ซิมโฟนีของเบโธเฟน สถานที่และลักษณะของประเภทเครื่องดนตรีโซนาตาในผลงานของเบโธเฟน ซิมโฟนีของเบโธเฟน: ความสำคัญและตำแหน่งในโลกของพวกเขาในมรดกสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ซิมโฟนีแห่งยุคต้น สาส์นงานของเบโธเฟนและซิมโฟนีม

ซิมโฟนีของบีโธเฟน

การแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเกิดขึ้นบนพื้นซึ่งเตรียมโดยการพัฒนาดนตรีบรรเลงทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยไฮเดนและโมสาร์ทรุ่นก่อนของเขา วงจรโซนาตาและซิมโฟนิกที่ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในงานของพวกเขา โครงสร้างที่เพรียวบางสมเหตุสมผล กลายเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ของซิมโฟนีของเบโธเฟน

ความคิดทางดนตรีของเบโธเฟนเป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนของความคิดที่จริงจังและก้าวหน้าที่สุด เกิดจากความคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในสมัยของเขา ด้วยการสำแดงอัจฉริยะระดับชาติสูงสุด ตราตรึงในประเพณีอันกว้างขวางของวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษ ภาพศิลปะจำนวนมากได้รับแจ้งจากความเป็นจริง - ยุคปฏิวัติ (3, 5, 9 ซิมโฟนี) เบโธเฟนกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาของ "วีรบุรุษและประชาชน" ฮีโร่ของเบโธเฟนไม่สามารถแยกจากผู้คนได้ และปัญหาของฮีโร่ก็พัฒนาไปสู่ปัญหาของปัจเจกบุคคลและผู้คน มนุษย์และมนุษยชาติ มันเกิดขึ้นที่ฮีโร่ตาย แต่ความตายของเขาได้รับชัยชนะที่นำความสุขมาสู่มนุษยชาติที่ได้รับการปลดปล่อย นอกจากธีมที่กล้าหาญแล้ว ธีมของธรรมชาติยังพบการสะท้อนที่สมบูรณ์ที่สุด (4, 6 ซิมโฟนี, 15 โซนาต้า, ซิมโฟนีที่ช้าหลายตอน) ในการทำความเข้าใจและรับรู้ธรรมชาติ Beethoven ใกล้เคียงกับความคิดของ J.-J. รุสโซ. ธรรมชาติสำหรับเขาไม่ใช่พลังที่น่าเกรงขามและเข้าใจยากซึ่งต่อต้านมนุษย์ เป็นแหล่งกำเนิดของชีวิตจากการติดต่อที่บุคคลได้รับการชำระทางศีลธรรมได้รับความตั้งใจในการทำงานและมองไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญมากขึ้น เบโธเฟนแทรกซึมลึกเข้าไปในความรู้สึกของมนุษย์ แต่เบโธเฟนเผยโลกแห่งชีวิตภายในและอารมณ์ของบุคคล ดึงฮีโร่คนเดียวกัน แข็งแกร่ง หยิ่งทะนง กล้าหาญ ที่ไม่เคยตกเป็นเหยื่อของกิเลสตัณหาของเขา เพราะการต่อสู้เพื่อความสุขส่วนตัวของเขานั้นถูกชี้นำโดยความคิดแบบเดียวกันของ นักปรัชญา

ซิมโฟนีทั้งเก้าแต่ละอันเป็นงานพิเศษ เป็นผลจากการทำงานที่ยาวนาน (เช่น เบโธเฟนทำงานกับซิมโฟนีหมายเลข 9 เป็นเวลา 10 ปี)

ซิมโฟนี

ในซิมโฟนีแรก C-dur คุณลักษณะของสไตล์เบโธเฟนใหม่นั้นดูสุภาพเรียบร้อยมาก Berlioz กล่าวว่า "นี่เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม ... แต่ ... ยังไม่ใช่ Beethoven" การเคลื่อนไหวไปข้างหน้าที่เห็นได้ชัดเจนในซิมโฟนีที่สอง D-dur . น้ำเสียงของผู้ชายที่มั่นใจ ไดนามิกของการพัฒนา พลังงานเผยให้เห็นภาพของเบโธเฟนที่สดใสกว่ามาก แต่การเริ่มต้นสร้างสรรค์ที่แท้จริงเกิดขึ้นใน Third Symphony เริ่มต้นด้วย Third Symphony ธีมที่กล้าหาญเป็นแรงบันดาลใจให้ Beethoven ในการสร้างผลงานไพเราะที่โดดเด่นที่สุด - Fifth Symphony, overtures จากนั้นธีมนี้ได้รับการฟื้นฟูด้วยความสมบูรณ์แบบและขอบเขตทางศิลปะที่ไม่สามารถบรรลุได้ใน Ninth Symphony ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนได้เปิดเผยขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างอื่นๆ: กวีนิพนธ์แห่งฤดูใบไม้ผลิและเยาวชนในซิมโฟนีหมายเลข 4 พลวัตของชีวิตในยุคที่เจ็ด

ในซิมโฟนีที่สามตามเบกเกอร์เบโธเฟนเป็นตัวเป็นตน "เฉพาะทั่วไปนิรันดร์ ... - จิตตานุภาพความยิ่งใหญ่แห่งความตายพลังสร้างสรรค์ - เขารวมเข้าด้วยกันและจากนี้จะสร้างบทกวีของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่กล้าหาญซึ่งโดยทั่วไปสามารถเป็นได้ มีอยู่ในมนุษย์” [พอล เบกเกอร์. เบโธเฟน, ที. II . ซิมโฟนี. M., 1915, p. 25.] ส่วนที่สองคือ Funeral March ซึ่งเป็นภาพยนต์มหากาพย์เรื่องความงามที่ไม่มีใครเทียบได้

แนวคิดของการต่อสู้ที่กล้าหาญใน Fifth Symphony นั้นดำเนินไปอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับบทละคร ธีมหลักสี่เสียงจะดำเนินไปในทุกส่วนของงาน เปลี่ยนแปลงไปเมื่อการกระทำพัฒนาขึ้นและถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายที่บุกรุกชีวิตของบุคคลอย่างน่าสลดใจ มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างละครของภาคแรกกับความคิดที่ครุ่นคิดอย่างช้าๆ ในตอนที่สอง

ซิมโฟนีหมายเลข 6 "อภิบาล", พ.ศ. 2353

คำว่า "อภิบาล" หมายถึงชีวิตที่สงบสุขและไร้กังวลของคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะท่ามกลางสมุนไพร ดอกไม้ และฝูงอ้วน ตั้งแต่สมัยโบราณ ภาพเขียนแนวอภิบาลที่มีความสม่ำเสมอและความสงบ เป็นอุดมคติที่ไม่สั่นคลอนสำหรับชาวยุโรปที่มีการศึกษาและยังคงเป็นเช่นนี้ในสมัยของเบโธเฟน “ไม่มีใครในโลกที่จะรักหมู่บ้านนี้ได้เหมือนฉัน” เขายอมรับในจดหมายของเขา - ฉันรักต้นไม้มากกว่าคน ผู้ทรงอำนาจ! ฉันมีความสุขในป่า ฉันมีความสุขในป่าที่ต้นไม้ทุกต้นพูดถึงคุณ

ซิมโฟนี "อภิบาล" เป็นงานหลักเตือนใจว่าเบโธเฟนตัวจริงไม่ใช่นักปฏิวัติที่คลั่งไคล้พร้อมที่จะสละทุกสิ่งที่เป็นมนุษย์เพื่อการต่อสู้และชัยชนะ แต่เป็นนักร้องแห่งอิสรภาพและความสุขในการต่อสู้อันดุเดือด โดยไม่ลืมเป้าหมายของการเสียสละและความสำเร็จ สำหรับเบโธเฟน การประพันธ์เชิงรุกและเชิงอภิบาลและอภิบาลที่งดงามเป็นสองด้าน สองหน้าของรำพึงของเขา: การกระทำและการไตร่ตรอง การต่อสู้และการไตร่ตรองเป็นส่วนประกอบสำหรับเขา เช่นเดียวกับคลาสสิกใดๆ เอกภาพบังคับ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสมดุลและความกลมกลืนของพลังธรรมชาติ .

