การวิเคราะห์อัศวินขี้เหนียว โศกนาฏกรรมน้อย" เป็นวัฏจักร ประเภทเฉพาะ ลักษณะเฉพาะของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา ปัญหาโศกนาฏกรรม "อัศวินขี้ขลาด", "งานเลี้ยงช่วงโรคระบาด

สำหรับคำถาม แนวคิดหลักของงานคืออะไร " อัศวินขี้เมา"พุชกิน ทำไมงานนี้ถึงเรียกว่า มอบให้โดยผู้เขียน MK2คำตอบที่ดีที่สุดคือ ธีมหลักของ The Miserly Knight - การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา จิตวิญญาณมนุษย์มนุษย์ "ความหลงใหล" (อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับหนังสือทุกเล่มจากชุด "โศกนาฏกรรมน้อย") ความโลภความหลงใหลในการสะสมการสะสมเงินและความเต็มใจที่เจ็บปวดที่จะใช้จ่ายอย่างน้อยหนึ่งเพนนี - แสดงให้เห็นโดยพุชกินทั้งในด้านการทำลายล้างต่อจิตใจของบุคคลคนขี้เหนียวและอิทธิพลต่อ ความสัมพันธ์ในครอบครัว. พุชกินซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนของเขาทั้งหมดทำให้ผู้ถือความปรารถนานี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของ "ทรัพย์สมบัติที่สาม" พ่อค้าชนชั้นกลาง แต่เป็นบารอนขุนนางศักดินาในชนชั้นปกครองซึ่งเป็นบุคคลที่ "ให้เกียรติ" อย่างอัศวิน การเคารพตนเองและความต้องการการเคารพตนเองมีค่าเป็นอันดับแรก เพื่อเน้นเรื่องนี้เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าความตระหนี่ของบารอนเป็นความหลงใหลอย่างแม่นยำผลกระทบที่เจ็บปวดและไม่ใช่การคำนวณที่แห้งแล้งพุชกินแนะนำการเล่นของเขาถัดจากบารอนผู้ใช้รายอื่น - ยิวโซโลมอนซึ่งตรงกันข้าม การสะสมของเงิน ค่าดอกเบี้ยไร้ยางอายเป็นเพียงอาชีพที่ทำให้เขา ซึ่งเป็นตัวแทนของประเทศที่ถูกกดขี่ในขณะนั้น สามารถอยู่อาศัยและกระทำการในสังคมศักดินาได้ ความโลภ รักเงิน ในความคิดของอัศวิน บารอน มีความโลภต่ำต้อยและน่าละอาย ดอกเบี้ยเงินฝากเป็นอาชีพที่น่าละอาย นั่นคือเหตุผลที่บารอนอยู่คนเดียวกับตัวเองว่าการกระทำทั้งหมดและความรู้สึกทั้งหมดของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับความหลงใหลในเงินไม่คู่ควรกับอัศวินไม่ใช่ความตระหนี่ แต่ด้วยกิเลสอื่น ๆ เป็นอันตรายต่อผู้อื่นเช่นกัน แต่ไม่เลวทรามและน่าละอาย แต่ถูกพัดพาไปโดยรัศมีแห่งความมืดมิด - ด้วยราคะที่สูงเกินไปสำหรับอำนาจ เขาเชื่อมั่นว่าเขาปฏิเสธตัวเองทุกอย่างที่จำเป็น ทำให้ลูกชายคนเดียวของเขาอยู่ในความยากจน แบกรับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาด้วยอาชญากรรม ทั้งหมดนี้เพื่อให้ตระหนักถึงพลังมหาศาลของเขาทั่วโลก พลังของอัศวินผู้ตระหนี่ หรือมากกว่าพลังของเงิน ซึ่งเขารวบรวมและสะสมมาตลอดชีวิต มีอยู่สำหรับเขาในศักยภาพเท่านั้นในความฝัน ที่ ชีวิตจริงเขาไม่ได้ทำมันออกมา อันที่จริง ทั้งหมดล้วนเป็นการหลอกลวงตนเองของบารอนเก่า เมื่อพูดถึงความจริงที่ว่าตัณหาในอำนาจ (เช่นเดียวกับความปรารถนาใด ๆ ) ไม่สามารถหยุดอยู่กับจิตสำนึกของพลังของมันได้ แต่จะมุ่งมั่นอย่างเต็มที่เพื่อให้ได้มาซึ่งอำนาจนี้ บารอนไม่ได้มีอำนาจทุกอย่างเท่าที่เขาคิด (".. . ต่อจากนี้ไปเพื่อปกครองกับโลก ฉันทำได้ ... "," ถ้าฉันต้องการ พระราชวังจะถูกสร้างขึ้น ... ") เขาสามารถทำทั้งหมดนี้ได้ด้วยความมั่งคั่งของเขา แต่เขาไม่ต้องการ เขาทำได้เพียงเปิดหีบเพื่อเททองคำที่สะสมลงไปเท่านั้น แต่ไม่สามารถเอาออกจากที่นั่นได้ เขาไม่ใช่กษัตริย์ ไม่ใช่เจ้าแห่งเงิน แต่เป็นทาสของพวกเขา อัลเบิร์ต ลูกชายของเขาพูดถูกเมื่อพวกเขาพูดถึงทัศนคติต่อเงินของพ่อ สำหรับบารอน ลูกชายและทายาทแห่งความมั่งคั่งที่เขาสะสมไว้คือศัตรูคนแรกของเขา เพราะเขารู้ว่าอัลเบิร์ตหลังจากการตายของเขา จะทำลายงานทั้งชีวิตของเขา เปลืองตัว เปลืองทุกอย่างที่เขาสะสมมา เขาเกลียดลูกชายของเขาและต้องการให้เขาตาย อัลเบิร์ตแสดงเป็นชายหนุ่มผู้กล้าหาญ แข็งแกร่ง และมีอัธยาศัยดี เขาสามารถมอบไวน์สเปนขวดสุดท้ายให้กับช่างตีเหล็กที่ป่วยได้ แต่ความตระหนี่ของบารอนทำให้ตัวละครของเขาบิดเบือนไปอย่างสิ้นเชิง อัลเบิร์ตเกลียดพ่อของเขาเพราะเขาทำให้เขาอยู่ในความยากจนไม่ให้โอกาสลูกชายของเขาในการทัวร์นาเมนต์และวันหยุดทำให้เขาอับอายต่อหน้าผู้ใช้ เขากำลังรอการตายของพ่อโดยไม่ปิดบัง และหากข้อเสนอของโซโลมอนที่จะวางยาพิษบารอนทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงในตัวเขา นั่นก็เป็นเพราะโซโลมอนแสดงความคิดที่อัลเบิร์ตขับไล่ตัวเองและกลัว ความเกลียดชังที่ร้ายแรงระหว่างพ่อและลูกชายถูกเปิดเผยเมื่อพวกเขาพบกันที่ดยุค เมื่ออัลเบิร์ตหยิบถุงมือที่พ่อของเขาโยนให้เขาอย่างมีความสุข “เขาขุดกรงเล็บเข้าไปในตัวเธอ สัตว์ประหลาด” ดยุคพูดอย่างขุ่นเคือง พุชกินไม่ได้ไม่มีเหตุผลในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เริ่มพัฒนาหัวข้อนี้ ในยุคนี้และในรัสเซีย องค์ประกอบของชีวิตประจำวันของชนชั้นนายทุนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ได้บุกรุกระบบของระบบศักดินา ตัวละครใหม่ของชนชั้นนายทุนได้รับการพัฒนา ความโลภในการได้มาและการสะสมของเงินได้เพิ่มขึ้น

ผลงานทั้งหมดของพุชกินเต็มไปด้วยแกลเลอรี่ภาพต่างๆ หลายคนพิชิตผู้อ่านด้วยความสูงส่ง ความนับถือตนเอง หรือความกล้าหาญ บน งานที่ยอดเยี่ยม Alexander Sergeevich เติบโตขึ้นมากกว่าหนึ่งรุ่น การอ่านบทกวี บทกวี และนิทานของเขา ผู้คนของ ต่างวัยได้รับความยินดีอย่างยิ่ง สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับงาน "The Miserly Knight" วีรบุรุษและการกระทำของเขาทำให้แม้แต่คนรักที่อายุน้อยที่สุดของ Alexander Sergeevich คิดอย่างสร้างสรรค์

ทำความคุ้นเคยกับอัศวินผู้กล้าหาญ แต่ยากจน

ในบทความของเราจะมีการนำเสนอเพียงบทสรุปสั้น ๆ เท่านั้น อย่างไรก็ตาม "The Miserly Knight" นั้นมีค่าควรแก่การทำความคุ้นเคยกับโศกนาฏกรรมในต้นฉบับ มาเริ่มกันเลย...

อัศวินหนุ่มชื่ออัลเบิร์ตกำลังจะเข้าร่วมการแข่งขันครั้งต่อไป เขาขอให้คนใช้ของอีวานนำหมวกกันน็อคมาด้วย เมื่อมันปรากฏออกมา เขาถูกแทงทะลุ เหตุผลก็คือการเข้าร่วมการต่อสู้กับอัศวินเดลอร์จครั้งก่อน อัลเบิร์ตอารมณ์เสีย แต่อีวานพยายามปลอบเจ้านายของเขา โดยบอกว่าไม่ควรเศร้าเพราะหมวกที่ชำรุด ท้ายที่สุดอัลเบิร์ตหนุ่มยังคงชดใช้ผู้กระทำความผิด ศัตรูยังไม่ฟื้นจากการโจมตีอันน่าสะพรึงกลัว

แต่อัศวินตอบว่าหมวกที่เสียหายต่างหากที่ทำให้เขามีความกล้าหาญ มันเป็นความตระหนี่ที่กลายเป็นเหตุผลในการเอาชนะศัตรูในที่สุด อัลเบิร์ตบ่นเรื่องความยากจนและความสุภาพเรียบร้อย ซึ่งไม่อนุญาตให้เขาถอดหมวกกันน็อคจากเดลอร์จ เขาบอกคนใช้ว่าระหว่างทานอาหารเย็นที่ Duke's อัศวินทั้งหมดนั่งที่โต๊ะในชุดเก๋ ๆ ที่ทำจากผ้าราคาแพงในขณะที่ Albert เนื่องจากไม่มีเงินซื้อเสื้อผ้าใหม่จึงต้องอยู่ในชุดเกราะ...

นี่คือจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมและจากนี้ไปเราเริ่มนำเสนอบทสรุป

"อัศวินขี้ขลาด": การเกิดขึ้นของฮีโร่ตัวใหม่ของงาน

ในการสนทนากับคนใช้หนุ่มอัลเบิร์ตพูดถึงพ่อของเขาซึ่งเป็นบารอนเก่าที่ตระหนี่ว่าเขาไม่เพียง แต่จัดสรรเงินสำหรับเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรู้สึกเสียใจกับอาวุธใหม่และม้าอีกด้วย นอกจากนี้ยังมีผู้ให้กู้เงินชาวยิวคนหนึ่งซึ่งมีชื่อว่าโซโลมอน อัศวินหนุ่มมักใช้บริการของเขา แต่ตอนนี้เจ้าหนี้รายนี้ปฏิเสธที่จะให้เงินกู้แก่เขา กับเงินฝากเท่านั้น

แต่อัศวินผู้น่าสงสารสามารถประกันตัวอะไรได้นอกจากเครื่องแบบและชื่อที่ดีของเขา! อัลเบิร์ตถึงกับพยายามเกลี้ยกล่อมผู้ใช้โดยบอกว่าพ่อของเขาแก่มากแล้วและอาจจะตายในไม่ช้า และด้วยเหตุนี้ ทรัพย์สมบัติมหาศาลทั้งหมดที่เขาเป็นเจ้าของก็จะตกเป็นของอัลเบิร์ต จากนั้นเขาก็จะสามารถชำระหนี้ทั้งหมดของเขาได้อย่างแน่นอน แต่โซโลมอนก็ไม่เชื่อในข้อโต้แย้งนี้เช่นกัน

ความหมายของเงินในชีวิตของบุคคล หรือทัศนคติที่มีต่อตน

โซโลมอนเองที่อัศวินกล่าวถึงก็ปรากฏตัวขึ้น อัลเบิร์ตใช้โอกาสนี้เพื่อขอเงินเขาอีกจำนวนหนึ่ง แต่ผู้เอาเปรียบแม้จะเบา ๆ แต่ปฏิเสธเขาอย่างแน่วแน่ เขาอธิบายให้อัศวินหนุ่มฟังว่าพ่อของเขายังแข็งแรงอยู่และจะมีชีวิตอยู่ถึงสามสิบปี อัลเบิร์ตถูกบดขยี้ ท้ายที่สุดแล้วเขาจะอายุห้าสิบปีและไม่ต้องใช้เงินอีกต่อไป

ซึ่งผู้ใช้บริการชาวยิวตำหนิชายหนุ่มว่าเขาคิดผิด คนวัยไหนก็ต้องการเงิน ในทุกช่วงเวลาของชีวิต ผู้คนเกี่ยวข้องกับความมั่งคั่งในรูปแบบต่างๆ เด็กส่วนใหญ่มักประมาทเกินไป และผู้สูงอายุก็พบเพื่อนแท้ในตัวพวกเขา แต่อัลเบิร์ตโต้เถียงกับโซโลมอน โดยอธิบายถึงทัศนคติของบิดาที่มีต่อความมั่งคั่ง

เขาปฏิเสธตัวเองทุกอย่าง และวางเงินไว้ในหีบ ซึ่งเขาเฝ้าเหมือนสุนัข และความหวังเดียวสำหรับ หนุ่มน้อย- ว่าเมื่อถึงเวลาเขาจะสามารถใช้ทรัพย์สมบัติทั้งหมดนี้ได้ เหตุการณ์ที่สรุปของเราอธิบายพัฒนาต่อไปอย่างไร The Miserly Knight จะบอกผู้อ่านเกี่ยวกับคำแนะนำที่น่ากลัวที่โซโลมอนมอบให้กับอัลเบิร์ตหนุ่ม

