ธีมหลักของภาพวาดโรโกโกคือชีวิตอันวิจิตรงดงามของขุนนางในราชสำนัก "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ภาพที่งดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อน และสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันชาญฉลาด ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" ให้รีบร้อนในการใช้ชีวิตและรู้สึก “จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” (M. Kuzmin)กลายเป็นบรรทัดฐานของผลงานของศิลปินหลายคนใน "สไตล์ราชวงศ์"
สำหรับจิตรกรชาวโรโกโกส่วนใหญ่ วีนัส ไดอาน่า นางไม้และคิวปิดเปล่งประกายเหนือเทพอื่นๆ ทั้งหมด "การอาบน้ำ" "ห้องส้วมตอนเช้า" และความสุขในทันทีทุกประเภทกลายเป็นหัวข้อหลักของภาพ ชื่อสีที่แปลกใหม่เข้ามาในแฟชั่น: "สีของต้นขาของนางไม้ที่หวาดกลัว" (เนื้อ) "สีของดอกกุหลาบที่ลอยอยู่ในน้ำนม" (สีชมพูอ่อน) "สีของเวลาที่สูญเสียไป" (สีน้ำเงิน) การผสมผสานที่ลงตัวของความคลาสสิกที่ออกแบบมาอย่างดีทำให้เกิดรูปแบบที่หรูหราและซับซ้อน
Antoine Watteau (1684-1721) ถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ประมาท" และ "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในงานของเขา เขาไปปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่ม คอนเสิร์ตดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ คำสารภาพอันร้อนแรงและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก อินทผลัมที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน มีความเศร้าที่น่าปวดหัวในภาพวาดของเขา ความรู้สึกของความคงอยู่ของความงามและธรรมชาติชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินคือการแสวงบุญที่เกาะ Cythera สุภาพสตรีที่มีเสน่ห์และสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญรวมตัวกันบนชายฝั่งที่เต็มไปด้วยดอกไม้ของอ่าวทะเล พวกเขาแล่นเรือไปยังเกาะ Cythera - เกาะแห่งเทพีแห่งความรักและความงาม Venus ซึ่งเธอตามตำนาน
อองตวน วัตตู.จาริกแสวงบุญที่เกาะ Cythera 1717 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส
โผล่ออกมาจากฟองน้ำทะเล เทศกาลแห่งความรักเริ่มต้นที่รูปปั้นที่แสดงภาพวีนัสและคิวปิด ซึ่งหนึ่งในนั้นเอื้อมมือไปวางพวงมาลัยลอเรลบนเทพธิดาที่สวยงามที่สุด ที่ฐานของรูปปั้นมีอาวุธ ชุดเกราะ พิณและหนังสือที่ซ้อนกันอยู่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสงคราม ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ ความรักสามารถพิชิตทุกสิ่งได้จริงๆ!
แอ็คชั่นแผ่ซ่านราวกับภาพยนตร์ เล่าถึงการเดินของคู่รักแต่ละคู่ตามลำดับ การพาดพิงถึงความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร: ทันใดนั้นก็เหลือบมอง, ท่าทางเชิญชวนของแฟน ๆ ในมือของหญิงสาว, คำพูดที่ถูกตัดออกในประโยคกลาง ... ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติสัมผัสได้ในทุกสิ่ง
แต่เป็นเวลาเย็นแล้ว พระอาทิตย์ตกสีทองทำให้ท้องฟ้าสดใส วันหยุดแห่งความรักจางหายไปเติมความสนุกไร้กังวลของคู่รักที่รักด้วยความเศร้า ในไม่ช้าพวกเขาจะกลับไปที่เรือซึ่งจะพาพวกเขาจากโลกที่ไม่จริงไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เรือใบที่ยอดเยี่ยม - เรือแห่งความรัก - พร้อมที่จะแล่น โทนสีอบอุ่น นุ่มนวล โทนสีอ่อน พู่กันสีอ่อนที่แทบไม่แตะผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษของเสน่ห์และความรัก
และอีกครั้งฉันรักโลกสำหรับ
แสงอาทิตย์อัสดงช่างดูเคร่งขรึมเพียงใด
ด้วยแปรงแสง Antoine Watteau
สัมผัสใจฉันครั้งนึง
G. Ivanov
ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงชิ้นหนึ่งคือภาพวาด "Gilles" ("Pierrot") ของ Watteau ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์สำหรับการแสดงของนักแสดงตลกที่เดินทาง
กิลเลสเป็นตัวละครหลักและเป็นที่ชื่นชอบของคอเมดีฝรั่งเศสเรื่องหน้ากาก ซึ่งสอดคล้องกับปิเอโรต์ ฮีโร่ของคอเมดีเรื่องเดลอาร์เตของอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและกลอุบายของ Harlequin ที่คล่องแคล่วว่องไว Gilles สวมชุดสีขาวแบบดั้งเดิมพร้อมเสื้อคลุมและหมวกทรงกลม เขายืนนิ่งและหายไปต่อหน้าผู้ชม ในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่นๆ ก็นั่งลงเพื่อพักผ่อน ดูเหมือนว่าเขาจะกำลังมองหา 
