ชีวประวัติของไฮเดิน ชีวิตและผลงานอันน่าทึ่งของโจเซฟ ไฮเดิน โจเซฟ ไฮเดิน: ชีวประวัติ

พ่อของเขาเป็นช่างล้อรถโดยกำเนิด ส่งลูกชายไปเรียนร้องเพลงตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในไม่ช้า (พ.ศ. 2283) เด็กชายก็ได้รับการยอมรับให้เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟนแห่งเวียนนาอันโด่งดังซึ่งเขาร้องเพลงมาสิบปี ระหว่างทางนักร้องประสานเสียงที่มีพรสวรรค์ได้รับการสอนให้เล่นที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีซึ่งทำให้เขาสามารถหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกนในเวลาต่อมา การทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงและครูสอนร้องเพลง N. Porpora เขาเริ่มลองตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงและได้รับการอนุมัติจากอาจารย์ โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นดนตรีของคริสตจักร อาชีพนักดนตรีของไฮเดินก้าวหน้า เป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2302 - พ.ศ. 2304) เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการเพลงของ Count Morcin จากนั้นเป็นรองวงดนตรีของ Prince Esterhazy ขุนนางที่มีเชื้อสายฮังการี Paul Anton Esterházy รับ Haydn เข้ารับราชการหลังจากการเสียชีวิตของ G. I. Werner ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังในออสเตรียอยู่แล้ว ซึ่งรับหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีในบ้านของเขา หน้าที่ของนักดนตรีคือการแต่งเพลงที่นายจ้างมอบหมายและเป็นผู้นำวงดนตรี ในปี 1762 Nikolaus Esterhazy น้องชายของเจ้าของคนก่อนซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Magnificent" กลายเป็นลูกค้าดังกล่าว

ในตอนแรก Nikolaus Esterhazy อาศัยอยู่ใกล้กับกรุงเวียนนาใน Eisenstadt ในปราสาทของครอบครัวของเขา จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ปราสาทหลังใหม่ที่สร้างขึ้นในมุมสบาย ๆ ใกล้ทะเลสาบ ในตอนแรก Haydn เขียนดนตรีบรรเลงเป็นหลัก (ซิมโฟนี บทละคร) สำหรับการพักผ่อนช่วงบ่ายของครอบครัวเจ้าชายและคอนเสิร์ตที่เจ้าของจัดขึ้นทุกสัปดาห์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โจเซฟเขียนซิมโฟนี บทละคร ละคร 125 เรื่อง และดนตรีในโบสถ์หลายเรื่อง และตั้งแต่ปี 1768 หลังจากเปิดโรงละครแห่งใหม่ใน Eszterhaz เขาก็เริ่มเขียนโอเปร่า ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขาค่อยๆ ห่างหายจากเนื้อหาความบันเทิงทางดนตรีของเขา ซิมโฟนีของเขาจริงจังและดราม่า เช่น "บ่น" "ทุกข์" "ไว้ทุกข์" "อำลา" เจ้าชายนิโคลัส เอสเตอร์ฮาซีไม่ถูกใจสิ่งนี้ เพลงโศกนาฏกรรมเขาชี้เรื่องนี้ให้ผู้แต่งฟังซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ยังคงให้สิทธิ์เขาในการเขียนเพลงตามคำสั่งอื่นโดยได้รับอนุญาต และผู้เขียนเขียนเรื่อง “Solar Quartets” ซึ่งโดดเด่นด้วยความกล้าหาญ ขนาด และความซับซ้อนในการเขียน มันเริ่มต้นด้วยสี่กลุ่มเหล่านี้ ประเภทคลาสสิกวงเครื่องสาย และตัวเขาเองกำลังพัฒนาลายมือที่มีลักษณะเฉพาะ นักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่. เขาเขียนโอเปร่าหลายเรื่องสำหรับโรงละครEsterházy: "The Pharmacist", "Deceived Infidelity", " โลกจันทรคติ, "รางวัลความภักดี", "อาร์มีดา" แต่สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถใช้ได้กับบุคคลทั่วไป อย่างไรก็ตามสำนักพิมพ์ในยุโรปได้เปิดดำเนินการแล้ว ความสามารถใหม่และยินดีเผยแพร่ผลงานของเขา

ข้อตกลงใหม่กับ Esterhazy ทำให้ขาดสิทธิพิเศษในเพลงของ Haydn แต่เพียงผู้เดียว ในยุค 80 ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขาเขียนเปียโนทรีโอ โซนาตา ซิมโฟนี วงเครื่องสาย รวมถึงเพลงที่อุทิศให้กับจักรพรรดิพอลแห่งรัสเซียในอนาคตที่รู้จักกันในชื่อ "รัสเซีย" ช่วงใหม่ผลงานของนักแต่งเพลงยังถูกทำเครื่องหมายด้วยหกควอร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์แห่งปรัสเซีย พวกเขาแตกต่างและ แบบฟอร์มใหม่และทำนองพิเศษและความแตกต่างที่หลากหลาย ก้าวไปไกลกว่านั้น ยุโรปกลางบทเพลงออเคสตราที่มีชื่อว่า "เจ็ดพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน" ซึ่งเขียนโดยโจเซฟสำหรับอาสนวิหารในสเปนก็กลายเป็นที่รู้จักเช่นกัน ต่อมาผู้เขียนได้จัดเตรียมความหลงใหลนี้สำหรับการแสดงของวงเครื่องสาย คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา และยังคงได้รับความนิยม หลังจากการตายของ Nikolaus Esterhazy (พ.ศ. 2333) Haydn ยังคงอยู่ในบ้านของเขาในฐานะวาทยากร แต่ได้รับสิทธิ์ที่จะอาศัยอยู่ในเมืองหลวงและทำงานในต่างประเทศ เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานซึ่งเขาเขียนมากมาย: คอนเสิร์ตซิมโฟนี, ดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง, โซนาตาสำหรับเปียโนหลายเพลงและเรียบเรียง เพลงพื้นบ้าน, ละครโอเปร่าเรื่อง "The Soul of a Philosopher" (สร้างจากตำนานของ Orpheus) ที่นั่นเขากลายเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ที่นั่นราชวงศ์ฟังเพลงของเขา ที่นั่นเขาเริ่มคุ้นเคยกับงานของ G.F. ฮันเดล ในปี พ.ศ. 2338 ไฮเดินต้องกลับไปที่เอสเตอร์ฮาซี ตอนนี้ความรับผิดชอบหลักของหัวหน้าวงดนตรีคือการแต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่วันชื่อของเจ้าหญิง เขาเขียนมิสซาหกชุดที่มีขอบเขตไพเราะ การอธิษฐาน และแรงจูงใจของพลเมืองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ต่างๆ สงครามนโปเลียน. คอนเสิร์ตบรรเลงที่ดีที่สุดสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2339) ซึ่งเป็นโอราทอริโอที่ยิ่งใหญ่สองรายการ "The Creation of the World" และ "The Seasons" เป็นตัวอย่างของ Haydn ที่เป็นผู้ใหญ่ ในปี ค.ศ. 1804 เขาได้รับตำแหน่ง "พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งเวียนนา" เขาแทบจะไม่ทำงานเป็นนักแต่งเพลงอีกต่อไป เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาในวันเกิดของเขา - 31 มีนาคม พ.ศ. 2352 ทิ้งร่องรอยอันลบเลือนไว้ในศิลปะดนตรี

หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลคือฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน. นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่มีต้นกำเนิดจากออสเตรีย ชายผู้สร้างรากฐานแห่งความคลาสสิก โรงเรียนดนตรีตลอดจนมาตรฐานวงออเคสตรา-เครื่องดนตรีที่เราเห็นในสมัยของเรา นอกเหนือจากคุณธรรมเหล่านี้แล้ว Franz Joseph ยังเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาอีกด้วย มีความเห็นในหมู่นักดนตรีว่า แนวดนตรีซิมโฟนีและวงสี่คนแต่งครั้งแรกโดย Joseph Haydn นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ใช้ชีวิตที่น่าสนใจและมีความสำคัญมาก คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้และอีกมากมายในหน้านี้

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน. ภาพยนตร์.

