เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งสหภาพการค้า
ทดสอบ
การลงโทษ _______________________________
หัวข้อ ___________________________________________________________________
นักศึกษาของหลักสูตร _____
คณะจดหมาย
พิเศษ
_____________________________
_____________________________
ชื่อเต็ม.
_____________________________
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
______________________________________________________________
ลายเซ็น นามสกุล ชัดเจน
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(สายตัด)
นักศึกษาของหลักสูตร ____ _____________________________________________________________________________
(ชื่อเต็ม.)
สาขาวิชาพิเศษทางจดหมาย __________________________________________________________
การลงโทษ___________
หัวข้อ________________
ทะเบียนเลขที่ __________________ "_______" _____________________ 200______
วันที่ได้รับงานที่มหาวิทยาลัย
การประเมิน _______________ "_________" ________________________ 200____
ครู-ผู้ตรวจสอบ ____________________________/_____________________________________
ลายเซ็น นามสกุล ชัดเจน
1. บทนำ …………………………………………………………………………….………………. 3
2. ส่วนหลัก ………………………………………………………………………………………………. สี่
2.1 ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย …………………………………………………………………………….4
2.2 สถานที่ของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซีย………………………………………………6
3. บทสรุป………………………………………………………………………………………………………..12
4. รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว……………………………………………………………………….13
บทนำ
คติชนวิทยา - [ภาษาอังกฤษ] คติชนวิทยา] ศิลปะพื้นบ้าน, ชุดของการกระทำของผู้คน
ความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นปัญหาเร่งด่วนของการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในบริบทของการพัฒนาวัฒนธรรมโลก
ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา วรรณคดีรัสเซียได้กำหนดทิศทางทั้งหมดของการใช้คติชนอย่างสร้างสรรค์ซึ่งแสดงโดยนักเขียนร้อยแก้วที่มีความสามารถซึ่งเปิดเผยปัญหาของความเป็นจริงในระดับจุดตัดของวรรณกรรมและคติชนวิทยา การเรียนรู้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบต่างๆ อย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาตินั้นเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของพรสวรรค์ที่แท้จริงมาโดยตลอด
ในช่วงทศวรรษ 1970-2000 นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนที่ทำงานในขบวนการวรรณกรรมต่างๆ ได้หันมาใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า อะไรคือสาเหตุของสิ่งนี้ ปรากฏการณ์วรรณกรรม? ทำไมนักเขียนแนววรรณกรรมและรูปแบบต่าง ๆ ถึงหันไปหาคติชนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ? จำเป็นต้องคำนึงถึง ประการแรก ปัจจัยสำคัญสองประการ: รูปแบบวรรณกรรมภายในและสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเพณีมีบทบาท: นักเขียนหันมาใช้ศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่าตลอดระยะเวลาของการพัฒนาวรรณกรรม อีกเหตุผลหนึ่งที่สำคัญไม่แพ้กันก็คือช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เมื่อสังคมรัสเซียซึ่งสรุปผลลัพธ์ของศตวรรษหน้า พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญของชีวิตอีกครั้ง กลับสู่รากเหง้าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของชาติ และ มรดกพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดคือความทรงจำของบทกวีและประวัติศาสตร์ของผู้คน
ปัญหาของบทบาทของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซียบนธรณีประตูของศตวรรษที่ 21 เป็นเรื่องธรรมชาติเพราะตอนนี้ได้รับคุณค่าทางปรัชญาและสุนทรียภาพพิเศษ
คติชนวิทยาเป็นความทรงจำทางศิลปะแบบโบราณ ข้ามบุคคล และรวมกลุ่มซึ่งกลายเป็นแหล่งกำเนิดของวรรณกรรม
ส่วนสำคัญ.
ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
บทกวีพื้นบ้านรัสเซียมาไกล พัฒนาการทางประวัติศาสตร์และสะท้อนชีวิตของคนรัสเซียพหุภาคี องค์ประกอบของแนวเพลงนั้นสมบูรณ์และหลากหลาย ประเภทของบทกวีพื้นบ้านรัสเซียจะปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบต่อไปนี้: I. บทกวีพิธีกรรม: 1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง); 2) ครอบครัวและครัวเรือน (คลอดบุตร, แต่งงาน, งานศพ); 3) สมรู้ร่วมคิด ครั้งที่สอง กวีนิพนธ์ที่ไม่ใช่พิธีกรรม: 1) ประเภทร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่: * a) เทพนิยาย b) ตำนาน c) ตำนาน (และ a bylichka เป็นประเภท); 2) ประเภทบทกวีมหากาพย์: a) มหากาพย์ b) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เก่ากว่า) c) เพลงบัลลาด; 3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ: a) เพลงของเนื้อหาทางสังคม b) เพลงรัก c) เพลงครอบครัว d) ประเภทโคลงสั้น ๆ (chastushkas คอรัส ฯลฯ ); 4) ประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ : ก) สุภาษิต; o) คำพูด; c) ปริศนา; 5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง: ก) การปลอมตัว, เกม, การเต้นรำแบบกลม; b) ฉากและบทละคร ในวรรณคดีคติชนวิทยาทางวิทยาศาสตร์ สามารถค้นหาการกำหนดคำถามของปรากฏการณ์ทั่วไปและประเภทผสมหรือระดับกลาง: เกี่ยวกับเพลงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับมหากาพย์เกี่ยวกับเทพนิยาย - ตำนาน ฯลฯ
อย่างไรก็ตามต้องบอกว่าปรากฏการณ์ดังกล่าวหายากมากในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นอกจากนี้ การนำงานประเภทนี้เข้าสู่การจำแนกประเภทยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากประเภทผสมหรือประเภทกลางไม่เคยมีเสถียรภาพ ในช่วงเวลาที่ไม่มีการพัฒนาคติชนวิทยาชาวรัสเซียเป็นงานหลักและไม่ได้กำหนดภาพรวมและประวัติศาสตร์ ความเคลื่อนไหว. การพัฒนาของจำพวกและประเภทไม่ได้ประกอบด้วยการผสมกัน แต่ในการสร้างรูปแบบศิลปะใหม่และการเหี่ยวเฉาของประเภทเก่า การเกิดขึ้นของประเภทรวมถึงการก่อตัวของระบบทั้งหมดนั้นถูกกำหนดโดยหลายสถานการณ์ ประการแรก ความต้องการทางสังคมสำหรับพวกเขา และด้วยเหตุนี้ งานของธรรมชาติด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งความเป็นจริงที่หลากหลายนั้นได้นำหน้าศิลปะพื้นบ้าน ประการที่สอง ความคิดริเริ่มของความเป็นจริงสะท้อน; ตัวอย่างเช่น มหากาพย์เกิดขึ้นจากการต่อสู้ของชาวรัสเซียกับชนเผ่าเร่ร่อน โปลอฟเซียน และมองโกล-ตาตาร์ ประการที่สาม ระดับการพัฒนา ความคิดทางศิลปะผู้คนและความคิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในระยะแรกสร้างไม่ได้ รูปทรงที่ซับซ้อนการเคลื่อนไหวอาจเป็นไปได้จากรูปแบบที่เรียบง่ายและขนาดเล็กไปจนถึงรูปแบบที่ซับซ้อนและขนาดใหญ่เช่นจากสุภาษิตคำอุปมา (เรื่องสั้น) ไปจนถึงเทพนิยายและตำนาน ประการที่สี่ก่อนหน้า มรดกทางศิลปะและประเพณีประเภทที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ ประการที่ห้า อิทธิพลของวรรณคดี (การเขียน) และศิลปะรูปแบบอื่นๆ การเกิดขึ้นของแนวเพลงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ มันถูกกำหนดโดยปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ภายนอกและโดยกฎหมายภายในของการพัฒนาคติชนวิทยา