ซิมโฟนี "อภิบาล" มีคำบรรยายว่า "ความทรงจำแห่งชีวิตในชนบท" ดังนั้นเสียงก้องของดนตรีในหมู่บ้านจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติในช่วงแรก: ท่วงทำนองเพลงประกอบการเดินในชนบทและการเต้นรำของชาวบ้าน ท่วงทำนองที่เดินเตาะแตะอย่างเกียจคร้าน อย่างไรก็ตาม มือของเบโธเฟน นักตรรกวิทยาที่ไม่ยอมแพ้ก็ปรากฏให้เห็นที่นี่เช่นกัน ทั้งในท่วงทำนองเองและในความต่อเนื่องของพวกเขา ลักษณะที่คล้ายคลึงกันปรากฏขึ้น: การกลับเป็นซ้ำ ความเฉื่อย และการซ้ำซ้อน ครอบงำการนำเสนอธีม ในระยะเล็กและใหญ่ของการพัฒนา ไม่มีอะไรจะลดน้อยลงโดยไม่ทำซ้ำหลายครั้ง ไม่มีอะไรจะเกิดผลที่ไม่คาดคิดหรือใหม่ - ทุกอย่างจะกลับสู่ปกติ เข้าร่วมวงจรขี้เกียจของความคิดที่คุ้นเคยอยู่แล้ว ไม่มีอะไรจะยอมรับแผนที่กำหนดไว้จากภายนอก แต่จะเป็นไปตามความเฉื่อยที่กำหนดไว้: ทุกแรงจูงใจมีอิสระที่จะเติบโตอย่างไม่มีกำหนดหรือกลายเป็นศูนย์ ละลาย หลีกทางให้แรงจูงใจที่คล้ายกันอื่น

กระบวนการทางธรรมชาติทั้งหมดนั้นวัดแรงเฉื่อยและสงบไม่ได้หรือเมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าอย่างสม่ำเสมอและเกียจคร้าน หญ้าไหว ลำธารและแม่น้ำบ่น? ชีวิตตามธรรมชาติซึ่งแตกต่างจากชีวิตมนุษย์ไม่ได้เปิดเผยจุดประสงค์ที่ชัดเจน ดังนั้นจึงปราศจากความตึงเครียด นี่แหละ คือ การดำรงอยู่ ชีวิตที่ปราศจากกิเลส และการดิ้นรนเพื่อสิ่งที่ต้องการ

ในทางตรงกันข้ามกับรสนิยมที่มีอยู่ทั่วไป Beethoven ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสร้างสรรค์ผลงานที่มีความลึกและความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ

แม้ว่าซิมโฟนีหมายเลขเก้าจะไม่ใช่งานสุดท้ายของเบโธเฟนก็ตาม แต่เป็นการแต่งเพลงที่ทำให้ภารกิจทางอุดมการณ์และศิลปะของผู้แต่งเสร็จสมบูรณ์ ปัญหาที่ระบุไว้ในซิมโฟนีหมายเลข 3 และ 5 ที่นี่ได้รับลักษณะที่เป็นสากลและเป็นสากล ประเภทของซิมโฟนีเองมีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน ในดนตรีบรรเลง เบโธเฟนแนะนำ คำ. การค้นพบเบโธเฟนนี้ถูกใช้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19 และ 20 เบโธเฟนผู้ใต้บังคับบัญชาหลักการปกติของความแตกต่างกับแนวคิดของการพัฒนาที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างต่อเนื่องดังนั้นการสลับชิ้นส่วนที่ไม่ได้มาตรฐาน: อันดับแรกสองส่วนที่รวดเร็วซึ่งละครของซิมโฟนีเข้มข้นและส่วนที่สามที่ช้าเตรียมส่วนสุดท้าย - ผลลัพธ์ของกระบวนการที่ซับซ้อนที่สุด

The Ninth Symphony เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของแนวคิด ความกว้างของแนวคิดและพลวัตอันทรงพลังของภาพดนตรี ซิมโฟนีที่เก้ามีมากกว่าทุกสิ่งที่เบโธเฟนสร้างขึ้นเอง

+โบนัสมินิ

เปียโนโซนาตัสของบีโธเฟน

โซนาต้าตอนปลายมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนอย่างมากของภาษาดนตรีและการแต่งเพลง เบโธเฟนเบี่ยงเบนไปจากรูปแบบการก่อตัวตามแบบฉบับของโซนาตาคลาสสิกหลายประการ การดึงดูดใจในสมัยนั้นไปสู่ภาพเชิงปรัชญาและครุ่นคิดทำให้เกิดความหลงใหลในรูปแบบโพลีโฟนิก

ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำ "ถึงคนไกลที่รัก". (1816?)

ครั้งแรกในชุดผลงานของยุคสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายคือวงจรของเพลง "KDV" ด้วยแนวคิดและองค์ประกอบที่เป็นต้นฉบับโดยสิ้นเชิง จึงเป็นจุดเริ่มต้นของวงจรเสียงร้องอันแสนโรแมนติกของชูเบิร์ตและชูมันน์

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันชื่อ Beethoven เป็นสมบัติล้ำค่าที่สุดของวัฒนธรรมโลก ยุคทั้งมวลในประวัติศาสตร์ดนตรี มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ 19 แนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในปี 1789 มีบทบาทสำคัญในการกำหนดโลกทัศน์ของศิลปินเบโธเฟน ภราดรภาพของมนุษย์, ความสำเร็จที่กล้าหาญในนามของอิสรภาพเป็นประเด็นสำคัญของงานของเขา ดนตรีของเบโธเฟนที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและไม่ย่อท้อในการพรรณนาถึงการต่อสู้ กล้าหาญและยับยั้งชั่งใจในการแสดงออกถึงความทุกข์และการไตร่ตรองความเศร้าโศก เอาชนะด้วยการมองโลกในแง่ดีและความเห็นอกเห็นใจในระดับสูง ภาพวีรกรรมเกี่ยวพันกันในเบโธเฟนด้วยเนื้อร้องที่เข้มข้นและลึกซึ้ง พร้อมด้วยภาพธรรมชาติ อัจฉริยะทางดนตรีของเขาแสดงออกอย่างเต็มที่ในด้านดนตรีบรรเลง - ในเก้าซิมโฟนี, คอนแชร์โตเปียโนและไวโอลินห้ารายการ, โซนาตาเปียโน 32 ตัว, เครื่องสาย

การประพันธ์เพลงของเบโธเฟนมีลักษณะเฉพาะตามขนาดของรูปแบบ ความสมบูรณ์และความโล่งใจของภาพ ความหมายและความชัดเจนของภาษาดนตรี อิ่มตัวด้วยจังหวะที่หนักแน่นและท่วงทำนองที่กล้าหาญ

ลุดวิกฟานเบโธเฟนเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ในเมืองไรน์ในครอบครัวของนักร้องในราชสำนัก วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตซึ่งเต็มไปด้วยความต้องการทางวัตถุอย่างต่อเนื่องนั้นเยือกเย็นและรุนแรง เด็กชายถูกสอนให้เล่นไวโอลิน เปียโน และออร์แกน เขาก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและตั้งแต่ปี ค.ศ. 1784 รับใช้ในโบสถ์ของศาล

จากปี ค.ศ. 1792 เบโธเฟนได้ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและด้นสด การเล่นของเบโธเฟนสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยแรงกระตุ้นและอารมณ์อันทรงพลัง ในช่วงทศวรรษแรกของการพำนักของเบโธเฟนในเมืองหลวงของออสเตรีย มีการสร้างซิมโฟนีสองชุด ควอเตตหก โซนาตาเปียโนสิบเจ็ด และการประพันธ์เพลงอื่นๆ อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงซึ่งอยู่ในวัยเจริญพันธุ์มีอาการป่วยหนัก - เบโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน ศรัทธาในการเรียกร้องที่สูงส่งของเขาในฐานะนักดนตรี - พลเมืองเท่านั้นช่วยให้เขาอดทนต่อชะตากรรมนี้ ในปี ค.ศ. 1804 ซิมโฟนีที่สาม ("วีรบุรุษ") เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ที่มีผลมากยิ่งขึ้นในงานของนักแต่งเพลง หลังจากการแสดงโอเปร่าเรื่องเดียวของ "ฮีโร่" เบโธเฟน "Fidelio" (1805) ซิมโฟนีที่สี่ (1806) อีกหนึ่งปีต่อมา - การทาบทาม "Coriolan" และในปี 1808 ซิมโฟนีที่ห้าและหก ("อภิบาล") ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้น เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ Egmont, Seventh and Eighth Symphonies, เปียโนโซนาตาจำนวนหนึ่ง ซึ่งโดดเด่นในอันดับที่ 21 (ออโรรา) และหมายเลข 23 (Appassionata) และการประพันธ์เพลงที่โดดเด่นอื่นๆ อีกมากมายอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน

ในปีถัดมา ผลงานสร้างสรรค์ของเบโธเฟนลดลงอย่างเห็นได้ชัด เขาสูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์ นักแต่งเพลงรับรู้ถึงปฏิกิริยาทางการเมืองที่ตามมาอย่างขมขื่นของรัฐสภาเวียนนา (ค.ศ. 1815) เฉพาะในปี พ.ศ. 2361 เท่านั้นที่เขาหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง ผลงานช่วงหลังๆ ของเบโธเฟนโดดเด่นด้วยคุณลักษณะเชิงลึกเชิงปรัชญา การค้นหารูปแบบใหม่และวิธีการแสดงออก ในเวลาเดียวกัน ความน่าสมเพชของการต่อสู้ที่กล้าหาญก็ไม่จางหายไปในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ในวันที่ 7 พฤษภาคม ค.ศ. 1824 การแสดงซิมโฟนีที่เก้าอันสง่างามครั้งแรก พลังแห่งความคิดที่ไม่มีใครเทียบได้ ความกว้างของความคิด และความสมบูรณ์แบบของศูนย์รวม แนวคิดหลักคือความสามัคคีของคนนับล้าน ท่อนประสานเสียงของผลงานอันยอดเยี่ยมนี้ประกอบกับบทเพลง "To Joy" ของเอฟ. ชิลเลอร์ อุทิศให้กับการเชิดชูอิสรภาพ การร้องเพลงแห่งความปิติยินดีไร้ขอบเขต และความรู้สึกที่ครอบคลุมถึงความรักฉันพี่น้อง

ปีสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังด้วยความยากลำบากในชีวิต ความเจ็บป่วย และความเหงา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนา

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลกถูกกำหนดโดยผลงานไพเราะของเขาเป็นหลัก เขาเป็นซิมโฟนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในดนตรีไพเราะที่โลกทัศน์และหลักการทางศิลปะขั้นพื้นฐานของเขาได้รับการรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด

เส้นทางของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนีครอบคลุมเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (1800 - 1824) แต่อิทธิพลของเขาขยายไปถึงศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดและแม้กระทั่งในหลาย ๆ ด้านจนถึงศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงไพเราะทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาจะสานต่อแนวเพลงซิมโฟนีของเบโธเฟนต่อหรือไม่หรือพยายามสร้างสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ถ้าหากไม่มีเบโธเฟน ดนตรีไพเราะของศตวรรษที่ 19 จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เบโธเฟนมี 9 ซิมโฟนี (ยังคงอยู่ในร่าง 10) เมื่อเทียบกับ 104 โดย Haydn หรือ 41 โดย Mozart สิ่งนี้ไม่มากนัก แต่แต่ละงานเป็นงาน เงื่อนไขที่พวกเขาแต่งและแสดงนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเงื่อนไขภายใต้ Haydn และ Mozart สำหรับเบโธเฟน ซิมโฟนีเป็นประเภทแรกในที่สาธารณะ โดยส่วนใหญ่เล่นในห้องโถงขนาดใหญ่โดยวงออเคสตราที่ค่อนข้างแข็งแกร่งตามมาตรฐานของสมัยนั้น และประการที่สองประเภทมีความสำคัญมากในเชิงอุดมคติซึ่งไม่อนุญาตให้เขียนเรียงความดังกล่าวในคราวเดียวในชุด 6 ชิ้น ดังนั้น ซิมโฟนีของเบโธเฟน ตามกฎแล้วมีขนาดใหญ่กว่าของโมสาร์ทมาก (ยกเว้นที่ 1 และ 8) และเป็นแนวคิดส่วนบุคคลโดยพื้นฐาน แต่ละซิมโฟนีให้ การตัดสินใจเท่านั้นทั้งเป็นรูปเป็นร่างและละคร

จริงอยู่ในลำดับของซิมโฟนีของเบโธเฟน พบรูปแบบบางอย่างที่นักดนตรีสังเกตเห็นมานานแล้ว ดังนั้นซิมโฟนีแปลก ๆ จึงระเบิดได้ดีกว่า กล้าหาญหรือน่าทึ่ง (ยกเว้นครั้งที่ 1) และแม้แต่ซิมโฟนีก็ "สงบ" มากกว่า ประเภทในประเทศ (ส่วนใหญ่ - 4, 6 และ 8) สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเบโธเฟนมักจะตั้งครรภ์ซิมโฟนีเป็นคู่และแม้กระทั่งเขียนพร้อมกันหรือทันทีหลังจากกันและกัน (5 และ 6 แม้แต่หมายเลข "สลับ" ในรอบปฐมทัศน์ 7 และ 8 ตามมาติด ๆ กัน)

Chamber-instrumental

นอกจากเครื่องสายสี่เครื่องแล้ว Beethoven ยังมีการประพันธ์เครื่องดนตรีประเภทอื่นๆ อีกมากมาย ได้แก่ เซปเท็ต ควินเท็ตเครื่องสายสามเครื่อง เปียโนทริโอหกเครื่อง โซนาตาไวโอลินสิบเครื่อง และโซนาตาเชลโลห้าเครื่อง ในหมู่พวกเขา นอกเหนือจาก Septet ที่อธิบายข้างต้น กลุ่มสตริงมีความโดดเด่น (C-dur op. 29, 1801) ผลงานที่ค่อนข้างเร็วนี้ของเบโธเฟนมีลักษณะที่ละเอียดอ่อนและเสรีภาพในการแสดงออก ซึ่งชวนให้นึกถึงสไตล์ของชูเบิร์ต

โซนาต้าไวโอลินและเชลโลมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก โซนาต้าไวโอลินทั้งสิบตัวเป็นเพลงคลอสำหรับเปียโนและไวโอลิน ดังนั้นเปียโนในนั้นจึงมีความสำคัญ พวกเขาทั้งหมดผลักดันขอบเขตเก่าของแชมเบอร์มิวสิค สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Ninth Sonata ในผู้เยาว์ (op. 44, 1803) ซึ่งอุทิศให้กับนักไวโอลินชาวปารีส Rudolf Kreutzer ในต้นฉบับที่ Beethoven เขียนว่า: "โซนาต้าสำหรับเปียโนและไวโอลินบังคับ เขียนในสไตล์คอนเสิร์ต เหมือนคอนแชร์โต้". ในวัยเดียวกับ "Heroic Symphony" และ "Appassionata", "Kreutzer Sonata" เกี่ยวข้องกับพวกเขาทั้งในด้านการออกแบบเชิงอุดมคติและในความแปลกใหม่ของเทคนิคการแสดงออกและในซิมโฟนีแห่งการพัฒนา เมื่อเทียบกับภูมิหลังของวรรณคดีไวโอลินโซนาตาของบีโธเฟนทั้งหมด มันมีความโดดเด่นในด้านการแสดง ความสมบูรณ์ของรูปแบบและขนาด

เปียโนทรีโอที่หกใน B-dur (op. 97, 1811) ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของ Beethoven มุ่งสู่สไตล์ไพเราะ ภาพสะท้อนลึกในการเคลื่อนไหวแบบแปรผันอย่างช้าๆ ความเปรียบต่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหว แผนผังโทนสีและโครงสร้างของวัฏจักรคาดว่าจะเกิดขึ้นที่ Ninth Symphony สถาปัตยกรรมที่เข้มงวดและการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่มีจุดมุ่งหมายผสมผสานกับท่วงทำนองที่กว้างและไหลลื่น อิ่มตัวด้วยเฉดสีที่หลากหลาย

เส้นทางของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนีครอบคลุมเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (ค.ศ.1800 - 1824) แต่อิทธิพลของเขาขยายไปถึงศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดและแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 20 ก็ตาม ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงไพเราะทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาจะสานต่อแนวเพลงซิมโฟนีของเบโธเฟนต่อหรือไม่หรือพยายามสร้างสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ถ้าหากไม่มีเบโธเฟน ดนตรีไพเราะของศตวรรษที่ 19 จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

นอกจากการแสดงซิมโฟนีแล้ว ขอบเขตของงานไพเราะของเบโธเฟนยังรวมถึงแนวเพลงอื่นๆ ด้วย ไม่เหมือนกับ Haydn และ Mozart ที่ Beethoven ขาดแนวเพลงอย่าง Divvertissement หรือ Serenade แต่มีประเภทที่ไม่พบในรุ่นก่อนของเขา นี่คือการทาบทาม (รวมถึงบทอิสระซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีละคร) และรายการไพเราะ "The Battle of Vittoria" ผลงานประเภทคอนเสิร์ตของเบโธเฟนทั้งหมดควรถูกอ้างถึงเป็นดนตรีไพเราะด้วย เนื่องจากส่วนออร์เคสตรามีบทบาทสำคัญในนั้น ได้แก่ คอนแชร์โตเปียโน 5 ตัว ไวโอลิน ทริปเปิล (สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล) และความรักสองแนวสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โดยพื้นฐานแล้ว บัลเลต์ The Creations of Prometheus ซึ่งปัจจุบันแสดงเป็นงานซิมโฟนิกอิสระ ยังเป็นดนตรีออร์เคสตราล้วนๆ

