บัลเล่ต์เป็นคนใจดี ศิลปะการแสดง; มันเป็นอารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น
บัลเล่ต์เป็นท่าเต้นระดับสูงสุด ซึ่ง ศิลปะการเต้นรำขึ้นสู่ระดับของการแสดงดนตรีบนเวที ปรากฏเป็นศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนักช้ากว่าการเต้นรำมาก ในศตวรรษที่ 15-16
คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นตอนเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่การเต้นรำเป็นหลัก หมายถึงการแสดงออกบัลเล่ต์ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี โดยมีพื้นฐานการละคร - บท ฉาก กับผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ศิลปินจัดแสง ฯลฯ
บัลเลต์มีความหลากหลาย: โครงเรื่อง - บัลเลต์หลายองก์บรรยายคลาสสิก, บัลเลต์ดราม่า; ไม่มีโครงเรื่อง - บัลเล่ต์ - ซิมโฟนี, บัลเล่ต์ - อารมณ์, จิ๋ว
ฉากโลกได้เห็นการแสดงบัลเลต์มากมายจากผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมที่ประกอบเป็นดนตรี นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม. นั่นคือเหตุผลที่ Listverse แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตของอังกฤษตัดสินใจให้คะแนนการผลิตบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของตัวเอง
"ทะเลสาบสวอน"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี
ครั้งแรกที่มอสโกผลิต "Swan Lake" ไม่ประสบความสำเร็จ - มัน ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์เริ่มขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่แม่นๆ โรงละครขนาดใหญ่มีส่วนทำให้โลกได้รับของขวัญชิ้นเอกชิ้นนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาซึ่งได้รับมอบหมายจากโรงละครบอลชอย
ชีวิตบนเวทีที่มีความสุขมอบให้กับทะเลสาบสวอนโดย Marius Petipa ผู้โด่งดังและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov ผู้ซึ่งจมลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยการแสดงฉาก "หงส์" มาตรฐานเป็นหลัก
รุ่น Petipa-Ivanov กลายเป็นรุ่นคลาสสิก มันรองรับโปรดักชั่นที่ตามมาของ Swan Lake ส่วนใหญ่ยกเว้นงานที่ทันสมัยอย่างยิ่ง
ต้นแบบของทะเลสาบหงส์คือทะเลสาบในระบบเศรษฐกิจ Davydov Lebedeva (ปัจจุบันคือภูมิภาค Cherkasy ประเทศยูเครน) ซึ่ง Tchaikovsky ได้ไปเยือนไม่นานก่อนจะเขียนบัลเลต์ ผู้เขียนใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันบนชายฝั่งเพื่อดูนกสีขาวราวกับหิมะ
พล็อตขึ้นอยู่กับหลาย คติชนวิทยารวมถึงตำนานเยอรมันเก่าแก่เกี่ยวกับเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้งดงามซึ่งถูกสาปให้กลายเป็นหงส์ พ่อมดชั่วร้าย- อัศวินร็อธบาร์ต
"โรมิโอและจูเลียต"
Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเลต์ยอดนิยมของศตวรรษที่ยี่สิบ รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในปี 1938 ในเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตาม ฉบับบัลเลต์ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายซึ่งนำเสนอที่โรงละครคิรอฟในเลนินกราดในปี 2483
โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเลต์ใน 3 องก์ 13 ฉาก โดยมีบทนำและบทส่งท้ายที่สร้างจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันของวิลเลียม เชคสเปียร์ บัลเลต์นี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะระดับโลก ผสมผสานผ่านดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง การแสดงนั้นน่าประทับใจจนควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต
“จีเซล”
ผู้แต่ง : อดอล์ฟ อดัม
"Giselle" - "บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม" ในสององก์ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Adolphe Adam รับบทโดย Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier และ Jean Coralli ตามตำนานที่เล่าขานโดย Heinrich Heine ในหนังสือของเขาที่ชื่อ “On Germany” Heine เขียนเกี่ยวกับพวกวิลลี่ - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุข ซึ่งกลายเป็นสัตว์วิเศษ เต้นรำจนตายกับคนหนุ่มสาวที่พวกเขาพบในตอนกลางคืน แก้แค้นให้กับชีวิตที่พังยับเยินของพวกเขา
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ Grand Opera ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli และ J. Perrault การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากมีการวิจารณ์ที่ดีในสื่อ นักเขียน Jules Janin เขียนว่า: “ไม่มีอะไรในงานนี้ ทั้งนิยาย กวีนิพนธ์ ดนตรี และองค์ประกอบใหม่ นักเต้นที่สวยงาม และความกลมกลืน เต็มที่กับชีวิต, พระคุณ, พลังงาน. นั่นแหละที่เรียกว่าบัลเล่ต์"
"นัทแคร็กเกอร์"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี
ประวัติการผลิตละครเวทีของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ P. I. Tchaikovsky พื้นฐานวรรณกรรมซึ่งเป็นเทพนิยายของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "The Nutcracker and ราชาหนู” รู้จักฉบับของผู้แต่งมากมาย บัลเล่ต์ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์ The Nutcracker ยังคงดำเนินต่อไปและทำให้ชุดบัลเล่ต์โดย P. I. Tchaikovsky กลายเป็นคลาสสิกซึ่งในธีมของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วได้เริ่มขึ้นใน Swan Lake และดำเนินต่อไปในเจ้าหญิงนิทรา
นิทานคริสต์มาสอันสูงส่งและสวยงาม เจ้าชายเจ้าเสน่ห์ที่กลายเป็นตุ๊กตา Nutcracker เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ใจดีและเสียสละและคู่ต่อสู้ของพวกเขาคือ Mouse King ที่ชั่วร้าย เป็นที่รักของผู้ใหญ่และเด็กเสมอมา ทั้งๆที่มี เรื่องนางฟ้าเป็นผลงานของความเชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ที่แท้จริงด้วยองค์ประกอบของเวทย์มนต์และปรัชญา
