นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: รายชื่อ การอ้างอิง และผลงานตามลำดับเวลาและตามลำดับอักษร
100 นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ของโลก
รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567-1643)
4. ไฮน์ริช ชูตซ์ (1585-1672)
5. ฌอง แบ๊บติสต์ ลัลลี่ (1632-1687)
6. เฮนรี เพอร์เซล (1658-1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี่ (1653-1713)
8. อันโตนิโอ วีวัลดี (1678-1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (ค.ศ. 1683-1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685-1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 -1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค (ค.ศ. 1713-1787)
14. โจเซฟ ไฮเดน (1732-1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-182)
17. โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท (1756 –1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 -1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมิล (1778 -1837)
20. นิคอลโล ปากานินี (ค.ศ. 1782-1840)
21. จาโคโม เมเยอร์เบียร์ (พ.ศ. 2334 - 1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 -1826)
23. โจอัคคิโน รอสซินี (พ.ศ. 2335-2411)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 -1828)
25. เกตาโน่ โดนิเซ็ตติ (1797 -1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801-1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803-1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี (1809 -1847)
30. ฟรายเดอริก โชแปง (1810-1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 -1886)
34. ริชาร์ด แวกเนอร์ (ค.ศ. 1813 - พ.ศ. 2426)
35. จูเซปเป้ แวร์ดี (1813 -1901)
36. ชาร์ลส์ กูน็อด (1818-1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. ซีซาร์ แฟรงค์ (1822 -1890)
41. เบดริช สเมทาน่า (1824-1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824-1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (ค.ศ. 1833 - พ.ศ. 2440)
46. Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 -1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (ค.ศ. 1836 - พ.ศ. 2434)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. จอร์ช บิเซต์ (1838 -1875)
51. Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว (1839-1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 -1924)
58. ลีโอ ยานาเซก (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (2399-2458)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. จาโกโม ปุชชีนี (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 -1911)
65. คลอดด์ เดอบุสซี (1862 -1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (2408-2479)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 -1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (2417-2494)
74. มอริซ ราเวล (1875 -1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดเนอร์ (1880 -1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (2424-2488)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 -1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 -1953)
81. อัลบัน เบิร์ก (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (2434-2496)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 -1955)
84. ดาริอุส มิลเลา (2435-2517)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (2438-2525)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 -1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898–1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (เกิดในปี 2456)
92. เบนจามิน บริทเทน (2456-2519)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (2458-2541)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน (2461-2533)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (เกิดในปี 2475)
96. Krzysztof Penderecki (เกิดปี 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. John Lennon (1940-1980) และ Paul McCartney (b. 1942)
100. ต่อย (เกิด พ.ศ. 2494)
ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก
นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร
| นู๋ | นักแต่งเพลง | สัญชาติ | ทิศทาง | ปี |
| 1 | Albinoni Tomaso | ภาษาอิตาลี | บาร็อค | 1671-1751 |
| 2 | อาเรนสกี้ แอนตัน (แอนโทนี) สเตฟาโนวิช | รัสเซีย | แนวโรแมนติก | 1861-1906 |
| 3 | ไบนี จูเซปเป้ | ภาษาอิตาลี | เพลงคริสตจักร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Mily Alekseevich | รัสเซีย | "กำมือใหญ่" - โรงเรียนดนตรีรัสเซียระดับประเทศ | 1836/37-1910 |
| 5 | บัค โยฮันน์ เซบาสเตียน | Deutsch | บาร็อค | 1685-1750 |
| 6 | เบลลินี วินเชนโซ | ภาษาอิตาลี | แนวโรแมนติก | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sozontovich | รัสเซีย-ยูเครน | คลาสสิค | 1745-1777 |
| 8 | เบโธเฟน ลุดวิก ฟาน | Deutsch | ระหว่างความคลาสสิคกับความโรแมนติก | 1770-1827 |
| 9 | Bizet Georges | ภาษาฝรั่งเศส | แนวโรแมนติก | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) อาร์ริโก | ภาษาอิตาลี | แนวโรแมนติก | 1842-1918 |
| 11 | บอคเครินี ลุยจิ | ภาษาอิตาลี | คลาสสิค | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfiryevich | รัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันยิ่งใหญ่" | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitry Stepanovich | รัสเซีย-ยูเครน | คลาสสิก - เพลงคริสตจักร | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | Deutsch | แนวโรแมนติก | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | Deutsch | แนวโรแมนติก | 1813-1883 |
| 16 | วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช | รัสเซีย | ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย | 1801-1848 |
| 17 | เวเบอร์ (เวเบอร์) คาร์ล มาเรีย ฟอน | Deutsch | แนวโรแมนติก | 1786-1826 |
| 18 | แวร์ดี จูเซปเป้ ฟอร์ตูนิโอ ฟรานเชสโก้ | ภาษาอิตาลี | แนวโรแมนติก | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexey Nikolaevich | รัสเซีย | แนวโรแมนติก | 1799-1862 |
| 20 | วีวัลดี อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | บาร็อค | 1678-1741 |
| 21 | วิลล่า-โลบอส ไฮเตอร์ | บราซิล | นีโอคลาสซิซิสซึ่ม | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | ภาษาอิตาลี | แนวโรแมนติก | 1876-1948 |
| 23 | ไฮเดน ฟรานซ์ โจเซฟ | ออสเตรีย | คลาสสิค | 1732-1809 |
| 24 | ฮันเดล จอร์จ ฟรีดริช | Deutsch | บาร็อค | 1685-1759 |
| 25 | เกิร์ชวิน จอร์จ | อเมริกัน | - | 1898-1937 |
| 26 | กลาซูนอฟ อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช | รัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันยิ่งใหญ่" | 1865-1936 |
| 27 | กลินก้า มิคาอิล อิวาโนวิช | รัสเซีย | คลาสสิค | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reinhold Moritzevich | รัสเซียและโซเวียต | - | 1874/75-1956 |
| 29 | กลุค คริสตอฟ วิลลิบาลด์ | Deutsch | คลาสสิค | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados y Campina Enrique | สเปน | แนวโรแมนติก | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexander Tikhonovich | รัสเซีย | แนวโรแมนติก | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edvard Haberup | ภาษานอร์เวย์ | แนวโรแมนติก | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) เนโปมุก | ออสเตรีย - เช็ก แบ่งตามสัญชาติ | คลาสสิค-โรแมนติก | 1778-1837 |
| 34 | กูน็อด ชาร์ลส์ ฟรองซัวส์ | ภาษาฝรั่งเศส | แนวโรแมนติก | 1818-1893 |
| 35 | กูริเลฟ อเล็กซานเดอร์ ลโววิช | รัสเซีย | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | รัสเซีย | แนวโรแมนติก | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | เช็ก | แนวโรแมนติก | 1841-1904 |
