กำหนดศิลปะ ศิลปะคืออะไร: คำจำกัดความ ความหมายของคำว่า "ศิลปะ"

บทนำ 3

1. แนวความคิดของศิลปะ 4

2. ศิลปะ 5

3. ลักษณะเชิงคุณภาพของศิลปะ 6

4. หลักการจำแนกประเภทศิลปะ 12

5. ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ 16

บทสรุป 17

อ้างอิง 18

การแนะนำ

ศิลปะ เป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ การสำรวจโลกทางจิตวิญญาณแบบเฉพาะเจาะจงแบบเฉพาะเจาะจง ในเรื่องนี้ ศิลปะรวมถึงกลุ่มของกิจกรรมของมนุษย์ที่หลากหลาย เช่น จิตรกรรม ดนตรี ละคร นิยาย ฯลฯ ที่รวมกันเป็นหนึ่งเพราะมีความเฉพาะเจาะจง - รูปแบบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการทำซ้ำความเป็นจริง

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลแผ่ออกไปในรูปแบบที่หลากหลายซึ่งเรียกว่าประเภทของศิลปะประเภทและประเภทของมัน ศิลปะแต่ละประเภทมีลักษณะโดยตรงโดยวิธีการดำรงอยู่ของวัตถุของผลงานและประเภทของสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ ดังนั้นศิลปะโดยรวมจึงเป็นระบบที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของวิธีการต่างๆ ในการสำรวจโลกทางศิลปะโดยเฉพาะ ซึ่งแต่ละวิธีมีลักษณะที่เหมือนกันสำหรับทุกคนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

จุดประสงค์ของการทดสอบนี้คือเพื่อศึกษาทุกประเด็นที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

เผยคอนเซปต์ศิลปะ

พิจารณาแนวคิดของรูปแบบศิลปะ

มาทำความรู้จักกับลักษณะของศิลปะ

ศึกษาหลักการจำแนกรูปแบบศิลปะ

พิจารณาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ

แนวคิดของศิลปะ

ศิลปะเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรม และแตกต่างจากกิจกรรมอื่นๆ (อาชีพ อาชีพ ตำแหน่ง ฯลฯ) โดยทั่วไปแล้วศิลปะจะมีความสำคัญ หากปราศจากการจินตนาการถึงชีวิตของผู้คนก็เป็นไปไม่ได้ จุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางศิลปะนั้นถูกบันทึกไว้แม้ในสังคมดึกดำบรรพ์ก่อนการกำเนิดของวิทยาศาสตร์และปรัชญา และถึงแม้จะเป็นศิลปะในสมัยโบราณ แต่บทบาทที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในชีวิตมนุษย์ ประวัติศาสตร์อันยาวนานของสุนทรียศาสตร์ ปัญหาของแก่นแท้และลักษณะเฉพาะของศิลปะยังคงไม่ได้รับการแก้ไข อะไรคือความลับของศิลปะและเหตุใดจึงยากที่จะให้คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด สิ่งแรกคือศิลปะนั้นไม่สามารถคล้อยตามตรรกะได้ ความพยายามที่จะเปิดเผยสาระสำคัญที่เป็นนามธรรมของมันมักจะจบลงด้วยการประมาณหรือความล้มเหลว หนึ่ง

สามแยกได้ ความหมายต่างกันของคำนี้เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด แต่แตกต่างกันในขอบเขตและเนื้อหา

ในความหมายที่กว้างที่สุด แนวคิดของ "ศิลปะ" (และนี่ , เห็นได้ชัดว่าใช้ที่เก่าแก่ที่สุด) หมายถึงความสามารถทั้งหมด , กิจกรรมที่ดำเนินการทางเทคนิคอย่างเชี่ยวชาญซึ่งเป็นผลมาจากการประดิษฐ์เมื่อเปรียบเทียบกับธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ นี่คือความหมายที่ตามมาจากคำภาษากรีกโบราณว่า "เทคโนโลยี" - ศิลปะ ทักษะ

ประการที่สอง ความหมายที่แคบกว่าของคำว่า "ศิลปะ" คือความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม . ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวหมายถึงกิจกรรมที่หลากหลาย: การสร้างสิ่งที่มีประโยชน์ เครื่องจักร สิ่งนี้ควรรวมถึงการออกแบบและการจัดการชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว วัฒนธรรมของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน การสื่อสารระหว่างผู้คน ฯลฯ ปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์ประสบความสำเร็จในการทำงาน ตามกฎแห่งความงามในด้านต่างๆ ของการออกแบบ

ชนิดพิเศษ กิจกรรมสังคมคือการสร้างตัวเอง , ซึ่งผลิตภัณฑ์มีค่านิยมด้านสุนทรียภาพทางจิตวิญญาณเป็นพิเศษ - นี่คือความหมายที่สามและแคบที่สุดของคำว่า "ศิลปะ" จะเป็นเรื่องของการพิจารณาต่อไป

ประเภทของศิลปะ

รูปแบบศิลปะถูกสร้างขึ้นมาในอดีต รูปแบบที่มั่นคง กิจกรรมสร้างสรรค์มีความสามารถในการทำให้เนื้อหาชีวิตเป็นจริงและแตกต่างกันในลักษณะของศูนย์รวมวัสดุ . ศิลปะดำรงอยู่และพัฒนาเป็นระบบของสปีชีส์ที่เชื่อมโยงถึงกัน ซึ่งความหลากหลายนั้นเกิดจากความสามารถรอบด้านของศิลปะนั้นเอง โลกแห่งความจริงที่แสดงอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ศิลปะแต่ละประเภทมีคลังแสงเฉพาะของวิธีการและเทคนิคในการแสดงภาพและการแสดงออก ดังนั้นรูปแบบศิลปะจึงมีความแตกต่างกันทั้งในเรื่องของภาพและการใช้วิธีการทางสายตาต่างๆ แนวคิด « รูปแบบศิลปะ » - ขั้นพื้นฐาน องค์ประกอบโครงสร้างระบบวัฒนธรรมทางศิลปะ วิจิตรศิลป์ เผยความหลากหลายของโลกด้วยวัสดุพลาสติกและสี วรรณกรรมรวมถึงเฉดสีของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในคำนั้น ดนตรี ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับเสียงของมนุษย์เท่านั้นแต่ยังรวมถึงเสียงต่ำต่างๆ ที่สร้างขึ้นโดยอุปกรณ์ทางธรรมชาติและทางเทคนิค (เรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรี) สถาปัตยกรรมและศิลปะและงานฝีมือ - ผ่านสิ่งที่มีอยู่ในการก่อสร้างวัสดุอวกาศและสิ่งต่าง ๆ ที่ตอบสนองความต้องการในทางปฏิบัติและจิตวิญญาณของผู้คน แสดงถึงความจำเพาะของสายพันธุ์ของพวกเขาในรูปแบบที่ซับซ้อนและหลากหลาย ศิลปะแต่ละชิ้นมีสกุลและประเภทพิเศษเฉพาะของตนเอง (นั่นคือ พันธุ์ภายใน) รูปแบบศิลปะเป็นความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ทางสังคมเดียว ซึ่งแต่ละรูปแบบเกี่ยวข้องกับศิลปะโดยรวม โดยส่วนตัวถึงเรื่องทั่วไป คุณสมบัติเฉพาะของศิลปะปรากฏให้เห็นในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและในวัฒนธรรมศิลปะที่แตกต่างกันในรูปแบบต่างๆ ในขณะเดียวกัน การแบ่งประเภทของศิลปะออกเป็นประเภทต่าง ๆ ก็เชื่อมโยงกัน ประการแรก มีลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของมนุษย์ต่อโลก

ลักษณะเชิงคุณภาพของประเภทศิลปะ

สถาปัตยกรรม - การก่อตัวของความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามเมื่อสร้างอาคารและโครงสร้างที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของมนุษย์ในที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะ สถาปัตยกรรม - นี่คือศิลปะชนิดหนึ่งที่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คน มันแสดงในชีวิตของผู้คนไม่เพียงแค่ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังใช้งานได้จริงอีกด้วย สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะแบบคงที่เชิงพื้นที่ ภาพศิลปะที่นี่สร้างขึ้นในลักษณะที่ไม่ใช่ภาพ มันสะท้อนถึงความคิด อารมณ์ และความปรารถนาบางอย่างด้วยความช่วยเหลือของอัตราส่วนของมาตราส่วน มวล รูปร่าง สี การเชื่อมต่อกับภูมิทัศน์โดยรอบ นั่นคือ ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกโดยเฉพาะ ในฐานะที่เป็นสาขากิจกรรม สถาปัตยกรรมมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ

สถาปัตยกรรมโน้มเอียงไปทางวงดนตรี อาคารของมันเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติ (ธรรมชาติ) หรือในเมือง (ในเมือง) ได้อย่างชำนาญ

สถาปัตยกรรมเป็นทั้งศิลปะ วิศวกรรม และการก่อสร้าง ซึ่งต้องใช้ความพยายามร่วมกันอย่างมากและทรัพยากรวัสดุ งานสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษ สถาปัตยกรรมไม่ได้สร้างภาพความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่เป็นการแสดงออก จังหวะ, อัตราส่วนของปริมาตร, เส้น - หมายถึงความหมาย 2

ศิลปะประยุกต์ - สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่รายล้อมและให้บริการเราสร้างชีวิตและความสะดวกสบายของเราสิ่งต่าง ๆ ไม่เพียง แต่มีประโยชน์ แต่ยังสวยงามมีรูปแบบและภาพลักษณ์ทางศิลปะที่แสดงออกถึงจุดประสงค์และนำข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับประเภทชีวิตเกี่ยวกับยุคสมัย เกี่ยวกับผู้คนในโลกทัศน์ ผลกระทบด้านสุนทรียะของศิลปะประยุกต์มีทุกวัน รายชั่วโมง ทุกนาที งานศิลปะ ศิลปะประยุกต์สามารถขึ้นสู่จุดสูงสุดของศิลปะได้

ศิลปะประยุกต์เป็นเรื่องของชาติโดยธรรมชาติ , มันเกิดจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของผู้คน และใกล้ชิดกับกิจกรรมการผลิตและชีวิตประจำวันของพวกเขาโดยตรง

จุดสุดยอดของศิลปะประยุกต์คือเครื่องประดับซึ่งยังคงความสำคัญอย่างอิสระและกำลังพัฒนาอยู่ในปัจจุบัน ช่างอัญมณีสร้างเครื่องประดับและงานหัตถกรรมที่ประณีตและประณีตโดยใช้โลหะและหินมีค่า

มัณฑนศิลป์ - การพัฒนาความงามของสิ่งแวดล้อมรอบตัวบุคคล การออกแบบศิลปะของ "ธรรมชาติที่สอง" ที่สร้างขึ้นโดยบุคคล: อาคาร โครงสร้าง สถานที่ สี่เหลี่ยม ถนน ถนน ศิลปะชิ้นนี้บุกรุกชีวิตประจำวัน สร้างความสวยงามและความสะดวกสบายในและรอบๆ ที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะ ผลงานศิลปะการตกแต่งอาจเป็นลูกบิดประตูและรั้ว หน้าต่างกระจกสี และโคมไฟที่ผสานเข้ากับสถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ผสมผสานความสำเร็จของศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะจิตรกรรมและประติมากรรม มัณฑนศิลป์เป็นศิลปะของการปรุงแต่ง ไม่ใช่การปรุงแต่ง ช่วยในการสร้างชุดสถาปัตยกรรมแบบองค์รวม มันจับสไตล์ของยุค

จิตรกรรม - ภาพบนระนาบของภาพในโลกแห่งความเป็นจริง แปลงโฉมด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์ ศิลปิน; แยกแยะความรู้สึกด้านสุนทรียะระดับประถมศึกษาและเป็นที่นิยมมากที่สุด - ความรู้สึกของสี - ให้เป็นทรงกลมพิเศษและเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในวิธีการสำรวจศิลปะของโลก

ภาพวาดเป็นผลงานที่สร้างขึ้นบนเครื่องบินโดยใช้สีและวัสดุสี เครื่องมือภาพหลักคือระบบการผสมสี ภาพวาดแบ่งออกเป็นอนุสาวรีย์และขาตั้ง ประเภทหลัก ได้แก่ ทิวทัศน์ ชีวิตยังคง ภาพวาดตามหัวข้อ ภาพเหมือน ภาพย่อ ฯลฯ

กราฟฟิคอาร์ต ขึ้นอยู่กับการวาดภาพสีเดียวและใช้เป็นภาพหลักหมายถึง เส้นชั้นความสูง: จุด, จังหวะ, จุด ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ มันถูกแบ่งออกเป็นขาตั้งและการพิมพ์แบบประยุกต์: การแกะสลัก, การพิมพ์หิน, การแกะสลัก, ภาพล้อเลียน ฯลฯ 3

ประติมากรรม - เชิงพื้นที่และทัศนศิลป์ ครองโลกด้วยภาพพลาสติก ซึ่งประทับอยู่ในวัสดุที่สามารถถ่ายทอดภาพชีวิตของปรากฏการณ์ ประติมากรรมจำลองความเป็นจริงในรูปแบบปริมาตร-อวกาศ วัสดุหลักคือ: หิน บรอนซ์ หินอ่อน ไม้ ตามเนื้อหาของมันถูกแบ่งออกเป็นอนุสาวรีย์ขาตั้งรูปปั้นขนาดเล็ก ตามรูปร่างของภาพพวกเขาแยกแยะ: ประติมากรรมสามมิติสามมิตินูนนูนบนเครื่องบิน ในทางกลับกันความโล่งใจจะแบ่งออกเป็น bas-relief, high relief, counter-relief โดยพื้นฐานแล้วประติมากรรมทุกประเภทพัฒนาขึ้นในสมัยโบราณ ในยุคของเรา มีวัสดุที่เหมาะสมสำหรับงานประติมากรรมเพิ่มขึ้น ทั้งงานเหล็ก คอนกรีต และพลาสติก

วรรณกรรม- รูปแบบการเขียนของศิลปะของคำ มันสร้างสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงด้วยความช่วยเหลือของคำ งานวรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามประเภท: มหากาพย์, บทกวี, ละคร วรรณกรรมมหากาพย์ประกอบด้วยประเภทของนวนิยาย เรื่องสั้น เรียงความ ผลงานโคลงสั้น ได้แก่ ประเภทบทกวี: สง่างาม, โคลง, บทกวี, มาดริกาล, บทกวี ละครมีไว้เพื่อจัดฉาก ประเภทดราม่า ได้แก่ ละคร โศกนาฏกรรม ตลก ตลก โศกนาฏกรรม ฯลฯ ในงานเหล่านี้ โครงเรื่องถูกเปิดเผยผ่านบทสนทนาและบทพูดคนเดียว วิธีการแสดงออกและภาพหลักของวรรณคดีคือคำ คำนี้เป็นสื่อความหมายและรูปแบบทางจิตใจของวรรณกรรม ซึ่งเป็นพื้นฐานเชิงสัญลักษณ์ของการเปรียบเปรย จินตภาพเป็นรากฐานของภาษาที่สร้างขึ้นโดยผู้คน ซึมซับประสบการณ์ทั้งหมดของพวกเขาและกลายเป็นรูปแบบการคิด

