ทิศทางวรรณกรรมเป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพทั่วไป
นักเขียนชุดหนึ่งในยุคประวัติศาสตร์
คุณสมบัติหลักของทิศทางวรรณกรรม:
⦁สมาคมนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง
⦁ การแสดงออกของโลกทัศน์และคุณค่าชีวิตบางอย่าง
⦁ การใช้เทคนิคทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ ธีมและโครงเรื่อง ซึ่งเป็นฮีโร่ประเภทพิเศษ
⦁ ประเภทที่มีลักษณะเฉพาะ
⦁ รูปแบบศิลปะพิเศษ
แนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย:
ความคลาสสิค
อารมณ์อ่อนไหว
แนวโรแมนติก
ความสมจริง
สัญลักษณ์
ความเฉียบแหลม
อนาคต
นักเขียนอาจเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่พวกเขาพรรณนาแตกต่างกันไป ความชอบด้านสุนทรียศาสตร์อาจแตกต่างกัน และแม้แต่การทำงานในขบวนการวรรณกรรมเดียวกัน ผู้เขียนแต่ละคนก็แก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานด้วยวิธีของเขาเอง
ความคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเลียนแบบศิลปะโบราณ
คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค:
⦁ ธีมรักชาติ ความสำคัญของหัวข้อที่เลือก
⦁ ดึงดูดผู้มีอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
⦁ การแบ่งประเภทอย่างเข้มงวดออกเป็นสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม บทกวีที่กล้าหาญ) และต่ำ (นิทาน ตลก)
⦁ การยอมรับไม่ได้ของประเภทการผสม (ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม)
⦁ งานจรรโลงใจ
⦁ แบ่งฮีโร่ออกเป็นบวกและลบอย่างชัดเจน
⦁ การปฏิบัติตามกฎของสามเอกภาพ: สถานที่ เวลา และการกระทำ
ผลงานทั่วไปของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย:
⦁ G. Derzhavin - บทกวีของ "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - บทกวี "Ode ในวันที่เข้าสู่บัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna", "การสนทนากับ Anacreon"
⦁ D. Fonvizin - คอเมดี "หัวหน้าคนงาน", "พง"
ตัวอย่างผลงาน: D. Fonvizin "Undergrowth"
งาน "Undergrowth" เป็นตัวอย่างของประเภทตลกต่ำ
งานของผู้แต่ง: เยาะเย้ยความชั่วร้ายของขุนนาง, เยาะเย้ยความเขลา, นำหัวข้อการศึกษามาอภิปราย, ชี้ให้เห็นความชั่วร้ายที่สำคัญของเวลา - ความเป็นทาสและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน เพื่อให้เห็นภาพชีวิตอย่างแท้จริง ผู้เขียนถูกบังคับให้ขยายขอบเขตของงานคลาสสิก
คุณสมบัติของความคลาสสิคในเรื่องตลก มีการปฏิบัติตามกฎของสามเอกภาพ
ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำเกิดขึ้นในที่ดินของ Prostakovs), ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในระหว่างวัน), ความสามัคคีของการกระทำ (โครงเรื่องเดียว)
การแยกตัวละครออกเป็นบวกและลบ ด้านบวก: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia เชิงลบ: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, ครู
สิ้นสุดแบบคลาสสิก: รองลงโทษ คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Talking Surnames: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin เป็นต้น
ลักษณะภาษา. ตัวละครเชิงบวกพูดด้วย "ความสงบสูง" ส่วนตัวละครเชิงลบนั้นใช้คำศัพท์ที่ไม่ดี
อารมณ์ความรู้สึก
Sentimentalism เป็นแนวโน้มทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศคุณค่าสูงสุดของความรู้สึกของบุคคลไม่ใช่เหตุผล
คุณสมบัติหลักของอารมณ์ความรู้สึก:
⦁ อุทธรณ์ของนักเขียนต่อคนทั่วไป สนใจในโลกแห่งความรู้สึกของเขา
⦁ ความปรารถนาที่จะสำรวจจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของเขา
⦁ การแสดงอัตวิสัยของโลก
⦁ งานมักจะเขียนด้วยคนแรก (ผู้บรรยายคือผู้เขียน)
⦁ ธีมหลักของงานคือรักทุกข์
⦁ การบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมกับภาษาพูด
⦁ ประเภท: ไดอารี่, จดหมาย, เรื่องราว, นวนิยายซาบซึ้ง, สง่างาม
งานทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - สง่างาม "สุสานในชนบท"
⦁ N. Karamzin - เรื่องราว "Poor Lisa", "Frol Silin ผู้มีพระคุณ"
⦁ A. Radishchev - เรื่องราว "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"
ตัวอย่างผลงาน: N. Karamzin "Poor Liza"
หัวข้อ. ปัญหาสังคมของความสัมพันธ์ระหว่างคนชั้นสูงกับชาวนาถูกกระทบกระเทือน ภาพของ Lisa และ Erast ที่ตัดกันผู้เขียนเป็นครั้งแรกที่ยกหัวข้อของชายร่างเล็ก
ฉาก มอสโกและบริเวณโดยรอบ (อาราม Simonov และ Danilov) — มีการสร้างภาพลวงตาของความถูกต้อง
ภาพแห่งความรู้สึก. เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซีย สิ่งสำคัญไม่ใช่การเชิดชูฮีโร่ แต่เป็นคำอธิบายความรู้สึก
และบทบาทของนางเอกที่มีคุณธรรมมอบให้กับสาวชาวนา เรื่องราวนี้ไม่เหมือนกับงานคลาสสิกทั่วไป
ตัวละคร ลิซ่าใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ เธอเป็นธรรมชาติและไร้เดียงสา Erast ไม่ใช่ผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจ ผู้ชายที่ไม่สามารถผ่านการทดสอบและช่วยชีวิตความรักได้ ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. Pushkin, M. Lermontov และถูกเรียกว่า "บุคคลพิเศษ"
ภูมิประเทศ. สะท้อนประสบการณ์ทางอารมณ์ของนางเอก
ภาษา. ง่ายต่อการเข้าใจ คำพูดของลิซ่าหญิงชาวนาไม่แตกต่างจากคำพูดของขุนนาง Erast
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการพรรณนาชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นความจริง และเชื่อถือได้
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
⦁ ความดึงดูดใจของศิลปินที่มีต่อยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและต่อเหตุการณ์จริง
⦁ ภาพชีวิต ผู้คน และเหตุการณ์ตามความเป็นจริงของวัตถุ
⦁ การพรรณนาถึงตัวแทนทั่วไปในยุคนั้น
⦁ การใช้เทคนิคทั่วไปในการแสดงความเป็นจริง (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน)
⦁ การพรรณนาถึงเหตุการณ์และฮีโร่ในการพัฒนา
งานทั่วไปของความสมจริงของรัสเซีย:
⦁ A. Griboyedov - ตลกในข้อ "Woe from Wit"
⦁ A. Pushkin - นวนิยายในข้อ "Eugene Onegin", "Tales of Belkin"
⦁ M. Lermontov - นวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time"
⦁ L. Tolstoy - นวนิยายเรื่อง "War and Peace" ฯลฯ
⦁ F. Dostoevsky - นวนิยายเรื่อง "Crime and Punishment" ฯลฯ
ตัวอย่างผลงาน: A. Pushkin "Eugene Onegin"
"สารานุกรมแห่งชีวิตรัสเซีย". งานครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ปี 1819 ถึง 1825 ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับยุคของรัชสมัยของ Alexander I เกี่ยวกับสังคมชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสังคมอื่น ๆ เกี่ยวกับปรมาจารย์มอสโก, เกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของบ้านในจังหวัด, เกี่ยวกับการเลี้ยงลูกในครอบครัวขุนนาง, เกี่ยวกับแฟชั่น, เกี่ยวกับการศึกษา, เกี่ยวกับวัฒนธรรมและละครของโรงละคร, เกี่ยวกับรายละเอียดของชีวิตประจำวัน (คำอธิบายของสำนักงาน Onegin) ฯลฯ
ปัญหาของนวนิยาย ตัวละครหลัก (โอเนจิน) ซึ่งมีศักยภาพทางจิตวิญญาณและสติปัญญาสูงไม่สามารถหาแอปพลิเคชันใด ๆ ในสังคมได้ ผู้เขียนตั้งคำถาม: ทำไมสิ่งนี้จึงเกิดขึ้น? เพื่อตอบคำถามนี้ เขาตรวจสอบบุคลิกภาพของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพ
คุณสมบัติของความสมจริง นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้สามารถดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ และจบลงที่บทใดก็ได้เพราะมันอธิบายถึงความเป็นจริง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เปิดอยู่: ผู้เขียนเสนอให้พิจารณาความต่อเนื่อง มีการใช้ลักษณะทางการโดยตรง การประชด การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งทำให้นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นการเดินทางที่อิสระของผู้เขียนตลอดชีวิต
โรแมนติก
แนวโรแมนติกเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจในปัจเจกบุคคลและการต่อต้านโลกแห่งความจริงต่ออุดมคติ
คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:
⦁ ตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การปฏิเสธธรรมชาติธรรมดาของชีวิตจริงและการสร้างโลกในอุดมคติของคุณเอง
⦁ พระเอกโรแมนติกสุดหล่อ
⦁ การพรรณนาถึงวีรบุรุษผู้โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ
⦁ ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่
⦁ ใช้จินตนาการวิตถาร
งานทั่วไปของแนวโรแมนติกของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - เพลงบัลลาด "Forest King", "Lyudmila", "Svetlana"
⦁ A. Pushkin - บทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุแห่ง Bakhchisaray", "ยิปซี"
⦁ M. Lermontov - บทกวี "Mtsyri"
⦁ M. Gorky - เรื่องราว "Old Woman Izergil" บทกวีร้อยแก้ว "Song of the Falcon", "Song of the Petrel"
ตัวอย่างผลงาน: M. Gorky "Song of the Falcon"
ความคิด. ความสำเร็จที่สูงส่งและเสียสละ ความบ้าคลั่งของผู้กล้าคือภูมิปัญญาแห่งชีวิต!
