- เนื่องจากในช่วงแรกของระบบศักดินา บรรดาประชาชาติยังไม่ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ ประวัติความเป็นมาของโรงละครในสมัยนั้นจึงไม่สามารถแยกพิจารณาได้ในแต่ละประเทศ สิ่งนี้ควรค่าแก่การทำ โดยคำนึงถึงการเผชิญหน้าระหว่างชีวิตทางศาสนาและทางโลก ตัวอย่างเช่น เกมพิธีกรรม การแสดงตามประวัติศาสตร์ ความพยายามครั้งแรกในการแสดงละครแบบฆราวาส และการแสดงตลกในเวทีเป็นประเภทของละครในยุคกลางชุดหนึ่ง ในขณะที่ละครพิธีกรรม ปาฏิหาริย์ ความลึกลับ และศีลธรรมเป็นของอีกประเภทหนึ่ง แนวเพลงเหล่านี้ค่อนข้างจะตัดกัน แต่มักจะมีการปะทะกันของแนวโน้มหลักสองประการในเชิงอุดมคติและโวหารในโรงละคร พวกเขารู้สึกถึงการต่อสู้ดิ้นรนของอุดมการณ์ของชนชั้นสูง ร่วมกับนักบวช ต่อต้านชาวนา ซึ่งต่อมาได้เกิดขึ้นท่ามกลางชนชั้นนายทุนในเมืองและกลุ่มประชานิยม
มีสองช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของโรงละครยุคกลาง: ต้น (จาก 5 ถึงศตวรรษที่ 11) และสุก (จาก 12 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) ไม่ว่านักบวชจะพยายามทำลายร่องรอยของโรงละครโบราณมากแค่ไหน พวกเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จ โรงละครโบราณรอดชีวิตจากการปรับตัวให้เข้ากับวิถีชีวิตใหม่ของชนเผ่าอนารยชน การกำเนิดของโรงละครในยุคกลางนั้นต้องแสวงหาในพิธีกรรมในชนบทของชนชาติต่างๆ ในชีวิตประจำวันของชาวนา แม้ว่าหลายชนชาติจะยอมรับศาสนาคริสต์ แต่จิตสำนึกของพวกเขายังไม่ได้รับการปลดปล่อยจากอิทธิพลของลัทธินอกรีต
นักเต้นและไหวพริบในชนบทเมื่อวานนี้ก็มีการแบ่งงานเช่นกัน หลายคนกลายเป็นผู้ให้ความบันเทิงมืออาชีพ เช่น ประวัติศาสตร์ ในฝรั่งเศสพวกเขาถูกเรียกว่า "นักเล่นปาหี่" ในเยอรมนี - "สปีลมัน" ในโปแลนด์ - "แดนดี้" ในบัลแกเรีย - "หม้อหุงข้าว" ในรัสเซีย - "ตัวตลก"
- ละครพิธีกรรมและกึ่งพิธีกรรม
ศิลปะการละครอีกรูปแบบหนึ่งของยุคกลางคือการแสดงละครในโบสถ์ นักบวชพยายามที่จะใช้โรงละครเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้นพวกเขาจึงต่อสู้กับโรงละครโบราณ เทศกาลในชนบทด้วยเกมพื้นบ้านและประวัติศาสตร์
ในเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 9 การแสดงละครเกิดขึ้นวิธีการอ่านในใบหน้าของตำนานการฝังศพของพระเยซูคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ของเขาได้รับการพัฒนา จากการอ่านดังกล่าวจึงถือกำเนิดเป็นบทละครในสมัยแรก เมื่อเวลาผ่านไป มันซับซ้อนมากขึ้น เครื่องแต่งกายมีความหลากหลายมากขึ้น การเคลื่อนไหวและท่าทางได้รับการฝึกฝนดีขึ้น นักบวชเป็นผู้แสดงละครเกี่ยวกับพิธีกรรม ดังนั้นการพูดภาษาละติน ความไพเราะของการสวดในโบสถ์จึงยังคงมีผลเพียงเล็กน้อยต่อนักบวช นักบวชตัดสินใจที่จะนำละครพิธีกรรมเข้ามาใกล้ชีวิตและแยกมันออกจากมวลชน นวัตกรรมนี้ให้ผลลัพธ์ที่คาดไม่ถึงมาก มีการแนะนำองค์ประกอบในละครพิธีกรรมคริสต์มาสและอีสเตอร์ที่เปลี่ยนทิศทางทางศาสนาของประเภท
ละครเรื่องนี้มีการพัฒนาแบบไดนามิก เรียบง่ายและทันสมัยมาก ตัวอย่างเช่น บางครั้งพระเยซูพูดในภาษาท้องถิ่น คนเลี้ยงแกะก็พูดภาษาที่ใช้ในชีวิตประจำวันด้วย นอกจากนี้เครื่องแต่งกายของคนเลี้ยงแกะเปลี่ยนไปมีเครายาวและหมวกปีกกว้างปรากฏขึ้น นอกจากคำพูดและเครื่องแต่งกายแล้ว การออกแบบละครก็เปลี่ยนไปด้วย ท่าทางเป็นธรรมชาติ
ผู้กำกับละครเวทีเคยมีประสบการณ์การแสดงบนเวทีมาแล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มแสดงให้นักบวชเห็นการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์และการอัศจรรย์อื่นๆ จากข่าวประเสริฐ การนำละครมาสู่ชีวิตและใช้เอฟเฟกต์ฉาก นักบวชไม่ได้ดึงดูด แต่ทำให้ฝูงแกะฟุ้งซ่านจากการรับใช้ในโบสถ์ การพัฒนาเพิ่มเติมของประเภทนี้ขู่ว่าจะทำลายมัน นี่คืออีกด้านหนึ่งของนวัตกรรม
คริสตจักรไม่ต้องการละทิ้งการแสดงละคร แต่พยายามปราบปรามโรงละคร ในเรื่องนี้ ละครพิธีกรรมเริ่มไม่ได้จัดแสดงในวัด แต่อยู่ที่ระเบียง ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสองจึงเกิดขึ้น ละครกึ่งพิธีกรรม . หลังจากนั้นโรงละครของโบสถ์แม้จะมีอำนาจของพระสงฆ์ แต่ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของฝูงชน เธอเริ่มกำหนดรสนิยมของเธอให้เขา บังคับให้เขาแสดงไม่ใช่ในวันหยุดของโบสถ์ แต่ในวันงาน นอกจากนี้ โรงละครของโบสถ์ยังถูกบังคับให้เปลี่ยนไปใช้ภาษาที่ผู้คนเข้าใจได้
เพื่อที่จะกำกับโรงละครต่อไป นักบวชดูแลการเลือกเรื่องราวในชีวิตประจำวันสำหรับการผลิต ดังนั้น หัวข้อสำหรับละครกึ่งพิธีกรรมจึงส่วนใหญ่เป็นตอนในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งตีความในระดับชีวิตประจำวัน ฉากที่มีปีศาจหรือที่เรียกว่า diablerie ได้รับความนิยมจากผู้คนมากกว่าฉากอื่นๆ ซึ่งขัดแย้งกับเนื้อหาทั่วไปของการแสดงทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ในละครชื่อดังเรื่อง "Action about Adam" เหล่าปีศาจที่ได้พบกับอดัมและอีฟในนรกได้แสดงการเต้นรำอย่างสนุกสนาน ในเวลาเดียวกัน มารมีลักษณะทางจิตวิทยาบางอย่าง และมารดูเหมือนนักคิดอิสระในยุคกลาง
ตำนานในพระคัมภีร์ทั้งหมดค่อยๆ ถูกประมวลผลด้วยบทกวี ทีละเล็กทีละน้อย นวัตกรรมทางเทคนิคบางอย่างเริ่มถูกนำมาใช้ในการผลิต กล่าวคือ หลักการของทิวทัศน์พร้อมๆ กันถูกนำไปใช้จริง ซึ่งหมายความว่ามีการแสดงสถานที่หลายแห่งพร้อม ๆ กัน และนอกจากนี้ จำนวนลูกเล่นก็เพิ่มขึ้นด้วย แต่ถึงแม้จะมีนวัตกรรมทั้งหมดเหล่านี้ ละครกึ่งพิธีกรรมยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักร มันถูกจัดแสดงบนระเบียงโบสถ์ คริสตจักรจัดสรรเงินทุนสำหรับการผลิต พระสงฆ์ประกอบละคร แต่ผู้เข้าร่วมการแสดงพร้อมกับพระสงฆ์ก็เป็นนักแสดงทางโลกด้วย ในรูปแบบนี้ ละครของคริสตจักรมีมาช้านาน
ละครฆราวาส
การกล่าวถึงการแสดงละครประเภทนี้ครั้งแรกเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์หรือนักเรียบเรียง Adam de La Al (1238-1287) ซึ่งเกิดในเมือง Arras ของฝรั่งเศส ผู้ชายคนนี้ชอบบทกวี ดนตรี และทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร ต่อจากนั้น La Halle ย้ายไปปารีสแล้วไปที่อิตาลีไปที่ศาลของ Charles of Anjou ที่นั่นเขามีชื่อเสียงมาก ผู้คนรู้จักเขาในฐานะนักเขียนบทละคร นักดนตรี และกวี
ในปี ค.ศ. 1285 เดอ ลา ฮัลเลเขียนและแสดงละครในอิตาลีชื่อว่า The Play of Robin and Marion ในงานนี้ของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส อิทธิพลของเนื้อเพลงโปรวองซ์และอิตาลีนั้นมองเห็นได้ชัดเจน La Halle ยังแนะนำองค์ประกอบของการวิจารณ์ทางสังคมในละครเรื่องนี้
ในงานของนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส การเริ่มต้นของกวีพื้นบ้านนั้นผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับการเสียดสี นี่เป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอนาคต แต่ถึงกระนั้นงานของ Adam de La Alya ก็ไม่พบผู้สืบทอด ความร่าเริง ความคิดอิสระ และอารมณ์ขันพื้นบ้านที่แสดงอยู่ในบทละครของเขาถูกระงับโดยความเคร่งครัดของคริสตจักรและวิถีชีวิตในเมือง
ในความเป็นจริง ชีวิตถูกแสดงออกมาในละครเท่านั้น ซึ่งทุกอย่างถูกนำเสนอในเชิงเสียดสี ตัวละครของเรื่องตลกคือบาร์เกอร์ในลานนิทรรศการ หมอเจ้าเล่ห์ มัคคุเทศก์ถากถางคนตาบอด ฯลฯ เรื่องตลกมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 13 โรงละครปาฏิหาริย์ใด ๆ ก็ถูกระงับโดยมิราเคิลเธียเตอร์ซึ่งจัดแสดงเรื่องศาสนาเป็นหลัก .
ความมหัศจรรย์
คำว่า "ปาฏิหาริย์" ในภาษาละตินหมายถึง "ปาฏิหาริย์" และอันที่จริง เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในการผลิตดังกล่าวจบลงอย่างมีความสุขด้วยการแทรกแซงจากมหาอำนาจ เมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าบทละครเหล่านี้จะยังคงมีภูมิหลังทางศาสนา โครงเรื่องเริ่มปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเด็ดขาดของขุนนางศักดินาและความหลงใหลในฐานที่เป็นเจ้าของคนผู้สูงศักดิ์และมีอำนาจ
ความลึกลับ
ในศตวรรษที่ XV-XVI ถึงเวลาของการพัฒนาเมืองอย่างรวดเร็ว ความขัดแย้งทางสังคมทวีความรุนแรงขึ้นในสังคม ชาวเมืองเกือบจะกำจัดการพึ่งพาศักดินาแล้ว แต่ยังไม่ตกอยู่ภายใต้อำนาจของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คราวนี้เป็นยุครุ่งเรืองของโรงละครลึกลับ ความลึกลับกลายเป็นภาพสะท้อนของความเจริญรุ่งเรืองของเมืองยุคกลางการพัฒนาวัฒนธรรม ประเภทนี้เกิดขึ้นจากความลึกลับที่ล้อเลียนในสมัยโบราณ เช่น ขบวนแห่ในเมืองเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดทางศาสนาหรือการเสด็จมาของกษัตริย์อย่างเคร่งขรึม จากวันหยุดดังกล่าว ความลึกลับของจัตุรัสค่อยๆ ก่อตัวขึ้น ซึ่งถือเป็นพื้นฐานสำหรับประสบการณ์ของโรงละครยุคกลาง ทั้งในแง่ของวรรณกรรมและเวที
การแสดงละครความลึกลับไม่ได้ดำเนินการโดยนักบวช แต่โดยการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองและเทศบาล ผู้เขียนความลึกลับเป็นนักเขียนบทละครประเภทใหม่: นักศาสนศาสตร์ แพทย์ นักกฎหมาย ฯลฯ ความลึกลับกลายเป็นศิลปะสมัครเล่นในเวทีแม้ว่าการผลิตจะถูกกำกับโดยชนชั้นนายทุนและนักบวชก็ตาม ผู้คนหลายร้อยคนมักจะมีส่วนร่วมในการแสดง ในเรื่องนี้องค์ประกอบพื้นบ้าน (ทางโลก) ได้ถูกนำมาใช้ในวิชาศาสนา ความลึกลับมีอยู่ในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส มาเกือบ 200 ปีแล้ว ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการต่อสู้ระหว่างหลักการทางศาสนาและทางโลก
ความลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคแรกคือ "ความลึกลับของพันธสัญญาเดิม" ซึ่งประกอบด้วย 50,000 โองการและ 242 ตัวอักษร มี 28 ตอนแยกจากกัน และตัวละครหลักคือ God, Angels, Lucifer, Adam และ Eve
คุณธรรม
ในศตวรรษที่ 16 ขบวนการปฏิรูปเกิดขึ้นในยุโรปหรือการปฏิรูป มันมีลักษณะต่อต้านศักดินาและยืนยันหลักการที่เรียกว่าการมีส่วนร่วมส่วนตัวกับพระเจ้านั่นคือหลักการของศีลธรรมส่วนตัว ชาวเมืองทำให้ศีลธรรมเป็นอาวุธต่อต้านขุนนางศักดินาและต่อประชาชน ความปรารถนาของชนชั้นนายทุนที่จะให้โลกทัศน์ของพวกเขาศักดิ์สิทธิ์ยิ่งขึ้นและเป็นแรงผลักดันให้สร้างโรงละครยุคกลางอีกประเภทหนึ่ง - คุณธรรม.