องค์ประกอบของประเภทของนิทานพื้นบ้านและการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันนั้นถูกกำหนดโดยงานทั่วไปของพวกเขาในการทำซ้ำพหุภาคีของความเป็นจริงและหน้าที่ของประเภทจะถูกกระจายในลักษณะที่แต่ละประเภทมีงานพิเศษของตัวเอง - ภาพของ ด้านหนึ่งของชีวิต ผลงานของกลุ่มประเภทหนึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คน (มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ ตำนาน) อีกประเภทหนึ่งคือ งานและชีวิตของผู้คน (ปฏิทิน) เพลงพิธีกรรม, เพลงแรงงาน) ที่สาม - ความสัมพันธ์ส่วนตัว (เพลงครอบครัวและเพลงรัก) ที่สี่ - มุมมองทางศีลธรรมของผู้คนและประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา (สุภาษิต) แต่ทุกประเภทที่นำมารวมกันครอบคลุมชีวิตการทำงานประวัติศาสตร์สังคมและความสัมพันธ์ส่วนบุคคลของผู้คน แนวเพลงมีความเชื่อมโยงกันในลักษณะเดียวกับที่แง่มุมและปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันของความเป็นจริงนั้นเชื่อมโยงถึงกัน ดังนั้นจึงสร้างระบบทางอุดมการณ์และศิลปะเพียงระบบเดียว ความจริงที่ว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านมีสาระสำคัญทางอุดมการณ์ร่วมกันและ งานทั่วไปการทำสำเนาชีวิตทางศิลปะหลายด้านทำให้เกิดความธรรมดาหรือความคล้ายคลึงกันของธีม โครงเรื่อง และวีรบุรุษ ประเภทคติชนวิทยามีลักษณะทั่วไปตามหลักการของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน - ความเรียบง่ายความกะทัดรัดความประหยัดพล็อตบทกวีของธรรมชาติความแน่นอนของการประเมินทางศีลธรรมของวีรบุรุษ (บวกหรือลบ) ประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากยังเชื่อมโยงถึงกันด้วยระบบทั่วไป ความหมายทางศิลปะคติชนวิทยา - ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบ (leitmotif, ความสามัคคีของชุดรูปแบบ, การเชื่อมต่อลูกโซ่, โปรแกรมรักษาหน้าจอ - รูปภาพของธรรมชาติ, ประเภทของการทำซ้ำ, สถานที่ทั่วไป), สัญลักษณ์, ฉายาประเภทพิเศษ ระบบนี้ซึ่งพัฒนาขึ้นในอดีต มีเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัด เนื่องจากลักษณะเฉพาะของภาษา ชีวิต ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประชาชน ความสัมพันธ์ประเภท ในการก่อตัวการพัฒนาและการอยู่ร่วมกันของประเภทของคติชนกระบวนการของการมีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนเกิดขึ้น: อิทธิพลซึ่งกันและกันการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันการปรับตัวเข้าหากัน ปฏิสัมพันธ์ของประเภทมีรูปแบบต่างๆ มันเป็นหนึ่งในเหตุผลสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า
สถานที่ของคติชนวิทยาในวรรณคดีรัสเซีย
“ คนรัสเซียได้สร้างวรรณกรรมปากเปล่าขนาดใหญ่: สุภาษิตที่ชาญฉลาดและปริศนาที่ฉลาดแกมโกง เพลงพิธีกรรมที่ตลกและเศร้า มหากาพย์เคร่งขรึม - พูดด้วยเสียงร้องเพลง ไปจนถึงเสียงเครื่องสาย - เกี่ยวกับการกระทำอันรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษ ผู้พิทักษ์ดินแดนแห่งผู้คน - เรื่องราวที่กล้าหาญ มหัศจรรย์ ในชีวิตประจำวันและตลก
นิทานพื้นบ้าน- นี่คือศิลปะพื้นบ้าน จำเป็นและสำคัญมากสำหรับการศึกษาจิตวิทยาพื้นบ้านในสมัยของเรา คติชนวิทยารวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดความคิดที่สำคัญของผู้คนเกี่ยวกับค่านิยมหลักของชีวิต: การงาน ครอบครัว ความรัก หน้าที่สาธารณะ บ้านเกิด ลูกหลานของเราได้รับการเลี้ยงดูมาในงานเหล่านี้แม้กระทั่งตอนนี้ ความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาสามารถให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับชาวรัสเซียและในท้ายที่สุดเกี่ยวกับตัวเขาเอง
ในคติชนวิทยา ข้อความดั้งเดิมของงานนั้นแทบจะไม่เคยรู้จักเลย เนื่องจากไม่รู้จักผู้แต่ง ข้อความถูกส่งผ่านจากปากต่อปากและมาถึงยุคสมัยของเราในรูปแบบที่ผู้เขียนเขียนลงไป อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเล่าซ้ำด้วยวิธีของตนเองเพื่อให้อ่านและเข้าใจงานได้ง่าย ปัจจุบันมีการเผยแพร่คอลเล็กชั่นจำนวนมากรวมถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียหนึ่งหรือหลายประเภทในคราวเดียว ตัวอย่างเช่น "Epics" โดย L. N. Tolstoy "ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย" โดย T. M. Akimova "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" แก้ไขโดย V. P. Anikin "เพลงพิธีกรรมรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "The Strings of Rumble: บทความเกี่ยวกับคติชนวิทยาชาวรัสเซีย” โดย V. I. Kalugin, “ Russian Soviet Folklore” แก้ไขโดย K. N. Femenkov, “On Russian Folklore” โดย E. V. Pomerantseva, “Folk Russian Legends” และ “People-Artist: myth, folklore, วรรณกรรม "A. N. Afanasyev" ตำนานสลาฟ» N. I. Kostomarova "ตำนานและประเพณี" โดย K. A. Zurabov
ในสิ่งพิมพ์ทั้งหมด ผู้เขียนแยกแยะประเภทของนิทานพื้นบ้านได้หลายประเภท - เหล่านี้คือการบอกโชคลาภ คาถา เพลงพิธีกรรม มหากาพย์ นิทาน สุภาษิต คำพูด ปริศนา บิลิชกา สาก บทสวด ดิตตี้ ฯลฯ เนื่องจากความจริงที่ว่า วัสดุมีขนาดใหญ่มากและสำหรับ เวลาอันสั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษามัน ฉันใช้หนังสือเพียงสี่เล่มในงานของฉัน มอบให้ฉันใน ห้องสมุดกลาง. เหล่านี้คือ "เพลงพิธีกรรมของรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "Roaring Strings: Essays on Russian Folklore" โดย V. I. Kalugin, "Russian Soviet Folklore" โดย K. N. Femenkov, "Russian Folk Poetic Art" โดย T. M. Akimova
นักเขียนสมัยใหม่ใช้บ่อย คติชนวิทยาเพื่อให้การบรรยายมีลักษณะเป็นอัตถิภาวนิยม เพื่อรวมตัวบุคคลและตามแบบฉบับ
กวีนิพนธ์พื้นบ้านปากเปล่าและวรรณกรรมหนังสือมีต้นกำเนิดและพัฒนาบนพื้นฐานของความมั่งคั่งของภาษา เนื้อหาของพวกเขาเชื่อมโยงกับชีวิตทางประวัติศาสตร์และสังคมของคนรัสเซียวิถีชีวิตและการทำงานของพวกเขา ในคติชนวิทยาและวรรณคดี มีการสร้างแนวกวีและร้อยแก้วที่มีความคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่ และประเภทและประเภทของศิลปะกวีก็เกิดขึ้นและปรับปรุง ดังนั้นความเชื่อมโยงที่สร้างสรรค์ระหว่างคติชนวิทยาและวรรณกรรม อิทธิพลร่วมกันทางอุดมการณ์และศิลปะที่คงอยู่คงอยู่โดยธรรมชาติและมีเหตุผล
กวีนิพนธ์พื้นบ้านแบบปากเปล่าที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบเมื่อถึงเวลาเริ่มเขียนในรัสเซีย กลายเป็นธรณีประตูทางธรรมชาติสำหรับวรรณคดีรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็น "แหล่งกำเนิดบทกวี" ชนิดหนึ่ง บนพื้นฐานของคลังกวีนิพนธ์ที่ร่ำรวยที่สุดของคติชนวรรณคดีรัสเซียเกิดขึ้นในระดับมาก นักวิจัยหลายคนกล่าวว่ามันเป็นคติชนวิทยาที่นำกระแสอุดมการณ์และศิลปะที่เข้มแข็งมาสู่งานวรรณกรรมรัสเซียโบราณ
นิทานพื้นบ้านและวรรณคดีรัสเซียเป็นสองส่วนที่เป็นอิสระของศิลปะประจำชาติรัสเซีย ในขณะเดียวกัน ประวัติความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาก็จะกลายเป็นเรื่องของ การศึกษาด้วยตนเองและคติชนวิทยาและการวิจารณ์วรรณกรรม อย่างไรก็ตาม การวิจัยเชิงเป้าหมายดังกล่าวในวิทยาศาสตร์รัสเซียไม่ปรากฏทันที พวกเขานำหน้าด้วยขั้นตอนที่ยาวนานของการดำรงอยู่ของนิทานพื้นบ้านและวรรณคดีโดยปราศจากความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์อย่างเหมาะสมเกี่ยวกับกระบวนการของอิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ที่มีต่อกัน
งานของตอลสตอยที่ส่งถึงเด็ก ๆ นั้นมีปริมาณมากและมีเสียงโพลีโฟนิก มันแสดงให้เห็นมุมมองทางศิลปะ ปรัชญา และการสอนของเขา
ทุกอย่างที่ตอลสตอยเขียนเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็กเป็นยุคใหม่ในการพัฒนาบ้านและวรรณกรรมโลกสำหรับเด็กในหลาย ๆ ด้าน แม้แต่ในช่วงชีวิตของนักเขียน เรื่องราวของเขาจาก ABC ยังได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ของชาวรัสเซีย และแพร่หลายไปทั่วยุโรป
แก่นเรื่องของวัยเด็กในงานของตอลสตอยได้รับความสำคัญทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ผู้เขียนแนะนำธีมใหม่ เลเยอร์ใหม่ของชีวิต ฮีโร่ใหม่ เติมเต็มปัญหาทางศีลธรรมของงานที่ส่งถึงผู้อ่านรุ่นเยาว์ บุญใหญ่ของตอลสตอย นักเขียนและครูคือ วรรณกรรมการศึกษา(อักษร) ประยุกต์ตามประเพณี ใช้งานได้จริงในธรรมชาติ เขายกระดับศิลปะอย่างแท้จริง
Leo Tolstoy เป็นสง่าราศีและความภาคภูมิใจ วรรณกรรมในประเทศ. 2 เริ่ม กิจกรรมการสอนตอลสตอยอ้างอิงถึง พ.ศ. 2392 เมื่อเขาเปิดโรงเรียนแรกสำหรับลูกชาวนา
ตอลสตอยไม่สนใจปัญหาการศึกษาและการศึกษาจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต ในยุค 80 และ 90 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์วรรณกรรมสำหรับประชาชนโดยใฝ่ฝันที่จะสร้างพจนานุกรมสารานุกรมสำหรับชาวนาซึ่งเป็นชุดตำราเรียน
