Gary Tatintsyan Gallery ได้เปิดนิทรรศการของ Damien Hirst หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่แพงและมีชื่อเสียงที่สุด นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เฮิรสท์ถูกนำตัวมายังรัสเซีย ก่อนหน้านั้น มีการย้อนอดีตที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย นิทรรศการเล็กๆ ที่ Triumph Gallery และคอลเล็กชันของศิลปินเองที่ MAMM คราวนี้ ผู้เข้าชมจะได้พบกับผลงานที่สำคัญที่สุดของปี 2008 ซึ่งขายโดยตัวศิลปินเองในการประมูลส่วนตัวของ Sotheby ในปีเดียวกัน Buro 24/7 บอกว่าเหตุใดผีเสื้อ วงกลมหลากสี และยาเม็ดจึงมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจงานของ Hirst
เฮิรสท์กลายเป็นศิลปินได้อย่างไร
Damien Hirst ถือได้ว่าเป็นตัวตนของ Young British Artists - รุ่นที่ไม่เด็กอีกต่อไป แต่มาก ศิลปินที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีความมั่งคั่งอยู่ใน 1990s ในหมู่พวกเขามี Tracey Emin ที่มีจารึกนีออน, Jake และ Dinos Chapman ที่มีความรักในร่างเล็กและศิลปินอื่น ๆ อีกหลายสิบคน
YBA รวมตัวกันไม่เพียงแค่เรียนที่ Goldsmiths College อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทรรศการ Freeze ร่วมกันครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในอาคารบริหารที่ว่างเปล่าบนท่าเรือลอนดอน เฮิรสท์เองทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ - เขาเลือกผลงาน สั่งแค็ตตาล็อกและวางแผนเปิดนิทรรศการ Freeze ได้รับความสนใจจาก Charles Saatchi เจ้าพ่อโฆษณา นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของ Young British Artists สองปีต่อมา Saatchi ได้ซื้อการติดตั้งครั้งแรกของ Hirst ในคอลเลกชั่น A Thousand Years และยังเสนอการสนับสนุนสำหรับการสร้างสรรค์ในอนาคตของเขาอีกด้วย
Damien Hirst, 1996. ภาพ: Catherine McGann / Getty Images
แก่นเรื่องความตายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางในงานของเฮิรสท์ หลุดมือไปแล้วในพันปี สาระสำคัญของการติดตั้งคือวงจรคงที่: แมลงวันปรากฏขึ้นจากไข่ของตัวอ่อนซึ่งคลานไปที่เน่าเปื่อย หัววัวและตายด้วยสายไฟของเครื่องตีแมลงวันแบบอิเล็กทรอนิกส์ อีกหนึ่งปีต่อมา Saatchi ให้ยืมเงิน Hearst เพื่อสร้างงานอีกชิ้นเกี่ยวกับวัฏจักรชีวิต - ฉลามที่มีชื่อเสียงยัดด้วยฟอร์มาลดีไฮด์
"ความเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายของความตายในจิตใจของคนเป็น"
ในปี 1991 Charles Saatchi ซื้อฉลามออสเตรเลียให้กับ Hirst ในราคาหกพันปอนด์ วันนี้ฉลามเป็นสัญลักษณ์ของ ฟองสบู่ ศิลปะร่วมสมัย. มันได้กลายเป็นแก่นของสื่อมวลชน (เช่น บทความเรื่อง Fish No Chips 50,000 ปอนด์ของซัน) และเป็นหัวข้อหลักในหนังสือ How to Sell a Stuffed Shark ของ Don Thompson ในราคา 12 ล้านเหรียญ: ความจริงที่น่าอับอายเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและบ้านประมูล