sednik ที่สามารถฟังและเข้าใจเขาได้ มีบางอย่างที่สัมผัสได้และไม่ได้รับการปกป้องในท่าตลกของตัวตลกที่ลดมือลงอย่างเฉยเมย จ้องมองอย่างแน่วแน่ ในรูปลักษณ์ที่เหนื่อยและเศร้าของตัวตลก ความคิดถึงความเหงาของบุคคลที่ถูกบังคับให้สร้างความบันเทิงให้ผู้ชมที่เบื่อหน่าย การเปิดกว้างทางอารมณ์ของฮีโร่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในภาพที่ลึกซึ้งและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก
François Boucher (1703-1770) ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Watteau บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "อนาครีแห่งจิตรกรรม", "จิตรกรหลวง" คนอื่นมองว่าเขาเป็นศิลปินที่ "หน้าซื่อใจคด" "ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง" ยังมีคนอื่นตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของเขาหยิบกุหลาบที่คนอื่นพบแต่หนาม"
พู่กันของศิลปินเป็นภาพเหมือนในพิธีต่างๆ ของ Marquise de Pompadour ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยในชนบทและคฤหาสน์ปารีส ในภาพวาดมาดามเดอปอมปาดัวร์ นางเอกถูกนำเสนอท่ามกลางดอกไม้ที่กระจัดกระจายและวัตถุหรูหรา ซึ่งชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายอย่างสง่างามกับฉากหลังของผ้าม่านที่เขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นต่อการแสวงหาทางปัญญา
ฟรองซัวส์ บุช.มาดามเดอปอมปาดัวร์ 1756 Alte Pinakothek, มิวนิก
Marquise de Pompadour ขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว โดยแต่งตั้งให้เขาเป็นผู้อำนวยการโรงงาน Gobelin ก่อน จากนั้นจึงดำรงตำแหน่งประธาน Academy of Arts โดยให้ฉายาว่า "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์"
Francois Boucher หันไปใช้การพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งตัวละครหลักคือคนเลี้ยงแกะที่น่ารักขี้อายหรือหญิงสาวที่เปลือยเปล่าในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาอาบน้ำไดอาน่าที่ยกขึ้นอย่างวิจิตรบรรจง นิ้วกดลงไปที่ริมฝีปาก ดูมีวาทศิลป์ ดูน่าดึงดูดใจ ลูกแกะเกาะขาของคู่รัก ในความรัก, จูบนกพิราบในเชิงสัญลักษณ์ ฯลฯ ) ศิลปินรู้แฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!
ในประวัติศาสตร์จิตรกรรมโลก ฟรองซัวส์ บูเช ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพอันวิจิตรตระการตา การจัดองค์ประกอบที่เฉียบแหลม มุมของตัวละครที่ไม่ธรรมดา เงาที่แปลกประหลาดของฉากเกือบเหมือนละคร การเน้นสีที่เข้มข้น การสะท้อนแสงที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้ในการวาดเส้นเล็กๆ เบาๆ จังหวะที่ลื่นไหลและไหลลื่น ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่ง ตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่ม เรียกได้ว่าเป็นโลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม
คำถามและภารกิจ
1. เหตุใดงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ? เขาแสดงอุดมคติของความงามในลักษณะใดและอย่างไร? คุณเห็นด้วยกับคำกล่าวของศิลปินหรือไม่ว่าผลงานทั้งหมดของเขาสามารถแบ่งออกเป็น "สนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง" และ "ความกล้าหาญอันสูงส่ง" ได้ ภาพเขียนใดของ N. Poussin ที่คุณสนใจมากที่สุด ทำไม
2. เป็นไปได้ไหมที่จะเห็นด้วยกับความคิดเห็นของผู้ร่วมสมัยว่าในงานประติมากรรมของ A. Canova "ชีวิตเป็นจังหวะ"? อธิบายคำตอบของคุณ. ทำไมคุณถึงคิดว่า A. Canova และ B. Thorvaldsen มักหันไปใช้โครงเรื่องและภาพในตำนาน? ลักษณะเฉพาะของลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของ A. Houdon คืออะไร?
3. บอกเราเกี่ยวกับ A. Watteau และ F. Bush - ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "ประเภทกล้าหาญ" ในภาพวาด Rococo อะไรคือแรงจูงใจหลักในการทำงานของพวกเขา?
เวิร์คช็อปสร้างสรรค์
เปรียบเทียบภาพวาดโดย Poussin "Parnassus" กับภาพปูนเปียกชื่อเดียวกันโดย Raphael อะไรคือสิ่งที่เป็นเรื่องธรรมดาและความแตกต่างระหว่างลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้คืออะไร?
เตรียมสไลด์โชว์สำหรับการบรรยายในหัวข้อ "ประติมากรรมชิ้นเอกของความคลาสสิค" แนบเนื้อหาที่คุณเลือกพร้อมคำอธิบายประกอบสั้นๆ
เตรียมบทความสำหรับนิตยสารศิลปะภาพประกอบเกี่ยวกับปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "ประเภทผู้กล้าหาญ" (A. Watteau, F. Boucher และ O. Fragonard) พยายามสะท้อนคุณลักษณะที่โดดเด่นของลักษณะทางศิลปะของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้แต่ละคน
เขียนเรียงความสั้น ๆ ในหัวข้อ“ วีรบุรุษแห่งภาพวาดของ Antoine Watteau ฝันถึงและพูดถึงอะไร? ".
อาจเป็นไปได้ว่าในทุกรูปแบบและประเภทของวิจิตรศิลป์เราสามารถตั้งชื่อตัวแทนที่เป็นตัวตนของพวกเขาได้ ตัวอย่างเช่น ชัยชนะของ Michelangelo และ Raphael ในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Peter Paul Rubens ในแบบบาโรก Gustav Klimt และ Alfons Mucha ใน Art Nouveau
และถ้าเราพูดถึงวิจิตรศิลป์ของโรโกโก อันดับแรกเลยก็คือการจดจำชื่อของปรมาจารย์อย่าง Antoine Watteau และ Francois BOUCHER
แอนทอน WATTO
ฟรองซัวส์ บูเชอร์
โพสต์นี้อุทิศให้กับภาพวาดโรโกโกและปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูปแบบนี้ ซึ่งผมแนะนำให้ผู้รักศิลปะทุกคน
ธีมหลักของภาพวาดโรโกโกคือชีวิตอันวิจิตรงดงามของขุนนางในราชสำนัก "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ภาพที่งดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" กับฉากหลังของธรรมชาติที่บริสุทธิ์ (ภาพวาดอภิบาลที่เรียกว่า จำพรม "คนเลี้ยงแกะ" ราวกับว่า แขวนอยู่ในบ้านของเจ้าคณะแห่งขุนนาง Ippolit Matveyevich Vorobyaninov ซึ่งเขาแกล้งทำเป็นจำ Ostap Bender ที่น่าจดจำเมื่อเขาได้พบกับผู้เก็บเอกสาร Korobeinikov?) โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันชาญฉลาด
ชีวิตของบุคคลนั้นสั้นและหายวับไป ดังนั้นคุณต้องจับ "ช่วงเวลาที่มีความสุข" รีบและรู้สึก - ขุนนางชาวฝรั่งเศสจำนวนมากในศตวรรษที่ 18 เชื่อว่าห่างไกลจากความคิดของนักปรัชญาแห่งการตรัสรู้ซึ่งประมาณว่าเกิดอะไรขึ้นในปี 1789 . ด้วยความคลั่งไคล้และความคลั่งไคล้ความคลั่งไคล้พวกเขาไม่สามารถต้านทานคลื่นปฏิวัติที่กวาดล้างทั้งพวกเขาและโลกแห่ง "ความสุขอันประณีต" ที่คุ้นเคยได้ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และความหวาดกลัวของ Jacobin ศิลปะได้หันกลับมาอีกครั้งอันเป็นผลมาจากรูปแบบดังกล่าวที่จักรวรรดิปรากฏขึ้น
อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงทางประวัติศาสตร์บางอย่างไม่ชัดเจนหรือ
ในโพสต์ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับสไตล์โรโคโค ฉันได้เขียนไปแล้วว่าอาร์ตนูโวถือได้ว่าเป็นผู้สืบทอดต่อจากนี้มากว่าศตวรรษ ความนิยมที่ไม่ธรรมดาของอาร์ตนูโวในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในทุกสิ่งตั้งแต่สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ไปจนถึงวรรณกรรมและแฟชั่นส่วนใหญ่เกิดจากความคลั่งไคล้แบบเดียวกันในเวลานี้ของขุนนางรัสเซียและปัญญาชน (หลังจากนั้นศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่ ที่ 18) นอกจากนี้ ยังมีความเสื่อมโทรมซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 กวี M. Kuzmin ซึ่งอยู่ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาร้องเพลง "จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สวยงามและโปร่งสบาย" อย่างแน่นอนในคลื่นความหมายเดียวกันกับ Marquise Pompadour ผู้เป็นที่รักของ Louis XV ผู้ประกาศว่า: " หลังเรา อย่างน้อยก็เกิดอุทกภัย"
ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าทั้งฝรั่งเศสก่อนปฏิวัติและรัสเซียก่อนปฏิวัติไม่ได้เข้ามาเพื่อ "น้ำท่วม" นี้เป็นเวลานาน และความจริงที่ว่าในท้ายที่สุดในสหภาพโซเวียตหลังจากการทดลองกับคอนสตรัคติวิสต์ในจิตวิญญาณของคอร์บูซีเยร์แล้วรูปแบบที่ผสมผสานกันเป็นหลักที่เรียกว่า "สไตล์จักรวรรดิสตาลิน" ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน (แม้ว่าแน่นอนสิ่งที่เรียกว่า "จักรวรรดิสตาลิน" สไตล์” ด้วยในแง่ของสถาปัตยกรรมไม่ใช่เอ็มไพร์)