ตัวละคร นกเหยี่ยวคือตัวตนของนักสู้เพื่อความสุขของประชาชน คุณสมบัติหลักของเขาคือความกล้าหาญ, การดูถูกความตาย, ความเกลียดชังของศัตรู สำหรับเหยี่ยวแล้ว ความสุขคือการต่อสู้ องค์ประกอบของเขาคือท้องฟ้า ความสูง พื้นที่ Uzh จำนวนมากเป็นช่องเขาที่มืดซึ่งอบอุ่นและชื้น
ภูมิประเทศ. ภูมิทัศน์จะได้รับในตอนเริ่มต้นและตอนท้ายของงานโดยสร้างกรอบองค์ประกอบ มันแสดงให้เห็นว่าชีวิตสวยงามเพียงใดและโลกที่น่าสังเวชของผู้คนอย่าง Uzh นั้นดูไร้ความหมายเมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้เพียงใด คนอย่างฟอลคอนเท่านั้นที่สมควรได้รับการขับขาน
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำศัพท์จังหวะและบทกวีลักษณะของเพลงเคร่งขรึมมีผลผิดปกติ: ล้มลงกับพื้น; กระพริบตา; กระโดดขึ้นไปในอากาศ เปล่งเสียงเพลงของนกที่เย่อหยิ่ง และหัวใจที่กล้าหาญจำนวนมากจะจุดไฟด้วยความกระหายอย่างบ้าคลั่งเพื่ออิสรภาพ แสงสว่าง; ในเสียงคำรามของสิงโตเพลงฟ้าร้อง ฯลฯ
ส่วนหลักของงานคือบทสนทนาระหว่าง Uzh และ Falcon ซึ่งเป็นการแสดงออกของสองมุมมองที่ตรงกันข้าม หลายคำถาม อัศเจรีย์ วลีที่ติดปีก (เกิดมาเพื่อคลาน - บินไม่ได้!)
ฟิวเจอร์ริสม์
ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์เป็นเทรนด์แนวหน้าในการวาดภาพและวรรณกรรม ซึ่งเริ่มแพร่หลายในช่วงปี 1910-1920 ของศตวรรษที่ 20 นักกวีแห่งอนาคตพยายามสร้างงานศิลปะแห่งอนาคต โดยปฏิเสธศิลปะแห่งอดีตโดยสิ้นเชิง
คุณสมบัติหลักของอนาคต:
⦁ แบ่งให้เห็นกับวัฒนธรรมดั้งเดิม
⦁ การปฏิเสธมรดกคลาสสิก หลักการใหม่ของวิสัยทัศน์ของโลก
⦁ ค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางกวี
⦁ อุกอาจสาธารณะ หัวไม้วรรณกรรม
⦁ การใช้ภาษาโปสเตอร์และโปสเตอร์ การสร้างคำ
ตัวแทนแห่งอนาคต:
⦁ "Gypeia" (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturists (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ "กวีนิพนธ์ชั้นลอย" (V. Shershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
ลัทธิฟิวเจอริสม์ก่อให้เกิดกระแสต่างๆ ในวรรณกรรม (Imagism of S. Yesenin, Constructivism of I. Selvinsky, etc.)
ตัวอย่างผลงาน: "Night" โดย V. Mayakovsky
ปริศนาบทกวี ผู้เขียนขอเชิญชวนผู้อ่านให้คลี่คลายภาพที่ผิดปกติ เขาใช้สีเป็นนัย: สีม่วงหมายถึงพระอาทิตย์ตก สีขาวหมายถึงวันที่ถูกทิ้งและยับยู่ยี่ สีเขียวหมายถึงผ้าของโต๊ะเล่นเกม หน้าต่างที่ส่องสว่างของเมืองในเวลากลางคืนทำให้กวีเชื่อมโยงกับแฟนของการเล่นไพ่ อาคารอย่างเป็นทางการปิดแล้ว - เสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าของนักบวช) ถูกโยนลงมา
กลบทที่ ๑ และ ๒ พรรณนาถึงเมืองเวลากลางคืนซึ่งเปรียบได้กับบ่อนการพนัน. ในบทที่ 3 กวีพรรณนาถึงผู้คนที่แสวงหาความบันเทิง: ฝูงชน - แมวที่มีขนยาวและว่องไว - ว่าย, โค้งงอ, ลากไปที่ประตู
ในฉันท์ที่ ๔ กล่าวถึงความเปล่าเปลี่ยวของตน. ผู้ที่มาชมการแสดงของ Mayakovsky ต้องการความบันเทิง และกวีตระหนักดีว่าการเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาไม่ควรพึ่งพาความเข้าใจ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำอุปมาอุปมัยจำนวนมาก (ฝ่ามือสีดำของหน้าต่างที่หลบหนี, ใบเหลืองไหม้, เสียงหัวเราะจากอาการโคม่า), การเปรียบเทียบที่ผิดปกติ (ฝูงชนเป็นแมวที่เร็วและมีขนสีสดใส; เหมือนบาดแผลสีเหลือง, แสง), ลัทธิใหม่ (ไม่ใช่ -ขนดก).
บทกวีเมตรและสัมผัส Dactyl กับสัมผัสข้าม
ACMEISM
Acmeism เป็นกระแสนิยมสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียซึ่งปรากฏในปี 1910 ของศตวรรษที่ 20 โดยยึดถือความหมายที่แท้จริงของคำเป็นหลักการทางศิลปะหลักประกาศการกลับไปสู่โลกแห่งวัตถุ
ชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, เฟื่องฟู, สูงสุด
คุณสมบัติหลักของความเฉียบแหลม:
⦁ ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษากวี (ความหมายเดิมกลับคืนสู่คำ)
⦁ เนบิวลาและคำใบ้ของสัญลักษณ์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโลกแห่งความเป็นจริง
⦁ ความสามารถในการค้นหาบทกวีในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
⦁ การยกเว้นการเปลี่ยนคำพูดที่ซับซ้อนและการอุปมาอุปไมยที่ซ้อนกัน
ตัวแทนของความสำเร็จ:
การก่อตัวของความเฉียบขาดนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของสมาคมวรรณกรรม "Workshop of Poets" ซึ่งก่อตั้งโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky
กลุ่มนักปราชญ์ที่แคบกว่าเกิดจากกวีที่หลากหลาย: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ
ตัวอย่างผลงาน: A. Akhmatova "Guest"
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนโดย A. Akhmatova ในปี 1914 ในรูปแบบของความสง่างาม
หัวข้อ. รักที่ไม่สมหวัง.