ไม่มีแผนการของคริสตจักรในการเล่นศีลธรรมเนื่องจากการมีศีลธรรมเป็นเป้าหมายเดียวของการผลิตดังกล่าว ตัวละครหลักของโรงละครคุณธรรม - วีรบุรุษเชิงเปรียบเทียบซึ่งแต่ละอย่างแสดงถึงความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์ พลังแห่งธรรมชาติ และหลักคำสอนของคริสตจักร ตัวละครไม่มีบุคลิกเฉพาะตัว แม้แต่ของจริงก็กลายเป็นสัญลักษณ์ในมือของพวกเขา ตัวอย่างเช่น โฮปขึ้นเวทีโดยมีสมอเรืออยู่ในมือ ความเห็นแก่ตัวมักจะส่องกระจก ฯลฯ ความขัดแย้งระหว่างตัวละครเกิดขึ้นเนื่องจากการต่อสู้กันระหว่างหลักการสองประการ: ความดีกับความชั่ว วิญญาณและร่างกาย การปะทะกันของตัวละครแสดงในรูปแบบของการต่อต้านของสองร่างซึ่งแสดงถึงหลักการที่ดีและชั่วร้ายที่มีอิทธิพลต่อบุคคล
ตามกฎแล้วแนวคิดหลักของศีลธรรมคือ: คนที่มีเหตุผลจะเดินไปตามเส้นทางแห่งคุณธรรมและความไร้เหตุผลกลายเป็นเหยื่อของรอง
ในปี ค.ศ. 1436 ศีลธรรมของฝรั่งเศสเรื่อง The Prudent and the Unreasonable ได้ถูกสร้างขึ้น บทละครแสดงให้เห็นว่าคนที่สุขุมเชื่อในเหตุผล ส่วนคนโง่ยึดติดกับการไม่เชื่อฟัง ระหว่างทางไปสู่ความสุขนิรันดร์ พระผู้ทรงสุขุมได้พบการทาน การถือศีลอด การอธิษฐาน ความบริสุทธิ์ทางเพศ การละเว้น การเชื่อฟัง ความพากเพียร และความอดทน แต่คนโง่บนเส้นทางเดียวกันนั้นมาพร้อมกับความยากจน ความสิ้นหวัง การโจรกรรม และจุดจบที่เลวร้าย วีรบุรุษเชิงเปรียบเทียบจบชีวิตด้วยวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: หนึ่งในสวรรค์และอีกคนหนึ่งในนรก
นักแสดงที่เข้าร่วมในการแสดงนี้ทำหน้าที่เป็นนักพูด อธิบายทัศนคติของพวกเขาต่อปรากฏการณ์บางอย่าง รูปแบบการปฏิบัติธรรมถูกจำกัดไว้ ทำให้งานนี้ง่ายขึ้นสำหรับนักแสดง เพราะไม่จำเป็นต้องแปลงร่างเป็นภาพ ตัวละครสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ชมด้วยรายละเอียดบางอย่างของชุดการแสดงละคร คุณลักษณะของศีลธรรมอีกประการหนึ่งคือสุนทรพจน์ที่ได้รับความสนใจอย่างมาก
นักเขียนบทละครที่ทำงานประเภทนี้เป็นนักมนุษยนิยมยุคแรก อาจารย์ในโรงเรียนยุคกลางบางคน
เมื่อประเภทของศีลธรรมพัฒนาขึ้น มันก็ค่อย ๆ ปลดปล่อยตัวเองจากความเคร่งครัดในศีลธรรมอันเคร่งครัด ผลกระทบของพลังทางสังคมใหม่เป็นแรงผลักดันในการแสดงฉากที่สมจริงในด้านศีลธรรม ความขัดแย้งที่มีอยู่ในประเภทนี้แสดงให้เห็นว่าการผลิตละครมีความใกล้ชิดกับชีวิตจริงมากขึ้น ละครบางเรื่องมีองค์ประกอบของการวิจารณ์สังคม
ในปี ค.ศ. 1442 ละครเรื่อง "Trade, Craft, Shepherd" ถูกเขียนขึ้น
บทละครที่ห่างไกลจากการเมือง ตรงข้ามกับความชั่วร้าย มุ่งเป้าไปที่ศีลธรรมของการพอประมาณ ในปี ค.ศ. 1507 ศีลธรรม "The Condemnation of Feasts" ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการแนะนำตัวละคร - ผู้หญิงที่ละเอียดอ่อน, ความตะกละ, ชุดและตัวละคร - นตะลึง Pew-for-your-health และ Pew-ซึ่งกันและกัน ฮีโร่เหล่านี้จะเสียชีวิตในการต่อสู้กับ Apoplexy, Paralysis และโรคภัยไข้เจ็บอื่นๆ
แม้จะมีความจริงที่ว่าในละครเรื่องนี้ความปรารถนาและงานเลี้ยงของมนุษย์ถูกแสดงออกมาในแง่วิกฤต แต่การแสดงภาพของพวกเขาในรูปแบบของการแสดงหน้ากากที่ร่าเริงได้ทำลายความคิดที่จะประณามส่วนเกินใด ๆ คุณธรรมกลายเป็นฉากที่งดงามราวภาพวาดและมีทัศนคติยืนยันชีวิต
ประเภทเชิงเปรียบเทียบซึ่งควรนำมาประกอบกับศีลธรรม นำความชัดเจนของโครงสร้างมาสู่บทละครยุคกลาง โรงละครควรแสดงภาพทั่วไปเป็นส่วนใหญ่
เรื่องตลก
ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เรื่องตลกเป็นเรื่องหยาบคาย plebeian และหลังจากนั้น เมื่อผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวไกลและซ่อนเร้น มันจึงโดดเด่นในฐานะประเภทอิสระ
ชื่อ "เรื่องตลก" มาจากคำภาษาละตินว่า "ฟาร์ซา" ซึ่งแปลว่า "การบรรจุ" ชื่อนี้เกิดขึ้นเพราะในระหว่างการแสดงความลึกลับ มีการแทรกเรื่องตลกเข้าไปในข้อความของพวกเขา ที่มาของเรื่องตลกยังมีอีกมาก มีต้นกำเนิดมาจากการแสดงประวัติศาสตร์และเกมงานรื่นเริง Histrians ให้ทิศทางของชุดรูปแบบและงานรื่นเริงแก่เขาซึ่งเป็นแก่นแท้ของเกมและตัวละครจำนวนมาก ในละครลึกลับ เรื่องตลกได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและโดดเด่นเป็นประเภทที่แยกจากกัน
จากจุดเริ่มต้นของต้นกำเนิด เรื่องตลกมุ่งเป้าไปที่การวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยขุนนางศักดินา เบอร์เกอร์ และขุนนางโดยทั่วไป การวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมดังกล่าวเป็นเครื่องมือในการก่อกำเนิดของเรื่องตลกในฐานะประเภทการแสดงละคร ในรูปแบบพิเศษ เราสามารถแยกแยะการแสดงตลกที่มีการสร้างล้อเลียนของโบสถ์และหลักปฏิบัติของโบสถ์
การแสดงชโรเวไทด์และเกมพื้นบ้านกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเกิดขึ้นของบริษัทที่โง่เขลา พวกเขารวมถึงเจ้าหน้าที่ตุลาการรอง เด็กนักเรียน เซมินารี ฯลฯ ในศตวรรษที่ 15 สังคมดังกล่าวแพร่กระจายไปทั่วยุโรป
เจ้าหน้าที่ฝ่ายฆราวาสและฝ่ายสงฆ์ตอบสนองต่อการโจมตีเหล่านี้โดยการข่มเหงผู้เข้าร่วมในเรื่องตลก: พวกเขาถูกไล่ออกจากเมืองถูกคุมขัง ฯลฯ นอกจากการล้อเลียนแล้วยังมีการเล่นเรื่องตลกอีกด้วย ฉากเสียดสี (โซตี้ - "เรื่องไร้สาระ") ในประเภทนี้ไม่มีตัวละครในชีวิตประจำวันอีกต่อไปแล้ว มีแต่ตัวตลก คนเขลา (เช่น ทหารที่โง่เขลา คนหลอกลวง เสมียนรับสินบน) ประสบการณ์ของการเปรียบเทียบคุณธรรมพบศูนย์รวมในหลายร้อย ประเภทของรังผึ้งมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 ทั้งหมดนี้ทำให้ฟรานซิสที่ 1 มีเหตุผลที่จะห้ามการแสดงตลกและโซติ
เนื่องจากการแสดงของร้อยคนเป็นการปลอมตัวแบบมีเงื่อนไข การแสดงประเภทนี้จึงไม่มีสัญชาติเลือดเต็มตัว ตัวละครในวงกว้าง ความคิดอิสระ และตัวละครเฉพาะในชีวิตประจำวัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 มากขึ้น เรื่องตลกที่มีประสิทธิภาพและตลกขบขัน กลายเป็นประเภทที่โดดเด่น ความสมจริงของเขาแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่ามันมีตัวละครของมนุษย์ซึ่งได้รับค่อนข้างเป็นแผนผังมากกว่า
โครงเรื่องตลกๆ แทบทั้งหมดนั้นอิงจากเรื่องราวในชีวิตประจำวันล้วนๆ นั่นคือ เรื่องตลกนั้นเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ในเนื้อหาและศิลปะทั้งหมด การล้อเลียนเยาะเย้ยทหารที่ปล้นสะดม พระภิกษุอภัยโทษ ขุนนางผู้เย่อหยิ่ง และพ่อค้าที่โลภ เรื่องตลกที่ดูไม่ซับซ้อน "About the Miller" ซึ่งมีเนื้อหาตลก จริงๆ แล้วมีรอยยิ้มที่ชั่วร้ายของชาวบ้าน ละครเรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับโรงสีปัญญาอ่อนซึ่งถูกภรรยาของโรงโม่และบาทหลวงหลอก ในเรื่องตลกลักษณะตัวละครจะสังเกตเห็นได้อย่างแม่นยำโดยแสดงเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตจริงที่เหน็บแนม
แต่ผู้เขียนเรื่องตลกไม่ได้เยาะเย้ยนักบวชขุนนางและเจ้าหน้าที่เท่านั้น ชาวนาก็ไม่ยืนข้างกัน ฮีโร่ตัวจริงของเรื่องตลกคือชาวเมืองอันธพาลที่เอาชนะผู้พิพากษาพ่อค้าและคนธรรมดาทุกประเภทด้วยความชำนาญความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาด มีการเขียนเรื่องตลกจำนวนมากเกี่ยวกับวีรบุรุษดังกล่าวในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 (เกี่ยวกับทนายแพตเลน) .
บทละครบอกเล่าเรื่องราวการผจญภัยของฮีโร่ทุกรูปแบบและแสดงตัวละครหลากสีสันทั้งชุด: ผู้พิพากษาที่อวดดี พ่อค้าโง่ๆ พระที่ดูแลตัวเองได้ คนขนยาวขี้เหนียว คนเลี้ยงแกะที่ปิดบังพาทเลนด้วยตัวเขาเอง รอบนิ้วของเขา เรื่องตลกเกี่ยวกับ Patlen บอกเล่าเรื่องราวชีวิตและประเพณีของเมืองยุคกลางอย่างมีสีสัน บางครั้งพวกเขาก็ไปถึงระดับสูงสุดของความตลกขบขันในเวลานั้น
ตัวละครในละครตลกชุดนี้ (รวมถึงอีกหลายสิบเรื่องในเรื่องตลกต่าง ๆ ) เป็นฮีโร่ตัวจริงและการแสดงตลกทั้งหมดของเขาควรจะกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ท้ายที่สุด กลอุบายของเขาทำให้ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้อยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลา และแสดงให้เห็นถึงข้อได้เปรียบของจิตใจ พลังงาน และความคล่องแคล่วของสามัญชน แต่งานตรงของละครตลกยังไม่เป็นเช่นนี้ แต่เป็นการปฏิเสธ ภูมิหลังเสียดสีในหลายแง่มุมของสังคมศักดินา ด้านบวกของเรื่องตลกได้รับการพัฒนาในขั้นต้นและเสื่อมโทรมลงในการยืนยันของอุดมคติแคบ ๆ ของชนชั้นนายทุนน้อย
นี่แสดงให้เห็นถึงความไม่บรรลุนิติภาวะของประชาชนซึ่งได้รับอิทธิพลจากอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน แต่ถึงกระนั้นเรื่องตลกก็ถือเป็นโรงละครพื้นบ้านที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตย หลักการสำคัญของศิลปะการแสดงสำหรับนักเล่นละคร (นักแสดงตลก) คือการแสดงลักษณะเฉพาะซึ่งบางครั้งก็นำมาล้อเลียนล้อเลียนและพลวัตซึ่งแสดงถึงความร่าเริงของนักแสดงเอง
Farces ถูกจัดฉากโดยสมาคมสมัครเล่น สมาคมการ์ตูนที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศสคือกลุ่มเสมียนตุลาการ "Bazosh" และสังคม "พวกไร้กังวล" ซึ่งประสบกับความมั่งคั่งสูงสุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 สมาคมเหล่านี้จัดหานักแสดงกึ่งมืออาชีพให้กับโรงละคร เราเสียใจอย่างยิ่งที่เราไม่สามารถตั้งชื่อชื่อเดียวได้ เนื่องจากชื่อเหล่านั้นไม่อยู่ในเอกสารทางประวัติศาสตร์ ชื่อเดียวที่รู้จักกันดี - นักแสดงคนแรกและโด่งดังที่สุดของโรงละครยุคกลางชาวฝรั่งเศส Jean de l'Espina ชื่อเล่น Pontale เขาได้รับชื่อเล่นนี้จากชื่อสะพานปารีสซึ่งเขาจัดเวทีของเขา ต่อมา Pontale เข้าร่วมกับ Carefree Guys Corporation และกลายเป็นผู้จัดงานหลักตลอดจนนักแสดงตลกและศีลธรรมที่ดีที่สุด
บทกวีเสียดสีของ Pontale ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเห็นได้ชัดเจนว่าความเกลียดชังของขุนนางและนักบวชนั้นชัดเจน
หลายคนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ด้านการ์ตูนของ Pontale และชื่อเสียงของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจน F. Rabelais ผู้โด่งดังผู้เขียน Gargantua และ Pantagruel ถือว่าเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงหัวเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความสำเร็จส่วนตัวของนักแสดงรายนี้บ่งชี้ว่าช่วงอาชีพใหม่ในการพัฒนาโรงละครกำลังใกล้เข้ามา
รัฐบาลราชาธิปไตยไม่พอใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับการคิดอย่างอิสระของเมือง ในเรื่องนี้ ชะตากรรมของบรรษัทการ์ตูนรักร่วมเพศเป็นสิ่งที่น่าสมเพชที่สุด ในตอนท้ายของวันที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 บริษัทฟาร์เซอร์ที่ใหญ่ที่สุดหยุดอยู่
เรื่องตลกแม้ว่าจะถูกข่มเหงอยู่เสมอ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครของยุโรปตะวันตกต่อไป ตัวอย่างเช่น ในอิตาลี ตลกเดลอาร์เตพัฒนามาจากเรื่องตลก ในสเปน - ผลงานของ "บิดาแห่งโรงละครสเปน" Lope de Rueda; ในอังกฤษ John Heywood เขียนผลงานของเขาในรูปแบบของเรื่องตลก; ในประเทศเยอรมนี Hans Sachs; ในฝรั่งเศส ประเพณีตลกๆ หล่อเลี้ยงงานของอัจฉริยะตลก Molière มันจึงเป็นเรื่องตลกที่กลายเป็นความเชื่อมโยงระหว่างโรงละครเก่ากับโรงละครใหม่
เรื่องตลกในยุคกลาง
แตกต่างจากความลึกลับและศีลธรรมที่สร้างขึ้นโดยความพยายามของแต่ละบุคคลเรื่องตลกที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติราวกับว่าโดยตัวของมันเองเพียงเนื่องจากความชอบตามธรรมชาติของรสนิยมของผู้คนในการพรรณนาถึงชีวิต
คำว่า "เรื่องตลก" นั้นหมายถึงคำภาษาละตินที่บิดเบือนว่า "ฟาร์ตา" (เติม) กลายเป็นคำพูดหยาบคายในภาษาฟาร์ซา เรื่องตลกได้ชื่อมาจากเหตุผลที่มันถูกรวมไว้เช่นเนื้อสับในแป้งจืด ๆ ของการแสดงลึกลับ
แต่จะผิดถ้าเชื่อว่าเรื่องตลกมีต้นกำเนิดมาจากความลึกลับ ต้นกำเนิดของเรื่องตลกกลับไปสู่ช่วงเวลาที่ห่างไกลของโรงละครยุคกลาง - ในการแสดงของ histriions และในเกม Shrovetide อย่างไรก็ตาม ในบทละครลึกลับ แนวโน้มที่สมจริงเหล่านี้จะได้รับเฉพาะตัวละครที่มีเสถียรภาพและชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น
เรื่องราวตลก ๆ มักถูกเล่าโดยกลุ่มฮิสทริโอนีด้วยกัน และด้วยเหตุนี้เองจึงมีฉากดราม่าเล็กๆ น้อยๆ เกิดขึ้นเอง ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส เรื่องราว "เกี่ยวกับสุนัขที่ร้องไห้" เป็นที่ทราบกันดี
เรื่องราวของประวัติศาสตร์รวมถึงข้อเท็จจริงที่หลากหลายจากชีวิตในเมือง เรื่องซุบซิบและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ซึ่งกลายเป็นเนื้อเรื่องหลักของฉากการ์ตูนได้อย่างง่ายดาย
ดังนั้นจึงสามารถระบุได้ว่าแหล่งที่มาของเรื่องตลกซึ่งกำหนดเนื้อหาเฉพาะเรื่องและหลักการทางโครงสร้างโดยทั่วไปคือเรื่องราวที่โต้ตอบกันของประวัติศาสตร์ เกมงานรื่นเริงในเมืองเป็นอีกแหล่งหนึ่งของเรื่องตลก ซึ่งกำหนดลักษณะที่คล่องแคล่ว ขี้เล่น และลักษณะประจำชาติ
พิธีกรรมในชนบทในศตวรรษที่ XIV-XV เริ่มแพร่หลายอย่างมากในเมืองต่างๆ ชาวเมืองยังคงจำอดีตในชนบทของพวกเขาและเต็มใจให้ความบันเทิงกับตนเองด้วยเกมเดียวกันกับบรรพบุรุษชาวนาของพวกเขา ขบวนคาร์นิวัลมักจะจัดขึ้นในสัปดาห์ชโรเวไทด์ เทศกาล Shrovetide หลักคือฉากต่อสู้ระหว่าง Maslenitsa และ Lent ภาพวาดของบรูเกล ศิลปินเฟลมิช ซึ่งพรรณนาถึงช่วงเวลาหนึ่งของการต่อสู้ครั้งนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ แบ่งออกเป็นสองฝ่าย
เกม Maslenitsa ในนูเรมเบิร์กมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ มีการเพิ่มฉากต่างๆ มากมายในตอนหลักของการต่อสู้ นอกจากนี้ยังมีเกมแต่งงานที่นำมาจากชีวิตในชนบท และกรณีของชีวิตในเมืองที่เสียดสี และบทละครต่อต้านนักบวช ฉากที่หลากหลายเหล่านี้เรียกว่า "fastnachtspiel" ซึ่งหมายถึงเกม Shrovetide บางครั้ง Fastnachtspiel ก็มีนักแสดงจำนวนมากและมีหลายตอน (เช่น Neutgart Game ซึ่งมี 2,100 โองการ) ในการพัฒนาต่อไป fastnachtspiel เปลี่ยนจากเกมงานรื่นเริงไปเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งผู้สร้างคือนักเขียนช่างฝีมือชาวเยอรมัน Rosenplüt, Foltz และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hans Sachs หัวหน้าของ Nuremberg Meistersingers
แต่การแสดงที่สวมหน้ากากไม่ใช่เพียงเมล็ดพันธุ์ของละครแนวใหม่เท่านั้น พวกเขายังให้กำเนิดหลักการของการเล่นตลกล้อเลียน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแว่นสายตาของยุคกลางตอนต้น
มีการจัดระเบียบ "บริษัทโง่" พิเศษ ซึ่งมีโครงสร้างภายใน คัดลอกลำดับชั้นของคริสตจักรอย่างแน่นอน ที่หัวของ บริษัท ได้รับเลือก "คนโง่" พ่อหรือแม่โง่ซึ่งมีอธิการเหรัญญิกและพิธีกรเป็นของตัวเอง คำเทศนาที่เรียกว่าคำเทศนา Joyeux ถูกอ่านในที่ประชุมของ "คนโง่" ซึ่งรูปแบบดั้งเดิมของพิธีกรรมเต็มไปด้วยบทกวีที่ขี้เล่นและลามกอนาจาร สมาคมคนโง่ที่เก่าแก่ที่สุดถูกจัดตั้งขึ้นใน Kleve ในปี 1381 และมีชื่อว่า "Narrenorden" (คำสั่งของคนโง่) ในศตวรรษที่ 15 สังคมตัวตลกแพร่กระจายไปทั่วยุโรป สโลแกนของบริษัทที่โง่เขลาคือคำพังเพยภาษาละติน "Sultorum numerus est infinitus" ("จำนวนคนโง่ไม่มีที่สิ้นสุด")
เรื่องตลกที่โง่เขลามีความลึกซึ้งในตัวเอง: ทุกคนโง่ - ข้าราชบริพาร นักบวช คู่รัก และกวี โลกทั้งใบถูกปกครองโดยคนโง่ จึงควรเข้าร่วมสังคมคนโง่และยกย่องความโง่เขลา
องค์กรตัวตลกนอกเหนือจากฉากล้อเลียนแล้วยังเล่นตอนทุกวันซึ่งมีการสร้างเรื่องตลกเรื่องใหม่ขึ้น ประเภท - รังผึ้ง - และเรื่องตลก. Soti (sotie - ความโง่เขลา) เป็นฉากโปรดขององค์กรโง่ ๆ หลายร้อยคนโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาส่วนใหญ่เป็น "คนโง่" ประเภทของรวงผึ้งมีลักษณะเฉพาะโดยแนวโน้มทางการเมืองที่เด่นชัด ในอีกกรณีหนึ่ง ร้อยคนเป็นเครื่องมือที่อยู่ในมือของรัฐบาล ส่วนอย่างอื่น - เป็นวิธีการวิพากษ์วิจารณ์ที่เฉียบขาดของระเบียบสังคม ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 ร้อยหายไปแล้ว เรื่องตลกกลายเป็นประเภทที่โดดเด่นอย่างไม่มีการแบ่งแยก
ละครตลกในยุคกลางส่วนใหญ่ไม่มีชื่อ ผู้เขียนไม่เป็นที่รู้จัก เนื่องจากเรื่องตลกมักถูกรวบรวมรวมกันและเป็นผลงานของคนๆ เดียว ไม่ใช่คนเดียว แต่เป็นการรวมตัวของนักแสดงตลกทั้งหมด
เมื่อเติบโตขึ้นภายในความลึกลับเรื่องตลกในศตวรรษที่ 15 ได้รับอิสรภาพและในศตวรรษหน้าก็กลายเป็นประเภทที่โดดเด่นทำให้รูปแบบวรรณกรรมที่ชัดเจนแก่แนวโน้มของโรงละครคติชนวิทยาเพื่อพรรณนาชีวิตสมัยใหม่ที่สมจริง แนวเพลงใหม่นี้รวมเอาคุณลักษณะหลักทั้งหมดของแนวคิดพื้นบ้าน - ตัวละครจำนวนมาก ความเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน การคิดอย่างเสียดสีเสียดสี ประสิทธิภาพ และการแสดงตลก
สัญลักษณ์ทางวรรณกรรมหลักของเรื่องตลกคือความฉับไวในการพรรณนาถึงความเป็นจริง เหตุการณ์ในชีวิตประจำวันจะถูกส่งไปยังเวทีโดยตรงและกลายเป็นหัวข้อของเรื่องตลก และความขัดแย้งของเรื่องตลกมักจะลงมาที่เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ขับเคลื่อนด้วยเรื่องราว ดังนั้นหลักการของการพูดเกินจริงจึงเกิดขึ้น ซึ่งส่งผลต่อทั้งความตลกขบขันและการตีความบนเวที
เรื่องตลกถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดงและโดยพื้นฐานแล้วคือการตรึงวรรณกรรมของละครเวที แม้จะมีความประมาทจากภายนอก แต่เรื่องตลกก็เป็นอาวุธเชิงอุดมคติที่เฉียบแหลมมากในมือของชนชั้นนายทุนช่างฝีมือผู้น้อย การแสดงตลกขบขันนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในฉากการเมือง ในเรื่องตลก "ผู้คนใหม่" ทหารในเมืองถูกเรียกว่า "กลุ่มคนวายร้ายคนเกียจคร้านและหัวขโมย" ในเรื่องตลก "อัศวินสามคนและฟิลิป" นักรบที่โอ้อวดขี้ขลาดทำตัวขี้ขลาด เมื่อเห็นฝ่ายตรงข้ามอยู่รอบๆ ตัวเขา เขาจึงตะโกนกลับว่า “ฝรั่งเศสจงเจริญ! อังกฤษจงเจริญ! เบอร์กันดีจงเจริญ! และในที่สุดก็พ่ายแพ้ เขาตะโกนว่า: “จงเข้มแข็งที่สุดของคุณ!”