| 38 | เดอบัสซี่ โคล้ด อาคิลล์ | ภาษาฝรั่งเศส | แนวโรแมนติก | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clement Philibert Leo | ภาษาฝรั่งเศส | แนวโรแมนติก | 1836-1891 |
| 40 | ทำลายล้างอังเดร คาร์ดินัล | ภาษาฝรั่งเศส | บาร็อค | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | รัสเซีย | เพลงคริสตจักร | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | ภาษาอิตาลี | คลาสสิค-โรแมนติก | 1781-1829 |
| 43 | ไดนิคู กริกอแรช | ภาษาโรมาเนีย | 1889-1949 | |
| 44 | โดนิเซ็ตติ เกตาโน่ | ภาษาอิตาลี | คลาสสิค-โรแมนติก | 1797-1848 |
| 45 | อิปโปลิตอฟ-อีวานอฟ มิคาอิล มิคาอิโลวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - โซเวียต | นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitry Borisovich | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - โซเวียต | นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasily Sergeevich | รัสเซีย | ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย | 1866-1900/01 |
| 48 | คาลมาน (คาลมาน) อิมเร (เอ็มเมอริช) | ฮังการี | นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovich | รัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันยิ่งใหญ่" | 1835-1918 |
| 50 | Leoncavallo Ruggiero | ภาษาอิตาลี | แนวโรแมนติก | 1857-1919 |
| 51 | ลิสท์ (ลิสท์) ฟรานซ์ (ฟรานซ์) | ฮังการี | แนวโรแมนติก | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | รัสเซีย | นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1855-1914 |
| 53 | เลียปุนอฟ เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช | รัสเซีย | แนวโรแมนติก | 1850-1924 |
| 54 | มาห์เลอร์ (มาห์เลอร์) กุสตาฟ | ออสเตรีย | แนวโรแมนติก | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | ภาษาอิตาลี | แนวโรแมนติก | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | ภาษาฝรั่งเศส | แนวโรแมนติก | 1842-1912 |
| 57 | มาร์เชลโล (Marcello) เบเนเดตโต้ | ภาษาอิตาลี | บาร็อค | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | ภาษาฝรั่งเศส | คลาสสิค-โรแมนติก | 1791-1864 |
| 59 | เมนเดลโซห์น, เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี เจคอบ ลุดวิก เฟลิกซ์ | Deutsch | แนวโรแมนติก | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) ฟรานซิสโก | บราซิล | นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1897 |
| 61 | มอนเตเวร์ดี้ เคลาดิโอ โจวานนี่ อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | เรอเนซองส์-บาโรก | 1567-1643 |
| 62 | โมนิอุซโก สตานิสลาฟ | ขัด | แนวโรแมนติก | 1819-1872 |
| 63 | โมสาร์ท โวล์ฟกัง อมาเดอุส | ออสเตรีย | คลาสสิค | 1756-1791 |
| 64 | Mussorgsky Modest Petrovich | รัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันยิ่งใหญ่" | 1839-1881 |
| 65 | อาจารย์ใหญ่ Eduard Frantsevich | รัสเซีย - เช็กแบ่งตามสัญชาติ | แนวโรแมนติก? | 1839-1916 |
| 66 | Oginsky (Oginski) มิชาล คลีโอฟาส | ขัด | - | 1765-1833 |
| 67 | ออฟเฟนบัค (ออฟเฟนบัค) จาคส์ (จาค็อบ) | ภาษาฝรั่งเศส | แนวโรแมนติก | 1819-1880 |
| 68 | ปากานินี นิโคโล | ภาษาอิตาลี | คลาสสิค-โรแมนติก | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Deutsch | บาร็อค | 1653-1706 |
| 70 | Plunkett, Plunkett (Planquette) ฌอง โรเบิร์ต จูเลียน | ภาษาฝรั่งเศส | - | 1848-1903 |
| 71 | ปอนเซ กูเอลลาร์ มานูเอล มาเรีย | เม็กซิกัน | นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Sergey Sergeevich | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - โซเวียต | นีโอคลาสซิซิสซึ่ม | 1891-1953 |
| 73 | พอลลัง ฟรานซิส | ภาษาฝรั่งเศส | นีโอคลาสซิซิสซึ่ม | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | ภาษาอิตาลี | แนวโรแมนติก | 1858-1924 |
| 75 | ราเวล มอริส โจเซฟ | ภาษาฝรั่งเศส | นีโอคลาสซิซิสซึ่ม-อิมเพรสชั่นนิสม์ | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninov Sergei Vasilievich | รัสเซีย | แนวโรแมนติก | 1873-1943 |
| 77 | ริมสกี - Korsakov Nikolai Andreevich | รัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันยิ่งใหญ่" | 1844-1908 |
| 78 | รอสซินี โจอัคคิโน อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | คลาสสิค-โรแมนติก | 1792-1868 |
| 79 | โรต้า นิโนะ | ภาษาอิตาลี | นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievich | รัสเซีย | แนวโรแมนติก | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate และ Navascuez Pablo de | สเปน | แนวโรแมนติก | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (ยูริ) | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - โซเวียต | นีโอโรแมนติก | 1915-1998 |
| 83 | แซงต์-ซาน ชาร์ลส์ กามิลล์ | ภาษาฝรั่งเศส | แนวโรแมนติก | 1835-1921 |
| 84 | ซิเบลิอุส (ซิเบลิอุส) แจน (โยฮัน) | ภาษาฟินแลนด์ | แนวโรแมนติก | 1865-1957 |
| 85 | สการ์ลัตติ จูเซปเป้ โดเมนิโก | ภาษาอิตาลี | บาร็อค-คลาสสิก | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alexander Nikolaevich | รัสเซีย | แนวโรแมนติก | 1871/72-1915 |
| 87 | ครีมเปรี้ยว (Smetana) Bridzhih | เช็ก | แนวโรแมนติก | 1824-1884 |
| 88 | สตราวินสกี้ อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช | รัสเซีย | Neo-Romanticism-Neo-Baroque-Serialism | 1882-1971 |
| 89 | ทานีฟ เซอร์เกย์ อิวาโนวิช | รัสเซีย | แนวโรแมนติก | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Deutsch | บาร็อค | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | ภาษาอิตาลี | บาร็อค | 1658-1709 |
| 92 | ทอสตี ฟรานเชสโก้ เปาโล | ภาษาอิตาลี | - | 1846-1916 |
| 93 | ฟิบิช ซเดเน็ค | เช็ก | แนวโรแมนติก | 1850-1900 |
| 94 | โฟลโตว์ ฟรีดริช ฟอน | Deutsch | แนวโรแมนติก | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram | นักแต่งเพลงอาร์เมเนีย - โซเวียต | นักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | ภาษาอังกฤษ | - | 1874-1934 |
| 97 | ไชคอฟสกี ปิโยตร์ อิลิช | รัสเซีย | แนวโรแมนติก | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievich | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - โซเวียต | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) ฟรานเชสโก | ภาษาอิตาลี | - | 1866-1950 |
| 100 | ซิมาโรซา โดเมนิโก | ภาษาอิตาลี | คลาสสิค | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | นักแต่งเพลงโซเวียต | polystylists | 1934-1998 |
| 102 | โชแปง ฟรายเดอริก | ขัด | แนวโรแมนติก | 1810-1849 |
| 103 | Shostakovich Dmitry Dmitrievich | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - โซเวียต | Neoclassicism-NeoRomanticism | 1906-1975 |
| 104 | สเตราส์ โยฮันน์ (พ่อ) | ออสเตรีย | แนวโรแมนติก | 1804-1849 |
| 105 | สเตราส์ (สเตราส์) โยฮันน์ (ลูกชาย) | ออสเตรีย | แนวโรแมนติก | 1825-1899 |
| 106 | สเตราส์ ริชาร์ด | Deutsch | แนวโรแมนติก | 1864-1949 |
| 107 | ฟรานซ์ ชูเบิร์ต | ออสเตรีย | แนวโรแมนติก-คลาสสิก | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | Deutsch | แนวโรแมนติก | 1810-1 |
B. Britten เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 แนวดนตรีเกือบทั้งหมดแสดงอยู่ในผลงานของเขา ตั้งแต่ชิ้นเปียโนและเสียงร้องไปจนถึงโอเปร่า
จริง ๆ แล้วเขาฟื้นดนตรีอังกฤษซึ่งหลังจากการตายของฮันเดลไม่มีนักแต่งเพลงขนาดนี้มาเกือบสองร้อยปีแล้ว
ชีวประวัติ
ช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเทนนักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวอังกฤษ , เกิดในปี 1913 ใน Lowestoft (Suffolk County) ในครอบครัวทันตแพทย์ ความสามารถทางดนตรีของเขาปรากฏขึ้นตั้งแต่อายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงแล้ว ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือแม่ของเขา จากนั้นเด็กชายก็เรียนวิโอลา
ราชวิทยาลัยดุริยางคศิลป์