องค์ประกอบ. บทกวีประกอบด้วยห้าฉันท์ ๆ ละสี่บรรทัด
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของความเฉียบแหลมหมายถึงความกระชับ เรียบง่าย และความใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
องค์ประกอบของบทกวีมีความชัดเจน ไม่ซับซ้อน ไม่มีคำใบ้ที่คลุมเครือ ปริศนาอยู่ในนั้น
และสัญลักษณ์
มีการใช้ฉายา: หิมะโปรยปราย, ใบหน้าที่รู้แจ้ง - ชั่วร้าย, ความรู้ที่ตึงเครียดและหลงใหล, มือแห้ง
กวีรวมบทสนทนาไว้ในข้อความ เทคนิคนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความเป็นจริง รูปภาพของการสื่อสารธรรมดา คำพูดที่มีชีวิตชีวาปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่าน ใช้ anaphora: บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร! บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร
บทกวีเมตรและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วยภาษาอนาปาสต์ที่มีคำคล้องจอง
สมัยใหม่และหลังสมัยใหม่
ลัทธิสมัยใหม่เป็นกระแสทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธและละเมิดประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิก
คุณสมบัติหลักของความทันสมัย:
⦁ การจำลองความเป็นจริงใหม่
⦁ ฟิวชั่นของจริงและมหัศจรรย์
⦁ นวัตกรรมของรูปแบบและเนื้อหา
งานทั่วไปของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ A. Akhmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilyov และคนอื่น ๆ - บทกวี
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นกระแสทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของสไตล์ - สูงและต่ำ
คุณสมบัติหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่:
⦁ การปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎของประเพณีวัฒนธรรมก่อนหน้า
⦁ อิสระอย่างสมบูรณ์ในการเลือกหัวข้อ ประเภท เทคนิค
งานทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ V. Pelevin - นวนิยาย "Chapaev และความว่างเปล่า", "Generation" P "" ฯลฯ
สัญลักษณ์
Symbolism เป็นกระแสสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ปรากฏในปลายศตวรรษที่ 19 และหยิบยกสัญลักษณ์เป็นเครื่องหลักทางศิลปะ
สัญลักษณ์เป็นทั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบและภาพศิลปะทั่วไปที่มีความหมายมากมาย บทบาทของสัญลักษณ์คือการทำให้ผู้อ่านเห็นถึงความสัมพันธ์ ความคิด และความรู้สึกของเขาเอง
คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์:
⦁ บทกวีสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และสื่อถึงความรู้สึกส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การใช้ภาพสัญลักษณ์ที่มีความหมายเฉพาะ (เช่น กลางคืนคือความมืด ความลึกลับ ดวงอาทิตย์คืออุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ เป็นต้น)
⦁ กระตุ้นให้ผู้อ่านร่วมกันสร้าง (ด้วยความช่วยเหลือจากปุ่มสัญลักษณ์ ทุกคนสามารถค้นพบด้วยตนเองได้)
⦁ ดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในสุนทรียภาพของสัญลักษณ์ (การใช้เทคนิคการประพันธ์ดนตรี ท่วงทำนองและเสียงดนตรี จังหวะดนตรี)
ตัวอย่างผลงาน: A Blok “ฉันเข้าสู่วัดแห่งความมืด...”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนขึ้นในปี 1902 มันดูดซับคุณสมบัติหลักทั้งหมดของวงจร "Poems about the Beautiful Lady"
หัวข้อ. รอการพบกันของพระเอกโคลงสั้น ๆ กับสาวงาม
ความคิด. การรับใช้อย่างสูงต่อสตรีผู้งดงามซึ่งมีหลักการอันศักดิ์สิทธิ์บางประการรวมอยู่ในภาพลักษณ์
สัญลักษณ์ กวีใช้สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งไฟแห่งความปรารถนาทางโลกและเป็นสัญลักษณ์ของรูปลักษณ์ของเธอ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำศัพท์มีความเคร่งขรึม: ใช้คำที่มีเสียงสูงจำนวนมาก โดยเน้นความพิเศษของสิ่งที่เกิดขึ้น (การกะพริบของตะเกียง การส่องสว่าง การอาภรณ์ การทำให้พอใจ)
ภาพลักษณ์ของสตรีผู้งดงามสูงส่งและศักดิ์สิทธิ์ที่การอุทธรณ์และการอ้างอิงถึงเธอทั้งหมดเขียนด้วยอักษรตัวใหญ่รวมถึงคำสรรพนาม (เกี่ยวกับเธอ ของคุณ คุณ) มีการใช้ฉายา (วัดมืด, พิธีกรรมที่ไม่ดี, เทียนที่อ่อนโยน), การแสดงตัวตน (รอยยิ้ม, เทพนิยายและความฝันวิ่ง ...; ภาพดู), อัศเจรีย์เชิงโวหาร (โอ้ผู้ศักดิ์สิทธิ์, เทียนที่อ่อนโยนจริงๆ! คุณสมบัติของคุณช่างน่ายินดีแค่ไหน! ), assonances (ฉันรออยู่ที่นั่น ผู้หญิงสวย / ในโคมแดงริบหรี่).
บทกวีเมตรและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วย dolnik ตีสามด้วยคำคล้องจอง
ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย
⦁ ขั้นตอนของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1890 ในทศวรรษแรกบทบาทนำในนั้นเล่นโดย "สัญลักษณ์อาวุโส": V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, หมู่บ้าน Merezhkovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ความกลัว ของชีวิต. ระบบสัญลักษณ์เพิ่มเติม
ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น
⦁ ยุครุ่งเรืองของสัญลักษณ์ "Young Symbolists" เป็นสาวกของนักปรัชญาและกวีในอุดมคติ V. Solovyov - พวกเขาแนะนำแนวคิดของสัญลักษณ์
สัญลักษณ์หลักคือภาพของโลกเก่าซึ่งใกล้จะถูกทำลาย ตามที่กวีกล่าวไว้ มีเพียงความงามอันศักดิ์สิทธิ์, สตรีนิรันดร์, จิตวิญญาณแห่งโลก, ความกลมกลืนเท่านั้นที่จะช่วยเขาได้ อ.บล๊อกแต่งกลอนเกี่ยวกับสาวงามประมาณนี้ กวีได้ถ่ายทอดลวดลายที่คล้ายกัน: A. Bely, K. Balmont, Vyach Ivanov, P. Annensky และคนอื่น ๆ
⦁ ระยะของสัญลักษณ์ที่จางหาย
ภายในปีที่ 10 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ปัจจุบันหยุดอยู่มีอิทธิพลต่อผู้ติดตาม จุดสูงสุดของช่วงเวลาคือบทกวีของ A. Blok "The Twelve" และ "Scythians
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง: การเมือง เศรษฐกิจ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วัฒนธรรม และศิลปะ มีการประเมินโอกาสทางเศรษฐกิจและสังคมและวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้ามโดยตรงสำหรับการพัฒนาประเทศ ความรู้สึกทั่วไปคือการเริ่มต้นของยุคใหม่ ซึ่งนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางการเมืองและการประเมินอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียะแบบเก่าอีกครั้ง วรรณกรรมไม่สามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในชีวิตของประเทศได้ มีการแก้ไขแนวปฏิบัติทางศิลปะ การต่ออายุเทคนิคทางวรรณกรรมอย่างสิ้นเชิง ในเวลานี้บทกวีของรัสเซียกำลังพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบไดนามิก อีกไม่นานช่วงเวลานี้จะถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากวี" หรือยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย
ความสมจริงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ความสมจริงไม่ได้หายไป แต่ยังคงพัฒนาต่อไป L.N. ยังทำงานอย่างแข็งขัน ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟและวี.จี. Korolenko, M. Gorky, I.A. บูนิน, เอ.ไอ. Kuprin ... ภายในกรอบของสุนทรียภาพแห่งความสมจริง บุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 พบการสำแดงที่ชัดเจน ตำแหน่งพลเมือง และอุดมคติทางศีลธรรมของพวกเขา - ความสมจริงสะท้อนมุมมองของผู้เขียนที่นับถือศาสนาคริสต์ โลกทัศน์ - จาก F.M. Dostoevsky ถึง I.A. Bunin และผู้ที่โลกทัศน์นี้เป็นมนุษย์ต่างดาว - จาก V.G. Belinsky ถึง M. Gorky
อย่างไรก็ตามในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียนหลายคนไม่พอใจกับสุนทรียศาสตร์ของความสมจริงอีกต่อไป - โรงเรียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ใหม่เริ่มเกิดขึ้น นักเขียนรวมกันเป็นกลุ่มต่าง ๆ หยิบยกหลักการที่สร้างสรรค์มีส่วนร่วมในการโต้เถียง - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมได้รับการยืนยัน: สัญลักษณ์, ความสำเร็จ, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ฯลฯ
สัญลักษณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
สัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ถือกำเนิดขึ้นในฐานะปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม แต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษที่ผสมผสานหลักการทางศิลปะปรัชญาและศาสนา วันที่เกิดขึ้นของระบบความงามใหม่ถือเป็นปี 1892 เมื่อ D.S. Merezhkovsky จัดทำรายงาน "เกี่ยวกับสาเหตุของความเสื่อมโทรมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ประกาศหลักการสำคัญของนักสัญลักษณ์ในอนาคต: "เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายตัวของความประทับใจทางศิลปะ" สถานที่ศูนย์กลางในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ถูกมอบให้กับสัญลักษณ์ซึ่งเป็นภาพที่มีความหมายไม่สิ้นสุด
สำหรับการรับรู้อย่างมีเหตุผลของโลก Symbolists คัดค้านการสร้างโลกด้วยความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ของสิ่งแวดล้อมผ่านงานศิลปะ ซึ่ง V. Bryusov นิยามว่าเป็น "ความเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่ใช่เหตุผล" ในตำนานของชนชาติต่าง ๆ Symbolists พบแบบจำลองทางปรัชญาสากลด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะเข้าใจรากฐานที่ลึกล้ำของจิตวิญญาณมนุษย์และแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณในยุคของเรา ตัวแทนของเทรนด์นี้ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมรดกของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย - การตีความใหม่ของงานของ Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev สะท้อนให้เห็นในผลงานและบทความของ Symbolists สัญลักษณ์ทำให้วัฒนธรรมเป็นชื่อของนักเขียนที่โดดเด่น - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; สุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์มีผลกระทบอย่างมากต่อตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ
Ameism ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
