จิตรกรรมเป็นเด็ก Edvard Munchซึ่งเป็นหนึ่งในมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปะในประวัติศาสตร์ ดึงดูด ผู้ชมกว้างและวันนี้ จริงๆแล้วมีสี่ที่แตกต่างกัน เวอร์ชั่นดั้งเดิม"กรีดร้อง". ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นโดยใช้สื่อศิลปะต่างๆ รวมทั้ง สีน้ำมัน,อุบาทว์และพาสเทล เสียงกรีดร้องเป็นส่วนหนึ่งของความยิ่งใหญ่ สะสมงานศิลปะซีรีส์ที่ศิลปินเองเรียกว่า "The Frise of Life"
เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งมีชีวิตที่ปรากฎใน The Scream เป็นมนุษย์ไร้เพศที่มีใบหน้าซีด ยืนอยู่ข้างรั้ว มองอย่างกว้างใหญ่ในสภาพแวดล้อมที่วุ่นวาย อะไรดึงดูดเขามากจนเขาเห็นข้างหน้าเขาในอีกด้านหนึ่งของภาพ? ชายคนนั้นกรีดร้องปากของเขาเปิดกว้างด้วยมือของเขากดที่ด้านข้างของเขาไปที่ใบหน้าของเขา จะเห็นเสียงกรีดร้องที่สะท้อนเป็นสีแดงเลือดเข้มข้น สีส้ม สีฟ้า และสีดำ โทนสีพื้นหลัง. คนสองคนยืนหันหลังไม่ห่างจากร่างที่กรีดร้องด้วยเงาดำที่ขอบของเรา ฉากภาพ. มีเงาอยู่ไกลๆ เมืองเล็ก ๆแทบจะหายไปในท้องฟ้าที่หมุนวน
หอศิลป์แห่งชาติในออสโล นอร์เวย์เป็นเจ้าของหนึ่งในชุดภาพวาด "กรี๊ด"
เชื่อกันว่า The Scream เวอร์ชันสีพาสเทลเพียงเล่มเดียวจะขายได้ประมาณ 80 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นหนึ่งในเกมที่มีมูลค่ามากที่สุด งานศิลปะที่มีการประมูลมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา
แรงบันดาลใจในการเขียน The Scream
ผู้ชาย เชื้อสายนอร์เวย์ Edvard Munch เรียนที่ Academy ในออสโลกับ Christian Krogh ศิลปินชื่อดังชาวนอร์เวย์ เขาสร้าง The Scream เวอร์ชันแรกในปี 1893 เมื่ออายุประมาณ 30 ปี และสร้าง The Scream เวอร์ชันที่สี่และเป็นเวอร์ชันสุดท้ายในปี 1910 เขาบรรยายตัวเองในหนังสือที่เขียนในปี 1900 ว่าเกือบจะบ้าไปแล้ว เช่นเดียวกับลอร่าน้องสาวของเขาซึ่งถูกขังใน โรงพยาบาลโรคจิตในช่วงเวลานี้
โดยส่วนตัวแล้ว เขาพูดถึงการผลักดันอารมณ์ไปสู่การกระทำที่รุนแรง Munch กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่มืดมนในชีวิตของเขาในช่วงเวลานั้น
ภาพวาด Scream อิงจากสถานที่จริงซึ่งตั้งอยู่บน Ekeberg Hill ในนอร์เวย์ระหว่างทางไปยังรั้วความปลอดภัย ทิวทัศน์ของเมืองที่มีแสงน้อยสามารถถ่ายทอดมุมมองของออสโลและฟยอร์ดของออสโลได้