ดอกเบี้ยคงที่ของแอล. ตอลสตอยเล่านิทานพื้นบ้านรัสเซีย บทกวีพื้นบ้านของชนชาติอื่น (ส่วนใหญ่เป็นชาวคอเคเซียน) เป็นความจริงที่รู้จักกันดี เขาไม่เพียงแต่เขียนและส่งเสริมนิทาน, ตำนาน, เพลง, สุภาษิตอย่างแข็งขัน แต่ยังใช้ในงานศิลปะและกิจกรรมการสอนของเขาด้วย มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX - เวลาของการทำงานอย่างเข้มข้นใน "ABC" (1872), "New ABC" และหนังสือเสริมสำหรับการอ่าน (1875) ในขั้นต้น ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก "เอบีซี" เป็นหนังสือเพื่อการศึกษาชุดเดียว ตอลสตอยสรุปประสบการณ์การสอนที่โรงเรียนยัสนายา โพลีอานา แก้ไขเรื่องราวสำหรับเด็กที่ตีพิมพ์ในภาคผนวกของยัสนายา โพลีอานา ก่อนอื่น ฉันต้องการสังเกตทัศนคติที่จริงจังและรอบคอบของ L.N. ตอลสตอยกับวัสดุพื้นบ้าน ผู้เขียน "ABC" ทั้งสองได้รับคำแนะนำอย่างเข้มงวดจากแหล่งข้อมูลหลัก หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงและการตีความตามอำเภอใจ และอนุญาตให้ตัวเองปรับเปลี่ยนบางอย่างเพื่อดัดแปลงตำราคติชนที่ยากต่อการเข้าใจเท่านั้น ตอลสตอยศึกษาประสบการณ์ของ Ushinsky พูดเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับภาษาของหนังสือการศึกษาของบรรพบุรุษของเขา ซึ่งจากมุมมองของเขา เป็นแบบธรรมดาเกินไป ประดิษฐ์ขึ้น และไม่ยอมรับคำอธิบายในนิทานสำหรับเด็ก ตำแหน่งของครูทั้งสองมีความใกล้ชิดในการประเมินบทบาทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในการเรียนรู้ภาษาแม่
สุภาษิต คำพูด ปริศนาใน “เอบีซี” สลับกับภาพสเก็ตช์สั้นๆ ไมโครซีน เล็ก เรื่องราวจาก ชีวิตพื้นบ้าน 3 ("คัทย่าไปหาเห็ด", "วารีมีผิวสี", "เด็ก ๆ พบเม่น", "อุ้มกระดูกแมลง") ทุกอย่างใกล้เคียงกับเด็กชาวนาในตัวพวกเขา อ่านในหนังสือ ฉากนี้เต็มไปด้วยความสำคัญพิเศษ ทำให้การสังเกตคมขึ้น: “พวกเขาวางกองไว้ มันร้อน มันยาก และทุกคนก็ร้องเพลง” “คุณปู่กำลังเบื่อที่บ้าน หลานสาวมาร้องเพลง” ตัวละครในเรื่องสั้นของตอลสตอยนั้นเป็นกฎทั่วไป - แม่, ลูกสาว, ลูกชาย, ชายชรา ในประเพณีของการสอนพื้นบ้านและศีลธรรมของคริสเตียน ตอลสตอยมีแนวคิด: รักงาน เคารพผู้อาวุโส ทำความดี ภาพสเก็ตช์ของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นมาอย่างเชี่ยวชาญจนได้รับความหมายทั่วไปในระดับสูง โดยเข้าใกล้อุปมา ตัวอย่างเช่น:
“คุณย่ามีหลานสาว ก่อนหน้านี้ หลานสาวตัวเล็กและนอนหลับตลอดเวลา คุณยายอบขนมปัง กวาดกระท่อม ล้าง เย็บ ปั่นและทอผ้าให้กับหลานสาวของเธอ หลังจากนั้นคุณย่าก็แก่ชราลงนอนบนเตาแล้วหลับไปตลอด และหลานสาวอบ ล้าง เย็บ ทอ และปั่นให้คุณยายของเธอ
คำสองพยางค์ง่ายๆ สองสามบรรทัด ส่วนที่สองเกือบจะเป็นภาพสะท้อนของภาคแรก และความลึกคืออะไร? วิถีชีวิตที่ชาญฉลาด ความรับผิดชอบของคนรุ่นต่อรุ่น การส่งต่อประเพณี... ทุกสิ่งมีอยู่ในสองประโยค ที่นี่ทุกคำดูเหมือนจะชั่งน้ำหนักและเน้นในลักษณะพิเศษ คำอุปมาเกี่ยวกับชายชราที่ปลูกต้นแอปเปิ้ลกลายเป็นเรื่องคลาสสิค “ ปู่เฒ่าและหลานสาว”, “พ่อและลูก”.
เด็ก ๆ เป็นตัวละครหลักในเรื่องราวของตอลสตอย ในบรรดาตัวละครของเขามีทั้งเด็ก เด็กธรรมดา เด็กชาวนา และลูกขุนนาง ตอลสตอยไม่ได้เน้นที่ความแตกต่างทางสังคม แม้ว่าในแต่ละเรื่อง เด็กจะอยู่ในสภาพแวดล้อมของตนเอง เด็กในหมู่บ้านฟิลิป็อกสวมหมวกใบใหญ่ เอาชนะความกลัว ต่อสู้กับสุนัขของคนอื่น ไปโรงเรียน ความกล้าไม่น้อยก็มีค่า ฮีโร่ตัวน้อยนิทานเรื่อง How I Learned to Ride ขอผู้ใหญ่พาขึ้นสังเวียน แล้วไม่กลัวตกก็นั่งบน Chervonchik ตัวน้อยอีกครั้ง
“ฉันกังวล ฉันเข้าใจทุกอย่างทันที ฉันเป็นคนฉลาดอะไรอย่างนี้” ฟิลิป็อกพูดเกี่ยวกับตัวเองหลังจากเอาชนะชื่อของเขาในโกดัง มีวีรบุรุษที่ "มีปัญหาและคล่องแคล่ว" มากมายในเรื่องราวของตอลสตอย เด็กชาย Vasya ปกป้องลูกแมวจากสุนัขล่าสัตว์อย่างไม่เห็นแก่ตัว ("ลูกแมว") และ Vanya วัยแปดขวบซึ่งแสดงความเฉลียวฉลาดที่น่าอิจฉาได้ช่วยชีวิตน้องชายคนเล็กน้องสาวและยายแก่ของเขา โครงเรื่องของตอลสตอยหลายเรื่องเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ฮีโร่ - เด็กต้องเอาชนะตัวเองตัดสินใจลงมือทำ ลักษณะในเรื่องนี้คือพลวัตของเรื่อง "กระโดด" สี่
เด็กมักจะซุกซนกระทำความผิด แต่ผู้เขียนไม่ได้พยายามประเมินพวกเขาโดยตรง บทสรุปทางศีลธรรมอยู่ที่ผู้อ่านจะวาดเอง รอยยิ้มที่ประนีประนอมอาจเกิดจากการประพฤติผิดของ Vanya ที่แอบกินลูกพลัม ("กระดูก") ความประมาทของ Seryozha ("นก") ทำให้ชีวิตของ chizh เสียชีวิต และในเรื่อง "The Cow" ฮีโร่อยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากยิ่งขึ้น: ความกลัวที่จะถูกลงโทษสำหรับกระจกแตกทำให้เกิดผลร้ายแรงต่อครอบครัวชาวนาขนาดใหญ่ - การตายของพยาบาล Burenushka
อาจารย์ชื่อดัง ท.บ. Semyonov ผู้ร่วมสมัยของ Tolstoy เรียกเรื่องราวของเขาว่า "ความสูงของความสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับในด้านจิตวิทยา มันเหมือนกันในแง่ศิลปะ... ความหมายและภาพของภาษาอะไร ความแข็งแกร่ง ความรัดกุม ความเรียบง่าย และในขณะเดียวกันความสง่างามของคำพูด... ในทุกความคิด ในทุกเรื่องราวยังมีคุณธรรม... นอกจากนี้ ,ไม่โดดเด่น,ไม่กวนใจเด็กแต่ซ่อนอยู่ใน ภาพศิลปะดังนั้นมันจึงขอวิญญาณของเด็กและจมลึกลงไปในนั้น” 5
ความสามารถของนักเขียนถูกกำหนดโดยความสำคัญของการค้นพบวรรณกรรมของเขา อมตะคือสิ่งที่ไม่ซ้ำซากจำเจ ธรรมชาติของวรรณคดีไม่ยอมให้มีความเป็นรอง
ผู้เขียนสร้างภาพลักษณ์ของเขา โลกแห่งความจริงไม่พอใจกับความคิดความเป็นจริงของคนอื่น ยิ่งภาพนี้สะท้อนถึงแก่นแท้และไม่ใช่ปรากฏการณ์ของปรากฏการณ์ ผู้เขียนยิ่งเจาะลึกถึงหลักการพื้นฐานของการเป็นอยู่ ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นทันทีซึ่งเป็นกระบวนทัศน์ของ "ความขัดแย้ง" ทางวรรณกรรมที่แท้จริงได้แสดงออกมาใน งานยิ่งติดทน
ในจำนวน งานที่ถูกลืมมีบางอย่างที่ลดความคิดของโลกและมนุษย์ นี่ไม่ได้หมายความว่างานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนภาพองค์รวมของความเป็นจริง เพียงแต่ว่าใน "ความจริงส่วนตัว" ของงานนั้น ควรจะมีการผันคำกริยากับความหมายสากล
คำถามเกี่ยวกับ สัญชาติของเรื่องนี้หรือนักเขียนนั้นไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์หากไม่มีการวิเคราะห์ความเชื่อมโยงของเขากับคติชนวิทยา คติชนวิทยาเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีตัวตนซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ในสมัยโบราณ
บทสรุป
ดังนั้นการสร้างโดย Tolstoy ของวัฏจักรของ "นิทานพื้นบ้าน" ในยุค 1880 - 1900 นั้นเกิดจากสาเหตุทั้งภายนอกและภายใน: ปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์รูปแบบของกระบวนการวรรณกรรม ปลายXIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ลำดับความสำคัญทางศาสนาและสุนทรียศาสตร์ของตอลสตอยตอนปลาย
ในเงื่อนไขของความไม่มั่นคงทางสังคมและการเมืองในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 แนวโน้มของการปรับโครงสร้างองค์กรที่รุนแรงของสังคมด้วยวิธีการที่รุนแรง การหว่านเมล็ดความไม่ลงรอยกัน ความแตกแยกของผู้คน ตอลสตอยได้นำแนวคิดเรื่อง "ศาสนาคริสต์ที่แข็งขัน" มาปฏิบัติ - หลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาของการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณตามสัจพจน์ของคริสเตียนซึ่งพัฒนาโดยเขามานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษและหลังจากนั้นตามที่ผู้เขียนควรนำไปสู่ความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณของสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ซึ่งผิดธรรมชาติได้รับการประณามจากผู้เขียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เพื่อที่จะต่อต้านความเป็นจริงด้วยภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ตอลสตอยจึงพัฒนาทฤษฎีศิลปะทางศาสนาให้เหมาะสมที่สุดสำหรับความต้องการในยุคนั้น และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิง วิธีการของ "ความจริงทางจิตวิญญาณ" ที่ตอลสตอยเลือกไว้ ซึ่งสังเคราะห์ความจริงและอุดมคติเป็นแนวทางในการรวบรวมความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนที่สุดในวัฏจักรของงานที่มีคำจำกัดความประเภทตามเงื่อนไขว่า "เรื่องราวพื้นบ้าน"
ในบริบทของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในประเด็นคริสเตียนใน คลาสสิกรัสเซียดูเหมือนว่าจะมีแนวโน้มว่าจะศึกษา "นิทานพื้นบ้าน" ในบริบทของร้อยแก้วทางจิตวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งช่วยให้นำเสนอวรรณกรรมทางจิตวิญญาณของช่วงเวลานี้เป็นปรากฏการณ์แบบองค์รวม
บรรณานุกรม.
