“ Black Square” โดย Kazimir Malevich วาดเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2458 ในหมู่บ้านวันหยุดของ Kuntsevo (ปัจจุบันคืออาณาเขตของมอสโก) เป็นภาพวาดที่ลึกลับที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา - "ไอคอน" ของเปรี้ยวจี๊ดระดับโลก ยังคงมีความขัดแย้งอยู่รอบ ๆ ความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามกันมากที่สุดถูกแสดงออกโดยตัดสินว่าภาพนั้นกระตุ้นให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกที่หลากหลายตั้งแต่ความยินดีอันสูงส่งไปจนถึงการปฏิเสธโดยสิ้นเชิง ทำไม “Black Square” ถึงทำให้คนรักงานศิลปะตื่นเต้นได้ขนาดนี้?

“ฉันอยากจะเข้าใจสิ่งที่ฉันทำ...”

“ Black Square” ถูกพบเห็นครั้งแรกใน “Last Cubo-Futurist Exhibition of Paintings “0.10” ซึ่งจัดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2458 - ต้นปี พ.ศ. 2459 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Malevich จัดแสดงภาพวาด 39 ภาพที่นั่น หนึ่งในนั้นคืองานหลักของเขาซึ่งต่อมาเรียกว่า "จตุรัส"

การประกาศลัทธิแห่งอนาคตว่าเป็นขบวนการทางศิลปะเกิดขึ้นได้ไม่นาน นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2458 และในเดือนธันวาคมมีการจัด "นิทรรศการ Last Futurist" ในตอนเปิด "0.10" ผู้เข้าร่วมเกิดความขัดแย้ง: Malevich ประกาศว่าลัทธิ Suprematism เป็นทายาทแห่งอนาคต แต่เพื่อนร่วมงานของเขาไม่ต้องการยืนภายใต้ธงใหม่และตั้งชื่อนี้ให้กับนิทรรศการทั้งหมด ก่อนเริ่มงานหนึ่งชั่วโมง ศิลปินต้องเขียนโปสเตอร์ "Suprematism of Painting" ด้วยมือและแขวนไว้ใกล้ภาพวาดของเขา

ในนิทรรศการยังมีการแจ้งเตือนจากผู้เขียนว่าเขาไม่ทราบเนื้อหาของภาพวาดหลายภาพ อย่างไรก็ตาม ชื่อของพวกเขาทำให้เกิดภาพที่เฉพาะเจาะจงมากในใจของผู้ชม แม้ว่าภาพวาดทั้งหมดของ Malevich ในนิทรรศการนั้นปราศจากความเป็นกลาง ไม่มีสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง หรือภาพที่แม้จะดูคล้ายกับสิ่งใดในระยะไกลก็ตาม โดยทั่วไป แนวคิดนี้มักจะถูกกำหนดโดยคำว่า "alogism"

ศิลปินวางภาพวาดไว้ที่ “มุมสีแดง” โดยเปรียบเสมือนไอคอน ท่าทางของ Malevich ไม่ได้สังเกตเลย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือไอคอนที่นักอนาคตนิยมสร้างขึ้นแทนที่มาดอนน่า

- นักวิจารณ์ศิลปะ Alexander Benois รู้สึกขุ่นเคือง

นี่คือวิธีที่ "Black Square" เริ่มต้นชีวิตที่ซับซ้อนมากในวัฒนธรรมโลก

แม้จะมีความเรียบง่ายในการดำเนินการ แต่ภาพวาดก็เป็นผลมาจากงานภายในอันยาวนานของ Malevich ตามที่ศิลปินเองก็จำได้ แนวคิดเรื่อง "Square" เกิดขึ้นกับเขาขณะทำงานออกแบบโอเปร่าเรื่อง "Victory over the Sun" ของ Matyushin ในปี 1913 แท้จริงแล้วภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่แสดงให้เห็นว่า Malevich ใช้สี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นพื้นฐานในการจัดองค์ประกอบของผ้าม่าน แต่จัตุรัสนี้ยังไม่เป็นสีดำ มันเต็มไปด้วยรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ต้นศตวรรษที่ 20 ประเทศฝรั่งเศส สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค ในช่วงเวลาที่รุนแรงเช่นนี้ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดปรากฏขึ้น - ชุดของการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงแก่นแท้ของศิลปะอย่างรุนแรงทำให้เกิดการปฏิวัติในขณะเดียวกันก็รุกล้ำการเปลี่ยนแปลงประเพณีในสังคมไปพร้อม ๆ กัน กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดเข้าถึงจุดสูงสุดในรัสเซียผ่านลัทธินามธรรม

Abstractionism เป็นขบวนการแนวหน้า ซึ่งเป็นขบวนการที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในบรรดาขบวนการอื่นๆ Henri Matisse ศิลปินและประติมากรชาวฝรั่งเศส ครั้งหนึ่งเคยพูดวลีที่กลายเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจอิมเพรสชันนิสม์และเปรี้ยวจี๊ดด้วยกัน: “ความถูกต้องยังไม่เป็นความจริง”.

