แสดงไฟล์ที่เกี่ยวข้องทั้งหมด ความสมจริงและทิศทาง
เวเนเซียนอฟ - วาร์เนก ปีเตอร์ โซโคลอฟ -
Fedotov - Perov - ความล้มเหลวของผู้เข้าแข่งขัน 13 คน -
Vereshchagin - Repin - V. Makovsky
Pryanishnikov
3.755
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 67
ความสมจริงและทิศทาง
ความสมจริงมักจะถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียและของมัน จุดเด่นก่อนโรงเรียนอื่นทั้งหมด อย่างไรก็ตามตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความสมจริงก็กลายเป็นปรากฏการณ์ "ทันสมัย" และ
ย้ายกลับเข้าไป
มุมมองทางประวัติศาสตร์
โครงร่างของมันเข้าสู่สัดส่วนที่แท้จริงกับขั้นตอนที่เหลือของการวาดภาพรัสเซียและสูญเสียความสำคัญที่เด่นชัดไป จากนี้ไปถือว่าความสมจริงเป็นเพียง
หนึ่งในการเคลื่อนไหวที่สำคัญในโรงเรียนของเรา
ในศตวรรษที่ 18 ยกเว้นจิตรกรแนวตั้งและภูมิทัศน์ ความสมจริงปรากฏบนพื้นฐานของมือสมัครเล่นบางส่วนและเลียนแบบบางส่วน ส่วนหนึ่งอยู่บนพื้นฐานของชาติพันธุ์วิทยา ชั้นเรียนก่อตั้งขึ้นที่ Academy of Arts ทาสีบ้านเรียกว่า "คลาสออกกำลังกายที่บ้าน" และมีเป้าหมายให้ความรู้แก่มือสมัครเล่น ภาพวาดในประเทศรัสเซีย Teniers และ Wauwermans แต่มาก คุ้มค่ากว่าสำหรับการวาดภาพประจำวันของเรางานของนักชาติพันธุ์วิทยาต่างประเทศหลายคนและการแกะสลักแบบแยกจากศิลปินต่างประเทศซึ่งเป็นครั้งแรกที่ดึงความสนใจไปที่ลักษณะเฉพาะของชีวิตรัสเซีย
แน่นอน
ช่างเขียนแบบเหล่านี้
–
โรคเรื้อน,
Geisler, Damam, Atkinson และคนอื่น ๆ ไม่ใช่ของจริงใน
ความรู้สึกที่แท้จริงของคำ
3.756
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 67
ความสมจริงและทิศทาง
หลักการของการสร้างไม่ใช่ความปรารถนาที่จะพรรณนา เสน่ห์ชีวิตประจำวัน; พวกเขาเพิ่งถือ ความอยากรู้วิถีชีวิตแบบพิเศษของรัสเซีย แต่มันสำคัญอยู่แล้วที่พวกเขาดึงความสนใจของสังคมรัสเซียไปสู่ความงดงามและงดงาม ชีวิตพื้นบ้าน. รัสเซียสองสามคนเดินตามหลัง: ภายใต้ Catherine II -
อยากรู้อยากเห็นแต่ยังไม่ได้สำรวจ
Ermenev เช่นเดียวกับ Tankov, Mikh Ivanov ประติมากร
คอซลอฟสกี; ภายหลัง
มาร์ตินอฟ, อเล็กซานดรอฟ,
ส่วนหนึ่ง Orlovsky (ซึ่งกล่าวถึงข้างต้น)
คาร์เนฟ; นักวาดภาพประกอบ: Galaktionov, I. Ivanov,
Sapozhnikov และคนอื่น ๆ ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ Tankov (1740 (41?)–1799) เป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นมากที่สุด
เขาเรียนวิชาที่ซับซ้อนเช่น "ยุติธรรม"
หรือ "ไฟในหมู่บ้าน" และจัดการกับพวกเขาค่อนข้างประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือจากภาพเขียนดัตช์และเฟลมิช
Alexey Venetsianov (1780-1847) หนึ่งในบุคคลที่น่าทึ่งที่สุดของโรงเรียนรัสเซีย ยังคงเป็นนักสัจนิยมที่แท้จริงคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย ที่
จุดเริ่มต้นของกิจกรรม
ไม่ใช่จิตรกรมืออาชีพ เขารอดพ้นจากอิทธิพลของการปรับระดับของสถาบัน Venetsianov ไม่ได้สัมผัสถึงความสำเร็จของ Yegorov และ
Shebueva ในรสชาติคลาสสิก ทรงเลือกทางพิเศษให้ตนเองอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวและเป็นระบบอย่างสงบ
3.757
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 68
ความสมจริงและทิศทางผ่านเขา
ยิ่งกว่านั้น พระองค์ทรงวางรากฐานของโรงเรียนศิลปินเล็กๆ แห่งหนึ่ง เช่นเดียวกับเขา
มีส่วนร่วมในการพรรณนาอย่างง่ายของความเป็นจริงโดยรอบ
จากระยะต่อมาของศิลปะสัจนิยม
Venetsianov โดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งและ
ในแง่ศิลปะล้วนๆ เป็นคุณลักษณะที่ทรงคุณค่า:
มัน
ไร้ความหมาย. ไม่พล็อตเรื่องไม่สัมผัส
ในกรณีส่วนใหญ่,
Venetsianova
6
แต่ลวดลายที่งดงามอย่างหมดจด
งานที่มีสีสันล้วนๆ
เสนอโดยตรงให้กับเขาโดยธรรมชาติ และเวเนเซียนอฟก็ทำได้ดีที่สุด ซึ่งทำให้เขาสามารถแก้ปัญหาเหล่านี้ได้อย่างเรียบง่ายและมีศิลปะ ในทางเทคนิค Venetsianov ได้รับมากกว่าเพื่อนของเขาหลายคน เขาโชคดีที่ได้เป็นนักเรียนของ Borovikovsky ครั้งหนึ่งและจากอัจฉริยะนี้เขาได้เรียนรู้เคล็ดลับการวาดภาพมากกว่าหนึ่งอย่าง
ต่อมาถูกลืมโดยสิ้นเชิง
ภาพวาดที่ดีที่สุด
Venetsianov: ภาพเหมือนของเขา "พื้นโรงนา" ซึ่งเขาสงสัยว่าเลียนแบบ Granet
พรรณนาถึงการตกแต่งภายในของอาคารที่มีแสงสลัวๆ ที่มีเสน่ห์ "เจ้าของบ้านยุ่งอยู่กับบ้าน"
ชวนให้นึกถึงเอฟเฟกต์แสงของภาพวาดของ Pieter de Hooch กลุ่มของเขา
3.758
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 69
ความสมจริงและทิศทางของชาวนา "ปอกหัวบีต" เป็นของ .อย่างปฏิเสธไม่ได้ งานคลาสสิคโรงเรียนรัสเซีย
Venetsianov ตระหนักถึงความสำคัญโดดเดี่ยวของเขาและพยายามเสริมสร้างศิลปะที่เขาปลูกไว้บนดินพื้นเมืองของเขา ในเวลาเดียวกัน เขายังกล้าที่จะต่อสู้กับ
อะคาเดมี่และก่อตั้งอะคาเดมี่ของตัวเอง
ซึ่งแนวทางเดียวของเขาคือการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ
นอกจากนี้ยังมีผู้อุปถัมภ์ของงานนี้และครั้งหนึ่งโรงเรียน Venetsianov ก็เจริญรุ่งเรือง ออกมาจากมัน
พลาคอฟ
ซารยานโก
ครีลอฟ
มิคาอิลอฟ
Mokritsky, Krendovsky, Zelentsov, Tyranov,
Shchedrovsky ทุกคนเจียมเนื้อเจียมตัวมองไม่เห็น แต่ผู้ที่ส่งต่อให้ลูกหลานของพวกเขามีรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเวลาของพวกเขา ในหมู่พวกเขา Krylov (1802–1831) และ Tyranov นั้นบอบบางเป็นพิเศษ
(1808–1859);
ทำดีที่สุดแล้ว
Shchedrovsky ซึ่งทิ้งประเภทปีเตอร์สเบิร์กของโกกอลไว้เป็นแถวยาว น่าเสียดายที่โรงเรียน Venetsianov ไม่มีเวลาหยั่งรากลึกและเจ้านายในวัยชราควรได้เห็น
เหมือนลูกศิษย์ที่ดีที่สุดของเขา มืดบอดด้วยความสำเร็จ
Bryullov นอกใจเขาและย้ายไปที่เวิร์กช็อปของผู้แต่ง "ปอมเปอี" ที่พวกเขาสูญเสียความสดชื่นอย่างรวดเร็วและกลายเป็น
3.759
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 70
ความสมจริงและทิศทางของนักวิชาการที่เยือกเย็นและโอ้อวด มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยังคงเป็นลูกศิษย์ผู้ซื่อสัตย์ของ Venetsianov
ซารยานโก (1818–1870), ช่างที่ดีแต่น่าเสียดายที่
คนจำกัดมาก
ผู้ซึ่งเปลี่ยนคำสั่งสอนชีวิตของอาจารย์ให้กลายเป็นสูตรตายตัว ภาพบุคคล
โรบินส์ถูกวาดและทาสีอย่างไร้ที่ติด้วยวิธีการที่ยอดเยี่ยม แต่ในความแห้งแล้งและความไร้ชีวิตชีวาพวกมันดูเหมือนรูปถ่ายที่ทาสี
แยกจากเวเนเซียนอฟในครึ่งแรก
ศตวรรษที่ XIX นักสัจนิยมอีกหลายคนทำงาน
หมั้น อย่างไร เกือบจะเฉพาะในการถ่ายภาพบุคคล เหล่านี้รวมถึง Warnek (มาก ศิลปินชีวิตและช่างเขียนแบบชั้นเยี่ยม
น่าเสียดาย,
มีสีที่ไม่พึงประสงค์) และสีน้ำที่ละเอียดอ่อน: P. F. Sokolov
ม.
เทเรเบเนฟและ
แต่.
บรีลลอฟ.
ผู้ตกแต่งภายในชั้นหนึ่งหลายคนเขียนโดย Count F. P. Tolstoy ซึ่งอยู่ในจิตวิญญาณของ Venetsianov ที่
ที่ซึ่งสภาพแวดล้อมอันเลวร้ายของจักรวรรดิถูกทำให้อ่อนลงด้วยความผาสุกและใกล้ชิดในการแสดง นี้เป็นหนึ่งในที่สุด สัมผัสภาพวาดในภาพวาดรัสเซีย
ในปี ค.ศ. 1920 ที่เรียกว่า "ประเภท" เริ่มมีบทบาทสำคัญในตะวันตก
เหล่านั้น.
