ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน ประวัติไวโอลิน. ผู้ผลิตไวโอลินชื่อดัง

ไวโอลิน. ราชินีแห่งวงออเคสตรา ไวโอลิน เป็นเครื่องสายที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด "เธอในดนตรีก็จำเป็นเช่นกัน

เครื่องมือเช่นขนมปังประจำวันของมนุษย์ "พวกเขาพูดถึงเธอ

นักดนตรีในศตวรรษที่ 17

ไวโอลินถูกสร้างขึ้นในหลายประเทศทั่วโลก แต่ผู้ผลิตไวโอลินที่เก่งที่สุดอาศัยอยู่ใน

ประเทศอิตาลี ในเมืองเครโมนา ไวโอลินโดยช่างฝีมือ Cremonese XVI --

ศตวรรษที่สิบแปด Amati, Guarneri และ Stradivari ยังคงถูกพิจารณา

ที่ไม่มีใครเทียบ

ชาวอิตาเลียนเก็บความลับของงานฝีมือไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ พวกเขารู้วิธีการทำเสียง

ไวโอลินมีความไพเราะและอ่อนโยนเป็นพิเศษ คล้ายกับเสียงของมนุษย์

ไวโอลินที่มีชื่อเสียงของอิตาลีสามารถอยู่รอดได้ในสมัยของเราไม่มากนัก

จำนวนมาก แต่ทั้งหมดได้รับการจดทะเบียนอย่างเข้มงวด พวกเขาเล่นโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดในโลก

ลำตัวของไวโอลินนั้นสง่างามมาก: ด้วย "เอว" ที่โค้งมนเรียบ

ที่ชั้นบนสุดมีพิลึกรูปตัว F ที่สวยงามซึ่งเรียกว่า efs

และขนาดและรูปร่างของเคส และรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมด แม้แต่คุณภาพของวานิช

ซึ่งครอบคลุมได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกสิ่งล้วนส่งผลต่อเสียงของผู้ตามอำเภอใจ

เครื่องมือ. คอติดกับตัวไวโอลินซึ่งสิ้นสุด

ขด ด้านหน้าของขดมีรูซึ่งสอดหมุด

ในทางกลับกัน พวกเขาดึงสายให้แน่นที่คอ ที่

อยู่กลางลำตัว ประมาณระหว่าง efs ยืนสองขา

ยืน. สตริงวิ่งผ่านมัน มีสี่คน พวกเขามีชื่อเหล่านั้น

เสียงที่พวกเขาปรับ: mi, la, re และ salt หรือ bass นับจากมากที่สุด

สายสูง

ช่วงทั่วไปของไวโอลินมีตั้งแต่เกลือขนาดเล็กไปจนถึงเกลือของอ็อกเทฟที่สี่ นักไวโอลิน

เปลี่ยนระดับเสียงโดยการกดสายกับ fretboard ด้วยนิ้วมือซ้าย ถึง

เล่นได้อย่างสบาย เขาวางไวโอลินไว้บนไหล่แล้วถือไว้

คาง. พระหัตถ์ขวาทรงถือคันธนูซึ่งทรงร้อยไปตามสาย

ธนูก็เป็นรายละเอียดที่สำคัญเช่นกัน มันขึ้นอยู่กับตัวละครเป็นส่วนใหญ่

เสียง. คันธนูประกอบด้วยไม้เท้าหรือด้ามที่ปลายล่างซึ่ง

คอลัมน์ที่แนบมา มันทำหน้าที่ดึงผมซึ่งในทางกลับกัน

มือแนบกับอ้อยนิ่ง

ถ้าเราเกี่ยวเชือกด้วยนิ้วของเราแล้วปล่อยมัน เสียงจะหายไปอย่างรวดเร็ว

ธนูสามารถถือตามสายได้อย่างต่อเนื่องเป็นเวลานานและ

เสียงจะยังดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นไวโอลินจึงไพเราะมาก เกี่ยวกับเธอ

คุณสามารถเล่นท่วงทำนองยาว ๆ ได้เหมือนที่พวกเขาพูดว่า "ในหนึ่ง

การหายใจ" กล่าวคือ โดยไม่มีการหยุดหรือหยุดหายใจ

พวกเขาบอกว่าไวโอลินร้องเพลง แท้จริงเสียงของมันเหมือนเสียงสั่นเครือ

วิธีที่เรียกว่าจังหวะซึ่งใช้ในการเล่นไวโอลิน

คุณไม่สามารถเล่นได้บนสายเดียว แต่เป็นสองสายที่อยู่ติดกันในคราวเดียว แล้วเสียง

สองท่วงทำนอง ไม่สามารถเล่นเสียงมากกว่าสองเสียงพร้อมกันได้เพราะ

สตริงไม่แบน แต่อยู่บนขาตั้งที่โค้งมน อย่างไรก็ตาม นักไวโอลิน

เล่นคอร์ดสามและสี่โน้ตด้วยวิธีพิเศษ - arpeggio, การ

ฟังไม่พร้อมกันแต่เลื่อนไปตามสายอย่างรวดเร็ว

ในวงออเคสตรา ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีหลัก พวกเขาได้รับมอบหมายให้รับผิดชอบ

ตอน จำไว้ว่าไวโอลินร้องเพลงในวงออร์เคสตราบ่อยแค่ไหน

บางครั้งก็กว้างและสงบบางครั้งกระวนกระวายใจและบางครั้งก็น่าทึ่ง

ตึงเครียด และในเมนู Polka-pizzicato ของพี่น้อง Johann และ Joseph Strauss และ

งานไวโอลินอื่น ๆ บางชิ้นถูกใช้อย่างผิดปกติ:

นักแสดงไม่ได้เล่นธนู แต่ใช้นิ้วดีดสายเหมือนอย่างบน

เครื่องมือที่ดึงออกมา เทคนิคนี้เรียกว่า pizzicato

ไวโอลินกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว สำหรับ

มันสร้างผลงานได้หลากหลาย - จากผู้มีคุณธรรมของปากานินีถึง

บทละครโดย Prokofiev นักแต่งเพลงหลายคนได้เขียนคอนแชร์โตสำหรับ

ไวโอลินกับวงออเคสตรา คุณคงเคยได้ยินคอนแชร์โตของ Beethoven, Mendelssohn

Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian.

