สร้างโดย him "ฤดูกาล", "Storm at Sea", "Adagio" และผลงานอื่นๆ - ไม่ใช่แค่ความยอดเยี่ยมในการแสดงออก เต็มไปด้วยการไล่ระดับและละครที่ละเอียดอ่อนภายใน ดนตรีตลอดเวลา ทำให้จิตวิญญาณและหัวใจเบิกบาน นี่คือคอนแชร์โตบรรเลงคลาสสิก (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโซโล) ซึ่งเป็นที่มาของแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ดนตรีในชื่อของผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีคนนี้ หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรกซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะไวโอลิน Vivaldi มีส่วนสนับสนุนมากมายในการพัฒนาดนตรีออเคสตรา นักเลงที่แท้จริงของวงออเคสตรา เขาแนะนำสิ่งใหม่มากมายในการฝึกฝนการแสดงในเวลานั้น: ตัวอย่างเช่น เขาได้รวมเครื่องมือลมในวงออเคสตรา ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเหมาะสำหรับการแสดงเดินทัพเท่านั้น แต่ท่วงทำนองที่เขาชื่นชอบคือไวโอลินมาโดยตลอด
วัยเด็กและเยาวชนของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกใช้ไปในเวนิสซึ่งเขาเกิด เขาเป็นลูกคนโตในจำนวนลูกหกคนในครอบครัวนักไวโอลินในโบสถ์น้อยแห่งมหาวิหารเซนต์มาร์ก และได้รับบทเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดเป็นครั้งแรกจากพ่อของเขา ตอนอายุ 13 เขาเขียนงานอิสระเรื่องแรกของเขา นอกจากนี้ เด็กชายมักจะแทนที่พ่อของเขาในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์กเมื่อเขาไม่อยู่ การติดต่อกับนักบวชอย่างต่อเนื่องมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของชายหนุ่มในการเริ่มต้นอาชีพในโบสถ์ เมื่ออายุได้ 15 ปี อันโตนิโอได้แปลงกายเป็นพระ แต่ (น่าจะเป็นเพราะป่วยหนัก) ยังคงอาศัยอยู่ที่บ้าน ซึ่งทำให้เขามีโอกาสอันมีค่าที่จะไม่ออกจากการศึกษาด้านดนตรี
เมื่ออายุ 25 วิวาลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ สำหรับสีผมที่ร้อนแรงซึ่งผิดปกติสำหรับเวนิสซึ่งสืบทอดมาจากพ่อของเขาเขาได้รับฉายาว่า "พระแดง" อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของนักบวชหนุ่มกับคณะสงฆ์ไม่ได้ผลในทันที ตามคำให้การที่รอดตาย บรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ถือว่าเขาเป็นพระที่กระตือรือร้นเพียงพอ แต่ในฐานะนักดนตรี Vivaldi ยังคงกระตือรือร้น: แม้ในระหว่างการรับใช้ "พระที่มีผมสีแดง" ก็สามารถออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนธีมของความทรงจำที่จู่ ๆ ก็เข้ามาในความคิดของเขา หลัง จาก รับใช้ ไป โบสถ์ ได้ หก เดือน วิวัลดี โดย อ้าง ถึง สุขภาพ ย่ำแย่ ในที่สุดก็ ปฏิเสธ ที่ จะ เข้า พิธี มิสซา. หลังจากออกจากโบสถ์แล้ว ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 นักดนตรีหนุ่มเริ่มสอนไวโอลินในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า "Pieta" ที่เป็นกุศลของชาวเมืองเวนิส ในไม่ช้าบทเรียนของเขาก็กลายเป็นคอนเสิร์ตจริง ดึงดูดความสนใจของชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง ในปี ค.ศ. 1713 วีวัลดีได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Pieta Conservatory ในเวลาเดียวกัน อาจารย์หนุ่มเริ่มก้าวแรกของเขา ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดงที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงอิสระด้วย ในปี ค.ศ. 1706 เขาประสบความสำเร็จในการได้รับการตีพิมพ์โซนาต้าสามตัว 12 ตัวหรือที่รู้จักในชื่อ Opus 1 ในปีเดียวกันนั้นมีการแสดงสาธารณะครั้งแรกอย่างเป็นทางการ - คอนเสิร์ตสำหรับสถานทูตฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1711 คอลเลคชันไวโอลินคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียง "Harmonic Inspiration" ได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1714 - คอลเล็กชัน "Extravagance"
คอนเสิร์ตของ Vivaldi ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปตะวันตกในไม่ช้า ตัวฉันเอง โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคแปลเป็นการส่วนตัว 9 ไวโอลินคอนแชร์โตโดย Vivaldi สำหรับ clavier และออร์แกน "เพื่อความสุขและการสอน" ในปีเดียวกัน Vivaldi ได้สร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) ต่อจากนั้นเขาสร้างโอเปร่าอีกประมาณ 40 เรื่อง ในปี ค.ศ. 1718 นักแต่งเพลงวัย 40 ปีจากเวนิสบ้านเกิดของเขาไปหลายปีและไปที่มันตัว ซึ่งเขาเขียนเพลงบรรเลงสำหรับราชสำนักของขุนนาง เช่นเดียวกับโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัล ในปี ค.ศ. 1725 วัฏจักรที่มีชื่อเสียงที่สุดของวีวัลดีคือ The Experience of Harmony and Invention ซึ่งประกอบด้วยคอนแชร์โตไวโอลิน 12 แบบ ในหมู่พวกเขามี "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" บทประพันธ์นี้เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ปลายยุค 20 - 30 มักถูกเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" ในชีวิตของ Vivaldi: เขาไปเยือนเมืองต่างๆ ในยุโรป เขาชอบกรุงโรม เวียนนา ปรากเป็นพิเศษ สำหรับการท่องบ่อยของนักแต่งเพลงในปี 1738 เขาถูกไล่ออกจากวง Pieta Orchestra ซึ่งกลายเป็นชนพื้นเมืองมาหลายปีแล้ว เขายังคงทำงานกับการแสดงโอเปร่าในการผลิตซึ่งเขาเข้าร่วมเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก
ทุกคนลืมเลือนไปอย่างไม่สมควร วีวัลดี วัย 62 ปี ออกจากเวนิสในปี 1740 และเดินทางครั้งสุดท้าย - สู่กรุงเวียนนา เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของนักขี่ม้าชาวเวียนนา ในไม่ช้าชื่อของเขาก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงโดยผู้ร่วมสมัยของเขา และเพียง 200 ปีต่อมา ในปี 1920 คอลเล็กชั่นต้นฉบับของเขาถูกค้นพบ ความรุ่งโรจน์ที่สาบสูญกลับคืนสู่ปรมาจารย์อย่างเต็มรูปแบบ: มีการตีพิมพ์ผลงานของ Vivaldi ฉบับสมบูรณ์ รวมกว่า 700 รายการ การประพันธ์เพลงของเขายังคงเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมและแสดงบ่อยทั่วโลก
