สัญลักษณ์พีระมิด

ปิรามิดทำให้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดของการฝังศพของราชวงศ์สมบูรณ์ แต่เหตุใดปิรามิดจึงกลายเป็นสถานที่พำนักแห่งสุดท้าย?

ชาวกรีกโบราณเริ่มเรียกสุสานขนาดใหญ่แห่งนี้ว่าปิรามิด นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกมันในวันนี้ คำนี้มาจากคำจำกัดความทางเรขาคณิต ชาวอียิปต์เรียกปิรามิดว่า "mer" คำนี้มาจากคำกริยา "iar" ซึ่งหมายถึงการลุกขึ้นและหมายถึงสถานที่แห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ดังนั้นปิรามิดขั้นบันไดจึงทำหน้าที่เป็นบันไดขนาดใหญ่ซึ่งฟาโรห์ผู้ล่วงลับเสด็จขึ้นสู่สวรรค์

ปิรามิดของราชวงศ์ IV และ V มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิของดวงอาทิตย์ซึ่งถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของแสงพลังของดวงอาทิตย์ ปิรามิดสามารถระบุได้ด้วยตัวดวงอาทิตย์เอง ด้านบนของปิรามิดมักแสดงด้วยปิรามิดขนาดเล็กที่เรียกว่า "ปิรามิดดอน" ปิรามิดเพียงตัวเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือยอดพีระมิดของ Amenemhat III เป็นแกะสลักจากหินแกรนิตสีดำ มีการแสดงดิสก์สุริยะแบบมีปีกที่ขอบ ยอดเสาโอเบลิสก์ก็มีรูปร่างเหมือนปิรามิดซึ่งเป็นส่วนที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของโครงสร้าง

ปิรามิดเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางสู่สวรรค์และระบุด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ที่ตกลงสู่พื้นโลก

ประติมากรรม

ประติมากรรมที่พัฒนาขึ้นโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม ภาพหลักคือภาพฟาโรห์ที่ครองราชย์ แม้ว่าความต้องการในการสักการะทางศาสนาจำเป็นต้องมีการสร้างรูปเคารพของเทพเจ้าจำนวนมาก แต่รูปของเทพซึ่งมักมีหัวของสัตว์และนก ไม่ได้กลายเป็นศูนย์กลางของประติมากรรมของอียิปต์

หนึ่งในเทพเจ้าเหล่านี้คืออานูบิส

(รูปปั้นอนูบิส)

มีรูปปั้นที่แตกต่างกันมากมายที่มีรูปของเขา แต่ฉันจะเลือก Stele ของ "อาลักษณ์", "ผู้ถือพัดที่อยู่ทางขวามือ" ของ King Tutankhamun "ผู้จัดการผู้ยิ่งใหญ่ของเศรษฐกิจของราชวงศ์" Ipi พื้นผิวเกือบทั้งหมดของแผ่นหินปูนถูกครอบครองโดยฉากที่ Ipi ผู้สูงศักดิ์กำลังบูชารูปปั้นเทพเจ้าแห่งการดองศพและผู้อุปถัมภ์ของผู้ตาย Anubis ทางด้านซ้ายมีสุสานอนูบิสซึ่งมีหัวเป็นหมาป่านั่งอยู่บนบัลลังก์ สุสานใช้มือขวาถือสัญลักษณ์แห่งชีวิต “อังค์” ไว้ข้างห่วง และด้วยมือซ้ายพร้อมกับไม้เท้า “เป็น” เขาก็ยื่นมันไปทางอิปีและเดินมาหาเขา เทพเจ้าอานูบิสในตำนานอียิปต์ถือเป็นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์แห่งความตาย เขาถูกพรรณนาว่าเป็นหมาจิ้งจอกสีดำนอนอยู่ สุนัขป่า หรือเป็นผู้ชายที่มีหัวเป็นหมาจิ้งจอกหรือสุนัข สุสานถือเป็นผู้พิพากษาของเทพเจ้า ศูนย์กลางของลัทธิสุสานคือเมืองแห่งชื่อที่ 17 ของ Kas - Greek Kinopolis แปลว่า "เมืองแห่งสุนัข" อย่างไรก็ตาม ความเลื่อมใสของพระองค์แพร่สะพัดไปทั่วอียิปต์ตั้งแต่เนิ่นๆ ในช่วงอาณาจักรเก่า สุสานถือเป็นเทพเจ้าแห่งความตาย ฉายาหลักของเขาคือ "เฮนเทียเมนติ" นั่นคือผู้ที่นำหน้าประเทศตะวันตก (อาณาจักรแห่งความตาย) "ลอร์ด" ของ Rasetau” และ “ยืนอยู่หน้าวังแห่งเทพเจ้า” ตามตำราพีระมิด สุสานเป็นเทพเจ้าหลักในอาณาจักรแห่งความตาย เขานับหัวใจของคนตายในขณะที่โอซิริส - เทพเจ้าแห่งความตายและธรรมชาติที่ฟื้นคืนชีพ - ส่วนใหญ่เป็นตัวตนของฟาโรห์ผู้ล่วงลับซึ่งกลับมามีชีวิตเหมือนพระเจ้า ตั้งแต่ปลายสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. หน้าที่ของสุสานส่งต่อไปยังโอซิริสซึ่งได้รับมอบหมายฉายาของเขาและสุสานก็รวมอยู่ในแวดวงเทพเจ้าที่เกี่ยวข้องกับความลึกลับของโอซิริส

ร่วมกับโธธเข้าร่วมการพิจารณาคดีของโอซิริส หน้าที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของสุสานคือการเตรียมศพของผู้ตายเพื่อดองศพและเปลี่ยนให้เป็นมัมมี่ สุสานได้รับการยกย่องจากการวางมือบนมัมมี่และเปลี่ยนผู้ตายด้วยความช่วยเหลือของเวทมนตร์ให้กลายเป็นอา ("ผู้รู้แจ้ง", "ผู้ได้รับพร") ผู้ซึ่งมีชีวิตขึ้นมาด้วยท่าทางนี้ สุสานวางเด็กๆ ไว้รอบๆ ผู้ตายในห้องฝังศพของฮอรัส และมอบโถทรงพุ่มพร้อมเครื่องในของผู้ตายไว้คนละใบเพื่อปกป้องพวกเขา สุสานมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุสานที่ธีบส์ ตราประทับเป็นรูปหมาจิ้งจอกนอนอยู่เหนือเชลยทั้งเก้าคน สุสานถือเป็นน้องชายของเทพเจ้าบาตา ตามที่พลูตาร์คกล่าวไว้ สุสานเป็นบุตรชายของโอซิริสและเนฟธีส ชาวกรีกโบราณระบุว่าอานูบิสเป็นเฮอร์มีส

สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือการพัฒนาประเภทของผู้ปกครองทางโลกและเมื่อเวลาผ่านไปผู้คนอื่น ๆ ที่เรียบง่ายกว่า

ในอาณาจักรเก่า มีการพัฒนารูปปั้นประเภทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด:

ยืนเหยียดขาซ้ายแล้วลดแขนลงกดแนบลำตัว เช่น รูปปั้นราโนเฟอร์ มีภาพเขาเดินโดยเอาแขนลงไปตามลำตัวและเงยหน้าขึ้น ทุกสิ่งในประติมากรรมนี้ถูกเก็บไว้ภายใต้กรอบของศีล - ท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, การระบายสี, กล้ามเนื้อที่พัฒนามากเกินไปของร่างกายที่ไม่เคลื่อนไหว, การจ้องมองที่ไม่แยแสมุ่งไปในระยะไกล

(รูปปั้นราโนเฟอร์)
- นั่งประสานมือไว้ข้างหน้า เช่น รูปสลักราชอาลักษณ์ เป็นต้น เบื้องหน้าเราคือใบหน้าที่โค้งมนอย่างมั่นใจ ริมฝีปากบางอัดแน่น โหนกแก้มโดดเด่น และจมูกแบนเล็กน้อย ใบหน้านี้ดูมีชีวิตชีวาด้วยดวงตาที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด: ในเปลือกสีบรอนซ์ซึ่งมีรูปร่างสอดคล้องกับวงโคจรและในเวลาเดียวกันก็สร้างขอบของเปลือกตา ชิ้นส่วนของเศวตศิลาจะถูกแทรกไว้สำหรับดวงตาสีขาว และหินคริสตัลสำหรับ รูม่านตาและวางไม้มะเกลือขัดเงาชิ้นเล็ก ๆ ไว้ใต้คริสตัล ขอบคุณที่ได้รับจุดที่ยอดเยี่ยมซึ่งให้ความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษแก่รูม่านตาและในเวลาเดียวกันกับดวงตาทั้งหมด เทคนิคการวาดภาพดวงตา ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของประติมากรรมในอาณาจักรเก่า ช่วยให้ใบหน้าของรูปปั้นดูมีชีวิตชีวา สายตาของอาลักษณ์คายาดูเหมือนจะติดตามผู้ชมอย่างแยกไม่ออกไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนในห้องโถงก็ตาม รูปปั้นนี้สร้างความประหลาดใจด้วยความจริงของรายละเอียดที่ไม่เพียงแต่บนใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระดูกไหปลาร้าทั้งหมด ไขมัน กล้ามเนื้อหย่อนคล้อยของหน้าอกและหน้าท้องด้วย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลที่ดำเนินชีวิตแบบอยู่ประจำที่ การสร้างแบบจำลองมือด้วยนิ้วยาว เข่า และหลังก็ทำได้ดีเยี่ยมเช่นกัน

(รูปปั้นอาลักษณ์คะยะ)

ทั้งหมดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเทคนิคทางศิลปะดังต่อไปนี้: ตัวเลขถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงส่วนหน้าและความสมมาตรอย่างเคร่งครัด ศีรษะตั้งตรงและจ้องมองไปข้างหน้า ตัวเลขดังกล่าวเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับบล็อกที่แกะสลัก ซึ่งเน้นโดยการเก็บรักษาส่วนหนึ่งของบล็อกนี้เป็นพื้นหลัง รูปปั้นถูกทาสี: ร่างกายของผู้ชายเป็นสีน้ำตาลแดง รูปร่างของผู้หญิงเป็นสีเหลือง เสื้อผ้าสีขาว ผมเป็นสีดำ ตัวละครหลักคือความยิ่งใหญ่และความเงียบสงบ

ในช่วงอาณาจักรกลาง ปรมาจารย์เอาชนะความคิดเรื่องความยิ่งใหญ่อันเยือกเย็นและใบหน้าของฟาโรห์ก็ได้รับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ในการพรรณนาถึงคนทั่วไป อิทธิพลที่จำกัดของศีลก็ถูกเอาชนะ ซึ่งส่งผลให้ภาพกลายเป็นปัจเจกบุคคล นอกจากรูปปั้นทรงกลมแล้ว ชาวอียิปต์ยังเต็มใจที่จะบรรเทาทุกข์อีกด้วย ศีลถูกสร้างขึ้นทีละน้อย: "ฮีโร่" หลักถูกแสดงให้เห็นใหญ่กว่าคนอื่น ๆ ร่างของเขาถูกพรรณนาในแผนคู่: ศีรษะและขาในโปรไฟล์, ไหล่และหน้าอกด้านหน้า ร่างมักจะถูกทาสี ผลงานปรากฏโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสามัคคี ความกลมกลืนของเส้นแขนและขาการระบายสีเสื้อผ้าที่มีลวดลายที่ละเอียดยิ่งขึ้นตัวเลขจิ๋วเป็นอุปกรณ์โวหารที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานของอาณาจักรกลาง

อำนาจที่คมชัดและความตึงเครียดในลักษณะใบหน้าของผู้ปกครองเพิ่มขึ้น ศีรษะรูปเหมือนของ Senusret III (ศตวรรษที่ 19 ก่อนคริสต์ศักราช, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน) ที่มีดวงตาจม, คิ้วโค้งแหลมคมและโหนกแก้มที่แหลมคม, เน้นด้วยความแวววาวของออบซิเดียนสีเข้มขัดเงาอย่างเรียบเนียน, บ่งบอกถึงความซับซ้อนของภาพมนุษย์ ความแตกต่างของแสงและเงาจะถูกเน้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้น โดยมีรอยพับอันขมขื่นทอดยาวไปตามด้านข้างของปาก

(หัวหน้าภาพเหมือนของ Senusret III)

พลังแบบเดียวกันในการแกะสลักใบหน้าและความสนใจในการถ่ายทอดลักษณะของบุคคลนั้นสัมผัสได้ในศีรษะรูปเหมือนของ Amenemhat III (ศตวรรษที่ 19 ก่อนคริสต์ศักราช ไคโร พิพิธภัณฑ์)

ชาวอียิปต์ใช้เทคนิคใหม่ - ความแตกต่างระหว่างความสงบนิ่งของท่าทางกับการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาของใบหน้าที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน (ดวงตาที่ลึกล้ำ ดึงกล้ามเนื้อใบหน้าและรอยพับของผิวหนัง) และการเล่น Chiaroscuro ที่คมชัด (รูปปั้นของ Senusret III และ Amenemhet สาม). ฉากประเภทต่างๆ ได้รับความนิยมในประติมากรรมพื้นบ้านที่ทำจากไม้: คนไถนากับวัว, นักรบที่ปลดประจำการ; พวกเขาโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความจริง

ความปรารถนาที่จะมีขนาดมหึมาสามารถเห็นได้ในภาพแกะสลักของอาณาจักรใหม่ ด้านหน้าทางเข้าวิหาร Amenhotep III ในเขตชานเมืองของ Thebes มีการติดตั้งรูปปั้นฟาโรห์นั่งขนาดใหญ่จากก้อนหินทรายสีแดงแข็งสูงประมาณ 20 ม. ศิลปะมีรูปแบบและคุณสมบัติที่ไม่เคยมีมาก่อน ลักษณะเด่นของอนุสาวรีย์เหล่านี้คือขนาดมหึมาเมื่อรวมกับปริมาณที่เปิดเผยต่อสาธารณะ ตอนนี้รูปแกะสลักได้รับกลิ่นอายของความมหึมาแล้ว ภาพบุคคลปรากฏขึ้น นี่คือ Akhenaten เอง - ใบหน้าแคบพร้อมตาเอียง หัวที่มีรูปร่างผิดปกติ ขาสั้นและบาง ภาพบุคคลของเขาถูกสร้างขึ้นด้วยความถูกต้องทางจิตวิทยาอันน่าทึ่ง ฟาโรห์มักถูกพรรณนาในสภาพแวดล้อมบ้านที่ผ่อนคลาย โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันน่าหลงใหล

ผลงานศิลปะอียิปต์โบราณที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ ประติมากรรมรูปเหมือนของราชินีเนเฟอร์ติติ (ศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช) สองภาพ สิ่งที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือรูปปั้นครึ่งตัวที่ทาสีด้วยหินปูนขนาดเท่าคนจริง ราชินีทรงสวมผ้าโพกศีรษะทรงสูงและสร้อยคอสีขนาดใหญ่ ใบหน้าทาสีชมพู ปากแดง คิ้วดำ ในวงโคจรด้านขวาจะมีดวงตาที่ทำจากหินคริสตัลและมีรูม่านตาไม้มะเกลือ คอยาวบางดูเหมือนจะโค้งงอตามน้ำหนักของผ้าโพกศีรษะ ศีรษะเคลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อย ซึ่งทำให้รูปปั้นทั้งหมดมีความสมดุล

(ภาพประติมากรรมของเนเฟอร์ติติ)

การมองดูใบหน้าของราชินีก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่านี่เป็นผลงานของประติมากรที่เก่งกาจอย่างไม่ต้องสงสัย ความละเอียดอ่อนที่ประติมากรถ่ายทอดรูปทรงของแก้ม ริมฝีปาก คาง และลำคอออกมานั้นช่างน่าทึ่งมาก

เปลือกตาที่กว้างและหนักปิดตาเล็กน้อย ทำให้ใบหน้าแสดงออกถึงการไตร่ตรองอย่างจดจ่อและเหนื่อยล้าเล็กน้อย ประติมากรสามารถถ่ายทอดร่องรอยของชีวิต ความผิดหวัง และประสบการณ์ที่ยากลำบากบางอย่างได้ บางทีภาพเหมือนอาจถูกสร้างขึ้นหลังจากการสิ้นพระชนม์ของลูกสาวคนหนึ่งของเนเฟอร์ติติ เจ้าหญิง Maketaten

หัวที่มีไว้สำหรับรูปปั้นเล็ก ๆ ของราชินีก็มีความสวยงามไม่น้อย ความสูงของมันคือ 19 ซม. ทำจากหินทรายสีเหลืองอบอุ่นซึ่งสื่อถึงสีผิวสีแทนได้ดี ด้วยเหตุผลบางอย่างประติมากรทำงานไม่เสร็จ: เขาไม่ทำหูให้เสร็จ, ไม่ได้ขัดพื้นผิวของหิน, ไม่ได้ตัดวงโคจรของดวงตาออก แต่ถึงแม้จะไม่สมบูรณ์ แต่หัวก็สร้างความประทับใจอย่างมาก เมื่อได้เห็นมันอย่างน้อยหนึ่งครั้งก็ไม่สามารถลืมมันได้อีกต่อไป เหมือนกับหน้าอกสีที่อธิบายไว้ข้างต้น ในภาพนี้พระราชินียังทรงพระเยาว์อยู่ ริมฝีปากที่มีลักยิ้มน่ารักอยู่ที่มุมยิ้มเล็กน้อย ใบหน้าเต็มไปด้วยความฝันที่ครุ่นคิด - นี่คือความฝันของเยาวชนเกี่ยวกับความสุขในอนาคต เกี่ยวกับความสุขที่จะเกิดขึ้น ความสำเร็จ ความฝันที่ไม่มีอยู่ในภาพบุคคลแรกอีกต่อไป

และนี่คือความสะดวกที่น่าทึ่งเช่นเดียวกันในการถ่ายทอดรูปทรงและปริมาตร ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่มีให้เลือกน้อยเหมือนกัน เพื่อชื่นชมอัจฉริยภาพของประติมากร จะต้องหันศีรษะอย่างช้าๆ จากนั้นด้วยแสงที่เปลี่ยนไป รายละเอียดใหม่ๆ ที่แทบจะไม่โดดเด่นปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้อนุสาวรีย์มีพลังแห่งความมีชีวิตชีวาที่ทำให้งานของปรมาจารย์แตกต่าง

โชคดีที่เรารู้ชื่อของเขา: ทั้งสองรูปของเนเฟอร์ติติถูกพบในระหว่างการขุดค้นเวิร์คช็อปของประติมากร Thutmes ใน El Amarna หัวข้อหนึ่งจากเวิร์กช็อปนี้เขียนไว้ว่าทุตเมสได้รับการยกย่องจากฟาโรห์และเขาเป็นหัวหน้างาน ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่า Thutmes เป็นประติมากรชั้นนำในสมัยของเขา และนี่คือผลงานของเขาที่ได้รับการยืนยันอย่างไม่ต้องสงสัย

ผนังวัดเต็มไปด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาด ความโล่งใจจาก “The Mourners” ของเมมฟิส เต็มไปด้วยจังหวะกระสับกระส่ายแสดงออกด้วยการเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่นของแขน บางครั้งก็เหยียดไปข้างหน้า บางครั้งก็เหวี่ยงขึ้น

ความโล่งใจนี้ถูกสร้างขึ้นในสมัยราชวงศ์ที่ 19 ในเมืองเมมฟิส "ผู้ร่วมไว้อาลัย" ถูกจัดเรียงตามแนวผ้าสักหลาดเหมือนในสมัยก่อน แต่ไม่มีความคล้ายคลึงกันของตัวเลขก่อนหน้านี้ความสม่ำเสมอของช่วงเวลา ตอนนี้ไม่ใช่ขบวนแห่ แต่เป็นฝูงชน ตัวเลขหนาแน่น คลุกเคล้า จังหวะของพวกเขาซับซ้อนมากขึ้น - บางตัวงอตัว บางตัวล้มลงกับพื้น บางตัวเอนหลัง ไม่มีการกราบอีกต่อไป แต่ละร่างมีไหล่ข้างเดียวที่มองเห็นได้ อะไรจะสื่ออารมณ์และตื่นตาตื่นใจได้มากไปกว่าการเหยียดแขนที่กางออกและยืดหยุ่นขึ้นสู่ท้องฟ้า? การแสดงออกสัมผัสได้จากการเคลื่อนไหวของสิ่วของศิลปิน ประหม่าและเร่งรีบ ความโล่งใจไม่ได้เพิ่มขึ้นเหนือพื้นหลัง มันถูกตัดเข้าสู่พื้นผิว และบางเส้นก็ลึกและเน้นย้ำมาก ส่วนบางเส้นก็ถูกวาดอย่างเบา ๆ - นี่คือวิธีการเล่นเงาที่ไม่สงบและความรู้สึกของความซับซ้อนเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบคือ ปรับปรุง

(บรรเทาทุกข์ “ไว้อาลัย”)

สิ่งเหล่านี้เป็นคำสุดท้ายในสัจนิยมของอียิปต์ อนุสาวรีย์แห่งนี้ไม่มีผู้ใดเทียบได้ในด้านพลังในการถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ โดยที่ผู้ไว้อาลัยทั้งกลุ่มรวมตัวกันด้วยอารมณ์ร่วมที่แสดงออกด้วยท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ไม่มีร่างใดซ้ำอีก: ด้วยความโศกเศร้ายกมือขึ้นสู่ท้องฟ้าแล้วเหยียดออกไปตามพื้นหรือประสานไว้เหนือศีรษะ ศิลปินประสบกับความตึงเครียดอย่างมากในฉากนี้ ควรสังเกตว่าช่างฝีมือของ Theban มีส่วนร่วมในงานหลุมศพหลายแห่งในเมืองเมมฟิส ซึ่งนำไปสู่การบรรจบกันของรูปแบบของศูนย์ทั้งสองแห่งนี้”

2. อีโคยู เปิดงาน. รูปแบบและความไม่แน่นอนในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การประชุมสัมมนา 2549