คุณสมบัติหลักของ Symphonic Method ของเบโธเฟน

โชว์ภาพสามัคคีธาตุตรงข้ามกัน. ธีมของเบโธเฟนมักสร้างขึ้นจากลวดลายที่ตัดกันซึ่งก่อให้เกิดความสามัคคีภายใน ดังนั้นความขัดแย้งภายในซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาที่รุนแรงต่อไป
บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของความแตกต่างของอนุพันธ์. คอนทราสต์อนุพันธ์เป็นหลักการของการพัฒนา โดยที่รูปแบบหรือธีมที่ตัดกันใหม่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของวัสดุก่อนหน้า สิ่งใหม่เติบโตจากของเก่าซึ่งกลับกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม
ความต่อเนื่องของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของภาพ. การพัฒนาหัวข้อเริ่มต้นอย่างแท้จริงตั้งแต่เริ่มต้นการนำเสนอ ดังนั้นในซิมโฟนีที่ 5 ในส่วนแรกจึงไม่มีแถบของการแสดงที่แท้จริง (ยกเว้น "epigraph" - แท่งแรก) ในระหว่างส่วนหลักแล้ว ลวดลายแรกเริ่มเปลี่ยนไปอย่างยอดเยี่ยม - มันถูกมองว่าเป็น "องค์ประกอบที่ร้ายแรง" (แรงจูงใจของโชคชะตา) และเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านอย่างกล้าหาญ นั่นคือจุดเริ่มต้นที่ตรงกันข้ามกับโชคชะตา ธีมของปาร์ตี้หลักยังมีไดนามิกอย่างมากซึ่งได้รับทันทีในกระบวนการพัฒนาอย่างรวดเร็ว นั่นเป็นเหตุผลที่ ด้วยแนวคิดที่พูดน้อยของเบโธเฟน ปาร์ตี้ในรูปแบบโซนาตาจึงได้รับการพัฒนาอย่างมากเริ่มต้นในการอธิบาย กระบวนการของการพัฒนาไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงการพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสรุปย่อและ รหัส,ที่ กลายเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง
ความสามัคคีใหม่ในเชิงคุณภาพของวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนีเมื่อเทียบกับวัฏจักรของ Haydn และ Mozart ซิมโฟนีกลายเป็น "ละครบรรเลง” โดยที่แต่ละส่วนเป็นส่วนเชื่อมโยงที่จำเป็นใน “การกระทำ” ทางดนตรีและละครเดี่ยว จุดสุดยอดของ "ละคร" นี้คือตอนจบ ตัวอย่างที่สดใสที่สุดของละครบรรเลงของเบโธเฟนคือซิมโฟนี "ผู้กล้า" ซึ่งทุกส่วนเชื่อมโยงกันด้วยแนวทางการพัฒนาร่วมกัน มุ่งสู่ภาพอันยิ่งใหญ่ของชัยชนะระดับประเทศในตอนจบ

พูดถึงซิมโฟนีของเบโธเฟน เราควรเน้นที่ นวัตกรรมวงออเคสตรา. จากนวัตกรรม:

การก่อตัวของกลุ่มทองแดงที่แท้จริง แม้ว่าเสียงแตรจะยังเล่นและบันทึกเสียงร่วมกับกลองทิมปานี แต่ตามการใช้งานแล้ว แตรและแตรเริ่มถูกจัดเป็นกลุ่มเดียว พวกเขาเข้าร่วมด้วยทรอมโบนซึ่งไม่ได้อยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีของไฮด์น์และโมสาร์ท ทรอมโบนเล่นในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 (3 ทรอมโบน) ในฉากพายุฝนฟ้าคะนองในวันที่ 6 (ที่นี่มีเพียง 2 คนเท่านั้น) และในบางส่วนของ 9 (ใน scherzo และในตอนสวดมนต์ของ ตอนจบเช่นเดียวกับใน coda)
การบดอัดของ "ระดับกลาง" ทำให้จำเป็นต้องเพิ่มแนวตั้งจากด้านบนและด้านล่าง จากด้านบนจะปรากฏขลุ่ยปิกโคโล (ในทุกกรณีที่ระบุยกเว้นตอนสวดมนต์ในตอนจบของวันที่ 9) และจากด้านล่าง - contrabassoon (ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 และ 9) แต่ไม่ว่าในกรณีใด ในวงดุริยางค์บีโธเฟนจะมีขลุ่ยและบาสซูนสองอันเสมอ

สืบสานประเพณี

หัวข้อ: ผลงานของเบโธเฟน

วางแผน:

1. บทนำ.

2. ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น

3. จุดเริ่มต้นที่กล้าหาญในผลงานของเบโธเฟน

4. บนความลาดชันของชีวิตยังคงเป็นนักประดิษฐ์

5. ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ ซิมโฟนีที่เก้า

1. บทนำ

Ludwig van BEETHOVEN - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา สร้างซิมโฟนีประเภทวีรกรรมดราม่า (3rd "Heroic", 1804, 5, 1808, 9, 1823, ซิมโฟนี; โอเปร่า "Fidelio" เวอร์ชันสุดท้ายของปี 1814; ทาบทาม "Coriolan", 1807, "Egmont", 1810; วงดนตรีบรรเลง โซนาตา คอนแชร์โต) อาการหูหนวกที่สมบูรณ์ที่เกิดขึ้นกับเบโธเฟนในช่วงกลางอาชีพของเขาไม่ได้ทำลายความตั้งใจของเขา งานเขียนในภายหลังมีความโดดเด่นด้วยลักษณะทางปรัชญา 9 ซิมโฟนี 5 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา; 16 เครื่องสายและเครื่องสายอื่นๆ บรรเลงโซนาตารวม 32 สำหรับเปียโนฟอร์เต (ในหมู่พวกเขาที่เรียกว่า "น่าสงสาร", 2341, "ดวงจันทร์", 1801, "Appassionata", 1805), 10 สำหรับไวโอลินและเปียโน; "พิธีมิสซา" (2366)

2. ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น

เบโธเฟนได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นภายใต้การแนะนำของบิดา ซึ่งเป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญในเมืองบอนน์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1780 เขาได้ศึกษากับออแกนของศาล K.G. Nefe ภายในเวลาไม่ถึง 12 ปี เบโธเฟนเข้ามาแทนที่เนฟได้สำเร็จ ในเวลาเดียวกันสิ่งพิมพ์ครั้งแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ (12 รูปแบบสำหรับ clavier on the march โดย E. K. Dressler) ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนไปเยี่ยม W. A. Mozart ในกรุงเวียนนาซึ่งชื่นชมทักษะของเขาในฐานะนักเปียโนและด้นสด การเข้าพักครั้งแรกของเบโธเฟนในเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรปในขณะนั้นนั้นมีอายุสั้น (เมื่อรู้ว่าแม่ของเขากำลังจะตาย เขาจึงกลับไปที่บอนน์)

ในปี ค.ศ. 1789 เขาเข้าเรียนคณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยบอนน์ แต่ไม่ได้เรียนที่นั่นเป็นเวลานาน ในปี ค.ศ. 1792 เบโธเฟนได้ย้ายไปเวียนนาซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาปรับปรุงองค์ประกอบของเขากับ J. Haydn (ซึ่งเขาไม่มีความสัมพันธ์) จากนั้นกับ J. B. Shenk, J. G. Albrechtsberger และ A. Salieri จนถึงปี ค.ศ. 1794 เขาได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากผู้มีสิทธิเลือกตั้ง หลังจากนั้นเขาพบว่ามีผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยท่ามกลางขุนนางเวียนนา

ในไม่ช้าเบโธเฟนก็กลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนซาลอนที่ทันสมัยที่สุดในเวียนนา เบโธเฟนเปิดตัวสู่สาธารณชนในฐานะนักเปียโนในปี ค.ศ. 1795 สิ่งพิมพ์หลักเรื่องแรกของเขามีขึ้นในปีเดียวกัน: เปียโนทรีโอ 3 ตัว Op. 1 และสามเปียโนโซนาตัส Op. 2. ตามยุคสมัย ในการเล่นของเบโธเฟน อารมณ์รุนแรงและความฉลาดเฉลียวผสมผสานกับจินตนาการอันล้ำลึกและความรู้สึกลึกล้ำ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานที่ลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับที่สุดของเขาในยุคนี้มีไว้สำหรับเปียโน