ประวัติศาสตร์ดนตรีรู้จักชื่อนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง ชื่อรายล้อมไปด้วยตำนาน

อัจฉริยะปากานินี เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคาถาเพราะในสมัยนั้น

เมื่อเขามีชีวิตอยู่ - ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าเป็นคนธรรมดา

มนุษย์เองโดยปราศจากพลังวิเศษสามารถเล่นได้ยอดเยี่ยมมาก

"แผนภูมิต้นไม้" ที่มาของไวโอลินสมัยใหม่ สารานุกรมบริแทนนิกา ครั้งที่ 11

บรรพบุรุษของไวโอลินคืออาร์เมเนียแบมบีร์, เรบับอารบิก, สเปนฟิเดล, ครอตตาอังกฤษ, การควบรวมกิจการซึ่งก่อให้เกิดวิโอลา รูปแบบไวโอลินถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16; ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงในตระกูล Amati มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษนี้และต้นศตวรรษที่ 17 เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งปัจจุบันไวโอลิน Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูง

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 งานแรกสำหรับไวโอลินได้รับการพิจารณา: "Romanesca per violino solo e basso" โดย Biagio Marini () และ "Capriccio stravagante" โดย Carlo Farin ร่วมสมัยของเขา Arcangelo Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเล่นไวโอลิน จากนั้นทำตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลิน Bravura

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มันแพร่หลายไปในหมู่พวกตาตาร์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 มันถูกพบในชีวิตดนตรีของ Bashkirs

โครงสร้างของไวโอลิน

ไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและส่วนคอซึ่งยืดสายออก

กรอบ

ลำตัวของไวโอลินมีรูปร่างโค้งมนเฉพาะ ตรงกันข้ามกับรูปแบบคลาสสิกของเคส รูปร่างของสี่เหลี่ยมคางหมูสี่เหลี่ยมคางหมูนั้นเหมาะสมที่สุดทางคณิตศาสตร์โดยมีรอยบากที่ด้านข้าง ทำให้เกิด "เอว" ความโค้งมนของส่วนโค้งด้านนอกและเส้น "เอว" ช่วยให้เล่นเกมได้อย่างสบาย โดยเฉพาะในตำแหน่งที่สูง ระนาบล่างของร่างกาย - ดาดฟ้า - เชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้ - เปลือกหอย พวกเขามีรูปร่างนูนสร้าง "ห้องใต้ดิน" เรขาคณิตของห้องนิรภัย เช่นเดียวกับความหนา การกระจายไปยังระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแรงและระดับเสียงของเสียง ที่รักถูกวางไว้ในร่างกายโดยส่งแรงสั่นสะเทือนจากขาตั้ง - ผ่านชั้นบน - ไปยังชั้นล่าง หากไม่มีเสียงต่ำของไวโอลินจะสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์

ความแข็งแรงและระดับเสียงของเสียงไวโอลินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำไวโอลิน และองค์ประกอบของสารเคลือบเงาในระดับที่น้อยกว่า มีการทดลองในการกำจัดสารเคลือบเงาออกจากไวโอลิน Stradivarius โดยสมบูรณ์ หลังจากนั้นเสียงของไวโอลินก็ไม่เปลี่ยนแปลง แล็กเกอร์ปกป้องไวโอลินจากการเปลี่ยนแปลงคุณภาพของไม้ภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม และย้อมไวโอลินด้วยสีโปร่งใสจากสีทองอ่อนเป็นสีแดงเข้มหรือน้ำตาล

ซาวด์บอร์ดด้านล่าง (คำศัพท์ทางดนตรี) ทำจากไม้เมเปิลที่เป็นของแข็ง (ไม้เนื้อแข็งอื่น ๆ ) หรือจากส่วนที่สมมาตรสองส่วน

ชั้นบนทำจากไม้สปรู๊ซเรโซแนนซ์ มีรูเรโซเนเตอร์สองรู - อีฟาส(คล้ายกับตัวอักษรละติน (f) มีรูปร่าง ขาตั้งวางอยู่ตรงกลางของแผ่นเสียงด้านบนซึ่งสตริงที่ติดตั้งบนตัวยึดสาย (คอย่อย) วางตัว ส่วนใหญ่ให้ความแข็งแรงของดาดฟ้าด้านบนและเสียงสะท้อนของมัน คุณสมบัติ.

เปลือกหุ้มชั้นล่างและชั้นบนรวมกันเป็นพื้นผิวด้านข้างของตัวไวโอลิน ความสูงของไวโอลินเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและระดับเสียงของไวโอลิน โดยพื้นฐานแล้วส่งผลต่อคุณภาพของเสียง: ยิ่งเปลือกสูง เสียงที่อู้อี้และเบาลง ท่อนบนยิ่งแหลมและโปร่งใสมากขึ้นเท่านั้น เปลือกทำจากไม้เมเปิลเช่นเดียวกับสำรับ

ดาร์ลิ่งเป็นไม้สเปเซอร์ทรงกลม (ไม้สปรูซ) ที่เชื่อมต่อกลไกกับเด็คและส่งแรงตึงของเอ็นและการสั่นสะเทือนความถี่สูงไปยังเด็คด้านล่าง ตำแหน่งในอุดมคติของมันถูกพบโดยการทดลองตามกฎแล้ว จุดสิ้นสุดของดาร์ลิ่งคือ ที่อยู่ใต้ขาของขาตั้งข้างสาย E หรือข้างๆ มีเพียงอาจารย์เท่านั้นที่จัดเรียงใหม่เนื่องจากการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยส่งผลต่อเสียงของเครื่องดนตรีอย่างมาก

ส่วนคอหรือที่ร้อยเชือกใช้สำหรับรัดสาย ก่อนหน้านี้ทำมาจากไม้เนื้อแข็งที่ทำจากไม้มะเกลือหรือมะฮอกกานี (โดยปกติคือไม้มะเกลือหรือไม้พะยูงตามลำดับ) ปัจจุบันมักทำจากพลาสติกหรือโลหะผสมเบา ด้านหนึ่งคอมีห่วง อีกด้านหนึ่งมีสี่รูพร้อมช่องสำหรับร้อยสาย ปลายเชือกที่มีปุ่ม (mi และ la) ถูกร้อยเป็นรูกลม หลังจากนั้นเมื่อดึงเชือกเข้าหาคอ จะถูกกดเข้าไปในช่อง สตริง D และ G มักจะจับจ้องอยู่ที่คอโดยมีห่วงลอดผ่านรู ปัจจุบันเครื่องขันสกรูมักถูกติดตั้งไว้ที่รูคอ ซึ่งช่วยให้ปรับจูนได้มาก ผลิตขึ้นเป็นลำดับเป็นคออัลลอยน้ำหนักเบาพร้อมเครื่องจักรที่รวมโครงสร้าง

ห่วงเชือกหนาหรือลวดเหล็ก เมื่อเปลี่ยนห่วงเกลียวที่มีขนาดใหญ่กว่า 2.2 มม. ด้วยเกลียวสังเคราะห์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 มม.) จำเป็นต้องลิ่มและเจาะรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 อีกครั้ง มิฉะนั้นแรงกดของเชือกสังเคราะห์อาจทำให้ส่วนย่อยไม้เสียหาย -คอ.

หัวกระดุมของหมุดไม้สอดเข้าไปในรูในร่างกาย ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามของคอ ทำหน้าที่รัดคอ ลิ่มถูกสอดเข้าไปในรูรูปกรวยที่สอดคล้องกับขนาดและรูปร่างโดยสมบูรณ์และแน่นหนาไม่เช่นนั้นอาจเกิดการแตกร้าวของชิ้นส่วนและเปลือกได้ โหลดบนปุ่มสูงมากประมาณ 24 กก.

ขาตั้งมีผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรี จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการปรับจูนเครื่องดนตรีอันเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงของสเกลและการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ - เมื่อขยับไปที่คอ เสียงจะอู้อี้จากมัน - สว่างขึ้น ขาตั้งยกสายเหนือกระดานเสียงด้านบนให้มีความสูงต่างกันเพื่อให้สามารถเล่นธนูกับแต่ละสายได้ กระจายสายออกไปในระยะห่างที่มากกว่ากันบนส่วนโค้งที่มีรัศมีใหญ่กว่าน็อต

อีแร้ง

ฟิงเกอร์บอร์ด (รายละเอียดของเครื่องดนตรี) ของไวโอลิน - กระดานยาวที่ทำจากไม้เนื้อแข็ง (ไม้มะเกลือสีดำหรือไม้พะยูง) โค้งเป็นแนวขวาง เพื่อที่ว่าเมื่อเล่นบนสายเดียว คันธนูจะไม่เกาะติดกับสายที่อยู่ติดกัน ส่วนล่างของคอติดกับคอซึ่งผ่านเข้าไปในหัวซึ่งประกอบด้วยกล่องหมุดและม้วนงอ

น็อตเป็นแผ่นไม้มะเกลือที่ตั้งอยู่ระหว่างคอและศีรษะ พร้อมช่องสำหรับร้อยสาย ช่องเสียบในน็อตจะกระจายสายในระยะห่างเท่ากัน

คอเป็นส่วนครึ่งวงกลมที่นักแสดงใช้มือของเขาในระหว่างเกม ติดด้านบนของคอ อีแร้งและ ถั่ว.

กล่องหมุด - ส่วนหนึ่งของคอซึ่งทำช่องด้านหน้าใส่สองคู่จากทั้งสองด้าน หมุดซึ่งใช้ในการปรับแต่งสตริง หมุดเป็นแท่งทรงกรวย ใส่แท่งเข้าไปในรูรูปกรวยในกล่องหมุดและปรับให้เข้ากับมัน - การไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้อาจนำไปสู่การทำลายโครงสร้าง สำหรับการหมุนที่แน่นขึ้นหรือราบรื่นขึ้น หมุดจะถูกกดหรือดึงออกจากกล่องตามลำดับ และสำหรับการหมุนที่ราบรื่น หมุดนั้นจะต้องหล่อลื่นด้วยแผ่นขัด (หรือชอล์กและสบู่) หมุดไม่ควรยื่นออกมาจากกล่องหมุดมากนัก หมุดปรับเสียงมักทำจากไม้มะเกลือและมักตกแต่งด้วยแผ่นมาเธอร์ออฟเพิร์ลหรือโลหะ (เงิน ทอง)

Curl ทำหน้าที่เป็นเหมือนแบรนด์องค์กรเสมอ - พิสูจน์รสนิยมและทักษะของผู้สร้าง ในขั้นต้นการม้วนงอคล้ายกับเท้าของผู้หญิงในรองเท้าเมื่อเวลาผ่านไปความคล้ายคลึงกันก็น้อยลงเรื่อย ๆ - มีเพียง "ส้นเท้า" เท่านั้นที่จำได้ "นิ้วเท้า" เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ช่างฝีมือบางคนเปลี่ยนการม้วนผมเป็นประติมากรรม เช่น ไวโอลิน เป็นรูปหัวสิงโตที่แกะสลัก เช่นที่ Giovanni Paolo Magini (1580-1632) ทำ ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ XIX ที่ขยาย fretboard ของไวโอลินโบราณ พยายามรักษาศีรษะและขดเป็น "สูติบัตร" ที่มีสิทธิพิเศษ

สตริง

เชือกจะวิ่งจากคอ ผ่านสะพาน เหนือพื้นผิวคอ และผ่านน็อตถึงหมุด ซึ่งพันรอบส่วนหัว

ไวโอลินมีสี่สาย:

• แรก("ที่ห้า") - บน ปรับเป็นไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง สายโลหะทึบ "mi" ให้เสียงทุ้มที่ดังกังวาน
• ที่สอง- ปรับเป็นลาของอ็อกเทฟแรก เส้นเลือด (ลำไส้หรือจากโลหะผสมพิเศษ) ของแข็ง "A" มีเสียงต่ำแบบด้าน
• ที่สาม- ปรับเป็น D ของอ็อกเทฟแรก หลอดเลือดดำ (ลำไส้หรือเส้นใยประดิษฐ์) "re" ซึ่งพันด้วยด้ายอะลูมิเนียมมีลักษณะเป็นเสียงต่ำแบบด้าน
• ที่สี่("เบส") - ต่ำลง ปรับเป็นเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก หลอดเลือดดำ (ลำไส้หรือเส้นใยประดิษฐ์) "เกลือ" พันด้วยด้ายสีเงินเสียงต่ำที่รุนแรงและหนา

อุปกรณ์เสริมและอุปกรณ์เสริม

คันธนูเป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับการผลิตเสียงอย่างต่อเนื่อง พื้นฐานของธนูคืออ้อยไม้ผ่านจากด้านหนึ่งไปที่หัวอีกด้านหนึ่งมีบล็อกติดอยู่ ผมหางม้าถูกดึงขึ้นระหว่างศีรษะกับบล็อก ผมมีเกล็ดเคราติน ซึ่งขัดสนจะชุบเมื่อลูบ ทำให้ผมเกาะติดกับเชือกและทำให้เกิดเสียง

พนักพิง. ออกแบบมาเพื่อความสะดวกในการกดไวโอลินด้วยคาง ตำแหน่งด้านข้าง ตรงกลาง และตรงกลางถูกเลือกจากการตั้งค่าตามหลักสรีรศาสตร์ของนักไวโอลิน

สะพาน. ออกแบบมาเพื่อความสะดวกในการวางไวโอลินบนกระดูกไหปลาร้า ติดตั้งบนดาดฟ้าด้านล่าง เป็นแผ่นเรียบหรือโค้ง แข็งหรือหุ้มด้วยวัสดุอ่อน ไม้ โลหะ หรือพลาสติก มีแถบรัดทั้งสองด้าน โครงสร้างโลหะมักจะซ่อนอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่จำเป็น เช่น ไมโครโฟนพร้อมเครื่องขยายเสียง แบรนด์หลักของสะพานสมัยใหม่ ได้แก่ WOLF, KUN เป็นต้น

อุปกรณ์เก็บเสียง. จำเป็นต้องแปลงการสั่นสะเทือนทางกลของไวโอลินเป็นเสียงไฟฟ้า (สำหรับการบันทึก เพื่อขยายหรือแปลงเสียงของไวโอลินโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ)

• หากเสียงของไวโอลินเกิดขึ้นจากคุณสมบัติทางเสียงของส่วนประกอบต่างๆ ของร่างกาย ไวโอลินก็คือ อะคูสติก.
• หากเสียงเกิดจากส่วนประกอบอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องกลไฟฟ้า แสดงว่าเป็นไวโอลินไฟฟ้า
• หากเสียงประกอบขึ้นจากส่วนประกอบทั้งสองในระดับที่ใกล้เคียงกัน แสดงว่าเป็นไวโอลินกึ่งอะคูสติก

กล่อง (หรือตู้เสื้อผ้าสำหรับไวโอลินและคันธนูและอุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม

ใบ้เป็น "หวี" ไม้หรือยางขนาดเล็กที่มีฟันสองหรือสามซี่พร้อมช่องตามยาว มันถูกวางไว้บนขาตั้งและลดการสั่นสะเทือนเนื่องจากเสียงจะอู้อี้ "socky" มักใช้การปิดเสียงในดนตรีออร์เคสตราและวงดนตรี

“แจมเมอร์”- ปิดเสียงยางหรือโลหะหนัก ใช้สำหรับทำการบ้าน เช่นเดียวกับในชั้นเรียนในสถานที่ที่ไม่ยอมให้มีเสียงรบกวน เมื่อใช้ jammer เครื่องดนตรีจะหยุดส่งเสียงและปล่อยโทนเสียงที่แทบจะแยกไม่ออก ซึ่งเพียงพอสำหรับการรับรู้และการควบคุมของผู้แสดง

เครื่องพิมพ์ดีด- อุปกรณ์โลหะประกอบด้วยสกรูที่สอดเข้าไปในรูคอ และคันโยกพร้อมขอเกี่ยวที่ทำหน้าที่รัดสายที่อยู่อีกด้านหนึ่ง เครื่องนี้ช่วยให้ปรับจูนได้ละเอียดขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับสายโมโนเมทัลลิกที่มีการยืดตัวต่ำ สำหรับไวโอลินแต่ละขนาดนั้นจะมีขนาดที่แน่นอนของเครื่องและยังมีขนาดสากลอีกด้วย มักมาในสีดำ ทอง นิกเกิลหรือโครเมียม หรือสีผสมกัน มีโมเดลสำหรับสาย Gut สำหรับสาย E โดยเฉพาะ เครื่องมือนี้อาจไม่มีเครื่องจักรเลย ในกรณีนี้ ให้สอดสายเข้าไปในรูคอ สามารถติดตั้งเครื่องจักรได้ไม่ครบทุกสาย โดยปกติแล้ว ในกรณีนี้ เครื่องจะวางอยู่บนสายอักขระแรก

การบันทึกและการแสดง

การบันทึก

ส่วนไวโอลินเขียนไว้ในโน๊ตแหลม ช่วงไวโอลินมาตรฐานมีตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นนั้นยากต่อการแสดงและโดยทั่วไปแล้วจะใช้ในวรรณคดีอัจฉริยะเดี่ยวเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในวงออเคสตรา

ตำแหน่งมือ

"ฝรั่งเศส-เบลเยี่ยม" วิธีจับคันธนู

สตริงถูกกดด้วยสี่นิ้วของมือซ้ายไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายมีธนูอยู่ทางขวามือของผู้เล่น

เมื่อกดด้วยนิ้ว ความยาวของบริเวณที่สั่นของสตริงจะลดลงเนื่องจากความถี่เพิ่มขึ้นนั่นคือได้เสียงที่สูงขึ้น สตริงที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่า เปิดและแสดงด้วยศูนย์เมื่อระบุนิ้ว

จากการสัมผัสสตริงโดยแทบไม่มีแรงกดในบางจุดจะได้รับฮาร์โมนิก เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงเกินขอบเขตของไวโอลินมาตรฐานในระดับเสียง

ตำแหน่งของนิ้วมือซ้ายบน fretboard เรียกว่า นิ้ว(จากคำว่าสมัคร) นิ้วชี้ของมือเรียกว่าอันแรก, กลาง - ที่สอง, แหวน - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งเรียกว่าการใช้นิ้วสี่นิ้วประชิดกันโดยเว้นระยะห่างจากกันด้วยโทนเสียงหรือกึ่งเสียง แต่ละสตริงสามารถมีได้เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งยากที่จะเล่นได้อย่างหมดจด ในแต่ละสตริง ยกเว้นอันดับที่ 5 ส่วนใหญ่จะไปถึงอันดับที่ 5 เท่านั้น แต่ในสายที่ห้าหรือสายแรกและบางครั้งในสายที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - มากถึงสิบสอง

มีอย่างน้อยสามวิธีในการถือคันธนู:

• วิธีเก่า ("เยอรมัน")โดยที่นิ้วชี้แตะคันธนูด้วยพื้นผิวด้านล่างโดยประมาณกับรอยพับระหว่างเล็บพรรคและตรงกลาง นิ้วปิดแน่น นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง ขนของคันธนูตึงพอสมควร
• วิธีใหม่ ("ฝรั่งเศส-เบลเยียม")โดยที่นิ้วชี้แตะอ้อยเป็นมุมกับปลายพรรคกลาง มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง มัดผมให้แน่น ตำแหน่งเอียงของอ้อย
• วิธีใหม่ล่าสุด ("รัสเซีย")โดยที่นิ้วชี้แตะอ้อยที่ด้านข้างโดยพับระหว่างพรรคกลางและฝ่ามือ คลุมไม้เท้าอย่างล้ำลึกด้วยตรงกลางของเล็บและสร้างมุมแหลมด้วยดูเหมือนว่าจะชี้นำการกระทำของธนู มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง ผมโบว์ตึงหลวม; ตำแหน่งตรง (ไม่เอียง) ของอ้อย วิธีจับคันธนูนี้เป็นวิธีที่เหมาะสมที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์เสียงที่ดีที่สุดโดยใช้พลังงานน้อยที่สุด

ความช่วยเหลือในการเล่น

ไวโอลินยังเป็นส่วนสำคัญของวงออเคสตรา ซึ่งนักดนตรีแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม เรียกว่าไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง ส่วนใหญ่แล้วแนวเพลงไพเราะมีไว้สำหรับไวโอลินตัวแรกในขณะที่กลุ่มที่สองทำหน้าที่ประกอบหรือเลียนแบบ

บางครั้งท่วงทำนองไม่ได้มอบให้กับไวโอลินทั้งกลุ่ม แต่สำหรับไวโอลินเดี่ยว จากนั้นนักไวโอลินคนแรกจะบรรเลงทำนอง ส่วนใหญ่แล้ว นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้เมโลดี้มีสีสันพิเศษ ละเอียดอ่อนและเปราะบาง ไวโอลินเดี่ยวมักเกี่ยวข้องกับภาพโคลงสั้น ๆ

เครื่องสายในรูปแบบดั้งเดิมประกอบด้วยไวโอลินสองตัว (นักดนตรีเล่นไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง) วิโอลาและเชลโล เช่นเดียวกับวงออเคสตรา ไวโอลินตัวแรกมักมีบทบาทนำ แต่โดยทั่วไปแล้ว เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสามารถมีช่วงเวลาโซโลได้

นักไวโอลินชื่อดัง

ดูเพิ่มเติมที่: นักไวโอลินแบ่งตามประเทศ

ศตวรรษที่ 17

• Arcangelo Corelli (-) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ซึ่งถือเป็นผู้สร้างการเล่นไวโอลินเชิงศิลปะ ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่าโคลัมบัสในด้านดนตรี
• Antonio Vivaldi (-) - เจ้าอาวาสชาวเวนิส นักแต่งเพลง นักไวโอลิน ครู วาทยกร ผู้สร้างไวโอลินคอนแชร์โต้เป็นรูปแบบดนตรี ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือวงจรของ 4 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา "The Seasons"
• Giuseppe Tartini (-) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาได้ปรับปรุงการออกแบบคันธนู ยืดให้ยาวขึ้น และพัฒนาวิธีการพื้นฐานในการทำคันธนู ซึ่งเป็นที่ยอมรับของนักไวโอลินร่วมสมัยทุกคนในอิตาลีและฝรั่งเศส และรวมในการใช้งานทั่วไปด้วย

ศตวรรษที่ 18

• Ivan Khandoshkin (-) - นักไวโอลินนักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินรัสเซีย อัจฉริยะไวโอลินคนแรกในรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมในวงกว้างของสังคมรัสเซีย
• Giovanni Battista Viotti (-) เป็นนักไวโอลินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในยุคก่อนหน้า Niccolò Paganini นอกเหนือจากคอนแชร์โตเปียโน 10 รายการแล้ว ผลงานทั้งหมดของ Viotti ยังเขียนขึ้นสำหรับเครื่องสาย ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือคอนแชร์โตไวโอลิน 29 รายการ

ศตวรรษที่ 19

• Niccolo Paganini (-) - นักไวโอลินชาวอิตาลีและนักกีตาร์อัจฉริยะนักแต่งเพลง หนึ่งในบุคลิกที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของศตวรรษที่ XVIII-XIX อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับจากศิลปะดนตรีโลก
• Henri Vietain (-) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งชาติ Vieuxtan เป็นผู้แต่งผลงานไวโอลินมากมาย ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก: คอนแชร์โตเจ็ดรายการพร้อมวงออเคสตรา, จินตนาการจำนวนหนึ่ง, รูปแบบต่างๆ, การแสดงคอนเสิร์ต ฯลฯ
• Henryk Wieniawski (-) เป็นนักไวโอลิน นักแต่งเพลง และอาจารย์ชาวโปแลนด์
• Leopold Auer (-) - นักไวโอลินชาวฮังการี, รัสเซีย, ครู, ผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินรัสเซียที่เรียกว่า
• Eugène Ysaye (-) เป็นนักไวโอลิน วาทยกร และนักประพันธ์เพลงชาวเบลเยียม เขาเขียนคอนแชร์โตไวโอลิน 6 ตัว ดัดแปลงตามธีมโดยปากานินีและคนอื่นๆ

ศตวรรษที่ 20

• Jascha Heifetz (-) เป็นนักไวโอลินชาวอเมริกันที่มีเชื้อสายยิว ถือเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
• David Oistrakh (-) - นักไวโอลินโซเวียต, นักไวโอลิน, ผู้ควบคุมวงและอาจารย์, ศาสตราจารย์ที่ Conservatory มอสโก, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต
• Leonid Kogan (-) - นักไวโอลินโซเวียต, ครู, ศาสตราจารย์ที่ Conservatory มอสโก, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต
• Yehudi Menuhin (-) เป็นนักไวโอลินและวาทยากรชาวอเมริกัน นอกจากนี้ เขายังทิ้งรอยไว้เป็นตราไปรษณียากร หนึ่งในรางวัลตราไปรษณียากรได้รับการตั้งชื่อตามเขา

ศตวรรษที่ XXI

• Itzhak Perlman (31 สิงหาคม 1945) เป็นนักไวโอลิน วาทยกร และครูชาวอเมริกัน
• Vadim Repin (31 สิงหาคม 1971) เป็นนักไวโอลินชาวรัสเซีย

ผู้ผลิตไวโอลินชื่อดัง

• Giovanni Paolo Maggini (-) เป็นผู้ผลิตไวโอลินชาวอิตาลี เครื่องมือในงานของเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่นุ่มนวลคล้ายกับวิโอลาและมีมูลค่าสูง ปิเอโตร ซานโต มาจินี ลูกชายของเขายังทำไวโอลิน วิโอลา และเบสที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
• Nicola Amati (Nicola Amati, -) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของตระกูล Amati ผู้สร้างเครื่องสายมากมาย รวมทั้งเชลโล ครูของผู้ผลิตเครื่องสายที่มีชื่อเสียง เช่น Jacob Steiner, Antonio Stradivari และ Andrea Guarneri
• Jacob Steiner (c. -) - อาจารย์ชาวออสเตรียคนแรกที่รู้จักซึ่งเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียน Tyrolean ที่เรียกว่า
• Andrea Guarneri (หรือ -) เป็นผู้ผลิตเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีชื่อเสียง Andrea เป็นนักเรียนของปรมาจารย์ผู้โด่งดัง Amati และอาศัยอยู่ที่ Cremona ในศตวรรษที่ 17
• Antonio Stradivari (Antonio Stradivari, -) - ปรมาจารย์ด้านเครื่องสายที่มีชื่อเสียง นักเรียนของ Amati เสร็จสิ้นการก่อตัวของไวโอลินเป็นรายละเอียดการก่อสร้าง ไวโอลินสมัยใหม่ใดๆ ก็คือไวโอลิน Stradivarius เครื่องดนตรีของเขาประมาณ 650 ชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้
• Giuseppe Guarneri del Gesù (Giuseppe Guarneri del Gesù, -) - หลานชายของ Andrea ได้รับชื่อเสียงมากที่สุด เครื่องดนตรีของ Giuseppe มีมูลค่าเทียบเท่ากับ Stradivarius เกี่ยวกับไวโอลินของ Guarneri "Il Cannone Guarnerius ( ภาษาอังกฤษ)" เล่นโดย Niccolo Paganini
• Ivan Andreevich Batov (-) - ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียคนแรกที่มีชื่อเสียงในการผลิตเครื่องดนตรี
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) เป็นผู้ผลิตไวโอลินชาวฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2371 เขาได้เปิดโรงงานของตนเองในปารีส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1835 เขามีส่วนร่วมในการเลียนแบบเครื่องดนตรีอิตาลีโบราณ (ส่วนใหญ่เป็น Stradivari และ Guarneri) เขาทำเครื่องดนตรีมากกว่า 3000 ชิ้น

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับไวโอลิน

• ก. วิวาลดี. ฤดูกาลสำหรับไวโอลินและออเคสตรา
• เจ.เอส.บัค. 3 sonatas และ 3 partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว
• เจ. ทาร์ตินี่. Sonata "Devil's Trills" สำหรับไวโอลินและเปียโน
• ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท 5 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา
• แอล. เบโธเฟน
• แอล. เบโธเฟน. 10 โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน
• I. บราห์มส์. คอนแชร์โต้ในดีเมเจอร์สำหรับไวโอลินและออเคสตรา
• I. Brahms
• เอฟ. เมนเดลโซห์น. คอนแชร์โต้ในอีไมเนอร์สำหรับไวโอลินและออเคสตรา
• อี. กรีก. 3 โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน
• น. ปากานินี. 24 caprices สำหรับไวโอลินเดี่ยว
• น. ปากานินี. คอนแชร์โต้ในดีเมเจอร์สำหรับไวโอลินและออเคสตรา
• เอส. แฟรงค์. โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน
• ค. แซงต์-ซ็องส์. "Introduction and Rondo Capriccioso" สำหรับไวโอลินและออเคสตรา
• G. Venyavsky. โพโลเนซ 2 ชิ้นสำหรับไวโอลินและออเคสตรา
• ป. สารเศรษฐ. แฟนตาซีในรูปแบบของโอเปร่า "คาร์เมน" โดย G. Bizet
• I. ซิเบลิอุส
• ป. ไชคอฟสกี. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา
• อี. อิไซ. 6 โซนาต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว
• S. Prokofiev
• ดี. โชสตาโควิช. 2 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา

วรรณกรรม

• คุณแฟลช ศิลปะการเล่นไวโอลิน (เล่ม 1)- ดนตรี, ม., 2507.
• คุณแฟลช ศิลปะการเล่นไวโอลิน (เล่ม 2)- Classics-XXI, M. , 2550.
• แอล. อูเออร์, ไวโอลินเล่นตามที่ฉันสอน(2463); ในภาษารัสเซีย ต่อ. - โรงเรียนไวโอลินของฉัน, L. , 1933;
• วี. มาเซล นักไวโอลินและมือของเขา (ขวา)- นักแต่งเพลง, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2549.
• วี. มาเซล นักไวโอลินและมือของเขา (ซ้าย)- นักแต่งเพลง, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2551.

• A. Tsitsikyan "อาร์เมเนียธนูอาร์ต", เยเรวาน, 2004

ลิงค์

• ตัวอักษรไวโอลิน ประวัติไวโอลิน โน้ตเพลง หนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับไวโอลิน ไวโอลินในวรรณคดี ภาพวาด แอนิเมชั่น ฯลฯ
• ไมโครโฟนบนขาตั้งหรือบนเครื่องดนตรีที่มีปิ๊กอัพแบบเพียโซ วิธีทำเสียงไวโอลิน. นิโคไล ซาวินอฟ Violinist.ru

ดูสิ่งนี้ด้วย

• ไวโอลินในประเพณีของชาวโลก

หมายเหตุ

รายงานเกี่ยวกับไวโอลินสำหรับเด็กอายุ 5 ปีจะบอกข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านนี้โดยสังเขป

ข้อความเกี่ยวกับไวโอลิน

ไวโอลิน- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับสูง มีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้าน ได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ประณีตและประณีต ไม่น่าแปลกใจที่เธอได้รับบทบาทของราชินีแห่งวงออเคสตรา

ประวัติไวโอลินสำหรับเด็ก

ไวโอลินพื้นบ้าน: บรรพบุรุษของมันคือภาษาสเปนfidel , อาหรับเรบับและบริษัทเยอรมัน . การผสมผสานของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้เกิดรูปลักษณ์ของไวโอลิน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การออกแบบไวโอลินสมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้นในภาคเหนือของอิตาลี จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ตระกูล Amati ในอิตาลีได้ทำงานเกี่ยวกับการผลิตไวโอลิน เครื่องมือนี้โดดเด่นด้วยวัสดุที่ยอดเยี่ยมและรูปทรงที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว อิตาลีเป็นผู้นำในการผลิตไวโอลินคุณภาพสูงอย่างมั่นคง ครั้งหนึ่งพวกเขาเคยร่วมงานกับ Guarneri และ Stradivari ซึ่งปัจจุบันเครื่องมือของพวกเขามีมูลค่าสูงสุด

เธอกลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกที่เขียนขึ้นสำหรับเธอคือ "Romanesca per violino solo e basso" (Marini จาก Brescia 1620) และ "Capriccio stravagante" (Farin) ผู้ก่อตั้งเกมศิลปะบนราชินีแห่งวงออเคสตราคือ A. Corelli จากนั้น Torelli, Tartini, Pietro Locatelli

คำอธิบายของไวโอลิน

เครื่องมือนี้มี 4 สาย ซึ่งปรับในห้าส่วน - เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, รี, ของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง ตามลำดับ ประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้:

• กรอบ. ไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยบากที่ด้านข้าง เรียกว่า "เอว" ของไวโอลิน ความกลมนี้ทำให้มั่นใจถึงความสะดวกสบายของเกม ส่วนล่างและส่วนบนของร่างกาย (ดาดฟ้า) เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ส่วนล่างทำจากไม้เมเปิล และส่วนบนทำจากไม้ทีโรลีนสปรูซ ดาดฟ้าด้านบนมีรูเรโซเนเตอร์ 2 รู (เอฟเฟกต์) ที่ส่งผลต่อเสียงต่ำ ตรงกลางส่วนบนมีขาตั้งพร้อมเชือกจับที่ส่วนท้ายที่ทำจากไม้มะเกลือ มันขยายไปสู่สิ่งที่แนบมาของสตริง ที่รัก หมุดกลมถูกสอดเข้าไปในตัวไม้สปรู๊ซที่เรโซแนนซ์ มันให้เสียงสะท้อนของการสั่นของเสียง
• อีแร้ง. นี่คือชิ้นยาวของไม้มะเกลือหรือพลาสติก ส่วนล่างติดกับแถบขัดมันและโค้งมน - คอ

องค์ประกอบของสารเคลือบเงาที่เคลือบและวัสดุในการผลิตก็ส่งผลต่อเสียงของเครื่องมือเช่นกัน

เสียงไวโอลิน

ไวโอลินให้เสียงที่สง่างามและมั่นใจ ความดังของเสียงขึ้นอยู่กับคุณภาพของเครื่องดนตรี การเลือกเครื่องสาย และทักษะของผู้แสดง สายเบสให้เสียงที่หนักแน่น หนักแน่น หนักแน่น และเข้มงวด สายกลางให้เสียงที่ไพเราะ นุ่มนวล นุ่มนวล รีจิสเตอร์ส่วนบนของสตริงให้เสียงที่สดใส เสียงดังและสว่าง ผู้ปฏิบัติงานสามารถปรับเปลี่ยนเสียงโดยแนะนำจานเสียงของเขาเอง

• ในปี 2546 Athira Krishna จากอินเดียเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมง
• การเล่นเครื่องดนตรีช่วยเผาผลาญ 170 แคลอรีต่อชั่วโมง
• ก่อน 1,750 สตริงถูกสร้างขึ้นจากลำไส้ของแกะ
• เครื่องมือช่วยกระตุ้นสมอง
• ในเมืองกว่างโจว (ทางตอนใต้ของจีน) ไวโอลินที่เล็กที่สุดในโลก ยาว 1 ซม. ถูกสร้างขึ้น

เราหวังว่าการนำเสนอเกี่ยวกับไวโอลินสำหรับเด็กจะช่วยให้คุณเตรียมตัวสำหรับบทเรียน และคุณได้เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ และคุณสามารถฝากเรื่องสั้นเกี่ยวกับไวโอลินผ่านแบบฟอร์มความคิดเห็นด้านล่าง

ส่วนสำคัญของวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ บางทีอาจไม่มีเครื่องมืออื่นใดที่มีการผสมผสานระหว่างความสวยงาม ความชัดเจนของเสียง และความคล่องตัวทางเทคนิค

ในวงออเคสตรา ไวโอลินทำหน้าที่ที่หลากหลายและหลากหลายบ่อยครั้งเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ ไวโอลินจึงถูกใช้เพื่อ "ร้องเพลง" ไพเราะ เพื่อนำไปสู่ความคิดทางดนตรีหลัก นักประพันธ์เพลงเป็นผู้ค้นพบความเป็นไปได้อันไพเราะอันไพเราะของไวโอลินมานานแล้ว และได้สร้างบทบาทนี้ขึ้นอย่างมั่นคงในบทบาทนี้ท่ามกลางความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18

ชื่อไวโอลินในภาษาอื่นๆ:

• ไวโอลิน(อิตาลี);
• ไวโอลิน(ภาษาฝรั่งเศส);
• ไวโอลินหรือ Geige(เยอรมัน);
• ไวโอลินหรือ ซอ(ภาษาอังกฤษ).

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ บุคลิกเช่น อันโตนิโอ สตราดิวารี, นิโคโล่ อมาติและ Giuseppe Guarneri.

