บทคัดย่อในหัวข้อ:
ห้องสวีท
ห้องสวีท(จากเ ห้องสวีท- "series", "sequence", "alternation") - รูปแบบดนตรีที่เป็นวัฏจักรซึ่งประกอบด้วยส่วนที่ตัดกันอย่างอิสระหลายส่วน (งานที่มีหลายส่วน) รวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดร่วมกัน ชุดเรียกอีกอย่างว่าชุดของชิ้นส่วนจากดนตรีไปจนถึงบัลเล่ต์ การแสดงละคร ภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีชุดพิเศษสองประเภท - เสียงร้องและร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับชุดในรูปแบบขององค์ประกอบดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะหลายอย่าง
ชุดนี้โดดเด่นด้วยการแสดงภาพ สัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพลงและการเต้นรำ ห้องสวีทแตกต่างจากโซนาตาและซิมโฟนีด้วยความเป็นอิสระมากขึ้นของส่วนต่าง ๆ ไม่ใช่ความเข้มงวดเช่นนี้ ความสม่ำเสมอของความสัมพันธ์
คำว่า "ห้องชุด" ถูกนำมาใช้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 โดยนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส ในขั้นต้น ชุดเต้นรำประกอบด้วยการเต้นรำสองแบบคือแบบพาเวนและแบบแกลเลียร์ Pavane เป็นการเต้นรำที่เคร่งขรึมช้าซึ่งชื่อมาจากคำว่า Peacock นักเต้นแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหันศีรษะและโค้งคำนับอย่างภาคภูมิใจการเคลื่อนไหวดังกล่าวคล้ายกับนกยูง เครื่องแต่งกายของนักเต้นนั้นสวยงามมาก แต่ผู้ชายคนนั้นต้องมีเสื้อคลุมและดาบ Galliard เป็นการเต้นเร็วที่สนุกสนาน ท่าเต้นบางท่ามีชื่อตลกว่า "เครนสเต็ป" และอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ แม้ว่าการเต้นจะมีลักษณะที่แตกต่างกันไป แต่ก็ให้เสียงเป็นคีย์เดียวกัน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ในประเทศเยอรมนี ลำดับของชิ้นส่วนได้พัฒนาขึ้น:
- 1. Allemande - การเต้นรำสี่จังหวะที่ค่อนข้างหนักในการเคลื่อนไหวที่สงบปานกลางซึ่งมีลักษณะจริงจัง การนำเสนอของเขามักจะเป็นแบบโพลีโฟนิก Allemande เป็นการเต้นรำที่รู้จักกันมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 เมื่อผ่านวิวัฒนาการมาแล้ว มันจึงคงอยู่เป็นส่วนหลักของห้องชุดจนเกือบสิ้นศตวรรษที่ 18;
- 2. Courante - การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาในสามเมตร กระดิ่งถึงความนิยมสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส;
- 3. Sarabande - sarabande เกี่ยวข้องกับดนตรีพิธีกรรมทางศาสนา ต่อจากนั้นก็เริ่มประกอบพิธีสรวงสรวงในพิธีไว้ทุกข์ ณ พิธีฝังศพอันเคร่งขรึม การเต้นรำของตัวละครที่เศร้าโศกและการเคลื่อนไหวช้า ตัวชี้วัดไตรภาคีมีแนวโน้มที่จะทำให้ส่วนที่สองยาวขึ้น
- 4. Gigue - Gigue - การเต้นรำโบราณที่เร็วที่สุด ขนาดไตรภาคีของจิ๊กมักจะเปลี่ยนเป็นแฝดสาม มักจะแสดงในรูปแบบความทรงจำ โพลีโฟนิก;
ห้องชุดของศตวรรษที่ 17-18 เป็นห้องเต้นรำ ห้องเต้นรำที่ไม่ใช่วงดนตรีปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19 (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Scheherazade โดย N. A. Rimsky-Korsakov, Pictures at an Exhibition โดย M. P. Mussorgsky)
ดาวน์โหลดบทคัดย่อนี้มีพื้นฐานมาจากบทความจากวิกิพีเดียภาษารัสเซีย ซิงโครไนซ์เสร็จเมื่อ 07/11/11 10:29:23 น.
บทความที่เกี่ยวข้อง: Scheherazade (ห้องชุด),
ห้องสวีท (จากคำภาษาฝรั่งเศส สวีท, แท้จริง - ซีรีส์, ลำดับ) - งานเครื่องดนตรีแบบวนรอบซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนอิสระหลายชิ้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยอิสระในจำนวน, ลำดับและวิธีการรวมชิ้นส่วน, การปรากฏตัวของประเภท - ทุกวันหรือการออกแบบโปรแกรม
ในฐานะประเภทอิสระ ห้องสวีทนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในยุโรปตะวันตก (อิตาลี ฝรั่งเศส) คำว่า "ห้องชุด" เดิมหมายถึงวงจรของอักขระที่แตกต่างกันหลายชิ้น แต่เดิมใช้เล่นพิณ เจาะเข้าไปในประเทศอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 17 - 18 ปัจจุบัน คำว่า "ห้องชุด" เป็นแนวความคิดประเภทที่มีเนื้อหาที่ต่างไปจากเดิม และใช้เพื่อแยกความแตกต่างของชุดออกจากประเภทที่เป็นวัฏจักรอื่นๆ (โซนาตา คอนแชร์โต ซิมโฟนี ฯลฯ)
J.S. Bach (ห้องสวีทภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ, partitas for clavier, for violin and cello solo) และ G.F. Handel (17 clavier suite) ในงานของ J. B. Lully, J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann, ห้องออเคสตราซึ่งมักเรียกว่าทาบทามเป็นเรื่องธรรมดา ห้องสวีทสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดโดยนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส (J. Chambonière, F. Couperin, J. F. Rameau) เป็นคอลเลกชั่นของประเภทและแนวดนตรีสเก็ตช์ (มากถึง 20 ชิ้นขึ้นไปในชุด)
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ห้องชุดถูกแทนที่ด้วยประเภทอื่น และด้วยการถือกำเนิดของความคลาสสิก มันก็จางหายไปเป็นพื้นหลัง ในศตวรรษที่ 19 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของห้องชุดเริ่มต้นขึ้น เธออยู่ในความต้องการอีกครั้ง ห้องสวีทแสนโรแมนติกนั้นแสดงโดยผลงานของอาร์. ชูมันน์เป็นหลัก โดยที่มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณาความหลากหลายของแนวเพลงและโดยทั่วไปแล้วคือห้องชุดของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของโรงเรียนเปียโนรัสเซีย (M.P. Mussorgsky) ก็หันมาใช้ประเภทของห้องชุดเช่นกัน วงจร Suite ยังสามารถพบได้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ (A.G. Schnittke)
งานนี้มุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์เช่นชุดเก่า เกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการก่อตัวและประเภทขององค์ประกอบหลักของตัวเลขของวัฏจักร นักแสดงต้องจำไว้ว่าห้องชุดไม่ได้เป็นเพียงชุดตัวเลขที่หลากหลายเท่านั้น แต่ยังเป็นการนำเสนอที่ถูกต้องตามประเภทของการเต้นแต่ละท่าในสไตล์ที่แน่นอนอีกด้วย เนื่องจากเป็นปรากฏการณ์แบบองค์รวม ทุกส่วนของห้องชุดด้วยความพอเพียงจึงมีบทบาทสำคัญอย่างมาก นี่คือคุณสมบัติหลักของประเภทนี้
บทบาทที่กำหนดของการเต้น
ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก) ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ที่เรียกว่า เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่ในยุคของประวัติศาสตร์ยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มกำหนดตัวเองก่อนอื่นเลยในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทที่ยิ่งใหญ่และก้าวหน้าของประเพณีพื้นบ้านซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะดนตรีทุกประเภทและทุกประเภทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รวมทั้งประเภทการเต้น ดังนั้น ตามคำกล่าวของ T. Livanova "การเต้นรำพื้นบ้านในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญทางศิลปะดนตรีของยุโรปและเทพลังงานสำคัญที่ไม่สิ้นสุดลงไป".