เมื่อโซโลมอนเห็นชะตากรรมของอัศวินหนุ่ม เขาแนะนำเขาด้วยคำใบ้เพื่อเร่งการจากไปของบิดาไปยังอีกโลกหนึ่ง โดยให้ยาพิษแก่เขาเพื่อดื่ม เมื่อความหมายของคำใบ้ของผู้ใช้มาถึงอัลเบิร์ต เขาถึงกับจะแขวนคอเขาด้วยซ้ำ เขาก็ไม่พอใจอย่างมาก ชาวยิวที่หวาดกลัวพยายามเสนอเงินให้เขาเพื่อหลีกเลี่ยงการลงโทษ แต่อัศวินก็ไล่เขาออกไป

อัลเบิร์ตไม่พอใจจึงขอให้คนใช้นำเหล้าองุ่นมา แต่อีวานบอกว่าเขาไม่ได้ถูกทิ้งไว้ในบ้านเลย จากนั้นชายหนุ่มก็ตัดสินใจหันไปหาดยุคเพื่อขอความช่วยเหลือและบอกเขาเกี่ยวกับความโชคร้ายของเขารวมถึงเรื่องพ่อที่ตระหนี่ อัลเบิร์ตหวงแหนความหวังที่อย่างน้อยเขาจะสามารถให้พ่อของเขาสนับสนุนเขาได้อย่างที่ควรจะเป็น

บารอนโลภหรือคำอธิบายของตัวละครใหม่

จะเกิดอะไรขึ้นต่อไปในโศกนาฏกรรม? มาต่อกันที่บทสรุป ในที่สุดอัศวินขี้เหนียวก็ปรากฏตัวขึ้น to ตัวเขาเอง: ผู้เขียนแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักพ่อของอัลเบิร์ตผู้น่าสงสาร ชายชราไปที่ห้องใต้ดินซึ่งเขาซ่อนทองไว้ทั้งหมดเพื่อพกเหรียญอีกกำมือหนึ่ง เมื่อเปิดหีบสมบัติทั้งหมดแล้ว บารอนก็จุดเทียนสองสามเล่มและนั่งใกล้ ๆ เพื่อชื่นชมโชคลาภของเขา ผลงานทั้งหมดของพุชกินถ่ายทอดภาพของตัวละครได้อย่างเต็มตาและโศกนาฏกรรมครั้งนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น

บารอนจำได้ว่าเขาได้รับเหรียญเหล่านี้มาได้อย่างไร หลายคนทำให้หลายคนเสียน้ำตา บางคนถึงกับทำให้เกิดความยากจนและความตาย ดูเหมือนกับเขาว่าถ้าคุณเก็บน้ำตาทั้งหมดหลั่งเพราะเงินจำนวนนี้ร่วมกันน้ำท่วมจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอน แล้วความคิดก็ผุดขึ้นในหัวว่าหลังจากการสิ้นพระชนม์ ทายาทที่ไม่สมควรได้รับเลย จะเริ่มใช้ทรัพย์สมบัติทั้งหมดนี้

นำไปสู่ความขุ่นเคือง นี่คือวิธีที่ Alexander Sergeevich บรรยายถึง Father Albert ในงานของเขา The Miserly Knight การวิเคราะห์โศกนาฏกรรมทั้งหมดจะช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจถึงทัศนคติของบารอนที่มีต่อเงินและการละเลยลูกชายของเขาเอง

การพบกันของพ่อโลภและลูกชายที่ยากจน

ตามแฟชั่น อัศวินในเวลานี้บอกดยุคเกี่ยวกับความโชคร้ายของเขา เกี่ยวกับพ่อที่โลภของเขา และการขาดการดูแลเอาใจใส่ และเขาสัญญากับชายหนุ่มว่าจะช่วยโน้มน้าวให้บารอนมีน้ำใจมากขึ้น หลังจากนั้นไม่นานพ่อเองก็ปรากฏตัวในวัง ดยุคสั่งให้ชายหนุ่มซ่อนตัวอยู่ในห้องถัดไป และตัวเขาเองเริ่มสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของบารอน ว่าทำไมเขาถึงปรากฏตัวที่ศาลน้อยมาก และลูกชายของเขาอยู่ที่ไหน

ทันใดนั้นชายชราก็เริ่มบ่นเรื่องทายาท ถูกกล่าวหาว่าอัลเบิร์ตหนุ่มต้องการฆ่าเขาและเข้าครอบครองความมั่งคั่ง ดยุคสัญญาว่าจะลงโทษชายหนุ่ม แต่ตัวเขาเองวิ่งเข้าไปในห้องและเรียกบารอนว่าเป็นคนโกหก จากนั้นพ่อที่โกรธจัดก็โยนถุงมือให้ลูกชายและชายหนุ่มก็ยอมรับ ดยุคไม่เพียงประหลาดใจ แต่ยังโกรธเคือง เขานำสัญลักษณ์ของการดวลที่จะเกิดขึ้นนี้ออกไปและขับไล่ทั้งสองคนออกจากวัง แต่สุขภาพของชายชราไม่สามารถทนต่อแรงกระแทกดังกล่าวได้และเขาก็เสียชีวิตทันที จึงเป็นอันสิ้นสุดกิจกรรมสุดท้ายของงาน

"The Miserly Knight" ซึ่งไม่เพียงแต่แนะนำผู้อ่านให้รู้จักตัวละครทั้งหมดของเขา แต่ยังทำให้เขานึกถึงความชั่วร้ายอย่างหนึ่งของมนุษย์ - ความโลภ เธอเป็นคนที่มักจะทำลายความสัมพันธ์ระหว่างเพื่อนสนิทและญาติ เงินบางครั้งทำให้คนไปกระทำการที่ไร้มนุษยธรรม ผลงานของพุชกินมากมายเต็มไปด้วย ความหมายลึกซึ้งและชี้ให้ผู้อ่านเห็นข้อบกพร่องของบุคคลอย่างใดอย่างหนึ่ง

หลังจาก Boris Godunov พุชกินต้องการแสดงข้อสังเกตและการค้นพบที่สำคัญในด้านจิตวิทยามนุษย์ที่สะสมในประสบการณ์สร้างสรรค์ของเขาในรูปแบบที่น่าทึ่ง เขาวางแผนที่จะสร้างชุดของบทละครสั้น ภาพร่างที่น่าทึ่ง ซึ่งในสถานการณ์พล็อตที่รุนแรง วิญญาณมนุษย์ถูกเปิดเผย ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลบางอย่าง หรือแสดงคุณสมบัติที่ซ่อนอยู่ในสถานการณ์พิเศษ สุดขั้ว และผิดปกติบางอย่าง รายชื่อบทละครที่พุชกินคิดไว้ได้รับการเก็บรักษาไว้: The Miser, Romulus และ Remus, Mozart และ Salieri, Don Giovanni, Jesus, Berald of Savoy, Paul I, The Demon in Love, Dmitry and Marina", "Kurbsky ". เขาหมกมุ่นอยู่กับความเฉียบแหลมและความขัดแย้งของความรู้สึกของมนุษย์: ความตระหนี่ ความอิจฉา ความทะเยอทะยาน ฯลฯ จากรายการแผนที่น่าทึ่งนี้ พุชกินได้ดำเนินการเพียงสาม: "อัศวินขี้ขลาด", "โมสาร์ทและซาลิเอรี" และ "หิน" แขกรับเชิญ" ("ดอนฮวน") เขาทำงานกับพวกเขาในปี พ.ศ. 2369-2473 และแล้วเสร็จในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2373 ในเมืองโบลดิโน ในที่เดียวกันเขาเขียน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" อีกเรื่องหนึ่ง (ไม่รวมอยู่ในรายการ) - "งานฉลองระหว่างภัยพิบัติ" พุชกินไม่กลัวที่จะทำให้สถานการณ์รุนแรงขึ้นให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อสร้างสถานการณ์ที่หายากในละครที่มีการเปิดเผยแง่มุมที่ไม่คาดคิดของจิตวิญญาณมนุษย์ ดังนั้น ใน "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" โครงเรื่องมักจะสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่เฉียบคม คนขี้เหนียวไม่ใช่ชนชั้นนายทุนทั่วไป แต่เป็นอัศวิน ขุนนางศักดินา งานเลี้ยงเกิดขึ้นในช่วงโรคระบาด นักแต่งเพลงชื่อดัง Salieri ภาคภูมิใจ ด้วยความอิจฉาริษยา ฆ่า Mozart เพื่อนของเขา... พุชกินเต็มใจใช้วรรณกรรมดั้งเดิมและ ภาพประวัติศาสตร์และโครงเรื่อง: การปรากฏตัวบนเวทีของตัวละครที่ผู้ชมคุ้นเคยทำให้ไม่จำเป็นต้องอธิบายยาวๆ เพื่ออธิบายตัวละครและความสัมพันธ์ของตัวละคร ใน "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " บ่อยขึ้นและมีความลึกและทักษะมากขึ้นพุชกินใช้อย่างหมดจด ละคร แปลว่าผลกระทบทางศิลปะ: เพลงใน "Mozart and Salieri" ซึ่งทำหน้าที่เป็นความสัมพันธ์ในการอธิบายลักษณะและมีบทบาทชี้ขาดในการพัฒนาพล็อต - รถเข็นที่เต็มไปด้วยคนตายผ่านผู้คนที่เลี้ยงกันในช่วงโรคระบาดผู้โดดเดี่ยว "งานฉลอง" ของอัศวินผู้ขี้ขลาดท่ามกลางแสงของเสาหกต้นและแสงสีทองในหีบที่เปิดอยู่หกกล่อง - ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เอฟเฟกต์ภายนอก แต่เป็นองค์ประกอบที่แท้จริงของการแสดงละคร ทำให้เนื้อหาเชิงความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368 . ในช่วงชีวิตของพุชกินวัฏจักรไม่ได้ตีพิมพ์อย่างเต็มรูปแบบชื่อ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " ได้รับการตีพิมพ์ในระหว่างการตีพิมพ์มรณกรรม การศึกษาของมนุษย์ในกิเลสตัณหาที่ไม่อาจต้านทานได้ ในการแสดงออกอย่างสุดโต่งและซ่อนเร้นที่สุดของแก่นแท้ที่ขัดแย้งของเขา นั่นคือสิ่งที่พุชกินสนใจมากที่สุดเมื่อเขาเริ่มทำงานกับโศกนาฏกรรมเล็กๆ โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ในแง่ของประเภทกำลังใกล้เข้ามา ในระดับหนึ่ง ละครของพุชกินย้อนกลับไปที่โครงสร้างโครงเรื่องแข็งของบทกวี "Byronic": ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน, จุดสุดยอด ฯลฯ โศกนาฏกรรม "The Miserly Knight" ถูกเขียนขึ้นเป็นครั้งแรกของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ พุชกินเสร็จงานเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2373 แม้ว่าการออกแบบดั้งเดิมของพุชกินจะเหมือนกับโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ส่วนใหญ่ที่มีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2369 ในใจกลางของโศกนาฏกรรมคือความขัดแย้งระหว่างวีรบุรุษสองคน - พ่อ (บารอน) และลูกชาย (อัลเบิร์ต) ทั้งคู่อยู่ในตำแหน่งอัศวินฝรั่งเศส แต่สำหรับ ยุคต่างๆประวัติของเขา "อัศวินผู้ขี้ขลาด" เป็นโศกนาฏกรรมของความโลภ ความโลภในที่นี้ไม่ได้ดูเหมือนเป็นสิ่งที่ไม่ชัดเจนและเป็นมิติเดียว แต่อยู่ในความซับซ้อนที่ซ่อนอยู่และความไม่สอดคล้องกัน ใหญ่โต และเชคสเปียร์ ในใจกลางของโศกนาฏกรรมของพุชกินคือภาพของบารอนอัศวินผู้ขี้เหนียวซึ่งไม่ได้แสดงให้เห็นในจิตวิญญาณของ Moliere แต่อยู่ในจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์ ในบารอน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง มันรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้: คนขี้เหนียวและอัศวิน อัศวินถูกจับโดยความหลงใหลในเงินที่เหี่ยวแห้งของเขาและในขณะเดียวกันเขาก็มีกวีคนหนึ่ง สุภาษิตที่มีชื่อเสียงพูดว่า: คุณสามารถโศกเศร้ากับความรักของคุณได้ แต่คุณไม่สามารถโศกเศร้ากับเงินของคุณได้ บารอนหักล้างสุภาษิตนี้ เขาไม่ได้คร่ำครวญถึงเงิน แต่เขาทำมากกว่า - เขาร้องเพลงสรรเสริญพวกเขาสรรเสริญอย่างสูง:

เหมือนคราดหนุ่มรอออกเดท

กับอีตัวร้าย

หรือคนโง่ถูกเขาหลอก ข้าพเจ้าก็เช่นกัน

ฉันรอมาทั้งวันเพื่อลงจากรถ

สู่ห้องใต้ดินลับของฉัน สู่หีบสมบัติผู้ซื่อสัตย์...