1. Akimova T. M. , V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย (คู่มือสำหรับการสัมมนา) - ม.: สูงกว่า โรงเรียน 2526. - 208 น.
2. Gorky M. Sobr. op., v. 27
3. Danilevsky I.N. รัสเซียโบราณผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของพวกเขา (ศตวรรษที่ XI-XII) - ม., 1998. – ส. 225.
5. Kruglov Yu. G. เพลงพิธีกรรมของรัสเซีย: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับ ped in-tovpospets "rus. แลง หรือที". - ฉบับที่ 2 รายได้ และเพิ่มเติม - ม.: สูงกว่า โรงเรียน 2532. - 320 น.
6. Semyonov D.D. ชอบ เท้า. อ. - ม., 2496
ความคิดสร้างสรรค์ Nekrasov ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรัสเซียและชาวรัสเซีย ผลงานของเขามีแนวคิดทางศีลธรรมที่ลึกซึ้ง
บทกวี "ใครดีที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซีย" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของผู้เขียน เขาทำงานกับมันมาสิบห้าปีแล้ว แต่ยังไม่เสร็จ ในบทกวี Nekrasov หันไปหารัสเซียหลังการปฏิรูปและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงเวลานี้
ความไม่ชอบมาพากลของบทกวี "ใครดีที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซีย" คือผู้เขียนบรรยายถึงชีวิตของผู้คนตามที่เป็นอยู่ เขาไม่ได้ตกแต่งและไม่ "พูดเกินจริง" พูดถึงปัญหาชีวิตของชาวนา
โครงเรื่องของบทกวีนั้นคล้ายกับนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับการค้นหาความจริงและความสุขในหลาย ๆ ด้าน ในความคิดของฉัน Nekrasov หันไปใช้แผนการดังกล่าวเพราะเขารู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในสังคมการปลุกจิตสำนึกของชาวนา
เสียงสะท้อนกับงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปากสามารถสืบหาได้จากตอนต้นของบทกวี มันเริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาด:
ในปีใด - นับ
ในดินแดนใด - เดา
บนทางเดินเสา
ผู้ชายเจ็ดคนรวมตัวกัน ...
เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าจุดเริ่มต้นดังกล่าวเป็นลักษณะของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและมหากาพย์ แต่จะพบในบทกวีและ ลางบอกเหตุพื้นบ้านซึ่งในความคิดของฉันช่วยให้จินตนาการถึงโลกของชาวนาโลกทัศน์ของชาวนาทัศนคติของพวกเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบได้ดีขึ้น:
นกกาเหว่า! นกกาเหว่านกกาเหว่า!
ขนมปังจะแสบ
คุณสำลักหู -
คุณจะไม่เซ่อ!
เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตและในชาวนาที่รุนแรงที่สุดหันมาใช้นิทานพื้นบ้านสุภาษิตคำพูดสัญญาณ:
แม่บุญธรรม
ทำหน้าที่เป็นลางบอกเหตุ
เพื่อนบ้านถุยน้ำลาย
ที่ฉันเรียกว่าปัญหา
กับอะไร? เสื้อสะอาด
สวมใส่ในวันคริสต์มาส
มักพบในบทกวีและปริศนา การพูดอย่างลึกลับราวกับปริศนานั้นเป็นลักษณะของคนธรรมดามาตั้งแต่สมัยโบราณ เนื่องจากเป็นคุณลักษณะของคาถาเวทย์มนตร์ แน่นอนว่าในเวลาต่อมาปริศนาได้สูญเสียจุดประสงค์ดังกล่าวไป แต่ความรักที่มีต่อพวกเขาและความต้องการสำหรับพวกเขานั้นแข็งแกร่งมากจนสามารถดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้:
ไม่มีใครเห็นเขา
และได้ยิน - ทุกคนได้ยิน
ไม่มีร่างกาย แต่มันมีชีวิตอยู่
ไม่มีลิ้น - กรีดร้อง
ใน "ผู้ที่อยู่ในรัสเซียดี" มีคำจำนวนมากที่มีส่วนต่อท้ายจิ๋ว:
เหมือนปลาในทะเลสีฟ้า
คุณตะโกน! เหมือนนกไนติงเกล
กระพือจากรัง!
งานนี้ก็มีจุดเด่น ฉายาถาวรและการเปรียบเทียบ:
จมูกมีจงอยปากเหมือนเหยี่ยว
หนวดมีสีเทายาว
และ - ตาที่แตกต่างกัน:
หนึ่งสุขภาพดี - เรืองแสง
และด้านซ้ายมีเมฆมากมีเมฆมาก
เหมือนตะกั่ว!
ดังนั้นผู้เขียนจึงหันไปใช้ลักษณะภาพเหมือน แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างภาพที่คล้ายกับ ตัวละครในเทพนิยายเนื่องจากคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมมีอยู่ที่นี่
สัญชาติของบทกวียังได้รับจากรูปแบบของผู้มีส่วนร่วมสั้น ๆ :
ฟิลด์ยังไม่เสร็จ
พืชผลไม่ได้หว่าน
ไม่มีคำสั่งซื้อ
ลักษณะภาพบุคคลสร้างขึ้นในบทกวีเพื่อให้ผู้อ่านสามารถแบ่งอักขระทั้งหมดของบทกวีออกเป็นบวกและลบได้ง่าย ตัวอย่างเช่น Nekrasov เปรียบเทียบชาวนากับดินแดนรัสเซีย และเจ้าของที่ดินก็แสดงให้พวกเขาเห็นในมุมมองเสียดสีและเกี่ยวข้องกับตัวละครชั่วร้ายในเทพนิยาย
บุคลิกของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านคำพูดของพวกเขา ชาวนาจึงพูดง่าย จริง ภาษาถิ่น. คำพูดของพวกเขาจริงใจและมีอารมณ์ ตัวอย่างเช่นคำพูดของ Matryona Timofeevna:
กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิง
จากเจตจำนงเสรีของเรา
ถูกทอดทิ้ง สูญเสีย...
คำพูดของเจ้าของบ้านมีอารมณ์น้อยลง แต่มั่นใจในตัวเองมาก:
กฎหมายคือความปรารถนาของฉัน!
กำปั้นคือตำรวจของฉัน!
ประกายระยิบระยับ,
ทุบตี
โหนกแก้ม!
Nekrasov เชื่อว่าพวกเขาจะมา เวลาที่ดีขึ้นสำหรับคนรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำคัญของบทกวี "ใครดีที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซีย" นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป
ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านเป็นต้นฉบับ มีหลายแง่มุม และโดยธรรมชาติแล้วมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักการทางดนตรี ดังนั้นรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งแสดงประเภท ดนตรีพื้นบ้าน.
คติชนวิทยาคืออะไร?
คติชนวิทยาเป็นศิลปะพื้นบ้าน นี่คือดนตรี กวีนิพนธ์ ละครเวที นาฏศิลป์ ที่มนุษย์สร้างขึ้นและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณี ความเชื่อทางศาสนา และประวัติศาสตร์
คำว่า "คติชนวิทยา" มีรากศัพท์ภาษาอังกฤษและแปลว่า "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" โดยธรรมชาติแล้ว นิทานพื้นบ้านมีความหลากหลายและรวมถึงนิทาน ตำนาน ตำนาน สุภาษิต คำพูด คาถา สัญลักษณ์ วิธีการทำนายต่างๆ พิธีกรรมทุกประเภท การเต้นรำ และอื่นๆ อีกมากมาย น่าแปลกที่ดูเหมือนว่าเพลงคล้องจองการนับเพลงและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยก็รวมอยู่ในนิทานพื้นบ้านด้วย และแนวเพลงพื้นบ้านเป็นเพียงส่วนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้าน
ประเภทคือ?
เราได้พูดถึงหลายครั้งแล้ว (ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของคติชนวิทยา) คำว่า "ประเภท" แต่ความหมายของมันคืออะไร? ประเภทคือประเภทของงานที่มีคุณลักษณะบางอย่างของรูปแบบและเนื้อหา แต่ละประเภทมีจุดประสงค์ รูปแบบการดำรงอยู่ (เช่น วาจาหรือลายลักษณ์อักษร) และการแสดง (การร้องเพลง การอ่าน การผลิตละคร ฯลฯ) ประเภทต่อไปนี้สามารถอ้างถึงเป็นตัวอย่าง: ซิมโฟนี, เพลง, เพลงบัลลาด, เรื่อง, เรื่องสั้น, นวนิยาย, ฯลฯ.
ดนตรีพื้นบ้านคืออะไร?