Acmeism ถือกำเนิดขึ้นในทรวงอกของสัญลักษณ์: กลุ่มกวีหนุ่มกลุ่มแรกก่อตั้งสมาคมวรรณกรรม "Poets' Workshop" จากนั้นประกาศตัวเองว่าเป็นตัวแทนของเทรนด์วรรณกรรมใหม่ - acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งที่เฟื่องฟู , จุดสูงสุด). ตัวแทนหลักของมันคือ N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam ซึ่งแตกต่างจากนักสัญลักษณ์ที่แสวงหาความรู้ที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ เพื่อเข้าใจแก่นแท้ที่สูงกว่า ผู้บรรลุธรรมได้หันกลับมาหาคุณค่าของชีวิตมนุษย์อีกครั้ง ความหลากหลายของโลกทางโลกที่สดใส ข้อกำหนดหลักสำหรับรูปแบบทางศิลปะของผลงานคือความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่ผ่านการตรวจสอบและแม่นยำ ความสมดุลของสไตล์ และความคมชัดของรายละเอียด นักปราชญ์ได้กำหนดสถานที่ที่สำคัญที่สุดในระบบความงามของคุณค่าให้กับความทรงจำ - หมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ประเพณีภายในประเทศที่ดีที่สุดและมรดกทางวัฒนธรรมของโลก
อนาคตในต้นศตวรรษที่ 20
บทวิจารณ์ที่เสื่อมเสียของวรรณกรรมก่อนหน้าและร่วมสมัยได้รับจากตัวแทนของกระแสสมัยใหม่อื่น - ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการมีอยู่ของปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมนี้ ตัวแทนของมันพิจารณาถึงบรรยากาศของความอุกอาจ ความท้าทายต่อรสนิยมของสาธารณชน วรรณกรรมอื้อฉาว ความปรารถนาของนักอนาคตนิยมในการแสดงละครจำนวนมากด้วยการแต่งตัว การระบายสีใบหน้าและมือเกิดจากความคิดที่ว่าบทกวีควรออกมาจากหนังสือสู่จัตุรัส ต่อหน้าผู้ชม-ผู้ฟัง นักอนาคตศาสตร์ (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro และคนอื่น ๆ ) เสนอโครงการเพื่อเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือของศิลปะใหม่ที่ละทิ้งมรดกของรุ่นก่อน ในขณะเดียวกันก็ไม่เหมือนกับตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในการยืนยันความคิดสร้างสรรค์พวกเขาอาศัยวิทยาศาสตร์พื้นฐาน - คณิตศาสตร์, ฟิสิกส์, ภาษาศาสตร์ คุณสมบัติที่เป็นทางการและโวหารของบทกวีแห่งอนาคตคือการต่ออายุความหมายของคำหลายคำ, การสร้างคำ, การปฏิเสธเครื่องหมายวรรคตอน, การออกแบบกราฟิกพิเศษของกวีนิพนธ์, การทำลายล้างภาษา (การแนะนำคำหยาบคาย, คำศัพท์ทางเทคนิค, การทำลายขอบเขตปกติระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ")
บทสรุป
ดังนั้นในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซีย จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 จึงถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่หลากหลาย มุมมองทางสุนทรียศาสตร์และโรงเรียนที่หลากหลาย อย่างไรก็ตามนักเขียนดั้งเดิมซึ่งเป็นศิลปินที่แท้จริงของคำได้เอาชนะกรอบการประกาศที่แคบสร้างงานศิลปะชั้นสูงที่รอดชีวิตจากยุคของพวกเขาและเข้าสู่คลังวรรณกรรมรัสเซีย
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 คือความอยากในวัฒนธรรมทั่วไป การไม่เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ในโรงละคร การไม่เข้าร่วมค่ำคืนของกวีต้นฉบับและโลดโผนอยู่แล้ว ในห้องรับแขกวรรณกรรมและร้านเสริมสวย การไม่อ่านหนังสือกวีนิพนธ์ที่เพิ่งตีพิมพ์ถือเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ดี ล้าสมัยไม่ทันสมัย เมื่อวัฒนธรรมกลายเป็นปรากฏการณ์ทางแฟชั่น นี่เป็นสัญญาณที่ดี “แฟชั่นเพื่อวัฒนธรรม” ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่สำหรับรัสเซีย ดังนั้นในสมัยของ V.A. Zhukovsky และ A.S. พุชกิน: จำ "โคมเขียว" และ "อาร์ซามาส", "สมาคมคนรักวรรณกรรมรัสเซีย" ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ หนึ่งร้อยปีต่อมา สถานการณ์ซ้ำรอยจริง ยุคเงินเข้ามาแทนที่ยุคทอง การรักษา และรักษาความเชื่อมโยงของเวลา
ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซีย ในเวลานี้มีการสร้างผลงานวรรณกรรมคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลก และความยิ่งใหญ่ของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังมาจากแสงแห่งความคิดที่ปลดปล่อย มนุษยนิยม และการค้นหาความยุติธรรมทางสังคมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย .
อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ตามแหล่งที่มาทางปรัชญา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลัทธิความรู้สึก (J. Locke) มุมมองของนักกระตุ้นความรู้สึกนั้นตรงข้ามกับลัทธิเหตุผลนิยมของ Descartes (ลัทธิคลาสสิก) อารมณ์ความรู้สึก (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov และอื่น ๆ ) โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของมนุษย์ . นักความรู้สึกเชื่อว่าบุคคลนั้นมีลักษณะโดยธรรมชาติปราศจากความเกลียดชังการหลอกลวงความโหดร้ายสัญชาตญาณทางสังคมและสังคมนั้นก่อตัวขึ้นบนพื้นฐานของคุณธรรมโดยกำเนิดรวมผู้คนเข้ากับสังคม ดังนั้นความเชื่อของนักนิยมความรู้สึกที่ว่า ความอ่อนไหวโดยธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนเป็นกุญแจสู่สังคมในอุดมคติ ในการทำงานในเวลานั้นสถานที่หลักเริ่มได้รับการศึกษาด้านจิตวิญญาณและการปรับปรุงศีลธรรม ผู้ที่มีอารมณ์อ่อนไหวถือว่าความรู้สึกอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความปรารถนา และความโศกเศร้า แนวเพลงที่ได้รับการตั้งค่าก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Elegies, epistles, เพลงและความรัก, จดหมาย, บันทึกประจำวัน, บันทึกความทรงจำเกิดขึ้นเป็นอันดับแรก ร้อยแก้วและเนื้อเพลงเชิงจิตวิทยาหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อนพัฒนาขึ้น ที่หัวของอารมณ์ความรู้สึกคือ N.M. Karamzin ("ผู้ปกครองวิญญาณ")
ความโรแมนติกของรัสเซียยังคงมีความเชื่อมโยงที่ดีกับแนวคิดของการตรัสรู้และยอมรับบางส่วนของพวกเขา - การประณามความเป็นทาส การส่งเสริมและปกป้องการศึกษา และการปกป้องผลประโยชน์ของผู้คน เหตุการณ์ทางทหารในปี 1812 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย ชุดรูปแบบของผู้คนมีความสำคัญมากสำหรับ นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ความปรารถนาในสัญชาติเป็นผลงานของนักรักโรแมนติกชาวรัสเซียทุกคนแม้ว่าความเข้าใจใน "จิตวิญญาณของผู้คน" จะแตกต่างกันก็ตาม ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติเป็นอันดับแรกคือทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและโดยทั่วไปแล้วต่อคนยากจน ในผลงานของ Decembrists โรแมนติกความคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณของผู้คนนั้นเชื่อมโยงกับคุณสมบัติอื่น ๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครประจำชาติคือตัวละครที่กล้าหาญ เป็นเอกลักษณ์ประจำชาติ มีรากฐานมาจากประเพณีประจำชาติของผู้คน ความสนใจของกวีโรแมนติกในประวัติศาสตร์ชาติเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูง แนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งรุ่งเรืองในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 ถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์อย่างหนึ่ง วิทยานิพนธ์หลักคือสังคมที่จัดตั้งขึ้นบนกฎหมายที่เป็นธรรม ในแง่ศิลปะ แนวโรแมนติก เช่น อารมณ์อ่อนไหว ให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพโลกภายในของบุคคล แต่ไม่เหมือนกับนักเขียนที่มีอารมณ์อ่อนไหว ซึ่งร้องเพลง "ความรู้สึกเงียบสงบ" เป็นการแสดงออกถึง "หัวใจที่อ่อนระทวยและโศกเศร้า" แนวโรแมนติกชอบพรรณนาถึงการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลที่รุนแรง ในเวลาเดียวกัน ข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของแนวโรแมนติกคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิภาพและมีความมุ่งมั่นในตัวบุคคล ความปรารถนาสำหรับเป้าหมายที่สูงส่งและอุดมคติที่ยกระดับผู้คนเหนือชีวิตประจำวัน หนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญของแนวโรแมนติกคือการสร้างแนวโคลงสั้น ๆ มันทำหน้าที่เป็นฉากโรแมนติกซึ่งเน้นความรุนแรงทางอารมณ์ของการกระทำ (ต้นแบบ - Bestuzhev) แนวโรแมนติกของพลเมืองก่อตัวขึ้นโดย Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ช่วงเวลาของปลายยุค 20 - ต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย การพัฒนาของแนวโน้มที่เหมือนจริง - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญและมีผลมากที่สุดในชีวิตศิลปะของประเทศ . ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียมีพัฒนาการมายาวนาน ในกวีนิพนธ์ตอนปลายของ Radishchev และ Derzhavin มีคุณลักษณะของความสมจริงแห่งการตรัสรู้ ผลงานของกวีนักรบ D. Davydov ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมของความสมจริงแห่งการตรัสรู้ วีรบุรุษของผลงานบทกวีชิ้นแรกของเขาคือผู้คนที่มีชีวิตประจำวันและความกังวล "ต่ำและสูงผสมกันในแบบของ Derzhavin" - คำอธิบายที่แท้จริงของชีวิตของเสือป่า, ความสนุกสนานยามค่ำคืนกับเพื่อนที่ห้าวหาญและความรู้สึกรักชาติ, ความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อมาตุภูมิ พรสวรรค์ดั้งเดิมและสดใสของ Krylov ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน สอดคล้องกับความเป็นจริงทางการศึกษา นักลัทธิฟาบูลิสผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนอย่างมากในการสร้างความสมจริงในวรรณกรรม
ในตอนท้ายของยุค 20 - ต้นยุค 30 ความสมจริงของการตรัสรู้ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากทั้งสถานการณ์ทั่วไปในยุโรปและสถานการณ์ภายในในรัสเซีย งานจริง ของธรรมชาติที่สำคัญ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของทิศทางที่เป็นจริงคือการได้มาซึ่งความสามารถในการพรรณนาชีวิตของบุคคลหรือสังคมในการพัฒนาและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา ผลงานของ A. S. Pushkin มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ความสมจริงในยุค 30 ผลงานของพุชกินซึ่งเขียนโดยเขาในฤดูใบไม้ร่วงปีที่สองของ Boldin และในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เพิ่มความสมจริงด้วยการค้นพบทางศิลปะใหม่ๆ ("Tales of Belkin" และ "Little Tragedies" บทสุดท้ายของ "Eugene Onegin" และ "The History of the Village of Goryukhin" เสร็จสมบูรณ์แล้ว เช่นเดียวกับบทกวีและบทความเชิงวิจารณ์จำนวนหนึ่ง)