บรอนถูกดึงดูดเข้าหาเงิน ไม่ใช่แค่ในฐานะคนขี้เหนียว แต่ในฐานะผู้กระหายอำนาจ เงินกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งอำนาจ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงหวานเป็นพิเศษสำหรับบารอน นี่คือสัญญาณของเวลา นี่ไม่ใช่สัญญาณของยุคกลางที่มีการกระทำในนาม แต่เป็นเวลาของพุชกิน นี่คือโศกนาฏกรรมครั้งของพุชกิน ความหลงใหลในทองคำของบารอนในอำนาจนั้นได้รับการสำรวจโดยพุชกินในรายละเอียดทางจิตวิทยาทั้งหมด ในด้านเงิน บารอนมองเห็นและร้องเพลงไม่เพียงแต่อำนาจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความซ่อนเร้นของอำนาจอีกด้วย สิ่งที่หวานสำหรับเขาไม่ใช่สิ่งที่ชัดเจน แต่เป็นพลังที่ซ่อนอยู่อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาเพียงคนเดียวที่รู้และเขาสามารถกำจัดได้อย่างอิสระ ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงความจริงอันน่าสยดสยองและลึกซึ้งของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมแห่งยุคเมื่อทุกสิ่งที่สูงส่งในชีวิตกลายเป็นทาสที่น่าสังเวชของอำนาจสีเหลืองเมื่อสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดทั้งหมดถูกทำลายเพราะเงิน - พันธบัตรที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด: ลูกชายไปหาพ่อพ่อไปหาลูกชาย การใส่ร้ายและพิษกลายเป็นอาวุธที่ชอบด้วยกฎหมาย แทนที่ความสัมพันธ์ที่จริงใจระหว่างผู้คน มีเพียงความสัมพันธ์ทางการเงินเท่านั้นที่ครอง อัลเบิร์ตเป็นอัศวินหนุ่ม ลูกชายของบารอนขี้เหนียว วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม อัลเบิร์ตยังเด็กและมีความทะเยอทะยาน สำหรับเขาแล้ว ความคิดเรื่องความกล้าหาญนั้นแยกออกไม่ได้จากการแข่งขัน ความสุภาพ ความกล้าหาญในการแสดงออก และความฟุ่มเฟือยที่โอ้อวดอย่างเท่าเทียมกัน ความตระหนี่ในระบบศักดินาของบิดาที่ยกระดับเป็นหลักการ ไม่เพียงแต่ลงโทษบุตรให้ยากจนข้นแค้น แต่ยังกีดกันโอกาสเป็นอัศวินในความหมาย "สมัยใหม่" ของคำกล่าวคือ เศรษฐีผู้สูงศักดิ์ผู้ดูถูกเหยียดหยาม ความมั่งคั่งของเขาเอง โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยการสนทนาระหว่างอัลเบิร์ตกับคนรับใช้อีวาน อัลเบิร์ตพูดถึงผลที่ตามมาที่น่าเศร้าของการแข่งขัน: หมวกชำรุด ม้าของประมุขเป็นง่อย เหตุผลสำหรับชัยชนะของเขา "และความกล้าหาญ ... และความแข็งแกร่งอันมหัศจรรย์" คือความตระหนี่ ความโกรธที่เคาท์เดลอร์จเพราะหมวกที่เสียหาย ดังนั้นชื่อ "The Miserly Knight" จึงใช้ได้กับทั้งบารอนและอัลเบิร์ต โศกนาฏกรรมยังคงดำเนินต่อไปด้วยฉากแห่งความอัปยศอดสูของอัลเบิร์ตต่อหน้าโซโลมอนผู้ครอบครองซึ่งอัศวินดูถูกและที่จริงแล้วไม่รังเกียจที่จะถูกแขวนคอ คำพูดของอัศวินไม่มีความหมายสำหรับผู้ใช้ที่บอกใบ้ให้อัลเบิร์ตชัดเจนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการ "เร่ง" ช่วงเวลาที่รอคอยมานานในการรับมรดก อัลเบิร์ตโกรธจัดที่ฐานของโซโลมอน แต่แล้วอัลเบิร์ตก็เรียกร้องให้อีวานรับเหรียญทองจากโซโลมอน ในฉากหนึ่งในพระราชวัง อัลเบิร์ตบ่นกับดยุคว่า "ความละอายของความยากจนอันขมขื่น" และเขาพยายามแนะนำพ่อที่ขี้เหนียวของเขา บารอนกล่าวหาลูกชายของตัวเอง:

พระองค์ผู้เผด็จการน่าเสียดายที่ไม่คู่ควร

ไม่มีความเมตตา ไม่มีความเอาใจใส่...

เขา ... เขา ฉัน

อยากจะฆ่า...

ลูกชายกล่าวหาว่าพ่อโกหก และถูกท้าให้ดวลกัน พุชกินทดสอบฮีโร่ของเขา อัลเบิร์ตไม่เพียงแต่ยอมรับความท้าทายของบารอนเท่านั้น นั่นคือ เขาแสดงให้เห็นว่าเขาพร้อมที่จะฆ่าพ่อของเขา เขายกถุงมือขึ้นอย่างเร่งรีบ จนกว่าพ่อจะเปลี่ยนใจและกีดกันลูกชายของเขาไม่ให้มีโอกาสทำ "การตัดสินใจของโซโลมอน" อย่างไรก็ตาม ฉากถูกสร้างขึ้นอย่างจงใจคลุมเครือ: ความเร่งรีบของอัลเบิร์ตอาจเป็นเพราะว่าเขาได้ทำตามคำแนะนำพื้นฐานแล้ววางยาพิษซึ่งในกรณีนี้การต่อสู้เพื่อเขาเป็นโอกาสสุดท้ายที่จะทำให้ parricide ปรากฏเป็น "อัศวิน" การต่อสู้ยังเริ่มต้นที่ความคิดริเริ่มของบารอนเอง สำหรับความกล้าหาญ "ใหม่" ซึ่งแตกต่างจาก "เก่า" เงินเป็นสิ่งสำคัญไม่ใช่ในตัวเอง ไม่ใช่เป็นแหล่งลึกลับของอำนาจลึกลับทั่วโลก สำหรับเขา มันเป็นเพียงวิธีการ ราคาของชีวิต "อัศวิน" แต่เพื่อที่จะจ่ายราคานี้ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ อัลเบิร์ตผู้แสดงปรัชญาที่ "สูงส่ง" พร้อมที่จะทำตามคำแนะนำที่เลวทรามของ "ผู้ใช้ที่น่ารังเกียจ" การตีความภาพลักษณ์ของอัลเบิร์ต (และบารอน) ทั้งหมดมี "ตัวเลือก" สองแบบ ตามคำกล่าวแรก วิญญาณแห่งยุคนั้นต้องโทษ (“อายุที่เลวร้าย จิตใจที่เลวร้าย!”); ตัวละครแต่ละตัวมีความจริงของตัวเอง ความจริงของหลักการทางสังคม - ใหม่และล้าสมัย (G.A. Gukovsky) ตามข้อที่สอง ฮีโร่ทั้งสองต้องถูกตำหนิ โครงเรื่องปะทะกันสองเรื่องที่ไม่เป็นความจริง - บารอนและอัลเบิร์ต (Yu.M. Lotman) ดยุคประเมินพฤติกรรมของวีรบุรุษจากภายในของจริยธรรมอัศวิน เรียกพี่ "คนบ้า" น้อง - สัตว์ประหลาด การประเมินดังกล่าวไม่ได้ขัดแย้งกับพุชกิน บารอนเป็นบิดาของอัศวินหนุ่มอัลเบิร์ต นำขึ้นมาในสมัยก่อน เมื่อได้เป็นอัศวิน หมายความอย่างแรกเลย คือ การเป็นนักรบผู้กล้าหาญและเป็นขุนนางศักดินาที่ร่ำรวย ไม่ใช่นักบวช ผู้หญิงสวย และผู้เข้าร่วมการแข่งขันในสนาม ความชราได้ปลดปล่อยบารอนจากความจำเป็นในการสวมชุดเกราะ แต่ความรักในทองคำกลับกลายเป็นความหลงใหล อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เงินที่ดึงดูดบารอน แต่เป็นโลกแห่งความคิดและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับมัน สิ่งนี้ทำให้บารอนแตกต่างจาก "คนขี้เหนียว" จำนวนมากของคอเมดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 รวมถึงเรื่อง Skopikhin ของ G.R. Derzhavin ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่เดิมนำหน้าด้วยโศกนาฏกรรม "การข้าม" ของประเภทตลก - เหน็บแนมของคนขี้เหนียวและประเภทการจัดเก็บ "สูง" ของบารอนจะเกิดขึ้นในรูปของ Plyushkin ใน "Dead Souls" ของ N.V. Gogol ในฉากที่สอง ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรม บารอนลงไปในห้องใต้ดินของเขา (คำอุปมาสำหรับสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของมาร) เพื่อเทเหรียญทองที่สะสมไว้จำนวนหนึ่งลงในหีบที่หก - "ยังไม่สมบูรณ์" ที่นี่บารอนสารภาพกับทองคำและกับตัวเอง จากนั้นจุดเทียนและจัด "งานเลี้ยง" ผ่านภาพของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" นั่นคือเขาทำพิธีศีลระลึกบางอย่างและทำหน้าที่เป็นทองคำ กองทองคำทำให้บารอนนึกถึง "เนินเขาที่น่าภาคภูมิใจ" ซึ่งเขามองทุกสิ่งที่อยู่ภายใต้จิตใจของเขา - ทั้งโลก ความทรงจำของบารอนเกี่ยวกับหญิงม่ายที่นำ "เหรียญกษาปณ์เก่า" มาในวันนี้ "แต่ก่อนหน้านั้นมีลูกสามคน เธอคุกเข่าอยู่หน้าหน้าต่างหอนเป็นเวลาครึ่งวัน" มีความสัมพันธ์ในทางลบกับคำอุปมาเรื่องหญิงม่ายยากจนผู้บริจาคเงินคนสุดท้าย ไรไปวัด นี่เป็นภาพที่กลับด้านของฉากพระกิตติคุณ บารอนคิดว่าตัวเองเป็นพระเจ้า เนื่องจากเงินทำให้เขามีอำนาจไม่จำกัด ทองคำสำหรับบารอนจึงเป็นเพียงสัญลักษณ์แห่งอำนาจเหนือการเป็นอยู่ ไม่เหมือนอัลเบิร์ตเขาให้ความสำคัญกับเงินไม่ใช่วิธีการ แต่ในท้ายที่สุดเขาพร้อมที่จะทนต่อความยากลำบากไม่น้อยไปกว่าแม่ม่ายที่มีลูกเพื่อเห็นแก่พวกเขาเขาเอาชนะความปรารถนา ผู้เป็นบิดาถือว่าบุตรเป็นศัตรู ไม่ใช่เพราะเขาชั่ว แต่เพราะว่าเขาใช้เงินฟุ่มเฟือย กระเป๋าของเขาเป็นรูที่เทวสถานทองคำสามารถไหลผ่านได้ แต่ทองคำเพื่อความปรารถนาที่จะเอาชนะความหลงใหลนั้นกลายเป็นความหลงใหล - บารอน "อัศวิน" ชนะ เพื่อเน้นเรื่องนี้ พุชกินจึงลงมือกับโซโลมอนที่เป็นเจ้าของกิจการ ซึ่งให้ยืมเงินแก่บุตรชายที่ยากจนของบารอนผู้ร่ำรวย และในท้ายที่สุดแนะนำให้เขาวางยาพิษให้บิดาของเขา ในอีกด้านหนึ่ง ชาวยิวเป็นศัตรูของบารอน เขาชื่นชมทองคำเช่นนี้ และปราศจากแม้แต่คำใบ้ของ "การยกระดับ" ของความรู้สึก แม้ว่าจะเป็นการยกระดับปีศาจอย่างบารอนก็ตาม ในทางกลับกัน บารอนผู้สะสมที่ "สูงส่ง" ก็พร้อมที่จะขายหน้าตัวเองและโกหก เพียงไม่ต้องจ่ายค่าใช้จ่ายของลูกชาย เมื่อถูกเรียกตัวโดยข้อร้องเรียนของฝ่ายหลังต่อ Duke เขาทำตัวไม่เหมือนอัศวิน แต่เหมือนวายร้ายที่หลบเลี่ยงใน "รูปแบบ" ของพฤติกรรมของเขา "รูปแบบ" ของพฤติกรรมของโซโลมอนในฉากแรกของโศกนาฏกรรมซ้ำแล้วซ้ำอีก และท่าทาง "อัศวิน" (ถุงมือเป็นการท้าทายการต่อสู้) เพื่อตอบสนองต่อข้อกล่าวหาว่าอัลเบิร์ตโยนตัวต่อหน้าดยุคเพียงทำให้คมขึ้นเท่านั้น การทรยศที่สมบูรณ์จิตวิญญาณของความกล้าหาญ “อายุที่เลวร้าย จิตใจที่ย่ำแย่” ดยุคกล่าวสรุปการกระทำอันน่าทึ่ง และพุชกินเองก็พูดผ่านปากของเขา สองวันหลังจากเสร็จสิ้นภารกิจ The Stone Guest เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน โศกนาฏกรรม Boldino ครั้งสุดท้ายของพุชกินก็เสร็จสมบูรณ์ “งานเลี้ยงในยามโรคระบาด”. ที่มาของมันคือบทกวีที่น่าทึ่ง กวีชาวอังกฤษเมืองโรคระบาดของจอห์น วิลสัน พุชกินใช้แหล่งหนังสือ แต่เขาใช้แหล่งข้อมูลเหล่านี้อย่างอิสระโดยควบคุมงานด้านอุดมการณ์และศิลปะของเขาเอง ในโศกนาฏกรรม "A Feast in the Time of Plague" การประมวลผลแหล่งหนังสือนั้นง่ายกว่าใน "The Stone Guest" พุชกินใช้บทกวีภาษาอังกฤษหนึ่งตอนแทรกเพลงเปลี่ยนเนื้อหาของหลังและแต่งอีกครั้ง - เพลงของประธาน ผลที่ได้คืองานใหม่ที่เป็นอิสระด้วยความคิดที่ลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับ โศกนาฏกรรมของพุชกินเป็นชื่อดั้งเดิม ในนั้นคุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของข้อเท็จจริงส่วนบุคคล อัตชีวประวัติ ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2373 เมื่อมีการเขียนโศกนาฏกรรมอหิวาตกโรคได้โหมกระหน่ำในจังหวัดภาคกลางของรัสเซียมอสโกถูกกักกันปิดเส้นทางจาก Boldin ถูกปิดสำหรับพุชกินชั่วขณะหนึ่ง ใน A Feast in the Time of Plague ความหลงใหลในการใช้ชีวิตอย่างสูงได้รับการสำรวจอย่างมีศิลปะ เมื่อมันปรากฏออกมาใกล้ปากเหว ใกล้ถึงความตาย แม้จะเป็นไปได้ที่ความตายก็ตาม นี่คือการทดสอบขั้นสุดท้ายของมนุษย์และความแข็งแกร่งทางวิญญาณของเขา ในโศกนาฏกรรมสถานที่หลักถูกครอบครองโดยบทพูดของวีรบุรุษและเพลงของพวกเขา พวกเขาไม่เพียงแต่มีเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้นแต่ยังมีมากกว่านั้น - คำสารภาพแห่งศรัทธา บทพูดและบทเพลงที่หลากหลาย ตัวละครมนุษย์และบรรทัดฐานที่แตกต่างกันของพฤติกรรมมนุษย์ในการเผชิญกับความหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ร้ายแรง เพลงของมารีย์ผมสีเหลืองมีไว้เพื่อสง่าราศีของความรักอันสูงส่งและนิรันดร์ สามารถเอาชีวิตรอดจากความตายได้ เพลงนี้รวบรวมความยิ่งใหญ่ พลังทั้งหมด ของผู้หญิง. ในอีกเพลงหนึ่ง - เพลงของประธาน Walsingam - ความยิ่งใหญ่ของจุดเริ่มต้นของความเป็นชายและวีรบุรุษ Walsingam เป็นวีรบุรุษของโศกนาฏกรรมซึ่งฝังแม่ของเขาเมื่อสามสัปดาห์ก่อนและหลังจากนั้นไม่นานมาทิลด้าภรรยาที่รักของเขาและตอนนี้เป็นประธานในงานเลี้ยงกลางเมืองที่มีโรคระบาด ชาวสก็อตแมรี่ร้องเพลงเกี่ยวกับเจนนี่ที่เสียชีวิต คนเลี้ยงสัตว์สิ้นหวังในศรัทธาและท้าทายความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความสนุกของพวกเขาคือความบ้าคลั่งของผู้ถึงวาระ ตระหนักถึงชะตากรรมของพวกเขา (ลมหายใจของโรคระบาดได้สัมผัสผู้เข้าร่วมในงานเลี้ยงแล้ว ดังนั้น นี่เป็นอาหารพิธีกรรมด้วย) หลังจากเพลงเศร้า ประสบการณ์ความสนุกก็คมชัดขึ้น จากนั้นดูแลเกวียนที่มีศพซึ่งขับเคลื่อนโดยพวกนิโกร (ตัวตนของความมืดที่ชั่วร้าย) Walsingam ร้องเพลงตัวเอง เพลงที่ Walsingam แต่งขึ้นเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา ฟังดูเป็นน้ำเสียงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เป็นเพลงสวดที่เคร่งขรึมถึง Plague, สรรเสริญความสิ้นหวัง, เพลงล้อเลียนของเพลงสวดของคริสตจักร:

จากฤดูหนาวที่ชั่วร้าย

มาปิดกั้นกาฬโรคด้วย!

มาจุดไฟเทแก้วกันเถอะ

จมน้ำตายสนุก

และเมื่อเลี้ยงงานเลี้ยงและลูกแล้ว

มาเชิดชูอาณาจักรแห่งโรคระบาดกันเถอะ

เพลงของ Valsingam ทั้งสองต่อต้านเพลงของ Mary และเติมเต็มมัน ในทั้งสองสิ่ง ที่สุด ไม่เพียงแต่ชายและหญิงเท่านั้น แต่ความสูงของมนุษย์ก็ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ - ความสูงและความยิ่งใหญ่แห่งความหายนะของมนุษย์ เพลงของ Walsingama เป็นจุดสุดยอดทางศิลปะและความหมายของโศกนาฏกรรม เป็นเพลงสรรเสริญความกล้าหาญของมนุษย์ ซึ่งเป็นที่คุ้นเคยและเป็นที่รักของการต่อสู้ การต่อสู้ที่สิ้นหวังกับโชคชะตา ความรู้สึกของชัยชนะในความตาย เพลงของประธาน Walsingam เป็นบทเพลงแห่งความเป็นอมตะที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียวของมนุษย์ในโลกที่หายนะและโศกนาฏกรรมนี้: ในการดวลที่สิ้นหวังและกล้าหาญด้วยจิตวิญญาณที่ไม่อาจต้านทานได้ นี่เป็นความคิดทางปรัชญาและความคิดอันสูงส่งอย่างแท้จริง ไม่ใช่เพื่ออะไร Valsingam ใช้สไตล์ "อีวานเจลิคัล" ในเพลงต่อสู้พระเจ้าของเขา เขาไม่ได้ยกย่องสรรเสริญอาณาจักร แต่อย่างแม่นยำถึงอาณาจักรแห่งโรคระบาด ซึ่งเป็นแง่ลบของอาณาจักรของพระเจ้า ดังนั้นประธานซึ่งอยู่ตรงกลางของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " สุดท้ายจึงกล่าวซ้ำ "ท่าทางเชิงความหมาย" ของวีรบุรุษคนอื่น ๆ ของวัฏจักร: เพลงสวด Valsingam ทำให้งานเลี้ยงกาฬโรคมีสถานะศักดิ์สิทธิ์ทำให้กลายเป็นมวลสีดำ: ความยินดีที่ใกล้จะถึงความตายสัญญากับหัวใจของมรรตัยว่าเป็นอมตะ ความจริงนอกรีตสูงของกรีกฟังในเพลงของ Valsingam ซึ่งถูกต่อต้านในโศกนาฏกรรมพุชกินด้วยคำพูดและความจริงของนักบวชซึ่งชวนให้นึกถึงคนที่คุณรักถึงความต้องการความถ่อมตนก่อนตาย นักบวชเปรียบเทียบโดยตรงกับผู้ที่เลี้ยงกับปีศาจ หลังจากร้องเพลงสรรเสริญโรคระบาดแล้ว ประธานก็เลิกเป็น "เพียง" ผู้จัดการงานเลี้ยง เขากลายเป็น "นักแสดงลึกลับ" ที่เต็มเปี่ยม ต่อจากนี้ไป มีเพียงผู้รับใช้ของพระเจ้าเท่านั้นที่สามารถกลายเป็นศัตรูตัวร้ายของ Valsingam ได้ บาทหลวงและประธานโต้เถียงกัน นักบวชเรียก Valsingam ข้างหลังเขา ไม่ได้สัญญาว่าจะช่วยให้รอดจากโรคระบาดและความน่ากลัวของมนุษย์ แต่สัญญาว่าจะหวนคืนความหมายที่หายไปจากงานเลี้ยงฉลอง ให้เป็นภาพที่กลมกลืนกันของจักรวาล Walsingam ปฏิเสธอย่างตรงไปตรงมาเพราะ "ความว่างเปล่าที่ตายแล้ว" รอเขาอยู่ที่บ้าน คำเตือนของนักบวชเกี่ยวกับมารดาที่ "ร้องไห้อย่างขมขื่นในสวรรค์" สำหรับลูกชายที่กำลังจะตายของเธอไม่ส่งผลกระทบต่อเขาและมีเพียง "วิญญาณบริสุทธิ์ของมาทิลด้า" เท่านั้น "ชื่อที่เงียบตลอดกาล" ของเธอซึ่งออกเสียงโดยนักบวชทำให้ Valsingam สั่นคลอน เขายังคงขอให้นักบวชจากเขาไป แต่เพิ่มคำพูดจนถึงตอนนี้เป็นไปไม่ได้สำหรับเขา: "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า" ซึ่งหมายความว่าในจิตวิญญาณของประธานซึ่งจำความสุขแห่งสวรรค์และทันใดนั้นเห็นมาทิลด้า ("ลูกศักดิ์สิทธิ์ของแสง") ในสวรรค์การปฏิวัติเกิดขึ้น: ชื่อของพระเจ้ากลับสู่ขอบเขตของจิตสำนึกความทุกข์ของเขา ภาพทางศาสนาของโลกเริ่มฟื้นตัวแม้ว่าก่อนที่จิตวิญญาณจะหายดีไปนานแล้ว ภิกษุทราบแล้วจึงลาจากไปอวยพรวัลสิงกัม ความจริงของพระสงฆ์คือความจริงไม่น้อยกว่าความจริงของวัลสิงกัม ความจริงเหล่านี้ขัดแย้งกันในโศกนาฏกรรม ต่อต้าน และมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน นอกจากนี้ ใน Valsingam ชาวกรีกด้วยความแข็งแกร่งของกวีและจิตวิญญาณของมนุษย์ และในขณะเดียวกัน ชายคนหนึ่งในสมัยคริสเตียน ในบางจุด ภายใต้อิทธิพลของถ้อยคำของนักบวช ความจริงทั้งสองก็ผสานกันภายใน

ปัญหาและบทกวีของ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" โดย A. S. Pushkin ประเภทของ ฮีโร่ที่น่าเศร้า. "โศกนาฏกรรมน้อย" เป็นวัฏจักร

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

"โศกนาฏกรรมน้อย" ถูกเขียนในภาษา Boldino ในเวลาเพียงไม่กี่วัน

ความคิดของงานเหล่านี้ฟักออกมาเป็นเวลาหลายปี

สัญญาณแรกของแนวคิดเรื่อง "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" พบได้ในเอกสารของพุชกินในปี พ.ศ. 2369 ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1826 ขณะอยู่ใน Mikhailovskoye พุชกินได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Amalia Riznich คู่รักที่รู้จักกันมานานและการประหารชีวิตเพื่อน Decembrist ห้าคน

พุชกินเขียนข่าวทั้งสองทันทีบนแผ่นงานในที่เดียวกันเขาเขียนความสง่างามเกี่ยวกับการตายของ Riznich "ภายใต้ท้องฟ้าสีครามของประเทศบ้านเกิดของฉัน ... " และที่ด้านหลังของแผ่นเดียวกันรายการต่อไปนี้จะปรากฏขึ้น: “ขี้เหร่ โรมูลัสและรีมัส. โมสาร์ทและซาลิเอรี ดี.จวน. พระเยซู. เบราล์ดแห่งซาวอย Pavel I. ปีศาจในความรัก ดิมิทรีและมารีน่า เคิร์บสกี้" อย่างไรก็ตาม "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ในอนาคตและความคิดของพุชกินเกี่ยวกับชะตากรรมของที่รักและเพื่อน ๆ ของเขาเชื่อมโยงกัน.

"โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" เกิดขึ้นนานก่อน "ฤดูใบไม้ร่วง Boldino":

ในฉบับร่างของ "Eugene Onegin" ซึ่งย้อนหลังไปถึงต้นปี พ.ศ. 2369 มีข้อความว่า "Gide and V - - ในปี พ.ศ. 2371 พุชกินเขียนบทกวีลงในอัลบั้มของนักเปียโน Shimanovskaya ซึ่งพบได้ใน The Stone แขก":

จากความสุขของชีวิต

เพลงผลิดอกออกรักเดียว

แต่ความรักคือท่วงทำนอง...

- อารมณ์ช่วงเวลาแห่งชีวิตของพุชกินในมิคาอิลอฟสกี้เมื่อความคิดเรื่อง "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" ปรากฏขึ้นและอารมณ์ของเขาใน " ฤดูใบไม้ร่วง Boldinoเมื่อ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ถูกเขียนขึ้นเช่น: ความเหงา ความเศร้า ความวิตกกังวลที่คลุมเครือ.

- "ความเศร้า" โรแมนติก: (กวี - "ศาสดา" ผู้เป็นที่รัก - "อัจฉริยะ สวยธรรมชาติ" มิตรภาพคือการหลอมรวมจิตวิญญาณอันลึกลับซึ่ง "แยกไม่ออกและเป็นนิรันดร์").

ใน Boldino พุชกินได้เอาชนะความเฉื่อยของแนวโรแมนติกไปแล้วตอนนี้เขาไม่สนใจ กวีแสนโรแมนติกเขามุ่งมั่นเพื่อความจริงที่เปลือยเปล่าถามคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ("ฉันต้องการเข้าใจคุณฉันกำลังมองหาความหมายในตัวคุณ") คำถาม "ความจริงคืออะไร" (ดูบทประพันธ์ของบทกวี "ฮีโร่") แล้วในพวกยิปซีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Boris Godunov และ Count Nulin พุชกิน "เอาชนะความเข้าใจเชิงอภิปรัชญาของบุคลิกภาพ<…>บุคลิกภาพอยู่ภายใต้กฎวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์…” (G.A. Gukovsky)

เพื่อทำความเข้าใจคำถามใหม่พุชกินพบว่าสะดวกที่จะมีแผนการ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บุคคลที่มีความสนใจทั้งหมดของเขาต่อต้านองค์ประกอบลึกลับและอาจไม่มีความหมายของการเป็น (ผู้ชายที่อยู่ข้างหน้า ธาตุแห่งความตายใน “งานเลี้ยงในกาลแห่งโรคระบาด”) ได้เป็นจริงแล้ว “ความโลภของมนุษย์และองค์ประกอบแห่งกาลเวลาที่ไม่หยุดยั้งใน “The Miserly Knight” ความอ่อนแอของมนุษย์ก่อนธาตุแห่งความรักใน “The Stone แขก").

ในอดีตควบคู่ไปกับแนวความคิดเกี่ยวกับผลงานที่กิเลสตัณหาของมนุษย์มาบรรจบกัน ระหว่างกัน(ตัวอย่างเช่น Romulus และ Remus, Demetrius และ Marina, Kurbsky และ Ivan the Terrible) ในความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับองค์ประกอบของชีวิตซึ่งยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับพุชกิน ความสนใจได้เปลี่ยนไปเป็นอย่างหลัง:

ชีวิตหนูวิ่ง...

