อมาดิอุส
th.wikipedia.org
ชีวประวัติ
โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์กปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในออสเตรีย ในวันที่สองหลังคลอด พระองค์ทรงรับบัพติศมาในอาสนวิหารเซนต์รูเพิร์ต ข้อความในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อของเขาในภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ สองคำแรกเป็นชื่อของนักบุญยอห์น คริสซอสตอม ซึ่งไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และคำที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat. อะมาเดอุส ชาวเยอรมัน Gottlieb, อิตาลี Amadeo แปลว่า “ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า” โมสาร์ทเองก็ชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง
ความสามารถทางดนตรีของโมสาร์ทแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อยเมื่อเขาอายุประมาณสามขวบ พ่อของเขาลีโอโปลด์เป็นครูสอนดนตรีชั้นนำคนหนึ่งของยุโรป หนังสือของเขา “The Experience of a Solid Violin School” (เยอรมัน: Veruch einer grundlichen Violinschule) ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1756 ซึ่งเป็นปีเกิดของ Mozart มีการพิมพ์หลายฉบับและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมถึงภาษารัสเซียด้วย พ่อของโวล์ฟกังสอนเขาถึงพื้นฐานการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน
ในลอนดอน โมสาร์ทรุ่นเยาว์เป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ และในฮอลแลนด์ ซึ่งดนตรีถูกห้ามอย่างเคร่งครัดในช่วงเข้าพรรษา จึงมีข้อยกเว้นสำหรับโมสาร์ท เนื่องจากนักบวชเห็นนิ้วของพระเจ้าในพรสวรรค์พิเศษของเขา
ในปี 1762 พ่อของโมสาร์ทพาลูกชายและลูกสาวของเขา แอนนา ซึ่งเป็นนักแสดงฮาร์ปซิคอร์ดที่น่าทึ่ง เดินทางไปแสดงศิลปะที่มิวนิกและเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งในเยอรมนี ปารีส ลอนดอน ฮอลแลนด์ และสวิตเซอร์แลนด์ ทุกที่ที่โมสาร์ทปลุกเร้าความประหลาดใจและความสุข เขาได้รับชัยชนะจากการทดสอบที่ยากที่สุดที่มอบให้เขาโดยผู้ที่มีความรู้ด้านดนตรีและมือสมัครเล่น ในปี ค.ศ. 1763 โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินชุดแรกของโมสาร์ทได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ตั้งแต่ปี 1766 ถึง 1769 โมซาร์ทอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา โดยศึกษาผลงานของฮันเดล สตราเดลลา คาริสซิมิ ดูรันเต และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ตามคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมซาร์ทได้เขียนโอเปร่าเรื่อง The Imaginary Simpleton (อิตาลี: La Finta semplice) ในเวลาไม่กี่สัปดาห์ แต่สมาชิกของคณะอิตาลีซึ่งผลงานของนักแต่งเพลงวัย 12 ปีคนนี้ตกไปอยู่ในมือของเขา ไม่ต้องการแสดงดนตรีของเด็กชายและแผนการของพวกเขาก็แข็งแกร่งมากจนพ่อของเขาไม่กล้ายืนกรานที่จะแสดงโอเปร่า
โมสาร์ทใช้เวลาช่วงปี ค.ศ. 1770-1774 ในอิตาลี ในปี 1771 ในมิลานอีกครั้งด้วยการต่อต้านของผู้แสดงละคร โอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง Mithridates, King of Ponto (อิตาลี: Mitridate, Re di Ponto) ได้รับการจัดแสดงซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา "Lucio Sulla" (Lucius Sulla) (1772) ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทเขียนเรื่อง "The Dream of Scipio" (อิตาลี: Il sogno di Scipione) เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ในปี พ.ศ. 2315 สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" 2 มวลชนเสนอ ( 1774) ตอนที่เขาอายุ 17 ปี ผลงานของเขามีโอเปร่า 4 เรื่อง บทกวีจิตวิญญาณหลายเรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาต้า 24 เรื่อง ไม่ต้องพูดถึงการเรียบเรียงเพลงเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนหนึ่ง
ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับความมั่นคงทางการเงิน การเดินทางไปมิวนิก มันน์ไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล และการสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทก็เขียนเหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาคีย์บอร์ด 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและฮาร์ป และซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ หมายเลข 31 ใน D major เรียกว่าปารีส คณะนักร้องประสานเสียงจิตวิญญาณหลายคณะ หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน
ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งเป็นออร์แกนประจำศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับไมเคิล เฮย์ดน์) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า Idomeneo จัดแสดงในมิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก การปฏิรูปศิลปะโคลงสั้น ๆ และนาฏศิลป์เริ่มต้นด้วย Idomeneo ในโอเปร่านี้ ยังคงมองเห็นร่องรอยของละครโอเปร่าอิตาลีเก่าๆ อยู่ (เพลง coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลง Idamante ที่เขียนสำหรับบทคาสตราโต) แต่รู้สึกถึงกระแสใหม่ในการท่องบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนคอรัส การก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ยังเห็นได้ชัดเจนในเครื่องมือวัดอีกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทได้เขียนเพลงถวาย "Misericordias Domini" ให้กับโบสถ์ในมิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคริสตจักรที่ดีที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยโอเปร่าใหม่แต่ละครั้ง พลังสร้างสรรค์และความแปลกใหม่ของเทคนิคของโมสาร์ทก็แสดงออกมาอย่างสดใสยิ่งขึ้น โอเปร่า "The Rape from the Seraglio" (เยอรมัน: Die Entfuhrung aus dem Serail) ซึ่งเขียนในนามของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ในปี พ.ศ. 2325 ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นและในไม่ช้าก็แพร่หลายในเยอรมนีซึ่งเริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นชาวเยอรมันประจำชาติคนแรก โอเปร่า เขียนขึ้นในช่วงความสัมพันธ์โรแมนติกของโมสาร์ทกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา
แม้ว่า Mozart จะประสบความสำเร็จ แต่สถานการณ์ทางการเงินของเขาก็ยังไม่สดใสนัก โมสาร์ทออกจากตำแหน่งออร์แกนในซาลซ์บูร์กและใช้ประโยชน์จากเงินรางวัลอันน้อยนิดของราชสำนักเวียนนา เพื่อเลี้ยงดูครอบครัว เขาต้องสอนบทเรียน แต่งเพลงเต้นรำคันทรี่ เพลงวอลทซ์ และแม้แต่นาฬิกาแขวนพร้อมดนตรีและการเล่น ในตอนเย็นของขุนนางเวียนนา (ด้วยเหตุนี้เปียโนคอนแชร์โตของเขาจำนวนมาก) โอเปร่า "L'oca del Cairo" (1783) และ "Lo sposo deluso" (1784) ยังคงสร้างไม่เสร็จ
ในปี พ.ศ. 2326-2328 มีการสร้างวงเครื่องสายที่มีชื่อเสียง 6 เครื่องซึ่งโมสาร์ทอุทิศให้กับโจเซฟไฮเดินผู้เป็นปรมาจารย์ของประเภทนี้และซึ่งเขายอมรับด้วยความเคารพอย่างสูงสุด คำปราศรัยของเขา "Davide penitente" (ผู้กลับใจเดวิด) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน
ในปี พ.ศ. 2329 กิจกรรมที่อุดมสมบูรณ์และไม่เหน็ดเหนื่อยของ Mozart เริ่มขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้สุขภาพของเขาทรุดโทรม ตัวอย่างของความเร็วอันเหลือเชื่อของการเรียบเรียงคือโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ซึ่งเขียนในปี 1786 ภายในเวลา 6 สัปดาห์และถึงกระนั้นก็โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบ ความสมบูรณ์แบบของลักษณะทางดนตรี และแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ในกรุงเวียนนา การแต่งงานของฟิกาโรแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ในปราก เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความยินดีเป็นอย่างยิ่ง ก่อนที่ Lorenzo da Ponte ผู้เขียนร่วมของ Mozart จะมีเวลาเขียนบท The Marriage of Figaro ให้จบ เขาต้องรีบเร่งไปที่บทของ Don Giovanni ซึ่ง Mozart เขียนให้ปรากตามคำขอของผู้แต่ง ผลงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นนี้ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะดนตรี ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1787 ในกรุงปราก และประสบความสำเร็จมากกว่า The Marriage of Figaro อีกด้วย
โอเปร่าเรื่องนี้ประสบความสำเร็จน้อยมากในเวียนนา ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าโมสาร์ทเย็นกว่าศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีอื่นๆ ตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลซึ่งมีเงินเดือน 800 ฟลอริน (พ.ศ. 2330) ถือเป็นรางวัลที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากสำหรับผลงานทั้งหมดของโมสาร์ท อย่างไรก็ตามเขาถูกผูกติดอยู่กับเวียนนาและเมื่อในปี พ.ศ. 2332 เมื่อไปเยือนเบอร์ลินเขาได้รับคำเชิญให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ในศาลของเฟรดเดอริกวิลเลียมที่ 2 ด้วยเงินเดือน 3 พันนักค้าขาย เขายังไม่กล้าออกจากเวียนนา
อย่างไรก็ตาม นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตของโมสาร์ทหลายคนอ้างว่าเขาไม่ได้รับการเสนอให้เข้าร่วมในศาลปรัสเซียน เฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 2 สั่งซื้อโซนาตาเปียโนธรรมดา 6 ตัวให้กับลูกสาวของเขา และวงเครื่องสาย 6 ตัวสำหรับตัวเขาเองเท่านั้น โมสาร์ทไม่ต้องการยอมรับว่าการเดินทางไปปรัสเซียเป็นความล้มเหลว และแสร้งทำเป็นว่าเฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 2 เชิญเขาให้มารับใช้ แต่ด้วยความเคารพต่อโจเซฟที่ 2 เขาจึงปฏิเสธสถานที่นี้ คำสั่งที่ได้รับในปรัสเซียทำให้คำพูดของเขาปรากฏเป็นความจริง มีเงินเพียงเล็กน้อยที่ได้รับระหว่างการเดินทาง พวกเขาแทบจะไม่เพียงพอที่จะชำระหนี้ 100 กิลเดอร์ซึ่งถูกพรากไปจาก Hofmedel น้องชายของ Freemason สำหรับค่าใช้จ่ายในการเดินทาง
หลังจาก Don Giovanni โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุด 3 บท: หมายเลข 39 ใน E-flat major (KV 543), หมายเลข 40 ใน G minor (KV 550) และหมายเลข 41 ใน C Major "Jupiter" (KV 551) เขียนภายในหนึ่งเดือนครึ่งในปี พ.ศ. 2331; ในจำนวนนี้สองคนสุดท้ายมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2332 โมซาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายที่มีท่อนเชลโลคอนเสิร์ต (ในดีเมเจอร์) ให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 (พ.ศ. 2333) สถานการณ์ทางการเงินของโมสาร์ทกลายเป็นสิ้นหวังมากจนต้องออกจากเวียนนาเพื่อหลบหนีการข่มเหงเจ้าหนี้และอย่างน้อยก็ปรับปรุงกิจการของเขาเล็กน้อยด้วยการเดินทางทางศิลปะ โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ทคือ "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791) ซึ่งมีหน้าที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะเขียนใน 18 วันสำหรับพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 2 และสุดท้าย " ขลุ่ยวิเศษ" (ค.ศ. 1791) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและแพร่กระจายไปอย่างรวดเร็ว โอเปร่านี้เรียกอย่างสุภาพว่าโอเปเร็ตต้าในฉบับเก่า ร่วมกับ The Abduction from the Seraglio ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอิสระของโอเปร่าระดับชาติของเยอรมัน ในกิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท โอเปร่าครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมซาร์ทยอมรับตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนโดยไม่ได้รับค่าตอบแทน โดยคาดว่าจะเข้ามารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีหลังจากลีโอโปลด์ ฮอฟมานน์ ป่วยหนักเสียชีวิต อย่างไรก็ตามฮอฟแมนรอดชีวิตจากเขาได้
โมสาร์ทมีความลึกลับโดยธรรมชาติแล้วทำงานมากมายให้กับคริสตจักร แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) และบังสุกุลอันยิ่งใหญ่และโศกเศร้า ( KV 626) ซึ่งโมสาร์ททำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยความรักเป็นพิเศษในวันสุดท้ายของชีวิต ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลมีความน่าสนใจ ไม่นานก่อนที่โมสาร์ทจะเสียชีวิต คนแปลกหน้าลึกลับคนหนึ่งซึ่งแต่งกายด้วยชุดสีดำล้วนมาเยี่ยมโมสาร์ทและสั่ง "บังสุกุล" (พิธีมิสซาศพ) ให้เขา ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้น มันคือเคานต์ Franz von Walsegg-Stuppach ซึ่งตัดสินใจส่งต่อการเรียบเรียงที่ซื้อมาเป็นของเขาเอง โมสาร์ทกระโจนเข้าสู่งาน แต่ความรู้สึกแย่ ๆ ก็ไม่ทิ้งเขาไป คนแปลกหน้าลึกลับในหน้ากากดำ “ชายผิวดำ” ยืนต่อหน้าต่อตาเขาตลอดเวลา นักแต่งเพลงเริ่มรู้สึกว่าเขากำลังเขียนพิธีมิสซาเพื่อตัวเอง... งาน "บังสุกุล" ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งจนถึงทุกวันนี้ทำให้ผู้ฟังตะลึงด้วยการแต่งบทร้องที่โศกเศร้าและการแสดงออกที่น่าเศร้าเสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer ซึ่ง ก่อนหน้านี้เคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่าเรื่อง La Clemenza di Tito
โมสาร์ทเสียชีวิตในวันที่ 5 ธันวาคม เวลา 00-55 โมงในคืนปี พ.ศ. 2334 จากอาการป่วยที่ไม่ระบุรายละเอียด พบว่าร่างกายของเขาบวม นุ่ม และยืดหยุ่นราวกับได้รับพิษ ข้อเท็จจริงนี้ตลอดจนสถานการณ์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับวันสุดท้ายของชีวิตนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ ทำให้นักวิจัยมีเหตุผลที่จะปกป้องสาเหตุการเสียชีวิตของเขาในเวอร์ชันนี้โดยเฉพาะ โมสาร์ทถูกฝังในกรุงเวียนนา ในสุสานเซนต์มาร์กในหลุมศพทั่วไป ดังนั้นสถานที่ฝังศพจึงยังไม่ทราบแน่ชัด เพื่อรำลึกถึงนักแต่งเพลง ในวันที่เก้าหลังจากการตายของเขาในปราก ต่อหน้าฝูงชนจำนวนมาก นักดนตรี 120 คนได้แสดงเพลง "Requiem" ของ Antonio Rosetti
การสร้าง
คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ Mozart คือการผสมผสานที่น่าทึ่งของรูปแบบที่เข้มงวดและชัดเจนเข้ากับอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ความเป็นเอกลักษณ์ของงานของเขาอยู่ที่ว่าเขาไม่เพียงแต่เขียนในรูปแบบและประเภททั้งหมดที่มีอยู่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งผลงานที่มีความสำคัญยั่งยืนไว้ในงานแต่ละชิ้นด้วย ดนตรีของโมสาร์ทเผยให้เห็นความเชื่อมโยงมากมายกับวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ (โดยเฉพาะภาษาอิตาลี) อย่างไรก็ตาม เพลงนี้เป็นของดินแดนเวียนนาประจำชาติและประทับตราให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้
โมสาร์ทเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทำนองเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านของออสเตรียและเยอรมันเข้ากับความไพเราะของเพลง Cantilena ของอิตาลี แม้ว่างานของเขาจะโดดเด่นด้วยบทกวีและความสง่างามที่ละเอียดอ่อน แต่ก็มักจะมีท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติของผู้ชายพร้อมกับความน่าสมเพชที่น่าทึ่งและองค์ประกอบที่ตัดกัน
โมสาร์ทให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ โอเปร่าของเขาเป็นตัวแทนของยุคสมัยทั้งหมดในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ เขาเป็นนักปฏิรูปแนวโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร่วมกับ Gluck แต่ต่างจากเขาตรงที่เขาถือว่าดนตรีเป็นพื้นฐานของโอเปร่า โมสาร์ทสร้างละครเพลงประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยที่ดนตรีโอเปร่ามีความเป็นเอกภาพอย่างสมบูรณ์กับพัฒนาการของการแสดงบนเวที เป็นผลให้ในโอเปร่าของเขาไม่มีตัวละครเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจน ตัวละครมีชีวิตชีวาและหลากหลาย ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของพวกเขาถูกแสดงออกมา โอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" และ "The Magic Flute"
โมสาร์ทให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีไพเราะ เนื่องจากความจริงที่ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานควบคู่ไปกับโอเปร่าและซิมโฟนีดนตรีบรรเลงของเขาจึงโดดเด่นด้วยความไพเราะของเพลงโอเปร่าและความขัดแย้งที่น่าทึ่ง ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสามซิมโฟนีสุดท้าย - หมายเลข 39, หมายเลข 40 และหมายเลข 41 (“ Jupiter”) โมสาร์ทยังกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตคลาสสิกอีกด้วย
งานบรรเลงแชมเบอร์ของโมสาร์ทนำเสนอโดยวงดนตรีหลากหลายประเภท (ตั้งแต่เพลงคู่ไปจนถึงวงดนตรีควินเตต) และผลงานสำหรับเปียโน (โซนาตา เวอร์ชันต่างๆ จินตนาการ) โมสาร์ทละทิ้งฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดซึ่งมีเสียงอ่อนกว่าเปียโน สไตล์เปียโนของโมซาร์ทโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความชัดเจน และการตกแต่งทำนองและดนตรีประกอบอย่างพิถีพิถัน
นักแต่งเพลงสร้างผลงานทางจิตวิญญาณมากมาย: มวลชน, แคนทาทาส, oratorios รวมถึงบังสุกุลที่มีชื่อเสียง
แคตตาล็อกเฉพาะเรื่องของผลงานของ Mozart พร้อมบันทึกย่อ เรียบเรียงโดย Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. Mozart?s, Leipzig, 1862) มีปริมาณ 550 หน้า ตามการคำนวณของ Kechel โมสาร์ทเขียนผลงานศักดิ์สิทธิ์ 68 ชิ้น (มวลชน, เครื่องบูชา, เพลงสวด ฯลฯ ), งานละคร 23 ชิ้น, โซนาตา 22 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, โซนาตา 45 ชิ้นและรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด, วงเครื่องสาย 32 ชิ้น, ซิมโฟนีประมาณ 50 ชิ้น, 55 ชิ้น คอนแชร์โตและอื่นๆ รวม 626 ผลงาน
เกี่ยวกับโมซาร์ท
บางทีอาจจะไม่มีชื่อในดนตรีที่มนุษยชาติโค้งคำนับอย่างยินดี ชื่นชมยินดี และซาบซึ้งใจมาก่อน โมสาร์ทเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีนั่นเอง
- บอริส อาซาเฟียฟ
อัจฉริยะอันเหลือเชื่อยกระดับเขาให้อยู่เหนือปรมาจารย์ด้านศิลปะและทุกศตวรรษ
- ริชาร์ด วากเนอร์
โมสาร์ทไม่มีความเครียด เพราะเขาอยู่เหนือความเครียด
- โจเซฟ บรอดสกี้
ดนตรีของเขาไม่ใช่แค่ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ด้วย
- เบเนดิกต์ที่ 16
ผลงานเกี่ยวกับโมสาร์ท
บทละครเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ท ตลอดจนความลึกลับเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา ได้กลายเป็นหัวข้อที่มีผลสำเร็จสำหรับศิลปินศิลปะทุกประเภท โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษของผลงานวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์มากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด - ด้านล่างนี้คือรายการที่มีชื่อเสียงที่สุด:
ดราม่า. การเล่น. หนังสือ.
* “โศกนาฏกรรมเล็กน้อย โมสาร์ทและซาลิเอรี” - พ.ศ. 2373 A.S. Pushkin ละคร
* "โมสาร์ทระหว่างทางไปปราก" - เอดูอาร์ด โมริเก เรื่องราว
* "อมาดิอุส". - ปีเตอร์ แชฟเฟอร์ เล่นสิ
* “การพบปะหลายครั้งกับมิสเตอร์โมสาร์ทผู้ล่วงลับ” - 2002, E. Radzinsky, บทความประวัติศาสตร์
* "การฆาตกรรมของโมสาร์ท" - 1970 ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
* “ผู้ประเสริฐและเป็นโลก” - พ.ศ. 2510 ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
* "แม่ครัวเก่า" - เค.จี. เพาสโตฟสกี้
* “ โมสาร์ท: สังคมวิทยาของอัจฉริยะคนหนึ่ง” - 1991, Norbert Elias การศึกษาทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ทในสภาพของสังคมร่วมสมัยของเขา ชื่อดั้งเดิม: “โมสาร์ท Zur Sociologie eines Genies"
ภาพยนตร์
* Mozart และ Salieri - 1962, ผบ. V. Gorikker ในบทบาทของ Mozart I. Smoktunovsky
* โศกนาฏกรรมเล็กน้อย Mozart และ Salieri - 1979, ผบ. เอ็ม. ชไวท์เซอร์ รับบทเป็น โมสาร์ท วี. โซโลตูคิน, ไอ. สโมคตูนอฟสกี้ รับบทเป็น ซาลิเอรี
* อะมาดิอุส - 1984, ผบ. มิลอส ฟอร์แมน รับบท โมซาร์ท ที. ฮัลส์
* Enchanted by Mozart - ภาพยนตร์สารคดีปี 2005, แคนาดา, ZDF, ARTE, 52 นาที ผบ. โธมัส วอลล์เนอร์ และแลร์รี ไวน์สไตน์
* นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Mikhail Kazinik เกี่ยวกับ Mozart ภาพยนตร์เรื่อง "Ad Libitum"
* “Mozart” เป็นภาพยนตร์สารคดีสองตอน ออกอากาศวันที่ 21 กันยายน 2551 ทางช่อง Rossiya
* “Little Mozart” เป็นซีรีส์แอนิเมชั่นสำหรับเด็กที่สร้างจากชีวประวัติที่แท้จริงของโมสาร์ท
ละครเพลง. โอเปร่าร็อค
*โมสาร์ท! - ปี 1999 ดนตรี: Sylvester Levi บทเพลง: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009 ผู้สร้าง: Albert Cohen/Dove Attia ขณะที่ Mozart: Mikeangelo Loconte
เกมส์คอมพิวเตอร์
* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, ผู้พัฒนา: Game Consulting, ผู้จัดพิมพ์: Micro Application
ได้ผล
โอเปร่า
* “หน้าที่ของพระบัญญัติข้อแรก” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. โรงละคร oratorio
* “ Apollo and Hyacinthus” (Apollo et Hyacinthus), พ.ศ. 2310 - ละครเพลงสำหรับนักเรียนที่มีเนื้อหาภาษาละติน
* “ Bastien และ Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. ผลงานของนักเรียนอีกชิ้น Singspiel โอเปร่าการ์ตูนชื่อดังเวอร์ชั่นภาษาเยอรมันโดย J.-J. Rousseau - “The Village Sorcerer”
* “ The Feigned Simpleton” (La finta semplice), 1768 - แบบฝึกหัดในประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่พร้อมบทโดย Goldoni
* “ Mithridates ราชาแห่งปอนทัส” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - ในประเพณีของละครโอเปร่าอิตาลีโดยอิงจากโศกนาฏกรรมของ Racine
* “ Ascanio ใน Alba”, 1771 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
* Betulia Liberata, 1771 - ออราโตริโอ สร้างจากเรื่องราวของจูดิธและโฮโลเฟอร์เนส
* “ ความฝันของ Scipio” (Il sogno di Scipione), พ.ศ. 2315 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
* “Lucio Silla”, พ.ศ. 2315 ละครโอเปร่า
* “ Thamos, King of Egypt” (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. ดนตรีประกอบละครของ Gebler
* “ The Imaginary Gardener” (La finta giardiniera), 1774-5 - การกลับคืนสู่ประเพณีของคนรักโอเปร่าอีกครั้ง
* “ The Shepherd King” (Il Re Pastore), 1775 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
* “Zaide”, 1779 (สร้างใหม่โดย H. Chernovin, 2006)
* “อิโดเมเนโอ ราชาแห่งครีต” (อิโดเมเนโอ) พ.ศ. 2324
* “การลักพาตัวจาก Seraglio” (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* “ห่านไคโร” (L’oca del Cairo), 1783
* “คู่สมรสที่ถูกหลอก” (Lo sposo deluso)
* “ ผู้อำนวยการโรงละคร” (Der Schauspieldirektor), พ.ศ. 2329 ละครเพลง
* “ The Marriage of Figaro” (Le nozze di Figaro), พ.ศ. 2329 โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรกจาก 3 เรื่อง ในประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่
* “ดอน จิโอวานนี” (ดอน จิโอวานนี), พ.ศ. 2330
* “ ทุกคนทำสิ่งนี้” (Cosi fan tutte), 1789
* “ความเมตตาของติโต” (La clemenza di Tito), พ.ศ. 2334
* “ The Magic Flute” (Die Zauberflote), 1791. Singspiel
ผลงานอื่นๆ
* 17 มิสซา ได้แก่ :
* "พิธีราชาภิเษก", KV 317 (1779)
* “ มวลอันยิ่งใหญ่” C minor, KV 427 (1782)
* "บังสุกุล", KV 626 (1791)
* ประมาณ 50 ซิมโฟนี ได้แก่ :
* "ชาวปารีส" (2321)
* หมายเลข 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* หมายเลข 36, KV 425 "ลินซ์สกายา" (2326)
* หมายเลข 38, KV 504 "ปราซสกายา" (2329)
* เลขที่ 39 เควี 543 (พ.ศ. 2331)
* เลขที่ 40 เควี 550 (พ.ศ. 2331)
* หมายเลข 41, KV 551 "ดาวพฤหัสบดี" (1788)
* คอนแชร์โต 27 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
* คอนเสิร์ตคอนแชร์โต 6 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
* คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสองตัวและวงออเคสตรา (1774)
* คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงออเคสตรา (1779)
* คอนแชร์โต 2 อันสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา (1778)
* เลขที่ 1 จี เมเจอร์ ก. 313 (1778)
* เบอร์ 2 ดี เมเจอร์ K.314
* คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและวงออเคสตราใน D Major K. 314 (1777)
* คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A Major K. 622 (1791)
* คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตราใน B-flat major K. 191 (1774)
* 4 คอนแชร์โตสำหรับแตรและวงออเคสตรา:
* เลขที่ 1 ดี เมเจอร์ ก. 412 (1791)
* เลขที่ 2 อีแฟลต เมเจอร์ ก. 417 (1783)
* หมายเลข 3 E-flat major K. 447 (ระหว่างปี 1784 ถึง 1787)
* หมายเลข 4 E-flat major K. 495 (1786) 10 เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสาย ได้แก่:
* "ราตรีน้อยเซเรเนด" (2330)
* 7 ความหลากหลายสำหรับวงออเคสตรา
* วงดนตรีเครื่องลมต่างๆ
* โซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทริโอ คลอ
* 19 เปียโนโซนาต้า
* 15 รอบของรูปแบบเปียโน
* Rondo จินตนาการบทละคร
* มากกว่า 50 อาเรีย
* คณะนักร้องประสานเสียงเพลง
หมายเหตุ
1 ทุกอย่างเกี่ยวกับออสการ์
2 ดี. ไวส์. “The Sublime and the Earthly” เป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ อ., 1992. หน้า 674.