อารมณ์อ่อนไหว
ไร้สาระหรือ
3.760
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 70
ความสมจริงและการกำกับทิศทางเรื่องราวจากชีวิตที่ถ่ายทอดในภาพวาด ภาพวาดประเภทนี้ได้นำมาให้เราใน
30 วินาที
เขามีผู้ติดตามหลายคนในหมู่ศิลปินรัสเซีย: สเติร์นเบิร์ก ซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนด ส่วนหนึ่งเป็นเนฟฟ์
อีกสักครู่ Iv. โซโคลอฟ, ทรูทอฟสกี้,
Chernyshev และคนอื่น ๆ งานศิลปะของพวกเขาแตกต่างจากงานเวนิสเนื่องจากงานหลักของพวกเขาไม่ใช่ภาพวาดอีกต่อไป แต่สิ่งนี้หรือโครงเรื่องนั้น
เล่าผ่านภาพวาด
7
พวกเขาวางรากฐานแรกสำหรับ "ศิลปะที่สำคัญ" และในไม่ช้า ตามตะวันตกอีกครั้ง ความสมจริงก็เฟื่องฟูในประเทศของเราบนซับในที่มีแนวโน้ม
กระแสนี้ได้กวาดล้างศิลปินรุ่นต่อไปเกือบหมด มีเพียงลูกชายที่ซื่อสัตย์ของ Academy เท่านั้นที่ยังคงอยู่และศิลปินดังกล่าว
ผู้ซึ่งโดยแก่นแท้ของอุตสาหกรรมนี้แล้ว ต้องอยู่ภายในขอบเขตของการแสดงผลธรรมชาติที่เรียบง่าย: จิตรกรภูมิทัศน์และจิตรกรภาพเหมือน
(ในหมู่หลัง Zaryanko และมีความสามารถกระฉับกระเฉง
มาคารอฟ) อย่างไรก็ตามสถานที่พิเศษยังถูกครอบครองโดย Peter ที่งดงามแม้จะไม่เท่ากันอย่างมาก
โซโคลอฟ
(1821–1899).
ในบรรดาศิลปินทั้งหมดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1970 เขาเพียงคนเดียวที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อการวาดภาพและงานโดยตรง น่าเสียดาย,
ปีเตอร์
Sokolov เป็นผู้ชายด้วย
3.761
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 71
ความสมจริงและทิศทางไม่เป็นระเบียบ และคุณลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาอย่างมีคารมคมคาย สิ่งของส่วนใหญ่ของเขานั้นมีรสชาติไม่ดี ภาพเหมือนบางส่วนของเขา
โดยทั่วไปแล้วภูมิประเทศรัสเซียบางส่วนน่าเบื่อ
ฉากล่าสัตว์บางฉากแสดงให้เราเห็นว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และ
ศิลปินที่แท้จริง ถัดจากนั้นคุณยังสามารถตั้งชื่อ
Sverchkov (1818-1891) ศิลปินที่ไม่มีพรสวรรค์และความชำนาญเป็นพิเศษ แต่ยังคงสร้างอุตสาหกรรมพิเศษให้กับตัวเองและแสดงความรักที่แยบยลต่อ "ม้ารัสเซีย" ในนั้น
บรรพบุรุษของแนวโน้ม "อุดมการณ์"
ภาพวาดใน
รัสเซียเคยเป็น
ป.
A. Fedotov
(พ.ศ. 2358–ค.ศ. 1852) เจ้าหน้าที่ยากจน ผู้หลงใหลในศิลปะที่หันมาใช้ภาพวาด "เล็ก" ทุกวัน ส่วนหนึ่งเพราะเขามีงานที่ "จริงจัง" และสูงกว่า -
มือสมัครเล่นที่เรียนรู้ด้วยตนเอง -
ไม่สามารถใช้ได้ อย่างไรก็ตาม,
มีบทบาทสำคัญใน
การพัฒนาความสามารถ
Fedotov เล่นและเงื่อนไขของชีวิตของเขา ลูกชายของเจ้าหน้าที่เกษียณอายุที่เจียมเนื้อเจียมตัว Fedotov เติบโตขึ้นมาในเสรีภาพกึ่งจังหวัด
ท่ามกลางสถานการณ์ที่แปลกประหลาดของลัทธิฟิลิสเตียในมอสโก ที่นี่ Fedotov สามารถเรียนรู้ถึงรากเหง้าของลักษณะเฉพาะทั้งหมดของชาวเมืองในต่างจังหวัด ในกองพลและต่อมาใน
3.762
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 71
ความสมจริงและทิศทางในสังคมของสหายของเขาเขาเริ่มคุ้นเคยกับโลกของกองทัพซึ่งมีความสำคัญมากในสมัย Nikolaev สุดท้ายกับ โลกศิลปะเขาเข้ามาติดต่อในฐานะบุคคลที่มีรูปร่างสมบูรณ์เมื่อสายเกินไปสำหรับเขาที่จะศึกษาอีกครั้งเมื่อแนวคิดทั้งหมดของเขาเป็นรูปเป็นร่างและเขาได้พัฒนาลักษณะการจับและประทับปรากฏการณ์ของเขาเอง
"ทิศทาง" ในช่วงกลางปี 1840 ได้ออกอากาศไปแล้ว หลังจากการไว้ทุกข์ของโลกและสุนทรียศาสตร์เชิงนามธรรมของความโรแมนติก คนแรกเรียกร้อง
การจัดเรียงใหม่ของความเป็นจริง
ที่
พวกเราชาวตะวันตกและ
ชาวสลาฟฟิลก่อตัวเป็นค่ายพักแรมและจากเพื่อนฝูงล่าสุดกลายเป็นศัตรูที่ขมขื่น
กาแล็กซี่อันทรงพลังของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของเราได้เติบโตเต็มที่แล้ว
สนับสนุน รัสเซียความคิดใน วัฒนธรรมทั่วไปและถึงแม้รัฐบาลบรอนซ์ของนิโคลัส -
มีอารมณ์สมรู้ร่วมคิดในอากาศหายใจไม่ออก
รู้สึกอยากเปลี่ยนผิว
ปรับปรุงแก้ไข สังคมมีรูปแบบที่โตเกินกว่าที่มันถูกพันธนาการไว้
ในการวาดภาพ อารมณ์นี้ต้องหาเสียงสะท้อน แต่มันค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่เสียงสะท้อนนี้ไม่สามารถสะท้อนออกมาจากกำแพงได้
Imperial Academy of Arts จากโลกกึ่งศาลและราชการนี้และค่อนข้าง
3.763
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 71
ความสมจริงและทิศทางก็เป็นธรรมชาติเช่นกัน
ซึ่งไม่เป็นระเบียบ
Venetsianov กับนักเรียนที่ไม่โอ้อวดของเขาสามารถให้ตัวอย่างแรกของ "การคิด"
จิตรกรรม. Fedotov คนหนึ่งเกือบจะค่อนข้างเหมาะสมสำหรับเรื่องนี้ แต่เขาซึ่งเป็นอดีตเจ้าหน้าที่ที่เกษียณโดยอธิปไตยเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัว
ไม่ซับซ้อนและ
ทั้งๆ ที่จิตใจของคุณ
ไร้เดียงสาไร้เดียงสาไม่สามารถเทียบได้กับวรรณกรรม
เขาจำกัดตัวเองให้
โกกอล จำกัด ตัวเองไว้เมื่อสิบห้าปีก่อนเช่นอะไร
ค่อนข้างเฉียบคม แต่ไม่ได้เยาะเย้ยโดยเฉพาะอย่างยิ่งความอ่อนแอและความโง่เขลาของเพื่อนร่วมชาติของเขา
นี่คือวิธีที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกใน
ค.ศ. 1849 กับภาพเขียนสีน้ำมันของเขา:
"Fresh Cavalier" (เป็นการเสียดสีที่ค่อนข้างกล้าหาญสำหรับช่วงเวลาที่มีความทะเยอทะยานของข้าราชการ) และ "Courtship of a Major" ของเขาซึ่งเป็นภาพประกอบที่ร่าเริงมากกว่าความชั่วร้ายของสภาพแวดล้อมการค้า หลังจากนั้นเขาสร้างชุดภาพที่เยาะเย้ยความพยายามครั้งแรกในการปลดปล่อยผู้หญิง
ด้านตลกของขุนนางผู้น้อย โลกของราชการ - ทุกประเด็นที่นิตยสารตลกขบขันในสมัยนั้นใช้อย่างเพียงพอ
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย ผลงานล่าสุดซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะหันไปหา
3.764
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 72
ความสมจริงและทิศทางกวีมากขึ้น
สงบและ
ทิศทางศิลปะ: "แม่ม่าย" และภาพที่มีเสน่ห์และโดดเด่นในภาพที่เศร้าโศก "Anchor, More Anchor!"
