"มาดอนน่า ลิตตา" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี รายละเอียดที่ผิดปกติของผลงานชิ้นเอก คำอธิบายของภาพวาด "พระแม่มารีและพระบุตร" โดย Leonardo da Vinci Da Vinci Madonna and Child

ยุคของ High Renaissance ซึ่งกินเวลาไม่ถึงครึ่งศตวรรษเรียกว่ายุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมอิตาลี ในรายชื่อไททันและอัจฉริยะที่แท้จริงของเธอ ชื่อของเลโอนาร์โดดาวินชีอยู่ในสถานที่แรก "มาดอนน่า ลิตตา" ซึ่งสร้างเสร็จโดยศิลปินในปี 1491 เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของยุคมิลาน ซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความยิ่งใหญ่ ความกลมกลืน และความงามของยุคทอง ที่ศาลของผู้เผด็จการที่เลวทรามและนายกเทศมนตรี Lodovico Sforza ผู้มีความสามารถ Da Vinci ใช้เวลาประมาณสองทศวรรษ พรสวรรค์ด้านภาพและดนตรีของเขามีความต้องการน้อยกว่าความสามารถของวิศวกร นักประดิษฐ์ ที่ปรึกษาทางการทหาร ผู้เชี่ยวชาญด้านดอกไม้ไฟ และผู้จัดงานวันหยุด เวลาส่วนใหญ่ ความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจของเขาในเวลานั้นถูกพรากไปจากเขาโดยรูปปั้นขี่ม้าของ Francesco Sforza พ่อของ Lodovico ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ เป็นเธอ ไม่ใช่ภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียง "กระยาหารมื้อสุดท้าย" และภาพวาดอันงดงามที่ก่อให้เกิดเสียงก้องกังวานที่สุดในสังคมมิลาน

การตัดสินใจของพ่อของเลโอนาร์โดซึ่งเป็นทนายความที่ประสบความสำเร็จในการนำลูกชายนอกกฎหมายวัยสามขวบของเขามาสู่ครอบครัว โดยพาเขามาจากแม่สามัญชน ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อทัศนคติที่เคารพของศิลปินในอนาคตที่มีต่อเธอแต่อย่างใด ความทรงจำอันอบอุ่นของผู้ให้ชีวิตกับเขาและความรักที่ไร้ขอบเขตของเธอทำให้หัวข้อของการเป็นแม่แพร่หลายในผลงานของเลโอนาร์โด ในภาพของมาดอนน่า เขาได้ผสมผสานหลักการพื้นฐานของการวาดภาพคริสเตียนและฆราวาสอย่างกลมกลืน ตัวอย่างนี้คือ "Madonna Litta"

คุณแม่ยังสาวที่สวยงามกำลังให้นมลูกซึ่งมีรูปร่างที่เกินจริงเป็นภาพวาดที่มีเนื้อเรื่องทางศาสนา เลโอนาร์โดระบุการเลี้ยงลูกด้วยกระบวนการเข้าใจวิญญาณของมนุษย์โดยบุตรของพระเจ้า โกลด์ฟินช์ที่มีขนนกสีแดงบีบด้วยมือซ้ายของทารกของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของการหลั่งเลือดของเขาความทุกข์ทรมานที่รอเขาอยู่ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของคริสเตียน มีอีกรุ่นที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพนกฟินช์ ในภาษาอิตาลี ชื่อนกตัวนี้ฟังดูเหมือนคาร์เดลลิโน มีต้นกำเนิดร่วมกับคำว่า Cardinale ซึ่งแปลว่าพระคาร์ดินัล ส่วนบนสีแดงของโกลด์ฟินช์อาจเป็นสัญลักษณ์ของ zucchetto หรือ pyleolus ซึ่งเป็นหมวกสีแดงที่พระคาร์ดินัลใช้เป็นผ้าโพกศีรษะประจำวัน ในกรณีนี้ สีแดงแสดงถึงความมุ่งมั่นที่จะเสียสละเลือดและชีวิตของตนในนามของศรัทธา การใช้สีบางสีก็เต็มไปด้วยความหมายบางอย่างเช่นกัน สีทองบนปกเสื้อคลุม - ตัวตนของความบริสุทธิ์ สีฟ้าหรือสีฟ้า - ความบริสุทธิ์และการสะท้อนของพระเจ้า สีม่วง - สีประจำตัวของพระแม่มารี จิตรกรชาวฟลอเรนซ์มักใช้โทนสีนี้ในผืนผ้าใบ

แม้จะมีสัญลักษณ์ทางศาสนามากมาย แต่ก็ไม่ได้เน้นถึงความศักดิ์สิทธิ์ของรูปและโครงเรื่อง ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นเพลงสวดของความรักและความอ่อนโยนของมารดาที่ยิ่งใหญ่ รูปโปรไฟล์ของใบหน้าของมาดอนน่าอยู่ในจิตวิญญาณของภาพเหมือนฆราวาสของผู้หญิงทางโลกธรรมดา (แม้ว่ารุ่นสามในสี่จะถือว่าเป็นเรื่องธรรมดากว่าเล็กน้อย) ตามหลักการของการวาดภาพในโบสถ์ การหันศีรษะเช่นนี้คงเป็นไปไม่ได้ เพราะมันได้รับเลือกให้เป็นวีรบุรุษเช่นยูดาส ดังนั้นการเน้นย้ำถึงความเป็นตัวตนและการเริ่มต้นของปีศาจ การอ้างอิงแบบเชื่อมโยงถึงลักษณะของที่ปรึกษาคนแรก - Andrea Verrocchio - ศีรษะที่ลดลงเล็กน้อยของมาดอนน่าซึ่งเป็นพยานถึงความสุภาพเรียบร้อยและความสุขุมของเธอ รอยยิ้มที่แทบมองไม่เห็นบนใบหน้าที่เศร้าเล็กน้อยของเธอซึ่งเป็นลักษณะของตัวละครหลายตัวบนผืนผ้าใบของเลโอนาร์โดเป็นการโค้งคำนับให้กับอาจารย์ที่แกะสลักรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเดวิดซึ่งมีใบหน้ายิ้มครึ่งตัวแบบเดียวกัน