ประวัติโดยย่อ

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 โจเซฟตัวน้อยเกิดที่ชุมชนงานแสดงสินค้าโรห์เรา (ออสเตรียตอนล่าง) พ่อของเขาเป็นช่างซ่อมล้อรถ ส่วนแม่ของเขาทำงานเป็นคนรับใช้ในครัว ต้องขอบคุณพ่อของเขาผู้รักการร้องเพลงทำให้นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มสนใจดนตรี โจเซฟตัวน้อยมีพรสวรรค์ด้านระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและมีสัมผัสด้านจังหวะที่ยอดเยี่ยมโดยธรรมชาติ ความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เด็กที่มีพรสวรรค์สามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เกนเบิร์กได้ ต่อมาฟรานซ์ โจเซฟได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมในโบสถ์นักร้องประสานเสียงเวียนนาที่อาสนวิหารคาทอลิกแห่งเซนต์สตีเฟน
เมื่ออายุได้ 16 ปี โจเซฟตกงาน - ได้ตำแหน่งในคณะนักร้องประสานเสียง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการแปลงเสียง ตอนนี้เขาไม่มีรายได้เลี้ยงตัวเองแล้ว ด้วยความสิ้นหวังชายหนุ่มจึงรับงานอะไรก็ได้ นิโคลา พอร์โปรา นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีรับชายหนุ่มคนนี้เป็นคนรับใช้ของเขา แต่โจเซฟก็พบประโยชน์ในงานนี้เช่นกัน เด็กชายเข้าไปลึกเข้าไป วิทยาศาสตร์ดนตรีและเริ่มเรียนบทเรียนจากอาจารย์
Porpora ไม่สามารถสังเกตเห็นได้ว่า Josef มีความรู้สึกที่แท้จริงต่อดนตรีและบนพื้นฐานนี้ นักแต่งเพลงชื่อดังตัดสินใจเสนองานที่น่าสนใจให้ชายหนุ่ม - เพื่อเป็นเพื่อนร่วมทางส่วนตัวของเขา ไฮเดินดำรงตำแหน่งนี้มาเกือบสิบปี เกจิจ่ายเงินสำหรับงานของเขาส่วนใหญ่ไม่ใช่เงิน แต่เขาทำงานด้วย พรสวรรค์รุ่นเยาว์ทฤษฎีดนตรีและความสามัคคี ดังนั้นชายหนุ่มผู้มีความสามารถจึงได้เรียนรู้สิ่งสำคัญมากมาย พื้นฐานทางดนตรีในทิศทางที่ต่างกัน เมื่อเวลาผ่านไป ปัญหาทางการเงินของ Haydn เริ่มค่อยๆ หายไป และผลงานเริ่มแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างประสบความสำเร็จ ในเวลานี้นักแต่งเพลงหนุ่มได้เขียนซิมโฟนีครั้งแรกของเขา
แม้ว่าในสมัยนั้นจะถือว่า "สายเกินไป" แล้ว แต่ Haydn ก็ตัดสินใจเริ่มต้นครอบครัวกับ Anna Maria Keller เมื่ออายุ 28 ปีเท่านั้น และการแต่งงานครั้งนี้กลับไม่ประสบความสำเร็จ ตามที่ภรรยาของเขากล่าวไว้ โจเซฟมีอาชีพที่ไม่เหมาะสมสำหรับผู้ชาย ภายในสองโหล ชีวิตด้วยกันทั้งคู่ไม่เคยมีลูกซึ่งส่งผลต่อประวัติครอบครัวที่ไม่ประสบความสำเร็จด้วย แต่ ชีวิตที่คาดเดาไม่ได้พา Franz Josef มาพบกับนักร้องโอเปร่าหนุ่มเจ้าเสน่ห์ Luigia Polzelli ที่พบกันในวัยเพียง 19 ปี แต่ความหลงใหลก็จางหายไปอย่างรวดเร็ว ไฮเดินแสวงหาการอุปถัมภ์ในหมู่คนที่ร่ำรวยและมีอิทธิพล ในช่วงต้นทศวรรษ 1760 นักแต่งเพลงได้รับงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนที่สองในวังของตระกูล Esterhazy ผู้มีอิทธิพล เป็นเวลา 30 ปีที่ Haydn ทำงานที่ราชสำนักของราชวงศ์ผู้สูงศักดิ์แห่งนี้ ในช่วงเวลานี้พวกเขาแต่ง เป็นจำนวนมากซิมโฟนี - 104
Haydn มีเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คน แต่หนึ่งในนั้นคือ Amadeus Mozart นักแต่งเพลงพบกันในปี พ.ศ. 2324 หลังจากผ่านไป 11 ปี โจเซฟได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลุดวิก ฟาน เบโธเฟนในวัยเยาว์ ซึ่งไฮเดินเป็นนักเรียนของเขา การรับราชการในวังจบลงด้วยการเสียชีวิตของผู้อุปถัมภ์ - โจเซฟสูญเสียตำแหน่ง แต่ชื่อของฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดินนั้นดังกระหึ่มไม่เพียงแต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังโด่งดังในประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศ เช่น รัสเซีย อังกฤษ ฝรั่งเศส ระหว่างที่เขาอยู่ในลอนดอน นักแต่งเพลงมีรายได้เกือบเท่าตัวในหนึ่งปีเหมือนกับที่เขาทำในรอบ 20 ปีในฐานะวาทยากรของตระกูล Esterhazy ซึ่งเป็นอดีตของเขา

วงดนตรีรัสเซีย op.33

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าวันเกิดของโจเซฟ ไฮเดินคือวันที่ 31 มีนาคม แต่ใบรับรองของเขาระบุวันที่อื่น - 1 เมษายน หากคุณเชื่อบันทึกของผู้แต่งก็มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเพื่อไม่ให้เฉลิมฉลองวันหยุดของเขาในวันเอพริลฟูลส์
โจเซฟตัวน้อยมีพรสวรรค์มากจนสามารถตีกลองได้ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ! เมื่อมือกลองที่ควรมีส่วนร่วมในขบวนแห่เนื่องในโอกาสสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Haydn จึงถูกขอให้มาแทนที่เขา เพราะ นักแต่งเพลงในอนาคตมีอายุสั้นเนื่องจากลักษณะของอายุของเขา จากนั้นคนหลังค่อมก็เดินอยู่ตรงหน้าเขาซึ่งมีกลองผูกอยู่บนหลังของเขา และโจเซฟก็สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างใจเย็น กลองหายากยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ ตั้งอยู่ในโบสถ์ Hainburg

เป็นที่รู้กันว่า Haydn และ Mozart มีมิตรภาพที่แน่นแฟ้นมาก โมสาร์ทเคารพและนับถือเพื่อนของเขาอย่างมาก และถ้า Haydn วิพากษ์วิจารณ์ผลงานของ Amadeus หรือให้คำแนะนำใดๆ Mozart ก็รับฟังเสมอ ความคิดเห็นของ Joseph มาเป็นอันดับแรกสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เสมอ แม้จะมีนิสัยและอายุที่แตกต่างกัน แต่เพื่อน ๆ ก็ไม่ทะเลาะกันหรือไม่เห็นด้วย

ซิมโฟนีหมายเลข 94. "เซอร์ไพรส์"

1. Adagio - วิวาเช่ อัสไซ

2.อันดันเต้

3. Menuetto: อัลเลโกร โมลโต

4. ตอนจบ: อัลเลโกร โมลโต

Haydn มีซิมโฟนีพร้อมตีกลองหรือเรียกอีกอย่างว่า "เซอร์ไพรส์" ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีนี้น่าสนใจ โจเซฟและวงออเคสตราออกทัวร์ลอนดอนเป็นระยะๆ และวันหนึ่งเขาสังเกตเห็นว่าผู้ชมบางคนหลับหรือดูคอนเสิร์ตอยู่แล้วในระหว่างคอนเสิร์ต ความฝันที่สวยงาม. Haydn แนะนำว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะกลุ่มปัญญาชนชาวอังกฤษไม่คุ้นเคยกับการฟัง เพลงคลาสสิคและไม่มีความรู้สึกพิเศษต่องานศิลปะ แต่ชาวอังกฤษเป็นคนที่มีประเพณีจึงมักจะเข้าร่วมคอนเสิร์ตอยู่เสมอ นักแต่งเพลงชีวิตของงานปาร์ตี้และเพื่อนที่ร่าเริงตัดสินใจทำอย่างมีไหวพริบ เขาเขียนซิมโฟนีพิเศษสำหรับสาธารณชนชาวอังกฤษโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง ท่อนนี้เริ่มต้นด้วยเสียงไพเราะที่เงียบ นุ่มนวล และเกือบจะผ่อนคลาย ทันใดนั้นระหว่างเสียงก็ได้ยินเสียงกลองและเสียงฟ้าร้องของกลองทิมปานี ความประหลาดใจดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงาน ชาวลอนดอนจึงไม่หลับใหลอีกต่อไป คอนเสิร์ตฮอลล์ที่ Haydn ดำเนินการ

ซิมโฟนีหมายเลข 44 "ทรอยเออร์".