3 เลฟ กูนิน
4 Levik B.V. “วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ” เล่มที่ 4 2. - ม.: ดนตรี, 2522 - หน้า 162-276
5 Mozart: คาทอลิก, อาจารย์เมสัน, คนโปรดของสมเด็จพระสันตะปาปา (อังกฤษ)
วรรณกรรม
* Abert G. Mozart: ทรานส์ กับเขา. ม., 1978-85. ต.1-4. ตอนที่ 1-2
* Weiss D. Sublime และ Earthly: นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิตของ Mozart และเวลาของเขา ม., 1997.
* โอเปร่าของ Chigareva E. Mozart ในบริบทของวัฒนธรรมในยุคของเขา ม.: สสส. 2000
* Chicherin G. Mozart: บทวิจัย ฉบับที่ 5 ล., 1987.
* Steinpress B. S. หน้าสุดท้ายของชีวประวัติของ Mozart // Steinpress B. S. Essays และ etudes ม., 1980.
* Shuler D. ถ้า Mozart เก็บไดอารี่ไว้... แปลจากภาษาฮังการี แอล. บาโลวา. สำนักพิมพ์กอฟริน. พิมพ์ผิด เอเธเนียม, บูดาเปสต์. 1962.
* ไอน์สไตน์ เอ. โมสาร์ท: บุคลิกภาพ ความคิดสร้างสรรค์: การแปล กับเขา. ม., 1977.
ชีวประวัติ
โมซาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย และรับบัพติศมาเป็นโยฮันน์ ไครซอสตอม โวล์ฟกัง เธโอฟิลัส แม่ - Maria Anna, née Pertl, พ่อ - Leopold Mozart, นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีตั้งแต่ปี 1743 - นักไวโอลินในวงออเคสตราของศาลของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก จากเด็กทั้งเจ็ดของโมสาร์ท มีสองคนรอดชีวิต: โวล์ฟกังและมาเรีย แอนนา พี่สาวของเขา ทั้งพี่ชายและน้องสาวมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เลียวโปลด์เริ่มให้ลูกสาวเรียนฮาร์ปซิคอร์ดเมื่อเธออายุแปดขวบ และหนังสือเพลงที่มีบทเพลงง่าย ๆ ที่พ่อของเธอแต่งในปี 1759 สำหรับแนนเนิร์ลก็มีประโยชน์ในการสอนโวล์ฟกังตัวน้อยในเวลาต่อมา เมื่ออายุได้สามขวบ โมสาร์ทเก็บฮาร์ปซิคอร์ดได้อันดับที่สามและหก และเมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาก็เริ่มแต่งเพลงย่อยง่ายๆ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 ลีโอโปลด์พาลูกๆ มหัศจรรย์ของเขาไปที่มิวนิก ซึ่งพวกเขาเล่นต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวบาวาเรีย และในเดือนกันยายนไปที่ลินซ์และพาสเซา จากนั้นไปตามแม่น้ำดานูบไปจนถึงเวียนนา ซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับที่ศาลในพระราชวังเชินบรุนน์ และได้รับการต้อนรับจากจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา ถึงสองครั้ง ทริปนี้เป็นจุดเริ่มต้นของทริปคอนเสิร์ตที่ดำเนินต่อเนื่องมาเป็นเวลาสิบปี
จากเวียนนา เลียวโปลด์และลูกๆ ของเขาย้ายไปตามแม่น้ำดานูบไปยังเพรสสเบิร์ก ซึ่งพวกเขาพักอยู่ตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 24 ธันวาคม จากนั้นกลับมาที่เวียนนาในวันคริสต์มาสอีฟ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2306 Leopold, Nannerl และ Wolfgang เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนานที่สุด: พวกเขาไม่ได้กลับบ้านที่ Salzburg จนกว่าจะสิ้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 เลียวโปลด์เก็บบันทึกการเดินทาง: มิวนิก, ลุดวิกสบูร์ก, เอาก์สบวร์ก และชเวตซิงเกน ซึ่งเป็นบ้านพักฤดูร้อนของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งพาลาทิเนต เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม โวล์ฟกังได้แสดงคอนเสิร์ตที่แฟรงก์เฟิร์ต มาถึงตอนนี้ เขาเชี่ยวชาญไวโอลินและเล่นมันได้อย่างคล่องแคล่ว แม้ว่าจะไม่ได้มีความฉลาดอย่างน่าอัศจรรย์เหมือนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดก็ตาม ในแฟรงก์เฟิร์ต เขาได้แสดงไวโอลินคอนแชร์โต โดยเกอเธ่วัย 14 ปีอยู่ในห้องโถง ตามมาด้วยบรัสเซลส์และปารีส ซึ่งครอบครัวนี้ใช้เวลาตลอดฤดูหนาวระหว่างปี 1763 ถึง 1764 โมสาร์ทได้รับการต้อนรับที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในช่วงวันหยุดคริสต์มาสที่แวร์ซายส์ และได้รับความสนใจอย่างมากในแวดวงชนชั้นสูงตลอดฤดูหนาว ในเวลาเดียวกันผลงานของโวล์ฟกังได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในปารีส - โซนาตาไวโอลินสี่ตัว
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2307 ครอบครัวนี้เดินทางไปลอนดอนและอาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่าหนึ่งปี ไม่กี่วันหลังจากการมาถึงของพวกเขา กษัตริย์จอร์จที่ 3 ก็ทรงต้อนรับโมสาร์ทอย่างเคร่งขรึม เช่นเดียวกับในปารีส เด็กๆ ได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะซึ่งโวล์ฟกังได้แสดงความสามารถอันน่าทึ่งของเขา นักแต่งเพลงโยฮันน์ คริสเตียน บาค ซึ่งเป็นคนโปรดของสังคมลอนดอนชื่นชมพรสวรรค์อันมหาศาลของเด็กคนนี้ทันที บ่อยครั้งที่วางโวล์ฟกังไว้บนเข่าของเขา เขาจะแสดงโซนาต้ากับเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาจะเล่นผลัดกัน แต่ละคนเล่นสองสามท่อน และพวกเขาจะเล่นด้วยความแม่นยำจนดูเหมือนนักดนตรีคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่ ในลอนดอน โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา พวกเขาทำตามตัวอย่างดนตรีที่กล้าหาญ มีชีวิตชีวา และมีพลังของโยฮันน์ คริสเตียน ซึ่งมาเป็นครูของเด็กชาย และแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่มีมาแต่กำเนิดของรูปแบบและสีสันของเครื่องดนตรี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2308 ครอบครัวออกจากลอนดอนและมุ่งหน้าไปยังฮอลแลนด์ ในเดือนกันยายน ในกรุงเฮก โวล์ฟกังและนันเนิร์ลป่วยเป็นโรคปอดบวมขั้นรุนแรง ซึ่งเด็กชายจะหายดีภายในเดือนกุมภาพันธ์เท่านั้น จากนั้นพวกเขาก็เดินทางต่อ: จากเบลเยียมไปยังปารีส จากนั้นไปยังลียง เจนีวา เบิร์น ซูริก โดเนาเอส์ชินเกน เอาก์สบวร์ก และในที่สุดก็ถึงมิวนิก ซึ่งผู้มีสิทธิเลือกได้ฟังบทละครของเด็กปาฏิหาริย์อีกครั้ง และรู้สึกทึ่งกับความสำเร็จที่เขาได้ทำไว้ . ทันทีที่พวกเขากลับมาที่ซาลซ์บูร์กในวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2309 ลีโอโปลด์ก็เริ่มวางแผนสำหรับการเดินทางครั้งต่อไป เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2310 ทั้งครอบครัวมาถึงเวียนนา ซึ่งในเวลานั้นไข้ทรพิษกำลังระบาดหนัก โรคนี้แพร่ระบาดไปถึงเด็กทั้งสองคนใน Olmutz ซึ่งพวกเขาต้องอยู่ต่อจนถึงเดือนธันวาคม ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2311 พวกเขาไปถึงเวียนนาและถูกนำตัวไปที่ศาลอีกครั้ง ในเวลานี้โวล์ฟกังได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Imaginary Simpleton" แต่การผลิตไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความสนใจของนักดนตรีชาวเวียนนาบางคน ในเวลาเดียวกันมวลขนาดใหญ่ครั้งแรกของเขาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งดำเนินการในการเปิดโบสถ์ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากและเป็นมิตร คอนแชร์โต้ทรัมเป็ตเขียนตามคำสั่ง แต่น่าเสียดายที่ไม่รอด ระหว่างทางกลับบ้านที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังได้แสดงซิมโฟนีใหม่ของเขา "K. 45a" ในอารามเบเนดิกตินในเมืองลัมบาค
เป้าหมายของการเดินทางครั้งต่อไปที่ลีโอโปลด์วางแผนคืออิตาลี - ดินแดนแห่งโอเปร่าและแน่นอนว่าเป็นประเทศแห่งดนตรีโดยทั่วไป หลังจากใช้เวลาศึกษาและเตรียมตัวสำหรับการเดินทางเป็นเวลา 11 เดือน ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังก็ได้เริ่มการเดินทางครั้งแรกในสามครั้งในซาลซ์บูร์กในซาลซ์บูร์ก พวกเขาหายไปนานกว่าหนึ่งปีตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2312 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2314 การเดินทางของอิตาลีครั้งแรกกลายเป็นห่วงโซ่แห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่อง - สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาและดยุคสำหรับกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งเนเปิลส์และสำหรับพระคาร์ดินัลและที่สำคัญที่สุดคือสำหรับนักดนตรี โมซาร์ทได้พบกับ Niccolò Piccini และ Giovanni Battista Sammartini ในมิลาน และกับหัวหน้าของโรงเรียนโอเปร่า Neapolitan Niccolò Yomelli และ Giovanni Paisiello ในเนเปิลส์ ในมิลาน โวล์ฟกังได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับละครโอเปร่าเรื่องใหม่ที่จะนำเสนอในระหว่างงานรื่นเริง ในโรม เขาได้ยินเพลง Miserere อันโด่งดังของ Gregorio Allegri ซึ่งต่อมาเขาเขียนจากความทรงจำ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ทรงรับโมสาร์ทเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2313 และมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์เดือยทองคำแก่เขา ขณะศึกษาความแตกต่างในโบโลญญากับอาจารย์ปาเดร มาร์ตินี ผู้โด่งดัง โมสาร์ทเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ Mithridates ราชาแห่งปอนทัส จากการยืนกรานของ Martini เขาได้เข้ารับการทดสอบที่ Bologna Philharmonic Academy ที่มีชื่อเสียง และได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสถาบัน โอเปร่านี้แสดงได้สำเร็จในช่วงคริสต์มาสที่มิลาน Wolfgang ใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนปี 1771 ในซาลซ์บูร์ก แต่ในเดือนสิงหาคม พ่อและลูกชายไปมิลานเพื่อเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องใหม่ Ascanius ใน Alba ซึ่งจัดขึ้นได้สำเร็จในวันที่ 17 ตุลาคม เลโอโปลด์หวังที่จะโน้มน้าวอาร์คดยุกเฟอร์ดินันด์ซึ่งมีการจัดงานแต่งงานฉลองที่มิลาน ให้รับโวล์ฟกังเข้ารับราชการ แต่ด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาด จักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาจึงส่งจดหมายจากเวียนนา ซึ่งเธอระบุอย่างชัดเจนถึงความไม่พอใจของเธอต่อจักรพรรดินี โดยเฉพาะโมสาร์ท เธอเรียกพวกเขาว่า "ครอบครัวที่ไร้ประโยชน์" ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังถูกบังคับให้กลับไปยังซาลซ์บูร์ก โดยไม่สามารถหาสถานีปฏิบัติหน้าที่ที่เหมาะสมสำหรับโวล์ฟกังในอิตาลีได้ ในวันที่พวกเขากลับมาคือวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2314 เจ้าชาย - อาร์คบิชอป Sigismund ผู้ใจดีต่อครอบครัวโมสาร์ทก็สิ้นพระชนม์ เขาประสบความสำเร็จโดยเคานต์เอียโรนีมัส คอลโลเรโด และสำหรับการเฉลิมฉลองครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2315 โมซาร์ทได้แต่งเพลง "The Dream of Scipio" Colloredo รับนักแต่งเพลงหนุ่มเข้ารับราชการด้วยเงินเดือนประจำปี 150 กิลเดอร์ และอนุญาตให้เดินทางไปมิลานได้ Mozart รับหน้าที่เขียนโอเปร่าใหม่สำหรับเมืองนี้ ขาดงานและไม่อยากชื่นชมงานศิลปะ การเดินทางของอิตาลีครั้งที่สามกินเวลาตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2315 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2316 โอเปร่าเรื่องใหม่ของโมสาร์ท Lucius Sulla แสดงหนึ่งวันหลังวันคริสต์มาสปี 1772 และผู้แต่งไม่ได้รับค่าคอมมิชชั่นโอเปร่าอีกต่อไป ลีโอโปลด์พยายามอย่างไร้ประโยชน์เพื่อให้ได้รับการอุปถัมภ์จากแกรนด์ดุ๊กแห่งฟลอเรนซ์ ลีโอโปลด์ หลังจากพยายามอีกหลายครั้งเพื่อให้ลูกชายของเขาตั้งถิ่นฐานในอิตาลี เลียวโปลด์ก็ตระหนักถึงความพ่ายแพ้ของเขา และพวกโมสาร์ทก็ออกจากประเทศนี้เพื่อไม่ให้กลับไปที่นั่นอีก เป็นครั้งที่สามที่ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังพยายามตั้งถิ่นฐานในเมืองหลวงของออสเตรีย พวกเขายังคงอยู่ในเวียนนาตั้งแต่กลางเดือนกรกฎาคมถึงปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2316 โวล์ฟกังมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานซิมโฟนีใหม่ของโรงเรียนเวียนนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีละครในไมเนอร์คีย์ของ Jan Vanhal และ Joseph Haydn ซึ่งผลงานดังกล่าวปรากฏชัดในซิมโฟนีของเขาใน G minor "K. 183". โมซาร์ทถูกบังคับให้อยู่ในซาลซ์บูร์กและอุทิศตนเพื่อการแต่งเพลงทั้งหมด: ในเวลานี้ซิมโฟนี, ความหลากหลาย, งานแนวคริสตจักรรวมถึงวงเครื่องสายชุดแรกปรากฏขึ้น - ในไม่ช้าเพลงนี้ก็สร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่งในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดในออสเตรีย . ซิมโฟนีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2316 - ต้นปี พ.ศ. 2317 “ เค. 183", "เค. 200”, “K. 201” โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งอย่างมาก การหยุดพักช่วงสั้นๆ จากลัทธิประจำจังหวัดซาลซ์บูร์กที่เขาเกลียดนั้นมอบให้กับโมสาร์ทตามคำสั่งที่มาจากมิวนิกสำหรับโอเปร่าใหม่สำหรับงานเทศกาลในปี 1775: การฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Imaginary Gardener ประสบความสำเร็จในเดือนมกราคม แต่นักดนตรีแทบไม่เคยออกจากซาลซ์บูร์กเลย ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขได้ชดเชยความเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันในซาลซ์บูร์กในระดับหนึ่ง แต่โวล์ฟกังซึ่งเปรียบเทียบสถานการณ์ปัจจุบันของเขากับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาของเมืองหลวงต่างประเทศก็ค่อยๆหมดความอดทน ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2320 โมซาร์ทถูกไล่ออกจากราชการของอาร์คบิชอปและตัดสินใจไปแสวงหาโชคลาภในต่างประเทศ ในเดือนกันยายน โวล์ฟกังและแม่ของเขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปยังปารีส ในมิวนิก ผู้มีสิทธิเลือกตั้งปฏิเสธการบริการของเขา ระหว่างทางพวกเขาแวะที่เมืองมันไฮม์ ซึ่งโมสาร์ทได้รับการต้อนรับอย่างเป็นมิตรจากผู้เล่นและนักร้องวงออเคสตราในท้องถิ่น แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับตำแหน่งในศาลของ Karl Theodor แต่เขาก็ยังอยู่ใน Mannheim เหตุผลก็คือความรักที่เขามีต่อนักร้อง Aloysia Weber นอกจากนี้ โมสาร์ทยังหวังที่จะทัวร์คอนเสิร์ตกับ Aloysia ซึ่งมีนักร้องโซปราโน coloratura ที่งดงาม เขายังไปร่วมกับเธออย่างลับๆ ไปที่ราชสำนักของเจ้าหญิงแห่งนัสเซา-ไวล์เบิร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2321 ในตอนแรกลีโอโปลด์เชื่อว่าโวล์ฟกังจะไปปารีสพร้อมกับกลุ่มนักดนตรีมันน์ไฮม์ โดยส่งแม่ของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก แต่เมื่อได้ยินว่าโวล์ฟกังกำลังมีความรักอย่างบ้าคลั่ง เขาก็สั่งให้เขาไปปารีสกับแม่โดยเด็ดขาด
การที่เขาอยู่ในปารีสซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2321 กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แม่ของโวล์ฟกังเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม และแวดวงศาลของปารีสก็หมดความสนใจในตัวนักแต่งเพลงหนุ่ม แม้ว่าโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จในการแสดงซิมโฟนีใหม่สองครั้งในปารีสและคริสเตียน บาคมาที่ปารีส แต่เลียวโปลด์ก็สั่งให้ลูกชายของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังชะลอการกลับมาของเขาให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งยังคงอยู่ในเมืองมันน์ไฮม์ ที่นี่เขาตระหนักว่า Aloysia ไม่แยแสเขาเลย มันเป็นการโจมตีครั้งใหญ่ และมีเพียงคำขู่และคำวิงวอนอันเลวร้ายของบิดาเท่านั้นที่บังคับให้เขาออกจากเยอรมนี ซิมโฟนีใหม่ของโมสาร์ทใน G major “K. 318", B-flat major, "K. 319", ซี เมเจอร์, "เค. 334" และบรรเลงเพลงเซเรเนดใน D Major, "K. 320" โดดเด่นด้วยรูปแบบและการเรียบเรียงที่ใสราวคริสตัล ความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของความแตกต่างทางอารมณ์ และความอบอุ่นพิเศษที่ทำให้ Mozart อยู่เหนือนักประพันธ์ชาวออสเตรียทั้งหมด ยกเว้น Joseph Haydn ที่เป็นไปได้ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2322 โมสาร์ทกลับมาทำหน้าที่ออร์แกนในราชสำนักของอาร์คบิชอปโดยได้รับเงินเดือนประจำปี 500 กิลเดอร์ เพลงคริสตจักรที่เขาต้องแต่งสำหรับพิธีวันอาทิตย์นั้นมีความลึกและความหลากหลายมากกว่าเพลงที่เขาเคยเขียนในประเภทนี้มาก สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือ “พิธีมิสซาพิธีราชาภิเษก” และ “พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์” ในภาษาซีเมเจอร์ “K. 337". แต่โมสาร์ทยังคงเกลียดชังซาลซ์บูร์กและอาร์คบิชอปต่อไป และดังนั้นจึงยอมรับข้อเสนอที่จะเขียนโอเปร่าให้กับมิวนิกด้วยความยินดี “Idomeneo กษัตริย์แห่งครีต” จัดแสดงที่ราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งคาร์ล ธีโอดอร์ บ้านพักฤดูหนาวของเขาในมิวนิก ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2324 Idomeneo เป็นผลอันยอดเยี่ยมจากประสบการณ์ที่ผู้แต่งได้รับในช่วงก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะในปารีสและมันน์ไฮม์ การเขียนร้องเพลงเป็นต้นฉบับโดยเฉพาะอย่างยิ่งและแสดงออกอย่างมาก ขณะนั้นอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์กอยู่ในเวียนนาและสั่งให้โมสาร์ทไปที่เมืองหลวงทันที ที่นี่ความขัดแย้งส่วนตัวระหว่างโมซาร์ทและคอลโลเรโดค่อยๆ กลายเป็นสัดส่วนที่น่าตกใจ และหลังจากที่โวล์ฟกังประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามต่อสาธารณะในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเพื่อประโยชน์ของหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของนักดนตรีชาวเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2324 วันเวลาของเขาในการรับใช้อาร์คบิชอปก็หมดลง . ในเดือนพฤษภาคมเขายื่นลาออก และในวันที่ 8 มิถุนายน เขาถูกไล่ออก โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซ์เวเบอร์น้องสาวของคนรักคนแรกของเขาซึ่งขัดต่อความประสงค์ของพ่อและแม่ของเจ้าสาวได้รับเงื่อนไขสัญญาการแต่งงานที่ดีจากโวล์ฟกังถึงความโกรธและความสิ้นหวังของเลียวโปลด์ที่ทิ้งระเบิดลูกชายด้วยจดหมายขอทาน ให้เขาเปลี่ยนใจ Wolfgang และ Constanze แต่งงานกันในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งเวียนนา สตีเฟน เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 และถึงแม้ว่าคอนสแตนซาจะทำอะไรไม่ถูกในเรื่องการเงินพอ ๆ กับสามีของเธอ แต่การแต่งงานของพวกเขากลับกลายเป็นว่ามีความสุข ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2325 โอเปร่าของโมซาร์ทเรื่อง The Rape from the Seraglio จัดแสดงที่ Vienna Burgtheater ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และโมสาร์ทก็กลายเป็นไอดอลของเวียนนาไม่เพียง แต่ในศาลและแวดวงชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมคอนเสิร์ตจากที่ดินแห่งที่สามด้วย . ภายในเวลาไม่กี่ปี โมสาร์ทก็มีชื่อเสียงโด่งดัง ชีวิตในเวียนนาสนับสนุนให้เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ การแต่งเพลง และการแสดง เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากตั๋วคอนเสิร์ตของเขา (ที่เรียกว่าสถาบันการศึกษา) ซึ่งจำหน่ายโดยการสมัครสมาชิกขายหมดเกลี้ยง ในโอกาสนี้ โมสาร์ทได้แต่งชุดเปียโนคอนแชร์โตอันยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2327 โมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ต 22 ครั้งในช่วงหกสัปดาห์ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2326 โวล์ฟกังและเจ้าสาวของเขาไปเยี่ยมลีโอโปลด์และนันเนิร์ลในซาลซ์บูร์ก ในโอกาสนี้ โมสาร์ทได้เขียนมิสซาครั้งสุดท้ายและดีที่สุดของเขาด้วยภาษา C minor ว่า “K. 427" ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ พิธีมิสซาดำเนินการในวันที่ 26 ตุลาคมที่ Peterskirche ของซาลซ์บูร์ก โดย Constanze ร้องเพลงโซปราโนเดี่ยวท่อนหนึ่ง โดยรวมแล้ว คอนสแตนซาเป็นนักร้องมืออาชีพที่ดี แม้ว่าเสียงของเธอจะด้อยกว่าอลอยเซีย น้องสาวของเธอหลายประการก็ตาม เมื่อกลับมาที่เวียนนาในเดือนตุลาคม ทั้งคู่แวะที่เมืองลินซ์ ซึ่งมีการแสดง Linz Symphony “K. 425". ในเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา เลโอโปลด์ไปเยี่ยมลูกชายและลูกสะใภ้ในอพาร์ตเมนต์สไตล์เวียนนาขนาดใหญ่ใกล้อาสนวิหาร บ้านที่สวยงามหลังนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ และแม้ว่าเลียวโปลด์จะไม่สามารถกำจัดความเกลียดชังของเขาที่มีต่อคอนสแตนซ์ได้ แต่เขายอมรับว่าธุรกิจของลูกชายในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก จุดเริ่มต้นของมิตรภาพอันจริงใจหลายปีระหว่าง Mozart และ Joseph Haydn ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในตอนเย็นสี่คนกับโมซาร์ทต่อหน้าเลียวโปลด์ ไฮเดินหันไปหาพ่อของเขาและพูดว่า: "ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาสิ่งที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวหรือเคยได้ยินมา" Haydn และ Mozart มีอิทธิพลสำคัญต่อกันและกัน สำหรับโมสาร์ท ผลแรกของอิทธิพลดังกล่าวปรากฏชัดในวัฏจักรของหกควอเตตที่โมสาร์ทอุทิศให้กับเพื่อนคนหนึ่งในจดหมายอันโด่งดังในเดือนกันยายน พ.ศ. 2328
