วันเกิด : 2 กรกฎาคม 1714
วันที่เสียชีวิต: 15 พฤศจิกายน 2330
ที่เกิด: Erasbach, Bavaria
กลัค คริสตอฟ วิลลิบาลด์- นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่ทำงานในออสเตรีย อีกด้วย คริสตอฟ กลัคเป็นที่รู้จักในฐานะนักปฏิรูปโอเปร่าของอิตาลี
คริสตอฟเกิดที่บาวาเรียในตระกูลคนป่าไม้ ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายหลงใหลในเสียงดนตรี แต่พ่อของเขาไม่ได้มีความหลงใหลในสิ่งนี้เหมือนกัน และไม่ยอมให้คิดว่าลูกคนหัวปีของเขาจะกลายเป็นนักดนตรี
วัยรุ่นคนนี้สำเร็จการศึกษาที่สถาบันเยซูอิตและออกจากบ้าน เมื่ออายุสิบเจ็ดปี เขาไปถึงกรุงปราก และสามารถเข้ามหาวิทยาลัย คณะปรัชญาได้
เพื่อหารายได้พิเศษ เขาเป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เล่นไวโอลินเป็นส่วนหนึ่งของมือถือ วงดนตรี. อย่างไรก็ตาม เขาหาเวลาเรียนดนตรีโดยนักแต่งเพลงบี. เชอร์โนกอร์สกี
หลังจากจบการศึกษา คริสตอฟก็เดินทางไปเวียนนา และที่นั่น เอ. เมลซีได้รับเชิญให้เป็นนักดนตรีในราชสำนักที่โบสถ์ในมิลาน เมื่อจากไปที่นั่นชายหนุ่มได้รับความรู้ไม่เพียง แต่ในทฤษฎีองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังศึกษาโอเปร่ามากมายโดยผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้ ในไม่ช้าคริสตอฟเองก็สร้างโอเปร่าและจัดแสดงในมิลาน
รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ ตามคำสั่งใหม่ และมีการเขียนโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันอีกสี่ชิ้น เมื่อประสบความสำเร็จนักแต่งเพลงก็ไปทัวร์ลอนดอนแล้วไปเวียนนา
ในไม่ช้าเขาก็ตัดสินใจที่จะอยู่ในเวียนนาอย่างถาวรและยอมรับข้อเสนอของ Prince of Saxe-Hildburghausen ให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงออเคสตราของเขา ทุกสัปดาห์วงออเคสตรานี้จัดคอนเสิร์ตที่ซามีแสดงผลงานต่างๆ
คริสตอฟในฐานะผู้นำบางครั้งก็ยังยืนที่สแตนด์ของวาทยกร ร้องเพลง เล่น เครื่องมือต่าง ๆ. ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็เริ่มกำกับโอเปร่าของศาล เขากลายเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปและผู้มีชื่อเสียงของโอเปร่าฝรั่งเศส
เขาสามารถเปลี่ยนแนวตลกให้เป็นแนวดราม่าได้ นอกจากนี้ เขายังสอนดนตรีให้กับอาร์คดัชเชสมารี อองตัวแนตต์ เมื่อเธอแต่งงานกับทายาทชาวฝรั่งเศส เธอเชิญครูของเธอย้ายไปปารีส
ที่นั่นเขายังคงแสดงโอเปร่าและสร้างใหม่ ในปารีส เขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา - Iphigenia ใน Tauris หลังจากโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของนักแต่งเพลง เขามีจังหวะ
สองปีต่อมา อีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความสามารถในการทำงาน
อย่างไรก็ตาม เขาได้สร้างงานชิ้นเล็กๆ ซึ่งแสดงในวันงานศพของเขาในปี พ.ศ. 2330
ความสำเร็จของ Christoph Gluck:
นักปฏิรูปอุปรากรอิตาลีและฝรั่งเศส
สร้างประมาณ 50 โอเปร่า
ผู้เขียนผลงานหลายชิ้นสำหรับวงออเคสตรา
เป็นแรงบันดาลใจของ Schumann, Beethoven, Berlioz
วันที่จากชีวประวัติของ Christoph Gluck:
1714 เกิด
ค.ศ. 1731 ตั้งรกรากอยู่ในกรุงปราก
1736 ย้ายไปเวียนนา
1741 การผลิตโอเปร่าครั้งแรกในอิตาลี
ทัวร์ 1745 ในลอนดอน
1752 ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา
พ.ศ. 2299 ได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์ทองคำ
พ.ศ. 2322 มีโรคหลอดเลือดสมอง
พ.ศ. 2330 เสียชีวิต
Christoph Willibald von Gluck เป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่ทำงานในประวัติศาสตร์ของโลก วัฒนธรรมดนตรียากที่จะประเมินค่าสูงไป กิจกรรมการปฏิรูปของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นการปฏิวัติที่ล้มล้างรากฐานเก่าที่มีอยู่ในศิลปะการแสดงโอเปร่า ได้สร้างรูปแบบโอเปร่าใหม่ เขาได้กำหนด พัฒนาต่อไปอุปรากรของยุโรปและมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานดังกล่าว อัจฉริยะทางดนตรีอย่างไร แอล. เบโธเฟน, G. Berlioz และ R. Wagner.
ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Christoph Willibald Gluck และอีกหลายคน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา
ชีวประวัติโดยย่อของ Gluck
ในปี ค.ศ. 1714 เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ในครอบครัวของ Alexander Gluck และ Maria ภรรยาของเขา ซึ่งอาศัยอยู่ในเมือง Erasbach ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Berching ของแคว้นบาวาเรีย กิจกรรมสุขสันต์: เด็กชายคนหนึ่งเกิด - ลูกหัวปีซึ่งพ่อแม่ที่มีความสุขตั้งชื่อให้คริสโตฟวิลลิบาลด์ กลักคนโตที่รับราชการทหารในวัยหนุ่มแล้วจึงเลือกงานป่าไม้เป็นอาชีพหลัก ตอนแรกไม่มีโชคเรื่องงาน และด้วยเหตุนี้ทั้งครอบครัวจึงต้องย้ายบ่อยๆ เปลี่ยนที่อยู่ จนกระทั่งในปี ค.ศ. 1717 พวกเขาได้มีโอกาสย้ายไปสาธารณรัฐเช็ก โบฮีเมีย
ชีวประวัติของ Gluck กล่าวว่าตั้งแต่ อายุยังน้อยพ่อแม่เริ่มสังเกตว่าคริสตอฟลูกชายของพวกเขามีความพิเศษ ความสามารถทางดนตรีและความสนใจในการเรียนรู้เครื่องดนตรีประเภทต่างๆ อเล็กซานเดอร์ต่อต้านงานอดิเรกของเด็กชายอย่างเด็ดขาดเนื่องจากลูกคนหัวปีในความคิดของเขาต้องดำเนินธุรกิจของครอบครัวต่อไป ทันทีที่คริสตอฟเติบโตขึ้น พ่อของเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมกับงานของเขา และเมื่อเด็กชายอายุสิบสองปี พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาเรียนที่วิทยาลัยเยซูอิตในเมืองโชมูตอฟของสาธารณรัฐเช็ก ที่ สถาบันการศึกษาคริสตอฟเชี่ยวชาญภาษาละตินและ กรีกและยังเรียน วรรณกรรมโบราณ, ประวัติศาสตร์, คณิตศาสตร์, วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นอกจากวิชาหลักแล้ว เขายังเชี่ยวชาญอย่างกระตือรือร้น เครื่องดนตรี: ไวโอลิน, เชลโล, เปียโน, ร่างกายและมี เสียงดี, ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ Gluck เรียนที่วิทยาลัยมานานกว่าห้าปีและแม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะตั้งตารอการกลับบ้านของลูกชาย แต่ชายหนุ่มตัดสินใจที่จะศึกษาต่อ
ในปี ค.ศ. 1732 คริสตอฟเข้าสู่คณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยปราก และหลังจากสูญเสียการสนับสนุนทางวัตถุจากญาติของเขาเนื่องจากการไม่เชื่อฟัง เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นดนตรีบนไวโอลินและเชลโลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีพเนจร นอกจากนี้ Gluck ยังทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ St. Jacob ซึ่งเขาได้พบกับนักแต่งเพลง Boguslav Chernogorsky ซึ่งเป็นครูสอนดนตรีของ Gluck ซึ่งแนะนำให้ชายหนุ่มรู้จักพื้นฐานของการแต่งเพลง ในเวลานี้ คริสตอฟเริ่มแต่งทีละเล็กทีละน้อย และจากนั้นก็ปรับปรุงความรู้ด้านองค์ประกอบเพลงของเขาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งได้มาจากปรมาจารย์ที่โดดเด่น
จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์
ในกรุงปราก ชายหนุ่มอาศัยอยู่เพียงสองปี หลังจากที่ได้คืนดีกับบิดาแล้ว เขาก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเจ้าชายฟิลิป ฟอน ล็อบโกวิทซ์ (กลุค ซีเนียร์อยู่ในการรับราชการในเวลานั้น) ขุนนางผู้สูงศักดิ์ซึ่งชื่นชมความเป็นมืออาชีพทางดนตรีของคริสตอฟทำให้เขาได้รับข้อเสนอที่ชายหนุ่มไม่สามารถปฏิเสธได้ ในปี ค.ศ. 1736 กลักกลายเป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์น้อยและเป็นนักดนตรีแชมเบอร์ในวังเวียนนาของเจ้าชาย Lobkowitz
ในชีวิตของคริสตอฟเริ่มต้นขึ้น ช่วงเวลาใหม่ซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นจุดเริ่มต้นของ ทางสร้างสรรค์. แม้ว่าเมืองหลวงของออสเตรียจะดึงดูดใจมาโดยตลอด หนุ่มน้อย, ตั้งแต่ตอนพิเศษ บรรยากาศดนตรีเขาอยู่ในเวียนนาได้ไม่นาน เย็นวันหนึ่ง A. Melzi เจ้าสัวและผู้ใจบุญชาวอิตาลีได้รับเชิญไปที่วังของเจ้าชาย Lobkowitz ท่านเคานต์ชื่นชมพรสวรรค์ของกลัค จึงเชิญชายหนุ่มคนนี้ไปที่มิลานและรับตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์ที่บ้านของเขา เจ้าชาย Lobkowitz เป็นผู้รอบรู้ในศิลปะอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่เห็นด้วยกับความตั้งใจนี้ แต่ยังสนับสนุนด้วย แล้วในปี 2480 คริสตอฟในมิลานรับหน้าที่ในของเขา ตำแหน่งใหม่. เวลาที่ใช้ในอิตาลีมีผลอย่างมากสำหรับกลัค เขาได้พบและเป็นเพื่อนกับจิโอวานนี ซัมมาตินี นักแต่งเพลงชื่อดังชาวอิตาลีใน สำหรับสี่หลายปีสอนองค์ประกอบคริสตอฟอย่างมีประสิทธิภาพว่าภายในสิ้นปี ค.ศ. 1741 ดนตรีศึกษาชายหนุ่มนั้นถือว่าสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ ปีนี้ชีวิตของกลัคมีความสำคัญมากเช่นกันเพราะเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการแต่งเพลงของเขา ตอนนั้นเองที่ Christophe เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Artaxerxes ซึ่งรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร Reggio Ducal Milanese อย่างประสบความสำเร็จและทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับซึ่งนำไปสู่คำสั่ง การแสดงดนตรีจากโรงภาพยนตร์ในเมืองต่างๆ ของอิตาลี: ตูริน เวนิส เครโมนา และมิลาน
คริสตอฟเริ่มกระฉับกระเฉง ชีวิตนักแต่งเพลง. ในสี่ปีเขาเขียนโอเปร่าสิบเรื่องซึ่งการผลิตประสบความสำเร็จและทำให้เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนชาวอิตาลีที่มีความซับซ้อน ชื่อเสียงของ Gluck เติบโตขึ้นทุกครั้งที่ฉายรอบปฐมทัศน์ และตอนนี้เขาเริ่มได้รับข้อเสนอที่สร้างสรรค์จากประเทศอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ในปี ค.ศ. 1745 ลอร์ด มิลดรอน ผู้จัดการโอเปร่าอิตาลีที่โรงละคร Royal Theatre Haymarket อันโด่งดัง ได้เชิญนักประพันธ์มาเยี่ยมชมเมืองหลวงของอังกฤษเพื่อให้ประชาชนในลอนดอนได้รู้จักกับผลงานของเกจิที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอิตาลี . การเดินทางครั้งนี้มีความสำคัญมากสำหรับ Gluck เนื่องจากมันส่งผลกระทบอย่างมากต่องานในอนาคตของเขา คริสตอฟพบกันที่ลอนดอน ฮันเดลในเวลานั้นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดและเป็นครั้งแรกที่ได้ฟังคำปราศรัยอันยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งผลิตขึ้นใน Gluck ความประทับใจที่แข็งแกร่ง. ตามสัญญากับลอนดอน โรงละครหลวง Gluck นำเสนอ pasticcios สองอันต่อสาธารณชน: "The Fall of the Giants" และ "Artamena" แต่การแสดงทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับคนรักดนตรีชาวอังกฤษ
หลังจากการทัวร์ในอังกฤษ การทัวร์เชิงสร้างสรรค์ของ Gluck ดำเนินต่อไปอีกหกปี ครอบครองตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของคณะโอเปร่า Mingotti ของอิตาลีเขาเดินทางไปยังเมืองต่างๆของยุโรปซึ่งเขาไม่เพียงแสดงฉากเท่านั้น แต่ยังแต่งโอเปร่าใหม่อีกด้วย ชื่อของเขาค่อยๆ มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ในเมืองต่างๆ เช่น ฮัมบูร์ก เดรสเดน โคเปนเฮเกน เนเปิลส์ และปราก ที่นี่เขาได้พบกับสิ่งที่น่าสนใจ คนสร้างสรรค์และทำให้คลังเก็บความประทับใจทางดนตรีของเขาสมบูรณ์ ในเมืองเดรสเดนในปี ค.ศ. 1749 กลัคแสดงละครเพลงเรื่องใหม่เรื่อง The Wedding of Hercules and Hebe และในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ. 1748 ในการเปิด Burgtheater ที่สร้างขึ้นใหม่ เขาได้แต่งโอเปร่าใหม่อีกเรื่องหนึ่งชื่อ Semiramide Recognized ความงดงามตระการตาของรอบปฐมทัศน์ซึ่งตรงกับวันคล้ายวันเกิดของมาเรีย เทเรซา ภริยาของจักรพรรดิและประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ เป็นจุดเริ่มต้นของชุดของชัยชนะในเวียนนาที่ตามมาสำหรับนักประพันธ์เพลง ในช่วงเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงที่ดีได้แสดงให้เห็นชัดเจนในชีวิตส่วนตัวของคริสตอฟ ได้รู้จักกับ สาวเจ้าเสน่ห์ Maria Pergin ซึ่งเขาแต่งงานอย่างถูกกฎหมายในอีกสองปีต่อมา
ในปี ค.ศ. 1751 นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอจากผู้ประกอบการ Giovanni Locatelli เพื่อเป็นหัวหน้าวงดนตรีของคณะของเขาและนอกจากนี้ได้รับคำสั่งให้สร้าง โอเปร่าใหม่"เอซิโอ" หลังจากแสดงละครเพลงในกรุงปราก กลัคเดินทางไปเนเปิลส์ในปี ค.ศ. 1752 ซึ่งในไม่ช้าการเปิดรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องต่อไปของกลัคอย่าง The Mercy of Titus ก็ประสบความสำเร็จที่โรงละครซานคาร์โล
สมัยเวียนนา
สถานภาพการสมรสที่เปลี่ยนไปทำให้คริสตอฟนึกถึง สถานที่ถาวรของถิ่นที่อยู่และไม่ต้องสงสัยเลยว่าทางเลือกนั้นตกอยู่ที่เวียนนาซึ่งเป็นเมืองที่นักแต่งเพลงเชื่อมโยงกันมากมาย ในปี ค.ศ. 1752 เมืองหลวงของออสเตรียได้รับ Gluck จากนั้นเป็นปรมาจารย์โอเปร่าอิตาลี - ซีเรียที่ได้รับการยอมรับด้วยความจริงใจ หลังจากที่เจ้าชายโจเซฟแห่งแซ็กซ์-ฮิลด์เบิร์กเฮาเซนผู้รักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้เสนอให้เกจิรับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวงออเคสตราที่วังของเขา คริสตอฟเริ่มจัด "สถานศึกษา" รายสัปดาห์ซึ่งเรียกว่าคอนเสิร์ตซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมากจน ศิลปินเดี่ยวและนักร้องที่โด่งดังที่สุดถือว่าเป็นเกียรติที่ได้รับคำเชิญให้พูดในงานดังกล่าว ในปี ค.ศ. 1754 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งที่น่านับถืออีกตำแหน่งหนึ่ง: ผู้จัดการโรงละครในกรุงเวียนนา Count Giacomo Durazzo ได้แต่งตั้งให้เขาเป็นหัวหน้าคณะโอเปร่าที่ Court Burgtheater