เพื่ออธิบายลัทธินามธรรมโดยย่อ มันคือการวาดภาพโดยไม่มีภาพที่จดจำได้ มันอาจเป็นสีและเรขาคณิต และมุ่งมั่นเพื่อความคิดบางอย่าง - การปลดปล่อยสีและรูปแบบจากความถูกต้องตามวัตถุประสงค์และแรงจูงใจ แค่มองไปรอบ ๆ และเข้าใจว่านามธรรมมีอยู่ทุกหนทุกแห่งก็เพียงพอแล้ว ท้องฟ้าสีฟ้าใส เรามองขึ้นไปเห็นแต่สี พระอาทิตย์ตก. ไฮไลท์และเงาเป็นเรื่องของสีและเรขาคณิต ทะเล. ป่า. แม้กระทั่งวอลเปเปอร์ โต๊ะ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงนามธรรม

ศิลปินคลาสสิกอย่าง Ilya Repin และ Ivan Shishkin ดึงดูดสีสันและเรขาคณิตมาสู่โลกแห่งสรรพสิ่ง โดยวาดภาพสิ่งเหล่านั้นไว้ในสิ่งของต่างๆ จิตรกรรมนามธรรมถูกสร้างขึ้นตามหลักการที่แตกต่างกันตามหลักการของการผสมผสานสีและรูปแบบตามที่เป็นอยู่

ทุกอย่างเริ่มต้นจาก Wassily Kandinsky และ Kazimir Malevich เราจะพูดถึงพวกเขาวันนี้

ในปี 1910 Kandinsky วาดภาพ « คอสแซค » . นามธรรมอยู่ห่างออกไปครึ่งก้าว

ต่อมา คันดินสกี้ตัดสินใจใช้โครงเรื่องนี้เป็นตัวอย่าง เพื่อแยกตัวออกจากจินตภาพและวาดภาพในที่สุด « การแสดงด้นสด 26 » . เขาไม่เพียงลบรูปคอสแซคบ้านสายรุ้งเท่านั้น แต่ยังลบป้ายกำกับออกจากรูปภาพด้วย - ตอนนี้สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คอสแซคแล้วนี่เป็นเพียงการแสดงด้นสดเท่านั้น ไม่มีเบาะแสว่าใครหรืออะไรอยู่ในภาพ

ตอนนี้ชื่อเบลอแล้ว หมวดหมู่ก็เบลอเช่นกัน ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เนื่องจากชื่อมักจะทำให้เข้าใจรูปภาพได้ยากและแจ้งให้ค้นหารูปภาพและการเชื่อมโยง และศิลปินแนวนามธรรมก็พยายามหลีกหนีจากจินตภาพ คุณเพียงแค่ต้องเห็นสี

Kandinsky เขียนโบรชัวร์เรื่อง "On the Spiritual in Art" หลังจากอ่านแล้วว่านามธรรมใดที่เป็นปรากฏการณ์จะเข้าใจได้ง่ายขึ้น

Malevich เรียกนามธรรมในแบบของเขาเอง - suprematism (จากภาษาละติน supremus - « สูงสุด") เขาเดินขึ้นไปยัง "จัตุรัสดำ" อันโด่งดังโดยย่อวัตถุในภาพวาดของเขาให้เหลือน้อยที่สุด

79.5 ซม. x 79.5 ซม. เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสัมบูรณ์ ภาพวาดของ Malevich เป็นสัญลักษณ์ของความล้ำหน้า

ข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดในการสื่อสารกับภาพวาดนี้คือเรามองด้วยตาซึ่งเรามองดูภาพวาดของ William Turner หรือ Theodore Gericault (ศิลปินประมาณยุคโรแมนติก) « Black Square” ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นแถลงการณ์ที่ปิดล้อมอยู่ในรูปสี่เหลี่ยมสีดำ การกระทำของศิลปินควรทำให้เกิดความชื่นชม โดยที่เขาเรียกภาพนี้ว่าภาพวาดในปี 1915 ท้ายที่สุดแล้วเขาไม่ได้ดึงอะไรเลย สิ่งสำคัญไม่ใช่ทั้งสี การทาสี หรือการวาดภาพ แต่เป็นแนวคิด - การล่มสลายของศิลปะแบบดั้งเดิม « Black Square" ทำให้จิตใจของศิลปินสงบสติอารมณ์และเริ่มต้นงานศิลปะใหม่

อย่างไรก็ตามในดนตรียังมี "Black Square" ซึ่งเป็นละครที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเขียนโดย John Cage และเรียกว่า "4:33" เขาขึ้นไปบนเวที ประกาศเพลง นั่งลงและเงียบไป 4 นาที 33 วินาทีพอดี หลายคนคิดว่านี่เป็นเพลงสวดแห่งความเงียบงัน แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น “4:33” เป็นเสียงที่เป็นธรรมชาติของโลกโดยรอบ เสียงในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เนื่องจากความเงียบในห้องโถงถูกขัดจังหวะอยู่ตลอดเวลาด้วยเสียงกรอบแกรบและไอ เสียงเอี๊ยดบางอย่าง หรือแม้แต่การหายใจ นี่เป็นวิธีของเคจในการบอกผู้คนว่าเสียงไม่ควรสร้างเป็นทำนอง

ศิลปะนามธรรมเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้เนื่องจากบ่อยครั้งที่คุณได้ยินเสียงอุทานจากซีรีส์นี้: "ฉันก็วาดแค่สี่เหลี่ยมสีดำได้เช่นกัน!" ใช่พวกเขาทำได้ แต่ในเวลานั้น Malevich ก้าวไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญและเรียกภาพวาดว่า "Black Square" ที่โชคร้ายของเขา มันเป็นความก้าวหน้า ไม่มีใครทำเช่นนี้มาก่อน ไม่จำเป็นต้องมองหาความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งใน "Black Square" นี่เป็นเพียง "ไม่ใช่ภาพ" ที่ทำให้โลกศิลปะกลับหัวกลับหาง ปฏิวัติมัน และเป็นผู้นำศิลปินรุ่นใหม่