ในปี ค.ศ. 1784 โมสาร์ทกลายเป็นสมาชิกอิสระ ซึ่งทิ้งรอยประทับอันลึกซึ้งไว้ในปรัชญาชีวิตของเขา แนวคิดเกี่ยวกับอิฐสามารถสืบย้อนได้จากผลงานหลายชิ้นในช่วงหลังๆ ของโมสาร์ท โดยเฉพาะใน The Magic Flute ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์ กวี นักเขียน และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนในกรุงเวียนนาเป็นสมาชิกของบ้านพัก Masonic รวมถึง Haydn และ Freemasonry ก็ได้รับการปลูกฝังในแวดวงศาลด้วย อันเป็นผลมาจากอุบายโอเปร่าและละครต่างๆ Lorenzo da Ponte นักประพันธ์บทประจำศาลซึ่งเป็นทายาทของ Metastasio ผู้โด่งดังจึงตัดสินใจทำงานร่วมกับ Mozart เมื่อเทียบกับกลุ่มของนักแต่งเพลงในศาล Antonio Salieri และคู่แข่งของ da Ponte ซึ่งเป็น Abbot Casti ผู้ประพันธ์บทเพลง โมสาร์ทและดา ปอนต์เริ่มต้นด้วยบทละครต่อต้านชนชั้นสูงของโบมาร์เช่ส์เรื่อง The Marriage of Figaro และเมื่อถึงเวลานั้น การห้ามการแปลภาษาเยอรมันของบทละครก็ยังไม่ถูกยกเลิก พวกเขาใช้กลอุบายต่างๆ เพื่อขออนุญาตที่จำเป็นจากเซ็นเซอร์ และในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 มีการแสดง "The Marriage of Figaro" ครั้งแรกที่ Burgtheater แม้ว่าโอเปร่าของโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา แต่เมื่อจัดแสดงครั้งแรก โอเปร่าเรื่องใหม่ A Rare Thing ของ Vicente Martin y Soler ก็เข้ามาแทนที่ ในขณะเดียวกัน ในปราก The Marriage of Figaro ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ มีผู้ฟังท่วงทำนองจากโอเปร่าตามท้องถนน และมีการเต้นเพลงจากโอเปร่าในห้องบอลรูมและร้านกาแฟ โมสาร์ทได้รับเชิญให้ทำการแสดงหลายครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2330 เขาและคอนสแตนซาใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนในกรุงปราก และเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ ผู้อำนวยการคณะโอเปร่าบอนดินีสั่งให้เขาสร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ สันนิษฐานได้ว่าโมซาร์ทเลือกโครงเรื่องเอง - ตำนานโบราณของดอนจิโอวานนี่ บทประพันธ์จะต้องเตรียมโดยไม่มีใครอื่นนอกจากดาปอนเต โอเปร่า Don Giovanni แสดงครั้งแรกในกรุงปรากเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2330
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2330 พ่อของนักแต่งเพลงเสียชีวิต โดยทั่วไปแล้ว ปีนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโมสาร์ท ในแง่ของวิถีภายนอกและสภาพจิตใจของผู้แต่ง ความคิดของเขาถูกระบายสีมากขึ้นด้วยการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง ประกายไฟแห่งความสำเร็จและความสุขของวัยเยาว์จะเป็นเพียงอดีตไปตลอดกาล จุดสุดยอดของเส้นทางของนักแต่งเพลงคือชัยชนะของดอนฮวนในกรุงปราก หลังจากกลับมาที่เวียนนาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2330 โมซาร์ทเริ่มถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวและเมื่อบั้นปลายชีวิต - ด้วยความยากจน การผลิตของ Don Giovanni ในกรุงเวียนนาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2331 จบลงด้วยความล้มเหลว: ที่แผนกต้อนรับหลังการแสดง Haydn เพียงอย่างเดียวได้รับการปกป้องที่แผนกต้อนรับหลังการแสดง โมสาร์ทได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลและผู้ควบคุมวงของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แต่มีเงินเดือนค่อนข้างน้อยสำหรับตำแหน่งนี้ 800 กิลเดอร์ต่อปี จักรพรรดิไม่ค่อยเข้าใจดนตรีของไฮเดินหรือโมสาร์ทมากนัก เกี่ยวกับผลงานของโมสาร์ท เขากล่าวว่างานเหล่านั้น "ไม่ถูกใจชาวเวียนนา" โมสาร์ทต้องยืมเงินจาก Michael Puchberg ซึ่งเป็นเพื่อนเมสันของเขา เมื่อพิจารณาถึงความสิ้นหวังของสถานการณ์ในกรุงเวียนนา เอกสารที่ยืนยันว่าชาวเวียนนาขี้เล่นลืมไอดอลในอดีตของพวกเขาได้รวดเร็วเพียงใด จึงเกิดความประทับใจอย่างมาก โมสาร์ทจึงตัดสินใจเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่เบอร์ลินในเดือนเมษายน - มิถุนายน พ.ศ. 2332 ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบ ประจำอยู่ที่ราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 2 ผลลัพธ์ที่ได้คือหนี้ใหม่และแม้แต่คำสั่งให้วงเครื่องสายหกวงสำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวซึ่งเป็นนักเล่นเชลโลสมัครเล่นที่ดีและและโซนาตาคีย์บอร์ดหกตัวสำหรับเจ้าหญิงวิลเฮลมินา
ในปี พ.ศ. 2332 สุขภาพของคอนสแตนซ์ซึ่งในขณะนั้นคือโวล์ฟกังเองก็เริ่มแย่ลงและสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวก็เริ่มคุกคาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2333 โจเซฟที่ 2 สิ้นพระชนม์ และโมสาร์ทไม่แน่ใจว่าเขาจะดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักภายใต้จักรพรรดิองค์ใหม่ได้หรือไม่ การเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์เกิดขึ้นในแฟรงก์เฟิร์ตในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2333 และโมสาร์ทไปที่นั่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองโดยหวังว่าจะดึงดูดความสนใจของสาธารณชน การแสดงนี้รวมถึงคีย์บอร์ดคอนแชร์โต "Coronation", "K. 537” เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม แต่ไม่ได้นำเงินมาเลย เมื่อกลับมาถึงเวียนนา โมสาร์ทได้พบกับไฮเดิน; Zalomon อิมเพรสเซอร์รีโอในลอนดอนมาเชิญ Haydn ไปที่ลอนดอน และ Mozart ก็ได้รับคำเชิญที่คล้ายกันไปยังเมืองหลวงของอังกฤษในฤดูหนาวหน้า เขาร้องไห้อย่างขมขื่นเมื่อมองออกไปจากไฮเดินและซาโลมอน “เราจะไม่พบกันอีก” เขาย้ำอีกครั้ง ฤดูหนาวที่แล้ว เขาเชิญเพื่อนเพียงสองคนมาซ้อมโอเปร่า "That's What Everybody Do" - Haydn และ Puchberg
ในปี พ.ศ. 2334 เอ็มมานูเอล ชิคาเนเดอร์ นักเขียน นักแสดง และนักแสดง ซึ่งรู้จักกับโมสาร์ทมายาวนาน ได้มอบหมายให้เขาสร้างโอเปร่าเรื่องใหม่เป็นภาษาเยอรมันสำหรับ Freihaustheater ของเขาในย่านชานเมืองเวียนนาของเวียนนา และในฤดูใบไม้ผลิ โมสาร์ทก็เริ่มทำงานเรื่อง The Magic Flute ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับคำสั่งจากปรากให้แสดงโอเปร่าพิธีราชาภิเษก La Clemenza di Tito ซึ่ง Franz Xaver Süssmayer นักเรียนของโมสาร์ทช่วยเขียนบทบรรยายบางส่วน โมสาร์ทเดินทางไปปรากร่วมกับนักเรียนและคอนสแตนซ์ในเดือนสิงหาคมเพื่อเตรียมการแสดงซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 6 กันยายนโดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ต่อมาโอเปร่าเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก โมสาร์ทจึงรีบออกไปเวียนนาเพื่อทำขลุ่ยวิเศษให้เสร็จ โอเปร่าแสดงเมื่อวันที่ 30 กันยายนและในเวลาเดียวกันเขาก็ทำงานบรรเลงครั้งสุดท้ายของเขาเสร็จ - คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A Major "K. 622". โมสาร์ทป่วยอยู่แล้วเมื่อมีคนแปลกหน้าคนหนึ่งเข้ามาหาเขาและสั่งบังสุกุลภายใต้สถานการณ์ลึกลับ นี่คือผู้จัดการของเคานต์ วอลเซกก์-สตุปพัค เคานต์รับหน้าที่แต่งเพลงเพื่อรำลึกถึงภรรยาที่เสียชีวิตของเขา โดยตั้งใจจะแสดงภายใต้ชื่อของเขาเอง โมสาร์ทมั่นใจว่าเขากำลังแต่งเพลงบังสุกุลให้กับตัวเอง จึงพยายามทำดนตรีอย่างเอาจริงเอาจังจนกว่าความเข้มแข็งของเขาจะหมดไป เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2334 เขาได้สำเร็จ Little Masonic Cantata ขณะนั้นคอนสแตนซ์กำลังรับการรักษาที่เมืองบาเดน และรีบกลับบ้านเมื่อรู้ว่าสามีของเธอป่วยหนักเพียงใด เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทล้มป่วย และอีกไม่กี่วันต่อมาก็รู้สึกอ่อนแอมากจนต้องเข้ารับการศีลมหาสนิท ในคืนวันที่ 4-5 ธันวาคม เขาตกอยู่ในอาการเพ้อเจ้อ และในสภาวะกึ่งรู้สึกตัว จินตนาการว่าตัวเองกำลังเล่นกลองกาต้มน้ำใน "วันแห่งความโกรธเกรี้ยว" จากเพลงประกอบที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขาเอง เป็นเวลาเกือบตีหนึ่งเมื่อเขาหันไปที่กำแพงและหยุดหายใจ คอนสแตนซาเสียใจและไม่ต้องทำอะไรเลย ต้องตกลงจัดพิธีศพที่ถูกที่สุดในโบสถ์น้อยของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สเตฟาน. เธออ่อนแอเกินกว่าจะร่วมเดินทางไกลไปยังสุสานของนักบุญตามร่างของสามีของเธอ มาร์ก ซึ่งเขาถูกฝังโดยไม่มีพยานคนใดเลย ยกเว้นคนขุดหลุมฝังศพ ในหลุมศพของคนอนาถา ซึ่งในไม่ช้า สถานที่นั้นก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นหวัง Süssmayer เสร็จสิ้นพิธีบังสุกุลและเรียบเรียงชิ้นส่วนข้อความขนาดใหญ่ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งผู้เขียนทิ้งไว้ หากในช่วงชีวิตของโมสาร์ทพลังสร้างสรรค์ของเขาได้รับการตระหนักรู้โดยผู้ฟังจำนวนค่อนข้างน้อยเท่านั้นในช่วงทศวรรษแรกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงการรับรู้ถึงอัจฉริยะของเขาก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากความสำเร็จที่ The Magic Flute มีในหมู่ผู้ชมจำนวนมาก ผู้จัดพิมพ์ชาวเยอรมัน André ได้รับสิทธิ์ในผลงานส่วนใหญ่ที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ของโมสาร์ท รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตที่โดดเด่นของเขาและซิมโฟนีในเวลาต่อมาทั้งหมดของเขา ซึ่งไม่มีการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงรายนี้
ในปี ค.ศ. 1862 ลุดวิก ฟอน โคเชลได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของโมสาร์ทตามลำดับเวลา นับจากนี้เป็นต้นไป ชื่อผลงานของผู้แต่งมักจะมีหมายเลข Köchel เช่นเดียวกับผลงานของผู้แต่งคนอื่นๆ มักจะมีชื่อบทประพันธ์ ตัวอย่างเช่น ชื่อเต็มของ Piano Concerto No. 20 จะเป็น: Concerto No. 20 in D minor สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา หรือ “K. 466". ดัชนีของKöchelได้รับการแก้ไขหกครั้ง ในปี 1964 Breitkopf และ Hertel, Wiesbaden ประเทศเยอรมนี ได้เผยแพร่ดัชนี Köchel ที่ได้รับการปรับปรุงและขยายอย่างละเอียด ประกอบด้วยผลงานหลายชิ้นที่ได้รับการพิสูจน์ผลงานของโมสาร์ทและไม่ได้กล่าวถึงในฉบับก่อนๆ วันที่ของบทความได้รับการชี้แจงตามข้อมูลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ในฉบับปี 1964 มีการเปลี่ยนแปลงลำดับเหตุการณ์ และตัวเลขใหม่จึงปรากฏในแค็ตตาล็อก แต่ผลงานของ Mozart ยังคงอยู่ภายใต้แค็ตตาล็อก Köchel รุ่นเก่า
ชีวประวัติ
ชีวประวัติของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ยืนยันความจริงที่รู้จักกันดี: ข้อเท็จจริงไม่มีความหมายอย่างยิ่ง มีข้อเท็จจริงคุณสามารถพิสูจน์นิทานได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่โลกทำกับชีวิตและความตายของโมสาร์ท ทุกอย่างอธิบายอ่านเผยแพร่ แต่พวกเขายังคงพูดว่า: “เขาไม่ได้ตายตามธรรมชาติ—เขาถูกวางยาพิษ”
ของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์
กษัตริย์ไมดาสจากตำนานโบราณได้รับของขวัญอันยอดเยี่ยมจากเทพเจ้าไดโอนีซัส ทุกสิ่งที่เขาไม่ได้สัมผัสกลายเป็นทองคำ อีกประการหนึ่งคือของกำนัลกลับกลายเป็นของที่จับได้: ชายผู้โชคร้ายเกือบตายด้วยความหิวโหยและจึงขอความเมตตา ของขวัญบ้าๆ นี้ถูกส่งคืนให้กับพระเจ้า - ในตำนานมันเป็นเรื่องง่าย แต่หากคนจริงๆ ได้รับของขวัญที่น่าตื่นตาตื่นใจพอๆ กัน เฉพาะของขวัญทางดนตรีล่ะ จะเป็นอย่างไร?
โมสาร์ทได้รับของขวัญที่พระเจ้าเลือก - โน้ตทั้งหมดที่เขาสัมผัสกลายเป็นทองคำทางดนตรี ความปรารถนาที่จะวิพากษ์วิจารณ์งานของเขาถึงวาระที่จะล้มเหลวล่วงหน้า: มันจะไม่เกิดขึ้นกับคุณเลยที่จะบอกว่าเช็คสเปียร์ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียนบทละคร เพลงที่ยืนหยัดเหนือคำวิจารณ์ทั้งหมดถูกเขียนขึ้นโดยไม่มีข้อความผิดแม้แต่คำเดียว! โมสาร์ทสามารถเข้าถึงแนวเพลงและรูปแบบของการเรียบเรียงได้ทุกประเภท: โอเปร่า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, แชมเบอร์มิวสิค, งานศักดิ์สิทธิ์, โซนาตา (รวมมากกว่า 600 รายการ) เมื่อผู้แต่งถูกถามว่าทำไมเขาถึงเขียนเพลงที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้มาโดยตลอด “ฉันไม่รู้วิธีอื่นเลย” เขาตอบ
อย่างไรก็ตาม เขายังเป็นนักแสดง "ทองคำ" ที่งดงามอีกด้วย เราจะจำไม่ได้ได้อย่างไรว่าอาชีพคอนเสิร์ตของเขาเริ่มต้นจาก "อุจจาระ" - เมื่ออายุได้หกขวบ Wolfgang เล่นไวโอลินตัวจิ๋วของเขาเอง ในทัวร์ที่พ่อของเขาในยุโรปจัด เขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยการเล่นสี่มือร่วมกับ Nannerl น้องสาวของเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด - นี่เป็นเรื่องแปลกใหม่ จากท่วงทำนองที่แนะนำโดยสาธารณชน เขาแต่งบทละครขนาดยักษ์ทันที ผู้คนไม่อยากจะเชื่อเลยว่าปาฏิหาริย์นี้จะเกิดขึ้นโดยไม่ได้เตรียมการใดๆ ไว้ และพวกเขาก็ทำท่าทางต่างๆ กับเด็ก เช่น เอาผ้าคลุมคีย์บอร์ดไว้ รอให้เขาเดือดร้อน ไม่มีปัญหา - เด็กสีทองไขปริศนาดนตรีได้
เขายังคงรักษานิสัยร่าเริงของเขาในฐานะนักแสดงด้นสดจนกระทั่งตาย เขามักจะทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจด้วยเรื่องตลกทางดนตรีของเขา ผมขอยกตัวอย่างเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีชื่อเสียงเรื่องหนึ่ง ครั้งหนึ่งในงานเลี้ยงอาหารค่ำ Mozart เสนอให้ Haydn เพื่อนของเขาเดิมพันว่าเขาจะไม่เล่นบท Etude ที่เขาแต่งในทันที ถ้าเขาไม่เล่นเขาจะให้แชมเปญเพื่อนของเขาครึ่งโหล ค้นหาหัวข้อได้ง่าย Haydn เห็นด้วย แต่ทันใดนั้นเมื่อเล่นไปแล้ว Haydn ก็อุทานออกมาว่า “ฉันจะเล่นสิ่งนี้ได้อย่างไร? มือทั้งสองข้างของฉันยุ่งอยู่กับการเล่นข้อความที่ปลายเปียโนคนละด้าน และในขณะเดียวกัน ฉันต้องเล่นโน้ตบนคีย์บอร์ดกลางด้วย มันเป็นไปไม่ได้!” “ให้ฉัน” โมสาร์ทพูด “ฉันจะเล่น” เมื่อไปถึงสถานที่ที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ในทางเทคนิคแล้ว เขาก็ก้มลงและกดปุ่มที่จำเป็นด้วยจมูก ไฮเดินจมูกดูแคลน และโมสาร์ทมีจมูกยาว ผู้ชมเหล่านั้น “ร้องไห้” ด้วยเสียงหัวเราะ และโมสาร์ทก็คว้าแชมเปญ
เมื่ออายุ 12 ปี โมสาร์ทได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา และในเวลานี้ก็กลายเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เด็กชายตัวเล็กและอาจตลกที่ได้เห็นว่าเขาพบภาษากลางกับสมาชิกวงออเคสตราที่มีอายุมากกว่าเขาถึงสามเท่าได้อย่างไร เขายืนอยู่บน "เก้าอี้" อีกครั้ง แต่ผู้เชี่ยวชาญเชื่อฟังเขา โดยเข้าใจว่ามีปาฏิหาริย์อยู่ตรงหน้าพวกเขา! ในความเป็นจริงมันจะเป็นเช่นนี้เสมอ: ผู้คนทางดนตรีไม่ได้ปิดบังความชื่นชม แต่พวกเขารับรู้ถึงของประทานอันศักดิ์สิทธิ์ สิ่งนี้ทำให้ชีวิตของ Mozart ง่ายขึ้นหรือไม่? การเกิดเป็นอัจฉริยะนั้นวิเศษมาก แต่ชีวิตของเขาคงจะง่ายกว่านี้มากถ้าเขาเกิดมาเหมือนคนอื่นๆ แต่ของเราไม่ใช่! เพราะเราคงไม่มีดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา
ความผันผวนในแต่ละวัน
"ปรากฏการณ์" ละครเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ถูกลิดรอนจากวัยเด็กปกติการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับความไม่สะดวกอันเลวร้ายในเวลานั้นทำลายสุขภาพของเขา งานดนตรีเพิ่มเติมทั้งหมดจำเป็นต้องมีความตึงเครียดสูงสุด ท้ายที่สุดเขาต้องเล่นและเขียนในเวลาใดก็ได้ทั้งกลางวันและกลางคืน บ่อยครั้งมากขึ้นในตอนกลางคืน แม้ว่าดนตรีจะดังอยู่ในหัวของเขาเสมอ และสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนจากการที่เขาไม่ใส่ใจในการสื่อสาร และมักจะไม่ตอบสนองต่อการสนทนารอบตัวเขา แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชมจากสาธารณชน แต่โมสาร์ทก็ต้องการเงินและหนี้สะสมอยู่ตลอดเวลา ในฐานะนักแต่งเพลง เขาได้รับเงินที่ดี แต่เขาไม่รู้ว่าจะออมอย่างไร ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาโดดเด่นด้วยความรักในความบันเทิง เขาจัดเต้นรำยามเย็นสุดหรูที่บ้าน (ในเวียนนา) ซื้อม้าและโต๊ะบิลเลียด (เขาเป็นผู้เล่นที่เก่งมาก) เขาแต่งตัวหรูหราและหรูหรา ชีวิตครอบครัวก็ต้องมีค่าใช้จ่ายจำนวนมากเช่นกัน
แปดปีสุดท้ายของชีวิตฉันกลายเป็น "ฝันร้ายเรื่องเงิน" โดยสิ้นเชิง ภรรยาของคอนสแตนซาตั้งครรภ์หกครั้ง เด็ก ๆ กำลังจะตาย มีเพียงเด็กชายสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่สุขภาพของผู้หญิงเองซึ่งแต่งงานกับโมสาร์ทเมื่ออายุ 18 ปีกลับแย่ลงอย่างมาก เขาถูกบังคับให้จ่ายค่ารักษาเธอที่รีสอร์ทราคาแพง ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ยอมให้ตัวเองทำตามใจตัวเอง แม้ว่าจะจำเป็นก็ตาม เขาทำงานหนักขึ้นเรื่อยๆ และในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาก็กลายเป็นช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุด สนุกสนาน สดใส และมีปรัชญามากที่สุด: โอเปร่า "Don Juan", "The Magic Flute", "La Clemenza di Titus" จริงๆ แล้วฉันเขียนอันสุดท้ายในรอบ 18 วัน นักดนตรีส่วนใหญ่จะใช้เวลานานกว่าสองเท่าในการถอดความบันทึกเหล่านี้! ดูเหมือนว่าเขาจะตอบสนองทันทีต่อทุกโชคชะตาด้วยดนตรีแห่งความงามอันมหัศจรรย์: คอนเสิร์ตหมายเลข 26 – พิธีบรมราชาภิเษก; ซิมโฟนีครั้งที่ 40 (มีชื่อเสียงที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย), "จูปิเตอร์" ครั้งที่ 41 - พร้อมตอนจบที่มีชัยชนะ - เพลงสรรเสริญแห่งชีวิต; “Little Night Serenade” (ลำดับที่ 13 สุดท้าย) และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย
และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับภูมิหลังของภาวะซึมเศร้าและความหวาดระแวงที่ครอบงำเขา: ดูเหมือนว่าเขาจะถูกวางยาพิษด้วยยาพิษที่ออกฤทธิ์ช้า ดังนั้นการปรากฏตัวของตำนานแห่งพิษ - เขาเองก็ส่งมันไปสู่แสงสว่าง
จากนั้นพวกเขาก็สั่ง "บังสุกุล" โมสาร์ทเห็นลางบอกเหตุบางอย่างในเรื่องนี้และทำงานหนักจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ฉันเรียนจบเพียง 50% และไม่ได้มองว่านี่เป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของฉัน นักเรียนของเขาทำงานให้เสร็จ แต่สามารถได้ยินความไม่สม่ำเสมอของแผนนี้ได้ในงาน ดังนั้น Requiem จึงไม่รวมอยู่ในรายการผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Mozart แม้ว่าผู้ฟังจะชื่นชอบก็ตาม
ความจริงและการใส่ร้าย
การตายของเขาแย่มาก! เมื่ออายุเพียง 35 ปี ไตของเขาก็เริ่มล้มเหลว ร่างกายของเขาบวมและเริ่มมีกลิ่นเหม็นมาก เขาทนทุกข์ทรมานอย่างบ้าคลั่ง โดยตระหนักว่าเขากำลังทิ้งภรรยาและลูกเล็กๆ สองคนไว้กับหนี้สิน พวกเขากล่าวว่าในวันแห่งความตายคอนสแตนซาเข้านอนข้างผู้เสียชีวิตโดยหวังว่าจะติดโรคติดต่อและตายไปพร้อมกับเขา ไม่ได้ผล วันรุ่งขึ้น ชายคนหนึ่งซึ่งภรรยาของเขาถูกกล่าวหาว่าตั้งท้องลูกของโมสาร์ท ได้ใช้มีดโกนทำร้ายผู้หญิงผู้เคราะห์ร้ายคนนั้น และทำให้เธอได้รับบาดเจ็บ สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง แต่ข่าวซุบซิบทุกประเภทแพร่กระจายไปทั่วเวียนนา และชายคนนั้นก็ฆ่าตัวตาย เราจำ Salieri ผู้ซึ่งรู้สึกทึ่งกับการแต่งตั้ง Mozart ให้ดำรงตำแหน่งที่ดีในศาล หลายปีต่อมา Salieri เสียชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชโดยถูกทรมานด้วยข้อกล่าวหาว่าฆ่าโมสาร์ท
เห็นได้ชัดว่าคอนสแตนซ์ไม่สามารถเข้าร่วมงานศพได้และต่อมากลายเป็นข้อกล่าวหาหลักเกี่ยวกับบาปทั้งหมดของเธอและไม่ชอบโวล์ฟกัง การฟื้นฟูสมรรถภาพของ Constance Mozart เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ การใส่ร้ายว่าเธอเป็นคนใช้จ่ายเงินอย่างไม่น่าเชื่อก็ถูกทิ้งไป ในทางตรงกันข้าม เอกสารจำนวนมากรายงานถึงความรอบคอบของนักธุรกิจหญิงที่พร้อมจะปกป้องงานของสามีอย่างไม่เห็นแก่ตัว
การใส่ร้ายไม่แยแสต่อการไม่มีตัวตน และเมื่อแก่ตัวลง การนินทาก็กลายเป็นตำนานและตำนาน ยิ่งกว่านั้นเมื่อผู้ยิ่งใหญ่ไม่น้อยรับเอาชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่ อัจฉริยะกับอัจฉริยะ - พุชกินกับโมสาร์ท เขาหยิบเรื่องซุบซิบมาคิดใหม่อย่างโรแมนติกและทำให้มันกลายเป็นตำนานทางศิลปะที่สวยงามที่สุดโดยเผยแพร่เป็นคำพูด: "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเข้ากันไม่ได้" "มันไม่ทำให้ฉันสนุกเลยเมื่อจิตรกรไร้ค่า / มาดอนน่าของ Stains Raphael สำหรับฉัน" " โมสาร์ท พระเจ้าไม่รู้ด้วยซ้ำ” " และอื่นๆ โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษที่เป็นที่รู้จักในวงการวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์ในเวลาต่อมา เป็นนิรันดร์และทันสมัย เป็น "มนุษย์จากที่ไหนก็ไม่รู้" ที่สังคมไม่ฝึกให้เชื่อง เป็นเด็กหนุ่มที่ได้รับการคัดเลือกที่ยังไม่โต...
