กริกเล่นเครื่องดนตรีอะไร เอ็ดเวิร์ด กรีก. ในระดับความสูงที่สมบูรณ์แบบ การฝึกอบรมและพัฒนาความสามารถ

Edvard Grieg เกิดที่เบอร์เกนเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 เป็นลูกคนที่สี่ในห้าคนในครอบครัวที่ร่ำรวยของพ่อค้าที่ประสบความสำเร็จ
อเล็กซานเดอร์บิดาของเอ็ดเวิร์ดดำรงตำแหน่งรองกงสุลอังกฤษระดับสูง Gesina แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ซึ่งมาจากครอบครัวที่มีอิทธิพลและร่ำรวย

ในบ้านของ Grieg ดนตรีมีบทบาทสำคัญ Gesina จัดการแสดงดนตรีทุกสัปดาห์ในช่วงค่ำ ซึ่งเป็นการแสดงผลงานของ Mozart และ Weber พี่ชายและน้องสาวสามคนของเอ็ดเวิร์ดมีพรสวรรค์ด้านดนตรีเช่นเดียวกับตัวเขา ดังนั้น ตามธรรมเนียมในครอบครัวผู้มั่งคั่งแห่งเบอร์เกน จึงมีการสอนกันตั้งแต่ยังเล็ก. Edvard Grieg แสดงความสนใจอย่างมากในดนตรีเขาสามารถนั่งที่เปียโนเป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยศึกษาท่วงทำนองต่างๆได้อย่างอิสระ เนื่องจากเขาไม่ใช่ลูกชายคนโต พ่อแม่ของเขารู้สึกว่าเขาไม่จำเป็นต้องได้รับการศึกษาที่จะทำให้เขาสามารถทำธุรกิจของครอบครัวได้ นี่คือชะตากรรมของพี่ชายของเขา ภายใต้คำแนะนำที่ละเอียดอ่อนแต่มั่นคงของแม่และครู เด็กชายยังคงศึกษาดนตรีต่อไป
เอ็ดเวิร์ดไม่ใช่นักเรียนที่มีระเบียบวินัยมากที่สุด เขาชอบที่จะค้นพบดนตรีสำหรับตัวเอง และแทนที่จะยัดเยียดความซ้ำซากจำเจ เขาชอบที่จะด้นสดและค้นหาท่วงทำนองใหม่ๆ เพื่อนในครอบครัว Ole Bull นักไวโอลินสังเกตเห็นพรสวรรค์พิเศษของเด็กชายและแนะนำให้เขาไปที่ Leipzig ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น

ปี พ.ศ. 2401 เปิดหน้าใหม่ในชีวประวัติของ Edvard Grieg อายุสิบห้าปี: เขาเข้าเรียนที่ Leipzig Conservatory ในชั้นเรียนเปียโนและการประพันธ์เพลง ระเบียบวินัยที่เคร่งครัดและลัทธิอนุรักษ์นิยมบีบคั้นชายหนุ่ม และเขาได้แรงบันดาลใจจากผนังของเรือนกระจก Grieg เข้าร่วมการซ้อมในคอนเสิร์ตฮอลล์เป็นประจำ "เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ฟังเพลงดีๆ มากมาย" เขาเล่าถึงช่วงเวลานี้ในภายหลัง
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1860 เอ็ดเวิร์ดป่วยหนักและต้องกลับไปอยู่บ้านพ่อแม่ แต่ส่วนที่เหลือนั้นสั้น แม้ว่าสุขภาพของเขาจะทรุดโทรม แต่ Grieg เพิกเฉยต่อคำแนะนำของแพทย์ เขากลับไปที่ Leipzig ในฤดูใบไม้ร่วงถัดมาเพื่อศึกษาให้จบ แม้จะมีทัศนคติที่ไม่ใส่ใจต่อเรือนกระจก แต่เขาก็สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในเดือนเมษายน พ.ศ. 2405

ในปี 1863 Grieg มาถึงโคเปนเฮเกนซึ่งกลายเป็นบ้านของเขาในอีกสามปีต่อมา ที่นี่เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวเดนมาร์ก Hartmann และ Gade รวมถึงนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Richard Nordraak ซึ่งช่วยให้เขาค้นพบตัวตนที่สร้างสรรค์ของเขา "แยกตัวเอง" จากอิทธิพลของ Mendelssohn และโรงเรียนภาษาเยอรมัน
ในโคเปนเฮเกนมีการประชุมที่เป็นเวรเป็นกรรมอีกครั้ง: เอ็ดเวิร์ดได้พบกับลูกพี่ลูกน้อง Nina Hagerup ซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาตั้งแต่เด็ก ... และตกหลุมรักเธออย่างสุดซึ้ง เขาอุทิศเพลงห้าเพลงให้เธอ รวมถึง "I love you" นีน่าตอบสนอง แต่ญาติของคู่รักไม่เชื่อเกี่ยวกับโอกาสของงานแต่งงาน "เขาไม่เป็นอะไร เขาไม่มีอะไร และเขาสร้างเพลงที่ไม่มีใครอยากฟัง" แม่ของเธอเตือน Nina
แม้ครอบครัวจะคัดค้าน เอ็ดเวิร์ดและนีน่าก็แต่งงานกันในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2410 โดยไม่ได้เชิญญาติมาร่วมงานฉลอง หลังจากนั้นพวกเขาก็ย้ายจากโคเปนเฮเกนไปยังออสโล โดยที่ Grieg รับตำแหน่งวาทยกรของวง Philharmonic และสอนเปียโนด้วยแสงจันทร์
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2411 ครอบครัว Griegs มีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออเล็กซานดรา และด้วยแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ที่สนุกสนานนี้ Grieg จึงเขียนเปียโนคอนแชร์โตที่ยอดเยี่ยมในเพลง A minor การแสดงรอบปฐมทัศน์ในโคเปนเฮเกนโดยนักเปียโนชั้นนำในสแกนดิเนเวีย Edmund Neupert และได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก แต่ไอดีลนั้นสั้น: ในปี 2412 อเล็กซานดราเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ
หลังจากนั้นไม่นาน เอ็ดเวิร์ดและนีน่าออกเดินทางไกล เส้นทางของพวกเขาผ่านออสโล โคเปนเฮเกน เบอร์ลิน ไลป์ซิก และเวียนนา โรมคือจุดหมายปลายทางหลักของพวกเขา ที่นี่เอ็ดเวิร์ดได้พบกับ Franz Liszt ผู้เชี่ยวชาญด้านเปียโนที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเขาให้คุณค่าอย่างสูงและได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากเขา

ในปี 1872 Grieg ได้สร้างบทละคร Sigurd the Crusader ซึ่งได้รับการชื่นชมจาก Swedish Academy of Arts และทางการนอร์เวย์ได้มอบทุนการศึกษาตลอดชีวิตให้กับนักแต่งเพลง

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2417 นักเขียนบทละคร Henrik Ibsen เขียนถึง Grieg เพื่อขอให้เขาแต่งเพลงสำหรับบทละคร Peer Gynt ของเขา ดนตรีประกอบบทละครชุดแรกเกิดขึ้นด้วยความกระตือรือร้น แต่ Grieg ต้องใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อให้งานเสร็จ รอบปฐมทัศน์ของละครเกิดขึ้นในวันที่ 24 กุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน ซึ่งนำชื่อเสียงและความสำเร็จมาสู่นักแต่งเพลง แต่ชื่อเสียงทำให้เขาเหนื่อยหน่าย และในปี 1880 เขาย้ายออกจากความวุ่นวายของเมืองใหญ่ไปยังเบอร์เกนบ้านเกิดของเขา

Edvard Grieg เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ขณะอายุได้ 64 ปี หลังจากป่วยเป็นเวลานาน ในวันงานศพของเขา ผู้ฟังที่อุทิศตนมากกว่า 40,000 คนพากันไปตามท้องถนนเพื่อแสดงความเคารพต่อนักแต่งเพลงที่พวกเขารัก

โรงเรียนดนตรีเด็ก ครั้งที่ 2

บทคัดย่อในหัวข้อ:

“ชีวิตและงานของ E. Grieg”

ดำเนินการ:นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

ท่าจอดเรือลิตวิเนนโก

ทูเมน 2546

1. บทนำ.

2. ชีวิตและวิถีสร้างสรรค์:

2.1. วัยเด็กและปีที่เรียน

2.2. ชีวิตในโคเปนเฮเกน

2.3. กิจกรรมทางดนตรี การศึกษา และความคิดสร้างสรรค์ของ Grieg ในช่วงที่เขาอยู่ใน Christiania;

2.4. การยอมรับของ Grieg ในยุโรป กิจกรรมคอนเสิร์ตกว้างของผู้แต่ง

2.5. ผลงานในช่วงครึ่งหลังของยุค 70-80;

2.6. ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์

3. ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์:

3.1. ลักษณะทั่วไป;

3.2. บทละคร;

3.3. คอนเสิร์ตเปียโน

3.4. ความรักและบทเพลง

3.5. “เพียร์ Gynt”.

1. บทนำ.

ผลงานของ Edvard Grieg ก่อตัวขึ้นในช่วงหลายปีที่สังคมและวัฒนธรรมของนอร์เวย์เติบโตอย่างรวดเร็ว ประเทศที่เป็นรองเดนมาร์ก (ศตวรรษที่ XIV-XVIII) และสวีเดน (ศตวรรษที่ XIX) มาหลายศตวรรษ นอร์เวย์ถูกจำกัดในการพัฒนาทั้งทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางเศรษฐกิจเริ่มขึ้น ช่วงเวลาแห่งการเติบโตของจิตสำนึกในตนเองของชาติ และการผลิบานของพลังแห่งชาติและวัฒนธรรมของประเทศ วรรณกรรมแห่งชาติ จิตรกรรม ดนตรีกำลังพัฒนา วรรณกรรมของนอร์เวย์ซึ่งนำเสนอโดยงานของ G. Ibsen เป็นหลักกำลังประสบในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ "การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วที่ไม่มีประเทศใดนอกจากรัสเซียสามารถโอ้อวดได้ในช่วงเวลานี้" วรรณกรรมนอร์เวย์กำลังพัฒนาในบริบทของการฟื้นฟูสิทธิของภาษานอร์เวย์ ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นวรรณกรรมหรือภาษาราชการ ในเวลานี้มีการวางรากฐานของชีวิตการแสดงละครและคอนเสิร์ตของประเทศ ในปี พ.ศ. 2393 โรงละครแห่งชาตินอร์เวย์ได้เปิดขึ้นในเบอร์เกนโดยได้รับความช่วยเหลือจากโอเล บูล นักไวโอลิน งานของโรงละครในนอร์เวย์นำโดยนักเขียนบทละครที่ใหญ่ที่สุด Ibsen และ Bjornson จุดเริ่มต้นของชีวิตคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบในเมืองหลวงของนอร์เวย์ คริสเตียเนีย มีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 19