การเต้นรำของสเปน (Pavane, Sarabande), England (Gige), ฝรั่งเศส (Courante, Minuet, Gavotte, Burre), เยอรมนี (Allemande) เป็นที่นิยมอย่างมากในเวลานั้น สำหรับนักดนตรีมือใหม่ที่แสดงดนตรีในยุคแรกๆ แนวเพลงเหล่านี้ยังคงมีการสำรวจเพียงเล็กน้อย ในระหว่างงานนี้ ฉันจะอธิบายลักษณะสั้น ๆ ของการเต้นรำหลักที่รวมอยู่ในชุดคลาสสิกและให้ลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นแก่พวกเขา
ควรสังเกตว่านักแต่งเพลงไม่ได้รับรู้มรดกอันยาวนานของดนตรีนาฏศิลป์พื้นบ้าน - มันถูกประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงไม่เพียงแต่ใช้ประเภทการเต้นเท่านั้น แต่ยังซึมซับโครงสร้างน้ำเสียงสูงต่ำ ซึ่งเป็นลักษณะการเรียบเรียงของการเต้นรำพื้นบ้านเข้ากับงานของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน พวกเขาพยายามที่จะสร้างทัศนคติของตนเองต่อแนวเพลงเหล่านี้ขึ้นมาใหม่
ในศตวรรษที่ 16, 17 และเกือบตลอดศตวรรษที่ 18 การเต้นรำไม่เพียงแต่เป็นศิลปะในตัวเองเท่านั้น—นั่นคือ ความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างมีศักดิ์ศรี ความสง่างาม และความสูงส่ง—แต่ยังเชื่อมโยงกับศิลปะอื่นๆ โดยเฉพาะดนตรี ศิลปะการเต้นถือว่าจริงจังมาก สมควรได้รับความสนใจ แม้กระทั่งในหมู่นักปรัชญาและนักบวช มีหลักฐานว่าพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอทรงแสดงเอนเตรชาและปิรูเอตต์ต่อหน้าแอนน์แห่งออสเตรียในชุดตัวตลกพิลึกพิศวงที่ประดับประดาด้วยระฆังเล็กๆ
ในศตวรรษที่ 17 การเต้นรำเริ่มมีบทบาทสำคัญอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนทั้งทางสังคมและการเมือง ในเวลานี้การก่อตัวของมารยาทเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมเกิดขึ้น การเต้นรำแสดงให้เห็นถึงความแพร่หลายของกฎเกณฑ์การปฏิบัติที่เป็นที่ยอมรับได้ดีที่สุด การแสดงของการเต้นรำแต่ละครั้งมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติตามข้อกำหนดที่จำเป็นหลายประการที่เกี่ยวข้องกับการเต้นบางประเภทเท่านั้น
ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่ราชสำนักฝรั่งเศส การสร้างการเต้นรำพื้นบ้านแบบหยาบและมีสีสันถือเป็นแฟชั่น การเต้นรำพื้นบ้านและในชีวิตประจำวันของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16-17 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครบัลเล่ต์และการเต้นรำบนเวที การออกแบบท่าเต้นของโอเปร่าและการแสดงบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 16, 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยการเต้นรำแบบเดียวกับที่สมาคมในราชสำนักแสดงในงานเต้นรำและงานเฉลิมฉลอง เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่มีความแตกต่างระหว่างการเต้นรำในชีวิตประจำวันและการแสดงบนเวที
ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการสร้างวัฏจักรของเครื่องมือ ตัวอย่างแรกสุดของวัฏจักรดังกล่าวถูกนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ห้องสวีท และพาร์ติต้า คำศัพท์ทั่วไปควรมีความชัดเจน ห้องสวีท- คำภาษาฝรั่งเศส - หมายถึง "ลำดับ" (ความหมาย - ส่วนของวัฏจักร) สอดคล้องกับภาษาอิตาลี " partita". ชื่อจริง - ห้องชุดถูกใช้ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17; ชื่อที่สอง - partita - ได้รับการแก้ไขตั้งแต่ต้นศตวรรษเดียวกัน นอกจากนี้ยังมีชื่อที่สามของฝรั่งเศส - “ ออร์เดร"("ชุด", "ลำดับ" ของการเล่น) แนะนำโดย Couperin อย่างไรก็ตาม คำนี้ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย
ดังนั้นในศตวรรษที่ XVII-XVIII ห้องชุด (หรือ partitas) จึงถูกเรียกว่าวงจรของลูทและต่อมาการเต้นรำแบบคลาเวียร์และวงดุริยางค์ซึ่งตรงกันข้ามกับจังหวะเมตรรูปแบบจังหวะและรวมกันเป็นเสียงเดียวกัน น้อยกว่าโดยเครือญาติ . ก่อนหน้านั้น ในศตวรรษที่ 15-16 ต้นแบบของห้องชุดนี้เป็นชุดของการเต้นรำสามชุดขึ้นไป (สำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ) ที่มาพร้อมกับขบวนและพิธีในศาล
ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ดนตรีของห้องสวีทมีลักษณะประยุกต์ - พวกเขาเต้นไปกับมัน แต่สำหรับการพัฒนาบทละครของวัฏจักรของชุดนั้น จำเป็นต้องมีการถอดบางอย่างออกจากการเต้นรำประจำวัน เริ่มตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป คลาสสิกช่วงเวลาของชุดเต้นรำ พื้นฐานทั่วไปที่สุดสำหรับชุดเต้นรำคือชุดของการเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในห้องสวีทของ I.Ya Froberger:
allemande - กระดิ่ง - sarabande - จิ๊ก
การเต้นรำแต่ละท่ามีประวัติความเป็นมาของตนเอง ลักษณะเด่นที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเอง ผมขอเตือนคุณถึงคำอธิบายสั้น ๆ และที่มาของการเต้นรำหลักของห้องชุด
ü Allemande(จากภาษาฝรั่งเศส allemande, อย่างแท้จริง - เยอรมัน; danse allemande – การเต้นรำแบบเยอรมัน) เป็นการเต้นรำแบบเก่าที่มีต้นกำเนิดจากเยอรมัน การเต้นรำของศาล Allemande ปรากฏในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเนเธอร์แลนด์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 มิเตอร์เป็นแบบสองส่วน จังหวะปานกลาง ทำนองเรียบ มักประกอบด้วยสองส่วน บางครั้งสามหรือสี่ส่วน ในศตวรรษที่ 17 Allemande ได้เข้าสู่การแสดงเดี่ยว (กีตาร์ lute harpsichord และอื่น ๆ ) และวงดนตรีของวงดนตรีในฐานะขบวนการที่ 1 กลายเป็นบทนำที่เคร่งขรึม ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ โดยรวมแล้ว เพลงท่วงทำนองไพเราะมักจะมีโครงสร้างที่สมมาตร ช่วงที่เล็ก และความกลมที่ราบรื่น
Courant(จากภาษาฝรั่งเศส ศาล, อย่างแท้จริง - วิ่ง) เป็นการเต้นรำของศาลที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี แพร่หลายในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เดิมทีมีขนาดดนตรี 2/4 จังหวะประ; พวกเขาเต้นพร้อมกันด้วยการกระโดดเล็กน้อยขณะที่พวกเขาเดินผ่านห้องโถง สุภาพบุรุษจับมือผู้หญิงคนนั้นไว้ ดูเหมือนว่านี่จะค่อนข้างง่าย แต่ต้องมีการเตรียมการอย่างจริงจังเพียงพอเพื่อให้เสียงระฆังเป็นการเต้นรำที่มีเกียรติด้วยท่าทางที่สวยงามและการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องตามสัดส่วนของขา และไม่ใช่แค่ตัวอย่างทั่วไปของการเดินรอบห้องโถง ในความสามารถในการ "เดิน" (กริยา "เดิน" ถูกใช้บ่อยขึ้น) ความลับของเสียงระฆังซึ่งเป็นบรรพบุรุษของการเต้นรำอื่น ๆ อีกมากมาย ตามที่นักดนตรีทราบในขั้นต้นเสียงระฆังถูกดำเนินการด้วยการกระโดด ต่อมา - แยกออกจากพื้นเล็กน้อย ใครก็ตามที่เต้นตีระฆังได้ดี การเต้นรำอื่นๆ ทั้งหมดดูง่ายสำหรับเขา: เสียงระฆังถือเป็นพื้นฐานทางไวยากรณ์ของศิลปะการเต้น ในศตวรรษที่ 17 ในกรุงปารีส สถาบันสอนเต้นได้พัฒนาเสียงระฆัง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นต้นแบบของเพลงมินิเอต ซึ่งต่อมาได้เข้ามาแทนที่บรรพบุรุษ ในดนตรีบรรเลง ระฆังมีชีวิตจนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ห้องชุดโดย Bach และ Handel)
ü
สราบันเด(จากภาษาสเปน - ศักดิ์สิทธิ์บันดา, อย่างแท้จริง - ขบวน). การเต้นรำที่เคร่งขรึมอย่างเคร่งขรึมซึ่งมีต้นกำเนิดในสเปนในฐานะพิธีกรรมของโบสถ์ด้วยผ้าห่อศพซึ่งดำเนินการโดยขบวนในโบสถ์เป็นวงกลม ต่อมาจึงนำสราบันเดมาเปรียบเทียบกับพิธีฌาปนกิจของผู้ตาย
ü Gigue(จากอังกฤษ จิ๊ก; อย่างแท้จริง - เต้นรำ) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านแบบเร็วที่มีต้นกำเนิดจากเซลติก ลักษณะแรกเริ่มของการเต้นรำคือนักเต้นขยับเท้าเท่านั้น ตีด้วยนิ้วเท้าและส้นเท้าในขณะที่ส่วนบนของร่างกายยังคงนิ่งอยู่ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมกิ๊กจึงถูกมองว่าเป็นการเต้นรำของลูกเรือชาวอังกฤษ ในระหว่างการแล่นเรือ เมื่อพวกเขาถูกพาขึ้นไปบนดาดฟ้าเพื่อระบายอากาศและยืดกล้ามเนื้อ พวกเขาแตะและสับเท้าบนพื้น ตีตามจังหวะ ตีด้วยฝ่ามือและร้องเพลง อย่างไรก็ตาม ดังที่จะกล่าวถึงด้านล่าง มีความคิดเห็นอื่นเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำนี้ เครื่องดนตรีที่ใช้ชื่อนี้มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 การเต้นรำเริ่มเป็นที่นิยมในยุโรปตะวันตก ในดนตรีลูทของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 กิ๊กแบบ 4 บีตเริ่มแพร่หลาย ในประเทศต่าง ๆ ในงานของนักประพันธ์เพลงต่าง ๆ จิ๊กได้รูปทรงและขนาดที่หลากหลาย - 2 จังหวะ, 3 จังหวะ, 4 จังหวะ
ควรสังเกตว่าประเภทการเต้นรำบางประเภทได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างชัดเจนในชุดคลาเวียร์ ตัวอย่างเช่น กิ๊กซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของห้องชุดนั้นค่อนข้างใหญ่ เป็นการเต้นรำ ประกอบด้วยประโยคซ้ำแปดแถบสองประโยค
ไม่มีเหตุผลใดที่จะจำกัดห้องชุดให้เหลือเพียงสี่การเต้นรำและห้ามไม่ให้มีชุดใหม่เพิ่มเข้ามา ประเทศต่างๆ เข้าหาการใช้ตัวเลขประกอบของห้องสวีทในรูปแบบต่างๆ นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลียังคงรักษาขนาดและจังหวะของการเต้นรำเท่านั้น ไม่สนใจลักษณะดั้งเดิมของมัน ชาวฝรั่งเศสเข้มงวดในเรื่องนี้มากขึ้นและเห็นว่าจำเป็นต้องรักษาลักษณะจังหวะของการเต้นรำแต่ละแบบ
J.S. Bach ก้าวไปไกลกว่านั้นในห้องสวีทของเขา: เขาทำให้งานเต้นรำหลักแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทางดนตรีที่แตกต่างกัน ดังนั้นในอัลเลมานด์เขาจึงแสดงออกถึงความแข็งแกร่งและการเคลื่อนไหวที่สงบ ในเสียงระฆัง - ความเร่งรีบปานกลางซึ่งรวมเอาศักดิ์ศรีและความสง่างาม สราบันด์เป็นรูปขบวนแห่อันโอ่อ่าตระการตา ในรูปแบบอิสระการเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยจินตนาการครอบงำ บาคสร้างศิลปะขั้นสูงสุดจากรูปแบบชุดโดยไม่ละเมิดหลักการเก่าของการผสมผสานการเต้นรำ
ละครแห่งวัฏจักร
ในตัวอย่างแรก ๆ ในการสร้างละครของห้องสวีทความสนใจมุ่งเน้นไปที่จุดอ้างอิงหลัก - รากฐานของวัฏจักร ในการทำเช่นนี้ นักแต่งเพลงใช้การพัฒนาภาพดนตรีการเต้นในเชิงลึกมากขึ้น ซึ่งทำหน้าที่ถ่ายทอดสภาวะจิตใจของบุคคล
ต้นแบบของการเต้นรำพื้นบ้านทุกวันเป็นบทกวี หักเหผ่านปริซึมของการรับรู้ชีวิตของศิลปิน ดังนั้น F. Couperin ตาม B.L. Yavorsky ให้ในห้องสวีทของเขา "หนังสือพิมพ์ที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับเหตุการณ์เฉพาะในศาลและคำอธิบายของวีรบุรุษแห่งยุค". สิ่งนี้มีอิทธิพลในการแสดงละคร มีการวางแผนที่จะย้ายออกจากการแสดงท่าเต้นภายนอกไปยังโปรแกรมของห้องชุด ท่าเต้นในห้องชุดค่อยๆ ถูกทำให้เป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์
รูปแบบของห้องสวีทก็เปลี่ยนไปอย่างมากเช่นกัน พื้นฐานการเรียบเรียงของชุดคลาสสิกยุคแรกมีลักษณะเฉพาะโดยวิธีการเขียนรูปแบบแรงจูงใจ ประการแรกมันขึ้นอยู่กับสิ่งที่เรียกว่า "การเต้นรำคู่" - อัลเลมานด์และเสียงระฆัง ต่อมา การเต้นรำครั้งที่สาม sarabande ถูกนำเข้าไปในห้องชุด ซึ่งหมายถึงการเกิดขึ้นของหลักการใหม่ในสมัยนั้น - ปิด, บรรเลง ตามมาด้วยซาราบันเดด้วยการเต้นรำแบบโครงสร้างใกล้เคียงกัน เช่น minuet, gavotte, bourre และอื่นๆ นอกจากนี้ สิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้นในโครงสร้างของห้องชุด: allemande ←→ sarbande การปะทะกันของสองหลักการ - ความแปรปรวนและการบรรเลงซ้ำ - ทวีความรุนแรงขึ้น และเพื่อกระทบยอดแนวโน้มขั้วโลกทั้งสองนี้ จำเป็นต้องแนะนำการเต้นรำอีกครั้งหนึ่ง ซึ่งผลลัพธ์ก็คือ บทสรุปของวงจรทั้งหมด - กิกิ ผลลัพธ์ที่ได้คือการจัดวางแนวคลาสสิกของรูปแบบของห้องสวีทแบบเก่า ซึ่งจนถึงปัจจุบันนี้มีเสน่ห์ที่คาดเดาไม่ได้และความหลากหลายทางจินตนาการ
นักดนตรีมักจะเปรียบเทียบชุดนี้กับวงจรโซนาตา-ซิมโฟนี แต่แนวเพลงเหล่านี้ต่างกัน ในห้องสวีทมีความสามัคคีในคนส่วนใหญ่และในวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีจะมีการแสดงความสามัคคีจำนวนมาก หากหลักการของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของชิ้นส่วนทำงานในวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกแสดงว่าชุดนั้นสอดคล้องกับหลักการของการประสานงานของชิ้นส่วน ชุดไม่ได้ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดที่เข้มงวด กฎ; มันแตกต่างจากวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีด้วยเสรีภาพ ความง่ายในการแสดงออก
สำหรับความไม่ต่อเนื่อง การแยกส่วน ชุดนี้มีความซื่อสัตย์อย่างมาก ในฐานะที่เป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะชิ้นเดียว มันถูกออกแบบมาสำหรับการรับรู้สะสมของชิ้นส่วนในลำดับที่แน่นอน แก่นของความหมายของชุดนั้นปรากฏอยู่ในแนวคิดของชุดที่ตัดกัน เป็นผลให้ห้องชุดเป็นไปตาม V. Nosina "การให้ที่มีคุณค่าในตัวเองหลายชุด".