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้นำฉันเข้าสู่ความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์บ้าง ให้เรากลับไปที่ภาพวาดโรโกโกนั่นคือศตวรรษที่ 18
สำหรับจิตรกรโรโกโกส่วนใหญ่ วีนัส ไดอาน่า นางไม้และคิวปิดจะบดบังเทพอื่นๆ ทั้งหมดในเทพนิยายโบราณ ไม่ต้องพูดถึงเรื่องคริสเตียนซึ่งถูกละเลยโดยสิ้นเชิง "การอาบน้ำ" "ห้องส้วมตอนเช้า" และความสุขในทันทีทุกประเภทกลายเป็นหัวข้อหลักของภาพ
ชื่อสีที่แปลกใหม่เข้ามาในแฟชั่น: "สีของต้นขาของนางไม้ที่หวาดกลัว" (เนื้อ) "สีของดอกกุหลาบที่ลอยอยู่ในน้ำนม" (สีชมพูอ่อน) "สีของเวลาที่สูญเสียไป" (สีน้ำเงิน) เป็นต้น การจัดวางองค์ประกอบแบบคลาสสิกที่หนักแน่นซึ่งผ่านการคิดมาอย่างชัดเจนทำให้เกิดรูปแบบที่สง่างามและซับซ้อน
อองตวน วัตโต (1684 - 1721) ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ประมาท", "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในงานของเขา เขาไปปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่ม คอนเสิร์ตดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ คำสารภาพรักและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก อินทผลัมที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน ในภาพวาดของเขามีความโศกเศร้าที่ฉุนเฉียว ความรู้สึกของความคงอยู่ของความงามและธรรมชาติชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น
แต่ภาพวาดนี้โดย Antoine Watteau ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1720 เพื่อเป็นสัญลักษณ์สำหรับการแสดงของนักแสดงตลกที่เดินทางท่องเที่ยว เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของเขา มันถูกเรียกว่า กิลส์.
กิลเลสเป็นหนึ่งในตัวละครหลักของคอเมดีเรื่องหน้ากากฝรั่งเศส ซึ่งสอดคล้องกับปิเอโรต์ ฮีโร่ของคอเมดีเรื่องเดลอาร์เตของอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสา ราวกับสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและกลอุบายของ Harlequin ที่คล่องแคล่วว่องไวและเจ้าเล่ห์ ในท่าทางตลกขบขันของนักแสดงตลกที่ยืนนิ่งและนิ่งเฉยต่อหน้าผู้ชม เราสามารถสัมผัสได้ว่าการค้นหาคู่สนทนาที่ฟังและเข้าใจเขาอย่างไร้ประโยชน์ แต่เปล่าประโยชน์ ในรูปลักษณ์ที่เหนื่อยและเศร้าของตัวตลก ความคิดถึงความเหงาของบุคคลที่ถูกบังคับให้สร้างความบันเทิงให้ผู้ชมที่เบื่อหน่าย ในภาพนี้ ดูเหมือนว่าอองตวน วัตตูได้พยายามก้าวข้ามลัทธินอกรีตที่มีอยู่ในสังคมร่วมสมัยของเขา ซึ่งเป็นความยิ่งใหญ่ในพรสวรรค์ของเขา
"Gilles" - ผลงานชิ้นเอกหลักของ Antoine Watteau ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีเขียนโดยเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ฉันคิดว่าความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่จำเป็น
ฟรองซัวส์ บูเชอร์ (1703 - 1770) ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Antoine Watteau บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "อนาครีแห่งจิตรกรรม", "จิตรกรหลวง" ครั้งที่สองเห็นในตัวเขา "ศิลปิน - คนหน้าซื่อใจคด", "ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง" บางคนตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของเขาเก็บดอกกุหลาบไว้ซึ่งคนอื่นพบแต่หนาม"
François Boucher วาดภาพเหมือนในพิธีหลายภาพของนายหญิงที่มีชื่อเสียงของ Louis XV มาร์ชิโอเนส ปอมปาดัวร์ที่อุปถัมภ์ศิลปิน
ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Marquise โดย F. Boucher คือภาพวาด "มาดามเดอปอมปาดัวร์" 2299 ซึ่งนางเอกถูกนำเสนอล้อมรอบด้วยวัตถุที่ชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ ในเวลาเดียวกัน หนังสือในมือของเธอคือคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นในการแสวงหาทางปัญญา ("หลังจากเรา อย่างน้อยก็น้ำท่วม!" จำได้ไหม เธอยังเป็นผู้รอบรู้และสนับสนุนการศึกษา !!!)