โรงภาพยนตร์ - ศิลปะชนิดหนึ่งที่ควบคุมโลกทางศิลปะผ่านการแสดงละครที่ดำเนินการโดยนักแสดงต่อหน้าผู้ชม โรงละครเป็นความคิดสร้างสรรค์แบบกลุ่มพิเศษที่รวบรวมความพยายามของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ ศิลปิน นักแต่งเพลง และนักแสดง ผ่านนักแสดงความคิดของการแสดงเป็นตัวเป็นตน นักแสดงเปิดฉากแอ็คชั่นและมอบการแสดงละครให้กับทุกสิ่งที่อยู่บนเวที ฉากบนเวทีทำให้เกิดการตกแต่งภายในของห้อง, ทิวทัศน์, ทิวทัศน์ของถนนในเมือง แต่ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นอุปกรณ์ที่ตายแล้ว หากนักแสดงไม่ได้สร้างจิตวิญญาณให้กับสิ่งต่าง ๆ ด้วยพฤติกรรมบนเวที ทักษะการแสดงต้องใช้ความสามารถพิเศษ - การสังเกต, ความสนใจ, ความสามารถในการเลือกและสรุปเนื้อหาชีวิต, จินตนาการ, ความจำ, อารมณ์, วิธีการแสดงออก (พจน์, ความหลากหลายของน้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ปั้น, ท่าทาง) ในโรงละครการกระทำของความคิดสร้างสรรค์ (การสร้างภาพโดยนักแสดง) เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของผู้ชมซึ่งทำให้ผลกระทบทางวิญญาณที่มีต่อเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ดนตรี - ศิลปะที่รวบรวมและพัฒนาความเป็นไปได้ของการสื่อสารด้วยเสียงที่ไม่ใช่คำพูดที่เกี่ยวข้องกับคำพูดของมนุษย์ ดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากลักษณะทั่วไปและการประมวลผลของเสียงสูงต่ำของคำพูดของมนุษย์ พัฒนาภาษาของตัวเอง พื้นฐานของดนตรีคือเสียงสูงต่ำ โครงสร้างของดนตรีเป็นจังหวะและความสามัคคีซึ่งเมื่อรวมกันแล้วจะให้ท่วงทำนอง ความดัง เสียงต่ำ จังหวะ จังหวะ และองค์ประกอบอื่นๆ ก็มีบทบาทสำคัญในดนตรีเช่นกัน สัญญาณเหล่านี้ประกอบเป็นวลีดนตรี ภาพดนตรีและรูปแบบระบบของพวกเขา ข้อความดนตรี. ภาษาของดนตรีเป็นลำดับชั้นของระดับ: เสียงส่วนบุคคล การผสมเสียง คอร์ด องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดและวิธีการแสดงออกของภาษาดนตรีคือโครงสร้างที่ไพเราะและเป็นธรรมชาติ การแต่งเพลง ความกลมกลืน การประสานเสียง จังหวะ เสียงต่ำ พลวัต

ออกแบบท่าเต้น- ศิลปะการเต้น เสียงสะท้อนของดนตรี

เต้นรำ - เสียงไพเราะและจังหวะที่กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ไพเราะและเป็นจังหวะ ร่างกายมนุษย์เผยให้เห็นบุคลิกของผู้คน ความรู้สึก และความคิดที่มีต่อโลก สถานะทางอารมณ์ของบุคคลนั้นไม่เพียงแสดงออกมาทางเสียงเท่านั้น แต่ยังแสดงออกด้วยท่าทางซึ่งเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวด้วย แม้แต่การเดินของคนก็รวดเร็ว ร่าเริง เศร้าได้ การเคลื่อนไหวของมนุษย์ใน ชีวิตประจำวันและในการทำงาน พวกเขามักจะมีอารมณ์ แสดงออก และอยู่ภายใต้จังหวะบางอย่างเสมอ การเต้นรำได้รับการขัดเกลาและสรุปการเคลื่อนไหวที่แสดงออกเหล่านี้มานานหลายศตวรรษ และด้วยเหตุนี้ ทั้งระบบอันที่จริงการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้นเป็นภาษาที่แสดงออกทางศิลปะของความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ การฟ้อนรำเป็นการแสดงเอกลักษณ์ของผู้คนในรูปแบบทั่วๆ ไป

ภาพการออกแบบท่าเต้นเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงจังหวะดนตรี บางครั้งก็เสริมด้วยละครใบ้ บางครั้งด้วยเครื่องแต่งกายพิเศษและสิ่งของที่ใช้ในบ้านเรือน การใช้แรงงานหรือทางการทหาร (อาวุธ ผ้าพันคอ เครื่องใช้ ฯลฯ)

คณะละครสัตว์ - ศิลปะการแสดงผาดโผน, การทรงตัว, ยิมนาสติก, ละครใบ้, การเล่นกล, เล่ห์เหลี่ยม, ตัวตลก, ความผิดปกติทางดนตรี, การขี่ม้า, การฝึกสัตว์ คณะละครสัตว์ - นี่ไม่ใช่เจ้าของสถิติ แต่เป็นภาพบุคคลที่แสดงความสามารถสูงสุดของเขา แก้ super-tasks สร้างสรรค์ตาม co super-task ตามกฎแห่งความเยื้องศูนย์

ศิลปะการถ่ายภาพ - การสร้างสรรค์โดยวิธีทางเคมีทางเทคนิคและการมองเห็นของภาพที่มีคุณค่าทางสารคดี แสดงออกทางศิลปะ และจับภาพช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงในภาพเยือกแข็งอย่างแท้จริง สารคดีคือ "เบื้องหลังสีทอง" ของภาพถ่ายที่บันทึกความจริงของชีวิตตลอดไป ข้อเท็จจริงในชีวิตในการถ่ายภาพถูกถ่ายโอนแทบไม่มีการประมวลผลเพิ่มเติมจากขอบเขตของความเป็นจริงไปสู่ขอบเขตของศิลปะ ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีและทักษะ ภาพถ่ายเริ่มถ่ายทอดทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินต่อวัตถุ (ผ่านมุมการถ่ายภาพ การกระจายแสงและเงา ผ่านการส่งผ่านของ "โฟโตเพลนแอร์" นั่นคือ อากาศและปฏิกิริยาตอบสนองโดยวัตถุผ่านความสามารถในการเลือกช่วงเวลาของการถ่ายภาพ) ทุกวันนี้ การถ่ายภาพได้รับสีสันและอยู่บนธรณีประตูของภาพสามมิติแบบโฮโลแกรมของโลก ซึ่งขยายความเป็นไปได้ในการให้ข้อมูล รูปภาพ และศิลปะและการแสดงออก

ภาพยนตร์ - ศิลปะของภาพเคลื่อนไหวที่มองเห็นได้ซึ่งสร้างขึ้นจากความสำเร็จของเคมีและทัศนศาสตร์สมัยใหม่ ศิลปะที่ค้นพบภาษาของตัวเอง โอบรับชีวิตอย่างกว้างขวางในทุกสุนทรียภาพทางสุนทรียะ และซึมซับประสบการณ์จากรูปแบบศิลปะอื่นๆ อย่างสังเคราะห์

ภาพยนตร์เหนือกว่าโรงละคร วรรณกรรม และภาพวาด ในการสร้างภาพเคลื่อนไหวที่มองเห็นได้ซึ่งสามารถโอบรับชีวิตสมัยใหม่ในวงกว้างในความสำคัญด้านสุนทรียภาพและความแปลกใหม่ ภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีโดยตรง ความเฉพาะเจาะจงของโรงภาพยนตร์คือมือถือและเปลี่ยนแปลงด้วยการค้นพบและพัฒนาวิธีการทางเทคนิคและศิลปะใหม่ ๆ

โทรทัศน์ - วิธีการของข้อมูลวิดีโอจำนวนมากที่สามารถถ่ายทอดความประทับใจที่ประมวลผลทางสุนทรียะจากระยะไกล ศิลปะรูปแบบใหม่ที่ให้ความสนิทสนม, การรับรู้ภายในประเทศ, ผลกระทบของการปรากฏตัวของผู้ชม (ผลกระทบของ "ชั่วขณะ"), ประวัติและลักษณะสารคดีของข้อมูลศิลปะ

ในแง่ของลักษณะมวลชน ตอนนี้โทรทัศน์ได้แซงหน้าโรงภาพยนตร์ ขณะนี้สถานีโทรทัศน์ส่งและออกอากาศซ้ำหลายพันแห่งกำลังดำเนินการอยู่บนโลก การออกอากาศทางโทรทัศน์จะดำเนินการจากพื้นดิน จากใต้พื้นดิน จากใต้น้ำ จากอากาศ จากอวกาศ โทรทัศน์มีเกณฑ์ความสามารถของตนเอง ศิลปินโทรทัศน์ต้องรวมคุณสมบัติของนักแสดง นักข่าว ผู้กำกับ เสน่ห์และความหยั่งรู้ ความง่ายและความเป็นธรรมชาติในการสื่อสารกับผู้คน ปฏิกิริยาโต้ตอบทันที ความมีไหวพริบ ไหวพริบ ความสามารถในการด้นสด และสุดท้าย ความเป็นพลเมือง การประชาสัมพันธ์ น่าเสียดายที่ผู้แพร่ภาพกระจายเสียงบางคนไม่ได้มีคุณสมบัติเหล่านี้

ลักษณะความงามที่สำคัญของโทรทัศน์คือการถ่ายทอด "เหตุการณ์ชั่วขณะ" รายงานตรงจากที่เกิดเหตุ การรวมตัวของผู้ชมเข้ากับกระแสประวัติศาสตร์ที่กำลังไหลอยู่ในขณะนี้ และหนังสือพิมพ์และหนังข่าวใดจะพูดได้เพียงเท่านั้น พรุ่งนี้ วันมะรืนนี้ - วรรณกรรม ละครเวที ภาพวาด

เวที- ปฏิสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันของวรรณคดี, ดนตรี, บัลเล่ต์, โรงละคร, คณะละครสัตว์; การแสดงมวลชนที่มีจุดเริ่มต้นความบันเทิงและความบันเทิงที่ได้รับการปรับปรุง จ่าหน้าถึงผู้ชม "ที่แตกต่างกัน" เวทีสร้างเอฟเฟกต์สุนทรียะเฉพาะแก่ผู้ชมที่สามารถพูดถึงการกำเนิดของรูปแบบศิลปะใหม่จากการอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันของศิลปะจำนวนหนึ่ง

หลักการจำแนกประเภทศิลปะ

ปัญหาในการระบุรูปแบบศิลปะและการชี้แจงคุณลักษณะของพวกเขาทำให้มนุษยชาติกังวลมาเป็นเวลานาน การจำแนกรูปแบบศิลปะครั้งแรกซึ่งดำเนินการโดยเพลโตและอริสโตเติล , ไม่ได้ไปไกลกว่าการศึกษาเฉพาะของศิลปะแต่ละประเภท การจำแนกประเภทองค์รวมครั้งแรกเสนอโดย I. Kant , แต่ไม่ใช่ในทางปฏิบัติ แต่ในทางทฤษฎี Hegel ให้ระบบแรกในการนำเสนอความสัมพันธ์ของศิลปะเฉพาะประเภทในการบรรยายเรื่อง "The System of Individual Arts" โดยวางรากฐานความสัมพันธ์ระหว่างความคิดและรูปแบบการสร้างการจำแนกรูปแบบศิลปะจากประติมากรรมไปจนถึงบทกวี . สี่

ที่ XXเป็นเวลาหลายศตวรรษ Fechner จำแนกรูปแบบศิลปะจากมุมมองทางจิตวิทยา: จากมุมมองของการใช้รูปแบบศิลปะในทางปฏิบัติ ดังนั้น เขาจึงถือว่าทั้งการทำอาหารและน้ำหอมเป็นศิลปะ นั่นคือ ประเภทของกิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ที่นอกเหนือไปจากคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์แล้ว ยังทำหน้าที่อื่นๆ ที่ใช้งานได้จริง iG มีมุมมองเดียวกันโดยประมาณ มอนโร - นับได้ประมาณ 400 ชนิดของงานศิลปะ ในยุคกลาง ฟาราบีมีมุมมองที่คล้ายกัน ความหลากหลายของศิลปะได้พัฒนาตามประวัติศาสตร์โดยสะท้อนถึงความเก่งกาจของความเป็นจริงและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของบุคคล ดังนั้น เมื่อแยกแยะศิลปะประเภทใด ๆ เราหมายถึงรูปแบบของศิลปะที่พัฒนาตามประวัติศาสตร์ หน้าที่หลัก และหน่วยการจำแนกประเภท

การแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทต่างๆ เนื่องมาจาก:

1) ความสมบูรณ์ทางสุนทรียะและความหลากหลายของความเป็นจริง

2) ความอุดมสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณและความหลากหลายของความต้องการด้านสุนทรียะของศิลปิน

3) ความร่ำรวยและความหลากหลายของประเพณีวัฒนธรรม วิธีการทางศิลปะ และความเป็นไปได้ทางเทคนิคของศิลปะ

ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะช่วยให้เราสำรวจโลกได้อย่างสวยงามในทุกความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของมัน ไม่มีวิชาเอกหรือวิชารอง แต่ศิลปะแต่ละวิชามีจุดแข็งและ จุดอ่อนเมื่อเทียบกับศิลปะอื่นๆ

หลักการจำแนกประเภทศิลปะคืออะไร?