หลายคนคิดว่าการวาดภาพเรียกว่า "สี่เหลี่ยมสีดำ" - ไม่ใช่งานศิลปะที่เป็นเพียงการปรนเปรอของศิลปิน ในความคิดของฉัน งานนี้มีความหมายลึกซึ้ง เสียงร้องจากจิตวิญญาณ และสภาวะทางอารมณ์ของผู้เขียน มีปริศนาในภาพวาด "Black Square" ที่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะไม่กี่คนจะแก้ได้ ในบทความนี้ฉันจะพยายามเข้าใจสาระสำคัญของเนื้อหาของรูปภาพ

ฉันคิดว่าไม่ได้ใช้สีดำในการวาดภาพ “Black Square” ศิลปินสามารถผสมสีสดใส เช่น สีเหลือง สีเขียว สีส้ม สีรอยัลบลู สีม่วง แต่ก็ยังจบลงด้วยสี่เหลี่ยมสีดำ

มีความหมายในเรื่องนี้ซึ่งสามารถเข้าใจได้ด้วยความคิดเพียงเล็กน้อย: ผู้เขียนเปรียบเทียบจัตุรัสสีดำกับชีวิตของบุคคลโดยใช้สีสันสดใสในช่วงเริ่มต้นงานของเขาเขาบรรยายบนผืนผ้าใบถึงเหตุการณ์สนุกสนานที่เกิดขึ้นใน ชีวิตของบุคคลตั้งแต่เกิดโดยใช้สีเข้ม เช่น สีฟ้าหรือสีม่วง ผู้เขียนวาดภาพบนผืนผ้าใบเพื่อแสดงเหตุการณ์ที่น่าเศร้า

ผลลัพธ์คือ "จัตุรัสดำ" - ด้วยสิ่งนี้ผู้เขียนพยายามอธิบายให้เราฟังว่าคน ๆ หนึ่งตายไปแล้วเขาไม่เห็นทั้งความมืดและแสงสว่าง ดวงตาของเขาปิดสนิทมานานหลายศตวรรษ

ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นระหว่างการปฏิวัติในรัสเซีย เมื่อจักรวรรดิรัสเซียกลายเป็นสหภาพโซเวียต บางทีรูปภาพอาจถูกวาดเพื่อแสดงให้เห็นว่าการสิ้นสุดของยุคเก่าของการวาดภาพแบบดั้งเดิมมาถึงแล้ว โปสเตอร์ของเหตุการณ์ในศิลปะร่วมสมัยปรากฏขึ้นเบื้องหน้า Malevich ดูเหมือนจะโทรมา: "ถึงเวลาที่ต้องถอยห่างจากของเก่า! ” Malevich พบกับรัฐบาลใหม่ครึ่งทางและรัฐบาลก็เชื่อเขา

มีเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดของ Malevich เป็นท่าทางต่อต้านคริสตจักร ในนิทรรศการแห่งหนึ่ง "Black Square" แขวนอยู่ที่มุมห้องซึ่งมักวางไอคอนไว้ในบ้านของรัสเซีย ฉันคิดว่าด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงอยากจะบอกว่าไม่มีพระเจ้าและศาสนาก็ไม่จำเป็น ข้อพิสูจน์อย่างหนึ่งของเวอร์ชันนี้คือ Malevich เคยเป็นบอลเชวิค พวกบอลเชวิคปฏิเสธศาสนาและพระเจ้า ปิดและทำลายโบสถ์ต่างๆ

ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่า "Black Square" เป็นวิกฤตทางจิตใจและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน บางทีในเวลานี้เหตุการณ์เศร้ามากมายเกิดขึ้นในชีวิตของผู้เขียน หลังจากวาดภาพนี้เสร็จแล้ว Malevich ไม่สามารถกินหรือนอนได้

บางที “จัตุรัสดำ” อาจเป็นภาพวาดที่ล้มเหลวซึ่งศิลปินวาดมาเป็นเวลานานเขาเสียใจที่ทำลายมันจึงตัดสินใจส่งมันไปจัดนิทรรศการโดยไม่ใส่ความหมายใด ๆ ลงไป โดยไม่รู้ว่าคนรุ่นต่อไปจะโต้เถียงกันมานานหลายศตวรรษเกี่ยวกับ จุดประสงค์ที่แท้จริงของงานศิลปะชิ้นนี้

จิตรกรรม "จัตุรัสดำ" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ความขัดแย้งรอบด้านไม่มีสิ้นสุด ยังไม่มีใครเข้าถึงความจริงได้ แสดงว่ายังมีบางสิ่งลึกลับอยู่ ฉันคิดว่าคนที่เชื่อว่าภาพนี้สร้างขึ้นเพื่อการประชาสัมพันธ์หรือว่านี่เป็นการหลอกลวงนั้นผิดอย่างร้ายแรง พวกเขาแค่มีจินตนาการที่พัฒนาไม่ดี

ผู้คนต่างรับรู้ภาพนี้แตกต่างกันแต่ละคนมีเรื่องราวการสร้างสรรค์ของตัวเองซึ่งพวกเขาเดาด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการและการไตร่ตรอง ลองคิดสักครู่เกี่ยวกับความหมายของภาพแล้วความจริงใหม่จะเปิดให้คุณ

มีงานศิลปะที่ทุกคนรู้จัก เพื่อประโยชน์ของภาพวาดเหล่านี้ นักท่องเที่ยวจึงยืนเข้าแถวเป็นแถวยาวในทุกสภาพอากาศ จากนั้นเมื่อเข้าไปข้างใน พวกเขาก็ถ่ายเซลฟี่ต่อหน้าพวกเขา อย่างไรก็ตาม หากคุณถามนักท่องเที่ยวที่หลงไปจากกลุ่มว่าทำไมเขาถึงอยากชมผลงานชิ้นเอกนี้มาก เขาก็ไม่น่าจะอธิบายได้ว่าทำไมเขาถึงต้องทนทุกข์ทรมาน ถูกกดดัน และทนทุกข์ด้วยความยาวโฟกัส บ่อยครั้งความจริงก็คือเนื่องจากข้อมูลรบกวนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับงานใดงานหนึ่งจึงลืมสาระสำคัญของมันไป งานของเราในส่วน "ยิ่งใหญ่และไม่อาจเข้าใจได้" คือการจำไว้ว่าทำไมทุกคนควรไปที่อาศรม พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอุฟฟิซี

ภาพวาดแรกในส่วนของเราคือภาพวาด "Black Square" โดย Kazimir Malevich นี่อาจเป็นงานศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกตะวันตก ดังนั้นนิทรรศการขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินจึงกำลังจัดขึ้นที่ลอนดอน แน่นอนว่านิทรรศการหลักคือ “Black Square” อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านักวิจารณ์ชาวยุโรปเชื่อมโยงศิลปะรัสเซียไม่ใช่กับ Karl Bryullov และ Ilya Repin แต่กับ Malevich ในขณะเดียวกัน น่าเสียดายที่ผู้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery หรือ Hermitage เพียงไม่กี่คนสามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่าเหตุใดภาพวาดนี้จึงมีชื่อเสียงมาก วันนี้เราจะพยายามแก้ไขปัญหานี้

Kazimir Malevich (2422 - 2478) "ภาพเหมือนตนเอง" 2476

1. นี่ไม่ใช่"สี่เหลี่ยมสีดำ", ก"สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว"

และนี่เป็นสิ่งสำคัญ ข้อเท็จจริงนี้ควรค่าแก่การจดจำเช่นเดียวกับทฤษฎีบทพีทาโกรัส: มันไม่น่าจะมีประโยชน์ในชีวิต แต่การไม่รู้ว่ามันเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม

K. Malevich “สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว” พ.ศ. 2458 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

2. มันไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

ในตอนแรก ศิลปินเรียกภาพวาดของเขาว่า "จตุรัส" ซึ่งได้รับการยืนยันจากเรขาคณิตเชิงเส้น: ไม่มีมุมฉาก ด้านข้างไม่ขนานกัน และเส้นเองก็ไม่เท่ากัน เขาจึงสร้างร่างที่เคลื่อนไหวได้ แม้ว่าแน่นอน เขารู้วิธีใช้ไม้บรรทัดก็ตาม

3. ทำไม Malevich จึงวาดรูปสี่เหลี่ยม?

ในบันทึกความทรงจำของเขา ศิลปินเขียนว่าเขาทำสิ่งนี้โดยไม่รู้ตัว อย่างไรก็ตาม การพัฒนาความคิดทางศิลปะสามารถสืบย้อนได้จากภาพวาดของเขา

Malevich ทำงานเป็นช่างเขียนแบบ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในตอนแรกเขารู้สึกทึ่งกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมด้วยรูปแบบปกติของมัน ตัวอย่างเช่น ภาพวาดจากปี 1914 คือ “องค์ประกอบกับ Gioconda” สี่เหลี่ยมขาวดำปรากฏอยู่ที่นี่แล้ว

ด้านซ้าย – คาซิเมียร์ มาเลวิช “ประพันธ์กับโมนาลิซ่า” ด้านขวาคือ “โมนาลิซ่า” ของเลโอนาร์โด ดา วินชี หรือที่รู้จักในชื่อ “La Gioconda”

จากนั้นเมื่อสร้างฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun แนวคิดเรื่องสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เป็นองค์ประกอบอิสระก็ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตามภาพวาด "Black Square" ปรากฏเพียงสองปีต่อมา

4. ทำไมต้องเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส?

Malevich เชื่อว่าจัตุรัสเป็นพื้นฐานของทุกรูปแบบ หากคุณปฏิบัติตามตรรกะของศิลปิน วงกลมและไม้กางเขนก็เป็นองค์ประกอบรองอยู่แล้ว การหมุนของสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะทำให้เกิดวงกลม และการเคลื่อนที่ของระนาบสีขาวและสีดำจะทำให้เกิดกากบาท

ภาพวาด "Black Circle" และ "Black Cross" ถูกวาดพร้อมกันกับ "Black Square" พวกเขาทั้งหมดร่วมกันสร้างพื้นฐานของระบบศิลปะใหม่ แต่ความเป็นอันดับหนึ่งมักจะอยู่ที่จัตุรัสเสมอ

“สี่เหลี่ยมสีดำ” – “วงกลมสีดำ” – “กากบาทสีดำ”

5. ทำไมสี่เหลี่ยมถึงเป็นสีดำ?

สำหรับ Malevich สีดำเป็นส่วนผสมของสีที่มีอยู่ทั้งหมด ในขณะที่สีขาวไม่ใช่สีใดๆ แม้ว่าสิ่งนี้จะขัดแย้งกับกฎแห่งทัศนศาสตร์โดยสิ้นเชิง ทุกคนจำได้ว่าพวกเขาบอกเราที่โรงเรียนว่าสีดำดูดซับส่วนที่เหลือ และสีขาวเชื่อมโยงสเปกตรัมทั้งหมด จากนั้นเราก็ทำการทดลองกับเลนส์ โดยดูที่รุ้งที่เกิดขึ้น แต่กับมาเลวิช มันเป็นอีกทางหนึ่ง

6. Suprematism คืออะไร และจะเข้าใจได้อย่างไร?

Malevich ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะในช่วงกลางทศวรรษ 1910 เขาเรียกมันว่า Suprematism ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" ในภาษาลาติน นั่นคือในความเห็นของเขา การเคลื่อนไหวนี้ควรกลายเป็นจุดสุดยอดของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ลัทธิซูพรีมาติซึมนั้นง่ายต่อการจดจำ: รูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบไดนามิกเดียว ซึ่งมักจะไม่สมมาตร

K. Malevich "ลัทธิสุพรีมาติสม์" พ.ศ. 2459
ตัวอย่างผลงานประพันธ์เพลง Suprematist หนึ่งในผลงานของศิลปิน

มันหมายความว่าอะไร? ผู้ชมมักจะรับรู้รูปแบบดังกล่าวเนื่องจากลูกบาศก์หลากสีของเด็กกระจัดกระจายอยู่บนพื้น เห็นด้วยคุณไม่สามารถวาดต้นไม้และบ้านเดียวกันได้เป็นเวลาสองพันปี ศิลปะต้องหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ และคนธรรมดาก็ไม่ชัดเจนเสมอไป ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของลิตเติ้ลดัตช์ครั้งหนึ่งเคยเป็นการปฏิวัติและมีแนวความคิดที่ลึกซึ้ง ในสิ่งมีชีวิตหุ่นนิ่ง ปรัชญาชีวิตสะท้อนผ่านวัตถุต่างๆ อย่างไรก็ตามตอนนี้พวกเขาถูกมองว่าเป็นภาพที่สวยงามผู้ชมยุคใหม่ไม่ได้คิดถึงความหมายอันลึกซึ้งของผลงาน

Jan Davids de Heem "อาหารเช้าพร้อมผลไม้และกุ้งก้ามกราม" ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 17
แต่ละองค์ประกอบในภาษาดัตช์ยังคงมีชีวิตมีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่น มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณ

ระบบที่กลมกลืนกันนี้พังทลายลงเมื่อมีคนคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินแนวหน้า ระบบ "สวย - ไม่สวย", "สมจริง - ไม่สมจริง" ใช้ไม่ได้ที่นี่ ผู้ชมต้องคิดว่าเส้นและวงกลมแปลกๆ เหล่านี้บนผืนผ้าใบหมายถึงอะไร แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว มะนาวในภาษาดัตช์ยังคงมีความหมายไม่น้อยไปกว่ากัน แต่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ไม่ได้ถูกบังคับให้คิดออก ในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 20 คุณต้องเข้าใจแนวคิดของงานศิลปะทันทีซึ่งยากกว่ามาก

7. มีเพียง Malevich เท่านั้นที่ฉลาดจริงๆเหรอ?

Malevich ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่เริ่มสร้างภาพเขียนเช่นนี้ ปรมาจารย์หลายคนของฝรั่งเศส อังกฤษ และรัสเซียเกือบจะเข้าใจงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ดังนั้น Mondrian จึงสร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิตในปี พ.ศ. 2456-2457 และศิลปินชาวสวีเดน Hilma af Klint ได้วาดภาพที่เรียกว่าแผนภาพสี

ฮิลมา อาฟ คลินต์. จากซีรีส์ SUW (ดวงดาวและจักรวาล) พ.ศ. 2457 – 2458

อย่างไรก็ตามมาจาก Malevich ที่เรขาคณิตได้รับหวือหวาทางปรัชญาที่ชัดเจน แนวคิดของเขาตามมาจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งก่อนอย่างชัดเจน - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม โดยที่วัตถุถูกแบ่งออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต และแต่ละชิ้นถูกวาดแยกกัน ในลัทธิซูพรีมาติสม์ พวกเขาหยุดวาดภาพรูปแบบดั้งเดิม ศิลปินเปลี่ยนมาใช้รูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ

ปาโบล ปิกัสโซ "ผู้หญิงสามคน" 2451
ตัวอย่างของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ที่นี่ศิลปินยังไม่ละทิ้งรูปแบบต้นแบบ - ร่างกายมนุษย์ ตัวเลขเหล่านี้ดูเหมือนผลงานของประติมากร-ช่างไม้ที่ดูเหมือนจะสร้างผลงานของเขาด้วยขวาน “การตัด” ของประติมากรรมแต่ละชิ้นถูกทาสีด้วยสีแดงและไม่เกินขอบเขต

8. สี่เหลี่ยมสามารถเคลื่อนย้ายได้อย่างไร?

แม้จะมีลักษณะภายนอกที่คงที่ แต่ภาพวาดนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพที่มีพลังมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบที่บริสุทธิ์ และพื้นหลังสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุด Malevich ใช้คำคุณศัพท์ "ไดนามิก" เพื่อแสดงว่าแบบฟอร์มนี้อยู่ในอวกาศ มันเหมือนกับดาวเคราะห์ในจักรวาล

ดังนั้นพื้นหลังและรูปแบบจึงแยกออกจากกันไม่ได้ Malevich เขียนว่า "สิ่งที่สำคัญที่สุดในลัทธิสุพรีมาติสม์คือรากฐานสองประการ - พลังแห่งขาวดำซึ่งทำหน้าที่ในการเปิดเผยรูปแบบของการกระทำ" (Malevich K. รวบรวมผลงาน 5 เล่ม M. , 1995. เล่ม 1 หน้า 187)

9. เหตุใด “Black Square” จึงมีวันที่สร้างสองวัน?

ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2458 แม้ว่าผู้เขียนเองจะเขียนเมื่อปี พ.ศ. 2456 ที่ด้านหลังก็ตาม เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงคู่แข่งและสร้างความเป็นอันดับหนึ่งในการสร้างองค์ประกอบ Suprematist ในความเป็นจริงในปี 1913 ศิลปินกำลังออกแบบโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun และในภาพร่างของเขามีสี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะนี้

แต่แนวคิดนี้เกิดขึ้นจริงในการวาดภาพในปี พ.ศ. 2458 เท่านั้น ภาพวาดดังกล่าวถูกนำเสนอในนิทรรศการแนวหน้า "0, 10" และศิลปินวางไว้ที่มุมสีแดง ซึ่งเป็นสถานที่ที่ไอคอนต่างๆ มักจะแขวนอยู่ในบ้านของชาวออร์โธดอกซ์ ด้วยขั้นตอนนี้ Malevich ได้ประกาศถึงความสำคัญของภาพวาดและพูดถูก: ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ด

ภาพที่ถ่ายในนิทรรศการ “0, 10”. "จัตุรัสดำ" แขวนอยู่ที่มุมสีแดง

10. เหตุใดจึงมี "จัตุรัสดำ" ทั้งใน Hermitage และ Tretyakov Gallery

Malevich กล่าวถึงธีมของจัตุรัสหลายครั้งเนื่องจากสำหรับเขาแล้วนี่คือรูปแบบ Suprematist ที่สำคัญที่สุดหลังจากนั้นวงกลมและไม้กางเขนก็มาตามลำดับความสำคัญ

มี "สี่เหลี่ยมสีดำ" สี่อันในโลกนี้ แต่ไม่ได้คัดลอกกันอย่างสมบูรณ์ ต่างกันที่ขนาด สัดส่วน และเวลาในการสร้าง

"สี่เหลี่ยมสีดำ". 2466 เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

“จัตุรัสดำ” แห่งที่ 2 สร้างขึ้นในปี 1923 สำหรับเทศกาลเวนิส เบียนนาเล่ จากนั้นในปี พ.ศ. 2472 ศิลปินได้สร้างสรรค์ภาพวาดชิ้นที่สามสำหรับนิทรรศการส่วนตัวของเขาโดยเฉพาะ เชื่อกันว่าผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ขอเพราะต้นฉบับของปี 1915 ถูกปกคลุมไปด้วยรอยร้าวและรอยแตกร้าวแล้ว ศิลปินไม่ชอบแนวคิดนี้ เขาปฏิเสธ แต่แล้วก็เปลี่ยนใจ จึงมีจัตุรัสอีกแห่งหนึ่งในโลก

"สี่เหลี่ยมสีดำ". 2472 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

การทำซ้ำครั้งสุดท้ายน่าจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของตัวเลือกที่สี่จนกระทั่งในปี 1993 พลเมืองคนหนึ่งมาที่สาขา Samara ของ Inkombank และทิ้งภาพวาดนี้ไว้เป็นหลักประกัน ไม่เคยเห็นคนรักการวาดภาพลึกลับอีกเลย: เขาไม่เคยกลับมาหาผืนผ้าใบอีกเลย ภาพวาดเริ่มเป็นของธนาคาร แต่ไม่นานนัก เขาล้มละลายในปี 1998 ภาพวาดนี้ถูกซื้อและย้ายไปที่อาศรมเพื่อจัดเก็บ

"สี่เหลี่ยมสีดำ". ต้นทศวรรษ 1930 เก็บไว้ในอาศรม

ดังนั้นภาพวาดแรกจากปี 1915 และรุ่นที่สามจากปี 1929 จึงถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery รุ่นที่สองในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและรุ่นสุดท้ายใน Hermitage

11. คนรุ่นราวคราวเดียวกันมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อ “จัตุรัสดำ”?

หากไม่มีความหวังที่จะเข้าใจงานของ Malevich อีกต่อไปก็ไม่จำเป็นต้องเศร้า แม้แต่ผู้ติดตามศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียก็ยังไม่เข้าใจความตั้งใจอันลึกซึ้งของศิลปินอย่างถ่องแท้ บันทึกประจำวันของ Vera Pestel หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ร่วมสมัยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เธอเขียน:

“ Malevich วาดภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วทาสีทั้งหมดด้วยสีชมพู และอีกอันด้วยสีดำ จากนั้นจึงวาดรูปสี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยมที่มีสีต่างกันอีกมากมาย ห้องของเขาหรูหรา เต็มไปด้วยสีสัน และเป็นการดีที่ดวงตาจะเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันทั้งหมด การมองดูจัตุรัสต่างๆ นั้นสงบแค่ไหน คุณไม่คิดอะไร ไม่ต้องการอะไรเลย สีชมพูทำให้ฉันมีความสุข และข้างๆ สีดำก็ทำให้ฉันมีความสุขเช่นกัน และเราชอบมัน เราก็กลายเป็นพวกหัวรุนแรงด้วย” (Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Malevich จดหมาย เอกสาร บันทึกความทรงจำ คำวิจารณ์ ใน 2 เล่ม M. , 2004 เล่มที่ 1. หน้า 144-145)

นี่เหมือนกับคำพูดเกี่ยวกับหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ตัวเล็กๆ - ทำไมต้องคิดเรื่องนี้ด้วย

อย่างไรก็ตาม ยังมีความคิดเห็นที่สมเหตุสมผลมากกว่าอีกด้วย แม้ว่าไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจเนื้อหาย่อยเชิงปรัชญาของภาพวาด แต่ความสำคัญของมันก็ยังคงเป็นที่ชื่นชม Andrei Bely พูดสิ่งนี้เกี่ยวกับ Suprematism:

“ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพและ Vrubels ทั้งหมดที่อยู่หน้าจตุรัสนั้นเป็นศูนย์!” (Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Malevich จดหมาย เอกสาร บันทึกความทรงจำ คำวิจารณ์ ใน 2 เล่ม ม. 2547 เล่มที่ 1 หน้า 108)

Alexandre Benois ผู้ก่อตั้งขบวนการ World of Art รู้สึกโกรธเคืองอย่างมากกับการแสดงตลกของ Malevich แต่ยังคงเข้าใจถึงความสำคัญที่ภาพวาดได้รับ:

“สี่เหลี่ยมสีดำที่ล้อมรอบด้วยกรอบสีขาวคือ “ไอคอน” ที่สุภาพบุรุษผู้มีอนาคตไกลนำเสนอ แทนที่มาดอนน่าและวีนัสผู้ไร้ยางอาย นี่ไม่ใช่เรื่องตลกง่ายๆ ไม่ใช่ความท้าทายง่ายๆ แต่นี่คือหนึ่งในการกระทำที่ยืนยันตนเองต่อหลักการนั้น ซึ่งมีชื่ออยู่ในความน่ารังเกียจของความรกร้าง ... " (Benoit A. นิทรรศการลัทธิอนาคตครั้งสุดท้าย จาก "Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ... " ท.2. หน้า 524)

โดยทั่วไปแล้วภาพวาดนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยของศิลปินเป็นสองเท่า

12. ทำไมฉันไม่สามารถวาด “Black Square” และมีชื่อเสียงได้?

คุณสามารถวาดรูปได้ แต่คุณจะไม่สามารถมีชื่อเสียงได้ ความหมายของศิลปะสมัยใหม่ไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนำเสนออย่างถูกต้องด้วย

ตัวอย่างเช่น มีการทาสีสี่เหลี่ยมสีดำต่อหน้า Malevich ในปี 1882 Paul Bealhold ได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อไม่ถูกต้องทางการเมืองว่า "Night Fight of Negroes in the Basement" ก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวอังกฤษ Flood ได้วาดภาพบนผืนผ้าใบเรื่อง "The Great Darkness" แต่เป็นศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่ร่างปรัชญาใหม่ด้วยภาพวาดของเขาและใช้ประโยชน์จากมันมานานหลายทศวรรษ คุณทำสิ่งนี้ได้ไหม? จากนั้นไปข้างหน้า

โรเบิร์ต ฟลัด "ความมืดอันยิ่งใหญ่" 1617

Paul Bealhold "การต่อสู้ยามค่ำคืนของชาวนิโกรในห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2425

หากคุณสนใจโลกแห่งการวาดภาพหรือวิจิตรศิลป์เพียงเล็กน้อย คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำของ Malevich มาก่อน ทุกคนรู้สึกงุนงงว่าศิลปะสมัยใหม่ธรรมดาๆ สามารถเป็นได้อย่างไร ศิลปินควรจะวาดภาพอะไรก็ได้ที่พวกเขาชอบ และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นที่นิยมและร่ำรวย นี่ไม่ใช่แนวคิดทางศิลปะที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ฉันต้องการพัฒนาหัวข้อนี้และเล่าให้คุณฟังถึงประวัติความเป็นมาและแม้แต่ภูมิหลังของการวาดภาพ « .

คำคมจาก Malevich เกี่ยวกับ « สี่เหลี่ยมสีดำ »

หากมนุษยชาติวาดภาพของพระเจ้าตามรูปลักษณ์ของมันเอง บางทีจัตุรัสดำอาจเป็นภาพของพระเจ้าในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบของเขา

ศิลปินหมายถึงอะไรเมื่อเขาพูดคำเหล่านี้? ลองหาคำตอบกันดูแต่บอกได้เลยว่าในภาพนี้มีความหมายชัดเจน

ควรพิจารณาความจริงที่ว่ารูปภาพนี้จะสูญเสียคุณค่าทั้งหมดหากคุณลบประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ที่เกี่ยวพันกับแถลงการณ์ที่ถูกเรียกเก็บเงินออกไป เรามาเริ่มกันตั้งแต่ต้นเลย ใครเป็นคนวาดสี่เหลี่ยมสีดำ?

คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช

Malevich กับภูมิหลังของผลงานของเขา

ศิลปินเกิดที่เมืองเคียฟ ในครอบครัวชาวโปแลนด์ และศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนสอนวาดภาพเมืองเคียฟ ภายใต้การดูแลของนักวิชาการ Nikolai Pymonenko หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ย้ายไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพต่อในระดับที่สูงขึ้น แต่ถึงอย่างนั้น ในวัยเยาว์ เขาพยายามใส่แนวคิดและความหมายอันลึกซึ้งลงในภาพวาดของเขา ในงานแรกๆ ของเขา เขาได้ผสมผสานสไตล์ต่างๆ เช่น คิวบิสม์ ลัทธิล้ำอนาคต และการแสดงออก

แนวคิดในการสร้างสี่เหลี่ยมสีดำ

Malevich ทดลองมากมายและมาถึงจุดที่เขาเริ่มตีความ alogism ในแบบของเขาเอง (เพื่อปฏิเสธตรรกะและลำดับตามปกติ) นั่นคือเขาไม่ได้ปฏิเสธว่ามันยากที่จะหาเสียงสะท้อนของตรรกะในงานของเขา แต่การไม่มีตรรกะก็มีกฎหมายเช่นกันขอบคุณที่ทำให้ขาดความหมายไปได้อย่างมีความหมาย หากคุณเข้าใจหลักการทำงานของ alogism ในขณะที่เขาเรียกมันว่า "ความสมจริงเชิงลึก" งานจะถูกรับรู้ในคีย์ใหม่ทั้งหมดและในแง่ของลำดับที่สูงกว่า Suprematism คือมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับวัตถุจากภายนอก และรูปแบบปกติที่เราคุ้นเคยนั้นไม่ได้ถูกนำมาใช้อีกต่อไป พื้นฐานของ Suprematism ประกอบด้วยสามรูปแบบหลัก - วงกลม, ไม้กางเขนและสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เราชื่นชอบ

สี่เหลี่ยมสีดำตรงมุมของไอคอน นิทรรศการ 0.10

ความหมายของสี่เหลี่ยมสีดำ

จัตุรัสสีดำเกี่ยวกับอะไรและ Malevich ต้องการสื่ออะไรกับผู้ชม? ด้วยภาพวาดนี้ ศิลปินได้เปิดมิติใหม่ของการวาดภาพด้วยความเห็นอันต่ำต้อย ในกรณีที่ไม่มีรูปแบบที่คุ้นเคย ก็ไม่มีอัตราส่วนทองคำ การผสมสี และลักษณะอื่นๆ ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม กฎเกณฑ์และรากฐานของศิลปะทั้งหมดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกละเมิดโดยศิลปินต้นฉบับที่มีอุดมการณ์และกล้าหาญคนหนึ่ง มันเป็นจัตุรัสสีดำที่เป็นจุดแตกหักครั้งสุดท้ายของวิชาการและเข้ามาแทนที่ไอคอน พูดโดยคร่าวๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในระดับเมทริกซ์กับข้อเสนอนิยายวิทยาศาสตร์ ศิลปินบอกเราว่าทุกสิ่งไม่ได้เป็นไปตามที่เราจินตนาการไว้เลย ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์หลังจากยอมรับว่าทุกคนควรเรียนรู้ภาษาใหม่ในทัศนศิลป์ หลังจากวาดภาพนี้ ศิลปินตามเขารู้สึกตกใจอย่างยิ่งและไม่สามารถกินหรือนอนได้เป็นเวลานาน ตามแนวคิดของนิทรรศการ เขากำลังจะลดทุกอย่างให้เหลือศูนย์ แล้วถึงกับติดลบเล็กน้อย เขาก็ทำสำเร็จ ศูนย์ในชื่อเป็นสัญลักษณ์ของแบบฟอร์ม และสิบคือความหมายที่แท้จริงและจำนวนผู้เข้าร่วมที่ควรจัดแสดงผลงานของลัทธิซูพรีมาติสต์

นั่นคือเรื่องราวทั้งหมด

เรื่องราวกลายเป็นเรื่องสั้น เนื่องจากมีคำถามเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำมากกว่าคำตอบ ในทางเทคนิคแล้ว งานนี้ทำได้ง่ายและไม่ซับซ้อน แต่แนวคิดของงานก็แบ่งออกเป็นสองประโยคได้ การตั้งชื่อวันที่ที่แน่นอนหรือข้อเท็จจริงที่น่าสนใจไม่มีประโยชน์ เพราะส่วนใหญ่สร้างขึ้นหรือไม่ถูกต้องมาก แต่มีรายละเอียดที่น่าสนใจอย่างหนึ่งที่ไม่สามารถละเลยได้ ศิลปินลงวันที่เหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตและภาพวาดของเขาจนถึงปี 1913 ในปีนี้เองที่เขาคิดค้นลัทธิซูพรีมาติสม์ ดังนั้นวันที่จริงและจริงของการสร้างจัตุรัสสีดำจึงไม่รบกวนเขาเลย แต่ถ้าคุณเชื่อนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ จริงๆ แล้วมันถูกวาดขึ้นในปี 1915

ไม่ใช่ครั้งแรก "ชมสี่เหลี่ยมสีดำ »

อย่าแปลกใจที่ Malevich ไม่ใช่ผู้บุกเบิก คนแรกคือ Robert Fludd ชาวอังกฤษผู้สร้างภาพวาด "The Great Darkness" ในปี 1617

หลังจากนั้นศิลปินหลายคนก็ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา:

• "ทิวทัศน์ของ La Hogue (เอฟเฟกต์กลางคืน)" 2386;
• "ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" 2397

จากนั้นมีการสร้างภาพร่างตลกสองภาพ:

• "การต่อสู้ยามค่ำคืนของคนผิวดำในห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2425;
• "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามราตรี" พ.ศ. 2436

และเพียง 22 ปีต่อมา การนำเสนอภาพวาดก็เกิดขึ้นที่นิทรรศการภาพวาด “0.10” « จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ"! มันถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าซึ่งรวมถึง "Black Circle" และ "Black Cross" ด้วย อย่างที่คุณเห็นจัตุรัสของ Malevich เป็นภาพที่ธรรมดาและเข้าใจได้อย่างแน่นอนหากคุณมองจากมุมที่ถูกต้อง เหตุการณ์ตลก ๆ เกิดขึ้นกับฉันครั้งหนึ่ง: เมื่อพวกเขาต้องการสั่งสำเนาภาพวาดจากฉัน แต่ผู้หญิงคนนั้นไม่รู้ถึงแก่นแท้และจุดประสงค์ของจัตุรัสสีดำ หลังจากที่ฉันบอกเธอ เธอก็ผิดหวังเล็กน้อยและเปลี่ยนใจที่ซื้อสินค้าที่น่าสงสัยเช่นนี้ แท้จริงแล้วในแง่ศิลปะ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นเพียงร่างสีเข้มบนผืนผ้าใบ

ค่าใช้จ่ายของแบล็กสแควร์

น่าแปลกที่นี่เป็นคำถามที่พบบ่อยและไม่สำคัญ คำตอบนั้นง่ายมาก - Black Square ไม่มีราคา นั่นคือไม่มีค่า ย้อนกลับไปในปี 2002 หนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซียซื้อมันให้กับ Tretyakov Gallery ด้วยมูลค่ารวมหนึ่งล้านดอลลาร์ ในขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถนำมันไปไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวของตนได้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม จัตุรัสดำอยู่ในรายชื่อผลงานชิ้นเอกที่ควรเป็นของพิพิธภัณฑ์และสาธารณะเท่านั้น