Chastushki
Chastushka เป็นเพลงคล้องจองขนาดเล็กประกอบด้วย 4-6 บรรทัด มักจะดำเนินการอย่างรวดเร็วและอธิบายเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคล Chastushkas เป็นที่นิยมในหมู่ทั้งสอง ชาวบ้านและในหมู่ชนชั้นแรงงาน รากของประเภทนี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 แต่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 20
ธีมของ ditties เป็นภาพสะท้อนของชีวิต ปัญหาเร่งด่วนและเฉพาะที่และ เหตุการณ์ที่สดใส. หัวใจสำคัญของเพลงสั้นเหล่านี้คือเรื่องโซเชียล ทุกวัน หรือเรื่องความรัก
เรียนนิทานพื้นบ้านที่โรงเรียน
โปรแกรมการศึกษาทั่วไปของโรงเรียนทั้งหมดได้รับการออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ สามารถสำรวจแนวเพลงพื้นบ้านได้ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เริ่มทำความคุ้นเคยกับความหลากหลายของศิลปะพื้นบ้านอย่างไรก็ตามนักเรียนเริ่มศึกษาตัวอย่างแม้ในโรงเรียนประถม
ความสำคัญหลักในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นอยู่ที่ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีกับประวัติศาสตร์ ดังนั้นจึงมีการศึกษาท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่เป็นส่วนใหญ่ นอกจากนี้ นักเรียนจะได้รู้จักแนวเพลงหลัก ในเวลาเดียวกัน ครูพูดถึงความคล้ายคลึงและความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะพื้นบ้านกับวรรณคดี เกี่ยวกับประเพณีหลักและความต่อเนื่อง
บทสรุป
ดังนั้นประเภทของดนตรีพื้นบ้านที่เราพยายามรวบรวมจึงเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนอย่างแยกไม่ออก การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในชีวิตของคนธรรมดาหรือคนทั้งประเทศก็สะท้อนออกมาทันทีในการแต่งเพลง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการประเภทคติชนวิทยาทั้งหมดที่สร้างขึ้นตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ นอกจากนี้ แม้กระทั่งทุกวันนี้ ศิลปะพื้นบ้านยังคงพัฒนา วิวัฒนาการ ปรับให้เข้ากับสภาพและชีวิตใหม่ และจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่ามนุษย์
คติชนวิทยาเป็นพื้นฐานในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล บุคคลที่โดดเด่นในด้านศิลปะต่าง ๆ ในอดีตและปัจจุบันได้ตระหนักถึงความสำคัญของนิทานพื้นบ้านอย่างชัดเจน M.I. Glinka กล่าวว่า: “เราไม่ได้สร้าง คนสร้าง; เราบันทึกและจัดการเท่านั้น” \ A. S. Pushkin เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขียนว่า: “การศึกษาเพลงเก่า นิทาน ฯลฯ เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความรู้ที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับคุณสมบัติของภาษารัสเซีย นักวิจารณ์ของเราดูถูกพวกเขาโดยไม่จำเป็น เมื่อกล่าวถึงนักเขียนเขาชี้ให้เห็นว่า: "อ่านนิทานพื้นบ้านนักเขียนรุ่นเยาว์เพื่อดูคุณสมบัติของภาษารัสเซีย"
ผู้สร้างวรรณกรรมคลาสสิกและสมัยใหม่ ดนตรี และวิจิตรศิลป์ได้ปฏิบัติตามและยังคงปฏิบัติตามหลักการเปลี่ยนไปสู่ศิลปะพื้นบ้าน ไม่มีนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง ที่มีชื่อเสียงสักคนเดียวที่จะไม่หันไปพึ่งน้ำพุแห่งศิลปะพื้นบ้านเพราะสะท้อนชีวิตผู้คน เลื่อน งานดนตรีการพัฒนาศิลปะของผู้คนอย่างสร้างสรรค์นั้นยิ่งใหญ่มาก โอเปร่าเช่น "Sadko", "Kashchei" และอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นจากเรื่องราวพื้นบ้าน ภาพและโครงเรื่องศิลปะพื้นบ้านเข้าสู่วิจิตรศิลป์ ภาพวาดของ Vasnetsov "Bogatyrs", "Alyonushka", "Mikula" ของ Vrubel, "Ilya Muromets", "Sadko" ของ Repin ฯลฯ เข้าสู่คลังศิลปะโลก A. M. Gorky ชี้ให้เห็นว่าพื้นฐานของลักษณะทั่วไปที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะแต่ละคนคือความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน: "Zeus สร้างผู้คน Phidias เป็นตัวเป็นตนในหินอ่อน" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าศิลปะของนักเขียน ศิลปิน ประติมากรจะถึงจุดสูงสุดก็ต่อเมื่อมันเกิดขึ้นเป็นการแสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก มุมมองของผู้คน Gorky ไม่ได้ดูถูกบทบาทของศิลปินแต่ละคน แต่เน้นว่าความแข็งแกร่งของความสามารถและความเชี่ยวชาญของเขานั้นให้ความหมายและความสมบูรณ์แบบเป็นพิเศษในรูปแบบของการสร้างความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของมวลชน
ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีกับคติชนวิทยาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการใช้โดยผู้เขียนเนื้อหาและรูปแบบของผลงานศิลปะพื้นบ้านแต่ละชิ้นเท่านั้น ความเชื่อมโยงนี้เป็นการแสดงออกถึงปรากฏการณ์ที่กว้างและกว้างกว่าอย่างหาที่เปรียบมิได้: ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของศิลปินกับผู้คน และศิลปะด้วยประสบการณ์สร้างสรรค์ของผู้คน
ดังนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทั้งในระดับปัจเจกและส่วนรวมจึงได้รับความสำคัญทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพอย่างใหญ่หลวงในชีวิตของสังคม เมื่อพวกเขาเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนและสะท้อนถึงมันได้อย่างสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในเชิงศิลปะ แต่ในขณะเดียวกัน ก็จำเป็นต้องคำนึงว่า ประการแรก ธรรมชาติและความสัมพันธ์ของความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมและส่วนบุคคลในขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนา สังคมมนุษย์และประการที่สอง ความจริงที่ว่าความคิดสร้างสรรค์แบบส่วนรวมและส่วนบุคคลนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วิธีการสร้างงานศิลปะที่ปรากฏทางประวัติศาสตร์ก็แตกต่างกันด้วย
A. M. Gorky กล่าวอย่างถูกต้องว่าความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของมวลชนคือมดลูกของแม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะของคำวรรณกรรม - ในคติชนวิทยา ที่ ช่วงต้นประวัติศาสตร์ความใกล้ชิดของวรรณคดีและศิลปะพื้นบ้านนั้นยิ่งใหญ่จนไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างได้อย่างชัดเจน อีเลียดและโอดิสซีย์ได้รับการพิจารณาอย่างสมเหตุสมผลว่าเป็นงานวรรณกรรมโบราณและในเวลาเดียวกันการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของศิลปะพื้นบ้านส่วนรวมซึ่งเกี่ยวข้องกับ "ช่วงวัยทารกของชีวิตในสังคมมนุษย์" การไม่แบ่งแยกความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและส่วนรวมนั้นถูกบันทึกไว้ในผลงานของคนจำนวนมาก
ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ วรรณกรรมยังไม่ได้แยกออกจากศิลปะพื้นบ้านส่วนรวมอย่างสมบูรณ์ ด้วยการพัฒนาของสังคมชนชั้น การแบ่งแยกระหว่างความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและส่วนรวมจะค่อยๆ ลึกซึ้งขึ้น แต่แน่นอน แนวความคิดของความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมและส่วนบุคคลนั้นไม่สามารถตีความในเชิงนามธรรม เท่าเทียมกัน และคงเส้นคงวา สำหรับทุกยุคทุกสมัยและทุกผู้คน ศิลปะส่วนบุคคลและส่วนรวมมีลักษณะที่กำหนดโดยความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์
ในสังคมก่อนวัยเรียน ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริงในสมัยนั้น เป็นภาพรวมของมุมมองและความคิดของชนเผ่า ชุมชนดึกดำบรรพ์ ซึ่งปัจเจกบุคคลยังไม่ได้เกิดขึ้น ในสภาพที่เผ่ายังคงเป็นเขตแดนของบุคคลทั้งที่เกี่ยวข้องกับคนแปลกหน้าจากเผ่าอื่นและในความสัมพันธ์กับตัวเองเมื่อบุคคลนั้นอยู่ภายใต้ความรู้สึกความคิดและการกระทำของเขาอย่างไม่มีเงื่อนไขกลุ่ม / ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมคือ แบบฟอร์มเดียวที่เป็นไปได้ กิจกรรมศิลปะแยกบุคคล การมีส่วนร่วมของมวลทั้งหมดของชนเผ่าในลักษณะทั่วไป ประสบการณ์ชีวิตความปรารถนาทั่วไปที่จะเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงเป็นพื้นฐานของมหากาพย์ก่อนคลาส ซึ่งมาถึงเราส่วนใหญ่ในการแก้ไขในภายหลัง ตัวอย่างของนิทานมหากาพย์ดังกล่าวซึ่งมีต้นกำเนิดแม้ในสภาพของสังคมก่อนวัยเรียน อย่างน้อยก็อาจเป็นนิทานของ Kalevala, Yakut oloiho, Georgian และ Ossetian เกี่ยวกับนิทาน Amiran, North Caucasian และ Abkhaz เกี่ยวกับ Narts เป็นต้น
ในสังคมก่อนวัยเรียน การรวมตัวกันของความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่รวมเข้ากับความเป็นปัจเจกเท่านั้น แต่ยังอยู่ใต้อิทธิพลของมันด้วย ที่นี่แม้แต่คนที่โดดเด่นที่สุดก็ยังถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งและประสบการณ์ของทั้งเผ่า นี่คือลักษณะของภาพมวลชนซึ่งเป็นลักษณะของงานวรรณกรรมมหากาพย์และยุคแรกผ่านภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ (Weinemeinen, Prometheus, Balder, ภายหลัง - วีรบุรุษรัสเซียและภาพอื่น ๆ ของตำนานวีรบุรุษ)
