สิ่งนี้แสดง "การยกย่องของผู้แต่งถึงคุณธรรมของ Dargomyzhsky ในการสร้างประเภทของแชมเบอร์โอเปร่าและใน 'โศกนาฏกรรมเล็กน้อย' อันยอดเยี่ยมของพุชกินที่เปล่งเสียงออกมา ซึ่งเขียนว่า ... เป็นบทประพันธ์ในอุดมคติของโอเปร่า

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2440 นักแต่งเพลงสามารถแสดงโอเปร่าต่อผู้ชมที่บ้านวงแคบ - ความสนิทสนมของงานค่อนข้างอนุญาต และอีกไม่นานโอเปร่าก็แสดงที่ที่ดินของนักร้อง Tatyana Lyubatovich ใกล้มอสโก งานทั้งหมดดำเนินการโดย Fyodor Chaliapin และ S.V. Rachmaninov มากับเขาที่เปียโน N. A. Rimsky-Korsakov ตั้งข้อสังเกตอย่างมีความสุข:“ ทุกคนชอบมัน V.V. Stasov ทำเสียงดังมาก

โอเปร่าถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในวันที่ 6 พฤศจิกายนที่โรงอุปรากรมอสโกส่วนตัวของรัสเซียซึ่งมีอยู่โดยค่าใช้จ่ายของ S. I. Mamontov I. A. Truffi ดำเนินการรอบปฐมทัศน์ ส่วนของ Mozart ร้องโดย V. P. Shkafer ส่วนหนึ่งของ Salieri - โดย F. I. Chaliapin

โอเปร่าประสบความสำเร็จกับผู้ชมในทันทีและส่วนหนึ่งของ Salieri ก็เข้าสู่ละครถาวรของ Fyodor Chaliapin; นอกจากนี้ ก่อนออกจากรัสเซีย เขาเป็นนักแสดงเพียงคนเดียว นักแสดงในบทบาทของ Mozart เปลี่ยนไปค่อนข้างบ่อย: หลังจาก Vasily Shkaker ส่วนนี้ดำเนินการโดย Alexander Davydov (การแสดงคอนเสิร์ต Kyiv, 1899), Konstantin Isachenko, Vasily Sevastyanov

ตัวละคร

การดำเนินการเกิดขึ้นในกรุงเวียนนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

รูปที่หนึ่ง

โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราสั้น ๆ ตามธีมของ Salieri จากการพูดคนเดียวครั้งแรกของเขา เขาคร่ำครวญว่า "ไม่มีความจริงบนโลก แต่ไม่มีความจริงเบื้องบน" และระลึกถึงเส้นทางที่ยากลำบากของเขาในการเป็นผู้เชี่ยวชาญ: เมื่อปฏิเสธเกมและความสนุกสนานของเด็กก่อนวัยอันควรเขาได้ศึกษาดนตรีอย่างไม่เห็นแก่ตัวดูถูกทุกสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับเธอ ; เขาเอาชนะความยากลำบากของขั้นตอนแรกและความยากลำบากในช่วงต้นเชี่ยวชาญงานฝีมือของนักดนตรีเพื่อความสมบูรณ์แบบทำให้เสียงเงียบลงเขา "ดนตรีที่คลี่คลาย", "เชื่อความสามัคคีกับพีชคณิต" และหลังจากนั้น "กล้าทดลองวิทยาศาสตร์เพื่อดื่มด่ำ ในความสุขแห่งความฝันอันสร้างสรรค์" ผลก็คือ “ด้วยความคงที่ที่เข้มข้นและเข้มข้น ในที่สุดฉันก็บรรลุถึงระดับสูงในศิลปะที่ไร้ขอบเขต”

Salieri ไม่เคยอิจฉาแม้แต่คนที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากกว่าเขา แต่ตอนนี้เขาอิจฉาโมสาร์ทอย่างเจ็บปวด ผู้ซึ่งได้รับพรสวรรค์โดยไม่ได้แลกกับงานใหญ่โตในตัวเองและทำงานศิลปะ แต่พูดง่ายๆ อย่างนี้ “ความถูกต้องอยู่ที่ไหน เมื่อของขวัญศักดิ์สิทธิ์ ในเมื่ออัจฉริยะอมตะนั้นไม่มี รางวัลสำหรับความรักที่แผดเผา การเสียสละ การงาน ความกระตือรือร้น คำอธิษฐานที่ส่งไป - แต่มันส่องสว่างหัวของคนบ้า คนขี้ขลาด?

สรุปการพูดคนเดียวของเขาเขาพูดว่า: "โอ้ Mozart, Mozart!" และในขณะนั้น Mozart ปรากฏตัวขึ้นซึ่งดูเหมือนว่า Salieri จะสังเกตเห็นวิธีการของเขาและเขาต้องการที่จะปรากฏขึ้นทันทีเพื่อ "ปฏิบัติกับ Salieri ด้วยเรื่องตลกที่ไม่คาดคิด ”

Mozart ไปที่ Salieri เพื่อแสดงงานใหม่ของเขา แต่ระหว่างทางไปโรงเตี๊ยม เขาได้ยินนักไวโอลินตาบอดที่เล่นเพลงของเขาอย่างงุ่มง่ามจากเรื่อง The Wedding of Figaro - Voi che sapete ในโรงเตี๊ยม โมสาร์ทเองพบว่าการบิดเบือนของดนตรีของเขาน่าขบขันมาก ดังนั้นเขาจึงนำนักไวโอลินคนนี้มาที่ซาลิเอรีเพื่อสร้างความขบขันให้กับเขาด้วย

นักไวโอลินเล่นเพลงของ Zerlina จาก Don Giovanni ("เอาล่ะ ตีฉันซะ มาเซตโต") โมสาร์ทหัวเราะอย่างสนุกสนาน แต่ซาลิเอรีก็จริงจังและเยาะเย้ยโมสาร์ทด้วยซ้ำ เขาไม่เข้าใจว่า Mozart สามารถหัวเราะเยาะสิ่งที่ดูเหมือนเป็นการดูหมิ่นศิลปะชั้นสูงสำหรับเขาได้อย่างไร Salieri ขับไล่ชายชราออกไปและ Mozart ให้เงินเขาและขอให้เขาดื่ม Mozart เพื่อสุขภาพของเขา

เมื่อตัดสินใจว่า Salieri ไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณและเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับเขา Mozart จะมาหาเขาอีกครั้ง แต่ Salieri ถาม Mozart ว่าเขานำอะไรมาให้เขา โมสาร์ทแก้ตัวโดยเรียกการประพันธ์เพลงใหม่ของเขาว่าเป็นเรื่องเล็ก เขาร่างภาพตอนกลางคืนระหว่างที่นอนไม่หลับ แต่ซาลิเอรีขอให้โมสาร์ทเล่นบทนี้ โมสาร์ทพยายามเล่าประสบการณ์ของเขาเมื่อเขาแต่งและเล่น จินตนาการนั้นแต่งโดย Rimsky-Korsakov ในสไตล์ของ Mozart ทั้งหมด; ประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกโดดเด่นด้วยบทเพลงเบา ๆ ส่วนที่สองเต็มไปด้วยเรื่องน่าเศร้า

Salieri ประหลาดใจที่ Mozart ไปหาเขาด้วยสิ่งนี้สามารถหยุดที่โรงเตี๊ยมและฟังนักดนตรีข้างถนน Salieri กล่าวว่า Mozart ไม่คู่ควรกับตัวเองว่าองค์ประกอบของเขามีความลึก ความกล้าหาญ และความสามัคคีที่ผิดปกติ เขาเรียกโมสาร์ทว่าเป็นพระเจ้าที่ไม่รู้ถึงความเป็นพระเจ้าของเขา Mozart ที่เขินอายหัวเราะเยาะความจริงที่ว่าเทพของเขาหิว Salieri เชิญ Mozart รับประทานอาหารร่วมกันที่โรงเตี๊ยม Golden Lion โมสาร์ทเห็นด้วยอย่างมีความสุข แต่อยากกลับบ้านและเตือนภรรยาว่าอย่าไปรอกินข้าวเย็นกับเขา

เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง Salieri ตัดสินใจว่าเขาไม่สามารถต้านทานชะตากรรมที่เลือกเขาเป็นเครื่องมือได้อีกต่อไป เขาเชื่อว่าเขาถูกเรียกให้หยุด Mozart ซึ่งโดยพฤติกรรมของเขาไม่ได้เลี้ยงดูงานศิลปะว่ามันจะตกอีกครั้งทันทีที่เขาหายตัวไป Salieri เชื่อว่า Mozart ที่มีชีวิตเป็นภัยคุกคามต่อศิลปะ: “ เช่นเดียวกับเครูบเขานำเพลงสวรรค์สองสามเพลงมาให้เราเพื่อที่หลังจากขับไล่ความปรารถนาที่ไม่มีปีกในตัวเราซึ่งเป็นลูกของฝุ่นหลังจากบินออกไป! ดังนั้นบินหนีไป! ยิ่งเร็วได้ยิ่งดี." เขาตั้งใจจะหยุด Mozart ด้วยความช่วยเหลือจากยาพิษ - ของขวัญชิ้นสุดท้ายคือ "ของขวัญแห่งความรัก" ของ Izora ซึ่งเขาพกติดตัวมา 18 ปีแล้ว

รูปที่สอง

บทนำของวงดนตรีในฉากนี้มีพื้นฐานมาจากดนตรีของภาคแรกของแฟนตาซีซึ่งโมสาร์ทเล่นในฉากแรก

Salieri และ Mozart รับประทานอาหารที่โรงเตี๊ยม Golden Lion ในห้องแยกต่างหาก โมสาร์ทไม่มีความสุข เขาบอก Salieri ว่าเขาถูกรบกวนโดย Requiem ซึ่งเขาแต่งตามคำสั่งของชายชุดดำที่ไม่ได้ระบุชื่อของเขา โมสาร์ทดูเหมือนว่า "ชายผิวดำ" จะอยู่ทุกหนทุกแห่งเหมือนเงาตามเขาและตอนนี้นั่งถัดจากพวกเขาที่โต๊ะ ซาลิเอรีพยายามสร้างความบันเทิงให้เพื่อน โบมาเช่ส์เล่าถึงความหลัง แต่โมสาร์ทกลับถูกผีสิงที่น่ากลัวตามหลอกหลอน: “โอ้ จริงหรือ ซาลิเอรี นั่นโบมาเช่ส์วางยาพิษใครซักคน?” เขาถาม. แต่แล้วเขาก็หักล้างตัวเอง: “เขาเป็นอัจฉริยะ เช่นเดียวกับคุณและฉัน อัจฉริยะและความชั่วร้าย - สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ไม่จริงเหรอ?” ในขณะเดียวกัน Salieri ก็ขว้างยาพิษใส่แก้วของเขา Innocent Mozart ดื่มเพื่อสุขภาพของเพื่อน "เพื่อความสามัคคีที่จริงใจ Connecting Mozart และ Salieri ลูกชายสองคนของความสามัคคี" จากนั้นเขาก็นั่งลงที่เปียโนและเล่นชิ้นส่วนจากบังสุกุลของเขา

Salieri ตกใจเขากำลังร้องไห้ ใน arioso เล็ก ๆ เขาเทวิญญาณของเขาออกมา เขารู้สึกโล่งใจ: “ราวกับว่าฉันได้ทำงานหนัก โมสาร์ทเห็นน้ำตาของซาลิเอรีจึงอุทานว่า: "ถ้าทุกคนรู้สึกถึงพลังแห่งความสามัคคีแบบนั้น!" แต่แล้วเขาก็ขัดจังหวะตัวเอง ไม่สิ ใครจะเป็นคนดูแลความต้องการของ "ชีวิตที่ตกต่ำ" "พวกเราน้อยคนนักที่เป็นคนเกียจคร้านที่มีความสุข ละเลยผลประโยชน์ที่น่ารังเกียจ นักบวชที่สวยงามเพียงคนเดียว"

โมสาร์ทรู้สึกไม่สบายจึงบอกลาเพื่อนและจากไป ด้วยความหวังว่าการนอนหลับจะช่วยเยียวยาเขา “คุณจะหลับไปนานนะโมสาร์ท” ซาลิเอรีเตือนเขา ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ตอนนี้ราวกับตกใจกับความจริงที่ว่าเขาที่ก่อเหตุร้าย ไม่ใช่อัจฉริยะ

รายการ

บันทึกเสียง

ปี	องค์กร	คอนดักเตอร์	ศิลปินเดี่ยว	สำนักพิมพ์และหมายเลขแค็ตตาล็อก	หมายเหตุ
1947	คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา	สมุยล สมสุทธ์	โมสาร์ท- เซอร์เกย์ เลเมเชฟ	ง 01927-8 (1954)
1951	คณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอย, วงออเคสตราวิทยุออล-ยูเนียน	สมุยล สมสุทธ์	โมสาร์ท- อีวาน คอซลอฟสกี	ง 0588-9 (1952)
1952	Paris Radio Orchestra	Rene Leibovitz	โมสาร์ท- ฌอง มอลเลียน Salieri- ฌาค ลินโซลาส	บันทึกโอลิมปิก 9106,	ในฝรั่งเศส
1963	คณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราแห่ง Leningrad Philharmonic	Eduard Grikurov	โมสาร์ท- คอนสแตนติน อ็อกเนวอย	ดันเต้ LYS 483
1974	วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิทยุแห่งชาติบัลแกเรีย, นักร้องประสานเสียงแห่งชาติบัลแกเรีย "Svetoslav Obretenov"	Stoyan Angelov	โมสาร์ท- อับราม อันดรีฟ Salieri- Pavel Gerdzhikov	บอลแคนตัน BOA 1918
1976	วงดนตรีกราซ โมสาร์ท, คณะนักร้องประสานเสียงกราซ	Alois Hochstrasser	โมสาร์ท— โธมัส โมเซอร์	Preiser Records SPR 3283
1980	วงออเคสตราของ Saxon Staatschapel, Leipzig Radio Choir	มาเร็ค ยานอฟสกี	โมสาร์ท— ปีเตอร์ Schreier	อีเอ็มไอ อิเลคโทรลา 1C 065 46434	เยอรมัน
1986	วงออเคสตราของโรงละครบอลชอย คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียวิชาการแห่งรัฐสหภาพโซเวียต	มาร์ค เอิร์มเลอร์	โมสาร์ท- อเล็กซานเดอร์ เฟดิน	เมโลดี้ A10 00323 003 (1988)
1987	เพิร์ธซิมโฟนีออร์เคสตรา	Myer Fredman	โมสาร์ท- โธมัส เอ็ดมันด์ส Salieri- เกรกอรี่ ยูริชิช		เป็นภาษาอังกฤษ
198?		Mattias Bamert	โมสาร์ท- มาร์ติน ฮิลล์ Salieri- เคิร์ต วิดเมอร์	อมาติ 9014
1992		จูเลียส ทูรอฟสกี	โมสาร์ท- วลาดีมีร์ โบกาเชฟ	ชานดอส CHAN 9149 (1993)

ที่มา:,

บันทึกวิดีโอ

ที่มา:

ผลงาน

ปี	องค์กร	คอนดักเตอร์ / กรรมการ	ศิลปินเดี่ยว	ผู้ผลิต	หมายเหตุ
1962	คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko	Samuil Samosud / วลาดิมีร์ โกริกเกอร์	โมสาร์ท- Sergey Lemeshev (แสดงโดย Innokenty Smoktunovsky),	สตูดิโอภาพยนตร์ริกา	ภาพยนตร์โทรทัศน์ Mozart และ Salieri (ภาพยนตร์)

คำติชม

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Mozart and Salieri (opera)"

หมายเหตุ

ลิงค์

ข้อความที่ตัดตอนมาแสดงลักษณะ Mozart และ Salieri (โอเปร่า)