ชีวิตของ Gluck ในช่วงเวลานี้ตึงเครียดมาก: นอกเหนือไปจากการใช้งาน กิจกรรมคอนเสิร์ตเขาอุทิศเวลาอย่างมากในการสร้างผลงานใหม่ ๆ ไม่เพียง แต่แต่งโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครและ ดนตรีวิชาการ. อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับละครโอเปร่า นักแต่งเพลงเริ่มไม่แยแสกับประเภทนี้ทีละน้อย เขาไม่พอใจกับความจริงที่ว่าดนตรีไม่เชื่อฟังการแสดงละคร แต่ช่วยแสดงให้นักร้องแสดงศิลปะเสียงร้องของพวกเขาเท่านั้น ความไม่พอใจดังกล่าวทำให้กลัคหันไปหาแนวเพลงอื่น เช่น ตามคำแนะนำของเคาท์ดูราซโซซึ่งสั่งสคริปต์หลายบทจากปารีส เขาได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสจำนวนหนึ่ง รวมทั้งบัลเลต์หลายเรื่อง รวมถึงดอน จิโอวานนีผู้โด่งดังของเขาด้วย การแสดงท่าเต้นนี้สร้างขึ้นโดยผู้แต่งในปี 1761 ใน ชุมชนสร้างสรรค์กับชาวอิตาลีที่โดดเด่น - นักเขียนบทประพันธ์ R. Calzabidgi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini กลายเป็นลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาของ Gluck ในศิลปะโอเปร่า อีกหนึ่งปีต่อมา การแสดงรอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา โอเปร่า "ออร์ฟัสและยูริไดซ์"ซึ่งยังถือว่าเป็นการแสดงดนตรีแนวปฏิรูปที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลง จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนา โรงละครดนตรี Gluck ยืนยันด้วยโอเปร่าอีกสองเรื่อง: "Alceste" นำเสนอในเมืองหลวงของออสเตรียในปี ค.ศ. 1767 และ "Paris and Helen" ซึ่งเขียนในปี ค.ศ. 1770 น่าเสียดาย โอเปร่าทั้งสองนี้ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสมในหมู่ประชาชนชาวเวียนนา
ปารีสและปีสุดท้ายของชีวิต
ในปี ค.ศ. 1773 กลัครับคำเชิญจากอดีตลูกศิษย์ของเขา อาร์ชดัชเชสมารี อองตัวแนตต์ ซึ่งขึ้นเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1770 และย้ายไปปารีสด้วยความยินดี เขาหวังว่าการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะการแสดงของเขาจะได้รับการชื่นชมมากที่สุดในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมขั้นสูง เวลาที่ Gluck ในปารีสมีการเฉลิมฉลองเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์. ในปี ค.ศ. 1774 ที่โรงละครซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Grand Opera การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Iphigenia ใน Aulis ซึ่งเขียนโดยเขาในปารีสประสบความสำเร็จ การผลิตทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดในสื่อระหว่างผู้สนับสนุนและผู้ต่อต้านการปฏิรูปของ Gluck และผู้ไม่หวังดีถึงกับเรียก N. Piccinni จากอิตาลีซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ในการแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิม การเผชิญหน้าเกิดขึ้นซึ่งกินเวลาเกือบห้าปีและจบลงด้วยชัยชนะของกลัค รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Iphigenia ใน Tauris ในปี ค.ศ. 1779 ประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นสุขภาพของนักแต่งเพลงลดลงอย่างรวดเร็วและด้วยเหตุนี้เขาจึงกลับไปเวียนนาอีกครั้งซึ่งเขาไม่ได้ออกไปจนกว่าจะสิ้นสุดวันและเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Christoph Willibald Gluck
- บุญของกลั๊คในสนาม ศิลปะดนตรีจ่ายดีเสมอ อาร์ชดัชเชสมารี อองตัวแนตต์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศส ทรงให้รางวัลแก่นักแต่งเพลงสำหรับโอเปร่าออร์ฟัสและยูริไดซ์และอิฟีเจเนียในเอาลิส สำหรับแต่ละคน เขาได้รับของขวัญจำนวน 20,000 ลิวร์ และมารดาของมารี อองตัวแนตต์ อาร์ชดัชเชสมาเรีย เทเรซาแห่งออสเตรีย ได้เลื่อนตำแหน่งมาเอสโตรเป็น "จักรพรรดิที่แท้จริงและนักประพันธ์เพลงพระราชา" ด้วยรางวัลประจำปี 2,000 กิลเดอร์
- เครื่องหมายพิเศษที่แสดงความเคารพอย่างสูงต่อความสำเร็จทางดนตรีของนักแต่งเพลงคือการได้รับตำแหน่งอัศวินและการมอบรางวัล Order of the Golden Spur โดย Pope Benedict XIV รางวัลนี้มอบให้กับ Gluck อย่างหนักและเกี่ยวข้องกับคำสั่งของโรงละครโรมัน "อาร์เจนตินา" นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่า Antigone ซึ่งโชคดีสำหรับเขาซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนที่มีความซับซ้อนในเมืองหลวงของอิตาลี ผลลัพธ์ของความสำเร็จนี้คือ ผลตอบแทนสูงหลังจากการครอบครองซึ่งเกจิเริ่มถูกเรียกว่าไม่มีอะไรมากไปกว่า "Cavalier Glitch"
- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนและนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชาวเยอรมันชื่อ Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann เรียกงานวรรณกรรมเรื่องแรกของเขาที่อุทิศให้กับดนตรีและนักดนตรีว่า "Cavalier Gluck" เรื่องราวบทกวีนี้บอกเล่าเกี่ยวกับนักดนตรีชาวเยอรมันที่ไม่รู้จักซึ่งแนะนำตัวเองว่าเป็นกลักและถือว่าตัวเองเป็นผู้รักษามรดกอันล้ำค่าที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทิ้งไว้ ในเรื่องสั้น เขาเป็นศูนย์รวมที่มีชีวิตของกลัค อัจฉริยะและความอมตะของเขา
- คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค ปล่อยให้ลูกหลานมั่งคั่ง มรดกสร้างสรรค์. เขาเขียนงานในประเภทต่าง ๆ แต่ชอบโอเปร่า นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยังคงโต้เถียงกันเกี่ยวกับจำนวนโอเปร่าที่นักแต่งเพลงเขียน แต่บางแหล่งระบุว่ามีมากกว่าหนึ่งร้อยเรื่อง
- Giovanni Battista Locatelli ผู้ประกอบการซึ่งมีคณะ Gluck ทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีในปรากในปี ค.ศ. 1751 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1757 เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับคณะของเขาตามคำเชิญของจักรพรรดินีเอลิซาเบธที่ 1 Locatelli เริ่มจัดการแสดงละครสำหรับจักรพรรดินีและผู้ติดตามของเธอ และจากกิจกรรมดังกล่าว คณะของเขาจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครรัสเซีย
- ระหว่างการทัวร์ลอนดอน Gluck ได้พบกับความโดดเด่น นักแต่งเพลงภาษาอังกฤษฮันเดลซึ่งงานของเขาพูดด้วยความชื่นชมอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ชาวอังกฤษที่เก่งกาจไม่ชอบการเรียบเรียงของ Gluck เลย และเขาแสดงความเห็นอย่างเหยียดหยามเกี่ยวกับพวกเขาต่อหน้าทุกคน โดยบอกว่าพ่อครัวของเขาดีกว่า Gluck ที่เข้าใจความแตกต่าง
- กลัคเป็นคนที่มีพรสวรรค์มาก ไม่เพียงแต่แต่งเพลงด้วยพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังพยายามประดิษฐ์เครื่องดนตรีด้วย
