มิทรี ครีมอฟ ระดับผู้เชี่ยวชาญ. Dmitry Krymov ผู้อำนวยการโรงละคร: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับผู้ชมยุคใหม่

ห้องทดลองของ Dmitry Krymov หนึ่งในนักปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ มีมาตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 ในช่วงเวลานี้มีการสร้างการแสดงมากกว่า 10 รายการ ซึ่งแต่ละรายการได้เปิดหัวข้อใหม่ในการศึกษา "โรงละครของศิลปิน" ระดับการรับรู้ของพื้นที่, ธรรมชาติของการปรากฏตัวของภาพ, การแสดงออกทางภาพและความแม่นยำพร้อมกับความขัดแย้ง, ซีรีส์การเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดและความจริงใจที่เจาะทะลุ, ธรรมชาติของการดำรงอยู่ของนักแสดงในเงื่อนไขของโครงสร้างทางศิลปะที่ผิดปกติ - ทั้งหมดนี้ เป็นเพียงรายการหัวข้อเล็กๆ น้อยๆ ที่ค่อนข้างธรรมดาซึ่งนักวิจารณ์ละครชอบพูดถึงโดยเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมห้องปฏิบัติการ
ในเดือนสิงหาคม 2555 ละครเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของ Dmitry Krymov (ผลงานร่วมของเทศกาลละครนานาชาติ Chekhov และ School of Dramatic Art Theatre) ได้รับรางวัลในเทศกาลศิลปะเอดินบะระนานาชาติครั้งที่ 66

Dmitry Krymov เกิดในปี 1954 ในครอบครัวของ Anatoly Efros และ Natalya Krymova ซึ่งอาจเป็นผู้กำกับและนักวิจารณ์ละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคโซเวียต ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกในฐานะศิลปินละครและผู้ออกแบบฉาก ในปี พ.ศ. 2519 เขาเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายาบรอนนายา ในบรรดาการแสดงที่เขาออกแบบ ซึ่งจัดแสดงโดย Anatoly Efros ได้แก่ “Othello” โดย W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” โดย I. Turgenev (1977), “Summer and Smoke” โดย T. Williams (1980) , “Memory” โดย A. Arbuzov (1981 ), “Napoleon the First” โดย F. Bruckner, “Theater Director” โดย I. Dvoretsky (1983) ฯลฯ. ที่ Moscow Art Theatre A. Chekhov ออกแบบการแสดง "Tartuffe" โดย J. B. Moliere, "The Living Corpse" โดย L. Tolstoy, "Attempt to Flight" โดย J. Radichkov (1984) ที่โรงละครตลกและละครทากันกาเขาทำงานในละครเรื่องต่อไปนี้: “สงครามไม่มีใบหน้าของผู้หญิง” โดย S. Alexievich (1985), “หนึ่งและครึ่งตารางเมตร” ที่สร้างจากเรื่องราวของ B. Mozhaev และ “ คนเกลียดชัง” โดย J. -B. โมลิแยร์ (1986) เขาออกแบบการแสดงในโรงละครอื่นๆ ในมอสโก รัสเซีย และทั่วโลก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและหันมาสนใจงานศิลปะแบบขาตั้ง: การวาดภาพ กราฟิก การจัดวาง เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มและส่วนตัวมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 2547 เขาได้กำกับ Creative Laboratory ที่ School of Dramatic Art Theatre ในมอสโกและจัดแสดงการแสดงโดยมีส่วนร่วมของนักเรียนศิลปะและนักแสดงรุ่นเยาว์ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดของ RUTI-GITIS และโรงเรียน Shchukin การแสดงต่อไปนี้จัดแสดงที่ห้องปฏิบัติการโดย Dmitry Krymov: "Innuendos", "Three Sisters", "Sir Vantes" ลาร้อน”, “การค้าขาย”, “ปีศาจ มุมมองจากด้านบน", "วัว", "บทประพันธ์หมายเลข 7", "ความฝันของ Katerina", "การตายของยีราฟ", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" ในปารีส , " X. ม. เทคนิคผสม”

Dmitry Krymov ซึ่งมีการอธิบายชีวประวัติในบทความนี้เป็นศิลปินชาวรัสเซีย ครูสอนละคร ผู้กำกับ และผู้ออกแบบฉาก การแสดงของเขาได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ในฐานะผู้ออกแบบฉาก Krymov ไม่เพียงทำงานกับเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังทำงานกับโรงละครประจำจังหวัดหลายแห่งด้วย Dmitry Anatolyevich นำสุนทรียภาพใหม่มาสู่งานศิลปะซึ่งเป็นการผสมผสานแนวเพลงที่ไม่ธรรมดา

วัยเด็ก

Dmitry Krymov เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ พ่อของเขา Anatoly Efros เป็นผู้กำกับชื่อดัง Mother, Natalya Krymova เป็นนักวิจารณ์ละครและนักเขียน เมื่อแรกเกิด มิทรีจดทะเบียนในนามสกุลแม่ตามคำแนะนำของปู่ของเขา ความจริงก็คือพ่อของเขา Anatoly Efros มีรากฐานมาจากชาวยิว ในสมัยนั้นสิ่งนี้อาจส่งผลเสียต่อชะตากรรมของมิทรี

