ทุกสัปดาห์เราจะแสดงสิ่งที่ผู้อ่านของเราวาดออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม และคราวนี้เป็นผลงานชิ้นเอกสีน้ำซึ่งปรากฏภายใต้ "หนังสือแนะนำ" ของศิลปิน Billy Showell และคู่มือ "Portrait of Fruits and Vegetables" ของเธอ ระวัง: ทุกอย่างอร่อยมาก
พริกไทยเหมือนของจริง: คุณแค่ต้องการฉีกมันออก แผ่นสีขาวกระดาษและตัดเป็น สลัดฤดูร้อน. และกินสตรอว์เบอร์รี่แบบไม่ต้องรอสลัดหรือของหวาน
ฝึกวาดรูป Elena Babkina.
คุณไม่สามารถบอกได้ว่าอะไรมาจากความเป็นจริง ทุกรายละเอียดถูกวาดขึ้น ทุกแสงสะท้อนและการสะท้อน! คุณไม่สามารถซ่อนความสามารถ
แนวของผักแปรง Maria Mishkareva.
แมวตรวจสอบภาพวาดอย่างระมัดระวัง: เงาทั้งหมดอยู่ในตำแหน่ง ถ่ายทอดโทนสีอย่างถูกต้องหรือไม่ และการเล่นสีเป็นอย่างไร นักวิจารณ์ที่คล่องแคล่วสามารถพูดได้มากถ้าเขาสามารถพูดได้ เหมียว!
ทำงานอีกแล้ว Maria Mishkareva.
บวบที่ยอดเยี่ยมมาจาก Olga เบื้องหลัง - แค่ส่วนหนึ่ง คำแนะนำจากหนังสือ
ผลงานชิ้นเอกสีน้ำของผู้อ่านของเรา Olga.
Olga กลายเป็นจริงไม่น้อยและกระเทียม พิสูจน์ได้โดยตรงว่าความงามสามารถเห็นได้แม้ในสิ่งที่ธรรมดาที่สุดและคุ้นเคย
และอีกครั้ง ผลงานของ Olga.
และที่นี่บลูเบอร์รี่เกือบจะสุกนั่นคือพวกเขา "ดึง" เฉดสีฟ้ามากมาย!
ทำงาน แชปลินน่ารังเกียจ.
Olga Valeeva ทำให้บีทรูทเป็นอมตะก่อนที่มันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ต้องเป็น Borscht แสนอร่อย ความงามดังกล่าวออกมา!
งานเขียน Olga Valleva.
มะเขือเทศ ตัวเขาเอง- ชายฉกรรจ์ที่สุกงอมทั้งพวง ตู้เย็นไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่ชอบที่สุดในห้องครัวเท่านั้น แต่ยังเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับศิลปินด้วย .. ทุกสองสัปดาห์เราส่ง 10 รายการมากที่สุด วัสดุที่ดีที่สุดจากบล็อก MIF ไม่ได้โดยไม่มีของขวัญ
วิธีการทาสีผลไม้ด้วยสีน้ำ?
วิธีการวาดผลไม้หรือผักในสีน้ำเพื่อให้ "น้ำลายไหล"? เพื่อให้ผลไม้ที่ทาสีนั้นสดและฉ่ำเหมือนผลไม้ธรรมชาติ?
วิธีการถ่ายทอดปริมาณและเนื้อสัมผัสของผลไม้และในเวลาเดียวกัน "ไม่แห้ง" สีน้ำ?
คำถามเหล่านี้จะได้รับคำตอบ มาสเตอร์คลาสทีละขั้นตอนวาดมะนาวด้วยสีน้ำ!
หลักการพื้นฐานในการวาดผลไม้ด้วยสีน้ำ:
- เหนือสิ่งอื่นใด ความฉ่ำและความสดของผลไม้ถ่ายทอดด้วยเทคนิค a la prima ภาพวาดสีน้ำในชั้นเดียว.