จนถึงปี ค.ศ. 1802 เบโธเฟนได้สร้างเปียโนโซนาตาขึ้นมา 20 ตัว รวมทั้งเพลง "Pathétique" (1798) และที่เรียกกันว่า "แสงจันทร์" (อันดับ 2 ของ "โซนาตาแฟนตาซี" ทั้งสองเพลงที่ 27, 1801) ในโซนาต้าจำนวนหนึ่ง เบโธเฟนเอาชนะรูปแบบสามส่วนแบบคลาสสิก โดยวางส่วนเพิ่มเติมระหว่างการเคลื่อนไหวช้าและตอนจบ - มินิเอตหรือเชอร์โซ ดังนั้นจึงเปรียบวงจรโซนาตากับซิมโฟนิก ระหว่างปี พ.ศ. 2338 ถึง พ.ศ. 2345 เปียโนคอนแชร์โตสามชุดแรก ซิมโฟนีสองชุดแรก (1800 และ 1802) เครื่องสาย 6 เครื่อง (Op. 18, 1800), โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโนแปดชุด (รวมถึง Spring Sonata Op. 24, 1801), 2 โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน, แย้มยิ้ม 5 (1796) Septet สำหรับ oboe, horn, bassoon และ strings Op. 20 (1800) องค์ประกอบอื่นๆ ของแชมเบอร์ทั้งมวล บัลเลต์เพียงชุดเดียวของเบโธเฟน The Works of Prometheus (1801) อยู่ในยุคเดียวกัน ธีมหนึ่งถูกใช้ในตอนจบของ Eroica Symphony ในเวลาต่อมา และในวงจรเปียโนที่ยิ่งใหญ่ 15 แบบด้วย Fugue (1806) ตั้งแต่อายุยังน้อย Beethoven รู้สึกทึ่งและยินดีกับผู้ร่วมสมัยด้วยขนาดของความคิด ความสร้างสรรค์ที่ไม่มีวันหมดของการนำไปปฏิบัติ และความปรารถนาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยสำหรับสิ่งใหม่

3. จุดเริ่มต้นที่กล้าหาญในผลงานของเบโธเฟน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1790 เบโธเฟนเริ่มมีอาการหูหนวก ไม่เกินปี 1801 เขาตระหนักว่าโรคนี้กำลังดำเนินไปและคุกคามด้วยการสูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์ ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1802 ขณะอยู่ในหมู่บ้านไฮลิเกนชตัดท์ใกล้กรุงเวียนนา เบโธเฟนได้ส่งเอกสารที่มองโลกในแง่ร้ายอย่างยิ่งให้พี่น้องสองคนของเขาซึ่งรู้จักกันในชื่อพันธสัญญาไฮลิเกนชตัดท์ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็สามารถเอาชนะวิกฤตทางวิญญาณและกลับสู่ความคิดสร้างสรรค์ ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนใหม่ซึ่งเรียกว่าช่วงกลางซึ่งโดยปกติมักมีสาเหตุมาจากปีพ. ศ. 2346 และสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2355 นั้นมีการเสริมความแข็งแกร่งของแรงจูงใจที่น่าทึ่งและกล้าหาญในดนตรี บทบรรยายของผู้เขียนบทที่สาม - "Heroic" (1803) สามารถทำหน้าที่เป็นบทบรรยายของผู้เขียนได้ ในขั้นต้น เบโธเฟนตั้งใจจะอุทิศให้กับนโปเลียน โบนาปาร์ต แต่เมื่อรู้ว่าเขาได้ประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เขาก็ละทิ้งความตั้งใจนี้ จิตวิญญาณที่กล้าหาญและดื้อรั้นยังถูกเติมเต็มด้วยผลงานเช่น Fifth Symphony (1808) ด้วย "บรรทัดฐานแห่งโชคชะตา" ที่มีชื่อเสียง, โอเปร่า "Fidelio" ในเนื้อเรื่องของนักสู้เชลยศึกเพื่อความยุติธรรม (2 รุ่นแรก 2,805-1806, สุดท้าย - 1814) ทาบทาม "Coriolanus" (1807) และ "Egmont" (1810) ส่วนแรกของ "Kreutzer Sonata" สำหรับไวโอลินและเปียโน (1803) เปียโนโซนาตา "Appassionata" (1805) รอบ 32 การเปลี่ยนแปลงใน C minor สำหรับเปียโน (1806)

สไตล์ของเบโธเฟนในช่วงกลางนั้นโดดเด่นด้วยขอบเขตและความเข้มข้นของงานโมทีฟอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน ระดับการพัฒนาโซนาตาที่เพิ่มขึ้น เนื้อหาที่สดใส ไดนามิก จังหวะ และความแตกต่างของรีจิสเตอร์ คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ยังมีอยู่ในผลงานชิ้นเอกของ 1803-12 ซึ่งยากที่จะระบุถึงบรรทัด "ฮีโร่" ที่แท้จริง ได้แก่ ซิมโฟนีหมายเลข 4 (1806), 6 (“ศิษยาภิบาล”, 1808), 7 และ 8 (ทั้งปี 1812), เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4 และ 5 (1806, 1809) คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (1806), Sonata Op . 53 สำหรับเปียโนฟอร์เต ("Waldstein Sonata" หรือ "Aurora", 1804), สามเครื่องสายสี่ Op. 59 อุทิศให้กับ Count A. Razumovsky ซึ่งตามคำขอของ Beethoven รวมธีมพื้นบ้านรัสเซีย (1805-1806) ในครั้งแรกและครั้งที่สองของพวกเขา Trio for Piano, Violin และ Cello Op. 97 อุทิศแด่เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเบโธเฟน อาร์ชดยุครูดอล์ฟ (ที่เรียกว่า "อาร์คดยุคทรีโอ", พ.ศ. 2354)

ในช่วงกลางปี ค.ศ. 1800 เบโธเฟนได้รับการยกย่องในระดับสากลในฐานะนักแต่งเพลงคนแรกในสมัยของเขา ในปี ค.ศ. 1808 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในฐานะนักเปียโนอย่างมีประสิทธิภาพ (การแสดงการกุศลในภายหลังในปี ค.ศ. 1814 ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ เนื่องจากเมื่อถึงเวลานั้นเบโธเฟนก็เกือบจะหูหนวกแล้ว) จากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่งศาล Kapellmeister ใน Kassel ขุนนางชาวเวียนนาสามคนไม่ยอมให้นักแต่งเพลงจากไป จึงให้เงินช่วยเหลือจำนวนสูงแก่เขา ซึ่งในไม่ช้าก็เสื่อมค่าลงเนื่องจากสถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับสงครามนโปเลียน อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนยังคงอยู่ในกรุงเวียนนา

4. บนทางลาดชันของชีวิต ยังเป็นผู้ริเริ่ม

ในปี ค.ศ. 1813-1815 เบโธเฟนแต่งเพียงเล็กน้อย เขาประสบกับการลดลงของพลังทางศีลธรรมและความคิดสร้างสรรค์อันเนื่องมาจากอาการหูหนวกและความหงุดหงิดของแผนการแต่งงาน นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1815 เขามีหน้าที่ดูแลหลานชายของเขา (ลูกชายของน้องชายผู้ล่วงลับของเขา) ซึ่งมีอารมณ์รุนแรงมาก อย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1815 ยุคปลายใหม่ของงานนักแต่งเพลงก็เริ่มขึ้น เป็นเวลา 11 ปี มีการเผยแพร่ผลงานขนาดใหญ่ 16 ชิ้นจากปากกาของเขา: โซนาต้าสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน (Op. 102, 1815), โซนาต้าห้าตัวสำหรับเปียโน (1816-22), เปียโน Variations on a Waltz โดย Diabelli (1823) , พิธีมิสซา (2366), Ninth Symphony (1823) และ 6 string quartets (1825-1826)

ในเพลงของเบโธเฟนตอนปลาย คุณลักษณะดังกล่าวของสไตล์เดิมของเขาคือความสมบูรณ์ของความแตกต่างถูกรักษาไว้และยิ่งแย่ลงไปอีก ทั้งในการแสดงละครและปีติยินดี และในตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือบทสวดมนต์-นั่งสมาธิ เพลงนี้ดึงดูดความเป็นไปได้สุดโต่งของการรับรู้ของมนุษย์และความเห็นอกเห็นใจ สำหรับเบโธเฟน การแต่งเพลงประกอบด้วยการต่อสู้กับเรื่องเสียงเฉื่อย ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากบันทึกย่อฉบับร่างของเขาที่รีบร้อนและอ่านไม่ออก บรรยากาศทางอารมณ์ของผลงานชิ้นต่อมาของเขาถูกกำหนดโดยความรู้สึกของการเอาชนะการต่อต้านอย่างเจ็บปวด