ที่ด้านล่างของเนินเขา Eckeberg มีโรงพยาบาลคนวิกลจริตซึ่งวางน้องสาวของ Edvard Munch เพื่อรับการรักษา และยังมีโรงฆ่าสัตว์ในบริเวณใกล้เคียงอีกด้วย บางคนอธิบายว่าในสมัยนั้นคุณสามารถได้ยินเสียงกรีดร้องของสัตว์ที่ถูกฆ่าจริง ๆ เช่นเดียวกับเสียงกรีดร้องของผู้ที่เป็นโรคทางจิตด้วยโรคจิต โรงพยาบาล ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ Edvard Munch มักจะได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงกรีดร้อง ซึ่งประกอบกับโศกนาฏกรรมภายในและความสับสนส่วนตัวของเขา ทำให้เกิดแนวคิดในการสร้าง The Scream Edvard Munch เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่าแรงบันดาลใจในการวาดภาพของเขาเกิดขึ้นในขณะที่เขากำลังเดินชมพระอาทิตย์ตกดินกับเพื่อนสองคน เมื่อเขาเริ่มรู้สึกเหนื่อยมากทั้งทางร่างกายและจิตใจ เขาหยุดพักผ่อนพิงราวบันได เขารู้สึกวิตกกังวลและประสบกับเสียงร้องที่ดูเหมือนจะผ่านพ้นไปจากธรรมชาติทั้งหมด ส่วนที่เหลือเป็นการตีความที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ปรากฎว่าศิลปินมักหันไปหาวิทยาศาสตร์เพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ เราขอเสนอให้คุณเลือกมากที่สุด เรื่องราวที่น่าสนใจสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะ
เอ็ดเวิร์ด มันช์. "กรีดร้อง"
The Scream โดย Edvard Munch
ศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch วาดภาพ The Scream ในปี 1893 ในไดอารี่ของเขา เขาบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากท้องฟ้าสีเลือดแดงที่เขาเห็นขณะเดินไปกับเพื่อน ๆ บรรยากาศอันน่าทึ่งของภาพทำให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่มันช์เห็นบนท้องฟ้า สมมติฐานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดข้อหนึ่งชี้ให้เห็นว่าศิลปินอาจสังเกตเห็นเถ้าถ่านจากภูเขาไฟกรากาตัวหลังจากที่ปะทุในปี พ.ศ. 2426
เกี่ยวกับการคาดเดาล่าสุดของนักวิจัย กลไกยอดนิยม แล้ว นักอุตุนิยมวิทยาจากมหาวิทยาลัยออสโลแนะนำว่า Edvard Munch อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการเห็นปรากฏการณ์หายากบนท้องฟ้า - เมฆมาเธอร์ออฟเพิร์ลซึ่งเกิดจากอุณหภูมิต่ำและระดับสูง ของการส่องสว่าง
มาเรีย ซิบิลลา เมเรียน ภาพวาดสีน้ำต้นฝรั่ง (Psidium guajava), ทารันทูล่า (Avicularia avicularia), แมงมุมข้าม (Avicularia gen. spec.), แมงมุมหมาป่า (Rhoicinus spec.), แมลงสาบอเมริกัน (Periplaneta Americana), มดตัดใบ (Atta cephalotes), มดช่างตัดเสื้อ (Oecophylla) spec.), ฮัมมิ่งเบิร์ด (Trochilidae gen. spec.)