Fedotov ฉีกออกจากงานศิลปะ
ยังค่อนข้างอยู่ใน
อายุน้อย
ป่วยทางจิตขั้นรุนแรงตามมาด้วยความตายในไม่ช้า หากเราพิจารณาว่าเขาจริงจังกับการวาดภาพเป็นเวลาเพียงสามสิบปี มันก็ค่อนข้างชัดเจนว่าทำไมงานของเขาจึงดูเหมือนเป็น "การแนะนำ" ที่มีความสามารถมากกว่างานทั้งหมด
สิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปินอ่อนไหวคนนี้สามารถให้ได้
พัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างผิดปกติจากการเรียนรู้ด้วยตนเองที่บกพร่องจนกลายเป็นจิตรกรที่บอบบางและบางครั้งก็สวยงาม (ระลึกถึงชิ้นส่วนของธรรมชาติที่ตายแล้วในภาพวาดของเขาซึ่งคู่ควรกับ "ชาวดัตช์เก่า") -
เป็นการดีที่สุดที่เขาเอาไปฝัง ทายาทโดยตรงของเขาคือชาวมอสโกอีกคนหนึ่งตามจิตวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงไปของเวลา Perov ที่กล้าหาญมากขึ้น
Perov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2377 วัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาถูกใช้ไปในชนบทและต่างจังหวัด (เขาเป็นนักเรียนของโรงเรียนศิลปะสตูปิโนใน
Arzamas) และเยาวชนในมอสโกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา
โรงเรียนจิตรกรรมและ
ประติมากรรม
จาก
เขา
3.765
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 72
ความสมจริงและทิศทางที่แม่เห็นเข้ามาอย่างเฉียบขาด
ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย และนี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ไม่มากเพราะชีวิตรัสเซียทั่วไปอยู่ในมอสโก
ดึงดูด
ในการครอบคลุมของวรรณกรรมสัจนิยมในตัวเอง ความสนใจของทุกคนเท่าใดเพราะ
อะไรใน
มอสโกมีอยู่ โรงเรียนศิลปะซึ่งขึ้นครองราชย์ เสร็จสิ้น
เสรีภาพ
และค่อนข้างโง่และ
ความไร้ยางอาย Zeitgeist แห่งยุค 50 และ 60
ทำให้อุดมคติของการปลดปล่อยของมนุษย์เป็นอุดมคติ
ควรมีทัศนคติเชิงลบต่อเครื่องพันธนาการทุกประเภท
กับประเพณีทั้งหมดที่ผูกมัดความคิดสร้างสรรค์และด้วยเหตุนี้กับ St. Petersburg Academy ที่มี Areopagus อย่างไรก็ตามในเรื่องนี้ทำให้เกิดอันตรายอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะรัสเซียรุ่นเยาว์: มันกลายเป็นอิสระและ
น่าสนใจมากขึ้น
แต่,
เปี่ยมล้นไปด้วยความงดงามของวรรณคดี
มันสูญเสียความเป็นอิสระและในขณะเดียวกันก็หันหลังให้กับกฎหมายพิเศษของมันอย่างเด็ดเดี่ยว
ได้เริ่มขึ้นแล้ว ช่วงเวลาใหม่จิตรกรรมรัสเซีย,
ที่เรียกว่า "โรงเรียนรัสเซียดั้งเดิม" ถือกำเนิดขึ้นและในเวลาเดียวกัน
โรงเรียน
ออกไปแล้ว,
เทคโนโลยีหายไป
ภาพวาดถูกลืม
Perov เป็นลูกชายที่แท้จริงของเวลาของเขา
3.766
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 72
ความสมจริงและทิศทาง
คนที่มีพรสวรรค์ในการสังเกต
อยากรู้อยากเห็น กล้าหาญ และทุ่มเทให้กับงานของเขา - แน่นอนว่าเขาเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่มากของวัฒนธรรมรัสเซีย แต่ภาพวาดของเขาเยือกเย็นเช่นนี้ เขาเขียนเรื่องราวด้วยสีสันที่สดใสและเข้าใจมากขึ้นในการนำเสนอด้วยวาจา เขาไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับรูปแบบที่งดงาม แต่มีเรื่องราวที่สามารถพรรณนาผ่านภาพวาดได้ แม้แต่ใน
ปารีส,
เขาไปเกษียณที่ไหน
สถานศึกษา เขาละเลยพายุทั้งหมดที่กำลังเดือดพล่านอยู่เต็มไปหมด การเคลื่อนไหวทางศิลปะ, และใน ชีวิตชาวปารีสเกือบตั้งแต่วันแรกที่เขามาถึง เขาเริ่มมองหาแรงจูงใจสำหรับภาพวาดที่ "มีความหมาย" แบบเดียวกัน ซึ่งเขาโด่งดังไปแล้วในบ้านเกิดของเขา แน่นอน ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากเรื่องนี้ และด้วยความพัวพันกับการศึกษาเกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาวในโลกของเขา เขาจึงละทิ้งภารกิจด้วยความจริงใจและความเอาใจใส่ที่หาได้ยาก และขออนุญาตกลับไปยังบ้านเกิดของเขา ที่
ข้อเท็จจริงนี้เป็นหน้าประวัติศาสตร์ทั้งหมด
ถึง
น่าเสียดาย
ไม่ใช่เพื่องานศิลปะของเราเพียงอย่างเดียว
แต่สำหรับวัฒนธรรมทั้งหมดของเรา การเพิ่มขึ้นอย่างมีไข้ ชีวิตสาธารณะ,
ตามมาภายหลังการรณรงค์ของไครเมียและการขึ้นครองราชย์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในไม่ช้าก็สงบลงด้วยมาตรการครึ่งหนึ่งบนความโหดร้าย
3.767
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 73
ความสมจริงและทิศทางของความเข้าใจผิดร่วมกันของรัฐบาลและ
ปัญญาชนบนความป่าเถื่อนเฉื่อยของคนส่วนใหญ่
หลังจาก "เสรีนิยม" มาหลายปี ระหว่างนั้นดูเหมือนเราจะตามทัน อารยธรรมทั่วไปของมนุษยชาติ ปฏิกิริยาที่มืดมนเกิดขึ้น และปฏิกิริยานี้ส่งผลที่น่าเสียดายที่สุดต่องานศิลปะของเรา แม้แต่ถั่วงอกเจียมเนื้อเจียมตัวที่มีความเข้าใจแปลกประหลาดบางอย่างเกี่ยวกับงานศิลป์
ใครมี
เราถูกแสดงใน
ผลงานของ Fedotov และ Perov แข็งตัวและเหี่ยวแห้ง Perov ซึ่งเดินทางไปต่างประเทศในปี 2407 หลังจากสร้างผลงานที่หยาบคายของเขา เพลิดเพลินในความคมชัดของภาพที่กล่าวหาเขากลับไปที่บ้านเกิดของเขาในขณะที่ไม่มีอะไรต้องคิดเกี่ยวกับความต่อเนื่องของภาพวาดดังกล่าว
ด้วยเหตุนี้ งานศิลปะของเขา และงานศิลปะของศิลปินอื่นๆ จำนวนมากตามหลังเขา ยังคงเป็นคำพูดที่ไม่ได้พูดออกไป
บางทีสิ่งที่ทางศิลปะน้อยที่สุดที่ Perov ทำคือภาพวาดแรกของเขา
เขียนโดยเขาในช่วงเวลาของ "การปฏิรูปครั้งใหญ่" แต่ในขณะเดียวกันผลงานของเขาเหล่านี้คือ "การมาของเจ้าหน้าที่ตำรวจเพื่อสอบสวน", "เทศน์ในหมู่บ้าน", "ดื่มชาในหมู่บ้าน"
Mytishchi" และโดยเฉพาะ "ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์"
8
เป็นของล้ำค่าที่สุดที่เขาได้ทำ พวกเขามีข้อบกพร่อง
3.768
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 73
ความสมจริงและทิศทางของการวาดภาพได้รับการไถ่ (เช่นเดียวกับในภาพวาดร่วมสมัย
จาโคบี "หยุด")
ตัวละครทางประวัติศาสตร์และ
ความกล้าหาญตรงไปตรงมา เหมือนภาพวาด
- มันไม่ดีเหมือนเอกสารทางประวัติศาสตร์ - พวกเขาประเมินค่าไม่ได้
ที่
งานต่อไป
มันเป็นความจริง Perov มีคุณสมบัติการสังเกตที่ละเอียดอ่อนมากกว่าหนึ่งอย่างและการเอาใจใส่ต่อชีวิต แต่โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้ด้อยกว่าความพยายามครั้งแรกของเขา จากสไตล์ของ Courbet Perov ได้ย้ายไปเป็นภาพล้อเลียนที่มีอารมณ์อ่อนไหวในจิตวิญญาณของ Knaus และเนื่องจากภาพวาดของเขาไม่มีเวลาที่จะได้รับอะไรเลยผลที่ได้จึงเป็นสิ่งที่น่าเบื่อและไม่มีรส ในทำนองเดียวกันพวกเขาแสดงเพียง "มื้ออาหาร"
และ "ท่านผู้ปกครองมาถึงบ้านพ่อค้า" ที่ไม่ธรรมดา ภาพทั่วไปคุ้มกับฉากเด็ด
ออสทรอฟสกี้ ภาพวาดล่าสุด, ซึ่งใน
Perov หันไปหา Bryullov ทันทีและเริ่มพรรณนาเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ในสัดส่วนมหาศาลซึ่งเป็นเรื่องลึกลับและบ่งบอกถึง
ถึงอย่างไร,
เกี่ยวกับการขาดวัฒนธรรมของอาจารย์เกี่ยวกับความโง่เขลาในมุมมองของเขา ต้องการหลีกหนีจาก "ทิศทาง" เขาไม่พบวิธีอื่นใดนอกจากการเป็นนักวิชาการที่ซ้ำซากจำเจ
3.769
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 74
ความสมจริงและทิศทาง
แม้จะมีข้อบกพร่องทั้งหมดของเขา Perov ก็เป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาศิลปินในยุคนั้น
อเล็กซานเดอร์ที่สอง แต่ถัดจากเขาไปและหลายปีหลังจากการตายของเขา ทำงานช่างฝีมือที่อยากรู้อยากเห็นไม่กี่คน สะสมแทบไม่มีข้อยกเว้น
P.M. Tretyakov ในแกลเลอรี่ของเขา สถานการณ์หนึ่งได้รวบรวมศิลปินเหล่านี้บางส่วนและสร้างแกนหลักจากพวกเขา ซึ่งต่อมาได้เติบโตเป็น
สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว เหตุการณ์นี้เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "การปฏิเสธผู้เข้าแข่งขัน 13 คน"
ในเวลานั้นในหมู่เยาวชนวิชาการ I. Kramskoy เป็นคนร่าเริงฉลาดและเป็นผู้ใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบได้เป็นบุคคลสำคัญ เขาจัดกลุ่มกาแล็กซีของชายหนุ่มที่สดใหม่รอบๆ ตัวเขา และความกระตือรือร้นของกลุ่มนี้สำหรับแนวคิดใหม่ๆ ทีละเล็กทีละน้อย (ความหลงใหลที่ในตอนแรกพบกำลังใจจากเจ้าหน้าที่วิชาการ) ได้เข้ามามีบทบาทในเชิงโปรแกรมที่มีสติสัมปชัญญะมากขึ้น การต่อสู้ที่น่าเบื่อค่อยๆกลายเป็นแบบเปิดและจบลงด้วยความจริงที่ว่าในวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 ผู้เข้าแข่งขันสิบสามคนสำหรับเหรียญทองปฏิเสธการให้
ธีมสถาบันการศึกษาที่มีโครงเรื่องในตำนานและ
ไม่บรรลุเงื่อนไขที่กำหนดโดยพวกเขาสำหรับการแข่งขันที่เสรีกว่า
ซ้าย
อะคาเดมี่.
3.770
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 74
ความสมจริงและทิศทาง
เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในวังวนแห่งชีวิตอย่างกะทันหัน ลูกศิษย์ของเมื่อวานจึงถูกบังคับให้ชุมนุมใกล้ชิดและพบชุมชนแบบหนึ่งที่เรียกกันว่า
อาร์เทล.