3. Weawer W. La matematica dell" informazione // Controllo Automatico. Milano: Martello, 1956.

4. Moles A. Theorie de l'information และการรับรู้ความงาม ปารีส: Flammarion, 1958

ข้อมูลและความรู้สึกของข้อความดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX

มีการแสดงกระบวนการสื่อสารเฉพาะในผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ XX

ในการวิเคราะห์เปรียบเทียบการแต่งเพลงสองเพลง

(“จดหมายของ S. Rakhmaninov ถึง K.S. Stanislavsky”

โดย S. Rakhmaninov" และ "Franz Schubert"

(ถึงเพื่อน)" ดี. อาร์เจนโต) ได้รับการพิสูจน์แล้ว

ที่เป็นการขยายความหมายตามปกติ

ในงานที่ได้รับมอบหมายด้วยความช่วยเหลือในการสร้างสรรค์

รหัสใหม่จะขยายคุณภาพของประสาทสัมผัส

แต่การขยายข้อมูลทำให้พวกเขาหายไป

คำสำคัญ: พื้นที่สื่อ ข้อมูลมูลค่าเดียวและหลายมูลค่า พื้นที่ข้อมูล เอนโทรปี ข้อความศิลปะ ความรู้สึกทางดนตรี

ไอ.วี. ปอร์โตโนวา (มอสโก)

รูปภาพ-สัญลักษณ์ในประติมากรรมสัตว์แห่งศตวรรษที่ XX

พิจารณาประเด็นการพัฒนาศิลปะสัตว์เลี้ยงในศตวรรษที่ 20 มีการตีความสัญลักษณ์รูปสัตว์ในประติมากรรมโดยผู้เขียน

คำสำคัญ: ภาพสัญลักษณ์ ภาษาสัญลักษณ์ ประติมากรรมรูปสัตว์

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XX ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์เริ่มได้รับการพิจารณาในเชิงวิจิตรศิลป์จากแง่มุมทางปรัชญา ธีมนี้สะท้อนให้เห็นในการวาดภาพในทศวรรษ 1960 และต่อมาในประติมากรรม ในการแก้ปัญหา ศิลปะสัตว์มักใช้ภาษาเชิงสัญลักษณ์ อุปมา มุ่งมั่นในการสรุป และใช้ความเป็นไปได้พลาสติกใหม่ๆ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ในยุคแห่งการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ของธรรมชาติไม่ได้หายไป การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ก่อให้เกิดคำถามใหม่ๆ ธรรมชาติปรากฏขึ้นในคุณภาพใหม่ ขณะนี้จักรวาลถูกมองว่าเป็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยมมากกว่าเป็นกลไกที่ยิ่งใหญ่ ภายใต้การจ้องมองของผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่ ธรรมชาติอยู่เสมอจิตวิญญาณ ไม่สามารถแยกออกจากความคิดและความรู้สึกของมนุษย์ และยังเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน นักเขียน และนักปรัชญาอีกด้วย แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพส่วนใหญ่ถือว่าธรรมชาติเป็นสิ่งที่มีคุณค่าในตัวเอง เป็นแหล่งของภาพและสัญลักษณ์ของศิลปะ

เพื่อให้เข้าใจแนวคิดของสัญลักษณ์ภาพ จำเป็นต้องพิจารณามุมมองของศิลปินต่อโลกธรรมชาติ V. Vatagin, B. Vorobyov, D. Gorlov มีความเคารพนับถือศาสนาต่อสัตว์เกือบทั้งหมด ด้วยความคิดถึงอย่างมาก V. Vatagin นึกถึงลัทธิสัตว์ในสมัยโบราณ: “สัตว์ได้รับการยกย่องอย่างสูงที่นี่ เช่นเดียวกับในไอคอน ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นเทพ... ทุกการเคลื่อนไหวเต็มไปด้วยความหมายภายในที่ประกอบด้วย “จิตวิญญาณ” ของสิ่งมีชีวิต” ศิลปินพูดถึงคุณลักษณะของการวาดภาพสัตว์ของอียิปต์: “ในศิลปะอียิปต์ ภาพของสัตว์ปรากฏต่อหน้าฉัน เป็นภาพรวมที่ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยความหมาย การเคลื่อนไหวของสัตว์เต็มไปด้วยความสงบและมีศักดิ์ศรี และท่าทางปิดอยู่ในตัวเอง - ดูดซับความสงบนิ่งอันเคร่งขรึมภาพเงาถูกจับด้วยเส้นที่สวยงามและน้อยชิ้นไม่มีอะไรที่ไม่จำเป็นและสุ่มเสี่ยง ละเมิดความสามัคคีของส่วนรวม” (อ้างจาก :) I. Efimov สังเกตคุณค่าของภาพสัตว์ในศิลปะตะวันออกโบราณ: “ปรมาจารย์ชาวตะวันออกมองดูแบบจำลองนี้เป็นเวลานานมากและบีบคุณค่าของมันออกมาทั้งหมด” D. Gorlov ตั้งข้อสังเกตถึงรากฐานตามธรรมชาติของภาพสัตว์ในศิลปะพื้นบ้าน: “ ความสามารถของศิลปินพื้นบ้านในการถ่ายทอดแก่นแท้ของจังหวะของสิ่งที่ปรากฎเพื่อสรุปภาพอย่างมีเงื่อนไข ในทางกลับกันทำให้สามารถวาดภาพได้ตามเงื่อนไข เพิ่มความเข้มของ สีโดยไม่สูญเสียความรู้สึกของชีวิต ความสามารถในการยึดถือภาพทั่วไปในขอบเขตของการเชื่อมโยงกับสิ่งมีชีวิตโดยสมบูรณ์ โดยไม่ต้องแปลงเป็นการ์ตูนหรือการ์ตูนล้อเลียน”

ในศิลปะโบราณ สัตว์เป็นจุดสนใจของศิลปินและภาพลักษณ์

คำพูดนั้นน่าเชื่อถือและเต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความหมายภายในอันยิ่งใหญ่ ดังที่ทราบกันดีว่าในวัฒนธรรมเหล่านี้รูปสัตว์มีลักษณะทางพิธีกรรมและความหมายที่มีมนต์ขลังเป็นหลัก ในศิลปะสัตว์แห่งศตวรรษที่ 20 ด้านศักดิ์สิทธิ์ของลัทธิซึ่งทำให้สัตว์ร้ายมีพลังที่ไม่สั่นคลอนและ "ความศักดิ์สิทธิ์" บางอย่างกลายเป็นสัญลักษณ์เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการถึงอดีต สำหรับศิลปินแล้ว ความหมายของพลังที่แพร่กระจายไปในธรรมชาติมีความสำคัญมากกว่า ดังนั้นการทำให้มีสไตล์ด้วยจิตวิญญาณของวัฒนธรรมโบราณจึงไม่เพียงแต่เป็นการยกย่องภาษาที่แสดงออกเท่านั้น แต่ยังเป็นความปรารถนาที่จะเห็นสัตว์อีกครั้งในความงามตามธรรมชาติทั้งหมดอีกด้วย ช่างแกะสลักมุ่งเน้นไปที่ศิลปะสัตว์โบราณไม่เพียงแต่เพื่อชื่นชมอดีตเท่านั้น แต่ยังเพื่อยืนยันถึงความเกี่ยวข้องในปัจจุบันในฐานะรากฐานที่แข็งแกร่งและแหล่งที่มาอันยาวนานของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปะสัตว์สมัยใหม่

ในศิลปะสัตว์โบราณ ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 มองเห็นคุณค่าเชิงสัญลักษณ์พิเศษของธรรมชาติซึ่งสามารถตีความได้ในปัจจุบัน สัญลักษณ์ในงานศิลปะเป็นแนวคิดแบบองค์รวมที่เกิดขึ้นภายในกรอบของแนวการออกแบบหลัก บรรทัดนี้เป็นความรู้ทั่วไปของมนุษย์เกี่ยวกับโลกธรรมชาติและสัตว์ต่างๆ ท้ายที่สุดแล้ว จุดประสงค์ของการปฏิบัติเช่นนี้คือเพื่อแก้ไขปัญหาศีลธรรมสากล ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 A. Einstein ได้ยืนยันหลักการสัมพัทธภาพแล้วได้ค้นพบโดยแสดงจิตสำนึกใหม่ของบุคคลที่นำเสนอภาพโลกที่แตกต่างออกไปซึ่งเริ่มถูกมองว่าเป็นแบบองค์รวมโดยไม่คำนึงถึง ขอบเขตของความรู้ - วิทยาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ หรือศิลปะ นักเลี้ยงสัตว์สมัยใหม่กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการระบุภาพองค์รวมของสัญลักษณ์ในพื้นผิวที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด ทำให้สี แสง และพื้นผิวของวัสดุกลายเป็นองค์ประกอบของภาพที่สื่ออารมณ์เพียงภาพเดียวของเสียงเชิงปรัชญา ดังนั้นภาพประติมากรรมของนกอินทรีโดย A. Belashov จึงมีตราประทับของ "นิรันดร์" และความบริบูรณ์ของชีวิต ประติมากรทำซ้ำภาพนกอินทรีที่ชื่นชอบบนกระดาษแผ่นใหญ่โดยวาดด้วยดินสอหรือสีน้ำ ภาพเงาที่มั่นคงและกระชับของมันโดดเด่นในทางตรงกันข้ามกับพื้นกระดาษสีขาว เช่นเดียวกับที่มองในธรรมชาติกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีครามหรือบนขอบหิน นี่มันเปิดเผยชัดๆเลย

มีการสร้างการเชื่อมต่อระหว่างแบบกับต้นแบบโบราณ ภาพกับต้นแบบ ในขณะเดียวกันก็ถูกมองว่าเป็นความจริงที่นำมาจากชีวิต

ด้วยจิตวิญญาณของประติมากรรมอียิปต์โบราณ ซึ่งแสดงถึงความหมายของสัตว์โทเท็ม ผลงานของ M. Fokin ได้ถูกนำเสนอ โครงสร้างทางศิลปะของภาพของ L. Gadaev ก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน เขาถ่ายทอดคุณค่าของชีวิตโดยใช้สัญลักษณ์เชิงปรัชญาและเชิงเปรียบเทียบ “เป็นเวลานานแล้วที่จิตสำนึกทางศิลปะของเรา ความสมจริงและการพรรณนาถึงชีวิตในรูปแบบของชีวิตนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เมื่อความสนใจในความเข้าใจเชิงปรัชญาและศิลปะเกี่ยวกับกระบวนการชีวิตเพิ่มมากขึ้น การวิพากษ์วิจารณ์เริ่มพูดถึงแนวทางทางปัญญาพิเศษ เกี่ยวกับอุปมาและเทพนิยายว่าเป็นรูปแบบที่ถูกต้องตามกฎหมายของการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง” ผลงานของ L. Gadaev เป็นคำอุปมา มีความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะเอาชนะภาพประกอบในการสะท้อนปรากฏการณ์อันลึกซึ้งของความเป็นจริง เพื่อตอบสนองต่อปัญหาแห่งกาลเวลา ศิลปินได้สร้างแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับมนุษย์ โลก และธรรมชาติ โดยใช้รูปแบบสัญลักษณ์ ดังนั้นจึงมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพทางศิลปะในระดับที่สูงกว่าภาพรวมมากกว่าในความสมจริงแบบดั้งเดิม มีการเพิ่มเติมเนื้อหาเฉพาะของงานที่ไม่เหมือนใครพร้อมกับช่วงเวลาแห่งมนุษยชาติสากล ในการบรรลุเป้าหมายนี้ ศิลปินได้พัฒนาสไตล์ทางศิลปะของตัวเอง: "ไม่มีเสรีภาพในการสร้างแบบจำลองของเขา ไม่มีจังหวะที่มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษแม้แต่ครั้งเดียว ไม่มีส่วนเกินในการสร้างแบบจำลอง: "การเขียนด้วยลายมือ" ของ Gadaev นั้นปราศจากทั้งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการเล่นที่เน้นย้ำของ Chiaroscuro แต่เราสามารถพูดถึงความโน้มถ่วงต่อรูปแบบโบราณซึ่งเขามองว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งการก่อตัว การพัฒนา และความไม่สมบูรณ์”