ห้องชุดในผลงานของ J.S. Bach
เพื่อให้เข้าใจคุณลักษณะของชุดเก่ามากขึ้น เรามาพิจารณาประเภทนี้ภายในกรอบงานของ J.S. Bach
เป็นที่ทราบกันดีว่าห้องชุดดังกล่าวเกิดขึ้นและก่อตัวขึ้นนานก่อนเวลาของบาค บาคมีความสนใจอย่างสร้างสรรค์ในห้องสวีทนี้อย่างต่อเนื่อง ความฉับไวของการเชื่อมต่อของห้องสวีทกับดนตรีในชีวิตประจำวัน ความเป็นรูปธรรม "ทุกวัน" ของภาพดนตรี ระบอบประชาธิปไตยของประเภทการเต้นรำไม่สามารถดึงดูดศิลปินเช่น Bach ได้ ในช่วงอาชีพนักประพันธ์เพลงที่ยาวนานของเขา Johann Sebastian ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับประเภทของชุด เนื้อหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและขัดเกลารูปแบบต่างๆ บาคเขียนห้องสวีทไม่เพียงแต่สำหรับกลาเวียร์เท่านั้น แต่ยังสำหรับไวโอลินและสำหรับวงดนตรีต่างๆ ดังนั้น นอกเหนือจากงานแยกประเภทห้องชุดแล้ว Bach ยังมีห้องชุด Clavier สามชุด โดยแต่ละชุดมีหกชุด: "ภาษาฝรั่งเศส" หกชุด, "ภาษาอังกฤษ" หกชุด และชุดชุดห้องชุดหกชุด ภาษาหมายถึงหนึ่งเทอม - ลำดับ) . โดยรวมแล้ว บาคเขียนห้องชุดคลาเวียร์ยี่สิบสามห้อง
สำหรับชื่อ "อังกฤษ", "ฝรั่งเศส" ตามที่ V. Galatskaya ตั้งข้อสังเกต: "...ที่มาและความหมายของชื่อยังไม่ชัดเจน". รุ่นยอดนิยมคือ ห้องชุด "... ฝรั่งเศส" ได้รับการตั้งชื่อตามชื่อนี้เนื่องจากเป็นห้องที่ใกล้เคียงกับประเภทของงานและรูปแบบการเขียนของนักเปียโนชาวฝรั่งเศสมากที่สุด ชื่อปรากฏหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง คนอังกฤษถูกกล่าวหาว่าเขียนโดยคำสั่งของชาวอังกฤษคนหนึ่ง. ข้อพิพาทระหว่างนักดนตรีในเรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไป
บาคต่างจากฮันเดลที่เข้าใจวงจรของชุดคลาเวียร์อย่างอิสระอย่างสมบูรณ์ บาคมุ่งไปที่ความมั่นคงภายในวัฏจักร พื้นฐานของมันคือลำดับอย่างสม่ำเสมอ: allemande - courant - sarabande - jig; มิฉะนั้นจะอนุญาตให้ใช้ตัวเลือกต่างๆ ระหว่าง sarabande และ gigue ตามที่เรียกว่า intermezzo การเต้นรำที่หลากหลาย ใหม่กว่า และ "ทันสมัย" สำหรับช่วงเวลานั้นมักจะถูกวางไว้: minuet (โดยปกติสอง minuets), gavotte (หรือ two gavottes), burre (หรือ two bourre) อังเกลส, โปโลเนซ.
บาคเป็นผู้ใต้บังคับบัญชารูปแบบดั้งเดิมของวัฏจักรของห้องชุด ไปสู่แนวคิดทางศิลปะและองค์ประกอบใหม่ การใช้เทคนิคการพัฒนาแบบโพลีโฟนิกอย่างแพร่หลายมักจะทำให้อัลเลอมานด์เข้าใกล้ช่วงพรีลูดมากขึ้น การแสดงอารมณ์ถึงความทรงจำ และซาราบันเดกลายเป็นจุดสนใจของอารมณ์เชิงโคลงสั้น ดังนั้นชุดของ Bach จึงกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญในดนตรีมากกว่ารุ่นก่อน ความขัดแย้งของชิ้นส่วนที่ตัดกันในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ทำให้เกิดละครและเสริมสร้างองค์ประกอบของชุด การใช้รูปแบบการเต้นของแนวประชาธิปไตยนี้ทำให้ Bach เปลี่ยนโครงสร้างภายในและยกระดับศิลปะที่ยอดเยี่ยม
แอปพลิเคชัน
คำอธิบายสั้น ๆ ของชุดเต้นรำที่แทรกไว้ .
มุม(จากภาษาฝรั่งเศส anglaise, อย่างแท้จริง - การเต้นรำภาษาอังกฤษ) - ชื่อสามัญสำหรับการเต้นรำพื้นบ้านต่างๆ ที่มีต้นกำเนิดจากอังกฤษในยุโรป (ศตวรรษที่ XVII-XIX) ในแง่ของดนตรีมันใกล้เคียงกับ ecossaise ในรูปแบบ - ถึง rigaudon
Burre(จากภาษาฝรั่งเศส บูร์รีแท้จริงแล้ว - เพื่อกระโดดอย่างไม่คาดคิด) - การเต้นรำพื้นบ้านฝรั่งเศสแบบเก่า เกิดขึ้นประมาณกลางศตวรรษที่ 16 ในภูมิภาคต่างๆ ของฝรั่งเศส มีบูร์รีขนาด 2 บีตและ 3 บีตที่มีจังหวะที่เฉียบคมและมักจะซิงโครไนซ์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การเต้นรำแบบบูร์เป็นการเต้นรำที่มีลักษณะเป็นเมตร (อัลลา บรีฟ) จังหวะที่รวดเร็ว จังหวะที่ชัดเจน และบีตหนึ่งบาร์ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 Burré เข้ามาในห้องชุดบรรเลงเป็นการเคลื่อนไหวสุดท้าย Lully รวม Bourre ในโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 Bourre เป็นหนึ่งในการเต้นรำของยุโรปที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
Gavotte(จากภาษาฝรั่งเศส gavotteแท้จริงแล้ว - การเต้นรำของ gavottes ชาวจังหวัด Auvergne ในฝรั่งเศส) - การเต้นรำแบบชาวนาชาวฝรั่งเศสโบราณ ขนาดดนตรี 4/4 หรือ 2/2 จังหวะปานกลาง ชาวนาฝรั่งเศสทำเพลงพื้นบ้านและปี่ได้อย่างง่ายดาย ราบรื่น สง่างาม ในศตวรรษที่ 17 กาโวตต์กลายเป็นการเต้นรำในราชสำนัก ได้บุคลิกที่สง่างามและน่ารัก ได้รับการส่งเสริมไม่เพียง แต่โดยครูสอนเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วย: คู่รักที่แสดง gavotte ไปที่ผืนผ้าใบของ Lancret, Watteau, ท่าเต้นที่สง่างามถูกจับในตุ๊กตาพอร์ซเลน แต่บทบาทชี้ขาดในการฟื้นคืนชีพของนาฏศิลป์นี้เป็นของนักประพันธ์เพลงที่สร้างท่วงทำนองกาโวตต์ที่มีเสน่ห์และแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับผลงานดนตรีที่หลากหลาย มันเลิกใช้เมื่อราวปี พ.ศ. 2373 แม้ว่าจะรอดตายได้ในจังหวัดต่างๆ โดยเฉพาะในบริตตานี รูปแบบทั่วไปคือ 3 ส่วนดาคาโป; บางครั้งส่วนตรงกลางของ gavotte คือ musette เป็นส่วนหนึ่งของชุดเครื่องดนตรีเต้นรำอย่างต่อเนื่อง
Quadrille(จากภาษาฝรั่งเศส สี่เหลี่ยมแท้จริงแล้ว - กลุ่มสี่คนจากภาษาละติน รูปสี่เหลี่ยม- รูปสี่เหลี่ยม) การเต้นรำเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ชาวยุโรปจำนวนมาก สร้างขึ้นจากการคำนวณ 4 คู่ เรียงเป็นสี่เหลี่ยมจตุรัส ลายเซ็นเวลาดนตรีมักจะเป็น 2/4; ประกอบด้วยตัวเลข 5-6 ตัว แต่ละตัวมีชื่อของตัวเองและมีดนตรีประกอบ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 การเต้นรำแบบ Square dance เป็นหนึ่งในการเต้นซาลอนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
การเต้นรำของประเทศ(จากภาษาฝรั่งเศส contredanseแท้จริงแล้ว - การเต้นรำของหมู่บ้าน) - การเต้นรำแบบอังกฤษโบราณ กล่าวถึงครั้งแรกในวรรณคดีในปี ค.ศ. 1579 เป็นไปได้ที่จะมีส่วนร่วมในการเต้นรำของประเทศของคู่จำนวนเท่าใดก็ได้ที่ก่อตัวเป็นวงกลม ( กลม) หรือสองบรรทัดตรงข้าม (ทางยาว) เต้น. ขนาดดนตรี - 2/4 และ 6/8 ในศตวรรษที่ 17 การเต้นรำแบบคันทรีปรากฏในเนเธอร์แลนด์และฝรั่งเศส และแพร่หลายมากที่สุดในช่วงกลางศตวรรษนี้ ความพร้อมใช้งานทั่วไป ความมีชีวิตชีวา และความเป็นสากลของการเต้นรำของประเทศทำให้เป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษต่อ ๆ มา การเต้นรำแบบ Quadrille, grossvater, ecossaise, anglaise, tampet, lancier, cotillon, matredour และการเต้นรำอื่น ๆ กลายเป็นการเต้นรำแบบคันทรีมากมาย ท่วงทำนองการเต้นรำของประเทศหลาย ๆ ในเวลาต่อมากลายเป็นเพลงมวลชน กลายเป็นพื้นฐานของเพลงโคลงกลอนเพลงในละครเพลงบัลลาด ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การเต้นรำของประเทศกำลังสูญเสียความนิยม แต่ยังคงอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน (อังกฤษสกอตแลนด์) เกิดใหม่ในศตวรรษที่ 20