ถึงกระนั้น การเยาะเย้ยเจ้าหน้าที่ศักดินาก็มีความเสี่ยง เป็นเรื่องสนุกและปลอดภัยกว่ามากที่จะพรรณนาถึงนักบวชที่เกลียดชังซึ่งเมื่อถึงเวลาของการปฏิรูปได้สูญเสียความแข็งแกร่งและอำนาจทางการเมืองในอดีต ในภาษาอังกฤษ, ฝรั่งเศส, อิตาลีและเยอรมันเรื่องตลก, ผู้อภัยโทษ, พระที่ถวายพระธาตุศักดิ์สิทธิ์เช่นชิ้นส่วนของกำแพงสวรรค์หรือตะปูบนไม้กางเขนของพระเยซูถูกเยาะเย้ยอย่างต่อเนื่อง
ในเรื่องตลกเรื่อง "วิธีที่ภรรยาต้องการเทสามีของพวกเขา" หญิงสาวสองคนไม่พอใจกับสามีสูงอายุของพวกเขาขอร้องให้โรงหล่อเทคนหนุ่มสาวออกจากพวกเขา ลูกล้อทำตามคำขอของพวกเขาแล้วตอนนี้ผู้หญิงมีสามีที่อายุน้อย แต่อดีตสันติภาพไปที่ไหน - พวกผู้กล้าทำในสิ่งที่พวกเขาลากทุกอย่างออกจากบ้านเท่านั้นเมาและทุบตีภรรยาของพวกเขา
งานที่สำคัญที่สุดของโรงละครตลกคือ "ผู้สนับสนุน Patlen" ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในวงกลมของเสมียน Blasosh ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ในภาพยนตร์ตลกเรื่องเล็ก ชีวิตและประเพณีของเมืองยุคกลางนั้นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน นี่คือทนายความที่เจ๊งซึ่งมีส่วนร่วมในการฉ้อโกงและพ่อค้าที่ธรรมดาแต่ชั่วร้าย ผู้พิพากษาที่ขี้โมโหอวดดี และผู้เลี้ยงแกะอันธพาล ในแต่ละภาพของเรื่องตลก จะรู้สึกถึงลักษณะทั่วไปอย่างชัดเจน และในขณะเดียวกัน บุคคลแต่ละคนก็มีลักษณะเฉพาะตัวที่ชัดเจน
แต่มวลชนในระบอบประชาธิปไตยของชาวเมืองเองก็ยังคงอยู่ในขอบเขตของความคิดเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับชีวิตของชนชั้นนายทุนน้อย และด้วยเหตุนี้จึงรับรู้เรื่องตลกอย่างไม่มีเงื่อนไข การแสดงตลกเป็นการแสดงที่ชื่นชอบ การติดต่อระหว่างนักแสดงและผู้ชมเสร็จสมบูรณ์ มีหลายครั้งที่การกระทำเริ่มขึ้นท่ามกลางฝูงชนในตลาด
เนื้อหาของเรื่องตลกถูกเขียนลงไป แต่นักแสดงซึ่งมักเป็นผู้เขียนเรื่องตลกเหล่านี้ ยอมให้ตัวเองด้นสดอย่างอิสระทั้งทางคำพูดและการกระทำ ดังนั้นเรื่องตลกเดียวกันจึงเกิดขึ้นในหลาย ๆ รุ่น ภาษาถิ่นต่าง ๆ แทรกซึมเข้าไปในเรื่องตลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะมีการสังเกตภาษาผสมในฝรั่งเศสและอิตาลี ในเรื่องต่างๆ นานา เรื่องประเภทเดียวกันได้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ได้แก่ สามีที่ใจง่าย ภรรยาที่ชอบทะเลาะวิวาท ทหารที่โอ้อวด คนรับใช้ที่ฉลาดแกมโกง พระภิกษุผู้ยั่วยวน ชาวนาโง่เขลา ตามบทบาทเหล่านี้ เราต้องคิด บทบาทการแสดงก็ถูกสร้างขึ้นด้วย นักแสดงหลักของเรื่องตลกคือสมาคมดังกล่าว แต่ชะตากรรมของสหภาพแรงงานที่ร่าเริงเหล่านี้กลับน่าเวทนามากขึ้นทุกปี กระบวนการของการรวมอำนาจแบบราชาธิปไตยที่เกิดขึ้นในหลายประเทศในยุโรปดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้น ทำให้เกิดการกดขี่ข่มเหงความคิดเสรีในทุกรูปแบบ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 สหภาพการ์ตูนเกย์ถูกห้ามและหยุดอยู่ทั่วยุโรป แต่เมื่อใกล้ตายผู้สร้างโรงละครตลกทิ้งนักแสดงมืออาชีพไว้เบื้องหลัง การแสดงมือสมัครเล่นออกจากโรงละครมาเป็นเวลานานพร้อมกับยุคกลาง
ละครพิธีกรรมและกึ่งพิธีกรรม
ละครในโบสถ์กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะการละครในยุคกลางตอนต้น การต่อสู้กับเศษซากของโรงละครโบราณ กับเกมในชนบท คริสตจักรพยายามที่จะใช้ประสิทธิภาพของการโฆษณาชวนเชื่อในการแสดงละครเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง ในศตวรรษที่ 9 มวลชนถูกแสดงละครซึ่งเป็นพิธีกรรมของการอ่านตอนจากตำนานเกี่ยวกับชีวิตของพระคริสต์เกี่ยวกับการฝังศพและการฟื้นคืนพระชนม์ของเขาได้รับการพัฒนา จากบทสนทนาเหล่านี้ การแสดงละครตอนต้นก็ถือกำเนิดขึ้น ละครมีสองรอบ - คริสต์มาสหนึ่งซึ่งบอกเกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์และอีสเตอร์ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการฟื้นคืนพระชนม์ของเขา
ในการแสดงละครคริสต์มาส ได้มีการวางไม้กางเขนไว้ตรงกลางพระวิหาร จากนั้นจึงห่อด้วยผ้าสีดำซึ่งหมายถึงการฝังพระศพขององค์พระผู้เป็นเจ้า
ในละครสวดอีสเตอร์ มีการแสดงฉากของมารีย์สามคนและทูตสวรรค์ที่หลุมฝังศพของพระคริสต์ (นักบวชสี่คนแสดงภาพพวกเขา) ทูตสวรรค์ถามว่า: “พวกท่านมองหาใครในอุโมงค์ฝังศพ คริสเตียน?” มารีย์ตอบพร้อมกันว่า “พระเยซูชาวนาซารีน ถูกตรึงที่กางเขน โอ้ สวรรค์!” และทูตสวรรค์กล่าวแก่พวกเขาว่า: "พระองค์ไม่อยู่ที่นี่ พระองค์ได้ทรงเป็นขึ้นมาแล้วดังที่ทรงเคยทำนายไว้ ไปเถิด ไปเถิด ประกาศว่าพระองค์ได้ทรงเป็นขึ้นมาจากอุโมงค์แล้ว!" คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงสรรเสริญการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์
เมื่อเวลาผ่านไป ละครพิธีกรรมจะซับซ้อนมากขึ้น เครื่องแต่งกายของ "นักแสดง" มีความหลากหลาย "คำแนะนำของผู้กำกับ" ถูกสร้างขึ้นด้วยการระบุข้อความและการเคลื่อนไหวที่แน่นอน ทั้งหมดนี้ทำโดยนักบวชเอง
ผู้จัดงานพิธีกรรมได้สะสมประสบการณ์บนเวทีและเริ่มแสดงให้ผู้คนเห็นถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์และปาฏิหาริย์อื่น ๆ ของพระกิตติคุณอย่างชำนาญ เมื่อเข้าใกล้ชีวิตและการใช้เอฟเฟกต์ฉาก ละครพิธีกรรมไม่ดึงดูดใจอีกต่อไป แต่ทำให้นักบวชเสียสมาธิจากการรับใช้ การพัฒนาแนวเพลงเต็มไปด้วยการทำลายตนเอง
ไม่ต้องการปฏิเสธการให้บริการของโรงละครและไม่สามารถรับมือกับมันได้ เจ้าหน้าที่ของโบสถ์จึงนำละครเกี่ยวกับพิธีกรรมออกจากใต้ห้องใต้ดินของวัดไปยังระเบียง ละครกึ่งพิธีกรรมถือกำเนิดขึ้น (กลางศตวรรษที่ 12) จากนั้นโรงละครของโบสถ์ซึ่งอยู่ในอำนาจของคณะสงฆ์อย่างเป็นทางการก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของฝูงชนในเมือง ตอนนี้เธอกำหนดรสนิยมของเธอกับเขาแล้ว บังคับให้เขาแสดงในวันงานและไม่ใช่วันหยุดในโบสถ์ เพื่อเปลี่ยนเป็นภาษาแม่ของเขาโดยสิ้นเชิง เป็นที่เข้าใจสำหรับฝูงชน
ด้วยความกังวลเกี่ยวกับความสำเร็จ นักบวชเริ่มเลือกหัวข้อในชีวิตประจำวันมากขึ้น และหัวข้อในพระคัมภีร์ที่มีการตีความในชีวิตประจำวันกลายเป็นเนื้อหาสำคัญสำหรับละครกึ่งพิธีกรรม ตำนานในพระคัมภีร์มีการประมวลผลบทกวีเมื่อเวลาผ่านไป นวัตกรรมทางเทคนิคยังได้รับการแนะนำ: ในที่สุดหลักการของทิวทัศน์พร้อมกันก็ถูกสร้างขึ้น เมื่อมีการแสดงฉากแอ็คชั่นหลายฉากพร้อมกัน จำนวนลูกเล่นเพิ่มขึ้น
อย่างไรก็ตาม แม้ทั้งหมดนี้ ละครของโบสถ์ยังคงรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับคริสตจักร ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่ระเบียง ที่กองทุนของโบสถ์ ละครถูกรวบรวมโดยพระสงฆ์ (แม้ว่าผู้เข้าร่วมการแสดง พร้อมด้วยนักบวชและฆราวาส)
ดังนั้น ด้วยการผสมผสานองค์ประกอบที่ไม่เกิดร่วมกันอย่างกระทันหัน ละครในโบสถ์จึงมีมาเป็นเวลานาน
ละครฆราวาส
ต้นอ่อนต้นแรกของเทรนด์ที่สมจริงนั้นสัมพันธ์กับชื่อของนักประพันธ์ (เช่น นักร้อง) Adam de La Al (ประมาณ 1238 - 1287) จากเมือง Arras ของฝรั่งเศส De La Alle หลงใหลในบทกวี ดนตรีและละครเวที เขาอาศัยอยู่ในปารีสและในอิตาลี (ที่ศาลของ Charles of Anjou) และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะกวี นักดนตรี และนักเขียนบทละคร ในงานของ Adam de La Alle การเริ่มต้นบทกวีพื้นบ้านรวมกับการเสียดสี ในผลงานของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอนาคต แต่ตลอดยุคกลาง นักเขียนบทละครคนนี้ไม่มีผู้สืบทอด ความรื่นเริงและจินตนาการที่เป็นอิสระได้จางหายไปภายใต้อิทธิพลของความเคร่งครัดของคริสตจักรและความมีสติสัมปชัญญะของเมือง
จุดเริ่มต้นการเสียดสีของการแสดงพื้นบ้านของการแสดงละครของ Adam de la Halle พบว่ามีความต่อเนื่องในเรื่องตลกซึ่งเหล่าฮีโร่มีทั้งนักเลงที่ยุติธรรม แพทย์ผู้หลอกลวง หรือมัคคุเทศก์เหยียดหยามของคนตาบอด อย่างไรก็ตาม ประเภทตลกถึงจุดสูงสุดในภายหลังในศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 13 กระแสตลกถูกโรงละครมหัศจรรย์จมน้ำตาย ซึ่งมีเหตุการณ์สำคัญในชีวิตด้วย แต่กลับกลายเป็นเรื่องศาสนา
ความมหัศจรรย์
ชื่อมิราเคิลนั้นมาจากคำภาษาละตินที่แปลว่า "ปาฏิหาริย์" อันที่จริง ความขัดแย้งทั้งหมด ซึ่งบางครั้งก็สะท้อนความขัดแย้งของชีวิตอย่างรุนแรง ได้รับการแก้ไขในประเภทนี้ด้วยการแทรกแซงของกองกำลังศักดิ์สิทธิ์ - เซนต์นิโคลัส, พระแม่มารี ฯลฯ ความหลงใหลในความมืดที่มีชนชั้นสูงและร่ำรวย ในปาฏิหาริย์ครั้งแรกที่เรารู้จัก - "The Game of St. Nicholas" (1200) - มุ่งเน้นไปที่ปาฏิหาริย์ที่นักบุญทำเพื่อการปลดปล่อยคริสเตียนที่ตกไปเป็นเชลยนอกรีตและเรื่องราวของเขาเป็นเพียงเสียงสะท้อน สงครามครูเสด "ปาฏิหาริย์ของโรเบิร์ตปีศาจ" ในภายหลังได้ให้ภาพทั่วไปของศตวรรษที่นองเลือดของสงครามร้อยปี (1337 - 1453) และภาพที่น่ากลัวของขุนนางศักดินาที่ไร้หัวใจ
ตัวเวลาเอง - ศตวรรษที่ 14 เต็มไปด้วยสงคราม ความไม่สงบที่เป็นที่นิยม และการตอบโต้ที่ไร้มนุษยธรรม - อธิบายถึงการพัฒนาประเภทที่ขัดแย้งกันเช่นปาฏิหาริย์ ด้านหนึ่ง มวลชนชาวนาหยิบขวานขึ้นมา กบฏ ในทางกลับกัน พวกเขายอมจำนนต่อชีวิตที่ยากลำบาก ดังนั้นองค์ประกอบของการวิพากษ์วิจารณ์และความรู้สึกทางศาสนาในปาฏิหาริย์
ปาฏิหาริย์ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากวัสดุในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่ชีวิตในเมือง จากชีวิตของอาราม หรือปราสาทยุคกลาง การเปิดเผยผู้กดขี่ของประชาชนปาฏิหาริย์เกี่ยวกับ Bertha วาดในแง่บวกคนเหล่านั้นจากท่ามกลางพวกเขาที่ไม่อยู่ภายใต้ความชั่วร้ายและกิเลสตัณหาที่มีอยู่ในขุนนางและสามารถเข้าไปในสภาพแวดล้อมของคนงานธรรมดาเป็นของพวกเขาเอง คนในหมู่พวกเขา
ความเป็นคู่ของปาฏิหาริย์เกี่ยวข้องกับความไม่บรรลุนิติภาวะทางอุดมการณ์ของชาวเมืองในสมัยนั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปาฏิหาริย์ซึ่งมักจะเริ่มต้นด้วยการพรรณนาถึงความเป็นจริงมักจะจบลงด้วยการประนีประนอมการกลับใจและการให้อภัยซึ่งในทางปฏิบัติหมายถึงการคืนดีกับความโหดร้ายที่เพิ่งแสดงให้เห็น เพราะมันถือว่าในคนร้ายแต่ละคนมีความชอบธรรม ชาย. นี้เหมาะกับทั้งจิตสำนึกของเบอร์เกอร์และคริสตจักร
ความลึกลับ
ความรุ่งเรืองของโรงละครลึกลับคือศตวรรษที่ 15-16 ช่วงเวลาที่เมืองเฟื่องฟูอย่างรวดเร็วและความขัดแย้งทางสังคมที่ทวีความรุนแรงขึ้น เมืองนี้เอาชนะการพึ่งพาระบบศักดินาได้เป็นส่วนใหญ่ แต่ยังไม่ตกอยู่ภายใต้การปกครองของราชาผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความลึกลับคือการแสดงออกถึงความเจริญรุ่งเรืองของเมืองยุคกลางและวัฒนธรรม มันงอกออกมาจากสิ่งที่เรียกว่า "ความลึกลับเลียนแบบ" - ขบวนในเมืองเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดทางศาสนาเพื่อเป็นเกียรติแก่การจากไปของกษัตริย์อย่างเคร่งขรึม จากงานเฉลิมฉลองเหล่านี้ บทละครลึกลับก็ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นโดยใช้ประสบการณ์ช่วงแรกๆ ของโรงละครยุคกลาง
การแสดงความลึกลับไม่ได้จัดขึ้นโดยคริสตจักร แต่โดยการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองและเทศบาล ผู้เขียนเป็นบุคคลประเภทใหม่ - นักวิทยาศาสตร์ นักศาสนศาสตร์ ทนายความ แพทย์ แม้ว่าที่จริงแล้วการผลิตจะถูกกำกับโดยชนชั้นนายทุนระดับสูงของเมือง แต่ความลึกลับนั้นเป็นงานศิลปะสมัครเล่นกลางแจ้งขนาดใหญ่ ผู้คนหลายร้อยคนมีส่วนร่วมในการแสดง