คุณเป็นห่วงฉันเรื่องอะไร

คุณหมายถึงอะไร กระซิบที่น่าเบื่อ?

ตำหนิหรือบ่น

วันที่หายไปสำหรับฉัน?

คุณต้องการอะไรจากฉัน?

โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่ได้อุทิศให้กับจิตวิทยาของบุคลิกภาพ "ปีศาจ" มากนัก แต่เพื่อประเด็นทางปรัชญาและเหนือสิ่งอื่นใดคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับการเป็น (หรือมนุษย์กับพระเจ้า) - บางสิ่งเช่นนี้ตอนนี้ดูเหมือนของพุชกิน หัวข้อคงที่ของ "ความเป็นอิสระของมนุษย์"

ที่มาของประเภท

ไม่มีผลงานของพุชกินชื่อ "โศกนาฏกรรมน้อย" นี่เป็นชื่อสามัญสำหรับหลาย ๆ คน งานละครมอบให้โดยผู้จัดพิมพ์

- พุชกินเองเคยพบชื่อดังกล่าว แต่ก็เป็นหนึ่งในตัวเลือก ในต้นฉบับของพุชกิน แผ่นงานได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งพุชกินจะร่างภาพหน้าปกของ "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ของเขา และต้องเลือกหัวข้ออื่นๆ อีกหลายตัวเลือก: "ฉากละคร" "บทละคร" "การศึกษาละคร" "ประสบการณ์ในการศึกษาละคร" .. ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงประเภทความแปลกใหม่ที่สร้าง "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"

ประเภทของสารตั้งต้นของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " คือบทกวี "The Gypsies" ของพุชกินซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาที่น่าทึ่งซึ่งแทบไม่มีการดำเนินการใด ๆ เนื่องจากมีเพียงจุดสุดยอดเท่านั้น

แหล่งที่มาของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " อีกประเภทหนึ่งคือโศกนาฏกรรม "บอริส Godunov" ซึ่งไม่ได้ประกอบด้วยการกระทำและปรากฏการณ์ แต่เนื่องจากประกอบจากฉากที่แยกจากกันซึ่งคล้ายกับวัฏจักรของ "โศกนาฏกรรมน้อย"

พุชกินถูกดึงดูดด้วยความกระชับของกวีชาวอังกฤษ (บี. คอร์นวอลล์ - กวีโรแมนติกชาวอังกฤษเพื่อนของไบรอน)

พุชกินมีลักษณะเฉพาะ ความปรารถนาในการออม หมายถึงการแสดงออก ในการทำงานเขา มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายสูงสุด. => ความสนใจของพุชกินถูกดึงดูดโดยละครดราม่าของ Racine ผู้ประกาศหลักการของแผนการกระทำที่ไม่ดี ไม่ควรเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมหรือผู้อ่านจากสาระสำคัญของความขัดแย้ง

ประเภทของ "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ผสมผสานคุณสมบัติของบทกวีบทละคร บทละคร เรื่องย่อ และโศกนาฏกรรมที่ "น่าสงสาร" ของราซีน

Pushkin ในคำบรรยายของ The Miserly Knight ระบุโศกนาฏกรรมบางอย่างของ Chenstone เป็นแหล่งที่มา แต่นี่คือ วรรณกรรมหลอกลวงเช่นเดียวกับข้อบ่งชี้ "การแปลจากภาษาเยอรมัน" (ที่เหลืออยู่ในฉบับร่าง) เป็น "โมสาร์ทและซาลิเอรี" "แขกหิน" ดูเหมือนผู้อ่านจะแปลจากภาษาสเปนโดยไม่มีคำแนะนำเพิ่มเติม

พุชกินจงใจ ทำให้ผู้อ่านเข้าใจผิดชี้ให้เห็นที่มาที่ผิดของบทละครของเขา => เพื่อซ่อนเสียงหวือหวาส่วนตัวใน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"; เพื่อให้รูปแบบของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " มีขนาดใหญ่ที่สุด ฉากจากเวลาที่แตกต่างกันและผู้คนที่แตกต่างกัน

โศกนาฏกรรม สร้างความสามัคคีทางศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความตั้งใจของผู้เขียน นี่คือหลักฐานจากรายการที่รอดตายของสิ่งพิมพ์ที่เสนอของ "ฉากดราม่า (เรียงความ, การศึกษา, การทดลอง)": "I. ต.ค.<авы>. ครั้งที่สอง ตระหนี่. สาม. ซาลิเอรี IV. ดี<он>G<уан>. V. โรคระบาด (โรคระบาด)"

- “ในแง่ของจำนวนบทกวีทั้งหมด “ประสบการณ์ในการศึกษานาฏศิลป์” มีค่าเท่ากับ “บอริส โกดูนอฟ” โดยประมาณ เห็นได้ชัดว่าโดยหลักการแล้วพุชกินสันนิษฐานถึงความเป็นไปได้ของการแสดงเดี่ยวซึ่งรวมถึง "ฉากละคร" ทั้งสี่ซึ่งนำหน้าด้วยอารัมภบทโคลงสั้น ๆ วงจรเปิดออก อาจมีฉากจากเฟาสท์

ปัญหา

“อัศวินขี้เหนียว ฉากจากโศกนาฏกรรมของ Chenstone: The Covetous Knight"

อย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน Pushkin คิดมากเกี่ยวกับความหมายของเงิน ความมั่งคั่งในชีวิตของบุคคลใน Boldino ซึ่งเขามาเพราะเงิน กวีและเงิน - "สิ่งที่เข้ากันไม่ได้" ทั้งสองนี้ยังคงเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในความเป็นจริงของชีวิต เห็นได้ชัดว่าความคิดเหล่านี้ของพุชกินเป็นแรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในการสร้างโศกนาฏกรรม "The Miserly Knight" ในชื่อตัวเองสร้างเป็น ออกซีโมรอน,บรรจุ หัวข้อหลัก"โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ครั้งแรก

Miserly Knight Tragedy ในสามฉาก

อันดับแรก- อัศวินอัลเบิร์ตผู้น่าสงสาร ต้องการเงินเพื่อซ่อมแซมเกราะ ดูหมิ่นเงินและเอาเปรียบเขาถูกบังคับให้ขอให้ชาวยิวขยายหนี้และให้ยืมเงินมากขึ้น . แอ็คชั่นไคลแม็กซ์ฉากนี้ - ชาวยิวเสนอให้อัลเบอร์วางยาพิษพ่อของเขาบารอนเก่าที่ร่ำรวย อัลเบิร์ตโกรธจัด จากนั้นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของพฤติกรรมของเขา (ความรวดเร็ว) สามารถตัดสินได้ว่าเขาต้องการให้พ่อของเขาตายจริงๆ

ที่สองฉากนี้อุทิศให้กับสิ่งที่ตรงกันข้ามของอัลเบิร์ต - พ่อของเขาบารอน ฉากทั้งหมดเป็นบทพูดคนเดียวของบารอนเหนือทองคำในห้องใต้ดิน พุชกินแสดงให้เห็น ความซับซ้อนของความโลภเป็นความรักที่โรแมนติก.

ที่สามเวทีอยู่ที่ดยุค แอนติพอดส์มาบรรจบกัน ผู้เป็นบิดาด้วยความโลภจึงบอกดยุคว่าลูกชายพยายามจะปล้นเขาและอยากให้เขาตาย เขาโกหก แต่ - ขัดแย้ง - เขาเดาได้อย่างชัดเจนว่าอัลเบิร์ตกำลังฝันถึงอะไร อัลเบิร์ตประกาศกับพ่อของเขาว่าเขาใส่ร้ายเขา เรื่องนี้ทั้งจริงและเท็จในเวลาเดียวกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจการผสมผสานของความตระหนี่ ความริษยา การโกหก และความจริงเข้าด้วยกัน

นี่อาจเป็นเป้าหมายของพุชกิน - แสดงความไม่เข้ากันของแต่ละคน ความจริงของชีวิต . ไม่มีอักขระใดสามารถกำหนดได้อย่างไม่น่าสงสัย

- ชื่อ"อัศวินขี้เมา" ชี้บารอนเป็นหลัก นักแสดงชาย. บทพูดคนเดียวของเขาประกอบด้วยวิทยานิพนธ์เชิงปรัชญาหลักของโศกนาฏกรรมครั้งนี้

"โมสาร์ทและซาลิเอรี"

โศกนาฏกรรมนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานที่บอกไว้ในหนังสือพิมพ์ในปี พ.ศ. 2369 ว่าคีตกวีชื่อดังชาวเวียนนา อันโตนิโอ ซาลิเอรี ถูกกล่าวหาว่าสารภาพความผิดร้ายแรงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นั่นคือการวางยาพิษของโมสาร์ท พุชกินรู้ตำนานนี้และถือว่าซาลิเอรีสามารถฆ่าด้วยความอิจฉาริษยา

ผู้อ่านรู้สึกเบื้องหลังภาพของ Mozart และ Salieri ไม่ใช่ของจริง บุคคลในประวัติศาสตร์แต่เป็นการสรุปโดยรวมที่ดี รูปทรงของแนวคิดทางปรัชญาที่ยอดเยี่ยม

การอ่านความหมายทางปรัชญานี้มาจากการต่อต้านของ "ลัทธิโมสาร์ท" และ "ลัทธินิยมนิยม" ในเวลาเดียวกัน โมสาร์ทถูกมองว่าเป็น ฮีโร่ในเชิงบวก("อย่างง่ายดาย คนอ่อนแอ"," นักดนตรีที่เก่งกาจ เขาโดดเด่นด้วย "สัมผัสความไร้เดียงสา") และซาลิเอรีเป็นแง่ลบ ซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือ "หลอกลวง" "กระหายความรุ่งโรจน์" เขาเป็น "นักบวชเย็นชา" "คนธรรมดา" "คนร้าย" " เขาไม่เป็นอิสระในดนตรี ฯลฯ ) การต่อต้านที่ชัดเจนและชัดเจนดังกล่าวยังคงมีอยู่แม้จะถูกจองจำก็ตามที่ Salieri ด้วยทนทุกข์ว่าเขาเป็น “เหยื่อของความรักในงานศิลปะ” เป็นต้น

- ความสัมพันธ์ระหว่าง Mozart และ Salieri และโดยทั่วไป โศกนาฏกรรมความขัดแย้งในที่สุด ก็ลดเหลือข้อเดียวว่า “อัจฉริยะกับร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้”. อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าในตอนแรกวลีนี้ไม่ได้พูดโดย Pushkin แต่โดย Mozart และประการที่สอง ไม่ควรลบวลีนี้ออกจากบริบทเพราะคำต่อไปนี้ที่ Mozart พูดนั้นเป็นคำอวยพร "เพื่อ สหภาพที่จริงใจ<…>บุตรชายสองคนของความสามัคคี

Mozart และ Salieri "อัจฉริยะและความชั่วร้าย" ไม่เพียงเข้ากันไม่ได้เท่านั้น แต่สิ่งที่แย่ที่สุดและขัดแย้งกันก็คือพวกเขายังคงเป็น "พันธมิตร"

- ความหมายโศกนาฏกรรมของพุชกิน ไม่อาจเป็นความเปรียบต่างดั่งเดิมพรสวรรค์ โชค และความอิจฉาริษยา พุชกินเองไม่คิดว่าความอิจฉาเป็นความหลงใหลที่ไม่ดีอย่างเห็นได้ชัดซึ่งตามมาจากการที่เขาเข้ามาในปี 2373: "ความริษยาเป็นน้องสาวของการแข่งขันดังนั้นจึงมาจากครอบครัวที่ดี"

- ความคิดของโศกนาฏกรรมครั้งนี้เชื่อมโยงกับความริษยาอย่างแม่นยำเป็นหนึ่งใน กิเลสตัณหาของมนุษย์. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พาดหัวข่าวเริ่มต้นคือ "อิจฉา" และ "ซาลิเอรี" แต่ในเวอร์ชันสุดท้ายโศกนาฏกรรมถูกเรียกตามชื่อของวีรบุรุษสองคน ดังนั้นจึงเป็นอย่างที่เป็น เท่าเทียมกัน พวกเขาทั้งสองเป็น ตัวละครหลัก.

การตีความความขัดแย้งระหว่าง Mozart และ Salieri ที่คุ้นเคยที่สุด: “มันไม่ใช่แค่เรื่องของความอิจฉา เก่งมากแต่อยู่ในความเกลียดชัง สิ่งมีชีวิตที่สวยงามซึ่งยังคงเป็นคนต่างด้าวกับ Salieri มาตลอดชีวิต เขา Salieri ตั้งใจ "ละทิ้ง" Mozartism โดยสมัครใจจากเสรีภาพในการดลใจ - และตอนนี้เมื่อชีวิตของเขาสร้างขึ้นอย่างกล้าหาญในการสละครั้งนี้สิ้นสุดลงแล้ว Mozart มาและพิสูจน์ว่าการสละไม่จำเป็นว่าการทรมานและ ความกล้าหาญ - เข้าใจผิดว่าศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ Salieri ทำมาตลอดชีวิต” (GUKOVSKY)

อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Mozart และ Salieri สาระสำคัญของความขัดแย้งคืออะไร?