เขาเติบโตมาในบรรยากาศแห่งความรักของพ่อแม่ พ่อและแม่ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการเลี้ยงดูลูกชายอย่างสร้างสรรค์ดังนั้น Anatoly จึงไม่สามารถตกลงกับความจริงที่ว่าบางครั้งมิทรีใช้เวลานานในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์บางอย่าง เป็นผลให้แม่ทำหน้าที่เป็นผู้ประนีประนอมระหว่างสามีและลูกชายของเธอ แต่ทั้งหมดนี้ช่วยให้มิทรีกลายเป็นคนที่โดดเด่นและพึ่งพาตนเองได้เท่านั้น

การศึกษา

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย Krymov ตัดสินใจเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับโรงละคร ดังนั้นฉันจึงเข้าโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์และเริ่มเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะฉาก กำลังศึกษาอยู่ที่ฝ่ายผลิต สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2519

ทำงานเป็นนักออกแบบฉาก

เขาได้งานพิเศษที่โรงละครที่ตั้งอยู่บนแหลมมลายูบรอนนายา ที่นั่น Anatoly Efros จัดแสดงซีรีส์ทั้งหมดซึ่งออกแบบโดย Dmitry Krymov การแสดงที่เขาเสิร์ฟแสดงในโรงละครหลายแห่งในเมืองหลวงและในหลายเมืองของสหภาพโซเวียต

โศกนาฏกรรมแตก

ศิลปินหลายคนสังเกตเห็นพรสวรรค์ของ Krymov และอาชีพนักออกแบบฉากรุ่นเยาว์ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ชีวิตก็มีการปรับเปลี่ยน - พ่อแม่ของฉันเสียชีวิต อันดับแรกพ่อของฉันแล้วแม่ของฉัน Dmitry Anatolyevich ต้องออกจากโรงละครชั่วคราว สำหรับ Krymov ดูเหมือนว่ามันจะดีเพราะทุกอย่างทำให้เขานึกถึงพ่อแม่ของเขา มันกลับมาบ้านและงานที่ทำก็ดูไม่จำเป็นสำหรับทุกคน

มิทรีตัดสินใจเปลี่ยนอาชีพและศึกษาศิลปะขาตั้งอย่างจริงจัง Krymov กระโจนเข้าสู่การทาสี กราฟิก และการติดตั้ง ปรากฎว่ามีการเปิดเผยความสามารถอีกอย่างของมิทรีที่นี่ ผลงานของเขาเริ่มจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศด้วย ภาพวาดบางภาพจบลงในคอลเลกชันส่วนตัว

กลับคืนสู่โลกแห่งละคร

หลังจากนั้นไม่นานความเจ็บปวดจากการสูญเสียก็ลดลงและ Dmitry Krymov ก็กลับมาที่โรงละครอีกครั้ง หลายคนประหลาดใจเมื่อเขาแสดงแฮมเล็ตที่โรงละครสตานิสลาฟสกี้ หลังจากนั้นเขาได้งานที่ GITIS มิทรีกลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและฝึกฝนนักแสดงรุ่นเยาว์หลายคน ในปี 2002 Krymov เริ่มสอนหลักสูตรของเขาที่ Russian Theatre Academy ในปี 2008 เขาได้คัดเลือกกลุ่มทดลอง ซึ่งฝึกฝนผู้กำกับ นักแสดง และมือเขียนบทที่มีความมุ่งมั่นไปพร้อมๆ กัน หลักสูตรการสร้างสรรค์ร่วมแบบผสมผสานดังกล่าวกลายเป็นหลักสูตรที่ไม่เหมือนใคร เนื่องจากจัดขึ้นเป็นครั้งแรก

มีห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของตัวเอง

ในปี 2004 การผลิตที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียทำให้ผู้กำกับ A. Vasiliev หลงใหล เขารวมมันไว้ในละครของ Theatre of Europe และแนะนำให้ Krymov สร้างห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ มันได้กลายเป็นแผนกที่แยกจากกันด้วยสุนทรียภาพทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์

ในปี 2549 Vasiliev ออกจากโรงละครและนี่ก็กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของ Dmitry Anatolyevich ตอนแรกเขาอยากจะติดตามผู้กำกับ แต่หลังจากใคร่ครวญแล้ว เขาก็ยังคงทำงานอยู่ที่เดิม ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของ Dmitry Krymov ยังคงทำงานต่อไป

โปรดักชั่นทั้งหมดได้รับรางวัลฉายาที่สดใสจากนักวิจารณ์ละคร การแสดงออกของผลงาน โครงสร้างทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ และซีรีส์ที่เชื่อมโยงกันได้รับการสังเกต การแสดงในห้องปฏิบัติการแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: การอภิปรายบทละครอย่างแข็งขันและเฉพาะการพัฒนาภาพเท่านั้น ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการผลิต งานสำเร็จรูปมักไม่ค่อยได้นำไปแสดงในกรณีส่วนใหญ่จะเขียนงานใหม่ที่เป็นต้นฉบับ Dmitry Krymov ร่วมงานมาเป็นเวลานานกับนักแต่งเพลง Bodrov ผู้เขียนเพลงเพื่อโปรดักชั่น