Marquise of Pompadour ขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว ก่อนอื่นแต่งตั้งเขาเป็นผู้อำนวยการโรงงานสิ่งทอ จิตรกรคนแรกของพระราชา”
นอกเหนือจากการปฏิบัติตามคำสั่งของราชสำนักฝรั่งเศสแล้ว François Boucher ยังคงวาดภาพฉากไร้สาระทุกประเภทอย่างต่อเนื่อง ตัวละครหลักคือคนเลี้ยงแกะที่น่ารัก ขี้อาย หรือผู้หญิงเปลือยอวบอ้วนในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน
ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ, รายละเอียดที่น่าดึงดูดใจ (ชายกระโปรงที่ยกขึ้นของกระโปรงของคนเลี้ยงแกะ, ขาที่ยกขึ้นอย่างสง่างามของไดอาน่าที่อาบน้ำ, นิ้วที่กดไปที่ริมฝีปาก, วาทศิลป์, รูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจ, ลูกแกะที่เกาะขาของคู่รัก, จูบนกพิราบ ฯลฯ )
Francois Boucher รู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!
ในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก ฟรองซัวส์ บูเช ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพอันวิจิตรงดงาม ซึ่งภาพวาดนั้นเรียกหาโลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม
แต่สำหรับทุกคนที่อ่านโพสต์นี้อย่างรอบคอบ ควรมีความชัดเจนว่าความฝันเหล่านี้นำไปสู่อะไรในที่สุด
ขอบคุณที่ให้ความสนใจ
Sergey Vorobyov
ความคิดถึงความสม่ำเสมอที่สมเหตุสมผลของโลก ความงามของธรรมชาติ อุดมคติทางศีลธรรม
ภาพสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกรอบข้าง
ความปรารถนาเพื่อความชัดเจนที่สมเหตุสมผลของความสามัคคีความเรียบง่ายที่เข้มงวด
การก่อตัวของรสนิยมที่สวยงาม
ความยับยั้งชั่งใจและความสงบในการสำแดงความรู้สึก
เหตุผลนิยมและตรรกะในการกระทำ
โรโคโค่คือ...
สไตล์ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบที่ประณีตและซับซ้อนเส้นที่แปลกประหลาดชวนให้นึกถึงเงาของเปลือกหอย
43. โรเคย์คือ……องค์ประกอบหลักของเครื่องประดับสไตล์โรโคโค ชวนให้นึกถึงรูปทรงของเปลือกหอยและพืชแปลกตา
44. มาสคารอนคือ ....ประเภทของการตกแต่งประติมากรรมของอาคารที่มีรูปร่างเหมือนหัวคนหรือสัตว์ เต็มหน้า
45. อารมณ์อ่อนไหวคือ...นี่เป็นกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยมีความสนใจเพิ่มขึ้นในความรู้สึกของมนุษย์และทัศนคติทางอารมณ์ต่อโลกรอบ ๆ ที่ซึ่งความรักต่อมนุษย์และธรรมชาติมาเป็นอันดับแรก
โครงสร้างสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของความคลาสสิคใดที่เรียกว่า "เทพนิยายในฝัน"
ที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองของกรุงปารีสคือพระราชวังแวร์ซาย
47. หลักการวางผังเมืองในยุคคลาสสิก:
การสร้างเมืองในอุดมคติด้วยสิ่งปลูกสร้างตามแผนเดียว วงดนตรีในเมืองได้รับการออกแบบในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผัง ภายในมีการวางแผนระบบถนนรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือวงกลมแบบรัศมีปกติอย่างเคร่งครัดโดยมีจัตุรัสกลางเมืองอยู่ตรงกลาง
48. ทำไมงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ?