ที่ Royal College of Music ในลอนดอน เขาเรียนเปียโนและเรียนการประพันธ์เพลงด้วย งานแรกของเขาดึงดูดความสนใจของโลกดนตรีในทันที - นี่คือ "เพลงสรรเสริญพระแม่มารี" และรูปแบบการขับร้อง "The Baby is Born" บริทเทนได้รับเชิญให้เข้าร่วมบริษัทภาพยนตร์สารคดีซึ่งเขาร่วมงานกันเป็นเวลา 5 ปี เขาถือว่าช่วงนี้เป็นโรงเรียนที่ดี ที่ซึ่งเขาต้องเรียนรู้และเรียบเรียงสิ่งต่างๆ มากมาย แม้ว่าแรงบันดาลใจจะจากไปและเหลือเพียงงานที่ทำด้วยความขยันขันแข็งเท่านั้น
ในช่วงเวลานี้ เขาทำงานวิทยุด้วย เขาเขียนเพลงสำหรับรายการวิทยุ จากนั้นก็เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต
สมัยสงครามโลกครั้งที่ 2
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานโด่งดังไปทั่วโลก: ฟังเพลงของเขาในอิตาลี สเปน ออสเตรีย และสหรัฐอเมริกา แต่สงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น และบริทเทนออกจากอังกฤษ ไปสหรัฐอเมริกาและแคนาดา นักแต่งเพลงกลับบ้านเกิดในปี 2485 เท่านั้น เริ่มการแสดงทั่วประเทศทันที: ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่พักพิงระเบิดโรงพยาบาลและแม้แต่ในเรือนจำ และเมื่อสงครามสิ้นสุดลง เขาก็ไปเยี่ยมเยอรมนี เบลเยียม ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ และประเทศแถบสแกนดิเนเวียทันทีด้วยคอนเสิร์ต
ความคิดสร้างสรรค์หลังสงคราม
ในปีพ.ศ. 2491 เขาได้จัดงานใน Aldborough ซึ่งเป็นที่ซึ่งเขาได้จัดเทศกาลดนตรีนานาชาติประจำปี ซึ่งเขาอุทิศเวลา ความพยายาม และเงินเป็นจำนวนมาก ในเทศกาลแรกในปี พ.ศ. 2491 ได้มีการแสดงเพลง "Saint Nicholas" ของเขา
ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 บริทเทนได้เข้าร่วมกิจกรรมขององค์กรศิลปินดนตรี - ผู้สนับสนุนสันติภาพ เขียนโอเปร่า และในปี 1956 ได้เดินทางไปอินเดีย ศรีลังกา อินโดนีเซีย และญี่ปุ่น ความประทับใจของการเดินทางสะท้อนให้เห็นในคะแนนของบัลเล่ต์ "เจ้าชายแห่งเจดีย์" มหกรรมเทพนิยายนี้กลายเป็นบัลเลต์ "ใหญ่" ระดับชาติชุดแรก ก่อนหน้านั้น บัลเลต์หน้าเดียวเท่านั้นที่มีอยู่ในอังกฤษ หลังจากนั้น บริทเทนก็กลับมาเล่นโอเปร่าเรื่องโปรดอีกครั้ง: ในปี 1958 เรือโนอาห์ปรากฏตัว และในปี 1960 - ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน
ในปีพ.ศ. 2504 บริทเทนได้ก่อตั้ง War Requiem ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่ระลึกถึงผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงคราม มันถูกเขียนขึ้นสำหรับพิธีถวายของมหาวิหารในเมืองโคเวนทรีที่ถูกทำลายโดยระเบิดเยอรมัน เป็นครั้งแรกที่มีการแสดง "War Requiem" ในปีพ. ศ. 2505 ความสำเร็จดังกล่าวทำให้หูหนวก: "บังสุกุล" ขายในสองเดือนแรกโดยมียอดขาย 200,000 แผ่นซึ่งพูดถึงความสำเร็จที่แท้จริงของงาน
ซากปรักหักพังของมหาวิหารในโคเวนทรี
ในเวลาเดียวกัน บริทเทนเขียนงานประเภทใหม่: อุปรากรอุปรากร ในปี พ.ศ. 2507 แม่น้ำ Curlew ถูกเขียนขึ้นบนพล็อตของญี่ปุ่น "Stove Action" (1966) อิงจากตอนหนึ่งจากพันธสัญญาเดิม และ "The Prodigal Son" (1968) มีพื้นฐานมาจากคำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณ "คันทาแห่งความเมตตา" บริทเทนเขียนในวันครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้งสภากาชาด คันทาทานี้มีพื้นฐานมาจากคำอุปมาเรื่องชาวสะมาเรียผู้ใจดี มันถูกแสดงอย่างเคร่งขรึมในเจนีวาเมื่อวันที่ 1 กันยายน 2506
บริทเต็นและรัสเซีย
เมื่อได้ฟังเพลงของ M. Rostropovich เป็นครั้งแรกในลอนดอน บริทเทนจึงตัดสินใจเขียนโซนาต้าห้าจังหวะให้เขา ซึ่งแต่ละบทแสดงให้เห็นถึงทักษะพิเศษของนักเล่นเชลโล ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 เทศกาลดนตรีอังกฤษจัดขึ้นที่กรุงมอสโกและเลนินกราดซึ่งแสดงโดย Britten เองและ M. Rostropovich ในเวลาเดียวกัน การแสดงโอเปร่าแบบหนึ่งองก์ของบริทเท่นได้แสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซียโดย Small Company of the Covent Garden Theatre ในปีพ. ศ. 2507 บริทเทนมาเยี่ยมประเทศของเราอีกครั้งเขาสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ D. Shostakovich, M. Rostropovich และ G. Vishnevskaya แม้แต่ปีใหม่ 2508 Britten พบกับ Shostakovich ที่กระท่อมของเขา
M. Rostropovich และ B. Britten
ดนตรีของโชสตาโควิชมีอิทธิพลต่องานของบริทเทนอย่างเห็นได้ชัด เขาเขียนเชลโลคอนแชร์โต้และอุทิศให้กับ Mstislav Rostropovich และบทเพลงที่อิงจากโองการของพุชกินถึง Galina Vishnevskaya Shostakovich อุทิศ Symphony ที่สิบสี่ของเขาให้กับ Britten
ครั้งสุดท้ายที่ B. Britten ไปเยือนรัสเซียคือปี 1971 ในปี 1975 D. Shostakovich เสียชีวิต และในปี 1976 Britten เสียชีวิต
ความคิดสร้างสรรค์ B. Britten
Britten ถือเป็นผู้ก่อตั้งการคืนชีพของโอเปร่าในอังกฤษ การทำงานในแนวดนตรีที่หลากหลาย Britten ชอบโอเปร่ามากที่สุด เขาสร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเสร็จคือ ปีเตอร์ ไกรมส์ ในปี 1945 และการผลิตเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นคืนชีพของโรงละครดนตรีแห่งชาติ บทของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเรื่องราวอันน่าสลดใจของชาวประมงปีเตอร์ ไกรมส์ ผู้ซึ่งถูกโชคชะตาตามหลอกหลอน ดนตรีโอเปร่าของเขามีความหลากหลายในแง่ของสไตล์: เขาใช้สไตล์ของนักประพันธ์เพลงหลายคน ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของฉาก: เขาวาดภาพของความเหงาและความสิ้นหวังในสไตล์ของ G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich ; ฉากประเภทสมจริง - ในสไตล์ของ D. Verdi และซีสเคป - ในสไตล์ของ C. Debussy และรูปแบบเหล่านี้ทั้งหมดรวมกันอย่างชาญฉลาดด้วยสิ่งหนึ่ง - สไตล์บริทเทนและสีสันของสหราชอาณาจักร
นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่าตลอดชีวิตที่ตามมาของเขา เขาสร้างโอเปร่าแชมเบอร์: "The Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) ในเนื้อเรื่องของ G. Maupassant ในยุค 50-60 สร้างโอเปร่า Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) จากภาพยนตร์ตลกโดย W. Shakespeare, โรงละครโอเปร่า The Carlew River (1964), โอเปร่า The Prodigal Son (1968) ที่อุทิศให้กับ Shostakovich และ Death in Venice (1970) ตาม T. Mann
ดนตรีสำหรับเด็ก
บริทเท่นยังเขียนหนังสือสำหรับเด็ก และคิดดนตรีเพื่อการศึกษา ตัวอย่างเช่นในละคร "มาทำโอเปร่า" (1949) เขาได้แนะนำผู้ชมเกี่ยวกับขั้นตอนการแสดง เร็วเท่าที่ปี 1945 เขาเขียนความผันแปรและความทรงจำในธีมของเพอร์เซลล์ "A Guide to the Orchestra for Young Listeners" ซึ่งเขาได้แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีต่างๆ S. Prokofiev มีโอเปร่าสำหรับเด็กที่คล้ายกัน - "Peter and the Wolf"
ในปี 1949 Britten ได้สร้างโอเปร่าสำหรับเด็ก The Little Chimney Sweep และในปี 1958 โอเปร่า Noah's Ark
B. Britten เล่นเปียโนและวาทยากรมากมาย ออกทัวร์รอบโลก
Charles Ives "Discovery" ของ Ives เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 30 เท่านั้นเมื่อปรากฏว่าวิธีการเขียนเพลงใหม่ล่าสุด (และยิ่งไปกว่านั้นแตกต่างกันมาก) ได้รับการทดสอบโดยนักแต่งเพลงชาวอเมริกันในยุค A . Scriabin, C. Debussy และ G. Mahler เมื่อถึงเวลาที่อีฟส์มีชื่อเสียง เขาไม่ได้แต่งเพลงมาหลายปีแล้ว และป่วยหนัก ก็ตัดขาดการติดต่อกับโลกภายนอก
ต่อจากนั้นในปี ค.ศ. 1920 หลังจากเลิกเล่นดนตรี อีฟส์ได้กลายเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จและเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น (ผู้ประพันธ์ผลงานยอดนิยม) ด้านการประกันภัย ผลงานของอีฟส์ส่วนใหญ่เป็นแนวออเคสตราและแชมเบอร์มิวสิค เขาเป็นผู้เขียนซิมโฟนีห้ารายการ, บทกลอน, รายการสำหรับวงออเคสตรา (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), เครื่องสายสองเครื่อง, โซนาต้าห้าตัวสำหรับไวโอลิน, สองชุดสำหรับเปียโนฟอร์เต, ชิ้นส่วนสำหรับออร์แกน, คณะนักร้องประสานเสียงและมากกว่า 100 เพลง . ซิมโฟนีหมายเลข 1 ผม. อัลเลโกร ii. ลาร์โก II. อดาจิโอ มอลโต III เชอร์โซ: Vivace iv. อัลเลโกร มอลโต i. อัลเลโกร เรย์. ครั้งที่สอง ลาร์โก II. อดาจิโอ มอลโต III Scherzo: Vivace IV Allegro มอลโต