พระราชาเสด็จไปยังอาสนวิหารอัสสัมชัญ ฝูงชนสงบลงอีกครั้งและมัคนายกนำ Petya ซีดและไม่หายใจไปที่ซาร์แคนนอน หลายคนสงสาร Petya และทันใดนั้นฝูงชนทั้งหมดก็หันมาหาเขาและมีการแตกตื่นอยู่รอบตัวเขา บรรดาผู้ที่ยืนใกล้เข้ามารับใช้เขา ปลดกระดุมเสื้อโค้ตของเขา นั่งปืนใหญ่บนแท่น และประณามใครบางคน - บรรดาผู้ที่บดขยี้เขา
- ด้วยวิธีนี้คุณสามารถบดขยี้ให้ตาย นี่คืออะไร! ฆาตกรรมที่ต้องทำ! ดูสิ หัวใจของฉัน มันกลายเป็นสีขาวเหมือนผ้าปูโต๊ะ - เสียงพูด
ในไม่ช้า Petya ก็รู้สึกตัว ใบหน้าของเขามีสีสัน ความเจ็บปวดก็หายไป และสำหรับความไม่สะดวกชั่วคราวนี้ เขาจึงได้รับตำแหน่งบนปืนใหญ่ ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกษัตริย์ที่กำลังจะกลับไป Petya ไม่คิดที่จะยื่นคำร้องอีกต่อไป ถ้าเขาสามารถเห็นเขา - แล้วเขาจะคิดว่าตัวเองมีความสุข!
ในระหว่างการให้บริการในอาสนวิหารอัสสัมชัญ - บริการสวดมนต์ร่วมกันเนื่องในโอกาสที่กษัตริย์เสด็จมาและการสวดขอบคุณพระเจ้าเพื่อสร้างสันติภาพกับพวกเติร์ก - ฝูงชนแพร่กระจาย ผู้ขาย kvass, ขนมปังขิง, เมล็ดงาดำซึ่ง Petya ชื่นชอบเป็นพิเศษปรากฏตัวตะโกนและได้ยินการสนทนาธรรมดา ภรรยาของพ่อค้าคนหนึ่งเอาผ้าคลุมไหล่ฉีกขาดและรายงานว่าซื้อมาแพงแค่ไหน อีกคนบอกว่าทุกวันนี้ผ้าไหมมีราคาแพง เซกซ์ตัน ผู้ช่วยให้รอดของ Petya กำลังคุยกับเจ้าหน้าที่เกี่ยวกับว่าใครและใครกำลังรับใช้กับอธิการในวันนี้ เซกซ์ตันพูดคำซ้ำซากหลายครั้งซึ่ง Petya ไม่เข้าใจ พ่อค้าหนุ่มสองคนกำลังล้อเล่นกับสาวสนามแทะถั่ว บทสนทนาทั้งหมดเหล่านี้โดยเฉพาะเรื่องตลกกับผู้หญิงซึ่งสำหรับ Petya ในวัยของเขามีความสนใจเป็นพิเศษตอนนี้ Petya ไม่สนใจการสนทนาทั้งหมด คุณนั่งบนแท่นปืนใหญ่ของเขา ยังคงกระวนกระวายใจในความคิดของอธิปไตยและความรักที่เขามีต่อเขา ความบังเอิญของความรู้สึกเจ็บปวดและความกลัว เมื่อเขาถูกบีบด้วยความรู้สึกยินดี ทำให้เขามีความตระหนักในความสำคัญของช่วงเวลานี้มากขึ้น
ทันใดนั้นได้ยินเสียงปืนใหญ่จากเขื่อน (สิ่งเหล่านี้ถูกยิงเพื่อรำลึกถึงสันติภาพกับพวกเติร์ก) และฝูงชนก็รีบไปที่เขื่อนอย่างรวดเร็วเพื่อดูว่าพวกเขายิงอย่างไร Petya ก็อยากจะวิ่งไปที่นั่นเช่นกัน แต่มัคนายกซึ่งรับ Barchon ภายใต้การคุ้มครองของเขาไม่ปล่อยเขาไป การยิงยังคงดำเนินต่อไปเมื่อเจ้าหน้าที่ นายพล มหาดเล็กวิ่งออกจากวิหารอัสสัมชัญ จากนั้นคนอื่น ๆ ก็ออกมาช้ากว่า หมวกของพวกเขาถูกถอดอีกครั้ง และผู้ที่วิ่งหนีไปดูปืนก็วิ่งกลับมา ในที่สุด ผู้ชายอีกสี่คนในเครื่องแบบและริบบิ้นก็ออกมาจากประตูโบสถ์ “ไชโย! ไชโย! ฝูงชนโห่ร้องอีกครั้ง
- ซึ่ง? ซึ่ง? Petya ถามรอบตัวเขาด้วยเสียงร้องไห้ แต่ไม่มีใครตอบเขา ทุกคนต่างพากันพาลไปเสียแล้ว และ Petya เลือกหนึ่งในสี่ใบหน้านี้ซึ่งเขามองไม่เห็นเพราะน้ำตาที่ไหลออกมาจากดวงตาของเขาด้วยความปิติยินดี เพ่งความสนใจไปที่เขาทั้งๆ ที่ไม่ใช่จักรพรรดิก็ตะโกน “ไชโย! ด้วยน้ำเสียงตื่นตระหนกและตัดสินใจว่าพรุ่งนี้ ไม่ว่าเขาจะต้องจ่ายอะไร เขาก็จะเป็นทหาร
ฝูงชนวิ่งตามกษัตริย์พาพระองค์ไปที่วังและเริ่มแยกย้ายกันไป มันดึกแล้วและ Petya ไม่ได้กินอะไรเลยและเหงื่อก็ไหลออกมาจากเขา แต่เขาไม่ได้กลับบ้านและพร้อมกับฝูงชนที่เล็กกว่า แต่ก็ยังค่อนข้างมากยืนอยู่หน้าพระราชวังระหว่างรับประทานอาหารค่ำของจักรพรรดิมองเข้าไปในหน้าต่างของพระราชวังคาดหวังอย่างอื่นและอิจฉาผู้มีเกียรติที่ขับรถขึ้นไป ระเบียง - สำหรับอาหารค่ำของจักรพรรดิและคนรับใช้ของห้องที่เสิร์ฟที่โต๊ะและส่องผ่านหน้าต่าง
เมื่อรับประทานอาหารค่ำ จักรพรรดิวาลูฟกล่าวโดยมองออกไปนอกหน้าต่าง:
“ประชาชนยังคงหวังจะได้เห็นฝ่าบาท
อาหารเย็นจบลงแล้วจักรพรรดิก็ลุกขึ้นและกินบิสกิตเสร็จแล้วออกไปที่ระเบียง ผู้คนโดยมี Petya อยู่ตรงกลางรีบไปที่ระเบียง
“นางฟ้าครับพ่อ!” ไชโยพ่อ! .. - ผู้คนและ Petya ตะโกนและอีกครั้งผู้หญิงและผู้ชายที่อ่อนแอกว่ารวมถึง Petya ร้องไห้ด้วยความสุข บิสกิตชิ้นขนาดค่อนข้างใหญ่ ซึ่งจักรพรรดิ์ถืออยู่ในมือของเขา แตกและตกลงบนราวระเบียงจากราวบันไดถึงพื้น คนขับรถม้าที่สวมเสื้อโค้ตซึ่งยืนอยู่ใกล้ที่สุดรีบวิ่งไปที่บิสกิตชิ้นนี้แล้วคว้ามันไว้ ฝูงชนบางส่วนรีบวิ่งไปหาโค้ช เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ อธิปไตยจึงสั่งจานบิสกิตให้เขา และเริ่มโยนบิสกิตออกจากระเบียง ดวงตาของ Petya เต็มไปด้วยเลือดอันตรายจากการถูกบดขยี้ทำให้เขาตื่นเต้นมากยิ่งขึ้นเขาโยนตัวเองลงบนบิสกิต เขาไม่รู้ว่าทำไม แต่จำเป็นต้องเอาบิสกิตหนึ่งชิ้นจากมือของกษัตริย์และไม่จำเป็นต้องยอมจำนน เขารีบชนหญิงชราที่กำลังจับบิสกิตล้มลง แต่หญิงชราไม่คิดว่าตัวเองพ่ายแพ้แม้ว่าเธอจะนอนอยู่บนพื้น (หญิงชราจับบิสกิตและไม่ได้ตีด้วยมือของเธอ) Petya เคาะมือของเธอด้วยหัวเข่าของเขาคว้าบิสกิตและราวกับกลัวที่จะมาสายก็ตะโกนอีกครั้งว่า "ไชโย!" ด้วยเสียงแหบแห้ง
อธิปไตยจากไปและหลังจากนั้นคนส่วนใหญ่ก็เริ่มแยกย้ายกันไป
“ฉันเลยบอกว่าเรายังต้องรอ - และมันก็เกิดขึ้น” ผู้คนพูดอย่างสนุกสนานจากด้านต่างๆ
มีความสุขเหมือน Petya เขายังเศร้าที่จะกลับบ้านและรู้ว่าความสนุกทั้งหมดในวันนั้นจบลงแล้ว จากเครมลิน Petya ไม่ได้กลับบ้าน แต่ไปหา Obolensky สหายของเขาซึ่งอายุสิบห้าปีและเข้ามาในกองทหารด้วย เมื่อกลับถึงบ้าน เขาประกาศอย่างแน่วแน่และหนักแน่นว่าหากพวกเขาไม่ปล่อยให้เขาเข้าไป เขาจะหนีไป และวันรุ่งขึ้นแม้ว่าจะยังไม่ยอมแพ้อย่างสมบูรณ์ Count Ilya Andreich ก็ไปหาวิธีนำ Petya ไปไว้ในที่ที่ปลอดภัยกว่า

ในเช้าวันที่ 15 วันที่สามหลังจากนั้น รถม้าจำนวนนับไม่ถ้วนยืนอยู่ที่พระราชวังสโลโบดา
ห้องโถงเต็ม ในช่วงแรกมีขุนนางในเครื่องแบบ ส่วนที่สอง พ่อค้าที่มีเหรียญรางวัล สวมเคราและผ้าคาดสีน้ำเงิน มีเสียงฮือฮาและการเคลื่อนไหวในห้องโถงของสภาขุนนาง ที่โต๊ะใหญ่โต๊ะหนึ่ง ภายใต้ภาพเหมือนของกษัตริย์ ขุนนางที่สำคัญที่สุดกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้ที่มีพนักพิงสูง แต่ขุนนางส่วนใหญ่เดินไปรอบ ๆ ห้องโถง
ขุนนางทั้งหมด คนเดียวกันกับที่ปิแอร์เห็นทุกวันไม่ว่าจะในคลับหรือในบ้านของพวกเขา ล้วนอยู่ในเครื่องแบบ บางคนอยู่ใน Catherine บางคนอยู่ใน Pavlov บางคนอยู่ใน Alexander's ใหม่ บางคนอยู่ในขุนนางทั่วไป และลักษณะทั่วไปนี้ ของเครื่องแบบให้บางสิ่งที่แปลกและน่าอัศจรรย์แก่ใบหน้าที่เก่าและเด็กเหล่านี้ซึ่งมีความหลากหลายและคุ้นเคยมากที่สุด ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือคนเฒ่าคนแก่ ตาบอด ไม่มีฟัน หัวล้าน บวมด้วยไขมันสีเหลืองหรือเหี่ยวย่น ผอมบาง ส่วนใหญ่พวกเขานั่งในที่ของพวกเขาและเงียบ และถ้าพวกเขาเดินและพูดคุย พวกเขาจะแนบตัวเองกับคนที่อายุน้อยกว่า เช่นเดียวกับใบหน้าของฝูงชนที่ Petya เห็นในจัตุรัส ใบหน้าเหล่านี้มีลักษณะโดดเด่นตรงกันข้าม: ความคาดหวังทั่วไปของบางสิ่งที่เคร่งขรึมและธรรมดาเมื่อวานนี้ - ปาร์ตี้บอสตัน, Petrushka พ่อครัว, สุขภาพของ Zinaida Dmitrievna เป็นต้น
ปิแอร์ตั้งแต่เช้าตรู่ดึงชุดเครื่องแบบขุนนางแคบ ๆ ที่น่าอึดอัดใจซึ่งกลายเป็นเขามารวมกันอยู่ในห้องโถง เขาอยู่ในสภาพของความปั่นป่วน: การชุมนุมที่ไม่ธรรมดาไม่เพียง แต่จากชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อค้า - ที่ดิน, etats generaux - ทำให้เขามีความคิดทั้งชุดที่ถูกทอดทิ้งมานาน แต่ฝังลึกอยู่ในจิตวิญญาณของเขาเกี่ยวกับ Contrat สังคม [สัญญาทางสังคม] และการปฏิวัติฝรั่งเศส คำพูดที่เขาสังเกตเห็นในการอุทธรณ์ที่ว่ากษัตริย์จะมาถึงเมืองหลวงเพื่อประชุมกับประชาชนของเขายืนยันเขาในรูปลักษณ์นี้ และเขาเชื่อว่าในแง่นี้ มีบางสิ่งที่สำคัญกำลังใกล้เข้ามา บางสิ่งที่เขารอมาเป็นเวลานาน เขาจึงเดิน มองอย่างใกล้ชิด ฟังการสนทนา แต่ไม่พบการแสดงออกของความคิดเหล่านั้นที่ครอบงำเขา
อ่านแถลงการณ์ของอธิปไตยซึ่งทำให้เกิดความยินดีจากนั้นทุกคนก็แยกย้ายกันไปพูดคุย นอกจากความสนใจตามปกติแล้ว ปิแอร์ยังได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับตำแหน่งที่ผู้นำควรยืนในเวลาที่อธิปไตยเข้ามา เมื่อใดจะมอบลูกบอลให้อธิปไตย ไม่ว่าจะแบ่งออกเป็นเขตหรือทั้งจังหวัด ... ฯลฯ ; แต่ทันทีที่เรื่องที่เกี่ยวข้องกับสงครามและสิ่งที่ขุนนางถูกรวบรวมมา ข่าวลือก็ไม่แน่ชัดและไม่แน่นอน พวกเขาเต็มใจฟังมากกว่าพูด
ชายวัยกลางคนคนหนึ่งที่กล้าหาญและหล่อเหลาในเครื่องแบบทหารเรือที่เกษียณอายุกำลังพูดอยู่ในห้องโถงแห่งหนึ่งและผู้คนก็รุมล้อมเขา ปิแอร์ขึ้นไปที่วงกลมที่อยู่ใกล้ผู้พูดและเริ่มฟัง Count Ilya Andreevich ใน voivodship caftan ของ Catherine เดินด้วยรอยยิ้มที่น่ารื่นรมย์ท่ามกลางฝูงชนคุ้นเคยกับทุกคนก็เข้าหากลุ่มนี้และเริ่มฟังด้วยรอยยิ้มที่ใจดีของเขาในขณะที่เขาฟังอยู่เสมอพยักหน้าเห็นด้วยเห็นด้วยกับผู้พูด . กะลาสีที่เกษียณแล้วพูดอย่างกล้าหาญมาก เห็นได้ชัดจากสีหน้าที่ฟังเขา และจากข้อเท็จจริงที่ปิแอร์ซึ่งเป็นที่รู้จักว่าเป็นคนอ่อนน้อมถ่อมตนและเงียบขรึมที่สุด ได้พรากจากเขาไปอย่างไม่เห็นด้วยหรือขัดแย้งกับเขา ปิแอร์ดันเข้าไปตรงกลางวงกลม ฟัง และเชื่อว่าผู้พูดเป็นพวกเสรีนิยมจริงๆ แต่ในความหมายที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับที่ปิแอร์คิด กะลาสีเรือพูดด้วยเสียงบาริโทนอันสูงส่งที่ไพเราะและไพเราะเป็นพิเศษ ด้วยการกินหญ้าที่ไพเราะและพยัญชนะที่หดลง ด้วยน้ำเสียงที่พวกเขาตะโกนว่า: "เชอะ ไปป์!" และอื่นๆ เขาพูดด้วยนิสัยร่าเริงและมีอำนาจในน้ำเสียงของเขา
- คือว่า ชาว Smolensk เสนอกองกำลังติดอาวุธให้กับ gosuai มันเป็นกฤษฎีกาสำหรับเรา Smolensk หรือไม่? หากชนชั้นนายทุนของจังหวัดมอสโกเห็นว่าจำเป็น พวกเขาสามารถแสดงความจงรักภักดีต่อจักรพรรดิด้วยวิธีอื่นได้ เราลืมทหารอาสาในปีที่เจ็ดไปแล้วหรือ! คนเลี้ยงอาหารโจรโจรเพิ่งทำกำไร...
Count Ilya Andreich ยิ้มหวานพยักหน้าเห็นด้วย
- แล้วกองทหารของเราได้ประโยชน์อะไรกับรัฐบ้าง? ไม่! ทำลายฟาร์มของเราเท่านั้น ยังดีกว่าชุด ... มิฉะนั้นจะไม่มีทหารหรือชาวนากลับมาหาคุณและมีเพียงการมึนเมาเพียงครั้งเดียว ขุนนางไม่ไว้ชีวิตพวกเขาเราจะไปโดยไม่มีข้อยกเว้นเราจะรับสมัครอีกคนหนึ่งและพวกเราทุกคนก็เรียกห่าน (เขาประกาศอำนาจอธิปไตยดังนั้น) เราทุกคนจะตายเพื่อเขา - นักพูดเสริมเคลื่อนไหว .
Ilya Andreich กลืนน้ำลายด้วยความยินดีและผลักปิแอร์ แต่ปิแอร์ก็ต้องการพูดเช่นกัน เขาก้าวไปข้างหน้า รู้สึกมีชีวิตชีวา ไม่รู้ว่าจะพูดอะไรอีก และไม่รู้ว่าจะพูดอะไร เขาเพิ่งเปิดปากพูดเมื่อสมาชิกวุฒิสภาคนหนึ่งไม่มีฟันด้วยใบหน้าที่ฉลาดและโกรธแค้นยืนอยู่ใกล้ผู้พูดขัดจังหวะปิแอร์ ด้วยนิสัยที่มองเห็นได้ของการโต้เถียงและตั้งคำถาม เขาพูดอย่างเงียบ ๆ แต่ได้ยิน:
“ผมเชื่อ ท่านที่รัก” วุฒิสมาชิกกล่าว พร้อมพึมพำปากแข็งๆ ว่า “เราไม่ได้ถูกเรียกมาที่นี่เพื่อหารือถึงสิ่งที่สะดวกกว่าสำหรับรัฐในขณะนี้ - การเกณฑ์ทหารหรือกองทหารรักษาการณ์ เราถูกเรียกให้ตอบสนองต่อถ้อยแถลงที่จักรพรรดิบรมราชกุมารีทรงให้เกียรติเรา และเพื่อตัดสินว่าอะไรสะดวกกว่ากัน - การรับสมัครหรือกองทหารรักษาการณ์เราจะปล่อยให้ตัดสินผู้มีอำนาจสูงสุด ...
ปิแอร์ก็พบทางออกสำหรับแอนิเมชั่นของเขา เขาเริ่มแข็งกระด้างต่อวุฒิสมาชิกซึ่งแนะนำความถูกต้องและความแคบของมุมมองในชั้นเรียนของชนชั้นสูงที่กำลังจะเกิดขึ้น ปิแอร์ก้าวไปข้างหน้าและหยุดเขา ตัวเขาเองไม่รู้ว่าจะพูดอะไร แต่เขาเริ่มเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉง พูดภาษาฝรั่งเศสเป็นบางครั้ง และแสดงออกเป็นหนังสือเป็นภาษารัสเซีย
“ ขอโทษนะ ฯพณฯ” เขาเริ่ม (ปิแอร์คุ้นเคยกับวุฒิสมาชิกคนนี้เป็นอย่างดี แต่เห็นว่าจำเป็นต้องพูดกับเขาอย่างเป็นทางการที่นี่) “แม้ว่าฉันจะไม่เห็นด้วยกับท่านลอร์ด ... (ปิแอร์สะดุด เขาอยากจะพูด mon tres preopinant ที่มีเกียรติ), [คู่ต่อสู้ที่นับถือของฉัน,] - กับลอร์ด ... que je n "ai pas L" honneur de connaitre; [ที่ฉันไม่มีเกียรติที่จะรู้จัก] แต่ฉันเชื่อว่ามรดกของขุนนางนอกจากจะแสดงความเห็นใจและความยินดีแล้ว ยังเรียกร้องให้หารือและหารือเกี่ยวกับมาตรการเหล่านั้นซึ่งเราสามารถช่วยเหลือบ้านเกิดได้ ฉันเชื่อว่า - เขาพูดเป็นแรงบันดาลใจ - ว่าจักรพรรดิเองจะไม่พอใจถ้าเขาพบในเราเฉพาะเจ้าของชาวนาที่เราให้เขาและ ... เป็นประธานแคนนอน [เนื้อสำหรับปืนใหญ่] ซึ่งเราทำ ตัวเราเอง แต่จะไม่พบที่ปรึกษาร่วมในตัวเรา
หลายคนย้ายออกจากวงกลมโดยสังเกตเห็นรอยยิ้มที่ดูถูกของวุฒิสมาชิกและความจริงที่ว่าปิแอร์พูดอย่างอิสระ มีเพียง Ilya Andreich เท่านั้นที่พอใจกับคำพูดของปิแอร์ในขณะที่เขาพอใจกับคำพูดของกะลาสีสมาชิกวุฒิสภาและโดยทั่วไปมักเป็นคำพูดที่เขาได้ยินครั้งสุดท้าย
“ฉันเชื่อว่าก่อนที่จะหารือเกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้” ปิแอร์กล่าวต่อ “เราควรถามอธิปไตย ที่สุดให้กราบทูลพระองค์ให้ทรงแจ้งว่าเรามีทหารกี่กอง กองทหารและกองทัพของเรามีฐานะอย่างไร แล้ว ...
แต่ปิแอร์ไม่มีเวลาที่จะจบคำพูดเหล่านี้เมื่อจู่ ๆ พวกเขาก็โจมตีเขาจากสามด้าน Stepan Stepanovich Apraksin ผู้เล่นชาวบอสตันซึ่งรู้จักเขามานานแล้วและนิสัยไม่ดีต่อเขามาโดยตลอด โจมตีเขาอย่างรุนแรงที่สุด สเตฟาน สเตฟาโนวิชอยู่ในชุดเครื่องแบบ และไม่ว่าจะมาจากเครื่องแบบหรือด้วยเหตุผลอื่น ปิแอร์ก็เห็นคนที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงต่อหน้าเขา Stepan Stepanovich ด้วยความโกรธเคืองในวัยชราอย่างฉับพลันตะโกนใส่ปิแอร์:
- ประการแรก ฉันจะบอกคุณว่าเราไม่มีสิทธิ์ถามเรื่องนี้กับอธิปไตย และประการที่สอง ถ้าขุนนางรัสเซียมีสิทธิ์เช่นนั้น อธิปไตยก็ไม่สามารถตอบเราได้ กองทหารเคลื่อนที่ตามการเคลื่อนไหวของศัตรู - กองกำลังลดลงและมาถึง ...
อีกเสียงของชายร่างสูงปานกลางอายุประมาณสี่สิบปีซึ่งปิแอร์เคยเห็นในหมู่พวกยิปซีในสมัยก่อนและรู้จักผู้เล่นไพ่ที่แย่และใครที่เปลี่ยนเครื่องแบบก็ขยับเข้าใกล้ปิแอร์เข้าไปใกล้ Apraksin ขัดจังหวะ
“ใช่ และนี่ไม่ใช่เวลามาเถียงกัน” เสียงของขุนนางผู้นี้กล่าว “แต่คุณต้องลงมือ: มีสงครามในรัสเซีย ศัตรูของเรากำลังมาเพื่อทำลายรัสเซีย เพื่อดุหลุมศพของบรรพบุรุษของเรา เพื่อแย่งชิงภรรยาและลูก ๆ ของเรา ขุนนางกระแทกหน้าอกของเขา - พวกเราทุกคนจะลุกขึ้น พวกเราทุกคนจะไป ทั้งหมดเพื่อพระราชา พ่อ! เขาตะโกนกลอกตาแดงก่ำ ได้ยินเสียงเห็นด้วยหลายเสียงจากฝูงชน - เราเป็นชาวรัสเซียและจะไม่ละเว้นเลือดของเราเพื่อปกป้องศรัทธา บัลลังก์ และปิตุภูมิ และเรื่องไร้สาระจะต้องถูกทิ้งไว้ถ้าเราเป็นบุตรของปิตุภูมิ เราจะแสดงให้ยุโรปเห็นว่ารัสเซียเติบโตอย่างไรเพื่อรัสเซีย ขุนนางตะโกน
ปิแอร์ต้องการคัดค้านแต่ไม่สามารถพูดอะไรได้ เขารู้สึกว่าเสียงของคำพูดของเขา ไม่ว่าพวกเขาจะสื่อถึงความคิดอะไรก็ตาม ได้ยินน้อยกว่าเสียงคำพูดของขุนนางที่เคลื่อนไหว
Ilya Andreevich อนุมัติจากด้านหลังวงกลม บางคนหันไปหาผู้พูดอย่างรวดเร็วเมื่อจบประโยคแล้วพูดว่า:
- แค่นั้นแหละ นั่นแหล่ะ! นี่เป็นเรื่องจริง!
ปิแอร์ต้องการบอกว่าเขาไม่รังเกียจที่จะบริจาคเงิน เป็นเงิน ชาวนา หรือตัวเขาเอง แต่คนๆ นั้นจะต้องรู้สถานะการณ์เพื่อที่จะช่วยเหลือเขา แต่เขาไม่สามารถพูดได้ หลายเสียงตะโกนและพูดพร้อมกันเพื่อให้ Ilya Andreevich ไม่มีเวลาพยักหน้าให้ทุกคน และกลุ่มก็ใหญ่ขึ้น แตกสลาย รวมตัวกันอีกครั้งและย้ายทั้งหมด สนทนากันในห้องโถงใหญ่ ไปที่โต๊ะใหญ่ ปิแอร์ไม่เพียง แต่พูดไม่ออก แต่เขาก็ถูกขัดจังหวะอย่างหยาบคายผลักออกไปหันหลังให้เขาเหมือนศัตรูทั่วไป สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะพวกเขาไม่พอใจกับความหมายของคำพูดของเขา - และมันถูกลืมไปหลังจากการปราศรัยจำนวนมากที่ตามมา - แต่เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับฝูงชน จำเป็นต้องมีวัตถุแห่งความรักที่จับต้องได้และวัตถุที่จับต้องได้ของ ความเกลียดชัง ปิแอร์กลายเป็นคนสุดท้าย ผู้พูดหลายคนพูดตามขุนนางที่เคลื่อนไหว และทุกคนพูดเป็นเสียงเดียวกัน หลายคนพูดอย่างสวยงามและสร้างสรรค์