เบโธเฟนที่ล่วงลับไปแล้วไม่ค่อยคำนึงถึงธรรมเนียมปฏิบัติที่ยอมรับในการแสดง (สัมผัสที่มีลักษณะเฉพาะ: เมื่อได้เรียนรู้ว่านักไวโอลินบ่นเกี่ยวกับปัญหาทางเทคนิคในวงสี่ของเขา เบโธเฟนอุทานว่า: “ฉันสนใจอะไรเกี่ยวกับไวโอลินของพวกเขาเมื่อแรงบันดาลใจพูดในตัวฉัน!”) เขามีความชื่นชอบเป็นพิเศษสำหรับการลงทะเบียนเครื่องดนตรีที่สูงและต่ำมาก (ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นเพราะสเปกตรัมของเสียงที่ได้ยินของเขาแคบลง) สำหรับรูปแบบโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนและซับซ้อนสูง สำหรับการขยายรูปแบบดั้งเดิมของ วัฏจักรเครื่องมือสี่ส่วนโดยรวมประกอบด้วยชิ้นส่วนหรือส่วนเพิ่มเติม

หนึ่งในการทดลองที่กล้าหาญที่สุดของเบโธเฟนในการต่ออายุรูปแบบคือการร้องเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายของซิมโฟนีที่เก้ากับข้อความของบทกวี "To Joy" ของ F. Schiller ที่นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ Beethoven ได้ทำการสังเคราะห์แนวเพลงไพเราะและ oratorio The Ninth Symphony เป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินแห่งยุคแนวโรแมนติกซึ่งถูกครอบงำโดยศิลปะสังเคราะห์ในอุดมคติซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมนุษย์และรวมมวลชนทางจิตวิญญาณเป็นหนึ่งเดียว

สำหรับเพลงลึกลับของโซนาตาสุดท้ายรูปแบบต่างๆและโดยเฉพาะอย่างยิ่งควอเตตเป็นเรื่องปกติที่จะเห็นการคาดเดาหลักการสำคัญบางประการของการจัดระเบียบเนื้อหาจังหวะความสามัคคีซึ่งได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 20 ในพิธีมิสซาอันเคร่งขรึมซึ่งเบโธเฟนถือว่าการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา ความน่าสมเพชของข้อความสากลและความประณีต ในสถานที่ที่เกือบจะเขียนด้วยองค์ประกอบของสไตล์ในจิตวิญญาณโบราณก่อให้เกิดความสามัคคีที่ไม่เหมือนใครในรูปแบบนี้

ในยุค 1820 ชื่อเสียงของเบโธเฟนไปไกลกว่าออสเตรียและเยอรมนี พิธีมิสซาที่เขียนตามคำสั่งที่ได้รับจากลอนดอน ดำเนินการครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่างานของเบโธเฟนผู้ล่วงลับไปแล้วจะไม่สอดคล้องกับรสนิยมของประชาชนชาวเวียนนาในปัจจุบันมากนัก ซึ่งแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อจี. รอสซินีและการสร้างดนตรีแชมเบอร์ในรูปแบบที่เบากว่า แต่พลเมืองคนอื่นๆ ต่างก็ตระหนักดีถึงขนาดที่แท้จริงของบุคลิกภาพของเขา เมื่อเบโธเฟนเสียชีวิต ผู้คนประมาณหมื่นคนเห็นเขาจากการเดินทางครั้งสุดท้าย

5. ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

ซิมโฟนีเป็นแนวเพลงออเคสตราที่จริงจังและมีความรับผิดชอบมากที่สุด เช่นเดียวกับนวนิยายหรือละคร ซิมโฟนีสามารถเข้าถึงปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดในชีวิตในทุกความซับซ้อนและความหลากหลาย

แต่ซิมโฟนีของเบโธเฟนอาจกลายเป็นเพียงผลจากปฏิสัมพันธ์ของปรากฏการณ์มากมายและลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งของพวกมัน โอเปร่ามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาซิมโฟนี การแสดงละครโอเปร่ามีผลกระทบอย่างมากต่อกระบวนการสร้างละครซิมโฟนี - สิ่งนี้ชัดเจนอยู่แล้วในผลงานของโมสาร์ท กับเบโธเฟน ซิมโฟนีเติบโตเป็นประเภทบรรเลงอันน่าทึ่งอย่างแท้จริง

หลักการของการแสดงละครโอเปร่าที่ประยุกต์ใช้กับซิมโฟนีมีส่วนทำให้เกิดความแตกต่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการขยายแผนโดยรวมของซิมโฟนี พวกเขากำหนดความต้องการความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอมากขึ้นในส่วนที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักร การเชื่อมต่อภายในของพวกเขามากขึ้น ตามเส้นทางที่ Haydn และ Mozart ปูไว้ Beethoven ได้สร้างโศกนาฏกรรมและละครอันน่าเกรงขามในรูปแบบเครื่องดนตรีไพเราะ

ศิลปินจากยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่าง เขารุกล้ำเข้าไปในพื้นที่ที่มีผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณซึ่งบรรพบุรุษของเขาหลีกเลี่ยงอย่างระมัดระวังและอาจส่งผลทางอ้อมต่อพวกเขาเท่านั้น

เส้นแบ่งระหว่างศิลปะไพเราะของเบโธเฟนและซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่วาดโดยหัวข้อ เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ และธรรมชาติของภาพดนตรี ซิมโฟนีของเบโธเฟน ซึ่งจ่าหน้าถึงมวลมนุษย์จำนวนมาก ต้องการรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ "ตามสัดส่วนของจำนวน ลมหายใจ วิสัยทัศน์ของคนนับพันที่รวมตัวกัน" อันที่จริงเบโธเฟนได้ขยายขอบเขตของซิมโฟนีของเขาในวงกว้างและเป็นอิสระ ดังนั้น Allegro of the Heroic จึงเป็นเกือบสองเท่าของ Allegro ของซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของ Mozart - "Jupiter" และขนาดมหึมาของเก้าโดยทั่วไปไม่สามารถเทียบได้กับงานไพเราะที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้

จิตสำนึกในความรับผิดชอบของศิลปินสูง ความกล้าของความคิด และแนวคิดเชิงสร้างสรรค์สามารถอธิบายได้ว่าเบโธเฟนไม่กล้าเขียนซิมโฟนีจนถึงอายุสามสิบ ความเชื่องช้า ความเฉลียวฉลาดที่เข้มงวด ความเครียดที่เขาจัดการกับทุกเรื่องดูเหมือนจะมีสาเหตุมาจากเหตุผลเดียวกัน งานไพเราะใด ๆ ของเบโธเฟนเป็นผลจากการทำงานที่ยาวนาน บางครั้งหลายปี: Heroic ถูกสร้างขึ้นภายในหนึ่งปีครึ่ง Beethoven เริ่ม Fifth ในปี 1805 และเสร็จสิ้นในปี 1808 และงานใน Nineth Symphony กินเวลาเกือบสิบปี . ควรเสริมว่าซิมโฟนีส่วนใหญ่ตั้งแต่ครั้งที่สามถึงแปด ไม่ต้องพูดถึงอันดับที่เก้า ตกอยู่ในช่วงรุ่งเรืองและเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

ใน First Symphony ใน C-dur คุณลักษณะของรูปแบบใหม่ของ Beethoven ยังคงปรากฏอย่างขี้ขลาดและสุภาพมาก Berlioz กล่าวว่า First Symphony คือ "ดนตรีที่แต่งขึ้นอย่างยอดเยี่ยม แต่ยังไม่ใช่ Beethoven" มีการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนใน Second Symphony in D major ซึ่งปรากฏในปี 1802 น้ำเสียงของผู้ชายที่มั่นใจ ความเร่งรีบของพลวัต พลังงานที่ก้าวหน้าทั้งหมดเผยให้เห็นใบหน้าของผู้สร้างการสร้างสรรค์แห่งชัยชนะในอนาคตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น “ในการแสดงซิมโฟนีนี้ ทุกสิ่งมีเกียรติ มีพลัง และภาคภูมิใจ ทุกสิ่งทุกอย่างในซิมโฟนีนี้หายใจด้วยความปิติยินดี และแม้แต่แรงกระตุ้นจากสงครามของอัลเลโกรคนแรกก็ยังปราศจากความบ้าคลั่งใดๆ เลย” จี. เบอร์ลิออซเขียน แต่การขึ้นเครื่องที่สร้างสรรค์ที่แท้จริงแม้ว่าจะเตรียมพร้อม แต่น่าอัศจรรย์เสมอเกิดขึ้นใน Third Symphony เฉพาะที่นี่เป็นครั้งแรกเท่านั้น "พลังอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งทั้งหมดของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของเบโธเฟนได้รับการเปิดเผยอย่างแท้จริงซึ่งในสองซิมโฟนีแรกของเขายังคงไม่มีอะไรมากไปกว่าผู้ติดตามที่ดีของรุ่นก่อน - เฮย์เดนและโมสาร์ท"