ในเปียโนโซนาตาที่สอง () นักแต่งเพลงได้จ่ายส่วยให้บรรพบุรุษทางวิญญาณของเขา แต่ละส่วนแสดงให้เห็นภาพเหมือนของนักปรัชญาชาวอเมริกันคนหนึ่ง: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; โซนาตาทั้งหมดมีชื่อของสถานที่ที่นักปรัชญาเหล่านี้อาศัยอยู่ (คองคอร์ด แมสซาชูเซตส์) ความคิดของพวกเขาเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของอีฟส์ (เช่น ความคิดที่จะรวมชีวิตมนุษย์เข้ากับชีวิตของธรรมชาติ) Sonata No. 2 สำหรับเปียโน: Concord, Mass., i. อีเมอร์สัน II ฮอว์ธอร์น III อัลคอตต์ส iv. Thoreau Sonata 2 สำหรับเปียโน:. คองคอร์ด, แมสซาชูเซตส์, ผม. อีเมอร์สัน II ฮอว์ธอร์น III ใน Alcotts IV Toro
Edward William Elgar E. Elgar เป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 หลังจากได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขา นักเล่นออร์แกน และเจ้าของร้านเพลง Elgar จึงพัฒนาตนเองโดยเรียนรู้พื้นฐานของ อาชีพในทางปฏิบัติ เฉพาะในปี พ.ศ. 2425 นักแต่งเพลงสอบผ่านการสอบที่ Royal Academy of Music ในลอนดอนในชั้นเรียนไวโอลินและในวิชาทฤษฎีดนตรี ในวัยเด็กเขาเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด เช่น ไวโอลิน เปียโน ในปีพ.ศ. 2428 เขาได้เปลี่ยนพ่อของเขาเป็นออร์แกนในโบสถ์ ในปี พ.ศ. 2416 เอลการ์เริ่มอาชีพนักไวโอลินใน Worcester Glee Club (สมาคมนักร้องประสานเสียง) และตั้งแต่เขาทำงาน บ้านเกิดของเขาในฐานะนักดนตรีและวาทยกรของวงออเคสตราสมัครเล่น
ความสำคัญของ Elgar ในประวัติศาสตร์ดนตรีอังกฤษถูกกำหนดโดยผลงานสองชิ้น: oratorio The Dream of Gerontius (1900 บน st. J. Newman) และ Symphonic Variations on a Mysterious Theme ซึ่งกลายเป็นความสูงของดนตรีอังกฤษ ความโรแมนติก "ความลึกลับ" ของรูปแบบต่าง ๆ คือชื่อของเพื่อนของผู้แต่งถูกเข้ารหัสไว้และธีมดนตรีของวัฏจักรก็ถูกซ่อนจากมุมมองเช่นกัน (ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึง "สฟิงซ์" จาก "เทศกาล" โดย R. Schumann) Elgar ยังเป็นเจ้าของซิมโฟนีภาษาอังกฤษชุดแรก (1908) ในบรรดาผลงานด้านออเคสตราอื่นๆ ของผู้แต่ง (เพลงประสานเสียง ห้องสวีท คอนแชร์โต ฯลฯ) ไวโอลินคอนแชร์โต้ (1910) มีความโดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเภทนี้ ความฝันของ Gerontius ความฝันของ Gerontius
เพลงของ Elgar มีเสน่ห์ไพเราะมีสีสันมีลักษณะที่สดใสในงานไพเราะมันดึงดูดทักษะของวงดนตรีความละเอียดอ่อนของเครื่องมือการสำแดงความคิดที่โรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX Elgar ขึ้นสู่ความโดดเด่นในยุโรป ดินแดนแห่งความหวังและความรุ่งโรจน์
ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ นักเล่นออร์แกนและบุคคลสาธารณะด้านดนตรี นักสะสมและนักวิจัยด้านดนตรีพื้นบ้านอังกฤษ ศึกษาที่ Trinity College, Cambridge University กับ C. Wood และที่ Royal College of Music ในลอนดอน () กับ X. Parry และ C. Stanford (การประพันธ์เพลง), W. Parrett (organ); ปรับปรุงองค์ประกอบด้วย M. Bruch ในเบอร์ลิน กับ M. Ravel ในปารีส นักออร์แกนของโบสถ์ South Lambeth ในลอนดอน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 เขาได้เป็นสมาชิกของสมาคมเพลงพื้นบ้าน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ทรงสอนแต่งเพลงที่ราชวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ (จากศาสตราจารย์ พ.ศ. 2464) หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง Bach
งานไพเราะของ Vaughan-Williams มีความโดดเด่นในด้านธรรมชาติอันน่าทึ่ง (ซิมโฟนีที่ 4) ความชัดเจนไพเราะ ความเชี่ยวชาญในการเป็นผู้นำเสียง และความเฉลียวฉลาดในการเรียบเรียง ซึ่งรู้สึกถึงอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสต์ ในบรรดางานร้องเพลงประสานเสียง ไพเราะและร้องประสานเสียง ได้แก่ oratorios และ cantatas ที่มีไว้สำหรับการแสดงในโบสถ์ โอเปร่า “Sir John in Love” (“Sir John in Love”, 1929 อิงจาก “The Windsor Gossips” โดย W. Shakespeare) ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ วอห์น วิลเลียมส์เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษคนแรกๆ ที่ทำงานในโรงภาพยนตร์อย่างแข็งขัน (ซิมโฟนีที่ 7 ของเขาเขียนขึ้นบนพื้นฐานของดนตรีสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับนักสำรวจขั้วโลกอาร์. เอฟ. สก็อตต์) วอห์น วิลเลียมส์ ซิมโฟนี 4
เธอเริ่มหัดเล่นเปียโนเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เธอเล่นงานเกือบทั้งหมดของเบโธเฟนด้วยใจ เมื่ออายุ 20 ปี จำนวนคอนเสิร์ตของเธอถึง 100 ครั้งต่อปี “เมื่อฉันฟังวิธีการเล่น ฉันรู้สึกว่าฉันอยู่ที่งานศพของฉันเอง” วลีนี้กลายเป็นเหมือนเป็นการทำนาย เพราะในปี 1960 เนื่องจากอาการหัวใจวายในคอนเสิร์ต กิจกรรมดนตรีของเธอจึงหยุดลง เธอแต่งหลายผลงานของเธอ ("Julia Hess Sonata", "Farewell") สไตล์: ดนตรีคลาสสิก ในช่วงสงคราม เธอได้แสดงคอนเสิร์ตไปทั่วโลก ซึ่งเธอได้รับความชื่นชมและเป็นที่จดจำจากผู้คนมากมาย
นักเปียโนแจ๊สชาวอเมริกัน วาทยกร นักแต่งเพลง แจ๊สแมน นักเล่นฟลุต นักแสดงและนักแต่งเพลง ผู้ชนะรางวัลแกรมมี 14 รางวัล หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุด ดนตรีของแฮนค็อกผสมผสานองค์ประกอบของร็อคและแจ๊สเข้ากับองค์ประกอบฟรีสไตล์ Hancock เป็นทูตสันถวไมตรีของ UNESCO และประธานสถาบัน Thelonius Monk Jazz Institute พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Herbie: "อัจฉริยะแห่งความเรียบง่ายอย่างแท้จริง"
นักร้อง, นักดนตรี, นักเปียโน, ผู้เรียบเรียง, นักแต่งเพลง, นักฮาร์โมนิสต์ ตั้งแต่วัยเด็กเขาตาบอด แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจเมื่ออายุ 8 ขวบ “เขาเห็น เพราะเขารู้สึก” พ่อแม่ของเขากล่าว Wonder ชอบใช้คอร์ดที่ซับซ้อนมากมายในการเรียบเรียงของเขา ประธานาธิบดีสหรัฐฯ บารัค โอบามาเป็นแฟนเพลงของสตีวี วันเดอร์มาเป็นเวลานาน ชื่อของเขาในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษได้กลายเป็นชื่อสามัญของคนตาบอด
ชัค เบอร์รี่ มือกีตาร์นิโกร ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของร็อกแอนด์โรล มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงนี้จนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงสไตล์นี้หากไม่มีเขา เขาแต่งเพลงไพเราะมากมายที่กลายมาเป็นตัวอย่างของร็อคแอนด์โรล ได้คิดค้นเทคนิคมากมายที่นักกีตาร์ยังคงเล่นซ้ำบนเวที คติพจน์ของจอห์น เลนนอนค่อนข้างแสดงอาการ: "หากไม่มีคำว่า" ร็อกแอนด์โรล "ไม่มีอยู่จริง เพลงนี้จะต้องถูกเรียกว่า" ชัค เบอร์รี่ "ชัค เบอร์รี่" นักดนตรีชาวอเมริกัน Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)
Bob Dylan ถูกเรียกว่า "การเปิดเผยของอเมริกา" และในแง่นี้งานของเขาตรงกันข้ามกับงานของป๊อปสตาร์ผู้เชี่ยวชาญเรื่องเปรียบเทียบ เป็นที่ทราบกันดีว่าในเพลงราวกับว่าอยู่ในกระจกผู้แต่งสะท้อนด้วยการกระทำและแรงบันดาลใจทั้งหมดของเขา เพลงของ Dylan มีลักษณะเฉพาะโดยเจตนาและความคิดริเริ่มบางอย่างโดยเน้นย้ำด้วยความเป็นอิสระของการตัดสิน แม้ในช่วงอายุยังน้อย เขาปฏิเสธความคิดเห็นภายนอกเกี่ยวกับการร้องและเขียนเพลง นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Bob Dylan นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Bob Dylan (1941) (1941)
กับ Elvis Presley วลีที่มั่นคง "King of Rock and Roll" มีความเกี่ยวข้อง เขาอยู่ในอันดับที่สามในบรรดานักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตน ในอาชีพของเขา Elvis Presley ได้รับรางวัลแกรมมี่สามรางวัล (1967, 1972, 1975) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 14 ครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 นักร้องได้รับรางวัล Jaycee Award - เป็นหนึ่งใน "สิบคนยอดเยี่ยมแห่งปี" นักร้องร็อคชาวอเมริกัน Elvis Presley ()
วงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษจากลิเวอร์พูล ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 ซึ่งรวมถึง John Lennon, Paul McCartney, George Harrison และ Ringo Starr วงดนตรีที่มีชื่อเสียงของ Liverpool ประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งน่าทึ่งแม้กระทั่งตอนนี้ และนักแสดงสมัยใหม่คนไหนที่พยายามจะทำซ้ำ ความสำเร็จสูงสุดของเดอะบีทเทิลส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่ว่า "A Day In The Life" เป็นเพลงที่ดีที่สุดในสหราชอาณาจักร อัลบั้ม "Revolver" (1966) ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล และเพลงเศร้าชื่อ "เมื่อวาน" ที่แสดงมากกว่าเจ็ดล้านครั้งในศตวรรษที่ผ่านมา และนั่นไม่ใช่ความสำเร็จทั้งหมดของเดอะบีทเทิลส์!