ชีวประวัติ
Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Vienna) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในบรรดาปรมาจารย์ด้านดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด M. โดดเด่นด้วยการออกดอกเร็วของความสามารถที่ทรงพลังและครอบคลุมชะตากรรมที่ไม่ธรรมดาของชีวิต - จากชัยชนะของเด็กอัจฉริยะไปจนถึงการต่อสู้ที่ยากลำบากเพื่อการดำรงอยู่และการยอมรับในวัยผู้ใหญ่ความกล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ของ ศิลปินผู้ชื่นชอบชีวิตที่ไม่มั่นคงของปรมาจารย์อิสระมากกว่าการรับใช้อย่างน่าอับอายของขุนนางเผด็จการ และในที่สุด ความสำคัญที่ครอบคลุมของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งครอบคลุมดนตรีเกือบทุกประเภท
เอ็มได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรีและแต่งเพลงโดยพ่อของเขา นักไวโอลินและนักแต่งเพลง แอล. โมสาร์ท ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ M. เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและตั้งแต่อายุ 5-6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง (เมื่ออายุ 8-9 ขวบ M. ได้สร้างซิมโฟนีชุดแรกของเขาและเมื่ออายุ 10-11 ปีผลงานชิ้นแรกสำหรับ ละครเพลง) ในปี 1762 M. และน้องสาวของเขา นักเปียโน Maria Anna เริ่มทัวร์ในออสเตรีย จากนั้นในอังกฤษและสวิตเซอร์แลนด์ เอ็มแสดงเป็นนักเปียโน นักไวโอลิน นักออร์แกน และนักร้อง ในปี พ.ศ. 2312-2320 เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี และในปี พ.ศ. 2322-2424 ในตำแหน่งออร์แกนในราชสำนักของเจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ระหว่างปี พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2317 เขาเดินทางไปอิตาลีสามครั้ง ในปี พ.ศ. 2313 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา (เขาเรียนบทเรียนการเรียบเรียงจากหัวหน้าสถาบันการศึกษา Padre Martini) และได้รับ Order of the Spur จากสมเด็จพระสันตะปาปาในกรุงโรม ในมิลาน M. ได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Mithridates, King of Pontus เมื่ออายุ 19 ปีผู้แต่งเป็นผู้เขียนผลงานละครเพลงและละครเวที 10 เรื่อง: ละครเวทีเรื่อง "The Debt of the First Commandment" (ส่วนที่ 1, พ.ศ. 2310, ซาลซ์บูร์ก), ภาพยนตร์ตลกละตินเรื่อง "Apollo and Hyacinth" (2310, มหาวิทยาลัย ของซาลซ์บูร์ก), เพลงภาษาเยอรมัน "Bastien และ Bastienne" (1768, เวียนนา), โอเปร่าอิตาลี "The Feigned Simpleton" (1769, Salzburg) และ "The Imaginary Gardener" (1775, มิวนิก), ละครโอเปร่าอิตาลี "Mithridates" และ "Lucius Sulla" (1772, มิลาน), โอเปร่าเซเรเนด (พระ) "Ascanius in Alba" (1771, มิลาน), "The Dream of Scipio" (1772, Salzburg) และ "The Shepherd King" (1775, Salzburg); 2 แคนตาตา, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต, ควอเต็ต, โซนาตา ฯลฯ มากมาย ความพยายามที่จะตั้งถิ่นฐานในศูนย์ดนตรีที่สำคัญหรือปารีสไม่ประสบผลสำเร็จ ในปารีส M. เขียนเพลงให้กับละครใบ้เรื่อง "Trinkets" ของ J. J. Nover (1778) หลังจากการผลิตโอเปร่า "Idomeneo, King of Crete" ในมิวนิก (พ.ศ. 2324) M. ได้เลิกรากับอาร์คบิชอปและตั้งรกรากที่เวียนนา หาเลี้ยงชีพผ่านบทเรียนและสถาบันการศึกษา (คอนเสิร์ต) ก้าวสำคัญในการพัฒนาละครเพลงแห่งชาติคือเพลงของ M. เรื่อง "The Abduction from the Seraglio" (1782, Vienna) ในปี พ.ศ. 2329 มีการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงสั้นเรื่อง "Theater Director" ของ M. และโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais หลังจากเวียนนา “The Marriage of Figaro” ถูกจัดแสดงในกรุงปราก ซึ่งพบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น เช่นเดียวกับโอเปร่าเรื่องถัดไปของ M. “The Punished Libertine, or Don Giovanni” (1787) ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2330 M. เป็นนักดนตรีในห้องในราชสำนักของจักรพรรดิโจเซฟโดยมีหน้าที่รับผิดชอบในการแต่งเพลงเต้นรำสำหรับหน้ากาก ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า M. ไม่ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา เอ็มจัดการเขียนเพลงให้กับโรงละครเวียนนาอิมพีเรียลเพียงครั้งเดียว - โอเปร่าที่ร่าเริงและสง่างาม "พวกเขาทั้งหมดเช่นนั้นหรือโรงเรียนแห่งคู่รัก" (หรือเรียกอีกอย่างว่า "นั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ" พ.ศ. 2333) โอเปร่า "La Clemenza di Titus" ที่สร้างจากโครงเรื่องโบราณซึ่งตรงกับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกในกรุงปราก (พ.ศ. 2334) ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ M. “ The Magic Flute” (โรงละครชานเมืองเวียนนา พ.ศ. 2334) ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตย ความยากลำบากของชีวิต ความต้องการ และความเจ็บป่วยทำให้ชีวิตนักประพันธ์เพลงใกล้ถึงจุดจบอันน่าเศร้า เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 36 ปี และถูกฝังไว้ในหลุมศพทั่วไป
M. เป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ผลงานของเขาคือจุดสุดยอดทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นผลงานการตรัสรู้ หลักการเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิกถูกรวมเข้ากับอิทธิพลของสุนทรียภาพแห่งความรู้สึกอ่อนไหวและการเคลื่อนไหวของ Sturm และ Drang ความตื่นเต้นและความหลงใหลเป็นคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีของ M. เช่นเดียวกับความอดทน ความตั้งใจ และการจัดระเบียบที่สูง ดนตรีของ M. ยังคงความสง่างามและความอ่อนโยนของสไตล์ที่กล้าหาญ แต่กิริยาท่าทางของสไตล์นี้เอาชนะได้โดยเฉพาะในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์ของ M. มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกในเชิงลึกของโลกฝ่ายวิญญาณ บนภาพสะท้อนความเป็นจริงของความหลากหลายของความเป็นจริง ด้วยพลังที่เท่าเทียมกัน ดนตรีของ M. ถ่ายทอดความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต ความสุขของการเป็น - และความทุกข์ทรมานของบุคคลที่ประสบกับการกดขี่ของระบบสังคมที่ไม่ยุติธรรมและความปรารถนาอย่างแรงกล้าเพื่อความสุขเพื่อความสุข ความเศร้าโศกมักนำไปสู่โศกนาฏกรรม แต่โครงสร้างที่ชัดเจน กลมกลืน และยืนยันชีวิตจะมีชัย
โอเปร่าของ M. เป็นการสังเคราะห์และการต่ออายุประเภทและรูปแบบก่อนหน้า M. มอบความเป็นอันดับหนึ่งในโอเปร่าให้กับดนตรี - องค์ประกอบเสียงร้องชุดเสียงและซิมโฟนี ในเวลาเดียวกันเขาควบคุมการแต่งเพลงได้อย่างอิสระและยืดหยุ่นตามตรรกะของการแสดงละครลักษณะเฉพาะของบุคคลและกลุ่มของตัวละคร M. พัฒนาเทคนิคบางอย่างในละครเพลงของ K.V. Gluck ในแบบของเขาเอง (โดยเฉพาะใน "Idomeneo") จากโอเปร่าอิตาลีที่ตลกขบขันและบางส่วนที่ "จริงจัง" M. ได้สร้างโอเปร่าคอมเมดี้เรื่อง "The Marriage of Figaro" ซึ่งผสมผสานการแต่งเนื้อเพลงและความสนุกสนาน ความมีชีวิตชีวาของแอ็คชั่น และความสมบูรณ์ในการพรรณนาตัวละคร แนวคิดของโอเปร่าทางสังคมนี้คือความเหนือกว่าของผู้คนจากประชาชนเหนือชนชั้นสูง ละครโอเปร่า (“ละครตลก”) “ดอนฮวน” ผสมผสานความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม การประชุมที่น่าอัศจรรย์ และความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน วีรบุรุษแห่งตำนานโบราณผู้ล่อลวงชาวเซบียารวบรวมพลังงานที่สำคัญความเยาว์วัยเสรีภาพของความรู้สึกไว้ในโอเปร่า แต่ความเอาแต่ใจของแต่ละบุคคลนั้นถูกต่อต้านโดยหลักศีลธรรมอันมั่นคง โอเปร่าเทพนิยายระดับชาติ "The Magic Flute" ยังคงสืบสานประเพณีของ Singspiel ออสโตร - เยอรมัน เช่นเดียวกับ “The Abduction from the Seraglio” เป็นการผสมผสานรูปแบบดนตรีเข้ากับบทสนทนาและอิงจากข้อความภาษาเยอรมัน (โอเปร่าอื่นๆ ของ M. ส่วนใหญ่เขียนด้วยบทเพลงภาษาอิตาลี) แต่ดนตรีของเธอเต็มไปด้วยแนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่โอเปร่าอาเรียในรูปแบบของโอเปร่าบัฟฟาและโอเปร่าเซเรียไปจนถึงการร้องประสานเสียงและความทรงจำตั้งแต่เพลงธรรมดาไปจนถึงสัญลักษณ์ดนตรีของ Masonic (เนื้อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม Masonic) ในงานนี้ M. ยกย่องความเป็นพี่น้อง ความรัก และความแข็งแกร่งทางศีลธรรม
ตามบรรทัดฐานคลาสสิกของดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์มิวสิคที่พัฒนาโดย I. Haydn M. ได้ปรับปรุงโครงสร้างของซิมโฟนี วงดนตรีสี่วง ควอร์เตต และโซนาตา เพิ่มความลึกและทำให้เนื้อหาเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างเป็นรายบุคคล ทำให้เกิดความตึงเครียดอย่างมาก ทำให้เกิดความแตกต่างภายในที่คมชัดขึ้น และเสริมสร้างความสามัคคีโวหารของดนตรีโซนาต้า - ซิมโฟนิก วงจร (ต่อมา Haydn รับเอามากจาก M. ) หลักการสำคัญของเครื่องดนตรีของโมสาร์ทคือการแสดงความสามารถ (ทำนอง) ในบรรดาซิมโฟนีของ M. (ประมาณ 50 เพลง) ที่สำคัญที่สุดคือสามเพลงสุดท้าย (พ.ศ. 2331) - ซิมโฟนีที่ร่าเริงใน E-flat major ผสมผสานภาพที่ประเสริฐและในชีวิตประจำวันซิมโฟนีที่น่าสมเพชใน G minor เต็มไปด้วยความเศร้าโศกความอ่อนโยนและ ความกล้าหาญและซิมโฟนีที่หลากหลายอารมณ์อันงดงามในซีเมเจอร์ ซึ่งต่อมาได้รับการตั้งชื่อว่า "จูปิเตอร์" ในบรรดากลุ่มเครื่องสาย (7) กลุ่มใน C major และ G minor (1787) โดดเด่น; ในบรรดาวงเครื่องสาย (23) มีหกวงที่อุทิศให้กับ "พ่อที่ปรึกษาและเพื่อน" I. Haydn (พ.ศ. 2325-2328) และอีกสามวงที่เรียกว่าปรัสเซียนควอเตต (พ.ศ. 2332-33) แชมเบอร์มิวสิคของ M. ประกอบด้วยวงดนตรีสำหรับการเรียบเรียงเพลงต่างๆ รวมถึงวงดนตรีที่เล่นเปียโนและเครื่องดนตรีลมด้วย
M. เป็นผู้สร้างคอนเสิร์ตรูปแบบคลาสสิกสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา ในขณะที่ยังคงรักษาการเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางในแนวเพลงนี้ คอนเสิร์ตของ M. ก็ได้รับขอบเขตซิมโฟนิกและการแสดงออกของแต่ละบุคคลที่หลากหลาย คอนเสิร์ตคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (21) สะท้อนให้เห็นถึงทักษะอันยอดเยี่ยมและสไตล์การแสดงอันไพเราะที่ได้รับแรงบันดาลใจของนักประพันธ์เอง เช่นเดียวกับศิลปะการแสดงด้นสดขั้นสูงของเขา เอ็ม. เขียนคอนแชร์โตหนึ่งตัวสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 และ 3 ตัว คอนแชร์โต 5 (6?) สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา และคอนแชร์โตจำนวนหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ รวมถึง Symphony Concertante พร้อมเครื่องเป่าลมเดี่ยว 4 เครื่อง (พ.ศ. 2331) สำหรับการแสดงของเขาและส่วนหนึ่งสำหรับนักเรียนและคนรู้จัก M. แต่งเปียโนโซนาต้า (19), rondos, แฟนตาซี, รูปแบบต่างๆ, งานสำหรับเปียโนสำหรับ 4 มือและสำหรับเปียโน 2 อัน, โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน
ดนตรีออเคสตราและวงดนตรีทุกวัน (สนุกสนาน) ของ M. - ความหลากหลาย, เซเรเนด, คาสเซชัน, กลางคืนตลอดจนการเดินขบวนและการเต้นรำ - มีคุณค่าทางสุนทรีย์ที่ยอดเยี่ยม กลุ่มพิเศษประกอบด้วยการประพันธ์เพลง Masonic สำหรับวงออเคสตรา ("Masonic Funeral Music", 1785) และคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (รวมถึง "Little Masonic Cantata", 1791) ที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของ "The Magic Flute" M. เขียนงานร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และเพลงโซนาต้าของโบสถ์พร้อมออร์แกนส่วนใหญ่อยู่ในซาลซ์บูร์ก ผลงานขนาดใหญ่ที่ยังสร้างไม่เสร็จสองชิ้นเป็นของสมัยเวียนนา - มวลในภาษา C minor (ส่วนที่เขียนถูกนำมาใช้ในบทเพลง "Penitent David", 1785) และ Requiem ที่มีชื่อเสียง หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งที่สุดของ M. (รับหน้าที่โดยไม่เปิดเผยชื่อในปี 1791 โดย Count F. Walsegg-Stuppach แต่งโดยนักเรียนของ M - นักแต่งเพลง F.K. Zyusmayr)
M. เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างตัวอย่างเพลงแชมเบอร์คลาสสิกในออสเตรีย บทร้องและวงดนตรีร้องพร้อมวงออเคสตรา (เกือบทั้งหมดเป็นภาษาอิตาลี) บทร้องที่เป็นการ์ตูน เพลงพากย์และเปียโน 30 เพลง รวมถึงเพลง "Violet" ของ J. V. Goethe (1785) ที่ได้รับการเก็บรักษาไว้
ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เอ็มหลังจากการตายของเขา ชื่อเอ็มได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสามารถทางดนตรีสูงสุดอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ความสามัคคีของความงามและความจริงของชีวิต คุณค่าที่ยั่งยืนของการสร้างสรรค์ของ Mozart และบทบาทอันยิ่งใหญ่ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติได้รับการเน้นย้ำโดยคำพูดของนักดนตรี นักเขียน นักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ โดยเริ่มจาก I. Haydn, L. Beethoven, J. V. Goethe, E. T. A. Hoffmann และลงท้ายด้วย A. Einstein, G.V. Chicherin และปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมสมัยใหม่ “ช่างล้ำลึกจริงๆ! ช่างกล้าหาญและสามัคคีกันจริงๆ!” - คำอธิบายที่เหมาะสมและกว้างขวางนี้เป็นของ A. S. Pushkin (“ Mozart และ Salieri”) P. I. Tchaikovsky แสดงความชื่นชมต่อ "อัจฉริยะผู้ส่องสว่าง" ในผลงานดนตรีของเขาหลายชิ้น รวมถึงชุดออเคสตรา "Mozartiana" มีสังคมโมสาร์ทในหลายประเทศ ในบ้านเกิดของโมสาร์ท ซาลซ์บูร์ก เครือข่ายอนุสรณ์สถาน การศึกษา การวิจัย และการศึกษาของโมสาร์ทได้ถูกสร้างขึ้น นำโดยสถาบันโมสาร์ทนานาชาติ (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2423)
แคตตาล็อกผลงานของ M.: ochel L. v. (เรียบเรียงโดย เอ. ไอน์สไตน์), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. อ. โมสาร์ท, 6. Aufl., Lpz., 1969; ในอีกฉบับที่สมบูรณ์และแก้ไขมากขึ้น - 6. Aufl., hrsg. วอน Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, วีสบาเดิน, 1964(7 Aufl., 1965)
ผลงาน: Briefe und Aufzeichnungen เกซัมเทาส์กาเบ. เกซัมเมลท์ ฟอน. อ. บาวเออร์และ. E. Deutsch, auf Grund จาก Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, คัสเซิล, 1962-71
แปลจากภาษาอังกฤษ: Ulybyshev A.D. ชีวประวัติใหม่ของ Mozart ทรานส์ จากภาษาฝรั่งเศส เล่ม 1-3, M., 1890-92; คอร์แกนอฟ วี.ดี., โมสาร์ท. ร่างชีวประวัติ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2443; Livanova T.N. , Mozart และวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย, M. , 1956; เชอร์นายา อี. เอส., โมสาร์ท. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (2 ed.), M. , 1966; Chicherin G.V., Mozart, ฉบับที่ 3, เลนินกราด, 1973; ไวเซวา. เดอ เอต แซ็ง-ฟัวซ์ ก. เดอ, . อ. โมซาร์ท, ที. 1-2, ., 2455; ความต่อเนื่อง: แซงต์-ฟัวซ์ ก. เดอ, . อ. โมซาร์ท, ที. 3-5, ., 1937-46; แอเบิร์ต., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (ลงทะเบียน, Lpz., 1966); เยอรมัน. อี. โมสาร์ท. ดาย โดคูเมนเต ยึดเลเบนส์, คาสเซิล, 1961; ไอน์สไตน์ เอ., โมสาร์ท. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968
บี.เอส. สไตน์เพรส.
Wolfgang Amadeus Mozart ชื่อเต็ม Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก เขาเป็นลูกคนที่เจ็ดของเลียวโปลด์และแอนนา มาเรีย โมซาร์ท (née Pertl)
บิดาของเขา ลีโอโปลด์ โมสาร์ท (ค.ศ. 1719-1787) นักแต่งเพลงและนักทฤษฎี เป็นนักไวโอลินในวงออร์เคสตราประจำราชสำนักของอาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1743 จากเด็กทั้งเจ็ดของโมสาร์ท มีสองคนรอดชีวิต: โวล์ฟกังและมาเรีย แอนนา พี่สาวของเขา
ในช่วงทศวรรษที่ 1760 พ่อละทิ้งอาชีพการงานของตนเองต่อไปและอุทิศตนเพื่อเลี้ยงลูก
ด้วยความสามารถทางดนตรีอันมหัศจรรย์ของเขา Wolfgang เล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่อายุสี่ขวบ เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุห้าหรือหกขวบ สร้างซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุแปดหรือเก้าขวบ และผลงานชิ้นแรกของเขาสำหรับละครเพลงเมื่ออายุได้ 10-11.
ตั้งแต่ปี 1762 โมซาร์ทและน้องสาวของเขา นักเปียโน มาเรีย แอนนา พร้อมด้วยพ่อแม่ ไปเที่ยวเยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สวิตเซอร์แลนด์ ฯลฯ
ศาลยุโรปหลายแห่งเริ่มคุ้นเคยกับงานศิลปะของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับที่ราชสำนักของกษัตริย์ฝรั่งเศสและอังกฤษ พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และพระเจ้าจอร์จที่ 3 ในปี พ.ศ. 2307 ผลงานของโวล์ฟกังได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปารีส - โซนาตาไวโอลินสี่ตัว
ในปี ค.ศ. 1767 โอเปร่าเรื่อง Apollo และ Hyacinth ของโรงเรียนของโมสาร์ทจัดแสดงที่มหาวิทยาลัยซาลซ์บูร์ก ในปี 1768 ระหว่างการเดินทางไปเวียนนา โวล์ฟกัง โมสาร์ทได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่ของอิตาลี ("The Feigned Simpleton") และ Singspiel ของเยอรมัน ("Bastien และ Bastienne")
การที่โมสาร์ทอยู่ในอิตาลีประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ โดยเขาได้ปรับปรุงความแตกต่าง (พหุเสียง) กับนักแต่งเพลงและนักดนตรี Giovanni Battista Martini (โบโลญญา) และจัดแสดงโอเปร่าเรื่อง "Mithridates, King of Pontus" (1770) และ "Lucius Sulla" (1771) ใน มิลาน.