ละครลึกลับแบ่งออกเป็นสามรอบ: "พันธสัญญาเดิม" ซึ่งมีวัฏจักรของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นเนื้อหา "พันธสัญญาใหม่" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการประสูติและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์และ "อัครสาวก" ซึ่งเนื้อเรื่องของบทละครถูกยืมมาจาก "ชีวิตของนักบุญ" และส่วนหนึ่งมาจากปาฏิหาริย์เกี่ยวกับธรรมิกชน
ตัวอย่างที่ชัดเจนของความลึกลับในยุคแรกคือ "ความลึกลับของพันธสัญญาเดิม" ขนาดใหญ่ (50,000 ข้อ 242 ตัวอักษร) ซึ่งมี 38 ตอนแยกกัน ตัวละครหลักของมันคือพระเจ้า เทวดา ลูซิเฟอร์ อดัม และอีฟ ความลึกลับแสดงให้เห็นการสร้างโลก การกบฏของลูซิเฟอร์ต่อพระเจ้า ปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์
ความลึกลับขยายขอบเขตธีมของโรงละครยุคกลาง สะสมประสบการณ์การแสดงบนเวทีขนาดใหญ่ ซึ่งถูกใช้โดยประเภทที่ตามมาของยุคกลาง
ผู้ดำเนินเรื่องลึกลับคือชาวเมือง การแสดงละครขนาดใหญ่ที่แยกจากกันดำเนินการโดยตัวแทนของการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองต่างๆ ในเวลาเดียวกัน ความลึกลับทำให้แต่ละอาชีพสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ที่สุด
The Mysteries ได้พัฒนาเทคนิคการแสดงละคร ซึ่งได้รับการยืนยันจากผู้คนถึงรสนิยมในโรงละคร และเตรียมคุณสมบัติบางอย่างของละครเรเนสซอง แต่ในปี ค.ศ. 1548 สมาคมลึกลับโดยเฉพาะที่แพร่หลายในฝรั่งเศสถูกห้ามไม่ให้แสดงความลึกลับ: แนวตลกที่สำคัญของโรงละครลึกลับนั้นจับต้องได้มากเกินไป สาเหตุของการเสียชีวิตก็คือเธอไม่ได้รับการสนับสนุนจากกองกำลังใหม่ที่ก้าวหน้าของสังคม เนื้อหาทางศาสนาขับไล่คนที่มีความเห็นอกเห็นใจ ในขณะที่รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและองค์ประกอบที่สำคัญทำให้เกิดการกดขี่ข่มเหงคริสตจักร
ความหายนะทางประวัติศาสตร์ของความลึกลับถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยความไม่สอดคล้องกันภายในของประเภท นอกจากนี้ โรงละครลึกลับยังสูญเสียพื้นที่ขององค์กรด้วย: อำนาจของราชวงศ์ทำลายเสรีภาพของเมืองทั้งหมดและห้ามสหภาพกิลด์ ความลึกลับถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากทั้งคริสตจักรคาทอลิกและขบวนการปฏิรูป
หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน โรงละครโบราณก็ถูกลืมไป นักอุดมการณ์ยุคแรกของศาสนาคริสต์ประณามความหน้าซื่อใจคด ไม่เพียงแต่นักแสดง นักดนตรี และ "นักเต้น" เท่านั้น แต่ทุกคน "หมกมุ่นอยู่กับโรงละคร" ก็ถูกกีดกันจากชุมชนคริสเตียน โรงละครในยุคกลางถือกำเนิดขึ้นใหม่ตั้งแต่พิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดทางศาสนา - การแสดงละครของบริการในโบสถ์ ประวัติของโรงละครยุคกลางต้องผ่านสองขั้นตอน - ช่วงต้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 16) และยุคกลาง (ตั้งแต่ 12 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) แม้จะมีการกดขี่ข่มเหงของคริสตจักร แต่ประชากรในหมู่บ้านตามประเพณีโบราณเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของฤดูหนาวการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิการเก็บเกี่ยว ในเกม การเต้นรำ และเพลง ผู้คนแสดงศรัทธาไร้เดียงสาในพระเจ้า เป็นตัวเป็นตนพลังแห่งธรรมชาติ วันหยุดเหล่านี้เป็นรากฐานสำหรับการแสดงละครในอนาคต ในสวิตเซอร์แลนด์ ผู้ชายวาดภาพฤดูหนาวและฤดูร้อน คนหนึ่งสวมเสื้อ อีกคนสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์ ในประเทศเยอรมนี ขบวนแห่คาร์นิวัลถูกจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ฤดูใบไม้ผลิ ในอังกฤษ วันหยุดฤดูใบไม้ผลิส่งผลให้มีการแข่งขัน การเต้นรำ การแข่งขันเพื่อเป็นเกียรติแก่เดือนพฤษภาคม รวมถึงในความทรงจำของฮีโร่พื้นบ้าน Robin Hood องค์ประกอบที่งดงามเต็มไปด้วยเกมฤดูใบไม้ผลิในอิตาลีและบัลแกเรีย
วันหยุดเหล่านี้เป็นอารมณ์ขันและความคิดสร้างสรรค์ความแข็งแกร่งของผู้คน แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาสูญเสียพิธีกรรมและความหมายของลัทธิเริ่มสะท้อนองค์ประกอบของชีวิตจริงของหมู่บ้านเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการใช้แรงงานของชาวนากลายเป็นเกมดั้งเดิม ,ความบันเทิงของธรรมชาติที่งดงาม. แต่เกมเหล่านี้ที่มีเนื้อหาดั้งเดิมไม่สามารถก่อให้เกิดโรงละครได้ พวกเขาไม่ได้เสริมด้วยแนวคิดของพลเมืองหรือรูปแบบกวีนิพนธ์ เช่นเดียวกับในกรีกโบราณ นอกจากนี้ เกมฟรีเหล่านี้ยังมีความทรงจำเกี่ยวกับลัทธินอกรีตและถูกข่มเหงอย่างโหดร้าย โดยคริสตจักรคริสเตียน แต่ถ้าคริสตจักรสามารถป้องกันการพัฒนาอย่างเสรีของโรงละครพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านแล้วความบันเทิงในชนบทบางประเภทก็ก่อให้เกิดปรากฏการณ์พื้นบ้านใหม่ - การแสดงประวัติศาสตร์
ประวัติศาสตร์เป็นตัวแสดงการท่องเที่ยวพื้นบ้าน ในฝรั่งเศสพวกเขาถูกเรียกว่านักเล่นปาหี่ในเยอรมนีพวกเขาถูกเรียกว่าชปิลมานส์ในโปแลนด์พวกเขาเป็นแดนดี้ในบัลแกเรียพวกเขาถูกเรียกว่าหม้อหุงข้าวในรัสเซียพวกเขาเป็นตัวตลก ผู้ให้ความบันเทิงในหมู่บ้านที่ย้ายเข้ามาอยู่ในเมืองกลายเป็นผู้ให้ความบันเทิงมืออาชีพ ในที่สุดพวกเขาก็แยกตัวออกจากหมู่บ้าน และชีวิตของเมืองในยุคกลาง งานแสดงสินค้าที่มีเสียงดัง และความเร่งรีบของถนนในเมืองก็กลายเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ศิลปะของพวกเขาในขั้นต้นมีความโดดเด่นด้วยการประสานกัน: แต่ละฮิสทริออนร้องเพลงและเต้นรำและเล่านิทานและเล่นเครื่องดนตรีและทำสิ่งที่ตลกอื่น ๆ อีกนับสิบ แต่ค่อย ๆ มีการแบ่งชั้นของมวลของ histriions ตามสาขาของความคิดสร้างสรรค์ตามผู้ชมที่พวกเขามักจะดึงดูดมากที่สุด ตอนนี้พวกเขาแยกแยะ: ตัวตลก, นักเล่าเรื่อง, นักร้อง, นักดนตรี, นักเล่นกล นักเขียนและนักแสดงบทกวี บัลลาด และเพลงเต้นรำ มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ - นักร้อง "ผู้รู้วิธีเอาใจขุนนาง" เมื่อเติบโตขึ้นจากเกมพิธีกรรมในชนบท เมื่อซึมซับอารมณ์ที่ดื้อรั้นของชนชั้นล่างในเมือง ศิลปะแห่งประวัติศาสตร์ก็ถูกข่มเหงรังแกและข่มเหงโดยพวกคริสตจักรและกษัตริย์ แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่สามารถต้านทานการยั่วยวนให้ได้เห็นการแสดงที่สนุกสนานและร่าเริงของ ประวัติ
ในไม่ช้า histriions ก็รวมกันเป็นสหภาพซึ่งมีการสร้างกลุ่มนักแสดงมือสมัครเล่นขึ้นในภายหลัง ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของพวกเขา คลื่นของโรงละครสมัครเล่นในศตวรรษที่ 14-15 กำลังขยายตัว ตอนนี้คริสตจักรไม่มีอำนาจที่จะทำลายความรักของผู้คนที่มีต่อการแสดงละคร ในความพยายามที่จะให้บริการคริสตจักร - พิธีสวด - มีประสิทธิภาพมากขึ้น พระสงฆ์เองก็เริ่มใช้รูปแบบการแสดงละคร ลุกขึ้น - ละครพิธีกรรมสู่ฉากจากพระคัมภีร์ ละครพิธีกรรมเรื่องแรกประกอบด้วยบทละครของตอนต่างๆ ของพระกิตติคุณ เครื่องแต่งกาย ข้อความ การเคลื่อนไหวมีความซับซ้อนและปรับปรุงมากขึ้น การแสดงถูกจัดขึ้นภายใต้ห้องใต้ดินของวัด และละครกึ่งพิธีกรรม, มันถูกเล่นบนระเบียงหรือสุสาน. ละครทางศาสนามีหลายประเภทเช่น:
ความมหัศจรรย์
ความลึกลับ
คุณธรรม
ปาฏิหาริย์ "ปาฏิหาริย์" -ละครทางศาสนาและการสอน เนื้อเรื่องเป็นการนำเสนอของตำนานหรือชีวิตของนักบุญที่กระทำความผิดร้ายแรงและได้รับการช่วยเหลือจากพระมารดาของพระเจ้า ปาฏิหาริย์แพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 14 มาจากเพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและจากการอ่านชีวิตของพวกเขาในคริสตจักร ปาฏิหาริย์ให้อิสระในการสร้างสรรค์และพรรณนาความเป็นจริงมากกว่าละครยุคกลางประเภทอื่น
ความลึกลับ- ละครยุคกลางเรื่องพระคัมภีร์ ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของโรงละครยุคกลาง ซึ่งเป็นประเภทที่ผสมผสานรูปแบบของโบสถ์ โรงละครพื้นบ้าน และฆราวาสในยุคกลาง มีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 การแสดงถูกกำหนดเวลาไปที่งานในโอกาสที่เคร่งขรึมและเปิดด้วยขบวนสีสันของพลเมืองทุกวัยและทุกชนชั้น โครงเรื่องถูกนำมาจากพระคัมภีร์และพระกิตติคุณ การกระทำดำเนินไปตั้งแต่เช้าจรดเย็นเป็นเวลาหลายวัน ศาลาถูกสร้างขึ้นบนแท่นไม้ ซึ่งแต่ละแห่งมีเหตุการณ์ที่แตกต่างกันออกไป ที่ปลายด้านหนึ่งของแท่นเป็นสวรรค์ที่ประดับประดาอย่างวิจิตร ส่วนอีกด้านคือนรกที่มีมังกรอ้าปาก เครื่องมือทรมาน และหม้อขนาดใหญ่สำหรับคนบาป ทิวทัศน์ที่อยู่ตรงกลางนั้นช่างสั้นมาก: คำจารึกเหนือประตู "นาซาเร็ธ" หรือบัลลังก์ปิดทองก็เพียงพอที่จะระบุเมืองหรือพระราชวัง ผู้เผยพระวจนะขอทานปีศาจนำโดยลูซิเฟอร์ปรากฏตัวบนเวที ... ในอารัมภบทมีภาพทรงกลมสวรรค์ซึ่งพระเจ้าพระบิดาประทับนั่งล้อมรอบด้วยเทวดาและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ - ปัญญาความเมตตาความยุติธรรม ฯลฯ จากนั้นการกระทำก็เคลื่อนไหว สู่โลกและที่อื่น - สู่นรกที่ซาตานเผาวิญญาณบาป คนชอบธรรมออกมาในชุดขาว คนบาป - ชุดดำ ปีศาจ - ในชุดรัดรูปสีแดง ทาสีด้วย "ใบหน้า" ที่น่าสยดสยอง
ละครลึกลับแบ่งออกเป็นสามรอบ:
“พันธสัญญาเดิม” ซึ่งมีเนื้อหาเป็นวัฏจักรของตำนานในพระคัมภีร์
"พันธสัญญาใหม่" เล่าเรื่องการประสูติและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์
"อัครสาวก" ซึ่งแผนการเล่นถูกยืมมาจาก "ชีวิตของนักบุญ" และส่วนหนึ่งมาจากปาฏิหาริย์ของนักบุญ
เป็นการแสดงตามท้องถนนที่ส่งถึงผู้ชมจำนวนมาก ละครลึกลับแสดงทั้งพื้นบ้าน หลักการทางโลก และระบบแนวคิดทางศาสนาและคริสตจักร ความไม่สอดคล้องกันภายในของประเภทดังกล่าวนำไปสู่การเสื่อมถอย และต่อมาก็เป็นสาเหตุของการห้ามโดยคริสตจักร
คุณธรรม- บทละครที่เป็นอิสระของธรรมชาติที่ให้ความรู้ซึ่งตัวละครไม่ใช่คน แต่เป็นแนวคิดที่เป็นนามธรรม มีการเล่นคำอุปมาเรื่อง "สุขุมและไร้เหตุผล" เกี่ยวกับ "ผู้ชอบธรรมและผู้เปิดเผย" ซึ่งคนแรกใช้เหตุผลและศรัทธาเป็นสหายในชีวิตของเขา ข้อที่สอง - การไม่เชื่อฟังและการมึนเมา ในอุปมาเหล่านี้ ความทุกข์และความอ่อนโยนได้รับการตอบแทนในสวรรค์ ในขณะที่ใจแข็งกระด้างและความโลภนำไปสู่นรก
พวกเขาเล่นละครเวทีเรื่องคุณธรรม มีบางอย่างเช่นระเบียงที่พวกเขานำเสนอภาพชีวิตของทรงกลมสวรรค์ - เทวดาและพระเจ้า Sabaoth ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแบ่งออกเป็นสองค่ายปรากฏขึ้นจากฝั่งตรงข้ามสร้างกลุ่มสมมาตร: ศรัทธา - ด้วยไม้กางเขนในมือของเธอ, ความหวัง - ด้วยสมอเรือ, ความโลภ - ด้วยกระเป๋าทองคำ, ความสุข - ด้วยสีส้มและคำเยินยอมี หางจิ้งจอกซึ่งเธอลูบความโง่เขลา
คุณธรรมคือการทะเลาะวิวาทกันต่อหน้า การแสดงบนเวที ความขัดแย้งที่ไม่ได้แสดงออกผ่านการกระทำ แต่เป็นความขัดแย้งระหว่างตัวละคร บางครั้งในฉากที่พูดถึงความบาปและความชั่วร้าย องค์ประกอบของเรื่องตลก การเสียดสีสังคม ลมหายใจของฝูงชนและ "จิตวิญญาณอิสระของจัตุรัส" แทรกซึมเข้าไป
ดังนั้นในยุคกลาง โรงละครจึงมีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป ในระยะแรกเขากลายเป็น "พระคัมภีร์สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ" ซึ่งเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล การแสดงละครของยุคกลางกลายเป็นบรรพบุรุษของการพัฒนาโรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