- เป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการทัวร์ Foggy Albion นักแต่งเพลงได้แสดงในคอนเสิร์ตแห่งหนึ่ง งานดนตรีบนหีบเพลงปากแก้วที่ออกแบบเอง เครื่องมือนี้แปลกประหลาดมากและความคิดริเริ่มของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันประกอบด้วยแก้ว 26 ซึ่งแต่ละอันได้รับการปรับโทนเสียงด้วยความช่วยเหลือของน้ำปริมาณหนึ่ง
- จากชีวประวัติของ Gluck เราได้เรียนรู้ว่า Christoph เป็นคนที่โชคดีมาก ไม่เพียงแต่ในงานของเขา แต่ยังรวมถึงในชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ในปี ค.ศ. 1748 นักแต่งเพลงซึ่งในขณะนั้นอายุ 34 ปีขณะทำงานในกรุงเวียนนาเกี่ยวกับโอเปร่า Semiramide Recognized ได้พบกับลูกสาวของ Marianna Pergin พ่อค้าผู้มั่งคั่งชาวเวียนนาอายุสิบหกปี ความรู้สึกจริงใจเกิดขึ้นระหว่างนักแต่งเพลงและหญิงสาวซึ่งถูกรวบรวมโดยงานแต่งงานซึ่งเกิดขึ้นในเดือนกันยายน 1750 การแต่งงานของ Gluck และ Marianne แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีลูก แต่ก็มีความสุขมาก ภรรยาสาวรายล้อมสามีของเธอด้วยความรักและความห่วงใยติดตามเขาในทุกทัวร์และโชคลาภที่น่าประทับใจที่สืบทอดมาหลังจากการตายของพ่อของเธอทำให้ Gluck มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์โดยไม่ต้องคำนึงถึงความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ
- อาจารย์มีนักเรียนหลายคน แต่อย่างที่นักแต่งเพลงเองเชื่อ สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาคือ อันโตนิโอที่มีชื่อเสียงซาลิเอรี
ความคิดสร้างสรรค์ Gluck
งานทั้งหมดของ Gluck มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะโอเปร่าระดับโลก ในละครเพลงเขาสร้างอย่างสมบูรณ์ สไตล์ใหม่และนำเสนออุดมคติทางสุนทรียะและรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีทั้งหมดของเขา เป็นที่เชื่อกันว่าในฐานะนักแต่งเพลง Gluck เริ่มอาชีพของเขาค่อนข้างช้า: มาสโทรอายุยี่สิบเจ็ดปีเมื่อเขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Artaxerxes ในวัยนี้นักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ (ผู้ร่วมสมัยของเขา) ได้รับชื่อเสียงในทุกประเทศในยุโรปแล้วแม้ว่า Gluck จะแต่งขึ้นอย่างมากและขยันขันแข็งจนทำให้เขาทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันล้ำค่าไว้ให้กับลูกหลานของเขา วันนี้ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่านักแต่งเพลงเขียนโอเปร่ากี่เรื่อง ข้อมูลต่างกันมาก แต่นักเขียนชีวประวัติชาวเยอรมันของเขาเสนอรายการงาน 50 ชิ้นให้เรา
นอกเหนือจากโอเปร่า กระเป๋าที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงยังรวมถึงบัลเลต์ 9 ตัว เช่นเดียวกับงานบรรเลง เช่น คอนแชร์โตขลุ่ย โซนาตาทั้งสามสำหรับไวโอลินและเบส ซิมโฟนีเล็กๆ หลายตัวที่มีลักษณะเหมือนทาบทาม
จาก การเรียบเรียงเสียงร้องที่นิยมมากที่สุดคือผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "De profundis clamavi" เช่นเดียวกับบทกวีและบทเพลงที่บรรเลงโดยนักประพันธ์ร่วมสมัย กวีชื่อดัง F.G. คล็อพสต็อค
นักเขียนชีวประวัติของ Gluck แบ่งเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักแต่งเพลงออกเป็นสามขั้นตอนตามเงื่อนไข ช่วงแรกซึ่งเรียกว่าก่อนการปฏิรูปเริ่มต้นด้วยองค์ประกอบของโอเปร่า Artaxerxes ในปี ค.ศ. 1741 และกินเวลายี่สิบปี ในช่วงเวลานี้ Gluck เขียนงานเช่น Demetrius, Demophon, Tigranes, Virtue Triumphs Over Love and Hate, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermestra, Poro , Hippolyte ส่วนสำคัญของการแสดงดนตรีครั้งแรกของนักแต่งเพลงนั้นมาจากข้อความของนักเขียนบทละครชาวอิตาลีชื่อดัง Pietro Metastasio ในงานเหล่านี้ความสามารถทั้งหมดของนักแต่งเพลงยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมก็ตาม น่าเสียดายที่โอเปร่าแรกของ Gluck ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้ซึ่งมีเพียงตอนเล็ก ๆ เท่านั้นที่มาถึงเรา
นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังได้สร้างโอเปร่าหลายประเภทรวมถึงผลงานในสไตล์โอเปร่าของอิตาลี: "Recognized Semiramide", "The Wedding of Hercules and Eba", "Ezio", "Strife of the Gods", "Mercy ของติตัส”, “อิสซิปิล”, “สตรีจีน” , "ความรักในชนบท", "ความไร้เดียงสาที่ชอบธรรม", "ราชาผู้เลี้ยงแกะ", "แอนติโกเน่" และอื่นๆ นอกจากนี้เขาสนุกกับการเขียนเพลงในแนวตลกทางดนตรีของฝรั่งเศส - นี่คือการแสดงดนตรีของ Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Devil's Wedding, The Besieged Cythera, The Deceived Guardian, The Cured Drunkard, The Fooled Kadi "
ตามชีวประวัติของ Gluck ขั้นตอนต่อไปของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่เรียกว่า "นักปฏิรูปชาวเวียนนา" ใช้เวลาแปดปี: จาก 2305 ถึง 2770 ช่วงเวลานี้มีความสำคัญมากในชีวิตของ Gluck เนื่องจากหนึ่งในสิบโอเปร่าที่เขียนในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างโอเปร่าปฏิรูปเรื่องแรก ได้แก่ Orpheus และ Eurydice, Alceste และ Paris และ Helena นักแต่งเพลงยังคงเปลี่ยนแปลงการแสดงโอเปร่าของเขาต่อไปในอนาคต โดยอาศัยและทำงานในปารีส ที่นั่นเขาเขียนการแสดงดนตรีครั้งสุดท้ายของเขา Iphigenia ใน Aulis, Armida, Jerusalem Liberated, Iphigenia in Tauris, Echo และ Narcissus
การปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck
Gluck เข้าสู่ประวัติศาสตร์โลกของดนตรีในฐานะ นักแต่งเพลงดีเด่นผู้ดำเนินการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศิลปะการแสดงโอเปร่าในศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของโรงละครดนตรียุโรป บทบัญญัติหลักของการปฏิรูปของเขาคือองค์ประกอบทั้งหมด การแสดงโอเปร่า: ร้องเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และหมายเลขบัลเล่ต์ควรเชื่อมโยงถึงกันและอยู่ภายใต้แผนเดียว กล่าวคือ เพื่อเปิดเผยเนื้อหาอันน่าทึ่งของงานอย่างเต็มที่ที่สุด สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงมีดังนี้:
- เพื่อให้เปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ดนตรีและบทกวีต้องเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก
- อาเรียไม่ใช่หมายเลขคอนเสิร์ตที่นักร้องพยายามแสดงเทคนิคการร้องของเขา แต่เป็นศูนย์รวมของความรู้สึกที่แสดงและแสดงออกโดยฮีโร่คนใดคนหนึ่งของละคร เทคนิคการร้องเพลงเป็นธรรมชาติ
- บทประพันธ์โอเปร่าเพื่อให้การกระทำดูเหมือนไม่ถูกขัดจังหวะไม่ควรแห้ง ความแตกต่างระหว่างพวกเขากับชาวอารยันต้องอ่อนลง
- ทาบทามเป็นอารัมภบท - คำนำของการกระทำที่จะเกิดขึ้นบนเวที ในนั้น ภาษาดนตรีควรทำการทบทวนเบื้องต้นเกี่ยวกับเนื้อหาของงาน
- บทบาทของวงออเคสตราเพิ่มขึ้นอย่างมาก เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกำหนดลักษณะของตัวละครตลอดจนในการพัฒนาการกระทำต่อเนื่องทั้งหมด
- คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวที เป็นเหมือนเสียงของประชาชนซึ่งอ่อนไหวมากกับสิ่งที่เกิดขึ้น
กลัค, คริสตอฟ วิลลิบาลด์ (กลัค, คริสตอฟ วิลลิบาลด์) (ค.ศ. 1714-1787), นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักปฏิรูปโอเปร่า หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคคลาสสิก เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1714 ใน Erasbach (บาวาเรีย) ในครอบครัวของป่าไม้ บรรพบุรุษของ Gluck มาจาก Northern Bohemia และอาศัยอยู่บนดินแดนของ Prince Lobkowitz Gluck อายุได้สามขวบเมื่อครอบครัวกลับบ้านเกิด เขาเรียนที่โรงเรียน Kamnitz และ Albersdorf ในปี ค.ศ. 1732 เขาไปปรากซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยหาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงใน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และเล่นไวโอลินและเชลโล ตามรายงานบางฉบับเขาได้บทเรียนจาก นักแต่งเพลงเช็กบี. เชอร์โนกอร์สกี (1684–1742)
ในปี ค.ศ. 1736 กลักมาถึงเวียนนาในราชสำนักของเจ้าชาย Lobkowitz แต่แล้วใน ปีหน้าย้ายไปที่โบสถ์ของเจ้าชายแห่งอิตาลี Melzi และตามเขาไปที่มิลาน ที่นี่กลัคศึกษาการแต่งเพลงมาสามปีกับ อาจารย์ใหญ่ห้องประเภท G. B. Sammartini (1698-1775) และเมื่อสิ้นสุดปี 1741 ในมิลาน การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Artaxerxes (Artaserse) โอเปร่าเรื่องแรกของ Gluck ก็ถูกจัดขึ้น แล้วทรงดำเนินชีวิตอย่างมั่งคั่ง นักแต่งเพลงชาวอิตาลี, เช่น. อุปรากรและปาสติซิโอที่แต่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง (การแสดงโอเปร่าที่ดนตรีประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนของโอเปร่าต่างๆ โดยผู้เขียนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป) ใน 1,745 Gluck กับเจ้าชาย Lobkowitz ในการเดินทางไปลอนดอน; เส้นทางของพวกเขาอยู่ในปารีส ที่ซึ่งกลัคได้ยินโอเปร่าของเจ.เอฟ. ราโม (ค.ศ. 1683–1764) เป็นครั้งแรกและชื่นชมพวกเขาเป็นอย่างมาก ในลอนดอน Gluck ได้พบกับ Handel และ T. Arn ซึ่งแสดงละครสองคนของเขา (หนึ่งในนั้นคือ The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti เป็นบทละครในหัวข้อของวัน: มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการปราบปรามของ การจลาจลของจาโคไบท์) ได้จัดคอนเสิร์ตที่เขาเล่นหีบเพลงปากแก้วที่ออกแบบเอง และตีพิมพ์โซนาตาทั้งสามคน ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1746 นักแต่งเพลงอยู่ในฮัมบูร์กแล้วในฐานะวาทยกรและนักร้องประสานเสียงของคณะโอเปร่าอิตาลีของ P. Mingotti จนถึงปี 1750 กลัคได้เดินทางไปกับคณะนี้ทั่ว เมืองต่างๆและประเทศต่าง ๆ แต่งและแสดงโอเปร่าของตนเอง ในปี 1750 เขาแต่งงานและตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา
โอเปร่าของ Gluck ในยุคแรก ๆ ไม่ได้เปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่ถึงกระนั้นในปี 1750 ชื่อของเขาก็มีชื่อเสียงไปแล้ว ในปี ค.ศ. 1752 โรงละคร Neapolitan "San Carlo" ได้มอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่า La Clemenza di Tito ซึ่งเป็นบทประพันธ์โดย Metastasio นักเขียนบทละครคนสำคัญของยุคนั้น กลัคดำเนินการและกระตุ้นความสนใจและความริษยาของนักดนตรีท้องถิ่นและได้รับการยกย่องจากนักประพันธ์เพลงและอาจารย์ F. Durante (1684-1755) เมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในปี ค.ศ. 1753 เขาก็กลายเป็น Kapellmeister ที่ราชสำนักของ Prince of Saxe-Hildburghausen และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1760 ในปี ค.ศ. 1757 สมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่สิบสี่ได้มอบตำแหน่งอัศวินให้กับนักแต่งเพลงและมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ทองคำให้เขา กระตุ้น: ตั้งแต่นั้นมานักดนตรีก็เซ็นสัญญา - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck)
ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงเข้าสู่สภาพแวดล้อมของผู้จัดการคนใหม่ โรงละครเวียนนา Count Durazzo และแต่งมากมายทั้งสำหรับศาลและสำหรับ Count เอง; ในปี ค.ศ. 1754 Gluck ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลโอเปร่าของศาล หลังปี ค.ศ. 1758 เขาได้ทำงานอย่างขยันขันแข็งในการสร้างบทประพันธ์ภาษาฝรั่งเศสในรูปแบบของละครตลกฝรั่งเศสซึ่งนักการทูตชาวออสเตรียชาวออสเตรียปลูกในกรุงเวียนนาในกรุงปารีส (หมายถึงโอเปร่าเช่นเกาะ Merlin, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Fooled ความฝันของ "การปฏิรูปโอเปร่า" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูละครมีต้นกำเนิดในภาคเหนือของอิตาลีและครอบงำจิตใจของคนรุ่นเดียวกันของ Gluck และแนวโน้มเหล่านี้มีความแข็งแกร่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ศาล Parma ซึ่งอิทธิพลของฝรั่งเศส เล่นบทบาทใหญ่ Durazzo มาจากเจนัว Gluck ใช้เวลาหลายปีในการก่อสร้างในมิลาน พวกเขาเข้าร่วมโดยศิลปินอีกสองคนที่มีพื้นเพมาจากอิตาลี แต่มีประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์ ประเทศต่างๆ, - กวี R. Kaltsabidzhi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angioli ดังนั้น "ทีม" ที่มีพรสวรรค์ คนฉลาดยิ่งไปกว่านั้น มีอิทธิพลมากพอที่จะนำแนวคิดทั่วไปไปปฏิบัติได้ ผลแรกของการทำงานร่วมกันคือบัลเล่ต์ Don Juan (Don Juan, 1761) จากนั้น Orpheus และ Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) และ Alceste (Alceste, 1767) ถือกำเนิดขึ้น - โอเปร่าปฏิรูปคนแรกของ Gluck
ในคำนำของ Alceste นั้น Gluck ได้กำหนดหลักการปฏิบัติการของเขา: subordination ความงามทางดนตรีความจริงที่น่าทึ่ง; การทำลายความสามารถทางเสียงที่เข้าใจยาก การแทรกอนินทรีย์ทุกประเภทในการแสดงดนตรี การตีความทาบทามเป็นบทนำสู่ละคร อันที่จริงสิ่งนี้มีอยู่แล้วในโอเปร่าฝรั่งเศสสมัยใหม่และเนื่องจากเจ้าหญิงออสเตรีย Marie Antoinette ซึ่งในอดีตเคยเรียนร้องเพลงจาก Gluck แล้วกลายเป็นภรรยาของพระมหากษัตริย์ฝรั่งเศส จึงไม่น่าแปลกใจที่ Gluck ได้รับมอบหมายในไม่ช้า ของโอเปร่าสำหรับปารีส การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก Iphigenia ใน Aulis (Iphigenie en Aulide) จัดทำโดยผู้เขียนในปี พ.ศ. 2317 และทำหน้าที่เป็นข้ออ้างสำหรับการต่อสู้ความคิดเห็นที่ดุเดือดซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้สนับสนุนโอเปร่าฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งกินเวลาประมาณห้าปี . ในช่วงเวลานี้ Gluck ได้แสดงโอเปร่าอีกสองเรื่องในปารีส - Armide (Armide, 1777) และ Iphigenia ใน Tauris (Iphignie en Tauride, 1779) และยังปรับปรุง Orpheus และ Alceste สำหรับเวทีฝรั่งเศสอีกด้วย ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าอิตาลีได้เชิญนักประพันธ์เพลง N. Piccinni (1772–1800) มาที่ปารีสเป็นพิเศษ นักดนตรีเก่งแต่ก็ยังไม่สามารถต้านทานการแข่งขันกับอัจฉริยะของ Gluck ได้ ในตอนท้ายของปี 1779 Gluck กลับไปที่เวียนนา Gluck เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330