ในชีวิตดนตรีของนอร์เวย์มีปรากฏการณ์มากมายที่เป็นพยานถึงการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ ในยุโรป ศิลปะของนักไวโอลินที่โดดเด่น Ole Bull ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ผลของกิจกรรมของ Bull ซึ่ง "อันดับแรก ... เน้นย้ำถึงความสำคัญของเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์สำหรับเพลงชาติ" (Grieg) มีความสำคัญมากสำหรับนอร์เวย์ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การรวบรวม การศึกษา และการประมวลผลดนตรีพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของนอร์เวย์ได้กลายเป็นผลงานของนักดนตรีหลายคน มีการหยิบยกนักแต่งเพลงระดับชาติหลายคนซึ่งผลงานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความปรารถนาที่จะนำดนตรีมืออาชีพเข้าใกล้ดนตรีพื้นบ้าน เหล่านี้คือ X. Hjerulf (1815-1868) - ผู้สร้างเพลงศิลปะนอร์เวย์, โรแมนติก, R. Nurdrok (1842-1866) - ผู้ประพันธ์เพลงชาตินอร์เวย์, I. Svensen (1840-1911) - เป็นที่รู้จักแล้ว ในเวลานั้นในยุโรปสำหรับการแสดงซิมโฟนี วงดนตรีแชมเบอร์ คอนเสิร์ต

Grieg เป็นนักดนตรีคลาสสิกคนแรกของนอร์เวย์ เป็นนักแต่งเพลงที่ทำให้วัฒนธรรมดนตรีของนอร์เวย์ทัดเทียมกับโรงเรียนระดับชาติชั้นนำในยุโรป เนื้อหาของงานของ Grieg มีความเชื่อมโยงอย่างแนบแน่นกับชีวิตของชาวนอร์เวย์ โดยมีแง่มุมต่างๆ ของชีวิต พร้อมภาพลักษณ์ของธรรมชาติดั้งเดิม Grieg "บอกคนทั้งโลกอย่างจริงใจและจริงใจในงานเขียนของเขาเกี่ยวกับชีวิต วิถีชีวิต ความคิด ความสุขและความเศร้าโศกของนอร์เวย์"

ความคิดริเริ่มที่สดใสของสไตล์ของ Grieg นั้นอยู่ที่ความคิดริเริ่มของเสียงดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ “ฉันดึงสมบัติอันล้ำค่าของเพลงพื้นบ้านของบ้านเกิดของฉัน และจากสมบัติชิ้นนี้ ซึ่งเป็นแหล่งจิตวิญญาณของชาวนอร์เวย์ที่ไม่รู้จักหมดสิ้น ฉันพยายามสร้างงานศิลปะของนอร์เวย์”

2. ชีวิตและวิถีสร้างสรรค์.

2.1.วัยเด็กและปีการศึกษา

Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองเบอร์เกน เมืองชายทะเลขนาดใหญ่ในประเทศนอร์เวย์ พ่อของ Grieg เป็นชาวสกอตโดยกำเนิด ดำรงตำแหน่งกงสุลอังกฤษ แม่ของ Grieg ซึ่งเป็นชาวนอร์เวย์เป็นนักเปียโนที่ดี เธอมักจะแสดงคอนเสิร์ตในเบอร์เกน ความหลงใหลในเสียงดนตรีครอบงำครอบครัว Grigov สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความสนใจในดนตรีของเด็กชายตื่นขึ้น แม่ของ Grieg เป็นครูคนแรกของเขา เขาเป็นหนี้ทักษะการเล่นเปียโนเบื้องต้นของเธอ Grieg ได้รับมรดกความรักต่อ Mozart จากแม่ของเขา: งานของ Mozart มักจะสร้างความสุขให้กับ Grieg และเป็นตัวอย่างที่ดีของความลุ่มลึกของเนื้อหาและความสวยงามของรูปแบบ ในที่สุด แม่ของเขาเลี้ยงดู Grieg ที่จะทำงาน ซึ่งเขามักจะผสมผสานกับแรงบันดาลใจโดยตรง ประสบการณ์แต่งเพลงครั้งแรกเป็นของวัยเด็ก นักแต่งเพลงกล่าวว่าในวัยเด็กเขารู้สึกทึ่งกับความงามของพยัญชนะและเสียงประสาน ตอนอายุสิบสองปี Grieg ได้เขียนการประพันธ์เพลงในรูปแบบต่างๆ เป็นครั้งแรกในธีมภาษาเยอรมันสำหรับเปียโน ในชีวิตของ Grieg นักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม "Norwegian Paganini" - Ole Bull มีบทบาทอย่างมาก เป็นการยากที่จะบอกว่าชะตากรรมของ Grieg นักดนตรีจะพัฒนาไปได้อย่างไรหากไม่ใช่เพราะคำแนะนำเร่งด่วนของ Bull ในการให้การศึกษาในเรือนกระจกแก่เด็กชาย

ในปี 1858 หลังจากเรียนจบ Grieg ไปที่ไลพ์ซิก ช่วงเวลาของการสอนของ Grieg ที่ Leipzig Conservatory เริ่มต้นขึ้น ในปี 1950 เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีแห่งนี้ได้สูญเสียบรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งเคยมีอยู่ที่นี่ในช่วงชีวิตของ F. Mendelssohn ผู้ก่อตั้ง เมื่อนึกถึงปีการศึกษาในไลพ์ซิก Grieg พูดถึงแง่ลบของการสอนแบบอนุรักษ์ - เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของกิจวัตรธรรมชาติของชั้นเรียนที่ไม่เป็นระบบ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ การอยู่ในไลป์ซิกเป็นขั้นตอนสำคัญในการสร้าง Grieg ในฐานะนักดนตรี เขาเรียนที่นี่กับนักเปียโนชื่อดัง I. Moscheles ผู้สอนความเข้าใจเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเบโธเฟนแก่นักเรียนของเขา Grieg นึกถึงครูสอนเปียโนอีกคนหนึ่ง E. Wenzel ในฐานะนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และเป็นเพื่อนของชูมันน์ Grieg ศึกษากับ M. Hauptmann นักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาสูงและเป็นครูที่ละเอียดอ่อน: "... เขาเป็นตัวเป็นตนให้ฉันตรงกันข้ามกับวิชาการใด ๆ สำหรับเขาแล้ว กฎไม่ใช่สิ่งที่อยู่ได้ด้วยตัวเอง แต่เป็นการแสดงออกของกฎของธรรมชาติ