การบำเพ็ญตบะของพื้นหลังสีเข้มและความสมมาตรขององค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยหน้าต่างโค้งทั้งสองบานเน้นความรู้สึกนี้เท่านั้น โลกภายนอกมีภูมิประเทศเป็นภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอกสีฟ้า ห่างเหินและเยือกเย็นเพียงแต่ตอกย้ำความอ่อนโยนและความอบอุ่นของภาพแม่ ทารกกำลังจะเข้าสู่ช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับเขา - หย่านมจากเต้าของแม่ การตัดสินใจได้ทำไปแล้วมีการตัดเย็บแบบพิเศษบนเสื้อ สถานการณ์นี้เป็นเรื่องยากสำหรับเด็ก เมื่อเห็นประสบการณ์ของเขา ผู้เป็นแม่ก็ผ่ารอยผ่าหนึ่งออก (ตามที่เห็นได้จากเศษด้าย) เพื่อให้ทารกสามารถสนองความหิวได้

ภาพวาดนี้ใช้เทคนิค sfumato ("กระจัดกระจาย") ที่พัฒนาโดย Leonardo ซึ่งประกอบด้วยการใช้สีโปร่งใสกับชั้นดินแสงบางเฉียบ ส่งผลให้รูปแบบนุ่มนวลขึ้นและจำลองด้วย chiaroscuro ความโล่งใจและแม้แต่สามมิติของภาพก็ปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับใบหน้าและร่างของหญิงสาวสวยและทารกของพระคริสต์ โทนสีเข้มขึ้นโดยเจตนาของพื้นหลังสีเข้มทำให้ดูใหญ่โตยิ่งขึ้น ดันไปด้านหน้ามากขึ้น เป็นไปได้ที่จะบันทึกภาพซึ่งเสื่อมสภาพเป็นครั้งคราวในขณะที่ถ่ายโอนไปยังคอลเลกชัน Hermitage โดยถ่ายโอนจากพื้นผิวไม้ไปยังผ้าใบ การจัดเรียงร่างคล้ายกับรูปพระมารดาแห่งพระเจ้าที่เก่าแก่ที่สุดบนปูนเปียกที่พบในสุสานโรมัน

ชะตากรรมของภาพวาดนั้นไม่ธรรมดา สาเหตุของการปรากฏตัวของมันคือคำสั่งของหนึ่งในตระกูลขุนนางที่มีชื่อเสียง - Litta เธออยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน ตามเจตจำนงแห่งโชคชะตาหนึ่งในลูกหลานของตระกูลที่มีชื่อเสียง - Giulio Renato - ลงเอยที่รัสเซีย อัศวินแห่งภาคีมอลตาได้รับยศนายพลตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุ 26 ปี Giulio Renato กลายเป็น Julius Pompeevich ภายใต้พอลที่ 1 เขายอมรับสัญชาติรัสเซีย ได้รับตำแหน่งเคานต์ และได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้ากรมทหารม้า Ekaterina Skavronskaya หนึ่งในความงามแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นภรรยาของเขา หลังจากการตายของเธอตามที่นักประวัติศาสตร์มีความสัมพันธ์ระหว่างเขากับลูกติดของเขา Yulia Samoilova ไม่น่าแปลกใจที่เธอเป็นผู้สืบทอดทรัพย์สมบัติมหาศาลของ Yuli Pompeevich รวมถึง "Madonna Litta" หลังจากการตายของเขา เป็นเวลาหลายปีที่ Karl Bryullov หลงรักเธอ ซึ่งรวบรวมภาพที่มีเสน่ห์ไว้ในผืนผ้าใบหลายผืนของเขา บนทางลาดชันในชีวิตของเธอ เมื่อย้ายไปอิตาลี หญิงสาวสวยคนหนึ่งสูญเสียทรัพย์สมบัติของเธอไปเกือบทั้งหมด

"มาดอนน่า ลิตตา" ถูกขายให้กับอาศรมในปี พ.ศ. 2408 ด้วยราคา 100,000 ฟรังก์โดยดยุคแห่งลิตตา หนึ่งในทายาทของจูเลียส ปอมเปเยวิช

แม่และเด็กแรกเกิดเป็นวิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในงานศิลปะ

เขาได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากทั้งศิลปินที่มีชื่อเสียงและโด่งดัง (Leonardo da Vinci และ Rafael Santi) และศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo และอื่น ๆ)

พระแม่มารี ดิ มาร์โกวัลโด

Coppo di Marcovaldo ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิจิตรศิลป์ Sienese ชะตากรรมของเขาค่อนข้างน่าสนใจเพราะในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสาม เขาเข้าร่วมในการต่อสู้ที่ด้านข้างของสมัครพรรคพวกชาวฟลอเรนซ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาอันเป็นผลมาจากการที่ศิลปินถูกจับ แต่เนื่องจากเขามีพรสวรรค์มาก เขาจึงสามารถ "ซื้อ" อิสรภาพของเขาได้โดยการวาดภาพมาดอนน่าและพระกุมารที่สวยงามและสมจริงมาก ซึ่งต่อมาก็ย้ายไปที่โบสถ์เซียนา มาดอนน่านี้ถูกเรียกว่า "มาดอนน่าเดลบอร์โดเน่"

ภาพนี้แสดงให้ผู้ชมเห็นว่าพระแม่มารีนั่งอยู่บนบัลลังก์โดยยกขาข้างหนึ่งขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้ทารกนั่งในอ้อมแขนของเธอได้สบายขึ้น เธอจับขาของเขาไว้อย่างแนบเนียน และเขาเอื้อมมือออกไปที่มือของเธอ พวกเขามีปฏิสัมพันธ์ที่เห็นได้ชัดเจนอยู่แล้ว ซึ่งไม่ได้พบเห็นในภาพวาดก่อนหน้านี้

ศีรษะของพระแม่มารีล้อมรอบด้วยรัศมีที่แทบมองไม่เห็น เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การสังเกตดวงตาที่แสดงออกอย่างเหลือเชื่อของมาดอนน่านี้ เธอมองไปที่ผู้ชมราวกับว่ากำลังมองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา เสื้อผ้าของเธอเป็นเสื้อคลุมสีดำเรียบง่าย แต่สำหรับความเก๋ไก๋ยิ่งขึ้น ศิลปินวาดผ้าม่านด้วยสีทอง ด้านข้างซ้ายและขวาเป็นรูปเทวดาที่เติบโตเต็มที่ (นี่คือประเพณีของฟลอเรนซ์) โดยปกติแล้วพวกเขาจะวาดเหมือนกัน แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิด สิ่งเหล่านี้ไม่เหมือนกันทั้งหมด: ความแตกต่างอยู่ที่ใบหน้าของพวกเขา