มรดกของนักแต่งเพลงประกอบด้วยโอเปร่ามากกว่า 90 รายการ คอนแชร์โตประมาณ 45 รายการสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย 49 คอนแชร์โตกรอสโซ (องค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องดนตรี) คอนแชร์โตมากกว่า 30 รายการสำหรับเครื่องดนตรีสามชิ้นขึ้นไป รวมถึงโซนาตา แคนตาตา เซเรเนด และซิมโฟนีจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม แนวเพลงโปรดของนักประพันธ์เพลงหนึ่งก็คือการบรรเลงบรรเลงเดี่ยวมาโดยตลอด ไม่น่าแปลกใจที่ Vivaldi เป็นที่รู้จักในนามปรมาจารย์ของวงออเคสตรา: ไม่เพียงแต่โดยทั่วไปเท่านั้น แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วย คอนแชร์โตมากกว่า 350 รายการสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของผู้แต่ง
"มอสโกตอนเย็น"เล่าถึงเครื่องดนตรีที่ Vivaldi มักเลือกสำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยวบ่อยที่สุด:
1. ไวโอลิน
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสถานที่แรกในการทำงานและในหัวใจของนักแต่งเพลงนั้นเป็นของไวโอลิน คอนเสิร์ตเดี่ยว 253 จาก 350 รายการเขียนขึ้นเพื่อเธอ ไม่ต้องพูดถึงบทบาทของเธอในคอนเสิร์ตอื่น ๆ ซึ่งเธอถูกใช้ในคณะนักร้องประสานเสียงกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ แม้ว่าไวโอลินจะเคยเป็นที่นิยมในหมู่นักดนตรีมาก่อน แต่วิวาลดีได้ตีความลักษณะทางดนตรีของมันด้วยวิธีใหม่โดยสิ้นเชิง ทำให้เกิดการแสดงรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด"
2. บาสซูน
เครื่องมือลม - ไม้ (บาสซูน, ขลุ่ย) และทองแดงน้อยกว่า (แตร, ทรัมเป็ต) - เป็นที่สนใจอย่างมากในมรดกของนักแต่งเพลง ประการแรก เพราะพวกเขาอยู่นอกเหนือขอบเขตของการฝึกปฏิบัติของ Vivaldi (เครื่องสาย) ประการที่สอง เพราะก่อนหน้าเขาเครื่องมือเหล่านี้มักจะไม่รวมอยู่ในละคร วีวัลดีเปลี่ยนแนวทางปฏิบัตินี้ โดยทิ้งการบรรยายไว้ 38 บทสำหรับบาสซูนพร้อมกับดนตรีประกอบ นอกจากนี้ บาสซูนยังใช้ในคอนเสิร์ตแชมเบอร์เกือบทั้งหมด ซึ่งมักจะรวมกับเสียงต่ำของเชลโล
เชลโล
เครื่องสายที่สำคัญที่สุดอันดับสองของ Vivaldi รองจากไวโอลิน เชลโลคอนแชร์โตประมาณ 26 รายการได้รับการอนุรักษ์ไว้ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับเวลานั้น ในศตวรรษที่ 17 เชลโลแทบไม่เคยถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเลย ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะเครื่องดนตรีประกอบ Vivaldi เปิดเผยแก่นแท้ใหม่ของเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ แสดงทุกแง่มุมของเสียงอย่างกลมกลืน รวมถึงโทนเสียงต่ำที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน และพัฒนาเทคนิคใหม่สำหรับการเล่น
ขลุ่ย
ในงานของเขา นักแต่งเพลงใช้ขลุ่ยทั้งสองประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้นในหลากหลายวิธี: ตามยาวและตามขวาง ก่อนหน้าที่ Vivaldi แทบไม่มีการจัดคอนเสิร์ตที่สร้างขึ้นสำหรับขลุ่ยโดยเฉพาะ นักเล่นฟลุตแสดงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินหรือโอโบ ผู้แต่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของการเป่าขลุ่ยในคอนเสิร์ตเดี่ยว คอนแชร์โตขลุ่ย Vivaldi 16 ตัวรอดชีวิตมาได้
โอโบ
ไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ "ยังไม่ได้เปิดเผย" ในการประพันธ์เพลงของ Vivaldi โอโบได้ครอบครองสถานที่อันมีเกียรติในวงโอเปร่าออร์เคสตราของศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักใช้ใน "ดนตรีในที่โล่ง" คอนแชร์โต 12 รายการของ Vivaldi สำหรับโอโบและออเคสตรายังมีอยู่ รวมถึงคอนแชร์โต 3 รายการสำหรับโอโบ 2 รายการ หลายคนได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง
นักแต่งเพลงยังใช้เครื่องมือเช่น viola d'amore (6 คอนเสิร์ต), คลาริเน็ต (3 คอนแชร์โต), แมนโดลิน (2 คอนแชร์โตสำหรับหนึ่งและสองแมนโดลินพร้อมวงออเคสตรา), ลูท (2 คอนแชร์โต), แตร (2 คอนแชร์โตสำหรับสองแตรพร้อมวงออเคสตรา ) และทรัมเป็ต (1 คอนแชร์โต้สำหรับสองแตร)
(4 III (?) 1678, เวนิส - 28 VII, 1741, เวียนนา)หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก A. Vivaldi เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทของคอนแชร์โต้บรรเลงซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งรายการเพลงออเคสตรา วัยเด็กของ Vivaldi เกี่ยวข้องกับเมืองเวนิสซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน ซึ่งอันโตนิโอเป็นลูกคนโต แทบไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับช่วงวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 วีวัลดีได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ ในเวลาเดียวกัน ชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้าน (อาจเป็นเพราะป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขามีโอกาสไม่ออกจากการเรียนดนตรี สำหรับสีผมของเขา Vivaldi ได้รับฉายาว่า "พระแดง" สันนิษฐานว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้เขาไม่ได้กระตือรือร้นเกินไปเกี่ยวกับหน้าที่ของเขาในฐานะนักบวช หลายแหล่งเล่าเรื่อง (อาจจะไม่น่าเชื่อถือ แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งในระหว่างการรับใช้ "พระผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนหัวข้อความทรงจำซึ่งเกิดขึ้นกับเขาทันที ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของ Vivaldi กับคณะสงฆ์ยังคงร้อนแรง และในไม่ช้าเขาก็อ้างว่าสุขภาพไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองในที่สาธารณะ
ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วีวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (มาเอสโตร ดิ ไวโอลิโน) ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าการกุศลแห่งเวนิส "ปิโอ ออสเปเดล เดเลีย ปิเอตา" หน้าที่ของเขารวมถึงการเรียนรู้การเล่นไวโอลินและวิโอลา d "ความรักตลอดจนการดูแลความปลอดภัยของเครื่องสายและการซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ต) อยู่ในความสนใจของ ชาวเวนิสผู้รู้แจ้งด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ Vivaldi ถูกไล่ออกในปี ค.ศ. 1709 แต่ในปี ค.ศ. 1711-16 เขาได้รับตำแหน่งเดิมและในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1716 เขาเป็นนักดนตรีของ Pieta Orchestra ก่อนการแต่งตั้งใหม่ Vivaldi ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียงแค่เป็นครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์ ควบคู่ไปกับงานใน Pieta Vivaldi กำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขาอีกด้วย 12 trio sonatas op. 1 ได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1706 ในปี ค.