ไม่มีหลักการพื้นฐานสำหรับ Dmitry Anatolyevich เขาสามารถ "ตัด" เพลงตามความคิดของเขาลบชิ้นส่วนที่ไม่จำเป็นออกหรือเพิ่มชิ้นส่วนใหม่ ดังนั้นห้องปฏิบัติการจึงได้รับสถานะห้องปฏิบัติการของผู้เขียน ในระหว่างที่มีอยู่ มีการแสดงหลายสิบครั้งแล้ว การผลิต A Midsummer Night's Dream ชนะเทศกาล Edinburgh Festival

การแสดงทั้งหมดที่ดำเนินการโดย Krymov ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกอย่างแท้จริง ผลงานทำให้คุณคิดถึงประเด็นเร่งด่วน การรับรู้ที่เปลี่ยนแปลง และความคิดเห็นที่มีอยู่ Dmitry Anatolyevich เป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ในประเภทโอเปร่า เขาจัดแสดงผลงานเรื่องเดียวหลายเรื่อง

ในปี 2550 Dmitry Anatolyevich ได้รับรางวัล Crystal Turandot อันโด่งดัง ในปี 2010 ผู้เขียนบทได้สร้างละครเรื่อง In Paris ที่น่าจดจำ นี่เป็นการทำงานร่วมกันระหว่าง Krymov และ Baryshnikov หลายๆ คนคงจำละครเรื่อง “Mixed Technique” เมื่อปี 2554 ได้

Dmitry Krymov เป็นผู้อำนวยการจากพระเจ้า เขาจริงจังกับงานของเขามากและเชื่อว่าเขาต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ดังนั้นเขาจะพอใจกับงานของเขาก็ต่อเมื่อการแสดงที่เขาแสดงตรงตามความต้องการของเขาอย่างเต็มที่เท่านั้น

ข้างหน้าแผนของ Krymov คืองานสร้างสรรค์ใหม่ ในปี 2559 Dmitry Anatolyevich คิดที่จะสร้างภาพยนตร์สารคดี โครงเรื่องยังคงถูกร่างไว้ ผู้กำกับประกาศว่านักเรียนและลูกศิษย์ของ Krymov จะมีส่วนร่วมในการถ่ายทำ โครงร่างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพนั้นเหมือนกับภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของ Anatoly Efros ซึ่งถ่ายทำในปี 2504

ชีวิตส่วนตัว

มิทรี ไครมอฟ แต่งงานแล้ว ภรรยาของเขาชื่ออินนา Krymovs มีลูกชายที่โตแล้ว Inna ทำงานในสาขาจิตวิทยาสังคมและเศรษฐศาสตร์ ล่าสุดเธอได้ช่วยเหลือสามีของเธอในหลาย ๆ ด้านในการกำกับ ในปี 2009 Dmitry Anatolyevich ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "บุคคลแห่งปี" จากชุมชนชาวยิวในสหพันธรัฐรัสเซีย Krymov ไม่ได้ฉลองวันเกิดของเขามาเป็นเวลานานแล้ว ในวันนี้เขาจะไปหลุมศพของพ่อแม่ทุกปี Dmitry Anatolyevich ยังคงขอบคุณพ่อและแม่ของเขาสำหรับการเกิดและการเลี้ยงดูที่สร้างสรรค์

และนิทรรศการ .

มิทรี อนาโตลีเยวิช ครีมอฟ

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art

ในส่วนหนึ่งของการประชุมเชิงสร้างสรรค์ร่วมกับผู้ชม ฉันได้แก้ไขปัญหาการผลิตและจิตวิทยาที่มีระดับความซับซ้อนต่างกันในธีมของเช็คสเปียร์และออสทรอฟสกี้ นอกจากนี้ฉันพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม: วันนี้ Larisa, King Lear, Hamlet และน้องสาวสามคนจะเป็นอย่างไร? และที่สำคัญทำไมถึงพาพวกเขาขึ้นเวที?

Dmitry Anatolyevich Krymov เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและสหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของผู้กำกับ Anatoly Efros และนักวิจารณ์ละคร Natalya Krymova ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกมอสโก กอร์กี้ ในปี พ.ศ. 2519 เขาเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายาบรอนนายา ในบรรดาการแสดงที่เขาออกแบบนั้นจัดแสดงโดย A.V. Efros: “Othello” โดย W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” โดย I.S. Turgenev (1977), "ความต่อเนื่องของ Don Juan" โดย E. Radzinsky (1979), "Summer and Smoke" โดย T. Williams (1980), "Memory" โดย A. Arbuzov (1981), "Napoleon the First" โดย F . Bruckner “ผู้กำกับละคร "I. Dvoretsky (1983) ที่โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. Chekhov ออกแบบการแสดงของ "Tartuffe" โดย J.-B. Moliere, “The Living Corpse” โดย L. Tolstoy, “Attempt to Flight” โดย J. Radichkov (1984)