ภาพร่างวิทยาศาสตร์เป็นศิลปะ Maria Sibylla Merian
ศิลปินชาวเยอรมัน Maria Sibylla Merian มองเห็นความงามในแบบที่คนอื่นไม่เห็น ในฐานะนักกีฏวิทยา เธอมักจะวาดภาพแมลงไว้ในภาพวาดของเธอ ในปี ค.ศ. 1705 ศิลปินได้วาดภาพร่างของทารันทูล่าที่กินนกฮัมมิ่งเบิร์ด ในที่สุดงานของเธอก็ทำให้ชื่อแมงมุมทั้งครอบครัว (ทารันทูล่า) แม้ว่าในตอนแรกการแกะสลักของเธอจะถูกวิพากษ์วิจารณ์และเรียกว่า "นิยายบริสุทธิ์" ต่อมาได้รับการพิสูจน์ว่าทารันทูล่าบางครั้งยังคงกินเนื้อสัตว์ปีก
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Maria Sibylla Merian เป็นผลมาจากการเดินทางทางวิทยาศาสตร์สองปีของเธอไปยังซูรินาเม ( อเมริกาใต้) ตั้งแต่ 1699 ถึง 1701 เธอบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของแมลงที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน และนักวิจัยทั่วโลกยังคงค้นหาตัวแทนบางส่วนที่ถูกจับโดยเธอ
วิลเลียม เทิร์นเนอร์. "ความเสื่อมของคาร์เธจ"
พระอาทิตย์ตกภูเขาไฟ โดย William Turner
จิตรกรชาวอังกฤษ โจเซฟ มอลฟอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (หรือรู้จักกันดีในชื่อวิลเลียม เทิร์นเนอร์) มีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขา ซึ่งบรรยายภาพพระอาทิตย์ตกดินอันตระการตา ทะเลที่โหมกระหน่ำ และฉากแสงจันทร์ จากผลการศึกษาที่ตีพิมพ์ในปี 2014 ในวารสาร Atmospheric Chemistry and Physics เทิร์นเนอร์วาดภาพพระอาทิตย์ตกที่มีชื่อเสียงของเขาในปี พ.ศ. 2359 อันเป็นผลมาจากการปะทุของภูเขาไฟแทมโบราในปี พ.ศ. 2358 (ซึ่งเป็นการปะทุของภูเขาไฟที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์) เป็นผลให้มีความผิดปกติของสภาพอากาศทั่วโลกซึ่งก่อให้เกิดปีที่ไม่มีฤดูร้อน
Mehmet Berkmen และ Maria Penil "เซลล์ประสาท"
ผลงานชิ้นเอกจากจุลินทรีย์
ในงานประกวดศิลปะประจำปี สังคมอเมริกันนักจุลชีววิทยา แบคทีเรีย และยีสต์กลายเป็นสี และวุ้นวุ้นกลายเป็นผืนผ้าใบ นักจุลชีววิทยาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกในจานเพาะเชื้อ เช่น ผลงานของเมห์เม็ต เบิร์กเมน และมาเรีย เพนิล ชื่อเซลล์ประสาท เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในปี 2558 โดยเอาชนะแผนที่นิวยอร์กที่ทำจากจุลินทรีย์และรูปภาพฟาร์มในฤดูเก็บเกี่ยวที่ทำจากยีสต์
Vincent van Gogh. " สตาร์ไลท์ ไนท์»
Starry Night โดย Vincent van Gogh