มินูเอ็ท(จากภาษาฝรั่งเศส เมนูแท้จริงแล้ว - ก้าวเล็ก ๆ ) - การเต้นรำพื้นบ้านฝรั่งเศสแบบเก่า หลังจากรอดชีวิตจากรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่เกิดขึ้นพร้อมกับเขามาหลายศตวรรษ เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาไม่เพียงแต่ห้องบอลรูมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นรำบนเวทีด้วย บริตตานีถือเป็นบ้านเกิดซึ่งมีการแสดงโดยตรงและเรียบง่าย ได้ชื่อมาจาก ผ่านเมนู, ลักษณะก้าวเล็ก ๆ ของ minuet. เช่นเดียวกับการเต้นรำส่วนใหญ่ มันมีต้นกำเนิดมาจากชาวนาฝรั่งเศส - ที่เรียกว่า Poitou branle (จากจังหวัดในฝรั่งเศสที่มีชื่อเดียวกัน) ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มันกลายเป็นการเต้นรำในราชสำนัก (ประมาณปี ค.ศ. 1660-1670) ขนาดดนตรี 3/4. เพลงของ minuets ถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงหลายคน (Lulli, Gluck) เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นท่ามกลางผู้คน minuet ในรูปแบบดั้งเดิมเกี่ยวข้องกับเพลงและวิถีชีวิตของพื้นที่ การดำเนินการของ minuet นั้นโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสง่างามซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและความนิยมในสังคมศาล
minuet กลายเป็นการเต้นรำที่ชื่นชอบของราชสำนักภายใต้ Louis XIV ที่นี่เขาสูญเสียบุคลิกพื้นบ้าน ความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายของเขา กลายเป็นคู่บารมีและเคร่งขรึม มารยาทในศาลทิ้งร่องรอยไว้บนร่างและท่าทางของการเต้นรำ ในนาทีที่พวกเขาพยายามแสดงความงดงามของมารยาท ความประณีต และความสง่างามของการเคลื่อนไหว สังคมชนชั้นสูงได้ศึกษาคันธนูและเถาวัลย์อย่างรอบคอบซึ่งมักพบในระหว่างการเต้นรำ เสื้อผ้าที่งดงามของนักแสดงทำให้พวกเขาต้องเคลื่อนไหวช้าๆ minuet ใช้คุณสมบัติของบทสนทนาการเต้นรำมากขึ้นเรื่อย ๆ การเคลื่อนไหวของสุภาพบุรุษมีความสง่างามและให้เกียรติในธรรมชาติ และแสดงความชื่นชมต่อผู้หญิงคนนั้น ที่ศาลฝรั่งเศสในไม่ช้า minuet ก็กลายเป็นนักเต้นชั้นนำ เป็นเวลานานที่ minuet ถูกแสดงโดยคู่หนึ่งจากนั้นจำนวนคู่ก็เริ่มเพิ่มขึ้น
Musette(จากภาษาฝรั่งเศส musetteความหมายหลักคือปี่) การเต้นรำพื้นบ้านฝรั่งเศสโบราณ ขนาด - 2/4, 6/4 หรือ 6/8 ก้าวเป็นไปอย่างรวดเร็ว มันถูกนำไปประกอบกับปี่ ในศตวรรษที่ 18 เขาเข้าสู่การแสดงโอเปร่าและการแสดงบัลเลต์ของศาล
paspier(จากภาษาฝรั่งเศส pass-pied) เป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณที่เห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดมาจากแคว้นบริตตานีตอนเหนือ ในชีวิตพื้นบ้านเพลงเต้นรำถูกเล่นบนปี่หรือร้อง ชาวนาในแคว้นบริตตานีตอนบนรู้จักการเต้นรำเจ้าอารมณ์มานานแล้ว ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 paspier กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ในวันหยุด ชาวปารีสที่กว้างขวางยินดีจะเต้นรำตามท้องถนน ที่ลูกศาลฝรั่งเศส paspier ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 พวกเขาเริ่มเต้นรำในร้านต่างๆ ในปารีส ลายเซ็นเวลาดนตรีของ paspier ศาลคือ 3/4 หรือ 3/8 เริ่มต้นด้วยการเป็นผู้นำ Paspier อยู่ใกล้กับ minuet แต่ดำเนินการเร็วขึ้น ตอนนี้การเต้นรำนี้มีการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเล็ก ๆ ที่เน้นย้ำมากมาย ในระหว่างการเต้นรำ สุภาพบุรุษต้องถอดหมวกและสวมหมวกอย่างสบายๆ ไปกับเสียงเพลง Paspier รวมอยู่ในชุดเครื่องดนตรีระหว่างส่วนการเต้นรำหลัก (โดยปกติระหว่าง sarabande และ gigue) ในหมายเลขบัลเลต์ของโอเปร่า นักแต่งเพลง Rameau, Gluck และคนอื่น ๆ ใช้ paspier
Passacaglia(จากภาษาอิตาลี passacaglia- ผ่านและ calle- ถนน) - เพลงซึ่งต่อมาเป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากสเปนซึ่งเดิมแสดงบนถนนพร้อมกับกีตาร์เมื่อแขกออกจากเทศกาล (ด้วยเหตุนี้ชื่อ) ในศตวรรษที่ 17 passacaglia แพร่หลายในหลายประเทศในยุโรปและหลังจากหายไปจากการฝึกออกแบบท่าเต้นก็กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงบรรเลงชั้นนำ คุณลักษณะที่กำหนดคือ: ตัวละครที่เคร่งขรึมและโศกเศร้า, จังหวะช้า, 3 เมตร, โหมดรอง
ริกาดอน(จากภาษาฝรั่งเศส ริโกดอน ริโกดอน) เป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศส ลายเซ็นเวลา 2/2 อัลลา บรีฟ รวมส่วนที่ทำซ้ำ 3-4 ส่วนที่มีจำนวนการวัดไม่เท่ากัน แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 ชื่อตาม JJ Rousseau มาจากชื่อของผู้สร้างที่ถูกกล่าวหา Rigaud ( ริกูด์). Rigaudon เป็นการดัดแปลงการเต้นรำแบบพื้นบ้านทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เป็นส่วนหนึ่งของชุดเต้นรำ คีตกวีชาวฝรั่งเศสใช้ในการแสดงบัลเลต์และการแสดงบัลเลต์
ชาคอนเน่(จากภาษาสเปน chacona; อาจเป็นแหล่งกำเนิดของคำเลียนเสียงธรรมชาติ) - เดิมทีเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่รู้จักกันในสเปนตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ลายเซ็นเวลา 3/4 หรือ 3/2 จังหวะสด ควบคู่ไปกับร้องเพลงและเล่นคาสทาเนต เมื่อเวลาผ่านไป Chaconne ได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป กลายเป็นการเต้นช้าๆ ของตัวละครที่โอ่อ่า โดยปกติแล้วจะเป็นเสียงรองลงมา โดยเน้นที่จังหวะที่ 2 ในอิตาลี Chaconne เข้าใกล้ Passacaglia ซึ่งเพิ่มคุณค่าให้กับตัวเองด้วยความหลากหลาย ในฝรั่งเศส Chaconne กลายเป็นนักเต้นบัลเลต์ Lully แนะนำให้ Chaconne เป็นหมายเลขปิดฉากสุดท้ายของงานเวที ในศตวรรษที่ 17-18 Chaconne ถูกรวมอยู่ในห้องสวีทและ partitas ในหลายกรณี คีตกวีไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่าง chaconne และ passacaglia ในฝรั่งเศส ทั้งสองชื่อถูกใช้เพื่อกำหนดผลงานประเภทโคคู่รอนโด Chaconne มีความเหมือนกันมากกับ sarabande, folia และ English ground ในศตวรรษที่ XX แทบไม่แตกต่างจาก passacaglia
Ecossaise, ecossaise(จากภาษาฝรั่งเศส ecossaise, ตามตัวอักษร - การเต้นรำของชาวสก็อต) - การเต้นรำพื้นบ้านของชาวสก็อต ในขั้นต้น ลายเซ็นเวลาคือ 3/2, 3/4 จังหวะอยู่ในระดับปานกลาง พร้อมด้วยปี่สก็อต ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ปรากฏในฝรั่งเศส จากนั้นภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "anglize" ได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรป ต่อมากลายเป็นการเต้นรำจังหวะเร็วแบบกลุ่มคู่ร่าเริงใน 2 จังหวะ มันได้รับความนิยมเป็นพิเศษใน 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19 (เป็นการเต้นรำแบบคันทรี่) รูปแบบดนตรีของ ecossaise ประกอบด้วยการเคลื่อนไหว 8- หรือ 16-bar ซ้ำสองครั้ง
หนังสือมือสอง
Alekseev A. "ประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน"
Blonskaya Y. "ในการเต้นรำของศตวรรษที่ 17"
Galatskaya V. "J.S. Bach"
Druskin M. "เพลง Clavier"
Corto A. "เกี่ยวกับศิลปะของเปียโน"
Landowska W. "เกี่ยวกับดนตรี"
Livanova T. "ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตก"
Nosina V. “สัญลักษณ์ของดนตรีโดย J.S. Bach. เฟรนช์ สวีท
Schweitzer A. "J.S. Bach".