16.ประเพณีวรรณคดีละตินในวรรณคดียุคกลาง เนื้อเพลง คนจรจัด. ที่มา ธีม คุณสมบัติของการ์ตูน
ในยุคกลางของฝรั่งเศสตอนต้น วรรณกรรมในภาษาละตินเข้ามามีบทบาทสำคัญ
ภาษาละตินซึ่งกลายเป็นภาษาที่ตายแล้ว แต่กลับกลายเป็นสายใยเชื่อมโยงระหว่างสมัยโบราณและยุคกลาง มันเป็นภาษาของคริสตจักร, ความสัมพันธ์ระหว่างรัฐ, นิติศาสตร์, วิทยาศาสตร์, การศึกษา, หนึ่งในภาษาหลักของวรรณคดี. คติพจน์ของผู้เขียนโบราณถูกใช้เป็นสื่อการเรียนรู้ในโรงเรียนยุคกลาง
ในวรรณคดียุคกลางในภาษาละติน เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างของการพัฒนาสามบรรทัด: ครั้งแรก (ในยุคกลาง, เป็นทางการ, เกี่ยวกับสงฆ์) ถูกนำเสนอในวรรณคดีเสมียน ที่สอง (ที่เกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์ไปยังมรดกโบราณ) เป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจนที่สุดใน Carolingian Renaissance ที่สาม (ซึ่งเกิดขึ้นที่ชุมทางของการเรียนรู้ภาษาละตินและวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน) สะท้อนให้เห็นในบทกวีของ Vagants
ในยุคต่อมาของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การสร้างสรรค์งานในภาษาละตินยังคงดำเนินต่อไป ในหมู่พวกเขา เราควรเน้นย้ำถึง “ประวัติศาสตร์ภัยพิบัติของฉัน” ที่เขียนเป็นภาษาละตินโดยปิแอร์ อาเบลาร์ด
เรากำลังพูดถึงเนื้อร้องของคนเร่ร่อน เด็กนักเรียนเร่ร่อน และพระเร่ร่อนเร่ร่อน - ฝูงชนหลากหลายที่ประกาศเพลงของยุโรปยุคกลาง คำว่า "คนจรจัด" มาจากภาษาละติน "vagari" - เพื่อเดินเตร่ พบคำศัพท์อื่นในวรรณคดี - "โกลิอาร์ด" มาจาก "โกลิอัท" (ที่นี่: มาร
เนื้อเพลงของ Vagants ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การร้องเพลงของโรงเตี๊ยมและความรักที่สนุกสนาน ถึงแม้ว่าความองอาจของเด็กนักเรียนจะฝังอยู่ในโองการต่างๆ มากมายก็ตาม กวีผู้เรียกร้องอย่างไม่ระมัดระวังให้ทิ้ง "หนังสือฝุ่น" ทำลายฝุ่นของห้องสมุดและละทิ้งหลักคำสอนในนามของวีนัสและแบคคัสเป็นคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้นซึ่งยังคงความสัมพันธ์ที่มีชีวิตชีวา กับความโบราณและเติบโตขึ้นมาในความสำเร็จล่าสุดทางความคิดเชิงปรัชญา
ในงานของพวกเขา คนจรจัดจัดการกับปัญหาทางศีลธรรม ศาสนา และการเมืองที่ร้ายแรงที่สุด โดยอยู่ภายใต้รัฐและคริสตจักร อำนาจทุกอย่างของเงิน และการละเมิดศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ลัทธิคัมภีร์ และความเฉื่อยต่อการโจมตีที่กล้าหาญ การประท้วงต่อต้านระเบียบโลกที่มีอยู่ การต่อต้านอำนาจของศาสนจักร ส่อให้เห็นถึงการปฏิเสธความจองหองที่ไร้เลือดซึ่งชีวิตได้ระเหยไป ถูกบดบัง และการยอมรับชีวิตอย่างสนุกสนานที่ส่องสว่างด้วยแสงแห่งความรู้ ลัทธิแห่งความรู้สึกแยกออกไม่ได้สำหรับพวกเขาจากลัทธิแห่งความคิดซึ่งอยู่ภายใต้ปรากฏการณ์ทั้งหมดเพื่อควบคุมจิตใจเพื่อทดสอบประสบการณ์อย่างเข้มงวด
เป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับข้อเสนอเรื่องศรัทธาเพียงเรื่องเดียวโดยปราศจากการตรวจสอบด้วยความช่วยเหลือจากเหตุผล ศรัทธาที่ได้มาโดยปราศจากความเข้มแข็งทางจิตใจนั้นไม่คู่ควรกับบุคคลที่เป็นอิสระ วิทยานิพนธ์เหล่านี้ของ "วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต" แห่งปารีสซึ่งเป็นผู้ประสบภัยที่ยิ่งใหญ่ Peter Abelard ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางจาก Vagantes พวกเขาอ่านและคัดลอกงานเขียนของเขาและแจกจ่ายไปทั่วยุโรปซึ่งตรงกันข้ามกับ "ฉันเชื่อเพื่อที่จะเข้าใจ" ของคริสตจักรตรงกันข้าม สูตร - "ฉันเข้าใจเพื่อที่จะเชื่อ"
คอลเลกชันแรกของเนื้อเพลงเด็กนักเรียนที่ลงมาให้เราคือ "Cambridge Manuscript" - "Carmina Cantabrigensia" (ศตวรรษที่ XI) - และ "Carmina Burana" จากอาราม Benediktbeyern ในบาวาเรีย (ศตวรรษที่สิบสาม) หนังสือเพลงทั้งสองเล่มนี้มีต้นกำเนิดจากภาษาเยอรมันอย่างชัดเจน แต่อย่างใด เกี่ยวข้องกับเยอรมนีอย่างใกล้ชิด ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เนื้อเพลงของ Vagantes อยู่ในหน้าแรกของกวีนิพนธ์เยอรมัน: Swabians กลายเป็นตัวละครของเพลง Cambridge หลายเพลงและ ชื่อเล่นของหนึ่งในผู้สร้าง "Carmina Burana" คือ "Archipite of Cologne " ซึ่ง "Confession" เป็นคำแถลงของนักเรียนเร่ร่อนทำให้เกิดภาพลักษณ์ของเมือง Rhine ที่ไม่เหมือนใคร
ในเวลาเดียวกัน เนื้อเพลงรักของ Vagants คาดหวังไว้บางส่วน ส่วนหนึ่งรวมกับเนื้อเพลงของ "นักร้องแห่งความรัก" ชาวเยอรมัน - พวก minnesingers และ minnesingers บางคนก็เป็นคนเร่ร่อน เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำเช่นTannhäuserที่มีชื่อเสียงซึ่งชีวิตที่วุ่นวายทำให้เขาเกือบจะเป็นตำนาน: การมีส่วนร่วมในสงครามครูเสด, ไซปรัส, อาร์เมเนีย, อันทิโอก, บริการในเวียนนาที่ศาลของ Frederick II, ปะทะกับ Pope Urban IV, เที่ยวบิน, ดัง ความรุ่งโรจน์และความต้องการอันขมขื่นหลังจากนั้นโดยการยอมรับของเขาเองเขา "กินและจำนองที่ดินของเขา" เนื่องจาก "ผู้หญิงสวยไวน์ชั้นดี อาหารอร่อยและการอาบน้ำสองครั้งต่อสัปดาห์มีราคาแพงมากสำหรับเขา
ดังนั้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในสตุตการ์ตหนังสือ "สวรรค์และนรกของผู้พเนจร บทกวีของผู้พเนจรผู้ยิ่งใหญ่แห่งทุกยุคทุกสมัยและประชาชน" ได้รับการตีพิมพ์ เรียบเรียงโดย Martin Lepelman ในหนังสือของเขา Lepelman พร้อมด้วยคนเร่ร่อนที่เหมาะสม ได้แก่ Celtic bards และ skalds เยอรมัน ผู้เล่นพิณของเรา เช่นเดียวกับ Homer, Anacreon, Archiloch, Walter von der Vogelweide, Francois Villon, Cervantes, Saadi, Li Bo - จนถึง Verlaine , อาเธอร์ ริมโบด และ ริงเกลนัตซ์ ในบรรดา "เพลงของคนเร่ร่อน" เรายังพบเพลงรัสเซียของเราที่แปลเป็นภาษาเยอรมัน: "Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt" - "ที่นี่ทรอยก้าผู้กล้าหาญวิ่งไปตามแม่โวลก้าในฤดูหนาว", "Fuhr einst zum Jahrmarkt ein Kaufmann kuehn" - "พ่อค้าไปงาน" ฯลฯ Lepelman ถือว่า "ความไร้เดียงสาและละครเพลงแบบเด็ก ๆ " และความอยากที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งเกิดขึ้นจาก "ความรู้สึกแออัดยัดเยียดซึ่งทำให้โซ่ตรวนของชีวิตที่ตกลงกันไม่ได้" , จากความรู้สึก "ดูหมิ่นกฎเกณฑ์และกฎเกณฑ์ทางโลกอย่างไม่มีขอบเขต"
อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ของคนเร่ร่อนไปไกลเกินขอบเขตของวรรณคดียุคกลาง: จังหวะ ท่วงทำนอง อารมณ์ ที่ "วิญญาณคนจรจัด" ที่ Yesenin เขียนถึง หยั่งรากในกวีนิพนธ์โลก กลายเป็นส่วนสำคัญ
วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ทุกเรื่องเกี่ยวข้องกับความฝันแห่งอิสรภาพ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอิสรภาพ หล่อเลี้ยงด้วยอิสรภาพ ไม่เคยมีกวีนิพนธ์เรื่องทาสที่จะรับใช้ในเรือนจำ ไฟไหม้ และภัยพิบัติใด ๆ ที่จะขับขานความเป็นทาสเป็นคุณธรรมสูงสุด แม้จะพยายามเขียนทหารรับจ้างเพื่อลาออกจากการเป็นกวี
หลักฐานโดยตรงของเรื่องนี้มาจากข้อพระคัมภีร์และบทเพลงของชาววากันเต ซึ่งยังคงสร้างความหวาดกลัวต่อปฏิกิริยาดังกล่าวมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในอาราม Benediktbeyern ต้นฉบับของ "Carmina Burana" ซึ่งเป็นวรรณกรรมต้องห้ามถูกซ่อนอยู่ในแคชพิเศษซึ่งถูกลบออกในปี พ.ศ. 2349 เท่านั้น
เนื้อเพลงของ Vagants มีเนื้อหาที่หลากหลายเป็นพิเศษ ครอบคลุมทุกแง่มุมของชีวิตในยุคกลางและการแสดงออกทั้งหมดของบุคลิกภาพของมนุษย์ เพลงที่เรียกร้องให้เข้าร่วมในสงครามครูเสดในนามของการปลดปล่อย "สุสานศักดิ์สิทธิ์" อยู่ติดกับถ้อยแถลงต่อต้านนักบวชที่จับใจต่อต้านการทุจริตของพระสงฆ์และ "ซิโมนี" - การค้าขายในตำแหน่งคริสตจักร การวิงวอนอย่างบ้าคลั่งต่อพระเจ้าและการเรียกร้องให้กลับใจ - ด้วยการขัดขืนซ้ำจากบทกวีหนึ่งไปอีกบทหนึ่งการยกย่องเนื้อหนังที่ "หยาบ" ลัทธิของไวน์และความตะกละ ความใคร่เชิงลามกอนาจารและการถากถางถากถาง - ด้วยความบริสุทธิ์และประเสริฐ รังเกียจหนังสือ - ด้วยการเชิดชูของวิทยาศาสตร์และอาจารย์มหาวิทยาลัยที่ชาญฉลาด บ่อยครั้งที่สิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้มาปะทะกันในบทกวีเดียวกัน: การประชดกลายเป็นเรื่องน่าสมเพช และการยืนยันกลายเป็นความสงสัย ความคลางแคลงใจผสมกับความลึกทางปรัชญาและความจริงจังที่ไม่ธรรมดา ความโศกเศร้าที่ฉุนเฉียวก็กลายเป็นเพลงเดือนพฤษภาคมที่ร่าเริง และในทางกลับกัน การร้องไห้ก็ได้รับการแก้ไข ด้วยเสียงหัวเราะ บทกวี "Orpheus in Hell" ในตอนแรกคิดว่าเป็นการล้อเลียนตลกของตำนานโบราณที่มีชื่อเสียงและหนึ่งในบทของ "Metamorphoses" ของ Ovid จบลงด้วยคำวิงวอนเพื่อความเมตตาและใน "Apocalypse of the Goliard" ของความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นของโลกถูกทำให้เป็นกลางโดยการสิ้นสุดที่ตลกขบขัน
ในศตวรรษที่ XI-XII โรงเรียนเริ่มเสื่อมโทรมลงในมหาวิทยาลัยทีละน้อย ในศตวรรษที่ 12 ในกรุงปารีส "ในเมืองที่มีความสุข ที่ซึ่งนักเรียนมีจำนวนมากกว่าชาวพื้นเมือง" โรงเรียนอาสนวิหาร โรงเรียนของเจ้าอาวาสแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจเนเวียฟและเซนต์ วิกเตอร์และอาจารย์อิสระหลายคนที่สอน "ศิลปศาสตร์" รวมกันเป็นหนึ่งสมาคม - "Universitas magistrorum et scolarum Parisensium" มหาวิทยาลัยแบ่งออกเป็นคณะ: เทววิทยา, การแพทย์, กฎหมายและ "ศิลปะ" และอธิการของ "คณะศิลปิน" ที่มีประชากรมากที่สุดซึ่งมีการศึกษา "เจ็ดศิลปศาสตร์" - ไวยากรณ์วาทศาสตร์วิภาษเรขาคณิตเรขาคณิต ดาราศาสตร์และดนตรี - ยืนอยู่ที่หัวหน้ามหาวิทยาลัย: คณบดีของคณะอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นลูกน้องของเขา มหาวิทยาลัยปารีสกลายเป็นศูนย์กลางทางเทววิทยาของยุโรป โดยเป็นอิสระจากศาลฆราวาส และได้รับการรวมสิทธิจากฝ่ายสันตะปาปา
อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้ามหาวิทยาลัยปารีสก็มีคู่แข่งที่จริงจัง นิติศาสตร์มีการศึกษาในมงต์เปลลิเย่ร์และโบโลญญายา - ในซาแลร์โนในช่วงกลางของศตวรรษที่ 13 มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดปรากฏขึ้นในที่สุดโดยมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์และปรากศตวรรษที่ 14 ได้รับการจัดระเบียบในที่สุด
นักศึกษาจากทุกประเทศในยุโรปแห่กันไปที่มหาวิทยาลัยเหล่านี้ มีทั้งคุณธรรม ขนบธรรมเนียม การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระดับชาติซึ่งกันและกัน ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากภาษาละติน - ภาษาสากลของนักศึกษา
กอปรด้วยการแสดงดนตรีที่หายากที่สุด (คนจรจัดไม่ได้อ่านบทกวีของพวกเขา แต่ร้องเพลงเหล่านี้) พวกเขาสนุกสนานใน "ดนตรีพยัญชนะ" ราวกับว่าพวกเขาเล่นเพลงคล้องจองบรรลุคุณธรรมพิเศษในการคล้องจองและเปิดบทกวีก่อนหน้านี้โดยไม่ต้องสงสัย วิธีการแสดงออกทางกวีที่ไม่รู้จัก ในสาระสำคัญ Vagantes เป็นครั้งแรกที่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ที่มีชีวิตชีวาเมตรละตินโบราณ - "เทียบกับ quadratus" - trochee แปดฟุตซึ่งกลายเป็นว่าเหมาะสำหรับบทกวีเคร่งขรึมและสำหรับการล้อเลียนขี้เล่นและสำหรับ บรรยายกวี ...