N. Poussin - ผู้ก่อตั้งสไตล์คลาสสิก Poussin ได้เปิดเผยแก่นเรื่องของตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ พระคัมภีร์ ผลงานของเขาทำให้มีบุคลิกที่สมบูรณ์แบบ แสดงและร้องเพลง เป็นแบบอย่างที่มีคุณธรรมสูงส่ง ความกล้าหาญของพลเมือง
N. Poussin
49. สิ่งที่รวมอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด "ประเภทกล้าหาญ"- A. Watteau และ F. Boucher
โลกแห่งความรักและชีวิตที่ซับซ้อนท่ามกลางธรรมชาติอันบริสุทธิ์
ตั้งชื่อนักประพันธ์เพลงคลาสสิกแบบเวียนนา
A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven
แต่ 
บี ส 
51. ซิมโฟนีคือ ...(consonance) งานสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ประกอบด้วย ๔ ส่วน โดยที่ ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายมีคีย์เหมือนกัน และส่วนตรงกลางเขียนด้วยคีย์ที่เกี่ยวข้องกับคีย์ซึ่งถูกกำหนดไว้
ย้อนกลับไปข้างหน้า
ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงขอบเขตทั้งหมดของการนำเสนอ หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม
วิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 18 ในงานที่ดีที่สุดมีลักษณะเฉพาะโดยการวิเคราะห์ประสบการณ์ที่ดีที่สุดของมนุษย์ การทำซ้ำความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์ ความสนิทสนม เนื้อเพลงของภาพ แต่การสังเกตเชิงวิเคราะห์เป็นคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ทั้งในประเภทภาพเหมือนและในการวาดภาพในชีวิตประจำวัน คุณสมบัติเหล่านี้ของการรับรู้ทางศิลปะของชีวิตคือการมีส่วนร่วมของศตวรรษที่ 18 ในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลกแม้ว่าจะควรตระหนักว่าสิ่งนี้ประสบความสำเร็จโดยสูญเสียความสมบูรณ์สากลในการพรรณนาถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณความสมบูรณ์ใน ศูนย์รวมของมุมมองที่สวยงามของสังคมลักษณะของภาพวาดของ Rubens, Velasquez, Rembrandt, Poussin
ROCOCO (“แปลกตา”, “ตามอำเภอใจ”; โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille - เศษหิน, เปลือกหอย) เทรนด์โวหารที่ครอบงำศิลปะยุโรปในช่วงสามไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 มันไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระมากเท่ากับระยะหนึ่ง ซึ่งเป็นขั้นตอนหนึ่งของสไตล์บาโรกแบบแพนยุโรป คำว่า "โรโคโค" เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิก เป็นชื่อเล่นที่ดูถูกสำหรับศิลปะที่มีมารยาทและอวดดีของศตวรรษที่ 18: เส้นโค้งตามอำเภอใจ ชวนให้นึกถึงโครงร่างของเปลือกหอย , คุณสมบัติหลักของมัน ศิลปะโรโกโกเป็นโลกแห่งนิยายและประสบการณ์ที่ใกล้ชิด การแสดงละครที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ความซับซ้อน ความซับซ้อนที่ซับซ้อน ไม่มีที่สำหรับความกล้าหาญและความน่าสมเพชในนั้น พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเกมแห่งความรัก แฟนตาซี และเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารัก ธีมหลักของการวาดภาพโรโกโกคือชีวิตอันวิจิตรงดงามของขุนนางในราชสำนัก รูปภาพอันงดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อน และอุปมานิทัศน์อันชาญฉลาด ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" ให้รีบร้อนในการใช้ชีวิตและรู้สึก “จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” กลายเป็นบรรทัดฐานของผลงานของศิลปินหลายคนในสไตล์ราชวงศ์
ฟรองซัวส์ บูเชร์ ฟรองซัวส์ บูเชร์ (1703-1770)ถือว่าตนเป็นลูกศิษย์ผู้ซื่อสัตย์ของวัทโท บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "อนาครีแห่งจิตรกรรม", "จิตรกรหลวง" คนอื่นเห็นเขาเป็นศิลปิน - "หน้าซื่อใจคด" "ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง" บางคนตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของเขาเก็บดอกกุหลาบไว้ซึ่งคนอื่นพบแต่หนาม" François Boucher (1703-1770) ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Watteau พู่กันของศิลปินเป็นภาพถ่ายบุคคลจำนวนหนึ่งของผู้เป็นที่รักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 มาร์กิส เดอ ปอมปาดูร์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยในชนบทและคฤหาสน์ปารีส ในมาดามเดอปอมปาดัวร์ นางเอกถูกรายล้อมไปด้วยดอกไม้ที่กระจัดกระจายและวัตถุหรูหรา ซึ่งชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายอย่างสง่างามกับฉากหลังของผ้าม่านที่เขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นต่อการแสวงหาทางปัญญา เจ้าสาวขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว โดยแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงงานทอผ้า แล้วพระราชทานตำแหน่ง “จิตรกรองค์แรกของพระมหากษัตริย์
Francois Boucher หันไปใช้การพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งตัวละครหลักคือคนเลี้ยงแกะที่น่ารักขี้อายหรือหญิงสาวที่เปลือยเปล่าในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาอาบน้ำไดอาน่าที่ยกขึ้นอย่างวิจิตรบรรจง นิ้วกดลงไปที่ริมฝีปาก ท่าทางมีคารมคมคาย น่าดึงดูดใจ นกพิราบจุมพิตในเชิงสัญลักษณ์ ฯลฯ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!