ข้อเท็จจริงของการปฏิเสธจาก Academy ของกลุ่มคนหนุ่มสาวที่กล้าหาญมีความสำคัญอย่างยิ่ง เมล็ดพันธุ์แห่งการประท้วงต่อต้านสูตรโรงเรียนที่กำหนดถูกหว่านลง ทุกอย่างที่สดใหม่และ
อิสระใน
เยาวชนศิลปะรัสเซียตอนนี้ถูกรบกวน
อาร์เทล และถ้าไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมัน ไม่ว่าในกรณีใด อาร์เทลก็ป้อนทฤษฎีเหล่านั้น และที่สำคัญที่สุด
ความแข็งแกร่งนั้น
ที่ได้รับการพัฒนาและ
ได้รับการสนับสนุนจากชุมชนศิลปะส่วนตัวแห่งแรกในรัสเซีย
ต่อมาด้วยการก่อตั้งสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว (ในปี พ.ศ. 2413) บทบาทของ "อพาร์ตเมนต์หลัก" ดังกล่าว
ศิลปะรัสเซียขั้นสูงส่งผ่านไปยังสมาคมซึ่งเธออยู่มานานกว่า 20 ปี จนกระทั่งนิทรรศการ World of Art ถือกำเนิดขึ้น
นักเทศน์และผู้กล่าวหาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราไม่ใช่สมาชิกของ Artel และไม่ใช่สมาชิกของสมาคม
ร่างที่โดดเดี่ยวอย่างสมบูรณ์ของ V.V. Vereshchagin ได้รับเกียรติจากการเป็น Perov มากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นศิลปะใหม่
3.771
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 74
ความสมจริงและการวางแนว
Vereshchagin (1842–1904) เป็นบุคลิกลักษณะเฉพาะของรัสเซียในยุค 1860 และ 1870 ที่
ตรงกันข้ามกับสหายส่วนใหญ่ของเขาที่ออกมาจากประชาชนแล้วยังคงกึ่งวัฒนธรรมมาตลอดชีวิตและด้วยเหตุนี้จึงถูกปิดบางส่วนจาก "ความดี"
สังคมของผู้คน,
เวเรชชากิน
ในทางตรงกันข้าม,
ต้นกำเนิดของมัน,
การเลี้ยงดูและ
ส่วนหนึ่งก็อยู่ในสังคมที่ "ดี" นี้ด้วย ที่
พื้นฐานของความหมายทั่วไปที่หาที่เปรียบมิได้นี้และ
โปรแกรมที่ทำงานอย่างมีสติสัมปชัญญะมากขึ้น ความกล้าหาญและความสม่ำเสมอในการประกาศของเขามากขึ้น
Vereshchagin ไม่ได้เป็นศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในต่างประเทศโดยไม่มีเหตุผล เมื่อกล่าวถึงหัวข้อรัสเซียเขาเข้าหาพวกเขาจากมุมมองของบุคคลที่มีวัฒนธรรมสมบูรณ์ - พลเมืองโลก ที่
ไม่มีร่องรอยของ Russophilia ไร้เดียงสาในภาพวาดของเขา
การแยกตัวที่ดื้อรั้นและโง่เขลาจากวัฒนธรรมร่วมกัน
บ่งบอกลักษณะเพื่อนๆ หลายคน Vereshchagin เป็น "อาจารย์" ชาวรัสเซียทั่วไป
ผู้ชายกับ
ใจกว้างมาก มีความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่ง มีเจตนาอันสูงส่ง เพิกเฉยต่อชาตินิยมเล็กน้อยและแคบโดยสิ้นเชิง
3.772
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 75
ความสมจริงและทิศทาง
น่าเสียดายที่คุณลักษณะของ "ขุนนาง" นี้สูญเสียความหมายเกือบทั้งหมด
ทันทีที่เราหันมาศึกษาผลงานกัน
เวเรชชากิน และนี่เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินชาวรัสเซีย Vereshchagin เป็น "ชาวยุโรป" ในโปรแกรมทั้งหมดของเขาในการดำเนินการทั้งหมดของเขา แต่ในการดำเนินการตามภารกิจของเขา เขายังคงเป็นคนป่าเถื่อน การเป็น "สังคมที่ดีกว่า" ของเขาไม่ได้ช่วยเขาและ Vereshchagin ไม่สามารถรับมุมมองที่ถูกต้องเกี่ยวกับศิลปะจากการสื่อสารกับผู้คนในแวดวงของเขาส่วนใหญ่ด้วย
ดูถูกและ
งงกับอาชีพของเขา แม้แต่น้อยสำหรับงานศิลปะของเขา เขาสามารถเรียนรู้จากการติดต่อกับค่ายศิลปะขั้นสูงของเรา
หมกมุ่นอยู่กับงานสังคมและไม่สนใจ
วัตถุประสงค์ด้านสุนทรียศาสตร์อย่างหมดจด จริงอยู่ Vereshchagin มาที่ยุโรปในฐานะชายหนุ่ม แต่ความพร้อมด้านสุนทรียศาสตร์ต่ำในบ้านเกิดของเขาไม่ได้บ่งชี้ถึงปรากฏการณ์ดังกล่าวซึ่งเขาสามารถวาดคำแนะนำที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวเขาเองได้
Menzel, Degas, Manet, Monet และอื่น ๆ อีกมากมาย
มีชีวิตชีวาและแข็งแรง ยังคงอยู่สำหรับเขา - มีชีวิตชีวาและแข็งแรง - เข้าใจยากอย่างแน่นอน
นี่คือเหตุผลสำหรับความประทับใจที่มืดมน
ได้จากผลงานของ Vereshchagin ไม่ว่า
3.773
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 75
ความสมจริงและทิศทางไม่ดี ว่าเขาเป็นนักชาติพันธุ์วิทยามากกว่าศิลปิน ไม่ใช่ว่าเขาเป็นนักเทศน์ที่มีความจริงใจสมบูรณ์แบบ บอกในภาพวาดของเขาถึงสิ่งที่เขาเห็นและมีประสบการณ์ แต่นั่น
ว่าในการสร้างทั้งหมดของเขามีน้อยเกินไป
งดงาม
บุญ
นี้ บุรุษแห่งวัฒนธรรมเป็นเพียงวัฒนธรรมทางปัญญา เขาสนใจในความคิด แต่รูปแบบไม่สนใจเขา
อย่างไรก็ตามสถานที่แห่งเกียรติยศจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียสำหรับ Vereshchagin
ประการแรก ภาพวาดของเขายังไม่สูญหาย น่าสนใจ. ซึ่งหมายความว่ามีพลังมหาศาลซ่อนอยู่ในตัวพวกเขา
ความคิดสร้างสรรค์ที่ดี จริงอยู่ พวกมันเขียนได้ไม่ดีและวาดออกมาอย่างช่วยไม่ได้ แต่ในทางกลับกัน พวกเขาเริ่มต้นด้วยไหวพริบและ
เชื่อมโยงกับ
พรสวรรค์ "การกำกับ" ที่โดดเด่น และนี่ไม่ใช่สิ่งสุดท้ายในงานศิลปะ แต่ถึงแม้จะเป็นภาพล้วนๆ Vereshchagin แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ได้ไร้ความหมาย ในสมัยของเขา เขาเป็นไพโอเนียร์ และการค้นพบที่สดใสและมีสีสันมากมายของเขายังคงเป็นเครื่องบ่งชี้อันล้ำค่า ภาพสเก็ตช์ของชาวอินเดียบางส่วนของเขาเต็มไปด้วยแสงและความร้อน ในขณะที่ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายอื่นๆ ความสว่างและความเจิดจ้าของสีของเขานั้นโดดเด่น
3.774
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 76
ความสมจริงและทิศทาง
ที่ใหญ่ที่สุดถัดจาก Vereshchagin
ในหมู่ศิลปินรัสเซียในยุค 1870
ไม่ต้องสงสัยเลย
เป็น
และ.
อี
รีพิน
ที่ก่อตั้ง Academy of Arts ในสมัยอธิการบดีของบรูนี แต่ที่จริงแล้วใครคือนักเรียนและผู้ติดตามที่โดดเด่นที่สุด
ครามสกอย เป็นเรื่องแปลกที่ Kramskoy ตัวเองในงานของเขายังคงห่างจากการเคลื่อนไหวที่เขาสนับสนุน เขาฉลาดและอ่อนไหวเกินกว่าจะทุ่มเทให้กับโปรแกรมศิลปะที่ค่อนข้างไร้เดียงสาในสมัยของเขา แต่
Kramskoy รู้สึก ญาติความสำคัญชั่วคราวของโปรแกรมนี้และ
โทรเข้า
ตัวแทนของทุกคนที่อาจเป็นประโยชน์กับเธอ เขาจัดการกับการศึกษาหรือการศึกษาใหม่ของพวกเขาด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษโดยไม่คำนึงถึงความเสียหายที่เขาก่อให้เกิดพวกเขาโดยการกำหนดสูตรดนตรีดังกล่าว
หนึ่งใน เหยื่อ Kramskoy ยังเป็น Repin
พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้
ร่าเริงและ
กว้าง ตลอดชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม เขาใช้เวลาอยู่ในบางประเภทเดินเตร็ดเตร่ในพื้นที่ที่ไม่เหมือนกับงานศิลปะที่แท้จริง
ทำซ้ำโดยธรรมชาติของมัน - จิตรกร.