ความสำเร็จของเธอในด้านดนตรีนั้นน่าประทับใจ วันนี้นักร้องได้รับรางวัล 34 แผ่นทองคำและ 21 แผ่นทองคำขาว เธอได้รับรางวัลแกรมมี่สองรางวัลในอาชีพการงานของเธอ ตั้งแต่ปี 2507 มียอดขายมากกว่า 60 ล้านแผ่นในโลก ... ความสำเร็จของเธอในด้านดนตรีนั้นน่าประทับใจ วันนี้นักร้องได้รับรางวัล 34 แผ่นทองคำและ 21 แผ่นทองคำขาว เธอได้รับรางวัลแกรมมี่สองรางวัลในอาชีพการงานของเธอ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 มียอดขายมากกว่า 60 ล้านแผ่นทั่วโลก ... ในปี พ.ศ. 2535 มีการเปิดตัวซีดี Barbra Streisand "Just for the Chronicle" จำนวนสี่แผ่นซึ่งเป็นตัวแทนของภาพประกอบเสียงในอาชีพการงานของเธอโดยเริ่มจากการบันทึกเสียงครั้งแรกในปี 2498 . แผ่นดิสก์มีการบันทึกรายการทีวีช่วงแรกๆ ที่มี Barbra Streisand สุนทรพจน์รางวัลของเธอ และเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ 1992 ได้เห็นการเปิดตัวซีดีสี่แผ่นของ Barbra Streisand เรื่อง "Just for the Chronicle" ซึ่งเป็นภาพประกอบเสียงในอาชีพการงานของเธอจากการบันทึกเสียงครั้งแรกในปี 1955 แผ่นดิสก์มีการบันทึกรายการทีวีช่วงแรกๆ ที่มี Barbra Streisand สุนทรพจน์รางวัลของเธอ และเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ “คุณต้องดำเนินชีวิตโดยไม่ให้ชีวิตอยู่ภายใต้ความคิดเห็นของคนอื่น” บาร์บราสรุปประสบการณ์ชีวิตของเธอ ด้วยวิธีนี้คุณไม่สามารถเปลี่ยนตัวเองได้ “คุณต้องดำเนินชีวิตโดยไม่ให้ชีวิตอยู่ภายใต้ความคิดเห็นของคนอื่น” บาร์บราสรุปประสบการณ์ชีวิตของเธอ ด้วยวิธีนี้คุณไม่สามารถเปลี่ยนตัวเองได้ นักร้อง นักแต่งเพลง ผู้กำกับ นักเขียนบท นักแสดงภาพยนตร์ชาวอเมริกัน (1942)
วงดนตรีร็อกอังกฤษก่อตั้งในปี 2507 ไลน์อัพดั้งเดิมประกอบด้วย Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle และ Keith Moon วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงสดที่ไม่ธรรมดา และถือว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุค 60 และ 70 และเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล The Who เริ่มมีชื่อเสียงในบ้านเกิดของพวกเขาทั้งเนื่องจากเทคนิคใหม่ในการทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังการแสดงและเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิต The Who (พวกเดียวกัน) พ.ศ. 2507
อังกฤษถูกเรียกว่าเป็นประเทศที่ "ไม่มีดนตรี" มากที่สุดในยุโรป ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ประวัติศาสตร์ต้นกำเนิดของดนตรีอังกฤษย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 4 เมื่อชนเผ่าเซลติกอาศัยอยู่ในดินแดนของเกาะอังกฤษ ในเพลงและเพลงบัลลาดที่รอดตายในสมัยนั้น นักร้องและกวีได้บรรยายถึงการรณรงค์ทางทหาร การเอารัดเอาเปรียบ ตำนานอันแสนโรแมนติก และความรักในแผ่นดินเกิดของพวกเขา เวทีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมของอังกฤษเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ VI ด้วยการนำศาสนาคริสต์มาใช้ศิลปะดนตรีเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว: ครั้งแรกภายใต้คริสตจักรและจากนั้นภายใต้รัฐ
ทุกวันนี้ นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษไม่ได้มีชื่อเสียงเท่านักประพันธ์เพลงชาวยุโรป ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะจำชื่อหรือผลงานของพวกเขาได้อย่างรวดเร็ว แต่หากลองศึกษาประวัติศาสตร์ของดนตรีโลกแล้วจะพบว่าสหราชอาณาจักรได้มอบนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ให้กับโลกเช่น เอ็ดเวิร์ด เอลการ์, Gustav Holst,ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์และ เบนจามิน บริทเทน.
ความมั่งคั่งของวัฒนธรรมดนตรีในบริเตนใหญ่ตกอยู่ในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ในปี ค.ศ. 1905 ซิมโฟนีชุดแรกถูกเขียนขึ้นในอังกฤษ โดยผู้แต่งคือ เอ็ดเวิร์ด เอลการ์. การรับรู้ทั่วไปของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นำ oratorio ที่เรียกว่า "The Dream of Gerontius" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1900 รวมถึง "Variations on a Mystery Theme" Elgar ไม่เพียงแต่ได้รับการยอมรับจากอังกฤษเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักทั่วทั้งยุโรป และ Johann Strauss ชาวออสเตรียผู้โด่งดังยังตั้งข้อสังเกตว่าการสร้างสรรค์ของ Elgar เป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของอังกฤษในด้านดนตรี
Gustav Holstเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่สิบเก้า เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้สร้างดนตรีคลาสสิกที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ที่สุด - เขาได้รับการยอมรับในฉากที่เรียกว่า "Planets" งานนี้ประกอบด้วยเจ็ดส่วนและอธิบายดาวเคราะห์ในระบบสุริยะของเรา
คนต่อไปในรายชื่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คือผู้ก่อตั้งโรงเรียน "ดนตรีอังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หลานชายของชาร์ลส์ดาร์วิน - ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์. นอกจากการแต่งเพลงแล้ว วิลเลียมส์ยังทำงานด้านสังคมสงเคราะห์และรวบรวมนิทานพื้นบ้านอังกฤษอีกด้วย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Norfolk Rhapsodies สามชิ้น แฟนตาซีในธีมของ Tallis สำหรับวงออเคสตราคู่ เช่นเดียวกับซิมโฟนี บัลเลต์สามตัว โอเปร่าหลายแบบและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน
ในบรรดานักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ของอังกฤษ ควรเน้นที่บารอน เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเทน. บริทเทนเขียนงานสำหรับแชมเบอร์และซิมโฟนีออร์เคสตรา ดนตรีในโบสถ์ และแกนนำ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โอเปร่าในอังกฤษฟื้นคืนชีพขึ้นมาซึ่งในขณะนั้นกำลังตกต่ำ หนึ่งในประเด็นหลักของงานของ Britenn คือการประท้วงต่อต้านการแสดงความรุนแรงและสงครามเพื่อสนับสนุนสันติภาพและความสามัคคีในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดใน "War Requiem" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1961 Edward Benjamin มักจะไปรัสเซียและเขียนเพลงตามคำพูดของ A. S. Pushkin
บทนำ
ชะตากรรมของดนตรีอังกฤษกลับกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลาแห่งการก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของประเพณีดนตรีคลาสสิกของอังกฤษ การพัฒนาได้ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง กระบวนการนี้ดำเนินไปอย่างเข้มข้นเนื่องจากการพึ่งพาคติชนซึ่งถูกกำหนดเร็วกว่าในโรงเรียนนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ และเนื่องจากการก่อตัวและการอนุรักษ์แนวเพลงดั้งเดิมที่เป็นต้นฉบับระดับประเทศ (antem, mask, semi-opera) ดนตรีภาษาอังกฤษยุคแรกเป็นแรงกระตุ้นที่สำคัญต่อศิลปะของยุโรป รวมถึงการประสานเสียง หลักการพัฒนาที่แปรผันและเป็นรูปเป็นร่าง และชุดดนตรีออร์เคสตรา ในเวลาเดียวกัน เดิมทีสิ่งเร้าหักเหแสงจากภายนอก