อย่างแรกเลย ในบรรดาประเภทของศิลปะ มีทั้งแบบละเอียด (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม การถ่ายภาพศิลปะ) และแบบไม่มีความละเอียด (ดนตรี สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ การออกแบบท่าเต้น) ความแตกต่างระหว่างพวกเขาอยู่ในความจริงที่ว่าวิจิตรศิลป์ทำซ้ำชีวิตในรูปแบบที่คล้ายกับมัน (พรรณนา) ในขณะที่สิ่งที่ไม่ใช่ภาพถ่ายทอดโดยตรงถึงสภาพภายในของจิตวิญญาณของผู้คนประสบการณ์ความรู้สึกอารมณ์ผ่าน รูปแบบที่ “ไม่คล้ายกัน” โดยตรงกับวัตถุที่จัดแสดง แน่นอนว่าความแตกต่างนี้ไม่แน่นอน เพราะประการแรก ศิลปะทุกประเภทแสดงเจตคติต่อชีวิตบางแง่มุม ดังนั้น คำว่าศิลปะเชิงแสดงออก (ซึ่งบางครั้งเรียกว่าศิลปะที่ไม่ใช่ภาพ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ) ซึ่งมีการพัฒนาตามประวัติศาสตร์ไม่แตกต่างกันในด้านความถูกต้อง และถึงกระนั้น ความแตกต่างของศิลปะเป็นภาพและไม่ใช่ภาพ ไม่เพียงแต่มีพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังมีส่วนชี้ขาดในสัณฐานวิทยา (การจำแนกประเภท) ของศิลปะด้วย เพราะมันขึ้นอยู่กับความแตกต่างในวัตถุที่จัดแสดง วิจิตรศิลป์หันไปสู่ความเป็นจริงในฐานะแหล่งที่มาของการก่อตัวของโลกมนุษย์ ศิลปะที่ไม่ใช่ภาพ - เพื่อผลลัพธ์ของผลกระทบของความเป็นจริงต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล (โลกทัศน์ของผู้คน ความรู้สึก ประสบการณ์ ฯลฯ ) ดังนั้นสำหรับอดีต พื้นฐานคือภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความคิดและความรู้สึกถูกส่งผ่านเข้ามาทางอ้อม มีเพียงการแสดงออกทางตา การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และรูปลักษณ์ของผู้คนเท่านั้นที่สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของพวกเขาได้ พื้นฐานของหลังคือศูนย์รวมของความคิด ความรู้สึก อารมณ์ และการพรรณนาถึงวัตถุแห่งความเป็นจริง (ถ้ามี) ตามกฎแล้วจะเป็นทางอ้อม

การแบ่งส่วนศิลปะออกเป็นส่วนคงที่ (เชิงพื้นที่) และแบบไดนามิก (ชั่วคราว) ค่อนข้างจำเป็น อดีตรวมถึงภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะ และงานฝีมือ การถ่ายภาพศิลปะ; ที่สอง - วรรณกรรม, ดนตรี, การเต้นรำ ศิลปะเชิงพื้นที่ที่มีพลังมหาศาลสร้างความงามที่มองเห็นได้ของความเป็นจริง ความกลมกลืนของพื้นที่ สามารถดึงความสนใจไปยังบางแง่มุมของโลกที่สะท้อน ทุกรายละเอียดของงานซึ่งทำให้พวกเขาขาดไม่ได้ในการศึกษาสุนทรียศาสตร์ การสอนความงาม ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่มีอำนาจที่จะถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงในชีวิตได้โดยตรง 5 สิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยศิลปะชั่วคราวที่สามารถสร้างได้ทั้งเหตุการณ์ (วรรณกรรม) และการพัฒนาความรู้สึกของมนุษย์ (ดนตรี การออกแบบท่าเต้น) ศิลปะบางประเภทไม่สามารถ "จัดลำดับ" ให้เป็นประเภทที่มีตัวคั่นอย่างชัดเจนได้ บนพื้นฐานของการสังเคราะห์ศิลปะแบบง่าย ๆ ศิลปะสังเคราะห์จึงเกิดขึ้น ได้แก่ โรงละคร โรงภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ตามกฎแล้วพวกเขารวมคุณสมบัติของวิจิตรศิลป์และไม่ใช่ภาพเชิงพื้นที่และชั่วคราวเพื่อให้บางครั้งเรียกว่าเป็นกลุ่มพิเศษของศิลปะเชิงพื้นที่และเวลา โดยธรรมชาติของผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ที่มีต่อบุคคลนั้น แน่นอนว่าโดยคำนึงถึงลักษณะของเนื้อหาและภาพ ตลอดจนถึงขอบเขตและวัสดุ ศิลปะแบ่งออกเป็นภาพและการได้ยิน นักสรีรวิทยาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.M. Sechenov ตั้งข้อสังเกตว่าหน่วยความจำภาพเป็นหลักหน่วยความจำเชิงพื้นที่ในขณะที่หน่วยความจำการได้ยินเป็นหน่วยความจำชั่วคราว การแสดงผลด้วยภาพจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างเด่นชัดกับศิลปะเชิงพื้นที่ การได้ยิน - กับเวลา ศิลปะสังเคราะห์มักถูกรับรู้ทั้งทางสายตาและการได้ยิน

ตามวิธีการพัฒนาศิลปะเชิงปฏิบัติของวัสดุ ศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นประเภทที่ใช้วัสดุธรรมชาติ - หินอ่อน หินแกรนิต ไม้ โลหะ สี ฯลฯ (สถาปัตยกรรม ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะ และหัตถกรรม), เสียง (ดนตรี) คำ (เบื้องต้น) นิยาย) เช่นเดียวกับศิลปะที่ตัวเขาเองทำหน้าที่เป็น "วัสดุ" (โรงละคร, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, เวที, คณะละครสัตว์) สถานที่พิเศษที่นี่ถูกครอบครองโดยคำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะประเภทต่างๆ ตามกฎแล้วจะเสริมสร้างความสมบูรณ์ให้กับพวกเขา นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นการแบ่งประเภทของศิลปะออกเป็นเชิงอรรถประโยชน์ (ประยุกต์) และไม่ใช้ประโยชน์ (สง่างาม; บางครั้งเรียกอีกอย่างว่าบริสุทธิ์) ในผลงานศิลปะที่เป็นประโยชน์ (สถาปัตยกรรม ศิลปะ และงานฝีมือ) ในทศวรรษที่ผ่านมา มีการใช้งานวิจิตรศิลป์บางประเภทเพิ่มมากขึ้น (ดนตรีในการผลิตและการแพทย์ ภาพวาดในการแพทย์) วัตถุประสงค์เพื่อวัตถุประสงค์ทางวัตถุในทางปฏิบัติ และสุนทรียภาพที่เหมาะสมนั้นสัมพันธ์กันอย่างเป็นธรรมชาติ ส่วนงานวิจิตรศิลป์นั้น ประโยชน์ที่พวกเขานำมาสู่สังคมนั้นพิจารณาจากลักษณะทางอุดมคติและสุนทรียะ สุดท้าย จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างศิลปะระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา (การแสดง) หลังรวมถึงดนตรี การออกแบบท่าเต้น ศิลปะวาไรตี้ โรงละคร ภาพยนตร์ โทรทัศน์และวิทยุ และคณะละครสัตว์ การกระทำของพวกเขาเกี่ยวข้องกับคนกลาง (นักแสดง) ซึ่งเชื่อมโยงหลักการพื้นฐานของงาน (การเล่น บท สกอร์ บท และอื่นๆ) กับผู้ฟังและผู้ดู ในฐานะที่เป็นล่ามที่กระตือรือร้นของงาน นักแสดงในแต่ละครั้งจะเปลี่ยนงานหลัก ให้การตีความของเขาเอง กลายเป็นผู้ร่วมเขียนในเชิงปฏิบัติ

ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ

รูปแบบศิลปะมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน แม้แต่รูปแบบศิลปะที่ดูเหมือนอยู่ห่างไกลเช่นภาพยนตร์และสถาปัตยกรรม ดนตรีและภาพวาดก็ยังเชื่อมโยงถึงกัน รูปแบบศิลปะมีอิทธิพลโดยตรงต่อกันและกัน ดังนั้น ในกรณีต่างๆ บ่อยครั้งเมื่ออีกประเภทหนึ่งใช้งานศิลปะประเภทหนึ่ง (เช่น ดนตรี ภาพวาด ฯลฯ ในโรงละคร) มักมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ เช่น ดนตรีในโรงละครกลายเป็นประเภทพิเศษ ของตัวเอง เฉพาะประเภทได้มาและ จิตรกรรมละคร. การสังเคราะห์ศิลปะการแสดงละครรวมถึงเนื้อหาของผู้เขียน การอ่านของผู้กำกับ การแสดง โดยมีส่วนร่วมของดนตรี การออกแบบท่าเต้น การออกแบบศิลปะ

แม้แต่ในสมัยโบราณ สถาปัตยกรรมก็มีปฏิสัมพันธ์กับประติมากรรม ภาพวาด โมเสก และไอคอน ในการสังเคราะห์นี้ สถาปัตยกรรมครอบงำ

มัณฑนศิลป์ผสมผสานความสำเร็จของศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะจิตรกรรมและประติมากรรม

ภาพยนตร์โดยธรรมชาติเป็นศิลปะสังเคราะห์: ภาพลักษณ์ของภาพยนตร์ที่ประกอบด้วยองค์ประกอบ: วรรณกรรม (สถานการณ์ เนื้อเพลง); ภาพวาด (การตั้งค่าในภาพยนตร์ปกติ); โรงละคร (การเล่นของนักแสดงภาพยนตร์ซึ่งถึงแม้จะมีความแตกต่างพื้นฐานจากผลงานของนักแสดงในโรงละคร แต่ก็ยังมีพื้นฐานอยู่บนประเพณีการแสดงละครและอาศัยการแสดง)

ศิลปะ - ขอบเขตของกิจกรรมของมนุษย์ครอบคลุม งานสร้างสรรค์เกี่ยวกับการสร้างวัตถุที่มีความสำคัญทางสุนทรียะ - งานศิลปะ วิธีการจัดเก็บและนำเสนอต่อสาธารณะโดยรวมไว้ในกระบวนการสื่อสารสาธารณะ

ปัจจุบันมีคำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "ศิลปะ" มากมาย นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

"ศิลปะ- รูปแบบพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งเป็นภาพสะท้อนของชีวิต (ในเชิงเปรียบเทียบ) ศิลปินแสดงให้โลกเห็นความคิดความรู้สึกแรงบันดาลใจอุดมคติในงานศิลปะ เขาทำซ้ำปรากฏการณ์ของชีวิตและในขณะเดียวกันก็ให้การประเมินอธิบายสาระสำคัญและความหมายเป็นการแสดงออกถึงความเข้าใจในโลก "/พจนานุกรมสารานุกรมโซเวียต/

"ศิลปะ(lat. ars) ความสามารถใด ๆ ในการผลิตงานที่ต้องใช้ความสามารถความรู้และประสบการณ์เรียกว่า

"ศิลปะ- ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นไปได้ทั้งหมดรวมถึงวรรณกรรม"

ศิลปะเป็นที่เข้าใจและกำหนดเป็นชุดของรูปแบบศิลปะ พยายามจัดประเภทซึ่งถือว่าประสบความสำเร็จค่อนข้างมากเท่านั้น

จากมุมมองของสภาพวัสดุที่ใช้ เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งงานศิลปะออกเป็นสามกลุ่ม:

1) เชิงพื้นที่ (พลาสติก)

ประติมากรรม ภาพวาด กราฟิก และศิลปะการถ่ายภาพเป็นกลุ่มพิเศษของทัศนศิลป์

2) ชั่วคราว

ดนตรี (ศิลปะการแต่งเพลง)

วรรณกรรม

3) อวกาศ-ชั่วคราว

นาฏศิลป์(เช่นเดียวกับศิลปะสังเคราะห์ที่เรียกว่า: การออกแบบท่าเต้น, โรงละคร, ภาพยนตร์, โทรทัศน์และวิดีโออาร์ต, ศิลปะวาไรตี้, ละครสัตว์)

ศิลปะคอมพิวเตอร์

ในแต่ละกลุ่มของศิลปะสามกลุ่มนี้ กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์สามารถเพลิดเพลินได้

สัญญาณที่เป็นรูปเป็นร่างเช่น บ่งบอกถึงความคล้ายคลึงของภาพกับความเป็นจริงที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส (จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก - ที่เรียกว่าวิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ศิลปะการแสดง)

สัญญาณของประเภทที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างเช่น ไม่อนุญาตให้จดจำภาพวัตถุ ปรากฏการณ์ การกระทำ (สถาปัตยกรรม ดนตรี การเต้นรำ) ของจริง

สัญญาณของธรรมชาติภาพและไม่ใช่ภาพลักษณะของรูปแบบสังเคราะห์ของความคิดสร้างสรรค์ (การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมหรือการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ด้วยวิจิตรศิลป์ ฯลฯ )

ในเวลาเดียวกัน ควรระลึกไว้เสมอว่ารายการรูปแบบศิลปะไม่เปลี่ยนแปลงในเวลาและพื้นที่ - ในวัฒนธรรมและสังคมที่แตกต่างกัน เรากำลังเผชิญกับการกำหนดค่าที่แตกต่างกัน ยิ่งกว่านั้น ในบางกรณี เป็นการยากที่จะวาดเส้นที่ชัดเจน การแยกจากกัน กิจกรรมทางศิลปะจากศิลปะที่ไม่ใช่ศิลปะ (ศิลปะประยุกต์ประเภทต่างๆ รวมทั้งการออกแบบ)

ศิลปะสะท้อนโลกแบบองค์รวม วิชาหลักของศิลปะคือมนุษย์ชีวิตทางสังคม วงกลมของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่ศิลปินวาดมักจะเรียกว่า ธีมงาน

โลกภายในของภาพเรียกว่า ความคิด ทัศนคติที่แสดงอารมณ์ของศิลปินต่อภาพ - การประเมิน . แก่นเรื่อง ความคิด และการประเมินที่แยกออกไม่ได้ ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของงานศิลปะ

เราเรียกผลงานศิลปะสมัยใหม่ว่าเป็นงานที่รวมเนื้อหาและรูปแบบที่ครบถ้วนสมบูรณ์ การออกแบบและการใช้งาน และความเชี่ยวชาญได้สำเร็จ ความสามัคคีนี้เป็นพื้นฐานของความงามของศิลปะ รวบรวมอุดมคติของศิลปิน งานศิลปะถูกสร้างขึ้นตามกฎของความงาม กลายเป็นศูนย์รวมและตัวตนของความงาม

การแนะนำ

งานหลักของสังคมของเราที่ต้องเผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมบุคลิกภาพ ความเกี่ยวข้องของงานนี้เกี่ยวข้องกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การก่อตัวของวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่เป็นไปไม่ได้หากไม่ได้กล่าวถึงคุณค่าทางศิลปะที่สังคมสะสมไว้ในช่วงที่ดำรงอยู่ ดังนั้นความจำเป็นในการศึกษารากฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะจึงชัดเจน

เพื่อให้เข้าใจศิลปะในยุคใดยุคหนึ่งอย่างถ่องแท้ จำเป็นต้องค้นหาคำศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะ รู้และเข้าใจแก่นแท้ของศิลปะแต่ละแขนง เฉพาะในกรณีของการครอบครองระบบแนวคิดเชิงหมวดหมู่เท่านั้นบุคคลจะสามารถตระหนักถึงคุณค่าทางสุนทรียะของอนุสรณ์สถานทางศิลปะได้อย่างเต็มที่

การจำแนกประเภทของศิลปะ

ศิลปะ (การสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ การทำซ้ำของความเป็นจริงในภาพศิลปะ) มีอยู่และพัฒนาเป็นระบบประเภทที่สัมพันธ์กัน ความหลากหลายนั้นเกิดจากความสามารถรอบด้านของตัวเอง (โลกแห่งความจริงที่แสดงในกระบวนการสร้างงานศิลปะ

ประเภทของศิลปะคือรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นมาในอดีตซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาชีวิตทางศิลปะและแตกต่างกันในลักษณะของศูนย์รวมวัสดุ (คำในวรรณคดี เสียงในดนตรี วัสดุพลาสติกและสีในวิจิตรศิลป์ ฯลฯ)

ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ได้มีการพัฒนารูปแบบและระบบการจำแนกประเภทศิลปะบางอย่าง แม้ว่าจะยังไม่มีรูปแบบเดียวและทั้งหมดเป็นญาติกัน โครงการที่พบบ่อยที่สุดคือการแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม

ประการแรกรวมถึงศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก สำหรับศิลปะกลุ่มนี้ การสร้างเชิงพื้นที่เป็นสิ่งสำคัญในการเปิดเผยภาพศิลปะ - วิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ

กลุ่มที่สองรวมถึงศิลปะชั่วคราวหรือแบบไดนามิก ในพวกเขา การจัดองค์ประกอบในเวลา - ดนตรี วรรณกรรม - ได้รับความสำคัญสำคัญ
กลุ่มที่สามคือประเภทเชิงพื้นที่ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะสังเคราะห์หรือศิลปะที่งดงาม - การออกแบบท่าเต้น, วรรณกรรม, ศิลปะการละคร, ภาพยนตร์

การมีอยู่ของศิลปะประเภทต่าง ๆ นั้นเกิดจากการที่ไม่มีใครสามารถให้ภาพที่ครอบคลุมทางศิลปะของโลกได้ด้วยวิธีการของตัวเอง ภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้โดยวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของมนุษยชาติโดยรวมเท่านั้น ซึ่งประกอบด้วยศิลปะแต่ละประเภท

ลักษณะของศิลปะ

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม (กรีก "architecton" - "master, builder") เป็นรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของมนุษยชาติโดยตอบสนองต่อความต้องการด้านประโยชน์และจิตวิญญาณของผู้คน

แบบฟอร์ม โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับภูมิศาสตร์และ สภาพภูมิอากาศ, ธรรมชาติของภูมิประเทศ , ความเข้มของแสงแดด , ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว เป็นต้น

สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกว่าศิลปะอื่นๆ ด้วยการพัฒนาพลังการผลิต กับการพัฒนาเทคโนโลยี สถาปัตยกรรมสามารถผสมผสานกับจิตรกรรม ประติมากรรม การตกแต่ง และศิลปะอื่นๆ ได้อย่างลงตัว มูลนิธิ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม- โครงสร้างเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่ ความสัมพันธ์เชิงอินทรีย์ขององค์ประกอบของอาคารหรือกลุ่มอาคาร ขนาดของโครงสร้างส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของภาพศิลปะ ความยิ่งใหญ่ หรือความใกล้ชิด

สถาปัตยกรรมไม่ได้สร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยตรง ไม่ใช่ภาพ แต่แสดงออก

ศิลปะ

วิจิตรศิลป์เป็นกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างความเป็นจริงที่มองเห็นได้ด้วยตา งานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงในเวลาและพื้นที่ วิจิตรศิลป์ ได้แก่ จิตรกรรม ภาพกราฟิก ประติมากรรม

กราฟิกอาร์ต

ภาพกราฟิก (แปลจากภาษากรีก - "ฉันเขียน วาด") คือ ประการแรกคือ งานวาดภาพและงานพิมพ์เชิงศิลปะ (งานแกะสลัก การพิมพ์หิน) มันขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ในการสร้างรูปแบบงานศิลปะที่แสดงออกโดยใช้เส้น ลายเส้น และจุดสีต่างๆ ที่ใช้กับพื้นผิวของแผ่นงาน

กราฟิกก่อนการวาดภาพ ในตอนแรก บุคคลเรียนรู้ที่จะจับภาพโครงร่างและรูปแบบพลาสติกของวัตถุ จากนั้นจึงแยกแยะและทำซ้ำสีและเฉดสี ความเชี่ยวชาญของสีคือ กระบวนการทางประวัติศาสตร์ตอบ: ไม่ใช่ทุกสีที่เข้าใจได้ในครั้งเดียว

ลักษณะเฉพาะของกราฟิกคือความสัมพันธ์เชิงเส้น โดยการทำซ้ำรูปแบบของวัตถุ มันสื่อถึงความสว่างของพวกมัน อัตราส่วนของแสงและเงา ฯลฯ ภาพวาดจะรวบรวมอัตราส่วนที่แท้จริงของสีของโลก ทั้งในรูปแบบสีและผ่านสี เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของวัตถุ คุณค่าทางสุนทรียะ การปรับเทียบ จุดประสงค์ทางสังคม การโต้ตอบ หรือความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม .

ในกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ สีเริ่มเข้าสู่การวาดภาพและการพิมพ์กราฟิก และตอนนี้การวาดภาพด้วยดินสอสี - สีพาสเทลและการแกะสลักสี และการวาดภาพด้วยสีน้ำ - สีน้ำและ gouache รวมอยู่ในกราฟิกแล้ว ในวรรณคดีต่าง ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกราฟิก ในบางแหล่ง ภาพกราฟิกเป็นภาพวาดประเภทหนึ่ง ในขณะที่บางแหล่งเป็นประเภทย่อยของวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกัน

จิตรกรรม

จิตรกรรมเป็นทัศนศิลป์ที่แบนราบซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงในการเป็นตัวแทนโดยใช้สีที่ใช้กับพื้นผิวของภาพในโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งเปลี่ยนแปลงโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:

อนุสาวรีย์ - ปูนเปียก (จาก French Fresco) - ภาพวาดบนปูนเปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำและโมเสค (จาก French mosaiqe) ภาพของหินสีขนาดเล็ก (แก้วใสสีเล็ก) กระเบื้องเซรามิก

ขาตั้ง (จากคำว่า "เครื่อง") - ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง

จิตรกรรมนำเสนอโดยหลากหลายประเภท (ประเภท (ประเภทฝรั่งเศส, จากละตินสกุล, สัมพันธการก - สกุล, สปีชีส์) เป็นงานศิลปะที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ในงานศิลปะทุกประเภท):

ภาพเหมือนเป็นภารกิจหลักในการถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคล การเปิดเผยโลกภายในของบุคคล เพื่อเน้นถึงความเป็นตัวของตัวเอง ภาพลักษณ์ทางด้านจิตใจและอารมณ์

ภูมิทัศน์ - ทำซ้ำ โลกในทุกรูปแบบ ภาพของท้องทะเลถูกกำหนดโดยคำว่ามารินิสม์

ภาพนิ่ง - ภาพของของใช้ในครัวเรือน, เครื่องมือ, ดอกไม้, ผลไม้ ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์และวิถีของยุคใดยุคหนึ่ง

ประเภทประวัติศาสตร์ - พูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ จุดสำคัญชีวิตของสังคม

ประเภทครัวเรือน - สะท้อนชีวิตประจำวันของผู้คน อารมณ์ ขนบธรรมเนียมประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์เฉพาะ

ภาพวาดไอคอน (แปลจากภาษากรีกว่า "ภาพอธิษฐาน") เป็นเป้าหมายหลักในการชี้นำบุคคลบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง

Animalism เป็นการแสดงภาพของสัตว์เป็นตัวเอกของงานศิลปะ

ในศตวรรษที่ XX ธรรมชาติของการวาดภาพกำลังเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี (การปรากฏตัวของอุปกรณ์ภาพถ่ายและวิดีโอ) ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่ - ศิลปะมัลติมีเดีย

ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นงานศิลปะเชิงพื้นที่และทัศนศิลป์ที่สำรวจโลกด้วยภาพพลาสติก

วัสดุหลักที่ใช้ในงานประติมากรรม ได้แก่ หิน บรอนซ์ หินอ่อน ไม้ บน เวทีปัจจุบันการพัฒนาสังคม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้ขยายจำนวนวัสดุที่ใช้ในการสร้างประติมากรรม: เหล็ก พลาสติก คอนกรีตและอื่น ๆ

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: ปริมาตรสามมิติ (วงกลม) และบรรเทา:

โล่งอกสูง - โล่งอกสูง

Bas-relief - นูนต่ำ,

Counter-relief - บรรเทาร่อง

ตามคำนิยาม ประติมากรรมเป็นอนุสรณ์ ตกแต่ง ขาตั้ง

อนุสาวรีย์ - ใช้สำหรับตกแต่งถนนและสี่เหลี่ยมของเมือง กำหนดสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ ฯลฯ รูปปั้นอนุสาวรีย์ประกอบด้วย:

อนุเสาวรีย์,

อนุเสาวรีย์,

อนุสรณ์สถาน

ขาตั้ง - ออกแบบมาสำหรับการตรวจสอบจากระยะใกล้และออกแบบมาเพื่อตกแต่งภายใน

ตกแต่ง - ใช้ประดับประดาชีวิตประจำวัน (ของใช้พลาสติกชิ้นเล็ก)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งในการสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอยและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของผู้คน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รวมถึงผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุที่หลากหลายและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับเรื่องของ DPI อาจเป็นโลหะ, ไม้, ดินเหนียว, หิน, กระดูก เทคนิคทางเทคนิคและศิลปะในการทำผลิตภัณฑ์นั้นมีความหลากหลายมาก: การแกะสลัก การปัก การระบายสี การไล่ล่า ฯลฯ คุณสมบัติหลักของวัตถุ DPI คือการตกแต่ง ซึ่งประกอบด้วยภาพและความปรารถนาในการตกแต่ง ทำให้ดีขึ้น สวยงามขึ้น

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะประจำชาติ เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มจึงมีความใกล้ชิดกับวิถีชีวิต

องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คืองานหัตถกรรมพื้นบ้าน ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดงานศิลปะบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน พัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายหัตถกรรม

กุญแจ ความคิดสร้างสรรค์งานฝีมือแบบดั้งเดิม - การยืนยันความสามัคคีของโลกธรรมชาติและมนุษย์

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซียคือ:

ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

ภาพวาดบนไม้ - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

การตกแต่งผลิตภัณฑ์จากเปลือกต้นเบิร์ช - ลายนูนบนเปลือกต้นเบิร์ช, ภาพวาด;

การแปรรูปหิน - การแปรรูปหินแข็งและหินอ่อน

การแกะสลักกระดูก - Kholmogory, Tobolsk Khotkovskaya

ภาพวาดจิ๋วบนกระดาษอัดมาเช่ - Fedoskino จิ๋ว, Palekh จิ๋ว, Msterskaya จิ๋ว, Kholuy จิ๋ว

การแปรรูปโลหะ - Veliky Ustyug เงินสีดำ, เคลือบฟัน Rostov, ภาพวาด Zhostovo บนโลหะ;

เซรามิกพื้นบ้าน - เซรามิก Gzhel, เซรามิก Skopinsky, ของเล่น Dymkovo, ของเล่น Kargopol;

การทำลูกไม้ - ลูกไม้ Vologda, ลูกไม้ Mikhailovsky,

ภาพวาดบนผ้า - ผ้าคลุมไหล่ Pavlovsky และผ้าคลุมไหล่

เย็บปักถักร้อย - Vladimirskaya, อินเตอร์เลซสี, เย็บปักถักร้อยทอง

วรรณกรรม

วรรณคดีเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่สื่อถึงภาพคือคำ

ขอบเขตของวรรณคดีประกอบด้วยปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและทางสังคม ความหายนะทางสังคมต่างๆ ชีวิตฝ่ายวิญญาณของปัจเจกบุคคล ความรู้สึกของเธอ ในประเภทต่างๆ วรรณกรรมรวบรวมเนื้อหานี้ไม่ว่าจะผ่านการทำซ้ำของการกระทำหรือผ่านการเล่าเรื่องมหากาพย์ของเหตุการณ์หรือผ่านการเปิดเผยตัวเองเป็นโคลงสั้น ๆ ของโลกภายในของบุคคล

วรรณกรรมแบ่งออกเป็น:

ศิลปะ

เกี่ยวกับการศึกษา

ประวัติศาสตร์

วิทยาศาสตร์

อ้างอิง

ประเภทหลักของวรรณคดีคือ:

- เนื้อเพลง- หนึ่งในสามประเภทหลักของนิยาย สะท้อนชีวิตด้วยการพรรณนาประสบการณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย คุณลักษณะของเนื้อเพลงเป็นรูปแบบบทกวี

- ดราม่า- หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย งานพล็อตที่เขียนในรูปแบบภาษาพูดและไม่มีคำพูดของผู้เขียน

- มหากาพย์- วรรณคดีเล่าเรื่องหนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย ได้แก่ :

- มหากาพย์- งานหลักของประเภทมหากาพย์

- โนเวลลา- วรรณกรรมประเภทร้อยแก้วบรรยาย (น้อยกว่ามาก - บทกวี) เป็นตัวแทนของรูปแบบการเล่าเรื่องขนาดเล็ก

- เรื่อง(เรื่อง) - ประเภทวรรณกรรมที่มีความโดดเด่นด้วยปริมาณที่มีความสำคัญน้อยกว่าตัวเลขน้อยลงเนื้อหาชีวิตและความกว้าง

- เรื่องราว- ผลงานมหากาพย์ขนาดเล็ก ซึ่งแตกต่างจากเรื่องสั้นในเรื่องความแพร่หลายและความเฉลียวฉลาดขององค์ประกอบที่มากขึ้น

- นิยาย- งานเล่าเรื่องขนาดใหญ่เป็นร้อยแก้ว บางครั้งก็เป็นร้อยกรอง

- เพลงบัลลาด- งานพล็อตบทกวีที่ไพเราะและไพเราะที่เขียนเป็นบท

- บทกวี- พล็อตงานวรรณกรรมที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ในข้อ

ความจำเพาะของวรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ องค์ประกอบทั้งหมดและส่วนประกอบทั้งหมดของงานวรรณกรรมและกระบวนการทางวรรณกรรม คุณลักษณะทั้งหมดของวรรณคดีมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา วรรณคดีคือระบบที่มีชีวิต อุดมการณ์และศิลปะที่เคลื่อนไหวได้ ซึ่งอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิต บรรพบุรุษของวรรณคดีเป็นศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

ดนตรีศิลป์

ดนตรี - (จากภาษากรีก musike - สว่าง - ศิลปะแห่งรำพึง) ศิลปะประเภทหนึ่งที่เสียงดนตรีจัดในลักษณะใดวิธีหนึ่งเป็นวิธีการรวบรวมภาพศิลปะ องค์ประกอบหลักและวิธีการแสดงออกของดนตรี ได้แก่ โหมด, จังหวะ, เมตร, จังหวะ, ไดนามิกที่ดัง, เสียงต่ำ, เมโลดี้, ฮาร์โมนี่, โพลีโฟนี, เครื่องมือวัด ดนตรีถูกบันทึกเป็นโน้ตดนตรีและรับรู้ในกระบวนการแสดง

การแบ่งดนตรีออกเป็นฆราวาสและจิตวิญญาณเป็นที่ยอมรับ พื้นที่หลักของดนตรีศักดิ์สิทธิ์คือลัทธิ เพลงลัทธิยุโรป (มักเรียกว่าเพลงคริสตจักร) มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของยุโรป ทฤษฎีดนตรีการเขียนดนตรีการสอนดนตรี โดยวิธีการแสดง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (ร้อง) บรรเลงและร้อง-บรรเลง ดนตรีมักจะผสมผสานกับการออกแบบท่าเต้น ศิลปะการละคร และภาพยนตร์ แยกแยะเพลงโมโนโฟนิก (monody) และโพลีโฟนิก (homophony, polyphony) ดนตรีแบ่งออกเป็น:

สำหรับสกุลและประเภท - ละคร (โอเปร่า ฯลฯ ) ไพเราะ ห้อง ฯลฯ ;