เพลงที่มาพร้อมกับเพลงของ Vagantes แทบจะไม่ได้มาถึงเราเลย แต่เพลงนี้อยู่ในตัวหนังสือเอง บางทีนักแต่งเพลง Carl Orff "ได้ยิน" ดีกว่าคนอื่น ๆ เมื่อในปี 2480 ในเยอรมนีเขาสร้าง cantata ของเขา - "Carmina Burana" รักษาตำราโบราณไว้เหมือนเดิมเพื่อแสดงความคิดเห็น "ผ่านพวกเขา" และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เกี่ยวกับชายคนหนึ่งเกี่ยวกับความปรารถนาอย่างแรงกล้าในอิสรภาพและความสุขในช่วงเวลาแห่งความมืดความโหดร้ายและความรุนแรง
17.ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะทั่วไป. ปัญหาระยะเวลา
การฟื้นฟู (Renaissance) ช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกและกลาง (ในอิตาลี XIV - XVI ศตวรรษในประเทศอื่น ๆ จุดสิ้นสุดของ XV - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII) การเปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมยุคกลางเป็น วัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน
คำอธิบายสั้น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การฟื้นฟู (Renaissance) ช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกและกลาง (ในอิตาลี XIV - XVI ศตวรรษในประเทศอื่น ๆ จุดสิ้นสุดของ XV - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII) การเปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมยุคกลางเป็น วัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน
ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การต่อต้านระบบศักดินาที่เป็นแก่นแท้, ลักษณะฆราวาส, ต่อต้านนักบวช, โลกทัศน์เกี่ยวกับมนุษยนิยม, ดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณราวกับว่า "การฟื้นฟู" ของมัน (ด้วยเหตุนี้ชื่อ) การฟื้นคืนชีพเกิดขึ้นและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลีซึ่งอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ ลางสังหรณ์ของมันคือกวี Dante ศิลปิน Giotto และคนอื่นๆ
ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของมนุษย์ เจตจำนงและความคิดของเขา การปฏิเสธนักวิชาการคาทอลิกและการบำเพ็ญตบะ (จริยธรรมเกี่ยวกับมนุษยนิยม) ความน่าสมเพชของการยืนยันอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่กลมกลืนและเป็นอิสระความงามและความกลมกลืนของความเป็นจริงการดึงดูดมนุษย์ในฐานะหลักการสูงสุดของการเป็นอยู่ความรู้สึกของความสมบูรณ์และกฎที่กลมกลืนกันของจักรวาลทำให้ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสำคัญระดับวีรกรรมคู่บารมี
ในสถาปัตยกรรม โครงสร้างทางโลกเริ่มมีบทบาทนำ - อาคารสาธารณะ พระราชวัง บ้านในเมือง การใช้แกลเลอรีโค้ง แนวเสา โค้ง ห้องอาบน้ำ สถาปนิก (Alberti, Palladio ในอิตาลี; Lescaut, Delorme ในฝรั่งเศส ฯลฯ) ทำให้อาคารของพวกเขามีความชัดเจน ความกลมกลืน และสัดส่วนกับมนุษย์อย่างสง่างาม
ศิลปิน (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian และคนอื่นๆ ในอิตาลี; Jan van Eyck, Brueghel ในเนเธอร์แลนด์; Dürer, Niethardt ในเยอรมนี; Fouquet, Goujon, Clouet ในฝรั่งเศส) เข้าใจการสะท้อนความร่ำรวยของ ความเป็นจริง - ปริมาณการส่งผ่าน, พื้นที่, แสง, ภาพร่างมนุษย์ (รวมถึงรูปที่เปลือยเปล่า) และสภาพแวดล้อมจริง - ภายใน, ภูมิทัศน์
วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างอนุสาวรีย์ที่ทรงคุณค่าอย่าง "Gargantua and Pantagruel" (1533 - 1552) โดย Rabelais ละครของ Shakespeare นวนิยายเรื่อง "Don Quixote" (1605 - 1615) โดย Cervantes ฯลฯ ผสมผสานความสนใจในสมัยโบราณเข้ากับการอุทธรณ์ สู่วัฒนธรรมพื้นบ้าน เรื่องน่าสมเพชของการ์ตูนกับโศกนาฏกรรมของการเป็น
โคลงของ Petrarch, เรื่องสั้นของ Boccaccio, บทกวีที่กล้าหาญของ Aristo, พิสดารเชิงปรัชญา (บทความของ Erasmus of Rotterdam "In Praise of Stupidity", 1511), บทความของ Montaigne - ในประเภทต่าง ๆ รูปแบบส่วนบุคคลและตัวแปรระดับชาติเป็นตัวเป็นตนแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในดนตรีที่เต็มไปด้วยโลกทัศน์แบบมนุษยนิยม เสียงประสานและเสียงประสานพัฒนา แนวเพลงฆราวาสรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - เพลงเดี่ยว, cantata, oratorio และโอเปร่า มีส่วนทำให้เกิดการประสานเสียง ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในด้านภูมิศาสตร์ ดาราศาสตร์ และกายวิภาคศาสตร์ แนวความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีส่วนทำลายแนวความคิดเกี่ยวกับศักดินาและศาสนา และตอบสนองความต้องการของสังคมชนชั้นนายทุนที่กำลังเกิดใหม่ในหลาย ๆ ด้าน
18. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี บุคลิกและผลงานของดันเต้ "ชีวิตใหม่" และประเพณีของกวีนิพนธ์ "รูปแบบใหม่แสนหวาน" ภาพลักษณ์ของเบียทริซและแนวคิดเรื่องความรัก
"รูปแบบใหม่หวาน". ฟลอเรนซ์กำลังกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตวัฒนธรรมยุโรป การต่อสู้ทางการเมืองของ Guelphs (พรรคผู้สนับสนุนอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปา) และ Ghibellines (พรรคชนชั้นสูงที่สนับสนุนอำนาจของจักรพรรดิ) ไม่ได้ขัดขวางความเจริญรุ่งเรืองของเมือง
ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสาม ในเมืองฟลอเรนซ์ บทกวีของ "loce al piouo" - "รูปแบบใหม่อันแสนหวาน" (Guido Gvinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri) กำลังก่อตัวขึ้น ตามประเพณีของกวีนิพนธ์ของราชสำนัก ตัวแทนของโรงเรียนแห่งนี้ปกป้องความเข้าใจใหม่แห่งความรัก เปลี่ยนภาพลักษณ์ของนางงามและกวีเมื่อเปรียบเทียบกับกวีนิพนธ์ของคณะนักร้องประสานเสียง: นาง “ผู้สืบเชื้อสายมาจากสวรรค์สู่โลก - สู่ แสดงปาฏิหาริย์” (ดันเต้) หยุดถูกมองว่าเป็นผู้หญิงทางโลกเปรียบเสมือนพระมารดาของพระเจ้าความรักของกวีได้มาซึ่งคุณสมบัติของการบูชาทางศาสนา แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเป็นปัจเจกมากขึ้นเต็มไปด้วยความสุข กวี "leoce sii pioyo" (พัฒนาแนวบทกวีใหม่ ได้แก่ canzona (บทกวีที่มีบทของโครงสร้างเดียวกัน), ballata (บทกวีที่มีบทของโครงสร้างไม่เท่ากัน), โคลง
โคลง. สิ่งที่สำคัญที่สุดคือประเภทของโคลง (yaopepo) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในบทกวีของศตวรรษต่อ ๆ มา (จนถึงปัจจุบัน) โคลงมีรูปแบบที่เข้มงวด: มี 14 บรรทัด แบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains ที่มีบทกวี аъаъ аъаъ หรือ аъа аъъа) และสอง tercetes (บทกวีสามบรรทัดด้วย syy ysy หรือด้วยสมมติฐานของสัมผัสที่ห้า ce ce, ตัวแปร ce сMe) กฎที่ผูกเนื้อหากับแบบฟอร์มนี้ไม่เข้มงวดน้อยกว่า: ต้องตั้งชื่อหัวข้อในบรรทัดแรก, วิทยานิพนธ์เริ่มต้นระบุไว้ใน quatrain แรก, ความคิดตรงข้ามหรือเสริม (เรียกว่า "สิ่งที่ตรงกันข้าม") สรุปได้ สอง tercetes (“ การสังเคราะห์ ”) ของการพัฒนาธีมในโคลง นักวิจัยได้กำหนดความใกล้ชิดของโคลงกับประเภทความทรงจำ ซึ่งเนื้อหาทางดนตรีพัฒนาขึ้นในทำนองเดียวกัน โครงสร้างนี้ช่วยให้บรรลุความเข้มข้นของวัสดุทางศิลปะในระดับสูง
การพัฒนาโคลงตามปรัชญาสามกลุ่ม "วิทยานิพนธ์ - ตรงกันข้าม - การสังเคราะห์" ยกหัวข้อที่เลือกใด ๆ แม้แต่หัวข้อส่วนตัวโดยสมบูรณ์ไปจนถึงภาพรวมทางปรัชญาในระดับสูงผ่านส่วนตัวถ่ายทอดภาพศิลปะของโลก
ชีวประวัติ Dante Alighieri (1265-1321) เป็นนักเขียนชาวยุโรปคนแรกที่นำคำจำกัดความของคำว่า "ยิ่งใหญ่" มาใช้อย่างเหมาะสม นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอังกฤษที่โดดเด่น D. Ruskin เรียกเขาว่า "คนกลางของโลก" F. Engels พบถ้อยคำที่แน่นอนเพื่อกำหนดสถานที่พิเศษของ Dante ในวัฒนธรรมของยุโรป: เขาเป็น "กวีคนสุดท้ายของยุคกลางและในขณะเดียวกันก็เป็นกวีคนแรกของยุคใหม่"
ดันเต้เกิดที่ฟลอเรนซ์และในช่วงรัชสมัยของพรรค White Guelph ในเมือง (แยกจากพรรค Black Guelph - ผู้สนับสนุน Pope Boniface VIII) ดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติ ในปี 1302 เมื่อ Guelphs สีดำเข้ามามีอำนาจเนื่องจากการทรยศ Dante พร้อมกับ Guelphs สีขาวอื่น ๆ ถูกไล่ออกจากเมือง ในปี ค.ศ. 1315 ทางการของฟลอเรนซ์กลัวการเสริมกำลังของกิเบลลิเนอได้อนุมัติการนิรโทษกรรมให้กับพวกเกลฟ์สีขาวซึ่งดันเต้ก็ล้มลงเช่นกัน แต่เขาถูกบังคับให้ปฏิเสธที่จะกลับบ้านเกิดของเขาเพราะด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องได้รับความอัปยศอดสู ,ขั้นตอนที่น่าละอาย. จากนั้นเจ้าหน้าที่ของเมืองตัดสินประหารชีวิตเขาและบุตรชาย ดันเต้เสียชีวิตในต่างแดน ในราเวนนา ที่ซึ่งเขาถูกฝังไว้
"ชีวิตใหม่". ภายในปี 1292 หรือต้นปี 1293 งานของ Dante ในหนังสือ "New Life" นั้นเสร็จสมบูรณ์ - คำอธิบายเกี่ยวกับวัฏจักรกวีและในเวลาเดียวกันอัตชีวประวัติศิลปะยุโรปเรื่องแรก ประกอบด้วยโคลงกลอน 25 บท โซน 3 โซน บัลลาตา 1 บท เศษบทกวี 2 ชิ้น และข้อความร้อยแก้ว - คำอธิบายเกี่ยวกับชีวประวัติและปรัชญาเกี่ยวกับกวีนิพนธ์
เบียทริซ. หนังสือ (ในข้อและความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขา) บอกเกี่ยวกับความรักอันสูงส่งของดันเต้ที่มีต่อเบียทริซ ปอร์ตินารี ชาวฟลอเรนซ์ที่แต่งงานกับซีโมเน เดย บาร์ดี และเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1290 ก่อนอายุครบ 25 ปี
ดันเต้พูดถึงการพบกันครั้งแรกกับเบียทริซเมื่อกวีในอนาคตอายุเก้าขวบและเด็กหญิงอายุยังไม่ถึงเก้าขวบ การประชุมที่สำคัญครั้งที่สองเกิดขึ้นเก้าปีต่อมา กวีชื่นชมเบียทริซจับเธอทุกสายตาซ่อนความรักของเขาแสดงให้คนอื่นเห็นว่าเขารักผู้หญิงคนอื่น แต่ด้วยเหตุนี้เบียทริซจึงไม่พอใจและเต็มไปด้วยความสำนึกผิด ก่อนเปิดเทอมใหม่ได้ไม่นาน เบียทริซถึงแก่กรรม และสำหรับกวีแล้ว นี่คือหายนะสากล
ในการวางแคนโซนเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเบียทริซในหนังสือ เขาคิดว่ามันเป็นการเสียมารยาทที่จะแสดงความคิดเห็นหลังจากนั้น เช่นเดียวกับโองการอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงวางคำอธิบายไว้ข้างหน้าแคนโซน ตอนจบมีคำสัญญาว่าจะเชิดชูเบียทริซในข้อ เบียทริซภายใต้ปากกาของกวีที่พัฒนาประเพณีของกวีนิพนธ์ "รูปแบบใหม่หวาน" กลายเป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สวยที่สุด สูงส่ง และคุณธรรม "ให้ความสุข" (นี่คือการแปลชื่อของเธอเป็นภาษารัสเซีย) . หลังจากที่ดันเต้ทำให้ชื่อเบียทริซเป็นอมตะในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Divine Comedy เธอกลายเป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ของวรรณคดีโลก
The Divine Comedy" เป็นหนังสือเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ชะตากรรมของโลกและมรณกรรมของมนุษย์ การสังเคราะห์เชิงปรัชญาและศิลปะของวัฒนธรรมของยุคกลาง และการรอคอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพของโลกในเรื่อง Divine Comedy
ดันเต้เล่าว่าเขาหลงทางในป่าทึบและเกือบถูกสัตว์ร้ายสามตัวฉีกเป็นชิ้นๆ - สิงโต หมาป่า และเสือดำ เขาถูกนำออกจากป่านี้โดยเวอร์จิล ซึ่งเบียทริซส่งมาให้เขา ป่าทึบคือการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก, สิงโตคือความภาคภูมิใจ, เธอหมาป่าคือความโลภ, เสือดำมีความยั่วยวน, เวอร์จิลเป็นภูมิปัญญาทางโลก, เบียทริซเป็นภูมิปัญญาสวรรค์ การเดินทางของดันเต้ผ่านนรกเป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการปลุกจิตสำนึกของมนุษย์ภายใต้อิทธิพลของปัญญาทางโลก บาปทั้งหมดที่มีโทษในนรกนำมาซึ่งรูปแบบของการลงโทษที่แสดงถึงสภาพจิตใจของคนที่อยู่ภายใต้ความชั่วนี้โดยเปรียบเทียบ ในไฟชำระคือคนบาปที่ไม่ถูกประณามให้ถูกทรมานนิรันดร์และยังคงได้รับการชำระจากบาปที่พวกเขาได้ทำ หลังจากขึ้นจากดันเต้ไปตามหิ้งของภูเขานรกสู่สวรรค์บนดินแล้วเวอร์จิลก็จากเขาไปเพราะ ขึ้นสู่เขาต่อไปในฐานะคนนอกศาสนาไม่พร้อมใช้งาน เวอร์จิลถูกแทนที่โดยเบียทริซ ซึ่งกลายเป็นคนขับรถของดันเต้ผ่านสรวงสวรรค์ ความรักของดันเต้ได้รับการชำระล้างทุกสิ่งทางโลกและบาป มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมและศาสนา และเป้าหมายสูงสุดคือการไตร่ตรองถึงพระเจ้า
มัน การครอบงำในโครงสร้างองค์ประกอบและความหมายบทกวี ตัวเลข 3กลับไปที่ ความคิดของคริสเตียนเกี่ยวกับทรินิตี้และความหมายลึกลับของหมายเลข 3ได้ที่เบอร์นี้ ก่อตั้งสถาปัตย์ทั้งหมดของชีวิตหลังความตาย"Divine Comedy" คิดออกโดยกวีในรายละเอียดที่เล็กที่สุด สัญลักษณ์ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น: แต่ละเพลงลงท้ายด้วยคำว่า "ดาว" เดียวกัน; ชื่อของพระคริสต์คล้องจองกับตัวมันเองเท่านั้น; ในนรกไม่มีการเอ่ยถึงพระนามของพระคริสต์ หรือพระนามของมารีย์เป็นต้น
ในบทกวีของเขา Dante สะท้อนความคิดยุคกลางของนรกและสวรรค์กาลเวลาและนิรันดร บาปและการลงโทษ
บาปซึ่งพวกเขาถูกลงโทษในนรก สามประเภท: ความสำส่อน ความรุนแรง และการโกหก. หลักการทางจริยธรรมที่ Dante's Hell ถูกสร้างขึ้นตลอดจนวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์โดยทั่วไปคือ การผสมผสานของเทววิทยาคริสเตียนและจริยธรรมนอกรีตตามหลักจรรยาบรรณของอริสโตเติล มุมมองของดันเต้ไม่ใช่เรื่องเดิม แต่เป็นเรื่องปกติในยุคที่งานหลักของอริสโตเติลถูกค้นพบใหม่และศึกษาอย่างขยันขันแข็ง
หลังจากผ่านเก้าวงกลมแห่งนรกและศูนย์กลางของโลก ดันเต้และเวอร์จิลผู้นำทางของเขามาถึงพื้นผิวที่เชิงเขาชำระล้าง ซึ่งตั้งอยู่ทางทิศใต้ ซีกโลกบนขอบโลกจากกรุงเยรูซาเลม การลงไปสู่นรกทำให้พวกเขาใช้เวลาเท่ากันทุกประการที่ผ่านไประหว่างตำแหน่งของพระคริสต์ในหลุมฝังศพและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ และเพลงเปิดของไฟชำระเต็มไปด้วยข้อบ่งชี้ว่าการกระทำของบทกวีสะท้อนความสำเร็จของพระคริสต์อย่างไร - อีกตัวอย่างหนึ่งของ เลียนแบบจาก Dante ตอนนี้อยู่ในรูปแบบที่คุ้นเคยของ imitatio Christi
ข้อมูลที่คล้ายกัน
การแสดงละครในยุคกลางส่วนใหญ่รับผิดชอบความบันเทิงทางจิตวิญญาณของชาวเมืองและอธิบายพระคัมภีร์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในภาษาพื้นบ้าน พื้นฐานของปาฏิหาริย์คือพระกิตติคุณที่ไม่มีหลักฐาน, hagiography และนวนิยายเกี่ยวกับอัศวิน 
ในอังกฤษ ปาฏิหาริย์มักถูกสร้างขึ้นโดยสมาชิกของสมาคมช่างฝีมือเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา ในฝรั่งเศส พวกเขาได้รับความนิยมในหมู่สมาชิกของสมาคม Puy - เมืองสำหรับกิจกรรมทางศาสนาร่วมกัน ดนตรีและการแข่งขันกวีนิพนธ์ 
โครงเรื่องลึกลับตามกฎคือความหลงใหลในพระคริสต์ความคาดหวังของพระผู้ช่วยให้รอดชีวิตของนักบุญ ในขั้นต้น ความลึกลับเป็นส่วนหนึ่งของงานบริการของโบสถ์ จากนั้นจึงเริ่มเล่นในลานบ้านหรือในสุสานของโบสถ์ และต่อมาก็ย้ายไปที่จัตุรัสกลางเมือง ในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่ได้เล่นโดยนักแสดงมืออาชีพ แต่เล่นโดยนักบวชและสมาชิกของปุย 
โมราไลท์เป็นการผสมผสานระหว่างโรงละครทางศาสนาและละครตลก ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่วในโลกและในมนุษย์ ผลลัพธ์ของการต่อสู้ครั้งนี้คือความรอดหรือความตายของจิตวิญญาณ 
มีการประกาศการแสดงล่วงหน้า โปสเตอร์ถูกแขวนไว้ที่ประตูเมือง และในระหว่างการแสดง เมืองได้รับการปกป้องอย่างระมัดระวัง "เพื่อไม่ให้มีคนไม่รู้จักเข้ามาในเมืองดังกล่าวในวันนี้" ตามที่เขียนไว้ในเอกสารฉบับหนึ่งของปี 1390 ที่เก็บไว้ ในเอกสารสำคัญของศาลากลางจังหวัดในตูร์
สำหรับข้อตกลงทั้งหมดของการผลิต สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีสำหรับผู้ชมที่ผสานเข้ากับความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ และเหตุการณ์โศกนาฏกรรมอยู่ร่วมกับฉากการ์ตูน ผู้ชมมักจะรวมอยู่ในการกระทำในฐานะผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ 
เป็นไปได้ที่จะมีความสนุกสนานโดยไม่ต้องมีศีลธรรม เช่น การจ้องมองศิลปินเร่ร่อน ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 14 คณะนักแสดงมืออาชีพได้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส - "ภราดรภาพแห่งความหลงใหล", "Carefree Boys" และอื่น ๆ 
นักแสดงที่เดินทาง - ฮิสทริออน, สเปียร์แมน, นักเล่นกล - พยายามทำให้ผู้ชมประหลาดใจและสนุกสนานด้วยกลอุบายทุกประเภท “ คำแนะนำของนักร้อง Giro de Calançonถึงนักเล่นปาหี่” (เขาอาศัยอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 13) มีรายการทักษะที่จำเป็นสำหรับนักแสดงทั้งหมด: 
“…[เขา] ต้องเล่นเครื่องดนตรีต่างกัน หมุนลูกบอลด้วยมีดสองอันโยนจากจุดหนึ่งไปอีกจุดหนึ่ง หุ่นโชว์; กระโดดผ่านวงแหวนสี่วง หาเคราสีแดงและสูทที่เข้าชุดกันเพื่อแต่งตัวและหลอกหลอนคนโง่ สอนสุนัขให้ยืนบนขาหลัง รู้จักศิลปะของผู้นำลิง ปลุกเร้าเสียงหัวเราะของผู้ชมด้วยการพรรณนาจุดอ่อนของมนุษย์อย่างขบขัน วิ่งกระโดดบนเชือกที่ทอดยาวจากหอคอยหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งดูว่ามันไม่ยอมจำนน ... "
******* 
เจ้าหน้าที่ของเมืองให้เงินสนับสนุนการแข่งขันของนักวาทศิลป์ในสาขากวีนิพนธ์และการแสดงซึ่งเป็นผลมาจากการได้รับรางวัลหลายรางวัล: สำหรับความสำเร็จทางวรรณกรรมสำหรับแบบจำลองที่ดีที่สุดของตัวตลกสำหรับเครื่องแต่งกายที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับทางเข้าที่หรูหราที่สุดในเมือง .