Shchelkanovtseva E. “ ห้องชุดสำหรับเชลโลเดี่ยวโดย I.S. บัค" entrecha(จากภาษาฝรั่งเศส) - กระโดดกระโดด; pirouette(จากภาษาฝรั่งเศส) - นักเต้นเต็มรูปแบบในที่เกิดเหตุ
Johann Jakob Froberger(1616-1667) นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมัน เขามีส่วนในการเผยแพร่ประเพณีประจำชาติในประเทศเยอรมนี เขามีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและพัฒนาชุดเครื่องมือ คำอธิบายของหมายเลขแทรกในชุดสามารถดูได้ในภาคผนวกของงานนี้
จากภาษาละติน ไม่ต่อเนื่อง- แบ่ง, ไม่ต่อเนื่อง: ไม่ต่อเนื่อง. ดังนั้น จากข้อมูลของ A. Schweitzer นั้น JS Bach เดิมทีตั้งใจจะเรียกพาร์ทิตาว่า "ห้องชุดของเยอรมัน" จำนวนหกห้อง ผู้แต่งหนังสือ “ห้องสวีทสำหรับเชลโลโซโลโดย I.S. บัค"
บาคเองตาม A. Korto ขอให้แสดงชุดของเขาโดยคิดถึงเครื่องสาย
ใช้วัสดุของ Yulia Blonskaya "ในการเต้นรำของศตวรรษที่ 17" (Lviv, "Cribniy Vovk")
ในรูปแบบของห้องสวีท ประเพณีพบความต่อเนื่องซึ่งเป็นที่รู้จักในประเทศตะวันออกในสมัยโบราณ: การเปรียบเทียบขบวนการเต้นช้าและการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและกระโดด ต้นแบบของห้องชุดนี้ยังเป็นรูปแบบหลายส่วนที่แพร่หลายในยุคกลางในตะวันออกกลางและเอเชียกลาง ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ประเพณีของการรวมรำแบบต่างๆ ในเวลาเดียวกันคำว่า "ห้องชุด" ก็ปรากฏขึ้น ในช่วงกลางศตวรรษ การเต้นรำสองชุดพัฒนาขึ้น: การเต้นรำแบบพาเวนที่สง่างามและไหลลื่นใน 2/4 เวลาและแบบเคลื่อนที่ที่มีการกระโดดใน 3/4 การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาไพเราะคล้ายคลึงกัน แต่เปลี่ยนจังหวะ ตัวอย่างแรกสุดของห้องชุดดังกล่าวมีอายุย้อนไปถึงปี 1530
ในศตวรรษที่ 17 และ 18 คำว่า "ห้องชุด" แทรกซึมอังกฤษและเยอรมนี แต่ถูกใช้มาเป็นเวลานานในความหมายต่างๆ และประเภทของห้องชุดเองก็เปลี่ยนไปเมื่อถึงเวลานั้น เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 แล้ว ในงานของ I. Gro และสาวพรหมจารีชาวอังกฤษ มีแนวโน้มที่จะเอาชนะหน้าที่ประยุกต์ของการเต้นรำ และในช่วงกลางศตวรรษ การเต้นรำประจำวันก็กลายเป็น "การฟัง" ในที่สุด
คำอธิบาย
ชุดนี้โดดเด่นด้วยการแสดงภาพ สัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพลงและการเต้นรำ มีห้องแสดงคอนเสิร์ตในประเทศและวงดนตรีออเคสตรา ในศตวรรษที่ 17 ห้องแชมเบอร์สวีทไม่ต่างจากแชมเบอร์ฆราวาสโซนาตา มันเป็นลำดับของหมายเลขเต้นรำฟรี: allemande, courante, sarabande, gigue หรือ gavotte
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ทั้งห้องแชมเบอร์และห้องออเคสตราถูกแทนที่ตามลำดับโดยโซนาตาคลาสสิกซึ่งสูญเสียลักษณะการเต้นดั้งเดิมและพรีคลาสสิกและซิมโฟนีคลาสสิกกลายเป็นรูปแบบอิสระ . ชุดโปรแกรมที่ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่น โดย J. Bizet, E. Grieg, P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov (“Scheherazade”), M. P. Mussorgsky (“Pictures at an Exhibition”), with The ห้องสวีทไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเก่า เช่นเดียวกับห้องสวีทของศตวรรษที่ 20 (เช่น จากเพลงประกอบภาพยนตร์ของ D. Shostakovich หรือ G. Sviridov)
เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "ห้องชุด"
หมายเหตุ
วรรณกรรม
- มนูกยาน ไอ.อี.สวีท // สารานุกรมดนตรี / ed. ยู. วี. เคลดิช. - M.: สารานุกรมโซเวียต, 1981. - V. 5.
- โคเน็น วี.ดี.โรงละครและซิมโฟนี - ม.: ดนตรี, 2518. - 376 น.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
ข้อความที่ตัดตอนมาของลักษณะห้องสวีท
- จากความหนาวเย็นหรืออะไร? คนหนึ่งถาม- เอกคุณฉลาด! โดยเย็น! มันร้อน. ถ้ามันมาจากความหนาวเย็น ของเราก็ไม่เน่าเช่นกัน จากนั้นเขาก็พูดว่าคุณจะมาหาเราทั้งหมดเขาพูดเป็นหนอนเน่า ดังนั้นเขาจึงพูดว่า เราจะผูกผ้าพันคอตัวเอง ใช่ หันหน้าหนีและลาก; ไม่มีปัสสาวะ และเขากล่าวว่าสีขาวเหมือนกระดาษ ไม่มีกลิ่นดินปืนสีน้ำเงิน
ทุกคนเงียบ
- มันต้องมาจากอาหาร - จ่าสิบเอกพูด - พวกเขากินอาหารของอาจารย์
ไม่มีใครคัดค้าน
- ชายคนนี้กล่าวว่าใกล้ Mozhaisk ที่ซึ่งมีทหารรักษาการณ์พวกเขาถูกขับออกจากหมู่บ้านสิบแห่งพวกเขาขับรถไปยี่สิบวันพวกเขาไม่พาทุกคนแล้วก็ตาย หมาป่าเหล่านี้ที่เขาพูด ...
“ยามคนนั้นมีจริง” ทหารชรากล่าว - มีเพียงบางสิ่งที่ต้องจำ แล้วทุกอย่างหลังจากนั้น ... มีแต่การทรมานเพื่อประชาชน
- แล้วคุณลุง เมื่อวานเมื่อวานเราวิ่งไปที่ไหนก็ห้ามตัวเอง พวกเขาทิ้งปืนไว้ทั้งชีวิต คุกเข่า. ขอโทษเขาพูด ดังนั้นเพียงหนึ่งตัวอย่าง พวกเขากล่าวว่า Platov จับ Polion ตัวเองสองครั้ง ไม่รู้จักคำว่า. เขาจะรับไว้ เขาจะแสร้งทำเป็นนกอยู่ในมือ บินหนีไป และบินหนีไป และไม่มีทางที่จะฆ่าด้วย
- Eka โกหกคุณแข็งแรง Kiselev ฉันจะดูคุณ
- อะไรเท็จ ความจริงก็คือความจริง
- และถ้าเป็นธรรมเนียมของฉัน ถ้าฉันจับเขาได้ ฉันจะฝังเขาลงดิน ใช่ด้วยเสาแอสเพน และสิ่งที่ทำลายประชาชน
“เราจะทำทุกอย่างที่ทางเดียว เขาจะไม่เดิน” ทหารแก่พูดหาว
การสนทนาเงียบลง ทหารเริ่มจัดของ
- ดูสิ ดวงดาว ความหลงใหล แผดเผาอย่างนั้น! พูดว่าผู้หญิงวางผ้าใบ - ทหารกล่าวชื่นชมทางช้างเผือก
- นี่สำหรับปีเก็บเกี่ยว
- ยังต้องใช้ Drovets
“คุณจะอุ่นหลัง แต่ท้องของคุณจะแข็ง” นี่คือปาฏิหาริย์
- โอ้พระเจ้า!
- ทำไมคุณถึงผลัก - เกี่ยวกับคุณคนเดียวไฟหรืออะไร? เห็นไหม...ทรุดตัวลง
จากเบื้องหลังความเงียบที่ก่อตัวขึ้น ได้ยินเสียงกรนของผู้นอนหลับบางคน คนอื่นๆ หันมาและอบอุ่นตัวเองบ้างพูดบ้างเป็นบางครั้ง ได้ยินเสียงหัวเราะที่เป็นมิตรและร่าเริงจากระยะไกล ประมาณหนึ่งร้อยก้าว ไฟไหม้
“ฟังนะ พวกเขากำลังแสนยานุภาพในกองร้อยที่ห้า” ทหารคนหนึ่งกล่าว - และคนที่ - หลงใหล!