ในที่สุด วัฒนธรรมดนตรีของไลป์ซิก เมืองที่บาค เมนเดลโซห์น และชูมันน์ มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งกรีก ชีวิตคอนเสิร์ตที่นี่เข้มข้น “ผมสามารถฟังเพลงดีๆ ได้มากมายในไลป์ซิก โดยเฉพาะดนตรีแชมเบอร์และออร์เคสตร้า” Grieg เล่า ไลป์ซิกเปิดโลกแห่งดนตรีอันยิ่งใหญ่ต่อหน้าเขา มันเป็นช่วงเวลาแห่งความประทับใจทางดนตรีที่สดใสและแข็งแกร่ง การศึกษาดนตรีคลาสสิกอย่างมีสติและกระตือรือร้น ในปี 1862 Grieg สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ตามที่อาจารย์กล่าว ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น

2.2 ชีวิตในโคเปนเฮเกน

Grieg นักดนตรีที่ได้รับการศึกษาจากยุโรปกลับมาที่เบอร์เกนด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะทำงานในบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตาม การอยู่ในบ้านเกิดของ Grieg ครั้งนี้เป็นช่วงสั้นๆ ความสามารถของนักดนตรีหนุ่มไม่สามารถปรับปรุงได้ในสภาพของวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาไม่ดีของเบอร์เกน ในปี 1863 Grieg เดินทางไปยังโคเปนเฮเกนซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตดนตรีของชาวสแกนดิเนเวียในขณะนั้น

หลายปีที่อยู่ที่นี่มีเหตุการณ์สำคัญมากมายสำหรับชีวิตสร้างสรรค์ของ Grieg ประการแรก Grieg มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวรรณกรรมและศิลปะสแกนดิเนเวีย เขาได้ทำความคุ้นเคยกับตัวแทนที่โดดเด่น เช่น กวีและนักเล่าเรื่องชื่อดัง ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงในกระแสหลักของวัฒนธรรมประจำชาติที่ใกล้ชิดกับเขา Grieg เขียนเพลงตามตำราของ Dane Andersen กวีโรแมนติกชาวนอร์เวย์ Andreas Munch

ในโคเปนเฮเกน Grieg พบนักแปลที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผลงานของเขา Nina Hagerup นักร้องซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา ชุมชนสร้างสรรค์ของ Edvard และ Nina Grieg ดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของพวกเขาด้วยกัน ความละเอียดอ่อนและศิลปะที่นักร้องใช้แสดงเพลงและความรักของ Grieg เป็นเกณฑ์ที่สูงสำหรับการแสดงทางศิลปะของพวกเขา ซึ่งนักแต่งเพลงมักจะคำนึงถึงเสมอเมื่อสร้างเสียงขนาดเล็ก

ความปรารถนาที่จะพัฒนาทักษะการแต่งเพลงของเขาทำให้ Grieg ได้พบกับ Niels Gade นักแต่งเพลงชื่อดังชาวเดนมาร์ก เกดเป็นนักดนตรีที่มีความรอบรู้สูงและเก่งรอบด้าน (นักเล่นออร์แกน ครู หัวหน้าสมาคมคอนเสิร์ต) เกดเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งสแกนดิเนเวีย Grieg ใช้คำแนะนำของ Gade การอนุมัติที่ Gade ได้พบกับผลงานใหม่ของ Grieg เป็นการสนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตาม Gade ไม่สนับสนุนการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Grieg ซึ่งนำไปสู่การสร้างสไตล์ดนตรีประจำชาติ ในการสื่อสารกับ Gade สำหรับ Grieg ความปรารถนาของเขาในฐานะนักแต่งเพลงสัญชาตินอร์เวย์จะยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการได้พบกับ Rikard Nurdrok นักแต่งเพลงหนุ่มชาวนอร์เวย์ ผู้รักชาติที่กระตือรือร้น เป็นคนฉลาดและมีพลัง Nurdrok เข้าใจงานของเขาอย่างชัดเจนตั้งแต่เนิ่นๆ ในฐานะนักสู้เพื่อดนตรีประจำชาตินอร์เวย์ ในการสื่อสารกับ Nurdrok มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Grieg แข็งแกร่งขึ้นและเป็นรูปเป็นร่าง เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "มันเหมือนกับว่าตาของฉันเปิด! ทันใดนั้นฉันก็เข้าใจความลึกทั้งหมด ความกว้างและพลังทั้งหมดของทิวทัศน์ที่ห่างไกลซึ่งฉันไม่เคยรู้มาก่อน จากนั้นฉันก็เข้าใจความยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้านของนอร์เวย์ อาชีพและธรรมชาติของฉันเอง

ความปรารถนาของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในการพัฒนาดนตรีประจำชาติไม่เพียงแสดงออกในงานของพวกเขา ในการเชื่อมโยงดนตรีของพวกเขากับดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการส่งเสริมดนตรีของนอร์เวย์ด้วย ในปีพ. ศ. 2407 โดยความร่วมมือกับนักดนตรีชาวเดนมาร์ก Grieg และ Nurdrok ได้จัดตั้ง Euterpa Musical Society ซึ่งควรจะแนะนำให้สาธารณชนรู้จักผลงานของนักแต่งเพลงชาวสแกนดิเนเวีย นี่คือจุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางดนตรีและสังคมและการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ซึ่งดำเนินไปเหมือนด้ายแดงตลอดชีวิตของ Grieg