ศ. 1711 คอลเลคชันไวโอลินคอนแชร์โตที่โด่งดังที่สุดได้ปรากฏตัวขึ้น Harmonic Inspiration, op 3 และในปี 1714 คอลเล็กชั่นอื่นที่เรียกว่า Extravagance, op 4 คอนแชร์โตไวโอลินของ Vivaldi กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีในไม่ช้า I. Quantz, I. Mattheson, the Great J. S. Bach แสดงความสนใจในพวกเขา "เพื่อความสุขและการสอน" เป็นการส่วนตัวจัดคอนเสิร์ตไวโอลิน 9 รายการโดย Vivaldi สำหรับกลาเวียร์และออร์แกน ในปีเดียวกัน Vivaldi ได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลัก เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงประกอบในราชสำนัก Mantua ducal ในปี ค.ศ. 1725 ผลงานประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของคีตกวีได้ตีพิมพ์ออกมา โดยมีคำบรรยายว่า "ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" (op. 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนหน้านี้ คอลเลคชันนี้ประกอบด้วยคอนแชร์โตไวโอลิน (มี 12 รายการที่นี่) คอนแชร์โต 4 รายการแรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลงตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว" ในทางปฏิบัติการแสดงสมัยใหม่ พวกเขามักจะรวมเข้ากับวัฏจักร "ฤดูกาล" (ไม่มีหัวข้อดังกล่าวในต้นฉบับ) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนแชร์โตของเขา และในปี ค.ศ. 1733 เขาได้บอกนักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งชื่อ อี. โฮลด์สเวิร์ธ เกี่ยวกับความตั้งใจที่จะละทิ้งการตีพิมพ์เพิ่มเติม เนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่า ไม่เหมือนต้นฉบับที่พิมพ์ด้วยลายมือ อันที่จริงตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Vivaldi ก็ไม่มีบทประพันธ์ดั้งเดิมใหม่ปรากฏขึ้น
ปลาย 20 - 30 วินาที มักเรียกกันว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (แนะนำให้ใช้เวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 Vivaldi กลับไปที่ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของ Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการปกครองไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาของเขาและในปี 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ยังคงทำงานอย่างหนักในประเภทของโอเปร่า (หนึ่งในบรรณารักษ์ของเขาคือ K. Goldoni ที่มีชื่อเสียง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตามการแสดงโอเปร่าของ Vivaldi ไม่ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะหลังจากที่นักแต่งเพลงขาดโอกาสในการทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละคร Ferrara เนื่องจากพระคาร์ดินัลห้ามเข้าเมือง (นักแต่งเพลงถูกกล่าวหาว่ามีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ Anna Giraud อดีตนักเรียนของเขาและปฏิเสธที่จะ "พระผมแดง" เพื่อเฉลิมฉลองมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่าในเฟอร์ราราล้มเหลว
ในปี ค.ศ. 1740 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vivaldi เดินทางไปเวียนนาครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขานั้นไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของผู้อานม้าชาวเวียนนาโดยใช้ชื่อวอลเลอร์ และถูกฝังไว้อย่างขอทาน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในยุค 20 ศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเล็กชั่นต้นฉบับของนักแต่งเพลง (300 คอนแชร์โต, 19 โอเปร่า, การประพันธ์เพลงทางจิตวิญญาณและฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูอย่างแท้จริงของความรุ่งเรืองในอดีตของวิวาลดีก็เริ่มต้นขึ้น ในปีพ.ศ. 2490 สำนักพิมพ์เพลง "Ricordi" เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงและ บริษัท "Philips" ได้เริ่มดำเนินการตามแผนยิ่งใหญ่เท่า ๆ กัน - การตีพิมพ์ "ทั้งหมด" Vivaldi ในบันทึก ในประเทศของเรา Vivaldi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยและเป็นที่รักมากที่สุด มรดกสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องและระบบของ Peter Ryom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 ชื่อ สถานที่หลักในการทำงานของ Vivaldi ถูกครอบครองโดยคอนแชร์โต้ (มีทั้งหมดประมาณ 500 รายการที่เก็บรักษาไว้) เครื่องดนตรีที่นักประพันธ์ชื่นชอบคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนแชร์โต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสอง สามและสี่ตัวโดยมีวงออเคสตราและเบสโซต่อ คอนแชร์โตสำหรับวิโอลา d "amour, เชลโล, แมนโดลิน, ขลุ่ยตามยาวและตามขวาง, โอโบ, บาสซูน คอนแชร์โตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซยังคงดำเนินต่อไป เป็นที่รู้จักโซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ จากกว่า 40 โอเปร่า (ผลงานของ Vivaldi ซึ่งได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างถูกต้อง) มีเพียงครึ่งเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตได้ ความนิยมน้อยลง (แต่ไม่น้อยที่น่าสนใจ) เป็นเสียงร้องมากมายของเขา ผลงาน - cantatas, oratorios, การแต่งเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณ (สดุดี , บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )
การประพันธ์เพลงบรรเลงของ Vivaldi จำนวนมากมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli Concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงวันหยุดที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือครั้งแรก (ในงานเลี้ยงของ St. Lorenzo, RV 286) คำบรรยายจำนวนหนึ่งบ่งบอกถึงรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนแชร์โต้ชื่อ "L" ottavina", RV 763 ไวโอลินโซโลทั้งหมดควรเล่นในอ็อกเทฟบน) ชื่อทั่วไปที่สุดที่บ่งบอกถึงอารมณ์ที่มีอยู่คือ "Rest , ความวิตกกังวล, ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก, พิณ" (สองชื่อสุดท้ายเป็นชื่อคอลเล็กชั่นไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานที่มีชื่อเรื่องที่บ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล, โกลด์ฟินช์ , ล่า" เป็นต้น . ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งคือการถ่ายทอดอารมณ์บทกวีทั่วไปเสมอ คะแนนของ The Seasons นั้นมาพร้อมกับโปรแกรมที่ค่อนข้างละเอียด ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ นักเลงที่โดดเด่นของวงออเคสตราผู้ประดิษฐ์เอฟเฟกต์สีสันมากมายเขาได้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินเป็นอย่างมาก