"Starry Night" ของ Vincent van Gogh อาจดูแปลกประหลาดและไม่สมจริง แต่ก็เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ด้วย ในปี 2549 นักฟิสิกส์จากมหาวิทยาลัยอิสระแห่งชาติในเม็กซิโกได้อุทิศการศึกษาทั้งหมดให้กับผลงานชิ้นเอกนี้ พวกเขาพบว่า Van Gogh แสดงถึงความปั่นป่วน อยากรู้ว่ามันคืออะไร ปรากฏการณ์ทางกายภาพศิลปินยังวาดภาพในภาพวาดอื่น ๆ ที่เขาทำงานในระหว่างการต่อสู้กับปัญหาทางจิต ตัวอย่างเช่น "ถนนที่มีต้นไซเปรสและดาว" และ "ทุ่งข้าวสาลีที่มีอีกา"
ในปี พ.ศ. 2436 Edvard Munchลงมือทำงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ในไดอารี่ของเขา เขานึกถึงการเดินในคริสเตียเนียเมื่อหลายปีก่อน
ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อน ๆ พระอาทิตย์ทรงกลดแล้ว ทันใดนั้นท้องฟ้าก็แดงก่ำและฉันก็รู้สึกได้ถึงความเศร้า ฉันตัวแข็งเข้าที่พิงรั้ว - ในขณะนั้นฉันรู้สึกเหนื่อยล้ามาก เลือดไหลจากเมฆเหนือฟยอร์ด เพื่อนฉันเดินต่อไป แต่ฉันยังคงยืนสั่นสะท้านกับ แผลเปิดในหน้าอก และฉันได้ยินเสียงกรีดร้องแปลก ๆ ที่ดึงออกมาซึ่งเต็มพื้นที่รอบตัวฉัน
ฉากหลังสำหรับประสบการณ์นี้คือ Ekeberg ชานเมืองทางเหนือของออสโล ที่ซึ่งโรงฆ่าสัตว์ของเมืองตั้งอยู่อย่างสะดวก เช่นเดียวกับโรงพยาบาลบ้าที่ Laura น้องสาวของ Munch ซ่อนตัวอยู่ เสียงหอนของสัตว์สะท้อนเสียงร้องของคนบ้า Munch วาดภาพร่าง - ทารกในครรภ์ของมนุษย์หรือมัมมี่ - โดยอ้าปากค้างเอามือกุมศีรษะไว้ ทางด้านซ้ายราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น ร่างสองร่างกำลังเดินอยู่ ทางด้านขวามหาสมุทรกำลังเดือดพล่าน ข้างบนเป็นท้องฟ้าสีเลือด "The Scream" เป็นการแสดงออกถึงความสยองขวัญที่มีอยู่อย่างน่าทึ่ง
ภาพวาดนี้รวมอยู่ในชุดที่เรียกว่า "The Frieze of Life" ในภาพวาดชุดนี้ Munch ตั้งใจที่จะพรรณนาถึง "ชีวิตของจิตวิญญาณ" ที่เป็นสากล แต่ Frieze of Life เป็นเหมือนอัตชีวประวัติมากกว่า - มันรวบรวมการตายของแม่และน้องสาวของศิลปินประสบการณ์ของเขาเองที่เกี่ยวข้องกับความใกล้ชิดกับความตาย และโครงเรื่องมาจากความสัมพันธ์ระหว่างมันช์กับผู้หญิง มันปลอดภัยที่จะสรุปว่า Munch ไม่เคยคิดมาก่อนว่า The Scream จะใช้ชีวิตของตัวเองใน วัฒนธรรมสมัยนิยม- จะปรากฏบนแก้วกาแฟ ปรากฏขึ้นในภาพยนตร์สยองขวัญ ฯลฯ
ในหมายเหตุ:
คุณต้องการกรอบแว่นตาหรือไม่? บนเว็บไซต์ของร้านค้า oprava.ua มี ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่ข้อเสนอ นำโมเดลของเฟรมมาประกอบ มีการแสดงแบรนด์ที่มีชื่อเสียง: Ray-Ban, Oakley, Persol, Vogue, D&G, Prada, TAG Heuer, Dolce&Gabbana, Polo Ralph Lauren เป็นต้น