สัญลักษณ์รูปภาพมีความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษในประติมากรรมขนาดมหึมาและการตกแต่งของศิลปินสัตว์ โดยธรรมชาติแล้ว งานศิลปะพลาสติกประเภทนี้มีแนวโน้มที่จะมีลักษณะทั่วไป โดยเน้นไปที่การรับรู้ภาพเงาและการตกแต่ง และได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหาทางศิลปะโดยลดระดับความเป็นปัจเจกของภาพลง “ในการผสมผสานระหว่าง “ประติมากรรมประดับประดาอนุสาวรีย์” นั้น มีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งของความหมายเข้าด้วยกัน การตกแต่งเป็นคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัวมันเองและเป็นตัวแทนในเชิงคุณภาพ (พื้นผิว สี ลักษณะทั่วไปของภาพ)

สำหรับและการตีความตามแบบฉบับของมัน การแสดงออกทางองค์ประกอบและพลาสติก ฯลฯ) ในลักษณะตีคู่นี้มีความเข้าใจในวงกว้างมากขึ้น และได้รับการเปิดเผยเกี่ยวกับงานของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ พารามิเตอร์เพิ่มเติมมากมายสำหรับการแก้ปัญหางานคำนึงถึงที่นี่: ขนาด, ระยะทางจากผู้ชม, สัญลักษณ์ทางอุดมการณ์, ความสัมพันธ์ของวัสดุต่าง ๆ ที่มีปฏิสัมพันธ์, วางในกลุ่มกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ และธรรมชาติของการรวมในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ในกรณีนี้ การตกแต่งทำหน้าที่เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการสังเคราะห์งานศิลปะ โดยเป็นคุณสมบัติที่สำคัญในการสร้างสมดุลของชิ้นส่วนต่างๆ และบรรลุถึงความกลมกลืนโดยรวม” ในภาพนี้ ภาพสัตว์มีลักษณะเป็นแนวคิดขนาดใหญ่ที่มีนัยสำคัญอย่างยิ่ง ในการสังเคราะห์งานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ มันดูยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น ในประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ของ P. Balandin รวมถึงในงานขาตั้งของเขา ความแข็งแกร่งของรูปสัตว์นั้นชัดเจน ขนาดที่ใหญ่และลักษณะทั่วไปของความเป็นพลาสติกทำให้ประติมากรรมชิ้นนี้มีความยิ่งใหญ่ในความหมายที่สมบูรณ์ และยกระดับให้มีความหมายเป็นสัญลักษณ์ทางธรรมชาติ A. Kardashev กำหนดสาระสำคัญของภาพสัตว์ในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ: ภาพเงาที่สวยงามของรูปสัตว์ที่สามารถอ่านได้, การแสดงออกของภาพเงาที่เข้มงวดและเกือบจะคลาสสิก, การเสริมรูปลักษณ์บางอย่างทำให้ประติมากรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง - สัญลักษณ์ในอุดมคติของ ความสมบูรณ์แบบ ที่นี่ A. Kardashev ได้รับคำแนะนำจากประเพณีของอนุสาวรีย์สัตว์ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในต่างประเทศและในประเทศของเรา

ตามหลักการสร้างสรรค์ของเขา V. Vatagin อยู่ใกล้กับ P. Balandin มากที่สุด ดังนั้นความคล้ายคลึงกันที่รู้จักกันดีในมารยาทที่สร้างสรรค์ของช่างแกะสลักที่ทำงานในเครื่องบินขนาดใหญ่ ศิลปะของอนุสาวรีย์ยังใกล้เคียงกับมุมมองของ Vatagin อีกด้วย ตัวอย่างคือรูปสัตว์ที่เขาสร้างที่ทางเข้าสวนสัตว์มอสโก: "หมี" (คอนกรีต, 2475) และองค์ประกอบประติมากรรม "ลิง" และ "วูล์ฟเวอรีน" (คอนกรีต, 2475) ขนาบข้างประตู พื้นผิวนูนของประตูแสดงให้เห็นภาพนูนต่ำนูนสูงสองภาพ: ภาพหนึ่งเป็นรูปละมั่งที่กำลังวิ่งอยู่ และอีกภาพเป็นกวางเรนเดียร์ ที่ทางเข้าสู่อาณาเขตเก่าของสวนสัตว์ Vatagin ได้วางสิงโตตัวใหญ่สองตัวไว้ (คอนกรีตปี 1936 รูปปั้นไม่รอด) ผลงานเหล่านี้แผ่กระจายพลังดึกดำบรรพ์บางประเภทเผยให้เห็นต้นฉบับบางส่วน

ชั้นของชีวิต ปัจจุบันและอดีตดูเหมือนจะมาบรรจบกัน แนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์ "จักรวาล" ซึ่งเกี่ยวข้องกับคนสมัยก่อนกำลังเข้าครอบครองจิตสำนึกของมนุษย์ยุคใหม่อีกครั้ง กระบวนการนี้มีลักษณะเป็นการค้นหาเมล็ดพืชที่มีเหตุผลในความสัมพันธ์ "ธรรมชาติ-มนุษย์"

ธีมของมนุษย์และธรรมชาติสนใจศิลปินในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ความสนใจนี้ได้กำหนดแนวคิดสร้างสรรค์มากมายในยุคของเรา ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษปี 1950 และ 1960 การก่อตัวของวิสัยทัศน์ภูมิทัศน์เริ่มต้นขึ้นในงานประติมากรรม ซึ่งมีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคต กระแสนี้ปรากฏครั้งแรกในการวาดภาพ โดยที่ภูมิทัศน์เป็นแนวเพลงที่มีความสำคัญตลอดทั้งศตวรรษ นอกเหนือจากการตีความโดยตรง - ภาพลักษณ์ของธรรมชาติใน "รูปแบบที่บริสุทธิ์" แล้วมันก็กลายเป็นทรงกลมสำคัญที่สะท้อนการตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย ในภาพวาด "สไตล์ที่รุนแรง" (พ.ศ. 2493-2503) ภูมิทัศน์ทำหน้าที่ประกอบกับการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติอันโหดร้าย ลวดลายทิวทัศน์ใหม่ๆ ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนปรากฏอยู่ในภาพวาดของจิตรกร ธรรมชาติเริ่มถูกตีความว่าเป็นสิ่งที่มีความสัมพันธ์กับการกระทำของผู้สร้างฮีโร่คนใหม่ คนงาน ซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการพิชิตและการเปลี่ยนแปลงของโลกโดยรอบ และไม่คำนึงถึงการรักษาความงามของมันและไม่ใช่ความปรารถนาที่จะชื่นชมใคร่ครวญ ของธรรมชาติ กระแสนี้พัฒนาขึ้นในงานประติมากรรมด้วย

ควบคู่ไปกับแนวนี้ การสร้างความคิดเชิงกวีเริ่มขึ้นในการวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ภูมิทัศน์กลายเป็นตัวแทนของภาพที่มีความสำคัญระดับประเทศโคลงสั้น ๆ ธีมของมนุษย์และธรรมชาติสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในประติมากรรม ศิลปินเริ่มจำเป็นต้องรวมองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติไว้ในงานประติมากรรมที่จะก่อให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่าง และโครงสร้างองค์ประกอบและพลาสติกของงานประติมากรรมเองก็มีมิติมากขึ้น มีการเปลี่ยนแปลงในการเน้นไปที่โลกธรรมชาติ การตระหนักถึงความเปราะบางของมัน ภาพสะท้อนของความงามอันละเอียดอ่อนของโลกธรรมชาติ ความแปรปรวนคงที่ของมัน ความโรแมนติกของผลงานแรงงานถูกแทนที่ด้วยบทกวีของการไตร่ตรองบทกวีของมนุษย์และสัตว์ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติ ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่จิตวิญญาณมากขึ้น -

ปัญหาทางศีลธรรม แก่นเรื่องของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 - 1980 หัวข้อนี้เกี่ยวข้องกับอนาคตของมนุษยชาติ การตระหนักรู้ถึงความจริงที่ว่าสัตว์ต่างๆ ตกเป็นเหยื่อของอารยธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่ใช่เป็นผู้อาศัยอยู่ในสิ่งแวดล้อมอย่างอิสระ แนวคิดในการรักษาธรรมชาติที่มีชีวิตซึ่งเป็นเงื่อนไขสำหรับการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นได้รับการยืนยันมาโดยตลอด หากในช่วงทศวรรษ 1950 - 1960 ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติได้รับการยืนยันอย่างมีประสิทธิผล แม้ว่าจะเป็นเพียงมิติเดียว และความสามัคคีได้รับการเน้นย้ำในบริบทของความพยายามสร้างสรรค์ จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติกลายเป็นลักษณะทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง ในช่วงทศวรรษปี 1980 และ 1990 ธรรมชาติและสัตว์กลายเป็นประเด็นที่มนุษย์คิดอย่างจริงจัง บนพื้นฐานนี้ ในความพยายามที่จะเข้าใจรูปแบบของชีวิตมนุษย์ ความเชื่อมโยงของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ภาพรวมทางปรัชญาจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งศิลปินแสดงออกมาเป็นสัญลักษณ์ในประติมากรรม

วรรณกรรม

1. วาตาจิน วี.เอ. รูปภาพของสัตว์ ม., 2500. หน้า 247.

2. วาตาจิน วี.เอ. ประติมากรรมกรุงมอสโก พ.ศ. 2479 // หรือ หอศิลป์ Tretyakov ฉ.4. หน่วยเก็บข้อมูล 1560. ปฏิบัติการ 1. ล. 123.

3. เอฟิมอฟ ไอ.เอส. เกี่ยวกับศิลปะและศิลปิน ม., 2520. หน้า 97.

4.วาตาจินผู้บูชาสัตว์ มองเข้าไปในชีวิต Sverdlovsk, 1972 หน้า 196

5. โคโซเรนโก พี.พี. ลักษณะทางศิลปะของประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 50 ม., 1999. ป.41.

6. ลาซาร์ กาดาเอฟ ประติมากรรม. แคตตาล็อกนิทรรศการ / รายการ ศิลปะ. เอส.บี. บาซาเซียน. อ., 1989. หน้า 6.