แม้จะมีเสียงดัง แต่ในปี 2549 สตีฟโคเฮนหัวหน้ากองทุนเฮดจ์ฟันด์ก็ซื้องานนี้ด้วยเงินแปดล้านดอลลาร์ ในบรรดาผู้ซื้อที่สนใจคือ Nicholas Serota ผู้อำนวยการแกลเลอรี Tate Modern พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด sovriska ร่วมกับ New York MoMA และ Pompidou Centre ในปารีส ความสนใจในการติดตั้งไม่เพียง แต่ดึงดูดโดยรายชื่อคีย์สำหรับศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังดึงดูดเมื่อถึงเวลา 15 ปีด้วย หลายปีที่ผ่านมา ร่างของฉลามเน่าเสีย และเฮิร์สต์ต้องเปลี่ยนและดึงมันใส่กรอบพลาสติก "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของคนเป็น" เป็นงานแรกในซีรีส์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ - ต่อมาเฮิรสท์ยังได้วางแกะและซากวัวที่แยกส่วนไว้ในฟอร์มาลดีไฮด์
ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของใครบางคนที่มีชีวิตอยู่, 1991
แกะดำ2007
Love's Paradox (การยอมจำนนหรือเอกราช การแยกจากกันเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเชื่อมต่อ), 2007
The Tranquility of Solitude (สำหรับ George Dyer), 2006
การหมุนและลานตา
งานของเฮิรสท์สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท นอกจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำดังกล่าวที่มีฟอร์มาลดีไฮด์แล้วยังมี "การหมุน" และ "จุด" ที่โดดเด่น - หลังดำเนินการโดยผู้ช่วยของศิลปินในสตูดิโอของเขา ผีเสื้อยังคงเป็นแก่นของความเป็นและความตาย นี่คือลานตาเหมือนหน้าต่างกระจกสีใน มหาวิหารกอธิค, และงานติดตั้งสุดอลังการ "ตกหลุมรักหรือหยุดรัก" - ห้องที่เต็มไปด้วยแมลงเหล่านี้ เพื่อประโยชน์ในการสร้างหลัง เฮิรสท์ได้เสียสละผีเสื้อประมาณเก้าพันตัว: มีการนำแมลงใหม่ 400 ตัวมาที่ Tate Gallery ทุกวันซึ่งมีการย้อนหลังเพื่อทดแทนความตาย
การหวนกลับกลายเป็นผู้เข้าชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์: ในห้าเดือนมีผู้เข้าชมเกือบครึ่งล้านคน ถัดจากหัวข้อของชีวิตและความตายมี "ร้านขายยา" อย่างมีเหตุผล - เมื่อดูภาพวาดประของศิลปินความสัมพันธ์เกิดขึ้นอย่างแม่นยำกับยา ในปี 1997 Damien Hirst เปิดร้านอาหาร Apteka ปิดตัวลงในปี 2546 และการขายของตกแต่งและของตกแต่งภายในในการประมูลทำเงินได้ 11.1 ล้านดอลลาร์อย่างน่าประหลาดใจ เฮิรสท์ยังได้พัฒนาหัวข้อของการเตรียมการทางการแพทย์ในลักษณะที่มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น - ศิลปินชุดแยกต่างหากนั้นอุทิศให้กับตู้ที่มีการวางยาด้วยตนเอง งานที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดคือ "Spring Lullaby" - ชั้นวางยานำศิลปินมา 19 ล้านเหรียญ
Damien Hirst, Untitled, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (ส่วนการติดตั้ง)
“เพื่อความรักของพระเจ้า”