ในปี 1770 โมซาร์ทอายุ 14 ปีได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์สมเด็จพระสันตะปาปาแห่งเดือยทองคำ และได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2314 เขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2315 เขารับหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักของเจ้าชาย - อาร์ชบิชอป ในปี พ.ศ. 2320 เขาออกจากราชการและไปกับแม่ที่ปารีสเพื่อค้นหาสถานที่ใหม่ หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2321 เขาก็กลับมาที่ซาลซ์บูร์ก
ในปี พ.ศ. 2322 นักแต่งเพลงได้เข้ารับราชการของอาร์คบิชอปอีกครั้งในฐานะนักออร์แกนในศาล ในช่วงเวลานี้ เขาแต่งดนตรีในโบสถ์เป็นหลัก แต่ตามคำสั่งของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง คาร์ล ธีโอดอร์ เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "Idomeneo, King of Crete" ซึ่งจัดแสดงที่มิวนิกในปี 1781 ในปีเดียวกันนั้น โมสาร์ทเขียนคำลาออก
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2325 โอเปร่าของเขาเรื่อง The Abduction from the Seraglio ได้จัดแสดงที่ Vienna Burgtheater ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก โมสาร์ทกลายเป็นไอดอลของเวียนนา ไม่เพียงแต่ในราชสำนักและแวดวงชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมคอนเสิร์ตจากที่ดินแห่งที่สามด้วย ตั๋วคอนเสิร์ต (ที่เรียกว่าสถาบันการศึกษา) ของ Mozart ซึ่งจำหน่ายโดยการสมัครสมาชิกขายหมดแล้ว ในปี พ.ศ. 2327 ผู้แต่งได้จัดคอนเสิร์ต 22 ครั้งในช่วงหกสัปดาห์
ในปี พ.ศ. 2329 มีการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงสั้นเรื่อง "The Theatre Director" ของโมสาร์ทและโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ที่สร้างจากละครตลกของ Beaumarchais หลังจากเวียนนา ได้มีการจัดแสดง "The Marriage of Figaro" ในปราก ซึ่งพบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น เช่นเดียวกับโอเปร่าเรื่องต่อไปของโมสาร์ท "The Punished Libertine หรือ Don Giovanni" (1787)
สำหรับโรงละครเวียนนาอิมพีเรียล โมสาร์ทเขียนโอเปร่าร่าเริงเรื่อง "They Are All Like This, or the School of Lovers" ("นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ" พ.ศ. 2333)
โอเปร่า "La Clemenza di Titus" ที่สร้างจากโครงเรื่องโบราณซึ่งตรงกับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกในกรุงปราก (พ.ศ. 2334) ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา
ในปี พ.ศ. 2325-2329 งานประเภทหนึ่งของโมสาร์ทคือเปียโนคอนแชร์โต ในช่วงเวลานี้เขาเขียนคอนแชร์โต 15 บท (หมายเลข 11-25); ทั้งหมดนี้มีไว้สำหรับการแสดงต่อสาธารณะของโมสาร์ทในฐานะนักแต่งเพลง นักร้องเดี่ยว และผู้ควบคุมวง
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1780 โมซาร์ทรับหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงในราชสำนักและหัวหน้าวงดนตรีของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แห่งออสเตรีย
ในปี ค.ศ. 1784 ผู้แต่งกลายเป็น Freemason แนวคิดเกี่ยวกับ Masonic มีการติดตามอยู่ในผลงานหลายชิ้นในเวลาต่อมาของเขา โดยเฉพาะในโอเปร่า "The Magic Flute" (1791)
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2334 โมซาร์ทได้แสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งสุดท้าย โดยนำเสนอเปียโนคอนแชร์โต (B-flat major, KV 595)
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2334 เขาทำงานเครื่องดนตรีชิ้นสุดท้ายเสร็จ - คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A Major และในเดือนพฤศจิกายน - Little Masonic Cantata
โดยรวมแล้ว โมสาร์ทเขียนผลงานดนตรีมากกว่า 600 ชิ้น ซึ่งรวมถึงงานมิสซา 16 งาน โอเปร่าและเพลงร้อง 14 ชิ้น ซิมโฟนี 41 ชิ้น เปียโนคอนแชร์โต 27 ชิ้น ไวโอลินคอนแชร์โต 5 ชิ้น คอนแชร์โตสำหรับเครื่องลมและวงออเคสตรา 8 ชิ้น การแสดงดนตรีที่หลากหลายและเซเรเนดสำหรับวงออเคสตราหรือวงดนตรีบรรเลงต่างๆ 18 โซนาตาเปียโน, โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโนมากกว่า 30 รายการ, วงเครื่องสาย 26 เครื่อง, กลุ่มเครื่องสาย 6 เครื่อง, ผลงานสำหรับการประพันธ์เพลงในห้องอื่นๆ จำนวนนับไม่ถ้วน, เครื่องดนตรีนับไม่ถ้วน, รูปแบบต่างๆ, เพลง, การเรียบเรียงเสียงร้องของฆราวาสขนาดเล็กและโบสถ์
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2334 ผู้แต่งได้รับคำสั่งโดยไม่ระบุชื่อให้แต่งบังสุกุล (ตามที่ปรากฏในภายหลังลูกค้าคือเคานต์วอลเสกก์-สตุปพัชซึ่งเป็นม่ายในเดือนกุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน) โมสาร์ทเล่นดนตรีขณะป่วยจนกำลังหมดแรง เขาสามารถสร้างหกส่วนแรกและปล่อยให้ส่วนที่เจ็ด (Lacrimosa) ยังสร้างไม่เสร็จ
ในคืนวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท เสียชีวิตในกรุงเวียนนา เนื่องจากกษัตริย์ลีโอโปลด์ที่ 2 ห้ามมิให้มีการฝังศพเป็นรายบุคคล โมสาร์ทจึงถูกฝังในหลุมศพทั่วไปในสุสานเซนต์มาร์ก
บังสุกุลเสร็จสมบูรณ์โดย Franz Xaver Süssmayr นักเรียนของ Mozart (1766-1803) ตามคำแนะนำที่ได้รับจากนักแต่งเพลงที่กำลังจะตาย
Wolfgang Amadeus Mozart แต่งงานกับ Constance Weber (1762-1842) และพวกเขามีลูกหกคน โดยสี่คนเสียชีวิตในวัยเด็ก คาร์ล โธมัส ลูกชายคนโต (พ.ศ. 2327-2401) ศึกษาที่ Milan Conservatory แต่ได้เข้ารับราชการ ลูกชายคนเล็ก Franz Xaver (1791-1844) เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง
ภรรยาม่ายของโวล์ฟกัง โมซาร์ทมอบต้นฉบับของสามีแก่ผู้จัดพิมพ์โยฮันน์ แอนตัน อังเดรในปี พ.ศ. 2342 ต่อมาคอนสแตนซาแต่งงานกับนักการทูตชาวเดนมาร์ก จอร์จ นิสเซน ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของเธอในการเขียนชีวประวัติของโมสาร์ท
ในปี ค.ศ. 1842 มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์แรกของนักประพันธ์เพลงในซาลซ์บูร์ก ในปี พ.ศ. 2439 อนุสาวรีย์ของโมสาร์ทถูกสร้างขึ้นในกรุงเวียนนาบน Albertinaplatz และในปี พ.ศ. 2496 ได้ถูกย้ายไปที่ Palace Garden
หนึ่งในอนุสรณ์สถานของโมสาร์ทที่มีชื่อเสียงทั่วโลกคือทองแดง
ความภาคภูมิใจของชาติของออสเตรีย ความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้สร้าง สัญลักษณ์ของอัจฉริยะคือ Wolfgang Amadeus Mozart ชีวิตและความตายของเขาทิ้งคำถามไว้มากกว่าคำตอบ ประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยตำนานและตำนาน มีหนังสือหลายร้อยเล่มเขียนเกี่ยวกับเขา แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะเข้าใกล้การแก้ไขปรากฏการณ์นี้มากขึ้น นักแต่งเพลงที่เก่งกาจมีความลับมากมายจริงๆ และหนึ่งในนั้นคือสิ่งที่เรียกว่า "เอฟเฟกต์โมสาร์ท" นักวิทยาศาสตร์กำลังใช้สมองอย่างหนักและพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่า เหตุใดดนตรีของอัจฉริยะจึงส่งผลดีต่อสุขภาพของมนุษย์เช่นนี้ ทำไมเราฟังผลงานของเขาแล้วเราสงบสติอารมณ์และเริ่มคิดได้ดีขึ้น? คนไข้ที่ป่วยหนักรู้สึกดีขึ้นกับดนตรีของ Mozart มากแค่ไหน? หนึ่งแสนทำไม ซึ่งแม้จะผ่านไปหลายร้อยปีก็ไม่มีใครสามารถให้คำตอบที่เข้าใจได้
ประวัติโดยย่อ โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทและอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา
ประวัติโดยย่อ
โดยปกติแล้วในชีวประวัติของผู้มีชื่อเสียงจะมีการอธิบายช่วงวัยเด็กโดยมีการกล่าวถึงเหตุการณ์ตลกหรือโศกนาฏกรรมที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของตัวละคร แต่ในกรณีของ Mozart เรื่องราวในวัยเด็กของเขาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับกิจกรรมคอนเสิร์ตและการเรียบเรียงของนักดนตรีและนักแสดงอัจฉริยะผู้แต่งผลงานเครื่องดนตรีอย่างเต็มตัว
เขาเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในครอบครัวนักไวโอลินและอาจารย์ลีโอโปลด์โมซาร์ท พ่อมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของลูกชายในฐานะบุคคลและนักดนตรี ตลอดชีวิตของพวกเขาพวกเขาผูกพันกันด้วยความเสน่หาที่อ่อนโยนที่สุดแม้แต่วลีของโวล์ฟกังก็ยังเป็นที่รู้จัก: "หลังจากพ่อก็มีเพียงพระเจ้าเท่านั้น" โวล์ฟกังและมาเรีย แอนนาพี่สาวของเขา ซึ่งถูกเรียกว่าแนนเนิร์ลที่บ้าน ไม่เคยเข้าเรียนในโรงเรียนรัฐบาลเลย พ่อของพวกเขาเป็นผู้มอบการศึกษาทั้งหมด ไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนับ การเขียน และการอ่านด้วย เขาเป็นครูโดยกำเนิด ซึ่งเป็นแนวทางในการเรียนรู้การเล่น ไวโอลิน ตีพิมพ์หลายสิบครั้งและถือว่าดีที่สุดมาเป็นเวลานาน
ตั้งแต่แรกเกิด Wolfgang ตัวน้อยถูกรายล้อมไปด้วยบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ เสียงดนตรี และการจ้างงานอย่างต่อเนื่อง พ่อทำงานกับแนนเนิร์ลอยู่ ฮาร์ปซิคอร์ด และไวโอลิน วูล์ฟฟี่วัย 3 ขวบเฝ้าดูพวกเขาด้วยความอิจฉาและดีใจ แล้วเมื่อไหร่พ่อจะปล่อยให้เขาฝึกซ้อม? สำหรับเขาแล้ว ทุกอย่างคือเกม โดยเลือกท่วงทำนองและเสียงประสานจากหู ดังนั้นในขณะที่เล่นการศึกษาดนตรีของเขาจึงเริ่มต้นขึ้นซึ่งเขาอุทิศตนอย่างเต็มที่
ตามชีวประวัติของโมสาร์ทเมื่ออายุ 4 ขวบเขาวาดเส้นบนกระดาษเพลงซึ่งทำให้พ่อของเขาโกรธเคือง แต่ความโกรธทำให้เกิดความประหลาดใจอย่างรวดเร็ว - โน้ตที่ดูวุ่นวายบนกระดาษก่อตัวเป็นชิ้นที่เรียบง่าย แต่มีความรู้จาก มุมมองของความสามัคคี เลียวโปลด์เข้าใจพรสวรรค์สูงสุดที่พระเจ้ามอบให้ลูกชายของเขาทันที
ในสมัยนั้น นักดนตรีสามารถมีชีวิตที่ดีได้หากเขาพบผู้อุปถัมภ์และได้งานประจำ เช่น เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักหรือบ้านขุนนางผู้สูงศักดิ์ ดนตรีก็เป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางสังคมและโลก และลีโอโปลด์ตัดสินใจไปแสดงในเมืองต่างๆ ในยุโรปเพื่อสร้างชื่อเสียงให้กับลูกชายของเขา เพื่อที่เขาจะได้ประสบชะตากรรมที่ดีขึ้นในภายหลัง ตอนนี้เขาคาดหวังว่าจะได้รับความสนใจจากความสามารถพิเศษของเด็กคนนี้
ครอบครัวโมสาร์ท (พ่อ ลูกชาย และลูกสาว) ออกเดินทางครั้งแรกเมื่อต้นปี พ.ศ. 2305 เมื่อโวล์ฟกังอายุ 6 ขวบและน้องสาวของเขาอายุ 10 ขวบ เด็กๆ ปาฏิหาริย์ได้พบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นที่สุดทุกที่ พวกเขาทำให้ผู้ฟังประหลาดใจกับการแสดงของพวกเขา ทักษะ พ่อของฉันพยายามทำให้การแสดงของพวกเขาน่าประทับใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มาเรีย แอนนาแสดงผลงานดนตรีที่ซับซ้อนทางเทคนิคที่สุด ซึ่งนักฮาร์ปซิคอร์ดผู้มีประสบการณ์ทุกคนไม่สามารถเชี่ยวชาญได้ โวล์ฟกังไม่เพียงแค่เล่นอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น - เขาถูกปิดตา, คลุมคีย์บอร์ดด้วยผ้าพันคอ, เขาเล่นจากสายตา, ด้นสด ความพยายามทั้งหมดทุ่มเทเพื่อสร้างความรู้สึกและติดอยู่ในความทรงจำของผู้ฟัง และได้รับเชิญบ่อยๆ จริงๆ เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นบ้านของขุนนางและแม้แต่ศีรษะที่สวมมงกุฎ
แต่มีจุดที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งในเรื่องนี้ ในระหว่างการเดินทางจากลอนดอนไปยังเนเปิลส์โวล์ฟกังไม่เพียงแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงความสามารถอันมีน้ำใจของเขาเท่านั้น แต่เขายังซึมซับความสำเร็จทางวัฒนธรรมและดนตรีทั้งหมดที่เมืองนี้หรือเมืองนั้นสามารถมอบให้เขาได้ จากนั้นยุโรปก็กระจัดกระจาย ศูนย์กลางวัฒนธรรมกระจายตัวในเมืองต่างๆ - และแต่ละแห่งก็มีแนวโน้ม สไตล์ดนตรี แนวเพลง และความชอบเป็นของตัวเอง โวล์ฟกังตัวน้อยสามารถฟังทั้งหมดนี้ ซึมซับ และประมวลผลด้วยจิตใจอันชาญฉลาดของเขา และผลที่ตามมาก็คือ การสังเคราะห์ชั้นดนตรีทั้งหมดเหล่านี้ทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดการเคลื่อนไหวอันทรงพลังซึ่งเป็นตัวแทนของผลงานของ Mozart
ซาลซ์บูร์ก และเวียนนา
อนิจจา แผนการของเลียวโปลด์ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เด็ก ๆ เติบโตขึ้นและไม่ได้สร้างความประทับใจมากนักอีกต่อไป โวล์ฟกังกลายเป็นชายหนุ่มร่างเตี้ย "เหมือนคนอื่นๆ" และความนิยมในอดีตของเขากลับเข้ามาขัดขวาง ทั้งการเป็นสมาชิกของเขาใน Bologna Academy ซึ่งเขาได้รับเมื่ออายุ 12 ปีโดยทำงานสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมหรือ Order of the Golden Spur ที่ได้รับรางวัลจากสมเด็จพระสันตะปาปาคาทอลิกเองหรือชื่อเสียงของยุโรปทั้งหมดทำให้อาชีพการงานของเยาวชนเติบโตขึ้น นักแต่งเพลงง่าย
บางครั้งเขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีให้กับอาร์คบิชอปในซาลซ์บูร์ก ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับชายผู้หยิ่งผยองคนนี้ทำให้โวล์ฟกังต้องรับคำสั่งจากเวียนนา ปราก และลอนดอน เขาดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ การปฏิบัติที่ไม่เคารพทำให้เขาเจ็บปวดอย่างเจ็บปวด การเดินทางบ่อยครั้งนำไปสู่เป้าหมายที่ต้องการ - วันหนึ่งอาร์คบิชอป Colloredo ยิงโมสาร์ทพร้อมกับการไล่ออกด้วยท่าทางที่น่าอับอาย
ในที่สุดเขาก็ย้ายไปเวียนนาในปี พ.ศ. 2324 ที่นี่เขาจะใช้เวลา 10 ปีสุดท้ายของชีวิต ช่วงนี้จะเป็นช่วงที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเบ่งบาน การแต่งงานของเขากับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ และที่นี่เขาจะเขียนผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ชาวเวียนนาไม่ยอมรับเขาในทันทีและโดยทั่วไปหลังจากประสบความสำเร็จ” งานแต่งงานของฟิกาโร“ ในปี พ.ศ. 2329 รอบปฐมทัศน์ที่เหลือเกิดขึ้นอย่างเงียบ ๆเขาได้รับความอบอุ่นมากขึ้นเสมอในกรุงปราก
ในเวลานั้น เวียนนาเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ผู้อยู่อาศัยได้รับความเสียหายจากงานดนตรีมากมาย และนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกก็แห่กันไปที่นั่น การแข่งขันระหว่างนักประพันธ์เพลงมีสูงมาก แต่การเผชิญหน้าระหว่าง Mozart และ Antonio Salieri ซึ่งเราเห็นได้ในภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง Amadeus โดย Milos Forman และก่อนหน้านี้ใน Pushkin ก็ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง ตรงกันข้ามพวกเขาปฏิบัติต่อกันด้วยความเคารพอย่างสูง
เขายังได้มีมิตรภาพที่ใกล้ชิดและซาบซึ้งด้วย โจเซฟ ไฮเดินได้อุทิศวงเครื่องสายที่สวยงามให้กับเขา ในทางกลับกัน Haydn ก็ชื่นชมพรสวรรค์และรสนิยมทางดนตรีที่ละเอียดอ่อนของ Wolfgang อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความสามารถพิเศษของเขาในการสัมผัสและถ่ายทอดความรู้สึกเหมือนศิลปินที่แท้จริง
แม้ว่าโมสาร์ทจะไม่เคยได้รับตำแหน่งในศาล แต่งานของเขาก็ค่อยๆ เริ่มสร้างรายได้จำนวนมากให้เขา เขาเป็นบุคคลอิสระที่ให้ความสำคัญกับเกียรติและศักดิ์ศรีของบุคคลเหนือสิ่งอื่นใด เขาไม่ได้ล้วงเข้าไปในกระเป๋าเพื่อหาคำพูดที่เฉียบแหลม และโดยทั่วไปก็พูดทุกอย่างที่เขาคิดโดยตรง ทัศนคตินี้ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้มีคนอิจฉาและผู้ประสงค์ร้ายปรากฏขึ้น
ความเจ็บป่วยและความตาย
การเสื่อมถอยเชิงสร้างสรรค์เล็กน้อยซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2332-2333 ทำให้มีงานทำอย่างรวดเร็วเมื่อต้นปี พ.ศ. 2334 เมื่อสิ้นสุดฤดูหนาวเขาก็ได้ทำการเปลี่ยนแปลง ซิมโฟนีหมายเลข 40. ในฤดูใบไม้ผลิ โอเปร่า La Clemenza di Titus ได้รับการเขียนและจัดแสดงในฤดูร้อน โดยได้รับมอบหมายจากราชสำนักเช็กสำหรับวันราชาภิเษกของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 ในเดือนกันยายน โครงการร่วมกับ Emanuel Schikaneder เพื่อนสมาชิกของ Masonic lodge - Singspiel ได้เสร็จสิ้นแล้ว " ขลุ่ยวิเศษ" ในเดือนกรกฎาคมปีนี้ เขาได้รับคำสั่งให้ทำพิธีมิสซาศพจากทูตลึกลับคนหนึ่ง...
เมื่อต้นฤดูใบไม้ร่วง โวล์ฟกังเริ่มบ่นเรื่องอาการป่วย พวกมันค่อยๆเข้มข้นขึ้น การแสดงครั้งสุดท้ายของโมสาร์ทคือวันที่ 18 พฤศจิกายน ซึ่งเป็นวันเปิดบ้านพักแห่งถัดไปของสมาคมลับ หลังจากนั้นเขาก็ล้มป่วยและลุกไม่ขึ้นเลย จนถึงขณะนี้นักวิทยาศาสตร์การแพทย์กำลังถกเถียงกันถึงสาเหตุของโรคและการวินิจฉัย ส่วนใหญ่แล้วเวอร์ชันของการวางยาพิษจะถูกปฏิเสธ แต่ไม่ได้ตัดออกทั้งหมด ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา ไม่มีเอกสารที่น่าเชื่อถืออีกต่อไป ในทางกลับกัน คำให้การของคอนสแตนตาและพยานคนอื่นๆ มีจำนวนน้อยลงเรื่อยๆ
นักแต่งเพลงได้รับการรักษาโดยแพทย์ที่ดีที่สุดในเวียนนาในเวลานั้น วิธีการของเขาหลายวิธีปัจจุบันถูกนำเสนอว่าทำให้อาการของผู้ป่วยแย่ลง แต่ในเวลานั้นมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในทางการแพทย์ ในคืนวันที่ 4-5 ธันวาคม ท่านถึงแก่กรรม...
ในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นแฟชั่นนิสต้าที่โฉบเฉี่ยว มีวิถีชีวิตที่ค่อนข้างอิสระมากกว่าที่เขาจะมีได้ โน้ตจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาหันไปหาเพื่อนพร้อมขอยืมเงินสำหรับโครงการดนตรีอื่น แต่เขาไม่เคยเรียนรู้ที่จะจัดการเงินอย่างชาญฉลาด และเมื่อมีคำถามเรื่องงานศพเกิดขึ้น ปรากฏว่าครอบครัวไม่มีเงินสำหรับจัดงานศพ
บารอน ฟาน สวีเตน จ่ายค่างานศพเต็มจำนวน โดยให้เงินเพียงพอสำหรับการฝังศพตามประเภทที่ 3 - ในโลงศพที่แยกจากกัน แต่อยู่ในหลุมศพทั่วไป มันเป็นเรื่องธรรมดาในสมัยนั้น ไม่มีอะไรแปลกเกี่ยวกับเรื่องนี้ ยกเว้นสิ่งหนึ่ง - แม้แต่สถานที่ฝังศพของบุตรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ขณะนั้นอนุสาวรีย์งานศพถูกวางไว้นอกรั้วสุสาน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโมซาร์ท
- โมสาร์ทเขียนครึ่งหนึ่งของจำนวนซิมโฟนีทั้งหมดของเขาในช่วงอายุ 8 ถึง 19 ปี
- ในปี 2545 ในวันครบรอบวันที่ 11 กันยายน คณะนักร้องประสานเสียงทั่วโลกได้แสดง "บังสุกุล" โดยโมสาร์ท ภายใน 24 ชั่วโมง เพื่อรำลึกถึงผู้เสียชีวิต
- ในโปรเจ็กต์บันทึกเสียงที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาซึ่งอุทิศให้กับความเหงา Philips Classic เปิดตัวซีดี 180 แผ่นในปี 1991 โดยมีผลงานของแท้ของ Mozart ครบชุด รวมเพลงกว่า 200 ชั่วโมง
- โมสาร์ทเขียนเพลงในช่วงอาชีพสั้นๆ ของเขามากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ ที่มีอายุยืนยาวกว่ามาก
- ความสัมพันธ์กับอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์กสิ้นสุดลงเมื่อเลขานุการของเขาเตะโมสาร์ทที่ด้านหลัง
- จากชีวประวัติของโมสาร์ท เราได้เรียนรู้ว่านักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจรายนี้ใช้เวลาเดินทางทั้งหมด 14 ปีจาก 35 ปี
- ลีโอโปลด์ โมซาร์ท บรรยายการเกิดของลูกชายว่าเป็น "ปาฏิหาริย์จากพระเจ้า" เพราะเขาดูตัวเล็กและอ่อนแอเกินกว่าจะมีชีวิตอยู่ได้
- คำว่า "หูของโมสาร์ท" หมายถึงความบกพร่องในหู นักวิจัยเชื่อว่าโมสาร์ทและฟรานซ์ ลูกชายของเขา มีข้อบกพร่องทางหูแต่กำเนิด
- ผู้แต่งมีการได้ยินและความทรงจำที่ยอดเยี่ยม แม้ในวัยเด็ก เขาสามารถจำงานที่ซับซ้อนในรูปแบบและความกลมกลืนจากการฟังเพียงครั้งเดียว จากนั้นจึงจดบันทึกโดยไม่มีข้อผิดพลาดแม้แต่ครั้งเดียว
- ในช่วงทศวรรษที่ 1950 Alfred Tomatis แพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านโฟเนียตชาวฝรั่งเศสได้ทำการทดลองทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเขาได้พิสูจน์ว่าการฟังเพลงของ Mozart สามารถปรับปรุง IQ ของบุคคลได้ เขาบัญญัติคำว่า "Mozart Effect"; นอกจากนี้ยังได้รับการยอมรับว่ามีผลในการรักษาโรคสมองพิการ โรคลมบ้าหมู ออทิสติก และโรคทางระบบประสาทหลายชนิด ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้ว
- ชื่อกลางของโวล์ฟกัง โมสาร์ท ธีโอฟิลัส แปลว่า "ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า" ในภาษากรีก
- อิทธิพลของโมสาร์ทต่อดนตรีตะวันตกนั้นลึกซึ้ง โจเซฟ เฮย์ดอนตั้งข้อสังเกตว่า "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์ดังกล่าวแม้ในอีก 100 ปีข้างหน้า"
- โมสาร์ทเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุเพียง 8 ขวบ และเขียนโอเปร่าเมื่ออายุ 12 ขวบ
- พ่อของโวล์ฟกังห้ามไม่ให้เขาแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ โดยสงสัยว่าครอบครัวของเธอสนใจโมสาร์ทอย่างเห็นแก่ตัว ซึ่งกำลังก้าวย่างอย่างมั่นใจครั้งแรกในกรุงเวียนนา แต่เขาไม่ได้ฟังเป็นครั้งแรกในชีวิต และเขาแต่งงานกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2325 โดยขัดกับความปรารถนาของบิดา นักวิชาการบางคนมองว่าเธอเป็นคนไม่แน่นอน ส่วนคนอื่น ๆ มองเธอด้วยความเห็นอกเห็นใจมากกว่า สิบแปดปีหลังจากการตายของโวล์ฟกัง เธอแต่งงานใหม่และช่วยสามีใหม่ของเธอเขียนหนังสือเกี่ยวกับโมสาร์ท
- ความร่วมมือที่มีชื่อเสียงของโมสาร์ทกับลอเรนโซ ดา ปอนเตส่งผลให้เกิดโอเปร่า Le nozze di Figaro ซึ่งสร้างจากบทละครของโบมาร์ชัยส์ ความร่วมมือของพวกเขาถือเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีที่โด่งดังที่สุด
- ครั้งหนึ่งในเวียนนา โวล์ฟกังตัวน้อยได้แสดงในพระราชวังเพื่อจักรพรรดินีมาเรียเทเรซา หลังจบการแสดง เขาเล่นกับลูกสาวของเธอ ซึ่งหนึ่งในนั้นแสดงความรักต่อเขาเป็นพิเศษ โวล์ฟกังจึงเริ่มขอมือเธออย่างจริงจัง มันคือ Marie Antoinette ราชินีแห่งฝรั่งเศสในอนาคต