แนวเพลง - ร้องประสานเสียง เต้นรำ เดินขบวน ซิมโฟนี สวีท โซนาต้า ฯลฯ

งานดนตรีมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างทั่วไปที่ค่อนข้างคงที่ ดนตรีใช้เป็นสื่อในการรวบรวมความเป็นจริงและความรู้สึกของมนุษย์ ภาพเสียง

เพลงใน ภาพเสียงสรุปกระบวนการสำคัญของชีวิต ประสบการณ์ทางอารมณ์และความคิดที่แต่งแต้มด้วยความรู้สึก ซึ่งแสดงออกผ่านเสียงชนิดพิเศษ ซึ่งอิงจากน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ นั่นคือธรรมชาติของภาพทางดนตรี

ออกแบบท่าเต้น

การออกแบบท่าเต้น (gr. Choreia - dance + grapho - writing) เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งเป็นวัสดุที่เป็นการเคลื่อนไหวและท่าทางของร่างกายมนุษย์ซึ่งมีความหมายในบทกวีจัดอยู่ในเวลาและพื้นที่ซึ่งประกอบขึ้นเป็นระบบศิลปะ

การเต้นรำมีปฏิสัมพันธ์กับดนตรี ควบคู่ไปกับการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในสหภาพนี้ แต่ละองค์ประกอบขึ้นอยู่กับองค์ประกอบอื่นๆ: ดนตรีกำหนดกฎเกณฑ์ในการเต้นของตัวเอง และในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากการเต้น ในบางกรณี การเต้นรำสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีดนตรี - พร้อมกับปรบมือ ตบด้วยส้นเท้า ฯลฯ

ต้นกำเนิดของการเต้นรำคือ การเลียนแบบกระบวนการแรงงาน งานเฉลิมฉลองและพิธีการทางพิธีกรรม ซึ่งด้านพลาสติกมีกฎเกณฑ์และความหมายบางประการ เต้นรำอย่างเป็นธรรมชาติในการเคลื่อนไหวในการเคลื่อนไหวสุดยอดของสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล

การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คนอยู่เสมอ ดังนั้นการเต้นรำแต่ละครั้งจึงสอดคล้องกับตัวละครซึ่งเป็นจิตวิญญาณของผู้คนที่เป็นต้นกำเนิด

โรงภาพยนตร์

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่ควบคุมโลกทางศิลปะผ่านการแสดงละครที่ดำเนินการโดยทีมงานสร้างสรรค์

พื้นฐานของโรงละครคือการแสดงละคร ลักษณะการสังเคราะห์ของศิลปะการละครเป็นตัวกำหนดลักษณะโดยรวม: การแสดงผสมผสานความพยายามอย่างสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ ศิลปิน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น นักแสดง

การแสดงละครแบ่งออกเป็นประเภท:

- ละคร;

- โศกนาฏกรรม;

- ตลก;

- ดนตรี ฯลฯ

ศิลปะการแสดงละครมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดมีอยู่แล้วในพิธีกรรมดั้งเดิม ในการเต้นรำโทเท็ม ในการคัดลอกนิสัยของสัตว์ ฯลฯ

ศิลปะภาพถ่าย

การถ่ายภาพ (gr. Phos (ภาพถ่าย) light + grafo ฉันเขียน) เป็นศิลปะที่ทำซ้ำบนระนาบ ผ่านเส้นและเงา ในวิธีที่สมบูรณ์แบบที่สุดและปราศจากข้อผิดพลาด รูปทรงและรูปร่างของวัตถุที่ส่งผ่าน .

คุณลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพคือการโต้ตอบแบบออร์แกนิกของกระบวนการสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในนั้น ศิลปะภาพถ่ายพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ ความคิดทางศิลปะและความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการถ่ายภาพ การปรากฏตัวของมันถูกจัดทำขึ้นในอดีตโดยการพัฒนาภาพวาดซึ่งเน้นไปที่ภาพสะท้อนในกระจก โลกที่มองเห็นได้และใช้เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ในการค้นพบเลนส์เรขาคณิต (มุมมอง) และเครื่องมือเกี่ยวกับแสง (กล้อง obscura)

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการถ่ายภาพอยู่ที่การให้ภาพที่มีคุณค่าทางสารคดี

ภาพถ่ายให้ภาพที่แสดงออกทางศิลปะและจับภาพช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงในภาพเยือกแข็งได้อย่างแม่นยำ

ข้อเท็จจริงของชีวิตในการถ่ายภาพถูกถ่ายทอดแทบไม่มีการประมวลผลเพิ่มเติมจากขอบเขตของความเป็นจริงไปสู่ขอบเขตของศิลปะ

โรงหนัง

ภาพยนตร์เป็นศิลปะในการสร้างภาพเคลื่อนไหวบนหน้าจอที่บันทึกบนแผ่นฟิล์ม สร้างความประทับใจให้กับชีวิตจริง ภาพยนตร์เป็นสิ่งประดิษฐ์ของศตวรรษที่ 20 ลักษณะของมันถูกกำหนดโดยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในด้านทัศนศาสตร์, วิศวกรรมไฟฟ้าและภาพถ่าย, เคมี, ฯลฯ

ภาพยนตร์ถ่ายทอดพลวัตแห่งยุค การทำงานกับเวลาเป็นวิธีการแสดงออก โรงภาพยนตร์สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์ต่าง ๆ ในตรรกะภายในของพวกเขา

ภาพยนตร์เป็นศิลปะสังเคราะห์ ประกอบด้วยองค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น วรรณกรรม (บท เพลง) ภาพวาด (การ์ตูน ทิวทัศน์ในภาพยนตร์) ศิลปะการแสดงละคร (การแสดง) ดนตรี ซึ่งทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการเสริมภาพลักษณ์

ภาพยนตร์สามารถแบ่งออกเป็นสารคดีวิทยาศาสตร์และนิยายตามเงื่อนไขได้

นอกจากนี้ยังมีการกำหนดประเภทภาพยนตร์:

โศกนาฏกรรม,

นิยาย,

ตลก

ประวัติศาสตร์ เป็นต้น

บทสรุป

วัฒนธรรมมีบทบาทพิเศษในการปรับปรุงบุคลิกภาพ ในการสร้างภาพลักษณ์ของโลก เพราะมันสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์ ศีลธรรม และการประเมินของมนุษยชาติทั้งหมด

ปัญหาของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในการสร้างทิศทางคุณค่าของคนรุ่นใหม่ได้กลายเป็นเป้าหมายของนักสังคมวิทยา ปราชญ์ นักทฤษฎีวัฒนธรรม และนักวิจารณ์ศิลปะ คู่มือการศึกษาและข้อมูลอ้างอิงนี้เป็นส่วนเสริมเล็กๆ น้อยๆ ของสื่อการเรียนรู้ขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับสาขาวิชาศิลปะ ผู้เขียนแสดงความหวังว่าสิ่งนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับนักเรียน นักเรียน และทุกคนที่ไม่สนใจศิลปะ

ในความหมายที่เรียบง่ายที่สุด ศิลปะคือความสามารถของบุคคลในการแปลสิ่งที่สวยงามให้กลายเป็นความจริง และรับความพึงพอใจทางสุนทรียะจากวัตถุดังกล่าว นอกจากนี้ยังสามารถเป็นวิธีหนึ่งในการรู้ที่เรียกว่าความเชี่ยวชาญ แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: หากไม่มีศิลปะ โลกของเราจะไม่จืดชืด น่าเบื่อ และไม่น่าตื่นเต้นเลย

หยุดคำศัพท์

ในความหมายที่กว้างที่สุด ศิลปะเป็นทักษะชนิดหนึ่ง ผลิตภัณฑ์ที่นำมาซึ่งสุนทรียภาพแห่งสุนทรียภาพ ตามรายการในสารานุกรมบริแทนนิกา เกณฑ์หลักสำหรับศิลปะคือความสามารถในการกระตุ้นการตอบสนองจากผู้อื่น ในทางกลับกัน สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่าศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมมนุษย์

ไม่ว่าใครจะพูดอะไร แต่การถกเถียงกันเกี่ยวกับคำว่า "ศิลปะ" ดำเนินมาอย่างยาวนาน ตัวอย่างเช่น ในยุคของแนวโรแมนติก ศิลปะถือเป็นคุณลักษณะของจิตใจมนุษย์ นั่นคือพวกเขาเข้าใจคำนี้ในลักษณะเดียวกับศาสนาและวิทยาศาสตร์

งานฝีมือพิเศษ

ในความหมายแรกและธรรมดาที่สุด แนวคิดของศิลปะถูกถอดรหัสเป็น "งานฝีมือ" หรือ "องค์ประกอบ" (เป็นการสร้างสรรค์ด้วย) พูดง่ายๆ ก็คือ ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นในกระบวนการประดิษฐ์และทำความเข้าใจองค์ประกอบบางอย่าง

จนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปะเป็นชื่อที่มอบให้กับความสามารถของศิลปินหรือนักร้องในการแสดงความสามารถ ดึงดูดใจผู้ฟัง และทำให้พวกเขารู้สึก

แนวคิดของ "ศิลปะ" สามารถใช้ได้ในหลาย ๆ ด้านของกิจกรรมของมนุษย์:

• กระบวนการแสดงความสามารถด้านเสียง ท่าเต้น หรือการแสดง
• งานวัตถุทางกายภาพที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของงานฝีมือ
• กระบวนการบริโภคผลงานศิลปะของผู้ชม

โดยสรุปแล้ว เราสามารถพูดได้ดังนี้: ศิลปะเป็นระบบย่อยชนิดหนึ่งของทรงกลมทางจิตวิญญาณของชีวิต ซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพทางศิลปะ ซึ่งเป็นทักษะเฉพาะตัวที่สามารถสร้างความชื่นชมจากสาธารณชนได้

เกร็ดประวัติศาสตร์

ศิลปะได้รับการกล่าวถึงในวัฒนธรรมโลกตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะดึกดำบรรพ์ (คือ วิจิตรศิลป์ก็เป็นภาพวาดหินด้วย) ปรากฏร่วมกับมนุษย์ในยุคหินเพลิโอลิธิกตอนกลาง วัตถุชิ้นแรกที่สามารถระบุได้ด้วยศิลปะเช่นนี้ปรากฏในยุคหินเพลิโอลิ ธ อิกตอนบน งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เช่น สร้อยคอเปลือกหอย มีอายุย้อนไปถึง 75,000 ปีก่อนคริสตกาล

ในยุคหินเรียกว่าศิลปะ พิธีกรรมดั้งเดิม,ดนตรี,เต้นรำ,ของประดับตกแต่ง. โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะสมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรม ประเพณี เกม ซึ่งถูกกำหนดโดยแนวคิดและความเชื่อในตำนานและเวทมนตร์

จากมนุษย์ดึกดำบรรพ์

ในศิลปะโลก เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะยุคต่างๆ ของการพัฒนาออกมา แต่ละคนรับเอาบางอย่างจากบรรพบุรุษของพวกเขา เพิ่มเติมบางอย่างของพวกเขาเองและปล่อยให้ลูกหลานของพวกเขา จากศตวรรษสู่ศตวรรษ ศิลปะมีมากขึ้นเรื่อย ๆ รูปร่างซับซ้อน.

ศิลปะของสังคมดึกดำบรรพ์ประกอบด้วยดนตรี เพลง พิธีกรรม การเต้นรำ และภาพที่นำไปใช้กับหนังสัตว์ ดิน และวัตถุธรรมชาติอื่นๆ ในโลก ศิลปะโบราณมาในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น พัฒนาขึ้นในอารยธรรมอียิปต์ เมโสโปเตเมีย เปอร์เซีย อินเดีย จีน และอารยธรรมอื่นๆ แต่ละศูนย์เหล่านี้มีของตัวเอง สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ศิลปะที่ดำรงอยู่ได้มากกว่าหนึ่งสหัสวรรษและแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังมีผลกระทบต่อวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม ศิลปินกรีกโบราณถือว่าดีที่สุด (ดีกว่าปรมาจารย์สมัยใหม่) ในการวาดภาพร่างมนุษย์ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดภาพกล้ามเนื้อ ท่าทาง เลือกสัดส่วนที่เหมาะสมและถ่ายทอดได้อย่างทั่วถึง ความงามของธรรมชาติธรรมชาติ.

วัยกลางคน

ในช่วงยุคกลาง ศาสนามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับยุโรป ศิลปะแบบโกธิกและไบแซนไทน์มีพื้นฐานมาจากความจริงทางจิตวิญญาณและ เรื่องราวในพระคัมภีร์. สมัยนั้น ทางตะวันออกและในประเทศอิสลาม เชื่อกันว่าการวาดรูปคนไม่มีอะไรมากไปกว่าการสร้างรูปเคารพซึ่งถูกห้าม ดังนั้นสถาปัตยกรรม เครื่องประดับ จึงมีอยู่ในทัศนศิลป์ แต่ไม่มีบุคคล พัฒนาอักษรวิจิตรและเครื่องประดับ ในอินเดียและทิเบต การเต้นรำทางศาสนาเป็นศิลปะหลัก รองลงมาคือประติมากรรม

ศิลปะที่หลากหลายเจริญรุ่งเรืองในประเทศจีน พวกเขาไม่ได้รับอิทธิพลและแรงกดดันจากศาสนาใด ๆ แต่ละยุคมีเจ้านายของตัวเอง แต่ละคนมีสไตล์ของตัวเอง ซึ่งทำให้สมบูรณ์แบบ ดังนั้นงานศิลปะแต่ละชิ้นจึงมีชื่อของยุคที่สร้างขึ้น เช่น แจกันสมัยหมิงหรือภาพวาดสมัยถัง ในญี่ปุ่น สถานการณ์เหมือนกับในประเทศจีน การพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในประเทศเหล่านี้ค่อนข้างแปลกใหม่

เรเนซองส์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะกลับสู่คุณค่าทางวัตถุและมนุษยนิยมอีกครั้ง ร่างมนุษย์สูญเสียสภาพร่างกาย มุมมองปรากฏในอวกาศ และศิลปินพยายามสะท้อนความแน่นอนทางกายภาพและเหตุผล

ในยุคของจินตนิยม อารมณ์ปรากฏในงานศิลปะ อาจารย์พยายามแสดงบุคลิกลักษณะของมนุษย์และประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง รูปแบบศิลปะที่หลากหลายเริ่มปรากฏให้เห็น เช่น ลัทธิเชิงวิชาการ สัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม ฯลฯ จริงอยู่ ศตวรรษของพวกเขานั้นสั้น และทิศทางเดิมที่ถูกกระตุ้นโดยความสยดสยองของสงครามที่ประสบ อาจกล่าวได้ว่าเกิดใหม่จากเถ้าถ่าน

สู่ความทันสมัย

ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญต่างมองหาความเป็นไปได้ทางภาพและมาตรฐานความงามแบบใหม่ เนื่องจากโลกาภิวัตน์ที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมจึงเริ่มแทรกซึมและมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น อิมเพรสชันนิสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักของญี่ปุ่น ผลงานของปิกัสโซได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ศิลปะอินเดีย. ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาด้านศิลปะต่างๆ ได้รับอิทธิพลจากลัทธิสมัยใหม่ ด้วยการค้นหาความจริงและบรรทัดฐานที่เข้มงวดอย่างไม่ลดละ ยุคของศิลปะสมัยใหม่มาถึงเมื่อมีการตัดสินใจว่าค่านิยมนั้นสัมพันธ์กัน