"ลา บายาแดร์"
ผู้แต่ง : ลุดวิก มินคุส
La Bayadère เป็นนักเต้นบัลเลต์ในการแสดงสี่ฉากและฉากเจ็ดฉากที่มี apotheosis โดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa สู่ดนตรีโดย Ludwig Fedorovich Minkus
แหล่งวรรณกรรมบัลเล่ต์ "La Bayadère" เป็นละครของ Kalidasa "Shakuntala" คลาสสิกของอินเดียและเพลงบัลลาดของ W. Goethe "God and the Bayadère" เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานตะวันออกที่โรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของ Bayadère และนักรบผู้กล้าหาญ "ลา บายาแดร์" - ผลงานที่เป็นแบบอย่างหนึ่งในแนวโน้มโวหารของศตวรรษที่สิบเก้า - การผสมผสาน มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์ใน "La Bayadère": ความรู้สึกตั้งแต่ฉากแรก "ดาบลงโทษจากสวรรค์" ถูกยกขึ้นเหนือวีรบุรุษ
"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
ผู้แต่ง: Igor Stravinsky
The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 1913 ที่Théâtre des Champs Elysées ในปารีส
แนวคิดเรื่อง The Rite of Spring ขึ้นอยู่กับความฝันของ Stravinsky ซึ่งเขาเห็น พิธีกรรมโบราณ- เด็กสาวรายล้อมไปด้วยผู้เฒ่า ร่ายรำจนหมดเรี่ยวแรงที่จะตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ และตายไป Stravinsky ทำงานด้านดนตรีพร้อมกับ Roerich ผู้เขียนภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกาย
ไม่มีพล็อตเช่นนั้นในบัลเล่ต์ เนื้อหาของ The Rite of Spring อธิบายโดยผู้แต่งดังนี้: การฟื้นคืนชีพที่สดใสธรรมซึ่งได้บังเกิดใหม่ เกิดเป็นขึ้น เกิดเป็นขึ้นโดยสังขารแห่งมรรคโลก”
"เจ้าหญิงนิทรา"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี
บัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa เรียกว่า "สารานุกรมการเต้นรำคลาสสิก" บัลเลต์ที่สร้างขึ้นอย่างปราณีตสร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยสีสันของท่าเต้นที่หลากหลาย แต่เช่นเคย จุดศูนย์กลางของการแสดงของ Petipa ทุกครั้งคือนักบัลเล่ต์ ในองก์แรก ออโรร่าเป็นเด็กสาวที่มองโลกในแง่ดีและไร้เดียงสา โลกอย่างที่สอง เธอเป็นผีที่เย้ายวน ซึ่งถูกเรียกมาจากความฝันอันยาวนานโดยนางฟ้า Lilac ในขั้นสุดท้าย - เจ้าหญิงผู้มีความสุขที่ได้พบคู่หมั้นของเธอ
อัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของ Petipa ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจด้วยรูปแบบการเต้นที่แปลกประหลาด ซึ่งด้านบนสุดคือ pas de deux อันเคร่งขรึมของคู่รัก Princess Aurora และ Prince Desire ขอบคุณเพลงของ P.I. Tchaikovsky นิทานสำหรับเด็กกลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดี (นางฟ้า Lilac) และความชั่วร้าย (นางฟ้า Carabosse) The Sleeping Beauty เป็นซิมโฟนีดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของแท้ที่ดนตรีและการเต้นรำถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว
"ดอนกิโฆเต้"
ผู้แต่ง : ลุดวิก มินคุส
"ดอนกิโฆเต้" เป็นหนึ่งในผลงานที่ยืนยันชีวิตสดใสและรื่นเริงที่สุด โรงละครบัลเล่ต์. ที่น่าสนใจแม้จะมีชื่อ แต่บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่ได้หมายถึงการแสดงละคร นวนิยายชื่อดัง Miguel de Cervantes และงานออกแบบท่าเต้นอิสระโดย Marius Petipa จาก Don Quixote
ในนวนิยายของเซร์บันเตส ภาพของอัศวินผู้โศกเศร้า ดอน กิโฆเต้ ซึ่งพร้อมสำหรับการหาประโยชน์และการกระทำอันสูงส่งใดๆ เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ในบัลเล่ต์เพลงของ Petipa โดย Ludwig Minkus ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1869 ที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโก Don Quixote คือ ตัวละครรองและเนื้อเรื่องเน้นที่ เรื่องราวความรักกิติและกะเพรา.
"ซินเดอเรลล่า"
ผู้แต่ง: Sergei Prokofiev
"Cinderella" - บัลเล่ต์ในสามองก์โดย Sergei Prokofiev ตามเนื้อเรื่อง เทพนิยายชื่อเดียวกันชาร์ลส์ เพอรอท.
เพลงสำหรับบัลเล่ต์เขียนขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2487 เป็นครั้งแรกที่ Cinderella กับเพลงของ Prokofiev จัดแสดงเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับคือ Rostislav Zakharov
นี่คือวิธีที่ Prokofiev เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Cinderella: “ฉันสร้าง Cinderella ในประเพณีที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์คลาสสิก” ซึ่งทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจและไม่เฉยเมยต่อความสุขและปัญหาของเจ้าชายและซินเดอเรลล่า
5 เลือก
เมื่อสองวันก่อน รูปแบบศิลปะที่สวยงามนี้ได้ฉลองวันเกิด เชื่อกันว่าบัลเลต์นับประวัติศาสตร์ตั้งแต่ 15 ตุลาคม 1581- จากนั้นในฝรั่งเศสที่ศาล Catherine de Mediciการแสดงเต้นรำทั้งหมดครั้งแรก The Queen's Comedy Ballet ถูกแสดง แน่นอนว่าตั้งแต่นั้นมา การเต้นรำคลาสสิกเปลี่ยนไปมาก ฉันขอเสนอวันนี้เพื่อระลึกถึงการแสดงบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุด
Swan Lake, ไชคอฟสกี
บางทีนี่อาจเป็นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ไม่มีโรงละครใดที่เขาไม่ไป และไม่มีนักบัลเล่ต์คนไหนที่ไม่ใฝ่ฝันที่จะได้เล่นเป็นเจ้าหญิงหงส์ แต่ในตอนแรกงานอันยิ่งใหญ่ของไชคอฟสกีไม่ได้รับการชื่นชม ดนตรีถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับบัลเล่ต์นักบัลเล่ต์ยังปฏิเสธที่จะเต้นในการแสดงที่น่าสงสัยนี้ การผลิตครั้งแรก "ทะเลสาบสวอน"ที่โรงละครบอลชอยล้มเหลวอย่างน่าสังเวช