อื่น งานที่มีชื่อเสียงเฮิรสท์ (และมีราคาแพงในทุกแง่มุม) - กะโหลกศีรษะประดับด้วยเพชรกว่าแปดพันเม็ด งานนี้ได้ชื่อมาจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น - "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า" สิ่งนี้กล่าวถึงเราอีกครั้งถึงแก่นเรื่องของความอ่อนแอของชีวิต ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และการให้เหตุผลเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่ ที่หน้าผากของกะโหลกศีรษะเป็นเพชรมูลค่าสี่ล้านปอนด์ การผลิตเองมีค่าใช้จ่าย Hirst 12 ล้านเหรียญและราคาสำหรับงานอยู่ที่ 50 ล้านปอนด์ (ประมาณ 100 ล้านเหรียญ) กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่ Amsterdam พิพิธภัณฑ์รัฐแล้วขายให้กับกลุ่มนักลงทุนผ่านแกลเลอรี White Cube ของ Jay Jopling ซึ่งเป็นตัวแทนจำหน่ายรายใหญ่อีกรายที่ร่วมมือกับ Hurst
Damien Hirst, "สำหรับสิ่งนี้คือความรักของพระเจ้า", 2007
บันทึก ของปลอม และปรากฏการณ์แห่งชื่อเสียง
แม้ว่าเฮิรสท์ไม่ได้สร้างสถิติที่แน่นอน แต่ในหมู่ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ เขาถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุด ราคาผลงานของเขาพุ่งสูงขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ด้วยการขายปลาฉลาม กระโหลกศีรษะ และผลงานอื่นๆ การประมูลของ Sotheby ที่จุดสูงสุดของวิกฤตเศรษฐกิจในปี 2008 อาจเรียกได้ว่าเป็นตอนแยกต่างหาก: มันทำให้เขาได้รับเงิน 111 ล้านปอนด์ ซึ่งมากกว่าสถิติก่อนหน้า 10 เท่า ซึ่งเป็นการประมูลที่คล้ายกันโดย Picasso ในปี 1993 ล็อตที่แพงที่สุดคือ Golden Calf - ซากวัวในฟอร์มาลิน ขายได้ 10.3 ล้านปอนด์
ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของเฮิรสท์เป็นตัวอย่างของสถานการณ์ในอุดมคติสำหรับทุกคน ศิลปินร่วมสมัยซึ่งการตลาดที่มีความสามารถมีบทบาทสำคัญเกือบ สม่ำเสมอ เรื่องไร้สาระเหมือนคนทำความสะอาดแกลเลอรี่ Eyestorm ซึ่งวางการติดตั้งของศิลปินไว้ในถุงขยะหรือศิษยาภิบาลฟลอริดาที่ถูกตัดสินว่าพยายามขายของปลอม Hirst ในปี 2014 ดูไม่เข้าใจกับฉากหลังของการแสดงตลกที่มีชื่อเสียงของศิลปิน ความสนใจใน Hirst ที่ลดลงนั้นชัดเจนที่สุดในช่วงห้าปีที่ผ่านมาหลังจากการจัดนิทรรศการอีกครั้งที่ White Cube- ความกดดันของนักวิจารณ์จับต้องได้ชัดเจนขึ้น ความเฉลียวฉลาดของเฮิรสท์ไม่สร้างความประหลาดใจให้กับประชาชนที่เบื่อหน่ายอีกต่อไป และบันทึกการประมูลก็ส่งต่อไปยังผู้เล่นรายอื่น - ริชเตอร์ คูนส์ และคาปูร์ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง รัศมีแห่งชื่อเสียงของเฮิรสท์ยังคงขยายไปสู่ผลงานเก่าของเขา ซึ่งปัจจุบันสามารถดูได้ในหอศิลป์ตาตินเซียน ข้างหน้าของ Hirst และโครงการใหม่ - ก่อนงาน Venice Biennale ศิลปินเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ Palazzo Grassi และ Punta della Dogana ตามข่าวประชาสัมพันธ์ พวกเขาคือ "ผลแห่งทศวรรษของการทำงาน" - มีแนวโน้มว่าทุกคนจะพูดถึง Damien Hirst อีกครั้ง
ข้อความ: Ksyusha Petrova
วันนี้ในมอสโก Gary Tatintsyan Gallery เปิดขึ้นนิทรรศการครั้งแรกของ Damien Hirst ตั้งแต่ปี 2549 - ศิลปินชาวอังกฤษซึ่งไม่ไร้ประโยชน์ที่เรียกว่า "ยิ่งใหญ่และน่ากลัว" เมื่อเปรียบเทียบกับอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วกับฉลามจาก Wall Street เฮิรสท์ถือเป็นนักเขียนที่ร่ำรวยที่สุดที่มีชีวิต ซึ่งมีแต่จุดชนวนให้เกิดความขัดแย้งกับงานของเขา นับตั้งแต่ Charles Saatchi อ้าปากพูดอย่างแท้จริง มองไปที่การติดตั้ง " A Thousand Years" - ภาพประกอบที่งดงามและมืดมนของทุกสิ่ง เส้นทางชีวิตตั้งแต่เกิดจนตาย - เสียงรอบ ๆ วิธีการสร้างสรรค์และคุณค่าทางสุนทรียะของงานของ Hirst ไม่ได้ลดลงซึ่งแน่นอนว่าศิลปินเองก็มีความสุขเท่านั้น เราบอกได้ว่าทำไมผลงานของเฮิรสท์จึงควรค่าแก่ความสนใจอย่างมากที่พวกเขาได้รับ และเราพยายามทำความเข้าใจ โลกภายในศิลปิน - คลุมเครือและละเอียดอ่อนกว่าที่เห็นจากภายนอกมาก