นักวิจารณ์ชาวโปแลนด์ Przybyshevsky เขียนเกี่ยวกับภาพวาด“ The Scream”:“ เป็นไปไม่ได้ที่จะให้ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดนี้ - พลังที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนนั้นเป็นสี ท้องฟ้าโกรธจัดจากเสียงร้องของลูกชายผู้น่าสงสารของอีฟ ความทุกข์แต่ละอย่างคือขุมนรกแห่งเลือดที่ค้างคา ความทุกข์ทรมานที่แผ่ขยายออกไปแต่ละอันเป็นกระบองของสายรัด ไม่สม่ำเสมอ เคลื่อนตัวอย่างคร่าว ๆ ราวกับอะตอมที่เดือดปุด ๆ ของโลกเกิดใหม่... และท้องฟ้าก็กรีดร้อง ธรรมชาติทั้งหมดรวมอยู่ในพายุเฮอริเคนอันน่าสะพรึงกลัว และข้างหน้าบนแท่นเป็นชายคนหนึ่งและกรีดร้องบีบศีรษะด้วยมือทั้งสองข้างเพราะเสียงกรีดร้องดังกล่าวทำให้เส้นเลือดแตกและผมเปลี่ยนเป็นสีเทา
The Scream โดย Edvard Munchเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออกแม้ว่าภาพวาดจะถูกวาดก่อนที่การแสดงออกจะแพร่หลาย Edvard Munch(เช่น แวนโก๊ะ) ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์งานกราฟิกและสีสันเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยอารมณ์ที่สดใส ในกรณีของภาพ "กรีดร้อง"- อารมณ์ที่ครอบงำ "กรีดร้อง"กลายเป็นโหมโรงของลัทธิสมัยใหม่และศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนถึงธีมสมัยใหม่ที่สำคัญของความเหงา ความสิ้นหวัง และความแปลกแยก
ภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ลึกลับที่สุดในโลก พลังของศิลปิน Munchไม่เพียงแต่ใน ทักษะทางศิลปะแต่ในปรัชญาพิเศษของพระอาจารย์ในความสามารถที่มองเห็นและตีความอย่างคลุมเครือ โลก. ตัวฉันเอง Munchบอกว่าเขาไม่ใช่แค่สิ่งที่เขาเห็น แต่สิ่งที่กระตุ้นปฏิกิริยาทางปรัชญาในตัวเขา และในภาพนี้ มันคือปฏิกิริยาที่อยู่ข้างหน้า หรือค่อนข้างจะเป็นอารมณ์ที่สร้างขึ้นใหม่
ในภาพวาดปี พ.ศ. 2435 "ความสิ้นหวัง" Munchทำรายการต่อไปนี้:
“ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดในทันใด และฉันก็รู้สึกถึงการระเบิดของความเศร้าโศก ความเจ็บปวดที่แทะใต้หัวใจของฉัน ฉันหยุดพิงรั้ว เหนื่อยแทบตาย เหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมืองมีเลือดและเปลวไฟ เพื่อนของฉันยังคงเดินต่อไป และฉันก็อยู่ข้างหลัง ตัวสั่นด้วยความกลัว และฉันก็ได้ยินเสียงกรีดร้องอย่างไม่รู้จบที่แผดเผาธรรมชาติ
หลังจากนั้นไม่นาน เขาจะรวบรวมความรู้สึกนี้ไว้ในภาพ "กรีดร้อง"หรือค่อนข้างในหลายภาพ
หลังจากนั้น "กรีดร้อง"เป็นชุดภาพวาดแนวแสดงออกโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munchเป็นภาพร่างที่สิ้นหวังกับท้องฟ้าสีเลือด ในภูมิทัศน์พื้นหลัง "กรีดร้อง"สามารถเดามุมมองของ Oslo Fjord จากเนินเขา Ekeberg ใน Christiania ชื่อเดิมในภาษาเยอรมัน ให้ Munkภาพคือ "Der Schrei der Natur" ("เสียงร้องของธรรมชาติ")
Edvard Munch, "เสียงกรีดร้อง". 1893
กระดาษแข็ง, น้ำมัน, อุบาทว์, สีพาสเทล 91 × 73.5 ซม.
หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล
“วางอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบร่างอย่างสิ้นหวัง ผู้ชายกรีดร้องดึงดูดความสนใจของผู้ชม บนใบหน้าที่ไม่มีตัวตนของดึกดำบรรพ์ความสิ้นหวังและความสยดสยองที่ติดกับความบ้าคลั่งนั้นถูกอ่าน ผู้เขียนจัดการเพื่อถ่ายทอดที่ทรงพลังที่สุด อารมณ์ของมนุษย์. ในดวงตาแห่งความทุกข์ทรมาน ปากที่เปิดกว้างทำให้เสียงกรีดร้องนั้นทะลุทะลวงและชัดเจน ยกมือขึ้นปิดหูพูดถึงความปรารถนาสะท้อนของคนที่จะวิ่งหนีจากตัวเองเพื่อหยุดการโจมตีด้วยความกลัวและความสิ้นหวัง ความเหงาของตัวเอก ความเปราะบางและความเปราะบางของเขาทำให้งานทั้งหมดเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและพลังงานพิเศษ
Munchสร้างสี่เวอร์ชัน "กรีดร้อง"ซึ่งแต่ละอย่างทำด้วยเทคนิคที่แตกต่างกัน
ในพิพิธภัณฑ์ Munchนำเสนอหนึ่งในสองตัวเลือกที่ทำในน้ำมันและหนึ่งสีพาสเทล
ที่ พิพิธภัณฑ์แห่งชาตินอร์เวย์จัดแสดงรุ่นที่สองที่มีชื่อเสียงที่สุด มันถูกทาสีด้วยน้ำมัน
พล็อตเวอร์ชันเดียวที่ยังคงอยู่ในมือของเอกชนนั้นทำขึ้นในสีพาสเทล เจ้าของคือ Petter Olsen มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ ซึ่งเปิดประมูลเมื่อเดือนพฤษภาคม 2555 เป็นผลให้ภาพวาดถูกขายให้กับ Leon Black ในราคา 119 ล้าน 922,000 500 ดอลลาร์ซึ่งในเวลานั้นเป็นตัวแทนของผลงานศิลปะ
ก่อนการประมูล David Norman ประธานร่วมของคณะกรรมการบริษัท Sotheby's กล่าวว่า:
« "กรีดร้อง"หมายถึงจิตไร้สำนึกส่วนรวม ไม่ว่าคุณจะมีสัญชาติ ศาสนา หรืออายุเท่าใด คุณต้องเคยพบกับความสยองขวัญแบบเดียวกันนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของความรุนแรงและการทำลายตนเอง เมื่อทุกคนต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด”
เขายังเชื่อว่าผ้าใบ Munchกลายเป็นงานพยากรณ์ที่ทำนายศตวรรษที่ 20 โดยมีสงครามโลกครั้งที่สองคือ ความหายนะ ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมและอาวุธนิวเคลียร์
อนึ่ง เวอร์ชั่นนี้ "กรีดร้อง"เป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ เทียบเท่ากับดอกทานตะวันของแวนโก๊ะหรือของมาเลวิช
เอ็ดเวิร์ด มันช์. กรีดร้อง. พ.ศ. 2436 หอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์ในออสโล
ทุกคนรู้จัก "Scream" โดย Edvard Munch (1863-1944) อิทธิพลที่มีต่อความทันสมัยสำคัญเกินไป มวลศิลปะ. และโดยเฉพาะโรงหนัง
พอจะจำหน้าปกเทปวิดีโอ Home Alone หรือฆาตกรหน้ากากจาก . ได้แล้ว หนังชื่อเดียวกันสยองขวัญ "กรีดร้อง" ภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่กลัวจนตายเป็นที่จดจำได้มาก