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาตัดสินใจที่จะแสดงบัลเล่ต์นี้หลังจาก 17 ปีเท่านั้น จัดฉาก โรงละคร Mariinskyเตรียมไว้ Marius Petipaและ เลฟ อิวานอฟประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นเกมคลาสสิก จนถึงปัจจุบัน "Mariinsky" ก็คือ "Swan Lake" นั่นเอง ที่ สมัยโซเวียตเปลี่ยนการผลิตคลาสสิกที่โรงละครบอลชอย ยูริ กริโกโรวิช. เหนือสิ่งอื่นใด เขาทำให้เรื่องนี้จบลงอย่างมีความสุข
ทันทีที่นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ไม่ได้ทดลองกับบัลเล่ต์นี้ ในประเทศจีนมีการแสดงผาดโผนซึ่ง "การเต้นรำของหงส์น้อย"กลายเป็น "การเต้นรำของกบน้อย"- ผู้ชายเต้นโดยยืนบนมือ และโรงละครแห่งหนึ่งของคิวบาแสดงบัลเล่ต์ที่มีน้ำหนักของนักบัลเล่ต์แต่ละคนไม่น้อยกว่า 100 กิโลกรัม
โรมิโอและจูเลียต, Sergei Prokofiev
"โรมิโอและจูเลียต"เป็นหนึ่งในบัลเลต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 Sergei Prokofievสร้าง ศูนย์รวมดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมที่โด่งดังของเช็คสเปียร์ในปี 2478 ช่วงเวลานั้นโชคร้าย - การรณรงค์ต่อต้าน Shostakovich เพิ่งเริ่มต้นขึ้นในสื่อและในบรรยากาศนี้โรงภาพยนตร์ไม่กล้าแสดงบัลเลต์ใหม่ มันถูกแสดงเป็นครั้งแรกเพียงสามปีต่อมาใน เมืองเช็กเบอร์โน การแสดงประสบความสำเร็จและหลังจากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจแสดงที่บ้าน
การผลิตถูกเสนอให้กับนักออกแบบท่าเต้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลีโอนิด ลาฟรอฟสกี. นักออกแบบท่าเต้นทำธุรกิจอย่างจริงจังจนเขาบังคับให้ Prokofiev เขียนเพลงใหม่ในบางสถานที่ มันคุ้มค่า - การผลิตนี้ยังถือว่าคลาสสิก
อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์รุ่นแรกของ Prokofiev ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์จบลงอย่างมีความสุข แต่ก็ไม่ถึงเวที
จิเซลล์, อดอล์ฟ อดัม
มันช่างโรแมนติก เหลือเชื่อ และ เรื่องน่าเศร้าเกี่ยวกับความรักนั้น แข็งแกร่งกว่าความตาย. ขุนนางหลอกลวง ผู้หญิงสบาย ๆ Giselle ที่ตกหลุมรักเขา ผู้หญิงที่โชคร้ายเสียชีวิตด้วยความเศร้าโศก แต่หลังจากการตายของเธอ เธอตกลงไปอยู่ในกลุ่มของวิลลิส ผู้หญิงอย่างเธอ ที่ตายเพราะความผิดของผู้ชาย
เพลงบัลเลต์นี้แต่งโดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสเมื่อกว่าศตวรรษครึ่งที่แล้ว อดอล์ฟ อดัม. รอบปฐมทัศน์ของการแสดงในปารีสได้รวบรวมคำวิจารณ์ที่น่ายกย่อง แต่ถึงกระนั้นการผลิตของรัสเซียก็ได้รับความนิยมมากที่สุด Marius Pepipa.
Don Quixote Ludwig Minkus
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Ludwig Minkusเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์นี้สำหรับโรงละครมอสโก ออกแบบท่าการผลิตครั้งแรก Marius Pepipa.
Onegin
เวทีหลัก
บัลเลต์โอเนกินผู้ออกแบบท่าเต้นโดยจอห์น แครงโกในตำนานสามารถชมได้บนเวทีของโรงละครบอลชอย โครงเรื่องบทกวีอมตะของพุชกินซึ่งรวมเป็นการเต้นรำทำให้ผู้ชมทั่วโลกพอใจเป็นเวลาห้าทศวรรษ วันนี้คุณมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นการผลิตนี้บนเวทีมอสโก
Giselle
ฉากประวัติศาสตร์
Giselle เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งศิลปะบัลเล่ต์ระดับโลก บนเวทีของโรงละครบอลชอย การแสดงนี้มีการแสดงหลายร้อยครั้ง วันนี้ผู้ชมในเมืองหลวงสามารถเห็นบัลเล่ต์ในตำนานในการออกแบบท่าเต้นของนักออกแบบท่าเต้นในประเทศที่โดดเด่น Yuri Grigorovich
เปลวไฟแห่งปารีส
เวทีหลัก
นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky กลับมาที่เวทีบัลเล่ต์ Flames of Paris ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงละครเพลงในประเทศในช่วงทศวรรษ 30-50 ของศตวรรษที่ XX รุ่นใหม่การแสดงนี้ได้รับการอนุมัติจากสาธารณชนและเป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ The Flames of Paris ได้แสดงละครเวทีของโรงละคร Bolshoi
ซิลฟ์
เวทีหลัก
บัลเล่ต์วินเทจซิลฟ์เป็นหนึ่งใน ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะบัลเล่ต์โลก ผู้ชมในมอสโกมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นการแสดงนี้บนเวทีของโรงละคร Bolshoi ในการออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมโดย August Bournonville ซึ่งจัดแสดงอยู่บนเวทีโดยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Royal Danish Ballet และ Royal Theatre Covent Garden Johan Kobborg
กระแสไฟ
เวทีหลัก
การแสดงบัลเล่ต์ "The Bright Stream" สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมในเมืองหลวง งานที่เขียนในช่วงกลางทศวรรษ 30 และอุทิศให้กับชีวิตประจำวันของสังคมนิยมถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงเป็นเวลาหลายทศวรรษ แต่ทีมงานของโรงละครบอลชอยให้บัลเล่ต์ ชีวิตใหม่และสร้างการแสดงที่ไม่ธรรมดา ประดับประดาด้วยเพลงไพเราะและเสียงสูง ศิลปะการแสดงศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะบัลเล่ต์
พาสลีย์
เวทีหลัก
บัลเลต์ที่มีชื่อเสียงโดย Igor Stravinsky ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงละครรัสเซียแบบดั้งเดิมสามารถเห็นได้บนเวทีของโรงละคร Bolshoi ในท่าเต้นของผู้แต่งโดย Mikhail Fokin ซึ่งได้รับการฟื้นฟูโดยความพยายามของ Andris Liepa ในการผลิตที่สดใสและน่าตื่นเต้นนี้ ชิ้นส่วนหลักจะแสดงโดยดาราที่สดใสของฉากบัลเลต์รัสเซีย
รอบปฐมทัศน์
ตำนานรัก
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์ซึ่งได้รับชัยชนะบนเวทีโซเวียตมาหลายสิบปี ได้หวนคืนสู่ละครของโรงละครบอลชอย การแสดง The Legend of Love ที่กำกับโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Yuri Grigorovich คือตัวเลขการเต้นที่มีเสน่ห์ การออกแบบฉากที่สดใส และมนต์เสน่ห์ของตำนานเปอร์เซียโบราณ