7. นูร์มานเบโควา ดี.เอ็น. ปัญหาความสมจริงในฐานะวิธีการสร้างสรรค์ในสุนทรียภาพโซเวียต (ประวัติศาสตร์และความทันสมัย) อ., 1990. หน้า 102.

8. จดหมายจาก Gorlov ถึง D. Babenchikov 2499 // รากาลี. ฟ. 2094. ความเห็น 1. หน่วย ชม. 24.

รูปภาพสัญลักษณ์ในประติมากรรมสัตว์แห่งศตวรรษที่ XX

มีการพิจารณาคำถาม

พัฒนาการของสัตว์ในรัสเซีย

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX นอกจากนี้ยังมีการให้ของผู้เขียนด้วย

มุมมองภาพสัตว์-สัญลักษณ์ในประติมากรรม

คำสำคัญ: สัญลักษณ์รูป ภาษาสัญลักษณ์ ประติมากรรมรูปสัตว์

โอ.พี. มัลโควา (โวลโกกราด)

ลักษณะเฉพาะของการประชุม I.I. MASHKOV ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์โวลโกกราด *

มีคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับคอลเลกชันภาพวาดและงานกราฟิกของ I.I. Mashkov ในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์โวลโกกราด พิจารณาประวัติ องค์ประกอบ และแง่มุมทางทฤษฎีของการศึกษาคอลเลกชันนี้

คำสำคัญ: ภาพวาดโซเวียตรัสเซีย, เปรี้ยวจี๊ด, ลัทธิดั้งเดิม, สัจนิยมสังคมนิยม, "Jack of Diamonds", I.I. มาชคอฟ.

ชื่อของ Ilya Ivanovich Mashkov (พ.ศ. 2424-2487) ไม่สามารถถูกลืมได้ แต่ในจิตสำนึกของมวลชนเขามักถูกมองว่าเป็นจิตรกรแห่งทศวรรษ 1910 ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของ "Jack of Diamonds" กิจกรรมของเขาหลายด้านยังคงได้รับการศึกษาที่ไม่ดี รวมถึงงานต่อมาของเขา เช่นเดียวกับงานที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัด พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์โวลโกกราด (VMIF) มีหนึ่งในคอลเลกชันผลงานระดับภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดและเป็นต้นฉบับมากที่สุดโดย I.I. มาชโควา. วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับผลงานของ Mashkov จากพิพิธภัณฑ์โวลโกกราดมีจำกัดมาก ความสนใจเป็นพิเศษของพิพิธภัณฑ์ต่องานของเขาในตอนแรกเกิดจากการที่ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2424 ในหมู่บ้าน Mikhailovskaya (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของเขต Uryupinsky ของภูมิภาค Volgograd)

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือความจริงที่ว่าผลงานทั้งหมดมาถึง VMII จากเวิร์กช็อปของศิลปิน ซึ่งขจัดข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของงานเหล่านั้น คอลเลกชันเริ่มต้นในปี 1964 เมื่อระหว่างการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ หุ่นนิ่งขนาดเล็กสองตัว ได้แก่ “ต้นเชอร์รี่” (พ.ศ. 2482) และ “หุ่นนิ่งบนพื้นหลังสีน้ำเงิน” (ช่วงทศวรรษที่ 1930) ได้รับการโอนโดย Directorate of Art Funds ผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดได้รับในเวลาที่ต่างกันจากทายาทของศิลปิน

* บทความนี้จัดทำขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากกองทุนมนุษยธรรมแห่งรัสเซียและฝ่ายบริหารของภูมิภาคโวลโกกราด 09-04-20404 a/v “การศึกษาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของ I.I. Mashkov (อิงจากผลงานของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์โวลโกกราด เอกสารสำคัญ และเอกสารการสำรวจ)”

ก.พ.ศ จ. ไม่เก็บรักษาไว้

ในระเบียงของอาคาร หอสมุดแห่งชาติรัสเซีย(ข. สาธารณะ) สถาปนิก รัสเซียได้สร้างรูปปั้นของนักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา และกวีสมัยโบราณ
มีรูปปั้นทั้งหมดสิบรูป: นี่คือ Herodotus และ Euclid, Cicero และ Tacitus, Plato และ Homer, Virgil และ Euripides, Demosthenes และ Hippocrates ด้านหน้าอาคารประดับด้วยรูปปั้นเทพีแห่งปัญญามิเนอร์วา
ในหมู่พวกเขามีรูปปั้น ฮิปโปเครตีส- หัวหน้าแพทย์สาขาเวชศาสตร์โลก ในมือขวามีไม้เท้าพันอยู่กับงู

เทพเจ้าแห่งการรักษา - Asclepius (Aesculapius) ก็แสดงด้วยไม้เท้าที่มีงูพันอยู่รอบตัว อย่างที่คุณทราบงูและถ้วยเป็นสัญลักษณ์ของยา

และภาพลักษณ์ของธิดาของแอสเคลปิอุส สุขอนามัย(จากชื่อของเธอ - สุขอนามัย) ถูกจับในน้ำพุในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก น้ำพุ "Hygieia"ถูกสร้างขึ้นโดยประติมากร D. Jensen และสถาปนิก A. Stackenschneider และติดตั้งที่ด้านหน้าด้านหน้าของ Military Medical Academy บนถนน เลเบเดวา.

บนแท่นมีรูปปั้นของ Hygieia นั่งอยู่ มือซ้ายของเธอถือชามยื่นไปข้างหน้า และงูคลานเข้าหาชามตามแขนของเธอ
อนุสาวรีย์ที่กลมกลืนกันมาก หนึ่งในรายการโปรดของฉัน

น้ำพุกับงู
ในลานของสถาบันเวชศาสตร์ทดลอง (IEM) บนถนนนักวิชาการ Pavlov มีน้ำพุโดยประติมากร I. Bezpalov มีการติดตั้งชามทองสัมฤทธิ์ไว้ตรงกลางสระหินแกรนิต ตามขอบมีแท่นสี่แท่นสำหรับขดงู

ตามหนังสือสัญลักษณ์ สัตว์เลื้อยคลานที่ขดตัวเป็นลูกบอลไม่ได้หมายถึงแค่สุขภาพเท่านั้น แต่ยังหมายถึงความรอบคอบ ความสงสัย และข้อควรระวังอีกด้วย
ที่นั่นมีอนุสาวรีย์สุนัขที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของนักวิชาการ I. Pavlov ซึ่งเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานสัตว์แห่งแรก ๆ

อพอลโล
ในสวนฤดูร้อนมีรูปปั้น Apollo Phoebus เทพเจ้าแห่งศิลปะและแสงแดด งูพันตัวอยู่รอบต้นไม้ข้างๆ นี่คือสำเนาของต้นฉบับโบราณ Apollo Belvedere อันโด่งดังโดย Paolo Triscorni ปรมาจารย์ชาวอิตาลี

..............

Zakharyevskaya st., 23. บ้านของ L. I. Nezhinskaya ในสไตล์อาร์ตนูโว ที่ทางเข้ามีรูปปั้นขนาดใหญ่ของเทพแห่งดวงอาทิตย์ Ra และบนผนังมีองค์ประกอบตกแต่งมากมายในธีมอียิปต์โบราณ

ในแง่ของจำนวนงูในการออกแบบส่วนหน้านี่คือบ้าน "งู" ที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศีรษะของเมดูซาเดอะกอร์กอนในสมัยคลาสสิกและจักรวรรดิกลายเป็นองค์ประกอบตกแต่งแบบดั้งเดิมที่มาพร้อมกับอุปกรณ์ทางการทหารในสถาปัตยกรรมของอาคารและรั้ว เป็นลวดลายที่พบบ่อยในการตกแต่งรั้วและสะพานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตาข่ายทางใต้ของสวนฤดูร้อนที่มองเห็นแม่น้ำ Moika สถาปนิกชาร์ลมาญ

ตุ๊กตาเนสึเกะอีกตัวหนึ่ง
คิโยฮิเมะ- ในนิทานพื้นบ้านของญี่ปุ่น เด็กผู้หญิงที่กลายเป็นงูเพราะโหยหาคนรักของเธอ รูปปั้นของ netsuke ของ Kiyohime เป็นเครื่องเตือนใจถึงผลกรรมที่เป็นไปได้สำหรับคำสัญญาที่ไม่บรรลุผล

พระหนุ่มอันชินสัญญาว่าจะกลับมา แต่ลืมเรื่องคิโยฮิเมะ และเธอก็รอเขากลับมาเป็นเวลานาน
ด้วยความโกรธ เธอจึงมุ่งหน้าไปยังอารามและกลายเป็นงูมังกรตัวใหญ่ อันชินด้วยความกลัวจึงตัดสินใจซ่อนตัวจากงูใต้กระดิ่ง อย่างไรก็ตาม คิโยฮิเมะพบมันและพันกระดิ่งเข้ากับวงแหวนบนตัวของเธอ ด้วยไฟแห่งความเกลียดชัง คิโยฮิเมะจึงละลายระฆังและเผาพระภิกษุแล้วจึงออกจากอาราม
................
นาคเฝ้าประตูทางเข้าวัดในกัมพูชา

พระพุทธรูปนั่งบนงูเห่า

.

............
กลุ่มประติมากรรมที่สนามบินสุวรรณภูมิของประเทศไทยตามตำนานของ ปั่นป่วน (ปั่นป่วน) มหาสมุทรแห่งนมเทพเทวาและอสูรอสูรกำลังปั่นป่วนมหาสมุทรน้ำนมเพื่อให้ได้น้ำหวานแห่งความเป็นอมตะ อมฤตา.
ด้านหนึ่ง ราชางู วาซูกิ ถูกเทพเจ้าดึง อีกด้านหนึ่งโดยอสุรา

สิ่งนี้ไม่เพียงแต่นำอมฤตมาสู่โลกเท่านั้น แต่ยังนำสิ่งประดิษฐ์ล้ำค่าอีกมากมายอีกด้วย

น้ำพุในสวนสาธารณะริมฝั่งแม่น้ำโขง เวียงจันทน์ ประเทศลาว

วัดสัมพันธ์เป็นวัดมังกรขนาดยักษ์ ประเทศไทย

วัดที่สวยงามตระการตาซึ่งล้อมรอบด้วยมังกรงูตัวใหญ่ด้านนอก
..............
และสุดท้ายก็คืองูที่ "มนุษย์สร้างขึ้น"
งูฟาโรห์
งูฟาโรห์เป็นชุดของปฏิกิริยาที่มาพร้อมกับการก่อตัวของผลิตภัณฑ์ที่มีรูพรุนจากสารที่ทำปฏิกิริยาและมาพร้อมกับการปล่อยก๊าซอย่างรวดเร็ว เคล็ดลับทางเคมี))

เป็นผลให้ปฏิกิริยาดูเหมือนงูตัวใหญ่คลานออกมาจากส่วนผสมของรีเอเจนต์และคลานไปทั่วโต๊ะเหมือนงูจริง
..............