"ห่างออกไป จากฝูง 1994
เฮิรสท์อายุ 51 ปีแล้ว และเมื่อสิบปีที่แล้วเขาเลิกสูบบุหรี่ เสพยาและแอลกอฮอล์โดยสิ้นเชิง โอกาสที่ดีที่อาชีพการงานของเขาจะคงอยู่ต่อไปอีกหลายทศวรรษ ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะจินตนาการว่าขั้นตอนต่อไปของศิลปินขนาดนี้จะเป็นอย่างไร - เฮิรสท์ได้เป็นตัวแทนประเทศของเขาในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอนแล้วถ่ายวิดีโอให้กับกลุ่ม Blur ทำประโยชน์สูงสุด งานศิลปะราคาแพงในโลก (กระโหลกทองคำขาวประดับเพชร) ในเวิร์กช็อปมีพนักงานมากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบคน (Andy Warhol ไม่เคยฝันถึงสิ่งนี้กับ "โรงงาน") และทรัพย์สมบัติของเขามีมากกว่าพันล้าน ดอลลาร์ ภาพลักษณ์ของนักสู้ที่ทำให้เฮิร์สต์โด่งดังพร้อมกับสัตว์ที่ติดสุราในปี 1990 ค่อยๆเปลี่ยนเป็นภาพที่สงบกว่า: แม้ว่าศิลปินจะยังรักกางเกงหนังและแหวนที่มีหัวกะโหลก แต่เขาไม่ได้แสดงองคชาตของเขามาเป็นเวลานาน คนแปลกหน้าเช่นเดียวกับที่เขาทำใน "ปีแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหาร" และดูเหมือนผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จมากกว่าร็อคสตาร์แม้ว่าที่จริงแล้วเขาเป็นทั้งคู่ก็ตาม
เฮิรสท์อธิบายความสำเร็จทางการค้าที่ไม่ธรรมดาของเขาด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขามีแรงจูงใจในการหาเงินมากกว่าสมาชิกคนอื่นๆ ของสมาคม Young British Artists ที่เขาเป็นผู้นำ (แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Goldsmiths, เฮิรสท์จัด นิทรรศการในตำนานตรึงซึ่งดึงดูดความสนใจของเจ้าของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงให้กับศิลปินรุ่นเยาว์) วัยเด็กของเฮิรสท์ไม่อาจเรียกได้ว่าปลอดภัยและมีความสุข เขาไม่เคยเห็นพ่อผู้ให้กำเนิด พ่อเลี้ยงของเขาทิ้งครอบครัวไปเมื่อเด็กชายอายุสิบสองปี และแม่ที่เป็นคาทอลิกของเขาต่อต้านความพยายามของลูกชายของเธออย่างยิ่งที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์ที่อายุน้อยมากในขณะนั้น
อย่างไรก็ตาม เธอสนับสนุนการแสวงหางานศิลปะของเขา - อาจเพราะสิ้นหวังเพราะเฮิรสท์เป็น วัยรุ่นมีปัญหาและทุกวิชายกเว้นการวาดภาพได้รับความยากลำบาก ดาเมียนมักถูกจับได้ว่าขโมยของตามร้านเล็กๆ น้อยๆ และเรื่องราวที่ไม่น่าพอใจอื่นๆ ได้ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็สามารถร่างภาพในห้องเก็บศพในท้องถิ่นและศึกษาแผนที่ทางการแพทย์ ซึ่งเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนคนโปรดของเขา ฟรานซิส เบคอน นักเขียนแนวหน้ามืดมน ภาพวาดของ Bacon มีอิทธิพลอย่างมากต่อเฮิรสท์: รอยยิ้มของฉลามแอลกอฮอล์ที่มีชื่อเสียงนั้นคล้ายกับบรรทัดฐานของปากของเบคอนที่อ้าออกด้วยเสียงร้อง พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าคือเซลล์และแท่นที่พบบนผืนผ้าใบของเบคอนตลอดเวลา