การพัฒนาความสัมพันธ์ทางชนชั้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงความคิดสร้างสรรค์โดยรวมได้ ด้วยการถือกำเนิดของสังคมชนชั้น อุดมการณ์ของชนชั้นที่เป็นปฏิปักษ์จึงสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการตีความภาพ โครงเรื่องในตำนานและบทเพลงต่างๆ ตัวอย่างจากความระแวงของประชาชนในสหภาพโซเวียตยืนยันสิ่งนี้ การอภิปรายเกี่ยวกับสาระสำคัญทางอุดมการณ์ของตำนานคีร์กีซเกี่ยวกับ Manas, "Geser" มหากาพย์ Buryat และมองโกเลีย การอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาของมหากาพย์เผยให้เห็นข้อเท็จจริงของการบิดเบือนต่อต้านผู้คนโดยแวดวงศักดินาของความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนที่ทำงาน
มีการโต้ตอบกันอย่างต่อเนื่องของวรรณคดีและคติชนวิทยา คติชนวิทยาและวรรณคดี การสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบส่วนรวมและแบบรายบุคคลมาพร้อมกันในสังคมชนชั้น ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ XI-XVII มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่องานวรรณกรรมรัสเซียโบราณดังที่ประจักษ์ชัดโดย "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Peter and Fevronia", "Zadonshchina" ในเวลาเดียวกัน ภาพในนิยายก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของบทกวีปากเปล่ามากขึ้น ในอนาคต กระบวนการนี้ยิ่งเข้มข้นขึ้นไปอีก Lermontov, โกกอล, เจไอ. Tolstoy, Nekrasov, Gorky เชื่อว่านิทานพื้นบ้านเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของศิลปินมืออาชีพ ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของวรรณคดีรัสเซียทุกคนเน้นย้ำว่าผู้เขียนไม่ควรลอกเลียนนิทานพื้นบ้าน ไม่ควรใช้เส้นทางแห่งสไตล์ ศิลปินตัวจริงกล้าบุกทะลวงความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและกวีของผู้คน เลือกสิ่งที่ดีที่สุดในตัวมัน และพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ เพื่อความมั่นใจในเรื่องนี้ มันก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงนิทานของ A. S. Pushkin “เขาแต่งเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายด้วยพรสวรรค์ของเขา แต่ยังคงความหมายและความแข็งแกร่งไว้ไม่เปลี่ยนแปลง” A.M. Gorky เขียน
ปฏิสัมพันธ์ของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมดำเนินไปในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น ศิลปินมืออาชีพมักใช้และเสริมแต่งแก่นเรื่อง โครงเรื่อง ภาพของนิทานพื้นบ้าน แต่เขาสามารถใช้นิทานพื้นบ้านได้โดยไม่ต้องสร้างโครงเรื่องและภาพขึ้นมาใหม่โดยตรง ศิลปินตัวจริงไม่เคยจำกัดตัวเองให้ทำซ้ำรูปแบบของงานนิทานพื้นบ้าน แต่เสริมสร้างและพัฒนาประเพณีของความคิดสร้างสรรค์บทกวีปากเปล่าเผยให้เห็นชีวิตของผู้คนความคิดความรู้สึกและแรงบันดาลใจของพวกเขา เป็นที่ทราบกันว่าตัวแทนที่ดีที่สุดและก้าวหน้าที่สุดของชนชั้นปกครอง ประณามความอยุติธรรมทางสังคมและพรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริง อยู่เหนือข้อจำกัดของชนชั้น และสร้างผลงานที่ตรงกับความสนใจและความต้องการของประชาชน
ความเชื่อมโยงของวรรณกรรมกับนิทานพื้นบ้านได้รับการยืนยันด้วยความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนที่ดีที่สุดชนชาติทั้งหลาย แต่ไม่ว่าความเชื่อมโยงระหว่างงานของนักเขียนและกวีนิพนธ์พื้นบ้านในสภาพสังคมชนชั้นนั้นจับต้องได้เพียงใด ความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมและส่วนบุคคลนั้นแตกต่างออกไปด้วยวิธีการสร้างงานศิลปะ
ในสังคมชนชั้น ความแตกต่างได้พัฒนาในกระบวนการสร้างสรรค์ของงานวรรณกรรมและกวีนิพนธ์พื้นบ้าน หลักๆ มีดังนี้ งานวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียน - ไม่สำคัญว่าเขาจะเป็นนักเขียนด้วยอาชีพหรือไม่ - เป็นรายบุคคลหรือร่วมมือกับนักเขียนคนอื่น ในขณะที่ผู้เขียนกำลังทำงานอยู่ งานนี้ไม่ใช่สมบัติของมวลชน มวลชนจะเข้าร่วมเมื่อได้รับฉบับสุดท้ายเท่านั้น ซึ่งแก้ไขไว้ในจดหมาย ซึ่งหมายความว่าในวรรณคดี กระบวนการสร้างข้อความบัญญัติของงานถูกแยกออกจากกิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงของมวลชนและเกี่ยวข้องกับพันธุกรรมเท่านั้น
อีกสิ่งหนึ่งคือผลงานศิลปะพื้นบ้านส่วนรวม ที่นี่ หลักการส่วนบุคคลและส่วนรวมเป็นหนึ่งเดียวกันในกระบวนการสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดจนบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์แต่ละคนละลายในทีม ผลงานศิลปะพื้นบ้านไม่มีรุ่นสุดท้าย นักแสดงแต่ละคนสร้าง พัฒนา ขัดเกลาข้อความ ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งเพลง ตำนานที่เป็นของประชาชน
นิทานพื้นบ้านรัสเซีย
คติชนในการแปลหมายถึง "ภูมิปัญญาชาวบ้าน, ความรู้พื้นบ้าน" คติชนวิทยาเป็นศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งเป็นกิจกรรมทางศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง และอุดมการณ์ เช่น คติชนวิทยาคือคติชนวิทยา มรดกทางวัฒนธรรมประเทศใดในโลก
ผลงานของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (นิทาน, ตำนาน, มหากาพย์, เพลง, ditties, เต้นรำ, ตำนาน, ศิลปะประยุกต์) ช่วยในการสร้างใหม่ ลักษณะนิสัยชีวิตพื้นบ้านในสมัยของเขา
ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการใช้แรงงานมนุษย์และสะท้อนความคิดในตำนานและประวัติศาสตร์ตลอดจนจุดเริ่มต้นของ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์. ศิลปะแห่งคำเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น - ดนตรีการเต้นรำ มัณฑนศิลป์. ในทางวิทยาศาสตร์เรียกว่า "การประสานกัน"
คติชนวิทยาเป็นศิลปะที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดแนวเพลงด้วย หลากหลายหัวข้อ,รูปภาพ,สไตล์. ที่ สมัยโบราณคนส่วนใหญ่มีประเพณีของชนเผ่า แรงงานและเพลงประกอบพิธีกรรม เรื่องราวในตำนานสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์สำคัญที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและคติชนวิทยาอย่างเหมาะสมคือการปรากฏตัวของเทพนิยาย โครงเรื่องที่มีพื้นฐานมาจากความฝัน ภูมิปัญญา และนิยายที่มีจริยธรรม
ในสังคมโบราณและยุคกลางมี มหากาพย์วีรบุรุษ(เทพนิยายไอริช มหากาพย์รัสเซีย และอื่นๆ) นอกจากนี้ยังมีตำนานและเพลงที่สะท้อนความเชื่อต่างๆ (เช่น บทกวีทางจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมามีเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน
แนวเพลงในนิทานก็แตกต่างกันในด้านการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และ การผสมผสานที่แตกต่างกันข้อความที่มีท่วงทำนอง น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องและการเต้น การเล่าเรื่อง และการแสดง)
ด้วยการเปลี่ยนแปลงใน ชีวิตทางสังคมสังคมในนิทานพื้นบ้านรัสเซียแนวใหม่ก็เกิดขึ้นเช่นกัน: ของทหาร, โค้ช, เพลงของ Burlak การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ มีชีวิต: ความรัก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย คนงาน นิทานพื้นบ้านของนักเรียน
ตอนนี้รัสเซียใหม่ นิทานพื้นบ้านไม่ปรากฏแต่ของเก่ายังเล่าและนำมาสร้างเป็นการ์ตูนและภาพยนตร์สารคดี เพลงเก่าหลายเพลงยังร้อง แต่มหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ในการแสดงสดแทบไม่มีเสียง
เป็นเวลาหลายพันปีที่คติชนเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ประชาชนทั้งหมด คติชนวิทยาของแต่ละชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ขนบธรรมเนียม วัฒนธรรม และบางประเภท (ไม่เพียงแต่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติของบุคคลที่กำหนด
วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน เป็นกวีนิพนธ์ด้วยวาจา และเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะพื้นบ้านทางวาจา ดนตรี ขี้เล่น หรือศิลปะ ด้วยรูปแบบภูมิภาคและท้องถิ่นที่หลากหลาย นิทานพื้นบ้านมีลักษณะทั่วไป เช่น การไม่เปิดเผยตัวตน ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีนิยม การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงาน ชีวิต การถ่ายทอดงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า
ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมีมาช้านานก่อนการมาของ ดนตรีอาชีพ โบสถ์ออร์โธดอกซ์. ที่ ชีวิตสาธารณะคติชนวิทยามีบทบาทมากขึ้นในรัสเซียโบราณมากกว่าในสมัยต่อมา ไม่เหมือน ยุโรปยุคกลางรัสเซียโบราณไม่มีศิลปะอาชีพทางโลก ในวัฒนธรรมดนตรี ศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่าได้พัฒนาขึ้น รวมทั้งประเภทต่าง ๆ รวมถึงประเภท "กึ่งมืออาชีพ" (ศิลปะของการเล่าเรื่อง กัสลาร์ ฯลฯ)