วิญญาณแห่งความรัก. มินิมอลจากเรื่อง Romance of the Rose 1420-30 วินาที
*******
การเต้นรำเป็นงานอดิเรกที่ชื่นชอบของคนทุกชนชั้นในสังคมยุคกลาง ไม่มีวันหยุดใดที่จะสมบูรณ์ได้หากปราศจากการเต้นรำ นักเล่นปาหี่ทำให้เทคนิคซับซ้อนโดยการเพิ่มองค์ประกอบกายกรรม แต่ชาวเมืองชอบที่จะเคลื่อนไหวตัวเองและไม่เพียงแค่มองที่มืออาชีพ 
*******
คาร์นิวัลเป็นดินแดนแห่งความตะกละ โกลาหล และความรุ่งโรจน์ของทุกสิ่งทางร่างกาย หน้ากากและมัมมี่ครึ่งสัตว์ครึ่งคนและราชาแห่งตัวตลกเรือของคนโง่และการเลือกตั้งของสมเด็จพระสันตะปาปาลา - คริสตจักรและพิธีกรรมทางโลกทั้งหมดได้รับการแปลเป็นภาษาของควายและสัญลักษณ์แห่งอำนาจถูกเยาะเย้ยในที่สาธารณะ . 
ในช่วงเทศกาล ทุกสิ่งที่ต้องห้ามในวันธรรมดาจะได้รับอนุญาต ลำดับชั้นถูกละเมิด บรรทัดฐานปกติกลับกลายเป็น - แต่ทันทีที่วันหยุดสิ้นสุดลง ชีวิตก็กลับคืนสู่สภาพปกติ
*******
สำหรับผู้ที่ไม่ชอบความสนุกสนานบนท้องถนนก็มีความบันเทิงภายในบ้าน ตัวอย่างเช่น หนังคนตาบอดและ "กบตรงกลาง" กฎของเกมสุดท้ายมีดังนี้: คนนั่งตรงกลางและที่เหลือล้อเลียนและทุบตีเขา ภารกิจคือจับผู้เล่นคนหนึ่งโดยไม่ออกจากวงกลม แล้วเขาก็กลายเป็น "กบ" 
นอกจากนี้ยังมีเกมที่เงียบ: ตามกฎของบางคนจำเป็นต้องตอบคำถามของผู้นำเสนอโดยไม่ปิดบังส่วนอื่น ๆ - เพื่อเล่าเรื่อง นอกจากนี้พวกเขาเล่น "Saint Cosmas": หนึ่งในผู้เข้าร่วมรับบทบาทเป็นนักบุญในขณะที่คนอื่น ๆ ก็คุกเข่าต่อหน้าเขา โฮสต์ต้องทำให้ผู้เล่นคุกเข่าหัวเราะในทางใดทางหนึ่งแล้วเขาก็จะทำงานบางอย่าง 
*******
ไม่ใช่ชีวิตที่น่าเบื่อสำหรับพลเมืองในยุคกลางใช่ไหม?
หรือฉันผิด?
อยู่กับคุณเสมอ
Slavka_Yadin
ในปี 476 กรุงโรมที่ยิ่งใหญ่ล่มสลาย โบสถ์และโรงละครหินอ่อนสีขาวที่มีเสาหลายเสาตั้งอยู่ในซากปรักหักพัง ต้นฉบับโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ในสมัยโบราณเสียชีวิตในกองไฟ นักแสดงที่มีการศึกษาสูงถูกทิ้งไว้โดยไม่ต้องทำงาน ...
สมบัติของโรงละครโบราณไม่ได้เปิดเผยต่อคนยุคกลางในทันที: ศิลปะการละครที่แท้จริงถูกลืมไปอย่างแน่นหนา ทิ้งความคิดที่คลุมเครือเกี่ยวกับตัวเองเช่นพวกเขาเริ่มเรียกบทกวีโศกนาฏกรรมที่มีจุดเริ่มต้นที่ดีและจุดจบที่ไม่ดี , และคอมเมดี้ - ด้วยจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและจบลงด้วยดี ในยุคกลางตอนต้น ผู้คนเชื่อว่าการแสดงละครโบราณที่พวกเขาพบนั้นดำเนินการโดยคนคนเดียว
แน่นอนว่ามรดกของวัฒนธรรมโบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วน แต่ภาษาของคนมีการศึกษา - ละติน - ไม่เข้าใจโดยคนป่าเถื่อนผู้พิชิต วัฒนธรรมของยุโรปได้รับอิทธิพลจากศาสนาคริสต์มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งค่อยๆ เข้าครอบงำความรู้สึกและจิตใจของผู้คน ศาสนาคริสต์มีต้นกำเนิดในกรุงโรมโบราณในหมู่ทาสและคนจน ผู้สร้างตำนานเกี่ยวกับพระผู้ช่วยให้รอดของผู้คน พระเยซูคริสต์ ผู้คนเชื่อว่าพระองค์จะเสด็จกลับมายังโลกอีกครั้งและพิพากษาพวกเขาด้วยการพิพากษาครั้งสุดท้าย
นักขลุ่ยและนักเล่นปาหี่ จากศตวรรษที่ 12 จิ๋ว
นักดนตรีเล่นไวโอลิน จากต้นฉบับภาษาละตินตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 14
ไพเพอร์ จากมินิมอล.
ดูเอ็ท จากแบบจำลองจิ๋วจากศตวรรษที่ 14
ในระหว่างนี้ ผู้เชื่อต้องยอมจำนนต่อผู้มีอำนาจทางโลก ... ชีวิตของคนในยุคกลางไม่ใช่เรื่องง่าย สงคราม กาฬโรค อหิวาตกโรค ไข้ทรพิษ ตั๊กแตน ลูกเห็บ ความอดอยาก กวาดล้างผู้คน “นี่คือการลงโทษของพระเจ้าสำหรับบาป” รัฐมนตรีของคริสตจักรกล่าว เรียกร้องให้กลับใจใหม่ อดอาหาร และอธิษฐาน เสียงระฆังดังขึ้น บริการของโบสถ์ดำเนินไปอย่างไม่สิ้นสุด ทุกคนต่างรอคอย "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" และความตายของโลก แต่เวลาผ่านไปและ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ก็ไม่มา ผู้คนต้องการชื่นชมยินดีและสนุกสนาน ไม่ว่าคริสตจักรจะห้ามไม่ให้มีการแสดงภาพ "ผิดบาป" สักเพียงใด ซึ่งทำให้ผู้เชื่อฟุ้งซ่านจากการอธิษฐานและการบังคับใช้แรงงาน
คนในยุคกลางตอนต้นมีแว่นอะไรบ้าง? โรงละครในฐานะศิลปะการแสดงละครและดนตรีพิเศษและอาคารพิเศษที่มีไว้สำหรับการแสดงไม่มีอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิตจนถึงศตวรรษที่ 8 ละครใบ้ นักกายกรรม ครูฝึกสัตว์ ยังคงแสดงต่อไป
และในหมู่บ้านและจัตุรัสเมืองมีการจัดแว่นตาที่น่ากลัวอย่างเคร่งขรึม - การประหารชีวิตในที่สาธารณะ พวกเขาถูกนำโดยกษัตริย์ ขุนนางศักดินา คริสตจักร บ่อยครั้งที่พวกนอกรีตถูกนำไปสู่การประหารชีวิต: เท้าเปล่า, โกนหัว, สวมหมวกงี่เง่าพร้อมระฆัง, พวกเขาถือเทียนที่จุดไฟอยู่ข้างหน้าพวกเขา พวกนักบวชสวมชุดคร่ำครวญเดินตามพวกเขาอย่างช้าๆและเคร่งขรึม บทสวดศพดูเศร้าสร้อย...
หนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญของยุคกลางคือการบูชา ชาวเมืองทั้งหมดรวมตัวกันเพื่อที่ดินหรือเมืองนั้น บรรดาผู้ศรัทธาโดยเฉพาะผู้ยากไร้ซึ่งมายังวัดจากบ้านเรือนที่คับแคบและมืดมิดของพวกเขา ได้รับผลกระทบจากแสงระยิบระยับของโคมระย้า และเสื้อผ้าที่สว่างไสวของนักบวชที่ปักด้วยไข่มุกและผ้าไหมด้วยด้ายสีทองและสีเงินอย่างไม่อาจต้านทาน การเคลื่อนไหวที่ครุ่นคิด ความงดงามของพิธีกรรม เสียงอันทรงพลังของคณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกน
มีแว่นสายตาอื่นด้วย - ตลกและบางครั้งก็อันตราย คนธรรมดาได้รับความบันเทิงจากศิลปินพื้นบ้านอย่างแท้จริง - นักเล่นกล คริสตจักรข่มเหงพวกเขาในฐานะทายาทของละครใบ้ นักเล่นปาหี่ไม่ได้รับอนุญาตให้ก่อตั้งกิลด์หรือกิลด์ เช่น พ่อค้า ช่างฝีมือ และศิลปิน พวกเขาไม่มีสิทธิ์ใดๆ พวกเขาถูกข่มเหง ถูกขับไล่ กึ่งอดอยากและเหน็ดเหนื่อย แต่มักจะสวมชุดที่สดใสและสะดุดตา พวกเขาเดินเตร่ เลี่ยงอารามอย่างระมัดระวัง จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง จากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ศิลปินที่เดินทางท่องเที่ยวหลายคนสามารถเล่นปาหี่ของมีด แหวน และแอปเปิ้ล ร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรีได้ ในหมู่พวกเขามีนักกายกรรม ครูฝึกสัตว์ป่า คนที่บรรยายนิสัย เสียงร้อง และนิสัยของสัตว์ เพื่อความสุขของผู้ชม นักเล่นปาหี่ได้ท่องนิทานและเรื่องตลกเล็กน้อย ในหมู่พวกเขามีคนแคระ, ประหลาด, หญิงยักษ์, ผู้ชายที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษที่ฉีกโซ่, นักไต่เชือก, ผู้หญิงมีเครา นักเล่นปาหี่พาสุนัข ลิงกระโปรงแดง มามอต... ในหมู่พวกเขาเป็นนักเชิดหุ่นไม้ กับพันโชผู้ร่าเริงและกล้าหาญ - น้องชายของเพทรุสกาของเรา นักเล่นปาหี่ที่กล้าหาญในปราสาทหัวเราะเยาะชาวเมืองและในเมือง - ที่ขุนนางศักดินาและเสมอ - ที่พระที่โลภและโง่เขลา
ในปี ค.ศ. 813 สภาคริสตจักรที่ตูร์ห้ามไม่ให้พระสงฆ์ดู "ความไร้ยางอายของนักเล่นปาหี่ที่น่าละอายและเกมลามกอนาจาร" อย่างไรก็ตาม หากไม่มีนักเล่นปาหี่ เราไม่สามารถจินตนาการถึงเมืองเดียวและที่ดินในยุคกลางได้ ในวันหยุดและงานแต่งงานที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาถูกเรียกตัวไปที่ปราสาทของนายทหารถึงหลายร้อยคน!
นักเล่นปาหี่บางคนยังคงรับใช้อยู่ในปราสาทอย่างถาวร ศิลปินดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่านักร้องเช่น คนรับใช้ของศิลปะ พวกเขาแต่งและแสดงบทกวีและเพลงบัลลาด อัศวินและสุภาพสตรีที่สนุกสนาน
ภายใต้อิทธิพลของความฟุ่มเฟือยของผู้ปกครองทางทิศตะวันออกซึ่งพวกแซ็กซอนได้พบกับบ้านเรือนและเครื่องแต่งกายของขุนนางศักดินาและพลเมืองที่มั่งคั่งได้รับการขัดเกลามากขึ้นเรื่อย ๆ และแว่นตาที่จัดไว้สำหรับพวกเขาได้รับความงดงามเป็นพิเศษ ขุนนางศักดินาขนาดใหญ่นำลานปราสาทของพวกเขามาในลานเหมือนราชวงศ์ที่มีคำสั่งพิเศษ - พิธีการ
เมื่อเวลาผ่านไป อัศวินเริ่มซาบซึ้งไม่เพียงแค่ต้นกำเนิด ความดีทางการทหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษา มารยาทในราชสำนัก และมารยาทอันประณีต - "ความเอื้อเฟื้อ" คุณธรรมเหล่านี้ซึ่งอัศวินในอุดมคติควรจะครอบครองนั้น แท้จริงแล้วอยู่ไกลจากคุณสมบัติที่แท้จริงของขุนนางศักดินา
สังคมในราชสำนักกำลังเพลิดเพลินกับบทกวีของกวี ในฝรั่งเศสกวีดังกล่าวถูกเรียกว่านักร้องหรือนักประพันธ์ในเยอรมนี - นักขุดแร่ กวียกย่องความรักที่มีต่อนางงาม - ประเสริฐและเป็นนิรันดร์ กวีนิพนธ์ของ Troubadour มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 11-13 แม้แต่กวีหญิงก็มีชื่อเสียง พวกเขาอุทิศบทกวีและเพลงให้กับ Beautiful Knight กวีเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งขุนนางชั้นสูงไม่ค่อยแสดงบทกวีและเพลงของพวกเขา: ด้วยเหตุนี้นักเล่นปาหี่จึงได้รับเชิญซึ่งแสดงถัดจากคณะนักร้องมากขึ้น ในปราสาทของราชวงศ์และอัศวิน นักเล่นปาหี่ร้องเพลง เต้นรำ และเล่นฉากสนุกสนานโดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย บ่อยครั้งพวกเขายังแสดงฉากทางทหาร เช่น เกี่ยวกับการสู้รบเพื่อกรุงเยรูซาเลม ในวังของดยุคแห่งเบอร์กันดี การต่อสู้ครั้งนี้ถูกนำเสนอบนโต๊ะจัดเลี้ยงขนาดใหญ่!
นักเล่นปาหี่มองอย่างใกล้ชิดที่เกมเทศกาลพื้นบ้านในหมู่บ้านและเมืองต่างๆ ฟังคำพูดของชาวนาและชาวเมือง คำพูด เรื่องตลกและเรื่องตลกของพวกเขา นำแว่นตาที่สดใสร่าเริงและมีไหวพริบมาใช้เป็นจำนวนมาก
มากขึ้นเรื่อย ๆ คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มหันผลงานของตนไปสู่ชีวิตสามัญชน ดนตรีสั้นปรากฏขึ้น - คลอเกี่ยวกับความรักของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะที่เรียกว่าศิษยาภิบาล (อภิบาล) พวกเขาแสดงในปราสาทและในที่โล่งพร้อมด้วยวิโอลา (เครื่องดนตรียุคกลางเช่นเชลโล) หรือไวโอลิน
ศิลปินยุคกลาง
และในจัตุรัสกลางเมือง ได้ยินเสียงร้องเพลงของคนเร่ร่อน - นักเรียนเร่ร่อน เด็กนักเรียนที่มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียว คนจรจัดที่ร่าเริง ฝ่ายตรงข้ามนิรันดรของคริสตจักร และคำสั่งศักดินา เมื่อรวมตัวกันในบริษัท คนเร่ร่อนก็เริ่มเล่นเกมและร้องเพลง บ่อยครั้งที่พวกเขาจ่ายค่าขนมปังและที่พักสำหรับคืนหนึ่งด้วยบทกวีของพวกเขา
คริสตจักรไม่สามารถกำจัดแว่นตาพื้นบ้านได้: การแสดงของนักเล่นปาหี่, การร้องเพลงของคนเร่ร่อน, งานรื่นเริง, เกม Shrovetide
ยิ่งคริสตจักรห้ามความสนุกสนานและเสียงหัวเราะ ผู้คนก็ยิ่งล้อเลียนเกี่ยวกับคริสตจักรและข้อห้ามทางศาสนามากขึ้น ดังนั้นหลังจากการถือศีลอดที่กำหนดไว้สำหรับผู้ศรัทธาทุกคน ชาวเมืองได้จินตนาการถึงการต่อสู้อันตลกขบขันของพวกมุมเมอร์: การถือศีลอดในถังของพระ ถือปลาเฮอริ่งผอมเพรียว ชาวเมืองกินเนื้ออย่างดี (ผู้กินเนื้อ มาสเลนิตซา) ถือ แฮมอ้วนในมือของเขา ในฉากตลก แน่นอนว่า Maslenitsa ชนะ ...