ที่โรงละคร Taganka Drama และ Comedy เขาทำงานในละครเรื่อง "War Has Not a Woman's Face" ที่สร้างจาก S. Alexievich (1985), "One and a Half Square Meters" ที่สร้างจากเรื่องราวของ B. Mozhaev และ "The Misanthrope" โดย J.-B. โมลิแยร์ (1986) เขาออกแบบการแสดงในโรงละครมอสโกเช่นโรงละครเด็กกลางซึ่งตั้งชื่อตามโรงละคร เค.เอส. Stanislavsky โรงละครตั้งชื่อตาม เอ็น.วี. โกกอล โรงละครตั้งชื่อตาม มน. Ermolova โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet โรงละครที่ตั้งชื่อตาม V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ริกา, ทาลลินน์, นิซนีนอฟโกรอด, เวียตกา, โวลโกกราด และเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตรวมถึงต่างประเทศ (บัลแกเรีย, ญี่ปุ่น)

ในฐานะศิลปิน เขาออกแบบการแสดงประมาณ 100 รายการ เขาทำงานร่วมกับผู้กำกับ V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev และคนอื่น ๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและหันมาสนใจงานศิลปะแบบขาตั้ง: การวาดภาพ กราฟิก การจัดวาง เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มและส่วนตัวมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ตั้งแต่ปี 2545 Dmitry Krymov สอนที่ GITIS ซึ่งเขาสอนหลักสูตรสำหรับศิลปินละคร การแสดงของ Dmitry Krymov มีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติอันทรงเกียรติในประเทศออสเตรีย สหราชอาณาจักร เยอรมนี จอร์เจีย และโปแลนด์ ห้องทดลองของ Dmitry Krymov เดินทางไปทั่วโลกอย่างกระตือรือร้น การแสดงได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมในบราซิล สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฟินแลนด์ เอสโตเนีย และประเทศอื่น ๆ

Dmitry Krymov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art
Dmitry Krymov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art
ผู้เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทของ Dmitry Krymov
Dmitry Krymov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art ให้ชั้นเรียนปริญญาโทใน Carriage Barn
Dmitry Krymov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art วิเคราะห์โคลงของเช็คสเปียร์
Dmitry Krymov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov ที่โรงละคร School of Dramatic Art ให้ชั้นเรียนปริญญาโทใน Carriage Barn

Dmitry Krymov เป็นผู้กำกับ ศิลปิน ครู ผู้ออกแบบฉากละคร และเป็นคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินและสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย การแสดงของเขาสะท้อนและทำให้ผู้ชมคิดอยู่เสมอ Krymov ได้รับรางวัลมากมายจากเทศกาลละครนานาชาติเบื้องหลังเขา ภาพวาดของเขาจัดแสดงในหอศิลป์ที่ดีที่สุดในโลก เขาเป็นใคร เขาใช้ชีวิตอย่างไร และเขาพูดถึงอะไรในเวลาว่าง? ทั้งหมดนี้ครอบคลุมอยู่ในรีวิวของเรา

ชีวประวัติ

Dmitry Anatolyevich Krymov เกิดเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 ที่กรุงมอสโก พ่อของเขาเป็นผู้กำกับละครเวทีที่มีชื่อเสียง ส่วนแม่ของเขาเป็นนักวิจารณ์ละครและนักวิจารณ์ศิลปะ Natalya Krymova เมื่อตอนเป็นเด็ก Dmitry ได้รับนามสกุลของแม่เพราะพ่อของเขาเป็นครอบครัวชาวยิวและในสมัยโซเวียตนี่เป็นป้ายกำกับที่แน่นอน Anatoly Efros ต้องเอาชนะอุปสรรคมากมายในอาชีพการงานของเขาที่เกิดขึ้นเนื่องจากต้นกำเนิดของเขา และพ่อแม่ของเขาตัดสินใจปกป้องอนาคตของลูกชายจากปัญหาที่ไม่จำเป็น

Dmitry Anatolyevich เดินตามรอยเท้าของพ่อแม่ที่มีความสามารถของเขา ทันทีที่เขาได้รับใบรับรองการบวชเขาก็เข้าสู่แผนกการผลิตของโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกทันที หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1976 เขาได้ไปรับประสบการณ์วิชาชีพครั้งแรกในมิทรี ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานฉากแรกสำหรับผลงานของบิดา ในบรรดาการแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเราสามารถเน้นเรื่อง "The Living Corpse" โดย Tolstoy, "A Month in the Country" โดย Turgenev, "Summer and Smoke" โดย Williams, "Memory" โดย Arbuzov เป็นต้น