Gluck Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักปฏิรูปโอเปร่า หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคคลาสสิก เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1714 ใน Erasbach (บาวาเรีย) ในครอบครัวของป่าไม้ บรรพบุรุษของ Gluck มาจาก Northern Bohemia และอาศัยอยู่บนดินแดนของ Prince Lobkowitz Gluck อายุได้สามขวบเมื่อครอบครัวกลับบ้านเกิด เขาเรียนที่โรงเรียน Kamnitz และ Albersdorf
ในปี ค.ศ. 1732 เขาไปปราก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย หาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ และเล่นไวโอลินและเชลโล ตามรายงานบางฉบับ เขาเรียนบทเรียนจากนักประพันธ์ชาวเช็ก B. Chernogorsky (1684-1742)
ในปี ค.ศ. 1736 กลัคมาถึงเวียนนาในราชสำนักของเจ้าชาย Lobkowitz แต่ในปีหน้าเขาย้ายไปที่โบสถ์ของเจ้าชาย Melzi แห่งอิตาลีและตามพระองค์ไปมิลาน ที่นี่กลัคศึกษาการแต่งเพลงเป็นเวลาสามปีกับปรมาจารย์ประเภทแชมเบอร์ G. B. Sammartini (1698-1775) ผู้ยิ่งใหญ่ และในตอนท้ายของปี 1741 Artaserse โอเปร่าเรื่องแรกของ Gluck ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในมิลาน
จากนั้นเขาก็ใช้ชีวิตตามปกติสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่ประสบความสำเร็จ กล่าวคือ เขาได้แต่งโอเปร่าและปาสติซิโออย่างต่อเนื่อง (การแสดงโอเปร่าที่ดนตรีประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนของโอเปร่าต่างๆ ใน 1,745 Gluck กับเจ้าชาย Lobkowitz ในการเดินทางไปลอนดอน; เส้นทางของพวกเขาอยู่ในปารีส ที่ซึ่ง Gluck ได้ฟังโอเปร่าของ JF Rameau (1683-1764) เป็นครั้งแรกและชื่นชมพวกเขาอย่างมาก
ในลอนดอน Gluck ได้พบกับ Handel และ T. Arn ซึ่งแสดงละครสองคนของเขา (หนึ่งในนั้นคือ The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti เป็นบทละครในหัวข้อของวัน: มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการปราบปรามของ การจลาจลของจาโคไบท์) ได้จัดคอนเสิร์ตที่เขาเล่นหีบเพลงปากแก้วที่ออกแบบเอง และตีพิมพ์โซนาตาทั้งสามคน
ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1746 นักแต่งเพลงอยู่ในฮัมบูร์กแล้วในฐานะวาทยกรและนักร้องประสานเสียงของคณะโอเปร่าอิตาลีของ P. Mingotti จนถึงปี 1750 Gluck ได้เดินทางไปกับคณะนี้ไปยังเมืองและประเทศต่างๆ แต่งและแสดงโอเปร่าของเขา ในปี 1750 เขาแต่งงานและตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา
โอเปร่าของ Gluck ในยุคแรก ๆ ไม่ได้เปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่ถึงกระนั้นในปี 1750 ชื่อของเขาก็มีชื่อเสียงไปแล้ว ในปี ค.ศ. 1752 โรงละคร Neapolitan "San Carlo" ได้มอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่า La Clemenza di Tito ซึ่งเป็นบทประพันธ์โดย Metastasio นักเขียนบทละครคนสำคัญของยุคนั้น
กลัคดำเนินการและกระตุ้นความสนใจและความริษยาของนักดนตรีท้องถิ่นและได้รับการยกย่องจากนักประพันธ์เพลงและอาจารย์ F. Durante (1684-1755) เมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในปี ค.ศ. 1753 เขาก็กลายเป็น Kapellmeister ที่ราชสำนักของ Prince of Saxe-Hildburghausen และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1760
ในปี ค.ศ. 1757 สมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่สิบสี่ได้มอบตำแหน่งอัศวินให้แก่นักแต่งเพลงและมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ทองคำเดือยแก่เขา: ตั้งแต่นั้นมานักดนตรีได้ลงนาม - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck)
ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงเข้าสู่วงการของผู้จัดการคนใหม่ของโรงละครเวียนนา Count Durazzo และแต่งขึ้นมากมายทั้งสำหรับศาลและสำหรับการนับเอง ในปี ค.ศ. 1754 Gluck ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลโอเปร่าของศาล หลังปี ค.ศ. 1758 เขาทำงานอย่างขยันขันแข็งในการเขียนบทละครภาษาฝรั่งเศสในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศสที่นักการทูตชาวออสเตรียในปารีสปลูกในกรุงเวียนนา (หมายถึงโอเปร่าเช่นเกาะ Merlin, L'Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave ; Fooled cady, Le cadi dupe).
ความฝันของ "การปฏิรูปโอเปร่า" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูละครเกิดขึ้นในภาคเหนือของอิตาลีและครอบงำจิตใจของคนรุ่นเดียวกันของ Gluck และแนวโน้มเหล่านี้มีความแข็งแกร่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ศาลปาร์มาซึ่งอิทธิพลของฝรั่งเศสมีบทบาทอย่างมาก . Durazzo มาจากเจนัว; ช่วงเวลาก่อสร้างของ Gluck ถูกใช้ไปในมิลาน พวกเขาเข้าร่วมโดยศิลปินอีกสองคนที่มีพื้นเพมาจากอิตาลี แต่มีประสบการณ์การทำงานในโรงภาพยนตร์ในประเทศต่างๆ - กวี R. Calzabidgi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angioli
ดังนั้น "ทีม" จึงถูกสร้างขึ้นจากคนที่มีพรสวรรค์ เฉลียวฉลาด และมีอิทธิพลมากพอที่จะแปลงความคิดทั่วไปไปสู่การปฏิบัติ ผลแรกของการทำงานร่วมกันคือบัลเล่ต์ Don Juan (Don Juan, 1761) จากนั้น Orpheus และ Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) และ Alceste (Alceste, 1767) ถือกำเนิดขึ้น - โอเปร่าปฏิรูปคนแรกของ Gluck
ในคำนำของเพลง Alceste นั้น Gluck ได้กำหนดหลักการทางโอเปร่าของเขา: การอยู่ใต้บังคับของความงามทางดนตรีสู่ความจริงอันน่าทึ่ง การทำลายความสามารถทางเสียงที่เข้าใจยาก การแทรกอนินทรีย์ทุกประเภทในการแสดงดนตรี การตีความทาบทามเป็นบทนำสู่ละคร
อันที่จริงสิ่งนี้มีอยู่แล้วในโอเปร่าฝรั่งเศสสมัยใหม่และเนื่องจากเจ้าหญิงออสเตรีย Marie Antoinette ซึ่งในอดีตเคยเรียนร้องเพลงจาก Gluck แล้วกลายเป็นภรรยาของพระมหากษัตริย์ฝรั่งเศส จึงไม่น่าแปลกใจที่ Gluck ได้รับมอบหมายในไม่ช้า ของโอเปร่าสำหรับปารีส การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก Iphigenie ใน Aulis (Iphigenie en Aulide) จัดทำโดยผู้เขียนในปี ค.ศ. 1774 และทำหน้าที่เป็นข้ออ้างสำหรับการต่อสู้ทางความคิดเห็นอย่างดุเดือด การต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้สนับสนุนอุปรากรฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งกินเวลาประมาณห้าปี .