เมื่อถึงเวลาของเพลงสวดออร์โธดอกซ์นิทานพื้นบ้านรัสเซียก็มีอยู่แล้ว ศตวรรษแห่งประวัติศาสตร์, ระบบที่จัดตั้งขึ้นของประเภทและวิธีการแสดงออกทางดนตรี ดนตรีพื้นบ้านศิลปะพื้นบ้านได้เข้ามาในชีวิตของผู้คนอย่างแน่นหนา สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของสังคม ครอบครัว และชีวิตส่วนตัว
นักวิจัยเชื่อว่าช่วงก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนการก่อตัวของรัสเซียโบราณ) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและนิทานพื้นบ้านที่พัฒนาแล้วพอสมควร มหากาพย์วีรบุรุษและดนตรีบรรเลง
ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์ ความรู้นอกรีต (เวท) ก็เริ่มถูกกำจัดให้หมดไป ความหมายของการกระทำเวทย์มนตร์ที่ก่อให้เกิดสายพันธุ์เฉพาะ กิจกรรมของผู้คนถูกลืมไปเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม รูปแบบภายนอกอย่างหมดจดของวันหยุดในสมัยโบราณได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความเสถียรผิดปกติและบางส่วน คติชนวิทยาดำเนินชีวิตต่อไปอย่างที่เป็นอยู่โดยไม่ได้สัมผัสกับลัทธินอกรีตโบราณที่ให้กำเนิดเขา
คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ โดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกถึงความบาป การยั่วยวนอย่างชั่วร้าย การประเมินนี้บันทึกไว้ในแหล่งประวัติศาสตร์หลายแห่งและในพระราชกฤษฎีกาของคริสตจักรตามบัญญัติ
เทศกาลพื้นบ้านที่รื่นเริงรื่นเริงรื่นเริงกับองค์ประกอบของการแสดงละครและการมีส่วนร่วมของดนตรีที่ขาดไม่ได้ซึ่งต้นกำเนิดที่ควรแสวงหาในพิธีกรรมเวทโบราณนั้นแตกต่างจากวันหยุดของวัดโดยพื้นฐาน
พื้นที่พื้นบ้านที่กว้างขวางที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีรัสเซียโบราณเป็นพิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นพยานถึงพรสวรรค์ทางศิลปะที่สูงของชาวรัสเซีย เขาเกิดในส่วนลึกของภาพเวทของโลกซึ่งเป็นองค์ประกอบทางธรรมชาติ ที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงพิธีกรรมตามปฏิทิน เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติกับปฏิทินเกษตร เพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงต่างๆ ของชีวิตชาวนา พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ซึ่งสอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ประกอบพิธีกรรมตามธรรมชาตินี้ (เพลง รำ) ผู้คนเชื่อว่าพวกเขาจะได้ยินจากพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังแห่งความรัก ครอบครัว ดวงอาทิตย์ น้ำ แม่ธรณี และเด็กที่แข็งแรงจะเกิด การเก็บเกี่ยวที่ดีจะเกิดที่นั่น จะเป็นลูกหลานของปศุสัตว์ ชีวิตจะพัฒนาด้วยความรักและความสามัคคี
ในรัสเซียมีการเล่นงานแต่งงานมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละท้องที่ก็มีประเพณีการแต่งงาน การร้องคร่ำครวญ เพลง ประโยคเป็นของตัวเอง แต่ด้วยความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุด งานแต่งงานจึงดำเนินไปตามกฎหมายเดียวกัน ความเป็นจริงในงานแต่งงานแบบกวีเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นให้กลายเป็นโลกที่น่าอัศจรรย์อย่างน่าอัศจรรย์ ในเทพนิยายทุกภาพมีความหลากหลายดังนั้นพิธีกรรมซึ่งตีความในบทกวีจึงปรากฏเป็นเทพนิยาย งานแต่งงานเป็นงานที่สำคัญที่สุดงานหนึ่ง ชีวิตมนุษย์ในรัสเซียต้องมีกรอบงานรื่นเริงและเคร่งขรึม และถ้าคุณรู้สึกถึงพิธีกรรมและเพลงทั้งหมด เจาะลึกโลกของการแต่งงานที่น่าอัศจรรย์นี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงความงามที่ฉุนเฉียวของพิธีกรรมนี้ เสื้อผ้าหลากสีสัน รถไฟแต่งงานที่ส่งเสียงกริ่งระฆัง คณะนักร้องประสานเสียง "นักร้อง" และเสียงคร่ำครวญคร่ำครวญ เสียงแว็กซ์ปีกนกเขา หีบเพลง และบาลาไลก้าจะยังคง "อยู่เบื้องหลัง" - แต่บทกวีของงานแต่งงานนั้นฟื้นคืนชีพ - ความเจ็บปวดจากการจากไปของพ่อแม่และความสุขอันสูงส่งของสภาพจิตใจที่รื่นเริง - ความรัก
หนึ่งในแนวเพลงรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงเต้นรำแบบกลม ในรัสเซียพวกเขาเต้นระบำไปเกือบตลอดทั้งปี - ใน Kolovorot (ปีใหม่), Maslenitsa (เห็นฤดูหนาวและพบกับฤดูใบไม้ผลิ), Green Week (การเต้นรำรอบของสาว ๆ รอบต้นเบิร์ช), Yarilo (กองไฟศักดิ์สิทธิ์), Ovsen (เก็บเกี่ยว วันหยุด) การแข่งขันระบำรอบและขบวนแห่รอบเป็นที่แพร่หลาย ในขั้นต้นเพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขากลายเป็นอิสระแม้ว่าหลาย ๆ ภาพของแรงงานจะถูกเก็บรักษาไว้:
และเราหว่านข้าวฟ่างหว่าน!
โอ้ ลาโด้ หว่าน หว่าน!
เพลงเต้นรำที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้มาพร้อมกับการเต้นรำของชายและหญิง ผู้ชาย - ความแข็งแกร่งที่เป็นตัวเป็นตน, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ผู้หญิง - ความอ่อนโยน, ความรัก, ความสง่างาม
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มเติมเต็มด้วยธีมและภาพใหม่ๆ มหากาพย์ถือกำเนิดขึ้นเพื่อบอกเล่าถึงการต่อสู้กับกลุ่มฮอร์ด การเดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกล การกำเนิดของคอสแซค และการจลาจลที่ได้รับความนิยม
ความทรงจำพื้นบ้านได้เก็บเพลงโบราณที่สวยงามมากมายมานานหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ XVIII ระหว่างการก่อตัวของประเภทฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า เพลงบรรเลง) ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกกลายเป็นเรื่องของการศึกษาและการนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์ ทัศนคติที่ให้ความกระจ่างต่อคติชนวิทยาแสดงออกอย่างชัดเจนโดยนักเขียนนักมนุษยนิยมที่โดดเด่น A.N. Radishchev ในบทพูดที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก": คุณจะพบกับการศึกษาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของผู้คนของเรา ในศตวรรษที่ 19 การประเมินคติชนวิทยาในฐานะ "การศึกษาจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียได้กลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนนักแต่งเพลงจาก Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin ถึง Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov และเพลงลูกทุ่งเองก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการก่อตัวของความคิดของชาติรัสเซีย
รัสเซีย เพลงพื้นบ้านศตวรรษที่ XVI-XIX - "เหมือนกระจกสีทองของชาวรัสเซีย"
เพลงพื้นบ้านที่บันทึกในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์สำหรับชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นแหล่งสารคดีที่รวบรวมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในยุคนั้น
การต่อสู้กับพวกตาตาร์ การจลาจลของชาวนา ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดรอยประทับของประเพณีเพลงพื้นบ้านในแต่ละพื้นที่ เริ่มจากมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และเพลงบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งเกี่ยวข้องกับแม่น้ำไนติงเกลซึ่งไหลในพื้นที่ Yazykovo มีการต่อสู้กันระหว่าง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber ซึ่งอาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้
เป็นที่ทราบกันดีว่าการพิชิตคาซานคานาเตะโดย Ivan the Terrible เล่นในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านในช่องปากการรณรงค์ของ Ivan the Terrible เป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือแอกตาตาร์ - มองโกลซึ่งทำให้นักโทษชาวรัสเซียหลายพันคนเป็นอิสระ จากฝูงชน เพลงในเวลานี้กลายเป็นต้นแบบของมหากาพย์ "เพลงเกี่ยวกับอีวานซาเรวิช" มหากาพย์ของ Lermontov ซึ่งเป็นเรื่องราวชีวิตพื้นบ้านและ A.S. พุชกินใช้ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในผลงานของเขา - เพลงรัสเซียและนิทานรัสเซีย
บนแม่น้ำโวลก้าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Undory มีแหลมที่เรียกว่า Stenka Razin; เพลงในเวลานั้นฟังที่นั่น: "บนที่ราบบริภาษของ Saratov", "เรามีมันในรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์" เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 รวบรวมเกี่ยวกับแคมเปญของ Peter I และแคมเปญ Azov ของเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตนักธนู: "มันเหมือนทะเลสีฟ้า", "คอซแซคหนุ่มเดินไปตามดอน"
ด้วยการปฏิรูปทางทหารในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ใหม่จึงปรากฏขึ้น เพลงเหล่านี้ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์จะถูกเก็บรักษาไว้ ภาพโบราณมหากาพย์ประวัติศาสตร์ เพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกี เกี่ยวกับการเกณฑ์ทหาร และการทำสงครามกับนโปเลียน: "โจรฝรั่งเศสโอ้อวดในการยึดรัสเซีย", "อย่าส่งเสียงดัง แม่ต้นโอ๊กสีเขียว"