หลังจากผ่านเขาวงกตแห่งการค้นหาทางจิตวิญญาณแล้ว Beethoven พบธีมที่กล้าหาญของเขาใน Third Symphony เป็นครั้งแรกในงานศิลปะที่มีภาพรวมเชิงลึกเช่นนี้ ละครที่หลงใหลในยุคนั้น ความวุ่นวายและหายนะได้ถูกหักเหออกไป ผู้ชายคนนั้นก็แสดงให้เห็นเช่นกันโดยได้รับสิทธิ์ในอิสรภาพความรักและความสุข

เริ่มต้นด้วย Third Symphony ธีมที่กล้าหาญเป็นแรงบันดาลใจให้ Beethoven เพื่อสร้างผลงานไพเราะที่โดดเด่นที่สุด - Fifth Symphony, Egmont overtures, Coriolanus, Leonore No. 3 เมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา ชุดรูปแบบนี้ได้รับการฟื้นฟูด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่ไม่สามารถบรรลุได้และขอบเขตใน Ninth Symphony

แต่ทุกครั้งที่เปลี่ยนธีมหลักสำหรับเบโธเฟนจะแตกต่างออกไป หาก Third Symphony เข้าใกล้มหากาพย์แห่งศิลปะโบราณแล้ว Fifth Symphony ที่มีการพูดน้อยและการแสดงละครแบบไดนามิกก็ถูกมองว่าเป็นละครที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว

ยก Beethoven ขึ้นพร้อมกันในเพลงไพเราะและเลเยอร์อื่นๆ บทกวีแห่งฤดูใบไม้ผลิและเยาวชน ความสุขของชีวิต การเคลื่อนไหวนิรันดร์ - นี่คือความซับซ้อนของภาพบทกวีของ Symphony ที่สี่ใน B-dur ซิมโฟนีที่หก (อภิบาล) อุทิศให้กับธีมของธรรมชาติ ในเพลงซิมโฟนีที่เจ็ดที่ "ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ" ของ Glinka ใน A-dur ปรากฎการณ์ชีวิตปรากฏในภาพการเต้นรำทั่วไป พลวัตของชีวิต ความงามอันน่าอัศจรรย์ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังประกายระยิบระยับของตัวเลขจังหวะที่เปลี่ยนไป เบื้องหลังการเต้นที่พลิกผันอย่างคาดไม่ถึง แม้แต่ความโศกเศร้าที่ลึกซึ้งที่สุดของ Allegretto ที่มีชื่อเสียงก็ไม่สามารถดับประกายระยิบระยับของการเต้นรำได้ เพื่อบรรเทาอารมณ์ที่ร้อนแรงของการเต้นรำของชิ้นส่วนที่อยู่รอบ ๆ Allegretto

ถัดจากภาพเฟรสโกอันยิ่งใหญ่ของ Seventh คือภาพวาดห้องที่ละเอียดอ่อนและสง่างามของ Eighth Symphony ใน F-dur

ซิมโฟนีที่เก้า

The Ninth Symphony เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก ด้วยความยิ่งใหญ่ของแนวคิดและความลึกของเนื้อหาด้านสุนทรียะ ด้วยความกว้างของแนวคิดและพลวัตอันทรงพลังของภาพดนตรี ซิมโฟนีที่เก้าจึงเหนือกว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยเบโธเฟนเอง

แม้ว่าซิมโฟนีหมายเลขเก้าจะไม่ใช่ผลงานชิ้นสุดท้ายของเบโธเฟน แต่เป็นการแต่งเพลงที่ทำให้ภารกิจทางอุดมการณ์และศิลปะของนักประพันธ์เสร็จสมบูรณ์ แนวคิดเรื่องประชาธิปไตยและการต่อสู้ของเบโธเฟนของเบโธเฟนพบว่ามีการแสดงออกอย่างสูงสุด และหลักการใหม่ของการคิดไพเราะก็รวมอยู่ในนั้นด้วยความสมบูรณ์แบบที่หาที่เปรียบมิได้

ในการแสดงซิมโฟนีที่เก้า เบโธเฟนแสดงปัญหาที่สำคัญอย่างยิ่งต่องานของเขา: มนุษย์และความเป็นอยู่ การกดขี่และความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของทุกคนเพื่อชัยชนะของความยุติธรรมและความดี ปัญหานี้มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนในซิมโฟนีที่สามและห้า แต่ในครั้งที่เก้า ปัญหานี้ได้มาจากลักษณะทั่วไปของมนุษย์ที่เป็นสากล ดังนั้น - ขนาดของนวัตกรรม ความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ รูปแบบ

แนวความคิดเชิงอุดมคติของซิมโฟนีนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในแนวเพลงซิมโฟนีและการแสดงละคร ในสาขาดนตรีบรรเลงล้วนๆ เบโธเฟนแนะนำคำนี้ คือ เสียงของมนุษย์ การประดิษฐ์ของเบโธเฟนนี้ถูกใช้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19 และ 20

การจัดวงจรไพเราะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เบโธเฟนเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของหลักการทั่วไปของความคมชัด (การสลับชิ้นส่วนที่เร็วและช้า) กับแนวคิดของการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในตอนเริ่มต้น การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วสองครั้งตามกันไปโดยที่สถานการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของซิมโฟนีนั้นเข้มข้นและการเคลื่อนไหวช้า ๆ ย้ายไปที่ที่สามเตรียม - ในแผนลีริโกปรัชญา - การโจมตีของตอนจบ ดังนั้นทุกอย่างเคลื่อนไปสู่ขั้นสุดท้าย - ผลลัพธ์ของกระบวนการที่ซับซ้อนที่สุดของการต่อสู้ของชีวิต, ขั้นตอนและแง่มุมต่าง ๆ ที่ให้ไว้ในส่วนก่อนหน้า

ใน The Ninth Symphony Beethoven แก้ปัญหาการรวมใจของวัฏจักรในรูปแบบใหม่ เขาเพิ่มการเชื่อมโยงน้ำเสียงระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และสานต่อสิ่งที่เขาพบในซิมโฟนีที่สามและที่ห้า ก้าวไปไกลกว่านั้นตามเส้นทางของการผสมผสานดนตรีของแนวคิดเชิงอุดมการณ์ หรือกล่าวอีกนัยหนึ่ง ตลอดเส้นทางสู่ความสามารถในการตั้งโปรแกรม ในตอนจบ ธีมทั้งหมดของส่วนก่อนหน้าจะถูกทำซ้ำ - เป็นคำอธิบายทางดนตรีเกี่ยวกับแนวคิดของซิมโฟนี ตามด้วยคำพูด

บรรณานุกรม:

1. อี. ซาเรวา. วรรณกรรมเพลงต่างประเทศ.

2. G. Berlioz. บทวิจารณ์เกี่ยวกับซิมโฟนีของเบโธเฟน

3. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

4. พรูส ไอ.อี. ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก

แนวคิดของ "ซิมโฟนิซึม" นั้นพิเศษ ไม่มีความคล้ายคลึงในทฤษฎีศิลปะอื่น มันหมายถึงการมีอยู่ของซิมโฟนีในงานของผู้แต่งหรือขนาดของประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังเป็นคุณสมบัติพิเศษของดนตรี การแสดงซิมโฟนีเป็นพลวัตพิเศษของการปรับใช้ความหมายและรูปแบบ ความลึกที่มีความหมายและความโล่งใจของดนตรี เป็นอิสระจากข้อความ โครงเรื่องวรรณกรรม ตัวละครและความเป็นจริงเชิงความหมายอื่น ๆ ของประเภทโอเปร่าและเสียงร้อง เพลงที่ส่งถึงผู้ฟังเพื่อการรับรู้อย่างมีจุดมุ่งหมายควรมีข้อมูลทางศิลปะจำนวนมากและเฉพาะเจาะจงมากกว่าดนตรีประกอบที่ตกแต่งพิธีกรรมทางสังคม ดนตรีดังกล่าวค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในส่วนลึกของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก และพบว่ามีการแสดงออกสูงสุดในงานคลาสสิกของเวียนนา และจุดสูงสุดของการพัฒนา - ในงานของ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827).