1. อัลเลโกร คอน บริโอ

2. เมนูเอตโต - อัลเลเกรตโต

3. อดาจิโอ 15:10

4.เพรสโต 22:38

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ดีเมเจอร์

ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งถือเป็น oratorio "The Seasons" เขาแต่งมันด้วยความยากลำบากมาก เขาปวดหัว และนอนไม่หลับ

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 78 ปี (31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352) โจเซฟ ไฮเดินใช้เวลา วันสุดท้ายที่บ้านของเขาในกรุงเวียนนา ต่อมามีการตัดสินใจขนส่งศพไปยัง Eisenstadt

J. Haydn ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งหลายทิศทางในคราวเดียว: วงออเคสตราสมัยใหม่ วงดนตรีสี่วง ซิมโฟนี และดนตรีบรรเลงคลาสสิก

ชีวประวัติโดยย่อของ Haydn: ช่วงวัยเด็ก

โจเซฟเกิดในเมืองโรห์เรา ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของออสเตรีย บรรพบุรุษของเขาทั้งหมดเป็นช่างฝีมือและชาวนา พ่อแม่ของโจเซฟก็อยู่ที่นั่นด้วย คนธรรมดา. พ่อทำงาน ธุรกิจการขนส่ง. แม่รับหน้าที่เป็นแม่ครัว เด็กชายได้รับมรดกทางดนตรีจากพ่อของเขา ในขณะที่ยังเป็นเด็กอายุ 5 ขวบ เขาดึงดูดความสนใจเพราะเขามีเสียงเรียกเข้า การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และการรับรู้จังหวะ ในตอนแรกเขาถูกจ้างให้ร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในเมืองเกนเบิร์ก และจากนั้นเขาก็ไปอยู่ที่โบสถ์น้อยที่อาสนวิหารเอส. สตีเฟนในกรุงเวียนนา นี่เป็นโอกาสอันดีที่เด็กคนนี้จะได้รับ การศึกษาด้านดนตรี. เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 9 ปี แต่ทันทีที่เสียงของเขาเริ่มขาด ชายหนุ่มก็ถูกไล่ออกโดยไม่มีพิธีใดๆ

เจ. ไฮเดิน. ชีวประวัติ: การเปิดตัวของนักแต่งเพลง

นับจากนั้นเป็นต้นมา ชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับโจเซฟก็เริ่มต้นขึ้น เป็นเวลาแปดปีที่เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนดนตรีและร้องเพลง เล่นไวโอลินในช่วงวันหยุด หรือแม้แต่บนท้องถนน ไฮเดินเข้าใจว่าหากไม่มีการศึกษาเขาคงไม่สามารถก้าวหน้าต่อไปได้ เขาศึกษางานเชิงทฤษฎีอย่างอิสระ ในไม่ช้าโชคชะตาก็พาเขามาพบกับนักแสดงการ์ตูนชื่อดัง Kurtz เขาชื่นชมพรสวรรค์ของโจเซฟทันทีและเชิญเขาให้แต่งเพลงประกอบบทที่เขาแต่งสำหรับโอเปร่าเรื่อง "The Crooked Demon" เรียงความไม่ถึงเรา แต่สิ่งที่แน่นอนก็คือโอเปร่าประสบความสำเร็จ

การเปิดตัวครั้งนี้ทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้รับความนิยมในแวดวงประชาธิปไตยและการวิจารณ์ที่ไม่ดีจากผู้นับถือประเพณีเก่า การศึกษากับ Nicola Porpora มีความสำคัญต่อการพัฒนา Haydn ในฐานะนักดนตรี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีพิจารณางานเขียนของโจเซฟและให้คำแนะนำอันมีค่า มันดีขึ้นในภายหลัง สถานการณ์ทางการเงินนักแต่งเพลงผลงานใหม่ปรากฏขึ้น เจ้าของที่ดิน คาร์ล เฟิร์นเบิร์ก ผู้รักดนตรีให้การสนับสนุนโจเซฟอย่างมาก เขาแนะนำให้เขารู้จักกับเคานต์มอร์ซิน Haydn ยังคงรับราชการในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงดนตรีเพียงหนึ่งปี แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มีที่พัก อาหาร และได้รับเงินเดือนฟรี นอกจากนี้ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งแต่งเพลงใหม่

เจ. ไฮเดิน. ชีวประวัติ: การแต่งงาน

ขณะรับใช้ภายใต้เคานต์มอร์ซิน โจเซฟได้เป็นเพื่อนกับช่างทำผม ไอ. พี. เคลเลอร์ และตกหลุมรักเขา ลูกสาวคนเล็กเทเรซา. แต่สิ่งต่างๆ ไม่ได้เกิดขึ้นกับการแต่งงาน ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบมาจนบัดนี้ เด็กหญิงจึงออกจากบ้านพ่อของเธอ เคลเลอร์เชิญไฮเดินแต่งงานกับเขา ลูกสาวคนโตและเขาก็เห็นด้วยซึ่งต่อมาเขาก็เสียใจมากกว่าหนึ่งครั้ง

โจเซฟอายุ 28 ปี มาเรีย แอนนา เคลเลอร์อายุ 32 ปี เธอกลายเป็นผู้หญิงที่มีข้อจำกัดมากซึ่งไม่ได้ชื่นชมพรสวรรค์ของสามีเลย แถมยังเรียกร้องและสิ้นเปลืองเกินไปอีกด้วย ในไม่ช้าโจเซฟต้องออกจากการนับด้วยเหตุผลสองประการ: เขารับคนโสดเข้ามาในโบสถ์เท่านั้น จากนั้นเมื่อล้มละลายเขาจึงถูกบังคับให้ยุบโบสถ์โดยสิ้นเชิง

เจ. ไฮเดิน. ชีวประวัติ: บริการกับ Prince Esterhazy

การคุกคามของการถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินเดือนถาวรไม่ได้ครอบงำผู้แต่งมานาน เกือบจะในทันทีที่เขาได้รับข้อเสนอจากเจ้าชาย P. A. Esterhazy ผู้อุปถัมภ์ศิลปะยิ่งกว่าครั้งก่อน ไฮเดินใช้เวลา 30 ปีเป็นวาทยากรของเขา ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการจัดการนักร้องและวงออเคสตรา นอกจากนี้เขายังต้องแต่งเพลงซิมโฟนี ควอเต็ต และงานอื่น ๆ ตามคำร้องขอของเจ้าชาย Haydn เขียนโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาในช่วงเวลานี้ รวมแล้วเขาแต่งเพลงซิมโฟนี 104 เพลง ค่าหลักซึ่งอยู่ในภาพสะท้อนอินทรีย์ของความสามัคคีทางกายภาพและ ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณในมนุษย์

เจ. ไฮเดิน. ชีวประวัติ: เดินทางไปอังกฤษ

นักแต่งเพลงซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตบ้านเกิดของเขายังไม่ได้เดินทางไปไหนเลยนอกจากเวียนนา เขาไม่สามารถทำได้โดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าชาย และเขาไม่ยอมให้มีหัวหน้าวงดนตรีส่วนตัวของเขา ในช่วงเวลานี้ Haydn รู้สึกถึงการพึ่งพาอาศัยกันอย่างรุนแรงเป็นพิเศษ เมื่อเขาอายุ 60 ปี เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์และลูกชายของเขาก็ยุบโบสถ์ เพื่อที่ "คนรับใช้" ของเขาจะมีโอกาสไม่เข้ารับราชการของคนอื่นเขาจึงมอบหมายเงินบำนาญให้เขา Haydn เป็นอิสระและมีความสุขไปอังกฤษ ที่นั่นเขาจัดคอนเสิร์ตซึ่งเขาเป็นวาทยากรขณะแสดงผลงานของตัวเอง พวกเขาทั้งหมดได้รับชัยชนะอย่างแน่นอน Haydn กลายเป็นเพื่อนกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด เขาไปเยือนอังกฤษสองครั้ง ในช่วงเวลานี้เขาได้แต่งลอนดอนซิมโฟนี 12 ชุด