ในช่วงเวลาแห่งการเสื่อมโทรมของความงดงามของเรา
โรงเรียนเมื่อสถาบันการศึกษาถูกครอบงำด้วยความยอดเยี่ยมในตัวเอง แต่ไม่เหมาะสำหรับ
3.775
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 76
ความสมจริงและทิศทางของเวลาเป็นกฎเกณฑ์ของบรูนีเมื่ออยู่ในสังคมศิลปะที่เหลือตาม Perov ทุกคนละทิ้งความกังวลเรื่องการวาดภาพเมื่ออยู่ในสังคมชั้นสูงของเรา คำสุดท้ายยังคงอยู่เบื้องหลัง Zichy ที่มีมารยาทและน่ารัก - Repin สามารถสร้างรูปแบบการวาดภาพที่แปลกประหลาดและแข็งแกร่งให้กับตัวเองและพัฒนาจานสีที่สดใหม่และเป็นจริงสำหรับเวลานั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าในพื้นที่นี้เขายังคงเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และ
Kramskoy จากความอวดดีของครูและการลอกเลียนแบบธรรมชาติ Repin ก้าวไปด้านข้างอย่างสมบูรณ์ด้วยขั้นตอนเดียว และในภาพวาดของเขาคล้ายกับปรมาจารย์ผู้เฒ่าผู้มีพลังซึ่งไม่รู้จักโรงเรียนอื่นใดนอกจากการศึกษาธรรมชาติอย่างไม่ลดละ
น่าเสียดายที่ Repin ถูกป้องกันโดยเขา
ขาดการศึกษา. Repin ทำงานหนักเพื่อตัวเองและไปไกลจากเด็กฝึกงาน muzhik ซึ่งเขาปรากฏตัวจาก Chuguev ใน
ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2406 อย่างไรก็ตาม Repin ยังคงเป็นรากฐานของเรื่องที่ผู้ชายคนหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับอาชีพของเขาโดยไม่รู้ตัว และเขาก็ชอบ
Vasnetsov ทิ้งความเข้าใจศิลปะของคนไร้เดียงสาและอ่อนไหว แต่ไม่เคยมีสติ
ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม
ที่
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความหมายของภาพวาดยังคงเป็นปริศนาที่ยังไม่แก้สำหรับเขา ตลอดชีวิตของฉัน Repin
3.776
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 76
ความสมจริงและทิศทางใช้ของกำนัลที่เป็นภาพที่งดงาม แต่ด้อยพัฒนาเพื่อรับใช้งานที่ไม่ใช่ศิลปะและแน่นอนทั้งคำเทศนาของ Stasov ที่เห็นอกเห็นใจในความจริงใจหรืออิทธิพลของนักการเมือง Kramskoy สามารถช่วยเขาให้พ้นจากความเข้าใจผิด
Repin ไม่ได้รับการแก้ไขจากต่างประเทศเช่นกันซึ่งเขาถูกส่งโดย Academy แล้วหลังจากที่เขาสร้างพลังและ
จัดเรียงอย่างสวยงาม "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" ในกรุงโรม ด้วยความตรงไปตรงมาของอนารยชน เขาวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดคลาสสิก และใน
ปารีส ตามแบบอย่างของชาวรัสเซียทั้งหมด สูญเสียอย่างสมบูรณ์และเริ่มวิ่งจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง
ไม่สามารถดึงบางสิ่งจากแหล่งเดียวที่เป็นประโยชน์กับเขาได้ เมื่อกลับมายังบ้านเกิด Repin ไม่เคยหาย เขาเขียนใหม่ทั้งหมด คนเด่นของเวลาของเขาที่สร้างขึ้น ทั้งสายประณามภาพกับ
แผนการจากยุค "ทำลายล้าง" และ "ทหาร"
ในที่สุด เขาลองใช้มือของเขาที่ "ประเภทประวัติศาสตร์" แต่แทบไม่เคยตั้งตัวเองเป็นงานจิตรกรรมที่บริสุทธิ์ ทุกที่ที่เขาใช้เทคนิคและความงามของเอฟเฟกต์ที่มีสีสันเพื่อพิจารณาอย่างมีเหตุมีผล
ความโชคร้ายของ Repin ก็อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาเชื่อในสูตรการวาดภาพที่ "มีความหมาย"
3.777
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 77
ความสมจริงและทิศทางและในการที่เขาเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์อย่างมาก
แน่นอน Repin ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และเช่นนี้
ประทับใจมาก
เป็นคนที่จับของได้อย่างสดใส แต่ถึงกระนั้นอาชีพของเขาไม่ได้อยู่ในภาพวาดที่ "มีความหมาย"
แต่ในการวาดภาพตัวเอง
ด้วยการคำนวณอันชาญฉลาด
Repin จัดการปรับแต่งภาพวาดของเขาด้วยเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมด้วยความชัดเจนมาก ("ขบวนใน
จังหวัด Kursk") บางครั้งมีบันทึกโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ("Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา")
บางครั้งมีอารมณ์ขัน ("The Cossacks") เกือบจะทุกครั้งด้วยความคล่องแคล่วในการกำกับที่ประสบความสำเร็จ แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะพบอารมณ์ที่แท้จริงในตัวพวกเขา
การเปิดเผยที่มีชีวิต สิ่งที่อยู่ใน Ivanovo และใน
ซูริคอฟ.
สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ Repin คือภาพบุคคลของเขา แต่ความหยาบคายทำให้เกิดเงาที่ไม่พึงประสงค์กับพวกเขา Repin เป็นพรสวรรค์ภายนอกอย่างหมดจด
ในขณะเดียวกัน เขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ "ลักษณะ" ของใบหน้าในภาพบุคคล ด้วยเหตุนี้ ภาพเหมือนของเขาจึงไม่มีสีสันและการจัดองค์ประกอบภาพ ทาสีและแกะสลักด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
เขียนอย่างไม่ระมัดระวังและน่าเกลียดและในเวลาเดียวกัน
ในแง่ของลักษณะเฉพาะ เต็มไปด้วยการขีดเส้นใต้ที่หยาบคายและไม่เป็นที่พอใจ เรื่องนี้ล้าหลังมาก สมาร์ทพอร์ตเทรต Ge และ
3.778
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 77
ความสมจริงและทิศทางแม้กระทั่งการถ่ายภาพบุคคลของ Kramskoy ที่แม่นยำ
Perov, Vereshchagin และ Repin เป็นรากฐานหลักของความสมจริงที่ "มีความหมาย" ของเรา แต่ศิลปินหลายคนทำงานเคียงข้างพวกเขา ซึ่งผลงานของเขาเป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเรา
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "กรรมการ" ทั่วไปคือ: Savitsky ที่รุนแรง
Maksimov และ Yaroshenko แห้งอย่างมีสติ
ทำให้ภาพลักษณ์ของเยาวชน "ผู้ทำลายล้าง" ยาวนานขึ้น
ทศวรรษที่ 1870 และ 1880 สิ่งที่แข็งแรงน้อยกว่า แต่ยังคงมีลักษณะเฉพาะ: อายุเท่ากับFedotov
ชเมลคอฟ (ค.ศ. 1819–1890) "คู่แข่งของปี พ.ศ. 2406":
Korzukhin
(1835–1894),
เลม็อก
Morozov และ
Zhuravlev (1836–1901) และ
ซากอร์สกี้
Skadovsky, Popov, Solomatkin, M. P. Klodt และคนอื่น ๆ
ในที่สุด,
epigones ของกระแสนี้
ดำเนินการต่อในเวลาของเราที่จะทำซ้ำด้านหลังของโปรแกรม
ทศวรรษที่ 1860
เป็น:
Bogdanov-Belsky, Baksheev และ Kasatkin
ถึง
epigonesควรนับด้วย
Vladimir Makovsky (เกิดในปี 1846) แม้ว่าเขาจะอายุน้อยกว่า Repin เพียงสองปีเท่านั้น ทุกอย่างในมาคอฟสกี ลักษณะนิสัยเอพิกอน งานศิลปะของเขาไม่มีความเข้มงวดในการเอาใจใส่
Perov ไม่ใช่ความโน้มน้าวใจของ Savitsky หรือ Yaroshenko หรือศิลปะที่แข็งแกร่ง
3.779
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 78
ความสมจริงและทิศทางของอารมณ์ของ Repin
Vladimir Makovsky ท่ามกลางความมืดมนและมืดมน
สหายที่เข้มงวดและรอบคอบ - "โจ๊กเกอร์"
มีรอยยิ้มถาวรบนใบหน้าของเขาอย่างต่อเนื่องขยิบตาให้ผู้ชมทำให้เขาหัวเราะ
แต่เสียงหัวเราะของมาคอฟสกีนี้ไม่ใช่เสียงหัวเราะที่ร่าเริงของเฟโดตอฟที่ฉลาดเฉลียวหรือเสียงหัวเราะอันชั่วร้ายของเปรอฟ
เรื่องตลก
วลาดิเมียร์
มาคอฟสกี
–
เรื่องตลก ผู้ชายภาคภูมิใจซึ่งถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะสร้างความขบขันให้กับสาธารณชนและพยายามดึงความสนใจมาที่ตัวเองแม้ในช่วงเวลาที่ทุกคนหมกมุ่นอยู่กับความเศร้าโศกที่เหมือนกันและหนักหน่วง เรื่องแปลก,
แต่คุณลักษณะนี้ของศิลปะของวลาดิเมียร์
Makovsky ชัดเจนทีละเล็กทีละน้อยและครั้งหนึ่งเขาถูกมองว่าเป็นนักรบที่เต็มเปี่ยมด้วย "ทิศทางที่จริงจัง" เช่น Perov
Repin หรือ Savitsky ในทางเทคนิค
วลาดิมีร์ มาคอฟสกีในสมัยรุ่งเรืองดีกว่าสหายของเขาหลายคน
ในเวลาต่อมาสีของเขาก็กลายเป็นสีหนักและไม่เป็นที่พอใจ วาดภาพขี้ขลาด ภาพวาดคือ "คนรักนกไนติงเกล" 2415-16 "การล่มสลายของธนาคาร"
2424 "ธรรม" 2425 "ธุรกิจครอบครัว"
พ.ศ. 2427 และภาพเหมือนของเขาหลายชิ้นเป็นภาพวาดที่สมบูรณ์แบบที่สุดของชาวพเนจร พวกเขามีความว่องไวของแปรงและความเชี่ยวชาญของสีที่ไม่พบใน
3.780
Benois: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม 78
ความสมจริงและทิศทางในผลงานของ Savitsky และ Yaroshenko
ศิลปินอีกคน
–
"ผู้อำนวยการ"
สมควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ
–
นี่คือ
Pryanishnikov (1840-1894) - ภาพวาดแรกของเขา "Jokers. Gostiny Dvor ในมอสโก" เขียนหนึ่งปีหลังจากการจากไปของ Perov ในต่างประเทศ
อยู่ถัดจาก " ขบวน"และด้วย" การมาถึงของผู้ปกครอง "
หนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดในยุค 1860 อย่างไรก็ตาม
Pryanishnikov น่าสนใจยิ่งขึ้นเพราะเมื่อเวลาผ่านไปเขาพยายามที่จะออกจากร่องแคบ ๆ และหนึ่งในคนแรกเริ่มมองหาวิธีการใหม่ มาใส่ของเขา "บันทึกวันบน
ทิศเหนือ" ในปี พ.ศ. 2430 มีความคล้ายคลึงอย่างมากกับภาพถ่ายและไม่ใช่ภาพวาดที่เป็นแบบอย่าง แต่สิ่งสำคัญคือในขณะที่เรแปงกำลังยุ่งอยู่กับ "ขบวนแห่ทางศาสนา" ในเวอร์ชันของเขา
Vladimir Makovsky ยังคงแต่งเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีไหวพริบในขณะที่คนอื่น ๆ พยายามเขียนสิ่งที่ "จำเป็น" Pryanishnikov ก็ละทิ้งความตั้งใจที่จะสอนบอก
วางความคิดและหันไป ภาพง่ายๆความเป็นจริง ในเวลานั้นสิ่งนี้ยังคงเป็นนวัตกรรมที่กล้าหาญ แต่น้อยกว่าสิบปีต่อมาความสมจริงที่บริสุทธิ์ได้กลายเป็นสโลแกนของศิลปะรัสเซียรุ่นเยาว์ทั้งหมด
คลังภาพวาดรัสเซีย:
ประวัติพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
คุณสามารถรู้จักนิทรรศการ Hermitage ได้อย่างละเอียด คุณสามารถสำรวจ Tretyakov Gallery ได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณสามารถพร้อมทุกเมื่อเพื่อให้เพื่อนของคุณได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Pushkin อย่างกะทันหัน แต่อย่าคิดว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซีย
และทั้งหมดทำไม? เพราะไม่มีพิพิธภัณฑ์รัสเซียในกรณีนี้ไม่มีที่ไหนเลย! วันนี้เราระลึกถึงประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งมากที่สุด คอลเลกชันขนาดใหญ่ภาพวาดรัสเซียในโลก
คนรักศิลปะ Alexander III
เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2438 จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาตามที่ "พิพิธภัณฑ์รัสเซียตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพิพิธภัณฑ์ได้เปิดอย่างเป็นทางการในวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2441 เท่านั้น แต่ความคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์ก็เข้ามาในหัวของ Alexander III ก่อนหน้านั้นมานาน