ในช่วงหลายปีของชีวิตในโคเปนเฮเกน (พ.ศ. 2406-2409) Grieg เขียนเพลงมากมาย: "Poetic Pictures" และ "Humoresques" เพลงโซนาตาเปียโนและโซนาตาไวโอลินตัวแรก ในผลงานใหม่แต่ละชิ้น ภาพของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์จะชัดเจนยิ่งขึ้น

เอ็ดวาร์ด กรีกเกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 เขากลายเป็นลูกคนที่สี่ในครอบครัวใหญ่ที่เป็นมิตร พ่อแม่ของเขาเป็นนักดนตรีที่ดี เอ็ดเวิร์ดอายุหกขวบเมื่อแม่ของเขาตัดสินใจสอนดนตรีให้เขา แต่แม้ว่าดนตรีจะเข้ามามีส่วนในชีวิตของเด็กชายเพิ่มขึ้น แต่เขาก็ไม่ได้ฝันที่จะเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ดูเหมือนว่าเขาจะไม่สามารถบรรลุได้ ทุกอย่างเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงโดยไม่คาดคิด เช้าวันหนึ่งในฤดูร้อนปี 1858 ผู้ขี่ม้าอาหรับควบม้าไปที่เดชาของกงสุลกรีก มันคือ Ole Bull นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดังที่มาเยี่ยมเพื่อนเก่าของเขา

ในเวลานี้ Bull ได้รับชื่อเสียงระดับโลกแล้ว เขาแสดงคอนเสิร์ตในยุโรปและอเมริกาเล่นเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของนอร์เวย์แนะนำคนทั้งโลกให้รู้จักกับศิลปะของประเทศบ้านเกิดของเขา เมื่อรู้ว่าลูกชายของ Grieg ชอบดนตรีมากและพยายามแต่งเพลง นักไวโอลินก็จับเด็กชายนั่งที่เปียโนทันที

ผลของการออดิชั่นเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับทั้งเอ็ดเวิร์ดและพ่อแม่ของเขา เมื่อ Grieg เล่นจบ Ole Bull ก็เข้ามาหาเขา ตบแก้มเขาเบา ๆ แล้วพูดว่า: "คุณต้องไปที่ Leipzig และกลายเป็นนักดนตรี"

บนถนนสายเก่าสายหนึ่งของไลพ์ซิก เอ็ดเวิร์ดในวัยเยาว์ตั้งรกรากอยู่ในหอพักส่วนตัว ... ชั้นเรียนเริ่มขึ้น ความสำเร็จครั้งแรก ความผิดหวังครั้งแรก พูดยากว่าอันไหนมากกว่ากัน ในเวลานั้น นักดนตรีที่เก่งที่สุดในยุคนั้นกำลังสอนอยู่ที่ Leipzig Conservatory Ernst Wenzel กลายเป็นไอดอลของเอ็ดเวิร์ด เวนเซลเป็นครูที่ยอดเยี่ยม เขามีพรสวรรค์และประสบการณ์อันน่าทึ่งในการถ่ายทอดความเข้าใจเกี่ยวกับงานดนตรีให้กับนักเรียนของเขา เอ็ดเวิร์ดยังได้ศึกษากับนักเปียโนชื่อดัง Ignaz Moscheles ซึ่งสอน Grieg มากมายเช่นกัน

นักดนตรีหนุ่มทำงานหามรุ่งหามค่ำแทบหาเวลากินไม่ได้ กิจกรรมดังกล่าวกลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับร่างกายที่บอบบางตามธรรมชาติของเอ็ดเวิร์ด ในฤดูใบไม้ผลิปี 1860 Grieg ล้มป่วยหนัก สุขภาพทรุดโทรม และกลายเป็นว่าไข้หวัดเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอที่จะเริ่มเป็นโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบขั้นรุนแรงได้ ฉันต้องกลับบ้านเกิดที่เบอร์เกน การรักษาอย่างเอาใจใส่และการดูแลเอาใจใส่ของญาติทำให้เอ็ดเวิร์ดเลี้ยงดู แต่ผลที่ตามมาจากโรคยังคงอยู่ ตลอดชีวิตของเขา Grieg ต้องทนทุกข์ทรมานจากวัณโรค และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาหายใจเพียงส่วนหนึ่งของปอดข้างซ้าย ส่วนปอดข้างขวาถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง

พ่อแม่ต้องการให้เอ็ดเวิร์ดอยู่ในเบอร์เกนในช่วงฤดูหนาวพักผ่อนให้ดีขึ้น แม่ของเขากระตุ้นให้เขาอยู่กับเธอให้นานขึ้น แต่ชายหนุ่มถูกดึงไปที่ไลป์ซิก เขาคิดถึงเบอร์เกน ฉันอยากจะทำงานศิลปะที่ฉันโปรดปรานอีกครั้ง พบปะกับเพื่อนๆ นักดนตรี เจาะลึกเรื่องโน้ตเพลง ... เมื่อเริ่มเรียน เขากลับไปที่ไลพ์ซิก

ในปี 1862 Grieg สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ในการสอบปลายภาคเขาเล่นของจิ๋ว คอนเสิร์ตการแสดงจัดขึ้นที่ Gewandhaus ในบรรยากาศที่เคร่งขรึมและ Grieg กังวลมาก แต่เขาสอบผ่านอย่างยอดเยี่ยม ทั้งประชาชนและอาจารย์ชอบบทละครของเขา การแสดงที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนยังได้รับคำชมเชยอีกด้วย Grieg ได้รับประกาศนียบัตรนักแต่งเพลงและนักเปียโน อย่างไรก็ตามตัวเขาเองปฏิบัติต่องานของเขาอย่างเคร่งครัด เข้มงวดกว่าคนอื่นมาก