จากที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก มาดูที่ภาพยอดนิยมกันดีกว่า และดูภาพวาดที่สว่างที่สุดในหัวข้อนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น

"มาดอนน่า ลิตตา" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

หนึ่งในภาพที่วาดมากที่สุดคือ Madonna Litta โดย Leonardo da Vinci ที่ฉลาดที่สุด ตอนนี้สามารถเห็นได้จากผลงานชิ้นเอกที่เก็บไว้ในอาศรม

ใบหน้าหลักบนผืนผ้าใบนี้คือหญิงสาวที่อุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนและให้นมลูก โดยรวมแล้ว มันโดดเด่นกว่าพื้นหลัง โดยที่ผู้ชมสามารถสังเกตหน้าต่างในรูปแบบของซุ้มประตู ซึ่งสามารถมองเห็นท้องฟ้าสีฟ้าสดใสพร้อมกับเมฆสีขาวฟูฟ่อง เป็นที่น่าสังเกตว่ามาดอนน่าและเด็กวาดได้ชัดเจนมาก ดูเหมือนว่าคุณลักษณะของเธอจะถูกเน้น ราวกับวาดภายใต้แฟลชของกล้อง เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่ค่อนข้างเลอะเทอะ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของภาพถ่ายบุคคลในยุคนั้นด้วย

แม่มองลูกด้วยความอ่อนโยน ดูเหมือนว่าบางคนที่เธอยิ้มเล็กน้อย ("ลีโอนาร์โดยิ้ม" เป็นที่นิยมสำหรับภาพวาดของศิลปิน) อันที่จริงมาดอนน่าช่างคิด เด็กมองไปที่ผู้ชมโดยถือนกไว้ในด้ามจับอันใดอันหนึ่ง - โกลด์ฟินช์ตัวเล็ก

โกลด์ฟินช์ในภาพวาด "มาดอนน่า ลิตต้า"

มีหลายรุ่นที่ว่าทำไมภาพเจี๊ยบถึงปรากฎในภาพนี้

นกเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานในอนาคตของพระคริสต์ซึ่งหัวสีแดงของ carduelis หมายถึงเลือดที่หลั่งโดยพระบุตรของพระเจ้า ตามตำนานเล่าว่า เมื่อพระคริสต์ถูกนำไปยังกลโกธา นกฟินช์ทองคำตกลงมาบนตัวเขา ดึงหนามออกจากคิ้วของพระเยซู และเลือดหยดลงบนตัวเขา

โกลด์ฟินช์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณซึ่งบินหนีไปหลังความตาย: การกำหนดนี้มาจากลัทธินอกรีตในสมัยโบราณ แต่ยังได้รับการเก็บรักษาไว้ในสัญศาสตร์ของคริสเตียน

พระกิตติคุณที่ไม่มีหลักฐานของโธมัสบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: พระเยซูทรงชุบชีวิตนกฟินช์ทองคำที่ตายไปแล้วโดยหยิบมันขึ้นมา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดหลายภาพจึงพรรณนาถึงลูกเจี๊ยบตัวนี้พร้อมกับทารก

มาดอนน่า โดย ราฟาเอล สันติ

แต่มีมาดอนน่าและไชลด์ที่โด่งดังไม่แพ้กัน ราฟาเอล สันติเป็นคนเขียน หรือมากกว่านั้น เขามีภาพวาดมากมายที่มีโครงเรื่อง: นี่เป็นที่รู้จักกันดีและเก็บไว้ในอาศรม "Madonna Conestabile" และ "Madonna with a Veil" ที่ไม่ธรรมดาซึ่งแสดงให้เห็นไม่เพียง แต่แม่และเด็กเท่านั้น ทั้งครอบครัวศักดิ์สิทธิ์

รูปภาพที่มีชื่อว่า "Madonna and Child" Raphael วาดในปี 1503 ผู้หญิงคนนั้นมีความประณีตมากกว่าและอายุน้อยกว่าของ Da Vinci อย่างไม่ต้องสงสัย เห็นได้ชัดว่าสายสัมพันธ์ระหว่างแม่และลูกมีความชัดเจนมากขึ้น พวกเขามองหน้ากันด้วยความรักที่สัมผัสและครุ่นคิดเบา ๆ แม่อุ้มลูกน้อยด้วยมือของเธอ นี่ไม่ใช่พระแม่มารีกวนใจที่สามารถเห็นได้ในภาพวาดยุคแรกๆ ของศิลปินอีกต่อไป

พวกเขาร่วมกันอ่านหนังสือแห่งชั่วโมง - สัญลักษณ์ของอำนาจของคริสตจักร - ซึ่งมีข้อความสวดมนต์, สดุดี, บริการของคริสตจักร (ก่อนหน้านี้พวกเขาเรียนรู้ที่จะอ่านจากหนังสือเล่มนี้) ตามรายงานบางฉบับ หนังสือแห่งชั่วโมงเปิดอยู่ในหน้าซึ่งตรงกับเวลาเก้านาฬิกา และนี่คือเวลาที่พระเยซูถูกตรึงบนไม้กางเขน

ฉากหลังเป็นภาพภูมิทัศน์ที่มีควันซึ่งมีโบสถ์และต้นไม้ โดยวิธีการที่ภูมิทัศน์นี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นลักษณะเด่นของงานของสันติในรูปแบบของแม่และเด็ก ภาพวาดเกือบทั้งหมดของราฟาเอลมีพื้นหลังแนวนอนที่มีรายละเอียดค่อนข้างมาก

ไม่มีเหตุผลที่จะตัดสินว่าภาพไหนดีกว่า: Da Vinci หรือ Raphael Madonna และ Child แต่ละคนดูเป็นต้นฉบับและไม่เหมือนใคร

ไม่เพียงแต่วิจิตรศิลป์เท่านั้นที่สนใจธีมของแม่และเด็ก ดังนั้นจึงควรพิจารณาว่าสะท้อนในรูปแบบอื่นๆ อย่างไรจึงควรค่าแก่การพิจารณา