เมื่อไม่กี่ปีมานี้ เฮิรสท์ที่ไม่เคยลงเล่นในสนาม จิตรกรรมแบบดั้งเดิมนำเสนอต่อสาธารณชนชุดของเขา ภาพวาดของตัวเองได้รับแรงบันดาลใจจากงานเบคอนอย่างชัดเจน - และล้มเหลวอย่างน่าสังเวช: นักวิจารณ์เรียกงานใหม่ของเฮิรสท์ว่าเป็นงานล้อเลียนที่น่าสมเพชของภาพวาดของอาจารย์และเปรียบเทียบกับ "แต้มของน้องใหม่ที่ไม่ยอมแพ้ ความหวังสูง". บางทีบทวิจารณ์ที่น่ารังเกียจเหล่านี้อาจทำร้ายความรู้สึกของศิลปิน แต่ก็ไม่ได้ส่งผลต่อประสิทธิภาพการทำงานของเขาอย่างชัดเจน: ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่ทำงานประจำทั้งหมด Hirst ยังคงวาดภาพผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขาด้วยจุดหลากสี ภาพวาด "หมุน" ที่สร้างขึ้นโดยการเลื่อนกระป๋อง ของสีในเครื่องหมุนเหวี่ยง การติดตั้งด้วยแท็บเล็ตและในระดับอุตสาหกรรมทำให้เกิดผลงานขายดี
← «ไม่มีชื่อ AAA», 1992
แม้ว่าเฮิรสท์จะพูดเสมอว่าเงินเป็นเครื่องมือหลักในการผลิตงานศิลปะในวงกว้าง แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขาครอบครอง ความสามารถที่โดดเด่นสู่การเป็นผู้ประกอบการ - เท่าเทียมกัน ถ้าไม่เหนือกว่าความสามารถทางศิลปะ ชาวอังกฤษผู้ไม่โดดเด่นด้วยความสุภาพเรียบร้อย เชื่อว่าทุกสิ่งที่เขาสัมผัสจะกลายเป็นทองคำ และสิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นความจริง แม้แต่ในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำในปี 2008 การประมูลผลงานของเขาสองวันที่จัดโดย Hirst ที่ Sotheby's ซึ่งจัดโดย Hirst เกินความคาดหมายและทำลายสถิติการประมูลของปิกัสโซ เฮิร์สและคล้ายคลึงภายนอก ผู้ชายธรรมดาจากลีดส์ไม่อายที่จะทำเงินกับของที่ดูเหมือนต่างชาติ ศิลปะชั้นสูง- ไม่ว่าจะเป็นสเก็ตบอร์ดของที่ระลึกราคา 6 พันเหรียญหรือร้านอาหารทันสมัยในลอนดอน "ร้านขายยา" ที่ตกแต่งในจิตวิญญาณของซีรีส์ "ร้านขายยา" ของศิลปิน ผู้ซื้อผลงานของเฮิรสท์ไม่ได้เป็นเพียงผู้สำเร็จการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ดจาก ครอบครัวที่ดีแต่ยังเป็นชั้นใหม่ของนักสะสม - ผู้ที่มาจากด้านล่างและสร้างโชคลาภตั้งแต่เริ่มต้นเช่นศิลปินเอง
สถานะผู้มีชื่อเสียงของเฮิรสท์และค่าใช้จ่ายอันน่าปวดหัวของงานของเขามักจะทำให้ยากต่อการแยกแยะสาระสำคัญ - ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอาย เพราะความคิดที่ฝังอยู่ในนั้นน่าประทับใจไม่น้อยไปกว่าซากวัวที่แปรรูปในฟอร์มาลดีไฮด์ แม้ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นศิลปที่ไร้ค่า 100% เฮิรสท์ก็มีการประชด: กะโหลกศีรษะประดับเพชรอันโด่งดังของเขาซึ่งขายได้หลายร้อยล้านดอลลาร์ถูกเรียกว่า "เพื่อความรักของพระเจ้า" (สำนวนที่สามารถแปลตามตัวอักษรได้ว่า "ใน ชื่อความรักของพระเจ้า" เป็นคำสาปของคนเหน็ดเหนื่อย: "เพราะความรักของสิ่งศักดิ์สิทธิ์!") ตามคำบอกเล่าของศิลปิน เขาได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้จากคำพูดของแม่ที่เคยถามว่า “พระเจ้าเมตตา แล้วคุณจะทำอย่างไรต่อไป” (“เพื่อความรักของพระเจ้า คุณจะทำอย่างไรต่อไป”) ก้นบุหรี่ที่มีการอวดอ้างอย่างบ้าคลั่งในหน้าต่างเป็นวิธีการคำนวณเวลาชีวิต: เช่นเดียวกับสัตว์ในฟอร์มาลินและกะโหลกเพชรหมายถึงเนื้อเรื่องคลาสสิกของของที่ระลึกโมริบุหรี่ที่รมควันเตือนถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ซึ่ง ด้วยความปรารถนาทั้งหมดของเรา ไม่สามารถจับใจของเราได้ และเหยือกหลากสี ก้นบุหรี่ และชั้นวางยา - ความพยายามที่จะปรับปรุงสิ่งที่แยกเราออกจากความตาย เพื่อแสดงความเฉียบแหลมของการอยู่ในร่างกายนี้และในจิตสำนึกนี้ ซึ่งสามารถสลายได้ทุกเมื่อ
"โรคกลัวที่แคบ/กลัวอก", 2008
ในการสัมภาษณ์ของเขา เฮิรสท์กล่าวมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าในวัยหนุ่มเขารู้สึกชั่วนิรันดร์ และตอนนี้แก่นเรื่องความตายสำหรับเขามีความแตกต่างอีกมากมาย “Mate ลูกชายคนโตของฉัน Connor อายุสิบหกแล้ว เพื่อนของฉันหลายคนเสียชีวิตแล้ว และฉันก็แก่แล้ว ศิลปินอธิบาย “ฉันไม่ใช่ลูกครึ่งที่พยายามตะโกนใส่คนทั้งโลกอีกต่อไป” เฮิรสท์มักกลับไปสู่เรื่องศาสนาเป็นประจำ โดยเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าอย่างแข็งขัน ผ่าพวกเขาอย่างไร้ความปราณีและกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าการดำรงอยู่ของพระเจ้าเป็นไปไม่ได้ในลักษณะเดียวกับ "ความตายในใจของคนเป็น"
ชุดผลงานที่มีผีเสื้อทั้งเป็นและตายสะท้อนภาพสะท้อนของศิลปินเกี่ยวกับความงามและความเปราะบางของมัน แนวคิดนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการติดตั้ง "In and Out of Love": ผีเสื้อหลายพันตัวฟักออกมาจากรังไหม อาศัยและตายในอวกาศของแกลเลอรี และร่างกายของพวกมันติดอยู่กับผืนผ้าใบยังคงเป็นเครื่องเตือนใจถึงความเปราะบางของความงาม เช่นเดียวกับผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า เป็นที่พึงปรารถนาที่จะได้เห็นผลงานของเฮิรสท์อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต: ทั้งมีม "ความเป็นไปไม่ได้ที่จะตายในจิตใจของคนเป็น" และ "แม่และลูกที่พรากจากกัน" ทำให้เกิดความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถ้าคุณยืนอยู่ข้างพวกเขา งานเหล่านี้และงานอื่น ๆ จากชุดประวัติศาสตร์ธรรมชาติไม่ใช่การยั่วยุเพื่อเห็นแก่การยั่วยุ แต่เป็นข้อความที่รอบคอบและไพเราะเกี่ยวกับคำถามพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ดังที่เฮิรสท์กล่าวไว้ ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เราทำ มีเพียงแนวคิดเดียว - การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามหลักของปรัชญา: เรามาจากไหน เรากำลังจะไปที่ไหน และมันสมเหตุสมผลไหม ฉลามขี้เมาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กของเฮิรสท์ในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "ขากรรไกร" เผชิญหน้ากับจิตสำนึกของเราด้วยความขัดแย้ง: ทำไมเราถึงรู้สึกไม่สบายใจเมื่ออยู่ติดกับซากของสัตว์ร้าย เพราะเรารู้ว่ามันไม่เป็นอันตรายต่อเรา สิ่งที่เรารู้สึกเป็นการแสดงออกถึงความกลัวตายอย่างไร้เหตุผลซึ่งมักจะปรากฏอยู่ที่ไหนสักแห่งบนขอบของจิตสำนึกหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น สิ่งนี้จะส่งผลต่อการกระทำและชีวิตประจำวันของเราอย่างไร