ในศตวรรษที่ 17 เหตุการณ์ต่างๆ ได้เกิดขึ้นซึ่งส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมดนตรีของอังกฤษ ประการแรกคือความเคร่งครัดซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงการปฏิวัติในปี 1640-1660 ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะยกเลิกค่านิยมทางจิตวิญญาณแบบเก่าและประเภทและรูปแบบของวัฒนธรรมฆราวาสโบราณและประการที่สองคือการฟื้นฟูสถาบันพระมหากษัตริย์ (1660) ซึ่งเปลี่ยนทิศทางวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศอย่างมากทำให้อิทธิพลภายนอกแข็งแกร่งขึ้น (จากฝรั่งเศส)
น่าแปลกที่ควบคู่ไปกับอาการที่ชัดเจนของวิกฤต มีปรากฏการณ์ต่างๆ ที่พิสูจน์ให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นสูงสุดของศิลปะดนตรี ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับดนตรีอังกฤษ Henry Purcell (1659-1695) ปรากฏตัวขึ้นซึ่งผลงานของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของนักประพันธ์เพลงแห่งชาติแม้ว่าพวกเขาจะไม่ส่งผลกระทบโดยตรงต่องานของคนรุ่นต่อ ๆ ไป Georg Friedrich Handel (1685-1759) ทำงานในอังกฤษ กับ oratorios ของเขาได้สร้างความเป็นอันดับหนึ่งของประเพณีการร้องประสานเสียงในสเปกตรัมของประเภทของดนตรีอังกฤษ ซึ่งส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาต่อไป ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น โอเปร่าขอทานของเกย์และเปปุสซ์ (ค.ศ. 1728) ซึ่งมีการแสดงท่าทางล้อเลียนเป็นพยานถึงการเริ่มต้นของยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม ได้กลายเป็นบรรพบุรุษของตัวอย่างมากมายที่เรียกว่าโอเปร่าบัลลาด
มันเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะการละครในอังกฤษและในขณะเดียวกันก็มีหลักฐานการล้มล้างศิลปะดนตรี - แม่นยำยิ่งขึ้นคือการถ่ายโอน "พลังงานที่สร้างวัฒนธรรม" (A. Schweitzer) - จากมืออาชีพไปสู่ ทรงกลมสมัครเล่น
ประเพณีทางดนตรีประกอบด้วยหลายปัจจัย เช่น ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง การแสดง วิถีชีวิตทางดนตรี ภายใต้การควบคุมโดยทัศนคติทางอุดมการณ์ สุนทรียศาสตร์ และศิลปะโดยทั่วไป ปัจจัยเหล่านี้ไม่ได้ดำเนินการในความสามัคคีที่ประสานกันเสมอไป บ่อยครั้งภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์บางประการ ปฏิสัมพันธ์ของปัจจัยเหล่านี้มักถูกรบกวน สิ่งนี้สามารถยืนยันได้ภายในระยะเวลาหนึ่งร้อยปีตั้งแต่ประมาณกลางศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษ
ดนตรีแห่งอังกฤษ
การแสดงระดับสูง การกระจายอย่างกว้างขวางและหยั่งรากลึกในชีวิตประจำวันของการทำดนตรีรูปแบบต่างๆ - การบรรเลง - การบรรเลง - การบรรเลงดนตรี - การบรรเลงและประสานเสียง - สร้างพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่สดใสของลอนดอนซึ่งดึงดูดคอนติเนนตัล นักดนตรีสู่เมืองหลวงของจักรวรรดิ: โชแปง, แบร์ลิออซ, ไชคอฟสกี, กลาซูนอฟ... นักดนตรีชาวเยอรมันก็พาพวกเขาไปด้วยสายลมแห่งความทันสมัย ถนนสู่เกาะอังกฤษเปิดกว้างตั้งแต่รัชสมัยของราชวงศ์ฮันโนเวอร์ (ตั้งแต่ ค.ศ. 1714 ถึง ค.ศ. 1901) - ให้เรานึกถึงเช่น คอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของ Bach - Abel และคอนเสิร์ตของ Haydn - Salomon . ดังนั้นอังกฤษจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการเข้มข้นของการก่อตัวของซิมโฟนีก่อนคลาสสิกและคลาสสิก แต่ไม่ได้มีส่วนสร้างสรรค์ใด ๆ ที่เกิดขึ้นจริง โดยทั่วไปในเวลานั้นสาขาของความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติในประเภทของโอเปร่าและซิมโฟนีซึ่งมีความเกี่ยวข้องในทวีปนั้นไม่ได้รับการพัฒนาในประเภทอื่น ๆ (เช่นใน oratorio) ช่องทางบางครั้งก็ตื้น ยุคนี้ทำให้อังกฤษมีชื่อที่ไม่น่าเชื่อในขณะนี้ว่า "ประเทศที่ปราศจากดนตรี"
เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่ "ยุคแห่งความเงียบงัน" ตกอยู่ในยุควิกตอเรียที่เรียกว่า - ช่วงเวลาแห่งรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย (จาก 2380 ถึง 2444) รัฐอยู่ที่จุดสุดยอดของอำนาจและความรุ่งโรจน์ อำนาจอาณานิคมอันทรงพลัง "การประชุมเชิงปฏิบัติการของโลก" ทำให้ชาติของตนมีความมั่นใจในตนเองและความเชื่อมั่นว่า ยุควิกตอเรียเป็นยุครุ่งเรืองของทุกด้านของวัฒนธรรมอังกฤษ ทั้งร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ ละครและละคร จิตรกรรมและสถาปัตยกรรม และสุดท้ายคือสุนทรียศาสตร์ และช่วงเวลาแห่งการลดลงอย่างเห็นได้ชัดในด้านความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
ในเวลาเดียวกันก็อย่างแม่นยำตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เมื่อวิกฤตของโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติชัดเจนแล้วแรงกระตุ้นที่เพิ่มขึ้นก็เริ่มสะสมซึ่งปรากฏชัดในกลางศตวรรษที่ 19 และแสดงออกอย่างชัดเจน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20
การขับร้องประสานเสียง ทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ขยายตัวและเติบโตขึ้น ประเพณีการขับร้องถูกมองว่าเป็นประเพณีประจำชาติอย่างแท้จริง อาจารย์ชาวอังกฤษสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อเธอ: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederick Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
ในขณะเดียวกัน ขบวนการคติชนวิทยาก็พัฒนาขึ้น นำโดยเซซิล เจ. ชาร์ป (1859-1924) รวมถึงทิศทางทางวิทยาศาสตร์ (การรวบรวมภาคสนาม ความเข้าใจเชิงทฤษฎี) และการปฏิบัติ (บทนำสู่โรงเรียนและชีวิตประจำวัน) สิ่งนี้มาพร้อมกับการประเมินใหม่ที่สำคัญของการผสมผสานความบันเทิงซาลอนของประเภทคติชนวิทยาและการแทรกซึมของเนื้อหาพื้นบ้านในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ทุกแง่มุมของขบวนการคติชนวิทยามีปฏิสัมพันธ์กัน - ส่งเสริมซึ่งกันและกันและบางครั้งก็ขัดแย้งกันเอง
จนกระทั่งช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนว่าเพลงภาษาอังกฤษเองจะไม่ค่อยพบเข้าไปในคอลเลกชั่น ซึ่งฟังดูแปลกอย่างที่เห็นในตอนแรก ซึ่งน้อยกว่าเพลงจากสกอตแลนด์ เวลส์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในไอร์แลนด์มาก ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ได้เขียนเรียงความเบื้องต้นในหนังสือของเซซิล ชาร์ป ศิลปินพื้นบ้านระดับแนวหน้าของประเทศ "เพลงพื้นบ้านอังกฤษ" โดยปราศจากการประชดประชัน: "จากแหล่งที่เชื่อถือได้ เรายังคงรู้ว่าดนตรีพื้นบ้านนั้น 'เลวหรือไอริช'"