ฟังก์ชั่นและคุณสมบัติ

ตลอดเวลา นักทฤษฎีประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมศึกษากล่าวว่าศิลปะก็เหมือนกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่นๆ ที่มีลักษณะการทำงานและคุณสมบัติที่แตกต่างกัน หน้าที่ทั้งหมดของศิลปะแบ่งออกเป็นแบบมีเงื่อนไขเป็นแรงจูงใจและไม่มีแรงจูงใจ

คุณลักษณะที่ไม่ได้รับการกระตุ้นคือคุณสมบัติที่เป็นส่วนหนึ่งของ ธรรมชาติของมนุษย์. พูดง่ายๆ ก็คือ ศิลปะเป็นสิ่งที่สัญชาตญาณผลักดันให้บุคคลนั้นเข้าถึง และอยู่เหนือกว่าการปฏิบัติจริงและมีประโยชน์ ฟังก์ชันเหล่านี้รวมถึง:

• สัญชาตญาณพื้นฐานสำหรับความสามัคคี จังหวะ และความสมดุล ที่นี่ศิลปะไม่ได้แสดงออกในรูปแบบวัตถุ แต่ในความปรารถนาภายในที่เย้ายวนเพื่อความสามัคคีและความงาม
• ความรู้สึกของความลึกลับ เชื่อกันว่าศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการรู้สึกเชื่อมโยงกับจักรวาล ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดเมื่อใคร่ครวญภาพ ฟังเพลง ฯลฯ
• จินตนาการ. ต้องขอบคุณศิลปะที่ทำให้คนมีโอกาสใช้จินตนาการโดยไม่มีข้อจำกัด
• กล่าวถึงหลายๆ ศิลปะช่วยให้ผู้สร้างสามารถพูดถึงโลกทั้งใบได้
• พิธีกรรมและสัญลักษณ์ ในบางส่วน วัฒนธรรมสมัยใหม่มีพิธีกรรม การเต้นรำ และการแสดงที่มีสีสัน พวกมันเป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่ง และบางครั้งก็เป็นเพียงวิธีที่จะทำให้งานหลากหลายขึ้น ด้วยตัวเองพวกเขาไม่ได้ไล่ตามเป้าหมายใด ๆ แต่นักมานุษยวิทยาเห็นทุกการเคลื่อนไหวในความหมายที่วางไว้ในกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ

ฟังก์ชั่นกระตุ้น

หน้าที่ของงานศิลปะที่ได้รับการกระตุ้นคือเป้าหมายที่ผู้สร้างตั้งไว้อย่างมีสติเมื่อเริ่มสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

ในกรณีนี้ ศิลปะสามารถ:

• เป็นช่องทางการสื่อสาร ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด ศิลปะเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน ซึ่งสามารถถ่ายทอดข้อมูลได้
• ความบันเทิง. ศิลปะสามารถสร้างอารมณ์ที่เหมาะสม ช่วยผ่อนคลาย และหันเหจากปัญหา
• สำหรับการเปลี่ยนแปลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการสร้างผลงานมากมายที่กระตุ้นการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง
• สำหรับจิตบำบัด นักจิตวิทยามักใช้ศิลปะเพื่อการรักษาโรค เทคนิคที่อิงจากการวิเคราะห์รูปแบบทำให้สามารถวินิจฉัยได้แม่นยำยิ่งขึ้น
• เพื่อเป็นการท้วงติง ศิลปะมักใช้เพื่อต่อต้านบางสิ่งหรือบางคน
• โฆษณาชวนเชื่อ ศิลปะยังสามารถเป็นสื่อกลางในการเผยแพร่โฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งคุณสามารถมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมและอารมณ์ใหม่ ๆ ในหมู่สาธารณชนได้อย่างเงียบ ๆ

ดังจะเห็นได้จากการทำงาน ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคม มีอิทธิพลต่อทุกด้านของชีวิตมนุษย์

ประเภทและรูปแบบ

ในขั้นต้นศิลปะถือว่าไม่มีการแบ่งแยกนั่นคือความซับซ้อนทั่วไปของกิจกรรมสร้างสรรค์ สำหรับคนดึกดำบรรพ์ ไม่มีตัวอย่างศิลปะแยกจากกัน เช่น ละครเวที ดนตรี หรือวรรณกรรม ทุกอย่างถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว หลังจากนั้นไม่นานงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้น นี่คือชื่อของรูปแบบการสะท้อนศิลปะของโลกที่สร้างขึ้นในอดีตซึ่งใช้เพื่อสร้างวิธีการที่แตกต่างกัน

รูปแบบศิลปะต่อไปนี้มีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับวิธีการที่ใช้:

• วรรณกรรม. ใช้วิธีการทางวาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างตัวอย่างงานศิลปะ สามประเภทหลักมีความโดดเด่นที่นี่ - ละครมหากาพย์และเนื้อเพลง
• ดนตรี. มันถูกแบ่งออกเป็นเสียงร้องและเครื่องมือเพื่อสร้างตัวอย่างงานศิลปะใช้วิธีการทางเสียง
• เต้นรำ. เพื่อสร้างลวดลายใหม่ ๆ จะใช้การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก จัดสรรบัลเลต์ พิธีกรรม ห้องบอลรูม สมัยใหม่และ ศิลปะพื้นบ้านเต้นรำ.
• จิตรกรรม. ด้วยความช่วยเหลือของสี ความเป็นจริงจะปรากฏบนเครื่องบิน
• สถาปัตยกรรม. ศิลปะแสดงให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ด้วยโครงสร้างและอาคาร
• ประติมากรรม. เป็นงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ
• ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ แบบฟอร์มนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการที่นำไปใช้ซึ่งเป็นวัตถุทางศิลปะที่สามารถใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จานสี เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ
• โรงภาพยนตร์. ด้วยความช่วยเหลือของการแสดง การแสดงบนเวทีของธีมและตัวละครที่เฉพาะเจาะจงจึงถูกแสดงบนเวที
• คณะละครสัตว์. แอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนานด้วยตัวเลขที่ตลก แปลก และเสี่ยง
• ภาพยนตร์. เราสามารถพูดได้ว่านี่คือวิวัฒนาการของการแสดงละครเมื่อยังคงใช้สื่อโสตทัศน์ที่ทันสมัย
• รูปถ่าย. ประกอบด้วยการแก้ไขภาพที่มองเห็นได้ด้วยวิธีการทางเทคนิค

ในแบบฟอร์มที่ระบุไว้ เราสามารถเพิ่มประเภทของศิลปะ เช่น วาไรตี้อาร์ต กราฟิก วิทยุ ฯลฯ

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

เป็นเรื่องแปลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเชื่อว่าศิลปะมีไว้สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้นที่เรียกว่าชนชั้นสูง สำหรับคนอื่นแนวคิดนี้ถูกกล่าวหาว่าเป็นมนุษย์ต่างดาว

ศิลปะมักถูกระบุด้วยความมั่งคั่ง อิทธิพล และอำนาจ ท้ายที่สุดแล้ว คนเหล่านี้สามารถซื้อของที่สวยงาม ราคาแพงอย่างอนาจาร และไร้ประโยชน์อย่างไร้เหตุผล ยกตัวอย่างเช่น อาศรมหรือพระราชวังแวร์ซายซึ่งเก็บรักษาคอลเล็กชั่นของพระมหากษัตริย์ในอดีตไว้มากมาย ทุกวันนี้ รัฐบาล องค์กรเอกชนบางแห่ง และผู้มั่งคั่งสามารถซื้อของเหล่านี้ได้

บางครั้งเรารู้สึกว่าบทบาทหลักของศิลปะในชีวิตมนุษย์คือการแสดงให้คนอื่นเห็น สถานะทางสังคม. ในหลายวัฒนธรรม สิ่งที่มีราคาแพงและสง่างามแสดงจุดยืนของบุคคลในสังคม ในทางกลับกัน เมื่อสองศตวรรษก่อนมีความพยายามในการ ศิลปะชั้นสูงเข้าถึงคนทั่วไปได้มากขึ้น ตัวอย่างเช่น ในปี ค.ศ. 1793 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้ทุกคนเข้าชม (จนกระทั่งถึงตอนนั้นก็เป็นสมบัติของกษัตริย์ฝรั่งเศส) เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาในรัสเซีย ( Tretyakov Gallery), สหรัฐอเมริกา (พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน) และประเทศอื่นๆ ในยุโรป ถึงกระนั้น ผู้ที่มีคอลเลคชันงานศิลปะเป็นของตัวเองจะถือว่ามีอิทธิพลมากกว่าเสมอ

สังเคราะห์หรือของจริง

ที่ โลกสมัยใหม่มีงานศิลปะที่หลากหลาย พวกเขาได้มาซึ่งรูปแบบต่าง ๆ วิธีการสร้าง สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิม

ทุกวันนี้ แม้แต่ความคิดธรรมดา ๆ ก็ถือเป็นศิลปะ ต้องขอบคุณแนวคิด ความเห็นของสาธารณชน และบทวิจารณ์เชิงวิพากษ์ที่ใช้งานได้ เช่น Black Square ชุดน้ำชาที่หุ้มด้วยขนสัตว์จริง หรือรูปถ่ายของแม่น้ำไรน์ที่ขายได้ในราคา 4 ล้านเหรียญสหรัฐฯ ที่ประสบความสำเร็จอย่างยาวนาน เป็นการยากที่จะเรียกวัตถุเหล่านี้และวัตถุที่คล้ายกันว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริง

แล้วศิลปะที่แท้จริงคืออะไร? โดยรวมแล้ว งานเหล่านี้เป็นงานที่ทำให้คุณคิด ถามคำถาม มองหาคำตอบ ศิลปะดึงดูดใจจริง ๆ ฉันต้องการรับรายการนี้ไม่ว่าจะเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ แม้แต่ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียก็เขียนเกี่ยวกับพลังที่น่าดึงดูดนี้ ดังนั้นในเรื่อง "แนวตั้ง" ของโกกอล ตัวละครหลักใช้เงินออมครั้งสุดท้ายในการรับภาพเหมือน

ศิลปะที่แท้จริงทำให้คนใจดี เข้มแข็ง และฉลาดขึ้นเสมอ มีความรู้และประสบการณ์อันล้ำค่าที่สั่งสมมาหลายชั่วอายุคน และขณะนี้มีอยู่ในรูปแบบที่ยอมรับได้ บุคคลมีโอกาสพัฒนาและปรับปรุง

ศิลปะที่แท้จริงสร้างมาจาก หัวใจอันบริสุทธิ์. มันไม่สำคัญหรอกว่ามันจะเป็น - หนังสือ, รูปภาพ, ดนตรี, ละคร ผู้ชมจะรู้สึก อย่าลืมสัมผัสถึงสิ่งที่ผู้สร้างต้องการจะสื่อ รู้สึกถึงอารมณ์ของเขา เข้าใจความคิดของเขา ไปกับเขาเพื่อค้นหาคำตอบ ศิลปะที่แท้จริงคือการสนทนาที่ไม่ได้ยินระหว่างผู้เขียนกับบุคคล หลังจากนั้นผู้ฟัง/ผู้อ่าน/ผู้ดูจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป นั่นคือสิ่งที่ศิลปะที่แท้จริงคือ พวงของความรู้สึกที่เข้มข้นอย่างแท้จริง ดังที่พุชกินเขียนไว้ว่าควรเผาหัวใจของผู้คนและไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น - ด้วยกริยาแปรงหรือ เครื่องดนตรี. ศิลปะดังกล่าวควรรับใช้ผู้คนและสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาเปลี่ยนแปลง สร้างความบันเทิงเมื่อพวกเขาเศร้า และสร้างแรงบันดาลใจให้ความหวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดูเหมือนไม่มีทางออก มันเป็นทางเดียว จะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้

ทุกวันนี้มีวัตถุแปลก ๆ มากมาย บางครั้งถึงกับน่าขันที่เรียกว่างานศิลปะ แต่ถ้าพวกเขาไม่สามารถ "ยึดถือศีลอด" ได้ พวกเขาก็จะไม่สามารถเกี่ยวข้องกับงานศิลปะได้

ศิลปะ

ง. ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ หมายถึง ระดับสูงทักษะในด้านของกิจกรรมใด ๆ ที่ไม่ใช่ศิลปะและศิลปะ เช่น.การดำเนินการที่สมบูรณ์แบบของงานนี้จึงได้รับสุนทรียภาพโดยตรง ความหมาย, เพราะกิจกรรมที่ชำนาญ ไม่ว่าจะปรากฏที่ใดและอย่างไร จะกลายเป็นสิ่งสวยงามและมีนัยสำคัญทางสุนทรียะ นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับกิจกรรมของศิลปิน กวี จิตรกร นักดนตรี ซึ่งการสร้างสรรค์นั้นสวยงามจนเข้าถึงทักษะขั้นสูงของผู้สร้างและทำให้เกิดสุนทรียภาพในตัวเรา ความชื่นชม อย่างไรก็ตาม ช.ลักษณะเด่นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ใช่การสร้างสรรค์ความงามเพื่อความพึงพอใจด้านสุนทรียะอันน่าตื่นเต้น แต่เป็นการสำรวจเชิงเปรียบเทียบของความเป็นจริง เช่น.ในการพัฒนาเฉพาะ เนื้อหาทางจิตวิญญาณและโดยเฉพาะ การทำงานทางสังคม

ในความพยายามที่จะกำหนดความหมายของการมีอยู่ของ I. เป็นทรงกลมพิเศษของกิจกรรม โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจาก I. ในความหมายกว้าง ๆ ของคำนั้น นักทฤษฎีตลอดประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์ ความคิดดำเนินไปในสองวิธี: บางคนเชื่อว่า "ความลับ" ของ I. ประกอบด้วยความสามารถบางอย่างของเขา หนึ่งอาชีพและจุดประสงค์ - ไม่ว่าจะในความรู้เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงหรือในการสร้างโลกในอุดมคติที่สมมติขึ้น หรือในนิพจน์ ภายในโลกของศิลปินหรือในองค์กรของการสื่อสารระหว่างผู้คนหรือในท้ายที่สุดในกิจกรรมที่ขี้เล่นอย่างหมดจด คนอื่นนักวิทยาศาสตร์พบว่าคำจำกัดความแต่ละข้อเหล่านี้ทำให้คุณสมบัติบางอย่างที่มีอยู่ใน I. สมบูรณ์ แต่ละเลยสิ่งอื่น ๆ ยืนยันความหลายมิติความเก่งกาจของ I อย่างแม่นยำและพยายามอธิบายว่ามันเป็นชุดของคุณสมบัติและหน้าที่ต่างๆ แต่ในขณะเดียวกัน I. ก็สูญเสียไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และปรากฏอยู่ในรูปแบบของผลรวมของคุณสมบัติและหน้าที่ต่างกัน ซึ่งวิธีการผสมผสานซึ่งกลายเป็นต้นฉบับเชิงคุณภาพยังคงเข้าใจยาก