- โมสาร์ทเป็นสมาชิกของบ้านพัก Masonic ซึ่งเป็นสมาคมลับที่รวมกลุ่มคนที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเขาเข้าด้วยกัน เมื่อเวลาผ่านไป โวล์ฟกังเริ่มถอยห่างจากความคิดของพี่น้อง สาเหตุหลักมาจากความแตกต่างทางศาสนา
- คำพูดสุดท้ายของผู้แต่ง กุสตาฟ มาห์เลอร์ (พ.ศ. 2403-2454) ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตคือ "โมสาร์ท"
- ในปี ค.ศ. 1801 โจเซฟ ร็อธเมเยอร์ นักขุดหลุมศพถูกกล่าวหาว่าขุดกะโหลกศีรษะของโมสาร์ทขึ้นมาจากสุสานในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากการทดสอบต่างๆ แต่ก็ยังไม่ทราบว่ากะโหลกศีรษะนั้นเป็นของโมสาร์ทจริงหรือไม่ ปัจจุบันเขาถูกขังอยู่ในมูลนิธิ Mozarteum ในเมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย
- Baron van Swieten มอบ 8 florins 56 kreuzers สำหรับงานศพของ Mozart - นี่คือจำนวนที่ Wolfgang ครั้งหนึ่งเคยใช้ในงานศพอันน่าขบขันของสตาร์ลิ่งของเขา
- โมสาร์ทถูกฝังอยู่ใน "หลุมศพหมู่" ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์กซ. "หลุมศพทั่วไป" ไม่เหมือนกับหลุมศพของคนอนาถาหรือหลุมศพหมู่ แต่เป็นหลุมศพสำหรับผู้ที่ไม่ใช่ขุนนาง ความแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งคือหลังจากผ่านไป 10 ปีหลุมศพทั่วไปก็ถูกขุดขึ้นมา แต่หลุมศพของขุนนางไม่ได้ถูกขุดขึ้นมา
- นักวิจัยได้ตั้งสมมติฐานถึงสาเหตุการเสียชีวิตของโมสาร์ทอย่างน้อย 118 สาเหตุ รวมถึงไข้รูมาติก ไข้หวัดใหญ่ ไตรชิโนซิส พิษจากสารปรอท ไตวาย และการติดเชื้อสเตรปโตคอกคัส
- ตามที่นักเขียนชีวประวัติหลายคนกล่าวไว้ โมสาร์ทเป็นชายร่างเล็กที่มีสายตาแข็งแกร่ง เมื่อตอนเป็นเด็ก Wolfgang ต้องทนทุกข์ทรมานจากไข้ทรพิษซึ่งทิ้งรอยแผลเป็นบนใบหน้าของเขา เขามีรูปร่างผอมเพรียวและมีผมเส้นเล็กและชอบเสื้อผ้าหรูหรา
- ตามคำกล่าวของ Constanze ภรรยาของโมสาร์ท ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โมสาร์ทเชื่อว่าเขาถูกวางยาพิษและเขากำลังแต่งบังสุกุลเพื่อตัวเขาเอง
- เชื่อกันว่าใน "Requiem" เขาสามารถเขียนได้เพียง 7 ส่วนแรกและส่วนที่เหลือเขียนโดย Franz Xaver Süssmayr นักเรียนของเขา แต่มีเวอร์ชันที่โวล์ฟกังสามารถทำ "บังสุกุล" ให้เสร็จเมื่อหลายปีก่อนได้ นักวิชาการยังคงถกเถียงกันว่าจริงๆ แล้วส่วนไหนของโมสาร์ทเขียน
- โมสาร์ทและภรรยาของเขามีลูกหกคน ซึ่งมีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิตในวัยเด็ก ลูกชายทั้งสองไม่มีครอบครัวและไม่มีลูก
- โมสาร์ทเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นหลังจากการตายของเขา อันที่จริง ดังที่เมย์นาร์ด โซโลมอน นักเขียนชีวประวัติแห่งศตวรรษที่ 20 ตั้งข้อสังเกตว่า ดนตรีของเขาได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงหลังมรณกรรม
- นักแต่งเพลงเกิดเป็นคาทอลิกและยังคงเป็นหนึ่งเดียวกันตลอดชีวิต
- โมซาร์ทเป็นเทเนอร์ ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในห้องแชมเบอร์คอนเสิร์ต เขามักจะเล่นวิโอลา เขาเป็นคนถนัดซ้ายด้วย
- นักฟิสิกส์ชื่อดัง Albert Einstein ชอบดนตรีเป็นอย่างมาก เขาศึกษาไวโอลิน แต่สนใจมันจริงๆ หลังจากที่เขา "หลงรักโซนาต้าของโมสาร์ท"
- ไอน์สไตน์เชื่อว่าดนตรีของโมสาร์ทต้องการความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคจากเขา จากนั้นเขาก็เริ่มศึกษาอย่างเข้มข้น
- Constanze ภรรยาของ Mozart ทำลายภาพร่างและภาพวาดของเขาจำนวนมากหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต
- โมสาร์ทมีสัตว์เลี้ยงหลายตัว รวมทั้งสุนัข นกกิ้งโครง นกคีรีบูน และม้า
โมสาร์ท. จดหมาย
เวลาได้รักษาภาพเหมือนของโมสาร์ทไว้มากมายซึ่งสร้างโดยศิลปินหลายๆ คน แต่ภาพเหล่านั้นแตกต่างกันมาก เป็นการยากที่จะตัดสินว่าในบรรดาภาพเหล่านั้นมีภาพที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุดหรือไม่ แต่จดหมายของนักแต่งเพลงซึ่งเขาเขียนตลอดชีวิตของเขาโดยมีการเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลานั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์แบบ - จดหมายถึงแม่น้องสาวของเขา "พ่อที่รัก" ลูกพี่ลูกน้องภรรยาคอนสแตนซ์
การอ่านพวกเขาสามารถสร้างภาพทางจิตวิทยาที่แท้จริงของอัจฉริยะได้เขาปรากฏต่อหน้าเราราวกับยังมีชีวิตอยู่ นี่คือเด็กชายวัย 9 ขวบที่มีความสุขอย่างจริงใจกับเก้าอี้ที่นุ่มสบายและการที่รถแท็กซี่ขับเร็ว ที่นี่เขาทักทายอย่างกระตือรือร้นและโค้งคำนับอย่างแรงกล้าให้กับทุกคนที่เขารู้จัก มันเป็นยุคที่กล้าหาญ แต่โมสาร์ทรู้วิธีแสดงความเคารพโดยไม่โอ้อวดและโอ่อ่าจนเกินไป โดยไม่สูญเสียศักดิ์ศรี จดหมายที่ส่งถึงญาตินั้นเต็มไปด้วยความจริงใจและความไว้วางใจ อารมณ์ และการใช้ไวยากรณ์อย่างอิสระ เนื่องจากไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อประวัติศาสตร์ นี่คือคุณค่าที่แท้จริงของพวกเขา
ในช่วงวัยผู้ใหญ่ โวล์ฟกังได้พัฒนารูปแบบการเขียนจดหมายของเขาเอง เห็นได้ชัดว่าเขามีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมไม่น้อยไปกว่าละครเพลง ด้วยความสามารถในการใช้หลายภาษาอย่างผิวเผิน (เยอรมัน ฝรั่งเศส อิตาลี ละติน) เขาจึงสร้างรูปแบบคำศัพท์ใหม่จากภาษาเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย เล่นกับคำที่มีอารมณ์ขัน สร้างเรื่องตลก และคล้องจอง ความคิดของเขาไหลลื่นอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ
ควรสังเกตว่าตั้งแต่การเขียนจดหมาย ภาษาเยอรมันมีการพัฒนาไปไกลจากภาษาท้องถิ่นเป็นภาษาประจำชาติ ดังนั้นส่วนใหญ่จึงดูเหมือนไม่ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกัน ตัวอย่างเช่น สมัยนั้นเป็นเรื่องปกติที่จะหารือเกี่ยวกับปัญหาการย่อยอาหารในที่สาธารณะ ไม่มีอะไรผิดปกติในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับไวยากรณ์และการสะกดคำ - โมสาร์ทปฏิบัติตามกฎของเขาเองและบางทีอาจไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ด้วยซ้ำ ในย่อหน้าหนึ่งเขาสามารถเขียนชื่อของบุคคลได้สามครั้ง - และสามครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกัน
ในรัสเซียในยุคโซเวียต นักวิชาการของโมสาร์ทอ้างอิงจดหมายของเขาเพียงบางส่วนเท่านั้น - แก้ไขอย่างระมัดระวัง ในปี พ.ศ. 2543 มีการตีพิมพ์จดหมายโต้ตอบของครอบครัวโมสาร์ทฉบับสมบูรณ์
คำคมส่วนตัว
- “ ฉันเขียนเหมือนหมู” (เขาเขียนมากแค่ไหน)
- “ฉันไม่ใส่ใจคำชมหรือคำตำหนิของใคร ฉันแค่ทำตามความรู้สึกของตัวเอง";
- “เมื่อพิจารณาถึงความตายแล้ว ความตายคือจุดประสงค์ที่แท้จริงของการดำรงอยู่ของเรา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ข้าพเจ้าได้พัฒนาความสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับเพื่อนที่ดีที่สุดและจริงใจที่สุดของมนุษย์คนนี้จนภาพลักษณ์ของเขาไม่เพียงแต่ไม่ทำให้ข้าพเจ้าหวาดกลัวอีกต่อไป แต่สบายใจและสบายใจจริงๆ! และฉันขอบคุณพระเจ้าที่กรุณาให้โอกาสฉันได้เรียนรู้ว่าความตายเป็นกุญแจที่เปิดประตูสู่ความสุขที่แท้จริงของเรา"
- “ทุกครั้งที่ฉันเข้านอน ฉันจำได้ว่ามันเป็นไปได้ (ไม่ว่าฉันจะอายุน้อยแค่ไหนก็ตาม) ที่ฉันจะไม่ถูกกำหนดให้เจอพรุ่งนี้ และยังไม่มีใครในบรรดาทุกคนที่รู้จักฉันจะพูดว่าฉันเศร้าหมองหรือเศร้าในการสื่อสารของฉัน…” (4 เมษายน พ.ศ. 2330)
- “ผู้คนมักคิดผิดว่างานศิลปะของฉันมาหาฉันได้ง่าย ฉันรับรองได้เลยว่าไม่มีใครทุ่มเทเวลาและคิดในการจัดองค์ประกอบภาพมากเท่ากับฉัน”
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์
นักวิจัยและนักเขียนชีวประวัติต่างทึ่งกับการแสดงอันมหึมาของโมสาร์ท เมื่อพิจารณาถึงงานยุ่ง การซ้อม คอนเสิร์ต ทัวร์ บทเรียนส่วนตัว เขาก็สามารถเขียนได้ - ตามสั่งและตามคำสั่งของจิตวิญญาณของเขา ทรงแต่งดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในขณะนั้น ผลงานบางชิ้นโดยเฉพาะงานในวัยเด็กเริ่มสูญหายไป ในเวลาเพียงไม่ถึง 36 ปี เขาเขียนผลงานมากกว่า 600 ชิ้น เกือบทั้งหมดเป็นอัญมณีแห่งดนตรีซิมโฟนิก คอนเสิร์ต แชมเบอร์ โอเปร่า และเพลงประสานเสียง ในช่วง 2 ศตวรรษที่ผ่านมา ความสนใจในตัวพวกเขาเพิ่มขึ้นเท่านั้น เขาได้พัฒนาและเปลี่ยนแปลงแนวเพลงหลายประเภทอย่างมีนัยสำคัญ โดยกำหนดระดับและแนวทางใหม่ในงานศิลปะ
ตัวอย่างเช่นในโอเปร่าของเขาเรื่อง "The Marriage of Figaro", " ดอนฮวนละคร "The Magic Flute" ก้าวไปไกลกว่าการแสดงดนตรีแบบดั้งเดิมในยุคนั้น โครงเรื่องได้รับความหมายที่หนักแน่นมากขึ้น บ่อยครั้งที่ผู้แต่งมีส่วนร่วมในการพัฒนาบทและให้คำแนะนำในการสร้างโครงเรื่อง ภาพของตัวละครแต่ละภาพได้รับการพรรณนาทางจิตวิทยาที่มีรายละเอียดมากขึ้นและ "มีชีวิต" ไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือจากข้อความเท่านั้น แต่ยังผ่านวิธีการทางดนตรีที่แสดงออกด้วย
ซิมโฟนีของเขายังได้รับการพัฒนาอย่างมากอีกด้วย ในหลาย ๆ เรื่องเราสามารถเห็นความคล้ายคลึงกับหลักการดำเนินการของการก่อสร้าง - การพึ่งพาความขัดแย้ง การเผชิญหน้า การพัฒนาจากต้นทางถึงปลายทาง ในทางกลับกัน การทาบทามว่า " การแต่งงานของฟิกาโร"สมบูรณ์แบบมากจนต้องแสดงแยกกันในคอนเสิร์ตเป็นเพลงออเคสตรา
ซิมโฟนีในฐานะความคิดทางดนตรีระดับสูงสุดในผลงานของโมสาร์ทยืนยันถึงหลักการของสไตล์คลาสสิก อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาต้องผ่านการวิวัฒนาการจากโรโคโค (โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานสำหรับเด็ก) จากนั้นผ่านเวียนนาคลาสสิกไปจนถึงเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับแนวโรแมนติกในยุคแรก ใครๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่าดนตรีของอัจฉริยะผู้เปี่ยมด้วยอารมณ์ กระตือรือร้น และจริงใจ จะเป็นอย่างไรหากเขามีชีวิตอยู่จนเห็นยุครุ่งเรืองโรแมนติก
ในบรรดาผลงานดนตรีของโมสาร์ทมี 41 ซิมโฟนี เปียโนคอนแชร์โต 27 ตัวไวโอลินคอนแชร์โต 5 รายการ อาเรียคอนเสิร์ต 27 รายการ วงเครื่องสาย 23 รายการ และโอเปร่า 22 รายการ
ภาพลักษณ์ของโมสาร์ทในละคร ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และโครงการสื่ออื่นๆ
สามารถได้ยินเสียงเพลงของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมได้ทุกที่ จากชีวประวัติและผลงานของโมซาร์ท มีการผลิตภาพยนตร์และสารคดี รายการโทรทัศน์ และละครเวทีหลายร้อยเรื่อง ผลงานที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับเขาได้รับการพิจารณา:
- “โศกนาฏกรรมเล็กๆ” โดย A.S. พุชกิน (วงจรของละครสั้น);
- “Amadeus” (1979) บทละครของ Peter Schaffer ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับบทภาพยนตร์ชื่อดังของ Milos Forman
- “ Amadeus” - รางวัลออสการ์ 8 รางวัลและรางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงมากมายในสาขาภาพยนตร์นำแสดงโดย Tom Hulse (Mozart) และ F. Murray Abraham (Salieri)
นี่เป็นเพียงรายการรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับโมสาร์ทที่ไม่สมบูรณ์:
- t/s “Mozart in the Jungle” - สหรัฐอเมริกา (ชื่อดั้งเดิม);
- t/s “Avventura Romantica” (2016) ขับร้องโดย Lorenzo Zingone (ในบท Mozart ตอนเด็ก);
- t/s “Now I will sing” (2016) ขับร้องโดย Lorenzo Zingone;
- t/s “La Fiamma” (2016) ขับร้องโดย Lorenzo Zingone;
- ตอนรายการทีวี "Stern Dad (2015)" ดำเนินการโดย Chris Marquette (ในบท Mozart);
- "มิสเตอร์พีบอดีและเชอร์แมนโชว์";
- “Mozart” (2016) ดำเนินการโดย Avner Perez (ผู้ใหญ่ W. Mozart);
- "มหัศจรรย์" (2558);
- "ตอนทีวีของ Mozart vs. Skrillex (2013) ดำเนินการโดย Nice Peter (Mozart);
- Mozart l "opéra Rock 3D (2011) (โทรทัศน์) ดำเนินการโดย Michelangelo Loconte;
- "Mozart's Sister" (2010) ดำเนินการโดย David Moreau;
- Etida (2010), Luka Hrgovic รับบทเป็น Mozart;
- ละครโทรทัศน์ "โมสาร์ท" (2551);
- "ตามหาโมสาร์ท" (2549);
- "อัจฉริยะแห่งโมสาร์ท" ดำเนินการโดยแจ็ค ทาร์ลตัน";
- t/s "เดอะซิมป์สันส์";
- t/s “โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท” (2002);
- "โวล์ฟกัง เอ. โมสาร์ท" (1991);
- "Mozart และ Salieri" (1986) ตอนทางโทรทัศน์;
- “โมสาร์ท - ชีวิตของเขากับดนตรี” d/f.
เมื่อคุณคุ้นเคยกับโชคชะตาอันยิ่งใหญ่นี้แล้ว คุณจะไม่สามารถลืมมันได้อีกต่อไป นี่คือสิ่งที่ช่วยให้จิตวิญญาณลุกขึ้น ถอยห่างจากสิ่งธรรมดา และปรับไปสู่การไตร่ตรองถึงความเป็นนิรันดร์... โมสาร์ทคือของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากผู้สร้างที่มีต่อมนุษยชาติ
วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับโมสาร์ท
ซิมโฟนีรวบรวมความคิดทางดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่ของผู้แต่ง โดยสานต่อประเพณีของ Bach และ Handel ไปพร้อมๆ กัน และคาดหวังถึงบทเพลงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติก
Symphony No. 40 เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่เข้าใจยากที่สุดและในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าใจได้ในระดับส่วนตัวสำหรับทุกคน ประกอบด้วยละครโอเปร่าที่ลึกซึ้งและได้รับการพัฒนาและจิตวิทยาอันละเอียดอ่อนซึ่งมีอยู่ในภาษาของโมสาร์ท แนวคิดของการเต้นรำพื้นบ้านของเช็ก และรูปแบบทางวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อน
โจเซฟ ไฮเดิน , เพื่อนที่ดีที่สุดของโมสาร์ทสหายที่มีอายุมากกว่าของเขาซึ่งสนับสนุนเขาในทุกสิ่งพูดถึงอารมณ์ของดนตรีของโวล์ฟกัง: “ เขารู้แจ้งมากในขอบเขตของความรู้สึกของมนุษย์จนดูเหมือนว่าเขาเป็นผู้สร้างพวกเขาและผู้คนในภายหลังเท่านั้น เข้าใจความรู้สึก”
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง ซิมโฟนีหมายเลข 40 โดย Mozartและอ่านเนื้อหาของงานนี้บนเพจของเรา
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ประวัติศาสตร์ไม่ได้เก็บรักษาเอกสารที่สามารถตัดสินความคิดในการสร้างซิมโฟนีทั้ง 3 รายการที่ออกมาจากปากกาในฤดูร้อนนั้น พวกเขาไม่ได้เขียนตามคำสั่ง ผู้เขียนอาจวางแผนที่จะแสดงในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวในช่วงที่เรียกว่า "สถาบันการศึกษา" ในช่วงชีวิตนี้ นักแต่งเพลงมีความต้องการอย่างมากและหวังว่าจะสร้างรายได้จากการสมัครสมาชิกคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม ความฝันไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ไม่เคยมีการแสดงคอนเสิร์ต และไม่เคยแสดงซิมโฟนีในช่วงชีวิตของผู้เขียน
ทั้งหมดเขียนขึ้นในเวลาที่สั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เป็นที่น่าสังเกตว่าพวกเขากำลังดำเนินการอยู่ในช่วงฤดูร้อน นักเรียนจากไปแล้ว คอนสแตนตาในบาเดน โดยไม่มีข้อจำกัดจากคำสั่ง Wolfgang สามารถสร้างผลงานได้ตามต้องการ โดยรวบรวมแนวคิดทางศิลปะใดๆ ก็ตาม
และโมสาร์ทในฐานะผู้ริเริ่มที่แท้จริง ได้ปฏิบัติต่อเสรีภาพในการเลือกนี้ด้วยความเคารพ แนวเพลงซิมโฟนีมีวิวัฒนาการมาจากดนตรีเปิดเล็กๆ ที่ออกแบบมาเพื่อให้ผู้ฟังรู้ว่าโอเปร่ากำลังเริ่มต้นและถึงเวลาที่ต้องหยุดพูด ไปสู่งานออเคสตราที่แยกจากกัน
การทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีใน G minor ทำให้ Mozart ได้ขยายขอบเขตอันน่าทึ่งของแนวเพลงนี้ออกไปอย่างมาก ตั้งแต่วัยเด็ก Leopold Mozart พ่อของฉันปลูกฝังในตัวฉันว่าพื้นฐานของงานใด ๆ ควรเป็นแนวคิดที่สูง แนวคิดเทคนิคเป็นเรื่องรอง แต่ถ้าไม่มีแนวคิดทั้งหมดก็ไม่คุ้มกับเงินที่เสียไป ในซิมโฟนีนี้โวล์ฟกังอนุญาตให้ตัวเองสื่อสารกับผู้ฟังเป็นครั้งแรก เขาบรรยายอย่างจริงใจ "โดยไม่ต้องใช้คำพูดที่ไม่จำเป็น" และยังสารภาพใกล้ชิดที่ไหนสักแห่ง ลักษณะนี้แตกต่างโดยพื้นฐานจากรูปแบบคอนเสิร์ตเย็นและรูปแบบวิชาการที่เป็นที่ยอมรับในสมัยนั้นและเป็นที่เข้าใจของประชาชนในสมัยนั้น
งานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นเมื่อมีการแสดงซิมโฟนีอย่างเต็มรูปแบบแล้ว เบโธเฟน และ ชูมันน์ เมื่อความโรแมนติกอันละเอียดอ่อน โชแปง ได้กลายเป็นนิสัย
การเลือกคีย์รองและการปฏิเสธที่จะใช้ส่วนเกริ่นนำที่ช้าจะทำให้แนวบันเทิงหลุดออกไปสู่อาณาจักรที่ไม่รู้จักทันที ไม่มีความเคร่งขรึม ไม่มีความรู้สึกเฉลิมฉลอง (ในวงออเคสตราไม่มี ท่อ และ กลองทิมปานี ) “มวล” แม้จะมีเสียงออเคสตราก็ตาม ซิมโฟนีเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงอารมณ์และธีมความแตกต่างและการผสมผสานที่น่ารำคาญบอกเล่าประสบการณ์ส่วนตัวอันลึกซึ้งของบุคคลและดังนั้นจึงพบการตอบสนองในจิตวิญญาณของผู้ฟังทุกคนอย่างสม่ำเสมอ ในขณะเดียวกัน สไตล์โดยรวมที่ละเอียดอ่อนและกล้าหาญซึ่งสอดคล้องกับศตวรรษนั้นก็ยังคงอยู่
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต 3 ปีหลังจากการสร้างขึ้น โมสาร์ทได้ทำการเปลี่ยนแปลงโน้ตเพลง โดยนำคลาริเน็ตมาใช้ในการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา และแก้ไขส่วนโอโบเล็กน้อย
การประมวลผลที่ทันสมัย
การแสดงซิมโฟนี g-minor โดยวาทยากรเช่น Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Harnoncourt ถือว่าใกล้เคียงกับการตีความดั้งเดิมมากที่สุด
อย่างไรก็ตาม มีการดัดแปลงงานนี้สมัยใหม่มากมาย:
The Swingle Singers - การแสดงดนตรีไพเราะที่ไม่ธรรมดาของนักร้องชื่อดัง (ฟัง)
เวอร์ชันโดยนักดนตรี ผู้เรียบเรียง และโปรดิวเซอร์เพลงชาวเยอรมัน Anthony Ventura (ฟัง)
Nicolas de Angelis นักกีตาร์ชาวฝรั่งเศส (ฟัง)
Waldo De Los Rios เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร และผู้เรียบเรียงเพลงชาวอาร์เจนตินา การเรียบเรียงนี้ได้รับการบันทึกในปี 1971 โดย Manuel de Falla Orchestra และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตดัตช์ และยังติดอันดับท็อปเท็นในหลายประเทศในยุโรปอีกด้วย (ฟัง)
ไม่สามารถระบุจำนวนซิมโฟนีที่แน่นอนของโมสาร์ทที่เขียนได้ หลายๆ ซิมโฟนีที่เขียนตั้งแต่ยังเยาว์วัยสูญหายไปตลอดกาล (จำนวนโดยประมาณคือประมาณ 50) แต่มีเพียง Fortieth เท่านั้น (และอีกหนึ่งหมายเลข 25 ในคีย์เดียวกัน) เท่านั้นที่ฟังดูเป็นภาษารอง
ซิมโฟนีเป็นแบบดั้งเดิมในสมัยนั้น แบบฟอร์ม 4 ส่วนอย่างไรก็ตามมันไม่มีการแนะนำแต่ก็เริ่มต้นทันทีด้วย พรรคหลักซึ่งไม่มีลักษณะเฉพาะของหลักการในยุคนั้นโดยสิ้นเชิง ท่วงทำนองของท่อนหลักเป็นบรรทัดฐานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกซึ่งเป็นบัตรโทรศัพท์ของผู้แต่ง ส่วนด้านข้างซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีไม่ได้ทำหน้าที่ตัดกันอย่างชัดเจน แต่ฟังดูอิดโรยลึกลับและสว่างกว่า (ขอบคุณผู้สำคัญ) โซนาตาอัลเลโกรของการเคลื่อนไหวครั้งแรกได้รับการพัฒนาแบบครบวงจร: ไวโอลินโซโลของท่อนหลัก, จังหวะของท่อนที่เชื่อมต่อกัน, การรู้แจ้งเล็กน้อยในการแสดงเครื่องเป่าลมไม้ (โอโบ, คลาริเน็ต) ของท่อนรอง ทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาที่สดใส และในตอนสุดท้ายความขัดแย้งก็เกิดขึ้น ซึ่งในการพัฒนาจะทวีความรุนแรงมากขึ้นเมื่อมีความตึงเครียดเพิ่มขึ้นเท่านั้น การบรรเลงซ้ำไม่ได้ช่วยแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ แม้แต่ภาครองก็ยังใช้ตัวละครรองเป็นตัวหลักอีกด้วย เสียงโดยรวมยังมืดมน เตือนถึงการล่มสลายของความหวัง แรงกระตุ้นที่ไม่สามารถเข้าใจได้ ความทุกข์ที่ไม่สามารถปลอบใจได้
ส่วนที่สองเช่นเดียวกับความสงบหลังพายุ ดำเนินการในจังหวะสบาย ๆ (andante) ซึ่งเป็นธรรมชาติที่สงบและใคร่ครวญ ความสงบสุขเข้ามา ท่วงทำนองก็ไพเราะ ไม่มีความแตกต่างอีกต่อไป เสียงเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่างและความฉลาด รูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหวก็เหมือนโซนาต้าอีกครั้ง แต่เนื่องจากไม่มีการต่อต้านธีมหลัก จึงรู้สึกว่าเป็นการพัฒนาแบบก้าวกระโดด โครงสร้างทางดนตรี รวมถึงการเปลี่ยนความหมายหลายๆ ครั้ง พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ไปถึงจุดไคลแม็กซ์อันแสนหวานและชวนฝันในการพัฒนาและการยืนยันในการบรรเลง วลีลมหายใจสั้น ๆ บางวลีดูเหมือนภาพวาดธรรมชาติ
ถึงแม้จะชื่อ. การเคลื่อนไหวที่ 3 – เมนู (« มินูเอต ") นี่ไม่ใช่การเต้นรำเลย ขนาดจังหวะสามจังหวะค่อนข้างเน้นการเดินขบวนและความหนักเบาของเสียง การแสดงท่วงทำนองซ้ำๆ อย่างเข้มงวดและต่อเนื่องทำให้เกิดความวิตกกังวลและความกลัว มันเหมือนกับมหาอำนาจที่ไม่อาจต้านทานได้ เย็นชาและไร้วิญญาณ การลงโทษที่คุกคาม
ธีมทั้งสามเคลื่อนตัวออกห่างจากภัยคุกคามที่เป็นลางไม่ดีของมินูเอต และแม้กระทั่งบางส่วนก็เข้าใกล้ลักษณะของมินูเอตเต้นรำแบบเบา ๆ ทำนองที่ฟังใน G major เบาๆ แดดจัด อบอุ่น มันถูกขับเน้นด้วยชิ้นส่วนที่แข็งกระด้างมาก ทำให้มีอารมณ์ความรู้สึกมากยิ่งขึ้นด้วยความแตกต่างนี้
การกลับมาที่ G minor ดูเหมือนจะนำคุณกลับมาสู่ปัจจุบัน ฉีกคุณออกจากความฝัน ฉีกคุณออกจากการนอนหลับที่มึนเมา และเตรียมตอนจบอันน่าทึ่งของซิมโฟนี
ตอนที่ 4 สุดท้าย(“Allegro assai”) เขียนในรูปแบบโซนาตา ความโดดเด่นอย่างแท้จริงของธีมหลักซึ่งแสดงด้วยจังหวะที่รวดเร็วดูเหมือนว่าจะกวาดล้างท่วงทำนองและวลีของธีมรองที่เชื่อมโยงกันซึ่งปรากฏที่นี่และที่นั่นออกไปในเส้นทางของมัน การพัฒนาอยู่ระหว่างการพัฒนาอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ตัวละครที่มีพลังของดนตรีมีแนวโน้มที่จะถึงจุดไคลแม็กซ์ของงานทั้งหมด ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างธีม การพัฒนาโพลีโฟนิกและฮาร์โมนิก สะท้อนระหว่างเครื่องดนตรี - ทุกสิ่งเร่งรีบในกระแสที่ไม่สามารถควบคุมได้ไปสู่ตอนจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