ปีของนักดนตรีหนุ่มอยู่ที่เรือนกระจกสิ้นสุดลงแล้ว มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในช่วงเวลานี้ เขาเปลี่ยนไปและเติบโตขึ้น เทคนิคของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้นเขาเชี่ยวชาญทักษะที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีมืออาชีพมากมาย ในขณะที่อาศัยอยู่ที่นี่ เป็นครั้งแรกที่เขาได้สัมผัสกับวัฒนธรรมสมัยใหม่และชีวิตที่ปั่นป่วน เบอร์เกนบ้านเกิดของเขาเทียบได้กับเมืองไลป์ซิกซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ในต่างจังหวัด ตอนนี้ Grieg กำลังเดินทางกลับบ้านเกิดเมืองนอนที่เต็มไปด้วยความหวัง ความทะเยอทะยานอันสูงส่ง พร้อมที่จะต่อสู้เพื่อวัฒนธรรม เพื่อให้ศิลปะสแกนดิเนเวียเบ่งบาน จริงอยู่ เส้นทางสู่เป้าหมายยังไม่ชัดเจนสำหรับเขา แต่ Grieg เชื่อในความแข็งแกร่งของเขาเอง ฤดูหนาวปี 2405-2406 ทำให้คนรักดนตรีเบอร์เกนมีความแปลกใหม่: คอนเสิร์ตครั้งแรกของผลงานของ Edvard Grieg เกิดขึ้น

ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก ผู้ฟังต่างหลงใหลในความจริงใจ ความสดใหม่ ความฉับไวของดนตรีของนักแต่งเพลงหนุ่มซึ่งเป็นของขวัญอันไพเราะของเขา ชาวเบอร์เกนสามารถภาคภูมิใจในนักดนตรีที่มีพรสวรรค์

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Grieg คือการทำความรู้จักกับ Rikard Nurdrok นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ที่มีพรสวรรค์ มันเกิดขึ้นในฤดูหนาวปี 1864 Nurdrok มีอายุมากกว่า Grieg เพียงหนึ่งปี แต่เขามีมุมมองเกี่ยวกับศิลปะอย่างเต็มที่ในหน้าที่ของศิลปิน - พลเมือง Nurdrok เชื่อว่าไม่มีดนตรี "โดยทั่วไปคือสแกนดิเนเวีย" ดนตรีของเดนมาร์ก นอร์เวย์ สวีเดนมีความเป็นอิสระและแต่ละเพลงมีลักษณะประจำชาติที่โดดเด่นของตนเอง ตามคำกล่าวของ Nurdrok ก่อนอื่นนักแต่งเพลงควรดูแลการพัฒนาลักษณะประจำชาติดั้งเดิมของดนตรีของผู้คนของพวกเขา และอย่าเลียนแบบนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน แม้ว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงเทียบเท่ากับ Schumann และ Mendelssohn...

มุมมองของ Nurdrok นั้นใกล้เคียงกับ Grieg มาก สุนทรพจน์ที่หลงใหลของผู้รักชาติรุ่นเยาว์ได้พบกับการตอบสนองและความเข้าใจที่มีชีวิตชีวาในตัวเขา คนหนุ่มสาวกลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็ว Grieg และ Nurdrok ไม่เพียงต้องการเขียนเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องการโปรโมตอีกด้วย ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงจัดตั้งสมาคมดนตรีขึ้นในโคเปนเฮเกน ซึ่งควรจะให้สาธารณชนได้รู้จักผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นใหม่จากเดนมาร์ก สวีเดน และนอร์เวย์ มันถูกเรียกว่า "สังคมแห่ง Euterpe" เพื่อเป็นเกียรติแก่รำพึง - ผู้อุปถัมภ์ดนตรี Grieg ทำงานอย่างหนักเช่นเคย แต่เขาสามารถเขียนงานได้เพียงชิ้นเดียว - คอนเสิร์ตทาบทาม "ฤดูใบไม้ร่วง" ในขณะที่เขาล้มลงด้วยไข้ โรคนี้ยากมากและมีเพียงการดูแลอย่างระมัดระวังเท่านั้นที่ช่วยชายหนุ่มได้

Grieg อุทิศหนึ่งในความรักให้กับ Nina Hagerup ลูกพี่ลูกน้องของเขา นีน่าอาศัยอยู่ในโคเปนเฮเกนกับแม่ของเธอ แวร์ลิก ฮาเกรุป นักแสดงหญิงชื่อดัง เธอสืบทอดพรสวรรค์บนเวทีมาจากแม่ของเธอ เธอมีเสียงที่ไพเราะ และเธอฝันถึงเวที การร้องเพลง การได้แสดงผลงานที่มีความสามารถของนักแต่งเพลงร่วมสมัยให้สาธารณชนได้รับรู้ Nina แสดงความรักของ Grieg ได้อย่างยอดเยี่ยม

คนหนุ่มสาวรักกัน แต่แม่ของ Nina ไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับการแต่งงาน เธอต้องการให้ลูกสาวมีสามีที่น่านับถือมากกว่า ไม่ใช่นักแต่งเพลงที่ไม่รู้จัก “เขาไม่มีอะไรเลย และเขาแต่งเพลงที่ไม่มีใครอยากฟัง” เธอบ่นกับเพื่อนของเธอ Grieg ต้องพิสูจน์ให้แม่ของ Nina เห็นว่าเธอคิดผิด ในปี 1866 เขามาที่ Christiania และเหนือสิ่งอื่นใด เขาตัดสินใจที่จะแสดงคอนเสิร์ตเพื่อให้ได้รับชื่อเสียง ซึ่งเป็นการลงทุนสาธารณะ มันเป็นคอนเสิร์ตของนอร์เวย์จริงๆ ทั้งประชาชนและสื่อมวลชนรู้สึกยินดี