งานของ N.V. Gogol ให้ความสำคัญกับความสมจริงทางวรรณกรรมของรัสเซียเป็นพิเศษซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสมจริงต่อไปทำให้มีลักษณะที่สำคัญและเสียดสี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การประณามชีวิตรอบตัวเขาทวีความรุนแรงขึ้นความขุ่นเคืองที่เพิ่มขึ้นตามอำเภอใจ ความอยุติธรรมทางสังคม
โกกอลทำงานในนวนิยายเรื่องนี้เป็นเวลาห้าปี ในปี 1840 Dead Souls เล่มแรกเสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์พบกับความยากลำบากอย่างมาก กลับไปรัสเซีย Gogol หันไปหา V. G. Belinsky, P. A. Pletnev และ V. F. Odoevsky เพื่อขอความช่วยเหลือ จนกระทั่งในช่วงครึ่งหลังของปี 1842 Dead Souls ได้เห็นแสงสว่างของวัน และจากคำกล่าวของ Herzen "เขย่ารัสเซียทั้งหมด"
คุณสมบัติหลัก
ทิศทางวรรณกรรม
ตัวแทน
วรรณกรรม
ความคลาสสิค - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิค ลัทธิเหตุผลในงานศิลปะ
2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ
3) จุดประสงค์ของศิลปะคือผลกระทบทางศีลธรรมต่อการเลี้ยงดูความรู้สึกอันสูงส่ง
4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอที่เป็นเหตุเป็นผล
5) ปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: เอกภาพของสถานที่ เวลา การกระทำ
6) การตรึงที่ชัดเจนเกี่ยวกับลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบสำหรับตัวละครบางตัว
7) ลำดับชั้นที่เข้มงวด : "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; "กลาง" - บทกวีการสอน, จดหมาย, ถ้อยคำ, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกเรื่องตลก
พี. คอร์เนียล, เจ. ราซีน,
เจ. บี. โมลิแยร์,
เจ ลา ฟงแตน (ฝรั่งเศส); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)
อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ภาพของธรรมชาติที่เป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์
2) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)
3) ธีมหลักคือธีมของความตาย
4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรองลงมา); ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดาโลกภายในความรู้สึกซึ่งสวยงามเสมอตั้งแต่เริ่มต้น
5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ดราม่าจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวจิตวิทยา
แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);
เจ.-เจ. รุสโซ (ฝรั่งเศส); IV เกอเธ่ (เยอรมนี); N. M. Karamzin (รัสเซีย)
ยวนใจ - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19
1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่)
2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดของ "การหลบหนี" (การบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)
3) โลกคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง)
4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในพิเศษ ความมั่งคั่งและเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์
5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ
โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟมันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)
ความสมจริง - ศตวรรษที่ XIX - XX
1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะ
2) จิตวิญญาณของยุคสมัยถูกถ่ายทอดออกมาเป็นผลงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)
3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลผลิตของช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย
4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนามีหลายแง่มุมและซับซ้อนมีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ
5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด
Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ);
สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส);
A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Ch
ธรรมชาตินิยม - สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19
1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาความจริงที่ถูกต้องจากภายนอก
2) การแสดงภาพความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างมีจุดมุ่งหมาย ถูกต้อง และไม่เย่อหยิ่ง
3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวันพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา เจตจำนง โลกวิญญาณของแต่ละบุคคล
4) แนวคิดของการไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และรูปแบบที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ
5) ความไร้แผนของงานศิลปะบางชิ้น
E. Zola, A. Holtz (ฝรั่งเศส);
N. A. Nekrasov "ปีเตอร์สเบิร์กคอร์เนอร์"
V. I. Dal "Ural Cossack" บทความเกี่ยวกับศีลธรรม
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย)
ความทันสมัย ทิศทางหลัก:
สัญลักษณ์
ความเฉียบแหลม
จินตนาการ
เปรี้ยวจี๊ด.
อนาคต
สัญลักษณ์ - พ.ศ. 2413 - 2453 ปี
1) สัญลักษณ์เป็นสื่อหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ครุ่นคิด
2) แนวปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์
3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย)
4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกในสมัยโบราณและยุคกลาง
5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก
6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะจากบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของข้อ
7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" เพื่อค้นหาความสามัคคีของโลก
8) ความชอบประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ
9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง แนวคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgical)
10) การสร้างตำนานของตัวเอง
Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส);
M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,
A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)
ความเฉียบแหลม - ทศวรรษที่ 1910 (พ.ศ. 2456 - 2457) ในบทกวีรัสเซีย
1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และทุก ๆ ปรากฏการณ์ของชีวิต
2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงขึ้น
3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์
4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำที่ไร้ที่ติ"), ความใกล้ชิด, สุนทรียศาสตร์
5) การทำให้ความรู้สึกของมนุษย์ยุคแรก (อดัม) สมบูรณ์แบบ
6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)
7) ภาพลักษณ์ของโลกเป้าหมาย ความงามของโลก
เอ็น. เอส. กูมิเลียฟ,
S. M. Gorodetsky,
โอ.อี. แมนเดลสตัม
A. A. Akhmatova (ต้น TV-in),
M. A. Kuzmin (รัสเซีย)
อนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย)
1) ความฝันแบบยูโทเปียของการกำเนิดของสุดยอดศิลปะที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้
2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด
3) บรรยากาศของวรรณกรรมอื้อฉาว อุกอาจ
4) ตั้งค่าเพื่ออัปเดตภาษากวี เปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ
5) ทัศนคติต่อคำในฐานะวัสดุสร้างสรรค์การสร้างคำ
6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่
7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (ประกาศ)
I. Severyanin, V. Khlebnikov
(ต้นทีวีอิน), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky
(รัสเซีย)
จินตนาการ - 1920s
1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด
2) ความอิ่มตัวของภาพทางวาจา
3) บทกวีจินตภาพไม่สามารถมีเนื้อหาได้
ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists ใช่
2) อารมณ์ความรู้สึกSentimentalism เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่ยอมรับความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักสำหรับบุคลิกภาพของมนุษย์ อารมณ์ความรู้สึกเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เพื่อเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่รุนแรงซึ่งแพร่หลายในเวลานั้น
ความรู้สึกผูกพันอย่างใกล้ชิดกับความคิดของการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของบุคคลการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาพยายามที่จะปลุกให้ผู้อ่านเข้าใจถึงธรรมชาติของมนุษย์และความรักที่มีต่อมันพร้อมกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้อ่อนแอความทุกข์และการถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลมีค่าควรแก่ความสนใจโดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องทางชนชั้นของเขา - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของผู้คนในระดับสากล
ประเภทหลักของอารมณ์ความรู้สึก:
เรื่องราว
สง่างาม
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
บันทึกความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว กวี เจ. ทอมสัน, ที. เกรย์, อี. จุง พยายามปลุกให้ผู้อ่านเกิดความรักต่อสิ่งแวดล้อม วาดภาพทิวทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและสงบสุขในผลงานของพวกเขา เห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน S. Richardson เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอารมณ์ความรู้สึกแบบอังกฤษ ในตอนแรก เขานำเสนอการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ชะตากรรมของวีรบุรุษของเขา นักเขียน Lawrence Stern ได้เทศนาเรื่องมนุษยนิยมว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ในวรรณคดีฝรั่งเศส นวนิยายของ Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. รุสโซ, เอ. บี. เดอ แซงต์-ปีแยร์.
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche
อารมณ์อ่อนไหวมาถึงวรรณกรรมรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของนักวิจารณ์อารมณ์ยุโรปตะวันตก งานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องแรกที่ซาบซึ้งสามารถเรียกว่า "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev, "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Lisa ผู้น่าสงสาร" โดย N.I. คารามซิน.