การพัฒนาศิลปะพลาสติกมีความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมกอทิกอย่างแยกไม่ออก ประติมากรรมครองอันดับหนึ่งในด้านวิจิตรศิลป์ในเวลานี้ มันช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกและความบันเทิงของสถาปัตยกรรมกอทิก เห็นได้ชัดเจนที่สุดว่ามันแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะมีรูปลักษณ์ที่เย้ายวน บทกวี และรูปภาพ ไม่เพียงแต่แนวความคิดทางศาสนาในสมัยนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงธรรมชาติที่มนุษย์และตัวเขาเองยกย่องอย่างไร้เดียงสาว่าเป็นการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบ มหาวิหารแบบโกธิกได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเป็นพิเศษ ซึ่งวิกเตอร์ อูโกเปรียบเสมือนหนังสือขนาดยักษ์ สถานที่หลักในการตกแต่งตกแต่งภายนอกและภายในเป็นของรูปปั้นและภาพนูน แนวคิดเชิงองค์ประกอบและอุดมการณ์ของการตกแต่งประติมากรรมอยู่ภายใต้โปรแกรมที่พัฒนาโดยนักศาสนศาสตร์

ศาสดาเยเรมีย์

ศาสดาพยากรณ์ดาเนียล

ก็ของผู้เผยพระวจนะ

เคลาส์ สลูเทอร์ บ่อน้ำแห่งศาสดาพยากรณ์ ค.ศ. 1395–1406 อารามชานโมล เมืองดีฌง ฝรั่งเศส

ในพระวิหารซึ่งเมื่อก่อนได้แสดงภาพลักษณ์ของจักรวาลให้เป็นตัวเป็นตน ประวัติศาสตร์ทางศาสนาของมนุษยชาติที่มีความประเสริฐและฐานรากที่มีความซับซ้อนที่สำคัญ บัดนี้ได้ถูกนำเสนอในรูปแบบทางการสัมผัสที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ที่สุด รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนหลายพันชิ้นถูกสร้างขึ้นในโรงปฏิบัติงานที่มหาวิหาร ศิลปินและผู้ฝึกหัดหลายรุ่นมักมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา จุดเน้นของการจัดองค์ประกอบทางประติมากรรมคือประตูซึ่งมีรูปปั้นอัครสาวก ศาสดาพยากรณ์ และนักบุญขนาดใหญ่เรียงกันเป็นแถวราวกับต้อนรับผู้มาเยือน แก้วหู, ส่วนโค้งของพอร์ทัล, ช่องว่างระหว่างพวกเขา, แกลเลอรี่ของชั้นบน, ซอกของป้อมปราการ, vimpergi ได้รับการตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง, ภาพนูนต่ำนูนสูงตกแต่งและรูปปั้น รูปปั้นเล็กๆ จำนวนมากและแต่ละฉากถูกวางไว้บนปีกนก บนคอนโซล แท่น แท่น ค้ำยัน และหลังคา หัวเสาและบัวเต็มไปด้วยรูปนก ใบไม้ ดอกไม้ และผลไม้ต่าง ๆ ตลอดแนวชายคา ซี่โครงป้อมปืน และค้ำยันที่บินได้ ใบไม้ที่บานครึ่งหิน (ปู) ดูเหมือนพาดผ่านยอดแหลม และยอดแหลมก็สวมมงกุฎด้วยดอกไม้ (ไม้กางเขน) ลวดลายประดับเหล่านี้ดูเหมือนจะให้ความรู้สึกถึงชีวิตธรรมชาติในรูปแบบสถาปัตยกรรม ดอกไม้ที่ประดับประดามากมายเช่นนี้หาไม่ได้ในรูปแบบสถาปัตยกรรมอื่นๆ

ประติมากรรมแบบโกธิกเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมของอาสนวิหาร รวมอยู่ในการออกแบบสถาปัตยกรรมและเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบการใช้งานของอาคาร ในอาสนวิหารแร็งส์ มันยังกำหนดรูปลักษณ์ของมันอีกด้วย ปฏิสัมพันธ์ของสถาปัตยกรรมกับประติมากรรมและภาพวาดทำให้เกิดความประทับใจที่หลากหลายซึ่งสไตล์โกธิกได้เสริมสร้างความร่วมสมัย รูปปั้นยังคงเชื่อมต่อกับผนังได้มากที่สุดโดยมีส่วนรองรับ ตัวเลขที่มีสัดส่วนที่ยาวขึ้นดูเหมือนจะสะท้อนถึงการแบ่งส่วนแนวตั้งของสถาปัตยกรรม โดยเป็นไปตามจังหวะไดนามิกของส่วนรวม ก่อตัวเป็นชุดสถาปัตยกรรมและประติมากรรมชุดเดียว ขนาดของพวกเขาเป็นสัดส่วนที่แน่นอนกับรูปแบบสถาปัตยกรรมและขึ้นอยู่กับสถานที่ที่กำหนดโดยศีลทางศาสนา ในสถาปัตยกรรมกอทิก ไม่เพียงแต่ระดับความอยู่ใต้บังคับบัญชาของประติมากรรมต่อสถาปัตยกรรมจะเพิ่มขึ้นเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความสำคัญอิสระของประติมากรรมด้วย โกธิคยังคงแยกภาพมนุษย์ออกจากการตกแต่งทั่วไปที่เริ่มต้นโดยประติมากรชาวโรมาเนสก์ การตีความรูปแบบทางศิลปะมีอิสระมากขึ้น บทบาทของประติมากรรมทรงกลมและการมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และอากาศที่มีแสงโดยรอบก็เพิ่มขึ้น รูปปั้นมักถูกแยกออกจากผนังและวางไว้ในช่องบนฐานที่แยกจากกัน การโค้งงอเล็กน้อย การหมุนลำตัว และการถ่ายโอนน้ำหนักตัวไปที่ขาข้างเดียว ท่าทางและท่าทางที่มีชีวิตชีวาที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะ ทำให้ตัวเลขมีความไดนามิกซึ่งค่อนข้างรบกวนจังหวะสถาปัตยกรรมแนวตั้งของอาสนวิหาร

ซานตา เรปาราตา
Museo del Duomo, ฟลอเรนซ์

หอระฆังของมหาวิหารซานตา
มาเรีย เดล ฟิโอเร, 1337–1343

นาเดซดา, 1330
สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มฟลอเรนซ์

ประติมากรและสถาปนิก Andrea Pisano ประตูหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ ภาพนูนต่ำนูนสูง และรูปปั้นของอาสนวิหารฟลอเรนซ์

ผ้าม่านที่เน้นความเป็นพลาสติกและความยืดหยุ่นของร่างกายมนุษย์ ชีวิตของมันในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ทำให้รูปปั้นแสดงออกทางอารมณ์ได้ดี รอยพับได้รับความหนักเบาตามธรรมชาติ เมื่อจมลึกลงไปแล้ว ทำให้เกิดแสงและเงามากมาย บ้างก็เป็นเหมือนขลุ่ยของเสา บ้างก็แตกเป็นเสี่ยง ๆ รุนแรง บ้างก็ไหลเป็นสายธารแสง บ้างก็ตกลงไปในสายธารไร้พายุ ราวกับสะท้อนประสบการณ์ของมนุษย์ บ่อยครั้งที่มองเห็นร่างกายผ่านเสื้อผ้าบาง ๆ ความงามที่กวีและช่างแกะสลักในยุคนั้นเริ่มเป็นที่รู้จักและสัมผัสได้ ความสนใจมุ่งเน้นไปที่พลาสติกและการแสดงออกทางจิตวิญญาณของใบหน้า ความเป็นมนุษย์และความอ่อนโยนปรากฏในลักษณะของวิสุทธิชน รูปภาพของพวกเขามีความหลากหลาย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และเป็นรูปธรรม ความประเสริฐผสมผสานกับชีวิตประจำวัน ใบหน้าของมนุษย์มีชีวิตชีวาด้วยรูปลักษณ์ ความคิด หรือประสบการณ์ที่แสดงออก เมื่อหันไปหาคนรอบข้างและเข้าหากัน วิสุทธิชนซึ่งเต็มไปด้วยความใกล้ชิดทางวิญญาณ ดูเหมือนจะสนทนากันอย่างจริงใจ ศิลปินสไตล์โกธิกถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน ความสุขและความวิตกกังวล ความเห็นอกเห็นใจ ความโกรธ อารมณ์อันเร่าร้อน และการทำสมาธิแบบเนือยๆ

กลุ่มประติมากรรมปรากฏขึ้น รวมกันเป็นโครงเรื่องและฉากแอ็คชั่น มีความหลากหลายในองค์ประกอบ ภรรยาผู้บริสุทธิ์ร้องไห้เหนือหลุมฝังศพของพระผู้ช่วยให้รอด เหล่าทูตสวรรค์ชื่นชมยินดี อัครสาวกในพระกระยาหารมื้อสุดท้ายกังวล คนบาปต้องทนทุกข์ในนรก การฟื้นฟูการพิชิตพลาสติกของชาวกรีก (การแสดงภาพใบหน้าและการพลิกกลับสามในสี่) ปรมาจารย์แบบกอธิคเดินตามเส้นทางที่เป็นอิสระ ทัศนคติของพวกเขาต่อโลกรอบตัวเป็นเรื่องส่วนตัวและมีอารมณ์มากกว่า ความปรารถนาที่จะเพิ่มความถูกต้องทางประสาทสัมผัสของภาพเผยให้เห็นตัวเองในการสังเกตอย่างเฉียบพลันและความสนใจอย่างละโมบในภาพเอกพจน์ ส่วนตัว ปัจเจกบุคคล ภาพเหมือน และแม้แต่เรื่องผิดปกติโดยบังเอิญ ใบหน้าของมนุษย์ทั้งสวยงามและน่าเกลียดสำหรับปรมาจารย์ยุคกลางเป็นภาพสะท้อนของความงามอันเป็นนิรันดร์และภูมิปัญญาของจักรวาล ด้วยเหตุนี้จึงมีความสนใจในรายละเอียดชีวิตที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งนำมาซึ่งงานศิลปะพลาสติก ความรุ่งเรืองของงานประติมากรรมเริ่มต้นขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12-13 ในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นช่วงที่กระบวนการตื่นตัวในระดับชาติมีเพิ่มมากขึ้น ความเรียบง่ายและสง่างามของรูปแบบที่ชัดเจน ความเรียบเนียนและความบริสุทธิ์ของรูปทรง ความชัดเจนของสัดส่วน และท่าทางที่ควบคุมซึ่งเสิร์ฟในประติมากรรมฝรั่งเศส เป็นการแสดงถึงความเข้มแข็งทางศีลธรรมและความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณ

ความสำเร็จสูงสุดของประติมากรรมแบบโกธิกนั้นเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างมหาวิหาร Chartres, Reims และ Amiens ซึ่งมีผลงานประติมากรรมมากถึงสองพันชิ้นที่โดดเด่นด้วยความสวยงามที่น่าสมเพชสูง เทคนิคการตกแต่งประติมากรรมแบบคลาสสิกได้รับการพัฒนาที่นี่ และการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมดภายใต้การอุปถัมภ์ของสถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนา ปรมาจารย์แห่งชาตร์ได้สร้างภาพจำนวนหนึ่งที่ยอดเยี่ยมในแง่ของลักษณะเฉพาะตัวและจิตวิญญาณที่สดใส ตัวอย่างเช่น "ราชา" ในพันธสัญญาเดิมที่ชาญฉลาดของพอร์ทัลตะวันตก - โดยมีตราประทับของความเย่อหยิ่งและความโดดเดี่ยวในใบหน้าหรือในสภาพ ของความตึงเครียดภายใน รูปปั้นเซนต์ธีโอดอร์จากพอร์ทัลทางใต้โดดเด่นด้วยงานฝีมือที่เป็นผู้ใหญ่ - มันรวบรวมภาพลักษณ์ที่บริสุทธิ์ในอุดมคติของอัศวินชาวคริสเตียนด้วยใบหน้าที่เปิดกว้างที่ไว้วางใจของชายหนุ่ม มีสมาธิ เศร้าเล็กน้อยและในขณะเดียวกันก็กล้าหาญอย่างไม่สั่นคลอน ด้วยการเปลี่ยนมุมมอง ผู้ชมจะค้นพบแง่มุมต่างๆ ของตัวละครของนักรบ ความโดดเด่นในด้านความซับซ้อนและความสามารถรอบด้านของโลกภายในคือศีรษะรูปเหมือนของ Rainier de Muson (หลุมฝังศพของสำนักสงฆ์ Jesophat ใกล้ Chartres) บิชอปแห่ง Chartres ที่มีใบหน้าโดดเด่นด้วยความฉลาด พลังแห่งความคิด และความตึงเครียดทางจิตใจ

ฮันส์ มุลเชอร์
ตรีเอกภาพ, 1430,
มหาวิหารในเมืองอุล์ม ประเทศเยอรมนี

มิเชล โคลอมบ์
หลุมศพของมาร์กริเอต เดอ ฟอย,
1502 มหาวิหาร น็องต์ ฝรั่งเศส

มิเชล โคลอมบ์, เซนต์
จอร์จสังหารมังกร
ปราสาทกายอน ประเทศฝรั่งเศส

ในรูปปั้นของนักบุญ - Martin, Gregory และ Jerome แห่งพอร์ทัลทางใต้ของมหาวิหาร Chartres มีการดำเนินการขั้นเด็ดขาดในการปรับปรุงการสร้างร่างมนุษย์ เพื่อรักษาตำแหน่งด้านหน้าที่จำเป็นสำหรับสถาปัตยกรรมอาจารย์ทำให้ร่างของนักบุญมีชีวิตชีวาด้วยการเคลื่อนไหวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น - หันศีรษะเล็กน้อยซึ่งเป็นท่าทางที่ควบคุมไม่ได้ แต่ละภาพเป็นตัวละครเฉพาะที่มีสถานะที่สอดคล้องกัน: มาร์ตินโกรธและครอบงำ จอร์จเป็นคนมีจิตใจอบอุ่น และเจอโรมที่เงียบขรึมมีความคิด ในเวลาเดียวกัน ร่างทั้งสามถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ผู้คนในยุคนี้สอดคล้องกับความคิดและการกระทำของพวกเขาด้วยแนวคิดที่สูงส่ง แต่เป็นนามธรรมเกี่ยวกับเกียรติยศ ความจงรักภักดี และความเอื้ออาทร ต่อมา ประติมากรรมฝรั่งเศสได้ดำเนินตามวิถีแห่งเสรีภาพที่เพิ่มขึ้นในการจัดวางรูป การหมุน ท่าทาง และการเคลื่อนไหวมีความโดดเด่นและหลากหลาย ในบรรดารูปปั้นแร็งส์ ร่างอันทรงอำนาจของผู้หญิงสองคน แมรี่และเอลิซาเบธ ขึ้นชื่อว่ามีพลังพิเศษในการแสดงออกทางพลาสติก แต่ละคนมีความหมายพลาสติกที่เป็นอิสระ ในเวลาเดียวกัน พวกเขารวมเป็นหนึ่งภายในด้วยบทสนทนาและประสบการณ์อันเงียบงัน แมรี่วัยสาวกำลังรอคอยการประสูติของพระคริสต์ ดูเหมือนกำลังฟังการตื่นขึ้นของชีวิตใหม่ หัวของเธอมีความซับซ้อนทางพลาสติกมากที่สุด ม่านที่ตกลงมาจากผมหยิกปิดบังหรือเผยให้เห็นใบหน้า และช่วยให้มองเห็นเฉดสีอารมณ์อันละเอียดอ่อนที่เล็ดลอดผ่านคุณสมบัติต่างๆ จากมุมมองที่แตกต่างกัน เช่น ความสงบ ความโศกเศร้า หรือการตรัสรู้ที่ครอบงำโปรไฟล์ ความตื่นเต้นทางจิตวิญญาณไม่เพียงแสดงออกมาในรูปแบบที่สวยงามคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการเคลื่อนไหวของร่างกาย ในการสั่นสะเทือนที่สั่นไหวของผ้าม่าน และในเส้นโค้งที่ยืดหยุ่นของรูปทรง แมรี่ที่มีการขึ้นสู่จิตวิญญาณของเธอด้วยความสง่างามอันงดงามของเธอนั้นตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของเอลิซาเบ ธ ผู้สูงอายุที่เข้มงวดและฉลาดซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกมีศักดิ์ศรีและลางสังหรณ์ที่น่าเศร้า รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แร็งส์ดึงดูดด้วยความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ความสูงของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ และในเวลาเดียวกันก็ใกล้เคียงกับอุดมคติโบราณ ความมีชีวิตชีวาทางร่างกาย ความเรียบง่ายและลักษณะนิสัย และเสน่ห์ของความงามของผู้หญิง แอนนาครุ่นคิดกับรูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของสตรีชาวฝรั่งเศส นักบุญยอแซฟ (กลุ่มแคนเดิลมาส์ ยุค 1240) เป็นคนเจ้าอารมณ์ เป็นนักสังคมสงเคราะห์ที่สง่างามและมีจิตใจแบบฝรั่งเศสที่เปล่งประกาย รายละเอียดนั้นแสดงออกได้: รูปลักษณ์ที่เฉียบคมกระปรี้กระเปร่า, หนวดที่โค้งงออย่างชาญฉลาด, ผมหยิกอย่างดุเดือด, เคราหยิก, หันศีรษะไปทางคู่สนทนาอย่างรวดเร็ว การสร้างโมเดลแสงและเงาที่เข้มข้นช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาในการแสดงออก

การตีความภาพแบบดั้งเดิมกำลังเปลี่ยนแปลงไป โดยพรรณนาฉากจากชีวิตของพระคริสต์ ปรมาจารย์สไตล์โกธิกเผยให้เห็นความใกล้ชิดของเขากับมนุษยชาติที่ทนทุกข์ นี่คือภาพของพระคริสต์ผู้พเนจร (อาสนวิหารแรมส์) หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง โศกเศร้า คืนดีกับโชคชะตา ใน Christ Blessing (อาสนวิหารอาเมียงส์) ลักษณะที่กลมกลืนกันนั้นประทับตราแห่งความงามทางศีลธรรมที่ชาญฉลาดและความแข็งแกร่งที่กล้าหาญ ท่าทางมือผู้บังคับบัญชาเรียกผู้ชมให้มีชีวิตที่สะอาดและคู่ควรอย่างชัดเจน ในหมู่ผู้คนภาพของมาดอนน่าที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอเป็นที่รักซึ่งรวบรวมความบริสุทธิ์ของเด็กผู้หญิงและความอ่อนโยนของมารดา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 พอร์ทัลมักจะอุทิศให้กับเธอ เธอแสดงออกมาด้วยรูปร่างที่ยืดหยุ่น โดยก้มศีรษะไปทางทารกอย่างอ่อนโยน พร้อมยิ้ม และหลับตาลงครึ่งหนึ่ง เสน่ห์และความนุ่มนวลของผู้หญิงคือสัญลักษณ์ "Gilded Madonna" ของส่วนหน้าทางทิศใต้ของอาสนวิหารอาเมียงส์ (ปลายศตวรรษที่ 13) เส้นคลื่นกว้างที่ทอดยาวจากต้นขาถึงเท้าซึ่งสังเกตเห็นได้ชัดเจนในรูปปั้น Reims ที่นี่ได้รับลักษณะการเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยจังหวะอันสูงส่ง เส้นเรียบเผยให้เห็นความโค้งเว้าของลำตัว สะโพก และหัวเข่า ในรูปปั้นของมหาวิหารอาเมียงส์ สัดส่วนถูกต้อง ผ้าม่านพอดีกับรูปร่างตามธรรมชาติ พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการแสดงออกของผลงานของปรมาจารย์แห่งชาตร์ พวกมันเต็มไปด้วยเลือดและเรียบง่าย พลาสติกสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ปรมาจารย์ของ Reims บางครั้งเข้าใกล้คลาสสิกโบราณ รูปปั้นสตรีทั้งสองแห่งอาสนวิหารสตราสบูร์ก (ทศวรรษ 1230) ดึงดูดใจด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความสง่างามในสัดส่วนที่กลมกลืนกัน หนึ่งในนั้นเป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรคริสเตียนที่ได้รับชัยชนะ ส่วนอีกแห่งหนึ่งคือสุเหร่ายิวที่พ่ายแพ้ ภาพลักษณ์ของคริสตจักรที่จ้องมองอย่างเย่อหยิ่ง ด้วยท่าทางที่เย่อหยิ่ง เคลื่อนตัวไปตามจังหวะอันนุ่มนวลของรอยพับของเสื้อผ้า ถือเป็นแง่บวก สุเหร่ายิวที่ถูกปิดตาทำแผ่นจารึกแห่งพันธสัญญาที่ฉีกขาดหล่นลงมานั้นเป็นเรื่องน่าเศร้า เธอรวบรวมศาสนายิวเท็จที่ถูกประณามโดยนิกายโรมันคาทอลิก หัวที่หลบตา การเคลื่อนไหวเป็นเกลียวที่ซับซ้อนของร่างกายที่ยืดหยุ่น การหักหอกที่แหลมคมอย่างไม่คาดคิด แสดงถึงความสับสนและความไม่มั่นคงทางจิตใจ การสังเกตที่เหมาะสมของศิลปินและความปรารถนาที่จะสร้างรายละเอียดเฉพาะเจาะจงนั้นเป็นสิ่งที่น่าสังเกต มองเห็นโครงร่างของดวงตาผ่านผ้าพันแผลบนใบหน้าของธรรมศาลา และรูปร่างอันสง่างามของมันก็ปรากฏขึ้นผ่านผ้าบางๆ ที่คลุมมือของโบสถ์