การเคลื่อนไหวเพื่อการฟื้นคืนชีพของดนตรียุคแรก - Purcell, Bach, madrigalists ชาวอังกฤษและ Virginalists - มีส่วนทำให้เกิดความสนใจอย่างลึกซึ้งของนักแสดงผู้ผลิตเครื่องดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ (เช่น A. Dolmetch กับครอบครัวของเขา) รวมถึงนักแต่งเพลง ถึง
"วัยทอง" ของโรงเรียนอาชีวศึกษาอังกฤษ มรดกของศตวรรษที่ 15-17 ชุบชีวิตด้วยการฝึกฝนการแสดง ยกย่องด้วยความคิดวิพากษ์วิจารณ์ ดูเหมือนจะเป็นพลังที่สร้างแรงบันดาลใจของทักษะดั้งเดิมของชาติ
แนวโน้มเหล่านี้ในตอนแรกแทบจะสังเกตไม่เห็นจะค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้นและพุ่งเข้าหากันภายในสิ้นศตวรรษที่ 19 พวกมันก็ระเบิดพื้น สหภาพของพวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูดนตรีใหม่ในอังกฤษ หลังจากหยุดพักไปนาน ประเทศนี้ไม่ใช่ในฐานะบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นโรงเรียนประจำชาติ ได้เข้าสู่วัฒนธรรมดนตรียุโรป ถึงเวลานี้นักประพันธ์ชาวอังกฤษกำลังถูกพูดถึงในทวีป Brahms ทำนายอนาคตที่น่าสนใจสำหรับดนตรีอังกฤษ R. Strauss สนับสนุนในตัวตนของ E. Elgar ความเข้มข้นของวิวัฒนาการในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 นั้นยอดเยี่ยมมาก
ประเพณีนิยมแนวโรแมนติกของออสเตรีย-เยอรมันมีมาช้านานในอังกฤษ อิทธิพลที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์นี้ เสริมด้วยระบบการศึกษาด้านดนตรีและการปรับปรุงนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ส่งผลต่อรูปแบบดังกล่าว (ส่วนใหญ่ใน Parry, Stanford, Elgar) นักดนตรีชาวอังกฤษเข้าใจว่าการยืนยันเอกลักษณ์ประจำชาติหมายถึงการหลุดพ้นจากอิทธิพลที่ครอบงำเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับการประกาศ กระบวนการสร้างสรรค์นี้ช้าและยาก เนื่องจากแนวเพลงชั้นนำเอง รวมถึงแนวความคิด เช่น ซิมโฟนีหรือบทกวีไพเราะ สันนิษฐานว่าอาศัยประสบการณ์อันมีประสิทธิผลของโรงเรียนออสโตร-เยอรมัน ดังนั้นการวัดอิทธิพลของชาวเยอรมันและระดับที่เอาชนะได้จึงเป็นเกณฑ์ของความคิดริเริ่มระดับชาติและความสำคัญของงานของนักแต่งเพลง ตัวอย่างเช่น การประเมินของนักวิจารณ์ชาวอังกฤษคนใดคนหนึ่งเป็นตัวบ่งชี้: "ในขณะที่เพลงของ Parry และ Stanford พูดภาษาเยอรมันด้วยสำเนียงอังกฤษและไอริช ... เพลงของ Elgar พูดภาษาอังกฤษด้วยสำเนียงเยอรมัน"
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในสหราชอาณาจักร เช่นเดียวกับทั่วยุโรป มีแรงกระตุ้นให้สร้างภาษาดนตรีที่เหมาะกับสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัย "คำใหม่" มาจากฝรั่งเศส ความสนใจในตะวันออกที่เกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีชาวอังกฤษกระตุ้นให้พวกเขาให้ความสนใจกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Cyril Scott (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) และ Gustav Holst จริงอยู่ที่ Scott และ Bantock โลกแห่งภาพและอารมณ์แบบตะวันออกไม่ส่งผลต่อรากฐานของความคิดของผู้แต่ง ภาพลักษณ์ของตะวันออกเป็นแบบมีเงื่อนไข และไม่ยากที่จะพบคุณลักษณะดั้งเดิมมากมายในศูนย์รวมของมัน
การนำชุดรูปแบบนี้ไปใช้ในงานของ Holst ซึ่งดึงดูดใจต่อวัฒนธรรมอินเดียถึงระดับที่แตกต่างกัน เขาพยายามค้นหาการติดต่อทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และเขาได้ทำตามความปรารถนานี้ด้วยวิธีของเขาเอง ไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ Debussy สมัยก่อนของเขาทำ ในเวลาเดียวกันการค้นพบอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดใหม่ของพื้นที่ดนตรีเสียงต่ำพลวัตด้วยทัศนคติใหม่ต่อเสียงเข้าสู่จานสีของวิธีการแสดงออกที่ใช้โดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ - บ้านเกิด ของ "ภูมิทัศน์และท่าจอดเรือ" (Ch. Nodier)
คีตกวีชาวอังกฤษในยุคนั้นมีความมุ่งมั่นที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับรากฐานของดนตรีพื้นบ้าน การค้นพบคติชนชาวนาและผลงานของปรมาจารย์ของโรงเรียน Old English เนื่องจากแหล่งข้อมูลที่มีความสัมพันธ์กันสองแห่งเป็นของ G. Holst และ R. Vaughan-Williams การอุทธรณ์มรดกของ "ยุคทอง" ของศิลปะอังกฤษเป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการรื้อฟื้นประเพณีของชาติ คติชนวิทยาและปรมาจารย์เก่าแก่สร้างความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมดนตรียุโรปสมัยใหม่ - ปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มเหล่านี้ในงานศิลปะของ Holst และ Vaughan Williams ทำให้เกิดการต่ออายุดนตรีอังกฤษในศตวรรษที่ 20 ที่รอคอยมานาน แก่นเรื่อง โครงเรื่อง และภาพของร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ บทละครอังกฤษ เป็นส่วนสนับสนุนที่สำคัญในการสถาปนาอุดมการณ์ของชาติ สำหรับนักดนตรี เพลงบัลลาดในชนบทของโรเบิร์ต เบิร์นส์ และบทกวีที่ไม่เชื่อในพระเจ้าของจอห์น มิลตัน เพลงสรรเสริญพระบารมีของโรเบิร์ต เฮอร์ริก และบทกวีของจอห์น ดอนน์ ที่อิ่มตัวด้วยความเข้มข้นของความหลงใหล ได้เสียงที่ทันสมัย ถูกค้นพบโดยวิลเลียม เบลก ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาติได้กลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 การก่อตัวของอุดมคติทางสุนทรียะของนักประพันธ์เพลง
ตัวแทนหลักคนแรกของการฟื้นฟูดนตรีอังกฤษครั้งใหม่ ได้แก่ Hubert Parry (1848-1918) และ Charles Stanford (1852-1924) นักประพันธ์ นักวิทยาศาสตร์ นักแสดง ความแออัด และครู พวกเขาเป็นบุคคลที่โดดเด่นเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งโรงเรียนระดับชาติหลายแห่ง ซึ่งงานหลายด้านได้รับการชี้นำอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อสร้างโรงเรียนองค์ประกอบแห่งใหม่ซึ่งสามารถฟื้นฟูประเพณีของ อดีตอันรุ่งโรจน์ของดนตรีอังกฤษ กิจกรรมทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับคนรุ่นเดียวกันและสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษในรุ่นน้องต่อไปนี้
การก่อตัวของโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษแห่งใหม่เกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยอันยาวนานของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย (1837-1901) ในยุคนี้ วัฒนธรรมภาษาอังกฤษด้านต่างๆ ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ ประเพณีวรรณกรรมแห่งชาติที่มีขนาดใหญ่มีความร่ำรวยและมีผลเป็นพิเศษ หาก Parry และ Stanford เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของพวกเขาค่อนข้างพูดคือยุคโปรโต - เรเนซองส์ของยุคที่เป็นปัญหาชื่อของ Elgar จะเป็นการเปิดช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่แท้จริงของการฟื้นฟูใหม่ .