3) แนวโรแมนติก
แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงน้ำหนักกับลัทธิคลาสสิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการยึดมั่นในกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น แนวโรแมนติกตรงกันข้ามกับแนวคลาสสิกสนับสนุนการออกจากกฎ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับลัทธิโรแมนติกอยู่ในการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นนายทุน รวมทั้งกฎหมายและอุดมคติของชนชั้นนายทุนด้วย
แนวโรแมนติกเช่นความรู้สึกอ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากกับบุคลิกภาพของบุคคลความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม เบื้องหลังของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี โครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้น ความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลกำลังเกิดขึ้น โรแมนติกพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านในสถานการณ์นี้เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมเพื่อต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
คนโรแมนติกผิดหวังในโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้เห็นได้อย่างชัดเจนในงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าคน ๆ หนึ่งไม่สามารถต้านทานพลังลึกลับได้ต้องเชื่อฟังพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา นักโรแมนติกคนอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin ในยุคแรกเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และต่อต้านมันด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ .
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกนั้นเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหล ตลอดทั้งงานผู้เขียนบังคับให้เขาต้องต่อสู้กับโลกรอบตัวเขา หน้าที่ และความรู้สึกผิดชอบชั่วดี โรแมนติกแสดงความรู้สึกในการแสดงออกที่รุนแรงของพวกเขา: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกไม่เพียง แต่สนใจในโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลับของการเป็นซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของพวกเขาจึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณกรรมเยอรมัน แนวจินตนิยมแสดงออกชัดเจนที่สุดในงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist และ E. T. A. Hoffmann แนวโรแมนติกของอังกฤษแสดงโดยผลงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกปรากฏในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลัก ได้แก่ F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (บิดา)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามรักชาติในปี 1812 แนวโรแมนติกในรัสเซียมักแบ่งออกเป็นสองช่วง - ก่อนและหลังการจลาจลของ Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของช่วงแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin ในช่วงที่ถูกเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะของเสรีภาพทางจิตวิญญาณในชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists การประหารชีวิตและการเนรเทศฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นคนที่สังคมปฏิเสธและเข้าใจผิดและความขัดแย้งระหว่าง บุคคลและสังคมจะละลาย ตัวแทนที่โดดเด่นของช่วงที่สองคือ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
เพลงบัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องราวแฟนตาซี
หลักการทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของแนวโรแมนติก
แนวคิดเรื่องความเป็นคู่คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์ที่เป็นอัตนัย ความสมจริงขาดแนวคิดนี้ แนวคิดเรื่องความเป็นคู่มีการแก้ไขสองประการ:
หลบหนีสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดถนน
แนวคิดฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกมักมีบุคลิกที่โดดเด่น
ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ
ความเด็ดเดี่ยวทางสุนทรียะไปสู่อุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้
ความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยา - ตัวตนของสถานะภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของงานโรแมนติก:
สุดยอดการแสดงออก;
หลักการของความเปรียบต่างในระดับองค์ประกอบ
ตัวละครมากมาย
หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นกระฎุมพี อุดมการณ์และลัทธิปฏิบัตินิยม โรแมนติกปฏิเสธระบบคุณค่าซึ่งขึ้นอยู่กับความมั่นคงลำดับชั้นระบบค่านิยมที่เข้มงวด (บ้านความสะดวกสบายศีลธรรมของคริสเตียน);
การปลูกฝังความเป็นปัจเจกบุคคลและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
4) ความสมจริง
ความสมจริงเป็นแนวโน้มวรรณกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางด้วยวิธีการทางศิลปะที่มีให้ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวสัจนิยมวางตัวละครของตนไว้ในเงื่อนไขบางอย่างและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้ส่งผลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมสนใจว่าโลกรอบตัวมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร การกระทำของฮีโร่ในผลงานที่เหมือนจริงนั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์ในชีวิต กล่าวคือ ถ้าคนๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาที่แตกต่างกัน ในสถานที่ต่างกัน ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
รากฐานของสัจนิยมถูกวางโดยอริสโตเติลในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี แทนที่จะใช้แนวคิดของ "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดของ "การเลียนแบบ" ซึ่งใกล้เคียงกับเขาในความหมาย จากนั้นความสมจริงก็ฟื้นคืนชีพอีกครั้งในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของเนื้อหาที่สร้างขึ้นใหม่ในงาน ได้แก่ :
ความสมจริงเชิงวิพากษ์ (สังคม);
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงพิสดาร
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่ส่งผลกระทบต่อบุคคล ตัวอย่างของสัจนิยมเชิงวิพากษ์คือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ตรงกันข้ามกับลักษณะที่เหมือนจริง แสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้กับสถานการณ์ต่างๆ ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสนใจกับโลกภายในจิตวิทยาของตัวละครมากขึ้น ตัวแทนหลักของความสมจริงที่หลากหลายเหล่านี้คือ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy
ในความสมจริงแบบวิตถาร อนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนจากความเป็นจริงได้ ในงานบางชิ้น การเบี่ยงเบนจะอยู่ในจินตนาการ ในขณะที่ยิ่งพิสดารมากเท่าไร ผู้เขียนก็ยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น ความสมจริงพิสดารได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเหน็บแนมของ N. V. Gogol ผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov
5) ความทันสมัย
ลัทธิสมัยใหม่คือกลุ่มของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ลัทธิสมัยใหม่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นการสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ที่ตรงข้ามกับศิลปะแบบเดิมๆ ความทันสมัยแสดงออกในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม, วรรณกรรม
ลักษณะเด่นที่สำคัญของความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาความเป็นจริงอย่างแนบเนียนหรือเชิงเปรียบเทียบเหมือนจริงหรือโลกภายในของฮีโร่เหมือนในแนวซาบซึ้งและแนวโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบ ความประทับใจส่วนตัวและแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของความทันสมัย:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ความแตกต่างที่ประกาศจากทฤษฎีและการปฏิบัติของสัจนิยม
ปฐมนิเทศบุคคล ไม่ใช่บุคคลทางสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณ ไม่ใช่ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
เน้นที่รูปแบบมากกว่าเนื้อหา
กระแสหลักของลัทธิสมัยใหม่ ได้แก่ ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ สัญลักษณ์ และอาร์ตนูโว อิมเพรสชันนิสม์พยายามจับภาพช่วงเวลาในรูปแบบที่ผู้เขียนเห็นหรือรู้สึก ในการรับรู้ของผู้เขียนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ ความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่างมีต่อผู้เขียนนั้นมีความสำคัญ ไม่ใช่วัตถุนี้
นักสัญลักษณ์พยายามหาความหมายลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นมอบรูปภาพและคำที่คุ้นเคยด้วยความหมายลึกลับ อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรงโดยหันไปใช้เส้นเรียบและโค้ง อาร์ตนูโวแสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัยเกิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรม คนๆ หนึ่งตกอยู่ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้ เขาพังทลาย ถึงวาระ สูญเสียรสชาติของชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติเชิงทำลายล้างต่อค่านิยมสากล);
กามารมณ์;
tonatos (อ้างอิงจาก Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, การลดลง, การสลายตัวของบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดีสมัยใหม่มีแนวโน้มดังต่อไปนี้:
ความเฉียบขาด;
สัญลักษณ์;
อนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวรรณกรรมสมัยใหม่คือกวีชาวฝรั่งเศส Ch. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde ชาวอเมริกัน นักเขียน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen
6) ธรรมชาตินิยม
ลัทธิธรรมชาตินิยมเป็นชื่อของกระแสในวรรณคดีและศิลปะของยุโรปที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 80-90 ซึ่งเป็นช่วงที่ลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นกระแสที่มีอิทธิพลมากที่สุด เหตุผลทางทฤษฎีของแนวโน้มใหม่นี้มอบให้โดย Emile Zola ในหนังสือ "Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะช่วงทศวรรษที่ 80) บ่งบอกถึงความเฟื่องฟูและความเข้มแข็งของทุนอุตสาหกรรม ซึ่งพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน ในแง่หนึ่งสิ่งนี้สอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการแสวงประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น ในทางกลับกัน การเติบโตของจิตสำนึกในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยาที่ต่อสู้กับกองกำลังปฏิวัติใหม่ นั่นคือชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนน้อยมีความผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นนายทุนน้อยที่เข้าร่วมลัทธิธรรมชาตินิยม