มาดอนน่าและลูกในประติมากรรม

ประติมากรรม "มาดอนน่าและเด็ก" ได้รับความสนใจจากนักเลงศิลปะทุกคนซึ่งผู้เขียนคือปรมาจารย์ Michelangelo ที่มีชื่อเสียง

ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ตามแผนของลูกค้าควรจะสูงประมาณเก้าเมตร ดังนั้นผู้ชมจะมองจากล่างขึ้นบนราวกับเทพ ด้วยเหตุนี้เองที่ดวงตาของแม่และเด็กจึงก้มลง

มีหลักฐานว่าพระคาร์ดินัล ปิกโคโลมินี (ลูกค้ารายแรก) ไม่พอใจกับภาพสเก็ตช์ สาเหตุหลักมาจากพระเยซูทรงเปลือยเปล่า ดังนั้นสัญญาของพวกเขากับไมเคิลแองเจโลจึงขาดลง และแน่นอนว่าประติมากรรมนั้นก็พบเจ้าของของมันแล้ว พวกเขากลายเป็นเดอ Mouscron - พ่อค้าจากเมืองบรูจส์ จากนั้นเขาก็มอบมันให้กับโบสถ์แม่พระ ซึ่งมันถูกวางไว้ในช่องมืดที่ตัดกันอย่างสวยงามกับสีขาวหินอ่อนของประติมากรรมเอง

ในขณะนี้เพื่อป้องกันเจ้าหน้าที่ของเมืองวางไว้หลังกระจกกันกระสุน

"มาดอนน่า โดนี่" ไมเคิลแองเจโล

นอกจากการเป็นประติมากรที่ยอดเยี่ยมแล้ว ไมเคิลแองเจโลยังเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย แม้ว่าเขาจะไม่ได้คิดว่ามันเป็นความสำเร็จบางอย่างและไม่ภูมิใจในความสามารถของเขาเลย

ภาพที่วาดโดยเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความเป็นพลาสติกที่เหลือเชื่อ ดูเหมือนว่าแม้ในขณะที่วาด เขาก็ "ปั้น" ร่างต่างๆ ให้เต็มไปด้วยปริมาตร นอกจากนี้ ภาพวาดยังแสดงถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด ซึ่งหาได้ยากสำหรับภาพวาดประเภทนี้ แน่นอนว่า ไมเคิลแองเจโลเป็นประติมากร ไม่ใช่ศิลปิน อย่างไรก็ตาม "มาดอนน่าและเด็ก" เป็นเพียงผลงานชิ้นเอก

มาสรุปกัน หากเราพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดภาพพระแม่มารี นี่คือผลงานชิ้นเอกของลีโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่าและลูก" หากบุคคลใดสนใจงานศิลปะประเภทอื่น ๆ แน่นอนว่าผลงานของ Michelangelo ที่โดดเด่นและน่าจดจำที่สุดคือ

Details Category: วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) โพสต์เมื่อ 10/31/2016 14:13 เข้าชม: 4085

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งเป็นตัวอย่างของ "มนุษย์สากล"

เขาเป็นศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี
ชื่อเต็มของเขาคือ ลีโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชีแปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "เลโอนาร์โด บุตรชายของมิสเตอร์ปิเอโรแห่งวินชี"
ในความหมายสมัยใหม่ เลโอนาร์โดไม่มีนามสกุล - "ดา วินชี" หมายถึง "(เกิด) จากเมืองวินชี"
เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักในหมู่ศิลปินร่วมสมัยของเราเป็นหลัก 19 ภาพวาดโดยเลโอนาร์โดเป็นที่รู้จัก

ภาพเหมือนตนเองโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
นักวิจารณ์ศิลปะไม่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของชายชราเป็นภาพเหมือนตนเอง บางทีนี่อาจเป็นเพียงการศึกษาหัวหน้าอัครสาวกในพระกระยาหารมื้อสุดท้าย
จากมรดกทางศิลปะและวิทยาศาสตร์มากมายของ Leonardo da Vinci (1452-1519) ในบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะภาพที่งดงามของ Madonnas เท่านั้น

"มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น" (1478)

ไม้, น้ำมัน. 42x67 ซม. Alte Pinakothek (มิวนิค)
เชื่อกันว่าภาพวาดนี้วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีเมื่อตอนที่เขายังเป็นนักเรียนของเขาในห้องทำงานของประติมากรชาวอิตาลีและจิตรกร Verrocchio หนึ่งในครูของเลโอนาร์โด

คำอธิบายของภาพ

มาดอนน่ามีรอยยิ้มบนริมฝีปากของเธอแทบมองไม่เห็น ไม่มีความรู้สึกอื่นใดบนใบหน้าของเธอ
เครื่องแต่งกายของเธอเข้ากับทิวเขาที่แปลกประหลาดในเบื้องหลัง พระแม่มารีเป็นภาพโดยแผนกต้อนรับ sfumato. เทคนิคนี้พัฒนาโดย Leonardo da Vinci ประกอบด้วยความจริงที่ว่าโครงร่างของร่างและวัตถุนั้นนิ่มลงโดยอากาศที่ห่อหุ้มพวกมันไว้ (sfumato (sfumato ของอิตาลี - แรเงาตามตัวอักษร: "หายไปเหมือนควัน")
ตรงกันข้าม พระกุมารเยซูทรงเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉง ด้วยมือที่ยังงุ่มง่ามของเขา เขาพยายามคว้าดอกคาร์เนชั่นสีแดง ซึ่งแม่ของเขาถืออยู่ในมืออันสง่างามของเธอ ทารกจะนอนบนหมอนโดยใช้เท้าขวา ส่วนด้านซ้ายยกขึ้นด้วยความตึง เขาต้องการที่จะไปถึงดอกไม้!
มีความเห็นว่านี่เป็นเพียงสำเนาจากต้นฉบับซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จัก

"มาดอนน่าเบอนัว" (หรือ "มาดอนน่ากับดอกไม้"), 1478-1480

ผ้าใบ (แปลจากไม้) สีน้ำมัน พิพิธภัณฑ์ State Hermitage 48x31.5 ซม. (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ภาพวาดนี้เป็นผลงานยุคแรกๆ ของเลโอนาร์โด ถือว่ายังไม่เสร็จ ชื่อภาพเขียนไม่ใช่ของผู้เขียน ในปี ค.ศ. 1914 อาศรมได้มาจาก Maria Alexandrovna Benois ภรรยาของสถาปนิกในราชสำนัก Leonty Nikolaevich เบอนัวส์,สถาปนิกและครูชาวรัสเซีย ภาพของ Leonardo da Vinci ถูกนำเสนอโดยพ่อตาของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าปลา Astrakhan ที่ร่ำรวย