ชีวประวัติของ Haydn: ปีที่แล้ว

ผลงานเหล่านี้กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ไม่มีการเขียนสาระสำคัญตามหลังพวกเขา ชีวิตที่ตึงเครียดได้พรากความแข็งแกร่งของเขาไป เขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายอย่างเงียบ ๆ และสันโดษในบ้านหลังเล็ก ๆ ที่ชานเมืองเวียนนา บางครั้งผู้ชื่นชมความสามารถของเขามาเยี่ยมเขา เจ. ไฮเดินเสียชีวิตในปี 1809 เขาถูกฝังครั้งแรกในกรุงเวียนนา และต่อมาศพก็ถูกย้ายไปยังเมืองไอเซนชตัดท์ ซึ่งเป็นเมืองที่ผู้แต่งใช้เวลาหลายปีในชีวิตของเขา

โจเซฟ ไฮเดิน มีชื่อเล่นว่า นักแต่งเพลงชาวออสเตรียศตวรรษที่ 18. เขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลกจากการค้นพบแนวดนตรีเช่นซิมโฟนีและวงเครื่องสายตลอดจนต้องขอบคุณการสร้างท่วงทำนองที่เป็นพื้นฐานของเพลงสรรเสริญพระบารมีของเยอรมันและออโตรฮังการี

วัยเด็ก.

โจเซฟเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในสถานที่ตั้งอยู่ใกล้ชายแดนฮังการี นี่คือหมู่บ้านโรห์เรา เมื่ออายุ 5 ขวบ พ่อแม่ของโจเซฟตัวน้อยค้นพบว่าเขาชอบดนตรี จากนั้นลุงของเขาก็พาเด็กชายไปที่เมือง Hainburg an der Donau ที่นั่นเขาศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงและดนตรีทั่วไป หลังจากเรียนมา 3 ปี ผู้อำนวยการโบสถ์เซนต์สตีเฟนสังเกตเห็นโจเซฟ ซึ่งพานักเรียนไปฝึกดนตรีเพิ่มเติมแทน ในอีก 9 ปีข้างหน้า เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

เยาวชนและวัยผู้ใหญ่ปี

ขั้นต่อไปในชีวิตของโจเซฟ ไฮเดินนั้นไม่มีทางเกิดขึ้นเลย ถนนง่ายยาวนาน 10 ปี เขาต้องทำงานที่ สถานที่ที่แตกต่างกันเพื่อให้แน่ใจว่าชีวิตของคุณ โจเซฟไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีคุณภาพสูง แต่ประสบความสำเร็จโดยการศึกษาผลงานของ Matteson, Fuchs และนักแสดงดนตรีคนอื่น ๆ

Haynd นำชื่อเสียงมาสู่ผลงานของเขาที่เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 18 ในบรรดาผลงานของเขา "The Lame Demon" และ Symphony No. 1 ใน D major ได้รับความนิยม

ในไม่ช้าโจเซฟไฮเดินก็แต่งงาน แต่การแต่งงานไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข ไม่มีลูกในครอบครัวซึ่งเป็นสาเหตุของการทรมานจิตใจของนักแต่งเพลง ภรรยาไม่สนับสนุนสามีของเธอในการทำงานด้านดนตรีเนื่องจากเธอไม่ชอบกิจกรรมของเขา

ในปี พ.ศ. 2304 ไฮเดินเริ่มทำงานให้กับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ตลอดระยะเวลา 5 ปี เขาได้เลื่อนตำแหน่งจากรองหัวหน้าวงดนตรีเป็นหัวหน้าวงดนตรี และเริ่มจัดระเบียบวงออเคสตราเต็มเวลา

ระยะเวลาการทำงานที่ Esterhazy มีความเจริญรุ่งเรือง กิจกรรมสร้างสรรค์ไฮเดน. ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างสรรค์ผลงานมากมาย เช่น ซิมโฟนีอำลา ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก

ปีที่ผ่านมา.

ผลงานล่าสุดของนักแต่งเพลงยังไม่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากสุขภาพและความเป็นอยู่แย่ลงอย่างมาก Haydn เสียชีวิตเมื่ออายุ 77 ปี ​​และระหว่างการอำลาศพของผู้เสียชีวิต ได้มีการแสดงเพลง "บังสุกุล" ของโมสาร์ท

ประวัติรายละเอียดเพิ่มเติม

วัยเด็กและเยาวชน

Franz Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในประเทศออสเตรียในหมู่บ้าน Rohrau ครอบครัวนี้อยู่ได้ไม่ดีนัก เนื่องจากพ่อของฟรานซ์เป็นช่างซ่อมล้อและแม่ของเขาเป็นแม่ครัว ความรักในดนตรีได้รับการปลูกฝังให้กับ Haydn ในวัยเยาว์โดยพ่อของเขาผู้ชื่นชอบเสียงร้อง เมื่อเป็นชายหนุ่ม พ่อของฟรานซ์สอนตัวเองให้เล่นพิณ เมื่ออายุได้ 6 ขวบ พ่อสังเกตเห็นว่าเด็กชาย ระดับเสียงที่แน่นอนและมีความสามารถด้านดนตรีและส่งโจเซฟไปยังเมืองเกนเบิร์กที่อยู่ใกล้เคียงให้กับญาติซึ่งเป็นอธิการบดีของโรงเรียน ที่นั่นหนุ่ม Haydn กำลังศึกษาอยู่ วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและภาษา แต่ยังเล่นเครื่องดนตรี เสียงร้อง และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ด้วย

การทำงานหนักและเสียงที่ไพเราะเป็นธรรมชาติช่วยให้เขามีชื่อเสียงในท้องถิ่น วันหนึ่ง Georg von Reuter นักแต่งเพลงจากเวียนนามาที่หมู่บ้านพื้นเมืองของ Haydn เพื่อค้นหาเสียงใหม่ๆ สำหรับโบสถ์ของเขา Haydn วัยแปดขวบสร้างความประทับใจให้กับนักแต่งเพลงผู้นี้ โดยพาเขาไปร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในกรุงเวียนนา ที่นั่นโจเซฟเรียนรู้ความซับซ้อนของการร้องเพลง ทักษะการเรียบเรียง และเรียบเรียงงานโบสถ์

ในปี 1749 ช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของไฮเดินเริ่มต้นขึ้น เมื่ออายุ 17 ปี เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากนิสัยที่ยากลำบาก ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ เสียงของเขาเริ่มขาด ในเวลานี้ ไฮเดินถูกทิ้งให้อยู่อย่างไร้ค่าทำมาหากิน เขาต้องรับงานอะไรก็ได้ โจเซฟสอนดนตรี แสดงในวงดนตรีต่างๆ เครื่องสาย. เขาต้องเป็นคนรับใช้ของ Nikolai Porpora ครูสอนร้องเพลงจากเวียนนา แต่ถึงอย่างนี้ Haydn ก็ไม่ลืมเรื่องดนตรี เขาต้องการเรียนบทเรียนจาก Nikolai Porpora จริงๆ แต่ชั้นเรียนของเขาใช้เงินเป็นจำนวนมาก ด้วยความรักในเสียงดนตรี Joseph Haydn พบทางออก เขาเห็นด้วยกับครูว่าเขาจะนั่งเงียบๆ หลังม่านระหว่างเรียน Franz Haydn พยายามฟื้นฟูความรู้ที่เขาสูญเสียไป เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการเรียบเรียงด้วยความสนใจ