การพัฒนาภาพอันน่าทึ่งตลอดงานนี้เป็นลักษณะเฉพาะของโมสาร์ทที่ทำให้ดนตรีซิมโฟนีของเขาแตกต่าง
อัจฉริยะ ในซิมโฟนีนี้เขาเป็นตัวเป็นตนและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นอมตะ ไม่มีซิมโฟนีอื่นใดที่สามารถเปรียบเทียบความนิยมกับซิมโฟนีนี้ได้ เช่นเดียวกับรอยยิ้มของโมนาลิซ่า ความเรียบง่ายของมันก็ซ่อนความลับมากมายเกินกว่าที่มนุษยชาติจะเปิดเผยได้มานานหลายศตวรรษ เมื่อสัมผัสกับงานดังกล่าว คุณคิดว่าพระเจ้ากำลังสนทนากับบุคคลผ่านพรสวรรค์ของผู้ที่เขาเลือก
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ซิมโฟนี หมายเลข 40
Mozart ร่วมกับ Haydn ได้สร้างวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกแบบคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงเช่นซิมโฟนี, โซนาต้า, คอนแชร์โต้, ควอร์เตต, ควินเท็ต ฯลฯ ในเวลาเดียวกันวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกของเขาแสดงถึงขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาโครงสร้างนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ
ซิมโฟนีส่วนใหญ่เขียนโดยโมสาร์ทก่อนสมัยเวียนนา ในซิมโฟนีชุดแรกมีความเกี่ยวข้องกับซิมโฟนียุคแรกๆ ของ Haydn และผู้ประพันธ์เพลงของโรงเรียน Mannheim อย่างไรก็ตาม เอกลักษณ์เฉพาะตัวของสไตล์ของโมสาร์ทปรากฏชัดอยู่แล้วในซิมโฟนีเหล่านี้ ผลงานที่น่าสนใจที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ ซิมโฟนีเจ็ดเพลงสุดท้ายที่สร้างขึ้นในกรุงเวียนนา โดยทั่วไป ซิมโฟนีของโมสาร์ทเป็นตัวแทนของซิมโฟนีประเภทหลังเมื่อเปรียบเทียบกับไฮเดิน น้ำเสียงของพวกเขาเข้มข้น ตื่นเต้น ดราม่ามากขึ้น ซึ่งสะท้อนออกมาในรูปแบบของผลงาน โมสาร์ทช่วยเพิ่มความแตกต่างระหว่างธีมต่างๆ โดยเฉพาะระหว่างส่วนหลักและส่วนรอง ตามกฎแล้วเกมด้านข้างจะขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่เป็นธีมใหม่ แต่ธีมแม้จะมีความแตกต่างกัน แต่ก็เสริมซึ่งกันและกัน ผู้แต่งมักจะแนะนำความแตกต่างภายในใจความ เช่น ความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ในธีมเดียวกัน
ซิมโฟนีของโมสาร์ทเต็มไปด้วยธีมเฉพาะเรื่อง ส่วนหนึ่งสามารถมีได้หลายธีม การพัฒนานั้นสั้นและกระชับ เทคนิคการพัฒนามีความแตกต่างกันมาก: การแตกแฟรกเมนต์ การแปรผัน เทคนิคโพลีโฟนิก ฯลฯ มีนวัตกรรมมากมายในการบรรเลงเมื่อเปรียบเทียบกับการแสดง
ในซิมโฟนีของโมสาร์ทมีความเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์โอเปร่า: 1) บางธีมมีความใกล้เคียงกับการแสดงตลก; 2) หัวข้อต่างๆ มากมายถูกสร้างขึ้นบนหลักการของบทสนทนาโอเปร่า
วงออเคสตราก็เหมือนกับของ Haydn ที่เป็นสองเท่า ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของผู้แต่งถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2331 ได้แก่ ซิมโฟนีหมายเลข 39 (E-flat major), หมายเลข 40 (G minor) และหมายเลข 41 "Jupiter" (C major)
ซิมโฟนี หมายเลข 40
ซิมโฟนีประกอบด้วย 4 การเคลื่อนไหว โทนเสียงคือ G minor
ไม่มีการแนะนำตัว
ส่วนที่หนึ่ง– โซนาต้า อัลเลโกร, จี ไมเนอร์ . พรรคหลัก– ในเวลาเดียวกันไพเราะและตื่นเต้นมีแรงจูงใจที่สองเคลื่อนไหวขึ้นบนม. 6 ตามด้วยการเติมลงทีละขั้นตอน โทนเสียงเป็นสิ่งสำคัญ ชุดด้านข้าง– สง่างามยิ่งขึ้น ซึ่งสัมพันธ์กับน้ำเสียงแบบรงค์ สิ่งสำคัญคือบีแฟลตเมเจอร์ การพัฒนาขึ้นอยู่กับธีมของส่วนหลักเท่านั้น ซึ่งต้องขอบคุณเทคนิคการแยกและโพลีโฟนีตลอดจนความไม่แน่นอนของโทนเสียง ทำให้ได้ตัวละครที่เข้มข้นและน่าทึ่งมากขึ้น ในการบรรเลง ความแตกต่างที่สำคัญจากการแสดงคือ ประการแรกการพัฒนาส่วนที่เชื่อมต่อกันในวงกว้าง และประการที่สอง การยึดส่วนด้านข้างไว้ในคีย์หลัก ซึ่งทำให้มีสีที่เศร้าโศกมากขึ้น
ส่วนที่สอง– Andante, E-แฟลตเมเจอร์ แบบฟอร์มคือโซนาต้า ตัวละคร - สดใส สงบ ส่วนหลักและด้านข้างมีความแตกต่างกันเล็กน้อย ใน พรรคหลัก– การกล่าวซ้ำซากและการจับกุมจากน้อยไปมากตามแบบฉบับของ Mozart อยู่ด้านข้าง– ลวดลายควอร์ตจากมากไปน้อย
ส่วนที่สาม– มินูเอต, จี ไมเนอร์. แบบฟอร์ม - 3 ส่วนพร้อมทรีโอ ส่วนสุดขั้วไม่ได้เป็นตัวแทนของการเต้นรำมากนักเท่ากับสภาวะทางจิตใจภายในที่มีกลิ่นอายของดราม่า ในตอนท้ายของธีมแรก จะได้ยินเสียงการเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยแบบสี ซึ่งปรากฏที่ด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ส่วนตรงกลางเป็นแบบดั้งเดิมมากกว่าและมีลักษณะการเต้น
ส่วนที่สี่– ตอนจบ จีไมเนอร์ แบบฟอร์มคือโซนาต้า พรรคหลักประกอบด้วยสององค์ประกอบที่ตัดกัน: ส่วนแรกดำเนินการโดยเครื่องสายเพียงอย่างเดียวบนเปียโนและสร้างขึ้นจากเสียงของ Tonic Triad ส่วนที่สองดำเนินการโดยวงออเคสตราทั้งหมดบนมือขวาและรวมถึงการร้องเพลง . ชุดด้านข้างใกล้กับส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรกมันยังดูสง่างามด้วยการเคลื่อนไหวแบบสีซึ่งเขียนด้วยเมเจอร์คู่ขนานและในการบรรเลง - ในคีย์หลักซึ่งทำให้มีเฉดสีเศร้าหมองเหมือนกัน
ผลงานคลาเวียร์ของโมสาร์ท
งานคีย์บอร์ดของ Mozart นำเสนอในรูปแบบต่างๆ: โซนาต้า, รูปแบบต่างๆ, แฟนตาซี, rondos ฯลฯ ในผลงานเหล่านี้ นักแต่งเพลงในด้านหนึ่งยังคงสานต่อประเพณีของ Johann Sebastian Bach ลูกชายของเขา Philip Emmanuel รวมถึง Haydn และ อีกด้านหนึ่งแสดงทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อพวกเขา
โซนาต้าในสาขาวิชาเอก
โซนาต้าใน A major ประกอบด้วย 3 การเคลื่อนไหว ลักษณะพิเศษของมันคือไม่มีการเคลื่อนไหวแม้แต่ครั้งเดียวที่ถูกเขียนในรูปแบบโซนาตา
ส่วนที่หนึ่ง– ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ วิชาเอก ธีมนี้นำเสนอในรูปแบบซิซิลี ตัวละครมีความสดใสโคลงสั้น ๆ ไพเราะ พื้นผิวมีความโปร่งใส รูปร่างสามารถจดจำได้ 2 ส่วน รูปแบบต่างๆ เป็นแบบคลาสสิกเพราะว่า พวกเขายังคงรักษาคุณสมบัติหลักของธีม: โหมด, โทนเสียง, จังหวะ, ขนาด, รูปร่าง, แผนฮาร์มอนิก ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบใหม่จะปรากฏในแต่ละรูปแบบ: ในรูปแบบแรก - เบสที่ซิงโครไนซ์, ความล่าช้าของสี, ในรูปแบบที่สอง - พร้อมด้วยแฝดและเมลิสมาสที่สง่างามในเสียงบน, ในรูปแบบที่สาม - เมเจอร์จะถูกแทนที่ด้วยโน้ตรอง, แม้แต่โน้ตที่สิบหก ของระยะเวลาปรากฏขึ้นในจังหวะที่สี่ - การไขว้มือในจังหวะที่ห้า - จังหวะจะช้าลง (Adagio แทนที่จะเป็น Andante) และระยะเวลาจะน้อยลง (สามสิบวินาที) ในรูปแบบที่หกสุดท้ายจังหวะจะเร็วขึ้น (Allegro) ขนาดเปลี่ยนไป (4/4 แทนที่จะเป็น 6/8)
ส่วนที่สอง– Minuet, A major, รูปแบบ – 3 ส่วนพร้อมทรีโอ, ยังคงลักษณะการเต้นของการเคลื่อนไหวครั้งแรก
ส่วนที่สาม– rondo ในสไตล์ตุรกี ผู้เยาว์ แบบฟอร์มนี้เป็นแบบ 3 ส่วนพร้อมการละเว้นเพิ่มเติม ซึ่งกำหนดไว้ใน A major และเลียนแบบลักษณะบางอย่างของการเดินขบวน Janissary ส่วนตรงกลางมีเสียงในคีย์ F Sharp minor การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายจบลงด้วยโคดาใน A Major
โซนาต้าในซีไมเนอร์
โซนาต้ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เริ่มต้นด้วยการแนะนำครั้งใหญ่ นั่นก็คือ Fantasia แฟนตาซีประกอบด้วย 6 ส่วน สร้างขึ้นบนหลักการของการสลับกันที่ตัดกัน ส่วนที่ไม่เสถียรสลับกับส่วนที่เสถียร ส่วนช้ากับส่วนที่เร็ว ส่วนหลักกับส่วนรอง
ส่วนที่ 1 C minor – ไม่มั่นคง ตึงเครียด ดราม่า โดยมีเนื้อหาที่ตัดกัน ส่วนที่ 2 D เมเจอร์ – โคลงสั้น ๆ ; ส่วนที่ 3 เป็นเนื้อหาที่รวดเร็ว ดราม่า โดยมีการเปลี่ยนแปลงโทนเสียงและธีมที่ตัดกัน ส่วนที่ 4 B-flat major มีลักษณะคล้ายกับส่วนที่ 2 ส่วนที่ 5 รวมถึงลำดับควอร์โตห้า รวดเร็ว เข้มข้น ในส่วนที่ 6 จะมีการทำซ้ำเนื้อหาของส่วนที่ 1 ซึ่งทำให้ส่วนทั้งหมดมีเอกภาพและความสมบูรณ์
ส่วนที่หนึ่ง,โซนาต้า อัลเลโกร, ซี ไมเนอร์ . พรรคหลัก– ดราม่า คอนทราสต์ คอนทราสต์ตามมาจากธีมแรกของ Fantasia . การเชื่อมโยงฝ่ายรวมถึงธีมกลางใหม่ที่คาดว่าจะเป็นธีมด้านข้าง . ชุดด้านข้างมีภาพใหม่ที่เบากว่าและโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับส่วนหลัก โทนเสียงคือ E-flat major . การพัฒนา– สั้น รวม 25 แท่ง พัฒนาธีมหลักและธีมกลาง . บรรเลงอีกครั้งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญโดยธีมระดับกลางของนิทรรศการจะถูกแทนที่ด้วยธีมใหม่โดยมีการนำเสนอธีมรองในคีย์หลัก ส่วนแรกจบลง รหัสซึ่งสร้างขึ้นจากองค์ประกอบแรกของพรรคหลัก
ส่วนที่สอง, Adagio, E-flat major, แบบฟอร์ม – 3 ส่วน ตัวละครมีความสงบ เล่าเรื่อง ธีมมีสีสันด้วยลวดลายที่หรูหรา
ส่วนที่สาม, อัสไซ อัลเลโกร, ซี ไมเนอร์, ฟอร์ม – รอนโด โซนาตา. ส่วนหลักและด้านข้างตัดกัน: ตัวละครที่กระสับกระส่ายและตื่นเต้นของส่วนหลักจะตรงข้ามกับส่วนด้านข้างที่มีน้ำหนักเบา
ดับเบิลยู.เอ. โมซาร์ท. เรเควี่ยม.
“Requiem” เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Mozart ซึ่งควบคู่ไปกับ “Passion” ของ Bach ถือเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมอันน่าทึ่งในศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18
"บังสุกุล" เรียกว่า "เพลงหงส์" ของผู้แต่ง นี่เป็นการเรียบเรียงครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งเขาไม่มีเวลาทำให้เสร็จ การทำงานในงานนี้เสร็จสมบูรณ์โดยเพื่อนและนักเรียนของโมสาร์ท ซุสสเมเยอร์ โดยอาศัยภาพร่างและภาพวาดของผู้แต่ง ตลอดจนขึ้นอยู่กับสิ่งที่โมสาร์ทเล่นให้เขาเอง "บังสุกุล" ถูกสร้างขึ้นพร้อมกับโอเปร่า "The Magic Flute" เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงผลงานที่แตกต่างกันอีกสองชิ้น “ The Magic Flute” เป็นเทพนิยายที่สดใสและร่าเริง “ Requiem” เป็นพิธีศพที่น่าเศร้า
โมสาร์ทเคยหันไปใช้แนวเพลงของแคนทาทาสและออราทอรีโอมาก่อน เขาเขียนโมเตต แคนทาทาส และมวลชน แม้จะมีตำราทางจิตวิญญาณ แต่งานเหล่านี้ยังห่างไกลจากดนตรีของคริสตจักรอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและแตกต่างจากงานทางโลกเพียงเล็กน้อย ตัวอย่างคือตอนจบของเพลงเดี่ยวโมเตต "Hallelujah" ซึ่งเป็นเพลงโอเปร่าที่มีความสามารถทั่วไป
ในงานของเขาเกี่ยวกับตำราจิตวิญญาณ โมสาร์ทเทศนาแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และเรียกร้องให้มีภราดรภาพและความรักที่เป็นสากล
แนวคิดเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นในบังสุกุล ที่นี่ผู้แต่งเผยให้เห็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่ร่ำรวยที่สุด รวบรวมความรักที่เขามีต่อชีวิตและต่อผู้คน
ประเภทของมวลชนนั้นสันนิษฐานว่ามีพฤกษ์พฤกษ์ Mozart ศึกษาศิลปะของ J.S. อย่างละเอียด บาคใช้เทคนิคโพลีโฟนิกกันอย่างแพร่หลายในงานของเขา
สิ่งนี้เห็นได้จากผลงานต่างๆ เช่น เปียโนคอนแชร์โตใน D minor และ C minor, งานแฟนตาซีใน C minor และตอนจบอันยิ่งใหญ่ของซิมโฟนีจูปิเตอร์
"บังสุกุล" คือจุดสุดยอดของความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิกของโมสาร์ท งานนี้สะท้อนถึงเทคนิคการเขียนโพลีโฟนิกเกือบทั้งหมด: การเลียนแบบ, ความแตกต่าง, ความทรงจำสองชั้น ฯลฯ
“ บังสุกุล” ประกอบด้วยตัวเลข 12 ตัวโดย 9 หมายเลขเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 3 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คน งานนี้รวมถึงตัวเลขแบบดั้งเดิมที่มีลักษณะเฉพาะของพิธีมิสซาใด ๆ (“ ขอพระเจ้าทรงเมตตา”, “ ศักดิ์สิทธิ์”, “ ลูกแกะของพระเจ้า”) รวมถึงส่วนบังคับที่เป็นของพิธีมิสซางานศพเท่านั้น (“ การพักชั่วนิรันดร์”, “ วันแห่งความโกรธเกรี้ยว” , “แตรมหัศจรรย์” , “น้ำตาไหล”).
1 ส่วนประกอบด้วย 2 ส่วน: 1 ส่วน – ช้า – “Requiem aeternam” (“Eternal Peace”), 2 ส่วน – รวดเร็ว – double fugue “Kyrie eleison” (“Lord have mercy”);
ส่วนที่ 2– “ตายอิแร” - “วันแห่งความพิโรธ” นี่คือภาพของการพิพากษาครั้งสุดท้าย
ส่วนที่ 3– “ทูบา มิรุม” - “ทรัมเป็ตมหัศจรรย์” เริ่มต้นด้วยการเป่าแตร จากนั้นนักร้องเดี่ยว (เบส เทเนอร์ อัลโต โซปราโน) ก็เข้ามาทีละคน และทั้งสี่คนก็เป่าพร้อมกัน
ส่วนที่ 4– “Rex tremendae” - “เจ้าผู้น่ากลัว”;
ตอนที่ 5– “บันทึก” - “จดจำ”;
ตอนที่ 6– “Confutatis Maledictis” - “การปฏิเสธผู้ที่ถูกสาป” เป็นตัวอย่างของความกล้าหาญและนวัตกรรมอันเหลือเชื่อในด้านความสามัคคี
ตอนที่ 7– “ Lacrymoza” - “ Tearful” นี่คือสุดยอดโคลงสั้น ๆ และละครของงานทั้งหมด
ตอนที่ 8– “โดมิเน เยซู” - “ท่านลอร์ด”;
ตอนที่ 9– “Hostias” - “เหยื่อ”;
ตอนที่ 10– “Sanctus” - “ศักดิ์สิทธิ์”;
ตอนที่ 11– “เบเนดิกทัส” - “ได้รับพร”;
ตอนที่ 12– “Agnus Dei” - “ลูกแกะของพระเจ้า”
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 – 1827)
ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีที่สำคัญมากในการพัฒนาประวัติศาสตร์ เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตในด้านต่างๆ รวมถึงดนตรีด้วย ในช่วงยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส ดนตรีกลายเป็นลักษณะประชาธิปไตยของมวลชน ในเวลานี้เองที่ Paris Conservatory ถูกสร้างขึ้น มีการแสดงละครตามท้องถนนและจัตุรัสและมีการเฉลิมฉลองเป็นจำนวนมาก
ยุคใหม่จำเป็นต้องได้รับการอัปเดตสไตล์ โปสเตอร์ ศิลปะทั่วไปอย่างยิ่งปรากฏอยู่เบื้องหน้า ผลงานทางดนตรีถูกครอบงำด้วยจังหวะของการเดินขบวน การเดินขบวน และรูปแบบที่เรียบง่ายของการบรรเลง
ถนนและจัตุรัสต้องการวงดนตรีออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่มีเสียงอันทรงพลัง ดังนั้นกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลืองจึงขยายวงกว้างขึ้นอย่างมาก
แนวดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้น โดยเฉพาะเพลงมวลชน ตัวอย่าง ได้แก่ “Marseillaise” โดย Rouget de Lisle, “Carmagnola” Cantatas, oratorios และ Operas เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ แนวใหม่ปรากฏในสาขาโอเปร่า - โอเปร่าแห่ง "ความรอดและความสยองขวัญ" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้เพื่อช่วยฮีโร่ซึ่งจบลงด้วยชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่วร้ายเสมอ ในขณะเดียวกัน เนื้อเรื่องของโอเปร่าเหล่านี้ก็มีฉากสยองขวัญและสถานการณ์ดราม่าด้วย งานชิ้นแรกคือโอเปร่า "Horrors of the Monastery" โดย Henri Berton โอเปร่าเรื่อง "ความรอดและความสยดสยอง" นำเสนอสิ่งใหม่ ๆ มากมายให้กับประเภทโอเปร่า: 1) คนธรรมดากลายเป็นวีรบุรุษไม่ใช่บุคคลพิเศษ; 2) ทรงกลมน้ำเสียงได้ขยายออกไปใกล้กับดนตรีในชีวิตประจำวันมากขึ้น 3) บทบาทของซิมโฟนีและการพัฒนาข้ามสายเพิ่มขึ้น
ลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนการปฏิวัติฝรั่งเศส แม้จะมีความสำคัญต่อวัฒนธรรมโดยรวม แต่ก็ไม่ได้ผลิตนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นมากกว่าหนึ่งคนที่จะสะท้อนแนวคิดของตนได้ นักแต่งเพลงคนนี้เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของดนตรีเยอรมัน Ludwig van Beethoven ซึ่งงานศิลปะก้าวข้ามขอบเขตของเวลาของเขา ผลงานของนักโรแมนติก นักดนตรีชาวรัสเซีย และนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับงานของเบโธเฟน
เบโธเฟนเป็นผู้ร่วมสมัยของขบวนการปฏิวัติอันทรงพลังในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 และงานของเขาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสและขบวนการปฏิวัติในเยอรมนีและประเทศอื่น ๆ ในยุโรป
ต้นกำเนิดงานของเบโธเฟน: 1) วัฒนธรรมฝรั่งเศส. เขาพบเธอในเมืองบอนน์ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับฝรั่งเศส และเป็นที่ซึ่งมักได้ยินเสียงเพลงของคีตกวีชาวฝรั่งเศส โดยเฉพาะ Grétry และ Monsegny นอกจากนี้เบโธเฟนยังใกล้กับสโลแกนของการปฏิวัติฝรั่งเศส - "เสรีภาพความเสมอภาคและภราดรภาพ";
2) ปรัชญาเยอรมันเกี่ยวข้องกับขบวนการ Sturm und Drang และลัทธิบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง
3) ร่ำรวยที่สุด วัฒนธรรมดนตรีเยอรมันผลงานของตัวแทนที่โดดเด่น - Bach, Handel, Gluck, Haydn, Mozart
เบโธเฟนเป็นตัวแทนคนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิคเวียนนา มีหลายสิ่งที่ทำให้มันคล้ายกับรุ่นก่อน แต่ก็มีสิ่งที่แตกต่างจากรุ่นก่อนมากเช่นกัน ข้อแตกต่างที่สำคัญคือการใช้ธีมทางแพ่ง . แก่นหลักของงานของเบโธเฟน - เรื่อง "ฮีโร่" และผู้คน ». ฮีโร่จะชนะเสมอ แต่การต่อสู้ของเขานั้นยากและเขาต้องเอาชนะอุปสรรคมากมาย
ธีมใหม่ยังก่อให้เกิดวิธีการแสดงออกแบบใหม่ รวมถึงการตีความวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกแบบใหม่:
1) บทบาทนำมอบให้กับภาพที่น่าสงสารกล้าหาญและน่าทึ่ง
2) ผลงานเต็มไปด้วยการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การพัฒนามีชัยเหนือการแสดงออก
3) ระหว่างธีมนั้นไม่ได้มีเพียงความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังมีความขัดแย้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างธีมของฝ่ายหลักและฝ่ายรอง
4) ใช้หลักการของความแตกต่างของอนุพันธ์เช่น ความคมชัดถูกรวมเข้ากับความสามัคคีโดยสิ่งที่ปรากฏในความเหมือนกันของน้ำเสียงระหว่างส่วนหลักและรอง (ธีมอิสระ, น้ำเสียงทั่วไป)
5) ธีมที่กล้าหาญมักสร้างขึ้นจากเสียงของกลุ่มสามกลุ่มและมีจังหวะคล้ายการเดินขบวน
ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งในงานของเบโธเฟนก็คือ เนื้อเพลง . ผู้แต่งถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยของความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ แต่ความตรงไปตรงมาของถ้อยคำที่เป็นโคลงสั้น ๆ มักจะถูกยับยั้งโดยเจตจำนงของจิตใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ R. Rolland เรียก Beethoven ว่า "ลำธารที่ลุกเป็นไฟในช่องหินแกรนิต" คุณภาพของเนื้อเพลงของผู้แต่งนี้แสดงออกมาในรูปแบบของความรุนแรงของรูปแบบในความรอบคอบและความครบถ้วนของส่วนต่างๆ
แก่นหลักที่สามของดนตรีของเบโธเฟนคือ ธีมธรรมชาติ ซึ่งผลงานของเขาหลายชิ้นอุทิศให้กับผลงานของเขารวมถึงซิมโฟนีที่ 6 "Pastoral", โซนาตาที่ 15 "Pastoral", โซนาตาที่ 21 "Aurora", โซนาตาที่เคลื่อนไหวช้าๆ, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต ฯลฯ
Beethoven ทำงานในแนวดนตรีเกือบทั้งหมด เขาเขียนซิมโฟนี 9 เพลง, โซนาตาเปียโน 32 เพลง, โซนาตาไวโอลิน 10 เพลง, เปียโนคอนแชร์โต 5 เพลง, การทาบทามรวมถึง "Egmont", "Coriolanus", "Leonora No. 3", โอเปร่า "Fidelio", วงจรเสียงร้อง "To a Distant Beloved" มวลชนและอื่น ๆ แต่งานประเภทหลักของเขาคือซิมโฟนิกและแชมเบอร์ - เครื่องดนตรี
เบโธเฟนสรุปยุคที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี - ลัทธิคลาสสิกและในขณะเดียวกันก็เปิดทางสู่ยุคใหม่ - ลัทธิโรแมนติก นี่คือหลักฐานโดยคุณสมบัติดังต่อไปนี้ของงานของเขา: 1) ความกล้าหาญของภาษาฮาร์มอนิก, การใช้ความสัมพันธ์ที่สำคัญรอง, ความสัมพันธ์ของโทนเสียงที่ห่างไกล, การเปลี่ยนแปลงโทนเสียงที่คมชัด; 2) รูปแบบที่อิสระกว่า การเบี่ยงเบนไปจากหลักการคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโซนาตาในเวลาต่อมา 3) การสังเคราะห์ศิลปะ ดนตรีและวรรณกรรมเป็นหลัก (ตอนจบของซิมโฟนีที่ 9) 4) หันไปใช้แนวโรแมนติกเช่นวงจรเสียง (“ ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล”) เป็นต้น
ผลงานเปียโนของเบโธเฟน. “ ดนตรีควรจุดไฟจากใจของผู้คน” - คำพูดของเบโธเฟนเหล่านี้ให้ความคิดถึงความยิ่งใหญ่ของงานที่เขากำหนดไว้สำหรับตัวเขาเองและเพื่องานศิลปะโดยทั่วไป ความคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ เป็นพื้นฐานของแก่นกลางของผลงานทั้งหมดของเบโธเฟน รวมถึงโซนาตาเปียโนของเขาด้วย ตามที่ B. Asafiev กล่าว "โซนาต้าของ Beethoven คือชีวิตทั้งชีวิตของบุคคล"
เบโธเฟนทำงานเกี่ยวกับเปียโนโซนาต้าตลอดชีวิตของเขา ด้วยความที่เป็นอัจฉริยะหลัก เขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแสดงออกที่ไม่สิ้นสุดของเครื่องดนตรีที่ยังไม่สมบูรณ์แบบในขณะนั้น หากซิมโฟนีมีไว้สำหรับเบโธเฟนซึ่งเป็นขอบเขตของความคิดที่ยิ่งใหญ่ดังนั้นในโซนาตาที่เขาถ่ายทอดชีวิตภายในของบุคคลโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกของเขา เบโธเฟนเขียนโซนาตา 32 เพลงสำหรับเปียโน และในโซนาตา F minor ตัวแรกแล้ว ลักษณะเฉพาะที่สดใสของแต่ละคนก็ได้รับการเปิดเผย แตกต่างจาก Haydn และ Mozart เบโธเฟนทำลายรูปแบบดั้งเดิมอย่างกล้าหาญและแก้ไขปัญหาของประเภทโซนาต้าในรูปแบบใหม่ เช่นเดียวกับที่บาคทำลายรากฐานของโพลีโฟนีที่เข้มงวดและสร้างสไตล์โพลีโฟนิกอิสระ
โซนาตาของเบโธเฟนแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของแนวเพลงนี้ในงานของผู้แต่ง ในโซนาตายุคแรก วงจรมีตั้งแต่ 3 ถึง 4 ส่วน ในช่วงกลางจะมี 3 ส่วนเหนือกว่า มีแนวโน้มที่จะบีบอัดวงจร และโซนาตา 2 ส่วนปรากฏขึ้น (19, 20) ในโซนาต้ารุ่นหลัง แต่ละบทประพันธ์จะเป็นแบบเอกเทศ
บีโธเฟน เปียโน โซนาตาส.