กิจกรรมละคร

ตั้งแต่ปี 1985 Krymov ทำงานเกี่ยวกับผลงานศิลปะที่โรงละคร Taganka: "สงครามไม่มีใบหน้าของผู้หญิง" "หนึ่งตารางเมตรครึ่ง" "The Misanthrope" - ด้วยการมีส่วนร่วมของเขา การแสดงเหล่านี้จึงมองเห็นแสงสว่างของวัน . Dmitry Krymov ไม่เพียงทำงานกับโรงละคร Taganka เท่านั้น ผู้ออกแบบฉากร่วมมือกับโรงละครในริกา ทาลลินน์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โวลโกกราด และนิซนี นอฟโกรอด ภูมิศาสตร์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาครอบคลุมถึงบัลแกเรีย ญี่ปุ่น และประเทศต่างๆ ของอดีตสาธารณรัฐโซเวียต ประวัติของ Krymov ในฐานะศิลปินและผู้ออกแบบฉากมีการแสดงประมาณร้อยรายการ Dmitry Anatolyevich ร่วมมือกับผู้กำกับที่มีชื่อเสียงเช่น Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro และคนอื่น ๆ

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต สถานการณ์ที่ยากลำบากเกิดขึ้นในประเทศ และ Krymov ถูกบังคับให้ออกจากงานในตำแหน่งนักออกแบบฉาก นอกจากนี้ไม่นานก่อนเหตุการณ์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Anatoly Efros พ่อของ Dmitry ก็ถึงแก่กรรม ตามที่ผู้กำกับและผู้ออกแบบฉากกล่าวไว้หลังจากการตายของคนที่เขารัก โรงละครก็ไม่น่าสนใจสำหรับเขา การตระหนักรู้ถึงความยิ่งใหญ่ในอาชีพการงานของบิดาและความไร้หนทางของตัวเขาเองได้ปักหลักอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ดูเหมือนว่าชายคนนั้นจะไม่ลงน้ำนี้อีกต่อไป และในชีวิตของเขาก็จะไม่มีการแสดงภาพอีกต่อไป Krymov Dmitry ตัดสินใจยุติทุกสิ่งและพบว่าตัวเองอยู่ในธุรกิจใหม่ เขาเรียนวาดภาพและกราฟิก และมันก็น่าสังเกตว่าเขาเก่งมาก ภาพวาดของ Dmitry Anatolyevich จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปตะวันตก - ฝรั่งเศส, เยอรมนี, อังกฤษ

ปัจจุบันภาพวาดของศิลปินอยู่ใน Tretyakov Gallery และ

ตั้งแต่ปี 2545 Dmitry Krymov สอนที่ Russian Academy เขากำกับหลักสูตรสำหรับศิลปินละคร นอกจากนี้ ผู้กำกับยังเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ในโรงละครที่เรียกว่า "School of Dramatic Art" ในมอสโก Krymov ร่วมกับผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และโรงเรียน Shchukin นำความคิดและความคิดของตัวเองมาสู่ชีวิตบนเวทีละคร การแสดงมีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติทั่วโลก

เกี่ยวกับผู้ชมยุคใหม่

Krymov เป็นนักสนทนาที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถหารือเกี่ยวกับประเด็นต่าง ๆ กับเขา เขามีความคิดเห็นของตัวเองในทุกสิ่ง ละครร่วมสมัยเป็นหนึ่งในประเด็นร้อนเหล่านี้ ปัจจุบันในโลกแห่งศิลปะมีการขัดแย้งกันอย่างชัดเจนระหว่างโรงเรียนการละครคลาสสิกกับแนวทางที่เป็นนวัตกรรมในการสร้างสรรค์การแสดง ตามที่ผู้อำนวยการระบุ ข้อพิพาทเหล่านี้เป็นเรื่องรอง Krymov กล่าวอย่างมั่นใจว่าสิ่งสำคัญในปัจจุบันคือความสนใจของผู้บริโภค

เมื่อมาถึงการแสดง ผู้ชมควรจะอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก ในด้านหนึ่งเขาควรจะสนใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ในทางกลับกัน เขาไม่ควรเข้าใจความหมายของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างถ่องแท้ ความเข้าใจต้องตามความสนใจให้ทัน และสุดท้ายก็ต้องมาบรรจบกัน แน่นอนว่าผู้ชมยุคใหม่เป็นนักชิมอาหารที่มีระดับ หมดยุคแล้วที่ผู้คนเฝ้าดูทุกสิ่งที่มอบให้ วันนี้ทุกอย่างแตกต่างออกไป ดังนั้นสิ่งที่ผู้กำกับต้องการคือการกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความสนใจในตัวผู้ชม และงานของผู้ชมคือการขจัดความสงสัยออกไปและพยายาม "ป้อน" ความอยากรู้อยากเห็นภายในตัวเขาเอง

ตามที่ Dmitry Anatolyevich กล่าวไว้เพื่อที่จะดูการแสดงของห้องปฏิบัติการ "อย่างถูกต้อง" คุณต้องทำสิ่งง่ายๆ สองสามอย่าง: มาที่การแสดง นั่งลง ประสานมือบนเข่าแล้วดู ยิ่งไปกว่านั้น Dmitry Krymov ไม่แนะนำให้สวมแจ็คเก็ต ชุดเดรสสั้น และรองเท้าส้นสูง - ในความคิดของเขา ผู้ชมจะนั่งบนเก้าอี้ตัวเล็กจะรู้สึกอึดอัดอย่างมาก แน่นอนว่านี่เป็นอารมณ์ขัน แต่ก็มีเหตุผลอยู่ในนั้นด้วย

โรงละครจิตวิทยารัสเซีย

วันนี้เรากำลังเผชิญกับการอภิปรายในหัวข้อละครจิตวิทยามากขึ้น ที่นี่และที่นั่นมีการเรียกร้องให้ปกป้องมัน (โรงละคร) จากนวัตกรรมหลอก Krymov คุ้นเคยกับปัญหานี้ และเมื่อยอมรับในตัวเขาเอง มันก็ทำให้เขาเจ็บปวดอย่างมาก ความคิดเห็นของผู้กำกับคือ: หากคุณเป็นสาวกละครแนวจิตวิทยา อย่าโทรหาใครหรืออะไรทั้งนั้น แค่ทำหน้าที่ของคุณให้ดีที่สุด ดำเนินชีวิตตามสิ่งที่คุณสั่งสอน แต่ในขณะเดียวกันก็ให้โอกาสอีกฝ่ายได้แสดงออกตามที่เขาต้องการ ใช่ คุณอาจจะชอบมันหรือทำให้คุณหงุดหงิด แต่คุณต้องยอมรับความจริงที่ว่ามันมีอยู่จริง การต่อต้านสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่ได้มาตรฐานก็เท่ากับการต่อต้านวิจิตรศิลป์สมัยใหม่ เป็นเรื่องดีที่ผู้ชมมีทางเลือกและทางเลือก และงานศิลปะอย่างที่เราทราบกันดีนั้นไร้ขีดจำกัด

ตามคำกล่าวของ Krymov ก่อนอื่นเลย ผู้กำกับยุคใหม่จะต้องมีบุคลิกที่เข้มแข็งและมีความคิดของตัวเอง แน่นอนว่าเขาเพียงแค่ต้องสามารถวิเคราะห์งานตามโรงเรียนคลาสสิกได้ แต่นี่เป็นเพียงโครงกระดูกซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้างและจินตนาการส่วนบุคคลเพิ่มเติม

ศิลปะร่วมสมัยและผลงานร่วมกับนักศึกษา

Dmitry Anatolyevich กล่าวว่าการดูหลาย ๆ สิ่งที่เกิดขึ้นในรัสเซียทุกวันนี้ไม่เป็นที่พอใจ มีการทดแทนแนวคิด การไม่ปฏิบัติตามพันธกรณี การขาดการปฏิรูป ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับไม่ชอบสำนวนยอดนิยมอย่างเช่น "ศิลปะร่วมสมัย" จริงๆ เขาไม่เข้าใจว่าวลีนี้มีความหมายอะไร ศิลปะร่วมสมัยเป็นศิลปะประเภทที่ถูกกว่าหรือไม่? แล้วศาสนาล่ะ? เธออาจจะเป็นเกรดต่ำก็ได้เหรอ?

Krymov ยังมีความคิดเกี่ยวกับการปฏิรูปการศึกษาด้านการละครอีกด้วย ผู้อำนวยการมั่นใจแน่วแน่ว่าจะขอทานไม่ได้ เงินเดือนของอาจารย์มหาวิทยาลัยเป็นสิ่งที่น่าอับอายต่อระบบการศึกษาทั้งหมด เจ้าหน้าที่จำเป็นต้องเรียนรู้ว่าการสอนไม่สามารถขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นที่แท้จริงของผู้คนที่จะใช้เวลาร่วมกับนักเรียน และเพื่อให้สภาพแวดล้อมการแสดงละครเกิดผลในรูปแบบของนักแสดงและผลงานที่มีความสามารถซึ่งน่าสนใจสำหรับผู้ชม เงื่อนไขจึงมีความจำเป็น - ปัจจุบันไม่มีอยู่จริงทางกายภาพ

Dmitry Krymov สอนนักเรียนโดยใช้วิธีการส่วนตัวของเขาเอง ผู้อำนวยการกล่าวว่าเยาวชนสามารถสอนให้รับรู้ประสบการณ์ของผู้อื่นเท่านั้น แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเดินตามเส้นทางของพวกเขาเพื่อพวกเขา ผู้ชายต้องได้ยินเสียงภายในตัวเอง เชื่อใจ และเลือกเส้นทาง ประสบการณ์ของผู้อื่นเพียงแต่แสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งเป็นไปได้ หากสิ่งใดใช้ได้ผลกับคนอื่น สิ่งนั้นก็ใช้ได้ผลสำหรับคุณเช่นกัน คุณเพียงแค่ต้องทำงานหนัก

Dmitry Anatolyevich Krymov: เขาคือใคร?

ก่อนอื่นเขาเป็นบุตรชายของมาตุภูมิผู้อุทิศตนและมีความรัก เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการอพยพ Krymov ก็ประกาศอย่างเด็ดเดี่ยวว่าเขาไม่มีความตั้งใจที่จะออกจากรัสเซีย มีเหตุผลหลายประการ: เขามีนักเรียน นักแสดง มีฟาร์มขนาดใหญ่ พ่อแม่ของเขาถูกฝังอยู่ที่นี่ ซึ่งเขามาเยี่ยมหลุมศพในวันเกิดของเขาเป็นเวลาหลายปี Krymov ยอมรับว่าทุกวันนี้ ดินแดนที่คุณรู้สึกปลอดภัยมีจำนวนน้อยลงเรื่อยๆ แต่ตราบใดที่คุณสามารถมีชีวิตและสร้างสรรค์ได้ ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะจากไป

เขาไม่ฉลองวันเกิด เขายุ่งอยู่กับงานตลอดเวลา นอกเหนือจากผู้กำกับที่มีความสามารถมากที่สุดแล้ว นักแสดงหลักยังทำงานในห้องทดลองของ Dmitry Krymov และ "School of Dramatic Art" ก็ประกอบด้วยพวกเขาด้วย ในบรรดาผู้ที่ได้รับเชิญซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของห้องปฏิบัติการอย่างเป็นทางการ แต่ผู้ที่โรงละครร่วมงานกันอย่างต่อเนื่องก็มีดาราเช่น Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin

Dmitry Krymov เป็นผู้กำกับที่ยอมรับว่าเขาสนใจที่จะสื่อสารกับคนหนุ่มสาวและดูว่าพวกเขาจะบรรลุผลได้อย่างไร เขามีความต้องการและพิถีพิถันในทุกสิ่ง Dmitry Anatolyevich เชื่อมั่นว่าการแสดงละครทำโดยคนเพียงคนเดียว - ผู้กำกับและในทางกลับกันเขาจะต้องถูกรายล้อมไปด้วยคนที่เหมาะสม - ผู้ที่เข้าใจเขา Krymov อ้างว่าเขาสนใจความคิดเห็นของผู้อื่นและเปิดกว้างสำหรับการเจรจา อย่างไรก็ตาม บทสนทนาควรสร้างสรรค์และตรงประเด็น

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้กำกับที่ผลงานของเขาควรมีสามองค์ประกอบ: ความพอใจของเขาเองจากกระบวนการ ความพึงพอใจของนักแสดงในคณะ และความสนใจของผู้ชม หากองค์ประกอบเหล่านี้มาบรรจบกัน ผู้อำนวยการก็จะมีแรงจูงใจอันทรงพลังที่จะก้าวไปข้างหน้า Krymov อ้างว่าเขาอาจโหดร้ายได้หากมีบางสิ่งขัดขวางการดำเนินการตามแผน ในสถานการณ์เช่นนี้ เขามักจะเลือกที่จะต่อสู้และแสดงความดื้อรั้น มิฉะนั้น Krymov จะเป็นคนอ่อนโยนที่เคารพและรักคนที่เขาทำงานด้วย

ฉันจำการเปิดตัวรายการ "School of Scandal" ซึ่ง Anatoly Vasiliev ผู้ก่อตั้ง "School of Dramatic Art" พูดถึงอุดมคติของโรงละครของเขาโดยนำเสนอ (โรงละคร) เป็นเต็นท์ชนิดหนึ่งที่ การกระทำดำเนินต่อไปโดยไม่คำนึงถึงการปรากฏตัวของผู้ชม: ผู้ชมสามารถมาที่โรงละครได้ตลอดเวลา เขาสามารถออกไปได้ แต่การกระทำจะยังคงไม่หยุดชะงัก มันเกิดขึ้นแล้ว และจะยังคงเกิดขึ้นต่อไป เช่น โรงละครตามความเข้าใจของ Vasiliev ไม่มีอะไรมากไปกว่าโลกที่แยกจากกันและเป็นอิสระซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายและหลักการของตัวเอง
ด้วยการใช้แนวคิดที่คล้ายกันในการทำความเข้าใจกิจกรรมชีวิตของโรงละคร Dmitry Krymov ได้ทำการทดลองอีกครั้งในห้องทดลองของเขาซึ่งผลลัพธ์คือการแสดงภายใต้ชื่อแปลก ๆ ของชื่อผู้หญิงที่ได้รับคำสั่ง "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" สร้างจากวงจรเรื่องราวของ Bunin จากหนังสือ " ตรอกมืด" การแสดงนี้ (ไม่เหมือนกับหนังสือที่ผู้อ่านถูกครอบงำด้วยบางสิ่งที่น่าเศร้า มืดมน และแสนหวานต่อจิตวิญญาณ) เป็นเรื่องตลกที่สมบูรณ์ ด้วยรอยยิ้มบิดเบี้ยว การเปลี่ยนแปลง หรือพูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เน้นไปที่
คุณเข้าไปในห้องโถงและด้วยความสับสนเล็กน้อย คิดว่าคุณเข้ามาเร็วไหม? แต่เดินไปตามแถวต่อไปเพราะดูเหมือนว่าทุกคนจะผ่านไปแล้วนั่งลงที่ของคุณ และนักแสดงก็เดินไปรอบ ๆ เวทีโดยไม่สนใจคุณเลย บางคนกำลังเปลี่ยนเสื้อผ้า บางคนกำลังแต่งหน้า มีคนรู้สึกว่าคุณได้รับโอกาสให้มองผ่านช่องมองเพื่อเตรียมการแสดง
จากนั้นคุณจะเห็นว่าสายไฟสว่างขึ้นอย่างไร ไฟไหม้อย่างไร การระเบิดเกิดขึ้น (อาจเป็นอุปมาของประสบการณ์ความรัก) และนักแสดงก็วิ่งลงจากเวทีด้วยความตื่นตระหนก และคุณซึ่งเป็นผู้ชม นั่งต่อไป (คุณได้รับอนุญาตให้มองดังนั้นคุณจึงมอง) จากนั้นต่อหน้าต่อตาคุณผู้หญิงคนหนึ่งถูกเลื่อยเข้าไปในกล่องอย่างไร้ความปราณีและเธอถูกทิ้งไว้โดยไม่มีขาร้องไห้เล็กน้อยพยายามอย่างไร้ผลที่ขาของนางแบบ แต่แล้วผู้หญิงอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้น (เช่นกันจากกล่อง ) และเราเห็นเรื่องราวความรักของเธอ เธอหัวเราะและร้องไห้เล็กน้อยเช่นกัน จากนั้นเธอก็ถูกแทนที่โดยผู้หญิงคนที่สาม และคนที่สามด้วยหนึ่งในสี่ สี่ห้า ห้าหก หกเจ็ด และแต่ละคนก็มีเรื่องราวของตัวเอง สักสองสามนาที ในความทรงจำคำที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน และด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาทั้งหมด (วีรสตรี) จึงปรากฏบนเวทีจากกล่อง เหมือนตุ๊กตา เหมือนกับประติมากรรมที่มีชีวิต ถูกแช่แข็งด้วยกาลเวลา ในความทรงจำของผู้จดจำ
ตลอดการแสดงผู้กำกับและนักแสดงไม่เคยหยุดที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจโดยแสดงกลอุบายครั้งแล้วครั้งเล่า (ราฟาเอล Tsitalashvili นักเล่นกลลวงตาผู้โด่งดังมีส่วนร่วมในการแสดงซึ่งผลงานดูน่าประทับใจเป็นพิเศษ) นอกเหนือจากความจริงที่ว่านางเอกคนแรกที่ถูกเลื่อยตั้งแต่ต้นและนอนนิ่งตลอดการแสดง (!) มีขาและเธอเต้นรำด้วยความรักของเธอกับผู้ชายอย่างหลงใหลแล้วการแสดงบนเวทีทั้งหมดของละครก็คือ ผู้กำกับกลับหัวกลับหาง ซึ่งจัดฉากในพื้นที่เวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ปรากฎว่าผู้หญิงเหล่านี้ที่มีเส้นประสาทหลุดลุ่ยเป็นเพียงสมุนไพรแห่งความรักที่แห้งแล้ง (ปรากฎว่าเราดูบนเวทีในขณะที่ผู้กำกับหยิบและเปิดหนังสือ "Dark Alleys" ของ Bunin ต่อหน้าเราอย่างลึกลับโดยพลิกหน้ากระดาษต่อหน้าเรา ของเราซึ่งระหว่างนั้นดอกไม้แห้งในอดีตก็ถูกรักษาไว้ซึ่งชีวิต) และปรากฎว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นเพียงนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งครูในโรงเรียนพานักเรียนเกรด 11 ที่ประมาทไปเรียนวรรณกรรม เคี้ยวอะไรบางอย่างและหัวเราะกับเรื่องน่ารังเกียจอยู่ตลอดเวลา ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องประชดที่มีรสขม มีความรักที่มีชีวิต และตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือสิ่งพิมพ์ตำราเรียนที่เต็มไปด้วยฝุ่นในห้องสมุดโรงเรียน เวลาไม่ได้ฆ่า แต่มันบิดเบือน และเมื่อดูเคล็ดลับนี้แล้ว คุณจะประหลาดใจกับผลลัพธ์ของเหตุการณ์ที่รวดเร็วและคาดเดาไม่ได้เช่นนี้เท่านั้น แต่นางเอกสาวกลับร้องไห้ ส่วนฝ่ายชายก็กำลังปลดกางเกงชั้นในสตรีออกจากมือของกันและกัน ต่างห่อหุ้มด้วยความยินดี และตอนนี้กลุ่มนักเรียนเกรด 11 จำนวนมากโดยไม่แสดงความสนใจแม้แต่น้อย ออกจากห้องโถง หัวเราะอย่างเร่าร้อนและผลักดันกัน อยู่เบื้องหลังครูหนุ่มผู้ขยันขันแข็งซึ่งอาจยังไม่มีประสบการณ์ในความรัก
และคุณอยู่ และคุณก็ดูเหมือนจะต้องจากไปเช่นกัน คุณลุกขึ้นจากเก้าอี้และสับสนกับความเป็นจริงที่แปลกประหลาดกับเหตุการณ์ที่เรียกว่าชีวิต