ในช่วงเวลานี้ Gluck ได้แสดงโอเปร่าอีกสองเรื่องในปารีส - Armide (Armide, 1777) และ Iphigenia ใน Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779) และยังปรับปรุง Orpheus และ Alceste สำหรับเวทีฝรั่งเศสอีกด้วย ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าอิตาลีได้เชิญนักแต่งเพลง N. Piccinni (1772-1800) ไปที่ปารีสซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แต่ก็ยังไม่สามารถทนต่อการแข่งขันกับอัจฉริยะของ Gluck ได้ ในตอนท้ายของปี 1779 Gluck กลับไปที่เวียนนา Gluck เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330
งานของกลั๊คคือ การแสดงออกสูงสุดสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคซึ่งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงได้หลีกทางให้เกิดความโรแมนติก โอเปร่าที่ดีที่สุดของ Gluck ยังคงครอบครองความภาคภูมิใจใน ละครโอเปร่าและดนตรีของเขาดึงดูดผู้ฟังด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งและความหมายที่ลึกซึ้ง
Christoph Willibald Gluck (1714-1787) - นักแต่งเพลงโอเปร่าและนักเขียนบทละครที่โดดเด่นซึ่งดำเนินการปฏิรูปโอเปร่าอิตาลีและโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นักแสดงร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของ J. Haydn และ W. A. Mozart ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตดนตรีของเวียนนา K. W. Gluck อยู่ติดกับโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา
การปฏิรูปของ Gluck เป็นภาพสะท้อนของแนวคิดการตรัสรู้ ในวันพระใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 โรงละครต้องเผชิญกับภารกิจที่รับผิดชอบไม่ให้ความบันเทิง แต่เพื่อให้ความรู้แก่ผู้ฟัง อย่างไรก็ตามทั้งละครโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศส " โศกนาฏกรรมโคลงสั้นลง' ไม่ได้ขึ้นอยู่กับภารกิจ พวกเขาส่วนใหญ่เชื่อฟังรสนิยมของชนชั้นสูง ซึ่งแสดงออกด้วยความสนุกสนาน การตีความแผนวีรกรรมที่สนุกสนานและเบาสมองด้วยตอนจบที่มีความสุขซึ่งบังคับได้ และในความสมัครใจที่ไม่เหมาะสมสำหรับการร้องเพลงที่มีพรสวรรค์ซึ่งบดบังเนื้อหาโดยสิ้นเชิง
นักดนตรีที่ก้าวหน้าที่สุด (ราโม) พยายามเปลี่ยนโฉมหน้าของโอเปร่าแบบดั้งเดิม แต่มีการเปลี่ยนแปลงบางส่วนเพียงเล็กน้อย Gluck กลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สามารถสร้าง ศิลปะโอเปร่าสอดคล้องกับยุคสมัย ในงานของเขาคือโอเปร่าในตำนานซึ่งมีประสบการณ์ วิกฤตเฉียบพลันกลายเป็นโศกนาฏกรรมทางดนตรีที่แท้จริงซึ่งเต็มไปด้วย ความหลงใหลที่แข็งแกร่งและเผยอุดมคติอันสูงส่งแห่งความซื่อสัตย์ หน้าที่ ความพร้อมในการเสียสละ
Gluck เข้าหาการดำเนินการของการปฏิรูปแล้วในวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา - ปรมาจารย์โอเปร่าที่เป็นผู้ใหญ่ด้วย ประสบการณ์ที่ดีทำงานในยุโรปต่างๆ โรงอุปรากร. เขาอาศัยอยู่ ชีวิตอัศจรรย์ซึ่งมีการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อสิทธิในการเป็นนักดนตรีและการเร่ร่อนและการทัวร์มากมายที่เสริมสร้างประสบการณ์ทางดนตรีของนักแต่งเพลง ช่วยสร้างการติดต่อที่สร้างสรรค์ที่น่าสนใจเพื่อทำความรู้จักกับโรงเรียนโอเปร่าต่างๆ ให้ดีขึ้น Gluck ศึกษามากมาย: ครั้งแรกที่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัยปรากจากนั้นกับนักแต่งเพลงชาวเช็กชื่อดัง Bohuslav Chernogorsky และในอิตาลีกับ Giovanni Sammartini เขาแสดงตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลง แต่ยังแสดงในฐานะหัวหน้าวงดนตรี ผู้กำกับโอเปร่า และนักเขียนเพลงอีกด้วย การรับรู้ถึงอำนาจของกลัคใน โลกดนตรีเป็นรางวัลเครื่องอิสริยาภรณ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาแห่งเดือยทอง (ตั้งแต่นั้นมา นักแต่งเพลงได้รับฉายาที่เขาเคยจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ - "คาวาเลียร์ กลัค")
กิจกรรมการปฏิรูปของ Gluck เกิดขึ้นในสองเมือง - เวียนนาและปารีสดังนั้นใน ชีวประวัติสร้างสรรค์นักแต่งเพลงสามารถแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา:
- ฉัน- ก่อนการปฏิรูป- ตั้งแต่ปี 1741 (โอเปร่าครั้งแรก - "Artaxerxes") ถึง 1761 (บัลเล่ต์ "Don Juan")
- ครั้งที่สอง - การปฏิรูปเวียนนา- ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1762 ถึง พ.ศ. 2313 เมื่อมีการสร้างโอเปร่านักปฏิรูป 3 ตัว เหล่านี้คือ Orpheus (1762), Alceste (1767) และ Paris และ Helena (1770) (นอกเหนือจากนั้น โอเปร่าอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิรูป) โอเปร่าทั้งสามเขียนขึ้นในบทโดยกวีชาวอิตาลี Ranieri Calzabidgi ผู้ร่วมงานของนักแต่งเพลงและผู้ร่วมงานกันในกรุงเวียนนา เมื่อไม่ได้รับการสนับสนุนที่เหมาะสมจากประชาชนชาวเวียนนา กลัคจึงเดินทางไปปารีส
- สาม - นักปฏิรูปชาวปารีส- จากปี 1773 (ย้ายไปปารีส) ถึง 1779 (กลับสู่เวียนนา) ปีที่ใช้ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสกลายเป็นช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์สูงสุดของนักแต่งเพลง เขาเขียนและแสดงโอเปร่าปฏิรูปใหม่ที่ Royal Academy of Music มัน "อิพีจีเนียในเอาลิส"(ตามโศกนาฏกรรมของ J. Racine, 1774), “อาร์มีด้า”(ตามบทกวีของ T. Tasso "Liberated Jerusalem", 1777) "Iphigenia ในราศีพฤษภ"(อิงจากละครของ G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" (1779), ปรับปรุง "Orpheus" และ "Alceste" ตามประเพณีของโรงละครฝรั่งเศส
กิจกรรมของ Gluck เร้าใจขึ้น ชีวิตดนตรีกรุงปารีสทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรงซึ่งใน ประวัติศาสตร์ดนตรีเรียกว่า "Glukist-Piccinist War" ที่ด้านข้างของ Gluck มีผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส (D. Diderot, J. Rousseau และคนอื่น ๆ ) ผู้ซึ่งยินดีต้อนรับการกำเนิดของสไตล์วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์อย่างแท้จริงในโอเปร่า