“การเริ่มต้นที่ดีนี้ทำให้ฉันมีความกล้าหาญและศรัทธาในอนาคต” Grieg เล่า ในไม่ช้า Philharmonic Society of Christiania ก็เชิญ Grieg ให้ดำรงตำแหน่งวาทยกร มีการเชิญให้ไปสอนด้วย ตอนนี้นักดนตรีหนุ่มสามารถพิจารณาได้ว่าตัวเองมีความปลอดภัยทางการเงิน คนหนุ่มสาวได้รับความยินยอมในการแต่งงาน งานแต่งงานมีการเฉลิมฉลองเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2410

ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น - การออกดอกของความสามารถ, การเริ่มต้นของความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ การแต่งเพลงใหม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน สิ่งเหล่านี้คือความรักครั้งใหม่ และสมุดบันทึกเล่มแรกของ "Lyric Pieces" และคอลเลกชั่นการเต้นรำของนอร์เวย์ ซึ่งสะท้อนถึงความประทับใจของ Grieg จากการท่องไปทั่วประเทศบ้านเกิดของเขา หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองหลวงของนอร์เวย์ได้ไม่นาน Grieg ก็ทำกิจกรรมเพื่อสังคมอย่างกระตือรือร้น ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเขาเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2410 การเปิด Academy of Music ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาดนตรีแห่งแรกของนอร์เวย์เกิดขึ้นในคริสเตียเนีย ในปี พ.ศ. 2414 ร่วมกับนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Johan Swensen ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Leipzig Conservatory Grieg ได้จัดตั้ง Musical Society ซึ่งเป็นการรวมนักดนตรีเข้าด้วยกัน ในไม่ช้าสังคมนี้จะกลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของชีวิตการแสดงคอนเสิร์ต ไม่เพียงแต่ในคริสเตียเนียเท่านั้น แต่ทั่วทั้งนอร์เวย์ หลังจากกลับจากกรุงโรม Grieg ได้เขียนผลงานละครเพลงเรื่องแรกของเขา - "ที่ประตูอาราม" เป็นข้อความของ Bjornson นักแต่งเพลงอุทิศให้กับ Liszt ติดตามเขาในปี 1871 เรื่องประโลมโลก Bergliot ก็ปรากฏตัวขึ้นตามบทกวีของ Bjornson เนื้อเรื่องของนักเขียนของเธอได้เรียนรู้จากหนึ่งในเทพนิยายไอซ์แลนด์โบราณ

จากนั้นผลงานของ Bjornson ก็ได้รับความสนใจจาก Grieg อีกครั้ง คราวนี้เป็นละครของเขาเรื่อง "Sigurd Yursalfar" ซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้นของนอร์เวย์ Grieg ทำงานโดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Sigurd เพลงสำหรับละครเสร็จสมบูรณ์ในเวลาอันสั้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน - ในเวลาเพียงแปดวัน

แม้จะประสบความสำเร็จในการแสดง แต่ Grieg ก็เห็นได้ชัดว่าโรงละครไม่สามารถแสดงดนตรีของเขาได้ เพื่อให้เป็นที่รู้จักต่อสาธารณชน นักแต่งเพลงได้ทำชุดเพลงซึ่งรวมเอาส่วนที่ดีที่สุดจากเพลงประกอบละคร Grieg ใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าแห่งชาติของนอร์เวย์ เขาต้องการเขียนร่วมกับบียอร์นสัน อย่างไรก็ตาม แผนนี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง ในปีพ. ศ. 2416 กวีได้ส่งฉากสามฉากแรกของ Olaf Trygvason ในอนาคตให้กับ Grieg ฉากต่อมาไม่ได้เขียนโดย Bjornson ครั้งแรกที่เขาไปต่างประเทศ จากนั้น Grieg เริ่มสนใจทำงานดนตรีให้กับ Peer Gynt... หลายปีต่อมา ฉากทั้งสามนี้ได้รับการประสานและแสดง

หน้าบทกวีส่วนใหญ่ในผลงานของ Grieg รวมถึงเนื้อร้องของเขา และมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับชื่อของ Bjornson ความรักที่ยอดเยี่ยม "สำหรับคำแนะนำที่ดี", "เจ้าหญิง", "ความรักลับ", "การพบกันครั้งแรก" ถูกเขียนขึ้นในบทกวีของเขา

งานหลายชิ้นของ Bjornson เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลง เพื่อนชาวนอร์เวย์ของเขา เขามักจะพูดถึงงานเขียนของ Grieg ด้วยความเสน่หา “ในดนตรีของเขา เต็มไปด้วยความเศร้าโศกอันน่าหลงใหล สะท้อนถึงความงามของธรรมชาติของนอร์เวย์ บางครั้งก็โอ่อ่า กว้างและโอ่อ่า บางครั้งก็เทา เจียมเนื้อเจียมตัว น่าสมเพช แต่มักจะมีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อสำหรับจิตวิญญาณของชาวเหนือ ที่รัก คำตอบที่เห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่นอยู่ในหัวใจของเราทันที” ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับ Grieg ในคำอธิบายอัตชีวประวัติของเขาเกี่ยวกับการเดินทางในต่างประเทศในปี พ.ศ. 2431

ในฤดูร้อนปี 1898 Grieg ได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกที่เมืองเบอร์เกน นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ทุกคน บุคคลสำคัญทางดนตรีทุกคนมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้น ในเบอร์เกนตามคำเชิญของ Grieg วงออเคสตราที่มีชื่อเสียงในเวลานั้นมาจากฮอลแลนด์ภายใต้กระบองของ Willem Mengelberg วาทยกรชื่อดังระดับโลก