Antonio Luciano Vivaldi เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร ครู นักไวโอลินอัจฉริยะ ผู้ประพันธ์คอนแชร์โต 500 รายการสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา อุปรากร 90 ชิ้น อัจฉริยะที่ผลงานถูกลืมไปเป็นเวลา 200 ปี
อันโตนิโอเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ในเมืองเวนิส ให้กับช่างตัดผมและนักดนตรี จิโอวานนี บัตติสตา วิวัลดี และคามิลลาภรรยาของเขา จิโอวานนีมีพื้นเพมาจากเมืองเบรสชา และเมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาตั้งรกรากในเวนิสกับแม่ของเขา ในสมัยนั้นช่างตัดผมโกน ตัด ม้วนงอ และมัดผมลูกค้า และให้ความบันเทิงกับพวกเขาด้วยเสียงเพลง
Vivaldi Sr. ผสมผสานการทำผมกับการเล่นไวโอลิน Giovanni กลายเป็นนักไวโอลินในโบสถ์ของ St. Mark's Cathedral และชื่อของเขายังปรากฏอยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งสมาคมดนตรีและแม้แต่ในหน้าชื่อเรื่องของหนึ่งโอเปร่าลงวันที่ 1689
ผู้อำนวยการของสังคมดังกล่าวเป็นนักแต่งเพลงและผู้แต่งโอเปร่า Giovanni Legrenzi จากข้อเท็จจริงเหล่านี้ผู้เรียบเรียงชีวประวัติของ Vivaldi ได้ข้อสรุปว่าผู้แต่งเป็นหนี้ความสามารถและก้าวแรกในวงการดนตรีของพ่อซึ่งปลูกฝังให้ลูกชายของเขารักไวโอลินและส่งผ่านทักษะของตัวเองหูที่สมบูรณ์แบบ และทักษะการเล่น นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ Antonio หนุ่มศึกษากับ Giovanni Legrenzi
สถานการณ์การเกิดของ Vivaldi Jr. ทำให้สามารถค้นหาวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนได้ ความจริงก็คือเด็กชายเกิดก่อนกำหนดในเดือนที่เจ็ด ผดุงครรภ์ที่คลอดทารกแนะนำให้ทำพิธีล้างบาปทันทีในกรณีที่เสียชีวิตกะทันหัน สองสามชั่วโมงหลังคลอด ทารกก็รับบัพติศมาแล้ว ดังที่เห็นได้จากรายการในหนังสือของโบสถ์
โบสถ์เซนต์จอห์นในบราโกรา ที่ซึ่งอันโตนิโอ วีวัลดีรับบัพติสมาในปี 1678 ตามตำนานเล่าว่า เกิดแผ่นดินไหวที่เมืองเวนิสในวันนั้น และทารกก็คลอดก่อนกำหนด คามิลล่าถูกกล่าวหาว่าให้คำมั่นว่าจะมอบลูกชายของเธอให้เป็นพระสงฆ์หากเขารอดชีวิต น่าแปลกที่อันโตนิโอรอดชีวิตมาได้ แม้ว่าเขาจะโดดเด่นด้วยสุขภาพที่ย่ำแย่และรูปร่างที่เพรียวบาง
เนื่องจากโรคหอบหืด เด็กชายจึงเคลื่อนไหวได้ยาก และเครื่องมือลมก็ถูกห้ามเช่นกัน แต่ไวโอลินผู้เป็นที่รักตั้งแต่ยังเป็นทารกนั้นอยู่ในมือของปรมาจารย์แห่งอนาคตอย่างเต็มที่ และตั้งแต่อายุ 10 ขวบ อันโตนิโอได้เข้ามาแทนที่พ่อของเขาโดยเล่นในโบสถ์เซนต์มาร์ก
ตั้งแต่อายุ 13 ขวบ วีวัลดี จูเนียร์ ทำหน้าที่เป็น "ผู้รักษาประตู" ที่โบสถ์ โดยเปิดประตูของวัด จากนั้นมีการอุทิศอีกหลายครั้งของรัฐมนตรีรุ่นเยาว์ของคริสตจักรสู่ตำแหน่งที่สูงขึ้น อันโตนิโอรับใช้มวลเพียงครั้งเดียวเขาได้รับการปล่อยตัวเนื่องจากสุขภาพไม่ดีและชายหนุ่มมีโอกาสอุทิศตนให้กับดนตรี
ในสมัยนั้น นักบวชชาวเวนิสได้ผสมผสานการเขียนคอนแชร์โต ดนตรีศักดิ์สิทธิ์กับการรับใช้พระเจ้า นี่ถือเป็นเรื่องธรรมชาติเหมือนกับการมีเครื่องดนตรีอยู่ในร้านตัดผมทุกแห่ง ในศตวรรษที่ 17 สาธารณรัฐเวเนเชียนเป็นหนึ่งในประเทศที่รู้แจ้งและมีวัฒนธรรมมากที่สุดในโลก และในด้านของโอเปร่า ดนตรีที่เกี่ยวกับฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์ได้กำหนดโทนเสียงให้กับส่วนที่เหลือของยุโรป
ดนตรี
เมื่ออายุได้ 25 ปี Vivaldi เริ่มสอนศิลปะการเล่นไวโอลินที่ Ospedale della Pietà เรือนกระจกในเวนิส จากนั้นโรงเรียนอนุบาลจึงถูกเรียกว่าโรงเรียนพักพิงในอาราม ซึ่งเด็กกำพร้าและเด็กที่พ่อแม่ไม่สามารถหาเลี้ยงชีพได้ โรงเรียนเหล่านี้ได้รับทุนจากกองทุนของสาธารณรัฐ
สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับเด็กผู้หญิงที่เชี่ยวชาญด้านมนุษยศาสตร์ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการร้องเพลง ดนตรี การแสดงท่วงทำนองแห่งจิตวิญญาณ บทเพลงสดุดี และบทสวด เด็กชายซึ่งได้รับการฝึกอบรมจากพ่อค้าและช่างฝีมือ ได้รับการสอนวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน
อันโตนิโอ วีวัลดี กลายเป็นปรมาจารย์ด้านไวโอลินให้กับลูกศิษย์ตัวน้อยของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า จากนั้นก็เป็นครูสอนไวโอลิน หน้าที่ของเขารวมถึงการเขียนคอนแชร์โตรายเดือน cantatas งานแกนนำสำหรับศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง ตลอดจนสร้าง oratorio และคอนแชร์โตใหม่ ๆ สำหรับวันหยุดของโบสถ์แต่ละวัน นอกจากนี้ ครูยังสอนดนตรี การเล่นเครื่องดนตรีและเสียงร้องให้กับเด็กกำพร้าเป็นการส่วนตัว ฝึกฝนและฝึกฝนทักษะของเด็กผู้หญิง
Vivaldi ทำงานที่Pietàตั้งแต่ 1703 ถึง 1740 โดยไม่รวมช่วงพักแปดปีจาก 1715 ถึง 1723 และจากปี 1713 กลายเป็นผู้อำนวยการเรือนกระจก ตลอดหลายปีที่ผ่านมานักประพันธ์เพลงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เฉพาะสำหรับที่พักพิงเท่านั้นที่เขาเขียนงานมากกว่า 60 ชิ้น รวมทั้งคันทาทา คอนแชร์โตสำหรับการแสดงเดี่ยว การขับร้องประสานเสียง การแสดงดนตรี
ในปี ค.ศ. 1705 และ ค.ศ. 1709 สำนักพิมพ์เวนิสได้ตีพิมพ์ผลงานประพันธ์ของ Vivaldi สองชิ้นจาก 12 โซนาตา ในปี ค.ศ. 1711 - 12 คอนแชร์โตภายใต้ชื่อ "Harmonic Inspiration" ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และมีความสามารถเป็นครั้งแรกนอกอิตาลี ในปี ค.ศ. 1706 วิวัลดีพูดที่สถานทูตฝรั่งเศส และสามปีต่อมากษัตริย์เฟรเดอริกที่ 4 แห่งเดนมาร์กได้ฟังคำปราศรัยของเขา ซึ่งอันโตนิโอได้อุทิศโซนาตา 12 ตัวในเวลาต่อมา
ในปี ค.ศ. 1712 นักดนตรีได้พบกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Gottfried Stölzel และห้าปีต่อมา Vivaldi ย้ายไป Mantua เป็นเวลาสามปีตามคำเชิญของเจ้าชายฟิลิปแห่งเฮสส์ - ดาร์มสตัดท์