ช่างเป็นโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและให้ความรู้!

ช่างเป็นเนื้อหาที่ยิ่งใหญ่และในรูปแบบศิลปะที่ไร้ขอบเขต!

ไม่มีอะไรยากไปกว่าการพูดเรื่องงาน

ซึ่งยอดเยี่ยมทั้งส่วนรวมและบางส่วน!

วีจี เบลินสกี้

เป็นเวลากว่าสองศตวรรษครึ่งที่งานของ Mozart และบุคลิกของเขาเป็นแม่เหล็กดึงดูด ดึงดูดและสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากมาย ไม่ว่าจะเป็นกวี ศิลปิน นักดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "Mozartianism" แพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะทั่วโลกรวมถึงในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย

ช่วงของความหมายที่มีอยู่ในแนวคิดนี้กว้าง รวมถึงนอกเหนือจากอิทธิพลโดยตรงของสไตล์โมสาร์ทที่มีต่อศิลปะดนตรี และแนวคิดเกี่ยวกับความสามารถพิเศษประเภทพิเศษที่มอบให้กับนักแต่งเพลงในฐานะของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นการเปิดเผย ดังนั้น ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม โมสาร์ทจึงถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจ อัจฉริยะ ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก ความกลมกลืนในอุดมคติ และไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลมกลืนของจักรวาลด้วย

"เพลงของ Mozart" B.V. Asafiev เขียน "มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดของโครงสร้างทางจิตวิญญาณที่ชัดเจนและเป็นผลึก: ดวงอาทิตย์, แสงสว่างจ้า, ความเปล่งปลั่ง, ความปิติยินดี - ในลำดับที่เกิดขึ้นเอง, ความสง่างาม, ความเสน่หา, ความอ่อนโยน, ความอ่อนล้าความซับซ้อนและความเหลื่อมล้ำ - ในทรงกลมที่ใกล้ชิด - นั่นคือความประทับใจที่เกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่โมสาร์ทแสดงออกด้วยเสียงซึ่งจับต้องได้โดยเขาในฐานะวัสดุที่มีคุณค่าทางศิลปะที่ลึกที่สุด "Asafiev B. V. Mozart // Asafiev B. V. เกี่ยวกับดนตรีไพเราะและแชมเบอร์ ม., 1981..

แนวโน้มที่จะเป็นสัญลักษณ์หรือกระทั่งเป็นตำนานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้สร้างและงานศิลปะของเขานั้นยังอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ายังมีมากเกินไปที่ซ่อนเร้น ไม่สามารถแก้ไขได้ และเมื่อเกิดความลึกลับขึ้น ตำนานก็ถือกำเนิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ "ลัทธิโมสาร์ท" ในฐานะการสร้างตำนาน ในการสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของอัจฉริยะถูกสร้างขึ้นโดยศตวรรษที่ 19 อันแสนโรแมนติก เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ โดยทั่วไปแล้ว การยกย่องผู้สร้างเป็นลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ศิลปินที่เก่งกาจได้รับการยอมรับว่าเป็น "เลือกโดยพระเจ้า" และอยู่เหนือสีเทาและความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เหนือทุกสิ่งในโลกและทางโลก ในทางกลับกัน Mozart ถูกมองว่าเป็น "เครูบประเภทหนึ่งที่นำเพลงแห่งสวรรค์มาให้เรา" (A.S. Pushkin) “โอ้ โมสาร์ท! โมสาร์ทอันศักดิ์สิทธิ์! คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับตัวคุณเพียงเล็กน้อยเท่านั้น! คุณคือความจริงนิรันดร์! คุณคือความงามที่สมบูรณ์แบบ! คุณมีเสน่ห์ไร้ขีดจำกัด! คุณลึกซึ้งที่สุดและชัดเจนเสมอ! คุณเป็นสามีที่เป็นผู้ใหญ่และ เด็กไร้เดียงสา คุณ - ผู้มีประสบการณ์และแสดงทุกอย่างในดนตรี คุณ - ที่ไม่มีใครเหนือกว่าและไม่มีใครจะเหนือกว่า! "- อุทาน Charles Gounod Cit อ้างจาก: ชิเชริน จี. โมสาร์ท. ล., 1970..

และ Edvard Grieg ก้องอยู่ในน้ำเสียงของเขา: "Mozart เป็นอัจฉริยะสากล พูดถึง Mozart ก็เหมือนพูดถึงพระเจ้า" Grieg E. บทความและจดหมายที่เลือก ม., 2509..

บางทีตำนานนับไม่ถ้วนดังกล่าวอาจรอดพ้นจากคนรุ่นก่อนและรุ่นก่อน ๆ ของ Mozart: เกี่ยวกับชายผิวดำที่สั่ง Requiem ของ Mozart และวางยาพิษในวันสุดท้ายของชีวิตและแน่นอนเกี่ยวกับ Salieri ที่อิจฉาผู้ซึ่งวางยาพิษอย่างแท้จริง (ตามตำนาน) Genia สวรรค์

การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคือโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" จาก 4 โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ในสอง A.S. พุชกินหันไปหาโมสาร์ท เป็นที่ทราบกันดีว่าสำหรับบทกวี "The Stone Guest" กวีได้จำลอง Leporello ที่สั่นด้วยความกลัวจาก "Don Giovanni" ของ Mozart: "โอ้รูปปั้นอันสูงส่ง / ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ ... / Ay ครับ!"

บรรทัดเหล่านี้กลายเป็นกุญแจสำคัญในการตีความภาพลักษณ์ของ Don Giovanni ที่ไม่ใช่วีรบุรุษโดยสิ้นเชิง ซึ่ง A.S. ดาร์โกมิจสกี้ ในโศกนาฏกรรมอีกเรื่องหนึ่ง A.S. พุชกิน โมสาร์ทเองกลายเป็นวีรบุรุษ

มันเข้ากันได้ดีกับการสร้างตำนานที่โรแมนติก นักดนตรีและนักวิจารณ์วรรณกรรมเห็นด้วยกับเรื่องนี้ " Salieri ของ Pushkin เป็นบุคคลในตำนานเช่นเดียวกับ Mozart ของ Pushkin ซึ่งไม่มีผลโดยตรงต่อความสัมพันธ์ที่แท้จริงของพวกเขา" L. Kirillina Kirillina L. God, Tsar, Hero และ Opera Revolution เขียน // Sov ดนตรี พ.ศ. 2534 หมายเลข 12 - น. 93.. M. Alekseev แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมในงานวิชาการของ A.S. พุชกินหมายเหตุ: "ผู้อ่านคนแรก ๆ รู้สึกว่าเบื้องหลังภาพของโมสาร์ทและซาลิเอรีไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แต่เป็นลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยมรูปทรงของแนวคิดทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่"

ด้วย "มือเบา" A.S. "Mozartianism" และ "Salierism" ของพุชกินกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางของผู้สร้างทั้งสองประเภทและกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับทุกวันนี้ หนึ่งในนั้นแสดงถึงวิถีชีวิตและการสร้าง และอีกวิธีหนึ่งคือวิธีการสร้างโดยไม่มีชีวิต ในกรณีนี้คือ "ความบังคับ" และความเยือกเย็นของงานเกิดขึ้น ซึ่งมีทุกอย่างยกเว้นวิญญาณ

โศกนาฏกรรมเล็กน้อยของ A.S. พุชกินถูกทำเครื่องหมายด้วยการแทรกซึมที่ลึกซึ้งอย่างน่าอัศจรรย์สู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณแห่งดนตรีของโมสาร์ท อะไรคือสาเหตุของสิ่งนี้: ไม่ว่าจะเป็นหูชั้นในที่บอบบางที่สุดของ A.S. พุชกินหรือกวีคาดเดาวิญญาณเครือญาติในนักแต่งเพลงหรือไม่? โมสาร์ทสำหรับเขาคืออัจฉริยะด้านดนตรี และไม่ใช่เรื่องบังเอิญในเรื่องนี้: A.S. พุชกินเองเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่สดใสซึ่งทั้งโมสาร์ทและราฟาเอลเป็น ...

ใน "โมสาร์ทและซาลิเอรี" เอ.เอส. พุชกินไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยรองโดยบังเอิญ อัจฉริยะในรูปแบบที่กระชับที่สุด (และในงานที่มีสมาธิจดจ่อถึงจุดสูงสุด - นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่สั้นที่สุดในบรรดาโศกนาฏกรรมขนาดเล็กทั้งหมด) มักจะผ่านรายละเอียดสามารถรวบรวมมุมมองแบบองค์รวมของปรากฏการณ์โดยแสดง "ใหญ่ในขนาดเล็ก" ที่นี่ทุกแบบจำลองมีความสำคัญต่อการเปิดเผยตัวละคร เห็นได้ชัดว่า N.A. Rimsky-Korsakov ใช้ข้อความแบบเต็ม

บทละครแสดงถึงอัจฉริยภาพทางดนตรีอย่างไร ก่อนถึงศตวรรษจะคำนับอย่างไร?

"คุณ โมสาร์ท เป็นพระเจ้า ไม่รู้จักตัวเอง..."ซาลิเอรี่กล่าว แต่โมสาร์ทของพุชกินได้กล่าวถึงความน่าสมเพชของคำสารภาพในทันทีด้วยคำพูดที่ร่าเริงของการโน้มน้าวใจของชาว Rabelaisian อย่างสมบูรณ์: "บ๊ะ! ใช่ไหม บางที... แต่พระเจ้าของฉันหิว". ความประเสริฐและผืนดินถูกบีบอัดทันทีในวลีนี้ให้เป็นปมที่แยกออกไม่ได้ โมสาร์ทดังกล่าวสามารถเขียน "บังสุกุล" ที่ปรารถนาความสูงที่ไม่อาจบรรลุได้ และล้อเลียนการประพันธ์เพลงของเขาเองที่เล่นโดยนักไวโอลินตาบอด “คุณ โมสาร์ท ไม่คู่ควรกับตัวเอง”สรุป Salieri

ในภาษาถิ่นนี้ อัจฉริยะของผู้แต่งถูกมองเห็น - ผสมผสานระหว่างความซับซ้อนและความเรียบง่าย นำชายชราตาบอด - นักไวโอลิน Mozart หันไปหา Salieri:

"นักไวโอลินตาบอดในร้านเหล้า

เล่น voi che sapete ความมหัศจรรย์!

ฉันทนไม่ไหวฉันเอานักไวโอลินมา

ที่จะปฏิบัติต่อคุณด้วยงานศิลปะของเขา”

จากนั้นนักแต่งเพลงก็พูดกับนักไวโอลินอย่างจริงจัง:

“เราต้องการบางอย่างจากโมสาร์ท!”

ชายชราบรรเลงเพลงอาเรียที่มีชื่อเสียงของ Zerlina จากโอเปร่า Le nozze di Figaro และ “โมสาร์ทหัวเราะ”- ตามที่ระบุไว้ในคำพูดของพุชกิน เสียงหัวเราะนี้เป็นเสียงหัวเราะที่มีความสุขของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมที่ได้รับ "ข้อพิสูจน์" ของการยอมรับจากคนธรรมดา

แนวคิดของ "ศิลปะเพื่อทุกคน" นี้ A.S. พุชกินอ้างถึงโศกนาฏกรรมไม่ได้โดยตรง แต่ราวกับว่า "ตรงกันข้าม" ซึ่งตรงกันข้ามกับความคิดของ Salieri: “ฉันไม่รู้สึกว่ามันตลกเลยเมื่อจิตรกรที่ไม่เหมาะกับฉันเลอะมาดอนน่าของราฟาเอล”

Mozart ในโศกนาฏกรรมของ Pushkin เป็นศิลปินที่ไม่ควรดำเนินการตามทฤษฎีเก็งกำไร ต้องรวมหัวใจสัญชาตญาณความรู้สึกไว้ด้วย ในคำพูดของเขาซึ่งแตกต่างจาก Salieri ไม่มีหลักปรัชญา การประกาศทางศีลธรรมหรือสุนทรียะ คำศัพท์ของเขาหุนหันพลันแล่น คร่าว ๆ เต็มไปด้วยความประทับใจโดยตรงในสถานการณ์ชีวิต ( "คุณไม่เคยได้ยินอะไรที่ตลกไปกว่าชีวิตของคุณเลย...") การตอบสนองต่ออารมณ์ ( "คุณ Salieri / ไม่ใช่จิตวิญญาณของวันนี้ / ฉันจะมาหาคุณ / อีกครั้ง") หลากหลายอารมณ์ ตั้งแต่ความสนุกสนานแบบเด็กๆ ไปจนถึงความกลัวและลางสังหรณ์อันมืดมน ( "บังสุกุลของฉันรบกวนฉัน", "วันและคืนไม่ให้ฉันได้พักผ่อน / ชายผิวดำของฉัน").