คำอธิบายของภาพ

ภาพมาดอนน่าและพระกุมารอยู่ในห้องกึ่งมืด แหล่งกำเนิดแสงเพียงแห่งเดียวในนั้นคือหน้าต่างคู่ที่อยู่ด้านหลัง เป็นแสงจากหน้าต่างนี้ที่เน้นตัวเลขในภาพและทำให้มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นของ chiaroscuro
ศิลปินวาดภาพมาดอนน่าว่าเป็นหญิงสาวธรรมดา แม่ที่มองดูลูกด้วยความรัก ผู้ซึ่งพยายามครั้งแรกที่จะครองโลก สำรวจดอกไม้ มาดอนน่าแต่งตัวในชุดที่สวมใส่โดยโคตรของเลโอนาร์โด และเธอก็ถูกหวีตามแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ดอกไม้แสดงถึงสัญลักษณ์ของภาพ ตระกูลกะหล่ำ. นี่เป็นสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน แต่สำหรับเด็กในตอนนี้ มันเป็นแค่ของเล่นที่ไร้เดียงสา
"มาดอนน่ากับดอกไม้" โดย Leonardo da Vinci ครั้งหนึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางของศิลปินในสมัยนั้น ภายใต้อิทธิพลของเธอ ผลงานอื่นๆ ของศิลปินชื่อดังรวมถึงราฟาเอลก็ถูกสร้างขึ้น
แต่แล้วภาพวาดของเลโอนาร์โดก็สูญหายไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ

"มาดอนน่า ลิตตา" (ค.ศ. 1490-1491)

ผ้าใบอุบาทว์ 42x33 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ลิตตา- นามสกุลชนชั้นสูงของชาวมิลานในศตวรรษที่ XVII-XIX ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของครอบครัวนี้มาหลายศตวรรษ - จึงเป็นที่มาของชื่อ ชื่อภาพต้นฉบับคือ Madonna and Child The Madonna ถูกซื้อโดย Hermitage ในปี 1864
เชื่อกันว่าภาพวาดนั้นถูกวาดในมิลานซึ่งศิลปินย้ายมาในปี 1482
การปรากฏตัวของเธอเป็นเวทีใหม่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การก่อตั้งสไตล์เรอเนซองส์ชั้นสูง
ภาพวาดเตรียมการสำหรับผ้าใบ Hermitage ถูกเก็บไว้ในปารีสที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

คำอธิบายของภาพ

หญิงสาวที่สวยกำลังให้นมลูก เปรียบเสมือนความรักของแม่ว่าเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์
องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและกลมกลืนกัน ร่างของพระแม่มารีย์และพระกุมารของพระคริสต์ถูกขีดเส้นใต้ด้วยแสง chiaroscuro ความกลมกลืนในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในภาพได้รับการเน้นโดยภูมิทัศน์ของภูเขาในหน้าต่างสมมาตร ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวาล
ใบหน้าของมาดอนน่าแสดงให้เห็นในโปรไฟล์ด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นที่มุมปากของเธอ ทารกจดจ่ออยู่กับอาชีพของเขาโดยไม่สนใจผู้ชม เขาจับเต้านมแม่ด้วยมือขวา และมือซ้ายถือนกฟินช์ทองคำ

"มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์"

Leonardo da Vinci ได้สร้างภาพวาดสองภาพที่มีองค์ประกอบคล้ายกัน เล่มหนึ่งถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) อีกแห่ง (เขียนก่อนปี ค.ศ. 1508) จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

"มาดอนน่าในโขดหิน" (1483-1486)

ต้นไม้แปลเป็นผ้าใบสีน้ำมัน 199x122 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)
รุ่นนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ในโบสถ์ซานฟรานเชสโกกรันเดในมิลาน ในศตวรรษที่สิบแปด มันถูกซื้อโดยศิลปินชาวอังกฤษ เกวิน แฮมิลตัน และนำไปที่อังกฤษ จากนั้นเธอก็อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวต่างๆ จนกระทั่งในปี 1880 เธอถูกซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติ
ในปี 2548 มีการค้นพบภาพวาดอีกชิ้นภายใต้ภาพวาดนี้โดยใช้การวิจัยอินฟราเรด ดังนั้นนักวิจัยบางคนจึงเชื่อว่าเลโอนาร์โดตั้งใจจะเขียนการบูชาพระกุมารเยซู

"มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์". หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

คำอธิบายของภาพวาด

ผืนผ้าใบทั้งสองวาดภาพพระแม่มารีกำลังคุกเข่า จับมือเธอบนศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย ทางด้านขวาคือทารกพระเยซูที่ถูกทูตสวรรค์อุ้มไว้ พระเยซูยกมือขึ้นอวยพร ฉากของความสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎและความคมชัดของพื้นหลังในอีกด้านหนึ่ง: ความสงบและความอ่อนโยนในอีกด้านหนึ่งคือความรู้สึกที่น่ารำคาญของภูมิประเทศที่รุนแรง ศิลปินใช้เทคนิคที่เขาโปรดปราน (sfumato) เพื่อทำให้เส้นขอบใบหน้าและวัตถุดูนุ่มนวลขึ้น

"มาดอนน่ากับแกนหมุน" (ประมาณ 1501)

ต้นฉบับของภาพวาดนี้หายไป แต่มีสำเนาสามชุด ซึ่งสองชุดถูกสร้างขึ้นในปี 1501 โดย Leonardo da Vinci (หรือนักเรียนในโรงเรียนของเขา) อีกฉบับทำขึ้นในปี ค.ศ. 1510

หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์
ปัจจุบันสำเนาหนึ่งชุดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ อีกชุดหนึ่งอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัวในนิวยอร์ก
ผู้ร่วมสมัยของเลโอนาร์โดชอบภาพวาดขนาดเล็กของมาดอนน่าและพระกุมาร จึงมีการทำสำเนา