เฮิรสท์ถูกวิพากษ์วิจารณ์มากกว่าหนึ่งครั้งสำหรับวิธีการที่สร้างสรรค์และคำพูดที่รุนแรง: ตัวอย่างเช่นในปี 2545 ศิลปินต้องขอโทษต่อสาธารณะเพื่อเปรียบเทียบการโจมตี 11 กันยายนกับ กระบวนการทางศิลปะ. คลาสสิกที่มีชีวิตประณาม Hirst ที่ไม่ได้ทำงานด้วยมือของเขาเอง แต่ใช้งานของผู้ช่วยและนักวิจารณ์ Julian Spalding ยังได้บัญญัติศัพท์ล้อเลียน "Con Art" ซึ่งสามารถแปลว่า "แนวความคิดสำหรับผู้ดูด" ไม่สามารถพูดได้ว่าเสียงร้องที่ไม่พอใจต่อเฮิรสท์นั้นไม่มีมูล: ศิลปินถูกตัดสินว่าลอกเลียนแบบซ้ำแล้วซ้ำอีกและยังถูกกล่าวหาว่ามีราคาสูงเกินจริงสำหรับงานของเขา ไม่ต้องพูดถึงคำแถลงของสมาคมเพื่อการคุ้มครองสิทธิสัตว์ซึ่งก็คือ กังวลเรื่องสภาพการเก็บผีเสื้อในพิพิธภัณฑ์ บางทีความขัดแย้งที่ไร้สาระที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชื่อชาวอังกฤษที่น่าอับอายก็คือการเผชิญหน้าของเขากับ Carthrain ศิลปินอายุสิบหกปีซึ่งขายภาพตัดปะพร้อมรูปถ่าย "For the Love of God" ของ Hirst ศิลปินหลายล้านคนฟ้องวัยรุ่นด้วยเงินสองร้อยปอนด์ซึ่งเขาได้รับจากการจับแพะชนแกะซึ่งก่อให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่ตัวแทนของตลาดศิลปะ
← หลงเสน่ห์ 2008
แนวความคิดของเฮิรสท์ไม่ได้ไร้วิญญาณอย่างที่คิด แท้จริงแล้ว ศิลปินให้กำเนิดแนวคิด และผู้ช่วยนิรนามอีกหลายสิบคนที่มีส่วนร่วมในการนำไปปฏิบัติ อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าเฮิรสท์ใส่ใจในชะตากรรมของผลงานของเขาจริงๆ กรณีของฉลามแอลกอฮอล์ตัวเดียวกันที่เริ่มย่อยสลายได้กลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ชื่นชอบของโลกศิลปะ Charles Saatchi ตัดสินใจที่จะรักษางานโดยการยืดหนังของปลาที่ทนทุกข์ทรมานมานานบนโครงเทียม แต่เฮิรสท์ปฏิเสธงานที่ทำใหม่โดยบอกว่ามันไม่ได้สร้างความประทับใจที่น่ากลัวอีกต่อไป เป็นผลให้การติดตั้งที่เสียหายแล้วถูกขายในราคาสิบสองล้านดอลลาร์ แต่เมื่อศิลปินยืนกรานฉลามก็ถูกแทนที่
Mat Collishaw เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ YBA ของ Hirst อธิบายว่าเขาเป็น "นักเลงหัวไม้และความงาม" และหากทุกอย่างชัดเจนด้วยส่วนอันธพาลแล้ว ด้านความงามมักถูกลืมไปว่าบางทีความมีไหวพริบทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของเฮิรสท์สามารถชื่นชมได้เฉพาะในนิทรรศการผลงานจากผลงานที่กว้างขวางของเขาเท่านั้น
เช่นเดียวกับชิ้นสุดท้าย กะโหลกใหม่หล่อด้วยทองคำขาวและประดับด้วยเพชรสีขาวและสีชมพู อย่างไรก็ตาม ผลงานใหม่ของเฮิรสท์คือกระโหลกศีรษะของทารก ดังนั้น จึงมีขนาดเล็กกว่ากระโหลกศีรษะ เพื่อความรักของพระเจ้าอ้างอิงจากหนังสือพิมพ์ The Artการสร้างใหม่ของ Hirst จะเป็นนิทรรศการกลางของนิทรรศการครั้งแรกใน แกลเลอรี่ใหม่ Larry Gagosian ที่ฮ่องกงเปิดวันที่ 18 มกราคม ราคาของกะโหลกศีรษะไม่เรียกว่า