Mozart ที่ A.S. พุชกินได้รวมเอาชั่วขณะและนิรันดร์ ปัจเจกและสากล โลกและประเสริฐเข้าไว้ด้วยกัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการผสมผสานของสิ่งที่ตรงกันข้าม - เบาร่าเริงและน่าเศร้า มีการสรุปไว้ในคำอธิบายของโมสาร์ทเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ - "มโนสาเร่"ที่มาหาเขา "เมื่อคืน":

“ลองนึกภาพ... ใคร?

อย่างน้อยฉันก็-อายุน้อยกว่า;

มีความรัก-ไม่มากแต่น้อย-

กับความสวยหรือกับเพื่อน-แม้กระทั่งกับคุณ

ฉันร่าเริง ... ทันใดนั้น: นิมิตของหลุมฝังศพ

ความมืดอย่างกะทันหัน หรืออะไรทำนองนั้น…”

โมสาร์ทของพุชกินกล่าวอย่างง่ายดายและง่ายดายเพียงใดว่าเขามีจุดเริ่มต้นที่อันตรายแฝงอยู่ปลายทางที่อันตรายถึงชีวิตบางทีอาจเป็นความคิดเรื่องความตาย

ให้ความสนใจกับ "ทันใดนั้น" ของพุชกินนี้ โมสาร์ทในโศกนาฏกรรมประกอบด้วย "ทันใดนั้น" สวิตช์กะทันหันการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรัฐและเหตุการณ์ที่น่าประหลาดใจ: "อ๊ะ! คุณเห็นแล้ว! และฉันต้องการ / ปฏิบัติต่อคุณด้วยเรื่องตลกที่ไม่คาดคิด". หรือ: “ฉันถือของมาโชว์ / แต่จู่ๆ ก็เดินผ่านหน้าโรงเตี๊ยมไป / ฉันได้ยินเสียงไวโอลิน…”.

ในเรื่องนี้ ไม่เพียงแต่ลักษณะนิสัยของฮีโร่เท่านั้นที่แสดงออก แต่ยังรวมถึงหลักการที่สำคัญที่สุดของสไตล์ของโมสาร์ทด้วย - การแสดงละครที่เด่นชัดของความคิดของเขา ดังนั้นช่วงเวลาของการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรม ( "วิสัยทัศน์ของหลุมฝังศพ") เช่น. พุชกินให้วิธีการบุกรุกโดยทั่วไปของ Mozartian เอฟเฟกต์นี้มีอยู่ในฉากโอเปร่าของผู้แต่งหลายคน และแน่นอน ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ "ดอน ฮวน" (การปรากฏตัวอย่างกะทันหันของผู้บัญชาการในฉากแรก และในขั้นสุดท้าย - รูปปั้นของเขา)

เราไม่รู้เปิดเผยเนื้อหาของโมสาร์ทเล่นผ่านปากของผู้แต่งไม่ว่าจะเป็น A.S. พุชกินงานเฉพาะของนักแต่งเพลง? แต่กวีได้สรุปลักษณะการจัดประเภทละครของโมสาร์ทไว้อย่างแม่นยำ อาจมีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้

เช่น. พุชกินดูเหมือนจะเจาะเข้าไปใน "เรื่อง" และ "จิตวิญญาณ" ของผู้แต่ง โมสาร์ทคือดนตรี ดังนั้นลักษณะเฉพาะของเขาจึงสะท้อนถึงแก่นแท้ของงานของเขา ข้อมูลเชิงลึกทางดนตรีของ A.S. พุชกินน่าทึ่งในละครเรื่องนี้ รูปแบบของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ก็ดูเหมือนจะเป็น "รายการ" ของโรงละครของโมสาร์ท

ในรูปแบบที่ขยายออกไป การแบ่งขั้วของแสงและความมืดในโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกินอยู่ในอัตราส่วนของสองฉากของเธอ ในตอนแรก ความสนุกสนานอันเงียบสงบจะครอบงำ ส่วนที่สอง อารมณ์ของความมืด การกดขี่ และลางสังหรณ์ที่ครอบงำ เมื่อมองแวบแรก ความเปรียบต่างนั้นเกินจริง หากเราคำนึงถึงหลักการของความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ ซึ่ง A.S. พุชกินในโศกนาฏกรรมของเขา

โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นและแตกหน่อใน "Mozart and Salieri" แล้วในฉากแรก - ในลำไส้ของหนังตลก ที่นี่เป็นที่ที่โมสาร์ทพูดถึงอาการนอนไม่หลับที่ทรมานเขาเมื่อความคิดยามค่ำคืนของเขาถูกรุกรานโดย "ความมืดกะทันหัน"เหตุผลที่ชัดเจนในฉากที่สอง: "วันและคืนไม่ได้ทำให้ฉันสงบ / คนดำของฉัน". ในบรรยากาศที่น่าสลดใจของฉากที่สอง ในทางกลับกัน องค์ประกอบของการ์ตูนแทรกซึมผ่านการกล่าวถึงโบมาเช่ส์เพื่อนร่าเริงที่ร่าเริงซึ่งกล่าวว่า: "ความคิดที่ดำมืดมาถึงคุณได้อย่างไร / เปิดขวดแชมเปญ / หรืออ่านการแต่งงานของฟิกาโร". ความสัมพันธ์นี้สามารถกำหนดให้เป็นกระบวนการประสานกันของปฏิสัมพันธ์ของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความสองอัน มันช่างน่าอัศจรรย์ แต่ด้วย "หูศิลปะ" สากลของเขา A.S. พุชกินจึงค้นพบการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโมสาร์ท ซึ่งมีผลกระทบต่อประวัติศาสตร์โอเปร่าที่ตามมาทั้งหมด นั่นคือ การสังเคราะห์การแสดงละครและไพเราะ

ในการแสดงลักษณะของโมสาร์ทของพุชกินแสงแดดความส่องสว่างของภาพจะได้รับ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเขาไม่เห็นด้านมืดของวิญญาณของ Salieri พระหัตถ์ของพระเจ้าไม่เพียงแต่ประทานพรสวรรค์ด้านดนตรีแก่เขาเท่านั้น แต่ยังให้วิญญาณทารกที่ใสกระจ่างอีกด้วย เขาดื่มถ้วยยาพิษเพื่อสุขภาพของผู้วางยาพิษ เรียกเขาว่า "บุตรแห่งความสามัคคี" ในระหว่างการแสดงบังสุกุล Salieri ร้องไห้: "น้ำตานี้ / เป็นครั้งแรกที่ฉันเท: ทั้งเจ็บปวดและน่ารื่นรมย์ / ราวกับว่าฉันได้ทำงานหนัก / ราวกับว่ามีดรักษาได้ตัดฉัน / สมาชิกที่ทุกข์ทรมาน!". และโมสาร์ทยอมรับน้ำตาเหล่านี้ด้วยความจริงใจของ Salieri ชื่นชมเขาอย่างจริงใจ: "เมื่อทุกคนสัมผัสได้ถึงพลัง/ความสามัคคีแบบนั้น!".

การปรากฏตัวที่สดใสของ Mozart ใน A.S. พุชกินตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของ Salieri หากโมสาร์ทเป็นบุคคลในอุดมคติ เขามีความเป็นธรรมชาติ สามัคคี จริงใจ แล้วซาลิเอรีก็ถูกถักทอมาจากความขัดแย้ง การศึกษา "กระแสน้ำลึก", "หลุมพราง" ของตัวละคร A.S. พุชกินให้พื้นที่ในการเล่นมากกว่าโมสาร์ท Mozart เป็นผู้มีส่วนร่วมในบทสนทนาเสมอ ในขณะที่ Salieri ยังเปิดเผยตัวเองในบทพูดคนเดียวอีกสองบท จุดสุดยอดของการกระทำของการเล่นนั้นเชื่อมโยงกับมันด้วย - นี่คือฉากที่เป็นพิษ

แต่โปรดทราบว่าการกระทำภายนอกที่นี่จะลดลงเหลือน้อยที่สุด มันหมุนรอบเหตุการณ์หนึ่ง - การประชุมของ Mozart และ Salieri ด้วยแผนการที่ย่ำแย่เช่นนี้ A.S. พุชกินเน้นไปที่การกระทำภายใน ซึ่งวิญญาณของซาลิเอรีกลายเป็น "สนามรบ"

ภาพของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงยังอยู่ในพื้นที่ในตำนานและในตำนาน โดยไม่ต้องตรวจสอบรายละเอียดชะตากรรมของต้นแบบของตัวละครของพุชกินให้เราอาศัยการเปรียบเทียบหนึ่งที่แนะนำตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจ - คำใบ้ที่ภาพของเฟาสต์

โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยการพูดคนเดียวที่มีรายละเอียดโดย Salieri ซึ่งเขาเช่นเดียวกับเฟาสต์ซึ่งสรุปชีวิตของเขาเห็นว่าการทำงานและความขยันหมั่นเพียรของเขาจะไม่ได้รับรางวัล ข้อสรุปของเขาเกี่ยวกับความอยุติธรรมของโลก: "ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก / แต่ไม่มีความจริงข้างต้น"- วางความขัดแย้งอันน่าทึ่งซึ่งกลายเป็นชั้นขับเคลื่อนของการกระทำ

ดังที่คุณทราบ หัวใจของความขัดแย้งคือความขัดแย้ง มันเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้อย่างไร?

ซาลิเอรีตามเฟาสต์พบว่าโลกที่สูงกว่าไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของเฟาสต์: ชีวิตอุทิศให้กับการค้นพบน้ำอมฤตแห่งความเป็นอมตะ แต่ยังไม่ถึงเป้าหมายนี้ ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Salieri พบว่าอุดมคติของเขาในการเป็นนักดนตรีถูกลดคุณค่าลง (ความเชี่ยวชาญในการเรียนรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไป ความเข้าใจในศาสตร์แห่งการแต่งเพลง - "ฉันเชื่ออย่างกลมกลืนกับพีชคณิต"). โลกที่เหมาะเจาะในความคิดของ Salieri พังทลายลง และเขาเห็นเรือพิฆาตของเขาใน Mozart:

“โอ้ท้องฟ้า!

ความจริงอยู่ที่ไหนเมื่อของขวัญศักดิ์สิทธิ์

เมื่ออัจฉริยะอมตะ-ไม่ใช่รางวัล

ความรักที่แผดเผาความเสียสละ

งาน ความกระตือรือร้น คำอธิษฐานที่ส่งไป-

และส่องสว่างศีรษะของคนบ้า

คนขี้เกียจ?.. โอ้ โมสาร์ท โมสาร์ท!

โมสาร์ทไม่ได้คิดเกี่ยวกับความขัดแย้ง ไม่มีการเผชิญหน้าแบบเปิดของวีรบุรุษในความเป็นปฏิปักษ์ที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ ยิ่งกว่านั้นทุกอย่างภายนอกดูดีมาก - อาหารเย็นที่เป็นมิตรการอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะที่สวยงาม นี่คือความขัดแย้งภายในที่เผยให้เห็นการปะทะกันที่ซ่อนอยู่ของฮีโร่: การต่อสู้กับตัวเอง, ความสงสัย, ความปรารถนา, จุดอ่อน, ไร้การแสดงบนเวทีที่มีประสิทธิภาพ แล้วในบทพูดคนเดียวครั้งแรก Salieri ก็ปรากฏขึ้น - ประโยคสำหรับตัวเอง:

"... ตอนนี้ฉัน

อิจฉา. ฉันอิจฉา; ลึก,

ฉันอิจฉาตาร้อน"

หากในลักษณะของโมสาร์ทมีการเปลี่ยนแผนเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ ("ทันใดนั้น") ซาลิเอรีก็ถูกดูดซับโดยความปรารถนาเดียว - เพื่อฟื้นฟูโลกที่หายไปของเขาด้วยค่าใช้จ่ายใด ๆ

ในโศกนาฏกรรม Salieri ปรากฏขึ้นที่จุดสุดยอดเมื่อการตัดสินใจฆ่าศัตรูได้ขับไล่ฮีโร่ที่อยู่ข้างหลังเขาอย่างไม่อาจต้านทาน:

“ไม่ ฉันทนไม่ได้

ชะตากรรมของฉัน: ฉันถูกเลือกดังนั้น

หยุด-ไม่ใช่ว่าเราตายกันหมด

เราทุกคนเป็นพระสงฆ์ เสนาบดีดนตรี

ฉันไม่ได้อยู่คนเดียวด้วยความรุ่งโรจน์คนหูหนวกของฉัน ... ".

"ผู้ถูกเลือก", "นักบวช" - คำจำกัดความเหล่านี้ค่อนข้างพูดถึงความปรารถนาที่จะมีอำนาจเหนือโลก แต่พลังนี้หลบเลี่ยงฮีโร่ งงกับเพลงของโมสาร์ท เขาให้อภัยเธอไม่ได้ "ความลึก", "ความกล้าหาญ"และ "ความผอมเพรียว"และในทางกลับกันไม่สามารถสนุกกับมันได้ ( "เพื่อนโมสาร์ท ... / ดำเนินการต่อเร็ว ๆ / ยังเติมเต็มจิตวิญญาณของฉันด้วยเสียง ... ").

แต่ช่วงเวลาสำคัญของชีวิตของฮีโร่นี้ ( "ตอนนี้-ได้เวลา!") สุกนานและเจ็บปวด ตัวซาลิเอรีเองยอมรับว่าเขาพกยาพิษติดตัวมา 18 ปีแล้ว - เป็นเวลา 18 ปีที่เขาใช้ชีวิตด้วยความเจ็บปวดทางจิตใจอย่างรุนแรง ( "และบ่อยครั้งที่ชีวิตดูเหมือนกับฉันตั้งแต่นั้นมา / บาดแผลที่ทนไม่ได้", "ฉันรู้สึกขุ่นเคืองอย่างสุดซึ้ง", "ฉันรักชีวิตเพียงเล็กน้อย", "ความกระหายความตายทรมานฉันอย่างไร", "ฉันเลี้ยงแขกที่เกลียดชังได้อย่างไร"). การตายของโมสาร์ทสำหรับเขาคือการปลดปล่อยจากการทรมานและการแก้แค้นที่รอคอยมานาน

เช่น. พุชกินในรูปของ Salieri เปิดเผยการต่อสู้ภายในในบทพูดและบทสนทนาที่มีความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งเขานำเสนอแรงจูงใจทางจิตวิทยาของการกระทำทุกอย่างของเขาทุกแบบจำลองของฮีโร่

ละครของพุชกินเผยให้เห็นความลึกทางจิตวิทยาของตัวละครให้รายละเอียดและ "โคลสอัพ" ในภาพวาดของชายคนหนึ่งยืนอยู่บนขอบเล่นเกมที่อันตรายถึงชีวิต ด้วยเหตุนี้ฮีโร่ที่ "ไม่ใช่วีรบุรุษ" คนใหม่จึงปรากฏตัวขึ้นในโรงละครดนตรีซึ่งโลกภายในกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วง

แสดงให้เห็นว่าความขัดแย้งที่กำหนดการพัฒนาของการกระทำนั้นเป็นลักษณะภายในและผู้ถือคือภาพลักษณ์ของ Salieri ให้เราพิจารณาว่าด้านที่น่าเศร้าได้รับการแก้ไขในการเล่นอย่างไร

ผู้เขียนไม่ได้ให้สัญญาณโดยตรงของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับ Mozart และ Salieri แสดงออกในรูปแบบต่างๆ โศกนาฏกรรมของ Mozart แสดงให้เห็นผ่านชุดตัวบ่งชี้ทางอ้อม เราไม่ทราบว่าการตายของ Mozart มาถึงแล้วหรือไม่ (ตัวละครของ A.S. Pushkin ออกจากเวทีไป) - ทั้งหมดนี้ถูกนำออกจากพล็อต ผู้เขียนอนุญาตให้ผู้ชมนึกถึงตอนจบที่น่าเศร้าของตัวเองโดยแสดงเป็นสองวลี:

โมสาร์ท

“...แต่ตอนนี้ฉันไม่แข็งแรง

มีบางอย่างที่ยากสำหรับฉัน ฉันจะไปนอนแล้ว.

ซาลิเอรี (หนึ่ง)

คุณจะหลับไป

โมสาร์ทมาช้านาน!

ความรู้สึก (ไม่ใช่เหตุการณ์!) ของโศกนาฏกรรมดูเหมือนจะงอกงามและค่อยๆ ยืนยันตัวตนผ่านลางสังหรณ์ของโมสาร์ท คำใบ้โดยไม่สมัครใจ รูปแบบของความตายปรากฏอยู่แล้วในภาพแรก ( "ทันใดนั้น: วิสัยทัศน์ของหลุมฝังศพ"). ในภาพที่สองของ A.S. พุชกินแนะนำตำนานอื่นเกี่ยวกับโมสาร์ท - เรื่องราวลึกลับเกี่ยวกับชายผิวดำที่สั่งบังสุกุล P. Schaeffer เชื่อมโยงตำนานเกี่ยวกับพิษและชายผิวดำในภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" อย่างตรงไปตรงมา จากเขา Salieri ได้รับเสื้อคลุมและหน้ากากภายใต้หน้ากากของชายผิวดำเดินผ่านหน้าต่างของ Mozart ทุกคืนเพื่อประกาศการตายของเขา

“บังสุกุลของฉันเป็นห่วงฉัน

… … … … … … … … … … … …

กลางวันและกลางคืนไม่ได้ทำให้ฉันได้พักผ่อน

คนดำของฉัน. ติดตามฉันได้ทุกที่

เหมือนเงาที่เขาไล่ตาม ที่นี่และตอนนี้

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเป็นที่สามกับเรา

นั่ง

… … … … … … … … … … … … … …

จริงเหรอ ซาลิเอรี่

โบมาเช่นั่นวางยาพิษใครบางคน?”

การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่แข็งแกร่งคือ Mozart พูดคำเหล่านี้กับ Salieri โดยมองเข้าไปในดวงตาของเขา ใครๆ ก็เดาได้เพียงว่าพายุแห่งความรู้สึกที่ผู้วางยาพิษต้องเผชิญนั้นเป็นอย่างไร และความหลงใหลของเขาจะรุนแรงเพียงใด หากเขาโยนยาพิษลงในแก้วทันทีหลังจากกล่าวถึงอัจฉริยะและความชั่วร้าย

ดังนั้นโศกนาฏกรรมภายนอกจึงเชื่อมโยงกับภาพของโมสาร์ท มันถูกระบุผ่านฉากพิษและลางสังหรณ์ที่มืดมนเท่านั้น ผลลัพธ์จะถูกลบออกจากโครงเรื่องและไม่รวมอยู่ในโครงเรื่อง สิ่งนี้บ่งบอกถึงการจากไปของ A.S. พุชกินจากประเภทของโศกนาฏกรรมสูงและแสดงทัศนคติใหม่ต่อโศกนาฏกรรม

พิจารณาว่าจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าปรากฏอยู่ในภาพของซาลิเอรีอย่างไร ค่อนข้างพูดระหว่าง Mozart และ Salieri มีการดวลตำแหน่งทางศีลธรรม สาระสำคัญของมันอยู่ในวลีตั้งคำถามของ Mozart: “และอัจฉริยะและความชั่วร้าย-/ สองสิ่งเข้ากันไม่ได้ ไม่จริงเหรอ?”.

ในปัญหาจริยธรรมของ "อัจฉริยะและความชั่วร้าย" A.S. พุชกินเน้นความถูกต้องที่ไม่มีเงื่อนไขของอัจฉริยะ ไร้เดียงสา “ไม่จริงเหรอ?”การหว่านความสงสัยกลายเป็นจุดเริ่มต้นของจุดจบของ Salieri และความสงสัยนี้ "ล้มล้าง" รากฐานที่สร้างระบบการเก็งกำไรที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นศูนย์กลางของความศรัทธาในอัจฉริยะของตน แสดงให้เห็นถึงการกระทำทั้งหมดและการละเมิดศีลธรรม แต่คุณจะเรียกร้องรางวัลจากสวรรค์ได้อย่างไรถ้าคุณละเมิดกฎของมัน? หลังจากท้องร่วง "ดำ" หลังจากความเจ็บปวดทางจิตใจมาหลายปีก็หายจาก Salieri, A.S. พุชกินไม่ให้ความสงบสุขแก่เขา ความสงสัยที่มีอยู่ในคำพูดทำให้เขาเข้าใจ:

“แต่เขาพูดถูกเหรอ?

และฉันไม่ใช่อัจฉริยะ? อัจฉริยะและวายร้าย

สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ไม่จริง:

แล้วโบนารอตติล่ะ? หรือจะเป็นเทพนิยาย

ฝูงชนที่โง่เขลาไร้สติ-และไม่

ฆาตกรผู้สร้างวาติกัน?"

ในการขว้างปาทางวิญญาณ ในความเข้าใจว่าทุกสิ่งทำไปโดยเปล่าประโยชน์ บนซากปรักหักพังของโลกแห่งความตายของ A.S. พุชกินทิ้งฮีโร่ของเขา โศกนาฏกรรมได้เกิดขึ้นแล้ว แต่เช่นเดียวกับความขัดแย้ง มีลักษณะทางจิตวิทยาภายใน

ภูมิหลังทางจิตวิทยาของละคร ประเภทของความขัดแย้ง ลักษณะของภาพโศกนาฏกรรม A.S. พุชกินได้พบกับการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ N.A. Rimsky-Korsakov และความคิดของเขาเกี่ยวกับละครจิตวิทยาที่ทุกอย่างอยู่ภายใต้ภาพภายในของภาพที่ไม่มีมโนสาเร่และทุกรายละเอียดสามารถกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาที่น่าทึ่ง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงทิ้งข้อความโศกนาฏกรรมของพุชกินไว้ไม่เปลี่ยนแปลงโดยมีข้อยกเว้นบางประการ ฉากแรกของโอเปร่าถูกล้อมรอบด้วยบทพูดคนเดียวขนาดใหญ่สองเรื่องโดย Salieri อยู่ที่นี่ในเนื้อความของบทโดย N.A. Rimsky-Korsakov ทำการตัดบางส่วนโดยละเว้นสิบสองบรรทัดในบทพูดคนเดียวครั้งแรกและห้าบรรทัดในบทที่สอง ตัวย่อเหล่านี้กล่าวถึงสถานที่ที่อุทิศให้กับ Gluck (กล่าวคือโอเปร่า Iphigenia ของเขา) รวมถึง Piccini คู่แข่งในอุดมคติของเขา นักแต่งเพลงละเว้นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ไม่สำคัญสำหรับการเปิดเผยสาระสำคัญของความขัดแย้งระหว่าง Mozart และ Salieri โดย N.A. นี้ Rimsky-Korsakov เพิ่มความเข้มข้นของการกระทำในงานของเขา

ควรสังเกตว่าไม่เพียง แต่แผนจิตวิทยาของโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่ดึงดูด N.A. Rimsky-Korsakov แต่ยังมีคุณสมบัติอื่น ๆ ของข้อความของพุชกิน ในโอเปร่าของเขา นักแต่งเพลงใช้เทคนิคการแต่งสไตล์อย่างกว้างขวาง เนื้อหาสำหรับเรื่องนี้มีอยู่แล้วในการเล่น ดนตรีในข้อความได้รับการกล่าวถึงข้างต้นแล้ว นอกจากนี้เพื่ออธิบายลักษณะของ Salieri A.S. พุชกินใช้รูปแบบของการพูดคนเดียวซึ่งมีการให้เหตุผลเชิงปรัชญาของฮีโร่เกี่ยวกับความหมายของชีวิตสาระสำคัญและจุดประสงค์ของศิลปะความเฉพาะเจาะจงของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในแง่หนึ่งเราสามารถเห็นความเที่ยงตรงของประเพณีการแสดงละครตามที่เป็นส่วนสำคัญของการกำหนดลักษณะโดยตรงของตัวละคร (พร้อมกับทางอ้อม) เป็นข้อสรุปเชิงอุดมการณ์ของเขาเองโดยให้ "จากคนแรก ". ในทางกลับกัน เนื่องจากบทพูดคนเดียวของฮีโร่มี "ส่วนแบ่งของสิงโต" ในลักษณะทั่วไปของเขา จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้เขียนไม่ได้ทำสิ่งนี้โดยบังเอิญ ดังที่คุณทราบ การให้เหตุผลเชิงปรัชญาในรูปแบบต่างๆ มักมีอยู่ในวัฒนธรรมออสโตร-เยอรมันเสมอมา ขอให้เราระลึกว่านักประพันธ์ชาวเยอรมันหลายคนไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังนำหน้าการค้นพบ ความสำเร็จ และนวัตกรรมทางศิลปะด้วยการพัฒนาทางทฤษฎีอย่างจริงจัง หรือแก้ไขในบทความ (วากเนอร์) สุนทรียศาสตร์ (ชูเบิร์ต) หรืออื่นๆ แนวพิมพ์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวมเข้ากับผู้ฟังได้ดีที่สุด ดังนั้น A.S. พุชกินใช้สไตล์ที่นี่ไม่เพียง แต่ในภาษาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับความงามทั่วไปด้วย

ให้เราสังเกตคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของข้อความ เลียนแบบคำพูดฟรี A.S. พุชกินในโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของเขาใช้เทคนิคการห่อหุ้ม (จากกริยาภาษาฝรั่งเศส enjamber - เพื่อก้าวข้าม) ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าคำที่เกี่ยวข้องกับความหมายของบทกวีใด ๆ จะถูกโอนไปยังถัดไปทำลายจังหวะของเท้า ตัวอย่างเช่น ในการพูดคนเดียวครั้งแรกของ Salieri ประโยค "ฉันเชื่อ พีชคณิตสามัคคี"และ “งั้นฉันก็กล้า”ได้รับการก่อสร้างเมตริกต่อไปนี้:

"ฉันเชื่อ

ฉันพีชคณิตสามัคคี แล้ว

กล้าแล้ว”

การส่งวลีจากบรรทัดหนึ่งไปยังอีกบรรทัดหนึ่งและแบ่งหน่วยข้อความภายในบท A.S. พุชกินจึงทำให้ iambic pentameter มีชีวิตชีวา ความคลาดเคลื่อนระหว่างบรรทัดและวลีวากยสัมพันธ์ บทและความคิดที่สมบูรณ์บดบังขอบเขตระหว่างองค์ประกอบโครงสร้างเหล่านี้ แม้ในขณะที่ยังคงสัญญาณอื่นๆ ของการประกบ: จำนวนพยางค์ที่แน่นอน สัมผัสในบรรทัด และจำนวนบรรทัดที่แน่นอน ในบท เทคนิคนี้สร้างความรู้สึกของการพูดที่น่าเบื่อหน่ายและก่อให้เกิดการเลียนแบบคำพูดฟรี การถ่ายโอนดังกล่าวป้องกันความเฉื่อยของข้อต่อภายในของบท สร้างความต่อเนื่องในการไหลของความคิดเชิงกวีและประเภทของซีซูรา จึงเป็นจุดเริ่มต้นของส่วนและความคิดใหม่

กลอนของโศกนาฏกรรมที่เขียนด้วย iambic pentameter สีขาว บ่งบอกถึงความสะดวกและความยืดหยุ่นในการพูดตามจังหวะ นอกจากนี้ยังอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่า A.S. พุชกินเขียนโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของเขาอย่างอิสระโดยใช้กฎของ alternance Alternance เป็นการสลับกันเป็นระยะของตอนจบของผู้หญิงและผู้ชาย .. สิ่งนี้ยังทำให้กลอนมีความไม่สม่ำเสมอความไม่ต่อเนื่องเสรีภาพและนำมาซึ่งความใกล้ชิดกับร้อยแก้ว

ขนาดที่เกิดโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน - iambic pentameter - เป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับหลักการปฏิเสธของศูนย์รวมของข้อความบทกวีในโอเปร่า ที่นี่จังหวะของวลีวาจาได้รับเสรีภาพเพียงพอซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ใน "โมสาร์ทและซาลิเอรี" มีบางกรณีที่ไม่บังเอิญของช่วงเวลาเชิงตรรกะกับช่วงเวลาที่เป็นจังหวะ บางครั้งวลีที่คดเคี้ยวไปมาอย่างกระทันหันระหว่างโองการที่ส่วนท้ายของโองการแทบจะไม่สังเกตเห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเพณีของการบรรยายบนเวทีของรัสเซีย นอกจากนี้ แนวโน้มของ iambic caesura ยังมีอิทธิพลที่นี่: การแบ่งคำอยู่ระหว่างพยางค์ที่ 5 และ 8

จากการวิเคราะห์พบว่าโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน ซึ่งดึงดูดใจในฐานะบทประพันธ์ของโอเปร่า มีคุณสมบัติที่ทำให้สามารถสร้างโอเปร่าทางจิตวิทยาตามเนื้อหาได้ โดยเน้นที่รายละเอียดของตัวละครและคำพูดของตัวละคร

ส่วน: วรรณกรรม, ดนตรี

เป้าหมาย:

• การสร้างเงื่อนไขสำหรับการวิเคราะห์ปัญหาโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" พัฒนาทักษะการทำงานกับข้อความของงานศิลปะ
• การพัฒนากิจกรรมทางจิต ทักษะการวิเคราะห์
• การก่อตัวของการปฐมนิเทศทางศีลธรรมในเชิงบวก

เทคนิคที่มีระเบียบวิธี: บรรยายย่อย; การสนทนา ข้อความของนักเรียน ทำงานกับข้อความของงานศิลปะและดนตรี

รูปแบบองค์กร: หน้าผาก (การบรรยายของครู, การสนทนา), บุคคล (ปัญหา)

เนื้อหาสำหรับบทเรียน: ข้อความของโศกนาฏกรรมโดย A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" การนำเสนอภาพนิ่งในหัวข้อบทเรียน สื่อดนตรีสำหรับการฟังและการวิเคราะห์: V.A. “ Mozart” Symphony No. 40”, “Little Night Serenade”, “Requiem”; บน. Rimsky-Korsakov Fragment ของโอเปร่า "Mozart and Salieri"

ระหว่างเรียน

I. ช่วงเวลาขององค์กร /ส่วนเสียง - "ซิมโฟนีหมายเลข 40"/

ครั้งที่สอง หัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

• ลักษณะทั่วไปของหัวข้อของบทเรียน
• ปัญหาที่เป็นปัญหา
• ตั้งเป้าหมาย

สาม. คำอธิบายของวัสดุใหม่

1. จากประวัติความเป็นมาของการสร้าง "โศกนาฏกรรมน้อย"

/บรรยายของครูพร้อมองค์ประกอบการสนทนาพร้อมด้วยการนำเสนอภาพนิ่ง/

ในปี 1830 พุชกินเขียนบทละครสี่เรื่องใน Boldino: The Miserly Knight, Mozart และ Salieri, The Stone Guest และ Feast during the Plague

ในจดหมายที่ส่งถึง V. A. Pletnev พุชกินรายงานว่าเขาได้นำ “ฉากดราม่าหรือโศกนาฏกรรมเล็กๆ มาหลายฉาก” ละครเริ่มถูกเรียกว่า "โศกนาฏกรรมน้อย" พวกมันมีขนาดเล็กมาก มีฉากและตัวละครจำนวนน้อย "ฉากดราม่า", "บทละคร", "การศึกษาละคร" - นี่คือชื่อที่พุชกินต้องการให้บทละครของเขาโดยเน้นความแตกต่างจากแบบดั้งเดิม

"โศกนาฏกรรมน้อย" โดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำ, ความขัดแย้งที่รุนแรง, การเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละคร, ปกคลุมไปด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้า, การพรรณนาตามความเป็นจริงของตัวละครที่มีความเก่งกาจส่วนบุคคลและตามแบบฉบับ คุณสมบัติ.

ใน "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" หรือความชั่วร้ายที่ทำลายจิตวิญญาณของบุคคลทั้งหมด:

• ความภาคภูมิใจที่ดูหมิ่นทุกคน
• ความโลภซึ่งไม่ได้ให้เวลาคนคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณแม้แต่นาทีเดียว
• ความอิจฉานำไปสู่ความโหดร้าย
• ตะกละตะกลาม ไม่รู้จักการถือศีลอดใดๆ ประกอบกับความหลงใหลในกามตัณหาต่างๆ
• ความโกรธที่ก่อให้เกิดการทำลายล้างอันน่าสยดสยอง

"Miserly Knight" สะท้อนให้เห็นถึงยุคกลางของยุโรปตะวันตก ชีวิตและขนบธรรมเนียมของปราสาทของอัศวิน แสดงให้เห็นถึงพลังของทองคำเหนือจิตวิญญาณมนุษย์

ใน The Stone Guest ตำนานเก่าแก่ของสเปนเกี่ยวกับ Don Juan ที่มีชีวิตอยู่เพื่อตัวเองเท่านั้นและไม่คำนึงถึงมาตรฐานทางศีลธรรมได้รับการพัฒนาในรูปแบบใหม่ ความกล้าหาญ, ความคล่องแคล่ว, ไหวพริบ - คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้เขานำไปสู่ความพึงพอใจของความปรารถนาของเขาในการแสวงหาความสุข

“งานเลี้ยงระหว่างเกิดโรคระบาด” เป็นภาพสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์เมื่อเผชิญกับอันตรายถึงตาย

2. หัวข้อโศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri"

หัวข้อใดที่เปิดเผยในโศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri"? / ใน “โมสาร์ทและซาลิเอรี” พลังทำลายล้างของความอิจฉาถูกเปิดเผย /

ชุดรูปแบบคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความอิจฉาริษยาในฐานะความหลงใหลในจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งนำเขาไปสู่ความชั่วร้าย ชื่อเดิมของโศกนาฏกรรม "Envy" ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดธีม /ตัวอย่างเสียง/

3. ตำนานและข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตของ Mozart และ Salieri / ข้อความจากนักเรียน /

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคือคนจริง: นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี, ผู้ควบคุมวง, ครู Antonio Salieri (1750-1825)

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย โมสาร์ทแต่งเพลงตั้งแต่อายุห้าขวบ ตอนอายุสิบสี่เขาเป็นนักดนตรีในราชสำนักในซาลซ์บูร์ก จากนั้นเขาก็อาศัยและทำงานในกรุงเวียนนา เขาไปเยือนอิตาลี ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา ในปี พ.ศ. 2330 การแสดงครั้งแรกในปรากของ Don Giovanni โอเปร่าของเขาเกิดขึ้น ในปีถัดมา มีการจัดแสดงที่เวียนนา โดยมีซาลิเอรีอยู่ด้วย

ผู้ร่วมสมัยของเขาสังเกตเห็นความกลมกลืนความสง่างามความสูงส่งความเห็นอกเห็นใจอย่างเห็นอกเห็นใจ นักวิจารณ์เขียนว่าเพลงของเขา “เต็มไปด้วยแสงสว่าง ความสงบ และความชัดเจนทางจิตวิญญาณ ราวกับว่าความทุกข์ทางโลกปลุกให้ตื่นขึ้นเพียงด้านศักดิ์สิทธิ์ของบุคคลนี้ และหากบางครั้งเงาของความเศร้าโศกแผ่ซ่านไปทั่ว ความสงบของจิตใจที่มองเห็นได้ก็เกิดขึ้นจากความสมบูรณ์ การเชื่อฟังพระปรีชาญาณ” เพลงของ Mozart มีความโดดเด่นและเป็นต้นฉบับ เขาสร้างผลงาน 628 ชิ้น รวมทั้งโอเปร่า 17 ชิ้น: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute และอื่นๆ

"บังสุกุล" - งานที่โมสาร์ททำงานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตยังไม่เสร็จ

บังสุกุลเป็นเพลงร้องทุกข์หรือเสียงร้อง /เศษเสียง/.