ทหารคนหนึ่งลุกขึ้นไปกองร้อยที่ห้า
“นั่นมันเสียงหัวเราะ” เขาพูดกลับไป “ผู้รักษาประตูสองคนลงจอดแล้ว ตัวหนึ่งแข็งค้างเลย อีกตัวก็กล้าหาญมาก บายดา! เพลงกำลังเล่น
- โอ้โอ้? ไปดู…” ทหารหลายคนเคลื่อนตัวไปยังกองร้อยที่ห้า
บริษัทที่ห้ายืนอยู่ใกล้ป่า กองไฟขนาดใหญ่ลุกโชนสว่างไสวท่ามกลางหิมะ ทำให้กิ่งก้านของต้นไม้หนักอึ้งไปด้วยน้ำค้างแข็ง
กลางดึก ทหารของกองร้อยที่ห้าได้ยินเสียงฝีเท้าในป่าท่ามกลางหิมะและกิ่งไม้
“พวกแม่มด” ทหารคนหนึ่งพูด ทุกคนเงยศีรษะขึ้น ฟัง และออกจากป่าไปท่ามกลางแสงไฟอันเจิดจ้าของไฟ ก้าวออกไปสองคน จับกัน มนุษย์ แต่งกายแปลก ๆ
พวกเขาเป็นชาวฝรั่งเศสสองคนที่ซ่อนตัวอยู่ในป่า พวกเขาพูดด้วยเสียงแหบแห้งในภาษาที่ทหารไม่เข้าใจ พวกเขาเข้าใกล้กองไฟ คนหนึ่งสูงกว่า สวมหมวกของเจ้าหน้าที่ และดูเหมือนค่อนข้างอ่อนแอ เมื่อเข้าใกล้กองไฟ เขาอยากจะนั่งลง แต่ล้มลงกับพื้น ทหารร่างเล็กที่แข็งแรงอีกคนหนึ่งผูกผ้าเช็ดหน้าไว้รอบแก้มของเขาแข็งแกร่งกว่า เขายกเพื่อนของเขาและชี้ไปที่ปากของเขาและพูดอะไรบางอย่าง ทหารล้อมฝรั่งเศส ปูเสื้อคลุมให้ชายป่วย และนำข้าวต้มและวอดก้ามาด้วย
เจ้าหน้าที่ฝรั่งเศสที่อ่อนแอคือ Rambal; ผูกด้วยผ้าเช็ดหน้าคือนายทหาร Morel ของเขา
เมื่อมอเรลดื่มวอดก้าและกินข้าวต้มจนหมด ทันใดนั้นเขาก็รู้สึกขบขันอย่างเจ็บปวดและเริ่มพูดอะไรบางอย่างกับทหารที่ไม่เข้าใจเขา Rambal ปฏิเสธที่จะกินและนอนบนข้อศอกของเขาอย่างเงียบ ๆ ข้างกองไฟ มองด้วยดวงตาสีแดงที่ไร้ความหมายที่ทหารรัสเซีย บางครั้งเขาก็ครางยาวและเงียบไปอีกครั้ง มอเรลชี้ไปที่ไหล่ของเขา เป็นแรงบันดาลใจให้ทหารว่าเป็นนายทหารและเขาต้องอุ่นเครื่อง เจ้าหน้าที่รัสเซียใกล้กองไฟส่งไปถามพันเอกว่าเขาจะพาเจ้าหน้าที่ฝรั่งเศสไปอุ่นเครื่องหรือไม่ และเมื่อพวกเขากลับมาและบอกว่าพันเอกสั่งให้พานายทหารเข้ามาแล้ว รัมบาลก็บอกให้ไป เขาลุกขึ้นและต้องการไป แต่เซและคงจะล้มลงถ้าทหารที่ยืนอยู่ใกล้ๆ ไม่สนับสนุนเขา
- อะไร? คุณไม่ต้องการ? ทหารคนหนึ่งพูดพร้อมกับเยาะเย้ยและพูดกับ Rambal
- เฮ้ ไอ้โง่! ช่างเป็นเรื่องโกหก! นั่นคือชาวนาชาวนาจริงๆ - ได้ยินคำตำหนิจากด้านต่าง ๆ ต่อทหารที่ล้อเล่น พวกเขาล้อมรัมบาล อุ้มทั้งสองไว้ในอ้อมแขน สกัดกั้นโดยพวกเขา และอุ้มพวกเขาไปที่กระท่อม Rambal กอดคอของทหารและเมื่อพวกเขาอุ้มเขา เขาพูดอย่างคร่ำครวญ:
– โอ้ พี่น้องผู้กล้า โอ้ ฉัน bons ฉัน bons amis! วอลา เด โฮมส์! โอ้ ผู้กล้า mes bons amis! [โอ้ ทำได้ดีมาก! โอ้เพื่อนที่ดีของฉัน! นี่แหละคน! โอ้เพื่อนรักของฉัน!] - และเหมือนเด็ก ๆ เขาก้มศีรษะลงบนไหล่ของทหารคนหนึ่ง
ในขณะเดียวกัน Morel ก็นั่งอยู่ในที่ที่ดีที่สุด ล้อมรอบด้วยทหาร
มอเรล ชายชาวฝรั่งเศสร่างเตี้ยตัวเล็กที่มีตาเป็นน้ำเหลือง ผูกผ้าเช็ดหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งไว้เหนือหมวก สวมเสื้อคลุมขนสัตว์ของผู้หญิง เห็นได้ชัดว่าเขาเมา เอาแขนโอบรอบทหารที่นั่งข้างเขา และร้องเพลงฝรั่งเศสด้วยเสียงแหบแห้งและแหบแห้ง ทหารจับด้านข้างมองมาที่เขา
งานบรรเลงแบบหลายส่วนแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีเกิดขึ้นจากการเต้นรำ ตอนแรกพวกเขาเต้นแค่เพลงแบบนั้น แล้วพวกเขาก็เริ่มฟังมัน ปรากฎว่าสิ่งนี้สามารถให้ความสุขอย่างยิ่ง - ไม่น้อยไปกว่าการเต้นรำ หลายศตวรรษก่อน ผลงานปรากฏขึ้น ประกอบด้วยหลายส่วน การเต้นรำ แต่มีไว้สำหรับฟัง งานเหล่านี้เริ่มถูกเรียกว่าห้องชุด - จากชุดคำภาษาฝรั่งเศส - ลำดับ
ในตอนแรก ชุดประกอบด้วยการเต้นรำที่หลากหลายสี่แบบ: allemande, courante, sarabande และ gigue (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับการเต้นรำเหล่านี้ได้ในเรื่องราวที่เรียกว่า "Dance") การเต้นรำเหล่านี้เชื่อมโยงกันตามหลักการของความแตกต่างระหว่างการกระโดดที่ช้า ราบรื่น และมีชีวิตชีวา เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาเริ่มที่จะเสริมด้วยคนอื่น เช่น พิธีการอันสง่างาม กาโวตต์ที่ช้าอย่างน่ารัก ท่อนไม้ขี้เล่น หรือเครื่องแต่งตัวสไตล์โพรวองซ์ที่ร่าเริงและร่าเริง บางครั้งชิ้นส่วนที่ไม่ใช่การเต้นรำก็ปรากฏขึ้นในชุด - โหมโรง, อาเรีย, คาปริซิโอ, รอนโด
ห้องชุดดังกล่าวเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีภายใต้ชื่อ "เก่า" พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงหลายคนในศตวรรษที่สิบแปด ห้องสวีทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ J. S. Bach และ G. F. Handel ห้องสวีทแต่งขึ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด สำหรับพิณ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประจำบ้านในสมัยนั้น และบางครั้งก็สำหรับวงออเคสตรา
ในเวลาต่อมา เริ่มตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ห้องสวีทประเภทต่าง ๆ เริ่มแพร่หลาย - เช่น "Carnival" ของ R. Schumann ซึ่งเป็นวงจรของเปียโนขนาดเล็กที่มีตัวละครต่างๆ หรือ "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย M. P. Mussorgsky - คอลเลกชันของละครที่ถ่ายทอดความประทับใจของผู้แต่งเกี่ยวกับนิทรรศการของศิลปิน V. A. Hartmann และห้องชุดดนตรีของ P. I. Tchaikovsky ไม่ได้เชื่อมต่อกับโปรแกรมเฉพาะ แต่ก็ไม่สามารถเต้นได้เช่นกัน สิ่งเหล่านี้เป็นชิ้นงานที่มีลักษณะเฉพาะพร้อมคุณสมบัติมีสไตล์ที่ประณีต
ห้องชุดมักประกอบด้วยดนตรีสำหรับการแสดงละคร ภาพยนตร์ บัลเลต์หรือโอเปร่า ตัวอย่างเช่นคือห้องสวีท "Peer Gynt" โดย E. Grieg, "The Gadfly" โดย D. D. Shostakovich, "Cinderella" โดย S. S. Prokofiev บางทีคุณอาจเพิ่มในรายการนี้ได้โดยไม่ยาก
L.V. Mikheeva
แทนที่ตัวอักษรหนึ่งตัวและคุณจะได้รับ "ผู้ติดตาม"
แล้วไง? สะกดใกล้แต่ความหมายไกล
อา "ควร"... ภาษาฝรั่งเศสเป็นอย่างนั้นไม่ใช่หรือ: suite?
ใช่ แต่ไม่ใช่แค่ "ควร" แต่ยัง "พอดี" "สอดคล้อง" ด้วย เมื่อคำภาษาฝรั่งเศสนี้เป็นภาษาอังกฤษก็เริ่มมีการเรียกกัน เช่น ห้องชุด ห้องชุด ชุดของที่คล้ายกัน เป็นต้น
แต่แล้วชุดดนตรีล่ะ?
ยิ่งกว่านั้น ในดนตรี นี่หมายถึงการรวมหลายชิ้นเข้าเป็นหนึ่งเดียว เป็น "ครอบครัว" เดียว
สามารถดำเนินการแยกกันได้หรือไม่?
ละครต่างกันไหม?
แน่นอนตามกฎแล้วตัดกันไม่เช่นนั้นจะน่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ
แต่ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาต้องมีบางอย่างที่เหมือนกันด้วย ไม่เช่นนั้นจะรวมกันเป็นหนึ่งได้อย่างไร
อย่างจำเป็น. ในราชสำนัก ต่างคนต่างเป็นข้าราชบริพาร เป็นรองกษัตริย์องค์เดียว ในห้องที่รกร้างแต่ละห้องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ทั้งหมดอยู่ในบ้านหลังเดียวกันตามรสนิยมของเจ้าของ
และอะไรที่สามารถรวมชิ้นส่วนดนตรีของเนื้อหาที่ตัดกัน?
ก่อนหน้านี้พวกเขารวมตัวกันโดยการนัดหมายเป็นหลัก พวกเขาเต้นอยู่ในคีย์เดียวกันและมีความยาวเท่ากัน
ห้องสวีทปรากฏขึ้นเมื่อใดและที่ไหน
แนวคิดในการผสมผสานการเต้น เช่น ช้าและเร็ว นั้นเป็นสากลมากจนคุณแทบจะไม่สามารถไปถึงจุดต่ำสุดของผู้แต่งคนแรกได้ โดยทั่วไป เมื่อผู้คนกำลังจะเต้นรำ การเต้นรำจะตามมาทีละคน และห้องชุดจะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ บันทึกเพลงเต้นรำไม่มีอะไรมากไปกว่าห้องชุด แต่แน่นอนว่าฟรี
ในดนตรีมืออาชีพ "ชุด" การเต้นรำชุดแรกเป็นที่รู้จักในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 แล้ว การเต้นรำสองแบบรวมกัน: การเต้นรำแบบช้าๆ - กลม ปาวันและรวดเร็ว- galliard. ในไม่ช้ามันก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ห้องชุดฝรั่งเศสซึ่งผสมผสานการเต้นจากประเทศต่างๆ เข้าด้วยกัน มีชื่อเสียงมาก: เยอรมัน อัลเลมันดู, ภาษาอิตาลี ตีระฆัง, ภาษาสเปน sarabandeและภาษาอังกฤษ จิ๊ก. การเต้นรำแบบฝรั่งเศสก็ค่อยๆ เข้ามาเช่นกัน: burre, gavotteและ นาที. จากนั้นการเต้นรำของโปแลนด์ก็เริ่มเข้าสู่ห้องชุด โปโลเนซซึ่งเรียกอย่างนั้นเพราะโปโลเนซในภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "โปแลนด์"
เมื่อศิลปะคลาเวียร์เฟื่องฟูในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 และรายการทุกประเภทปรากฏขึ้น ห้องสวีทก็แตกต่างออกไป จากแนวเพลงที่ใช้การเต้นล้วนๆ กลายเป็นเพลงสำหรับฟัง ห้องสวีทเริ่มนำหน้าด้วยโหมโรง เพื่อรวม arias (เครื่องดนตรี) ห้องสวีทเกิดขึ้น ประกอบด้วยโปรแกรมชิ้นภาพเท่านั้น
ฉันจำห้องชุดของ Haydn, Mozart, Beethoven ไม่ได้...
ในช่วงเวลาดังกล่าว ห้องสวีทนี้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัยอย่างไม่น่าเชื่อ ว่าเป็นยุคสมัย แม้ว่าการประพันธ์เพลงออร์เคสตราที่ให้ความบันเทิงเบา ๆ ทุกประเภทของคลาสสิกเวียนนา (ความหลากหลาย, cassations, serenades) จะถูกเขียนในรูปแบบของห้องสวีท การคิดแบบสวีทถูกเก็บรักษาไว้ในเพลงเป็นเวลานานมาก
แฟชั่นฟื้นขึ้นมาเมื่อไหร่?
เช่นเคยผ่านยุคสมัย Romantics ใช้แบบฟอร์มนี้สำหรับเนื้อหาใหม่ Robert Schumann ชอบห้องสวีทมาก "เทศกาลคาร์นิวัล" ของเขาเป็นบทละครที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีจิตวิญญาณมากที่สุด
และ "Pictures at an Exhibition" โดย M. P. Mussorgsky "Carnival of the Animals" โดย C. Saint-Saens - เป็นห้องชุดด้วยหรือไม่
ดังนั้นชุดโปรแกรมจึงปรากฏในศตวรรษที่ 19?