แน่นอนว่างานบรรเลงที่โดดเด่นของ Handel และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bach นั้นเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง พลังแห่งความคิดมหาศาล ซึ่งมักจะทำให้สามารถพูดถึงธรรมชาติทางปรัชญาของพวกเขาได้ แต่เราต้องไม่ลืมว่าเนื้อหาของเพลงขึ้นอยู่กับความลึกของวัฒนธรรมของบุคคลที่รับรู้ และเบโธเฟนเป็นผู้ที่สอนนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อ ๆ มาเพื่อสร้าง "ละคร", "โศกนาฏกรรม", "นวนิยาย" และ "บทกวี" ขนาดใหญ่ หากไม่มีโซนาตาและซิมโฟนี คอนแชร์โต ความหลากหลาย การรวมเอาซิมโฟนีแห่งการคิด ไม่เพียงแต่จะมีซิมโฟนีแสนโรแมนติกของชูเบิร์ต ชูมันน์ บราห์มส์ ลิซท์ สเตราส์ มาห์เลอร์ แต่ยังรวมถึงนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ด้วย - โชสตาโควิช, เพนเดเรตสกี้, ชนิทเก, คานเชลี

เบโธเฟนเขียนแนวเพลงคลาสสิกแนวใหม่ - โซนาต้าสำหรับเปียโนฟอร์เต, โซนาตาสำหรับเปียโนฟอร์ทและไวโอลิน, ควอเทต, ซิมโฟนี Divertissements, cassations, serenades ไม่ใช่แนวเพลงของเขา เช่นเดียวกับชีวิตของเขาที่ดำเนินไปใกล้กับกลุ่มชนชั้นสูงในเวียนนา ไม่ใช่ชีวิตของข้าราชบริพาร ประชาธิปไตยเป็นเป้าหมายที่ปรารถนาของนักประพันธ์เพลง ผู้ซึ่งกังวลอย่างมากเกี่ยวกับต้นกำเนิดที่ "ต่ำ" ของเขา แต่เขาไม่ได้ปรารถนาชื่อเช่นกวีชาวรัสเซีย A. Fet ซึ่งตลอดชีวิตของเขาแสวงหาขุนนาง คำขวัญของการปฏิวัติฝรั่งเศส เสรี, เสมอภาค, ภราดรภาพ (เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ) ซึ่งเขายินดีเป็นการส่วนตัว มีความใกล้ชิดและเข้าใจเขาอย่างลึกซึ้ง ในครั้งสุดท้ายของเขา Ninth Symphony เขาได้นำคณะนักร้องประสานเสียงไปสู่ตอนจบด้วยคำพูดของ F. Schiller "Hug, Millions" เขาไม่มี "เนื้อหา" ของเนื้อหาของคำในประเภทบรรเลงอีกต่อไป แต่โซนาตาและซิมโฟนีจำนวนมากได้รับการเติมเต็มด้วยเสียงที่กล้าหาญและกล้าหาญ ใช่ อันที่จริง นี่คือขอบเขตเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบหลักของเพลงของเบโธเฟน ซึ่งกำหนดโดยภาพของไอดีลสว่างไสว ซึ่งมักมีลักษณะร่มเงาแบบอภิบาลของยุคนั้น แต่ถึงแม้ที่นี่ ในส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ เรามักจะรู้สึกถึงความแข็งแกร่งภายใน ความมุ่งมั่นที่จำกัด ความพร้อมในการต่อสู้

ดนตรีของเบโธเฟนในประเทศของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยสหภาพโซเวียต ถูกระบุด้วยแรงกระตุ้นที่ปฏิวัติวงการและแม้แต่ภาพที่เป็นรูปธรรมของการต่อสู้ทางสังคม ในส่วนที่สองของ Third Symphony - การเดินขบวนศพที่มีชื่อเสียง - พวกเขาได้ยินงานศพของฮีโร่ที่ตกอยู่ในการต่อสู้เพื่อปฏิวัติ เกี่ยวกับโซนาต้าหมายเลข 23 "Arrazzyupaa" คำพูดชื่นชมของ V.I. เลนิน ผู้นำการปฏิวัติเดือนตุลาคม เป็นหลักฐานของความน่าสมเพชทางสังคม ชอบหรือไม่ นั่นไม่ใช่คำถาม: เนื้อหาดนตรีเป็นแบบแผนและอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและจิตวิทยา แต่ความจริงที่ว่าดนตรีของเบโธเฟนทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่เฉพาะเจาะจงอย่างชัดแจ้งกับชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้แสดงและนักคิดนั้นชัดเจน

หากการเข้าใจดนตรีของ Mozart เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะจินตนาการถึงโรงละครของเขา ธีมดนตรีของ Beethoven มี "ที่อยู่" ที่แตกต่างกัน: ในการถอดรหัสความหมาย เราต้องรู้ภาษาของ Opera-Vena, โอเปร่าโดย Handel, Gluck และคนรุ่นเดียวกันอีกหลายคน ซึ่งแสดงผลกระทบตามแบบฉบับด้วยแรงจูงใจ-สูตรที่พิมพ์ออกมา ยุคบาโรกที่มีความน่าสมเพช เนื้อเพลงที่น่าเศร้า การบรรยายอย่างกล้าหาญ และความสง่างามอันงดงาม ได้พัฒนาตัวเลขเชิงความหมายที่ต้องขอบคุณเบโธเฟน ที่นำรูปแบบของระบบภาษาดนตรี มีความแปลกใหม่และความสมบูรณ์แบบในการแสดงภาพ-ความคิด ไม่ใช่ตัวละคร และ "พฤติกรรม" ของพวกเขา บุคคลทางดนตรีและคำพูดของเบโธเฟนหลายคนได้รับความหมายของสัญลักษณ์ในเวลาต่อมา: ชะตากรรม การแก้แค้น ความตาย ความเศร้าโศก ความฝันในอุดมคติ ความยินดีในความรัก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แอล. ตอลสตอยอุทิศเรื่องราวของเขา "The Kreutzer Sonata" ให้กับไวโอลิน Sonata ตัวที่เก้า ซึ่งฉันต้องการอ้างอิงคำสำคัญ: "เป็นไปได้ไหมที่จะเล่นเสียงสูงส่งนี้ในห้องนั่งเล่นในหมู่ผู้หญิงเตี้ย? 1 เล่นแล้วปรบมือ แล้วกินไอติม พูดถึงเรื่องซุบซิบล่าสุด สิ่งเหล่านี้สามารถเล่นได้เฉพาะภายใต้สถานการณ์ที่สำคัญบางสถานการณ์เท่านั้น และเมื่อจำเป็นต้องกระทำการสำคัญบางอย่างที่สอดคล้องกับเพลงนี้ ในการเล่นและทำ เพลงนี้ตั้งไว้เพื่ออะไร"

แนวความคิดของ "การประสานเสียง" ยังเกี่ยวข้องกับจินตนาการเกี่ยวกับเสียงดนตรีแบบพิเศษที่โจมตีเบโธเฟน ผู้ซึ่งสูญเสียการได้ยินตั้งแต่เนิ่นๆ และสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาหลายชิ้นด้วยความหูหนวกอย่างสมบูรณ์ ในช่วงชีวิตของเขา เปียโนได้ถูกนำมาใช้ ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักในวัฒนธรรมดนตรีในยุคต่อๆ มา นักประพันธ์เพลงทุกคน แม้กระทั่งผู้ที่มีหูเสียงต่ำ ก็ยังจะเรียบเรียงผลงานของพวกเขาสำหรับวงออเคสตรา - พวกเขาจะแต่งที่เปียโน และจากนั้น "เครื่องดนตรี" เช่น เขียนเพลงสำหรับเสียงออเคสตรา เบโธเฟนเล็งเห็นถึงพลังของเปียโน "วงออเคสตรา" ในอนาคตว่าเปียโนโซนาตาของเขาในการฝึกเรือนกระจกจะมอบให้กับนักเรียนเพื่อเป็นแบบฝึกหัดสำหรับการประสานเสียง ที่โดดเด่นอยู่แล้วคือโซนาตาหมายเลข 3 ในยุคแรกของเขาใน C-dur ซึ่งในส่วนแรกที่รู้สึกว่านี่คือ "คลาเวียร์" ของเปียโนคอนแชร์โต้ ในเรื่องนี้ Sonata No. 21 (รู้จักในชื่อ "Aurora") สามารถเรียกได้ว่า (ในฐานะ R. Schumann หนึ่งในโซนาตาของเขา) "Concert without an orchestra" โดยทั่วไปแล้ว ธีมของโซนาตาของเบโธเฟนนั้นแทบจะไม่มี "อาเรียส" หรือแม้แต่ "เพลง" เลย ซึ่งมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติของวงออร์เคสตราที่มีหลักการ

ทุกคนรู้จักงานบรรเลงของเบโธเฟน แม้ว่าจะมีไม่มากนัก: ซิมโฟนี 9 ตัว, โซนาต้าเปียโน 32 ตัว, คอนแชร์โตเปียโน 5 ตัว, คอนแชร์โตไวโอลิน 1 ตัว, ทริปเปิ้ล 1 ตัว (สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล), 10 โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน 5 - สำหรับเปียโนและเชลโล 16 ควอเตอร์ ทั้งหมดได้รับการดำเนินการหลายครั้งและยังคงดำเนินการอยู่ในปัจจุบัน การตีความร่วมสมัยของเบโธเฟนแสดงถึงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่น่าสนใจในการศึกษา