"มาดอนน่ากับแกนหมุน" (1501)
ไม้, น้ำมัน. 48.3 x 36.9 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
แต่ค่อนข้างเป็นไปได้ว่านี่ไม่ใช่สำเนา แต่เป็นเวอร์ชันใหม่ที่สร้างขึ้นในปี 1501 เหมือนกับต้นฉบับ

"มาดอนน่ากับแกนหมุน" (1510)
สีน้ำมัน แคนวาสบนไม้ 50.2x36.4 ซม. คอลเลกชั่นส่วนตัว (นิวยอร์ก)
ภาพวาดคุณภาพสูงพิสูจน์ให้เห็นว่ามันถูกประหารชีวิตในห้องทำงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งอาจอยู่ภายใต้การดูแลของเขา

คำอธิบายของภาพ

ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีและพระกุมารของพระคริสต์ทรงถือแกนหมุนในรูปของไม้กางเขน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทั้งเตาไฟและไม้กางเขน ในตำนานคลาสสิก แกนหมุนเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของมนุษย์
ร่างทั้งหมดของแมรี่แสดงความรักต่อเด็ก ดูเหมือนว่าเธอต้องการเบี่ยงเบนความสนใจของเด็กจากแกนหมุน แต่แม้กระทั่งมารดาก็ไม่สามารถป้องกันการตรึงกางเขนซึ่งมีไว้เพื่อพระคริสต์ได้
และลูกก็กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความหลงใหลในอนาคตของเขาอย่างสมบูรณ์และหันหลังให้กับความรักของแม่

เชื่อกันว่าภาพวาดของ Leonardo da Vinci ประมาณ 15 ภาพยังคงมีชีวิตรอด (นอกเหนือจากจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาด) พิพิธภัณฑ์ห้าแห่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่ละแห่งอยู่ในอุฟฟิซี (ฟลอเรนซ์) อัลเตปินาโกเทก (มิวนิก) พิพิธภัณฑ์ Czartoryski (คราคูฟ) หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนและวอชิงตัน รวมถึงพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก อย่างไรก็ตาม นักวิชาการบางคนโต้แย้งว่าจริงๆ แล้วมีภาพวาดมากกว่านั้น แต่การโต้แย้งเกี่ยวกับที่มาของผลงานของเลโอนาร์โดนั้นเป็นอาชีพที่ไม่รู้จบ ไม่ว่าในกรณีใด รัสเซียยังคงรั้งอันดับ 2 รองจากฝรั่งเศส มาดูอาศรมและจดจำเรื่องราวของลีโอนาโดทั้งสองของเรากัน.

“มาดอนน่า ลิตตา”

มีภาพวาดมากมายที่พรรณนาถึงพระแม่มารีซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะให้ชื่อเล่นที่มีชื่อเสียงที่สุด บ่อยครั้งที่ชื่อของเจ้าของคนก่อน ๆ ติดอยู่กับพวกเขาเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับมาดอนน่าลิตต้า

ภาพวาดที่วาดในทศวรรษ 1490 ยังคงอยู่ในอิตาลีมาหลายศตวรรษ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1813 ครอบครัว Milanese Litta เป็นเจ้าของซึ่งตัวแทนรู้ดีว่ารัสเซียร่ำรวยแค่ไหน มันมาจากครอบครัวนี้ที่อัศวินมอลตา Count Giulio Renato Litta มาซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากกับ Paul I และออกจากคำสั่งแต่งงานกับหลานชายของเขาIce Potemkin กลายเป็นเศรษฐี อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพวาดของเลโอนาร์โด หนึ่งส่วนสี่ของศตวรรษภายหลังการสิ้นพระชนม์ ในปี พ.ศ. 2407 ดยุคอันโตนิโอ ลิตตาหันไปอาศรม, เพิ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะพร้อมข้อเสนอซื้อภาพวาดหลายภาพจากคอลเลกชั่นครอบครัว

แองเจโล บรอนซิโน การแข่งขันระหว่าง Apollo และ Marsyas 1531-1532 ปี. อาศรมรัฐ

อันโตนิโอ ลิตตากระตือรือร้นที่จะเอาใจชาวรัสเซียมาก เขาจึงส่งรายการ 44 ผลงานที่เสนอขายและขอให้ตัวแทนพิพิธภัณฑ์มาที่มิลานเพื่อดูแกลเลอรี Stepan Gedeonov ผู้อำนวยการ Hermitage เดินทางไปอิตาลีและเลือกภาพเขียนสี่ภาพโดยจ่ายเงิน 100,000 ฟรังก์ให้กับพวกเขา นอกจาก Leonardo แล้ว พิพิธภัณฑ์ยังได้รับการประกวด Apollo and Marsyas ของ Bronzino, Venus Feeding Cupid ของ Lavinia Fontana และ Praying Madonna ของ Sassoferrato

ภาพวาดของดาวินชีมาถึงรัสเซียในสภาพที่น่าสงสารมากไม่เพียง แต่ต้องทำความสะอาดเท่านั้น แต่ยังต้องย้ายจากกระดานไปยังผืนผ้าใบทันที อาศรมจึงได้เป็นคนแรก« ลีโอนาร์โด» .

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างข้อพิพาทเกี่ยวกับการระบุแหล่งที่มา: Leonardo สร้าง "Madonna Litta" ด้วยตัวเองหรือกับผู้ช่วยหรือไม่? ใครคือผู้เขียนร่วม - นักเรียนของเขา Boltraffio? หรือบางที Boltraffio ก็วาดมันทั้งหมดโดยอิงจากภาพร่างของ Leonardo?
ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไขในที่สุด และ "มาดอนน่า ลิตตา" ก็ถือว่าน่าสงสัยอยู่ไม่น้อย

Leonardo da Vinci มีนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมาก - พวกเขาถูกเรียกว่า "leonardesques" บางครั้งพวกเขาตีความมรดกของอาจารย์ด้วยวิธีที่แปลกมาก นี่คือลักษณะของภาพเปลือย "โมนาลิซ่า" ที่ปรากฏ The Hermitage มีหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดยนักเขียนที่ไม่รู้จัก - Donna Nuda (Nude Woman) มันปรากฏใน Zimny ​​ในรัชสมัยของ Catherine the Great: ในปี ค.ศ. 1779 จักรพรรดินีได้รับมันเป็นส่วนหนึ่งของการสะสมของ Richard Walpole นอกจากเธอแล้ว Hermitage ยังเป็นที่ตั้งของ Leonardesques อื่น ๆ รวมถึงสำเนา Mona Lisa ที่แต่งตัวด้วย