ใช่. แต่ PI Tchaikovsky มีชุดซิมโฟนิกที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้สามชุด
ชุดแตกต่างจากซิมโฟนีอย่างไร?
ซิมโฟนีมีไดนามิกและหนักแน่นราวกับนิยาย ห้องชุดเป็นเหมือนชุดเรื่องสั้น
ไชคอฟสกีเป็นคนแรกที่สร้างห้องสวีทจากดนตรีบัลเลต์เพื่อให้เพลงฟังเป็นอิสระจากโรงละคร เหมือนกับงานซิมโฟนิกอิสระ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้นำหน้าด้วยการค้นพบ Georges Bizet ผู้สร้างชุดเพลงของเขาสำหรับการแสดงละคร "Arlesian" (อิงจากบทละครของ Alphonse Daudet)
ในทำนองเดียวกันห้องสวีทจากภาพยนตร์ก็ปรากฏตัวขึ้นในศตวรรษที่ 20! บางส่วนจะเป็นชุดต่อไป ...
M.G. Rytsareva
ภาษาฝรั่งเศส ห้องสวีทสว่าง - ซีรีส์ ซีเควนซ์
หนึ่งในรูปแบบหลักของดนตรีบรรเลงแบบวัฏจักรหลายส่วน ประกอบด้วยส่วนที่เป็นอิสระซึ่งมักจะตัดกันหลายส่วนรวมกันเป็นแนวความคิดทางศิลปะทั่วไป ตามกฎแล้วส่วนต่างๆ ของพยางค์จะแตกต่างกันไปตามลักษณะ จังหวะ จังหวะ และอื่นๆ ในขณะเดียวกันก็สามารถเชื่อมโยงกันได้ด้วยความสามัคคีในวรรณยุกต์ เครือญาติที่จูงใจ และอื่นๆ ช. หลักการสร้าง S. - การสร้างองค์ประกอบเดียว ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการสลับของชิ้นส่วนที่ตัดกัน - ทำให้ S. แตกต่างจากวัฏจักรดังกล่าว รูปแบบเช่นโซนาตาและซิมโฟนีกับความคิดของการเติบโตและการเป็น เมื่อเทียบกับโซนาตาและซิมโฟนี S. มีความเป็นอิสระมากขึ้นของชิ้นส่วน การเรียงลำดับโครงสร้างของวงจรที่เข้มงวดน้อยกว่า (จำนวนชิ้นส่วน ธรรมชาติ ลำดับ ความสัมพันธ์ระหว่างกันอาจแตกต่างกันมากในวงกว้างที่สุด จำกัด) แนวโน้มที่จะคงไว้ทั้งหมดหรือหลายอย่าง ส่วนต่าง ๆ ของโทนสีเดียว เช่นเดียวกับโดยตรงมากขึ้น การเชื่อมโยงกับแนวการเต้น เพลง ฯลฯ
ความแตกต่างระหว่างเอสและโซนาตาถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากตรงกลาง ศตวรรษที่ 18 เมื่อเอสถึงจุดสูงสุด และในที่สุดวัฏจักรโซนาตาก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น อย่างไรก็ตาม การต่อต้านนี้ไม่แน่นอน Sonata และ S. เกิดขึ้นเกือบพร้อม ๆ กันและบางครั้งเส้นทางของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น ดังนั้น S. จึงมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อโซนาตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่เทมาเทียมา ผลของอิทธิพลนี้ยังรวมถึงการรวมของ minuet ไว้ในวงจรโซนาตาและการแทรกซึมของการเต้นรำ จังหวะและภาพใน rondo สุดท้าย
ต้นกำเนิดของ S. ย้อนกลับไปที่ประเพณีโบราณของการเปรียบเทียบขบวนการเต้นรำแบบช้าๆ (ขนาดเท่ากัน) และการเต้นรำแบบกระโดดที่มีชีวิตชีวา (ปกติคือขนาด 3 จังหวะ) ซึ่งเป็นที่รู้จักในภาคตะวันออก ประเทศในสมัยโบราณ ต้นแบบต่อมาของ S. คือยุคกลาง นาอูบาอารบิก (รูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ที่มีส่วนต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา) รวมถึงรูปแบบหลายส่วนที่แพร่หลายในหมู่ประชาชนในตะวันออกกลางและตะวันออกกลาง เอเชีย. ในฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 16 ประเพณีการเต้นรำเกิดขึ้น ส. ธ.ค. แบรนลีย์คลอดบุตร - วัดฉลอง ขบวนการเต้นรำและขบวนที่เร็วกว่า อย่างไรก็ตามการกำเนิดที่แท้จริงของเอสในยุโรปตะวันตก ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ที่อยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 16 คู่เต้นรำ - ปาวาเนส (การเต้นรำที่สง่างามและไหลลื่นใน 2/4) และ galliards (การเต้นรำแบบเคลื่อนที่ด้วยการกระโดดใน 3/4) คู่นี้ก่อตัวขึ้นตาม BV Asafiev "เกือบจะเป็นจุดเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของห้องชุด" ฉบับพิมพ์ ศตวรรษที่ 16 เช่น tablature โดย Petrucci (1507-08), "Intobalatura de lento" โดย M. Castillones (1536), tablature โดย P. Borrono และ G. Gortzianis ในอิตาลี, คอลเลกชันของ lute โดย P. Attenyan (1530-47) ในฝรั่งเศสพวกเขาไม่เพียง แต่มีปาวานและแกลเลียร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบคู่อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง (การเต้นรำเบส - ทัวร์เดียน, บรันเล - ซัลทาเรลลา, พาสซาเมซโซ - ซัลตาเรลลา ฯลฯ )
การเต้นรำแต่ละคู่ในบางครั้งอาจมีการเต้นรำครั้งที่สาม รวมถึงการเต้น 3 ครั้ง แต่มีชีวิตชีวากว่านั้นคือ โวลตาหรือพีวา
ตัวอย่างแรกสุดที่ทราบกันดีอยู่แล้วของการเปรียบเทียบระหว่างปาเวนและเรือใบที่ตัดกันซึ่งสืบเนื่องมาจากปี ค.ศ. 1530 ได้แสดงให้เห็นตัวอย่างการสร้างการเต้นที่คล้ายคลึงกันแต่แปลงเป็นจังหวะที่ไพเราะ วัสดุ. ในไม่ช้าหลักการนี้ก็จะกลายเป็นตัวกำหนดสำหรับการเต้นรำทั้งหมด ชุด. บางครั้ง เพื่อลดความซับซ้อนของการบันทึก การเต้นรำขั้นสุดท้ายไม่ได้ถูกเขียนออกมา: นักแสดงได้รับโอกาสในขณะที่ยังคงความไพเราะ รูปแบบและความกลมกลืนของการเต้นรำครั้งแรกเพื่อแปลงเวลาสองส่วนเป็นสามส่วนด้วยตัวคุณเอง
สู่จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 17 ในงานของ I. Gro (30 pavanes and galliards ตีพิมพ์ในปี 1604 ใน Dresden) eng. Virginalists W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (นั่ง "Parthenia", 1611) มีแนวโน้มที่จะย้ายออกไปจากการตีความประยุกต์ของการเต้นรำ กระบวนการของการเกิดใหม่ของการเต้นรำทุกวันเป็น "ละครเพื่อฟัง" ในที่สุดก็เสร็จสิ้นโดยเซอร์ ศตวรรษที่ 17
คลาสสิค ประเภทของการเต้นรำแบบเก่า S. อนุมัติชาวออสเตรีย คอมพ์ I. Ya. Froberger ผู้สร้างลำดับการเต้นที่เข้มงวดในเครื่องดนตรีของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ส่วนต่างๆ: เสียงระฆังที่ช้าปานกลาง (4/4) ตามด้วยเสียงระฆังที่เร็วหรือปานกลาง (3/4) และ sarabande ที่ช้า (3/4) ต่อมา Froberger ได้แนะนำการเต้นรำครั้งที่สี่ - จิ๊กที่รวดเร็วซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการแก้ไขเป็นข้อสรุปบังคับ ส่วนหนึ่ง.
มากมาย เอส.คอน. 17 - ต้น ศตวรรษที่ 18 สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด วงออเคสตรา หรือ ลูท ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ 4 ส่วนนี้ รวมถึงมินูเอต กาโวต บอร์เร ปาสเปียร์ โปโลเนซ ซึ่งตามกฎแล้ว จะถูกแทรกระหว่างซาราบันเดกับกิ๊ก เช่นเดียวกับ "ดับเบิล" ("สองเท่า" - รูปแบบการประดับในส่วนใดส่วนหนึ่งของ S. ) Allemande มักจะนำหน้าด้วยโซนาตา ซิมโฟนี toccata โหมโรง ทาบทาม; นอกจากนี้ยังพบ aria, rondo, capriccio และอื่น ๆ จากส่วนที่ไม่ใช่การเต้นรำ ทุกส่วนถูกเขียนขึ้นตามกฎในคีย์เดียวกัน เป็นข้อยกเว้น ใน Da Camera Sonatas ในยุคแรกๆ ของ A. Corelli ซึ่งก็คือ S. มีการเต้นรำช้าๆ ที่เขียนด้วยคีย์ที่แตกต่างจากคีย์หลัก ในคีย์หลักหรือคีย์ย่อยของระดับเครือญาติที่ใกล้เคียงที่สุด otd ชิ้นส่วนในห้องสวีทของ G. F. Handel, minuet ที่ 2 จาก 4th English S. และ gavotte ที่ 2 จาก S. ภายใต้ชื่อ "French Overture" (BWV 831) J. S. Bach; ในห้องสวีทจำนวนหนึ่งโดย Bach (ห้องชุดภาษาอังกฤษหมายเลข 1, 2, 3 เป็นต้น) มีบางส่วนในคีย์หลักหรือคีย์ย่อยเดียวกัน
คำว่า "ส" ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 เกี่ยวกับการเปรียบเทียบกิ่งก้านสาขาต่างๆ ในศตวรรษที่ 17-18 มันยังเจาะเข้าไปในอังกฤษและเยอรมนี แต่มันถูกใช้ในการย่อยสลายเป็นเวลานาน ค่า ดังนั้นบางครั้ง S. จึงเรียกว่าส่วนต่าง ๆ ของวงจรชุด นอกจากนี้ในอังกฤษกลุ่มเต้นรำยังถูกเรียกว่าเรียน (G. Purcell) ในอิตาลี - บัลเล่ต์หรือ (ต่อมา) กล้องโซนาตาดา (A. Corelli, A. Steffani) ในเยอรมนี - ปาร์ตี้ (I. Kunau) หรือ partita (D. Buxtehude, J.S. Bach) ในฝรั่งเศส - ordre (P. Couperin) ฯลฯ บ่อยครั้งที่ S. ไม่มีชื่อพิเศษเลย แต่ถูกกำหนดให้เป็น "Pieces for the harpsichord", "Table music " ฯลฯ .