ในวัยหนุ่มของเขา จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในอนาคตชอบศิลปะและได้ศึกษาการวาดภาพด้วยตนเองกับศาสตราจารย์ทิโคบราซอฟ ไม่นานหลังจากนั้น มาเรีย เฟโดรอฟนา ภรรยาของเขาก็แบ่งปันความหลงใหลของเขา และพวกเขาทั้งสองยังคงศึกษาต่อภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของนักวิชาการโบโกลิยูบอฟ
พระราชกฤษฎีกาจัดตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
จัดพิมพ์โดย Nicholas II
เมื่อได้รับอำนาจแล้วจักรพรรดิก็ตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมรัฐบาลและภาพวาดเข้าด้วยกันดังนั้นจึงละทิ้งงานศิลปะของเขา แต่เขาไม่ได้สูญเสียความรักในศิลปะ และทุ่มเงินมหาศาลจากคลังเพื่อซื้องานศิลปะที่ไม่ได้วางไว้ใน Gatchina หรือใน Winter Palace หรือใน Anichkov Palace อีกต่อไป
ตอนนั้นเองที่อเล็กซานเดอร์ตัดสินใจสร้างพิพิธภัณฑ์ของรัฐซึ่งสามารถเก็บภาพเขียนของจิตรกรชาวรัสเซียได้และจะสอดคล้องกับศักดิ์ศรีของประเทศทำให้เกิดอารมณ์รักชาติและทั้งหมดนั้น เป็นที่เชื่อกันว่าจักรพรรดิแสดงความคิดนี้เป็นครั้งแรกหลังจากนิทรรศการครั้งที่ 17 ของสมาคมผู้พเนจรในปี 2432 ซึ่งเขาได้รับภาพวาดของ Repin เรื่อง "Nicholas of Myra ช่วยสามคนที่ถูกตัดสินลงโทษจากความตาย"
Ilya Repin "Nicholas of Mirlikiy ช่วยสามคนที่ถูกตัดสินว่าบริสุทธิ์จากความตาย"
สถานะพิเศษของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2438 พวกเขาสามารถสร้างโครงการสำหรับการก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียที่ Academy of Arts และเสร็จสิ้นการประมาณการ แต่เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2437 อเล็กซานเดอร์ที่สามเสียชีวิตและดูเหมือนว่าพิพิธภัณฑ์จะ ไม่เคยกลายเป็นความจริง แต่นิโคลัสที่ 2 ลงมือทำธุรกิจ เขาตัดสินใจที่จะมอบพระราชวัง Mikhailovsky ที่ซื้อให้กับคลังตามความต้องการของพิพิธภัณฑ์
ภาพวาดของ Repin เป็นแรงบันดาลใจ
อเล็กซานเดอร์ที่ 3 เพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์
กฎระเบียบเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2440 ได้เน้นย้ำถึงสถานะพิเศษ กฎพิเศษในการสร้างคอลเลกชันได้รับการแก้ไขเช่นงานของศิลปินร่วมสมัยจะต้องอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ Academy of Arts เป็นเวลา 5 ปีก่อนจากนั้นจึงเลือกผู้จัดการได้ พิพิธภัณฑ์.
วัตถุทางศิลปะที่วางไว้ในพิพิธภัณฑ์ควรจะคงอยู่ตลอดไป กล่าวคือ ไม่สามารถนำสิ่งของเหล่านั้นออกไปหรือย้ายไปที่อื่นได้ ผู้จัดการได้รับการแต่งตั้งโดยพระราชกฤษฎีกาส่วนบุคคลสูงสุดและจำเป็นต้องเป็นของราชวงศ์
ผู้จัดการพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ควรจะเป็นของราชวงศ์
พระราชวังมิคาอิลอฟสกี
กับโลกบนเส้นด้าย - คอลเลกชันไปยังพิพิธภัณฑ์
ตอนแรกของสะสมของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วย ภาพวาดที่สามซึ่งย้ายมาจาก Academy of Arts, Hermitage เช่นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" พระราชวังฤดูหนาว Gatchina และ Alexander ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถูกซื้อจากคอลเลกชันส่วนตัว
ตามที่ Nicholas II ตัดสินใจ ในอนาคต คอลเล็กชั่นจะถูกเติมเต็มด้วยค่าใช้จ่ายของคลัง ซึ่งได้แนะนำย่อหน้าแยกต่างหากสำหรับพิพิธภัณฑ์ และต้องขอบคุณการบริจาคที่เป็นไปได้
น่าแปลกที่มีจำนวนมาก ขนาดของคอลเลคชันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่าเมื่อเทียบกับผลงานดั้งเดิม 1.5 พันชิ้นและการจัดแสดง 5,000 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุคริสเตียน "สีสันของชาติ" ได้รับการลงทะเบียนในเจ้าหน้าที่คนแรกของพิพิธภัณฑ์ - นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์เช่น A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin และอื่น ๆ
ชีวิตพิพิธภัณฑ์ในศตวรรษที่ 20
ขอบคุณกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐซึ่งทำงานในปีแรกหลังจากนั้น การปฏิวัติเดือนตุลาคมคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วหลังปี 1917 มีการเติมเต็มช่องว่างขนาดใหญ่ในคอลเล็กชัน ตัวอย่างเช่น แนวโน้มบางอย่างในภาพวาดของรัสเซียไม่ได้ถูกนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์ในบางครั้ง และของสะสมบางชิ้นก็หายากมาก
ในปี ค.ศ. 1922 นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ได้ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกตามหลักการทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ ซึ่งทำให้พิพิธภัณฑ์มีระดับใหม่ในด้านคุณภาพ แต่การสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกีเพียงแห่งเดียวไม่เพียงพอสำหรับการสะสมที่เพิ่มขึ้น และค่อยๆ พิพิธภัณฑ์เริ่ม "พิชิตดินแดน"
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปีกของ Rossi ในพระราชวัง Mikhailovsky ซึ่งถูกครอบครองโดยผู้เช่าจนกระทั่งถึงเวลานั้น ได้ย้ายออกและย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และหลังจากนั้นไม่นาน แผนกชาติพันธุ์วิทยา "ย้ายออก" จากรังผู้ปกครองของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น พิพิธภัณฑ์รัฐชาติพันธุ์วิทยาของชนชาติสหภาพโซเวียต ในยุค 40 อาคารเบอนัวส์และพระราชวังมิคาอิลอฟสกีเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินพิเศษ
Benois Wing บนคลอง Griboyedov
จะไปที่ไหนและดูอะไร?
ที่ ต้นXXIหลายศตวรรษสวนฤดูร้อนที่มีคอลเล็กชั่นประติมากรรมหินอ่อนเข้าครอบครองพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (ใช่แล้ว มีเพียงสำเนาในสวนฤดูร้อนเท่านั้น!) เช่นเดียวกับพระราชวังฤดูร้อนของปีเตอร์ที่ 1 กาแฟและชา บ้านตั้งอยู่ในนั้น บ้านของ Peter I บนเขื่อน Petrovskaya ซึ่งเป็นของพิพิธภัณฑ์รัสเซียนั้นสร้างขึ้นครั้งแรกด้วยท่อนซุง แต่หลังจากนั้นไม่นานมันก็ถูกปกคลุมด้วยหินและต่อมาก็มีอิฐปกคลุมเล็กน้อย
เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช
"ภาพเหมือนของ Ida Rubinstein"
มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงงานศิลปะที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียสามารถตั้งชื่อไอคอนของ Andrei Rublev และ Simon Ushakov ผืนผ้าใบของ Bryullov "Italian Noon" และ "The Last Day of Pompeii", "The Ninth Wave" ของ Aivazovsky และ "Wave", "Barge Haulers on the Volga" โดย Repin, "Vityaz บนทางแยก" โดย Vanetsov, "Suvorov Crossing the Alps" โดย Surikov, "Portrait of Ida Rubinstein" และ "The Abduction of Europe" โดย Serov, "Portrait of F.I. Chaliapin" โดย Kustodiev
แต่นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพวาดที่สวยงามของจิตรกรชาวรัสเซียที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียเริ่มต้นด้วย Kievan Rus จริงเช่นเดียวกับปรากฏการณ์อื่น ๆ การวาดภาพไม่ได้กลายเป็นความสำเร็จของรัสเซีย การปรากฏตัวของภาพวาดในรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าชายวลาดิเมียร์และไบแซนเทียม เจ้าชายรัสเซียร่วมกับศาสนาคริสต์ได้นำประเพณีการวาดภาพมาสู่รัสเซีย ผลงานชิ้นแรก ทัศนศิลป์มีความเกี่ยวข้องกับวัด เหล่านี้เป็นของดั้งเดิมที่ตกแต่งผนังโบสถ์
ความมั่งคั่งของภาพวาดรัสเซียตกอยู่ที่ศตวรรษที่ 15 นี่คือเวลาที่มันปรากฏขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เชื่อมโยงกับมรดกของรัสเซียอย่างแยกไม่ออกและชื่อของผู้เชี่ยวชาญดั้งเดิมหลายคน ผู้สร้างหลายคนยังไม่รู้จัก แต่ชื่อของจิตรกรไอคอนผู้ยิ่งใหญ่ Andrei Rublev ได้กลายเป็นมาตรฐานในเทคนิคการวาดภาพไอคอนมาหลายศตวรรษ
ผืนผ้าใบที่เหมือนจริงชิ้นแรกปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่สิบเจ็ด ศิลปินรัสเซียและจิตรกรแห่งยุโรปเริ่มหันมา บางประเภท- , . กิจกรรมของปีเตอร์ที่ 1 มีบทบาทในเรื่องนี้ซึ่งเปิด "หน้าต่างสู่ยุโรป" และทำให้ประเพณีของยุโรปมีอยู่ในรัสเซีย
ปีเตอร์มหาราช
ประวัติศาสตร์ของคนรัสเซียเต็มไปด้วยกิจกรรมทางสังคมที่กล้าหาญและสดใส จิตวิญญาณของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความอ่อนไหว ความอ่อนไหว และจินตนาการเป็นพิเศษ ดังนั้นใน จิตรกรรมรัสเซียสังเกตหลากหลายรูปแบบ โครงเรื่อง รูปภาพ ศิลปินชาวรัสเซียเป็นคนหัวก้าวหน้า และในผลงานของพวกเขา เราสามารถพบภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในสังคม
จิตรกรชาวรัสเซียได้บรรลุผลงานที่โดดเด่นในการวาดภาพชายคนหนึ่งและของเขา สภาพภายใน. บนผืนผ้าใบมักมีฉากจากชีวิต คนธรรมดาความทุกข์ ความหวัง และความทะเยอทะยานของพวกเขา ธรรมชาติของรัสเซียในความงดงามทั้งหมดยังเป็นหัวข้อของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินชาวรัสเซียอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น หากในตอนแรกภูมิทัศน์เป็นเพียงภาพความงามตามธรรมชาติ ศิลปินในภายหลังก็เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของตนผ่านธรรมชาติ
มาร์ค ชากาล
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความทันสมัยมาถึงภาพวาดของรัสเซีย ที่นี่รัสเซียไม่ยอมจำนนต่อประเทศอื่นในสิ่งใด ๆ ทำให้โลกมีผลงานที่สดใสของศิลปินแนวหน้า - Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevich
เป็นการยากที่จะระบุรายชื่อศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นทั้งหมด แต่ชื่อที่โด่งดังที่สุดคือ I. Shishkin, V. Savrasov, I. Repin, V. Surikov, K. Bryullov และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาเป็นความภาคภูมิใจของภาพวาดรัสเซียผลงานของพวกเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก
การพัฒนาภาพวาดและรูปแบบสถาปัตยกรรมของวิหารของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เลือนลาง ในปี 988 Kievan Rusพร้อมกับการยอมรับของศาสนาคริสต์ได้รับมาก มรดกทางวัฒนธรรม จักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งผสมผสานคุณลักษณะของความวิจิตรอันวิจิตรระยิบระยับของตะวันออกและความเรียบง่ายของนักพรตของตะวันตก ในกระบวนการสังเคราะห์พหุภาคีนี้ สไตล์ศิลปะและเกิดศิลปะ สถาปัตยกรรม และจิตรกรรมต้นฉบับขึ้นโดยเฉพาะ รัสเซียโบราณ.
ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมและภาพวาดดั้งเดิมของรัสเซียโบราณ
ภาพวาดของรัสเซียโบราณในฐานะอนุสาวรีย์ของวัฒนธรรมก่อนคริสต์ศักราชไม่เป็นที่รู้จักสำหรับนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และประติมากรรมของยุคนี้มีรูปปั้นไม้รูปเคารพเพียงไม่กี่รูปเท่านั้น เช่นเดียวกันกับ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมรัสเซียก่อนคริสต์ศักราชน่าจะมาจากความจริงที่ว่าพวกเขาทำจากไม้และไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
จิตรกรรมในรัสเซียเริ่มมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 10 เมื่อหลังจากถูกนำมาใช้ในดินแดนของรัสเซีย อักษรสลาฟ Cyril และ Methodius ทำให้การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างปรมาจารย์ชาวรัสเซียและไบแซนไทน์เป็นไปได้ ซึ่งเจ้าชายวลาดิเมียร์ได้รับเชิญหลังจาก 988 ไปยังเมืองต่างๆ ของรัสเซีย
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 11 สถานการณ์ในแวดวงการเมืองและสังคม รัฐรัสเซียโบราณมันก่อตัวขึ้นในลักษณะที่องค์ประกอบทางศาสนานอกรีตเริ่มถูกบังคับให้ออกจากชนชั้นปกครองจากทุกด้านของชีวิตสาธารณะ ดังนั้นสถาปัตยกรรมและภาพวาดของรัสเซียโบราณจึงเริ่มมีการพัฒนาอย่างแม่นยำจากมรดกไบแซนไทน์ที่หลั่งไหลเข้าสู่สภาพแวดล้อมนี้
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาลักษณะโวหารของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมและภาพวาดของรัสเซียโบราณเป็นชุดสไตล์อินทิเกรตปรากฏภายใต้อิทธิพลโดยตรงของสถาปัตยกรรมไบแซนเทียมซึ่งสังเคราะห์รูปแบบของอาคารวัดโบราณค่อยๆก่อตัวเป็นประเภทของโบสถ์ที่มีโดมกากบาทที่รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ซึ่งเป็นมาก แตกต่างจากบาซิลิกาคริสเตียนยุคแรก การย้ายโดมไปยังขอบแข็งรูปครึ่งวงกลมของฐานสี่เหลี่ยมของวัด โดยใช้ระบบ "แล่นเรือใบ" ที่พัฒนาขึ้นล่าสุดเพื่อรองรับโดมและลดแรงกดลงบนผนัง สถาปนิกชาวไบแซนไทน์บรรลุการขยายตัวสูงสุดของพื้นที่ภายในของวัดและ ได้สร้างอาคารวัดคริสเตียนรูปแบบใหม่อย่างมีคุณภาพ
ลักษณะการออกแบบที่อธิบายข้างต้นหมายถึงวัดที่มีพื้นฐานมาจากสิ่งที่เรียกว่า "กากบาทของกรีก" ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมจตุรัสห้าเหลี่ยมที่อยู่ห่างจากกันและกันเท่ากัน
ต่อมามาก - ในศตวรรษที่ 19 อาคารวัดที่เรียกว่า "หลอก-ไบแซนไทน์" ก่อตัวขึ้นในรัสเซีย ซึ่งโดมหมอบตั้งอยู่บนกลองเตี้ย ล้อมรอบด้วยซุ้มหน้าต่าง และภายในวัดเป็น สี่เหลี่ยมจัตุรัสเดียวไม่แบ่งด้วยเสาและห้องใต้ดินข้าม
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาคุณสมบัติโวหารของภาพวาด
ภาพวาดของรัสเซียโบราณในฐานะศิลปะการตกแต่งวัดแบบอิสระกลายเป็นรูปเป็นร่างขึ้นหลังจากได้รับเชิญอาจารย์ไบแซนไทน์นำประสบการณ์การวาดภาพไอคอนมาสู่ดินแดนนี้ ดังนั้นภาพเขียนฝาผนังและภาพเฟรสโกจำนวนมากของโบสถ์คริสต์แห่งแรกในสมัยก่อนยุคมองโกลจึงไม่สามารถแยกแยะได้ในแหล่งกำเนิดของรัสเซียและไบแซนไทน์
ตามทฤษฎีแล้ว การยึดถือภาพวาดของรัสเซียโบราณนั้นแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบโดยมหาวิหารอัสสัมชัญแห่งเคียฟ - เปเชอร์สค์ ลาฟรา ซึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์ไบแซนไทน์ ตัววัดไม่รอด แต่การตกแต่งภายในเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายที่บันทึกไว้ในศตวรรษที่ 17 จิตรกรไอคอนที่ได้รับเชิญอยู่ในอารามและวางรากฐานสำหรับการเรียนรู้งานฝีมือของพวกเขา Saints Alipiy และ Gregory เป็นปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนแรกที่ออกจากโรงเรียนสอนวาดภาพไอคอนแห่งนี้
ดังนั้นศิลปะ ภาพวาดไอคอน ภาพวาดของรัสเซียโบราณจึงนำไปสู่ความต่อเนื่องทางทฤษฎีและระเบียบวิธีจากความรู้โบราณของปรมาจารย์ตะวันออก
ลักษณะเฉพาะของประเภทสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยและวัดของรัสเซียโบราณ
วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณ ภาพวาด การยึดถือ และสถาปัตยกรรมที่รวมกันเป็นชุดเดียว ส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัยเพียงเล็กน้อย ซึ่งยังคงดำเนินการต่อไปไม่ว่าจะเป็นอาคารแบบหอคอยมาตรฐานหรือป้อมปราการ บรรทัดฐานทางสถาปัตยกรรมแบบไบแซนไทน์ไม่ได้หมายความถึงการป้องกันเชิงปฏิบัติของอาคารที่ซับซ้อนหรือแต่ละอาคารแยกจากการโจมตีของศัตรู ภาพวาดและสถาปัตยกรรมซึ่งสามารถแสดงให้เห็นในตัวอย่างของอาคารอาราม Pskov และ Tver โดยเน้นที่การรักษาความปลอดภัยเชิงสร้างสรรค์ ความสว่างของส่วนโดมของอาคารที่มีความหนาสูงสุดของโครงสร้างรองรับ
ลัทธิจิตรกรรมรัสเซียโบราณ
วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณซึ่งภาพวาดก้าวหน้าภายใต้อิทธิพลที่ครอบคลุมของศิลปะไบแซนไทน์ ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 โดยผสมผสานคุณสมบัติเฉพาะที่เฉียบแหลมที่สุดและหลอมรวมเข้ากับเทคนิคดั้งเดิมของศิลปะรัสเซียโบราณ และถึงแม้จะรู้จักศิลปกรรมบางประเภท เช่น การเย็บศิลป์และการแกะสลักไม้ ปรมาจารย์รัสเซียเก่าพวกเขาได้รับการเผยแพร่และการพัฒนาอย่างกว้างขวางที่สุดในศิลปะลัทธิหลังจากการมาถึงของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย
วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ของรัสเซียโบราณภาพวาดซึ่งไม่เพียงแสดงด้วยจิตรกรรมฝาผนังของวัดและการยึดถือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเย็บและการแกะสลักใบหน้าซึ่งสะท้อนถึงสัญลักษณ์แห่งศรัทธาและใช้ในชีวิตประจำวัน คนทางโลกทิ้งรอยประทับไว้บนการตกแต่งภายในของอาคารและการตกแต่งส่วนหน้าอาคาร
ความหลากหลายและองค์ประกอบของสี
อารามและการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนของรัสเซียโบราณเป็นสถานที่แห่งความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และการทดลองในสาขาเคมีเนื่องจากสีทำด้วยมือจากส่วนผสมต่างๆ
ในการทาสีแผ่นหนังและภาพไอคอน อาจารย์ส่วนใหญ่ใช้สีเดียวกัน พวกเขาเป็นชาด, ลาปิสลาซูลี, สีเหลืองสดและอื่น ๆ ดังนั้นการวาดภาพไบแซนไทน์จึงยังคงเป็นจริงต่อทักษะการปฏิบัติและไม่สามารถแทนที่วิธีการทาสีในท้องถิ่นได้อย่างสมบูรณ์
อย่างไรก็ตาม เทคนิคการลงสีแต่ละแบบมีและยังคงมีเทคนิคและวิธีการที่ชื่นชอบอยู่ ทั้งการผลิตสีเองและวิธีการทาลงบนพื้นผิว
ตามต้นฉบับภาพวาดไอคอนของโนโวโกรอดสค์ของศตวรรษที่ 16 ชาด, สีฟ้า, การล้างบาป, ความเขียวขจีเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดโดยผู้เชี่ยวชาญ ในต้นฉบับ ชื่อของสีเหล่านี้ก็ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกเช่นกัน - สีเหลือง สีแดง สีดำ สีเขียว
สีขาวเป็นสีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มักใช้ในการผสมสี ใช้สำหรับทาช่องว่างและ "ทำให้ขาว" สีอื่นๆ Whitewash ถูกสร้างขึ้นใน Kashin, Vologda, Yaroslavl วิธีการผลิตประกอบด้วยการออกซิเดชันของแถบตะกั่วด้วยกรดอะซิติกตามด้วยการล้างสีขาวที่ได้