Salieri ยอมรับว่า:

เสียงตาย,

ฉันฉีกเพลงออกจากกันเหมือนศพ เชื่อ

ฉันพีชคณิตสามัคคี (V, 306)

โดยปกติในคำพูดเหล่านี้ Salieri จะเห็นทัศนคติที่ "ผิด" ต่อดนตรีและศิลปะโดยทั่วไป อย่างไรก็ตามเราสามารถเห็นได้ในพวกเขา (V.V. Fedorov ให้ความสนใจกับสิ่งนี้) และอีกหนึ่งความหมาย: ดนตรีซึ่ง Salieri ได้เรียนรู้นั่นคือดนตรีต่อหน้า Mozart (ดนตรีของ Gluck, Hayden) อนุญาตให้มีทัศนคติต่อตัวเอง มันมีเหตุผลและแม่นยำเชิงพีชคณิต

โมสาร์ทเป็นความจริงสวรรค์ "เพลงสวรรค์" ที่น่าอัศจรรย์ Salieri - ความจริงทางโลก ความรู้ที่ยากของดนตรีโดยพีชคณิต จิตสำนึกของมนุษย์ "ซึ่งรวมเอาแรงงานและสง่าราศีเป็นเหตุและผล" (Fedorov, 144)

หลักการของสวรรค์มุ่งมั่นเพื่อการจุติมาเกิดทางโลก ผู้ที่อยู่บนโลกฝันถึงสิ่งที่สูงกว่าในสวรรค์ หลักการสองประการของการเป็น มุ่งมั่นซึ่งกันและกัน ก่อให้เกิดความสามัคคีที่น่าสลดใจ: "โลกกลายเป็นรูปแบบของเนื้อหาที่เป็นศัตรูกับมัน ท้องฟ้ากลายเป็นเนื้อหาของรูปแบบที่เป็นศัตรูกับมัน"

ทุกอย่างในโศกนาฏกรรมของพุชกิน มีขัดแย้ง ความสามัคคี: ยาพิษของ Salieri "ของขวัญแห่ง Isora" ได้รับการยกย่องอย่างเท่าเทียมกันว่าเป็นเครื่องมือในการฆาตกรรมและการฆ่าตัวตาย “โมสาร์ทผู้สร้างบังสุกุล และซาลิเอรีซึ่งมีความคิดที่จะสังหารผู้สร้าง ทำตามแผนเดียวกัน”

Mozart และ Salieri เป็นสอง hypostases ของสาระสำคัญเดียวความสามัคคี “สวรรค์และโลก ชีวิตและความตาย สติสัมปชัญญะและพลังสร้างสรรค์โดยตรง อัจฉริยภาพและความชั่วร้ายกลายเป็นช่วงเวลาที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของความสามัคคี แต่ถูกกำจัดและเอาชนะในนั้น<…>ภาพดนตรีคือ บรรลุความสามัคคีดินและท้องฟ้า ความจริงที่รับรู้ในความงาม

ผล,สิ่งสำคัญในโศกนาฏกรรม: พุชกินสนใจอัตราส่วนของความดีและความชั่วในงานศิลปะอัจฉริยะต้องแหกกฎ ดังนั้นเขาจึงเป็นผู้ทำลายเสมอ เป็นตัวร้ายในทางใดทางหนึ่ง ศิลปะไม่เคยสงบนิ่ง แต่เป็นการดิ้นรนต่อสู้ด้วยความหลงใหล ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ พุชกินถือว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องสุดโต่ง

“แขกหิน”

- ความสนใจพุชกิน ว่าด้วยเรื่องความรักและความตายซึ่งโศกนาฏกรรม "The Stone Guest" อุทิศให้กับเขาอาจถูกกระตุ้นโดยความประทับใจของเขาเกี่ยวกับข่าวการเสียชีวิตของ Amalia Riznich (อย่างไรก็ตาม "The Stone Guest" มีความหมายมากกว่าประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียน

- ไม่มีการปะทะกันโดยตรงของคู่อริสองคน. รูปปั้นของผู้บังคับบัญชาไม่สามารถประเมินได้ว่าเป็นตัวละครที่เท่าเทียมกันกับดอนฮวน

แต่ก็ยังมีการปะทะกัน ในทุกโศกนาฏกรรม Pushkin ไม่ได้เผชิญหน้ากับตัวละครเช่นนี้ - ไม่ใช่ Albert กับชาวยิวหรือพ่อที่ขี้เหนียวไม่ใช่ Mozart และ Salieri แต่ ความกล้าหาญ, ขุนนางด้วยความเย่อหยิ่ง, ด้วยความตระหนี่, อัจฉริยภาพกับความชั่วร้าย. การปะทะกันที่คล้ายกันอยู่ที่ใจกลางของ "แขกหิน" ตอนนี้สิ่งเหล่านี้เป็นอีกสองความสุดขั้วของการเป็น - ความรักและความตาย. พุชกินกำเริบการปะทะกันถึงขีด จำกัด : ตัวละครพูดคุยเกี่ยวกับความรักล่อใจในสุสานพระถูกถามคำถามเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงหญิงม่ายฟังคำสารภาพรักของพระ (เธอไม่ทราบว่าเป็นดอนฮวน ปลอมตัว) คู่รักจูบร่างกายของคนที่พวกเขาฆ่า การปรากฏตัวของรูปปั้นของสามีที่เสียชีวิตต่อหญิงม่ายและคนรักของเธอ ดราม่าสุดโต่งขยายธีมและได้รับลักษณะทางปรัชญา

ความสับสนของความรักและความตายไม่ใช่การค้นพบที่ไม่คาดคิดโดยพุชกิน หัวข้อนี้มีอยู่แล้วในวรรณคดี รวมถึงพุชกินร่วมสมัย

พุชกินขยายความขัดแย้งของความรักและความตาย โดยแสดงให้เห็นความตายในหน้ากากของ "แขกหิน"

“งานเลี้ยงในยามภัยพิบัติ ข้อความที่ตัดตอนมาจากโศกนาฏกรรมของวิลสัน: เมืองแห่งโรคระบาด»

- หวือหวาอัตชีวประวัติ “งานฉลองระหว่างเกิดโรคระบาด” นั้นชัดเจน: พุชกินกำลังเตรียมงานแต่งงานอยู่ในโบลดิโนเพราะภัยคุกคามจากอหิวาตกโรคใกล้กรุงมอสโก ความรักและความตายเข้ามาใกล้เหมือนเคยในจิตใจของกวี พุชกินรวบรวมประสบการณ์ส่วนตัวในโศกนาฏกรรมที่มีปัญหาทางปรัชญา

- ไม่แบ่งเป็นฉาก.

ชายหญิงหลายคนกำลังรับประทานอาหารนอกบ้านที่โต๊ะชุด (ชายหนุ่ม ประธาน แมรี่ และหลุยส์) ชายหนุ่มขออวยพรให้คนรู้จักที่เพิ่งเสียชีวิตซึ่งเพิ่งเสียชีวิตไปก่อนหน้านี้ ประธาน Walsingam สนับสนุนขนมปังปิ้ง จากนั้นประธานขอให้ชาวสก็อตแมรี่ร้องเพลงเศร้า เธอร้องเพลงเกี่ยวกับโบสถ์ที่ว่างเปล่า โรงเรียนว่างเปล่า เกี่ยวกับเสียงคร่ำครวญของผู้ป่วย จู่ๆ หลุยส์ก็แสดงออกว่าไม่ชอบผู้หญิงชาวสก็อตและเพลงของเธอ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งไม่มีเวลาเกิดขึ้น เนื่องจากทุกคนได้ยินเสียงล้อเกวียนที่บรรทุกกอง ศพ. หลุยส์หมดสติไป ตื่นมาก็บอกว่าฝัน ปีศาจร้าย(น.354). อีกครั้งที่ชายหนุ่มหันไปหาประธานเพื่อขอร้องเพลง Walsingam กล่าวว่าเขาแต่งเพลงสรรเสริญโรคระบาด! และร้องเพลงนั้น (ส.355-356) นักบวชเฒ่าเข้ามาประณามงานเลี้ยงฉลองเพื่อความสนุกสนานที่ "ไร้พระเจ้า" เรียกพวกเขา และเหนือสิ่งอื่นใด Walsingama ให้กลับบ้าน Walsingam ไม่เห็นด้วยกับนักบวช โดยอธิบายพฤติกรรมของเขาดังนี้: เขาตระหนักดีถึงความไร้สมรรถภาพของบุคคลต่อหน้าความว่างเปล่าที่ตายแล้ว และไม่มีใครแม้แต่นักบวชสามารถช่วยเขาได้ นักบวชตำหนิ Valsingam ด้วยการเตือนถึงแม่และภรรยาที่เสียชีวิต แต่ Valsingam ยังคงอยู่ในงานเลี้ยง นักบวชจากไป งานเลี้ยงดำเนินต่อไป ประธานอยู่ในความคิดที่ลึกซึ้ง

ในโศกนาฏกรรมของวัฏจักร ความตายมีชัย แต่ทุกครั้งที่มันเป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของฮีโร่

ตอนนี้ที่พีระ… ความตายคือ "ในขณะที่มีชีวิตอยู่"ถึงฮีโร่ทุกคน ความตายไม่ใช่เรื่องไกลตัวและน่ากลัว เธอคือองค์ประกอบที่ทำลายทุกคนและทุกวินาที เนื่องจากอันตรายถึงตายที่กำลังจะเกิดขึ้นนี้ สิ่งมีชีวิตทั้งหมดจึงมึนงง ผู้คนจึงหมดสติในการทำสิ่งใดๆ เหลือเพียงสิ่งเดียวที่รอความตาย ในกรณีสุดโต่ง งานเลี้ยง เพื่อไม่ให้คิดถึงความตาย

- "A Feast in the Time of the Plague" เป็นคำแปลที่ค่อนข้างแม่นยำ (ยกเว้นเพลงของ Mary และเพลงสรรเสริญโรคระบาด) ของข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษเรื่อง "The Plague City"

มันอยู่ในส่วนเพิ่มเติมที่หลัก วิทยานิพนธ์เชิงปรัชญาพุชกิน: มีสองวิธีในการเผชิญหน้ากับบุคคลที่มีการทดลองชีวิตที่ยากที่สุด - ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวและความภูมิใจในการดวลกับโชคชะตา ตัวเลือกแรกฟังดูในเพลงของแมรี่ - เธอเรียกคนรักของเธอหลังจากความตายอย่าแตะต้องเธอเพื่อไม่ให้ติดเชื้อนั่นคือเขารักเขาแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิต:

ถ้าหลุมฝังศพต้น

กำหนดไว้สำหรับฤดูใบไม้ผลิของฉัน -

เธอที่ฉันรักมาก

ความรักของใครคือความสุขของฉัน

ขอร้องอย่าเข้าใกล้

สำหรับร่างของเจนนี่คุณเป็นของคุณ

อย่าแตะต้องริมฝีปากของคนตาย

ติดตามเธอจากระยะไกล

แล้วออกจากหมู่บ้าน!

ไปที่ไหนสักแห่ง

คุณจะทรมานวิญญาณได้ที่ไหน

ผ่อนคลายและผ่อนคลาย

และเมื่อเชื้อพัดมา

เยี่ยมชมขี้เถ้าที่น่าสงสารของฉัน

และเอ็ดมันด์จะไม่จากไป

เจนนี่ยังอยู่บนสวรรค์! (ว, น.352-353)

ในเพลงสวดของ Walsingam มีการนำเสนอพฤติกรรมที่แตกต่าง:

มีความปีติในการต่อสู้

และก้นบึ้งที่มืดมิด

และในมหาสมุทรที่โกรธเคือง

ท่ามกลางคลื่นพายุและความมืดมน

และในพายุเฮอริเคนอาหรับ

และในลมหายใจแห่งกาฬโรค

ทุกสิ่ง ทุกสิ่งที่คุกคามความตาย

สำหรับหัวใจของมนุษย์ที่ซ่อนเร้น

ความสุขที่อธิบายไม่ได้ -

ความเป็นอมตะอาจเป็นคำมั่นสัญญา!

และมีความสุขคือผู้ที่อยู่ท่ามกลางความตื่นเต้น

พวกเขาสามารถได้รับและรู้ (ว., น.356)

เหตุการณ์ที่สำคัญมากกับนักบวช ซึ่งไม่เพียงแต่จะเสร็จสิ้นการเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาดเท่านั้น แต่ยังทำให้ครบวัฏจักรอีกด้วย แน่นอนว่านักบวชไม่สามารถพา Walsingam ไปกับเขาจากงานเลี้ยงที่ไม่เชื่อพระเจ้าได้ เขาไม่มีข้อโต้แย้งใดๆ แต่ในทางกลับกัน นักบวช "หันกลับมาคิด" ของวัลซิงกัม - เขาทำให้เขาจำแม่ของเขา ภรรยา จำอดีตได้ ช่วงเวลาแห่งชีวิตซึ่งได้หยุดลงและกลายเป็นชั่วพริบตา กลับเพิ่มความลึกอีกครั้ง - อดีต ประธานฟุ้งซ่านจากโรคระบาดเขาอยู่ในความคิดลึก ๆ เขามีชีวิตอยู่

เป็นลักษณะเฉพาะที่โดยทั่วไปแล้ว "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด" และ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ปิดท้ายด้วยภาพพระเอกเงียบๆ หมกมุ่นอยู่กับ "ความคิดลึก". นี่ชวนให้นึกถึงคำพูดสุดท้ายของ "บอริส โกดูนอฟ" - ผู้คนต่างเงียบงันไม่เพียงเพราะเขาเฉยเมย แต่บางทีความเงียบนี้อาจเป็นการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นการคาดเดาถึงการกระทำที่เป็นที่นิยมในอนาคต ประสบการณ์ของการทดลองที่หนักหน่วง "ไม่ทำลายล้าง แต่เสริมสร้างจิตวิญญาณของผู้คน จิตวิญญาณของมนุษย์" ความรอบคอบของประธานมีความเกี่ยวพันกับ สติอารมณ์พุชกินเองในปีนี้

"ฉากจากเฟาสท์"

ในแง่ของการตีพิมพ์ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ที่เสนอ "อ็อกเทฟ" จะถูกระบุก่อน "The Miserly Knight" โดยพุชกิน ในบรรดาผู้อ่านและในการศึกษาของพุชกินมีนิสัยชอบ "แทนที่" สำหรับสถานที่นี้ "Scene from Faust" - งานกวีในปี 1825 “ ฉาก ... ” ไม่ได้เขียนด้วยอ็อกเทฟ แต่เป็นความทุ่มเทของเฟาสท์ของเกอเธ่ ถูกเขียนเป็นอ็อกเทฟ