อะไรคือสาเหตุของความนิยมของภาพ? ภาพจากศตวรรษที่ 19 สามารถ "แอบ" เข้าสู่ศตวรรษที่ 20 และศตวรรษที่ 21 ได้อย่างไร ลองคิดดูสิ
เป็นอะไรที่ประทับใจมากกับภาพ "กรี๊ด"
ภาพ "กรี๊ด" ชวนหลงใหล ผู้ชมสมัยใหม่. ลองนึกภาพว่าเป็นอย่างไรสำหรับสาธารณชนในศตวรรษที่ 19! แน่นอน เธอได้รับการปฏิบัติอย่างวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก ท้องฟ้าสีแดงของภาพวาดเปรียบเทียบกับภายในโรงฆ่าสัตว์
ไม่มีอะไรน่าแปลกใจ ภาพนี้สื่ออารมณ์ได้ดีมาก มันดึงดูดอารมณ์ที่ลึกที่สุดของมนุษย์ ปลุกความกลัวความเหงาและความตาย
และนี่คือช่วงที่ William Bouguereau ได้รับความนิยม ผู้ซึ่งพยายามดึงดูดอารมณ์ด้วย แต่ถึงแม้จะอยู่ในฉากที่น่ากลัว เขาก็แสดงให้เห็นว่าฮีโร่ของเขาเป็นอุดมคติของพระเจ้า แม้ว่าจะเกี่ยวกับคนบาปในนรกก็ตาม
วิลเลียม บูเกโร. ดันเต้และเวอร์จิลอยู่ในนรก 1850 ปารีส
ในรูปของ Munch ทุกสิ่งทุกอย่างไม่เป็นไปตามบรรทัดฐานที่ยอมรับ พื้นที่ที่ผิดรูป เหนียวละลาย. ไม่ใช่เส้นตรงเส้นเดียว ยกเว้นราวบันไดสะพาน
แต่ ตัวละครหลัก- เป็นไปไม่ได้ สัตว์ประหลาด. คล้ายกับมนุษย์ต่างดาว จริงอยู่ในศตวรรษที่ 19 มนุษย์ต่างดาวยังไม่เคยได้ยินชื่อ สิ่งมีชีวิตนี้เหมือนกับพื้นที่รอบ ๆ ตัวมันสูญเสียรูปร่าง: มันละลายเหมือนเทียน
ราวกับว่าโลกและฮีโร่ของมันจมอยู่ในน้ำ ท้ายที่สุดเมื่อเรามองคนใต้น้ำ ภาพลักษณ์ของเขาจะเป็นคลื่น และส่วนต่าง ๆ ของร่างกายจะแคบหรือยืดออก
สังเกตว่าศีรษะของคนเดินในระยะไกลแคบลงมากจนเกือบหายไป
เอ็ดเวิร์ด มันช์. กรี๊ด (รายละเอียด) พ.ศ. 2436 หอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์ในออสโล และเสียงร้องพยายามแหวกผ่านผืนน้ำนี้ แต่แทบไม่ได้ยินเหมือนหูอื้อ ดังนั้นในความฝันบางครั้งเราอยากจะตะโกน แต่มีบางอย่างที่ไร้สาระ ความพยายามมีมากกว่าผลลัพธ์หลายเท่า
มีเพียงราวบันไดเท่านั้นที่ดูเหมือนจริง มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ป้องกันไม่ให้เราตกลงไปในวังวนที่ถูกลืมเลือน
ใช่ มีบางอย่างที่ต้องสับสน และเมื่อคุณเห็นภาพคุณจะไม่มีวันลืมมัน
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "กรี๊ด"
ตัว Munch เองบอกว่าแนวคิดในการสร้าง "The Scream" เกิดขึ้นได้อย่างไร โดยสร้างสำเนาผลงานชิ้นเอกของเขาหลังจากปีแรก
คราวนี้เขาวางงานในกรอบที่เรียบง่าย และภายใต้นั้นเขาได้ตอกป้ายซึ่งเขาเขียนภายใต้สถานการณ์ใดที่มีความจำเป็นต้องสร้าง "Scream"
เอ็ดเวิร์ด มันช์. กรีดร้อง. พ.ศ. 2437 สีพาสเทล คอลเลกชันส่วนตัว ปรากฎว่าครั้งหนึ่งเขากำลังเดินไปกับเพื่อนบนสะพานใกล้ฟยอร์ด และทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดง ศิลปินตกตะลึงด้วยความกลัว เพื่อน ๆ ของเขาย้ายไป และเขารู้สึกสิ้นหวังอย่างเหลือทนจากสิ่งที่เห็น เขาอยากจะกรี๊ด...