ในประวัติศาสตร์การวาดภาพ Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพอันวิจิตรงดงาม การจัดองค์ประกอบที่เฉียบแหลม มุมของตัวละครที่ไม่ธรรมดา เงาที่แปลกประหลาดของฉากเกือบเหมือนละคร การเน้นสีที่เข้มข้น การสะท้อนแสงที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้ในการลากเส้นเล็กๆ เบาๆ จังหวะที่ลื่นไหล ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่ง ตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่ม เรียกได้ว่าเป็นโลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม
ฟรากอนาร์ด ฌอง ออนอเรจิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 กลายเป็นที่รู้จักจากฉากที่กล้าหาญและในชีวิตประจำวันของเขาซึ่งความสง่างามของโรโกโกผสมผสานกับความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ ความละเอียดอ่อนของแสงและอากาศ และซากปรักหักพังโบราณอันยิ่งใหญ่ นอกจากผลงานที่สร้างขึ้นจากการสังเกตจริงแล้ว เขายังสร้างงานอภิบาลแบบด้นสด เขายังสร้างฉากขึ้นมาใหม่ด้วยความมีชีวิตชีวาที่ดูเหมือนเขียนจากธรรมชาติ
Antoine Watteau- โคตรที่เรียกว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ประมาท" และ "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ", "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในงานของเขา เขาไปปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่ม คอนเสิร์ตดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ คำสารภาพรักและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก อินทผลัมที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน มีความโศกเศร้าในภาพวาดของเขา สัมผัสได้ถึงความงดงามและความชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น
วัตตูพบว่าตัวเองเป็นธีมของเขาเมื่อเขามาถึงปารีส: สิ่งเหล่านี้คืองานฉลองที่เรียกว่ากล้าหาญ - สังคมชนชั้นสูงในสวนสาธารณะ, การเล่นดนตรี, การเต้นรำ, ว่าง ๆ; ภาพวาดที่ดูเหมือนไม่มีการกระทำ ไม่มีโครงเรื่อง - ฉากของชีวิตที่ไร้กังวล ถ่ายทอดด้วยความสง่างามอันประณีต ทั้งหมดนี้ถูกมองจากด้านข้างโดยผู้สังเกตการณ์ที่ผอมบางและน่าขันเล็กน้อยพร้อมสัมผัสความเศร้าโศกและความโศกเศร้า การระบายสีของ Watteau - หนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของความสามารถของเขา - สร้างขึ้นจากความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของโทนสีเทา, น้ำตาล, ม่วงอ่อน, เหลืองชมพู ไม่เคยมีโทนสีที่บริสุทธิ์ในภาพวาดของ Watteau เช่นเดียวกับสี ความรู้สึกรักที่ละเอียดอ่อนทั้งหมดจะได้รับ ในปี ค.ศ. 1717 ศิลปินได้สร้างผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งเรื่อง "การจาริกแสวงบุญที่เกาะ Cythera" ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงจานสีแห่งความรู้สึกที่ดีที่สุด ซึ่งอย่างแรกเลยคือ ตัวสีนั้นสร้างขึ้นเอง แต่ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ความรัก แต่เป็นเกมแห่งความรัก โรงละคร
Fedor Stepanovich Rokotov- จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง นักวิชาการด้านการวาดภาพของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1765) ชีวิตของ Fyodor Stepanovich Rokotov จิตรกรภาพเหมือนกวีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นปริศนามาเป็นเวลานาน ศิลปินผู้มีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงชีวิตของเขา ถูกลืมไปตลอดทั้งศตวรรษหลังจากการตายของเขา
ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในเมืองใหญ่และเมืองเล็กในรัสเซีย และน่าเสียดายที่ภาพบุคคลที่สวยงามเรียกว่า "Portrait of an Unknown Woman" การก่อตัวของบุคลิกภาพของ F.S. Rokotov ได้รับอิทธิพลจากการรู้จักกับ M.V. Lomonosov ดูเหมือนว่าแก่นเรื่องของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ซึ่งฟังดูชัดเจนในภาพเหมือนของ Rokotov นั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยปราศจากอิทธิพลของนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนที่เก่งกาจเช่น Lomonosov เฉพาะศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ส่งคืนชื่อ F.S. Rokotov ให้กับศิลปะรัสเซีย แต่ถึงตอนนี้ หลายคนรู้จักเขาในฐานะผู้แต่งภาพเขียนหนึ่งหรือสองภาพ
วิลเลียม โฮการ์ธ- ศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษและจิตรกรประเภท ผู้ก่อตั้งและตัวแทนหลักของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติ Hogarth - นักวาดภาพประกอบที่โดดเด่น ผู้เขียนงานแกะสลักเสียดสี ผู้ค้นพบแนวใหม่ในด้านการวาดภาพและกราฟิก เขากลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดเสียดสีและภาพเหมือนจริง ศิลปินผู้ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของนักปรัชญาแห่งการตรัสรู้ ได้รองงานหลายชิ้นของเขาเพื่อให้ความรู้หลักศีลธรรมในมนุษย์และขจัดความชั่วร้ายด้วยความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ William Hogarth:ชุดแกะสลัก "การแต่งงานที่ทันสมัย", "อาชีพโสเภณี", "อาชีพ Mot", "การเลือกตั้งรัฐสภา", แกะสลัก "ถนนเบียร์", "จินเลน", "ตัวละครและภาพล้อเลียน", ภาพวาด "ภาพเหมือนตนเอง", "แนวตั้ง" ของกัปตันโคเรม” , “สาวกับกุ้ง”.