สีชั้นหนึ่งถูกแสงทะลุผ่านได้สูงสุด แสงที่ผ่านชั้นหมึกจะสะท้อนออกจากพื้นผิวของกระดาษและส่งคลื่นสีที่บริสุทธิ์ที่สุดกลับมาให้เรา
- กรณีทาสีหลายชั้นดังนี้:
- ใช้เลเยอร์จากแสงเป็นสีเข้ม
- ใช้เม็ดสีใสไม่ทึบแสง
- ใช้สีดั้งเดิมที่บริสุทธิ์กว่าสำหรับเฉดสีที่ซับซ้อน
หลักการของการเขียนแบบหลายชั้นนั้นขึ้นอยู่กับการผสมสีด้วยแสง นั่นคือเหตุผลที่คุณควรสลับเลเยอร์อย่างถูกต้องเพื่อไม่ให้เลเยอร์ก่อนหน้าขุ่นมัว ไม่ลดความโปร่งใสของเลเยอร์สีน้ำสุดท้าย
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเลือกเม็ดสีที่มีสีสันในสีน้ำ โปรดดูที่นี่:
บางทีอาจเป็นการดีกว่าที่จะอธิบายหลักธรรมเหล่านี้ด้วยตัวอย่างการศึกษาที่เสร็จสิ้นแล้ว ให้ผมแสดง วิธีการวาดผลไม้ในสีน้ำทีละขั้นตอน.
เราวาดภาพร่างของมะนาวเป็นขั้นตอน
นี่คือธรรมชาติของวิตามินของฉัน ยิ่งดูยิ่ง "น้ำลายไหล" 🙂 ฉันจะพยายามเก็บความรู้สึกชุ่มฉ่ำของมะนาวไว้ในภาพสเก็ตช์
ระยะที่ 1 ศึกษาผลมะนาวทั้งผล
- เริ่มวาดมะนาวแล้วค่ะ จากส่วนที่ส่องสว่าง.
ที่นี่สีของมันสว่างและชัดเจนที่สุด ฉันใช้ส่วนผสมของสีเหลืองมะนาวและสีเหลืองแคดเมียม
ในส่วนนูนที่สุดของมะนาว เราสามารถเห็นไฮไลท์ - พื้นที่แสงเล็กๆ บนตุ่มของเปลือก ต้องแสดงเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวของมะนาวได้อย่างน่าเชื่อถือ
ในการทำเช่นนี้ ฉันใช้เทคนิค "แปรงแห้ง" 
2. ที่ด้านล่างของมะนาวมีแสงสะท้อนจากพื้นผิวโต๊ะ สะท้อน. ฉันทาสีสถานที่นี้ด้วยโทนสีน้ำเงินอ่อน
3. จะทำให้การสร้างปริมาตรของมะนาวเข้มขึ้นสมบูรณ์ เงาของตัวเอง.
เพื่อให้ได้เฉดสี ฉันผสมสีเหลืองแคดเมียมกับสีน้ำตาลไหม้ตามธรรมชาติ
ฉันเขียนเงาทันที จนกว่าขอบของส่วนที่สว่างและแสงสะท้อนจะแห้ง เพื่อให้แน่ใจว่าสีจะไหลเข้าสู่สีได้อย่างราบรื่น
ตรงขอบของเงาตัวเอง ฉันเน้นที่สิวเล็กๆ ของเปลือกมะนาว
ทางนี้, ในการส่งใบแจ้งหนี้ฉันใช้สองเทคนิค:
- ช่องว่างในส่วนนูนในแสง
- ความหยาบของเส้นขอบเมื่อเลี้ยวแสงและเงา
4. เงาจากมะนาวทำให้ปริมาตรสมบูรณ์
ในการเขียนเงา ฉันใช้ส่วนผสมของสีเหลืองและสีม่วง ฉันเติมด้วยความเด่นของสีใดสีหนึ่ง ซึ่งช่วยถ่ายทอดความโปร่งใสของเงาหล่นและเชื่อมมะนาวกับพื้นผิวของโต๊ะ
5. เนื่องจากเงาดำมีสีเดียวกันทุกที่ ในเวลาเดียวกันฉันเขียนเงาจากชิ้นมะนาว: 
อย่างที่คุณเห็น ต้องใช้ความพยายามเล็กน้อยในการวาดมะนาวทั้งผล ด้วยเหตุนี้เทคนิค a la prima จึงค่อนข้างเหมาะสม โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าผลไม้นี้ไม่ใช่เป้าหมายหลักขององค์ประกอบ และฉันไม่ต้องการการศึกษาอย่างละเอียด
แต่ด้วยชิ้นมะนาวจะมีการทำงานมากขึ้น เนื้อฉ่ำ ความแวววาว เส้นใย - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ความระมัดระวังมากขึ้น ซึ่งหมายถึงการทาสีหลายชั้น
เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำวันนี้!
เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำกับหลักสูตรยอดนิยม
“การฝึกฝนสีน้ำ”
ระยะที่สอง ภาพของมะนาวฝาน
1. ฉันกำหนด พื้นผิวด้านข้างมะนาวผ่าครึ่งในลักษณะเดียวกับที่อธิบายข้างต้น
2. ฉันเริ่มวาดภาพการตัดของทารกในครรภ์
ฉันเลือกสีเหลืองหลายเฉด ตั้งแต่สีล้วนไปจนถึงสีเบอร์เบอร์ และวาดเว้นระยะเรดิอ เส้นใยเยื่อกระดาษ. ในเวลาเดียวกัน ฉันทิ้งกระดาษขาวไว้ในสถานที่ที่มีแสงจ้าและจัมเปอร์: 
3. ในสภาพแวดล้อมที่ชื้นของจุดที่วาง ในบางสถานที่ฉันแนะนำเฉดสีเพิ่มเติม 
ฉันปล่อยให้ชั้นนี้แห้ง
สิ่งที่มีประโยชน์เพิ่มเติม:
4. สามารถเขียนสไลซ์และ มิฉะนั้น.
ตัวอย่างเช่น บนวงแหวนมะนาวเหล่านี้ ครั้งแรกที่ฉันลงทะเบียนการตัดด้วยโทนสีเหลืองซีดของส่วนที่สว่างไสวของเนื้อกระดาษ โดยที่ อีกครั้ง เหลือช่องว่างแสงสะท้อน 
5. เมื่อจุดไฟขนาดใหญ่นี้แห้งลง ฉันจะให้จังหวะในแนวรัศมีในเฉดสีเข้มกว่า: 
จังหวะเหล่านี้ค่อนข้างใหญ่ ฉันปล่อยให้แห้งเพื่อที่ฉันจะได้แบ่งพวกเขาในภายหลัง
6. ระหว่างนี้สัมผัสได้นิดหน่อย พื้นหลัง.
ด้วยเฉดสีเทาอ่อนๆ และเติมสีแบบกว้าง ฉันเติมพื้นหลังรอบๆ มะนาวลงไปด้วย
ในเวลาเดียวกัน ฉันสัมผัสส่วนที่สว่างของความสนุกบนชิ้น 
ฉันได้เตรียมสาม ชีวิตที่เรียบง่ายการเลือกวัตถุเพื่อเสริมกันในสีและรูปร่าง
เป้าหมายของฉันคือการแสดงรสชาติของผักและผลไม้เหล่านี้ ฉันมักจะจำคำพูดของฉัน ครูโรงเรียนภาพวาด: "คุณจะรู้ว่าคุณประสบความสำเร็จในการวาดภาพอาหารเมื่อคุณต้องการกินสิ่งที่อยู่ในภาพของคุณ"
ฉันคิดว่ามันเร็วและ เทคนิคการแสดงออกการวาดภาพด้วยสีสดใสเป็นวิธีที่เหมาะที่สุดในการบรรลุเป้าหมายนี้และเพื่อถ่ายทอดความสดและความชุ่มฉ่ำของผลิตภัณฑ์
มาเริ่มเรียนวาดผักและผลไม้กันให้อยากกินกันเถอะ!
สิ่งที่ควรทราบในระหว่างดำเนินการมีดังนี้
- มันควรจะเร็วและสนุก
- ควรจุ่มแปรงลงในสารละลายของสีและน้ำ แต่อย่าให้น้ำมากเกินไป
- ปล่อยให้สีไหลผสมผสานกัน อย่าแก้ไขอุบัติเหตุที่ประเมินค่าไม่ได้เหล่านี้
- แต่ละ ทาสีใหม่ต้องใช้หลังจากที่อันก่อนหน้านี้แห้งแล้ว นี่คือจุดที่ไดร์เป่าผมมีประโยชน์ - แต่ระวังอย่าให้สีตก!
- เลเยอร์ต้องโปร่งใสเพื่อให้รูปภาพยังคงสว่าง
- ยิ่งชั้นบางลงภาพก็จะยิ่งดูสดขึ้น
- อย่าพยายามมากเกินไป การแปรงควรเรียบง่ายและเป็นกันเอง
- ในการวาดเส้น ให้วางแปรงชิดกับกระดาษจนสุด ซึ่งดีกว่าการใช้เพียงปลายพู่กัน
วัสดุ:
- แปรงกลมนุ่มสองอัน อันหนึ่งใหญ่กว่าเล็กน้อยและอีกอันเล็กกว่าเล็กน้อย
สี:
- แคดเมียมแดง (แคดเมียมแดง)
- แคดเมียมส้ม (ส้มแคดเมียม)
- แคดเมียมเหลือง
- สีเหลืองสด (สีเหลืองสด)
- โคบอลต์บลู
- อุลตรามารีน (อุลตรามารีน)
- คาร์มีนถาวร (ถาวรคาร์มีน)
- เฮิร์บ กรีน (ทรัพย์กรีน)
- วิริเดียน (สีเขียววิริเดียน)
บร็อคโคลี่และมะเขือเทศ
ขั้นตอนที่ 1
ฉันเริ่มทาสีบร็อคโคลี่ด้วยเฉดสีอ่อนของทรัพย์กรีนและสีเหลืองแคดเมียม สำหรับมะเขือเทศ ฉันตัดสินใจใช้สารละลายเข้มข้นที่มีสีเดียวกัน ฉันใช้แคดเมียมสีแดงที่ด้านบนโดยปล่อยให้พื้นที่แห้งสำหรับไฮไลท์ เมื่อฉันวาดมะเขือเทศเสร็จแล้ว ฉันก็เติมแคดเมียมส้มลงไป
สังเกตว่าด้านล่างของมะเขือเทศเบากว่าตรงกลางเล็กน้อยเพราะสะท้อนถึงพื้นผิวสีขาว
ในขณะที่บรอกโคลีและมะเขือเทศยังเปียกอยู่ ฉันวาดเงาที่หล่อด้วยสีน้ำเงินโคบอลต์ สีเล็กน้อยจากผักตกลงไปในเงามืด เพิ่มสีที่สะท้อนเข้าไป
ขั้นตอนที่ 2
เมื่อสีชั้นแรกแห้งสนิท ฉันทำเครื่องหมายดอกบรอกโคลีด้วยส่วนผสมของหญ้าสีเขียว (Sap Green) และสีน้ำเงินโคบอลต์ (สีน้ำเงินโคบอลต์)
ขั้นตอนที่ 3
ฉันเพิ่มรายละเอียดและแรเงาให้บร็อคโคลี่และเติมสีเขียวเพื่อให้ดูสดและไม่เหมือนใคร ซึ่งทำได้ง่ายมากโดยการเขย่าแปรงแรงๆ บนพื้นผิวของภาพวาด
องุ่นและลูกแพร์
ขั้นตอนที่ 1
ฉันเริ่มทาสีลูกแพร์ในบริเวณที่มีแสง โดยใช้สารละลายสีเหลืองแคดเมียมที่เบามาก เพื่อหลีกเลี่ยงแสงจ้า จากนั้นฉันก็ปรับปรุงแปรงและตกแต่งผลไม้ให้สมบูรณ์โดยเติมสีเหลืองสดและสีแดงแคดเมียมเพื่อแสดงถึงความสุก ในขั้นตอนนี้ ฉันยังใช้สีโคบอลต์สีน้ำเงิน (สีน้ำเงินโคบอลต์) และสีแดง (สีแดงถาวร) ที่กำหนดองุ่นเป็นหนึ่งเดียวกันด้วย ฉันทาสีเงาหลังจากนั้น สีเหลืองบางส่วนได้เข้าร่มเงาและผลเบอร์รี่อย่างที่ฉันต้องการ
ขั้นตอนที่ 2
ฉันเสริมด้วยการเคลื่อนไหวเล็กน้อย สีสว่างบนลูกแพร์และองุ่น โดยใช้ส่วนผสมของสีเหลืองแคดเมียมและสีเหลืองสดสำหรับลูกแพร์ และสีแดงถาวรและอุลตรามารีนสำหรับองุ่น
ขั้นตอนที่ 3
ฉันทาสีลำต้นด้วยส่วนผสมของหญ้าสีเขียว (ทรัพย์สีเขียว) และแคดเมียมสีแดง (แคดเมียมสีแดง) โดยใช้แปรงบาง ๆ เพิ่มรายละเอียดและเงาเล็กน้อยให้กับองุ่นและลูกแพร์
หัวไชเท้า
วิธีการทำงานกับหัวไชเท้านั้นแตกต่างจากที่อธิบายข้างต้นเพียงเล็กน้อย ฉันเริ่มต้นด้วยสีอ่อนของ Sap Green, Permanent Carmine และ Cobalt blue จากนั้นจึงเพิ่มการเน้นสีสองสามสีโดยใช้ Permanent Carmine, Viridian green, Grass Green ( Sap Green), Cobalt blue และ Ultramarine เติม Carmine (Permanent Carmine) สักสองสามหยดเพื่อทำให้องค์ประกอบภาพสมบูรณ์
ขั้นตอนที่ 1
ขั้นตอนที่ 2
ขั้นตอนที่ 3
ในตอนท้ายของการทำงาน ฉันต้องการบางอย่างที่เป็นสีเขียวและฉ่ำ ภาพวาดเหล่านี้จะไม่เพียงเท่านั้น การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมอาหาร แต่ยังมีส่วนช่วยในการรับประทานอาหารเพื่อสุขภาพ!
ผลไม้และผักที่คุณชอบวาดคืออะไร?
มีสุภาษิตที่ว่า "กินแอปเปิลวันละผลไม่ต้องหาหมอ" แต่ฉันมีการตีความของตัวเองว่า "วาดแอปเปิ้ลวันละลูกและเรียนรู้วิธีแรเงา แรเงา และทำงานกับสีน้ำ" ใช่ใช่มันเป็นอย่างนั้นจริงๆ! ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เคล็ดลับและกลเม็ดเกี่ยวกับสีน้ำเพิ่มเติม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีศึกษาวัตถุก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ
เราวาดจากชีวิตหรือจากภาพถ่าย
ฉันวาดภาพจากภาพถ่ายเกือบทุกครั้ง (บ่อยกว่าธรรมชาติมาก) เพราะการถ่ายภาพนั้นคงที่ แสงไม่เปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน และคุณสามารถหยุดพักได้ตลอดเวลา แน่นอนว่านี่ไม่ใช่วิธีการวาดภาพแบบดั้งเดิม... แต่ฉันไม่คิดว่า Da Vinci จะตัดสินฉัน ผมชอบคิดว่าถ้าเขามีกล้องเขาจะทำแบบเดียวกัน
รูปถ่ายต้องเป็น คุณภาพสูงเพื่อให้ท่านได้ดูรายละเอียดทั้งหมด ฉันอยากจะแนะนำให้ฝึกกับรูปนี้ของแอปเปิ้ล กดติดตามเลย บทเรียนทีละขั้นตอนวาดรูปแอปเปิ้ลเพื่อเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำขั้นพื้นฐานและสร้างนิสัยที่ดี
ส่วนที่ยากที่สุดของกระบวนการวาดทั้งหมดคือการเห็นภาพถ่ายจริงๆ ฉันต้องการให้คุณเปลี่ยนมุมมองของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ หยุดมองแอปเปิ้ลเป็นแอปเปิ้ล และพยายามมองให้เป็นวัตถุที่มีรูปร่าง สีสัน เงา และไฮไลท์ มันไม่ใช่แบบนั้นหรอก เรื่องง่ายๆอย่างที่เห็น อย่าท้อแท้หากตอนนี้คุณกำลังสูญเสีย การสร้างภาพข้อมูลเหล่านี้จะช่วยคุณได้ นี่คือลักษณะที่คุณควรเห็นแอปเปิ้ลในแง่ของรูปร่าง:
และจากมุมมองสีแบบง่าย:
และแผนภาพนี้แสดงเงาและไฮไลท์ พื้นที่ที่ไม่ได้ทำเครื่องหมายทั้งหมดเป็นโทนสีกลาง:
ก่อนอื่นคุณต้องร่างแอปเปิ้ล คุณสามารถถ่ายโอนรูปร่างของแอปเปิ้ลโดยใช้กล่องไฟ (ไลท์บ็อกซ์) หรือวาดด้วยมือ ฉันรู้ว่าคุณอาจไม่มีไลท์บ็อกซ์ ดังนั้นฉันจะสร้างภาพร่างด้วยมือเปล่า ภาพสเก็ตช์ดินสอไม่จำเป็นต้องเหมือนในรูปทุกประการ แต่ต้องเป็นการตีความผลแอปเปิลของคุณ
ฉันชอบทาสีชั้นแรกด้วยสีน้ำมาก สิ่งที่ฉันจะแสดงให้คุณเห็นเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการทาเบสโค้ท แต่อันนี้ชอบที่สุด
ในการสร้างชั้นฐาน ให้ใช้เฉดสีที่อ่อนกว่าของสีแบบง่ายของคุณ ในกรณีนี้ สีแบบง่ายคือสีเขียวและสีแดง ก่อนอื่นเราจะจบด้วย "ร่างกาย" ของแอปเปิ้ล จากนั้นเราจะเพิ่มก้านและองค์ประกอบขนาดเล็กอื่นๆ
ถัดมาคือกระบวนการฝังรากลึก เช่นเดียวกับในวิดีโอ Sphere ขั้นตอนต่อไปคือการเริ่มเพิ่มเสียงกลาง ฉันตัดสินใจใช้โทนสีกลางสองสี: ความเข้มข้นของสีแดง (สำหรับครึ่งสีแดง) และส่วนผสมของสีเขียวและสีน้ำตาล (สำหรับครึ่งสีเขียว)
เมื่อคุณผสมโทนสีกลางและไฮไลท์ ให้เก็บไฮไลท์ไว้ การทำเช่นนี้เพียงข้ามพวกเขา
เมื่อคุณผสมเสียงกลางแล้ว ก็ถึงเวลาเพิ่มเงา ฉันวาดเงาให้เข้มกว่าที่เห็นในภาพเสมอ ฉันกลัวที่จะเพิ่มเงาลึกเป็นเวลานาน และดูไม่น่าไว้วางใจมากนัก ลองทดลองกับสีของเงาดู ตามกฎแล้วสีดำถูกเลือกให้เป็นเงาซึ่งมีเหตุผล แต่ในความคิดของฉันเงาบนแอปเปิ้ลนั้นดูเป็นสีม่วงมากกว่า ดังนั้นฉันจะใช้สีม่วงเข้ม
ใช้สีม่วง/ม่วงแดงในจุดที่มองเห็นเงาในรูปภาพ จากนั้น "ยืด" เงาด้วยน้ำและแตะเบา ๆ ด้วยแปรงอีกครั้งตามที่แสดงใน
ถึงตอนนี้แอปเปิ้ลของคุณควรดูเหมือนแอปเปิ้ลจริงมากขึ้นแล้ว อย่างไรก็ตาม รายละเอียดบางอย่างยังขาดหายไป เพื่อระบุรายละเอียดที่ขาดหายไปเหล่านี้ ต้องจับคู่ภาพประกอบและรูปถ่าย คุณอาจสังเกตเห็นว่าคุณพลาดเงาที่นี่หรือจุดที่นั่น เพิ่มตามที่คุณเห็น! นี่คือคำใบ้: เมื่อถึงจุดหนึ่งคุณตระหนักว่าภาพวาดของคุณดูไม่ถูกต้อง แต่คุณไม่สามารถระบุได้ว่าทำไม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับขนาดใหญ่ งานศิลปะ. หากเป็นเช่นนี้ ให้ออกจากงานเพียงลำพังสักสองสามชั่วโมงหรือข้ามคืน แค่เชื่อใจฉัน...เมื่อคุณมองเธออีกครั้งด้วยสายตาที่สดใส สิ่งที่คุณต้องทำจะชัดเจนขึ้น
เนื่องจากเป็นพื้นที่ขนาดเล็ก ฉันแก้ไขได้ในครั้งเดียว นี่คือชุดรูปภาพที่สรุปรายละเอียดที่ฉันเพิ่ม:
เมื่อคุณพอใจกับรูปลักษณ์ของภาพประกอบแล้วเพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น ก้าน ซึ่งใช้เวลาหนึ่งหรือสองนาที คุณก็ทำเสร็จแล้ว! ฉันแน่ใจว่าภาพวาดของฉันออกมาดี เพราะไม่กี่ชั่วโมงหลังจากสร้างภาพนี้ ฉันพยายามหยิบ "แอปเปิ้ล" ขึ้นมาแล้ววางลงบนโต๊ะโดยไม่ตั้งใจ มันเป็นเรื่องจริง!
วาดจากหัว
วัตถุส่วนใหญ่ที่วาดขึ้นจากจินตนาการกลับดูสวยงามและน่าดึงดูดใจ ฉันชอบวาดลวดลายดอกไม้และพื้นผิวโดยไม่มีลวดลาย
บางครั้งมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพโดยใช้ภาพอ้างอิง ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องยากมากที่จะวาด "Fritz the Fruit-Foraging Fox" ซึ่งเป็นภาพประกอบที่น่ารักโดย Tegan White จากภาพถ่ายใดๆ ไม่ใช่ทุกวันที่คุณเห็นสุนัขจิ้งจอกสวมเสื้อสเวตเตอร์และกางเกงขายาวยิ้ม!
แม้จะไม่มีภาพถ่ายอ้างอิง คุณจะเห็นได้ว่าศิลปินได้นำความรู้เรื่องการแรเงาและเส้นขอบมาใช้ พื้นผิวด้านในตัวอย่างเช่น หูของสุนัขจิ้งจอกมีสีเข้มกว่าปากกระบอกปืนและทำให้เกิดความลึก องุ่นน้อยในตะกร้ามีเงาและไฮไลท์ ผ้าพันคอมีสาม เฉดสีต่างๆเพื่อแสดงรอยพับต่างๆ กล่าวโดยย่อ White ได้ใช้ความรู้และประสบการณ์ในการทำซ้ำสิ่งต่างๆ จาก ชีวิตจริงหรือจากภาพอ้างอิงเพื่อวาดในอนาคตโดยใช้เพียงจินตนาการของคุณ ด้วยเหตุผลนี้ เราขอแนะนำให้คุณฝึกวาดภาพจากภาพถ่ายหรือจากชีวิตก่อนพยายามสร้างภาพประกอบจากจินตนาการของคุณเพียงอย่างเดียว
ประเภทของภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ไม่ทำให้ใครเฉย ในคู่มือปฏิบัติใหม่ Portraits of Fruits and Vegetables โดย Billy Showell ครอบคลุมความแตกต่างที่สำคัญทั้งหมดจาก เทคนิคพื้นฐานและการใช้สีในการจัดองค์ประกอบและทำงานกับแสง เราขอนำเสนอการทบทวนหนังสือและ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์จากเธอ.
มาดูใต้ปกกัน
ใต้ปก-สวย-แซ่บ! Billy Showell ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังเป็นผู้สร้างหลัก นักแสดงภาพวาดผลไม้และผักของเขา และแทนที่จะเป็นชีวิต เขาวาดภาพเหมือนของพวกเขา หนังสือเล่มนี้อธิบายว่าเครื่องมือและกระดาษชนิดใดเหมาะที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำ เทคนิคง่ายๆ และขั้นสูง 4 คลาสมาสเตอร์โดยละเอียดและอีกมากมาย
คุณเชื่อหรือไม่ว่าฟักทองนี้ถูกทาสี? ในไม่ช้าคุณจะสามารถ!
ภาพประกอบจากหนังสือ
ก่อนวาดควรศึกษาโครงสร้างต้นพืช ดูราวกับว่าคุณเห็นมันเป็นครั้งแรก พิจารณาอย่างรอบคอบ จดบันทึก ร่างภาพ ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวและรายละเอียดที่คุณไม่เคยสนใจ ตัวอย่างเช่น ดูการเรียงตัวเป็นเกลียวของใบหรือวงก้นหอยตามเส้นเลือดของก้าน
เสาวรส - ภาพประกอบจากหนังสือ
คุณได้รับ ผลประโยชน์สองเท่าจากการวาดรูปต้นไม้ - ขั้นแรกคุณต้องนั่งสมาธิ มองดูพวกมัน และจากนั้นคุณจะมีความสุขอย่างแท้จริงจากการวาดรูป
ผสมสี
การวาดภาพผลไม้และผัก คุณจะผสมสีได้มากมายและเจอสีสันมากมาย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจวิธีการให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการเมื่อผสม มีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับสีและคุณสมบัติของมัน มันยากที่จะจำทุกอย่าง แต่หลังจากลองผิดลองถูกหลายครั้ง คุณจะทำ ความคิดทั่วไปและเน้นประเด็นสำคัญ
อย่ากลัวที่จะวาด ศิลปะแห่งการจับภาพ ความงามที่แท้จริงของใช้ทั่วไป ไม่ว่าจะเป็น ผักกาดเขียวสด หรือ เชอร์รี่สุกมีให้สำหรับทุกคน - คุณเพียงแค่จุดประกายแรงบันดาลใจและเชื่อว่าคุณทำได้
ผลลัพธ์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณภาพ กระดาษสีน้ำ. ซื้อหนึ่งแผ่นสำหรับแต่ละเกรดแล้วลองจนกว่าคุณจะพบกระดาษ "ของคุณ" อย่าลืมจดบันทึกในแต่ละแผ่น (ประเภท น้ำหนักกระดาษ และผลงาน)
ในการขจัดความชื้นส่วนเกินออกจากแปรง ให้เตรียมกระดาษชำระหรือผ้าเช็ดปาก
เวลาไปเที่ยวสวนพฤษศาสตร์หรือศูนย์สวน แนะนำให้พกกล้องติดตัวไปด้วย ในอนาคต ภาพถ่ายสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้คุณสร้างโครงการใหม่ๆ และเมื่อคุณเริ่มวาดภาพ รูปภาพจะเตือนคุณถึงลักษณะของผลไม้หรือผักในกระบวนการเติบโต
การทดลอง. มองหาสิ่งผิดปกติ มะนาวเป็นหลุมเป็นบ่อน่าสนใจกว่ามะนาวเรียบ😉
และที่สำคัญอย่าเลื่อนการวาดภาพ "ไว้ทีหลัง" ความสุขของความคิดสร้างสรรค์ พลังงาน และแรงบันดาลใจจะเป็นสีสัน