ในเวลานี้มหากาพย์เกี่ยวกับ "Surovets Suzdalets" เกี่ยวกับ "Dobrynya และ Alyosha" และเรื่องราวที่หายากมากของ Gorshen ได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ในงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, เพลงพื้นบ้านและตำนานของรัสเซียก็ถูกนำมาใช้ ประเพณีโบราณของเกมพื้นบ้าน การปลอมตัว และวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของเพลงพื้นบ้านรัสเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้
ชาวรัสเซีย ศิลปะการละคร
ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการแสดงพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย
เกมและการแสดงละครเป็นส่วนสำคัญของงานรื่นเริง ชีวิตพื้นบ้านไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวของหมู่บ้าน ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธแสดงสินค้า
ภูมิศาสตร์ของการกระจายละครพื้นบ้านนั้นกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้พบ "ศูนย์" การแสดงละครที่แปลกประหลาดในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้าน Tataria ของรัสเซียบน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล
ละครพื้นบ้านขัดกับความเห็นของนักวิชาการบางท่าน เป็นผลผลิตจากธรรมชาติ ประเพณีพื้นบ้าน. มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมโดยคนรัสเซียที่กว้างที่สุดหลายสิบชั่วอายุคน
ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทมีการจัดม้าหมุนและคูหาบนเวทีซึ่งมีการแสดงการแสดงที่ยอดเยี่ยมและระดับชาติ ธีมประวัติศาสตร์. การแสดงที่เห็นในงานแสดงสินค้าไม่สามารถส่งผลกระทบต่อรสนิยมทางสุนทรียะของผู้คนได้อย่างสมบูรณ์ แต่พวกเขาได้ขยายเพลงในเทพนิยายและเพลงของพวกเขา Lubok และการยืมละครส่วนใหญ่กำหนดความคิดริเริ่มของโครงเรื่องละครพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม พวกเขา "ล้มตัวลงนอน" กับประเพณีการเล่นพื้นบ้านโบราณ การปลอมตัว กล่าวคือ เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
รุ่นของผู้สร้างและนักแสดง ละครพื้นบ้านพัฒนาเทคนิคบางอย่างสำหรับการวางแผน ลักษณะเฉพาะ และรูปแบบ ละครพื้นบ้านขยายมีโดยธรรมชาติ ความหลงใหลที่แข็งแกร่งและความขัดแย้งที่แก้ไขไม่ได้ ความต่อเนื่องและความเร็วของการกระทำที่ต่อเนื่องกัน
บทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านจะเล่นโดยเพลงที่ตัวละครแสดงในช่วงเวลาต่างๆ หรือเปล่งเสียงเป็นท่อน - เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตใจของการแสดง สำเร็จแล้ว ส่วนใหญ่เปิดเผยความหมายทางอารมณ์ของฉากหรือสถานะของตัวละคร เพลงในตอนต้นและตอนท้ายของการแสดงเป็นเพลงบังคับ เพลงประกอบละครพื้นบ้านส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงของผู้แต่งที่ได้รับความนิยมในทุกภาคส่วนของสังคม XIX เริ่มต้น XX ศตวรรษ เหล่านี้เป็นเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbrook ไปรณรงค์", "สรรเสริญสรรเสริญคุณวีรบุรุษ" และความรัก "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น", "ฉัน ออกเดินทางสู่ทะเลทราย" "ฟ้าครึ้มฟ้าครึ้ม" และอื่นๆ อีกมากมาย
ประเภทปลายของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย - งานเฉลิมฉลอง
ความมั่งคั่งของงานเฉลิมฉลองตกอยู่ที่ศตวรรษที่ 17-19 แม้ว่าศิลปะพื้นบ้านบางประเภทและประเภทซึ่งประกอบขึ้นเป็นเครื่องประดับที่ขาดไม่ได้ของจัตุรัสงานและงานรื่นเริงในเมือง ได้ถูกสร้างขึ้นและมีอยู่อย่างแข็งขันมานานก่อนศตวรรษที่ระบุและดำเนินต่อไป บ่อยครั้งใน ทรงเปลี่ยนรูปมาจนทุกวันนี้ เป็นละครหุ่นเชิด หนุกหนาน ส่วนหนึ่งมุกของพ่อค้า มากมาย ตัวเลขละครสัตว์. แนวเพลงอื่นๆ ถือกำเนิดมาจากลานนิทรรศการและเสียชีวิตไปเมื่องานฉลองสิ้นสุดลง เหล่านี้เป็นการ์ตูนตลกของ barkers เรื่องตลก, raeks, การแสดงละครตลก, บทสนทนาของตัวตลกผักชีฝรั่ง
โดยปกติ ในช่วงเทศกาลและงานออกร้านในสถานที่ดั้งเดิม เมืองแห่งความสุขทั้งหมดถูกสร้างขึ้นด้วยคูหา ม้าหมุน ชิงช้า เต๊นท์ ซึ่งขายทุกอย่างตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงนกขับขานและขนมหวาน เพิ่มในฤดูหนาว ภูเขาน้ำแข็งการเข้าถึงที่ฟรีอย่างสมบูรณ์และการสืบเชื้อสายมาจากความสูง 10-12 ม. นำความสุขที่หาตัวจับยาก
ด้วยความหลากหลายและความหลากหลายของเมือง วันหยุดพื้นบ้านรับรู้โดยส่วนรวม ความสมบูรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยบรรยากาศเฉพาะของจัตุรัสแห่งเทศกาลด้วยคำพูดที่เป็นอิสระความคุ้นเคยเสียงหัวเราะที่ไม่ถูก จำกัด อาหารและเครื่องดื่ม ความเท่าเทียม สนุกสนาน รื่นเริง รับรู้โลก
จัตุรัสแห่งเทศกาลนั้นตื่นตาตื่นใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดทุกรูปแบบอย่างไม่น่าเชื่อ ภายนอกจึงเต็มไปด้วยสีสันที่วุ่นวาย เสื้อผ้าสีสันสดใสของเหล่าผู้เดิน เครื่องแต่งกายที่ติดหูและแปลกตาของ "ศิลปิน" ป้ายโฆษณาฉูดฉาดของคูหา ชิงช้า ม้าหมุน ร้านค้าและโรงเตี๊ยม งานฝีมือที่ส่องประกายด้วยสีรุ้งทุกสี และเสียงอันดังก้องกังวาน ทรัมเป็ต ขลุ่ย , กลอง, อุทาน, เพลง, เสียงร้องของพ่อค้า , เสียงหัวเราะดังจากเรื่องตลกของ "ปู่ตลก" และตัวตลก - ทุกสิ่งรวมกันเป็นงานดอกไม้ไฟเดียวที่หลงใหลและขบขัน
นักแสดงรับเชิญมากมายจากยุโรป (หลายคนเป็นผู้ดูแลบูธ ภาพพาโนรามา) และแม้กระทั่ง ประเทศทางใต้(นักมายากล, ผู้ฝึกสัตว์, ผู้แข็งแกร่ง, นักกายกรรมและอื่น ๆ ) การพูดภาษาต่างประเทศและความอยากรู้จากต่างประเทศเป็นเรื่องธรรมดาในงานฉลองทุนและงานใหญ่ เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมนิทานพื้นบ้านที่งดงามในเมืองจึงมักถูกนำเสนอเป็นส่วนผสมของ "Nizhny Novgorod กับ French"
พื้นฐานหัวใจและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียคือนิทานพื้นบ้านรัสเซียนี่คือขุมสมบัตินี่คือสิ่งที่เติมเต็มชาวรัสเซียจากภายในตั้งแต่สมัยโบราณและรัสเซียภายในนี้ วัฒนธรรมพื้นบ้านท้ายที่สุดได้ก่อให้เกิดทั้งนักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ ทหาร นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งคนทั้งโลกรู้จักและเคารพนับถือ:
Zhukovsky V.A. , Ryleev K.F. , Tyutchev F.I. , Pushkin A.S. , Lermontov M.Yu. , Saltykov-Shchedrin M.E. , Bulgakov M.A. , Tolstoy L.N. , Turgenev I.S. , Fonvizin D.I. , Chekhin Gokhov A.A. อีกด้วย Karamzin N.M. , Dostoyevsky F. .M. , Kuprin A.I. , Glinka M.I. , Glazunov A.K. , Mussorgsky M.P. , Rimsky-Korsakov N.A. , Tchaikovsky P.I. , Borodin A.P. , Balakirev M. .A. , Provins Rachmanin I.N. , Vereshchagin V.V. , Surikov V.I. , Polenov V.D. , Serov V.A. , Aivazovsky I.K. , Shishkin I.I. , Vasnetsov V.N. , Repin I.E. , Roerich N.K. , Vernadsky V.I. , Lomonos Skov I.I. , Popov A.S. , Bagration P.R. , Nakhimov P.S. , Suvorov A.V. , Kutuzov M. I. , Ushakov F.F. , Kolchak A.V. , Solovyov V.S. , Berdyaev N.A. , Chernyshevsky N.G. , Dobrolyubov Chada D.A. , มีหลายพันคนในนั้น P.A. , P. ซึ่งโลกทั้งโลกรู้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เหล่านี้เป็นเสาหลักของโลกที่เติบโตขึ้นมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย
แต่ในปี ค.ศ. 1917 รัสเซียได้พยายามครั้งที่สองเพื่อทำลายการเชื่อมต่อระหว่างเวลา เพื่อทำลายมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในสมัยโบราณ ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในปีบัพติศมาของรัสเซีย แต่มันไม่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์เนื่องจากพลังของคติชนวิทยาชาวรัสเซียมีพื้นฐานมาจากชีวิตของผู้คนตามโลกทัศน์ทางธรรมชาติของเวท แต่แล้วที่ไหนสักแห่งในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ นิทานพื้นบ้านรัสเซียเริ่มถูกแทนที่ทีละน้อยด้วยแนวป๊อปป๊อปของป๊อป ดิสโก้ และตามธรรมเนียมที่จะพูดในตอนนี้ ชานสัน (นิทานพื้นบ้านของโจรในคุก) และศิลปะโซเวียตประเภทอื่นๆ แต่มีการระเบิดครั้งพิเศษเกิดขึ้นในปี 1990 คำว่า "รัสเซีย" นั้นถูกห้ามอย่างลับ ๆ แม้กระทั่งการออกเสียงที่ถูกกล่าวหาว่าคำนี้หมายถึง - ยุยงให้เกิดความเกลียดชังทางชาติพันธุ์ ตำแหน่งนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
และไม่มีชาวรัสเซียคนเดียว พวกเขากระจัดกระจายพวกเขา ทำให้พวกเขาเมา และเริ่มทำลายพวกเขาในระดับพันธุกรรม ตอนนี้ในรัสเซียมีจิตวิญญาณที่ไม่ใช่ชาวรัสเซียของอุซเบก, ทาจิกิสถาน, เชเชนและผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ในเอเชียและตะวันออกกลางและในตะวันออกไกลมีชาวจีนเกาหลี ฯลฯ และยูเครนทั่วโลกที่กระตือรือร้นของรัสเซียคือ กำลังดำเนินการอยู่ทุกที่