การตายก่อนวัยอันควรของโมสาร์ทมีความเกี่ยวข้องกับตำนานเรื่องการวางยาพิษของเขาโดยซาลิเอรี ซึ่งอาศัยและทำงานในเวียนนาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1766 เป็นหัวหน้าห้องพิจารณาคดีและผู้แต่งโอเปร่าอิตาลีในกรุงเวียนนา จากนั้นเขาก็ไปปารีสซึ่งเขาใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงกลัคกลายเป็นนักเรียนและผู้ติดตามของเขา กลับมาที่เวียนนาเขารับตำแหน่งผู้ควบคุมศาล นักเรียนของ Salieri คือ L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert Salieri เขียนโอเปร่า 39 เรื่อง: "Ta-rar", "Falstaff" (การ์ตูนโอเปร่า) เป็นต้น

เวอร์ชันที่ Salieri กล่าวหาว่าวางยาพิษ Mozart ไม่มีการยืนยันที่แน่นอนและยังคงเป็นตำนาน ขึ้นอยู่กับคำยืนยันที่เผยแพร่ในสื่อเยอรมันว่า Salieri สารภาพบาปในการฆ่า Mozart บนเตียงมรณะของเขา

ทำไม A.S. Pushkin ถึงสนใจตำนานเรื่องการวางยาพิษของ Mozart? (ตำนานการวางยาพิษของโมสาร์ทเป็นที่สนใจของพุชกินเพราะอนุญาตให้เปิดเผยเหตุผลทางจิตวิทยาสำหรับการกำเนิดของความอิจฉาริษยาในจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งนำเขาไปสู่ความขัดแย้งและอาชญากรรมที่เข้ากันไม่ได้ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์ข้อเท็จจริงสารคดีจากชีวิตได้รับลักษณะทั่วไปทางศิลปะ )

4. วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม /ทำงานเป็นกลุ่ม/

โมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและรุ่งโรจน์ ในฐานะบุคคล เขาถือว่าระเบียบโลกของพระเจ้าสมเหตุสมผลและยุติธรรม เขายอมรับชีวิตทางโลกด้วยความยินดีและความทุกข์ เข้าใจอุดมคติอันสูงส่งที่มาจากพระเจ้า โมสาร์ทเป็นอัจฉริยะ เขาได้รับเลือกจากสวรรค์ให้ถ่ายทอดความดีและความงามแก่ผู้คนในความกลมกลืนของดนตรีว่าเป็นคุณค่าที่ยั่งยืนนิรันดร์

Salieri ตระหนักถึงอัจฉริยะของ Mozart

/โมสาร์ท “ลิตเติ้ล ไนท์ เซเรเนด”/

ลึกแค่ไหน!
ความกล้าหาญและความสามัคคี!
คุณ Mozart เป็นพระเจ้า และคุณเองก็ไม่รู้
ฉันรู้ว่าฉันเป็นใคร.

โมสาร์ทเองเข้าใจว่ามีคนรับใช้ที่สวยงามบนโลกเพียงไม่กี่คน ถ้าทุกคนได้รับของประทานแห่งการสร้างสรรค์

แล้วฉันก็ทำไม่ได้
และโลกที่จะดำรงอยู่; ไม่มีใครจะ
ดูแลความต้องการของชีวิตต่ำ
ทั้งหมดหลงระเริงในงานศิลปะฟรี

เมื่อตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขา โมสาร์ทจึงรู้สึกเหมือนเป็นมนุษย์ธรรมดา เขาพูดติดตลกกับ Salieri ที่เรียกเขาว่าพระเจ้า:

บา! ใช่ไหม อาจจะ...
แต่พระเจ้าของฉันหิว

ร่าเริง ไร้กังวลจากพรสวรรค์ที่ล้นเหลือ มนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง โมสาร์ทสร้างสรรค์ผลงานของเขาได้ง่าย ๆ ราวกับเกิดขึ้นเอง นี่ไม่ใช่ผลลัพธ์ของการทำงานหนักและความรู้เกี่ยวกับวิธีการทางเทคนิค แต่เป็นของขวัญจากสวรรค์ - อัจฉริยะ ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าผลงานของเขาเป็นผลจาก "การนอนไม่หลับ แรงบันดาลใจเบาๆ":

คุณเอาอะไรมาให้ฉัน

ไม่ - ดังนั้น; เรื่องเล็ก. เมื่อคืนก่อน
การนอนไม่หลับของฉันทรมานฉัน
และความคิดสองสามอย่างก็เข้ามาในหัวของฉัน
วันนี้ฉันร่างพวกเขา ต้องการ
ฉันได้ยินความคิดเห็นของคุณ ...

ชีวิตและศิลปะสำหรับโมสาร์ท - ทั้งหมดเดียว ศิลปินที่แท้จริง เขาไม่ได้สร้างเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว "ผลประโยชน์ที่น่าเหยียดหยาม" แต่เพื่อเห็นแก่งานศิลปะเอง ศิลปินตัวจริงมอบงานศิลปะให้กับตัวเองโดยไม่เรียกร้องเกียรติตอบแทน นั่นคือมุมมองของโมสาร์ท ดนตรีของเขาได้รับความนิยม ซึ่งเห็นได้จากการแสดงโดยนักไวโอลินตาบอดจากโรงเตี๊ยม เขามองไม่เห็นโน้ตและจดจำทั้งเธอและผลงานอื่นๆ ของผู้แต่งด้วยหู ในโรงเตี๊ยม นักไวโอลินเล่นเพลงของ Cherubino จากโอเปร่า The Marriage of Figaro และที่ Salieri เขาแสดงเพลง Aria จากโอเปร่า Don Giovanni การแสดงที่ไม่ถูกต้องทำให้โมสาร์ทหัวเราะ เขาไม่รู้สึกดูถูกชายชรา ขอบคุณสำหรับการทำงาน

โมสาร์ทถูกรบกวนจากลางสังหรณ์ที่มืดมน ชายผิวดำของเขาคือตัวตนของความตาย เขาไม่ได้เชื่อมโยงความวิตกกังวลของเขากับ Salieri ซึ่งเขาถือว่าเพื่อนและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจของเขา และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างมาก: โมสาร์ทไม่รู้จักความอิจฉาริษยาไม่สามารถเป็นคนร้ายได้ เขาเชื่อมั่นว่า “ผู้ที่ได้รับเลือกจากสวรรค์ - อัจฉริยะที่แสดงตัวอย่างความสมบูรณ์แบบ มีอุดมคติสูงในงานศิลปะของเขา - ไม่สามารถทำสิ่งชั่วร้ายได้:

เขาเป็นอัจฉริยะ
เหมือนคุณและฉัน และอัจฉริยะและความชั่วร้าย -
สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ มันไม่จริงเหรอ?

“หมายเหตุ: โมสาร์ทไม่เพียงแต่ไม่ปฏิเสธตำแหน่งอัจฉริยะที่ผู้อื่นเสนอให้เขา แต่เขาเรียกตัวเองว่าเป็นอัจฉริยะ ในขณะเดียวกันก็เรียกซาลิเอรีว่าเป็นอัจฉริยะ ในแง่นี้ ธรรมชาติที่ดีอย่างน่าอัศจรรย์และความประมาทเลินเล่อปรากฏให้เห็น สำหรับโมสาร์ท คำว่า "อัจฉริยะ" นั้นไม่มีอะไรเลย บอกเขาว่าเขาเป็นอัจฉริยะเขาจะเห็นด้วยกับมันด้วยความเคารพ เริ่มพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าเขาไม่ใช่อัจฉริยะเลย เขาจะเห็นด้วยกับเรื่องนี้ และในทั้งสองกรณีก็จริงใจเท่าเทียมกัน ในบุคคลของ Mozart พุชกินนำเสนออัจฉริยะโดยตรงประเภทหนึ่งซึ่งแสดงออกโดยไม่ต้องใช้ความพยายามโดยไม่นับความสำเร็จไม่สงสัยในความยิ่งใหญ่ของมันเลย ไม่สามารถพูดได้ว่าอัจฉริยะทุกคนเป็นเช่นนั้น แต่คนเหล่านี้ไม่สามารถทนต่อพรสวรรค์อย่าง Salieri ได้” V. G. Belinsky เขียนในบทความที่สิบเอ็ดเรื่อง “On Pushkin's Work”

Salieri ยังเป็นของโลกแห่งศิลปะอีกด้วย เขายังเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอีกด้วย แต่ทัศนคติของเขาต่อระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์นั้นแตกต่างจากทัศนคติของโมสาร์ท:

ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก
แต่ไม่มีความจริง - และเหนือกว่า สำหรับฉัน
ดังนั้นมันจึงชัดเจนเหมือนแกมม่าธรรมดาๆ

ด้วยคำพูดของ Salieri โศกนาฏกรรมเริ่มต้นขึ้น พวกเขาแสดงความคัดค้านต่อระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์ ความขัดแย้งของเขากับชีวิต ให้บริการศิลปะ Salieri ตั้งเป้าหมายเพื่อให้บรรลุชื่อเสียงเขารักศิลปะและไม่ชอบชีวิตเขาปิดกั้นตัวเองจากมันเริ่มจัดการกับดนตรีเท่านั้น:

/ส่วนของโอเปร่า "โมสาร์ทและซาลิเอรี" โดย Rimsky-Korsakov/

ฉันปฏิเสธความสนุกสนานที่ไม่ได้ใช้งานก่อน
วิทยาศาสตร์ของมนุษย์ต่างดาวกับดนตรีคือ
น่าอายจริงๆเรา; อย่างดื้อรั้นและเย่อหยิ่ง
ฉันละทิ้งพวกเขาและยอมจำนน
เพลงหนึ่ง.
หัตถกรรม
ฉันวางสตูลวางเท้าสำหรับงานศิลปะ...

ในเพลงของเขา "ความสามัคคี" ได้รับการยืนยันโดย "พีชคณิต" เพลงที่น่าอับอายถูกผ่าเหมือนศพ กล่าวอีกนัยหนึ่งมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการครอบครองวิธีการทางเทคนิค Salieri ไม่เข้าใจว่างานศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถสร้างขึ้นได้ในทางเทคนิคอย่างหมดจด มันเป็นผลของแรงบันดาลใจที่ได้รับจากเบื้องบนเสมอ เขากลายเป็นสาวกของ Gluck และผ่านการทำงานหนัก ในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียง ดังนั้นเขาจึงถือว่าการบริการศิลปะเป็นผลงานของเขาและปฏิบัติต่อผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดด้วยความดูถูก เหนือพวกเขา โดยพิจารณาว่าเป็นช่างฝีมือ

ทำไมในจิตวิญญาณของ Salieri ในขณะที่เขาพูดถึงเรื่องนี้ความอิจฉาที่ไม่อาจแก้ไขของ Mozart ได้เกิดขึ้น? Salieri ตระหนักว่า Mozart ได้รับของขวัญจากพระเจ้าและไม่สามารถยอมรับได้ว่าของขวัญนี้มอบให้กับคนธรรมดา "คนเกียจคร้าน" และไม่ใช่สำหรับเขาซึ่งเป็นคนงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาอิจฉาอัจฉริยะของเพื่อน นักวิจัยบางคนเชื่อว่าคำพูดของเขาเมื่อเปรียบเทียบคนอิจฉากับงู สะท้อนถึงความเข้าใจในความริษยาว่าเป็นการครอบงำจิตใจของปีศาจ เพราะงูเป็นหนึ่งในจุดจบของซาตาน นี่เป็นวิธีที่ Salieri ขัดแย้งกับระเบียบโลกและกับ Mozart ที่เชื่อมโยงกัน Salieri พยายามแก้ไขความอยุติธรรมของท้องฟ้าตามที่ดูเหมือนกับเขา

/ บทละครของข้อความที่ตัดตอนมาจากโศกนาฏกรรมโดย A. S. Pushkin "Mozart and Salieri" บทสุดท้าย/

เขาตระหนักดีว่าดนตรีของโมสาร์ทเป็นอมตะ และพยายามหาข้ออ้างสำหรับความโหดร้ายของเขา เผยให้เห็นแก่นแท้ที่ชั่วร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะบุคคลและความธรรมดาของนักแต่งเพลง เขาพูดกับสง่าราศี "คนหูหนวก" ของเขาว่าเขาเป็นของ "ลูกของผงคลี" เป็นเวลาหลายปีที่เขาพกยาพิษซึ่งเป็น "ของขวัญแห่งความรัก" และส่งไปยัง "ถ้วยแห่งมิตรภาพ"

Salieri วางยาพิษ Mozart ฟังเกมของเขาและร้องไห้ แต่มันไม่ใช่ความกลมกลืนของดนตรีอย่างที่โมสาร์ทคิด ที่แตะต้องฆาตกร: ตอนนี้จะไม่มีเพื่อนและเขาจะรู้สึกเหมือนเป็นอัจฉริยะ ความชั่วร้ายเกิดขึ้น แต่ไม่มีความสงบสุขในจิตวิญญาณของ Salieri:

คุณจะหลับไป
โมสาร์ทมาช้านาน! แต่เขาพูดถูกไหม?
และฉันไม่ใช่อัจฉริยะ? อัจฉริยะและวายร้าย
สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้

“ ฉันจะให้พวกเขาพักผ่อนนิรันดร์” - คำเหล่านี้เริ่มต้นคำอธิษฐานโบราณ คำแรก "สันติภาพ" - และมีการแปลจากภาษาละติน - บังสุกุล บังสุกุลเป็นงานแสดงการไว้ทุกข์และดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา ที่แสดงในโบสถ์เพื่อระลึกถึงผู้ล่วงลับ

Mozart และ Salieri เป็นละครเรื่องเดียวของ Pushkin ที่ดนตรีใช้เวลาส่วนใหญ่ในการแสดงบนเวที ในละครของเขาไม่มีพุชกินใช้ดนตรีด้วยตัวเองโดยไม่มีคำพูด ใน “โมสาร์ทและซาลิเอรี” เขาแทรกผลงานสามชิ้น ดนตรีอย่างที่เป็นอยู่นั้นคาดการณ์การพัฒนาของฉากแอ็คชั่นอยู่แล้วในฉากแรก ซึ่งเผยให้เห็นถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณของโมสาร์ทแก่ผู้อ่าน

/ การทาบทามของฉากแรกของเสียงโอเปร่า /

เกือบครึ่งศตวรรษหลังจากโศกนาฏกรรมของพุชกิน โอเปร่าชื่อเดียวกันโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N. A. Rimsky-Korsakov ได้ถูกสร้างขึ้น Vrubel โดยมีส่วนร่วมของ Fedor Ivanovich Chaliapin เพื่อนร่วมชาติของเราซึ่งเป็นบาริโทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งมีวันครบรอบ 140 ปี เฉลิมฉลองในคาซานด้วยเทศกาล Chaliapin ระดับนานาชาติ นักแต่งเพลงพูดถึงอะไรเมื่อเขาทำให้พุชกินและฮีโร่เป็นคู่สนทนาของเขา?

หนึ่งในแนวคิดหลักของโอเปร่าคือการเชิดชูความงามของศิลปะ ชื่อที่สดใสของโมสาร์ทและพุชกิน นักแต่งเพลงยังใกล้เคียงกับความหมายทางจริยธรรมขั้นสูงของโศกนาฏกรรมของพุชกิน

ริมสกี-คอร์ซาคอฟเริ่มทำงานในโรงละครโอเปร่าเมื่อตอนที่เขามีความสามารถและชื่อเสียงสูงสุด และสิ่งนี้รับประกันความสำเร็จในโครงการที่กล้าหาญอย่าง Mozart และ Salieri นักแต่งเพลงอนุญาตให้ตัวเองตีความข้อความของพุชกินแตกต่างกัน ในโอเปร่า บทของ Salieri ไม่ได้ฟังดูตื่นเต้น แต่สงบและครุ่นคิด

สไตล์เสียงร้อง "พลาสติก" ที่เขาพบในนวนิยายถูกใช้โดย Rimsky-Korsakov ใน Mozart และ Salieri ของ Pushkin สไตล์นี้ดูเหมือนจะทำให้ตัวละครได้ไตร่ตรองถึงตัวเองและชีวิตของพวกเขา

Fyodor Ivanovich Chaliapin เป็นนักแสดงคนแรกของ Salieri เป็นการแสดงในบทของชาลิอาปินที่นำความสำเร็จมาสู่โอเปร่า และฟีโอดอร์ อิวาโนวิชเองก็เป็นผู้ขึ้นสู่เวทีโอเปร่ารัสเซียอย่างมีชัย

/ส่วนหนึ่งของเสียงโอเปร่า/

บทพูดคนเดียวของ Salieri คือน้ำเสียงของการสะท้อน นี่คือภาพที่ดึงดูดความสนใจอย่างมากทั้งในโศกนาฏกรรมและโอเปร่า การสร้างลักษณะทางดนตรีของ Salieri, Rimsky-Korsakov เข้าใกล้ความเข้าใจในต้นแบบของ Antonio Salieri มากกว่าเวทย์มนตร์วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของ Pushkin

นักแต่งเพลงอายุ 50 ปีแล้วในฤดูใบไม้ผลิปี 2437 เมื่อเขาเขียนโอเปร่าหนึ่งองก์ แต่ในฤดูใบไม้ผลิวิญญาณของเขาเบ่งบาน - รื่นเริงและร่าเริง

/ เสียง “สปริง” โมสาร์ท /

ทักษะของนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ช่วยไม่เพียง แต่แสดงอย่างถูกต้อง แต่ยังได้ยินข้อความของโอเปร่าอย่างถูกต้อง เพลงที่ให้อาหารความคิดมากกว่าความรู้สึกในการค้นหาคำตอบของ "คำถามนิรันดร์" ของโศกนาฏกรรมของพุชกิน

/ชิ้นส่วนของโอเปร่าดั้งเดิม/

ดนตรีของ Mozart ที่ไร้เหตุผลและได้แรงบันดาลใจมาจากสวรรค์ พลิกโฉมตรรกะที่แห้งแล้งและไร้วิญญาณของ Salieri อุดมการณ์ในการให้บริการศิลปะของเขากลับกลายเป็นว่าไร้อำนาจเมื่อต้องเผชิญกับคำพูดที่ตกหล่นโดยไม่ได้ตั้งใจของโมสาร์ท: "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้"

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่สดใส งานของเขาได้รับการยกย่องด้วยความรักที่ไม่มีเงื่อนไขและไม่มีเงื่อนไข และชีวิตเป็นเป้าหมายของความสนใจและการศึกษาอย่างใกล้ชิด ความสนใจในชีวิตของเขาสั้นและเฉียบแหลมไม่ลดลงแม้แต่ในสมัยของเรา

“เสียงโมสาร์ทอมตะ” เป็นประโยคจากบทกวีของกวี Viktor Bokov และเริ่มต้นด้วยคำว่า “ความสุข”

นักเรียน 10 คน:

ความสุข!
เสียงเหมือนโมสาร์ทอมตะ!
ฉันเป็นที่ชื่นชอบอย่างอธิบายไม่ได้โดยดนตรี
หัวใจอยู่ในอารมณ์สูง
ทุกคนต้องการความดีและความสามัคคี

/ เสียง Fantasy ใน D minor โมสาร์ท/

ในบทสรุปของบทเรียนนี้ ฉันต้องการขอให้หัวใจของเราไม่เหนื่อยกับการให้ความดีงามและความสามัคคีแก่ผู้คน และให้เพลงอมตะของ Mozart ผู้ยิ่งใหญ่ช่วยในเรื่องนี้เพราะ โมสาร์ทคือดวงอาทิตย์! นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่อ่อนเยาว์ชั่วนิรันดร์ นำความสุขของการต่ออายุฤดูใบไม้ผลิมาสู่มนุษยชาติ

IV. สรุปบทเรียน

คำตอบสำหรับคำถามที่เป็นปัญหา (เป็นรายบุคคล) โมสาร์ทเชื่อมั่นในความจริงนิรันดร์และยั่งยืนนี้ เขาเป็นอัจฉริยะ Salieri ผู้ก่อเหตุฆาตกรรมเป็นคนร้าย นี่คือความหมายทางอุดมคติของโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน.

V. การบ้าน

คำตอบสำหรับคำถาม: "การศึกษาเรื่องคลาสสิกให้บทเรียนชีวิตอะไรแก่เรา" (ในตัวอย่างของโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin "Mozart and Salieri") สะท้อนในเรียงความขนาดเล็ก

สำหรับการดำเนินการต่อไปของไซต์ เงินจะต้องจ่ายสำหรับโฮสติ้งและโดเมน หากคุณชอบโครงการสนับสนุนทางการเงิน

ตัวละคร:

โมสาร์ท อายุ
Salieri บาริโทน
นักไวโอลินตาบอด บทบาทเงียบ

ในฉากที่สองหลังเวทีประสานเสียง (ลิขิตนรก.)

ฉากที่ฉัน

(ห้อง.)

Salieri

ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก
แต่ไม่มีความจริง - และเหนือกว่า สำหรับฉัน
ดังนั้นมันจึงชัดเจนเหมือนแกมม่าธรรมดาๆ
ฉันเกิดมาพร้อมกับความรักในงานศิลปะ
เป็นเด็กเมื่อสูง
ออร์แกนที่เป่าในโบสถ์เก่าของเรา
ได้ฟังและได้ฟัง - น้ำตา
โดยไม่สมัครใจและหวานไหล
ฉันปฏิเสธความสนุกสนานที่ไม่ได้ใช้งานก่อน
วิทยาศาสตร์ของมนุษย์ต่างดาวกับดนตรีคือ
น่าอายจริงๆเรา; อย่างดื้อรั้นและเย่อหยิ่ง
ฉันละทิ้งพวกเขาและยอมจำนน
เพลงหนึ่ง. ก้าวแรกที่ยากลำบาก
และวิธีแรกก็น่าเบื่อ เอาชนะ
ฉันเป็นความทุกข์ยากในช่วงต้น หัตถกรรม
ฉันวางสตูลวางเท้าสำหรับงานศิลปะ
กลายเป็นช่างแล้ว นิ้วมือ
ให้เชื่อฟังคล่องแคล่วว่องไว
และความจงรักภักดีต่อหู เสียงตาย,
ฉันฉีกเพลงออกจากกันเหมือนศพ เชื่อ
ฉันพีชคณิตสามัคคี แล้ว
กล้าแล้วล่อลวงในวิทยาศาสตร์
ดื่มด่ำกับความสุขของความฝันที่สร้างสรรค์
ฉันเริ่มสร้าง แต่ในความเงียบ แต่ในที่ลับ
ไม่กล้านึกถึงความรุ่งโรจน์
บ่อยครั้งหลังจากนั่งอยู่ในห้องขังที่เงียบ
สองสามวันลืมทั้งการนอนและอาหาร
ได้ลิ้มรสความสุขและน้ำตาแห่งแรงบันดาลใจ
ฉันเผางานของฉันและดูเย็นชา
เช่นเดียวกับความคิดและเสียงของฉัน ฉันเกิดมา
สว่างไสวด้วยควันเบา ๆ พวกเขาหายไป

แข็งแกร่ง มั่นคง ตึงเครียด
ในที่สุดฉันก็อยู่ในศิลปะที่ไร้ขีด จำกัด
ถึงระดับสูงแล้ว ความรุ่งโรจน์
ยิ้มให้ฉัน; ฉันอยู่ในใจของผู้คน
ฉันพบความกลมกลืนกับการสร้างสรรค์ของฉัน
ฉันมีความสุข: ฉันมีความสุขอย่างสงบสุข
ด้วยงาน ความสำเร็จ ความรุ่งโรจน์ อีกด้วย
ผลงานและความสำเร็จของเพื่อน
สหายของฉันในงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม
ไม่! ไม่เคยรู้จักความอิจฉา

ใครจะว่าซาลิเอรีก็ภูมิใจ
เคยอิจฉาริษยา
งูถูกคนเหยียบย่ำทั้งเป็น
ทรายและฝุ่นกัดแทะอย่างไร้เรี่ยวแรง?
ไม่มีใคร! ... และตอนนี้ - ฉันจะบอกคุณเอง - ตอนนี้ฉัน
อิจฉา. ฉันอิจฉา; ลึก,
ฉันอิจฉาอย่างเจ็บปวด - โอ้ท้องฟ้า!
ความจริงอยู่ที่ไหนเมื่อของขวัญศักดิ์สิทธิ์
เมื่ออัจฉริยะอมตะไม่ใช่รางวัล
ความรักที่แผดเผาความเสียสละ
งาน, ความกระตือรือร้น, คำอธิษฐานที่ส่ง -
และส่องสว่างศีรษะของคนบ้า
คนขี้เกียจ? ... โอ้ โมสาร์ท โมสาร์ท!

(โมสาร์ทเข้ามา)

โมสาร์ท

อ้า! คุณเห็น! แต่ฉันต้องการ
ที่จะปฏิบัติต่อคุณด้วยเรื่องตลกที่ไม่คาดคิด

โมสาร์ท

ตอนนี้. ฉันเดินไปหาคุณ
ฉันกำลังถือของบางอย่างให้คุณดู
แต่เดินผ่านหน้าโรงเตี๊ยมไปทันใด
ฉันได้ยินเสียงไวโอลิน... ไม่นะ เพื่อนของฉัน ซาลิเอรี่!
คุณเป็นคนตลกมากกว่าอะไร
ไม่เคยได้ยิน... นักไวโอลินตาบอดในร้านเหล้า
เล่น "Voi che sapete" ความมหัศจรรย์!
ฉันทนไม่ไหวฉันเอานักไวโอลินมา
เพื่อปฏิบัติต่อคุณด้วยงานศิลปะของเขา
เข้ามา!

(ชายชราตาบอดเข้ามาพร้อมกับไวโอลิน)

บางสิ่งบางอย่างจากโมสาร์ทถึงเรา!

(ชายชราเล่นเพลงจากดอนฮวน โมสาร์ทหัวเราะ)

Salieri

และคุณหัวเราะได้ไหม

โมสาร์ท

อา ซาลิเอรี่!
คุณไม่ได้หัวเราะตัวเอง?

Salieri

เลขที่
ฉันไม่รู้สึกว่ามันตลกเมื่อจิตรกรไร้ประโยชน์
มันทำให้มาดอนน่าของราฟาเอลเปื้อนสำหรับฉัน
ฉันไม่รู้สึกว่าตลกเมื่อตัวตลกน่ารังเกียจ
การล้อเลียนทำให้เสียชื่อเสียง Alighieri
ไปเถอะท่านผู้เฒ่า

โมสาร์ท

รอที่นี่เพื่อคุณ
ดื่มเพื่อสุขภาพค่ะ

(ชายชราจากไป)

คุณ สาลิเอรี่
วันนี้ไม่อยู่ในอารมณ์ ฉันจะไปหาคุณ
ในเวลาอื่น

Salieri

คุณเอาอะไรมาให้ฉัน

โมสาร์ท

ไม่ - ดังนั้น; เรื่องเล็ก. เมื่อคืนก่อน
การนอนไม่หลับของฉันทรมานฉัน
และความคิดสองสามอย่างก็เข้ามาในหัวของฉัน
วันนี้ฉันร่างพวกเขา ต้องการ
ฉันได้ยินความคิดเห็นของคุณ แต่ตอนนี้
คุณไม่ได้ขึ้นอยู่กับฉัน

Salieri

อา โมสาร์ท โมสาร์ท!
เมื่อไหร่ที่ฉันไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณ? เข้าไป;
ฉันกำลังฟังอยู่

โมสาร์ท

(ที่เปียโน)
ลองนึกภาพ ... ใครจะ?
อย่างน้อยฉันก็อายุน้อยกว่า
ในความรัก - ไม่มาก แต่เล็กน้อย -
ด้วยความงามหรือกับเพื่อน - แม้กระทั่งกับคุณ
ฉันร่าเริง ... ทันใดนั้น: นิมิตของหลุมฝังศพ
มืดมิดกะทันหันหรืออะไรทำนองนั้น...
ฟังนะ

Salieri

คุณมาหาฉันด้วยสิ่งนี้
และสามารถหยุดที่โรงเตี๊ยม
และฟังนักไวโอลินตาบอด? - พระเจ้า!
คุณโมสาร์ทไม่คู่ควรกับตัวเอง

โมสาร์ท

โอเค?

Salieri

ลึกแค่ไหน!
ความกล้าหาญและความสง่างามอะไรเช่นนี้!
คุณ Mozart เป็นพระเจ้า และคุณเองก็ไม่รู้
ฉันรู้ว่าฉันเป็นใคร.

โมสาร์ท

บา! ขวา? อาจจะ...
แต่พระเจ้าของฉันหิว

Salieri

ฟัง: เราจะรับประทานอาหารร่วมกัน
ที่โรงเตี๊ยมสิงโตทอง

โมสาร์ท

บางที;
ฉันยินดีที่จะ แต่ขอกลับบ้านแล้วพูดว่า
เมียจะพาไปกินข้าวเย็น
ไม่ได้รอ

Salieri

กำลังคอยคุณอยู่; ดู.
ไม่! ฉันทนไม่ไหวแล้ว
โชคชะตาของฉัน: ฉันถูกเลือกให้มีมัน
หยุด - ไม่เช่นนั้นเราทุกคนก็ตาย
เราทุกคนเป็นพระสงฆ์ เสนาบดีดนตรี
ฉันไม่ได้อยู่คนเดียวกับความรุ่งโรจน์ของคนหูหนวกของฉัน ...
จะมีประโยชน์อะไรถ้าโมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่
และมันจะไปถึงความสูงใหม่หรือไม่?
เขาจะยังเลี้ยงดูศิลปะหรือไม่? ไม่;
มันจะตกเมื่อมันหายไป:
เขาจะไม่ปล่อยให้เราเป็นทายาท
มีประโยชน์อะไรในนั้น? เหมือนเครูบบางชนิด
เขานำเพลงสวรรค์สองสามเพลงมาให้เรา
ดังนั้นความปรารถนาอันไร้ปีกที่น่ารังเกียจ
ในตัวเรา ลูกหลานแห่งฝุ่นธุลี จงบินตาม!
ดังนั้นบินหนีไป! ยิ่งเร็วได้ยิ่งดี.
นี่คือยาพิษ ของขวัญชิ้นสุดท้ายของ Isora
สิบแปดปีที่ฉันพกติดตัวไป -
และบ่อยครั้งที่ชีวิตดูเหมือนกับฉันตั้งแต่นั้นมา
บาดแผลที่ทนไม่ได้,

ถึงกระนั้นฉันก็ลังเล

ตายแล้วได้อะไร? ฉันจินตนาการ: บางทีชีวิต
มันจะนำของขวัญมาให้ฉันทันที
บางทีความสุขอาจมาเยือนฉัน
และค่ำคืนแห่งการสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ
บางทีเฮย์เดนคนใหม่จะสร้าง
ยอดเยี่ยม - และสนุกกับมัน ...
ฉันเลี้ยงแขกที่เกลียดชังได้อย่างไร
บางที ฉันนึกภาพออก ศัตรูตัวฉกาจที่สุด
ฉันจะหา; อาจจะเป็นความผิดที่เลวร้ายที่สุด
ในตัวฉันจากความสูงที่เย่อหยิ่งจะระเบิด -
แล้วคุณจะไม่หลงทาง ของขวัญจากอิโซระ
และฉันพูดถูก! และในที่สุดก็พบ
ฉันเป็นศัตรูของฉันและ Gaiden ใหม่
ฉันเมาอย่างน่าพิศวงด้วยความยินดี!
ตอนนี้ถึงเวลาแล้ว! ของขวัญล้ำค่าแห่งความรัก,
ก้าวเข้าสู่ชามแห่งมิตรภาพในวันนี้

ฉากที่สอง

(ห้องพิเศษในโรงเตี๊ยม เปียโน โมสาร์ทและซาลิเอรีที่โต๊ะอาหาร)

Salieri

ทำไมวันนี้คุณฟ้าครึ้ม

โมสาร์ท

Salieri

แน่ใจนะ โมสาร์ท อารมณ์เสียเกี่ยวกับบางอย่าง?
อาหารค่ำที่ดี ไวน์ชั้นดี
และคุณเงียบและขมวดคิ้ว

โมสาร์ท

สารภาพ
"บังสุกุล" ของฉันรบกวนฉัน

Salieri

แต่?
คุณกำลังแต่ง "บังสุกุล" หรือไม่? นานแค่ไหนแล้ว?

โมสาร์ท

นานมาแล้วสามสัปดาห์ แต่เรื่องแปลก...
ฉันไม่ได้บอกคุณเหรอ

Salieri

โมสาร์ท

ดังนั้นฟัง
สามอาทิตย์ที่แล้วมาสาย
บ้าน. พวกเขาบอกฉันว่าพวกเขามา
มีคนอยู่ข้างหลังฉัน เพราะอะไรก็ไม่รู้
ทั้งคืนฉันคิดว่า: ใครจะเป็นใคร?
และเขามีอะไรในตัวฉัน? พรุ่งนี้วันเดียวกัน
เข้ามาแล้วไม่เจออีกเลย
วันที่สามฉันเล่นบนพื้น
กับลูกชายของฉัน พวกเขาโทรหาฉัน
ฉันเดินออกไป. ชายชุดดำ
โค้งคำนับอย่างสุภาพ สั่งการ
ฉัน "บังสุกุล" และหายไป ฉันนั่งลงทันที
และเขาก็เริ่มเขียน - และหลังจากนั้นฉัน
ชายผิวดำของฉันไม่ได้มา
และฉันดีใจ: ฉันจะเสียใจที่ต้องจากไป
กับงานทั้งๆที่พร้อมมาก
บังสุกุลแล้ว. แต่ในระหว่างนี้ ฉัน...

Salieri

โมสาร์ท

ฉันละอายที่จะยอมรับมัน...

Salieri

โมสาร์ท

กลางวันและกลางคืนไม่ได้ทำให้ฉันได้พักผ่อน
คนดำของฉัน. ติดตามฉันได้ทุกที่
เหมือนเงาที่เขาไล่ตาม ที่นี่และตอนนี้
สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเองที่สามกับเรา
นั่ง

Salieri

และอิ่ม! ความกลัวแบบเด็กๆ คืออะไร?
ปัดเป่าความคิดที่ว่างเปล่า โบมาเช่
เขาบอกฉัน:“ ฟังนะพี่ชายซาลิเอรี
ความคิดดำมาหาคุณได้อย่างไร
แกะขวดแชมเปญ
หรืออ่านซ้ำ การแต่งงานของฟิกาโร

ทัตยา ราดโก
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 โรงเรียนหมายเลข 57,
เมืองมอสโก
อาจารย์ - น.ญ. มิโรวา

ดนตรีในโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี"

เมื่อพูดถึงบทบาทของดนตรีใน Mozart และ Salieri ฉันรู้สึกได้ถึงประเด็นที่มีการโต้เถียงและถูกหยิบยกขึ้นมาซ้ำๆ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือว่าแยกจากโครงสร้างและปัญหาของงานโดยสิ้นเชิง ในขณะเดียวกัน Boris Katz กล่าวว่า "Mozart and Salieri" เป็นละครเรื่องเดียวของพุชกินที่ดนตรีใช้เวลาส่วนใหญ่ในการแสดงบนเวที ในละครของเขาไม่มีพุชกินใช้ดนตรีด้วยตัวเองโดยไม่มีคำพูด เขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับดนตรีประกอบ และทันใดนั้นใน Mozart และ Salieri โดยไม่มีเหตุผลใด ๆ เลยเขาหยิบและแทรกผลงานสามชิ้นที่ครอบครองอย่างน้อยหนึ่งในสี่ของเวลาทั้งหมดของโศกนาฏกรรมซึ่งอันที่จริงแล้วไม่มีความหมายและความสำคัญเชิงองค์ประกอบและมีส่วนร่วมเพียงเพื่อความบันเทิงของ ผู้ชม

ศิลปะ. รัสดินไม่ให้ความสำคัญกับผลงานของโมสาร์ทมากนัก ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขา "ไม่พบสถานที่แม้แต่ในบรรทัด" 1 . อันที่จริงคำพูด "ละคร" แบ่งแนวบทกวีสองครั้ง:

โมสาร์ท

… ฟังนะ (การเล่น.)