“มาดอนน่า เบนัวส์”

ภาพวาดนี้ซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1478-1480 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าของเช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้น เธอสามารถถูกเรียกว่า "มาดอนน่า ซาโปจนิคอฟ" ได้ แต่ "เบนัวส์"แน่นอนว่ามันฟังดูดีกว่า The Hermitage ได้มาจากภรรยาของสถาปนิก Leonty Nikolaevich Benois (น้องชายของอเล็กซานเดอร์ผู้โด่งดัง) - มาเรีย อเล็กซานดรอฟน่า เบนัวส์ เธอเกิด Sapozhnikova (และเป็นญาติห่าง ๆ ของศิลปินMaria Bashkirtsevaเป็นความภาคภูมิใจของ)

ก่อนหน้านี้ ภาพวาดนี้เป็นเจ้าของโดยพ่อของเธอ พ่อค้าเศรษฐี Astrakhan Alexander Aleksandrovich Sapozhnikov และก่อนหน้าเขาโดย Alexander Petrovich ปู่ของเขา (หลานชายของ Semyon Sapozhnikov ซึ่งถูกแขวนคอในหมู่บ้าน Malykovka เพื่อเข้าร่วมในการกบฏ Pugachev โดยร้อยโทหนุ่มคนหนึ่ง ชื่อ Gavrila Derzhavin) ครอบครัวบอกว่าพระแม่มารีถูกขายให้กับ Sapozhnikov โดยนักดนตรีชาวอิตาลีที่หลงทางซึ่งไม่มีใครรู้ว่าถูกนำตัวไปที่ Astrakhan อย่างไร

วาซิลี โทรปินิน. ภาพเหมือนของเอ.พี. Sapozhnikov (ปู่) พ.ศ. 2369; ภาพเหมือนของเอเอ Sapozhnikov (พ่อ), 2399

แต่ในความเป็นจริง คุณปู่ของ Sapozhnikov ซื้อมันมาในปี 1824 ด้วยราคา 1,400 รูเบิลในการประมูลหลังจากการเสียชีวิตของวุฒิสมาชิก ประธาน Berg Collegium และผู้อำนวยการโรงเรียนเหมืองแร่ Alexei Korsakov (ซึ่งเห็นได้ชัดว่านำมาจากอิตาลีในช่วงทศวรรษ 1790)
น่าแปลกที่หลังจากการตายของ Korsakov คอลเล็กชั่นของเขาซึ่งรวมถึง Titian, Rubens, Rembrandt และผู้เขียนคนอื่น ๆ ถูกนำขึ้นประมูล Hermitage ซื้อผลงานหลายชิ้น (โดยเฉพาะ Millet, Mignard) แต่ละเลย Madonna เจียมเนื้อเจียมตัว

หลังจากเป็นเจ้าของภาพวาดหลังจากการตายของ Korsakov แล้ว Sapozhnikov ได้ทำการบูรณะภาพวาดตามคำขอของเขามันถูกย้ายจากกระดานไปยังผืนผ้าใบทันที

โอเรสต์ คิเพรนสกี้ ภาพเหมือนของ A. Korsakov พ.ศ. 2351 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ประชาชนชาวรัสเซียได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้ในปี 1908 เมื่อสถาปนิกในราชสำนัก Leonty Benois จัดแสดงผลงานจากการสะสมของพ่อตาของเขา และ Ernst Lipgart หัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Hermitage ยืนยันถึงมือของอาจารย์ สิ่งนี้เกิดขึ้นที่ "นิทรรศการศิลปะยุโรปตะวันตกจากคอลเล็กชั่นนักสะสมและโบราณวัตถุแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ในห้องโถงของ Imperial Society for the Encouragement of Arts

ในปี 1912 Benois ตัดสินใจขายภาพวาด ภาพวาดนั้นถูกส่งไปต่างประเทศ โดยผู้เชี่ยวชาญได้ตรวจสอบและยืนยันความถูกต้องของภาพ Duvin โบราณวัตถุในลอนดอนเสนอเงิน 500,000 ฟรังก์ (ประมาณ 200,000 รูเบิล) แต่การรณรงค์เริ่มขึ้นในรัสเซียเพื่อซื้องานโดยรัฐ เคานต์ดิมิทรี ตอลสตอย ผู้อำนวยการอาศรมอาศรมหันไปหานิโคลัสที่ 2 Benois ยังต้องการให้ Madonna อยู่ในรัสเซียและในที่สุดก็มอบให้ Hermitage ในปี 1914 เป็นเงิน 150,000 rubles ซึ่งจ่ายเป็นงวด

ผู้เขียนบรรยายเกี่ยวกับศิลปะของอิตาลียังคงเล่าเรื่องราวของปรมาจารย์และผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

“มาดอนน่า ลิตตา” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี คือไข่มุกแห่งคอลเล็กชั่นเฮอร์มิเทจ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามแบบอิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ที่ทุกคนคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง งานนี้ถูกห้อมล้อมด้วยความลึกลับ ซึ่งหลายเรื่องก็ได้ถูกคลี่คลายโดยนักวิทยาศาสตร์ แต่ความลับหลักของภาพที่มีขนาดเล็ก แต่ยิ่งใหญ่นี้ถูกเปิดเผยในแบบของตัวเองสำหรับผู้ดูแต่ละคน

หอจดหมายเหตุของ State Hermitage มีจดหมายลงวันที่ 2407 จากดยุคแห่งมิลาน Antonio Litta ซึ่งเขาได้แจ้งให้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ทราบถึงความตั้งใจของเขาที่จะขายภาพวาดสี่ภาพจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเขาในราคาหนึ่งแสนฟรังก์ ในหมู่พวกเขาคือ "มาดอนน่าและเด็ก" โดย Leonardo Da Vinci Stepan Alexandrovich Gedeonov ผู้อำนวยการของ Imperial Hermitage เดินทางไปอิตาลีและนำผลงานชิ้นเอกที่รู้จักกันในชื่อ Madonna Litta มาที่เมืองหลวงทางตอนเหนือ