ประติมากรรมของอาสนวิหารสตราสบูร์กผสมผสานคุณลักษณะของโกธิคฝรั่งเศสและเยอรมันเข้าด้วยกัน: โครงสร้างทางจริยธรรมระดับสูงของประติมากรรมฝรั่งเศสและการแสดงออกของชาวเยอรมัน โลกแห่งภาพประติมากรรมแบบโกธิกที่วิจิตรบรรจงมักมีลวดลายในชีวิตประจำวันซึ่งกระแสศิลปะพื้นบ้านสร้างขึ้นเอง เช่น รูปปั้นพระภิกษุที่แปลกประหลาด บุคคลประเภทคนขายเนื้อ เภสัชกร เครื่องตัดหญ้า คนเก็บองุ่น และพ่อค้า อารมณ์ขันอันละเอียดอ่อนครอบงำอยู่ในฉากของ The Last Judgement ซึ่งสูญเสียบุคลิกที่รุนแรงไป กษัตริย์ พระภิกษุ และคนร่ำรวยมักพบเห็นได้ในหมู่คนบาปที่น่าเกลียด มีภาพ "ปฏิทินหิน" (อาเมียงส์อาเมียงส์) เล่าถึงงานและกิจกรรมของชาวนาในแต่ละเดือน ในปี ค.ศ. 1385 ดยุคแห่งเบอร์กันดี ฟิลิปเดอะโบลด์ ได้ก่อตั้งอาราม Carthusian แห่ง Chanmol ใกล้เมืองดิฌงในฝรั่งเศส นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1390 เป็นต้นมา ช่างฝีมือที่เก่งที่สุดได้สร้างอาคารอารามและสร้างประติมากรรมอันวิจิตรบรรจง โดยได้รับมอบหมายจากดยุค หนึ่งในนั้นคือประติมากรชาวดัตช์ Klaus Sluiter ผู้สร้างรูปปั้นผู้เผยพระวจนะหินขนาดเท่ามนุษย์ 6 รูปสำหรับอาราม

ในเยอรมนี ประติมากรรมยังไม่ค่อยได้รับการพัฒนา รูปแบบที่ครุ่นคิดมากกว่าแบบฝรั่งเศส ทำให้หลงใหลด้วยพลังของภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ แนวโน้มที่จะมีบุคลิกลักษณะและความรู้สึกเป็นรายบุคคลทำให้เกิดภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งอาสนวิหารบัมแบร์ก (ค.ศ. 1230–1240) เกือบทั้งหมด โดยมีใบหน้าเคร่งครัดเอาแต่ใจแน่วแน่พร้อมจ้องมองอย่างตื่นเต้นอย่างมืดมน รูปร่างเชิงมุมที่คมชัดและรอยพับของเสื้อผ้าที่ขาดไม่อยู่ช่วยเสริมอารมณ์ของภาพ ภาพการขี่ม้าปรากฏในช่วงต้นของเยอรมนี นักขี่ม้าบัมเบิร์กเป็นศูนย์รวมของความกล้าหาญและพลังแห่งอัศวิน

โกธิคเยอรมันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมภาพบุคคล รูปปั้น Margrave Ekkehard แห่งอาสนวิหารนัมบวร์ก (กลางศตวรรษที่ 13) ให้ภาพลักษณ์ของอัศวินผู้ครอบงำและหยาบคายด้วยใบหน้าที่เย้ายวนและเย่อหยิ่ง ความเปราะบางและการแต่งเนื้อร้องทำให้ Uta ภรรยาของเขาแตกต่าง - เศร้าโศก, มีสมาธิ, ด้วยการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของการเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนจะถูกจับได้ในทันที ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 13 จิตวิญญาณถูกแทนที่ด้วยกิริยาท่าทางของภาพสวย ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปรากฏในงานพลาสติกขนาดเล็ก ศตวรรษที่ 14 ถูกครอบงำด้วยความสง่างามอันเยือกเย็นและความเป็นธรรมชาติตามธรรมชาติ แรงบันดาลใจที่จริงใจมักถูกแทนที่ด้วยแผนผังแบบเดิมๆ

โครงการยูเครนทั้งหมด "Together for Nature" ยังคงรับสมัครเพื่อเข้าร่วมในการแข่งขันประติมากรรมร่วมสมัย "Symbol of the Carpathians" จากผลลัพธ์ที่ได้ โครงการที่ดีที่สุดจะถูกเลือก จากนั้นจะมีการติดตั้งประติมากรรมของ Eurasian lynx ใน Morshyn คุณสามารถเข้าร่วมการแข่งขันได้ และเราได้พบตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดสำหรับคุณว่าประติมากรรมกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองได้อย่างไร

สปูนบริดจ์และเชอร์รี่

ที่ไหน: 726 Vineland Pl, Minneapolis, Minnesota

งานศิลปะจัดวางในรูปแบบของช้อนยักษ์และเชอร์รี่ถูกสร้างขึ้นในปี 1985 โดยศิลปิน Claes Oldenburg สวนแห่งนี้กลายเป็นศูนย์กลางของสวนประติมากรรมมินนิแอโพลิส ซึ่งเป็นสวนประติมากรรมในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ช้อนมีน้ำหนักประมาณสองตันและเชอร์รี่มีน้ำหนัก 500 กิโลกรัม ก้านของต้นซากุระเป็นน้ำพุที่ฉีดน้ำแล้วไหลลงสู่สระน้ำโดยใช้ช้อน

อย่างไรก็ตาม อ่างเก็บน้ำนั้นมีรูปร่างเหมือนเมล็ดลินเดน และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: มีต้นลินเดนหลายต้นเติบโตอยู่ข้างๆ

คลาวด์เกต

ที่ไหน: 201 E. Randolph St., Millennium Park, ชิคาโก

Cloud Gate หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในชิคาโก ได้รับการแสดงต่อสาธารณะชนเป็นครั้งแรกในปี 2547 ในงานเปิด Millennium Park “เดอะบ็อบ” ตามชื่อผลงานของคาปูร์ มีน้ำหนัก 110 ตัน และทำจากแผ่นสแตนเลส 168 แผ่น ตะเข็บระหว่างทั้งสองได้รับการขัดเกลาจนประติมากรรมดูใหญ่โตและเบาอย่างไม่น่าเชื่อ แม้ว่าจะมีขนาดมหึมาและมีน้ำหนักมากก็ตาม

Anish Kapoor ศิลปินชาวลอนดอนตั้งชื่อให้มันว่า "Cloud Gate" ด้วยเหตุผลง่ายๆ ก็คือ 80 เปอร์เซ็นต์ของพื้นผิวของมันสะท้อนท้องฟ้า และที่ด้านล่างของประติมากรรมจะมีโดมเว้าเข้าไปซึ่งผู้เข้าชมสามารถเห็นภาพสะท้อนของตนเองจากมุมมองที่ต่างกัน

รัก

ที่ไหน: Avenue of the Americas, 55th Street & 6th Ave, นิวยอร์ก

LOVE ถือเป็นไอคอนป๊อปอาร์ตร่วมกับ Marilyn Monroe และ Campbell's Soup can ของ Andy Warhol การออกแบบตัวอักษร LO บน VE เดิมทีสร้างขึ้นในรูปแบบจิตรกรโดยศิลปิน Robert Indiana เมื่อ MoMA สั่งให้เขาทำการ์ดคริสต์มาสในปี 1964 ในวัยเด็ก ศิลปินได้เข้าร่วมโบสถ์คริสต์ซึ่งมีโปสเตอร์เขียนว่า "พระเจ้าทรงเป็นความรัก" พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้รัฐอินเดียนาสร้างความรัก: ตัวอักษรหนาสี่ตัวในสีสันสดใส

ในปี 1970 รัฐอินเดียนาได้ออกแบบ LOVE ซ้ำอีกครั้งในรูปแบบของประติมากรรมที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของนิวยอร์ก

สิ่งที่น่าสนใจคือ Robert Indiana ไม่ได้จดทะเบียนลิขสิทธิ์ผลงานของเขา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เมื่อมี LOVE เวอร์ชัน "ละเมิดลิขสิทธิ์" จำนวนมากปรากฏขึ้น อินเดียนาพยายามจดลิขสิทธิ์ผลงานของเขา แต่ล้มเหลว

เดอร์ ฮาเซ

ที่ไหน: Tiergarthertorplatz, นูเรมเบิร์ก, บาวาเรีย, เยอรมนี

นูเรมเบิร์กเป็นเมืองแห่งกระต่ายและกระต่ายป่า ที่นี่สามารถพบได้ทุกที่ในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ตุ๊กตาและเหรียญช็อกโกแลตในร้านขายของที่ระลึกไปจนถึงวัตถุศิลปะ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

ในปี 1502 Albrecht Durer ได้สร้างภาพวาด "Hare" นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่เขาลงนามและลงวันที่ ชาวเมืองนูเรมเบิร์กชื่นชอบกระต่ายที่Dürer วาดไว้มากจนสำเนาภาพวาดดังกล่าวปรากฏในบ้านเกือบทุกหลัง

ในปี 1984 ศิลปินแนวหน้าชาวเยอรมัน Jurgen Hertz ได้สร้างองค์ประกอบทางประติมากรรมที่แปลกประหลาด Der Hase ซึ่งเป็นร่างของกระต่ายทองสัมฤทธิ์ขนาดยักษ์ที่มีดวงตาปูดคลานออกมาจากกล่องไม้ และข้างๆเขามีกระต่ายปิดทองตัวหนึ่งแฝงตัวอยู่ ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นเพื่อล้อเลียนผลงานกราฟิกอันโด่งดังของ Durer และติดตั้งไว้หน้าพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินที่โดดเด่น

นางฟ้าแห่งทิศเหนือ

ที่ไหน: ถนน Durham, Gateshead ประเทศอังกฤษ

นับตั้งแต่ติดตั้งในปี 1998 นางฟ้าแห่งทิศเหนือก็กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเกตส์เฮด ซึ่งเป็นเมืองทางตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษ

ประติมากรรมขนาดยักษ์สูง 20 เมตร ปีกกว้าง 54 เมตร และหนัก 208 ตัน สร้างขึ้นโดยนักอนุรักษ์นิยมร่วมสมัย แอนโทนี กอร์มลีย์

พวกเขาตัดสินใจติดตั้งประติมากรรมชิ้นนี้ไว้บนเนินเขา ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะของการออกแบบ รูปปั้นต้องทนความเร็วลมได้ 160 กม./ชม. จึงจำเป็นต้องสร้างฐานคอนกรีตลึก 21 ม. เป็นผลให้น้ำหนักรวมของโครงสร้างคือ 700 ตัน โดยเป็นน้ำหนักฐานราก 500 ตัน และน้ำหนักของประติมากรรม 200 ตัน

ผู้อยู่อาศัยใน Gateshead จำนวนมากคัดค้านรูปปั้นนี้ โดยกล่าวว่ามันจะรบกวนผู้ขับขี่และทำให้เกิดอุบัติเหตุบนท้องถนนบน A1 นอกจากนี้ Getshead Post ยังตีพิมพ์บทความที่น่ารังเกียจซึ่งเปรียบเทียบผลงานของ Gormley กับรูปปั้นอิคารัสของ Albert Speer ซึ่งได้รับมอบหมายจากพวกนาซีในช่วงทศวรรษที่ 1930

แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ แต่เทวดาแห่งทิศเหนือก็ได้รับการติดตั้งและกลายเป็นหนึ่งในประติมากรรมในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เนื่องจากรูปปั้นนี้ตั้งอยู่ติดกับมอเตอร์เวย์ที่ใหญ่ที่สุดสายหนึ่งของสหราชอาณาจักร จึงมีผู้คนมาชมรูปปั้นนี้ประมาณ 90,000 คนทุกวัน

อ่านเราได้ที่
โทรเลข