Salieri

คุณมาหาฉันด้วยสิ่งนี้ ...

(ฉากที่ 1)

โมสาร์ท

ฟังนะ ซาลิเอรี
บังสุกุลของฉัน. (การเล่น.)
คุณร้องไห้?

(ฉากที่ 2)

แต่ตำแหน่งของดนตรีในแนวบทกวีบ่งบอกถึงความไม่สามารถแยกออกจากเนื้อความของงานได้ ความเป็นหนึ่งเดียวกับมัน ซึ่งบ่งบอกถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่การประพันธ์ของโมสาร์ทเล่นในบทละคร บทพูดเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่สามเรื่องของ Salieri ไม่สามารถสมดุลได้ด้วยคำพูดสั้นๆ ของ Mozart ซึ่งบางครั้งพูดติดตลก ฟังก์ชั่นนี้ดำเนินการโดยผลงานของ Mozart ซึ่งไม่ได้ด้อยกว่าในความสำคัญของบทพูดคนเดียวและกำกับการดำเนินการตามช่องทางที่ไม่ได้ตั้งใจโดยหลัง อัตราส่วนของดนตรีของ Mozart และบทพูดคนเดียวของ Salieri ทำให้โศกนาฏกรรมมีความแม่นยำทางเรขาคณิตที่โดดเด่น

Mozart บุกเข้าไปใน "ห้องขัง" ของ Salieri พร้อมกับความเร่งรีบและคึกคักของถนนต่อหน้าตัวแทน - นักไวโอลินตาบอดแสดงเพลงจาก "Don Giovanni" ซึ่งพุชกินน่าจะหมายถึง "aria of the list" ที่มีชื่อเสียง " โดย Leporello; รหัสของมันซ้ำคำว่า "Voi sapete quel che fa" ("คุณรู้ว่า [เขา] ทำอะไร") เพลงอื่นนำหน้าด้วยเพลงอื่นซึ่ง Mozart กล่าวถึงเท่านั้น: เพลงของ Cherubino จาก The Marriage of Figaro ดำเนินการโดยนักไวโอลินเก่าในโรงเตี๊ยมซึ่งไม่ได้เป็นเพียงธีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดด้วย - "Voi che sapete / che cosa and amor ... " ("คุณรู้ว่า / ความรักคืออะไร ... ") 2 – นึกถึงเพลงของ Cherubino ความคล้ายคลึงกันของทั้งสองเพลงบ่งบอกว่าพุชกินคิดผ่านการเชื่อมต่อของพวกเขา การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง จากการแต่งงานของฟิกาโร - ตลกตลกเบา ๆ ไร้กังวล - เพื่อปิดอารมณ์และเนื้อหาในตอนแรก แต่ยิ่งไปกว่านี้ ดนตรีที่เปลี่ยนไปมากขึ้น " ดอนจวน. ดังนั้นนักไวโอลินตาบอดจึงแนะนำโศกนาฏกรรมในรูปแบบของ "นิมิตของหลุมฝังศพ": รูปปั้นจาก Don Giovanni - ในโอเปร่าของ Mozart ชายผิวดำ - ในชีวิตของเขา ในเรื่องนี้ นักไวโอลินตาบอดควรถูกมองว่าเป็นเรื่องของการกระทำที่มุ่งเป้าไปที่การกระทำที่มุ่งร้ายต่อ Mozart ผู้ซึ่งอยู่ในคำพูดของ S. Bulgakov ซึ่งเป็น "เด็กพยากรณ์" ที่รู้สึกเช่นนี้ แต่ไม่สามารถอธิบายได้ แต่อย่างใด (ดังนั้นคำพูดของพุชกิน "หัวเราะ": มันหัวเราะจริง ๆ แต่ไม่หัวเราะ ในการหัวเราะนี้มีบางอย่างที่ทำให้เครียดไม่เป็นธรรมชาติ 3) นักไวโอลินตาบอด“ เล่นในโรงเตี๊ยมเพื่อคนขี้เมาเก่าใช้ชีวิตของเขา ... ” (ดูเชิงอรรถก่อนหน้า) แสดงเพลงรักที่สวยงามและเบาของโมสาร์ท โมสาร์ทด้วยความรู้สึกไวของเขา ไม่สามารถสังเกตเห็นความแตกต่างที่แปลกประหลาดนี้ได้ มันทั้งตลกและน่าขนลุกในเวลาเดียวกัน ความคมชัดที่คล้ายกันในฉากที่สองเมื่อโมสาร์ทเล่นกับลูกชายของเขาถูกสังเกตเห็นอย่างแม่นยำมากโดย K. Khotsyanov - "ความคมชัดที่น่าจะกระทบ Mozart เมื่อสั่งบังสุกุล - ความคมชัดประกอบด้วยความจริงที่ว่าเด็กชายเพิ่งเริ่มต้น บานสะพรั่ง ... และที่นี่มีคนเหี่ยวเฉาไปแล้ว ... มีคนถูกบังคับให้ออกจากโลกนี้ด้วยความตายสู่หลุมศพที่มืดมิด” 4 . ในทั้งสองกรณี ชีวิตและความตายเป็นปฏิปักษ์ และถ้าในฉากที่สอง ชายผิวสียืนตรงข้ามกับชีวิต ความปิติยินดี แสงสว่าง ในฉากแรก นักไวโอลินตาบอดก็ปรากฏตัวขึ้นในที่นี้ ซึ่งเหมือนกับที่เคยเป็นมา รูปลักษณ์ของเขา

ดังนั้น ผลงานที่โมสาร์ทแสดงยังคงเป็นธีมที่นักไวโอลินตาบอดแนะนำในโศกนาฏกรรม ซึ่งก็คือธีมของ "ดอน จิโอวานนี" ตามคำกล่าวของ Y. Lotman ในการบอกเล่าสั้น ๆ ของ Mozart เกี่ยวกับเนื้อหาในการเล่นของเขา เนื้อเรื่องของ "Don Juan" ของ Pushkin ถูกติดตาม: Mozart นั้น "อายุน้อยกว่า" - Don Juan; "ความงาม" - Dona Anna; วิสัยทัศน์ของหลุมฝังศพ - ผู้บัญชาการ; I.Belza ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า “…รายการเพลง Clavier ของ Mozart ที่แต่งโดยเขา [Pushkin] นั้นใกล้เคียงกับตอนจบของ Don Giovanni อย่างน่าประหลาดใจ…” 5 ; มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่พุชกินมีเพลงนี้อยู่ในใจ เนื่องจากไม่มีงานเปียโนของโมสาร์ทที่มีโปรแกรมที่ตรงกับรายการในโศกนาฏกรรมดังกล่าว ในงานของ Mozart นี้ เสียงความคิดที่แปลกประหลาดและเกือบจะจินตนาการ ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นความจริง: "นิมิตของหลุมฝังศพ" เป็นชายผิวดำนั่ง "ที่สาม" ที่โต๊ะของเพื่อนสองคนดังนั้นบทละครจึงนำไปสู่ ดู Requiem ของ Mozart และเสียงที่นี่เหมือนเสียงของร็อค คำพูดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของ Mozart ทำให้เกิดความไม่แน่นอนของโปรแกรม: “ลองนึกภาพ - มันจะเป็นใคร? อย่างน้อยฉันก็"; “ กับความงามหรือกับเพื่อน - อย่างน้อยกับคุณ”; "ความมืดกะทันหันหรืออะไรทำนองนั้น"; อันที่จริง โมสาร์ทกล่าวว่าสิ่งแรกที่เข้ามาในหัวของเขาคือ ความคิดที่วุ่นวาย ความคิดที่ไม่ต่อเนื่องกัน ภาพสะท้อนของจิตใต้สำนึกของเขา ส่วนลึกสุดในจิตวิญญาณของเขา ไม่ชัดเจนแม้แต่กับตัวเขาเอง นี่คือลักษณะที่ "นิมิตของหลุมศพ" ปรากฏขึ้น - ความสงสัยที่ไม่ชัดเจนและไม่มีมูลซึ่ง "ละอายที่จะยอมรับ" และยังคงจับวิญญาณของโมสาร์ทอย่างไม่หยุดยั้งความคิดเกี่ยวกับชายผิวดำ

ดังนั้นเพลงตามที่เป็นอยู่คาดการณ์การพัฒนาของการกระทำแล้วในฉากแรกที่เปิดเผยให้ผู้อ่าน (ผู้ชม) ทราบถึงความลึกของจิตวิญญาณของ Mozart ซึ่งเขาไม่สามารถสังเกตเห็นได้อยู่ภายใต้อิทธิพลของลักษณะที่ Salieri มอบให้ ถึงเพื่อนของเขา ("คนเกียจคร้าน", "คนบ้า") เป็นลักษณะเฉพาะที่ Mozart ซึ่ง Salieri เรียกว่าไร้สาระไร้กังวลเรียกผู้ข่มเหงของเขาว่า "ของฉัน" ชายผิวดำเช่นเดียวกับการนอนไม่หลับ - "ของฉัน"; อาการนอนไม่หลับที่มาจากความปั่นป่วนทางจิตอย่างต่อเนื่องที่เกิดจากคนผิวดำ เช่นเดียวกับ "บังสุกุลของฉัน" ซึ่งสำคัญกับเขามากกว่างานที่ได้รับมอบหมาย ตอนนี้เริ่มชัดเจนว่า "นิมิตของหลุมศพ" ปรากฏในบทละครของโมสาร์ทโดยไม่ได้ตั้งใจ ยิ่งไปกว่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่งอธิบายการเล่นของเขาอย่างแปลกประหลาด Mozart ถูกครอบงำโดยความคิดของชายผิวดำอย่างสมบูรณ์ เขาไม่เพียงแต่ถูกรบกวน เขาถูกครอบงำด้วยความสิ้นหวังและโหยหาสิ่งที่ไม่รู้จัก เขาสัมผัสได้ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา แต่ความรู้สึกนี้ยังคงอธิบายไม่ได้ ไม่สามารถแปลเป็นภาษาของคำได้ แต่เข้าถึงได้ในภาษาดนตรีของบังสุกุลที่ยิ่งใหญ่ "เพลงแห่งสวรรค์" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโมสาร์ทนี้คือการแสดงความงามที่ไร้เหตุผลและอธิบายไม่ได้มากที่สุดซึ่งตัด "เส้นตรงในอุดมคติ" ของชีวิตและตรรกะของ Salieri

ในคำพูดของเขาหลังจากบังสุกุลซึ่ง V. Recepter เรียกว่าจุดสุดยอด Salieri กล่าวว่า: "น้ำตาเหล่านี้หลั่งออกมาเป็นครั้งแรก: ทั้งเจ็บปวดและน่ารื่นรมย์" ในขณะเดียวกัน ในโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไม่มีคำพูดใดที่เกินความจำเป็น Salieri ได้กล่าวถึงน้ำตาสองครั้งแล้วทั้งสองครั้งในการพูดคนเดียวครั้งแรกทั้งสองครั้งน้ำตาเหล่านี้ถูกฉีกขาดจากเขาด้วย "พลังแห่งความสามัคคี" พลังของ ศิลปะที่มีชีวิต ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาพูดถึงในงานของเขา “เสียงที่เกิดจากฉัน” – “นี่คือความรู้สึกของการเชื่อมต่อทางสายเลือดซึ่งสามารถสลายได้ด้วยเลือดเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาไม่ได้ 'เขียน' ไม่ใช่ 'เรียบเรียง' - พวกเขา 'เกิด'” 7 . Salieri ที่ "ฆ่าเสียง", "สลาย" ดนตรี, "เหมือนศพ" ไม่สามารถชุบชีวิตตัวเองได้และเมื่อตระหนักดีถึงสิ่งนี้อย่างสมบูรณ์เขาก็ประสบกับความเจ็บปวดสาหัสและโหยหาความสวยงาม ดังนั้นความฝันที่หวงแหนของเขาคือ "บางทีความสุขอาจมาเยี่ยมฉัน / และค่ำคืนที่สร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ / บางทีเฮย์เดนคนใหม่จะสร้าง / ยิ่งใหญ่ - และฉันจะสนุกกับมัน ... "; เขามุ่งมั่นเพื่องานศิลปะที่มีชีวิตนี้ด้วยความคิดทั้งหมดของเขา เขารักมันอย่างหลงใหล และรัก Mozart อย่างหลงใหลและเจ็บปวด นั่นคือเหตุผลที่ความริษยาของ Salieri นั้นทนไม่ได้เพราะ "ความอิจฉาเป็นโรคของมิตรภาพ เช่นเดียวกับความริษยาของ Othello เป็นโรคแห่งความรัก" 8. . สิ่งนี้ไม่เพียงแต่น่าอิจฉาสำหรับพรสวรรค์ของโมสาร์ทเท่านั้น แต่สำหรับแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา สำหรับการรับใช้งานศิลปะอย่างแท้จริง ซึ่งซาลิเอรีไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับความสามารถในการได้ยิน "เพลงจากสวรรค์"

ความฝันของ Salieri กำลังเป็นจริง สิ่งที่เขามีชีวิตอยู่เพื่อคือ "เฮย์เดนคนใหม่" - โมสาร์ท บังสุกุลของพระองค์เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมความเศร้าโศกและในเวลาเดียวกันราวกับว่าส่องสว่างด้วยแสงของท้องฟ้าซึ่งให้ความหวังสำหรับชีวิตนิรันดร์ซึ่งก่อให้เกิดเพลงศักดิ์สิทธิ์นี้ Salieri กลับของขวัญของ "ไม่สมัครใจหวาน น้ำตา" (เปรียบเทียบ "ทั้งเจ็บปวดและน่ายินดี") , ความบริบูรณ์ของชีวิต, ความรู้สึกที่เขาไม่รู้, ถูกทรมานด้วยความกระหายความตายตลอดเวลา. ในเวลาเดียวกัน ความริษยาก็หายไป ยอมจำนนต่อพลังแห่งศิลปะที่ไม่อาจต้านทาน และจากนั้นซาลิเอรีก็เริ่มเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ทันใดนั้นเขาก็รู้สึกว่าตัวเองได้พรากจากตัวเองไปตลอดกาลว่า "เฮย์เดนใหม่" ซึ่งเขารอคอยและรักมากเขาเห็นขุมนรกอันน่ากลัวที่เปิดออกต่อหน้าเขา - ชีวิตที่มืดมนและสิ้นหวังในความสันโดษอย่างสมบูรณ์ " ปราศจากเทพ ไร้แรงบันดาลใจ ไร้น้ำตา ไร้ชีวิต ไร้รัก” ไร้โมสาร์ท

ดังนั้น ดนตรีของ Mozart ที่ไร้เหตุผลและได้แรงบันดาลใจมาจากสวรรค์ โดยไม่มีคำพูดใดๆ จะพลิกตรรกะที่แห้งแล้งและไร้วิญญาณของ Salieri อุดมการณ์อันแปลกประหลาดของเขาในการบำเพ็ญเพียรต่องานศิลปะ ซึ่งถูกฉีกออกเป็นชิ้นๆ ก่อนศพ วัด ชั่งน้ำหนัก และจำกัดด้วยจิตใจของซาลิเอรีเอง กลับกลายเป็นว่าไร้อำนาจเมื่ออยู่ต่อหน้าแบบจำลองที่ดูเหมือนตกหล่นโดยบังเอิญของโมสาร์ท: “อัจฉริยะและวายร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ” เขาไม่จำเป็นต้องพิสูจน์และพิสูจน์คำพูดเหล่านี้ ดนตรีทำเพื่อเขา แสดงถึงความเลวร้ายของ Salieri และไม่เปลี่ยนรูปแบบสำหรับ Mozart แนวคิดเรื่องเครือญาติ ความเชื่อมโยงของศิลปะที่มีชีวิตกับชีวิต ความรัก และพระเจ้า และราวกับว่ากำลังตอบบังสุกุลที่เพิ่งเสร็จสิ้น Salieri พูดด้วยความสิ้นหวังอย่างขมขื่น:“ หรือมันเป็นเทพนิยาย / ฝูงชนที่โง่เขลาและไร้สติ - และผู้สร้างวาติกันไม่ใช่ / ฆาตกร”

บรรณานุกรม 9

1. I.Belza. "โมสาร์ทและซาลิเอรี" โศกนาฏกรรมของพุชกิน ฉากละครโดย Rimsky-Korsakov

2. S. Bulgakov. โมสาร์ทและซาลิเอรี

3. Vremennik แห่ง Pushkin Commission, 1979. L.: Nauka, 1982

4. D.Granin. ของขวัญศักดิ์สิทธิ์

5. Y.Lotman. ลักษณะทั่วไปของความสมจริงของพุชกินตอนปลาย

6. ข. ตัวรับ. ฉันเดินไปหาคุณ...

7. K.Khotsyanov. การวิเคราะห์โศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี"

1 ศิลปะ. รัสดิน. นักเขียนบทละครพุชกิน กวี ไอเดีย. วิวัฒนาการ.

2 ดู: เช่น. พุชกิน. เศร้าโศก soch., vol. 7. M.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 2480.

3 ดู: V.Receptor

4 K.Khotsyanov. การวิเคราะห์โศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี"

5 I. Belza, C. 249.

6 D.Granin. ของขวัญศักดิ์สิทธิ์ ส. 380.

7 ศิลปะ. รัสดิน. ที่นั่น. ส. 505.

8 เอส. บุลกาคอฟ ส. 93.

9 หมายเลข 1–3, 5, 6, 8 อ้างจาก Mozart และ Salieri โศกนาฏกรรมของพุชกิน การเคลื่อนไหวในเวลา ทศวรรษที่ 1840-1990 ม.: เฮอริเทจ, 1997.