นี่คือสภาพกะทันหันของเขากับพื้นหลังของท้องฟ้าสีแดง เขาตัดสินใจที่จะพรรณนา จริงในตอนแรกเขาได้งานเช่นนี้
เอ็ดเวิร์ด มันช์. สิ้นหวัง 1892 พิพิธภัณฑ์ Munch ออสโล ในภาพวาด "สิ้นหวัง" Munch วาดภาพตัวเองบนสะพานในช่วงเวลาแห่งอารมณ์อันไม่พึงประสงค์พลุ่งพล่าน
และเพียงไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็เปลี่ยนบุคลิกของเขา นี่เป็นหนึ่งในภาพร่างสำหรับการวาดภาพ
เอ็ดเวิร์ด มันช์. กรีดร้อง. 1893 30x22 ซม. สีพาสเทล พิพิธภัณฑ์ Munch ออสโล แต่ภาพก็ล่วงล้ำอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม Munch มีแนวโน้มที่จะทำซ้ำแผนเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก และเกือบ 20 ปีต่อมา เขาได้สร้าง Scream ขึ้นมาอีกตัวหนึ่ง
เอ็ดเวิร์ด มันช์. กรีดร้อง. 1910 พิพิธภัณฑ์ Munch ในออสโล ในความคิดของฉัน ภาพนี้ดูมีการตกแต่งมากกว่า มันไม่มีสยองขวัญจู้จี้ที่จู้จี้อีกต่อไป ใบหน้าสีเขียวท้าทายเน้นว่ามีสิ่งเลวร้ายเกิดขึ้นกับตัวละครหลัก และท้องฟ้าก็เหมือนรุ้งที่มีสีที่เป็นบวก
Munch สังเกตเห็นปรากฏการณ์แบบไหน? หรือท้องฟ้าสีแดงเป็นเพียงจินตนาการของเขา?
ฉันมีแนวโน้มมากขึ้นกับรุ่นที่ศิลปินสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่หายากของเมฆมาเธอร์ออฟเพิร์ล เกิดขึ้นที่อุณหภูมิต่ำใกล้กับภูเขา แล้วผลึกน้ำแข็ง ระดับความสูงเริ่มหักเหแสงของดวงอาทิตย์ที่ตกอยู่ใต้ขอบฟ้า
เมฆจึงถูกทาด้วยเฉดสีชมพู แดง เหลือง ในนอร์เวย์มีเงื่อนไขสำหรับปรากฏการณ์ดังกล่าว เป็นไปได้ว่ามันเป็น Munch ของเขาที่เห็น
The Scream เป็นเรื่องปกติของ Munch หรือไม่?
"The Scream" ไม่ใช่ภาพเดียวที่ทำให้ผู้ชมตกใจ ถึงกระนั้น Munch ก็เป็นผู้ชายที่มีแนวโน้มจะเศร้าโศกและซึมเศร้าได้ ดังนั้นจึงมีแวมไพร์และนักฆ่าจำนวนมากในคอลเล็กชั่นสร้างสรรค์ของเขา
ซ้าย: แวมไพร์ 1893 พิพิธภัณฑ์ Munch ในออสโล ขวา: นักฆ่า 2453 อ้างแล้ว
ภาพลักษณ์ของตัวละครที่มีหัวเป็นโครงกระดูกก็ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับ Munch เขาได้วาดใบหน้าเดียวกันด้วยคุณสมบัติที่เรียบง่ายแล้ว ปีก่อน ปรากฏตัวในภาพวาด "Evening on Karl John Street"
เอ็ดเวิร์ด มันช์. ตอนเย็นที่ถนน Carl John 1892 Rasmus Meyer Collection, เบอร์เกน โดยทั่วไป มันช์จงใจไม่วาดใบหน้าและมือ เขาเชื่อว่างานใด ๆ จะต้องถูกมองจากระยะไกลเพื่อรับรู้โดยรวม และในกรณีนี้ไม่สำคัญว่าเล็บจะถูกดึงออกมาหรือไม่
เอ็ดเวิร์ด มันช์. การประชุม. 1921 พิพิธภัณฑ์ Munch ออสโล ธีมของสะพานนั้นใกล้เคียงกับ Munch มาก เขาสร้างผลงานมากมายร่วมกับเด็กผู้หญิงบนสะพาน หนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในมอสโก
