บนหัวเข่า สายส่วนใหญ่ (6-8) จะส่งเสียงพร้อมกัน โดยสั่นเนื่องจากการเสียดสีบนล้อที่หมุนด้วยมือขวา สตริงที่แยกจากกันหนึ่งหรือสองสาย ซึ่งส่วนที่ให้เสียงจะสั้นลงหรือยาวขึ้นโดยใช้ไม้วัดด้วยมือซ้าย ทำซ้ำทำนอง และสายที่เหลือจะส่งเสียงฮัมที่ซ้ำซากจำเจ
เสียงของ hurdy-gurdy นั้นทรงพลัง, เศร้า, ซ้ำซากจำเจ, พร้อมโทนจมูกเล็กน้อย เพื่อให้เสียงนุ่มนวลขึ้น เชือกที่จุดสัมผัสกับขอบล้อจึงพันด้วยเส้นใยลินินหรือขนแกะ คุณภาพเสียงของเครื่องดนตรียังขึ้นอยู่กับศูนย์กลางของวงล้อที่แม่นยำอีกด้วย นอกจากนี้มันต้องมีความเรียบเนียนและขัดเกลาเป็นอย่างดี
ในอังกฤษ เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า hurdy-gurdy (hardy-gurdy ยังพบในรัสเซีย) ในเยอรมนี - drehleier ในฝรั่งเศส - vielle a roue ในอิตาลี - ghironda หรือ lira tedesca ในฮังการี - tekero ในรัสเซียเรียกว่า wheel lira ในเบลารุส - ลีร่าในภาษายูเครน - kolіsna lira หรือรีเลย์และในภาษาโปแลนด์ - lira korbowa
อุปกรณ์
กรุบกริบ- เครื่องดนตรีสามสายที่มีรูปร่างเป็นไม้ลึกถึงแปดตัว ดาดฟ้าทั้งสองแบนด้านข้างงอและกว้าง ส่วนบนมีหมุดไม้สำหรับตั้งสาย ติดกับลำตัวคือกล่องหมุดสั้นๆ ที่ขุดขึ้นมาหรือประกอบขึ้นจากกระดานแต่ละแผ่น ซึ่งมักจะลงท้ายด้วยม้วนงอ
ภายในเคส ส่วนล่างมีล้อไม้ (ติดตั้งบนเพลาที่ลอดผ่านเปลือกและหมุนด้วยด้ามจับ) ซึ่งทำหน้าที่เป็น "คันธนูที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ขอบล้อจะยื่นออกไปด้านนอกผ่านช่องบนดาดฟ้า เพื่อป้องกันความเสียหาย จึงมีการติดตั้งฟิวส์รูปโค้งจากฐานวางด้านบน
รูเรโซเนเตอร์ในรูปแบบของวงเล็บหรือ "efs" ถูกตัดออกที่ชั้นบน นอกจากนี้ยังมีกลไกธรณีประตูตั้งอยู่ตามยาวซึ่งประกอบด้วยกล่องที่มีปุ่ม 12-13 ซึ่งเป็นไม้กระดานแคบที่มีหิ้ง เมื่อคุณกดแป้น ส่วนที่ยื่นออกมา เช่น สัมผัสคลาวิคอร์ดแทนเจนต์ ให้แตะสายอักขระ แบ่งออกเป็นสองส่วน: การทำให้เกิดเสียง (วงล้อ - ส่วนที่ยื่นออกมา) และเสียงที่ไม่ทำให้เกิดเสียง (ส่วนที่ยื่นออกมา - น็อต) ส่วนที่ยื่นออกมามีความเข้มแข็งเพื่อให้สามารถเลื่อนไปทางซ้ายและขวาได้โดยการหมุน และในลักษณะนี้เพื่อปรับมาตราส่วนเมื่อปรับภายในครึ่งเสียง
พิณมี 3 ไส้:ไพเราะเรียกว่า spivanitsa (หรือทำนอง) และ 2 bourdon - เบสและ pidbasok (หรือ tenor และ bayorok) สตริงไพเราะผ่านกล่อง, สตริงเบอร์ดอนออกไปข้างนอก เชือกทุกเส้นสัมผัสกับขอบล้ออย่างใกล้ชิด ซึ่งถูกขัดด้วยเรซิน (ขัดสน) และเมื่อหมุนแล้วจะมีเสียง เพื่อให้เสียงมีความสม่ำเสมอ ล้อต้องมีพื้นผิวเรียบและศูนย์กลางที่แม่นยำ ท่วงทำนองจะเล่นโดยใช้คีย์ที่สอดเข้าไปในช่องด้านข้างของกล่อง แป้นมีส่วนยื่น (แทนเจนต์) ซึ่งกดกับสตริง เปลี่ยนความยาว และด้วยเหตุนี้ระดับเสียง จำนวนคีย์สำหรับพิณต่างๆ มีตั้งแต่ 9 ถึง 12
มาตราส่วนไดอะโทนิก สาย Bourdon ได้รับการปรับดังนี้: เบส - อ็อกเทฟต่ำกว่าหนึ่งอันไพเราะ, เบส - หนึ่งในห้าใต้เบส ตามคำขอของนักแสดง คุณสามารถปิดสายบูร์ดองหนึ่งหรือทั้งสองเส้นออกจากเกมได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาจะถูกดึงออกจากล้อและจับจ้องที่หมุด
เล่นพิณ
ก่อนเกมนักแสดงโยนสายรัดที่ติดกับร่างกายไว้เหนือไหล่ วางเครื่องดนตรีไว้บนเข่า หมุดกล่องทางด้านซ้าย และเอียงออกจากเขาเพื่อให้กุญแจฟรีหลุดออกจากสายด้วยน้ำหนักของตัวเอง ด้วยมือขวาของเขา เขาหมุนวงล้อด้วยที่จับอย่างสม่ำเสมอ แต่ไม่เร็ว และกดปุ่มด้วยนิ้วของมือซ้าย ลักษณะการแสดงบนพิณจะคล้ายกับการเล่นปี่และเสียงนกหวีด ทั้งสามมีเสียงบูร์ดอนที่ส่งเสียงอย่างต่อเนื่อง คุณภาพเสียงขึ้นอยู่กับวงล้อเสียดทานในวงกว้าง: มันต้องมีศูนย์กลางที่แม่นยำ พื้นผิวที่เรียบลื่น และการหล่อลื่นเรซินที่ดี มิฉะนั้น เสียงจะ "ลอย" และ "หอน"
ระหว่างเกมเครื่องมือวางอยู่บนหัวเข่าโดยให้ศีรษะอยู่ทางซ้ายและมีความเอียงเนื่องจากกุญแจหลุดออกจากสายภายใต้การกระทำของน้ำหนักของตัวเอง เพื่อให้จับเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้น นักดนตรีจึงสวมสายรัดไว้ที่คอซึ่งติดกับตัวพิณ หมุนวงล้อด้วยมือขวา เขากดแป้นด้วยนิ้วของมือซ้าย ไลราฟังดูแข็งแกร่ง แต่ค่อนข้างจมูกและหึ่ง
เมื่อนั่งเล่นเครื่องดนตรีถูกจัดขึ้นบนตัก เมื่อเล่นยืน- แขวนไว้บนเข็มขัดเหนือไหล่โดยคอไปทางซ้ายและมีความเอียงเพื่อให้กุญแจภายใต้การกระทำของแรงโน้มถ่วงของตัวเองเคลื่อนออกจากสายไพเราะด้วยส่วนที่ยื่นออกมา หมุนวงล้อด้วยมือขวาและกดปุ่มด้วยนิ้วซ้ายพวกเขาเล่นเพลง สตริง bourdon ให้เสียงอย่างต่อเนื่อง (เว้นแต่ปิดเสียงไว้) เสียงพิณนั้นหึ่งจมูก คุณภาพของล้อนั้นขึ้นอยู่กับล้อเป็นส่วนใหญ่: ต้องมีศูนย์กลางที่แน่นอน ขอบล้อเรซิน (ขัดสน) เรียบสนิทและลูบไล้อย่างดี สเกลของพิณเป็นไดอะโทนิกมีปริมาตรประมาณสองอ็อกเทฟ
เรื่องราว
ในศตวรรษที่ X-XIII hurdy-gurdy เป็นเครื่องมือขนาดใหญ่ ( Organistrum) ซึ่งเล่นโดยคนสองคน เครื่องดนตรีนี้ใช้ในอาราม มีการบรรเลงเพลงคริสตจักร เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 นักเลงที่รีบเร่งได้สูญเสียความนิยมและกลายเป็นเครื่องมือของคนจนและคนเร่ร่อน ซึ่งมักจะตาบอดและพิการ ซึ่งแสดงเพลง บทกวี และนิทานร่วมกับการบรรเลงที่ไม่โอ้อวด ในช่วงยุคบาโรก ความมั่งคั่งครั้งใหม่ของเครื่องดนตรีก็มาถึง ในศตวรรษที่ 18 คนหัวรุนแรงกลายเป็นของเล่นที่ทันสมัยสำหรับขุนนางฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบชีวิตในชนบท
ข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของพวกหัวรุนแรงในรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 (นิทานร่วมสมัยเกี่ยวกับ Dm. Pretender) บางทีมันอาจจะถูกนำมาจากยูเครน ในไม่ช้าพิณก็แพร่หลายในหมู่ผู้คนเช่นเดียวกับในศาลและชีวิตดนตรีของโบยาร์ พิณส่วนใหญ่ใช้โดยนักดนตรีและนักร้องที่หลงทาง (ส่วนใหญ่มักจะเป็นชาวกาลิกิที่เดินผ่านไปมา) ซึ่งร้องเพลงพื้นบ้าน บทกวีทางจิตวิญญาณ และแสดงการเต้นรำควบคู่ไปกับมัน ลีร่าตอนนี้หายาก
พิณส่วนใหญ่กระจายไปในหมู่นักดนตรีมืออาชีพที่เดินทางซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณเพลงประจำวันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอารมณ์ขันและบางครั้งก็มีความคิดไปพร้อม ๆ กัน ในบรรดานักเล่นพิณมีชายตาบอดจำนวนมากที่ไปกับมัคคุเทศก์จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง จากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง สู่ตลาดและงานเลี้ยงแต่งงาน สำหรับการเล่นในงานแต่งงาน พิณถือเป็นเครื่องดนตรีที่เหมาะสมกว่าเพราะเสียงดังและบทเพลงที่ไพเราะ
ในยูเครนมีโรงเรียนพิเศษสำหรับผู้เล่นพิณที่มีนักเรียนค่อนข้างมาก ตัวอย่างเช่น ในยุค 60 ศตวรรษที่ 19 ด้วย. Kossy (บน Podil) ที่ผู้เล่นพิณ M. Kolesnichenko มีส่วนร่วมพร้อมกันมากถึงสามสิบคน ผู้เฒ่าฝึกเล่นในหมู่บ้านใกล้เคียงที่ตลาดสดและงานแต่งงาน และพวกเขาให้เงินและอาหารที่พวกเขาได้รับให้กับที่ปรึกษาเพื่อเป็นค่าฝึกอบรมและค่าบำรุงรักษา เนื่องจากพวกเขาพึ่งพาเขาโดยสมบูรณ์ หลังจากจบการศึกษา นักดนตรีหนุ่มทำการทดสอบความรู้เกี่ยวกับละครเพลงและความชำนาญในการเล่นพิณ การสอบเกิดขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของ "ปู่" - ผู้เล่นพิณที่มีประสบการณ์ ครูที่ผ่านการทดสอบมอบเครื่องดนตรีและสิ่งที่เรียกว่า "กระดิก" (เห็นได้ชัดว่าจากคำว่า "กระดิก" - "การปลดปล่อย") - สิทธิ์ในการเล่นอย่างอิสระ การเริ่มต้นเล่นพิณนั้นมาพร้อมกับพิธีพิเศษ: ครูแขวนพิณกับตัวเองโดยตั้งใจให้เป็นรางวัลสำหรับนักเรียนนักเรียนปิดม้วนด้วยม้วนของเขาหลังจากนั้นเข็มขัดของเครื่องดนตรีก็ถูกโยนจากคอของครูไปที่คอของนักเรียน คอและครูลดเหรียญลงในช่องสะท้อนของร่างกาย - เพื่อความโชคดี
Lirniks รวมกันเป็นกลุ่ม (บริษัท) และแต่ละกลุ่มนำโดย tsevmister (zekhmeister) หรือ kochechurnik มีอาณาเขตของกิจกรรมที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ห้ามเล่นในที่อื่น ผู้ฝ่าฝืนคำสั่งจะถูกลงโทษอย่างรุนแรง (จนถึงการลิดรอนสิทธิ์ในการเล่น) และเครื่องดนตรีของพวกเขาถูกนำออกไป
จนถึงจุดสิ้นสุดของอดีต - ต้นศตวรรษนี้ ลีร่าได้รับความนิยมอย่างมากในยูเครนที่ N.V. Lysenko ถึงกับแนะนำว่าในที่สุดมันจะแทนที่มัน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง: มันทนต่อ "การแข่งขัน" และได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม และพิณก็ถูกลืมเลือนไปเกือบหมด เหตุผลของเรื่องนี้คือข้อจำกัดของวิธีการทางดนตรี การแสดงออกและเทคนิคของเธอ และความจำเพาะของเสียงต่ำ - ความจมูกโด่ง แต่เหตุผลที่สำคัญที่สุดก็คือในสมัยโซเวียตสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เครื่องมือนี้หายไป
ในปีโซเวียต ลีร่าได้รับการปรับปรุงหลายอย่าง เครื่องดนตรีดั้งเดิมได้รับการออกแบบโดย I. M. Sklyar มี 9 สายที่ปรับแต่งโดยสายย่อยในสามส่วนและกลไกคีย์บอร์ดแบบปุ่มหีบเพลง ซึ่งผู้เล่นสามารถเรียนรู้วิธีเล่นหีบเพลงได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ล้อไม้ถูกแทนที่ด้วยสายรัดพลาสติกเพื่อให้เสียงที่นุ่มนวลขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ ระดับของแรงกดของเทปบนสายสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความแรงของเสียงของเครื่องดนตรี เนื้อเพลงของตัวอย่างที่ได้รับการปรับปรุงเป็นครั้งคราวจะใช้ในวงดนตรีและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
ถึงเวลาขึ้นเครื่องอย่างไม่ธรรมดาเครื่องดนตรีมีอายุประมาณสองร้อยปีก่อนในฝรั่งเศส เมื่อนักดนตรีมืออาชีพเริ่มสนใจเครื่องดนตรีชนิดนี้ งานจำนวนมากถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับออร์แกน
พิณล้อในยุคของเรา
ตอนนี้เครื่องดนตรีได้หายไปจากดนตรีพื้นบ้านแล้ว แต่นักดนตรีบางคนไม่ได้ยอมจำนน
ในเบลารุส นักร้องประสานเสียงที่รีบเร่งเป็นส่วนหนึ่งของ State Orchestra และกลุ่มวงดนตรีของ State Folk Choir of Belarus ซึ่งใช้โดยนักดนตรีของวงดนตรี Pesnyary ในรัสเซียเล่นโดย: นักดนตรีและนักแต่งเพลง Andrei Vinogradov, นักดนตรีหลายคน Mitya Kuznetsov (“ Ethno-Forge”), กลุ่มจาก Rybinsk“ Raznotravie” เป็นต้น
ในต่างประเทศสามารถได้ยินเสียงบึกบึนเช่นที่คอนเสิร์ตของ R. Blackmore ในโครงการ Blackmore's Night
จิมมี่ เพจและโรเบิร์ต แพลนท์ อดีตสมาชิกวง Led Zeppelin ใช้งานรถกูร์ดี้ผู้แข็งแกร่ง ในโครงการร่วม No Quarter ไม่เลอะเทอะ". เครื่องดนตรีนี้เล่นโดย Nigel Eaton ในขณะนี้ผู้เร่าร้อนสามารถพบได้ในคลังแสงของเครื่องดนตรีของกลุ่ม In Extremo (โดยเฉพาะในเพลง "Captus Est" จากซิงเกิ้ล "Nur Ihr Allein")
วิดีโอ: พิณล้อบนวิดีโอ + เสียง
ต้องขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียง สัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะ:
ขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?
สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่จะซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนมันได้!
ศิลปินที่ไม่รู้จัก - นี่คือวิธีที่ผู้มีความสามารถจากโนโวซีบีร์สค์อายุ 45 ปีเรียกตัวเองว่า ตัวเขาเองพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าเขาอยู่ในการค้นหานิรันดร์สำหรับสิ่งที่ไม่รู้จัก เขามีแผนชีวิตสำหรับวันพรุ่งนี้ - แผนถาวร ตัวอย่างเช่น "จุดธูปในตอนเช้าและสังเกตอย่างใกล้ชิดว่าควันที่ไหลวนอย่างกระทันหัน อย่าพลาดช่วงเวลาพลบค่ำและมองจากหน้าต่างว่าเงาสีน้ำเงินหนาทึบในหิมะอย่างไร เพื่อทำลายบางสิ่งบางอย่างจากจานเพื่อความสุขของมาตุภูมิพยายามที่จะไม่ขู่แมวในเวลาเดียวกัน "... และอื่น ๆ อีกมากมายที่ฉันยินดีที่จะ" เอา "สำหรับตัวเอง เขาถ่ายภาพที่น่าทึ่งภายใต้ชื่อ "My Unknown Siberia" เขาเขียนภาพ ดนตรี (เพลงประกอบภาพยนตร์และการ์ตูนที่ไม่มีอยู่จริง) และแสดง เขาทำเครื่องดนตรีโบราณที่ฟังในบทประพันธ์ของเขา รูปร่างไม่ธรรมดา ด้วยเสียงอันน่าทึ่งและชื่อที่ไพเราะ
1.พนักงานฝน ไลร์ (เฮอร์ดี้-เกอร์ดี้) กันเตล คาลิมบา
2, 3. LYRE (เฮอร์ดี้-เกอร์ดี้)
4. พิณยุคกลาง
5. กัสลี่
6. ประเภทของคีย์การตั้งค่า
7. คาลิมบา
8. ขลุ่ยอินเดียเหนือของอเมริกา
ฉันเห็นพวกเขาหลายคนเป็นครั้งแรก ดังนั้นฉันจึงไปที่ Wikipedia เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม
กรุบกริบ(organistrum, hurdy-gurdy) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีรูปร่างเหมือนกล่องไวโอลิน ในศตวรรษที่ X-XIII hurdy gurdy เป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ (organistrum) ที่เล่นโดยคนสองคน เครื่องดนตรีนี้ใช้ในอาราม มีการบรรเลงเพลงคริสตจักร เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 นักเลงที่รีบเร่งได้สูญเสียความนิยมและกลายเป็นเครื่องมือของคนจนและคนเร่ร่อน ซึ่งมักจะตาบอดและพิการ ซึ่งแสดงเพลง บทกวี และนิทานร่วมกับการบรรเลงที่ไม่โอ้อวด ในช่วงยุคบาโรก ความมั่งคั่งครั้งใหม่ของเครื่องดนตรีก็มาถึง ในศตวรรษที่ 18 คนหัวรุนแรงกลายเป็นของเล่นที่ทันสมัยสำหรับขุนนางฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบชีวิตในชนบท ในรัสเซีย คนหัวรุนแรงเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีนี้ถูกควบคุมโดยขอทานและคนจรจัดตาบอด "กาลิกิพอใช้" เพื่อไม่ให้ "เกิดพระพิโรธของกษัตริย์และพระเจ้า" พวกเขาจึงแสดงโองการฝ่ายวิญญาณตามเสียงพิณของเขา (วิกิพีเดีย)
พนักงานฝน- เครื่องดนตรีแปลกใหม่โบราณที่เรียกว่า "ขลุ่ยฝน", hmara (มืดมน - เบล - เมฆ), ท่อฝน, คทาฝน นอกจากชื่อทั่วไปเหล่านี้แล้ว ยังเรียกอีกอย่างว่า "น้ำตก" "คันฝน" หรือ "เสียงฝน" ได้อีกด้วย หมอผีแห่งแอฟริกา อินโดนีเซีย อเมริกาเหนือและลาตินอเมริกาใช้เครื่องดนตรีโบราณนี้มานานหลายศตวรรษเพื่อควบคุมองค์ประกอบของฝนและเมฆฝนฟ้าคะนอง เลียนแบบเสียงฝนที่ตกลงมาและสร้างเอฟเฟกต์ของน้ำที่ล้น ความรู้สึกของหยดน้ำที่ตกลงมา และเสียงพึมพำของลำธาร ยิ่งไม้เท้ายาวเท่าไร เสียงก็จะยิ่งยาวขึ้น และหนาขึ้นและแน่นขึ้นเท่านั้น
Kantele(Karelian และ Finnish kantele) เป็นเครื่องสายแบบดึงดึงของ Karelian และ Finnish ที่เกี่ยวข้องกับ gusli Kantele โบราณมีห้าเส้นส่วนที่ทันสมัยมาพร้อมกับสายโลหะและมีจำนวนถึงสามสิบสี่เส้น ในระหว่างเกม คานเทเล่จะคุกเข่าในแนวนอนหรือเอียงเล็กน้อย และดึงสายด้วยนิ้วมือทั้งสองข้าง Kantele เล่นเดี่ยวพร้อมกับอักษรรูนของมหากาพย์พื้นบ้าน "Kalevala" (วิกิพีเดีย)
คาลิมบา- เครื่องดนตรีที่เก่าแก่และพบบ่อยที่สุดในแอฟริกา (โดยเฉพาะในภาคกลางและใต้ ในเทือกเขาแอนทิลลีสบางส่วน) Kalimba ใช้ในพิธีกรรมดั้งเดิมและโดยนักดนตรีมืออาชีพ มันถูกเรียกว่า "เปียโนมือแอฟริกัน"; นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเก่ง ออกแบบมาเพื่อแสดงรูปแบบไพเราะ แต่ก็ค่อนข้างเหมาะสมสำหรับการเล่นคอร์ดด้วย ส่วนใหญ่ใช้เป็นเครื่องมือประกอบ คาลิมบาสขนาดใหญ่ให้เสียงทุ้มต่ำอันเป็นเอกลักษณ์กับจังหวะเบสที่มีชีวิตชีวาของดนตรีแอฟริกัน ท่อนเล็กๆ เปล่งเสียงที่น่ากลัวและเปราะบาง คล้ายกับกล่องดนตรี (วิกิพีเดีย)
Font-family:" calibri=""> Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-bidi-theme-font:minor-bidi;
mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:EN-US;mso-bidi-language:AR-SA"> พิณ- พิณมีรูปร่างเป็นสามเหลี่ยม ซึ่งประกอบด้วย ประการแรก ตัวกล่องมีเสียงสะท้อน ยาวประมาณ 1 เมตร ขยายลงด้านล่าง เมื่อก่อนเป็นรูปสี่เหลี่ยม ส่วนปัจจุบันเป็นมนด้านหนึ่ง มันติดตั้งไวโอลินแบนซึ่งส่วนใหญ่ทำจากไม้เมเปิลซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมีไม้เนื้อแข็งที่แคบและบางติดอยู่ตามความยาวของลำตัวซึ่งมีการเจาะรูเพื่อทำเกลียวไส้ ประการที่สองจากส่วนบน (เนื่องจากคอขนาดใหญ่) โค้งเหมือนงูติดกับส่วนบนของร่างกายสร้างมุมแหลมด้วย หมุดติดอยู่กับส่วนนี้เพื่อเสริมความแข็งแกร่งของสายและปรับแต่ง ประการที่สาม จากคานด้านหน้าซึ่งมีรูปทรงเป็นเสา โดยมีจุดประสงค์เพื่อต้านทานแรงที่เกิดจากสายที่ยืดระหว่างฟิงเกอร์บอร์ดและตัวเรโซแนนซ์
ดูเหมือนกล่องไวโอลิน เครื่องมือนี้เรียกอีกอย่างว่าออร์แกนิกหรือความทนทาน เมื่อเล่นจะต้องจับพิณไว้บนตัก และเมื่อเล่น เครื่องสายส่วนใหญ่จะเล่นพร้อมกัน เครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ไม่ค่อยมีคนใช้กันในปัจจุบัน แต่ต้องขอบคุณเสียงอันน่าทึ่ง ดีไซน์ดั้งเดิม ทำให้พิณยังจำได้
คุณสมบัติเสียง
การทำงานของเครื่องสายส่วนใหญ่จะมีเสียงที่ดังกึกก้อง เมื่อเกิดการสั่นสะท้านจากการเสียดสีกับวงล้อ เป็นที่น่าสังเกตว่าสตริงส่วนใหญ่มีหน้าที่เฉพาะสำหรับเสียงกระหึ่มที่ซ้ำซากจำเจและการทำซ้ำของท่วงทำนองจะมั่นใจได้โดยการเล่นหนึ่งหรือสอง เสียงกระฉับกระเฉงฟังดูทรงพลัง เศร้า น่าเบื่อหน่าย ค่อนข้างจมูก และเพื่อให้เสียงนุ่มขึ้น เชือกจึงพันด้วยลินินหรือเส้นใยขนสัตว์มาเป็นเวลานาน ตำแหน่งศูนย์กลางที่แน่นอนของล้อมีบทบาทสำคัญ - มันจะต้องราบรื่นและขัดสน
อุปกรณ์
พิณสามสายมีลำตัวแปดตัวทำด้วยไม้ลึก ซาวด์บอร์ดแบบเรียบสองอันพร้อมเปลือกหอยที่งอ ส่วนบนของเครื่องดนตรีเสริมด้วยส่วนหัวที่มีหมุดไม้ ซึ่งช่วยให้คุณปรับสายได้ นักเลงหัวแข็งมีกล่องหมุดสั้นๆ ที่มักลงท้ายด้วยม้วนกระดาษ เนื่องจากขอบล้อยื่นออกมาบ้าง มันถูกซ่อนไว้ภายใต้ตัวป้องกันลูกกระเดือกพิเศษในรูปแบบของส่วนโค้ง
ดาดฟ้าด้านบนมีรู มีกลไกธรณีประตูพร้อมกุญแจ ในทางกลับกันพวกเขาเป็นแผ่นไม้ที่เรียบง่ายพร้อมหิ้ง เมื่อนักดนตรีกดปุ่ม มันเป็นเพียงส่วนที่ยื่นออกมาสัมผัสกับสายทำให้เกิดเสียง ส่วนที่ยื่นออกมาติดอยู่ในลักษณะที่สามารถเลื่อนไปในทิศทางต่างๆ ได้ จึงเป็นการปรับแนวช่วงเสียง ร่างกายของเครื่องดนตรีได้รับการพิจารณาในลักษณะที่เสียงเครื่องสายถูกขยายออกไป การขยายเสียงเกิดขึ้นเนื่องจากการสั่นของสายซึ่งเกิดจากการเคลื่อนตัวของล้อ
คุณสมบัติของสตริง
hurdy-gurdy เป็นเครื่องมือที่มีสามสาย:
- ไพเราะซึ่งเรียกว่า spivanitsa หรือทำนอง;
- สองบอร์ดอนที่เรียกว่าเบสและปิดบาก
หากสตริงไพเราะผ่านด้านในของกล่องตามการออกแบบแล้วสตริงเบอร์ดอนก็จะข้ามไป สตริงทั้งหมดอยู่ในตำแหน่งเพื่อให้สัมผัสกับขอบล้อ มันถูกขัดด้วยเรซินก่อนทำงาน ต้องขอบคุณสายที่เสียงที่นุ่มนวลและได้ยิน ความสม่ำเสมอของเสียงมั่นใจได้โดยพื้นผิวเรียบของล้อและศูนย์กลางที่แม่นยำ ทำนองเพลงถูกสร้างขึ้นหรือดำเนินการโดยกดปุ่มที่อยู่ในช่องด้านข้างของกล่อง
ในอดีต สายอักขระถูกสร้างขึ้นจากเกลียว แม้ว่าสายโลหะหรือไนลอนจะเป็นที่นิยมมากขึ้นในปัจจุบัน เพื่อให้ได้เสียงและคุณภาพเสียงที่ต้องการ นักดนตรีจึงพันสายด้วยสำลีหรือเส้นใยอื่นๆ และควรมีสายบูร์ดอนมากกว่านี้ และหากมีสำลีไม่เพียงพอเสียงก็จะทื่อหรือรุนแรงเกินไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงบน
วิธีการเล่น?
hurdy gurdy เป็นเครื่องมือที่ไม่ใช้งานง่าย ไลราคุกเข่าและคาดเข็มขัดไว้บนบ่าของเธอ กล่องหมุดควรอยู่ทางด้านซ้ายและเอียงเล็กน้อย ในขณะที่กุญแจฟรีควรหลุดออกจากเชือก ด้วยมือขวา นักดนตรีจะค่อยๆ หมุนวงล้อด้วยมือจับอย่างช้าๆ โดยกดปุ่มด้วยมือซ้าย ในเสียงของมัน พิณคล้ายกับปี่สก็อตหรือนกหวีด เนื่องจากมีเสียงบูร์ดอนในเครื่องดนตรีทั้งสามชิ้น สำหรับคุณภาพเสียงนั้น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับล้อเสียดทาน ซึ่งอยู่ตรงกลางอย่างแม่นยำและได้รับการหล่อลื่นอย่างดี หากนักดนตรีกำลังเล่นขณะยืน พิณจะถูกแขวนไว้บนสายสะพายไหล่ที่มีความลาดเอียงเล็กน้อยเพื่อกระจายน้ำหนักของเครื่องดนตรี
พิณปรากฏอย่างไร?
พิณล้อเป็นเครื่องดนตรีที่รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ส่วนใหญ่มักใช้ในอารามเพื่อการแสดงดนตรีของคริสตจักร จนถึงศตวรรษที่ 15 เครื่องดนตรีไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ยังคงถูกใช้โดยคนจรจัด คนตาบอด คนง่อย ผู้เดินไปตามถนนและร้องเพลง นิทานกับเสียงพิณที่ไม่โอ้อวด
ในรัสเซีย เครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักในช่วงศตวรรษที่ 17 และผู้เชี่ยวชาญตอบว่าเครื่องดนตรีนี้มาจากยูเครนในประเทศของเรา ที่นี่เป็นที่ที่แม้แต่นักเล่นพิณทั้งโรงเรียนที่เดินจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง เล่นดนตรีและรับเงิน พิณยังใช้ในงานแต่งงานเพราะเสียงดังและสามารถเลือกเพลงที่ร่าเริงที่สุดได้ ลักษณะเฉพาะของ hurdy-gurdy คือมันถูกผลิตขึ้นในความยาวต่างกัน ในบางรูปแบบ แม้แต่คนสองคนก็ต้องเล่นดนตรีด้วย เนื่องจากเครื่องดนตรีมีความยาวไม่เกินหนึ่งเมตรครึ่ง
ภราดรของผู้เล่น Lyre
ในยูเครน คนทั้งชั้นเรียน 30 คนได้รับการสอนให้เล่นเป็นคนหัวรุนแรง ผู้เฒ่าได้ลงมือปฏิบัติ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเยี่ยมชมหมู่บ้านใกล้เคียงระหว่างตลาดสดและงานแต่งงาน เมื่อเงินที่ได้รับมอบให้พี่เลี้ยงเป็นค่าเล่าเรียน หลังจากสำเร็จการศึกษานักดนตรีก็สอบ
ในปีของโซเวียต ผู้ที่รีบเร่งได้รับการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง. ภาพถ่ายแสดงให้เห็นว่าแม้ภายนอกเครื่องมือมีการเปลี่ยนแปลงบ้าง ด้วยการปรับปรุงการออกแบบ ทำให้สายกลายเป็นต้นฉบับมากขึ้น สายจึงกลายเป็น 9 และปรับจูนเป็นส่วนย่อยในสาม แทนที่จะใช้ล้อไม้ กลับใช้สายรัดพลาสติกแทน ซึ่งเสียงที่ได้จะสม่ำเสมอยิ่งขึ้น อุปกรณ์พิเศษเปลี่ยนระดับแรงกดบนสาย ดังนั้นความแรงของเสียงของเครื่องดนตรีจึงแตกต่างกัน ควรสังเกตว่าตัวอย่างพิณที่ปรับปรุงแล้วยังคงใช้ในวงออเคสตราศิลปะพื้นบ้าน
วันนี้อะไร?
ในรัสเซียทุกวันนี้ ไม่ค่อยมีใครใช้นักเลง เครื่องดนตรี (ภาพแสดงสีสันทั้งหมด) ยังคงอยู่ในองค์ประกอบของ State Orchestra และ National Choir of Belarus เป็นที่น่าสังเกตว่านักร็อคยังใช้บึกบึนบึกบึนอีกด้วย: วงดนตรี Led Zeppelin, In Extremo เลือกเครื่องดนตรีนี้เนื่องจากมีเสียงที่ผิดปกติ ทุกวันนี้ เครื่องดนตรีเกือบถูกลืมไปแล้ว แต่วงออเคสตราบางวงที่มีเสียงที่ไม่ธรรมดา ให้ความทนทานที่แข็งแกร่งเป็นจุดเด่นของงานของพวกเขา
พันธุ์ล้อลีร่า
ในประเทศแถบยุโรป มีเครื่องดนตรีประเภท hurdy-gurdy หลายประเภท รวมถึงเครื่องดนตรีของรัสเซียด้วย นักเลงที่ดุดันในรัสเซียไม่เคยถูกใช้ในวงการดนตรีอาชีพมาก่อน และมีอยู่ในสภาพแวดล้อมของการทำดนตรีในประเทศและมือสมัครเล่นเท่านั้น เครื่องมือนี้มีสามแบบทั่วไปในรัสเซีย ดูหมายเลข 1: นักเลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ มันโดดเด่นด้วยร่างกายที่ค่อนข้างเล็กในรูปแบบของการละเมิดมาตราส่วนแคบและละครที่แปลกประหลาด ดูหมายเลข 2: จมูกดอน เครื่องมือนี้พบได้ทั่วไปในอาณาเขตของ Don Cossacks เป็นเครื่องดนตรีประเภทเก่าที่มีลำตัวเป็นออร์แกนิก ดูหมายเลข 3: hurdy gudy ของประเภทยูเครน โดดเด่นด้วยความสร้างสรรค์ของรายละเอียดเชิงสร้างสรรค์ เทคนิคการเล่น และละคร
การตั้งค่า hurdy-gurdy
ไม่มีสถานที่เดียวที่มั่นคงสำหรับพวกหัวรุนแรง การออกแบบที่หลากหลายของเครื่องดนตรีนี้ เช่นเดียวกับประเพณีทางดนตรีที่แตกต่างกัน มักต้องใช้วิธีการปรับแต่งที่แตกต่างกัน การปรับจูนเสียงกระหึ่มจะดำเนินการโดยใช้หมุดบล็อกและกลไกแป้นพิมพ์ โดยการหมุนหมุด จะทำให้ได้ความสูงของสายตามที่ต้องการ และการงอธงบนแป้นอย่างระมัดระวัง มาตราส่วนของสายที่เล่นจะถูกปรับอย่างละเอียด
ตัวเลือกการปรับแต่ง:
เพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะไพเราะ ให้ห่อส่วนหนึ่งของสตริงที่ส่วนต่อประสานกับวงล้อเล่นด้วยสำลีธรรมดาหรือขนนุ่มจำนวนเล็กน้อย หากต้องการเพิ่มความเสียดทานบนสาย ให้ถูพื้นผิวของวงล้อสำหรับเล่นด้วยขัดสนไวโอลินธรรมดา หลังจากขั้นตอนการเตรียมการทั้งหมดแล้ว ให้เริ่มหมุนวงล้อและหมุนต่อไปเป็นเวลา 3-5 นาที โดยปรับสำลีบนเชือกถ้าจำเป็น หลังจากนั้นให้หายใจเข้า ทั้งหมดที่คุณสามารถเล่นได้
____________
คุณสมบัติของการดูแลพิณล้อ
hurdy gurdy เป็นเครื่องมือพิเศษที่ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ ช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนที่สุดคือการจับคู่สายกับวงล้อเล่น มีสำลีหรือผ้าขนสัตว์ติดตัวไว้เสมอและเรียนรู้วิธีม้วนอย่างถูกต้อง ปกป้องผู้ที่เร่าร้อนจากฝนและความชื้น ระหว่างการใช้งานจะเกิดการปนเปื้อนบนพื้นผิวของพิณ หากเครื่องดนตรีของคุณเริ่มสูญเสียรูปลักษณ์ที่เรียบร้อย เราแนะนำให้ใช้ผลิตภัณฑ์พิเศษในรูปแบบของการขัดเงาและผลิตภัณฑ์ทำความสะอาดสำหรับการดูแลเครื่องดนตรี ให้แน่ใจว่าได้ใช้กล่องใส่ของที่กระฉับกระเฉง
สตริงสำหรับ hurdy-gurdy
ทางเลือกของสายอักขระสำหรับ hurdy-gurdy เป็นส่วนใหญ่ บาลาไลเกอร์แนะนำให้ใช้ชุดสายไนลอนสำหรับเล่นและสายเบอร์ดอนในการถักเปียโลหะ ตัวเลือกนี้ช่วยให้พิณให้เสียงที่สดใส สมบูรณ์ และสมดุล
ประวัติของ hurdy-gurdy
ประวัติโดยย่อ
hurdy gurdy เป็นเครื่องดนตรีโบราณที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป การกล่าวถึงครั้งแรกนั้นพบได้ในแหล่งประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 9-10 ในตอนแรก คนขี้ขลาดมักใช้ไปกับงานของโบสถ์ แต่แล้วในยุคกลางก็แพร่หลายไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปเพื่อใช้เป็นเครื่องดนตรีสำหรับเพลงที่กว้างที่สุด
ในอาณาเขตของอาณาจักรมอสโก ผู้ร่าเริงปรากฏตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เครื่องมือนี้เจาะเข้าไปในดินแดนรัสเซียผ่านดินแดนยูเครนและเบลารุสพร้อมกับผู้ตั้งถิ่นฐาน พ่อค้า ผู้บุกรุก และประชากรอื่นๆ เลือดที่กระฉับกระเฉงได้รับการยึดไว้อย่างแน่นหนาและเก็บรักษาไว้จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ในประเพณีของบางภูมิภาคของรัสเซีย - Bryansk, Oryol, Kursk, Rostov และอื่น ๆ ที่น่าสนใจคือ ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1920 นักเล่นพิณพเนจรสามารถพบได้ตามท้องถนนและตลาดในมอสโก นักเลงที่รู้จักกันดีของดนตรีพื้นบ้าน Mitrofan Pyatnitsky ก็มีความกระตือรือร้นเช่นกัน
นักเลงชาวรัสเซียซึ่งแตกต่างจากญาติชาวยุโรปเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งรู้จักกันน้อยในแวดวงดนตรีที่มีเกียรติและเป็นมืออาชีพ ลีรารัสเซียมีชื่อเสียงในด้านความสะดวกในการผลิต มีขนาดค่อนข้างเล็ก มีสตริงจำนวนน้อย (2-4 ชิ้น) และเพลงต้นฉบับ ลีร่าพบว่ามีการใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในหมู่คนเร่ร่อนและขอทานมืออาชีพซึ่งเป็นเครื่องมือระดับมืออาชีพในการหารายได้ พวกเขาสามารถพบได้ในสถานที่แออัดและร้องเพลงสดุดี อย่างไรก็ตาม ในบางภูมิภาค การเล่นพิณยังทำหน้าที่เป็นการบรรเลงเพลงประกอบ ตัวอย่างเช่น ในประเพณีของ Don Cossacks พิณ (ที่เรียกกันว่า ryley) ถูกนำมาใช้ประกอบเพลงและยังคงอยู่จนถึงช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 พวกเขาเล่นอย่างกระฉับกระเฉงในการเต้น การเต้น การเต้น และแม้กระทั่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ Klimenty Feoktistovich Shmatov หนึ่งในผู้เล่นพิณรัสเซียคนสุดท้ายอาศัยอยู่จนถึงยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 ในเขต Starodubsky ของภูมิภาค Bryansk และจนถึงวันสุดท้ายของเขาเล่นในตลาดสดในชนบท คนขี้ขลาดที่ซื้อมาจากเขาในปี 2496 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี
วันนี้คนหัวรุนแรงกลับมาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอีกครั้ง เธอปรากฏตัวขึ้นบนขอบฟ้ามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเข้าร่วมในรายการของนักดนตรีพื้นบ้านผู้ทดลองและนักแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์
พิณล้อ. ฮูดดี้ ฮูร์ดี้ (บึกบึน-บึกบึน). Organistrum
Oranistrum - ภายใต้ชื่อนี้ hurdy gurdy ได้ปรากฏตัวขึ้นที่ยุโรปเมื่อประมาณพันปีที่แล้ว เครื่องดนตรีพื้นบ้านชิ้นนี้ถือเป็นบรรพบุรุษของนิเคลฮาร์ปา (นิเคลฮาร์ปาเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสวีเดน) Hurdy-gurdy (บึกบึน-gurdy) - พวกเขาเรียกมันว่าในอังกฤษ, vielle a roue - ในฝรั่งเศส, nin?ra kolovratec - ในสาธารณรัฐเช็ก รัสเซีย เบลารุส และยูเครนเริ่มเรียกเธอว่าไรล์หรือพิณ
จนกระทั่งศตวรรษที่ 14 นักเลงที่คล่องแคล่วนั้นค่อนข้างเทอะทะ (สูงถึงสองเมตร) และในการเล่นดนตรี นักดนตรีต้องการผู้ช่วยเพื่อหมุนที่จับ
เครื่องดนตรีนี้ใช้ในอาราม มีการบรรเลงเพลงคริสตจักร เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 นักเลงที่รีบเร่งได้สูญเสียความนิยมและกลายเป็นเครื่องมือของคนจนและคนเร่ร่อน ซึ่งมักจะตาบอดและพิการ ซึ่งแสดงเพลง บทกวี และนิทานร่วมกับการบรรเลงที่ไม่โอ้อวด
จอร์จ เดอ ลา ทัวร์ "เล่นอย่างกระฉับกระเฉงด้วยริบบิ้น" 1640
เดวิด วินค์บูนส์. "ผู้เล่นตาบอด Hurdy-Gurdy".
ในช่วงยุคบาโรก ความมั่งคั่งครั้งใหม่ของเครื่องดนตรีก็มาถึง ในศตวรรษที่ 18 คนหัวรุนแรงกลายเป็นของเล่นที่ทันสมัยสำหรับขุนนางฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบชีวิตในชนบท
ปีเตอร์ บรูเกล จูเนียร์, ผู้เล่น Hurdy-Gurdy» 1608
ด้วยการถือกำเนิดของนักเลงหัวรั้นมาประกอบกับการเต้นรำ เครื่องดนตรีที่เทอะทะก็ถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีที่พกพาสะดวกกว่า มีการดัดแปลงเครื่องมือนี้ - เครื่องดนตรีที่มีคันธนูธรรมดาแทนที่จะเป็นวงล้อ (Nykelharpa ในสวีเดนและนอร์เวย์) หรือมีล้อ แต่ไม่มีกุญแจโดยใช้นิ้วไวโอลินธรรมดา (Bauern Lyre)
Nikelharpa- เครื่องดนตรีพื้นบ้านสวีเดน
ในรัสเซีย คนหัวรุนแรงเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีนี้ถูกควบคุมโดยขอทานและคนจรจัดตาบอด "กาลิกิพอใช้" เพื่อไม่ให้ "เกิดพระพิโรธของกษัตริย์และพระเจ้า" พวกเขาจึงแสดงโองการฝ่ายวิญญาณตามเสียงพิณของเขา
เทโอดอร์ อักเซนโตวิช. "Lirnik และหญิงสาว". 1900
คาซิมีร์ โปห์วาลสกี้ "ลีรนิคหน้ากระท่อม". พ.ศ. 2430
วาซิลี นาโวซอฟ "บทเพลงแห่งพิณ".
กระบวนการเล่นเสียง
การปรับจูนแบบต่างๆ สามสายถูกขึงไว้เหนือร่างกาย (ซึ่งมีรูปทรงเรือหรือรูปแปดเหลี่ยม) วางไว้ในกล่องพิเศษ แป้นพิมพ์ขนาดเล็กที่มีปุ่ม 8-11 ติดอยู่ที่ด้านข้างของลิ้นชัก กล่าวคือ hurdy gurdy เป็นเครื่องสายเครื่องแรกที่ใช้แป้นพิมพ์
นักแสดงถือพิณบนเข่า กดปุ่มด้วยมือซ้าย และหมุนที่จับด้วยมือขวา ตั้งวงล้อพิเศษที่ปกคลุมไปด้วยผม หนัง และขัดด้วยขัดสน วงล้อที่ลอดรูในสำรับไปเสียดสีกับสายและทำให้เกิดเสียง
สายส่วนใหญ่ (3-11) จะส่งเสียงพร้อมกัน โดยสั่นเนื่องจากการเสียดสีบนล้อที่หมุนด้วยมือขวา สตริงที่แยกจากกันหนึ่งถึงสี่สายเล่นเมโลดี้ ในขณะที่สายที่เหลือจะส่งเสียงฮัมที่ซ้ำซากจำเจ (เรียกว่า บูร์ดอน)
เสียงของ hurdy-gurdy นั้นทรงพลัง, เศร้า, ซ้ำซากจำเจ, พร้อมโทนจมูกเล็กน้อย เพื่อให้เสียงนุ่มนวลขึ้น เชือกที่จุดสัมผัสกับขอบล้อจึงพันด้วยเส้นใยลินินหรือขนแกะ คุณภาพเสียงของเครื่องดนตรียังขึ้นอยู่กับศูนย์กลางของวงล้อที่แม่นยำอีกด้วย นอกจากนี้มันต้องมีความเรียบเนียนและขัดเกลาเป็นอย่างดี
คาซิมีร์ โปห์วาลสกี้ "ลิร์นิค".พ.ศ. 2428
ในศตวรรษที่สิบเก้าในยูเครนมีโรงเรียนสอนเล่นพิณพิเศษซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ประชากรในเวลานั้น นักเรียนรุ่นพี่ของโรงเรียนดังกล่าวกำลังฝึกซ้อม เล่นในหมู่บ้านใกล้เคียงในงานแต่งงานและตลาดนัด รายได้ที่ได้รับ - เงินและผลิตภัณฑ์สำหรับการฝึกอบรมและการบำรุงรักษา - มอบให้กับที่ปรึกษา ในตอนท้ายของการฝึกอบรม นักดนตรีได้รับการตรวจสอบความรู้เกี่ยวกับเพลงและความเชี่ยวชาญของเครื่องดนตรี นักเล่นพิณที่มีประสบการณ์ - "ปู่" เข้าร่วมในพิธีทดสอบ ครูที่สอบผ่านได้สำเร็จให้ "กระดิก" เครื่องเล่นพิณที่เพิ่งสร้างใหม่ (อาจมาจากคำว่า "กระดิก" - "การปลดปล่อย") - สิทธิ์ในการเล่นอย่างอิสระและเครื่องดนตรี ในเวลาเดียวกัน ในกระบวนการเริ่มต้นในพิณ ครูแขวนพิณที่ตั้งใจไว้เป็นรางวัลสำหรับนักเรียนรอบคอของเขา นักเรียนปิดม้วนหนังสือของเขา จากนั้นเข็มขัดของเครื่องดนตรีเข้าไปในช่องเรโซเนเตอร์ของตัวเครื่องซึ่งมีเหรียญหล่นลงมา (อาจเป็นเพราะโชคดี) ถูกโยนทับคอของนักเรียน
จูลส์ ริชโชม. "สาวเฮิร์ดดี้-กูร์ดี้".
ในช่วงหลายปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต ลีร่าก็ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ตัวอย่างเช่น เครื่องดนตรีที่ออกแบบโดย Ivan Mikhailovich Sklyar มีเก้าสายที่ปรับจูนในสามส่วนย่อยและกลไกแป้นพิมพ์แบบบายัน ล้อไม้ถูกแทนที่ด้วยสายรัดพลาสติกซึ่งส่งผลให้พิณได้รับเสียงที่สม่ำเสมอยิ่งขึ้น ระดับความกดดันของเทปบนสายจะเปลี่ยนโดยใช้อุปกรณ์พิเศษซึ่งจะเปลี่ยนความแรงของเสียงของเครื่องดนตรี
ปัจจุบันพิณได้หายไปจากดนตรีพื้นบ้านแล้ว แต่นักดนตรีบางคนไม่ได้มอบเครื่องดนตรีให้หลงลืม นักร้องประสานเสียงที่ร่าเริงเป็นสมาชิกของ Belarusian State Orchestra และกลุ่มวงดนตรีของ State Folk Choir of Belarus นักดนตรีของวงดนตรี "Pesnyary" ก็ใช้การแสดงของพวกเขาอย่างกระฉับกระเฉง
วงดนตรี “เพ็ญนารี”.
ในรัสเซีย นักเล่นแร่แปรธาตุผู้แข็งแกร่ง เล่นโดย: นักดนตรีหลายคน Mitya Kuznetsov (“Ethno-Forge”) นักดนตรีและนักแต่งเพลง Andrei Vinogradov กลุ่ม "Raznotravie" เป็นต้น
กลุ่ม "ฟอร์บส์"
มิเทีย คุซเน็ตโซฟ- นักดนตรีพื้นบ้าน นักแต่งเพลง นักแสดง-นักบรรเลงหลายคน