ความหลากหลายของชื่อที่แสดงถึงประเภทเดียวกันนั้นถูกกำหนดโดยแนท คุณสมบัติของการพัฒนาของส. 17 - เซอร์ ศตวรรษที่ 18 ใช่ภาษาฝรั่งเศส S. โดดเด่นด้วยเสรีภาพในการสร้างที่มากขึ้น (จากการเต้นรำ 5 ครั้งโดย J. B. Lully ใน orc. C. e-moll ถึง 23 ในห้องฮาร์ปซิคอร์ดของ F. Couperin) รวมถึงการเต้นด้วย ชุดของภาพสเก็ตช์จิตวิทยา ประเภท และภูมิทัศน์ (ชุดฮาร์ปซิคอร์ด 27 ชุดโดย F. Couperin รวม 230 ชิ้นที่หลากหลาย) ฟรานซ์ นักแต่งเพลง J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, N. A. Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin และ J. F. Rameau ได้แนะนำการเต้นรำประเภทใหม่สำหรับ S.: musette และ rigaudon , chaconne, passacaglia, lures ฯลฯ ส่วนที่ไม่ใช่การเต้นรำก็ถูกนำมาใช้ใน S. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงประเภทต่าง ๆ Lully ได้แนะนำการทาบทามเป็นส่วนเบื้องต้นใน S. ต่อมานวัตกรรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน I. K. F. Fischer, J. Z. Kusser, G. F. Telemann และ J. S. Bach. H. Purcell มักเปิดการแสดงด้วยโหมโรง ซึ่งเป็นประเพณีที่ Bach นำมาใช้ในการแสดงภาษาอังกฤษของเขา (การแสดงภาษาฝรั่งเศสของเขาไม่มีโหมโรง) นอกจากเครื่องดนตรีออร์เคสตราและฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว เครื่องมือสำหรับพิณยังมี ใช้กันอย่างแพร่หลายในฝรั่งเศส D. Frescobaldi นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ผู้พัฒนาเครื่องดนตรีรูปแบบต่างๆ มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเครื่องดนตรี
เยอรมัน นักแต่งเพลงผสมผสานภาษาฝรั่งเศสอย่างสร้างสรรค์ และอิตัล อิทธิพล. "เรื่องราวในพระคัมภีร์" ของ Kunau สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและดนตรีออร์เคสตราของฮันเดล "Music on the Water" มีความคล้ายคลึงกันในการเขียนโปรแกรมกับภาษาฝรั่งเศส ค. ได้รับอิทธิพลจากอิตาลี วารี เทคนิคชุด Buxtehude ในรูปแบบของนักร้องประสานเสียง "Auf meinen lieben Gott" ถูกตั้งข้อสังเกตโดยที่ allemande ที่มี double, sarabande, chimes และ gigue เป็นรูปแบบหนึ่งที่ไพเราะ รูปแบบและความกลมกลืนของการตัดยังคงอยู่ในทุกส่วน G. F. Handel นำความทรงจำเข้ามาใน S. ซึ่งบ่งบอกถึงแนวโน้มที่จะคลายรากฐานของ S. โบราณและนำมันเข้ามาใกล้โบสถ์มากขึ้น โซนาต้า (จากห้องสวีทฮาร์ปซิคอร์ด 8 ห้องของฮันเดล ตีพิมพ์ในลอนดอนในปี 1720 มี 5 ห้องเป็นภาพความทรงจำ)
ลักษณะเด่นของอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน S. ถูกรวมเป็นหนึ่งโดย J. S. Bach ผู้ยกระดับแนวเพลงของ S. ไปสู่ขั้นสูงสุดของการพัฒนา ในห้องชุดของ Bach (6 อังกฤษและ 6 ฝรั่งเศส 6 partitas "French Overture" สำหรับ clavier, 4 orchestral S. เรียกว่า overtures, partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว S. สำหรับ Solo cello) กระบวนการปลดปล่อยการเต้นรำเสร็จสิ้น เล่นจากการเชื่อมต่อกับแหล่งที่มาหลักทุกวัน ในการเต้นรำ บางส่วนของห้องสวีทของเขา Bach ยังคงรักษารูปแบบการเคลื่อนไหวตามแบบฉบับของการเต้นรำนี้และลักษณะจังหวะบางอย่างเท่านั้น การวาดภาพ; บนพื้นฐานนี้ เขาสร้างบทละครที่มีเนื้อร้อง-ละคร เนื้อหา. ในแต่ละประเภทของ S. Bach มีแผนการสร้างวัฏจักรของตัวเอง ใช่ ภาษาอังกฤษ S. และ S. สำหรับเชลโลมักเริ่มต้นด้วยโหมโรง ระหว่าง sarabande และ gigue พวกเขามักจะมีการเต้นรำ 2 แบบที่คล้ายคลึงกัน ฯลฯ การทาบทามของ Bach มักรวมถึงความทรงจำ
ในชั้น 2 ในศตวรรษที่ 18 ในยุคของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนา เอส. สูญเสียความสำคัญในอดีตไป มิวส์ชั้นนำ. โซนาตาและซิมโฟนีกลายเป็นแนวเพลง ในขณะที่ซิมโฟนียังคงมีอยู่ในรูปแบบของ Cassations, serenades และ divertissements แยง. J. Haydn และ W.A. Mozart ที่มีชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็น S. มีเพียง "Little Night Serenade" ที่มีชื่อเสียงของ Mozart เท่านั้นที่เขียนขึ้นในรูปแบบของซิมโฟนี จาก อ. L. Beethoven ใกล้กับ S. 2 "serenades" หนึ่งอันสำหรับสตริง trio (op. 8, 1797) อีกอันสำหรับขลุ่ย ไวโอลิน และวิโอลา (op. 25, 1802) โดยรวมแล้ว การประพันธ์เพลงคลาสสิกแบบเวียนนานั้นกำลังเข้าใกล้โซนาตาและซิมโฟนี การเต้นประเภท จุดเริ่มต้นปรากฏในพวกเขาน้อยลง ตัวอย่างเช่น "Haffner" ork เพลงขับกล่อมของโมสาร์ทที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2325 ประกอบด้วย 8 ส่วน ซึ่งอยู่ในการเต้นรำ เพียง 3 นาทีจะถูกเก็บไว้ในรูปแบบ
การก่อสร้างส. หลากหลายประเภทในศตวรรษที่ 19 ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาซิมโฟนิซึมของโปรแกรม แนวทางของประเภท programmatic S. คือวงจรของ FP เพชรประดับโดย R. Schumann - "Carnival" (1835), "Fantastic plays" (1837), "Children's scenes" (1838) ฯลฯ ตัวอย่างที่ชัดเจนของรายการออเคสตรา S. - "Antar" และ "Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov . คุณสมบัติการเขียนโปรแกรมเป็นคุณลักษณะของ FP วงจร "Pictures at an Exhibition" โดย Mussorgsky, "Little Suite" สำหรับเปียโน Borodin "Little Suite" สำหรับเปียโน และ S. "Children's Games" สำหรับวงออเคสตราโดย J. Bizet 3 ห้องออเคสตราโดย P. I. Tchaikovsky ส่วนใหญ่ประกอบด้วยลักษณะเฉพาะ ละครไม่เกี่ยวกับการเต้นรำ ประเภท; พวกเขารวมการเต้นรำใหม่ แบบฟอร์ม - วอลทซ์ (2 และ 3 C. ) ในหมู่พวกเขาคือ "เซเรเนด" ของเขาสำหรับสตริง วงออเคสตราซึ่ง "ตั้งอยู่กึ่งกลางระหว่างห้องสวีทกับซิมโฟนี แต่ใกล้กับห้องชุด" (B. V. Asafiev) ส่วนต่างๆ ของ S. ในเวลานี้เขียนแบบแยกส่วน คีย์ แต่ส่วนสุดท้ายมักจะส่งคืนคีย์ของส่วนแรก
อาร์ทั้งหมด ศตวรรษที่ 19 ปรากฏ ส. ประกอบด้วยดนตรีสำหรับโรงละคร โปรดักชั่น, บัลเล่ต์, โอเปร่า: E. Grieg จากเพลงสำหรับละครโดย G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet จากเพลงสำหรับละครโดย A. Daudet "The Arlesian", P. I. Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker " และ "เจ้าหญิงนิทรา" ", N. A. Rimsky-Korsakov จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"
ในศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของเอสที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำพื้นบ้านยังคงมีอยู่ ประเพณี ห้องนี้แสดงโดย Algiers Suite โดย Saint-Saens ห้อง Czech Suite โดย Dvorak ชนิดของความคิดสร้างสรรค์ การหักเหของการเต้นรำแบบเก่า แนวเพลงมีให้ใน "Bergamas Suite" ของ Debussy (minuet และ paspier) ใน "Tomb of Couperin" ของ Ravel (forlana, rigaudon และ minuet)
ในศตวรรษที่ 20 ห้องบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นโดย I. F. Stravinsky ("The Firebird", 1910; "Petrushka", 1911), S. S. Prokofiev ("Jester", 1922; "Prodigal Son", 1929; "On the Dnieper", 1933 ; "Romeo and Juliet ", 1936-46; "Cinderella", 1946), A. I. Khachaturian (S. จากบัลเล่ต์ "Gayane"), "Provencal Suite" สำหรับวงออเคสตรา D. Milhaud, "Little Suite" สำหรับเปียโน J. Aurik นักแต่งเพลงของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ - A. Schoenberg (S. สำหรับเปียโน op. 25) และ A. Berg ("Lyric Suite" สำหรับเครื่องสาย quartet) - โดดเด่นด้วยการใช้เทคนิค dodecaphonic ตามแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้าน "Dance Suite" และ 2 S. สำหรับวงออเคสตราของ B. Bartok, "Little Suite" สำหรับวงออเคสตราของ Lutoslavsky อาร์ทั้งหมด ศตวรรษที่ 20 รูปแบบใหม่ของ S. ปรากฏขึ้น ประกอบด้วยเพลงสำหรับภาพยนตร์ (ร้อยโท Kizhe ของ Prokofiev, Hamlet ของ Shostakovich) กระทะบ้าง วัฏจักรบางครั้งเรียกว่าแกนนำ S. (vok. S. "Six Poems โดย M. Tsvetaeva" โดย Shostakovich) นอกจากนี้ยังมีคณะนักร้องประสานเสียง S.
เงื่อนไข." ยังหมายถึงดนตรีออกแบบท่าเต้น องค์ประกอบประกอบด้วยหลาย การเต้นรำ ส. ดังกล่าวมักจะรวมอยู่ในการแสดงบัลเล่ต์ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Swan Lake" ครั้งที่ 3 ของไชคอฟสกี ประกอบขึ้นจากประเพณี แนท การเต้นรำ บางครั้งการแทรก S. ดังกล่าวเรียกว่าการเบี่ยงเบนความสนใจ (ภาพสุดท้ายของ The Sleeping Beauty และองก์ที่ 2 ส่วนใหญ่ของ The Nutcracker ของ Tchaikovsky)
วรรณกรรม: Igor Glebov (Asafiev B.V. ), เครื่องดนตรีของ Tchaikovsky, P. , 1922; ของเขา, รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ, Vol. 1-2, ม.-ล., 2473-47, ล., 2514; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L. , 1947; Druskin M. , เพลง Clavier, L. , 1960; Efimenkova V. , ประเภทการเต้นรำ ... , M. , 1962; Popova T. , Suite, M. , 1963.