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซ์-เลนินนิสต์ถือว่า I. เป็นหนึ่งในหลัก รูปแบบของการดูดซึมทางจิตวิญญาณของความเป็นจริง เป็นที่พึ่งของผู้รู้ ความสามารถของสังคม มนุษย์, I. อยู่ในระดับที่เท่าเทียมกับรูปแบบของสังคมดังกล่าว จิตสำนึกในฐานะที่เป็นวิทยาศาสตร์ แม้ว่ามันจะแตกต่างจากในเรื่องของมัน ในรูปแบบของการสะท้อนและการดูดซึมทางจิตวิญญาณของความเป็นจริง ในการทำงานทางสังคมของมัน ธรรมดาทั้งศาสตร์และศิลป์ จิตสำนึก - ความสามารถในการสะท้อนโลกอย่างเป็นกลางเพื่อให้รู้ความจริงในสาระสำคัญ ในเรื่องนี้ I. ตรงกันข้ามกับศาสนา (แม้ว่าพวกเขาจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในบางช่วงของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์) ตั้งแต่ศาสนา จิตสำนึกสะท้อนความเป็นจริงอย่างผิด ๆ และไม่สามารถเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของวัตถุได้

ซึ่งแตกต่างจากวิทยาศาสตร์ซึ่งครอบงำโลกในทางทฤษฎี I. เชี่ยวชาญความเป็นจริงทางสุนทรียะ โอบรับโลกแบบองค์รวมในทุกความอุดมสมบูรณ์ของการแสดงออกของสาระสำคัญในความรู้สึกทั้งหมด ความสว่างไสวอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ในขณะเดียวกัน มันก็อยู่ในผลงานที่ดีที่สุด การเปิดเผยความจริง การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของสังคม ชีวิต. เกี่ยวกับความงาม ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกนั้นแสดงออกในสังคมในหลากหลายรูปแบบ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกิจกรรมที่มีวัตถุประสงค์ใดๆ ซึ่งความคิดสร้างสรรค์จะถูกเปิดเผยอย่างอิสระไม่มากก็น้อย ธรรมชาติของงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้อธิบายถึงการมีอยู่ของศิลปะ องค์ประกอบในผลิตภัณฑ์บางอย่างของการผลิตวัสดุ อย่างไรก็ตาม I. ถูกสร้างขึ้นในอดีตเป็นแบบพิเศษเฉพาะเจาะจง พื้นที่ของการผลิตทางจิตวิญญาณที่ออกแบบมาเพื่อควบคุมความเป็นจริงด้วยสุนทรียภาพ: เป็นภาพรวม ระบุ และพัฒนาสุนทรียศาสตร์ ความสัมพันธ์ของสังคมกับโลกแห่งความเป็นจริง

ศิลปะ. สติไม่ได้มุ่งหมายที่จะให้ความรู้พิเศษใด ๆ เป็นการรู้แจ้ง ไม่เกี่ยวข้องกับสาขาการผลิตวัสดุเอกชนใดๆ หรือสังคม การปฏิบัติและไม่ได้มุ่งหมายที่จะเน้นในปรากฏการณ์บางรูปแบบพิเศษเช่น ทางกายภาพ เทคโนโลยี หรือในทางกลับกัน โดยเฉพาะทางเศรษฐกิจ จิตวิทยา เป็นต้น หัวข้อของ I. คือ "ทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับบุคคลในชีวิต" (Chernyshevsky N. G. , Poln. sobr. soch., v. 2, 1949, p. 91) มันควบคุมโลกในทุกความอุดมสมบูรณ์ของการแสดงออก เนื่องจากพวกเขากลายเป็นเป้าหมายของความสนใจที่เป็นรูปธรรมของผู้คน จึงเป็นลักษณะองค์รวมของศิลปะแบบองค์รวม จิตสำนึกซึ่งเอื้อต่อบุคคลในการตระหนักถึง "แก่นแท้ทั่วไป" ของเขา (มาร์กซ์) ในการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมของเขาในฐานะสมาชิกของสังคมที่กำหนดไว้ ระดับ. I. ถูกเรียกร้องให้ขยายและเพิ่มพูนประสบการณ์ทางจิตวิญญาณในทางปฏิบัติของบุคคล ผลักดันขอบเขตของ "ประสบการณ์ตรง" ของบุคคล เป็นเครื่องมืออันทรงพลังสำหรับการก่อตัวของมนุษย์ บุคลิกภาพ. เฉพาะเจาะจง หน้าที่ทางสังคมของ I. คือการที่มันเป็นรูปแบบของการรับรู้ถึงความเป็นจริงได้รวมประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่หลากหลายที่สะสมโดยมนุษย์ในตัวเองโดยไม่ได้นำมาซึ่งผลลัพธ์โดยทั่วไปและสุดท้าย แต่ในกระบวนการของความสัมพันธ์ที่มีชีวิตระหว่างสังคม . คนที่มีความสงบสุข ในงานของ I. ไม่เพียง แต่ผลลัพธ์ของความรู้เท่านั้นที่เป็นตัวเป็นตน แต่ยังรวมถึงเส้นทางของกระบวนการทำความเข้าใจและสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนและยืดหยุ่น การประมวลผลของโลกเรื่อง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญที่สุด คุณลักษณะของ "ศิลปะ ... การพัฒนา ... ของโลก" (ดู K. Marx ในหนังสือ: Marx K. และ Engels F. , Soch. , 2nd ed., vol. 12, p. 728) เนื่องจากใน I. โลกดูเหมือนเชี่ยวชาญ มีความหมาย ผ่านการประมวลผลอย่างงดงาม ภาพของความเป็นจริงในขนาดใหญ่ คลาสสิกอย่างแท้จริง งานของ I. มีความเป็นระเบียบเรียบร้อย มีตรรกะที่กลมกลืนกัน มีความสวยงาม แม้ว่าจะเกี่ยวกับการสร้างฐานหรือปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดของชีวิตก็ตาม ไม่รวมอยู่ใน โลกวัตถุความเด็ดขาดของเรื่อง แต่ถูกเปิดเผยโดยศิลปินในกระบวนการดูดซึมทางจิตวิญญาณของความเป็นจริง (บุคคลสร้าง "ตามกฎแห่งความงาม" - ดู K. Marx, From Early Works, 1956, p. 566) เมื่อรับรู้ถึงงานของ I. บุคคลที่แสดงความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง การเรียนรู้เรื่องมีส่วนร่วมในประสบการณ์เชิงปฏิบัติและจิตวิญญาณที่ได้รับการแก้ไขใน I. ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษของความสุขในการครอบครองจิตวิญญาณของโลกสุนทรียศาสตร์ โดยที่การสร้างสรรค์หรือการรับรู้ของศิลปะก็เป็นไปไม่ได้ ทำงาน

การตระหนักรู้ในสังคมยังมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน บทบาทของ I. การทำความเข้าใจ I. ในฐานะที่เป็นวิธีการของการศึกษาทางสังคมนั้นมีระบุไว้ในสมัยโบราณ (เพลโต, อริสโตเติล) ​​และในคลาสสิก สุนทรียศาสตร์แห่งตะวันออก (เช่น ในประเทศจีน - ขงจื๊อ) ตามที่นักคิดในสมัยโบราณ ก. มีความสามารถในการปรับคำจำกัดความ ภาพลักษณ์ของจิตใจมนุษย์ เพื่อให้เขาเป็นสมาชิกภาคประชาสังคมอย่างเต็มตัว ผู้รับใช้ที่เป็นประโยชน์ของรัฐ วันพุธ ปรัชญาตีความบทบาทนี้ในทางเทววิทยาอย่างวิปริต ความรู้สึก; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคัดค้านแนวคิดเรื่องความสำคัญของ I. ในการพัฒนาปัจเจกบุคคลอย่างเสรีและรอบด้าน (Campanella) สุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้เผยให้เห็นถึงความสำคัญของศิลปะอย่างชัดเจน สติสัมปชัญญะในทางปฏิบัติ การต่อสู้ทางสังคมโดยเน้นที่ศีลธรรมและการศึกษา (Shaftesbury) และหน้าที่การระดมพลทางสังคมของ I. (Didero) บทบาทที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจ I. ในฐานะที่เป็นสังคมที่กระตือรือร้น กองกำลังในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยมนุษย์เล่นโดยตัวแทนของมัน คลาสสิก สุนทรียศาสตร์ (Goethe, Schiller, Hegel) ผู้ซึ่งเข้าใจว่า I. เป็น "อิสรภาพ" อย่างไรก็ตาม ปัญหานี้เกิดจากอุดมคติของเธอ ซึ่งนำไปสู่การต่อต้าน "ชีวิตที่ผูกมัด" กับศิลปะเสรี (กานต์) เกี่ยวกับความขัดแย้งของมัน อุดมคตินิยมระบุมาตุภูมิ นักปฏิวัติ พรรคเดโมแครตที่เห็นใน I. "ตำราแห่งชีวิต" และเห็นหน้าที่ของมันใน "ประโยค" ต่อปรากฏการณ์ (Chernyshevsky)

ลัทธิมาร์กซ์ - เลนินเกี่ยวกับการศึกษา บทบาทของ I. เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ดิน. เป็นเครื่องมือในการตระหนักถึงความเป็นจริง I. เป็นพลังขับเคลื่อนในสังคม การมีสติสัมปชัญญะในสังคมชนชั้น-ชนชั้น. ความรู้เกี่ยวกับโลกใน I. เชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์อย่างแยกไม่ออก การประเมิน ซึ่งโดยธรรมชาติของสังคม จำเป็นต้องรวมระบบมุมมองของสังคมทั้งหมดด้วย บุคคล; ศิลปะ ผลงานสามารถแสดงออกถึงสุนทรียภาพได้อย่างเป็นธรรมชาติ เนื้อหาของปรัชญา ศีลธรรม สังคม และการเมือง ความคิด I. ก้าวหน้า, ตอบสนองต่อการกระทำ. การพัฒนาของมนุษยชาติมีบทบาทก้าวหน้าใน การพัฒนาจิตวิญญาณผู้คนในอุดมการณ์และอารมณ์อย่างทั่วถึง การเจริญเติบโต. การวัดเสรีภาพในการดำเนินการนี้จะให้ความรู้แก่เขา บทบาทถูกกำหนดโดยเงื่อนไขทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง การเอารัดเอาเปรียบมนุษย์โดยมนุษย์ย่อมนำไปสู่การสำแดงการศึกษาเชิงอุดมการณ์ด้านเดียวและบางครั้งก็น่าเกลียดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฟังก์ชั่น I. สังคมนิยมเท่านั้น ให้โอกาส I. ในการสร้างสมาชิกแต่ละคนของสังคมอย่างอิสระในความสัมพันธ์ในชีวิตและความสามารถส่วนตัวของเขา

ลักษณะทางพิธีกรรมและเวทมนตร์ที่ประสานกันและเด่นชัดของ "ผลงาน" ของศิลปะดั้งเดิมของยุค Paleolithic ตอนปลาย (30,000-20,000 ปีก่อนคริสตกาล) แม้จะขาดการสำแดงหลักสุนทรียะที่เหมาะสม แต่ก็ยังช่วยให้เราสามารถระบุถึงข้อเท็จจริงของ ศิลปะ. ประติมากรรมโบราณ, รูปแกะสลักของสัตว์และคน, ภาพวาดบนดิน, "จิตรกรรมฝาผนัง" ของหินมีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา, ความฉับไวและความน่าเชื่อถือของภาพ, เป็นพยานถึงความรู้และคำสั่งของภาษาและวิธีการสะท้อนเงื่อนไขบนเครื่องบิน, ความสามารถในการทำงาน ด้วยปริมาณ คำจำกัดความของศิลปะดั้งเดิมว่า "สมจริง" "เป็นธรรมชาติ" หรือ "อิมเพรสชันนิสม์" ในความเป็นจริงแก้ไขการเชื่อมต่อ "เครือญาติ" ระหว่างระยะเริ่มต้นและระยะต่อมาของการพัฒนาศิลปะ รูปทรงทันสมัยและลักษณะทางอักษร

การตีความแนวคิดศิลปะสะท้อนต่างๆ ด้านต่างๆลักษณะทางสังคมและความจำเพาะของสายพันธุ์ สุนทรียศาสตร์โบราณจึงเน้นย้ำโมเมนต์เลียนแบบ “เลียนแบบ” เน้นย้ำ คุณค่าทางปัญญาและคุณค่าทางศีลธรรมของศิลปะ ในยุคกลาง ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนทางและวิธีการในการทำความคุ้นเคยกับหลักการ "อนันต์" "ศักดิ์สิทธิ์" พวกเขามองว่าศิลปะเป็นสื่อกลางถึงภาพลักษณ์ของความงาม "ไม่มีตัวตน" ทางจิตวิญญาณ แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลับมาและพัฒนาของเก่าเกี่ยวกับศิลปะให้เป็น "กระจก" "เลียนแบบธรรมชาติที่สวยงาม" ร่วมกับอริสโตเติลมากกว่าเพลโต สุนทรียศาสตร์คลาสสิกของเยอรมัน (Kant, Schiller, Hegel ฯลฯ) ถือว่าศิลปะเป็น "กิจกรรมที่สมควรโดยไม่มีเป้าหมาย", "ขอบเขตการมองเห็น", "การเล่นของพลังสร้างสรรค์", การสำแดงและการแสดงออกของความเป็น "สัมบูรณ์" จิตวิญญาณ” ได้ปรับเปลี่ยนความเข้าใจในความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริงเชิงประจักษ์ วิทยาศาสตร์ ศีลธรรม และศาสนาอย่างมีนัยสำคัญ สุนทรียศาสตร์แห่งสัจนิยมของรัสเซียยืนยันแนวคิดเกี่ยวกับการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง โดยพิจารณาว่าเป็นหัวข้อหลัก "ทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับบุคคลในชีวิต" (Chernyshevsky N. G. Poln. sobr. soch., vol. 2. ม., 2490, หน้า .91). “สุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่” สมัยใหม่ ตั้งคำถามและปฏิเสธประเพณีและคุณค่าของวัฒนธรรม “เก่า” ที่เห็นอกเห็นใจ พยายามในจิตวิญญาณของ “เลียนแบบใหม่” (J. Derrida) เพื่อตีความความสัมพันธ์ของผลงานศิลปะกับสิ่งที่อยู่เหนือขอบ ของ "ข้อความ" และจัดเป็น "ความจริง"

การเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงไม่ได้ทำให้ปัญหาในการกำหนดสาระสำคัญหมดไป ธรรมชาติสากลที่เป็นรูปธรรมของศิลปะได้รับการโอบรับและเปิดเผยโดยแนวทางต่างๆ ที่คาดการณ์และส่งเสริมซึ่งกันและกัน ในหมู่พวกเขาเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะญาณวิทยา (ญาณวิทยา) คุณค่า (เกี่ยวกับแกนวิทยา) สุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยา (หน้าที่) เมื่อพิจารณาถึงศิลปะในระนาบญาณวิทยา ซึ่งเพลโตเน้นย้ำ หรือภายในกรอบของหน้าที่ที่ทำ โดยอริสโตเติลเริ่มวิเคราะห์โศกนาฏกรรมกรีก นักทฤษฎีได้กำหนดคุณค่าของความรู้และกิจกรรมทางศิลปะ ในทางกลับกัน แนวทางคุณค่าไม่สามารถละเลยการกำหนดลักษณะทางสังคมวิทยาของแก่นแท้และหน้าที่ของศิลปะได้ เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะ ด้านทฤษฎี ความรู้ความเข้าใจ และคุณค่ามีความสำคัญเป็นพิเศษ และสถานที่และบทบาทของศิลปะใน ชีวิตสาธารณะเข้าใจและเปิดเผยอย่างเพียงพอผ่านการวิเคราะห์ด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยา กันต์ได้วิเคราะห์ "การตัดสินของรสนิยม" อย่างเชื่อได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระ (แม้ว่าจะเป็นญาติ) ของแง่มุมทางญาณวิทยา คำถามเกี่ยวกับ หน่วยงานทางสังคมศิลปะเกิดขึ้นเฉพาะภายในกรอบของการอภิปรายความสามารถและหน้าที่ในการสื่อสารเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะในความหมายที่ถูกต้องของคำนั้นสร้างผู้ชมที่เข้าใจและสามารถเพลิดเพลินกับความงามได้

ในอดีต ศิลปะเกิดขึ้นเมื่อบุคคลบรรลุเกินความพึงพอใจของความต้องการทางกายภาพในทันที ความสนใจและเป้าหมายที่เป็นประโยชน์ในทางปฏิบัติ และได้รับโอกาสในการสร้างสิ่งต่าง ๆ และวัตถุที่ทำให้เขาพอใจโดยกระบวนการของกิจกรรมในระดับสากลและเสรี การเกิดขึ้นของศิลปะเกี่ยวข้องกับความพึงพอใจในความต้องการ ซึ่งมองเห็นได้ล่วงหน้าก่อน จากนั้นจึงตระหนักได้ ในการผลิตและการทำซ้ำของธรรมชาติของมนุษย์ที่แท้จริงของกิจกรรมในชีวิต และตนเองในฐานะที่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นสากลและเป็นสากล ศิลปะเผยให้เห็น เปิดเผย และนำเสนอสิ่งลวงตาใน "รูปลักษณ์" สิ่งที่ซ่อนเร้น - วิธี จุดประสงค์ และรูปแบบการกระทำ - รวมอยู่ในเนื้อหาหัวข้อสังคมของกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของวัตถุประสงค์ของกิจกรรมส่วนบุคคล ในเวลาเดียวกัน ศิลปะยืนยันความเป็นไปได้ของการพัฒนาสากลของแต่ละบุคคลในสังคมว่าเป็นไปได้จริงและเป็นกำลังที่แท้จริง โดยไม่ละเลยความจริงที่ว่ามันถูกรับรู้ภายใต้การปกครองของ "อาณาจักรแห่งความจำเป็น"

ศิลปะโดยธรรมชาติแล้วนำหน้าบรรทัดฐานและความคิดในยุคนั้นใน ในแง่หนึ่งสามารถกำหนดเป้าหมาย ในโลกของจินตนาการทางศิลปะ บุคคลที่อยู่เหนือสิ่งจำเป็น ซึ่งไม่เข้ากับกรอบของการปฏิบัติตามบังคับกับ "ที่มีอยู่" ในแง่นี้ ศิลปะสร้าง “ความเป็น “ไดนามิก” ที่เป็นไปได้ (อริสโตเติล) โลกแห่ง “ความได้เปรียบเหนือวัตถุประสงค์ใดๆ” (กันต์) สถานการณ์ภายนอกไม่ได้มีอำนาจเหนือบรรทัดฐานภายในของทัศนคติของมนุษย์ต่อความเป็นจริงซึ่งศิลปะพัฒนา "ในอุดมคติ" นั่นเป็นเหตุผลที่ ชิ้นงานศิลปะเป็นการฉายภาพความทะเยอทะยานทางจิตวิญญาณ การค้นหาความรู้สึก การจินตนาการถึงกิเลส เพราะมันเกิดจากความต้องการของบุคคลในการเปลี่ยนทัศนคติทางกามให้เป็นจริง ซึ่งให้ความต้องการนี้แก่ทุกคน วัสดุที่จำเป็น. ศิลปะไม่ได้เปลี่ยนจากความสมบูรณ์ของการสำแดงของชีวิต (และในแง่นี้ไม่มีอะไรที่ "ต้องห้าม" สำหรับมัน) แต่ในขณะเดียวกันตามที่ L. Feuerbach ตั้งข้อสังเกตไว้ก็ไม่จำเป็นต้องได้รับการยอมรับจากผลงาน ตามความเป็นจริง พลังของศิลปะแสดงออกในอิสรภาพที่เป็นที่รู้จักจากด้านความเป็นจริงของชีวิต มันเป็นลักษณะเฉพาะของมันที่ Hegel คิดไว้ โดยเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะ "การเคลื่อนไหวในตัวเอง" ของอุดมคติทางสุนทรียะที่รวมอยู่ในภาพ และ Belinsky ผู้ซึ่งเห็น "ความปรารถนาในอุดมคติ" เป็นรูปแบบลวงตาในการแสดงออก ความต้องการเร่งด่วนของบุคคลในสังคมซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะ อุดมคติที่เป็นเรื่องของหลักสูตรและความเป็นจริงที่เป็นไปได้ได้รับในงานศิลปะของศูนย์รวมของวัตถุจริงและเหตุผล สะท้อนและแสดงความเป็นจริงจากมุมมองของความต้องการสูงสุดของบุคคลที่กำลังพัฒนา ศิลปะแสดงให้เห็นว่าปัจจุบันเข้าสู่อนาคตอย่างไรที่เป็นของอนาคตในปัจจุบัน

โดยหลักการแล้วศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลและดึงดูดใจบุคคล ไม่มีขอบเขตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่สามารถแข่งขันกับมันในความสมบูรณ์ของการสะท้อนถึงความหลากหลายทั้งหมดของความรู้สึกของมนุษย์ สิ่งนี้ยังใช้กับศิลปินผู้แต่งผลงานที่เขา "แสดงออก" ซึ่งมักจะเชื่อผู้อ่านผู้ชมความลับภายในสุดของหัวใจจิตใจและจิตวิญญาณของเขา (เปรียบเทียบคำพูดของ Flaubert เกี่ยวกับนางเอกในนวนิยายของเขา: “เอ็มม่าคือฉัน”) ความเป็นไปได้ที่ไม่เคยมีมาก่อนของศิลปะในการเปิดเผยแรงจูงใจของพฤติกรรมมนุษย์ การกระทำ ประสบการณ์ การลบความหมายที่คงที่ของข้อเท็จจริง ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ ที่ทราบแล้ว ศิลปินเปิดเผยและทำซ้ำความหมายภายในของพวกเขาในรูปทรงและรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญและชัดแจ้งจากนักวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎี (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม โปรดดูที่: Leontiev A. N. ปัญหาของ การพัฒนาจิตใจ M. , 1965, pp. 286-290) เนื่องจากเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์และมีอคติ ศิลปะจึงได้รับการตอบสนองที่เพียงพอ ในกระบวนการรับรู้งานศิลปะตามกฎแล้วการกระทำส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งและเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวความบริบูรณ์ของธรรมชาติที่เป็นสากลและเป็นสากลของผู้อ่านผู้ชมผู้ฟังจะปรากฏ การเบี่ยงเบนทุกประเภทเนื่องจากความแตกต่างในระดับการพัฒนาของรสนิยมจินตนาการทั่วไปและ วัฒนธรรมทางอารมณ์ผู้รับอย่ายกเลิกบรรทัดฐานของการรับรู้ทางศิลปะอย่างแท้จริง

“สิ่งมีชีวิตในจินตนาการ” หรือ “ความเป็นจริงที่เป็นไปได้” ของศิลปะนั้นถูกต้องไม่น้อย (มักจะมากกว่า) มากกว่าโลกที่มีอยู่อย่างเป็นกลางซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการไตร่ตรองและการเป็นตัวแทน และในรูปแบบ มันคือภาพโดยรวมใน "รูปลักษณ์" ของการนำเสนอทางศิลปะ โดยที่ภาพรวมถูกสร้างขึ้นผ่านการเปลี่ยนผ่านจากความเฉพาะเจาะจงหนึ่งไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง และในลักษณะที่การสร้างภาพจำเป็นต้องทำหน้าที่เป็นการสร้างความหมาย (ดูภาพศิลปะ ทั่วไป). ดังนั้นผ่านงานศิลปะ - การดูดซึมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติแบบพิเศษของความเป็นจริง - การก่อตัวและการพัฒนาความสามารถของบุคคลในสังคมในการรับรู้และเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองตามกฎแห่งความงามอย่างสร้างสรรค์จึงเกิดขึ้น แตกต่างจากทรงกลมและรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมอื่น ๆ (วิทยาศาสตร์ ศีลธรรม ศาสนา การเมือง) ศิลปะตอบสนองความต้องการที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ - การรับรู้ ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงในรูปแบบที่พัฒนาแล้วของความรู้สึกนึกคิดของมนุษย์ นั่นคือ ด้วยความช่วยเหลือจากมนุษย์โดยเฉพาะ ความสามารถของการรับรู้ ("สุนทรียศาสตร์", การแสดงออกทางภาพ) ของปรากฏการณ์วัตถุและเหตุการณ์ของโลกวัตถุประสงค์ในฐานะ "สิ่งที่เป็นรูปธรรมที่มีชีวิต" ซึ่งรวมอยู่ในงานศิลปะผ่านความคิดสร้างสรรค์ "ประสิทธิผล" จินตนาการ เนื่องจากศิลปะรวมถึงกิจกรรมทางสังคมทุกรูปแบบในรูปแบบที่ถ่ายทำ ผลกระทบต่อชีวิตและมนุษย์จึงไร้ขอบเขตอย่างแท้จริง ในอีกด้านหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้เสียความรู้สึกใดๆ ของศิลปะในการอ้างสิทธิ์ในการผูกขาดใด ๆ ยกเว้นสิ่งที่กำหนดโดยสาระสำคัญของสายพันธุ์ ในทางกลับกัน มีผลกระทบการเปลี่ยนแปลงมากมาย พื้นที่สาธารณะและสถาบันต่างๆ ศิลปะยังคงรักษาคุณลักษณะโดยธรรมชาติและความเป็นอิสระที่เกี่ยวข้อง ในอดีต ศิลปะพัฒนาเป็นระบบคอนกรีตบางประเภท ได้แก่ วรรณคดี ดนตรี สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปหัตถกรรม เป็นต้น ความหลากหลายและความแตกต่างได้รับการบันทึกและจำแนกตามเกณฑ์ที่พัฒนาขึ้นโดย ทฤษฎีความงามและประวัติศาสตร์ศิลปะ: ตามวิถีแห่งการสะท้อนความเป็นจริง (เกณฑ์ทางญาณวิทยา) - ภาพ, การแสดงออก; ตามแนวทางของการเป็นภาพศิลปะ (เกณฑ์ออนโทโลจี) - เชิงพื้นที่, ชั่วคราว, กาลอวกาศ; ตามวิธีการรับรู้ (เกณฑ์ทางจิตวิทยา) - การได้ยินการมองเห็นและการได้ยิน อย่างไรก็ตามนี่เป็นญาติ งานที่เน้น "ภาพ" ก็ "แสดงออก" เช่นกัน (เช่น ภาพบุคคลหรือทิวทัศน์ การแสดง ฯลฯ) ในขณะที่ "แสดงออก" จะรวมองค์ประกอบ "ภาพ" (เช่น "รูปภาพจากนิทรรศการ" โดย M. Mussorgsky การเต้นรำหรือภาพสถาปัตยกรรม) การจำแนกประเภทซึ่งยึดตามหลักการของคุณสมบัติที่โดดเด่นนั้นไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าศิลปะแต่ละประเภทใช้และเป็นตัวแทน (ในสัดส่วนที่ต่างกัน) ทุกรูปแบบและวิธีการของ "ภาษา" ทางศิลปะ - เป็นรูปเป็นร่าง, ความหมาย, สัญญลักษณ์ ลักษณะชั่วขณะและเชิงพื้นที่ สถานที่พิเศษในระบบศิลปะนี้ถูกครอบครองโดยวรรณกรรม เนื่องจากเป็นภาพทางศิลปะที่ "สังเคราะห์" ที่สุด ประเภทของศิลปะเป็นระบบที่มีการพัฒนาแบบไดนามิก: ในยุคใดยุคหนึ่ง ประเภทใดประเภทหนึ่งที่มีอำนาจเหนือกว่า กลายเป็นสิ่งที่ครอบงำ กรีกโบราณ, สถาปัตยกรรมและการยึดถือ - ในยุคกลาง ภาพยนตร์และโทรทัศน์ - ในศตวรรษที่ 20) ด้วยการพัฒนาของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การปรับปรุงวิธีการสื่อสาร ศิลปะรูปแบบใหม่เกิดขึ้น ดังนั้นในตอนแรก ศตวรรษที่ 20 โรงภาพยนตร์ปรากฏขึ้นและในตอนท้าย - การถ่ายภาพศิลปะโดยใช้หลักการของ "การจับแพะชนแกะ" (เทคนิคที่ Braque และ Picasso พัฒนาขึ้น) และอ้างสถานะของทัศนศิลป์ใหม่

คำถาม “ศิลปะคืออะไร” ได้รับความเกี่ยวข้องและความเร่งด่วนกับการถือกำเนิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิด "เก่า" มากมาย รวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ศิลปะ และด้วยเหตุนี้เกี่ยวกับศิลปะ สำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ พวกเขาคงความหมายไว้เพียงว่า "ค่านิยมข้ามวัฒนธรรมและข้ามเวลา" แนวคิดโบราณเกี่ยวกับความสมจริงกำลังได้รับการแก้ไข แนวคิดของลำดับความสำคัญที่เรียกว่าได้รับการปกป้อง จับต้องได้ มากกว่าวัตถุลวงตา แสดงถึงวิธีการดั้งเดิมของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างการแสดงออกทางศิลปะและประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน ตามหลักการนี้ “หลังสมัยใหม่” ฝึกศิลปะได้รับการพิจารณา (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นไปอีก) เป็นขั้นตอนใหม่ที่ไม่อาจคาดเดาได้ในการบรรจบกันของศิลปะและชีวิต ซึ่งคาดว่าจะรวมเข้าเป็น "ประสบการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อม ๆ กัน" แนวทางศิลปะดังกล่าวค่อนข้างสอดคล้องและเพียงพอต่อการปฏิเสธภาพรวมของโลกสมัยใหม่ซึ่งไม่ต่อเนื่องและไม่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม การแตกหักอย่างเด็ดขาดกับอดีต มรดกคลาสสิกไม่น่าจะมีพลังมากไปกว่าพลังทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติจริงของศิลปะ ซึ่งยังคงสร้างความตื่นตาตื่นใจและให้ความสุขแก่คนรุ่นใหม่