โซนาต้าหมายเลข 8 “น่าสงสาร”».
ส่วนที่หนึ่งเริ่มช้า การแนะนำตัว (บทนำ, หลุมฝังศพ ) ซึ่งมีภาพหลักของงาน - ดราม่า เข้มข้น นี่คือศูนย์กลางความหมายของเนื้อหาของโซนาต้า ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงนวัตกรรมของ Beethoven และสรุปเส้นทางสู่การสร้างสรรค์ดนตรีเพลงประกอบ น้ำเสียงเริ่มต้นคือการเคลื่อนไหวขึ้นไปเรื่อย ๆ และลงท้ายด้วยวินาทีจากมากไปน้อย ลักษณะอันน่าทึ่งของธีมมีความเกี่ยวข้องกับความกลมกลืนของคอร์ดที่ 7 ที่ลดลง จังหวะแบบประ และน้ำเสียงที่กำหนดอย่างชัดเจน ในบทนำมีความเปรียบต่างและการตีข่าวของสองภาพ - ดราม่าและโคลงสั้น ๆ การปะทะกันและการสลับกันของหลักการที่ขัดแย้งกันเป็นแก่นแท้ของบทนำ ในการพัฒนาขั้นต่อไป โทนเสียงเริ่มต้นจะเปลี่ยนเป็นโหมดหลัก (E-flat major) และเสียง เปียโนและคอร์ดที่น่ากลัวตามมา – มือขวาดังนั้นไม่เพียงแต่สร้างคอนทราสต์ที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังสร้างคอนทราสต์แบบไดนามิกอีกด้วย
พรรคหลัก นำเสนอในคีย์หลัก (C minor) สิ่งที่ผิดปกติคือมันถูกสร้างขึ้นบนจุดบำรุงอวัยวะและมีส่วนเบี่ยงเบนใน S ซึ่งเป็นเรื่องปกติมากกว่าสำหรับส่วนสุดท้าย . ชุดด้านข้าง ประกอบด้วยสองหัวข้อ ธีมแรก - รวดเร็วและตื่นเต้น - ฟังดูไม่ได้อยู่ในคีย์แบบดั้งเดิม (E-flat major) แต่ใน E-flat minor ในเบสจะมีจุด D ออร์แกน ซึ่งไม่ปกติสำหรับส่วนการแสดง จุดอวัยวะเป็นเรื่องปกติสำหรับการก่อสร้างเพื่อการพัฒนา ธีมที่สองของส่วนด้านข้างจะคืนคีย์ที่คุ้นเคยมากขึ้นของ Parallel Major และถูกกำหนดไว้ใน E-flat Major เธอใจเย็นลงเพราะว่า... รวมถึงระยะเวลาที่ยาวนานและรู้แจ้งมากขึ้น การพัฒนาเริ่มต้นด้วยธีมการแนะนำซึ่งถูกย่อให้สั้นลงอย่างมาก และพัฒนาธีมของส่วนหลักเป็นหลัก การบรรเลงซ้ำเนื้อหาของการแสดงออก แต่ในความสัมพันธ์ของโทนเสียงที่แตกต่างกัน: ธีมแรกของส่วนด้านข้างอยู่ในคีย์ของ F minor แทนที่จะเป็น C minor คีย์หลักกลับมาในธีมที่สองของส่วนด้านข้าง ส่วนแรกจบลงด้วยตอนจบ ซึ่งมีการได้ยินเพลงเปิดอีกครั้ง
ส่วนที่สอง– ศูนย์กลางโคลงสั้น ๆ ของโซนาต้า นำเสนออยู่ในคีย์ของ A-flat major และมีโครงสร้างสามส่วน นี่คือตัวอย่างของการแต่งเนื้อเพลงของ Beethoven ทั่วไป: เนื้อหามีความไพเราะ แต่มีลักษณะที่เข้มงวดและยับยั้งชั่งใจ ในช่วงกลางเพลงจะเน้นเสียงที่เข้มข้นมากขึ้นเพราะว่า เริ่มต้นใน A-flat minor ซึ่งมีลักษณะไม่เสถียร และรวมถึงแฝดสามด้วย การบรรเลงเป็นแบบไดนามิก โดยธีมดั้งเดิมดำเนินไปโดยมีฉากหลังเป็นการเคลื่อนไหวแบบแฝดที่ยืมมาจากการเคลื่อนไหวระดับกลาง
ส่วนที่สามเขียนด้วยคีย์หลัก อยู่ในรูปแบบ rondo sonata ข้อแตกต่างที่สำคัญจากรูปแบบโซนาตาก็คือ เมื่อสิ้นสุดการแสดง หลังจากส่วนสุดท้าย ธีมของส่วนหลักจะถูกแสดงอีกครั้ง ส่วนหลักจะได้ยินอีกครั้งในตอนท้ายของการบรรเลง แทนที่จะพัฒนา - ตอนหนึ่งใน A-flat major ธีมของส่วนหลักมีความเกี่ยวข้องในระดับประเทศกับธีมแรกของส่วนด้านข้างจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก ส่วนด้านข้างจัดเป็นคู่ขนานหลัก
โซนาต้า หมายเลข 14 “มูน”
โซนาตานี้แต่งขึ้นในปี 1801 และตีพิมพ์ในปี 1802 อุทิศให้กับเคาน์เตส Giulietta Guicciardi ลุดวิก เรลสแท็บ กวีร่วมสมัยของเบโธเฟนตั้งชื่อ "ดวงจันทร์" ให้กับโซนาตา โดยเปรียบเทียบดนตรีในช่วงแรกของโซนาตากับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Firwaldstät ในคืนเดือนหงาย
เบโธเฟนสร้างโซนาตานี้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา ในด้านหนึ่งชื่อเสียงได้มาหาเขาแล้วในฐานะนักแต่งเพลงและอัจฉริยะ เขาได้รับเชิญไปที่บ้านของขุนนางที่มีชื่อเสียงที่สุดและเขามีผู้อุปถัมภ์มากมาย ในทางกลับกัน เขารู้สึกหวาดกลัวกับอาการหูหนวกซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ โศกนาฏกรรมของนักดนตรีที่สูญเสียการได้ยินนั้นรุนแรงขึ้นด้วยโศกนาฏกรรมของชายคนหนึ่งที่ประสบกับความรู้สึกรักที่ไม่สมหวัง ความรู้สึกที่มีต่อ Juliet Guicciardi เห็นได้ชัดว่าเป็นความหลงใหลในความรักอันลึกซึ้งครั้งแรกของ Beethoven และครั้งแรกที่ผิดหวังอย่างลึกซึ้งไม่แพ้กัน ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 ผู้แต่งได้เขียน "Heiligenstadt Testament" อันโด่งดังซึ่งเป็นเอกสารที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาซึ่งมีความคิดสิ้นหวังเกี่ยวกับการสูญเสียการได้ยินมารวมกับความขมขื่นของความรักที่ถูกหลอกลวง
“Moonlight Sonata” เป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ชิ้นแรกของ Beethoven หลังจากที่เขาประสบกับวิกฤตทางจิตใจและความคิดสร้างสรรค์
โซนาต้าเขียนด้วยคีย์ C Sharp minor และประกอบด้วย 3 การเคลื่อนไหว
ส่วนที่หนึ่งผิดปกติ. แทนที่จะเป็นโซนาต้าอัลเลโกรที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป Adagio จะฟังที่นี่ ผู้แต่งเองให้คำนิยามว่ามันเป็นแฟนตาซี และแน่นอนว่าส่วนแรกนำเสนอในลักษณะโหมโรง - ด้นสดซึ่งเป็นลักษณะของแฟนตาซี ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยการแนะนำสั้น ๆ ซึ่งแยกคอร์ดสามโน้ตออกเป็นเสียงจังหวะแฝดกับพื้นหลังของเบสที่ต่อเนื่อง จากนั้นทำนองหลักก็ปรากฏขึ้นซึ่งมีลักษณะที่เน้นหนักแน่น โดดเด่นด้วยการทำซ้ำของเสียง จังหวะประ และไดนามิกที่เงียบ ฟอร์มใกล้จะถึงสามส่วนแล้ว ในส่วนตรงกลาง ธีมจะได้รับตัวละครที่เข้มข้นและน่าทึ่งมากขึ้น มีการแนะนำความสอดคล้องที่ลดลงและการเปลี่ยนไปใช้คีย์อื่นๆ การบรรเลงใหม่จะถูกบีบอัดและต่อยอดจากธีมที่ค่อยๆ จางลง
ส่วนที่สอง -อัลเลเกรตโต ดีแฟลตเมเจอร์ ถือเป็นภาพเหมือนของ Giulietta Guicciardi ช่วงที่ 2 สนุกสนาน สง่างาม มีองค์ประกอบการเต้น R. Rolland เรียกมันว่า "ดอกไม้ระหว่างสองเหว" เพราะ มันแตกต่างอย่างมากกับส่วนสุดขั้ว รูปแบบของส่วนที่สองเป็นสามส่วนที่ซับซ้อนพร้อมทั้งสามส่วน เนื้อหาหลักนำเสนอในโครงสร้างคอร์ด เป็นจังหวะ 3 จังหวะ
ส่วนที่สาม– Presto agitato, ซี ชาร์ปไมเนอร์ นี่คือจุดศูนย์ถ่วงของโซนาต้าทั้งหมด การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเขียนในรูปแบบโซนาต้าที่พัฒนาแล้ว ส่วนสุดท้ายโดดเด่นด้วยพลังงานที่ควบคุมไม่ได้ ความตึงเครียด และดราม่า อาร์. โรลแลนด์ให้คำจำกัดความว่าเป็นกระแสลูกเห็บ “ซึ่งฟาดและทำให้จิตวิญญาณสั่นคลอน” ลักษณะเฉพาะของเขาในงานปาร์ตี้หลักนั้นเป็นรูปเป็นร่างพอๆ กัน ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับคลื่นที่กลิ้งและกระแทกบนแผ่นหินแกรนิต อันที่จริงส่วนหลักถูกสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวขึ้นไปตามเสียงของคณะสามที่สลายตัวพร้อมกับยาชูกำลังที่ห้าซึ่งลงท้ายด้วยจังหวะคอร์ด ประโยคที่สองของฝ่ายหลักพัฒนาเป็นฝ่ายที่เชื่อมโยงกัน ซึ่งจะกลายเป็นประโยครองโดยตรง ส่วนด้านข้างมีแนวทำนองที่เด่นชัดและมีลักษณะกบฏและใจร้อน ส่วนด้านข้างไม่ได้เขียนด้วยหลักคู่ขนานแบบดั้งเดิม แต่เขียนด้วยคีย์ของผู้มีอำนาจรองนั่นคือ G ชาร์ปไมเนอร์ ส่วนสุดท้ายได้รับการพัฒนาค่อนข้างมาก นำเสนอเป็นคอร์ด การพัฒนาแสดงถึงการพัฒนาอย่างเข้มข้นในธีมของฝ่ายหลักและฝ่ายรอง ในการบรรเลง ธีมทั้งหมดจะมีเสียงในคีย์หลัก ตอนจบมีความโดดเด่นด้วย coda ที่พัฒนาแล้วซึ่งก็คือการพัฒนาครั้งที่สอง เทคนิคนี้เป็นลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีของเบโธเฟน และบ่งบอกถึงการแทรกซึมของหลักการซิมโฟนิกเข้าสู่แนวเพลงโซนาตา
โซนาต้า หมายเลข 23 “ APPACE».
Appassionata Sonata อุทิศให้กับ Count Franz Brunswik ผู้ชื่นชมผู้กระตือรือร้นของ Beethoven เบโธเฟนเริ่มแต่งเพลงนี้ในปี 1804 และอาจเขียนเสร็จในปี 1806 มันถูกตีพิมพ์ในปี 1807
ชื่อ "appasionata" ไม่ได้เป็นของผู้แต่งเอง แต่เป็นของผู้จัดพิมพ์ Kranz ในฮัมบูร์ก อย่างไรก็ตามชื่อนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของงานได้เป็นอย่างดีและดังนั้นจึงผูกพันกับชื่อนี้อย่างแน่นหนา เบโธเฟนเริ่มสร้างโซนาต้าในช่วงปีที่ยากลำบากสำหรับตัวเขาเอง เขาสัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกับตอนที่สร้างเพลงโซนาต้า "แสงจันทร์" ความหูหนวกที่ก้าวหน้าและทนไม่ได้สำหรับนักดนตรี ความทุกข์ยากอันเจ็บปวดของความรักและมิตรภาพ ความเหงาทางจิตใจอย่างต่อเนื่อง - ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับงานที่เศร้าหมองและโศกนาฏกรรม แต่จิตวิญญาณอันทรงพลังของเบโธเฟนช่วยให้เขาเอาชนะการทดลองเหล่านี้ได้ ดังนั้นโซนาต้าจึงไม่เพียงแต่เป็นละครเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยเจตจำนงและพลังงานอันมหาศาลอีกด้วย
โซนาต้าเขียนด้วยคีย์ F minor และประกอบด้วย 3 การเคลื่อนไหว ส่วนที่หนึ่ง - อัลเลโกร อัสไซ แบบฟอร์มโซนาตา ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งละทิ้งการแสดงออกซ้ำ ๆ ดังนั้นการเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมดจึงดังขึ้นในลมหายใจเดียว พรรคหลักประกอบด้วย 3 องค์ประกอบที่ตัดกัน องค์ประกอบแรกแสดงถึงการเคลื่อนไหวพร้อมเพรียงตามเสียงของ Tonic Triad ครั้งแรกในการเคลื่อนไหวจากมากไปหาน้อย จากนั้นในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก มือขวาและมือซ้ายแสดงองค์ประกอบเริ่มต้นที่ระยะห่างสองอ็อกเทฟ องค์ประกอบที่สองเป็นรูปสามเหลี่ยม ที่สามคือแม่ลายสี่โน้ตชวนให้นึกถึงลักษณะของโชคชะตาจากซิมโฟนีที่ 5 ฝ่ายหลักไม่เพียงแต่นำเสนอเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังพัฒนาเนื้อหานั้นทันทีอีกด้วย ชุดด้านข้างนำเสนอในคีย์ของ A-flat major ซึ่งเชื่อมโยงโดยธรรมชาติกับองค์ประกอบแรกของส่วนหลัก แต่มีภาพลักษณ์ที่เป็นอิสระ - ตระหง่าน เข้มงวด และกล้าหาญ นี่คือหลักการของความเปรียบต่างอนุพันธ์ การพัฒนาพัฒนาธีมในลำดับเดียวกับในนิทรรศการ แต่โดดเด่นด้วยความไม่แน่นอนของวรรณยุกต์และพื้นผิวที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงรับรู้ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ก่อนการบรรเลง จะได้ยินเสียงระเบิดอันทรงพลังของ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" แรงจูงใจเดียวกันแทรกซึม บรรเลง- พรรคหลักถูกสร้างขึ้นบนนั้น ส่วนด้านข้างในการบรรเลงจะกำหนดไว้เป็น F major ผลลัพธ์ของการพัฒนาภาคแรกก็คือ รหัส. ส่วนแรกมีความโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่โตและการพัฒนาที่เข้มข้น ซึ่งทำให้ "Appassionata" แตกต่างจากโซนาตาอื่นๆ ของผู้แต่ง
ส่วนที่สอง – อันดันเต้ คอน โมโต, ดีแฟลตเมเจอร์ ตัวละครตรงกันข้ามกับภาคแรก ฟังดูสงบ ครุ่นคิด คล้ายเบโธเฟน มีเนื้อร้องที่เข้มงวด แบบฟอร์มเป็นตัวแปร ธีมนี้นำเสนอในทะเบียนด้านล่างในรูปแบบการร้องประสานเสียงและคอร์ด รูปแบบต่างๆ ขึ้นอยู่กับการเร่งความเร็วเป็นจังหวะอย่างค่อยเป็นค่อยไป เช่น แต่ละการเปลี่ยนแปลงของระยะเวลาจะสั้นลง: โน้ตที่แปด, โน้ตที่สิบหก, โน้ตสามสิบวินาที ในตอนท้ายของส่วนที่สอง คอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงจะฟังดูเป็นความลับและระมัดระวัง จากนั้นส่วนที่สามก็เริ่มต้นโดยไม่มีการหยุดชะงัก
ส่วนที่สาม– Allegro ma non troppo, F minor. ตอนจบมีอะไรเหมือนกันกับภาคแรกมาก ทั้งในแง่ของตัวละครและเทคนิคการพัฒนา ผู้ร่วมสมัยของเบโธเฟนเห็นว่าเพลงโซนาตานี้มีความคล้ายคลึงกับ "The Tempest" ของเชกสเปียร์ จึงเรียกมันว่า "เชคสเปียร์" ส่วนที่สามเป็นเหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับเรื่องนี้ ฉากสุดท้ายสว่างกว่าภาคแรกและมีลักษณะคล้ายพายุหมุนเดียว เป็นรูปแบบโซนาต้า แต่ดูเหมือนทุกส่วนจะหลอมรวมเข้าด้วยกัน ในตอนจบของตอนจบ จังหวะจะเร่งขึ้นและคีย์ของ A-flat Major จะปรากฏขึ้น ซึ่งทำให้พิจารณาว่าไม่เพียงแต่การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโซนาตาทั้งหมดด้วย นี่เป็นผลจากดราม่าของมนุษย์เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายในและจบลงด้วยการตายของพระเอก แต่ถึงแม้จะจบลงอย่างน่าเศร้า แต่ก็ไม่มีการมองโลกในแง่ร้ายในโซนาต้าเพราะว่า ฮีโร่ในตอนท้ายของการเดินทางพบความหมายของชีวิตดังนั้น "Appassionata" จึงถือเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี"
ซิมโฟนีหมายเลข 5
ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ. การแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเติบโตบนพื้นดินที่ Haydn และ Mozart เตรียมไว้ ซึ่งหลักการของโครงสร้างและการพัฒนาวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกและรูปแบบโซนาตาได้ถูกสร้างขึ้นในที่สุด แต่ซิมโฟนีของเบโธเฟนเป็นตัวแทนของการแสดงซิมโฟนิสต์ระดับใหม่ที่สูงขึ้น นี่เป็นหลักฐานจากขนาดของซิมโฟนีซึ่งเกินกว่าขนาดของซิมโฟนีของรุ่นก่อนอย่างมีนัยสำคัญและเนื้อหาภายในตามกฎแล้วกล้าหาญและน่าทึ่งและความดังของวงออเคสตราเนื่องจากการเพิ่มขึ้นขององค์ประกอบของวงออเคสตราและ เหนือสิ่งอื่นใดคือกลุ่มทองเหลือง การพัฒนาซิมโฟนิซึมของเบโธเฟนได้รับอิทธิพลจากดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสที่มีภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ จังหวะของการเดินขบวนและการรณรงค์ น้ำเสียงประโคม และเสียงออเคสตราอันทรงพลัง นอกจากนี้ ความแตกต่างภายในของซิมโฟนียังสัมพันธ์กับหลักการของการแสดงละครโอเปร่า
เบโธเฟนสร้างซิมโฟนีเก้าเพลง เมื่อเปรียบเทียบกับ Haydn และ Mozart แล้วนี่ไม่มากนัก แต่มีเหตุผลในเรื่องนี้ ประการแรก เบโธเฟนเริ่มเขียนซิมโฟนีเมื่ออายุได้ 30 ปีเท่านั้น ก่อนหน้านั้นเขาไม่กล้าหันไปใช้แนวเพลงนี้โดยตระหนักถึงความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ในการเขียนซิมโฟนี ประการที่สอง ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาเขียนซิมโฟนีเป็นเวลานาน: ซิมโฟนีที่ 3 ใช้เวลาหนึ่งปีครึ่ง ซิมโฟนีที่ 5 ใช้เวลาสี่ปี ซิมโฟนีที่ 9 ใช้เวลาสิบปี ซิมโฟนีทั้งหมดแสดงถึงวิวัฒนาการที่สอดคล้องกันของแนวเพลงนี้ในงานของผู้แต่ง หากซิมโฟนีแรกเป็นเพียงการแสดงคุณลักษณะของซิมโฟนีของเบโธเฟนเท่านั้น ซิมโฟนีที่เก้าคือจุดสุดยอดของการพัฒนาแนวเพลงนี้ ในตอนจบของซิมโฟนีนี้ เบโธเฟนได้รวมข้อความบทกวี - "Ode to Joy" ของชิลเลอร์ด้วยเหตุนี้จึงคาดการณ์ถึงยุคโรแมนติกด้วยการสังเคราะห์ศิลปะ
ซิมโฟนีหมายเลข 5- หนึ่งในจุดสูงสุดของการแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟน แนวคิดหลักของมันคือการต่อสู้อย่างกล้าหาญ เต็มไปด้วยความตึงเครียดและความวิตกกังวลอย่างมาก แต่จบลงด้วยชัยชนะที่น่าเชื่อ ดังนั้น ละครของซิมโฟนีจึงถูกสร้างขึ้น “จากความมืดสู่ความสว่างผ่านการต่อสู้และความทุกข์ทรมาน”
ซิมโฟนีที่ห้าเขียนด้วยคีย์ C minor และประกอบด้วย 4 การเคลื่อนไหว สี่บาร์มีบทบาทสำคัญในซิมโฟนี การแนะนำ ซึ่งเสียง "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ดังขึ้น ในคำพูดของผู้แต่งเอง "นี่คือวิธีที่โชคชะตามาเคาะประตู" บทนำนี้มีบทบาทในซิมโฟนีเช่นเดียวกับเพลงประกอบในโอเปร่า ลวดลายแห่งโชคชะตาแทรกซึมทุกส่วนของงานนี้
ส่วนที่หนึ่ง– อัลเลโกร คอน บริโอ, ซี ไมเนอร์ แบบฟอร์มคือโซนาต้า พรรคหลัก– ดราม่า กบฏ พัฒนาแก่นเรื่องของการแนะนำ การเชื่อมโยงฝ่ายถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาพรรคหลักปิดท้ายด้วยการเคลื่อนไหวประโคมที่มุ่งหวังสู่พรรครอง ชุดด้านข้าง(E-flat major) – โคลงสั้น ๆ นุ่มนวล ตัดกับท่อนหลัก จะกลายเป็นดราม่าไปเรื่อยๆ เกมสุดท้ายขึ้นอยู่กับวัสดุของส่วนหลัก แต่ฟังดูกล้าหาญและเป็นวีรบุรุษมากกว่า การพัฒนา– การพัฒนาน้ำเสียงของส่วนหลักอย่างต่อเนื่อง ที่จุดสูงสุดของการพัฒนาเริ่มต้นขึ้น บรรเลง. มีอะไรใหม่ในการบรรเลงเมื่อเปรียบเทียบกับการแสดง ประการแรก โซโลโอโบในส่วนหลัก และประการที่สอง การถือส่วนด้านข้างใน C Major และการจัดเรียบเรียงใหม่ รหัสยืนยันประเด็นพรรคหลักยังไม่สรุปข้อดีอยู่ที่ฝ่ายชั่วร้ายศัตรู
ส่วนที่สอง– Andante con moto, เอกแฟลต แบบฟอร์มเป็นรูปแบบสองเท่า เช่นเดียวกับในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Symphony ของ Haydn ใน E-flat major (Symphony No. 103 พร้อมด้วย timpani tremolo) ธีมแรกเรียบๆ คล้ายเพลง เป็นลูกคลื่น หัวข้อที่สองในการแสดงชุดแรกมีลักษณะใกล้เคียงกับการแสดงชุดแรก ในการแสดงชุดที่สองเป็นการประโคมตัวละครที่กล้าหาญเนื่องจากเสียงดัง (ff) เสียงของวงดนตรีทองเหลือง จากนั้นหัวข้อจะแตกต่างกันไปทีละเรื่อง
ส่วนที่สาม– อัลเลโกร, ซี ไมเนอร์. นี่คือเชอร์โซที่เขียนในรูปแบบที่ซับซ้อน 3 ส่วนโดยมีทั้งสามส่วน ลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหวที่รุนแรงไม่สอดคล้องกับคำจำกัดความของ scherzo ว่าเป็นเรื่องตลก เชอร์โซนี้ฟังดูน่าทึ่ง ส่วนแรกเปรียบเทียบสองหัวข้อ ธีมแรกประกอบด้วยสององค์ประกอบ: องค์ประกอบแรกแสดงถึงการเคลื่อนไหวขึ้นพร้อมเพรียงพร้อมเสียงของโทนิคทรีแอด องค์ประกอบที่สองคือการเคลื่อนไหวคอร์ดที่นุ่มนวลกว่า หัวข้อที่สองคือการตอกย้ำ ครอบงำจิตใจ และอิงจาก "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" Trio - C major - สอดคล้องกับลักษณะดั้งเดิมของ Scherzo มากที่สุด เนื้อหามีความครุ่นคิด หยาบคาย สามารถเต้นได้พร้อมกับอารมณ์ขันพื้นบ้านที่ดีต่อสุขภาพ มันถูกนำเสนอด้วยเสียงเชลโลและดับเบิลเบสที่พร้อมเพรียงกัน การบรรเลงเป็นไดนามิก นุ่มนวลภายใต้อิทธิพลของทั้งสามคน การเรียบเรียงมีความโปร่งใสมากขึ้น
ส่วนที่สี่, ตอนจบ – อัลเลโกร, ซีเมเจอร์ ตัวละครในตอนจบนั้นสนุกสนานและรื่นเริง รูปแบบคือโซนาต้าซึ่งส่วนหลักและส่วนรองไม่ขัดแย้งกัน แต่เสริมซึ่งกันและกัน โคดาของตอนจบคือบทสรุปของซิมโฟนีทั้งหมด ในที่สุดกองกำลังชั่วร้ายก็พ่ายแพ้ และมนุษยชาติที่ได้รับการปลดปล่อยก็ชื่นชมยินดีในชัยชนะที่รอคอยมานาน