ดอนกิโฆเต้
ฉากประวัติศาสตร์
ตั๋วสำหรับบัลเล่ต์ Don Quixote จะนำคุณไปสู่โลกของผู้ติดตามชาวสเปนบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย ผู้ชมจะได้เห็นบัลเล่ต์โดย Ludwig Minkus กับบทโดย Marius Petipa ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Miguel de Cervantes
ความสนุกแบบปารีส
เวทีหลัก
ความสนุกแบบปารีสคือการบรรเลงบัลเลต์ที่สดใสกับดนตรีของ Jacques Offenbach ซึ่งแสดงโดย Maurice Béjart นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่โดดเด่น เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยหันไปทำงานของตำนาน บัลเล่ต์ร่วมสมัยและนำเสนอผลงานที่ร่าเริงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
รอบปฐมทัศน์
ซิมโฟนีในซีเมเจอร์
เวทีหลัก
หัวข้อหลักบัลเลต์ไร้พล็อตนี้ - ปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำและดนตรี การผสมผสานขององค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น ความมีคุณธรรมของศิลปินเดี่ยว นักเต้นสองคนเริ่มการแสดงนี้ ในตอนท้ายมีนักเต้น 48 คนบนเวที แสดงการเต้นรำครั้งสุดท้ายที่แสดงออกถึงอารมณ์
รอบปฐมทัศน์
การฝึกฝนของแม่แหลม
เวทีหลัก
การผลิตใด ๆ ฌอง-คริสตอฟ เมลลอตกลายเป็น เหตุการณ์ที่สดใสและเป็นที่สนใจของแฟนศิลปะบัลเล่ต์ ชาวมอสโกมีโอกาสพิเศษในการชมละคร The Taming of the Shrew ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังเคยแสดงในปี 2014 ร่วมกับคณะละคร Bolshoi
เอสเมรัลดา
ฉากประวัติศาสตร์
บนเวทีของโรงละครบอลชอย - บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม Caesar Pugni สร้างขึ้นจากนวนิยายของมหาวิหาร Victor Hugo น็อทร์-ดามแห่งปารีส. ในรัสเซีย การผลิตนี้เป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ผู้สร้างผลงานบัลเล่ต์ที่สวยงามหลายสิบชิ้นบนเวทีที่ดีที่สุด โรงละครดนตรีมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รอบปฐมทัศน์
Giselle (บัลเล่ต์แห่งชาติอังกฤษ)
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Giselle ในตำนานจะปรากฏบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ในการผลิตบัลเล่ต์แห่งชาติอังกฤษที่ยอดเยี่ยม หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเรา Akram Khan ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงโดย Adolf Adam ซึ่งได้รับความนิยมจากผู้ชมชาวยุโรปแล้ว
เรย์มอนด์
ฉากประวัติศาสตร์
Raymond เป็นหนึ่งในการแสดงบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีการจัดแสดงบัลเลต์ซ้ำแล้วซ้ำอีกที่โรงละครบอลชอย ซึ่งแต่ละครั้งก็กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ประชาชนในเมืองหลวง วันนี้คุณสามารถเห็น "Raymonda" ในการผลิตที่ยอดเยี่ยมโดย Yuri Grigorovich นักออกแบบท่าเต้นในประเทศที่โดดเด่น
คราซาวิน-ซาโมดูรอฟ
เวทีหลัก
บทละคร Krasavin - Samodurov จะเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบความทันสมัยเป็นหลัก เต้นบัลเล่ต์. การผลิตนักออกแบบท่าเต้นในประเทศที่มีชื่อเสียง Vyacheslav Samodurov กับดนตรีของ Yuri Krasavin สร้างความประหลาดใจให้กับโซลูชันพลาสติกดั้งเดิมและทักษะอัจฉริยะของนักแสดงซึ่งเป็นดาวที่สดใสของ Bolshoi Ballet Company
รอบปฐมทัศน์
คอปเปเลีย
เวทีหลัก
บัลเล่ต์คลาสสิกใน "Coppelia" จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในท่าเต้นดั้งเดิมของ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น การแสดงนี้กลายเป็นไฮไลท์ใน ชีวิตวัฒนธรรมเมืองหลวงและปัจจุบันเป็นหนึ่งในละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของโรงละครบอลชอย
Peer Gynt
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Peer Gynt ของ Alfred Schnittke นำเสนอที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งจัดโดย John Neumeier นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์รุ่นที่สองเกิดขึ้นที่ฮัมบูร์กในปี 2558 และตอนนี้การแสดงที่สดใสและอารมณ์นี้สามารถเห็นได้โดยผู้ชื่นชอบศิลปะบัลเล่ต์จากเมืองหลวง
รอบปฐมทัศน์
เอฟเฟกต์พิกเมเลียน บัลเล่ต์โดย Boris Eifman
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์โศกนาฏกรรมโดย Boris Eifman ซึ่งสร้างจากบทละครที่โด่งดังของ Bernard Shaw Pygmalion นั้นมีความโดดเด่นในด้านความซับซ้อนของตัวละคร ความสลับซับซ้อนของตัวเลขการออกแบบท่าเต้น และทักษะของนักแสดง การผลิตที่โรงละครบอลชอยนี้นำเสนอโดยโรงละครบัลเลต์บอริส ไอฟ์มัน
รอบปฐมทัศน์
บัลเล่ต์ของ Boris Eifman Up & Down (อ่อนโยนคือกลางคืน)
ฉากประวัติศาสตร์
ละคร "ขึ้นและลง" ที่ Bolshoi ตั๋วที่คุณสามารถซื้อบนเว็บไซต์ของเราได้ในขณะนี้ จะเปิดทัวร์เมืองหลวงของโรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียงในฤดูใบไม้ร่วง ในที่สุดผู้นำถาวร Boris Eifman จะนำเสนอ .ของเขา การผลิตใหม่ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อปลายเดือนมกราคมบนเวที โรงละครอเล็กซานดรินสกี้และได้สร้างคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้มากมายแล้ว
เจ้าหญิงนิทรา
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์ในตำนานโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky กลับมาที่โรงละคร Bolshoi แล้ว การแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้จัดฉากในเวอร์ชันออกแบบท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Yuri Grigorovich โดยอิงจาก ท่าเต้นคลาสสิกมาริอุส เปติปา.