ชีวิตส่วนตัวและบริการเพิ่มเติม

ตั้งแต่ปี 1754 ถึง 1756 Joseph Haydn รับราชการที่ศาลในกรุงเวียนนาในฐานะนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1759 เขาเริ่มกำกับดนตรีที่ราชสำนักของเคานต์คาร์ล ฟอน มอร์ซิน ไฮเดินได้รับ วงออเคสตราขนาดเล็กภายใต้การกำกับดูแลของพระองค์เองและทรงเขียนขึ้นเป็นฉบับแรก ผลงานคลาสสิกสำหรับวงออเคสตรา แต่ในไม่ช้าการนับก็มีปัญหาเรื่องเงินและเขาก็หยุดการดำรงอยู่ของวงออเคสตรา

ในปี ค.ศ. 1760 โจเซฟ ไฮเดินแต่งงานกับมาเรีย แอนน์ เคลเลอร์ เธอไม่เคารพอาชีพของเขาและเยาะเย้ยงานของเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยใช้โน้ตเพลงของเขาแทนคำว่าปาเต้

บริการที่ศาล Esterhazy

หลังจากการล่มสลายของวงออเคสตราของ Karl von Morzin โจเซฟก็ได้รับการเสนอตำแหน่งที่คล้ายกัน แต่กับครอบครัว Esterhazy ที่ร่ำรวยมาก โจเซฟสามารถเข้าถึงการควบคุมได้ทันที สถาบันดนตรีของครอบครัวนี้ ในช่วงเวลาที่ยาวนานอยู่ที่ราชสำนักของเอสเตอร์ฮาซี Haydn ได้แต่งเพลง จำนวนมากผลงาน: วงสี่, โอเปร่า, ซิมโฟนี

ในปี พ.ศ. 2324 Joseph Haydn ได้พบกับ Wolfgang Amadeus Mozart ซึ่งเริ่มเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเพื่อนสนิทของเขา ในปี พ.ศ. 2335 เขาได้พบกัน บีโธเฟนหนุ่มผู้ซึ่งกลายมาเป็นนักเรียนของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในกรุงเวียนนา โจเซฟแต่งเพลงของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง: “การสร้างโลก” และ “ฤดูกาล”

ชีวิตของ Franz Joseph Haydn นั้นยากลำบากและเครียดเกินไป นักแต่งเพลงใช้เวลาวันสุดท้ายในบ้านหลังเล็กในกรุงเวียนนา

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียหนึ่งในนั้น คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะดนตรี. เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม หรือ 1 เมษายน พ.ศ. 2275 (วันเกิดขัดแย้งกัน) ในครอบครัวชาวนาใน Rohrau (ภูมิภาค Burgenland ทางตะวันออกของออสเตรียตอนล่าง) Matthias Haydn พ่อของเขาเป็นคนทำรถม้า ส่วนแม่ของเขา Maria Koller ทำหน้าที่เป็นคนทำอาหารในครอบครัวของ Count Harrach เจ้าของที่ดินใน Rohrau โจเซฟเป็นลูกคนที่สองของพ่อแม่และเป็นลูกชายคนโต ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของ Haydn คือ Croats (ซึ่งในศตวรรษที่ 16 เริ่มย้ายไปที่ Burgenland เพื่อหลบหนีจากพวกเติร์ก) แต่ด้วยการวิจัยของ E. Schmidt ปรากฎว่าครอบครัวของนักแต่งเพลงเป็นชาวออสเตรียล้วนๆ

ช่วงปีแรก ๆ. เมื่อนึกถึงวัยเด็กของเขา Haydn เขียนไว้ในปี 1776 ว่า “พ่อของฉัน... เป็นคนรักดนตรีที่กระตือรือร้นและเล่นพิณโดยไม่รู้ตัวโน้ตเลย ในฐานะเด็กวัย 5 ขวบ ฉันสามารถร้องเพลงทำนองเรียบง่ายของเขาได้อย่างแน่นอน และสิ่งนี้ กระตุ้นให้พ่อฝากฉันดูแลญาติของเรา ฉันอ่อนแอ แต่ เสียงที่ไพเราะ. เขาพาฉันไปกับเขาและมอบหมายให้ฉันไปที่โบสถ์ (อาสนวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา) ซึ่งฉันเรียนต่อฉันเรียนร้องเพลงเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินและจากมาก ครูที่ดี. จนกระทั่งฉันอายุสิบแปด ฉันแสดงบทบาทโซปราโนอย่างประสบความสำเร็จ ไม่เพียงแต่ในมหาวิหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในศาลด้วย จากนั้นเสียงของฉันก็หายไป และฉันต้องนึกถึงชีวิตที่น่าสังเวชมาตลอดแปดปีเต็ม... ฉันแต่งเพลงเป็นส่วนใหญ่ในตอนกลางคืน โดยไม่รู้ว่าฉันมีพรสวรรค์ในการแต่งเพลงหรือไม่ และบันทึกเพลงของฉันอย่างขยันขันแข็งแต่ไม่ถูกต้องนัก สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งฉันโชคดีที่ได้ศึกษารากฐานที่แท้จริงของงานศิลปะจากนายพอร์โปรา (เอ็น. พอร์โปรา, 1685-1766) ซึ่งในขณะนั้นอาศัยอยู่ในเวียนนา”

ในปี 1757 Haydn ยอมรับคำเชิญของเคานต์ขุนนางชาวออสเตรียแห่ง Fürnberg ให้ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ที่ดิน Weinzierl ของเขา ซึ่งอยู่ติดกับอารามเบเนดิกตินขนาดใหญ่ที่ Melk ริมแม่น้ำดานูบ แนวเครื่องสายเกิดที่ Weinzirl (12 วงแรกที่เขียนในฤดูร้อนปี 1757 เป็นบทประพันธ์ที่ 1 และ 2) สองปีต่อมา Haydn กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Count Ferdinand Maximilian Morcin ที่ปราสาท Lukavec ของเขาในสาธารณรัฐเช็ก สำหรับห้องสวดมนต์ของมอร์ซิน ผู้แต่งได้เขียนซิมโฟนีครั้งแรกของเขา (ใน D เมเจอร์) และดนตรีแนวต่างๆ สำหรับลม (บางส่วนถูกค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ในปี 1959 ในเอกสารสำคัญของกรุงปรากที่ยังไม่มีใครสำรวจมาจนบัดนี้) เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2303 Haydn แต่งงานกับ Anna Maria Keller ลูกสาวของช่างทำผมของท่านเคานต์ สหภาพนี้กลายเป็นไม่มีบุตรและไม่ประสบความสำเร็จโดยทั่วไป Haydn เองมักเรียกภรรยาของเขาว่า "ปีศาจแห่งนรก"

ในไม่ช้า เคานต์มอร์ซินก็ยุบโบสถ์เพื่อลดค่าใช้จ่าย จากนั้น Haydn ก็รับตำแหน่งรอง Kapellmeister ที่เจ้าชาย Paul Anton Esterházy เสนอให้เขา นักแต่งเพลงมาถึงที่ดินของเจ้าชาย Eisenstadt ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2304 และยังคงรับใช้ตระกูลEsterházyเป็นเวลา 45 ปี

ในปี ค.ศ. 1762 เจ้าชายพอล แอนตันสิ้นพระชนม์ Miklos น้องชายของเขา "The Magnificent" กลายเป็นผู้สืบทอดของเขา - ในเวลานี้ตระกูล Esterhazy มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปจากการอุปถัมภ์ศิลปะและศิลปิน ในปี ค.ศ. 1766 Miklos ได้สร้างบ้านล่าสัตว์ของครอบครัวขึ้นมาใหม่ให้เป็นพระราชวังที่หรูหรา ซึ่งเป็นหนึ่งในพระราชวังที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป Eszterhaza ที่อยู่อาศัยใหม่ของเจ้าชายถูกเรียก; เหนือสิ่งอื่นใดคือมีโรงละครโอเปร่าจริงที่มีที่นั่ง 500 ที่นั่งและโรงละครหุ่นกระบอก (ซึ่ง Haydn แต่งโอเปร่า) ต่อหน้าเจ้าของคอนเสิร์ตและ การแสดงละครมอบให้ทุกเย็น

Haydn และนักดนตรีทุกคนในโบสถ์ไม่มีสิทธิ์ที่จะออกจาก Eszterhaza ในขณะที่เจ้าชายเองก็อยู่ที่นั่น และไม่มีผู้ใดในพวกเขา ยกเว้น Haydn และผู้ควบคุมวงออเคสตรา นักไวโอลิน L. Tomasini ที่ได้รับอนุญาตให้พาครอบครัวของพวกเขามาที่พระราชวัง . บังเอิญว่าในปี 1772 เจ้าชายประทับอยู่ที่ Eszterhaza นานกว่าปกติ และนักดนตรีขอให้ Haydn เขียนบทที่จะเตือนฝ่าบาทว่าถึงเวลาแล้วที่เขาจะต้องกลับไปยังเวียนนา นี่คือลักษณะของ Farewell Symphony อันโด่งดัง ซึ่งในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายสมาชิกวงออเคสตราจะจบท่อนของตนทีละท่อนแล้วจากไป เหลือไวโอลินเดี่ยวเพียงสองตัวบนเวที (ท่อนเหล่านี้เล่นโดย Haydn และ Tomasini) เจ้าชายมองด้วยความประหลาดใจขณะที่หัวหน้าวงดนตรีและผู้ควบคุมวงของเขาดับเทียนและมุ่งหน้าไปยังทางออก แต่เขาเข้าใจคำใบ้ และเช้าวันรุ่งขึ้นทุกอย่างก็พร้อมที่จะออกเดินทางไปยังเมืองหลวง

ปีแห่งความรุ่งโรจน์ ชื่อเสียงของ Haydn ค่อยๆ แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากกิจกรรมของบริษัทเวียนนาที่มีส่วนร่วมในการคัดลอกบันทึกและจำหน่ายผลิตภัณฑ์ของตนทั่วจักรวรรดิออสโตร-ฮังการี อารามในออสเตรียยังช่วยเผยแพร่ดนตรีของไฮเดินอีกมากมาย สำเนาผลงานต่างๆ ของเขาถูกเก็บไว้ในห้องสมุดวัดหลายแห่งในออสเตรียและสาธารณรัฐเช็ก ผู้จัดพิมพ์ชาวปารีสตีพิมพ์ผลงานของ Haydn โดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เขียน ในกรณีส่วนใหญ่ผู้แต่งเองไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งพิมพ์ละเมิดลิขสิทธิ์เหล่านี้เลยและแน่นอนว่าไม่ได้รับผลกำไรใด ๆ จากสิ่งเหล่านี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1770 การแสดงโอเปร่าใน Eszterháza ค่อยๆ พัฒนาเป็นฤดูกาลโอเปร่าถาวร ละครของพวกเขาซึ่งประกอบด้วยโอเปร่าโดยนักเขียนชาวอิตาลีเป็นส่วนใหญ่ ได้รับการเรียนรู้และแสดงภายใต้การดูแลของ Haydn เขาแต่งโอเปร่าของตัวเองเป็นครั้งคราว หนึ่งในนั้นคือ The Lunar World ที่สร้างจากบทละครของ C. Goldoni (Il mondo della luna, 1777) ได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งโดยประสบความสำเร็จอย่างมากในปี 1959

Haydn ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในกรุงเวียนนา ซึ่งเขาได้พบและเป็นเพื่อนกับ Mozart; พวกเขาชื่นชมซึ่งกันและกัน และไม่มีใครยอมให้ใครพูดจาดูหมิ่นเพื่อนของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1785 โมสาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายอันงดงาม 6 เครื่องให้กับ Haydn และครั้งหนึ่งในการประชุมควอเตตที่จัดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Mozart Haydn บอกกับ Leopold Mozart พ่อของ Wolfgang ว่าลูกชายของเขาเป็น "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ซึ่งเขา Haydn รู้จักจากบทวิจารณ์หรือ ส่วนตัว. Mozart และ Haydn เสริมสร้างกันและกันอย่างสร้างสรรค์ในหลาย ๆ ด้าน และมิตรภาพของพวกเขาเป็นหนึ่งในการรวมตัวกันที่ประสบผลสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรี

ในปี พ.ศ. 2333 เจ้าชายมิโคลสสิ้นพระชนม์ และไฮเดินได้รับเสรีภาพในการเคลื่อนไหวในบางครั้ง ต่อมา เจ้าชายอันตอน เอสเตอร์ฮาซี ทายาทของมิคลอสและ เจ้าของใหม่ Haydn ไม่มีความรักในดนตรีเป็นพิเศษ จึงยุบวงออเคสตราไปโดยสิ้นเชิง เมื่อทราบเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Miklos แล้ว I.P. Zalomon ชาวเยอรมันโดยกำเนิดซึ่งทำงานในอังกฤษและประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดคอนเสิร์ตที่นั่นจึงรีบไปถึงเวียนนาและสรุปสัญญากับ Haydn

ผู้จัดพิมพ์และผู้คุมงานในอังกฤษพยายามเชิญผู้แต่งมาที่เมืองหลวงของอังกฤษมานานแล้ว แต่หน้าที่ของ Haydn ในฐานะผู้ควบคุมศาลของ Esterházy ไม่อนุญาตให้ลาออกจากออสเตรียเป็นเวลานาน ตอนนี้ผู้แต่งยอมรับข้อเสนอของ Zalomon อย่างเต็มใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขามีสัญญาสำรองที่มีกำไรสองฉบับ: สำหรับการแต่งเพลง โอเปร่าอิตาลีสำหรับ โรงละครรอยัลและแต่งเพลงประกอบคอนเสิร์ตจำนวน 12 เพลง ในความเป็นจริง Haydn ไม่ได้เริ่มเขียนบทละครทั้ง 12 เรื่องใหม่: เพลงกลางคืนหลายเพลงซึ่งก่อนหน้านี้ไม่รู้จักในอังกฤษถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้ตามคำสั่งของกษัตริย์เนเปิลส์ และผู้แต่งก็มีวงใหม่หลายวงในผลงานของเขาด้วย ดังนั้นสำหรับคอนเสิร์ตภาษาอังกฤษในฤดูกาล พ.ศ. 2335 เขาจึงเขียนซิมโฟนีใหม่เพียงสองเพลง (NN95 และ 96) และรวมซิมโฟนีอีกหลายรายการในรายการที่ยังไม่ได้แสดงในลอนดอน (NN90-92) แต่แต่งไว้ก่อนหน้านี้โดย คำสั่งของเคานต์ d'Ogny จากปารีส (ที่เรียกว่าซิมโฟนีปารีส)

Haydn และ Zalomon มาถึง Dover ในวันปีใหม่ปี 1791 ในอังกฤษ Haydn ได้รับเกียรติทุกหนทุกแห่งและเจ้าชายแห่งเวลส์ (อนาคตกษัตริย์จอร์จที่ 4) แสดงความมีอัธยาศัยไมตรีมากมายแก่เขา วงจรคอนเสิร์ต Haydn ของ Zalomon ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในระหว่างรอบปฐมทัศน์ของ Symphony N96 ในเดือนมีนาคม การเคลื่อนไหวช้าๆ จะต้องทำซ้ำ - "เป็นกรณีที่หายาก" ดังที่ผู้เขียนระบุไว้ในจดหมายถึงบ้าน นักแต่งเพลงตัดสินใจอยู่ในลอนดอนในฤดูกาลหน้า ไฮเดินแต่งซิมโฟนีใหม่สี่เพลงให้เขา หนึ่งในนั้นคือซิมโฟนีเซอร์ไพรส์อันโด่งดัง (N104, Symphony with a timpani strike: ในการเคลื่อนไหวช้าๆ ดนตรีอันนุ่มนวลก็ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงกลองทิมปานีที่ทำให้หูหนวก ดูเหมือนว่า Haydn จะพูดในสิ่งที่เขาต้องการ: ให้สาวๆ กระโดดขึ้นเก้าอี้) . สำหรับอังกฤษ ผู้แต่งยังได้แต่งเพลงคอรัส Tempest (The Storm) อันไพเราะด้วย ข้อความภาษาอังกฤษและ ซิมโฟนีคอนแชร์เตนท์(ซินโฟเนียคอนแชร์เตนเต)

ระหว่างทางกลับบ้านในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2335 ไฮเดินผ่านกรุงบอนน์ พบกับแอล. ฟาน เบโธเฟนและรับหน้าที่เป็นนักเรียน ปรมาจารย์ผู้เฒ่ารับรู้ถึงระดับพรสวรรค์ของชายหนุ่มทันที และในปี พ.ศ. 2336 ทำนายว่า "สักวันหนึ่งเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน นักดนตรีที่ดีที่สุดยุโรปและฉันจะเรียกตัวเองว่าอาจารย์ของเขาอย่างภาคภูมิใจ” จนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2337 Haydn อาศัยอยู่ในเวียนนาจากนั้นไปอังกฤษและอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2338 การเดินทางครั้งนี้ได้รับชัยชนะไม่น้อยไปกว่าครั้งก่อน ๆ ในกรณีนี้ เวลาผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีหกซิมโฟนี (NN99-104) ครั้งสุดท้ายและดีที่สุดและหกวงที่งดงาม (บทที่ 71 และ 74)

ปีที่ผ่านมา หลังจากกลับจากอังกฤษในปี พ.ศ. 2338 Haydn ก็เข้ารับตำแหน่งเดิมที่ราชสำนักเอสเตอร์ฮาซี ซึ่งปัจจุบันเจ้าชายมิคลอสที่ 2 ขึ้นเป็นผู้ปกครอง ความรับผิดชอบหลักนักแต่งเพลงกำลังแต่งและเรียนรู้พิธีมิสซาใหม่ทุกปีเนื่องในโอกาสวันคล้ายวันเกิดของเจ้าหญิงมาเรีย ภรรยาของมิโคลส ด้วยเหตุนี้ มิสซา Haydn หกกลุ่มสุดท้ายจึงถือกำเนิดขึ้น รวมทั้งมิสซาของเนลสันด้วย ซึ่งมักจะได้รับความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนอยู่เสมอและทุกที่

ถึง ช่วงสุดท้ายงานของ Haydn ยังรวมถึง oratorios ขนาดใหญ่สองแห่ง ได้แก่ The Creation of the World (Die Schpfung) และ The Seasons (Die Jahreszeiten) ระหว่างที่เขาอยู่ในอังกฤษ Haydn เริ่มคุ้นเคยกับงานของ G.F. Handel และเห็นได้ชัดว่าพระเมสสิยาห์และอิสราเอลในอียิปต์เป็นแรงบันดาลใจให้ Haydn สร้างมหากาพย์ของเขาเอง งานร้องเพลงประสานเสียง. oratorio การสร้างโลกแสดงครั้งแรกในกรุงเวียนนาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2341; ฤดูกาล - สามปีต่อมา การทำงานในส่วนที่สองดูเหมือนจะทำให้ความแข็งแกร่งของอาจารย์หมดลง Haydn ใช้เวลาปีสุดท้ายอย่างสงบสุขอยู่ในตัวเขา บ้านแสนสบายที่ชานเมืองเวียนนา ในกุมเพนดอร์ฟ (ปัจจุบันอยู่ในเมืองหลวง) ในปี ค.ศ. 1809 เวียนนาถูกกองทหารนโปเลียนปิดล้อม และในเดือนพฤษภาคม พวกเขาก็เข้าไปในเมือง ไฮเดินอ่อนแอมากแล้ว เขาลุกจากเตียงเพียงเพื่อเล่นเพลงชาติออสเตรียบนเปียโนซึ่งเขาเองก็แต่งไว้เมื่อหลายปีก่อน ไฮเดินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352

การก่อตัวของสไตล์ สไตล์ของ Haydn มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับดินที่เขาเติบโตมา โดยที่เวียนนา เมืองหลวงที่ยิ่งใหญ่ของออสเตรีย ซึ่งสำหรับโลกเก่ามี "หม้อหลอม" แบบเดียวกับที่นิวยอร์กเป็นสำหรับโลกใหม่: อิตาลี เยอรมันใต้ และประเพณีอื่นๆ ถูกหลอมรวมอยู่ที่นี่เป็นสไตล์เดียว นักแต่งเพลงชาวเวียนนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีสไตล์ที่แตกต่างกันหลายแบบ: หนึ่ง - "เข้มงวด" มีไว้สำหรับคนจำนวนมากและอื่น ๆ เพลงคริสตจักร: ยังอยู่ในนั้น บทบาทหลักเป็นของการเขียนโพลีโฟนิก ประการที่สองคือโอเปร่า: ในนั้นสไตล์อิตาลีมีชัยจนถึงสมัยของโมสาร์ท ส่วนที่สามสำหรับ "ดนตรีแนวสตรีท" ซึ่งแสดงโดยแนวเพลงคาสเซชัน มักเป็นเพลงแตรและเครื่องสาย 2 อันหรือสำหรับวงดนตรีลม ครั้งหนึ่งในโลกแห่งความหลากหลายนี้ Haydn สร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว สไตล์ของตัวเองยิ่งไปกว่านั้น ทำนองเดียวกันสำหรับทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นแมสหรือแคนตาตา สตรีทเซเรเนด หรือโซนาตาคีย์บอร์ด ควอร์เตต หรือซิมโฟนี ตามเรื่องราวต่างๆ Haydn อ้างว่าอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือ C.P.E. Bach ลูกชายของ Johann Sebastian จริงๆ แล้ว โซนาตาในยุคแรกๆ ของ Haydn นั้นเป็นไปตามแบบจำลองของ "Hamburg Bach" อย่างใกล้ชิดมาก

สำหรับซิมโฟนีของ Haydn นั้นมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับประเพณีของออสเตรีย: ต้นแบบของพวกเขาคือผลงานของ G.K. Wagenzeil, F. L. Gassmann, d'Ordognier และ M. Monne ในระดับที่น้อยกว่า

การสร้าง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Haydn ได้แก่ The Creation และ The Seasons ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ในสไตล์ของ Handel ผู้ล่วงลับ ผลงานเหล่านี้ทำให้ผู้แต่งมีชื่อเสียงในออสเตรียและเยอรมนีมากกว่าผลงานบรรเลงของเขา

ในทางตรงกันข้ามในอังกฤษและอเมริกา (เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส) รากฐานของละครของ Haydn คือ เพลงออเคสตราและซิมโฟนีบางส่วน - อย่างน้อยก็ซิมโฟนีแบบเดียวกันกับกลองทิมปานี - เพลิดเพลิน สมควรหรือไม่ก็ตาม ตามความชอบเป็นพิเศษ ซิมโฟนีลอนดอนอื่นๆ ยังคงได้รับความนิยมในอังกฤษและอเมริกา คนสุดท้ายคือ N12 ใน D major (ลอนดอน) ถือเป็นจุดสุดยอดของซิมโฟนิซึมของ Haydn อย่างถูกต้อง

น่าเสียดายที่ผลงานประเภทแชมเบอร์ยังไม่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบในยุคของเรา - อาจเป็นเพราะการฝึกซ้อมที่บ้าน วงสี่สมัครเล่น และการทำดนตรีทั้งมวลโดยทั่วไปกำลังค่อยๆ หายไป วงสี่มืออาชีพที่แสดงต่อหน้า "สาธารณะ" ไม่ใช่สภาพแวดล้อมที่มีการแสดงดนตรีเพื่อดนตรีเท่านั้น แต่วงเครื่องสายและเปียโนทรีโอของ Haydn ซึ่งมีถ้อยคำที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งของนักดนตรี ซึ่งเป็นความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดของเขานั้นมีจุดมุ่งหมายเป็นหลัก สำหรับการแสดงในห้องส่วนตัวท่ามกลางคนใกล้ชิด แต่ไม่ใช่สำหรับผู้มีฝีมือในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีพิธีการและเย็นชาเลย

ศตวรรษที่ 20 ทำให้มวลชนของ Haydn มีชีวิตขึ้นมาสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ ประเภทการร้องประสานเสียงที่มาพร้อมกับความซับซ้อน แม้ว่าผลงานเหล่านี้เป็นรากฐานของละครเพลงของโบสถ์ในกรุงเวียนนามาโดยตลอด แต่ก็ไม่เคยเผยแพร่ไปนอกประเทศออสเตรียมาก่อน แต่ปัจจุบันนี้การบันทึกเสียงได้นำสิ่งเหล่านี้มา ผลงานที่ยอดเยี่ยมส่วนใหญ่เป็นของ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง (พ.ศ. 2339-2345) ในบรรดามิสซาทั้ง 14 มิสซาที่สมบูรณ์แบบและน่าทึ่งที่สุดคือมิสซาในอังกุสตีส (มิสซาในช่วงเวลาแห่งความหวาดกลัวหรือมิสซาของเนลสัน ซึ่งแต่งขึ้นในสมัยแห่งชัยชนะครั้งประวัติศาสตร์ของกองเรืออังกฤษเหนือฝรั่งเศสในสมรภูมิอาบูกีร์ พ.ศ. 2341)

สำหรับดนตรีจากคีย์บอร์ด เราควรเน้นเป็นพิเศษถึงโซนาตาช่วงท้าย (NN50-52 ซึ่งอุทิศให้กับ Theresa Jensen ในลอนดอน) คีย์บอร์ดทรีโอช่วงท้าย (เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นในช่วงที่ผู้แต่งยังอยู่ในลอนดอน) และ Andante con variazione ใน F minor ที่แสดงออกอย่างโดดเด่น (ในลายเซ็นที่เก็บไว้โดยในนิวยอร์ก ห้องสมุดสาธารณะงานนี้เรียกว่า "โซนาต้า") ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2336 ระหว่างการเดินทางไปอังกฤษสองครั้งของไฮเดิน

ในประเภท คอนเสิร์ตบรรเลง Haydn ไม่ได้เป็นผู้ริเริ่ม และโดยทั่วไปแล้วไม่รู้สึกสนใจเขาเป็นพิเศษ ตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดของคอนแชร์โตในผลงานของนักแต่งเพลงคือทรัมเป็ตคอนแชร์โตใน E-flat major (1796) อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่มีวาล์ว ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของทรัมเป็ตวาล์วสมัยใหม่ นอกเหนือจากงานช่วงปลายนี้แล้ว เราควรพูดถึงเชลโลคอนแชร์โต้ใน D Major (1784) และวงจรของคอนแชร์โตอันงดงามที่เขียนขึ้นสำหรับกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 ชาวเนเปิลส์ในเนเปิลส์: ในนั้นมีศิลปินเดี่ยวสองคน hurdy-gurdyด้วยท่อออร์แกน (lira organizzata) - เครื่องดนตรีหายากชวนให้นึกถึงเสียงออร์แกนถัง

ความหมายของงานของ Haydn ในศตวรรษที่ 20 ปรากฎว่า Haydn ไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีตามที่เชื่อกันก่อนหน้านี้ วงจรซิมโฟนิกที่สมบูรณ์ รวมถึงเพลงประกอบ ถูกสร้างขึ้นแล้วในช่วงทศวรรษที่ 1740; ก่อนหน้านี้ระหว่างปี 1725 ถึง 1730 มีซิมโฟนีสี่เพลงของ Albinoni ปรากฏขึ้นพร้อมกับ minuets ด้วย (พบต้นฉบับของพวกเขาในเมือง Darmstadt ของเยอรมัน) I. Stamitz ผู้เสียชีวิตในปี 1757 เช่น ในช่วงเวลาที่ไฮเดินเริ่มทำงาน แนวเพลงออเคสตราเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนี 60 บท ดังนั้นข้อดีทางประวัติศาสตร์ของ Haydn จึงไม่ได้อยู่ที่การสร้างแนวซิมโฟนี แต่เป็นการสรุปและปรับปรุงสิ่งที่ทำโดยรุ่นก่อนของเขา แต่ไฮเดินสามารถเรียกได้ว่าเป็นบิดาของวงเครื่องสาย เห็นได้ชัดว่าก่อน Haydn ไม่มีแนวเพลงที่มีคุณสมบัติทั่วไปดังต่อไปนี้: 1) การเรียบเรียง - ไวโอลินสองตัว วิโอลา และเชลโล; 2) สี่ส่วน (อัลเลโกรในรูปแบบโซนาต้า, ส่วนช้า, มินูเอตและตอนจบหรืออัลเลโกร, มินูเอต, ส่วนช้าและตอนจบ) หรือห้าส่วน (อัลเลโกร, มินูเอต, ส่วนช้า, มินูเอตและตอนจบ - ตัวเลือกที่ไม่ได้เปลี่ยนหลัก รูปร่าง). โมเดลนี้เติบโตมาจากประเภทความหลากหลายเนื่องจากมีการปลูกในกรุงเวียนนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีความหลากหลายห้าส่วนที่เขียนโดยผู้เขียนที่แตกต่างกันประมาณปี 1750 สำหรับ องค์ประกอบที่แตกต่างกัน, เช่น. สำหรับวงดนตรีลมหรือสำหรับลมและสาย (องค์ประกอบของแตรและสายสองตัวได้รับความนิยมเป็นพิเศษ) แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่สามารถค้นพบวัฏจักรของไวโอลินวิโอลาและเชลโลสองตัวได้

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าในบรรดานวัตกรรมทางเทคนิคมากมายที่ Haydn เคยทำมา พูดอย่างเคร่งครัดส่วนใหญ่ไม่ใช่การค้นพบของเขา ความยิ่งใหญ่ของ Haydn อยู่ที่ว่าเขาสามารถเข้าใจ ยกระดับ และนำสิ่งที่มีอยู่ก่อนหน้านี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบได้ รูปร่างที่เรียบง่าย. ฉันอยากจะสังเกตการค้นพบทางเทคนิคอย่างหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจาก Haydn เป็นการส่วนตัว: นี่คือรูปแบบของโซนาตา rondo ซึ่งหลักการของโซนาตา (การแสดงออก การพัฒนา การบรรเลง) ผสานเข้ากับหลักการของ rondo (A-B-C-A หรือ A-B-A-C - ก-ข-ก) ฉากสุดท้ายส่วนใหญ่ในงานบรรเลงเพลงหลังๆ ของ Haydn (เช่น ฉากสุดท้ายของ Symphony N97 ใน C Major) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ rondo sonatas ด้วยวิธีนี้ จึงทำให้เกิดความแตกต่างอย่างเป็นทางการที่ชัดเจนระหว่างการเคลื่อนไหวเร็วสองครั้งของวงจรโซนาตา - การเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งสุดท้าย

งานเขียนออเคสตราของ Haydn เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป เทคโนโลยีเก่าบาสโซต่อเนื่องซึ่งในนั้น เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดหรือออร์แกนเติมเต็มพื้นที่เสียงด้วยคอร์ดและสร้าง "โครงกระดูก" ซึ่งมีบรรทัดอื่นของวงออเคสตราที่เรียบง่ายในสมัยนั้นซ้อนทับ ในงานผู้ใหญ่ของ Haydn ความต่อเนื่องของ Basso เกือบจะหายไป ยกเว้น สำหรับการท่องใน งานด้านเสียงโดยที่ยังจำเป็นต้องใช้คีย์บอร์ดหรือออร์แกนประกอบ ในการรักษาเครื่องเป่าลมไม้และทองเหลือง Haydn เผยให้เห็นตั้งแต่ก้าวแรกถึงความรู้สึกของสีโดยธรรมชาติ แม้จะเล่นดนตรีได้ไม่มากนัก ผู้แต่งก็ยังแสดงไหวพริบในการเลือกทำนองเพลงออเคสตราอย่างไม่ผิดเพี้ยน ซิมโฟนีของ Haydn เขียนด้วยวิธีการจำกัดมาก ดังที่ Rimsky-Korsakov กล่าวไว้ เป็นเรียบเรียงเช่นเดียวกับดนตรีอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก

ไฮเดินเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ฟื้นฟูภาษาของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ร่วมกับโมสาร์ทและ บีโธเฟน ไฮเดนก่อตัวและนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบที่หายากของสไตล์ที่เรียกว่า เวียนนาคลาสสิก จุดเริ่มต้นของสไตล์นี้อยู่ในยุคบาโรก และช่วงปลายของสไตล์นี้นำไปสู่ยุคจินตนิยมโดยตรง ห้าสิบปี ชีวิตที่สร้างสรรค์ Haydn เติมเต็มช่องว่างด้านโวหารที่ลึกที่สุด - ระหว่าง Bach และ Beethoven ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ Bach และ Beethoven และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ลืมยักษ์ที่สามารถสร้างสะพานเชื่อมระหว่างโลกทั้งสองนี้