- "ฉาก ... " ไม่ใช่การแปลหรือเศษส่วนของการแปลจากเกอเธ่ V. G. Belinsky สังเกตว่า "ฉาก ... " ไม่มีอะไรมากไปกว่าการพัฒนาและเผยแพร่ความคิดที่พุชกินแสดงไว้ในบทกวี "ปีศาจ"

- "ฉาก ... " เขียนใน Mikhailovsky นั่นคือในช่วงเวลาของการออกแบบแนวคิดเรื่อง "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ "

แบบฟอร์มประเภทฉากละคร (รูปแบบคำพังเพย การกระจายตัว) และปัญหา (ความรู้และความชั่วร้าย ความหมายของชีวิตและความเบื่อหน่าย ฯลฯ) สอดคล้องกับ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"

- “ฉากจาก “เฟาสต์” มีบางอย่างที่เหมือนกันกับ “งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด” ใน “ฉาก…” ฮีโร่ตระหนักถึงอดีตในฐานะสายโซ่แห่งการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ ฮีโร่ของ “งานเลี้ยง…” มองว่าอดีตเป็นการเยียวยา , มีชีวิต, อุดมสมบูรณ์. การทดลองที่ดุเดือดและยากลำบากทนโดยเหล่าฮีโร่ของ "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" สอนพวกเขาให้รู้จักโลกทัศน์ใหม่ คล้ายกับของพุชกิน - ฉลาด สุขุม และสงบ

หลักการของความบาง ความสามัคคี:

1) oxymoron ในชื่อ

2) ความคิดหลักในรูปแบบของคติมักจะอยู่ในตอนเริ่มต้นของการเล่นราวกับว่าเน้นการกระจายตัว

3) โศกนาฏกรรมทั้งหมดเป็นแบบพูดคนเดียวนั่นคือพวกเขาดูเหมือนพูดคนเดียวของตัวละครตัวเดียวถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดและคำถามจากคนอื่น (ส่วนที่เหลือพื้นฐานของบทกวี)

4) ชุดรูปแบบเดียว - ความขัดแย้งของความสามัคคี

5) ธีมและแรงจูงใจที่เร่ร่อน - ใน The Miserly Knight แรงจูงใจในการฆ่าด้วยยาพิษปรากฏขึ้นมันไม่ได้เกิดขึ้นจริง แต่มันถูกรับรู้ในโศกนาฏกรรมครั้งต่อไปของ Mozart และ Salieri; บทประพันธ์ของ "The Stone Guest" นำมาจากโอเปร่าของ Mozart "Don Giovanni";

6) ความธรรมดาของระบบตัวละครมีผีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - ใน The Miserly Knight บารอนตั้งใจที่จะกลับคืนสู่ทองคำในฐานะผี ใน Mozart และ Salieri มี "ชายผิวดำ" แปลก ๆ ซึ่งนั่งกับเหล่าฮีโร่ในฐานะ "ตัวที่สาม" ในรูปปั้น "แขกหิน" ผู้บัญชาการมาถึงดอนฮวนใน "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด" หลุยส์ฝันถึงปีศาจที่ "น่ากลัว", "ตาดำตาขาว"

- ใน "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ฮีโร่เข้าสู่การต่อสู้ด้วยการเป็นตัวของตัวเองด้วยกฎหมาย พวกเขาเกิน "อำนาจ" ของมนุษย์ (ทองคำของชาวยิวและ "อัศวินที่ตระหนี่" ทำให้พวกเขามีอำนาจเหนือมนุษย์เหนือคนอื่น Mozart ละเมิดกฎหมายทางโลกด้วยอัจฉริยะของเขา Don Juan ละเมิดกฎแห่งความรักและความตาย ... บุคคลคือ ดึงดูดโดยกิเลสตัณหาและพวกมันถูกตีความโดยพุชกินว่าเป็นหลักการของปีศาจ ดูเหมือนว่า พุชกินจะแสดงให้เห็นว่ามนุษย์มีศักยภาพมหาศาลและสามารถก้าวไปไกลในสิทธิอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาในการไม่มีกฎเกณฑ์ กระทั่งฝ่าฝืนกฎแห่งการดำรงอยู่ ในการดวลกับบี

- พุชกินสนใจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับประวัติศาสตร์มานานแล้ว ใน "Boris Godunov" และ "Eugene Onegin" เขาสามารถอธิบายบุคคลจากประวัติศาสตร์สถานการณ์ แต่จนถึงขณะนี้ฮีโร่ยังไม่สามารถมีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ได้ ใน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" เขาสามารถแสดง "ตัวละครที่โดดเด่นของพลังในตำนาน" (Fomichev) ในสถานการณ์พิเศษ วัฏจักรของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ถูกเปรียบเทียบอย่างชัดเจนกับวงจรอื่นของยุค Boldino - วัฏจักรของร้อยแก้ว "Belkin's Tales" ซึ่งแสดงให้เห็นว่า " ชีวิตประจำวันเรื่องราวประจำวันที่เล่าลือกัน” นั่นคือเรื่องเดียวกันแสดงให้เห็นเฉพาะในการตัดที่แตกต่างกันในระดับของบุคคลที่ "ธรรมดา" อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับประวัติศาสตร์ โชคชะตา เวลา องค์ประกอบของชีวิตไม่ได้ง่ายขึ้นจากสิ่งนี้

การกระทำของโศกนาฏกรรม "The Miserly Knight" เกิดขึ้นในยุคของระบบศักดินาตอนปลาย ยุคกลางได้รับการพรรณนาในรูปแบบต่างๆ ในวรรณคดี นักเขียนมักทำให้ยุคนี้มีกลิ่นอายของการบำเพ็ญตบะที่เคร่งครัดในศาสนาที่มืดมน ( เนื้อหานี้จะช่วยให้เขียนได้ดีในหัวข้อ Tragedy The Miserly Knight ตัวละครและภาพลักษณ์ของ Albert บทสรุปไม่ได้ทำให้ความหมายทั้งหมดของงานชัดเจนขึ้น ดังนั้นเนื้อหานี้จะเป็นประโยชน์ต่อการทำความเข้าใจงานของนักเขียนและกวีอย่างลึกซึ้ง ตลอดจนนวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องราว บทละคร บทกวี) นั่นคือสเปนยุคกลางใน Stone Guest ของ Pushkin ตามแนวคิดทางวรรณกรรมทั่วไปอื่น ๆ ยุคกลางเป็นโลกแห่งการแข่งขันแบบอัศวิน ปิตาธิปไตยที่สัมผัสได้ การบูชาสตรีในดวงใจ อัศวินเต็มไปด้วยความรู้สึกมีเกียรติ สูงส่ง มีความเป็นอิสระ พวกเขายืนหยัดเพื่อผู้อ่อนแอและขุ่นเคือง ความคิดดังกล่าวเกี่ยวกับรหัสแห่งเกียรติยศของอัศวิน - เงื่อนไขที่จำเป็นความเข้าใจที่ถูกต้องของโศกนาฏกรรม "The Miserly Knight"

The Misersly Knight พรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์เมื่อระบบศักดินาแตกร้าวและชีวิตได้เข้ามาสู่ชายฝั่งใหม่ ในฉากแรก ในบทพูดคนเดียวของอัลเบิร์ต มีการวาดภาพที่แสดงออกถึงอารมณ์ วังของดยุคเต็มไปด้วยข้าราชบริพาร - สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีที่สวมเสื้อผ้าหรูหรา เหล่าผู้ประกาศเชิดชูการจู่โจมของอัศวินในการต่อสู้แบบประลองฝีมือ ข้าราชบริพารรวมตัวกันที่โต๊ะของนเรศวร ในฉากที่สาม ดยุคปรากฏตัวในฐานะผู้มีพระคุณของขุนนางผู้ภักดีและทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษา บารอนตามหน้าที่ที่กล้าหาญของเขาต่ออธิปไตยบอกเขาอยู่ที่วังตามคำร้องขอครั้งแรก เขาพร้อมที่จะปกป้องผลประโยชน์ของดยุคและถึงแม้จะอายุมากแล้ว "คร่ำครวญแล้วปีนกลับขึ้นไปบนหลังม้า" อย่างไรก็ตาม การให้บริการของเขาในกรณีของสงคราม บารอนเบือนหน้าหนีจากการมีส่วนร่วมในความสนุกสนานในศาลและใช้ชีวิตอย่างสันโดษในปราสาทของเขา เขาพูดด้วยความดูถูกเหยียดหยาม "ฝูงชนผู้เพิกเฉย ข้าราชบริพารที่โลภ"

ในทางตรงกันข้าม อัลเบิร์ต ลูกชายของบารอนรีบวิ่งไปที่วังด้วยความคิดทั้งหมดของเขา ด้วยสุดจิตวิญญาณของเขา ("ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม ฉันจะปรากฏตัวในทัวร์นาเมนต์")

ทั้งบารอนและอัลเบิร์ตมีความทะเยอทะยานอย่างยิ่ง ทั้งคู่ต่างมุ่งมั่นเพื่อความเป็นอิสระและเห็นคุณค่าเหนือสิ่งอื่นใด

สิทธิเสรีภาพได้รับมอบให้แก่อัศวินโดย ต้นกำเนิดอันสูงส่ง, อภิสิทธิ์ศักดินา, อำนาจเหนือดินแดน, ปราสาท, ชาวนา. ฟรีเป็นคนที่มีอำนาจเต็มที่ ดังนั้นขีด จำกัด ของความหวังของอัศวินจึงเป็นพลังที่ไร้ขีด จำกัด ขอบคุณความมั่งคั่งที่ได้รับและปกป้อง แต่โลกได้เปลี่ยนแปลงไปมากแล้ว เพื่อรักษาอิสรภาพ อัศวินถูกบังคับให้ขายสมบัติของตน และรักษาศักดิ์ศรีของตนด้วยความช่วยเหลือจากเงิน การแสวงหาทองคำได้กลายเป็นแก่นแท้ของเวลา สิ่งนี้สร้างโลกทั้งใบของความสัมพันธ์แบบอัศวิน จิตวิทยาของอัศวิน บุกรุกชีวิตส่วนตัวของพวกเขาอย่างไม่ลดละ

ในฉากแรกแล้ว ความงดงามและความสง่างามของราชสำนักเป็นเพียงแค่ความโรแมนติกภายนอกของความกล้าหาญ ก่อนหน้านี้ ทัวร์นาเมนต์เป็นการทดสอบความแข็งแกร่ง ความคล่องแคล่ว ความกล้าหาญ ความมุ่งมั่นก่อนการรณรงค์ที่ยากลำบาก และตอนนี้ก็ทำให้สายตาของขุนนางผู้โด่งดังกลายเป็นเรื่องขบขัน อัลเบิร์ตไม่ค่อยพอใจกับชัยชนะของเขา แน่นอนว่าเขายินดีที่จะเอาชนะการนับ แต่ความคิดเรื่องหมวกกันน็อคที่เจาะแล้วหนักอึ้งกับชายหนุ่มที่ไม่มีอะไรจะซื้อชุดเกราะใหม่

โอ้ความยากจนความยากจน!

มันอัปยศหัวใจของเราอย่างไร! -

เขาบ่นอย่างขมขื่น และยอมรับว่า:

อะไรคือความผิดของความกล้าหาญ? - ความตระหนี่

อัลเบิร์ตเชื่อฟังสายธารแห่งชีวิตที่พาเขาไปยังวังของดยุคเช่นเดียวกับขุนนางคนอื่นๆ ชายหนุ่มกระหายความบันเทิงอยากอยู่ในตำแหน่งที่คู่ควรในหมู่เจ้านายและยืนหยัดเคียงข้างข้าราชบริพาร ความเป็นอิสระสำหรับเขาคือการรักษาศักดิ์ศรีระหว่างผู้เท่าเทียมกัน เขาไม่ได้หวังในสิทธิและสิทธิพิเศษที่ขุนนางมอบให้เลย และพูดถึง "หนังหมู" อย่างแดกดัน - แผ่นหนังรับรองการเป็นอัศวิน

เงินไล่ตามจินตนาการของอัลเบิร์ตไม่ว่าจะอยู่ที่ใด - ในปราสาท ในการแข่งขันดวลทัวร์ ในงานฉลองของดยุค

การค้นหาเงินอย่างบ้าคลั่งเป็นพื้นฐานของการกระทำอันน่าทึ่งของ The Miserly Knight การอุทธรณ์ของอัลเบิร์ตต่อผู้ครอบครองแล้วต่อดยุคเป็นการกระทำสองประการที่กำหนดแนวทางของโศกนาฏกรรม และไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แน่นอน ที่อัลเบิร์ตเป็นผู้ที่เงินกลายเป็นความหลงใหลในความคิด ซึ่งนำไปสู่โศกนาฏกรรม

ความเป็นไปได้สามประการที่เปิดเผยต่อหน้าอัลเบิร์ต: เพื่อรับเงินจากผู้ยืมในการจำนองหรือรอความตายของบิดาของเขา (หรือเพื่อเร่งรีบโดยใช้กำลัง) และสืบทอดความมั่งคั่งหรือเพื่อ "บังคับ" ให้บิดาสนับสนุนเขาอย่างเพียงพอ ลูกชาย. อัลเบิร์ตพยายามทุกวิถีทางที่นำไปสู่เงิน แต่ถึงแม้จะใช้กิจกรรมสุดโต่งของเขา พวกเขาก็ล้มเหลวโดยสิ้นเชิง