รอบปฐมทัศน์
อดีต
แคร็กเกอร์
ฉากประวัติศาสตร์
The Nutcracker ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2509 นักแต่งเพลง Pyotr Tchaikovsky Libretto โดย ยูริ กริโกโรวิช อิงจากเทพนิยายโดย Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ใช้ลวดลายของ Marius Peptipa บัลเล่ต์ในสองฉาก
ทะเลสาบสวอน
ฉากประวัติศาสตร์
การต่อสู้ของแสงและความมืดจะทำให้หัวใจสั่นสะท้านมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยความหวังที่จะมีความสุขและทำลายหินที่แหลมคมของความผิดหวังในจังหวะของคลื่นของทะเลสาบภูเขาลึกลับ บัลเลต์ประกอบไปด้วยชิ้นส่วนของท่าเต้นโดย Marius Petipa, Lev Ivanov และ Alexander Gorsky
มาร์โค สปาด้า
ฉากประวัติศาสตร์
ในที่สุดบัลเล่ต์ในตำนานของ Marco Spada ก็จะถูกจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi และงานนี้รอคอยมานาน แฟนบัลเล่ต์ใน ครั้งล่าสุดเปิดใช้งานค่อนข้างเต็มตาเนื่องจากปรากฏการณ์นี้ไม่ธรรมดา
ผู้หญิงที่มีดอกคามิเลีย
ฉากประวัติศาสตร์
การแสดงบัลเล่ต์ในตำนานของ John Neumeier บนเวทีของโรงละคร Bolshoi คือดนตรีที่ชวนให้หลงใหลของ Frederic Chopin ทิวทัศน์ที่สวยงามและเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าที่บอกเล่าในภาษาของการเต้นรำ อย่าพลาดผลงานชิ้นเอกของศิลปะบัลเล่ต์สมัยใหม่นี้!
สปาตาคัส
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์ในตำนาน Spartacus โดย Aram Khachaturian กำกับการแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียชื่อ Yuri Grigorovich อยู่ในละครของโรงละคร Bolshoi เป็นเวลาห้าทศวรรษ การผลิตที่มีชีวิตชีวาและสดใสนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะบัลเล่ต์ระดับโลก
ดอนกิโฆเต้
ฉากประวัติศาสตร์
ผู้ชมละครเวทีสามารถดูได้บนเวทีของโรงละครบอลชอย ผลงานระดับตำนาน Don Quixote หนึ่งในการแสดงบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ความสำเร็จของบัลเล่ต์นี้มาจากดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Ludwig Minkus ฉากที่สมบูรณ์แบบและการเต้นรำที่ชวนให้หลงใหลซึ่งแสดงโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Company
เครื่องประดับ
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเล่ต์ "อัญมณี" บัลเล่ต์ในสามส่วนโดย George Balanchine รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 เมษายน 2510 ในนิวยอร์ก ที่โรงละคร Mariinsky - 30 ตุลาคม 2542 BALLET BY GEORGE BALANCHIN ในสามส่วน
คารามาซอฟ บัลเล่ต์โดย Boris Eifman
เวทีหลัก
โรงละคร Boris Eifman ในตำนานจะแสดงละคร "The Karamazovs" บนเวทีของโรงละคร Bolshoi การผลิตนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เฉียบแหลมที่สุดในละครเวทีแนวหน้า ซึ่งประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ไปทั่วโลก
Moidodyr
เวทีหลัก
แฟนตาซีบัลเล่ต์ "MoydodyrV" ชนะการแข่งขันครั้งแรกสำหรับการสร้างโอเปร่าและบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ Andrey Eshpay ประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันกล่าวว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้มีจำนวนมาก ผลงานที่น่าสนใจนักเขียนสมัยใหม่และแน่นอนว่าหนึ่งในผู้ที่โดดเด่นที่สุดคือบัลเล่ต์ "MoydodyrV" โดย Efrem Podgaits V V V บัลเล่ต์แฟนตาซีในสองภาพ
อีวานผู้น่ากลัว
ฉากประวัติศาสตร์
ซาร์คนแรกของรัสเซียทั้งหมด Ivan the Terrible ปกครองเป็นเวลา 50 ปี มันเป็นภาพของเผด็จการที่เป็นบุคคลสำคัญในบัลเล่ต์เพลงโดย Sergei Prokofiev ยุคที่เขาปกครองรัฐนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างแม่นยำในการแสดงนี้ บัลเล่ต์ในสองฉาก
ประโยชน์ของนิโคไล Tsiskaridze
เวทีหลัก
การแสดงผลประโยชน์ของ Nikolai Tsiskaridze คือการแสดงที่สดใสซึ่งรวมถึงหมายเลขท่าเต้นที่ดีที่สุดจากละครเพลงที่มีชื่อเสียง นักเต้นชาวรัสเซียโด่งดังจากการแสดงบนเวทีของโรงละครเพลงที่ดีที่สุดและมีแฟนเพลงเต็มกองทัพ
สายฟ้า
เวทีหลัก
โรงละครบอลชอยหันไปใช้บัลเล่ต์ "อุตสาหกรรม" โดย Dmitry Shostakovich ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930 และถูกถอดออกจากเวทีทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Alexei Ratmansky ได้สร้างฉบับใหม่และแสดงการแสดงที่โดดเด่นด้วยฉากต้นฉบับและหมายเลขท่าเต้นที่มีความสามารถ
ซิโปลลิโน
เวทีหลัก
Cipollino ถือเป็นหนึ่งในบัลเลต์สมัยใหม่ที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก การแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยจะนำเสนอดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชาวกะเหรี่ยง Khachaturian เครื่องแต่งกายที่มีสีสันและทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยม Valery Leventhal และ เทพนิยายบรรยายโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะโอเปร่า
bayadère
ฉากประวัติศาสตร์
แฟน ๆ ของศิลปะบัลเล่ต์มีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นการผลิตของนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียชื่อ Yuri Grigorovich ผู้สร้างเวอร์ชั่นของผู้แต่งขึ้นใหม่บนเวทีโรงละครบอลชอย บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงมาริอุส เปติปา.