ข้อกำหนดหลักที่นักธรรมชาติวิทยานำเสนอต่อวรรณกรรม: ลักษณะทางวิทยาศาสตร์ ความเที่ยงธรรม ความไร้เหตุผลทางการเมืองในนามของ "ความจริงสากล" วรรณกรรมต้องอยู่ในระดับเดียวกับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องเต็มไปด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่แน่ชัดว่านักธรรมชาติวิทยาวางรากฐานงานของตนบนวิทยาศาสตร์นั้นเท่านั้น ซึ่งไม่ได้ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาทำให้พื้นฐานของทฤษฎีของพวกเขาเป็นวัตถุนิยมทางกลไกธรรมชาติวิทยาศาสตร์แบบ E. Haeckel, G. Spencer และ C. Lombroso โดยปรับหลักคำสอนเรื่องกรรมพันธุ์ให้เข้ากับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (กรรมพันธุ์ได้รับการประกาศว่าเป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม ซึ่งให้ข้อดีเหนือสิ่งอื่นใด) ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ Auguste Comte และลัทธิยูโทเปียชนชั้นนายทุนน้อย (Saint-Simon)
นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คนและด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อช่วยระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึง
E. Zola นักทฤษฎีและผู้นำลัทธิธรรมชาตินิยมชาวฝรั่งเศสจัดอันดับให้ G. Flaubert, พี่น้องตระกูล Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกหลายคนเป็นนักธรรมชาติวิทยา Zola อ้างว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศสเป็นผู้บุกเบิกธรรมชาตินิยมมาก่อน: O. Balzac และ Stendhal แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใดเลย ยกเว้น Zola เอง ที่เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่นักทฤษฎี Zola เข้าใจแนวโน้มนี้ ลัทธิธรรมชาตินิยมตามแบบฉบับของชนชั้นนำได้เข้าร่วมในช่วงเวลาหนึ่งโดยนักเขียนที่มีความแตกต่างกันมากทั้งในวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชนชั้นต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่ช่วงเวลาแห่งการรวมเป็นหนึ่งไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวคิดของนักปฏิรูปนิยมธรรมชาตินิยม
ผู้ติดตามของลัทธิธรรมชาตินิยมมีลักษณะเฉพาะโดยรับรู้เพียงบางส่วนจากชุดข้อกำหนดที่เสนอโดยนักทฤษฎีของลัทธิธรรมชาตินิยม ตามหลักการข้อใดข้อหนึ่งของสไตล์นี้ พวกเขาถูกขับไล่จากคนอื่น ๆ ซึ่งแตกต่างกันอย่างมากจากกันและกัน ซึ่งแสดงถึงแนวโน้มทางสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธิธรรมชาตินิยมจำนวนหนึ่งยอมรับสาระสำคัญของลัทธิปฏิรูป โดยปฏิเสธโดยไม่ลังเลแม้แต่ข้อกำหนดทั่วไปของลัทธิธรรมชาตินิยม เช่น ข้อกำหนดของความเที่ยงธรรมและความถูกต้อง "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันก็เช่นกัน (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe และคนอื่น ๆ )
ภายใต้สัญญาณของการเสื่อมโทรม การสร้างสายสัมพันธ์กับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ การพัฒนาต่อไปของลัทธินิยมนิยมก็เริ่มขึ้น เกิดขึ้นในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธิธรรมชาตินิยมแบบเยอรมันเป็นลักษณะชนชั้นนายทุนน้อยเป็นส่วนใหญ่ ที่นี่ การสลายตัวของปิตาธิปไตยชนชั้นนายทุนน้อยและการทวีความรุนแรงของกระบวนการทุนสร้างกลุ่มปัญญาชนมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่เคยหาประโยชน์ให้ตนเองได้เลย ความท้อแท้ต่อพลังของวิทยาศาสตร์แทรกซึมเข้ามาในหมู่พวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายใต้กรอบของระบบทุนนิยมค่อยๆ สลายไป
ลัทธิธรรมชาตินิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธิธรรมชาตินิยมในวรรณกรรมสแกนดิเนเวีย เป็นขั้นตอนเปลี่ยนผ่านจากลัทธิธรรมชาตินิยมไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดยสิ้นเชิง ดังนั้นแลมเพรชท์นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงใน "ประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมัน" จึงเสนอให้เรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ทางสรีรวิทยา" คำนี้ถูกใช้เพิ่มเติมโดยนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมเยอรมันจำนวนหนึ่ง แท้จริงแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ของรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักในฝรั่งเศสคือการแสดงความเคารพต่อสรีรวิทยา นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันหลายคนไม่แม้แต่จะปกปิดความโน้มเอียง โดยปกติจะมุ่งเน้นไปที่ปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือทางสรีรวิทยา ซึ่งข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นนั้นจะถูกจัดกลุ่ม (โรคพิษสุราเรื้อรังใน Hauptmann's Before Sunrise, กรรมพันธุ์ใน Ghosts ของ Ibsen)
ผู้ก่อตั้งธรรมชาตินิยมเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Shlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขามีระบุไว้ในจุลสาร Art ของ Goltz โดย Goltz กล่าวว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และมันจะกลายเป็นธรรมชาติตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการผลิตซ้ำและการใช้งานจริง" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายที่สำคัญของชาวฝรั่งเศส (Zola) ถูกครอบครองโดยเรื่องราวหรือเรื่องสั้นซึ่งมีพล็อตที่แย่มาก สถานที่หลักที่นี่คือการถ่ายโอนอารมณ์ความรู้สึกทางสายตาและการได้ยินอย่างระมัดระวัง นวนิยายเรื่องนี้ยังถูกแทนที่ด้วยบทละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองในแง่ลบอย่างมากว่าเป็น "ศิลปะบันเทิงชนิดหนึ่ง" ละครเรื่องนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) ซึ่งปฏิเสธการกระทำที่พัฒนาขึ้นอย่างเข้มข้นโดยให้เพียงความหายนะและการตรึงประสบการณ์ของตัวละคร ("Nora ", "ผี", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "Master Elze" และอื่น ๆ ) ในอนาคต ละครแนวธรรมชาติได้กำเนิดใหม่เป็นละครแนวอิมเพรสชันนิสม์
ในรัสเซียธรรมชาตินิยมไม่ได้รับการพัฒนา ผลงานในยุคแรกของ F.I. Panferov และ M.A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ
7) โรงเรียนธรรมชาติ
ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติการวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจทิศทางที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างระบบศักดินาและการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม ผู้ติดตามโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ในช่วงเวลานั้นในผลงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ปรากฏในคำวิจารณ์โดย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติ ในการขยายการใช้คำที่ใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขในระดับใหญ่ โรงเรียนธรรมชาติรวมนักเขียนที่ต่างกันเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
ลักษณะที่พบมากที่สุดโดยพิจารณาจากผู้เขียนว่าเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อสำคัญทางสังคมที่จับวงกว้างกว่าวงของการสังเกตทางสังคม (มักอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงทางสังคม ความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะ ผู้ที่ต่อสู้กับการปรุงแต่งของความเป็นจริง สุนทรียศาสตร์ วาทศิลป์โรแมนติก
V. G. Belinsky แยกแยะความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติโดยยืนยันคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "ความเท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติกล่าวถึงตัวเองไม่ใช่วีรบุรุษในอุดมคติที่ประดิษฐ์ขึ้น แต่สำหรับ "ฝูงชน" สำหรับ "มวลชน" สำหรับคนธรรมดาและส่วนใหญ่มักจะเป็นคนที่มี "ตำแหน่งต่ำ" ทั่วไปในยุค 40 เรียงความ "สรีรวิทยา" ทุกประเภทตอบสนองความต้องการนี้สำหรับการสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่สูงส่งแม้ว่าจะเป็นเพียงการสะท้อนภายนอกในชีวิตประจำวันผิวเผินก็ตาม
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำเป็นพิเศษว่าเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นและพื้นฐานที่สุดของ "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" ทัศนคติที่สำคัญและ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งสำหรับโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: มันคือ ถึง N. V. Gogol - ผู้แต่ง "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - ในฐานะบรรพบุรุษโรงเรียนธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อีกหลายคน แท้จริงแล้วนักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากแง่มุมต่างๆ ของงานของ N.V. Gogol นอกจากโกกอลแล้ว นักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของชนชั้นกลางและชนชั้นกลางในยุโรปตะวันตกเช่น C. Dickens, O. Balzac และ George Sand
หนึ่งในกระแสของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยกลุ่มชนชั้นสูงที่มีแนวคิดเสรีนิยมและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นมีความโดดเด่นด้วยการวิจารณ์ความเป็นจริงที่ผิวเผินและระมัดระวัง: นี่เป็นการประชดประชันที่ไม่เป็นอันตรายเกี่ยวกับแง่มุมบางประการของขุนนาง ความเป็นจริงหรือการประท้วงอย่างจำกัดต่อความเป็นทาส วงกลมของการสังเกตทางสังคมของกลุ่มนี้ถูก จำกัด ไว้ที่คฤหาสน์ ตัวแทนของโรงเรียนธรรมชาติในปัจจุบัน: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
อีกกระแสหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติส่วนใหญ่อาศัยลัทธิฟิลิสตินในเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งถูกละเมิดโดยทาสที่ยังหวงแหน และอีกนัยหนึ่งคือลัทธิทุนนิยมอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโต บทบาทบางอย่างที่นี่เป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาจำนวนหนึ่ง ("คนจน", "สองเท่า" และอื่น ๆ )
แนวโน้มที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยสิ่งที่เรียกว่า "raznochintsy" ซึ่งเป็นนักอุดมการณ์ของประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติได้ให้การแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่โคตร (V.G. Belinsky) เกี่ยวข้องกับชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างเต็มที่และรุนแรงที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ใครถูกตำหนิ?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“คดียุ่งเหยิง”) ควรมาจากกลุ่มเดียวกัน