นักบวชได้ตระหนักถึงพลังของผลกระทบของการแสดงละครต่อมวลชนอย่างรวดเร็ว และเริ่มสร้างการแสดงของตนเอง - "การกระทำ" ที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางศาสนา ต่อหน้าพวกเขา อย่างชัดเจน ต่อหน้าตัวอย่างเชิงบวกและเชิงลบ ผู้เชื่อได้รับแรงบันดาลใจจากความจำเป็นในการรักษาพระบัญญัติ เชื่อฟังเจ้านายของพวกเขา คริสตจักร และกษัตริย์
ในตอนแรก มีการเล่นฉากเงียบ (เลียนแบบ) ในวัด ท่าทางที่ปราศจากคำพูดเป็นที่เข้าใจสำหรับผู้คนมากกว่าภาษาลาตินแห่งการบูชา
“การกระทำ” กลายเป็นที่แออัดและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ต่อหน้าต่อตาผู้ชมที่ถูกอาคม ตัวละครในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ได้ผ่านพ้นไปแล้ว และมีชีวิตขึ้นมา เสื้อผ้าสำหรับ "ศิลปิน" ได้รับการคัดเลือกอยู่ที่นั่นในโบสถ์ ถึงเวลาแล้วและวีรบุรุษของการแสดงเหล่านี้พูดภาษาพื้นเมืองของผู้ชม
ในการเป็นตัวแทนดังกล่าว นอกเหนือไปจากนักบวชที่มักจะเล่นบทบาทของพระเจ้า พระแม่มารี เทวดา อัครสาวก ชาวกรุงก็มีส่วนร่วมเช่นกัน พวกเขาเล่นเป็นตัวละครเชิงลบ - ซาตาน มาร กษัตริย์เฮโรด ยูดาสผู้ทรยศ ฯลฯ
นักแสดงมือสมัครเล่นไม่เข้าใจว่าท่าทาง การกระทำ การหยุดชั่วคราวสามารถแทนที่คำได้ การแสดงพร้อมกันอธิบายการกระทำแต่ละครั้งเช่น: "ฉันเอามีดมาไว้ที่นี่ ... " ศิลปินประกาศบทบาทของพวกเขาเสียงดังด้วยเสียงร้องเพลง "หอน" เช่นนักบวชในระหว่างการรับใช้ในโบสถ์ . เพื่อพรรณนาฉากการกระทำที่แตกต่างกัน - สวรรค์, นรก, ปาเลสไตน์, อียิปต์, โบสถ์, วัง - "บ้าน" ประเภทต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นในแถวเดียวและนักแสดงย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งโดยอธิบายว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนและกำลังจะไปไหนในช่วง "สถานการณ์" ทั้งหมดนี้ผู้ดูรับรู้ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง
การแสดงดังกล่าวต้องใช้พื้นที่ "เวที" ขนาดใหญ่ พวกเขาต้องถูกนำออกไปนอกอาคารโบสถ์ ไปที่ลานตลาด จากนั้นโรงละครยุคกลางก็ใหญ่โตอย่างแท้จริง! คนทั้งเมืองวิ่งเข้ามาดูการแสดง ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านใกล้เคียงและเมืองที่อยู่ห่างไกลก็เข้ามาเช่นกัน ผู้ปกครองของเมืองพยายามที่จะแสดงความมั่งคั่งและอำนาจให้กันและกันโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจัดการแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งมักจะกินเวลาหลายวัน
ทุกคนสามารถชมการแสดง ทุกคนสามารถเป็นนักแสดงมือสมัครเล่นได้ แน่นอนว่าไม่มีทักษะ ไม่มีวัฒนธรรม น้อยคนนักที่จะรู้จักจดหมายฉบับนั้น แต่มีความปรารถนาที่จะเล่น และพรสวรรค์ของชาวบ้านก็ถือกำเนิดขึ้น
คริสตจักรยังคงรับหน้าที่การแสดงละครที่ทำให้เธอพอใจและดูแลการผลิต "การแสดง" ที่เล่าถึงชีวิตของพระคริสต์และการอัศจรรย์ที่เขาและ "วิสุทธิชน" ทำ แต่ลูกเล่นตลกเริ่มแทรกซึมเข้าไปในการแสดงอันเคร่งขรึมเหล่านี้ด้วยคำสอนที่บังคับ ตัวอย่างเช่นบนเวทีใน "นรก" ปีศาจกระโดด, ทำหน้าบูดบึ้ง, และพระแม่มารีใช้หมัดของเธอ, พูดกับมารด้วยวิธีนี้, บังคับเอาสัญญาของคนบาปที่ขายวิญญาณของเขาไปจากเขา: "ที่นี่ฉัน จะขยี้ข้างคุณ!"
ด้วยการพัฒนาเมืองในยุคกลางและการค้าขายในช่วงที่สองของยุคกลาง โรงละครค่อยๆ ละทิ้งอำนาจของคริสตจักร กลายเป็น "ฆราวาส" ทางโลก (นักบวชและพระสงฆ์ถูกเรียกว่านักบวชและผู้คนที่อาศัยอยู่ "ในโลก" ( ขุนนาง ชาวนา พ่อค้า) - ทางโลก) สำหรับโรงละครฆราวาสสั่งละครอื่น ๆ ผจญภัย (ผจญภัย) นักบุญคนบาปและมารคนเดียวกันทั้งหมดทำในพวกเขา แต่มารก็คล้ายกับพ่อค้าที่คล่องแคล่วและมีไหวพริบซึ่งเป็นนักธุรกิจที่ฉลาดแกมโกงซึ่งแสดงโดยนักแสดงในเมืองด้วยความเห็นอกเห็นใจที่เห็นได้ชัด
รูปแบบที่สำคัญที่สุดของโรงละครยุคกลางมาเป็นเวลานานยังคงเป็นเรื่องลึกลับ - ละครขนาดใหญ่เล่นตั้งแต่ 2 ถึง 25 วันติดต่อกัน มันเกิดขึ้นที่พวกเขาจ้างงานมากกว่า 500 คน หลังจากรักษาแผนการของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ความลึกลับได้ส่งต่อไปยังการตีความที่สำคัญในชีวิตประจำวันของพวกเขา มันได้สัมผัสกับละครทางโลกในอนาคตแล้ว ในการสร้างความลึกลับจำเป็นต้องมีผู้เขียนพิเศษ - นักเขียนบทละครและสำหรับการผลิต - ผู้กำกับ ความลึกลับเป็นการแสดงที่ตระหง่าน ไม่ถูกจำกัดด้วยเวลาและพื้นที่ ความลึกลับแสดงให้เห็นการสร้างโลก ดวงดาว ดวงจันทร์ น้ำ สิ่งมีชีวิตทั้งหมด การขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวรรค์ ฯลฯ แต่บทละครเหล่านี้มีรายละเอียดมากมายในแต่ละวัน
โรงละครลึกลับมีต้นกำเนิดในอิตาลีในกรุงโรม ตั้งแต่ปี 1264 พวกเขาถูกจัดแสดงในคณะละครสัตว์ของโคลอสเซียม ร้อยปีต่อมา ความลึกลับถูกจัดแสดงในอังกฤษและฝรั่งเศส
การแสดงความลึกลับต้องใช้ค่าใช้จ่ายมหาศาล พวกเขามักจะถูกยึดครองโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการและกิลด์ในเมือง จำเป็นต้องรับสมัคร ฝึกฝน แต่งกายนักแสดงหลายสิบและหลายร้อยในชุดการแสดงที่มีราคาแพง จัดสรรค่าตอบแทนให้กับนักแสดงที่มีความสามารถแต่ยากจนที่สุด สร้างอุปกรณ์ประกอบฉาก - โลกทั้งใบของสิ่งต่างๆ บนเวที แทนที่ของจริง สร้างเวทีและ กล่องที่สูงตระหง่านเหนือมันซึ่งมักจะตั้งอยู่ "สวรรค์" "กับท้องฟ้า" นรก "กับปีศาจนักดนตรีสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์และพลเมืองที่มีชื่อเสียง เพื่อเลือกกรรมการ-ผู้จัดการ ที่สามารถเตรียมนักแสดงที่ไม่เหมาะสม ประกาศวันแสดงผ่านผู้ประกาศข่าว
นานก่อนการแสดง ผู้ร้องที่สี่แยกได้ประกาศการประกาศการแสดงที่จะเกิดขึ้น และไม่กี่วันก่อนการแสดง ขบวนละครในชุดก็เกิดขึ้นตามถนนในเมือง บางส่วนของทิวทัศน์ "นรก" "สวรรค์" ถูกขนส่งบนเกวียนและรถรบ ... การแสดงดังกล่าวมักถูกทำซ้ำมาก่อน การแสดง: นักแสดงเดินผ่านเมืองก่อนจะเข้าสู่ไซต์ มีขนาด 50-100 ม. เป็น "บ้าน" ของสถาปัตยกรรมต่าง ๆ กำหนดสถานที่จัดงานเมืองต่าง ๆ เช่นเดียวกับในกิจกรรมของโบสถ์ การแสดงมักจะเริ่มเวลา 7-9 น. เวลา 11-12 น. พวกเขาพักรับประทานอาหารกลางวันและเล่นจนถึง 6 โมงเย็น ประชากรทั้งหมดของเมืองมาบรรจบกันที่จัตุรัส ห้ามแสดงบางรายการสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปีและผู้สูงอายุที่ป่วย แต่สุดท้ายการแสดงก็อยู่บนจัตุรัสที่รายล้อมไปด้วยบ้านเรือน โบสถ์ ระเบียง และใครจะดูแลเด็กๆ ...
ในวันแสดงงานทั้งหมดก็หยุดลง พวกเขาแลกเปลี่ยนเสบียงอาหารเท่านั้น สนามหญ้าของบ้านเรือน และประตูเมืองบางแห่งถูกล็อก มียามเพิ่มเพื่อป้องกันการโจรกรรมและไฟไหม้ แม้แต่เวลาทำการของโบสถ์ก็เปลี่ยนไปเพื่อไม่ให้โบสถ์และโรงละครไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกัน การแสดงเบี่ยงเบนความสนใจของประชากรจากกิจกรรมทั่วไป ดังนั้นพวกเขาจึงจัดปีละครั้งในวันหยุดสำคัญของคริสเตียน เช่น คริสต์มาสหรืออีสเตอร์ ในเมืองเล็ก ๆ มีการเล่นความลึกลับทุก ๆ สองสามปี
มีการเรียกเก็บค่าธรรมเนียมเล็กน้อยสำหรับการเข้าร่วมการแสดงที่จัตุรัส สถานที่ "ที่นั่ง" มีราคาแพงและไปหาคนรวย
สนามเด็กเล่นถูกสร้างขึ้นบนตะกร้าที่มีดินหรือถัง มันกลมเหมือนเวทีละครสัตว์และผู้ชมสามารถนั่งได้ แต่โดยปกติแล้วกล่องจะถูกวางไว้ด้านหลังศิลปินและประชาชนทั่วไปก็ยืนเป็นครึ่งวงกลม ผู้ชมในยุคกลางไม่ได้บ่น เขาไม่คุ้นเคยกับการปลอบโยน มันจะเป็นเพียงแค่ภาพที่สวยงามตระการตา...
นักแสดงเล่น "ประวัติศาสตร์" ไม่ได้เล่นในชุดประวัติศาสตร์ แต่ในชุดที่สวมใส่ในเวลาและในประเทศของพวกเขา เพื่อให้ง่ายต่อการจดจำฮีโร่ของบทละครด้วยเสื้อผ้าของพวกเขา เครื่องแต่งกายบางสีจึงถูกสร้างขึ้นในครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมดสำหรับตัวละครที่แสดงอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นยูดาสผู้ซึ่งทรยศต่อครูของเขาตามตำนานต้องสวมเสื้อคลุมสีเหลือง - สีแห่งการทรยศ นักแสดงยังโดดเด่นด้วยวัตถุที่มอบให้พวกเขา - สัญลักษณ์ของอาชีพ: กษัตริย์ - โดยคทา, คนเลี้ยงแกะ - โดยไม้เท้า (ไม้เท้า) ท่าทางของนักแสดง การแสดงออกทางสีหน้าของพวกเขาทำให้ผู้ชมมองเห็นได้ไม่ดี และคำพูดนั้นแทบจะไม่ได้ยินในระยะไกล นักแสดงจึงต้องตะโกนเสียงดังและพูดเป็นเสียงร้อง พวกเขาคุกเข่า ยกขึ้นและบิดมือ ล้มลงกับพื้นแล้วกลิ้งไปมา สะอื้นไห้สะอื้น เช็ดน้ำตา และหย่อนถ้วยหรือคทา "ด้วยความกลัว" ลงบนพื้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักแสดงจะต้องมีพลังเสียงและความอดทนสูงเหนือสิ่งอื่นใด บางครั้งพวกเขาต้องเล่นบทเดียวติดต่อกันเป็นเวลา 20 วัน
อย่างไรก็ตาม นักแสดงลึกลับเล่นด้วยความกระตือรือร้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยไม่ทำให้ตัวละครของฮีโร่ซับซ้อนซับซ้อน ดังนั้นคนร้ายจึงเป็นเพียงผู้ร้ายเสมอ เขาคำราม ฟันตาย ถูกฆ่า - เขาทำตัวชั่วร้ายและไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการแสดงทั้งหมด
เมื่อความลึกลับมาถึง ตำแหน่งของนักแสดงก็เปลี่ยนไป แน่นอนว่างานฝีมือของพวกเขายังไม่ถือว่ามีเกียรติ แต่ความลึกลับนั้นมีค่ามากกว่าการแสดงของนักเล่นปาหี่หรือนักเชิดหุ่นอย่างหาที่เปรียบมิได้
ให้เราดูตลาดจัตุรัสของเมืองในยุคกลางที่รายล้อมไปด้วยอาคารแคบๆ ที่มีปลายแหลม เวทีเต็มไปด้วยผู้คนที่เคลื่อนไหวอย่างเชื่องช้า พวกเขาแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายสีสดใสที่ทำจากผ้า กำมะหยี่ และผ้าซาติน (ในเมืองที่ร่ำรวย แม้แต่ขอทานบนเวทีก็ยังสวมผ้าขี้ริ้วซาติน) มงกุฎทองคำ, คทา, จานส่องแสง, เครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมของปีศาจ, ปากที่ชั่วร้ายของสัตว์ประหลาดตัวใหญ่, ตะลึงพรึงเพริด เพชฌฆาตสวมหมวกแดง เทวดาและนักบุญในชุดคลุมสีขาวราวกับหิมะรายล้อมไปด้วยก้อนเมฆ
ฝูงชนที่รวมตัวกันทุกระดับชั้นในชุดสีสันสดใสรื่นเริงต่างรอคอยเริ่มการแสดงในวันหยุด...
และตอนนี้ เรามาลองจินตนาการถึงโครงสร้างที่เรียบง่ายกว่า เช่น เกวียนสองชั้นที่มีหลังคาคลุม รถตู้อังกฤษแทนเวทีกลางแจ้ง ชั้นล่าง ศิลปินเปลี่ยนเสื้อผ้าสำหรับการแสดง และบนแพลตฟอร์มด้านบนพวกเขาแสดงฉากแต่ละฉาก จากนั้นจึงค่อย ๆ เดินช้าๆ รอบเมือง พวกเขาทำซ้ำ
ในศตวรรษที่ 13 เมื่อนักแสดงมือสมัครเล่นยังคงแสดงความลึกลับที่ยุ่งยากจาก "ประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์" บนจัตุรัสของเมืองต่างๆ ในยุโรป การแสดงละครมืออาชีพที่แท้จริงได้ถือกำเนิดขึ้นแล้ว ในระหว่างการนำเสนอความลึกลับ ในช่วงเวลาระหว่างการกระทำ มีการเล่นฉากสั้นตลก ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของความลึกลับเลย พวกเขาถูกเรียกว่าเรื่องตลก (จาก "เนื้อสับ" ของเยอรมัน - การบรรจุ) ค่อยๆ นำหมายเลขเม็ดมีดสั้นมารวมกันและได้ชิ้นงานที่ต่อเนื่องกัน ข้างหลังพวกเขาชื่อ "เรื่องตลก" ถูกรักษาไว้ บ่อยครั้งที่ชาวเมือง - ผู้เขียนเรื่องตลกเยาะเย้ยนักบวชโลภ "คนโง่เขลา" ชาวนาที่แทรกแซงการค้าขายที่ประสบความสำเร็จอัศวินที่หยิ่งยโสวาดภาพว่าเป็นโจรทางหลวง และบางครั้งธีมของเรื่องตลกก็คือชีวิตในเมืองของตัวเอง ตัวละครคือเพื่อนบ้านและครอบครัวของผู้เขียน
สำหรับคนที่ต่อสู้เพื่อสิทธิของตนมาโดยตลอด ล้อเล่น หมายถึง ประณาม พูดความจริง ประท้วง สิ่งนี้อธิบายความเจริญรุ่งเรืองตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสาม ศิลปะแห่งเรื่องตลก - เข้าถึงได้แทรกแซงชีวิตอย่างแข็งขันและในขณะเดียวกันก็มีศีลธรรม
ต่อมาในช่วงปลายยุคกลางโรงละครก็กลายเป็นมืออาชีพ: นักเขียนเริ่มทำงานเกี่ยวกับบทละครและนักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพก็เริ่มแสดงละครเวทีซึ่งได้รับค่าจ้างสำหรับงานซึ่งเพียงพอแล้วที่จะเลี้ยงดูครอบครัวของพวกเขา
โรงละครที่เราบอกคุณได้เติบโตขึ้นจากการแสดงพื้นบ้าน มันมีขนาดใหญ่ เข้าถึงได้ น่าสนใจ และทำให้ผู้ชมนึกถึงประเด็นหลักในยุคนั้น