ธิดาของฟาโรห์
ฉากประวัติศาสตร์
ลูกสาวของฟาโรห์เป็นบัลเล่ต์ที่ผิดปกติในธีมอียิปต์ซึ่งมีนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดของโรงละครบอลชอยเข้าร่วม บัลเลต์จัดแสดงโดย Marius Petipa และฟื้นขึ้นมาในปี 2000 โดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Pierre Lacotte บัลเล่ต์ในสามองก์
ข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ ข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์ที่โรงละครบอลชอย - นี่เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับแฟนตัวยงของศิลปะบัลเล่ต์ซึ่งจะได้เห็นการผลิตที่ยอดเยี่ยมของ Yuri Grigorovich บทบาทหลักในการผลิตที่น่าจดจำและมีความสามารถนี้ดำเนินการโดยดาราที่สดใสของฉากบัลเล่ต์ระดับชาติ
Corsair
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์โบราณ Corsair กลับมาที่เวทีของโรงละครบอลชอย ทุกวันนี้การแสดงนี้สามารถเห็นได้ในรูปแบบที่มันได้ถือกำเนิดขึ้นใน กลางสิบเก้านักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในศตวรรษ Adolphe Adam และนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa การผลิตที่ไม่เหมือนใครนี้เป็นหนึ่งในการแสดงที่เฉียบแหลมที่สุดบนเวทีของเมืองหลวง
ความฝันในคืนฤดูร้อน
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์ดรีมใน คืนกลางฤดูร้อนออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine - นี่คือการแสดงที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ประดับประดาด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Felix Mendelssohn ฉากที่แสดงออก หมายเลขท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม และการแสดงที่มีความสามารถของศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Company
ภาพลวงตาที่หายไป
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Lost Illusions กำกับโดย Alexei Ratmansky เป็นการแสดงที่สดใสและน่าตื่นเต้นในการสร้างซึ่ง ศิลปินชื่อดัง Jérôme Kaplan และผู้กำกับ Comédie Francaise Guillaume Gallien ส่วนหลักในการแสดงดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Company
โรมิโอกับจูเลียต
ฉากประวัติศาสตร์
บทละครในตำนานของวิลเลียม เชคสเปียร์กลายเป็นเรื่องมหัศจรรย์ การแสดงบัลเล่ต์ขอบคุณอัจฉริยะของ Sergei Prokofiev บนเวทีของโรงละครบอลชอย คุณจะเห็นบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงโดยยูริ กริกอโรวิช นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น
ฉากประวัติศาสตร์
หนึ่งในบัลเลต์ยุโรปที่ดีที่สุดคือการทัวร์รัสเซียอีกครั้ง และไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับใครอีก บัลเล่ต์ชุดนี้ลงตัวสุดๆ บาร์ใหม่ที่มีคุณภาพ และเราสามารถภาคภูมิใจในความจริงที่ว่ามันรวมถึงบางคนจากประเทศของเรา ที่
โรมิโอกับจูเลียต
เวทีหลัก
บัลเล่ต์โดย Sergei Prokofiev ขึ้นอยู่กับ ละครดังวิลเลียม เชคสเปียร์ กลับมาที่โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ Alexei Ratmansky ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่สดใสของเขา ได้เสนอผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ในเวอร์ชั่นของเขาเอง
Chopiniana, Divertimento
เวทีหลัก
Chopiniana โดย Mikhail Fokine เป็นการแสดงครั้งแรกในประเภทบัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่อง บัลเลต์นี้ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะบัลเลต์สมัยใหม่และทำให้เกิดรูปแบบใหม่ที่มีการแก้ไขความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับการเต้น
พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ อพาร์ตเมนต์
เวทีหลัก
The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์ในตำนานของ Igor Stravinsky ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที แต่ในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์สมัยใหม่ นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นใน ต่างเวลาอ้างถึงงานนี้ บนเวทีของโรงละครบอลชอย พิธีแห่งฤดูใบไม้ผลิจะดำเนินการโดย ดวงดาวที่สดใสบัลเล่ต์แห่งชาติ
กลางวันเป็นหนี้อะไรกลางคืน
เวทีหลัก
ในบทละครโดย Herve Kubi ในทางที่ไม่คาดคิดการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกผสมผสานกับสไตล์สมัยใหม่ เช่น ฮิปฮอปและคาโปเอร่า ด้วยความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด การแสดงของทีมจึงกลายเป็นตำนานอย่างแท้จริง
แฮมเล็ต
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Hamlet กลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดและสดใสในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง เป็นครั้งแรกที่วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมอมตะของเช็คสเปียร์เต้นบนเวทีและแสดงพล็อตที่มีชื่อเสียงการแสดงที่ซับซ้อน ท่าเต้นและหุ่นจำลองพลาสติกที่มีความสามารถ
ฮีโร่แห่งยุคของเรา
เวทีหลัก
ในไม่ช้าคุณจะเห็น "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ที่โรงละครบอลชอย การแสดงจะประทับใจไม่รู้ลืมอย่างแท้จริง ผู้ชื่นชอบงานศิลปะและผลงานคลาสสิกจะสามารถชื่นชมสิ่งที่พวกเขาเห็นได้หากพวกเขาซื้อตั๋วสำหรับ "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" บทละครโดย Mikhail Lermontov ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหนังสือสองเล่มและในปี 1840 Lermontov เขียนเสมอ นวนิยายที่น่าสนใจที่ซึ่งคุณไม่เพียงแต่สามารถแสดงความรู้และประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสสร้างภาพยนตร์สารคดีหรือแสดงเรื่องราวที่คุณเขียนในโรงภาพยนตร์อีกด้วย
บังสุกุล บัลเล่ต์โดย Boris Eifman
เวทีหลัก
"บังสุกุล" ของ Giuseppe Verdi มีความหลากหลาย ธีมดนตรีแนวทางที่ไม่ธรรมดาในการสร้างมวลและชิ้นส่วนทางอารมณ์ที่สดใส ที่โรงละครบอลชอย งานที่มีชื่อเสียงจะดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะโอเปร่าและวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Tugan Sokhiev