8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ซึ่งโต้แย้งว่าคุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะใดๆ นั้นถูกกำหนดโดยองค์ประกอบสามประการของงานนั้น: งาน วัสดุที่ใช้ทำ และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับโดย functionalists และ functionalist-constructivists (L. Wright ในอเมริกา, J. J. P. Oud ในฮอลแลนด์, W. Gropius ในเยอรมนี) เน้นด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ประโยชน์ใช้สอยของศิลปะ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกบดบัง
ในตะวันตก แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงหลังสงครามถูกแสดงออกในทิศทางต่างๆ ไม่มากก็น้อย "ออร์โธดอกซ์" ตีความวิทยานิพนธ์พื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้น ในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกใน "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติก" (ศิลปะ) แนวทางการสร้างสุนทรียภาพแบบคอร์บูซีเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในเยอรมนี - ในลัทธิที่เปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอก - คอนสตรัคติวิสต์) ลัทธิเหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม) พิธีการนามธรรม (ในโรงภาพยนตร์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)
ในรัสเซียกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี 2465 ซึ่งรวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky และ I. L. Selvinsky เดิมทีคอนสตรัคติวิสต์เป็นเทรนด์ทางการแคบๆ โดยเน้นความเข้าใจงานวรรณกรรมว่าเป็นสิ่งก่อสร้าง ต่อจากนั้น พวกคอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากอคติทางสุนทรียภาพและทางการที่คับแคบนี้ และเสนอเหตุผลที่กว้างกว่ามากสำหรับเวทีการสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ออกจากคอนสตรัคติวิสต์ ผู้เขียนจำนวนหนึ่งรวมกลุ่มกันที่ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 ศูนย์วรรณกรรมได้จัดตั้งคอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ในคำประกาศ LCC ส่วนใหญ่ได้รับจากคำแถลงเกี่ยวกับความจำเป็นของศิลปะในการมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ใน "การโจมตีในองค์กรของชนชั้นแรงงาน" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม จากที่นี่ทัศนคติของคอนสตรัคติวิสต์ก็เกิดขึ้นเพื่อทำให้ศิลปะอิ่มตัว (โดยเฉพาะบทกวี) ด้วยรูปแบบที่ทันสมัย
หัวข้อหลักที่ดึงดูดความสนใจของนักคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอดสามารถอธิบายได้ดังต่อไปนี้: "ปัญญาชนในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "Commander 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") พวกคอนสตรัคติวิสต์ก่อนอื่นหยิบยกขึ้นมาในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเจ็บปวด ความถ่วงจำเพาะของมัน และงานสำคัญที่กำลังดำเนินการอยู่ สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Pushtorg ซึ่ง Poluyarov ผู้เชี่ยวชาญพิเศษถูกต่อต้านโดย Krol คอมมิวนิสต์ที่ไร้ความสามารถซึ่งขัดขวางการทำงานของเขาและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย สิ่งที่น่าสมเพชของเทคนิคการทำงานเช่นนี้ปิดบังความขัดแย้งทางสังคมหลักของความเป็นจริงสมัยใหม่
บทบาทของปัญญาชนที่พูดเกินจริงนี้พบการพัฒนาทางทฤษฎีในบทความโดยนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Kornely Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของยุคที่เปลี่ยนไปสู่สังคมนิยม เป็นการแสดงออกอย่างย่อใน วรรณกรรมแห่งยุคสมัยที่กำลังดำเนินอยู่ ในเวลาเดียวกัน อีกครั้ง ความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของช่วงเวลานี้ถูกแทนที่ด้วย Zelinsky ด้วยการต่อสู้ของมนุษย์และธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพชของเทคโนโลยีที่เปลือยเปล่า ตีความนอกสภาพสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น ข้อเสนอที่ผิดพลาดเหล่านี้ของ Zelinsky ซึ่งกระตุ้นให้เกิดข้อโต้แย้งอย่างรุนแรงจากการวิจารณ์ของมาร์กซิสต์นั้นห่างไกลจากความบังเอิญ และด้วยความชัดเจนอย่างยิ่งได้เผยให้เห็นธรรมชาติทางสังคมของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งง่ายต่อการสรุปในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
แหล่งสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์นั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นชั้นของชนชั้นนายทุนน้อยในเมือง ซึ่งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นปัญญาชนที่มีคุณสมบัติทางเทคนิค ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในยุคแรก ภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่ง ผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิต ความเป็นปัจเจกชนในแก่นแท้ของมัน ลักษณะเฉพาะของชนชั้นกลางรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามถูกค้นพบอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปีพ. ศ. 2473 LCC ได้สลายตัวและแทนที่จะก่อตั้ง "กองวรรณกรรม M.1" ขึ้นโดยประกาศตัวเองว่าเป็นองค์กรในช่วงเปลี่ยนผ่านของ RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) ซึ่งมีหน้าที่ในการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักเขียน - เพื่อนนักเดินทาง ต่อแนวทางของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ต่อรูปแบบของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพ และประณามความผิดพลาดในอดีตของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะยังคงรักษาวิธีการที่สร้างสรรค์ไว้ก็ตาม
อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าที่ขัดแย้งและซิกแซกของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่เช่นกัน บทกวีของ Selvinsky "การประกาศสิทธิของกวี" เป็นพยานถึงสิ่งนี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M.1 ซึ่งมีอยู่ไม่ถึงหนึ่งปีก็ยุบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 โดยยอมรับว่ายังไม่ได้แก้ไขงาน
9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่หมายถึง "สิ่งที่เป็นไปตามสมัยใหม่" ในภาษาเยอรมัน แนวโน้มวรรณกรรมนี้ปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบ การพึ่งพาอาศัยวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความร่ำรวยของข้อมูลที่ทันสมัย
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ชอบความจริงที่ว่าวรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยในวรรณกรรมและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของนักหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของเรื่องราวนักสืบ, หนังระทึกขวัญ, แฟนตาซี, ซึ่งเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงนั้นจบลงแล้ว คุณต้องเรียนรู้วิธีการใช้วัฒนธรรมป๊อประดับล่างอย่างเหมาะสม: หนังระทึกขวัญ, ตะวันตก, แฟนตาซี, นิยายวิทยาศาสตร์, เรื่องโป๊เปลือย ลัทธิหลังสมัยใหม่พบว่าประเภทเหล่านี้เป็นที่มาของตำนานใหม่ ผลงานกลายเป็นที่มุ่งเน้นทั้งสำหรับผู้อ่านชั้นยอดและต่อสาธารณชนที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้านี้เป็นศักยภาพสำหรับผลงานของตนเอง (คำพูดจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่รู้จักวรรณกรรมในยุคก่อน ๆ )
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
องค์กรข้อความหลายระดับ
องค์กรพิเศษของข้อความ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในทางกลับกัน ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยสิ่งที่น่าสมเพชโดยกำเนิด นั่นคือการวิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิตพร่ามัว ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีมาคือข้อความ นักโพสต์โมเดิร์นนิสต์กล่าวว่าทุกอย่างถูกเขียนขึ้นก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ไม่มีอะไรใหม่ที่สามารถคิดค้นได้ และพวกเขาเพียงแค่เล่นกับคำพูด ใช้ความคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานจากพวกเขา . สิ่งนี้ไม่มีเหตุผลเพราะผู้เขียนเองไม่ได้อยู่ในงาน
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพปะติดที่ประกอบด้วยภาพที่แตกต่างกันและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่เหมือนกัน เทคนิคนี้เรียกว่า pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าเมดเลย์โอเปร่า และในวรรณกรรมหมายถึงการผสมผสานรูปแบบต่างๆ ไว้ในงานชิ้นเดียว ในขั้นแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ ปาสติเช่เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่หลังจากนั้นก็เป็นวิธีการปรับให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงลักษณะลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
แนวคิดของความเป็นอินเตอร์เท็กซ์มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้ได้รับการแนะนำโดย Yu. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ ดังนั้นวัฒนธรรมจึงเป็นข้อความแทรกเดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเชิงลึก (ข้อความทั้งหมดที่อยู่ก่อนหน้าข้อความนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ในขณะที่ความเป็นปัจเจกบุคคลจะหายไปที่นี่ ข้อความที่ละลายเป็นคำพูด ความเป็นสมัยใหม่นั้นมีลักษณะของการคิดแบบอ้างอิง
ความเป็นอินเตอร์- การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
พาราเท็กซ์- ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง คำบรรยาย คำนำหน้า
Metatextuality- สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
ไฮเปอร์เท็กซ์- เยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งถึงอีกข้อความหนึ่ง
ความเป็นสถาปัตยกรรม- การเชื่อมต่อประเภทของข้อความ
บุคคลในลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นภาพที่ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ (ในกรณีนี้การทำลายล้างสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในการทำงานภาพของฮีโร่ปรากฏในรูปแบบที่ไม่ชัดเจน เทคนิคนี้เรียกว่าการเบี่ยงเบนโฟกัส มีเป้าหมายสองประการ:
หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมากเกินไป
พาฮีโร่เข้าไปในเงา: ฮีโร่ไม่ได้ถูกนำไปข้างหน้าเขาไม่ต้องการเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce และคนอื่นๆ