แจว เพื่อความรักของพระเจ้า- หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Damien Hirst มันถูกสร้างขึ้นในปี 2550 และราคาของวัสดุที่ใช้ในการผลิตอยู่ที่ประมาณ 15 ล้านปอนด์ (กะโหลกหุ้มด้วยเพชรมากกว่า 8600 เม็ด)
ในปี 2008 เฮิรสท์ขายกะโหลกศีรษะในราคา 50 ล้านปอนด์ และตามที่ศิลปินระบุ พวกเขาจ่ายเงินสำหรับกะโหลกศีรษะด้วยเงินสด นั่นคือ เขาไม่มีหลักฐานการขายกะโหลก ยิ่งกว่านั้นตามแหล่งข่าวบางแหล่งศิลปินเองก็เป็นหนึ่งในนักลงทุนที่จ่ายเงินเพื่อซื้อ
ในปี 2009 ข้อมูลปรากฏในสื่อว่านักธุรกิจยูเครนและผู้ใจบุญ Viktor Pinchuk ก็เป็นเจ้าของร่วมของกะโหลกศีรษะด้วย แต่ตัวแทนของ Pinchuk ไม่ได้ยืนยันหรือปฏิเสธข้อมูลนี้
Damien Hirst ไม่เพียง แต่มีราคาแพงที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดอีกด้วย โชคลาภของเขาอยู่ที่ประมาณมากกว่า 200 ล้านปอนด์ แก่นเรื่องความตายเป็นประเด็นสำคัญอย่างหนึ่งในงานของเฮิรสท์
Damien Hirst ยังรู้วิธีที่จะทำให้ผู้ชมตกใจ มนุษยชาติเพิ่งจะชินกับการมีอยู่ของกะโหลกศีรษะประดับเพชรทองคำขาวซึ่งมีมูลค่า 100 ล้านดอลลาร์ และเฮิร์สต์ก็ตบอีกครั้งแล้ว ความคิดเห็นของประชาชนและรสนิยมสาธารณะ เขาสร้างกะโหลกศีรษะที่คล้ายกันอีกอัน แต่ไม่ใช่ผู้ใหญ่ แต่เป็นเด็ก
ชื่อ Damien Hirst ใน ปีที่แล้วได้กลายเป็นแบรนด์ที่มีมูลค่าเทียบเท่ากับราคาหุ้นที่มีอำนาจควบคุมในบรรษัทข้ามชาติขนาดใหญ่ ทุกสิ่งที่ครีเอเตอร์ใช้จะถูกขายด้วยเงินมหาศาล ไม่ว่าจะเป็นซากวัวที่ตายหรือตกแต่งในสไตล์ของความผิดพลาด
และด้วยผลงานใหม่แต่ละชิ้นของเขา ซึ่งได้รับความสนใจจากสาธารณชนและนักสะสมมหาเศรษฐี Hirst กลายเป็นคนยั่วยุ อุกอาจ และแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ ความคิดสร้างสรรค์จึงนำเงินมาให้มากขึ้น
ที่นี่สิ่งสำคัญคือไม่รักษาตัวเองให้อยู่ในขอบเขต และถ้าผู้คน "กิน" เครื่องประดับชิ้นหนึ่งที่ขัดแย้งกันมากในรูปแบบของกะโหลกทองคำขาว และมีคนให้เงินหนึ่งร้อยล้านดอลลาร์แก่มัน คุณก็สามารถใช้หัวข้อนี้ต่อไปได้ แต่ในระดับใหม่
ดังนั้น Damien Hirst ได้สร้างงานใหม่ของเขา - กะโหลกศีรษะอันล้ำค่าอีกชิ้นหนึ่ง แต่คราวนี้สำหรับเด็ก นักมานุษยวิทยากล่าวว่าเด็กที่สามารถเป็นเจ้าของกระโหลกแพลตตินั่มนี้ได้ ซึ่งประดับด้วยเพชรสีขาวและสีชมพูจำนวนแปดพันเม็ด จะมีอายุประมาณสองสัปดาห์ และนี่เป็นที่ถกเถียงกันมาก ขั้นตอนที่สร้างสรรค์แม้กระทั่งสำหรับเฮิร์สต์
และแม้ว่างานนี้ที่เรียกว่า "เพื่อเห็นแก่สวรรค์" ("เพื่อประโยชน์ของพระเจ้า") ยังไม่ได้นำเสนอต่อสาธารณชนอย่างเป็นทางการ แต่เสียงที่ไม่เห็นด้วยทุกประเภทก็ได้ยินไปทั่วโลกแล้ว องค์กรสาธารณะที่เชื่อว่าผู้เขียนรุกล้ำสิ่งศักดิ์สิทธิ์-ในเด็ก อย่างไรก็ตาม บางทีกระแสการปฏิเสธนี้อาจเป็นแคมเปญการตลาดที่เตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริม งานใหม่เฮิร์สต์ ท้ายที่สุดยิ่งคำวิจารณ์ดังมากเท่าไหร่งานของเขาก็จะยิ่งถูกขายมากขึ้นเท่านั้น
และให้คนทั่วไปได้ชม กะโหลกอันล้ำค่าชิ้นนี้จะถูกนำมาจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปลายเดือนนี้ที่ ห้องโถงนิทรรศการ Gagosian Gallery ในฮ่องกง