คอนเสิร์ตของนักบัลเล่ต์เดี่ยว
เวทีหลัก
ตั๋วคอนเสิร์ตของศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet จะช่วยให้คุณได้เห็นดวงดาวของคณะละครบนเวทีในตำนาน โดยทั่วไปแล้ว บัลเล่ต์ในมอสโกเริ่มต้นขึ้นในปี 1780 ที่มุมถนน Petrovka ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะมืออาชีพชุดแรกและการผลิตครั้งแรกของ The Magic Shop
มองยังไงก็ไม่ลืม ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในสี่องก์ ต้องขอบคุณตำนานหงส์สาวชาวเยอรมันผู้แสนสวยที่อมตะในสายตาของบรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะ ตามพล็อตเรื่อง เจ้าชายผู้รักราชินีหงส์ ทรยศเธอ แต่ถึงกระนั้นการตระหนักรู้ถึงความผิดพลาดก็ไม่ได้ช่วยเขาหรือผู้เป็นที่รักจากองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง
ภาพ ตัวละครหลัก- Odette - ราวกับว่าเติมเต็มแกลเลอรี่สัญลักษณ์หญิงที่สร้างโดยนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนพล็อตเรื่องบัลเล่ต์ยังไม่ทราบและชื่อของผู้เขียนบทไม่เคยปรากฏบนโปสเตอร์ใด ๆ บัลเล่ต์ถูกนำเสนอครั้งแรกในปี 1877 บนเวทีของโรงละครบอลชอย แต่เวอร์ชั่นแรกถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ การผลิตที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Petipa-Ivanov ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงที่ตามมาทั้งหมด
บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: The Nutcracker ของไชคอฟสกี
บัลเล่ต์สำหรับเด็ก The Nutcracker เป็นที่นิยมในวันส่งท้ายปีเก่า ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนครั้งแรกในปี 1892 บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียง เนื้อเรื่องอิงจากเทพนิยายของฮอฟฟ์มันน์เรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" การต่อสู้ของรุ่น, การเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว, ปัญญาที่อยู่เบื้องหลังหน้ากาก - ลึก ความหมายเชิงปรัชญาเทพนิยายสวมชุดสดใส ภาพดนตรี, เข้าใจได้มากที่สุด ผู้ชมวัยหนุ่มสาว.
การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในฤดูหนาว ในวันคริสต์มาสอีฟ เมื่อความปรารถนาทั้งหมดเป็นจริงได้ และสิ่งนี้ทำให้มีเสน่ห์มากขึ้น เรื่องมายากล. ทุกอย่างเป็นไปได้ในเรื่องนี้ ความปรารถนาอันหวงแหนจะเป็นจริง หน้ากากแห่งความเจ้าเล่ห์จะหลุดออกมา และความอยุติธรรมจะพ่ายแพ้อย่างแน่นอน
************************************************************************
บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: Giselle by Adam
“ ความรักที่แข็งแกร่งกว่าความตาย” อาจเป็นคำอธิบายที่แม่นยำที่สุดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในสี่องก์ของ Giselle เรื่องราวของหญิงสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่เร่าร้อน ผู้ซึ่งมอบหัวใจให้กับชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์ที่หมั้นหมายกับเจ้าสาวอีกคน ถ่ายทอดออกมาได้อย่างเต็มตาผ่านความสง่างามของ wilis ร่างผอมเพรียว - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน
บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมากจากการผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 และเป็นเวลา 18 ปีบนเวที ปารีสโอเปร่าได้รับ 150 การแสดงละครผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เรื่องนี้ชนะใจนักเลงศิลปะมากจนเพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวเอกของเรื่องได้เปิดเรื่องเข้า ปลายXIXดาวเคราะห์น้อยศตวรรษ และวันนี้ผู้ร่วมสมัยของเราได้ดูแลรักษาไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งไปแล้ว งานคลาสสิคในเวอร์ชันภาพยนตร์ของการผลิตแบบคลาสสิก
************************************************************************
บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: Don Quixote by Minkus
ยุคของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่ได้ผ่านพ้นไปนานแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางหญิงสาวยุคใหม่ไม่ให้ฝันที่จะพบกับดอนกิโฆเต้แห่งศตวรรษที่ 21 บัลเล่ต์ถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดของนิทานพื้นบ้านของชาวสเปนอย่างแม่นยำ และปรมาจารย์หลายคนพยายามวางอุบายของอัศวินผู้สูงศักดิ์ใน การตีความที่ทันสมัยแต่เป็นการผลิตแบบคลาสสิกที่ตกแต่งเวทีรัสเซียมาเป็นเวลาหนึ่งร้อยสามสิบปี
นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa สามารถรวบรวมรสชาติทั้งหมดของวัฒนธรรมสเปนในการเต้นผ่านการใช้องค์ประกอบ นาฏศิลป์แห่งชาติและท่าทางและท่าทางบางอย่างบ่งบอกถึงสถานที่ที่เรื่องราวถูกเปิดเผยโดยตรง ประวัติศาสตร์ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในวันนี้ แม้แต่ในศตวรรษที่ 21 ดอนกิโฆเต้ก็สร้างแรงบันดาลใจให้คนหนุ่มสาวอย่างชำนาญด้วยหัวใจอันอบอุ่น มีความสามารถในการกระทำที่สิ้นหวังในนามของความดีและความยุติธรรม
************************************************************************
บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: Romeo and Juliet โดย Prokofiev
เรื่องราวอมตะของสองคน รักสุดหัวใจรวมกันเป็นหนึ่งหลังจากความตายตลอดไปเป็นตัวเป็นตนบนเวทีด้วยดนตรีของ Prokofiev การผลิตเกิดขึ้นไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง และเราต้องจ่ายส่วยให้อาจารย์ผู้อุทิศตนที่ต่อต้านคำสั่งที่เป็นประเพณีในเวลานั้นซึ่งมีชัยใน สาขาสร้างสรรค์ประเทศสตาลิน: นักแต่งเพลงรักษาประเพณี ตอนจบที่น่าเศร้าพล็อต
หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ครั้งแรกซึ่งได้รับรางวัลการแสดงด้วยรางวัลสตาลิน มีหลายเวอร์ชัน แต่แท้จริงแล้วในปี 2008 การผลิตแบบดั้งเดิมของปี 1935 ในนิวยอร์กเกิดขึ้นพร้อมกับจุดจบอย่างมีความสุขที่ไม่มีใครรู้จักจนถึงขณะนั้น ประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง.