ขอบเขตอันยิ่งใหญ่และความสำเร็จอันโดดเด่นของเทศกาลเบอร์เกนทำให้ทุกคนสนใจบ้านเกิดเมืองนอนของกรีก นอร์เวย์สามารถพิจารณาตัวเองว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมในชีวิตดนตรีของยุโรปอย่างเท่าเทียมกัน และนี่เป็นข้อดีอย่างมากของ Grieg “นอร์เวย์ นอร์เวย์! ให้ Ibsen พูดร้อยครั้งว่าการเป็นของชาติที่ยิ่งใหญ่นั้นดีกว่า ฉันอาจจะเห็นด้วยกับเขาในแง่ปฏิบัติ แต่ไม่เกินนี้ เพราะจากมุมมองอุดมคติแล้ว ข้าพเจ้าไม่ต้องการเป็นของชาติอื่นใดในโลก ฉันรู้สึกว่ายิ่งอายุมากขึ้นฉันรักนอร์เวย์มากขึ้น ... ” คำพูดเหล่านี้ของ Grieg ซึ่งเราอ่านในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตไม่ได้แตกต่างจากความเป็นจริง ในเวลานี้ ความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะประมวลผลเพลงพื้นบ้านแท้ๆ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ทวีความรุนแรงมากยิ่งขึ้น Grieg ยังกลับไปใช้การบันทึกเสียงเก่าๆ ในช่วงเวลาที่เขาเดินทางกับ Bull โดยถอดเสียงเหล่านั้นสำหรับเปียโน โดยพยายามรักษาคุณสมบัติทั้งหมดของการสร้างดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์ Grieg ยังเขียนผลงานต้นฉบับ

เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2446 Grieg ฉลองวันเกิดครบรอบหกสิบปีของเขา ความปรารถนาอันแรงกล้ามากมายเกี่ยวกับสุขภาพ ความสุข อายุยืน สัญญาณแห่งความรักและความเคารพเป็นมิตรมาจากทุกสารทิศ เขาได้รับโทรเลขและจดหมายห้าร้อยฉบับจากหลายส่วนของโลก นักแต่งเพลงสามารถภาคภูมิใจ: หมายความว่าชีวิตของเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์นั่นหมายความว่าเขาสร้างความสุขให้กับผู้คนด้วยผลงานของเขา ... ในปี 1906 Grieg ออกทัวร์ครั้งใหญ่อีกครั้ง: คอนเสิร์ตในปราก, ลอนดอน, อัมสเตอร์ดัมและใน ฤดูใบไม้ผลิปี 1907 - เบอร์ลิน, คีล, มิวนิค . นี่คือการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา ในเดือนพฤษภาคม Grieg กลับไปนอร์เวย์ที่ Trollhaugen ฤดูร้อนทำให้เขาเจ็บปวดทรมาน การนอนหลับเป็นไปได้ด้วยการดมยาสลบเท่านั้น ในวันพุธที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 Grieg ถึงแก่กรรมในตอนเช้าตรู่

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Edvard Grieg

เอ็ดวาร์ด ฮาเกรุป กรีก- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ในยุคโรแมนติก, นักดนตรี, นักเปียโน, วาทยกร

เกิด 15 มิถุนายน 1843ในเมืองเบอร์เกนของนอร์เวย์ พ่อคนนี้เป็นพ่อค้าและแม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ดี เอ็ดเวิร์ดถูกปลูกฝังให้รักในเสียงดนตรีตั้งแต่เด็ก แม่ของเขาสอนเอ็ดเวิร์ดเล่นเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ ตอนอายุสิบสองเขากำลังแต่งเพลง

จากนั้นตามคำแนะนำของ Ole Bull พ่อแม่ของ Grieg ส่งเขาไปเรียนที่ Leipzig Conservatory ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2405 Edvard Grieg ศึกษาที่สถาบันการศึกษาดนตรีแห่งนี้ Grieg แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในปี 1862 ที่เมือง Karlshamn

หลังจากอยู่ในเบอร์เกนช่วงสั้นๆ Grieg ก็มุ่งหน้าไปยังโคเปนเฮเกน ในปี พ.ศ. 2407 Grieg กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม Euterpe ซึ่งได้รับการเรียกร้องให้ให้ความรู้แก่ประชากรของประเทศ Grieg เดินทางไปทั่วยุโรปแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Nina Hagerup นักร้องภรรยาของเขา

ในขณะที่ Grieg อาศัยอยู่ในโคเปนเฮเกน เขาเขียนงานที่น่าสนใจไม่น้อย ในหมู่พวกเขามีการทาบทาม "ฤดูใบไม้ร่วง" เปียโนและไวโอลินโซนาตา ในปี 1866 Grieg ย้ายไปที่ Christiania ซึ่งปัจจุบันคือออสโล ที่นั่นเขาแสดงคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1869-70 พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดเสด็จเยือนกรุงโรม

ในกรุงโรม Grieg ได้พบกับ Franz Liszt หลังจากนั้นเขาได้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Sigurda the Crusader

Grieg ก้าวหน้าในทศวรรษที่ 70 เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีพจากทางการนอร์เวย์ เขาเขียนบทเพลงไพเราะ Peer Gynt ในปี พ.ศ. 2418 มันเป็นองค์ประกอบที่ทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในปี 1893 Edvard Grieg ได้รับเลือกให้เป็นดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ Grieg ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับ Saint-Saens, Tchaikovsky และคนอื่นๆ Grieg ตีพิมพ์บทความที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับ Mozart, Schumann, Verdi เอ็ดเวิร์ดมีมิตรภาพกับไชคอฟสกี Grieg ใช้ดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ในการแต่งเพลงของเขา Grieg ได้พิสูจน์ความสดชื่นของจิตใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าในวัยชรา ในจดหมายจากปี 1900 เขาแดกดันเกี่ยวกับอายุของเขา ในปี 1989 Grieg ได้ก่อตั้งเทศกาลดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์ขึ้นที่เมืองเบอร์เกน อย่างไรก็ตาม เทศกาลนี้ยังคงจัดขึ้นจนถึงทุกวันนี้