องค์ประกอบหลักของ "การเขียนใบหน้า" ในการวาดภาพไอคอนจนถึงทุกวันนี้คือสีเหลืองสด
ภาพวาดของรัสเซียโบราณรวมถึงมาตรฐานไบแซนไทน์สันนิษฐานว่าใช้วัสดุสีที่หลากหลายในการเขียนภาพศักดิ์สิทธิ์
หนึ่งในสีหลักที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือชาด - กำมะถันซัลไฟด์ปรอท. Cinnabar ถูกขุดที่แหล่งฝาก Nikitinsky รัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป สีทำโดยการถูชาดด้วยน้ำ ตามด้วยการสลายตัวของไพไรต์และไพไรต์ที่มาพร้อมกับแร่ ซินนาบาร์สามารถถูกแทนที่ด้วยมินเนี่ยมที่ถูกกว่า ซึ่งได้มาจากการยิงตะกั่วขาว
Azure เช่นเดียวกับสีขาว มีไว้สำหรับเขียนช่องว่างและรับโทนสีอื่นๆ ในอดีตแหล่งหินลาพิสลาซูลีเป็นหลักเป็นแหล่งสะสมของอัฟกานิสถาน อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีวิธีมากมายในการรับเม็ดสีน้ำเงินจากไพฑูรย์
นอกจากสีพื้นฐานเหล่านี้แล้ว ภาพวาดไอคอนรัสเซียยังใช้นกกาน้ำ สีแดงเข้ม เขียว เขียว เวอร์ดิกริส กรูติก ("สีน้ำเงิน") กะหล่ำปลีม้วน ซันเคียร์ (โทนสีน้ำตาล) ตะขอ รีฟต์ เกม คำศัพท์ของจิตรกรโบราณแสดงถึงสีทั้งหมดด้วยคำที่ต่างกัน
สไตล์ศิลปะของภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ
ในแต่ละสมาคมของรัฐในอาณาเขต-แบบองค์รวม มีการรวมบรรทัดฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์บางอย่างเข้าด้วยกัน ซึ่งต่อมาสูญเสียความเชื่อมโยงกับแบบจำลองอ้างอิงบางส่วน ทรงกลมที่แยกจากกันและพัฒนาตนเองของการรวมตัวของวัฒนธรรมประจำชาติคือภาพวาดของรัสเซียโบราณ การวาดภาพโบราณ มากกว่างานศิลปะอื่น ๆ อาจมีการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคและภาพ ดังนั้นจึงควรกล่าวถึงคุณลักษณะแยกต่างหากซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและวิธีการเขียน
การรุกรานของชาวมองโกลถูกทำลาย ที่สุดภาพวาดไอคอนและอนุสาวรีย์ปูนเปียกของรัสเซียโบราณ บ่อนทำลายและระงับกระบวนการเขียนงานใหม่ อย่างไรก็ตาม ภาพในอดีตบางส่วนสามารถกู้คืนได้จากเอกสารที่ยังหลงเหลืออยู่และแหล่งโบราณคดีที่หายาก
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในยุคก่อนการรุกรานของมองโกล รัสเซียโบราณมีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพไอคอนด้วยเทคนิคทางเทคนิค - ความกระชับของการสร้างองค์ประกอบและการจำกัดสีที่มืดมน อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 13 สีนี้เริ่ม ถูกแทนที่ด้วยสีอบอุ่นสดใส ดังนั้นในศตวรรษที่ 13 เทคนิคการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์จึงอยู่ระหว่างกระบวนการหักเหและการดูดซึมกับชาวรัสเซียโบราณ เทคนิคทางศิลปะเหมือนความสดชื่นและความสดใส สี, โครงสร้างองค์ประกอบเป็นจังหวะและความรวดเร็วในการแสดงออกของสี
ที่สุดในยุคนี้ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงผู้นำภาพวาดของรัสเซียโบราณมาสู่ปัจจุบัน - โดยย่อรายการนี้สามารถนำเสนอโดย Metropolitan of Moscow Peter, อาร์คบิชอปแห่ง Rostov Theodore, พระ Andrei Rublev และ Daniil Cherny
คุณสมบัติของภาพวาดปูนเปียกรัสเซียเก่า
ภาพวาดปูนเปียกในรัสเซียไม่เคยมีมาก่อนการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์และถูกยืมมาจากวัฒนธรรมไบแซนไทน์อย่างสมบูรณ์ในกระบวนการดูดซึมและการพัฒนาซึ่งปรับเปลี่ยนเทคนิคและเทคนิคไบแซนไทน์ที่มีอยู่บ้าง
ประการแรก ควรกล่าวก่อนว่าวัฒนธรรมของรัสเซียโบราณซึ่งก่อนหน้านี้มีภาพวาดในรูปแบบของโมเสกได้ปรับเปลี่ยนการใช้วัสดุเตรียมปูนปลาสเตอร์โดยใช้ฐานหินปูนใต้โมเสกสำหรับปูนเปียกและในตอนท้าย ของศตวรรษที่ 14 มีการเปลี่ยนจากเทคนิคการเขียนและการทำวัสดุไบแซนไทน์โบราณไปสู่วิธีการใหม่ ๆ วิธีการทาสีปูนเปียกแบบรัสเซียดั้งเดิม
ในกระบวนการที่เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐานสำหรับการผลิตฐานและสี เราสามารถแยกแยะลักษณะที่ปรากฏของปูนปลาสเตอร์ ซึ่งสร้างขึ้นจากหินปูนบริสุทธิ์เท่านั้น ซึ่งก่อนหน้านี้เจือจางเพื่อความแข็งแรงด้วยทรายควอตซ์และเศษหินอ่อน ในกรณีของภาพวาดของรัสเซีย ฐานปูนปั้น - gesso - ทำจากปูนขาวผสมน้ำมันพืชและกาวเป็นเวลานาน
เย็บหน้ารัสเซียโบราณ
หลังปี ค.ศ. 988 ด้วยการถือกำเนิดของประเพณีไบแซนไทน์ในภาพวาดของรัสเซียโบราณ ภาพวาดโบราณได้แพร่หลายไปอย่างกว้างขวางในด้านพิธีกรรมทางศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเย็บใบหน้า
การประชุมเชิงปฏิบัติการของซาร์ซึ่งทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของแกรนด์ดัชเชส Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova และ Irina Godunova มีส่วนอย่างมากในเรื่องนี้
การเย็บใบหน้าเป็นภาพวาดทางศาสนาของรัสเซียโบราณมีลักษณะการจัดองค์ประกอบภาพและกราฟิกทั่วไปมากมายพร้อมไอคอน อย่างไรก็ตามการเย็บใบหน้าคือ แรงงานส่วนรวมโดยมีการกระจายบทบาทของผู้สร้างอย่างชัดเจน ไอคอนจิตรกรวาดภาพใบหน้าจารึกและเศษเสื้อผ้าบนผืนผ้าใบนักสมุนไพร - พืช ปักด้วยสีที่เป็นกลาง ใบหน้าและมือ - ด้วยเส้นไหมที่มีโทนสีเนื้อรวมถึงเครื่องปาดหน้าตามแนวโครงร่างของใบหน้า เสื้อผ้าและสิ่งของโดยรอบปักด้วยด้ายสีทองและสีเงิน หรือด้วยไหมหลากสี
เพื่อความแข็งแรงยิ่งขึ้น ให้วางผ้าใบหรือผ้าไว้ใต้ผ้าปัก โดยติดซับในที่สองที่ทำจากผ้าเนื้อนุ่ม
ยากเป็นพิเศษคือการปักสองด้านบนแบนเนอร์และแบนเนอร์ ในกรณีนี้ ไหมและด้ายสีทองถูกเจาะทะลุ
การปักใบหน้ามีการใช้งานที่หลากหลาย - ผ้าคลุมขนาดใหญ่และอากาศตกแต่งวัดถูกวางไว้ใต้ไอคอนปิดแท่นบูชาถูกนำมาใช้บนแบนเนอร์ ในหลายกรณี ภาพวาดที่มีใบหน้าของนักบุญติดอยู่ที่ประตูของวัดหรือพระราชวัง รวมทั้งภายในโถงต้อนรับ
ความแปรปรวนของอาณาเขตของศิลปะรัสเซียโบราณ
วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณ - ภาพวาด ภาพวาดไอคอน สถาปัตยกรรม - มีความแปรปรวนของอาณาเขตบางส่วน ซึ่งส่งผลต่อการตกแต่งวัดและลักษณะทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างของอาคาร
ตัวอย่างเช่น ศิลปะของรัสเซียโบราณ ภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับการใช้โมเสคหรือจิตรกรรมฝาผนังเป็นเครื่องตกแต่งสำหรับการตกแต่งภายในของโบสถ์ แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์โดยตัวอย่างของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ ที่นี่มีทั้งภาพโมเสกและภาพเฟรสโกผสมกันฟรี ๆ ระหว่างการตรวจสอบพระอุโบสถ พบดิน 2 ชั้น ในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Bolshiye Vyazemy ฐานปูนปลาสเตอร์ทั้งหมดทำจากมะนาวบริสุทธิ์โดยไม่มีสารตัวเติม และในวิหาร Spassky ของอาราม Spaso-Andronievsky พบอัลบูมินในเลือดเป็นลิงค์ในปูนปลาสเตอร์ gesso
ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าลักษณะเฉพาะและความคิดริเริ่มของศิลปะรัสเซียโบราณนั้นอยู่ในการวางแนวอาณาเขตและความชอบส่วนตัวและทักษะส่วนบุคคลของศิลปินรัสเซียในการถ่ายทอดสีและลักษณะของความคิดตามบรรทัดฐานระดับชาติ