************************************************************************
ดูมีความสุข!
บัลเล่ต์เรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะของประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่มีอำนาจมากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้มีเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ห้าคน ซึ่งพวกเขายังคงมองหา
Anna Pavlova
นักบัลเล่ต์ดีเด่น Anna Pavlovaเกิดในครอบครัวที่ห่างไกลจากศิลปะ ความปรารถนาที่จะเต้นปรากฏในเธอเมื่ออายุ 8 ขวบหลังจากที่หญิงสาวเห็น การแสดงบัลเล่ต์"เจ้าหญิงนิทรา". เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาเข้าสู่คณะละคร Mariinsky Theatre
น่าแปลกที่นักบัลเล่ต์ผู้ทะเยอทะยานไม่ได้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มให้บทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่ Mikhail Fokin กลายเป็นคู่หูที่ประสบความสำเร็จและมีผลมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อสไตล์การแสดงของเธอ
Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและตกลงที่จะทำการทดลอง หุ่นจำลอง "The Dying Swan" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น บัตรโทรศัพท์บัลเล่ต์รัสเซียเกือบจะทันควัน ในการผลิตนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น อนุญาตให้เธอสัมผัสถึงอารมณ์ของ The Swan ด้วยตัวเธอเองเพื่อด้นสด หนึ่งในบทวิจารณ์แรกๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น: “ถ้าเป็นไปได้ที่นักบัลเล่ต์บนเวทีจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกผู้สูงศักดิ์ที่สุด มันก็สำเร็จแล้ว:”
Galina Ulanova
ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้น แม่ของเด็กผู้หญิงคนนี้ทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina ถึงแม้ว่าเธอต้องการจะทำจริงๆ ก็ตาม แต่เธอก็ไม่สามารถเลี่ยงการเต้นบัลเล่ต์ได้ ปีแห่งการฝึกฝนอย่างทรหดนำไปสู่ความจริงที่ว่า Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดของสหภาพโซเวียต
หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นในปี 2471 Ulanov ก็เข้ารับการรักษา คณะบัลเล่ต์โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรก นักบัลเล่ต์สาวได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์ อีกหนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่มีชัยของนักบัลเล่ต์ การแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำมันด้วยจิตวิญญาณและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในห้องโถงก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้
Galina Ulanovaถึง . เธอเลียนแบบครูของโรงเรียนบัลเล่ต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำตามขั้นตอน "เหมือนอูลาโนวา" นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเป็นคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ
Galina Ulanova เต้นบนเวทีจนถึงอายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองมาตลอด แม้แต่ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและชั่งน้ำหนัก 49 กก.
Olga Lepeshinskaya
เพื่ออารมณ์ที่เร่าร้อน เทคนิคที่เปล่งประกาย และความแม่นยำของการเคลื่อนไหว Olga Lepeshinskayaฉายาว่า "แมลงปอจัมเปอร์" นักบัลเล่ต์เกิดในตระกูลวิศวกร จาก ปฐมวัยหญิงสาวคนนี้คลั่งไคล้การเต้นรำอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย
Olga Lepeshinskaya รับมือกับบัลเล่ต์คลาสสิกได้อย่างง่ายดาย (Swan Lake, Sleeping Beauty) และ โปรดักชั่นร่วมสมัย(“Red Poppy”, “The Flame of Paris”) ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติ Lepeshinskaya แสดงอย่างไม่เกรงกลัวที่ด้านหน้าเพิ่มขวัญกำลังใจของทหาร
Title="(!LANG:Olga Lepeshinskaya -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}
โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru
แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็เรียกร้องตัวเองอย่างมาก เมื่ออายุมากขึ้น Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าการออกแบบท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคทางธรรมชาติและอารมณ์ที่ร้อนแรง" ทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี เธอได้รับการเลี้ยงดูจากป้าของเธอ Shulamith Messerer พ่อของ Plisetskaya ถูกยิงและแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานเพื่อไปยังค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ
ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ Bolshoi ดังนั้นมายาจึงเริ่มเข้าชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เป็นคณะละครบอลชอย
ศิลปะโดยกำเนิด ปั้นที่แสดงออก การกระโดดอันมหัศจรรย์ของ Plisetskaya ทำให้เธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา Maya Plisetskaya แสดงบทบาทนำตลอด โปรดักชั่นคลาสสิก. เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ภาพที่น่าเศร้า. นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ไม่กลัวการทดลองออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่
หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละคร Bolshoi ในปี 1990 เธอไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานล้นเหลือและอนุญาตให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ
ลุดมิลา เซเมนยากะ
นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมิลา เซเมนยากะแสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เมื่ออายุเพียง 12 ปี พรสวรรค์ที่มีความสามารถไม่สามารถมองข้ามได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอย Galina Ulanova ซึ่งกลายมาเป็นที่ปรึกษาของเธอ มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักบัลเล่ต์
Semenyaka จัดการกับส่วนใดส่วนหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติจากภายนอกดูเหมือนว่าเธอไม่ได้พยายามอะไรเลย แต่เพียงแค่สนุกกับการเต้นรำ ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากการเป็นนักเต้นบัลเลต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2002 Lyudmila Ivanovna เป็นครูซ้ำที่โรงละคร Bolshoi
แต่เขาเชี่ยวชาญศิลปะบัลเล่ต์ในรัสเซียและ ที่สุดดำเนินการในสหรัฐอเมริกาในช่วงชีวิตของเขา