เนื่องจากอัลเบิร์ตไม่เพียงแต่ขัดแย้งกับบุคคลเท่านั้น แต่ยังขัดแย้งกับศตวรรษอีกด้วย ความคิดเกี่ยวกับเกียรติยศและขุนนางของอัศวินยังคงมีอยู่ในตัวเขา แต่เขาเข้าใจคุณค่าสัมพัทธ์ของสิทธิและสิทธิพิเศษอันสูงส่งแล้ว ความไร้เดียงสารวมอยู่ในอัลเบิร์ตด้วยความเฉลียวฉลาด คุณธรรมที่กล้าหาญกับความรอบคอบสุขุม และกิเลสตัณหาที่ขัดแย้งกันนี้จะทำให้อัลเบิร์ตพ่ายแพ้ ความพยายามทั้งหมดของอัลเบิร์ตในการหาเงินโดยไม่เสียเกียรติอัศวิน การคำนวณทั้งหมดของเขาเพื่อความเป็นอิสระเป็นนิยายและภาพลวงตา

อย่างไรก็ตาม พุชกินทำให้เราเข้าใจว่าความฝันในการเป็นเอกราชของอัลเบิร์ตยังคงเป็นเรื่องลวงแม้ว่าอัลเบิร์ตจะสืบทอดตำแหน่งต่อจากพ่อของเขาก็ตาม พระองค์ทรงเชื้อเชิญให้เรามองไปสู่อนาคต ความจริงอันโหดร้ายเกี่ยวกับอัลเบิร์ตถูกเปิดเผยผ่านริมฝีปากของบารอน หาก "หนังหมู" ไม่ช่วยคุณให้พ้นจากความอับอาย (อัลเบิร์ตพูดถูก) มรดกจะไม่ช่วยคุณจากพวกเขาเพราะคุณต้องจ่ายเงินเพื่อความหรูหราและความบันเทิงไม่เพียง แต่ความมั่งคั่ง แต่ยังมีสิทธิอันสูงส่งและเกียรติ อัลเบิร์ตจะเข้ามาแทนที่เขาท่ามกลางพวกประจบสอพลอ "ข้าราชบริพารที่โลภ" มีความเป็นอิสระใน "หน้าพระราชวัง" หรือไม่? เมื่อยังไม่ได้รับมรดกก็ตกลงตกเป็นทาสของผู้รับมรดกแล้ว บารอนไม่สงสัยเลยสักนิด (และเขาพูดถูก!) ว่าในไม่ช้าความมั่งคั่งของเขาจะไหลเข้าสู่กระเป๋าของผู้ครอบครอง และในความเป็นจริง - ผู้ใช้ไม่ได้อยู่บนธรณีประตูอีกต่อไป แต่อยู่ในปราสาท

ดังนั้น ทุกเส้นทางสู่ทองคำ และผ่านมันไปสู่อิสรภาพส่วนตัว นำอัลเบิร์ตไปสู่ทางตัน ดำเนินไปตามกระแสแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถปฏิเสธประเพณีของอัศวิน และด้วยเหตุนี้จึงขัดขืนเวลาใหม่ แต่การต่อสู้ครั้งนี้กลับกลายเป็นว่าไร้อำนาจและไร้ประโยชน์ ความหลงใหลในเงินไม่เข้ากันกับเกียรติและความสูงส่ง ก่อนหน้านี้ อัลเบิร์ตอ่อนแอและเปราะบาง ดังนั้นความเกลียดชังต่อพ่อจึงเกิดขึ้น ผู้ที่สามารถช่วยลูกชายของเขาให้พ้นจากความยากจนและความอัปยศอดสูโดยสมัครใจโดยหน้าที่ของครอบครัวและหน้าที่ของอัศวิน มันพัฒนาไปสู่ความสิ้นหวังอย่างบ้าคลั่ง ไปสู่ความโกรธเกรี้ยวของสัตว์ป่า ("ลูกเสือ" - เฮอร์ซ็อกเรียกอัลเบิร์ต) ซึ่งเปลี่ยนความคิดที่เป็นความลับเกี่ยวกับการตายของพ่อให้เป็นความปรารถนาอย่างเปิดเผยสำหรับการตายของเขา

หากอัลเบิร์ตอย่างที่เราจำได้ชอบเงินมากกว่าสิทธิพิเศษของระบบศักดินาบารอนก็หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเรื่องอำนาจ

บารอนต้องการทองที่จะไม่สนองความปรารถนาอันชั่วร้ายในการโลภเงิน และไม่เพลิดเพลินไปกับความงดงามที่ชวนฝัน บารอนชื่นชม "เนินเขา" สีทองของเขารู้สึกเหมือนเป็นผู้ปกครอง:

ฉันครองราชย์!.. ช่างวิเศษเหลือเกิน!

เชื่อฟังฉัน พลังของฉันแข็งแกร่ง

ความสุขอยู่ในนั้น เกียรติและสง่าราศีของฉันอยู่ในนั้น!

บารอนรู้ดีว่าเงินที่ไม่มีอำนาจไม่ได้นำมาซึ่งอิสรภาพ ด้วยจังหวะที่เฉียบแหลม Pushkin ได้เปิดเผยแนวคิดนี้ อัลเบิร์ตพอใจกับชุดของอัศวิน "ผ้าซาตินและกำมะหยี่" บารอนในบทพูดคนเดียวจะจดจำแผนที่และบอกว่าสมบัติของเขาจะ "ไหล" เข้าสู่ "กระเป๋าผ้าซาติน" จากมุมมองของเขา ความมั่งคั่งที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับดาบจะถูก "เสีย" ในอัตราหายนะ

อัลเบิร์ตยังทำหน้าที่แทนบารอนในฐานะ "ผู้ฉ้อฉล" ซึ่งก่อนหน้านี้การสร้างความกล้าหาญที่สร้างขึ้นมาหลายศตวรรษไม่สามารถต้านทานได้ และบารอนได้ลงทุนด้วยความคิด เจตจำนง และพละกำลังของเขา อย่างที่บารอนบอก เขาถูก "ทนทุกข์" และสะสมอยู่ในสมบัติของเขา ดังนั้น ลูกชายที่สามารถเปลืองทรัพย์สมบัติได้เพียงอย่างเดียวคือการประณามที่มีชีวิตต่อบารอนและเป็นภัยคุกคามโดยตรงต่อแนวคิดที่บารอนปกป้องไว้ จากนี้เป็นที่ชัดเจนว่าความเกลียดชังของบารอนที่มีต่อทายาทผู้ถ่อมตนนั้นยิ่งใหญ่เพียงใด ความทุกข์ยากของเขามากเพียงไรที่คิดว่าอัลเบิร์ต "ยึดอำนาจ" เหนือ "อำนาจ" ของเขา

อย่างไรก็ตาม บารอนก็เข้าใจอย่างอื่นเช่นกัน: อำนาจโดยปราศจากเงินก็ไม่มีนัยสำคัญเช่นกัน ดาบถูกวางลงแทบเท้าของบารอนแห่งการครอบครอง แต่ไม่ได้สนองความฝันของเขาเกี่ยวกับอิสรภาพอย่างแท้จริง ซึ่งตามความคิดของอัศวินนั้น บรรลุได้ด้วยพลังไร้ขีดจำกัด สิ่งที่ดาบไม่ครบ ทองต้องทำ เงินจึงกลายเป็นทั้งวิธีการปกป้องอิสรภาพและเส้นทางสู่อำนาจไร้ขีดจำกัด

ความคิดเรื่องอำนาจไร้ขีดจำกัดกลายเป็นความหลงใหลคลั่งไคล้และทำให้ร่างของอำนาจและความยิ่งใหญ่ของบารอน ความสันโดษของบารอนที่เกษียณจากราชสำนักและจงใจขังตัวเองอยู่ในปราสาทจากมุมมองนี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการปกป้องศักดิ์ศรีของเขา สิทธิพิเศษอันสูงส่ง, ฆราวาส หลักการดำเนินชีวิต. แต่บารอนยึดติดกับฐานรากเก่าและพยายามปกป้องพวกเขา บารอนก็ขัดกับเวลา ความบาดหมางกับอายุไม่สามารถจบลงด้วยความพ่ายแพ้ต่อบารอน

อย่างไรก็ตาม สาเหตุของโศกนาฏกรรมของบารอนยังอยู่ในความขัดแย้งของความสนใจของเขา พุชกินเตือนเราทุกที่ว่าบารอนเป็นอัศวิน เขายังคงเป็นอัศวินแม้ว่าเขาจะพูดคุยกับ Duke เมื่อเขาพร้อมที่จะชักดาบให้เขา เมื่อเขาท้าทายลูกชายของเขาในการดวลและเมื่อเขาอยู่คนเดียว ความกล้าหาญของอัศวินเป็นที่รักของเขา ความรู้สึกของเกียรติของเขาไม่หายไป อย่างไรก็ตาม บารอนถือว่ามีอำนาจเหนือกว่าอย่างไม่มีการแบ่งแยก และบารอนก็ไม่รู้จักเสรีภาพอื่นใด ราคะในอำนาจของบารอนทำหน้าที่เป็นทั้งสมบัติอันสูงส่งของธรรมชาติ (กระหายในอิสรภาพ) และเป็นความปรารถนาอย่างแรงกล้าต่อผู้คนที่เสียสละเพื่อเธอ ด้านหนึ่ง ราคะในอำนาจเป็นที่มาของเจตจำนงของบารอนที่ควบคุม "ความปรารถนา" และตอนนี้ก็สนุกกับ "ความสุข" "เกียรติยศ" และ "ความรุ่งโรจน์" แต่ในทางกลับกัน เขาฝันถึงทุกสิ่งที่เชื่อฟังเขา:

อะไรที่ไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของฉัน? เหมือนปีศาจบางชนิด

จากนี้ไปฉันจะครองโลกได้

ถ้าฉันต้องการเท่านั้น ห้องโถงจะถูกสร้างขึ้น

สู่สวนอันงดงามของฉัน

นางไม้จะวิ่งไปในฝูงชนที่ขี้เล่น

และรำพึงจะนำเครื่องบรรณาการมาให้ฉัน

และอัจฉริยะอิสระจะกดขี่ฉัน

และคุณธรรมและแรงงานนอนไม่หลับ

พวกเขาจะรอบำเหน็จของเราอย่างนอบน้อม

ข้าพเจ้าเป่านกหวีด และข้าพเจ้าอย่างเชื่อฟังอย่างขี้ขลาด

วายร้ายกระหายเลือดจะคืบคลานเข้ามา

และเขาจะเลียมือของฉันและเข้าตาฉัน

ฟังนะ มันเป็นสัญญาณของเจตจำนงในการอ่านของฉัน

ทุกอย่างเชื่อฟังฉัน แต่ฉันไม่มีอะไร ...

เมื่อหมกมุ่นอยู่กับความฝันเหล่านี้ บารอนจึงหาอิสรภาพไม่ได้ นี่คือสาเหตุของโศกนาฏกรรมของเขา - แสวงหาอิสรภาพ เขาเหยียบย่ำมัน ยิ่งกว่านั้น: ความรักในอำนาจได้เกิดใหม่เป็นความรักที่มีพลังไม่น้อย แต่มีความหลงใหลในเงินมากขึ้น และนี่ไม่ใช่โศกนาฏกรรมเท่าการเปลี่ยนแปลงการ์ตูน

บารอนคิดว่าเขาเป็นราชาที่ทุกอย่าง "เชื่อฟัง" แต่อำนาจอันไร้ขีดจำกัดไม่ใช่ของชายชรา แต่เป็นของกองทองที่อยู่ตรงหน้าเขา ความเหงาของเขาไม่ได้เป็นเพียงการป้องกันความเป็นอิสระ แต่ยังเป็นผลมาจากความตระหนี่ที่ไร้ผลและบดขยี้

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ความรู้สึกกล้าหาญที่เหี่ยวแห้งไปแต่ไม่หายไปอย่างสมบูรณ์ ได้ปะทุขึ้นในบารอน และมันทำให้กระจ่างเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมทั้งหมด บารอนเชื่อมั่นในตัวเองมานานแล้วว่าทองคำเป็นตัวแทนของทั้งเกียรติยศและสง่าราศีของเขา อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง เกียรติยศของบารอนเป็นทรัพย์สินส่วนตัวของเขา ความจริงนี้เจาะบารอนในขณะที่อัลเบิร์ตทำให้เขาขุ่นเคือง ทุกอย่างพังทลายลงในจิตใจของบารอนทันที การเสียสละทั้งหมด สมบัติที่สะสมทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นอย่างไร้ความหมาย เหตุใดเขาจึงระงับกิเลส เหตุใดจึงลิดรอนความสุขของชีวิต ทำไมเขาจึงหลงระเริงใน "ความขมขื่น" "ความคิดหนักอึ้ง" "ความห่วงใยในกลางวัน" และ "คืนนอนไม่หลับ" หากแต่ก่อน ประโยคสั้นๆ- "บารอนคุณกำลังโกหก" - เขาไม่มีที่พึ่งแม้จะมีทรัพย์สมบัติมหาศาลหรือไม่? ชั่วโมงแห่งความไร้สมรรถภาพของทองคำมาถึงแล้ว และอัศวินผู้หนึ่งตื่นขึ้นในบารอน:

ลุกขึ้นและตัดสินเราด้วยดาบ!

ปรากฎว่าพลังของทองคำนั้นสัมพันธ์กันและมีค่านิยมของมนุษย์ที่ไม่ได้ขายหรือซื้อ ความคิดที่เรียบง่ายนี้หักล้างเส้นทางชีวิตและความเชื่อของบารอน

หากการบ้านอยู่ในหัวข้อ: » โศกนาฏกรรม ตัวละครอัศวินขี้เหนียวและภาพลักษณ์ของอัลเบิร์ต - การวิเคราะห์ทางศิลปะ พุชกิน, อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิชกลายเป็นว่ามีประโยชน์สำหรับคุณ เราจะขอบคุณถ้าคุณวางลิงก์ไปยังข้อความนี้บนหน้าของคุณในเครือข่ายสังคมของคุณ