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
จิตรกรรม ROCOCO "ปรมาจารย์แห่ง "ประเภท GALLANT" Antoine Watteau Boucher Francois วิทยากรในประวัติศาสตร์สังคมศึกษา MHC MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 48", Vladivostok Shabalina Svetlana Nikolaevna
สไตล์โรโกโก Jean Antoine Watteau (1684 - 1721) Francois Boucher (1703-1770) แผน
คำว่า "โรโคโค" มาจากภาษาฝรั่งเศส "rocaille" (ตัวอักษร: การตกแต่งด้วยเพชรและเปลือกหอย) ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 โรโกโกมีลักษณะเฉพาะด้วยการออกจากชีวิตไปสู่โลกแห่งจินตนาการ การแสดงละคร โครงเรื่องในตำนาน และสถานการณ์อีโรติก โรโคโค
ชีวิตที่งดงามของชนชั้นสูง "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" รูปภาพของ "ชีวิตคนเลี้ยงแกะกับฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ ชีวิตมนุษย์นั้นหายวับไปชั่วขณะ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" ธีมหลักของภาพวาดโรโกโก
ฌอง อองตวน วัตตู (1684 - 1721) องค์ประกอบทางละครเวทีและหน้ากากเป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของภาพวาดของวัตโต มันเป็นฉากที่กล้าหาญที่ทำให้เขามีชื่อเสียง "Gallant สามารถเรียกได้ว่าเป็นแคมเปญว่าง ๆ ที่หรูหราของผู้คนที่ใช้เวลาว่างร่วมกันซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญคือการจีบและรักการผจญภัย แน่นอนว่าการรวมตัวละครจาก Comedy dell'arte ในองค์ประกอบของฉากดังกล่าวควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยม Piero, Colombina, Harlequin ช่วยศิลปินลบเส้นแบ่งระหว่างโรงละครกับโลกภายนอกระหว่างนิยายกับความเป็นจริงความตั้งใจและการกระทำ
แกมมาแห่งความรัก (ค. 1715), หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน
ความสุขของชีวิต
กล้าหาญ Harlequin และ Columbine 1716-1718 วอลเลซ คอลเลคชั่น, ลอนดอน
ตลกฝรั่งเศส (1716)
งานฉลองของชาวเวนิส (ค. 1718)
Boucher Francois (Francois Boucher) (1703-1770) Francois Boucher ผู้ซึ่งนอกเหนือไปจากการวาดภาพแล้วยังทำงานในศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ทุกประเภท: เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอภาพวาดสำหรับเครื่องเคลือบ Sevres พัดลมทาสีทำเพชรประดับและภาพวาดตกแต่ง , ในอนาคต กระดานทาสี, แผง, ภาพวาดที่มีตำนาน, เกี่ยวกับอภิบาล, ฉากประเภท, ภาพเหมือนเจ้าชู้อย่างสง่างาม, ทิวทัศน์อันงดงาม, คงไว้ด้วยโทนสีเงินสีเขียวอ่อน
ภูมิทัศน์ใกล้ Beauvais 1740-1745 อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพเหมือนของ Marquise de Pompadour 1756. Alte Pinakothek, มิวนิก
มิลล์ที่ชาราตัน 1750 พิพิธภัณฑ์ศิลปะออร์ลีนส์
ศิลปินในสตูดิโอของเขา ทศวรรษ 1730 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส
Modistka 1746 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสตอกโฮล์ม
การลักพาตัวของยุโรป 1732-1734 วอลเลซ คอลเลคชั่น, ลอนดอน
ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน Marie-Jeanne Busot 1743. Frick Collection, New York
อาหารเช้า 1739 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