ที่มา ประวัติของไวโอลิน

มันมีถิ่นกำเนิด บรรพบุรุษของไวโอลินคือ อาหรับ สเปน fidel, เยอรมัน บริษัทการควบรวมกิจการที่เกิดขึ้น

รูปแบบของไวโอลินถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงในตระกูล Amati อยู่ในศตวรรษนี้และต้นศตวรรษที่ 17 เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งปัจจุบันไวโอลิน Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูง

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลิน ได้แก่ "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา A. Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเล่นไวโอลิน จากนั้นทำตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) นักเรียนของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลิน Bravura

ไวโอลินได้รับรูปแบบที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

เครื่องไวโอลิน

ไวโอลินมีสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วน: g, d, a, e (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, รี, ลาของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง)

ช่วงไวโอลินจาก g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง (a ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า

เสียงไวโอลินหนาในทะเบียนต่ำ กลางนุ่ม และเงาสูง

ตัวไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยบากที่ด้านข้างสร้าง "เอว" ความโค้งมนของเส้นรอบวงด้านนอกและเส้น "เอว" ช่วยให้เล่นได้สะดวก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรคคอร์ดสูง

ชั้นบนและล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ชั้นล่างทำจากไม้เมเปิล ชั้นบนทำจากไม้ทีโรลีนสปรูซ พวกเขาทั้งสองมีรูปร่างนูนขึ้นเป็น "หลุมฝังศพ" เรขาคณิตของส่วนโค้งตลอดจนความหนาของส่วนโค้งในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแรงและระดับเสียงของเสียง

ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งที่ส่งผลต่อเสียงต่ำของไวโอลินคือความสูงของเปลือกหอย

รูเรโซเนเตอร์สองรูถูกสร้างขึ้นที่ชั้นบน - efs (รูปร่างคล้ายกับตัวอักษรละติน f)

ตรงกลางของแผ่นเสียงด้านบนมีขาตั้งที่สายซึ่งจับจ้องอยู่ที่ส่วนท้ายผ่าน หางปลาเป็นแถบไม้มะเกลือ ขยายไปถึงการร้อยเชือก ปลายอีกด้านของมันจะแคบ โดยมีเส้นลวดเส้นหนาเป็นรูปวงรี เชื่อมต่อกับปุ่มที่อยู่บนเปลือก ยืนยังส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีด้วย จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำ (เมื่อขยับลง เสียงจะอู้อี้ สูงขึ้น และแหลมมากขึ้น)

ภายในลำตัวของไวโอลินระหว่างชั้นบนและชั้นล่างมีหมุดกลมที่ทำจากโก้เก๋เรโซแนนซ์แทรกอยู่ - ที่รัก (จากคำว่า "วิญญาณ") ส่วนนี้จะส่งแรงสั่นสะเทือนจากดาดฟ้าด้านบนไปยังด้านล่าง ทำให้เกิดเสียงสะท้อน

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน- แผ่นไม้มะเกลือหรือพลาสติกยาว ส่วนล่างของคอติดกับแถบที่โค้งมนและขัดมันซึ่งเรียกว่าคอ นอกจากนี้ ความแข็งแรงและระดับเสียงของเสียงเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำการผลิต และองค์ประกอบของสารเคลือบเงา

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

สตริงถูกกดด้วยสี่นิ้วของมือซ้ายไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายมีธนูอยู่ในมือขวาของผู้เล่น

การกดนิ้วลงบนฟิงเกอร์บอร์ดจะทำให้สายสั้นลง ส่งผลให้ระดับเสียงของสายสูงขึ้น สายที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าสตริงเปิดและแสดงด้วยศูนย์

ส่วนไวโอลินเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม

ช่วงไวโอลิน- จากเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นเป็นเรื่องยาก

จากกึ่งความดันจะได้สตริงในบางสถานที่ ฮาร์โมนิกส์. เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงอยู่นอกเหนือช่วงไวโอลินที่ระบุไว้ข้างต้น

การใช้นิ้วมือซ้ายเรียกว่า นิ้ว. นิ้วชี้ของมือเรียกว่าอันแรก, กลาง - ที่สอง, แหวน - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งเรียกว่าการใช้นิ้วสี่นิ้วประชิดกันโดยเว้นระยะห่างจากกันด้วยโทนเสียงหรือกึ่งเสียง แต่ละสตริงสามารถมีได้เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงก็ยิ่งยาก ในแต่ละสตริง ยกเว้นอันดับที่ 5 ส่วนใหญ่จะไปถึงอันดับที่ 5 เท่านั้น แต่ในสายที่ห้าหรือสายแรกและบางครั้งในสายที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - จากที่หกถึงที่สิบสอง

วิธีการทำธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะนิสัย ความแข็งแกร่ง เสียงต่ำ และการใช้ถ้อยคำอย่างแท้จริง

สำหรับไวโอลิน ปกติคุณสามารถเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกัน ( สายคู่) ในกรณีพิเศษ - สาม (ต้องใช้แรงกดคันธนูมาก) และไม่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม ( สามสาย) และสี่ ชุดค่าผสมดังกล่าว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์มอนิก จะเล่นได้ง่ายขึ้นด้วยสตริงว่างและยากกว่าหากไม่มีสตริง และมักใช้ในงานเดี่ยว

เทคนิคการเล่นออเคสตราทั่วไป ลูกคอ- การสลับเสียงสองเสียงอย่างรวดเร็วหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกันทำให้เกิดอาการตัวสั่น ตัวสั่น ริบหรี่

แผนกต้อนรับ ถ้าขี้เกียจ(col legno) หมายถึง การเป่าก้านคันธนูบนสายทำให้เกิดเสียงที่เคาะและตาย ซึ่งนักประพันธ์เพลงก็ใช้ดนตรีไพเราะด้วยเช่นกัน

นอกจากการเล่นธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างขวาแตะสายอีกด้วย - pizzicato(พิซซ่า).

ในการลดทอนหรือปิดเสียง ให้ใช้ ปิดเสียง- แผ่นโลหะ ยาง ยาง กระดูก หรือไม้ มีช่องด้านล่างสำหรับร้อยเชือกซึ่งติดอยู่กับส่วนบนของขาตั้งหรือฟิลลี

ไวโอลินนั้นเล่นง่ายกว่าในคีย์เหล่านั้นที่อนุญาตให้ใช้สายเปล่าได้ดีที่สุด ทางเดินที่สะดวกที่สุดคือทางเดินที่ประกอบด้วยตาชั่งหรือชิ้นส่วนของมัน เช่นเดียวกับอาร์เปจจิโอของกุญแจธรรมชาติ

เป็นเรื่องยากที่จะเป็นนักไวโอลินในวัยผู้ใหญ่ (แต่เป็นไปได้!) เนื่องจากความไวของนิ้วและความจำของกล้ามเนื้อมีความสำคัญมากสำหรับนักดนตรีเหล่านี้ ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของคนหนุ่มสาวมาก และความจำของกล้ามเนื้อใช้เวลานานกว่าในการพัฒนา เป็นการดีที่สุดที่จะเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุห้า หก เจ็ด ขวบ หรืออาจจะตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยซ้ำ

นักไวโอลินชื่อดัง

• Arcangelo Corelli
• อันโตนิโอ วีวัลดี
• จูเซปเป้ ทาร์ตินี่
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• นิโคโล ปากานินี
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• ปาโบล สารเศรษฐ
• Ferdinand Laub
• โจเซฟ โจอาคิม
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• ฟริทซ์ ไครสเลอร์
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• มิคาอิล เออร์เดนโก้
• ชัชชา ไฮเฟตซ์
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• จูเลียน ซิทโคเวตสกี้
• มิคาอิล วายมัน
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• แอนดรูว์ มานเซ
• พินชาส ซักเกอร์มัน
• อิทซัก เพิร์ลมาน

วิดีโอ: ไวโอลินในวิดีโอ + เสียง

ต้องขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียง สัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะ:

การขายเครื่องมือ: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่จะซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนมันได้!

ไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและส่วนคอซึ่งยืดสายออก

ลำตัวของไวโอลินมีรูปร่างโค้งมนเฉพาะ ตรงกันข้ามกับรูปแบบคลาสสิกของเคส รูปร่างของสี่เหลี่ยมคางหมูสี่เหลี่ยมคางหมูนั้นเหมาะสมที่สุดทางคณิตศาสตร์โดยมีส่วนที่โค้งมนที่ด้านข้าง ทำให้เกิด "เอว" ความโค้งมนของส่วนโค้งด้านนอกและเส้น "เอว" ช่วยให้เล่นเกมได้อย่างสบาย โดยเฉพาะในตำแหน่งที่สูง ระนาบด้านล่างและส่วนบนของร่างกาย - ดาดฟ้า - เชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้ - เปลือกหอย พวกเขามีรูปร่างนูนสร้าง "ห้องใต้ดิน" เรขาคณิตของห้องนิรภัย เช่นเดียวกับความหนา การกระจายไปยังระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแรงและระดับเสียงของเสียง ที่รักถูกวางไว้ในร่างกายโดยส่งแรงสั่นสะเทือนจากขาตั้ง - ผ่านชั้นบน - ไปยังชั้นล่าง หากไม่มีเสียงต่ำของไวโอลินจะสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์

ความแข็งแรงและระดับเสียงของเสียงไวโอลินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำไวโอลิน และองค์ประกอบของสารเคลือบเงาในระดับที่น้อยกว่า การทดลองนี้เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการนำน้ำยาเคลือบเงาออกจากไวโอลิน Stradivarius อย่างสมบูรณ์ หลังจากนั้นเสียงของไวโอลินก็ไม่เปลี่ยนแปลง แล็กเกอร์ปกป้องไวโอลินจากการเปลี่ยนแปลงคุณภาพของไม้ภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม และย้อมไวโอลินด้วยสีโปร่งใสจากสีทองอ่อนเป็นสีแดงเข้มหรือน้ำตาล

ซาวด์บอร์ดด้านล่าง (คำศัพท์ทางดนตรี) ทำจากไม้เมเปิลที่เป็นของแข็ง (ไม้เนื้อแข็งอื่น ๆ ) หรือจากส่วนที่สมมาตรสองส่วน

ชั้นบนทำจากไม้สปรู๊ซเรโซแนนซ์ มีรูสะท้อนเสียงสองรู - efs (รูปร่างคล้ายกับอักษรละติน f) ขาตั้งวางอยู่ตรงกลางของดาดฟ้าด้านบนซึ่งสายยึดอยู่กับที่ยึดสาย (ใต้ฟิงเกอร์บอร์ด) ส่วนที่เหลือ สปริงเดี่ยวติดอยู่กับซาวด์บอร์ดด้านบนใต้ขาขาตั้งที่ด้านข้างของสตริง G ซึ่งเป็นแผ่นไม้ที่ตั้งอยู่ในแนวยาว ซึ่งส่วนใหญ่ช่วยรับรองความแข็งแรงของซาวด์บอร์ดด้านบนและคุณสมบัติการสั่นพ้องของมัน

เปลือกหุ้มชั้นล่างและชั้นบนรวมกันเป็นพื้นผิวด้านข้างของตัวไวโอลิน ความสูงเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและระดับเสียงของไวโอลิน โดยพื้นฐานแล้วส่งผลต่อคุณภาพเสียง: ยิ่งเปลือกสูง เสียงที่อู้อี้และเบาลง ท่อนบนยิ่งแหลมและโปร่งใสมากขึ้นเท่านั้น เปลือกทำจากไม้เมเปิลเช่นเดียวกับสำรับ

ดาร์ลิ่งเป็นสเปเซอร์ทรงกลมที่ทำจากไม้สปรูซที่เชื่อมต่อทางกลไกกับซาวด์บอร์ดและส่งแรงตึงของสายและการสั่นความถี่สูงไปยังซาวด์บอร์ดด้านล่าง ตำแหน่งในอุดมคติของมันถูกค้นพบโดยการทดลองตามกฎแล้วปลายของ homie นั้นอยู่ใต้ขาของขาตั้งที่ด้านข้างของสตริง E หรือถัดจากนั้น Dushka ถูกจัดเรียงใหม่โดยอาจารย์เท่านั้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยนั้นส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อเสียงของเครื่องดนตรี

ส่วนคอหรือที่ร้อยเชือกใช้สำหรับรัดสาย ก่อนหน้านี้ทำมาจากไม้เนื้อแข็งที่ทำจากไม้มะเกลือหรือมะฮอกกานี (โดยปกติคือไม้มะเกลือหรือไม้พะยูงตามลำดับ) ปัจจุบันมักทำจากพลาสติกหรือโลหะผสมเบา ด้านหนึ่งคอมีห่วง ส่วนอีกสี่รูมีร่องสำหรับร้อยเชือก ปลายเชือกที่มีปุ่ม (mi และ la) ถูกร้อยเป็นรูกลม หลังจากนั้นเมื่อดึงเชือกเข้าหาคอ จะถูกกดเข้าไปในช่อง สตริง D และ G มักจะจับจ้องอยู่ที่คอโดยมีห่วงลอดผ่านรู ปัจจุบันเครื่องขันสกรูมักถูกติดตั้งไว้ที่รูคอ ซึ่งช่วยให้ปรับจูนได้มาก ผลิตขึ้นเป็นลำดับเป็นคออัลลอยน้ำหนักเบาพร้อมเครื่องจักรที่รวมโครงสร้าง

ห่วงทำด้วยเชือกหนาหรือลวดเหล็ก เมื่อเปลี่ยนห่วงเกลียวที่มีขนาดใหญ่กว่า 2.2 มม. ด้วยเกลียวสังเคราะห์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 มม.) จำเป็นต้องลิ่มและเจาะรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 อีกครั้ง มิฉะนั้นแรงกดของเชือกสังเคราะห์อาจทำให้ส่วนย่อยไม้เสียหาย -คอ.

ปุ่ม - หมวกหมุดไม้สอดเข้าไปในรูในร่างกายซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามของคอทำหน้าที่ยึดคอ ลิ่มถูกสอดเข้าไปในรูรูปกรวยที่สอดคล้องกับขนาดและรูปร่างโดยสมบูรณ์และแน่นหนาไม่เช่นนั้นอาจเกิดการแตกร้าวของชิ้นส่วนและเปลือกได้ โหลดบนปุ่มสูงมากประมาณ 24 กก.

ขาตั้งมีผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรี จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการปรับจูนเครื่องดนตรีอันเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงของสเกลและการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ - เมื่อขยับไปที่คอ เสียงจะอู้อี้จากมัน - สว่างขึ้น ขาตั้งยกสายเหนือกระดานเสียงด้านบนให้มีความสูงต่างกันเพื่อให้สามารถเล่นธนูกับแต่ละสายได้ กระจายสายออกไปในระยะห่างที่มากกว่ากันบนส่วนโค้งที่มีรัศมีใหญ่กว่าน็อต