การซื้อภาพวาดของเลโอนาร์โดทำให้เกิดเสียงสะท้อนในวงกว้างในยุโรป คนชอบศิลปะแสดงความยินดีกับ Gedeonov ในการซื้อกิจการที่ประสบความสำเร็จของเขาและบ่นว่าภาพวาดอันล้ำค่ากำลังเดินทางไปรัสเซียที่ห่างไกล ผู้ซื้อที่โชคดีน้อยกว่ายังระบุด้วยว่าพวกเขาสงสัยในความถูกต้องของภาพวาด

อันที่จริง การอภิปรายว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นผู้แต่ง "มาดอนน่า ลิตตา" นั้น ยังไม่คลี่คลายจนถึงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ทันทีหลังจากการปรากฏตัวของภาพวาดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ตัดสินใจที่จะคืนค่าทันทีและโอนจากไม้ไปยังผืนผ้าใบ งานนี้ได้รับมอบหมายให้ช่างไม้อาศรมซึ่งทำสำเร็จด้วยทักษะดังกล่าวจนเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินของจักรพรรดิ อย่างไรก็ตาม งานดังกล่าวได้สูญเสียต้นฉบับไปมาก ซึ่งทำให้งานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้เชี่ยวชาญมีความซับซ้อนมาก

วันนี้คลายข้อสงสัยแล้ว "Madonna Litta" เป็นผลงานชิ้นเอกของ Leonardo da Vinci และโรงเรียนของเขา แนวคิด, องค์ประกอบ, ภาพลักษณ์ของใบหน้าของพระแม่มารี, การสร้างแบบจำลองของตัวเลขด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro ที่ดีที่สุดเป็นของแปรงของเกจิ

“Maria Lactans” หรือ “Madonna Feeding the Child” เป็นโครงเรื่องที่แพร่หลายในภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่ 14-15 และเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่งสำหรับอาจารย์ ผู้หญิงที่มีลูกน้อยเป็นเรื่องของภาพวาดและภาพร่างมากมายของเขา เลโอนาร์โดแสดงภาพผู้หญิงอ่อนโยนและเศร้ากับเด็กทารกที่น่ารัก สำรวจความรู้สึกและแง่มุมของจิตวิญญาณมนุษย์

เขาเลือกเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นฉากจากชีวิตประจำวัน ในห้องธรรมดา หญิงสาวคนหนึ่งกดทารกที่หน้าอกของเธออย่างนุ่มนวล ไม่มีรัศมีปรากฏเหนือศีรษะ และไม่มีนักบุญหรือเทวดาอยู่ใกล้ ๆ ผู้ชมสามารถเดาเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์ของตัวละครได้ไม่มากโดยใช้สัญลักษณ์ที่อาจารย์ใช้ (มาดอนน่าปรากฏในเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับพระมารดาแห่งพระเจ้า: ชุดสีแดงและเสื้อคลุมสีน้ำเงินและทารกกำนกฟินช์ทองคำ สัญลักษณ์ของการทดลองในอนาคตของพระผู้ช่วยให้รอด) แต่โดยบรรยากาศของจิตวิญญาณที่เล็ดลอดออกมาจากงาน

เลโอนาร์โดใช้เทคนิคทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน สร้างสรรค์ผลงานที่กระชับและสมบูรณ์แบบ

หน้าต่างสมมาตรสองบานสร้างสมดุลให้กับองค์ประกอบ และภูมิทัศน์ก็ให้ความลึกและความลึกลับของภาพ (อย่างไรก็ตาม ยอดเขาเหล่านี้เองที่ช่วยระบุวันที่โดยประมาณของการสร้างภาพวาด: นักวิจารณ์ศิลปะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของทิวทัศน์ที่เปิดจากหน้าต่าง ในภาพวาด "Madonna Litta" และปูนเปียกที่มีชื่อเสียง "The Last Supper" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพเขียนในยุค 80 ของศตวรรษที่ 15 จนถึงยุคมิลานของงานของ Leonardo)

ตรงกันข้ามกับความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ของรูปปั้นของมาดอนน่าและการแสดงออกของท่าทางของทารก อาจารย์สร้างกลุ่มที่ครบถ้วนสมบูรณ์ ซึ่งแต่ละองค์ประกอบเสริมซึ่งกันและกัน ท่าทางของเลโอนาร์โดสามารถเดาได้ทั้งในการเชื่อมโยงระหว่างรูปลักษณ์และท่าทาง และในความกลมกลืนของสีแดงของชุดมาดอนน่าที่สะท้อนกับเฉดสีที่จำลองใบหน้าและร่างกายของทารกและในความสมดุลของโทนสีฟ้าของ เสื้อคลุมและภูมิทัศน์และความละเอียดอ่อนซึ่งผ้าคลุมโปร่งใสทำซ้ำทรงผมเส้นและแน่นอนในการแสดงออกทางสีหน้าของหญิงสาว

คอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกอบด้วยภาพวาดของศีรษะผู้หญิง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสร้างจากชีวิตและสร้างสรรค์โดยเลโอนาร์โดขณะทำงานกับ Litta Madonna แต่ในภาพ อาจารย์วาดภาพเหมือนหญิงสาวสวยในอุดมคติ เธอมีความงามแบบ "ลีโอนาร์ด" ที่ใครๆ ก็รู้จัก: ผมทองแดง ใบหน้ายาว หน้าผากสูง จมูกยาว และรอยยิ้มที่มีชื่อเสียง ลึกลับ และเข้าใจยาก ถ่ายทอดความรู้สึกลึกๆ ของมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ

รูปลักษณ์ของทารกที่หันไปทางผู้ชมก็น่าสนใจเช่นกัน อาจารย์ไม่เพียงแต่สร้างความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนและเกือบจะลึกลับระหว่างโลกแห่งความจริงกับโลกแห่งจินตนาการเท่านั้น แต่ยังเชิญชวนให้ผู้ชมร่วมสร้างด้วย ทุกคนที่สัมผัสกับการสร้างของ Leonardo มองเห็นและสัมผัสความกลมกลืนที่เข้าใจยากของช่วงเวลาและความรู้สึกเข้าใจยากของความอ่อนโยนและความรักของมารดา เขารู้สึกในแบบของเขา ขึ้นอยู่กับจินตนาการ อารมณ์และอารมณ์ของเขา