Gluck กำหนดบทบัญญัติหลักของการปฏิรูปในคำนำของ Alceste ถือว่าเป็นคำแถลงสุนทรียะของผู้แต่งอย่างถูกต้อง ซึ่งเป็นเอกสารที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ
เมื่อฉันรับหน้าที่นำ Alceste มาสู่ดนตรี ฉันตั้งเป้าหมายที่จะหลีกเลี่ยงความตะกละที่คุ้นเคยมานาน อุปรากรอิตาลีต้องขอบคุณความไร้ความคิดและความไร้สาระของนักร้องและความคลุมเครือที่มากเกินไปของผู้แต่งและผู้ที่เปลี่ยนจากปรากฏการณ์ที่งดงามและสวยงามที่สุดให้กลายเป็นสิ่งที่น่าเบื่อและไร้สาระที่สุด ฉันต้องการลดเสียงเพลงให้เป็นไปตามจุดประสงค์ที่แท้จริง ไปกับบทกวี เพื่อเพิ่มการแสดงความรู้สึกและให้ความสนใจกับสถานการณ์ในเวทีมากขึ้น โดยไม่ขัดจังหวะการกระทำและไม่ลดทอนด้วยการปรุงแต่งที่ไม่จำเป็น สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าดนตรีควรมีบทบาทเดียวกันกับงานกวีที่ความสว่างของสีและ chiaroscuro เล่นโดยสัมพันธ์กับการวาดภาพที่แน่นอนซึ่งนำไปสู่การฟื้นคืนชีพของตัวเลขโดยไม่เปลี่ยนรูปทรง
ฉันระมัดระวังที่จะไม่ขัดจังหวะนักแสดงในระหว่างการสนทนาที่โอ้อวดเพื่อให้เขารอ ritornello ที่น่าเบื่อหรือหยุดเขาไว้กลางวลีบนสระที่สะดวกเพื่อที่เขาจะได้แสดงความคล่องตัวของเสียงที่ไพเราะของเขาในทางเดินยาว หรือเพื่อพักหายใจระหว่างวงออเคสตรา
ในท้ายที่สุด ฉันต้องการขับไล่ความโลภที่เกินควรซึ่งสามัญสำนึกและรสนิยมที่ดีได้คัดค้านมานานแสนนานอย่างไร้ประโยชน์จากโอเปร่า
ฉันคิดว่าการทาบทามควรจะเตือนผู้ชมเกี่ยวกับธรรมชาติของการกระทำที่จะเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา ว่าเครื่องดนตรีของวงออเคสตราควรสอดแทรกตามความสนใจของการกระทำและการเติบโตของกิเลสตัณหา สิ่งที่ควรหลีกเลี่ยงมากที่สุดในบทสนทนาที่แตกกระทันหัน ระหว่างบทเพลงและบทบรรยาย และไม่ขัดจังหวะการเคลื่อนไหวและความตึงเครียดของฉากอย่างไม่เหมาะสม
ฉันยังคิดด้วยว่างานหลักของฉันควรลดลงเหลือเพียงการค้นหาความเรียบง่ายที่สวยงาม ดังนั้นฉันจึงหลีกเลี่ยงไม่แสดงความยากลำบากอันน่าตื่นตาจำนวนมากโดยแลกกับความชัดเจน และฉันไม่ได้ให้คุณค่าใด ๆ กับการค้นพบอุปกรณ์ใหม่ หากไม่เป็นไปตามธรรมชาติจากสถานการณ์และไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงออก ท้ายที่สุด ไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่ข้าพเจ้าจะไม่เต็มใจเสียสละเพื่อเห็นแก่พลังแห่งความประทับใจ
วรรคแรกของคำนำนี้คือคำถามของ ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและละคร (กวีนิพนธ์) - สิ่งใดมีความสำคัญมากกว่าในศิลปะสังเคราะห์ของโอเปร่า? คำถามนี้สามารถเรียกได้ว่า "นิรันดร์" เนื่องจากมีอยู่หลายปีพอ ๆ กับโอเปร่า ยุคใดผู้เขียนโอเปร่าเกือบทุกคนแนบสององค์ประกอบนี้ ละครเพลงความหมายของคุณ ในช่วงต้นของงานอุปรากรฟลอเรนซ์ ปัญหาคือ "เพื่อสนับสนุนกวีนิพนธ์"; Monteverdi และต่อมา Mozart นำดนตรีมาสู่เบื้องหน้า
ในความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับโอเปร่า Gluck ทันเวลาของเขา ในฐานะตัวแทนที่แท้จริงของการตรัสรู้ เขาพยายามที่จะยกระดับบทบาทของละครให้เป็นปัจจัยหลักของเนื้อหา ในความเห็นของเขาดนตรีควรเชื่อฟังประกอบละคร
ธีมหลักของโอเปร่าปฏิรูปของ Gluck เกี่ยวข้องกับแผนโบราณที่มีลักษณะวีรบุรุษและโศกนาฏกรรม คำถามหลักที่ขับเคลื่อนแผนการเหล่านี้เป็นเรื่องของชีวิตและความตาย ไม่ใช่ความสัมพันธ์ระหว่างความรักระหว่างตัวละครที่กล้าหาญ หากวีรบุรุษของ Gluck ประสบกับความรัก ความแข็งแกร่งและความจริงของมันจะถูกทดสอบโดยความตาย ("Orpheus", "Alceste") และในบางกรณี ธีมของความรักมักกลายเป็นเรื่องรอง ("Iphigenia in Aulis") หรือไม่มีอยู่เลย ("Iphigenia ในราศีพฤษภ") . ในทางตรงกันข้ามแรงจูงใจของการเสียสละตนเองในนามของหน้าที่พลเมืองได้รับการเน้นอย่างชัดเจน (Alceste ในบุคคลของ Admet ไม่เพียง แต่ช่วยสามีที่รักของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกษัตริย์ด้วย Iphigenia ไปที่แท่นบูชาใน Aulis จาก ความกตัญญูและเพื่อรักษาความสามัคคีระหว่างชาวกรีกและกลายเป็นนักบวชหญิงใน Tauris เธอปฏิเสธที่จะยกมือขึ้นต่อต้าน Orestes ไม่เพียง แต่จากความรู้สึกเครือญาติเท่านั้น แต่ยังเพราะเขาเป็นราชาที่ถูกต้อง)
การสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมและจริงจังเป็นพิเศษ Gluck เสียสละอย่างมาก:
- ช่วงเวลาแห่งความบันเทิงเกือบทั้งหมด (ใน Iphigenia ใน Tauris ไม่มีการแสดงบัลเลต์ทั่วไปแม้แต่น้อย)
- ร้องเพลงที่สวยงาม;
- เส้นด้านข้างของลักษณะโคลงสั้น ๆ หรือการ์ตูน
เขาเกือบจะไม่ยอมให้ผู้ชม "หายใจเข้า" ให้ฟุ้งซ่านจากละคร
เป็นผลให้การแสดงเกิดขึ้นโดยองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงละครมีความเหมาะสมตามเหตุผลและทำหน้าที่บางอย่างที่จำเป็นในองค์ประกอบโดยรวม:
- คณะนักร้องประสานเสียงและบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการกระทำอย่างเต็มที่
- บทประพันธ์ที่แสดงออกทางภาษาโดยธรรมชาติผสานกับอาเรียส ท่วงทำนองที่ปราศจากความตะกละของสไตล์อัจฉริยะ
- การทาบทามคาดการณ์โครงสร้างทางอารมณ์ของการกระทำในอนาคต
- ค่อนข้างเสร็จ ตัวเลขดนตรีรวมกันเป็นฉากใหญ่
ในปี ค.ศ. 1745 นักแต่งเพลงได้ไปเที่ยวลอนดอน ความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดเกิดขึ้นกับเขา ศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญนี้กลายเป็นจุดอ้างอิงเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดสำหรับ Gluck
นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมัน E.T.A. Hoffmann เรียกนวนิยายที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาว่า
ในความพยายามที่จะสั่นคลอนตำแหน่งของ Gluck คู่ต่อสู้ของเขาได้เชิญนักประพันธ์ชาวอิตาลีชื่อ N. Piccinni ซึ่งได้รับการยกย่องจากยุโรปในขณะนั้นไปที่ปารีส อย่างไรก็ตาม Piccini เองก็ปฏิบัติต่อ Gluck ด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจ