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1713 นักแต่งเพลงเริ่มสนใจศิลปะดนตรีรูปแบบใหม่สำหรับตัวเอง - โอเปร่าทางโลก โอเปร่าแรกที่เขียนโดย Vivaldi คือ Otto ที่ Villa ชายหนุ่มผู้มีความสามารถถูกสังเกตเห็นโดยนักแสดงและผู้อุปถัมภ์และในไม่ช้าอันโตนิโอก็ได้รับคำสั่งจากเจ้าของโรงละครซานแองเจโลสำหรับโอเปร่าใหม่
ตามที่ผู้แต่งระบุว่า ในช่วงปี ค.ศ. 1713 ถึง 1737 เขาเขียนโอเปร่า 94 เรื่อง แต่มีเพียง 50 คะแนนที่มีการยืนยันว่าเป็นผู้ประพันธ์ของวิวาลดีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ผู้เขียนโอเปร่ากำลังรอความสำเร็จอันน่าทึ่ง แต่ชื่อเสียงทางโลกของ Vivaldi นั้นอายุสั้น ไม่นาน ผู้ชมชาวเวนิสที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีได้พบไอดอลหน้าใหม่ และโอเปร่าของอันโตนิโอก็หลุดพ้นจากแฟชั่น
ในปี ค.ศ. 1721 เกจิได้ไปเยือนเมืองมิลานซึ่งเขาได้นำเสนอละครเรื่อง Sylvia และในปีต่อมาเขาก็กลับมาพร้อมคำปราศรัยในหัวข้อพระคัมภีร์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1722 ถึง ค.ศ. 1725 วีวัลดีอาศัยอยู่ในกรุงโรมซึ่งเขาเขียนโอเปร่าใหม่และแสดงต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาตามคำเชิญส่วนตัว สำหรับนักดนตรีและนักบวช งานนี้ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง
ในปี ค.ศ. 1723-1724 วีวัลดีเขียนคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกอย่างผิดพลาดใน CIS ว่า "The Seasons" (ชื่อที่ถูกต้องคือ "The Four Seasons") คอนแชร์โตไวโอลินแต่ละชิ้นมีไว้สำหรับฤดูใบไม้ผลิ ฤดูหนาว ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง นักวิจารณ์และนักวิจัยส่วนใหญ่ระบุว่า คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นสุดยอดผลงานของเกจิ
ลักษณะการปฏิวัติของผลงานของอัจฉริยะอยู่ในความจริงที่ว่าหูของมนุษย์รับรู้อย่างชัดเจนในดนตรีถึงการสะท้อนของกระบวนการและลักษณะปรากฏการณ์ของฤดูกาลใดฤดูกาลหนึ่ง ดังนั้น ในบทเพลงของไวโอลิน คุณจะได้ยินเสียงของพายุและเสียงเห่าของสุนัข เสียงนกหวีดของยุงและกระแสน้ำ เสียงของเด็ก เสียงนกหลายสายพันธุ์ที่จำได้ หรือแม้แต่การล่มสลายของ นักเล่นสเก็ตบนน้ำแข็ง
ทัวร์และการเดินเตร่นำเกจิมาทำความรู้จักกับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 แห่งออสเตรีย กษัตริย์เป็นผู้ชื่นชมผลงานของวิวาลดีอย่างมาก และเริ่มมีความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างพวกเขา น่าแปลกที่ความนิยมในดนตรีของผู้แต่งลดลงในบ้านเกิดของเขา ในเมืองเวนิส ชื่อเสียงของเขาก็เติบโตขึ้นในยุโรปที่ราชสำนักของกษัตริย์ฝรั่งเศสและออสเตรีย
ในตอนท้ายของชีวิต โชคจากนักแต่งเพลงที่เก่งกาจไป และเขาถูกบังคับให้ขายโซนาตาของเขาด้วยเงินเพียงเพนนี เพื่อไม่ให้เกิดความยากจน ด้วยความผิดหวังในชาวเวนิสที่ตกหลุมรักการสร้างสรรค์ของเขา อันโตนิโอ วีวัลดีจึงตัดสินใจย้ายไปเวียนนา "ภายใต้ปีก" ให้กับผู้ชื่นชมความสามารถของพระองค์ ชาร์ลส์ที่ 6
น่าเสียดายที่หลังจากนักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาได้ไม่นาน จักรพรรดิก็สิ้นพระชนม์ จากนั้นสงครามก็เริ่มขึ้น และปรมาจารย์ก็ถูกลืม
ชีวิตส่วนตัว
ในฐานะนักบวช อันโตนิโอ วีวัลดีสาบานตนว่าจะอยู่เป็นโสด ซึ่งเขาสังเกตมาตลอดชีวิต และถึงกระนั้น ผู้ว่าก็ยังสามารถเห็นการละเมิดมารยาทในความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของเขากับหนึ่งในลูกศิษย์ของเรือนกระจก Pietà, Anna Giraud และ Paolina น้องสาวของเธอ
Vivaldi เป็นครูและที่ปรึกษาของ Anna ซึ่งตามบันทึกความทรงจำของโคตรดึงดูดความสนใจของสาธารณชนไม่ใช่ด้วยความแข็งแกร่งและระยะของเสียงของเธอ แต่ด้วยความสามารถในการแสดงของเธอ สำหรับผู้หญิงคนนี้ นักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่าที่ดีที่สุด แต่งเพลงและใช้เวลาร่วมกันทั้งที่บ้านและบนท้องถนน
เปาลินา น้องสาวของอันนาได้ยกย่องมาเอสโตรและกลายเป็นพยาบาลอาสาสมัครและพยาบาลกับเขา ช่วยในการรับมือกับความเจ็บป่วยที่มีมาแต่กำเนิดและความอ่อนแอทางร่างกาย นักบวชระดับสูงเป็นเวลานานมองผ่านนิ้วมือของพวกเขาถึงความหลงใหลในดนตรีและโอเปร่าทางโลกของมาสโทร แต่พวกเขาไม่สามารถยกโทษให้เขาได้เพราะมีเด็กสาวสองคนอยู่ข้างๆเขาตลอดเวลา
ในปี ค.ศ. 1738 พระคาร์ดินัล-อาร์คบิชอปแห่งเฟอร์ราราซึ่งงานรื่นเริงครั้งต่อไปจะมีการแสดงโอเปร่าอย่างต่อเนื่อง ไม่อนุญาตให้วิวาลดีและสหายของเขาเข้าไปในเมือง และยังได้รับคำสั่งให้จัดพิธีมิสซาโดยคำนึงถึงการตกสู่บาปของนักแต่งเพลง
ความตาย
นักแต่งเพลงที่เก่งกาจเสียชีวิตในความยากจนและความเหงาในต่างประเทศในกรุงเวียนนา ชีวิตของ Antonio Vivaldi สิ้นสุดลงเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 1741 ทรัพย์สินของเขาได้รับการอธิบายและขายเป็นหนี้ และร่างของเขาถูกฝังอยู่ในสุสานของคนยากจนในเมือง เพียงหนึ่งเดือนหลังจากการเสียชีวิตของอันโตนิโอ น้องสาวของเขาได้รับข่าวเศร้า
องค์ประกอบประติมากรรมในกรุงเวียนนาที่อุทิศให้กับ Antonio Vivaldi หลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของวิวาลดีก็ถูกลืมไปอย่างไม่สมควร บางทีเขาอาจรักดนตรีของชาวอิตาลีอย่างจริงใจและลึกซึ้งเท่านั้นเป็นเวลานานยังคงเป็นผู้ชื่นชมที่แท้จริงเพียงคนเดียวของเขา บาคคัดลอกคอนแชร์โตสิบครั้งของ Vivaldi สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตราต่างๆ และมรดกของนักประพันธ์เพลงชาวเวนิสก็ส่งผลกระทบอย่างเป็นรูปธรรมต่องานของนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจ
- บุญที่ยิ่งใหญ่ในการศึกษาและค้นพบผลงานชิ้นเอกของ Vivaldi เพื่อลูกหลานเป็นของ Alberto Gentili นักดนตรีชาวอิตาลีผู้ค้นพบผลงานของนักแต่งเพลง 14 เล่มเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
- Antonio Vivaldi เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สร้างคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา ไวโอลินสอง สี่ตัว และแมนโดลินสองตัว
- ภาพเหมือนสีเดียวของ Vivaldi ซึ่งทุกคนคุ้นเคยจากภาพถ่ายในหนังสือเรียนอาจเป็นภาพของบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (ไม่ได้ระบุชื่อย่อในภาพ และภาพเหมือนนั้นดูไม่เหมือนภาพถ่ายบุคคลอื่นๆ ของผู้แต่ง ).
- มาเอสโตรได้รับฉายาว่า "นักบวชผมแดง" เนื่องจากผมของเขาเป็นทองแดง ซึ่งหาได้ยากในหมู่ชาวเวนิส
- วีวัลดียังมีชื่อเสียงในด้านข้อเท็จจริงที่ว่าเขาสามารถเขียนโอเปร่าสามองก์และดนตรีหลากหลายรูปแบบในธีมเดียวในห้าวัน
- "Tango of Death" ที่น่าอับอายที่มาจากวิวาลดีนั้นแท้จริงแล้วเป็นการประพันธ์ที่เรียกว่า Palladio โดยนักแต่งเพลงร่วมสมัย Carl Jenkins ในขณะที่ "Elf Night (Song)" เป็นเพลงของ Secret Garden
- การแต่งเพลง "Summer Thunderstorm (Storm)" จากรอบ "The Seasons" เป็นหนึ่งในท่วงทำนองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก
รายชื่อจานเสียง
โอเปร่า:
- "อ็อตโตในชนบท", 1713;
- "โรแลนด์คนบ้าในจินตนาการ", 1714;
- "อาร์ซิลดา ราชินีแห่งปอนตุส", 1716;
- "พิธีราชาภิเษกของดาริอัส", 2260;
- "อรรถบัน", 1718;
- "Teusone", 1719
- ติตัส แมนลิอุส, 1719;
- "Farnace", 1727 และอื่น ๆ
เพลงประสานเสียงและร้อง:
- Sacrum (มวล);
- Laudate Dominum omnes gentes;
- Stabat Mater และอื่น ๆ
- สดุดี:
- Beatus vir;
- Confitebor tibi Domine;
- ดิซิท โดมินัส;
- เลาดา เยรูซาเลม และคนอื่นๆ
คำปราศรัย:
- "ชัยชนะจูดิธ", 1716;
- "ความรักของนักปราชญ์สามคนต่อพระกุมารเยซู" 2265;
- Grand Cantata Gloria and Hymen, 1721.
- Cantatas สำหรับเสียงประกอบ:
- "ภายใต้ร่มเงาของต้นบีชที่สวยงาม";
- “ สายตาของฉันมุ่งตรงไปที่เขา”;
- "กามเทพคุณชนะ";
- “ คุณหายไปแล้ววันทอง”;
- "ร้องไห้เลย ที่มาของน้ำตา" และอื่นๆ
คอนแชร์โตและโซนาตา รวมถึง:
- "พายุในทะเล";
- "ความสุข";
- "การล่าสัตว์";
- "ฤดูกาล";
- "กลางคืน";
- "นกฟินช์";
- "โหมโรง".
เมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 อันโตนิโอ วีวัลดี ถือกำเนิดขึ้น - นักแต่งเพลงที่ไม่มีนักไวโอลินคนใดสามารถเรียนรู้ดนตรีได้ ในบรรดาคอนเสิร์ตมากมายของเขา มีคอนเสิร์ตที่อยู่ในอำนาจของนักเรียนโรงเรียนดนตรี ในขณะที่คอนเสิร์ตอื่นๆ จะได้รับเกียรติจากผู้มีพรสวรรค์ที่เป็นที่ยอมรับ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Antonio Vivaldi นั้นโดดเด่นในระดับนี้ - เขาเขียนโอเปร่า 90 ตัวเพียงอย่างเดียว แต่การสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขามีชื่อเสียงมากกว่า - 49 ผลงานในประเภทคอนแชร์โต้กรอสโซ, 100 โซนาตา, แคนตาตา, ออราทอริโอ, ผลงานทางจิตวิญญาณ และจำนวนคอนเสิร์ต สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งชิ้นที่มีวงออเคสตรา - ไวโอลิน, ขลุ่ย, เชลโล, บาสซูน, โอโบ - มากกว่าสามร้อย
Antonio Vivaldi เป็นผู้บุกเบิกในหลาย ๆ ด้าน เขากลายเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ให้ "การเริ่มต้นชีวิต" แก่เขา บาสซูน และโอโบ โดยใช้เครื่องมือเหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีอิสระไม่ทำซ้ำ ร่วมกับ Arcangelo Corelli เขาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งคอนแชร์โต้บรรเลงเดี่ยว
ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องวัยเด็กของเขามากนัก บ้านเกิดของเขาคือเวนิส เขาเป็นลูกคนโตในบรรดาลูกหกคนของนักไวโอลินที่รับใช้ในมหาวิหารเซนต์ มาร์ค (และก่อนหน้านั้นผสมผสานการทำดนตรีมือสมัครเล่นกับงานของช่างตัดผม) - และเป็นคนเดียวที่เดินตามรอยพ่อของเขาในฐานะนักดนตรี (ลูกชายคนอื่นๆ สืบทอดอาชีพแรกของพ่อ) เด็กชายไม่ได้เกิดก่อนกำหนดและอ่อนแอ - มากเสียจนเขารับบัพติศมาอย่างเร่งด่วนโดยกลัวว่าจะไม่รอด อันโตนิโอรอดชีวิตมาได้ แต่สุขภาพของเขาไม่เคยแข็งแรง อาการป่วยของเขาถูกอธิบายว่า "แน่นหน้าอก" - เห็นได้ชัดว่ามันเกี่ยวกับโรคหอบหืด และด้วยเหตุนี้ วิวัลดีจึงไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมได้ แต่เขาเชี่ยวชาญด้านไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างสมบูรณ์แบบ
ตอนอายุสิบห้า อันโตนิโอกลายเป็นพระภิกษุ แต่ปัญหาสุขภาพทำให้เขาไม่สามารถอยู่ในอารามได้ ผ่านไปสิบปี เขาก็รับคำสั่งศักดิ์สิทธิ์ ผู้ร่วมสมัยเรียกนักดนตรีว่า "นักบวชแดง" ซึ่งค่อนข้างจริง - การรวมอาชีพนักดนตรีกับอาชีพทางจิตวิญญาณเป็นบรรทัดฐานในสมัยนั้น อีกสิ่งหนึ่งที่ถือว่าน่ารังเกียจ - นิสัยของพ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่จะออกจากวัดระหว่างการบูชา บิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์เองได้อธิบายเรื่องนี้ด้วยอาการปกติ - แต่หลายๆ คนเห็นได้ชัดเจนว่าเขาเพิ่งจะเกษียณเพื่อบันทึกท่วงทำนองที่นึกขึ้นได้ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์กับผู้นำคริสตจักรเริ่มร้อนแรงขึ้นเรื่อยๆ และในท้ายที่สุด วิวาลดีภายใต้ข้ออ้างเรื่องสุขภาพไม่ดี แสวงหาการปลดปล่อยจากภาระผูกพันในการมีส่วนร่วมในการนมัสการ
เมื่ออายุได้ 25 ปี นักบวชหนุ่มและผู้ชำนาญด้านไวโอลินมีหน้าที่อื่น - เขากลายเป็น "ปรมาจารย์ด้านไวโอลิน" ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสตรี "Pio Ospedale delia Pieta" เขารับผิดชอบการจัดหาเครื่องดนตรี ดูแลความปลอดภัยของเครื่องดนตรีที่มีอยู่ และที่สำคัญที่สุดคือสอนให้นักเรียนเล่นไวโอลินและวิโอลา ในเวลาเดียวกันเขาสร้างผลงานเพลงมากมาย ด้วยความพยายามของวิวาลดี บริการอันศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์ที่ที่พักพิงกลายเป็นคอนเสิร์ตจริง ชาวเวนิสมาที่นั่นเพื่อฟังเพลงไพเราะ
แต่งานของวิวาลดีไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีประกอบพิธีกรรมเท่านั้น เขาสร้างงานฆราวาสมากมาย: โซนาต้าสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด, โซนาต้าทั้งสาม, คอลเล็กชั่นคอนเสิร์ต "Extravagance" และ "Harmonic Inspiration" วีวัลดียังแสดงเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะอีกด้วย ในตำแหน่งนี้ เขามีชื่อเสียงมากจนชื่อของเขาถูกรวมอยู่ใน Guide to Venice มีนักเดินทางจำนวนมากที่มาเยือนเวนิส ซึ่งทำให้ชื่อเสียงของวิวาลดีแพร่หลายไปไกลเกินขอบเขต คอนเสิร์ตได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ทำการถอดเสียงอวัยวะและเคลเวียร์บางส่วนของพวกเขา
แต่ถึงแม้ว่าวันนี้ชื่อของ Vivaldi จะเกี่ยวข้องกับการบรรเลงคอนแชร์โต้ แต่การเริ่มต้นของกิจกรรมการแต่งของเขานั้นเกี่ยวข้องกับโอเปร่า การสร้างครั้งแรกของเขาในประเภทนี้คือ "Otto in the Villa" - ซีรีส์โอเปร่าทั่วไป: พล็อตจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ, อุบายที่ซับซ้อน, การมีส่วนร่วมของ castrati โอเปร่าประสบความสำเร็จตามมาด้วยคนอื่น อย่างไรก็ตาม ในพื้นที่นี้ วีวัลดีไม่เคยประสบความสำเร็จอย่างเช่น อเลสซานโดร สการ์ลัตติ เขาประสบความสำเร็จมากขึ้นในประเภทคอนเสิร์ต หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "The Experience of Harmony and Invention" - ปรากฏในปี ค.ศ. 1725 แม่นยำยิ่งขึ้นสี่คอนแชร์โตที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นนี้ชื่อ "Spring", "Summer", "Autumn" และ "Winter" ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ - ต่อมาพวกเขาเริ่มแสดงเป็นวัฏจักรภายใต้ชื่อ "Seasons" แม้ว่าผู้เขียนจะไม่มีชื่อดังกล่าว คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของงานไพเราะของโปรแกรม
ในยุค 1730 นักแต่งเพลงเดินทางบ่อย ความหลงใหลในการเดินทางนี้เป็นเหตุผลที่ทำให้เขาเลิกจ้าง Pio Ospedale delia Pieta ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา - สู่เวียนนา - นักแต่งเพลงไปในปี ค.ศ. 1740 ซึ่งเขาเสียชีวิต
ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi รู้เรื่องมากมาย: การคุกคามของความตายในวัยเด็ก - และชีวิตที่ยืนยาวขึ้นและลง ความสุขของสาธารณชน - และวัยชราที่โดดเดี่ยวของผู้ที่ถูกลืม แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่การสร้างสรรค์ของเขาจะถูกลืม ชื่อของ Antonio Vivaldi ยังคงเป็นอมตะแม้ในอวกาศ - หนึ่งในหลุมอุกกาบาตบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามเขา
เทศกาลดนตรี
สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Vivaldi ได้ปฏิวัติโลกดนตรียุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ผลงานของวิวาลดีคือแก่นสารของสิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปะอิตาลีได้รับเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ภาษาอิตาลีที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้ทั้งยุโรปพูดถึง "ดนตรีอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยม"
แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในยุโรปในฐานะนักประพันธ์เพลงและนักไวโอลินอัจฉริยะ ผู้อนุมัติการแสดงรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" ในรูปแบบละคร เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ในห้าวันและแต่งได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า 40 เรื่อง oratorios มากกว่า 500 คอนเสิร์ต ผลงานของวิวาลดีมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงต่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อนักดนตรีสัญชาติอื่นๆ ด้วย โดยส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน การติดตามอิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อ J.S. บาค
Vivaldi เขียนเพลงในสไตล์บาร็อค คำว่า "บาโรก" ที่แปลมาจากภาษาอิตาลีนั้นฟังดูแปลกและแปลกประหลาด ยุคบาโรกมีเวลาจำกัด - นี่คือศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (1600-1750) สไตล์บาโรกไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อแฟชั่นในสมัยนั้นเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อศิลปะทั้งหมด: สถาปัตยกรรม ภาพวาด และแน่นอน ดนตรี ศิลปะบาโรกมีลักษณะที่เร่าร้อน: ความงดงาม, ความสว่าง, อารมณ์ความรู้สึก
Vivaldi เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทบรรเลงคอนแชร์โต้ Vivaldi เป็นผู้ให้รูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิมแก่มัน ในสามคอนแชร์โต เขายังได้สร้างผลงานในรูปแบบที่ใหญ่กว่า ซึ่งชวนให้นึกถึงซิมโฟนีสมัยใหม่ ผลงานชิ้นแรกๆ ประเภทนี้คือเรียงความเรื่อง The Four Seasons ของเขา ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1725 แนวความคิดที่เป็นนวัตกรรมอย่างแท้จริง วงจร Four Seasons นั้นล้ำหน้ากว่าเวลามาก โดยคาดว่าจะมีการค้นหาในสาขาโปรแกรมเพลงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในศตวรรษที่ 19
***
อันโตนิโอ วีวัลดี เกิดที่เมืองเวนิสเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 Giovanni Battista พ่อของเขา (ชื่อเล่นว่า "ผมแดง" สำหรับสีผมที่ร้อนแรงของเขา) ลูกชายของคนทำขนมปังจาก Bresci ย้ายไปเวนิสประมาณปี 1670 ที่นั่นเขาทำงานเป็นคนทำขนมปังมาระยะหนึ่งแล้วจึงเชี่ยวชาญอาชีพช่างตัดผม ในเวลาว่างจากการหารายได้ในแต่ละวัน Giovanni Battista เล่นไวโอลิน และเขาก็กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จนในปี 1685 Giovanni Legrenzi ผู้มีชื่อเสียง ผู้ควบคุมดูแลมหาวิหารเซนต์ มาร์ค พาเขาไปรับใช้ในวงออเคสตราของเขา
บ้านของ Vivaldi ในเวนิส
อันโตนิโอ ลูซิโอ บุตรคนแรกและมีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาลูกทั้งหกคนของ Giovanni Battista Vivaldi และ Camilla Calicchio เกิดก่อนกำหนดเนื่องจากแผ่นดินไหวกะทันหัน พ่อแม่ของเด็กชายเห็นการเกิดของชีวิตใหม่ภายใต้สถานการณ์แปลก ๆ เช่นสัญญาณจากเบื้องบนและตัดสินใจว่าอันโตนิโอควรกลายเป็นนักบวช
อันโตนิโอมีอาการป่วยหนักตั้งแต่แรกเกิด - หน้าอกตีบเขาถูกทรมานด้วยโรคหอบหืดตลอดชีวิตได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืดไม่สามารถปีนบันไดและเดินได้ แต่ผู้พิการทางร่างกายไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกภายในของเด็กชายได้: จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคใด ๆ ชีวิตของเขาไม่สดใสและมีสีสันน้อยกว่าคนอื่น ๆ เขาแค่ใช้ชีวิตในดนตรี
เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุ 15 ปี เขาถูกโกนออก (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมงกุฎหนาม) และเมื่อวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 อันโตนิโอ วีวัลดี วัยยี่สิบห้าปีได้รับคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รู้สึกปรารถนาอย่างจริงใจที่จะเป็นนักบวช ครั้งหนึ่ง ในระหว่างพิธีมิสซา “นักบวชผมแดง” ไม่สามารถรอการสิ้นสุดของพิธีได้ และออกจากแท่นบูชาเพื่อบันทึกความคิดที่น่าสนใจที่เข้ามาในความคิดของเขาเกี่ยวกับความทรงจำใหม่ในโบสถ์ จากนั้นราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น Vivaldi กลับไปที่ "ที่ทำงาน" มันจบลงด้วยความจริงที่ว่าเขาถูกห้ามไม่ให้ทำพิธีมิสซาซึ่งหนุ่มวิวาลดีอาจจะมีความสุขเท่านั้น
อันโตนิโอได้รับมรดกจากพ่อของเขาไม่เพียงแต่สีผมของเขา (ค่อนข้างหายากในหมู่ชาวอิตาลี) แต่ยังรักดนตรีอย่างจริงจังโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นไวโอลิน Giovanni Battista ให้บทเรียนแรกกับลูกชายของเขาและพาเขาไปที่วงออเคสตราของ Cathedral of St. ยี่ห้อ. อันโตนิโอศึกษาการประพันธ์เพลง เรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและขลุ่ย
ในบรรดาพระราชวังและโบสถ์หลายแห่งที่ประดับประดาเมืองเวนิส มีวัดเล็กๆ แห่งหนึ่ง - ที่พักพิงของเด็กหญิง Ospedale della Pieta (ตามตัวอักษร - "โรงพยาบาลแห่งความเมตตา") ซึ่งในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วีวัลดีเริ่มสอนดนตรี ผู้รักเสียงเพลงในยุโรปทุกคนต่างรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ไปที่นั่นและฟังวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงซึ่งประกอบด้วยเด็กกำพร้าทั้งหมด "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี" นี้นำโดยเจ้าอาวาส Antonio Vivaldi ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า Pretro Rosso - พระแดงนักบวชแดง ชื่อเล่นทรยศต่อนิสัยร่าเริงและอารมณ์ที่ร้อนแรง และทั้งหมดนี้แม้ว่า Maestro Vivaldi จะป่วยหนักมาตลอดชีวิตและสำลักเมื่อเดิน
ในปี ค.ศ. 1705 Giuseppe Sala ผู้จัดพิมพ์ชาวเวนิสได้ตีพิมพ์คอลเลกชันโซนาตาชุดแรกสำหรับเครื่องดนตรีสามชิ้น (ไวโอลินและเบสสองตัว) โดย Antonio Vivaldi "ส่วน" ถัดไปของโซนาตาไวโอลินของ Vivaldi ถูกตีพิมพ์ในอีกสี่ปีต่อมาโดย Antonio Bortoli ในไม่ช้างานเขียนของ "นักบวชผมแดง" ก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี อันโตนิโอ วีวัลดี กลายเป็นนักประพันธ์ไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ต่อจากนั้น การสร้างสรรค์ของ Vivaldi ถูกพิมพ์ในลอนดอนและปารีส - ซึ่งในขณะนั้นศูนย์กลางการพิมพ์ของยุโรป
อันโตนิโอ ลูซิโอ บีวัลดี
ในตอนต้นของปี 1718 เขาได้รับคำเชิญให้ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงที่ศาลในเมืองมันตัว นักแต่งเพลงอยู่ที่นี่จนถึงปี ค.ศ. 1720 และที่นี่ใน Mantua Vivaldi ได้พบกับนักร้อง Anna Giraud เจ้าของคอนทราลโตที่สวยงาม ตอนแรกเธอเป็นนักเรียนของเขาแล้ว - นักแสดงหลักในโอเปร่าของเขาและในที่สุดความขุ่นเคืองของทุกคนก็กลายเป็นนายหญิงของเขา
มันโตวา
เมื่อกลับมาที่เวนิส Vivaldi อุทิศตนให้กับกิจกรรมการแสดงละครทั้งหมด เขาลองใช้มือทั้งในฐานะนักเขียนและนักแสดง ในปี ค.ศ. 1720-1730 Vivaldi เป็นที่รู้จักทั่วประเทศอิตาลี ชื่อเสียงของเขาถึงขนาดที่เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาเอง
ในปี ค.ศ. 1740 วีวัลดีได้ละทิ้งงานที่ Ospedal della Pieta และเดินทางไปเวียนนาที่ราชสำนักของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ผู้ชื่นชมที่ทรงอิทธิพลและมาช้านาน แต่แผนการอันเฉียบแหลมของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกลิขิตมาให้เป็นจริง เมื่อมาถึงกรุงเวียนนา เขาก็ไม่พบพระมหากษัตริย์ที่ยังมีชีวิตอยู่อีกต่อไป นอกจากนี้ ถึงเวลานี้ ความนิยมของวิวาลดีเริ่มลดลง ความชอบของสาธารณชนเปลี่ยนไปและดนตรีบาโรกก็พบว่าตัวเองอยู่ในแฟชั่น
นักดนตรีอายุ 63 ปีที่ไม่เคยมีสุขภาพที่ดีมาก่อน ไม่สามารถฟื้นจากชะตากรรมเหล่านี้และล้มป่วยด้วยโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ
วีวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 ในกรุงเวียนนาจาก "การอักเสบภายใน" (ตามที่บันทึกไว้ในพิธีการศพ) ในอ้อมแขนของ Anna Giraud นักเรียนและเพื่อนของเขา งานศพนั้นเรียบง่าย มีเสียงกริ่งเพียงไม่กี่จังหวะ และขบวนมีเพียงคนที่จ้างให้ขนโลงศพเท่านั้น
หลังจากที่เขาเสียชีวิต มรดกทางดนตรีของ Antonio Vivaldi ก็ถูกลืมไปเกือบ 200 ปี เฉพาะในวัยยี่สิบของศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลีบังเอิญค้นพบชุดต้นฉบับของวิวาลดี ประกอบด้วยละครโอเปร่า 19 เรื่องและบทเพลงบรรเลงมากกว่า 300 เพลง รวมทั้งเพลงร้องและเพลงศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การฟื้นคืนความรุ่งโรจน์ในอดีตของนักประพันธ์เพลงผู้โด่งดังคนนี้ก็เริ่มต้นขึ้น