เช่นเดียวกับโคตรของพวกเขาโรงเรียนองค์ประกอบภาษาอังกฤษต้องเผชิญกับปัญหาของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปในทุกขอบเขต และโดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะของ Wagner ก็กลายเป็นจุดสนใจของพวกเขา อิทธิพลของดนตรีวากเนเรียนในอังกฤษนั้นเทียบได้กับอิทธิพลของดนตรีในฝรั่งเศสเท่านั้น หรือกับอิทธิพลของฮันเดลในอังกฤษสมัยศตวรรษที่สิบแปด
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ คีตกวีชาวอังกฤษได้พยายามอย่างไม่ลดละที่จะดึงเอาอิทธิพลของประเพณีคลาสสิกโรแมนติกของเยอรมัน ซึ่งได้หยั่งรากลึกลงไปในดินของอังกฤษ จำได้ว่า Parry ต้องการสร้าง - ตรงกันข้ามกับ Mendelssohn - เวอร์ชันระดับชาติของ oratorio เชิงปรัชญา ความสำเร็จที่สำคัญคือตอนจบของ Elgar เรื่อง cantatas ขนาดเล็ก The Spirit of England (1917)
นักแต่งเพลงตัวจริงคนแรกที่อังกฤษผลิตตั้งแต่ Purcell คือ Edward Elgar (1857-1934) เขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมดนตรีประจำจังหวัดของอังกฤษ ในช่วงแรกของชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา เขาทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงให้กับวงออร์เคสตราของ Worcester บ้านเกิดของเขา เขายังเขียนบทให้กับนักดนตรีในเบอร์มิงแฮม และทำงานให้กับสมาคมนักร้องประสานเสียงในท้องถิ่น เพลงประสานเสียงและเพลงประสานเสียงในยุคแรกของเขาสอดคล้องกับประเพณีการขับร้องประสานเสียงภาษาอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นในยุค 80 และ 90 ศตวรรษที่ 19 - นั่นคือเมื่อเอลการ์สร้างการประสานเสียงในช่วงแรก - จนถึงช่วงสุดยอด คำปราศรัยของ Elgar เรื่อง The Dream of Gerontius (1900) ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับดนตรีอังกฤษในทวีป เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญสำหรับนักประพันธ์เพลงที่แทนที่ Elijah ของ Mendelssohn และกลายเป็นคำปราศรัยที่ชาวอังกฤษชื่นชอบเป็นอันดับสองรองจากพระเมสสิยาห์ของฮันเดล
ความสำคัญของ Elgar ในประวัติศาสตร์ดนตรีอังกฤษถูกกำหนดโดยผลงานสองชิ้น: oratorio The Dream of Gerontius (1900 บน st. J. Newman) และการเปลี่ยนแปลงไพเราะในธีมลึกลับ (Enigma - รูปแบบต่างๆ (Enigma (lat .) - ปริศนา ), พ.ศ. 2442) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดสูงสุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีของอังกฤษ oratorio "ความฝันของ Gerontius" ไม่เพียง แต่สรุปการพัฒนาที่ยาวนานของแนวเพลง cantata-oratorio ในผลงานของ Elgar เอง (4 oratorios, 4 cantatas, 2 odes) แต่ในหลาย ๆ ด้านเส้นทางทั้งหมดของเพลงประสานเสียงภาษาอังกฤษที่นำหน้า มัน. คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งชาติสะท้อนอยู่ใน oratorio ซึ่งเป็นความสนใจในคติชนวิทยา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากฟัง "ความฝันของ Gerontius" แล้ว R. Strauss ได้ประกาศคำอวยพร "เพื่อความเจริญรุ่งเรืองและความสำเร็จของ Edward Elgar ผู้ก้าวหน้าชาวอังกฤษคนแรกซึ่งเป็นอาจารย์ของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงภาษาอังกฤษรุ่นใหม่" ซึ่งแตกต่างจาก Enigma oratorio ความหลากหลายวางศิลาฤกษ์สำหรับการซิมโฟนีแห่งชาติซึ่งก่อนที่ Elgar จะเป็นพื้นที่ที่เปราะบางที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีอังกฤษ นักวิจัยชาวอังกฤษคนหนึ่งเขียนว่า "" Enigma "-รูปแบบต่าง ๆ เป็นพยานว่าประเทศ Elgar ได้พบนักประพันธ์เพลงออร์เคสตราที่มีลำดับความสำคัญสูงสุด" "ความลึกลับ" ของรูปแบบต่าง ๆ คือชื่อของเพื่อนของผู้แต่งถูกเข้ารหัสไว้และธีมดนตรีของวัฏจักรก็ถูกซ่อนจากมุมมองเช่นกัน (ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึง "สฟิงซ์" จาก "เทศกาล" โดย R. Schumann) Elgar ยังเป็นเจ้าของซิมโฟนีภาษาอังกฤษชุดแรก (1908)
งานของ Elgar เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกทางดนตรี การสังเคราะห์อิทธิพลระดับชาติและระดับชาติและยุโรปตะวันตกซึ่งส่วนใหญ่เป็นอิทธิพลของออสโตร - เยอรมันนั้นมีลักษณะของทิศทางโคลงสั้น ๆ จิตวิทยาและมหากาพย์ นักแต่งเพลงใช้ระบบ leitmotifs อย่างกว้างขวางซึ่งรู้สึกถึงอิทธิพลของ R. Wagner และ R. Strauss อย่างชัดเจน
การก่อตั้งตำแหน่งใหม่ในดนตรีอังกฤษมาถึงจุดเปลี่ยนในชีวิตจิตวิญญาณของบริเตนใหญ่ นั่นเป็นปีแห่งการทดลองและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งบีบบังคับศิลปินจำนวนมากในประเทศนี้ ซึ่งถือว่าตนเองเป็นฐานที่มั่นของการขัดขืนไม่ได้ในยุโรป ให้ตอบสนองต่อความขัดแย้งของความเป็นจริงโดยรอบอย่างละเอียดอ่อนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ดนตรีอังกฤษหลังสงครามถูกครอบงำโดยความต้องการใช้แรงเหวี่ยงในการมองโลกจากมุมมองที่กว้างไกล คนรุ่นใหม่ได้สัมผัสกับการค้นหาเชิงนวัตกรรมของปรมาจารย์ชาวยุโรปอย่าง Stravinsky, Schoenberg Façade ของ William Walton (1902-1983) มีต้นกำเนิดมาจากแนวคิดเชิงองค์ประกอบที่ดึงมาจาก Lunar Pierrot ของ Schoenberg แต่รูปแบบขององค์ประกอบนั้นมีพื้นฐานมาจากการต่อต้านความรักที่ Stravinsky และ French Six ประกาศ Constant Lambert (1905-1951) สร้างความประหลาดใจให้กับเพื่อนร่วมชาติโดยเริ่มทำงานในรูปแบบของบัลเล่ต์ตั้งแต่ก้าวแรกบนเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งประเพณีถูกขัดจังหวะในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 อันที่จริงมันค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่นักแต่งเพลงสนใจประเภทนี้ซึ่งในยุโรปในปี ค.ศ. 1920 กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแสวงหาศิลปะสมัยใหม่ บัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Lambert (1925) เป็นการตอบสนองต่อ Pulcinella ของ Stravinsky ในเวลาเดียวกันกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของเขา - Elegiac Blues สำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก (1927) - Lambert ตอบสนองต่อดนตรีแจ๊สที่โดนใจชาวยุโรป Alan Bush (1900-1995) เชื่อมโยงกิจกรรมของเขากับตำแหน่งสร้างสรรค์ของ Eisler และขบวนการแรงงาน เขาไม่เพียง แต่นำแนวคิดทางสังคม - การเมืองและปรัชญาที่เกี่ยวข้องมาใช้เท่านั้น แต่ยังได้พัฒนาเทคนิคการแต่งเพลงของเขาเองตามประสบการณ์ของโรงเรียน Novovensk หักเหผล โดย Eisler
ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 การเปลี่ยนแปลงของนักแต่งเพลงรุ่นต่างๆ ที่ได้รับการกล่าวถึงในทศวรรษที่ผ่านมาในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น ในปี ค.ศ. 1934 อังกฤษสูญเสียปรมาจารย์หลักสามคน - Elgar, Dilius, Holst ในจำนวนนี้ มีเพียง Holst เท่านั้นที่ทำงานอย่างแข็งขันจนถึงวาระสุดท้ายของเขา Elgar หลังจากเงียบมานานนับทศวรรษ มีเพียงช่วงอายุ 30 ต้นๆ เท่านั้นที่กลับมามีชีวิตอีกครั้งเพราะความคิดสร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกัน Dilius ที่ป่วยหนักและตาบอดซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จที่ไม่คาดคิดของดนตรีของเขาในบ้านเกิดของเขาในลอนดอนซึ่งจัดงานเทศกาลของผู้แต่งในปี 2472 และเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ความแข็งแกร่งที่เขากำหนดงานสุดท้ายของเขา
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 คนรุ่นใหม่ได้บรรลุวุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์แล้ว เวลาของการทดลองสิ้นสุดลงความสนใจหลักถูกกำหนดไว้ความคิดสร้างสรรค์พุ่งเข้าสู่กระแสหลักของประเพณีที่จัดตั้งขึ้นความเชี่ยวชาญและความแม่นยำที่เกี่ยวข้องกับความคิดของพวกเขาปรากฏขึ้น ดังนั้น วิลเลียม วอลตันจึงเขียนคำปราศรัยในพระคัมภีร์ที่ยิ่งใหญ่ (“The Feast of Belshazzar”, 1931) และหลังจากนั้น - งานออร์เคสตราที่สำคัญ (First Symphony, 1934; Violin Concerto, 1939) Michael Tippett (b. 1905) ปฏิเสธบทประพันธ์แรก ๆ ของเขา; ผลงานใหม่ในประเภทแชมเบอร์ (First Piano Sonata, 1937) และคอนแชร์โตออเคสตรา (Concerto for double string orchestra, 1939; Fantasia ในธีม Handel สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, 1941) เขาประกาศจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขา จุดสุดยอดครั้งแรก ซึ่งเป็น oratorio "Child of our time" (1941) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แลมเบิร์ตได้แต่งเพลงขนาดใหญ่ (สวมหน้ากาก "The Last Will and Testament of Summer" สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 1936), Berkeley (First Symphony, 1940), Bush (First Symphony, 1940)
Benjamin Britten โดดเด่นท่ามกลางบุคลิกทางศิลปะที่สดใสและเป็นต้นฉบับมากมายซึ่งโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 นั้นร่ำรวย เขาเป็นคนที่ถูกลิขิตให้พบว่าในงานของเขามีปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันของแนวโน้มหลายทิศทาง (และสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษรุ่นก่อน ๆ เกือบจะไม่เกิดร่วมกัน) - ศูนย์รวมของความคิดของความทันสมัยและการนำความคิดริเริ่มของศิลปะแห่งชาติไปใช้
วงดนตรีบริทเต็น ร้องประสานเสียง
