การเต้นรำข้างถนนเป็นแฟชั่น! แต่มันคืออะไร? โดยพื้นฐานแล้วนี่คือสหภาพ สไตล์ต่างๆซึ่งโดยปกติจะใช้บนถนน ในสนามหญ้า ในคลับ ที่ดิสโก้หรืองานปาร์ตี้ กล่าวคือ ไม่ใช่ในห้องโถงออกแบบท่าเต้น การเต้นรำตามท้องถนนรวมถึงฮิปฮอป, ดั๊บสเต็ป, อิเล็กโทร, เบรกกิ้ง, ล็อค - ซึ่งอยู่ไกลจากนี้ รายการทั้งหมดมีประเภทใดบ้าง เด็กสมัยใหม่ชื่นชอบงานศิลปะนี้: พวกเขาลอกเลียนแบบ ศิลปินยอดนิยมคลิปที่โพสต์บนอินเทอร์เน็ตหรือเล่นบน ช่องเพลงในทีวี.
เทรนด์แฟชั่นของการเต้นรำริมถนนหรือการเต้นรำริมถนนเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาประมาณกลางทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา คนแรกที่ฝึกฝนคือนักเต้นผิวดำอายุน้อยที่ไม่มีเงินเข้าเรียนในสตูดิโอหรือโรงเรียนเฉพาะทางและเพียงเต้นรำไปตามถนนในเมืองในอเมริกา แรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาการเต้นรำบนท้องถนนคือสิ่งที่เรียกว่าการต่อสู้การเต้นรำซึ่งเป็นการแข่งขันของนักเต้นที่ผู้คนสัญจรไปมาสามารถรับชมได้ การแสดงด้นสดที่สดใสและการผสมผสานการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดาซึ่งเกิดขึ้นที่นั่น กลายเป็นพื้นฐานสำหรับองค์ประกอบสำเร็จรูปที่คล่องตัว
ประเภทของการเต้นรำบนท้องถนน
การเต้นรำตามท้องถนนทิศทางและสไตล์ทั้งหมดไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยกฎหรือมาตรฐานใด ๆ มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่ดึงดูดคนหนุ่มสาวและวัยรุ่น - ผู้ที่ชื่นชอบการเต้นรำริมถนนจำนวนมากที่สุด เสรีภาพในการแสดงออก การแสดงด้นสดโดยสมบูรณ์ การขาดความเชื่อ เช่นเดียวกับเสื้อผ้าสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้นักเต้นริมถนนที่กำลังมองหาสถานที่ในชีวิตของพวกเขาโดดเด่น
ผู้คนมักถามคำถามทางออนไลน์: “การเต้นรำริมถนน – จริงๆ แล้วการเต้นรำแบบนี้มีอะไรบ้าง?” ความนิยมมากที่สุดคือ:
- การเต้นเบรกแดนซ์เป็นรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งมีองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน
- ฮิปฮอป - ฟรีสไตล์ รวมถึงการผสมผสานของทิศทางที่แตกต่างกัน
- การบีบตัว - ขึ้นอยู่กับการหดตัวและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้อสลับกัน
- ฟังค์เป็นการเต้นรำที่มีความแตกต่างซึ่งการเคลื่อนไหวที่คมชัดจะถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบที่ยืดหยุ่นและเป็นพลาสติก
- บ้าน – จังหวะตีด้วยการเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ ;
- ล็อค – สไตล์ฟังค์พร้อมการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและการซีดจาง
- R'n'B – จังหวะและบลูส์สมัยใหม่ ฯลฯ
- การเต้นรำแบบบูกี้ไฟฟ้าและหุ่นยนต์ - การเคลื่อนไหวแบบกลไกและแบบคลื่น
องค์ประกอบที่สำคัญของสไตล์สตรีทแดนซ์ยอดนิยมคือเสื้อผ้าของนักเต้น - ประเภทกีฬาสดใสตกแต่ง องค์ประกอบตกแต่งและสะดวกสบายอย่างแน่นอน เช่นเดียวกับรองเท้าที่เหมาะสม จำเป็นต้องดึงดูดความสนใจเพิ่มเติมและสร้างอารมณ์ที่เหมาะสม
ลีลาการเต้นแนวสตรีท - รายชื่อโรงเรียนมังกร
สตรีทแดนซ์ก็เหมือนกับทิศทางอื่นๆ ศิลปะการเต้นรำ, ต้องมีการเตรียมการบางอย่าง. คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเองโดยใช้วิดีโอสอนออนไลน์ แต่ควรขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญจากผู้ฝึกสอนจะดีกว่า การฝึกอบรมเจ้าหน้าที่ด้านการสอนและการออกแบบท่าเต้นอย่างมืออาชีพช่วยปรับปรุงและเร่งกระบวนการให้เร็วขึ้น ไม่เพียงแต่ในเรื่องเท่านั้น ผู้ใหญ่ยังต้องการคำแนะนำและการควบคุมดูแลด้านการศึกษาอีกด้วย
Moskovskaya มีชั้นเรียนเต้นรำริมถนนสำหรับคนทุกวัย คุณจะได้เรียนรู้การเต้นอย่างสวยงามเช่นในภาพยนตร์หรือวิดีโอกับเราเพื่อพัฒนาตัวเอง สมรรถภาพทางกายคุณจะสามารถเคลื่อนไหวและด้นสดไปกับเพลงใดก็ได้และเติมเต็มความฝันในการเต้นของคุณ มาเลย - เราจะสอนคุณและลูก ๆ ของคุณเต้น!
การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยประเภทและประเภทย่อยของท่าเต้นจำนวนมาก ดังนั้นจึงถือเป็นส่วนที่กว้างขวางที่สุดในศิลปะการออกแบบท่าเต้น
รวมถึงการเต้นรำประเภทต่างๆ เช่น ห้องบอลรูม แจ๊ส โมเดิร์น ร่วมสมัย และการเต้นรำสมัยใหม่อื่นๆ ที่ไม่ค่อยได้รับความนิยมเล็กน้อย แต่ละทิศทางมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งทำให้การเต้นสมัยใหม่เป็นทิศทางที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวาในการออกแบบท่าเต้น
ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำแจ๊ส
แม้จะมีชื่อ แต่การเต้นรำสมัยใหม่ก็ไม่ได้ใหม่นักเมื่อเทียบกับศิลปะการเต้นรำประเภทอื่นๆ ตัวอย่างเช่น การเต้นแจ๊สเป็นส่วนย่อยที่ "เป็นผู้ใหญ่" ที่สุด ทิศทางนี้เนื่องจากมีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19
แจ๊สแดนซ์มีการเคลื่อนไหวเป็นของตัวเอง ซึ่งแตกต่างกันทั้งเทคนิคการเต้นและลักษณะการแสดง นี่คือสเต็ป ฟังค์ โซล บรอดเวย์แจ๊ซ แจ๊สคลาสสิก, แอโฟร-แจ๊ส, สตรีท, ฟรีสไตล์ และประเภทอื่นๆ อีกมากมาย
ทิศทางการเต้นแจ๊สที่อายุน้อยที่สุดคือ วิญญาณ. สามารถพิจารณาคุณสมบัติที่โดดเด่นได้ จำนวนมากการเคลื่อนไหวต่างๆ ต่อหน่วยจังหวะ ซึ่งดำเนินการด้วยการยืดเวลาสูงสุด
อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดคือ แฟลชแจ๊สซึ่งตื่นตาตื่นใจกับความซับซ้อนของเทคนิคการเต้น ความเก่งกาจ และเทคนิคการเต้นมากมายซึ่งทำให้คล้ายคลึงกับ
การเต้นรำแจ๊ส โดยเฉพาะสตรีทแจ๊ส มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสมัยใหม่ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นและกลายเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำและเยาวชนในหนึ่งวัน สไตล์การเต้นรำเช่น บูกี้-วูกี, เบรก, แร็พ, เฮาส์ คุณอาจสังเกตเห็นว่าชื่อของการเต้นรำนั้นตรงกับชื่อทั่วไป
ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำบอลรูม
วันนี้เต้นรำบอลรูม - สายพันธุ์อิสระศิลปะการกีฬาซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการเต้นรำในอดีตและในชีวิตประจำวัน การเต้นรำแจ๊ส และการเต้นรำทางสังคมในหนึ่งวัน ในโลกแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นรำบอลรูมรวมถึงรายการละตินอเมริกาและยุโรป
โปรแกรมละตินอเมริกาประกอบด้วยการเต้นรำเช่น:
- ชะ-ชะ-ชะ
- แซมบ้า
- รุมบ้า
- ปาโซ โดเบิล
- หลอก
นักแสดงการเต้นรำรายการยุโรป:
- เพลงวอลทซ์ช้าๆ
- เวียนนาวอลทซ์.
- ฟ็อกซ์ทรอตช้า
- ขั้นตอนด่วน
- แทงโก้
การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่สวยงามไม่เพียงแต่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใบหน้าด้วย มันทรยศ ห้องเต้นรำแสดงออกถึงความมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น
************************************************************************
ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: สมัยใหม่
ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้คือแนวทางเชิงปรัชญาในการเคลื่อนไหวและการปฏิเสธหลักการของการเต้นรำแบบคลาสสิก พันธุ์นี้การเต้นรำมีลักษณะความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวของนักเต้นกับพื้นฐานการสร้างจังหวะตลอดจนการค้นหาแผนที่สองและสาม ดนตรีประกอบ.
************************************************************************
ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำร่วมสมัย
จุดสำคัญในเรื่องนี้ ทิศทางที่ทันสมัยศิลปะการออกแบบท่าเต้นคือการเชื่อมโยงภายใน ภาวะทางอารมณ์นักเต้นที่มีรูปแบบการเต้นนั่นเอง การเต้นรำร่วมสมัยเกี่ยวข้องกับการใช้ทรัพยากรภายในให้เกิดประโยชน์สูงสุดโดยได้รับความช่วยเหลือ เทคนิคต่างๆเช่นการเต้นรำและการแสดงด้นสดการสัมผัสปล่อย
************************************************************************
อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่หลายประเภทรวมถึงการเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่คนหนุ่มสาวและในหมู่ผู้คน อายุที่เป็นผู้ใหญ่. จึงไม่น่าแปลกใจเพราะความงดงามของความสามารถในการแสดงการเต้นรำแจ๊ส จิตวิญญาณและความกลมกลืนของเพลงวอลทซ์ช้าๆ และการถ่ายทอดสภาวะและอารมณ์ในการเต้นรำร่วมสมัยไม่เพียงแต่น่าประทับใจเท่านั้น แต่ยังทำให้คุณคิดถึงขนาดของสิ่งนี้อีกด้วย ทิศทางในศิลปะการออกแบบท่าเต้น
แนวคิด สไตล์สตรีท การเต้นรำ (หรือการเต้นรำบนท้องถนน) มักใช้เพื่ออธิบายรูปแบบการเต้นรำที่พัฒนานอกกำแพงสตูดิโอเต้นรำ บนท้องถนน ในโรงเรียนและคลับ สตรีทแดนซ์ส่งเสริมการใช้การแสดงด้นสด การติดต่อกับผู้ชม และการโต้ตอบระหว่างนักเต้น สไตล์การเต้นนี้โดดเด่นด้วยอิสระในการเคลื่อนไหวและรูปแบบ ซึ่งช่วยให้นักเต้นสามารถพัฒนาและทดลองได้อย่างอิสระ ทำให้เกิดการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความสำคัญอย่างยิ่งมีดนตรีที่กำหนดทิศทางการเต้นที่หลากหลาย รวมถึงอารมณ์และความรู้สึกที่นักเต้นต้องอาศัย
ถนนเต้นรำ
สไตล์ที่พบบ่อยที่สุด ถนนเต้นรำได้แก่ ฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง เบรกแดนซ์ ล็อคกิ้ง เฮาส์ R`n`B และอื่นๆ อย่างไรก็ตามใน รูปแบบบริสุทธิ์พวกมันหายาก สไตล์สตรีทมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงด้นสดและการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ถ้าไม่มีโอกาสได้เรียนที่ สตูดิโอเต้นรำคุณสามารถลองทำสิ่งนี้ที่บ้านได้โดยใช้วิดีโอบทช่วยสอนและบทช่วยสอน อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรลืมว่าสำหรับนักเต้น สิ่งสำคัญคือผู้ชม ปฏิสัมพันธ์และการสื่อสาร ซึ่งช่วยให้คุณได้รับแรงผลักดันสูงสุด โดยที่สตรีทแดนซ์ก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ คุณต้องจำไว้ด้วยว่าแม้ว่ารูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่จะชอบการแสดงด้นสด แต่ทักษะของนักแสดงนั้นได้รับการประเมินเป็นหลักโดยคุณภาพของการแสดงองค์ประกอบพื้นฐานซึ่งผสมผสานกับ "สไตล์" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่นักเต้นประดิษฐ์ขึ้น
ป๊อปปิ้ง
สไตล์สตรีทการเต้นรำที่เรียกว่าป๊อปนั้นใช้เทคนิคการหดตัวและผ่อนคลายของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็วทำให้เกิดการสั่นสะเทือนในร่างกาย - ป๊อป การเคลื่อนไหวที่ใช้ในสไตล์นี้มักจะสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่คมชัด โดยแทนที่การเคลื่อนไหวแบบหุ่นยนต์ที่เข้มงวดด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น อิสระ และลื่นไหล โดยพื้นฐานแล้วสไตล์นี้จะดำเนินการขณะยืนซึ่งตรงข้ามกับการแตกหัก
Breaking (หรือ b-boying) ปรากฏในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 60 - 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา นี้ สไตล์สตรีทการเต้นรำมีต้นกำเนิดในนิวยอร์กในบรองซ์ การเต้นรำนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป ในรัสเซียการเต้นเบรกแดนซ์ได้ถูกแบ่งออกเป็นระดับล่างและระดับสูงมานานแล้ว แผนกนี้ปรากฏในสหภาพโซเวียต เมื่อความรู้ที่เป็นชิ้นเป็นอันรั่วไหลไปยังนักเต้นโซเวียตจากด้านหลังม่านเหล็ก การเต้นเบรกแดนซ์แบบ "ท่อนล่าง" ขึ้นอยู่กับการแสดงท่าต่างๆ บนพื้น และต้องมีการเตรียมร่างกายที่ดี
ครัมป์
ครัมปิงเป็นคนก้าวร้าวที่สุด สไตล์สตรีทเต้นรำ. มันขึ้นอยู่กับนักเต้นที่ปล่อยอารมณ์ทั้งหมดของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความโกรธ โดยใช้การปลดปล่อยและการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน Crump ดูค่อนข้างแข็งและสามารถใช้ได้ การสัมผัสทางกายภาพระหว่างนักเต้น ใช้เป็นหลักในระหว่างการแข่งขันเต้นรำและการต่อสู้
บ้าน
บ้านที่มีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในยุค 80 เริ่มได้รับความนิยมในยุโรปเมื่อไม่นานมานี้ 
เฮาส์ดึงดูดผู้ชมด้วยพลังเชิงบวก สไตล์ลีลา และความมีชีวิตชีวา ขึ้นอยู่กับความเข้าใจและการตีความดนตรีที่ดีของนักเต้น สไตล์เฮาส์มีต้นกำเนิดมาจากฮิปฮอปยุคเก่าผสมกับแร็กก้า สเต็ป และสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย บ้านแบ่งออกเป็นสามส่วน: งานวางเท้า (งานวางเท้าซึ่งอาจจะให้ความสนใจมากที่สุด) งานยก (งานตัวถัง) และงานยก (งานบนพื้น นั่นคือ บนพื้น)
การล็อคเป็นสไตล์การเต้นแนวฟังกี้เชิงบวก เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว อารมณ์ และความสนุกสนานแบบไดนามิกและแม่นยำ การเต้นรำจะขึ้นอยู่กับ "ล็อค" ที่ปิดตำแหน่ง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้ และอารมณ์ขันมีบทบาทสำคัญในการแสดง มีต้นกำเนิดในยุค 70 ในลอสแองเจลิส
ดังนั้นไม่สำคัญว่าจะเลือกท่าเต้นแบบไหนสิ่งสำคัญคือ อารมณ์ดีพลังระเบิดและความเป็นบวก
ศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ชนเผ่าดึกดำบรรพ์มีความพิเศษของตนเอง การเต้นรำตามพิธีกรรมซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประเพณีและการดำรงอยู่ของพวกเขา ลูกหลานของพวกเขาซึ่งเริ่มสร้างรัฐแรกได้เปลี่ยนท่าทางเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์อธิปไตย ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของมนุษย์และรากเหง้าของเขาในระดับที่มากขึ้น ปัจจุบันผู้คนเต้นรำไปทุกที่ และการเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตที่กำหนดโดยรัฐอีกต่อไป เรามาดูกันดีกว่าว่าการเต้นรำประเภทใดบ้างที่มีอยู่ในบางส่วนของโลกและวิธีที่พวกเขาได้รับความนิยมทั่วโลก
การเต้นรำคืออะไร
คำนี้หมายถึงศิลปะประเภทหนึ่งที่ภาพศิลปะถูกถ่ายทอดผ่านพลาสติกและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ การเต้นรำใดๆ ก็ตามเชื่อมโยงกับดนตรีที่เหมาะกับสไตล์ของมันอย่างแยกไม่ออก ในระหว่าง "พิธีกรรม" นี้ ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายบุคคล รูปร่างที่เขาสามารถแสดงได้ และการเปลี่ยนจากท่าหนึ่งไปยังอีกท่าหนึ่งมีความสำคัญมาก เมื่อพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดในสมัยของเราจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปได้ว่ามีตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวจำนวนนับไม่ถ้วน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานที่กำเนิดของการเต้นรำนั้น ๆ เช่นเดียวกับคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่ กลุ่ม โสด ฯลฯ )
ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดนาฏศิลป์
แม้ในช่วงที่ชนเผ่าดึกดำบรรพ์ดำรงอยู่ การเต้นรำแบบแรกสุดก็เกิดขึ้น พวกเขาได้รับชื่อตามอารมณ์ที่พวกเขาร่วมด้วย ตัวอย่างเช่น ชนเผ่าอาจพยายามให้ฝนตกหลังจากภัยแล้งมายาวนาน และเพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการจัดพิธีกรรมพิเศษขึ้น ในระหว่างที่ผู้คนเคลื่อนไหวในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง พวกเขาขอบคุณพระเจ้า ต้อนรับการเกิดของเด็กๆ และดูแลบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้วผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ในรูปแบบศิลปะ การเต้นรำก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณ ในเวลานี้การแสดงท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม ในเวลาเดียวกันเป็นครั้งแรก สายพันธุ์ตะวันออกเต้นรำในบาบิโลน อัสซีเรีย อาณาจักรเปอร์เซีย และประเทศอื่นๆ ในเอเชีย ในยุคกลาง ศิลปะนี้พบว่าตัวเองอยู่นอกเหนือขอบเขตทางกฎหมายเนื่องจากมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการมาถึงของยุคเรอเนซองส์ก็เริ่มมีการพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 มีการออกแบบท่าเต้นประเภทหนึ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน
คลาสสิกและรูปแบบต่างๆ
การฝึกนักเต้นมืออาชีพ ศิลปะนี้พวกเขาเชี่ยวชาญการเต้นรำคลาสสิกตั้งแต่อายุยังน้อย ประเภทของพวกเขาขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ใช้เป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน กลุ่มย่อยทั้งสองนี้รวมกันเป็นท่าเต้นคลาสสิกแบบเก่าซึ่งมีอะไรที่เหมือนกันกับบัลเล่ต์มาก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการฝึกซ้อมเกิดขึ้นอย่างแม่นยำภายใต้ เพลงคลาสสิค, นักเต้นทำการยืดเส้นยืดสาย, ท่าเรียน, เปีย, งอน และเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่นๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นรำจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ทั้งหมด
โปรแกรมยุโรป
- เพลงวอลทซ์ช้าๆ นี่คือการเต้นรำคลาสสิกสีทองซึ่งจะมาพร้อมกับดนตรีที่เหมาะสมเสมอในสามในสี่ ในแต่ละจังหวะ นักเต้นจะต้องเดินสามก้าว โดยขั้นแรกเป็นจังหวะหลัก จังหวะที่สองกำหนดมุมการหมุน และจังหวะที่สามเป็นจังหวะเสริม เพื่อให้สามารถถ่ายโอนน้ำหนักไปยังขาอีกข้างหนึ่งได้
- แทงโก้ เดิมทีเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เจนตินา แต่ต่อมาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อไปทั่วโลกและย้ายเข้าสู่หมวดหมู่ของคลาสสิกยุโรป สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าคู่หูสองคนเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะไปกับเพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก้)
- เวียนนาวอลทซ์. นี่เป็นการเปรียบเทียบกับเพลงวอลทซ์ธรรมดา ๆ เพียงเต้นเร็วขึ้นและมีพลังมากขึ้นเล็กน้อย
- ฟ็อกซ์ทรอต. มันเร็วและ การเต้นรำที่สดใสซึ่งดำเนินการทั้งแบบคู่และแบบกลุ่ม มันถูกคิดค้นโดย Harry Fox (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และความนิยมก็ไม่ลดลงตั้งแต่นั้นมา
- ขั้นตอนด่วน นี่คือการเต้นรำที่เร็วที่สุดจากคลาสสิกของยุโรป ดำเนินการในจังหวะ 4/4 และมีมากถึง 50 บาร์ต่อนาที ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนอย่างหนักเพื่อเต้นฟ็อกซ์ทรอตอย่างเหมาะสม สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหวทั้งหมดต้องดูง่าย ผ่อนคลาย และดำเนินการด้วยความแม่นยำอันเหลือเชื่อ
โปรแกรมละตินอเมริกา
ประเภทของการเต้นรำยอดนิยมที่ในปัจจุบันมักจะนอกเหนือไปจากคลาสสิกจะแสดงไว้ที่นี่ โดยพื้นฐานแล้ว มีการสร้างรูปแบบต่างๆ มากมายเพื่อทำให้ท่าเต้นง่ายขึ้นและทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นเหล่านี้ได้
- แซมบ้า การเต้นรำแบบบราซิลที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างประเพณีแอฟริกันและโปรตุเกส เต้นในรูปแบบ 2/4 ของเวลา สูงสุดถึง 54 บาร์ต่อนาที ใน รุ่นคลาสสิกที่ใช้ตีกลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันแบบละตินอื่นๆ
- ชะ-ชะ-ชะ. โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่ช้ากว่ามาก ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 มี 30 บาร์ต่อนาที การเต้นรำเป็นที่นิยมมากที่สุดในคิวบาซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ผ่านมา. วันนี้รวมอยู่ในโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิก
- รุมบ้า. การเต้นรำที่ช้าที่สุดและใกล้ชิดที่สุดซึ่งจะแสดงเป็นคู่เสมอ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่ เช่นเดียวกับท่าเต้นประเภทอื่นๆ สิ่งสำคัญคือท่าโพสของคู่หูจะต้องสวยงามมาก มีรูปร่างที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งก็ควรยืดหยุ่นให้ได้มากที่สุด
- ปาโซ โดเบิล. การเต้นรำนี้มีรากฐานมาจากการสู้วัวกระทิงของสเปน ที่นี่คู่หูมักแสดงภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หูของเขา - เสื้อคลุม แก่นแท้ของการออกแบบท่าเต้นคือขั้นตอนคู่ (จึงเป็นที่มาของชื่อ)
- หลอก. การออกแบบท่าเต้นแอฟริกันอเมริกันซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา Jive เต้นในโหมดสวิง แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างมากจากอะนาล็อกสมัยใหม่ในชื่อเดียวกัน ลายเซ็นเวลา - 4/4 จำนวนครั้งต่อนาที - 44
บัลเล่ต์
ทุกอย่างอยู่ในขณะนี้ สายพันธุ์ที่มีอยู่การเต้นรำจะขึ้นอยู่กับบัลเล่ต์ไม่มากก็น้อย ศิลปะนี้แยกออกจากท่าเต้นทั่วไปอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสแห่งแรกเกิดขึ้น คุณสมบัติของบัลเล่ต์คืออะไร? การออกแบบท่าเต้นเชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงอย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้ว ผลงานแต่ละชิ้นจะมีสคริปต์เฉพาะ จึงมักเรียกว่ามินิเพลย์ จริงอยู่ในบางกรณีก็มีบัลเล่ต์แบบ "ไม่มีสคริปต์" เช่นกันซึ่งนักเต้นเพียงแสดงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติก คลาสสิก และสมัยใหม่ เรื่องแรกจะเป็นมินิเพลย์ในธีมความรักเสมอ ("โรมิโอและจูเลียต", "คาร์เมน" ฯลฯ ) คลาสสิกสามารถแสดงถึงพล็อตเรื่องใดก็ได้ (เช่น "The Nutcracker") แต่องค์ประกอบที่สำคัญของมันคือการออกแบบท่าเต้นที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงผาดโผนและความเป็นพลาสติกที่ยอดเยี่ยม ในเฟรม บัลเล่ต์สมัยใหม่รวมอยู่ด้วย ประเภทต่างๆการเต้นรำ มีองค์ประกอบของการแสดงตลก การออกแบบท่าเต้นละติน และดนตรีคลาสสิก คุณสมบัติที่โดดเด่นคือทุกคนเต้นรำโดยสวมรองเท้าพอยต์
การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่
ปัจจุบันการเต้นรำประเภทสมัยใหม่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนา ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขาและในขณะเดียวกันเกือบทุกคนก็สามารถเรียนรู้ที่จะแสดงได้ การเคลื่อนไหวร่างกายดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการยืด การเตรียมการ หรือความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรี โปรดทราบทันทีว่าการเต้นรำทั้งหมดที่ระบุไว้ด้านล่างนี้เป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ท่าเต้นของสโมสร" การเคลื่อนไหวเหล่านี้เรียนรู้อย่างรวดเร็วและผสมผสานโดยเยาวชนยุคใหม่ ส่งผลให้เกิดการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ที่สามารถพบเห็นได้ในไนท์คลับในเมืองใดก็ได้ในโลก
การเต้นรำสมัยใหม่
- เปลือกโลก เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของสไตล์การกระโดด ฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง เทคโนสไตล์ ฯลฯ เต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เร็วอยู่เสมอ
- เต้นเปลื้องผ้า. นี่เป็นพื้นฐานของการเปลื้องผ้า หรืออีกนัยหนึ่ง การเต้นรำที่อาจเกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้าเพิ่มเติม สาระสำคัญอยู่ที่การเคลื่อนไหวของพลาสติก และบ่อยครั้งยังอยู่ในปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอื่นๆ อีกด้วย นี่คือที่มาของการเต้นรำสระน้ำ การเต้นตัก ฯลฯ ที่มีชื่อเสียง
- ไปไป. การเต้นรำอีโรติกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้า มุ่งสร้างความบันเทิงให้กับฝูงชนในสโมสร อาจมีองค์ประกอบพลาสติกใด ๆ ที่จะสอดคล้องกับเพลงที่กำลังเล่น
- แคะ. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในแวดวงฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวของเขามีพื้นฐานมาจากดนตรีในรูปแบบนี้
- จั๊มสไตล์. การเต้นรำโดยใช้พื้นฐานการกระโดดเป็นหนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ไม่กี่แบบที่เต้นเป็นคู่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะพิเศษคือคู่ครองไม่ควรแตะต้องกัน
- ดี แอนด์ บี สเต็ป นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กลองและเบสเท่านั้น การออกแบบท่าเต้นจะขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของเพลงเสมอ
- สับเปลี่ยน การเต้นรำมีต้นกำเนิดในประเทศออสเตรเลียและมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยเฉพาะขั้นตอนที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ ดำเนินการด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ เพลงเร็วในอัตราที่เร็วขึ้น
อิงจากเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง “Step Up”...
หลังจากที่ส่วนแรกของภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวคนหนุ่มสาวก็เริ่มศึกษาการเต้นรำบนท้องถนนทุกประเภทซึ่งมีลักษณะเฉพาะในรูปแบบฟรีสไตล์และในขณะเดียวกันก็มีความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ ให้เราแสดงรายการประเภทหลักซึ่งกลายเป็น "สตรีทคลาสสิก" ไปแล้ว:
- ฮิพฮอพ. นี่คือขบวนการทางวัฒนธรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในยุค 70 ในนิวยอร์กท่ามกลางตัวแทนของชนชั้นแรงงาน เนื้อหาครอบคลุมไม่เพียงแต่ท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำสแลง แฟชั่น พฤติกรรม และด้านอื่นๆ ของชีวิตด้วย ภายในวัฒนธรรมฮิปฮอป มีประเภทการเต้นที่หลากหลาย ยากหรือยากในการแสดง ซึ่งรวมถึงเพลงเบรกเกอร์ ดีเจ พิธีกร คลับฮิปฮอป และอื่นๆ อีกมากมาย
- เบรกแดนซ์ หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า บีบอย ในตอนแรกมันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป และจากนั้นด้วยเอกลักษณ์ของมัน มันจึงกลายเป็นการเต้นที่แยกจากกัน
- คริปเดิน. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของการแสดงด้นสดอย่างรวดเร็ว
- ป๊อปปิ้ง การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการหดตัวและผ่อนคลายของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว ส่งผลให้ร่างกายมนุษย์สั่น สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตตำแหน่งและอิริยาบถบางอย่างซึ่งการเคลื่อนไหวดังกล่าวดูน่าประทับใจที่สุด
ด้วยจิตวิญญาณแห่งประเพณีพื้นบ้าน
ในแต่ละรัฐ นอกเหนือจากธงและเพลงชาติแล้ว ยังมีคุณลักษณะอื่นที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือการเต้นรำ แต่ละประเทศมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหว จังหวะและจังหวะของตนเอง ซึ่งได้พัฒนาไปตามประวัติศาสตร์ ขึ้นอยู่กับลักษณะของท่าเต้น คุณสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลนั้นเป็นคนสัญชาติอะไรและเขาเป็นตัวแทนประเทศใด การแสดงดังกล่าวจะแสดงเป็นกลุ่มเป็นหลัก แต่มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อมีพันธมิตรเพียงสองคนเท่านั้นที่แสดง ตอนนี้เรามาดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตามบางส่วนก็กลายเป็นพื้นฐาน การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกและบางส่วนเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยมสำหรับการพัฒนาการเต้นรำบนท้องถนน
การเต้นรำของผู้คนในโลก
- อัตตาน - เป็นทางการ การเต้นรำพื้นบ้านอัฟกานิสถาน นอกจากนี้ยังแสดงโดยชนชาติใกล้เคียงอีกมากมายในรูปแบบต่างๆ
- Hopak - การเต้นรำของชาวยูเครน ดำเนินการอยู่เสมอใน เครื่องแต่งกายประจำชาติในจังหวะที่รวดเร็วและมีพลังมาก โดยมีลักษณะเฉพาะคือการจ็อกกิ้ง สควอท การกระโดด และการเคลื่อนไหวร่างกายอื่นๆ
- Trepak เป็นการเต้นรำพื้นเมืองของรัสเซีย ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในยูเครน จะดำเนินการในมิเตอร์แบบทวิภาคีเสมอ และจะมาพร้อมกับขั้นตอนเศษส่วนและการประทับตรา
- Zika เป็นการเต้นรำของชาวเชเชนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดยผู้ชายโดยเฉพาะ ตามกฎแล้ว มันเป็นองค์ประกอบประกอบสำหรับกิจกรรมทางศาสนาที่สำคัญ
- Krakowiak เป็นการเต้นรำของชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด แสดงเป็นจังหวะเร็ว หลังตรงเสมอ
- เต้นรอบ. เกมเต้นที่ก่อนหน้านี้ได้รับความนิยมในหมู่หลายประเทศ กฎจะแตกต่างกันไปทุกที่ แต่ประเด็นก็คือผู้คนจะมีส่วนร่วมในการเต้นรำแบบกลม เป็นจำนวนมากของผู้คน
- Lezginka เป็นการแสดงท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดในคอเคซัส มีการเต้นรำโดยชาวเชเชน อาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน และชนชาติอื่นๆ อีกมากมาย
ประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก
ในภาคตะวันออก ศิลปะการเต้นรำมีพัฒนาการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับประเทศในยุโรปและอเมริกา ผู้ชายที่นี่มักจะแสดงเป็นกลุ่มเล็กๆ ควบคู่ไปกับงานสำคัญๆ เสมอ การเต้นรำของผู้หญิงถือเป็นศีลระลึก ภรรยาสามารถเต้นรำเพื่อสามีของเธอเท่านั้นและเพียงคนเดียว วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นนี้แพร่หลายมานานหลายศตวรรษทั่วเอเชียตะวันตก แต่ในแต่ละประเทศก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นตอนนี้เรามาดูกันว่ามีการเต้นรำประเภทใดในรัฐทางตะวันออกนี้หรือรัฐนั้นและมีลักษณะอย่างไร
- ภาษาตุรกี พวกเขามักจะแสดงในชุดที่สดใสพร้อมกับดนตรีเร็ว โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอย่างมาก ความเป็นพลาสติกสูงและแม้แต่กายกรรม
- ชาวอียิปต์ นี่คือท่าเต้นแบบตะวันออกที่เรียบง่ายที่สุด เครื่องแต่งกายถูกควบคุม เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหว และดนตรีก็ช้าและวัดผล ไม่มีสถานที่สำหรับการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไม่สำคัญในการเต้นรำของอียิปต์ - นี่ถือเป็นการมึนเมา
- ภาษาอาหรับ นี่คือขอบเขตที่แท้จริงสำหรับการแสดงด้นสดและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่ามีการเต้นรำประเภทใดในภาคตะวันออกและมีวิธีการแสดงอย่างไร คุณสามารถนำเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดมารวมกันได้ และคุณจะได้รับการแสดงที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อารบิก
- เลบานอน มีเอกลักษณ์และแปลกประหลาดที่สุด พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นของตุรกีและอียิปต์ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นจังหวะสลับกับการเคลื่อนไหวที่ช้าและการวัด การกระทำนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้วัตถุแปลกปลอม (ฉาบ ไม้เท้า ฯลฯ)
- การเต้นรำแบบเปอร์เซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวอันสง่างามโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแขน ศีรษะ และผมยาว
การเต้นรำหน้าท้องเกิดขึ้นได้อย่างไร?
ผู้หญิงเกือบทุกคนในโลกใฝ่ฝันที่จะเชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้อย่างสมบูรณ์แบบ หลายคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของมันมาจากตะวันออกกลาง แต่จริงๆ แล้วการเต้นรำมีต้นกำเนิดในอินเดีย แม้กระทั่งก่อนการประสูติของพระคริสต์ ประเพณีนี้ได้ถูกย้ายจากบ้านเกิดของพวกเขาไปยังอียิปต์ ซึ่งประเพณีดังกล่าวได้รับความนิยม พวกเขาเริ่มปรากฏตัวที่นั่น ประเภทต่างๆระบำหน้าท้องซึ่งในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลาง เรามาดูกันว่าตอนนี้คนไหนที่โด่งดังที่สุด:
- เต้นรำกับงู มันต้องการการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและความกล้าหาญ รวมถึงความสามารถในการจัดการกับสัตว์ตัวนี้
- เต้นรำด้วยไฟ ในระหว่างการผลิต คบเพลิง เทียน ตะเกียงด้วย น้ำมันหอมระเหยและอีกมากมายที่เชิดชูลัทธิไฟ
- เต้นรำกับฉาบ กลองนี้ เครื่องมือมือเป็นญาติของ Castanets สเปน นักเต้นร่วมแสดงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
- Raqs el-Sharqi คือการเต้นรำหน้าท้องที่เกี่ยวข้องกับบริเวณสะดือจนถึงสะโพก
- Raqs el-Shamadam เป็นการแสดงที่ผู้หญิงเต้นรำโดยมีเชิงเทียนอยู่บนศีรษะ เป็นที่นิยมมากในอียิปต์
ประเภทของกีฬาเต้นรำ
การเต้นรำกีฬาเป็นแบบอะนาล็อกของการออกแบบท่าเต้นบอลรูมคลาสสิก ความแตกต่างก็คือ นักเต้นจะได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมที่เข้มงวดและเข้มข้น โดยเน้นเป็นพิเศษเรื่องการยืดกล้ามเนื้อ ความแม่นยำในการเคลื่อนไหว และความเร็วในการแสดง องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นกีฬาไม่ใช่ความสวยงามของการแสดง แต่เป็นเทคนิคในการแสดงการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยทั่วไป กลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นที่เรารู้จัก ซึ่งมีรายการมาตรฐานของยุโรปและละติน
บทสรุป
เราดูว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้าง ประเทศต่างๆตัดสินใจเลือกสไตล์และคุณสมบัติ ปรากฏว่าการออกแบบท่าเต้นแต่ละครั้งมีจังหวะ จังหวะ และลักษณะการแสดงของตัวเอง นอกจากนี้ การเต้นรำหลายๆ อย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการแสดงออกทางสีหน้า เครื่องแต่งกาย สไตล์ และแม้แต่อารมณ์ของผู้แสดง ดังนั้นหากคุณกำลังจะเชี่ยวชาญงานศิลปะนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจก่อนว่าชอบเต้นสไตล์ไหน และสไตล์ไหนที่เหมาะกับคุณมากที่สุดในแง่ของความสามารถและแม้แต่ลักษณะโครงสร้างของรูปร่างของคุณ และในอนาคตเพื่อการพัฒนาตนเองคุณจะต้องมีความขยันหมั่นเพียรและฝึกฝนเท่านั้น ไปเลย!
การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับด้านจิตวิญญาณมาโดยตลอดและ สติอารมณ์บุคคล. เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่วันหยุดและพิธีกรรมก็ไม่เคยจัดขึ้นหากไม่มีการเต้นรำที่สอดคล้องกัน ปัจจุบันงานศิลปะประเภทนี้มีรูปแบบจำนวนมากซึ่งแต่ละรูปแบบมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติการเต้นรำ
ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่มีอยู่ในสมัยโบราณ แท้จริงแล้ว ทุกสิ่งล้วนมีรูปแบบการเต้นรำพิเศษเป็นของตัวเอง: ทุกคน พิธีกรรมทุกวันหยุดหรืองานสำคัญไม่ต้องพูดถึงแต่ละชนชาติและชนเผ่า ไม่ว่าในกรณีใด เขาก็มีความสำคัญต่อมนุษย์เสมอและ ก่อนที่จะเต้นสวมใส่มากขึ้น ตัวละครอันศักดิ์สิทธิ์และในบางกรณีก็สามารถทำได้เท่านั้น คนที่มีความรู้ที่ได้ใส่ความหมายอันลึกซึ้งลงไปในการกระทำนี้ ปัจจุบัน ทุกคนสามารถเข้าถึงศิลปะการเต้นได้ และโลกก็รู้จักรูปแบบและท่าเต้นที่หลากหลาย
ด้วยการพัฒนาของมนุษยชาติ การออกแบบท่าเต้นก็พัฒนาขึ้นด้วย เช้าด้วยความช่วยเหลือของเธอ หมอผีทำให้เกิดฝนและทำพิธีกรรมต่างๆ แล้วยุคแล้วยุคเล่า ก็มีความหลากหลายและมีสีสันมากขึ้น ชนชาติต่างๆพวกเขาสร้างเทรนด์และสไตล์ของตัวเอง เลือกเสื้อผ้าที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา และเริ่มแบ่งออกเป็นเสื้อผ้าบุรุษและสตรี แต่ละสไตล์ได้รับจังหวะและการเคลื่อนไหวของตัวเอง
กับ สมัยเก่าการเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดคือการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งดำเนินการในวันหยุดและงานอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ตอนนี้รูปแบบนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้บนเวทีเท่านั้นแม้ว่าในหลายประเทศจะยังคงได้รับความนิยมและแสดงในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ ก็ตาม ในปัจจุบันนี้ จังหวะสมัยใหม่ เทรนด์ของวัยรุ่นสอดคล้องกับ ดนตรีสมัยใหม่.
การเต้นรำสมัยใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไร
สไตล์โมเดิร์นการเต้นรำเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยค่อยๆ แทนที่ศิลปะบัลเล่ต์ไปเป็นฉากหลัง ในตอนแรกพวกเขาเจาะมวลชนโดยไม่มีใครสังเกตเห็น แต่แล้วโรงเรียนต่างๆ ก็เริ่มเปิดขึ้นโดยไม่ยึดติดกับกฎเกณฑ์เก่าอีกต่อไป ดังนั้นบัลเล่ต์ซึ่งครองตำแหน่งผู้นำมาเป็นเวลานานจึงเริ่มถูกผลักไสให้มีบทบาทรอง
โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลานั้นมีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนแปลงที่คาดเดาไม่ได้ไม่เพียงแต่ในการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงดนตรีด้วย แรกเริ่มได้รับความนิยม ฟรีสไตล์ซึ่งไม่มีแบบแผนทั้งหมด และถูกแทนที่ด้วยเสรีภาพและการแสดงด้นสด
สไตล์ยอดนิยมในปัจจุบัน
เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบท่าเต้นไม่เคยหยุดนิ่งและแม้กระทั่งทุกวันนี้การเกิดขึ้นและการก่อตัวของรูปแบบการเต้นใหม่ก็ยังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่โดยทั่วไปแล้วควรเน้นหลายสไตล์ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน และนี่คือคำอธิบาย:
รูปแบบการเต้นรำบางรูปแบบที่นำเสนอนั้นสร้างขึ้นสำหรับเด็กผู้หญิงเป็นหลัก แต่ส่วนใหญ่สามารถทำได้ทั้งสองเพศ
ปัจจุบัน การออกแบบท่าเต้นควรเป็นอิสระ ทันสมัย เต็มไปด้วยการแสดงด้นสด และสตรีทแดนซ์ก็มีคุณสมบัติทั้งหมดนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งเพราะแสดงโดยผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพและมีการเคลื่อนไหวจากรูปแบบการเต้นเกือบทั้งหมด แม้แต่แบบคลาสสิกด้วย การผสมผสานที่น่าสนใจของสไตล์หนึ่งเข้ากับอีกสไตล์หนึ่ง ปรับให้เข้ากับแต่ละสไตล์ เต็มไปด้วยความงามที่แปลกตา ดังนั้นฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง และอื่นๆ อีกมากมายจึงโดดเด่นที่นี่
การเต้นรำสำหรับเด็กผู้หญิง
เนื่องจากการออกแบบท่าเต้นยังคงดึงดูดความสนใจของผู้หญิงมากกว่าความสนใจของผู้ชาย ในบรรดารูปแบบการเต้นที่หลากหลายจึงมีผู้หญิงจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะ:
- การเต้นรำหน้าท้องหรือที่เรียกว่า การเต้นรำตะวันออกหรือการเต้นรำหน้าท้อง สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในหมู่สาว ๆ เนื่องจากมีสีสันและความงามอันน่าทึ่ง นี่เป็นแนวทางการออกแบบท่าเต้นที่เป็นผู้หญิงอย่างแท้จริงซึ่งไม่เพียงแต่พัฒนาความเป็นพลาสติกเท่านั้น แต่ยังทำให้แข็งแกร่งขึ้นอีกด้วย สุขภาพผู้หญิง. การเต้นรำหน้าท้องสามารถนุ่มนวลและราบรื่นในขณะเดียวกันก็เป็นจังหวะและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวมากมาย
- แถบพลาสติก – อีกอันหนึ่ง สไตล์ยอดนิยมพัฒนาพระคุณ ร่างกายของผู้หญิง. เนื่องจากแถบพลาสติกทำให้ความแข็งและสารเชิงซ้อนหายไป นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาชวนให้นึกถึงเปลื้องผ้า แต่ไม่รวมถึงองค์ประกอบของภาพเปลือย
- การเต้นรำแบบโกโกก็คือ คลับเต้นรำผสมผสานจังหวะและองค์ประกอบพลาสติกสตริป
- และอันที่จริงเป็นเพียงการเต้นรำในคลับซึ่งรวมถึงองค์ประกอบจากฮิปฮอป ฟังค์ อะโกโก้ และอื่นๆ อีกมากมาย ที่นี่อนุญาตให้มีทั้งการผสมผสานระหว่างหลายสไตล์และการเลือกแบบใดแบบหนึ่งแยกจากกัน
นอกจากสไตล์เหล่านี้แล้ว สไตล์สมัยใหม่ สมัยนิยม การเต้นรำแบบบูทตี้ และอื่นๆ อีกมากมายก็เป็นที่นิยมเช่นกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการสไตล์ทั้งหมดเนื่องจากมีจำนวนมากมาก แต่ทั้งหมดก็มีสิทธิ์ที่จะสังเกตได้เนื่องจากแต่ละสไตล์มีของตัวเอง ความงามและความสง่างามจังหวะและสำเนียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของบุคคลมาโดยตลอด เป็นและจะเป็นเช่นนั้น เพราะอารมณ์และสภาวะจิตใจถูกส่งผ่านมาโดยตลอด
