ทดสอบ
เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี
"ผลงานของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน"
1. ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์…………………………….3
2. ภาษาดนตรี……………………………………………..4
3. เปียโนโซนาต้า…………………………………………….7
4. ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ………………………………………… 10
5. “Symphony of Joy” (บทวิเคราะห์ของ Nineth Symphony)………………12
6. ข้อมูลอ้างอิง……………………………………………..18
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
เบโธเฟนเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก ผลงานของเขาอยู่ในระดับที่ทัดเทียมกับศิลปะแห่งความคิดทางศิลปะอย่างตอลสตอย แรมแบรนดท์ และเชคสเปียร์ ในแง่ของความลึกทางปรัชญา การปฐมนิเทศในระบอบประชาธิปไตย ความกล้าหาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรม เบโธเฟนไม่มีความเท่าเทียมกันในศิลปะดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ผ่านมา
ความคิดทางดนตรีของเบโธเฟนเป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนของความคิดที่จริงจังและก้าวหน้าที่สุด เกิดจากความคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในสมัยของเขา ด้วยการสำแดงอัจฉริยะระดับชาติสูงสุด ตราตรึงในประเพณีอันกว้างขวางของวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษ ด้วยคุณภาพดั้งเดิมที่แปลกใหม่ ผลงานสร้างสรรค์ของผู้บุกเบิกรุ่นก่อน: Bach, Handel, Gluck, Haydn, Mozart ผสานเข้ากับศิลปะร่วมสมัยเข้ากับการปฏิวัติฝรั่งเศส ด้วยบทเพลงและการเดินขบวน พร้อมดนตรีสำหรับการเฉลิมฉลองการปฏิวัติครั้งใหญ่
ผลงานของเบโธเฟนจับภาพการตื่นขึ้นครั้งใหญ่ของประชาชน ความกล้าหาญ ละครแห่งยุคปฏิวัติ ภาพศิลปะได้รับการกระตุ้นเตือนจากความเป็นจริง: การปฏิวัติที่รุนแรงและรุนแรง และเขาสามารถนำปรากฏการณ์ของความทันสมัยมาสู่ภาพรวมที่ยิ่งใหญ่ เพื่อเผยให้เห็นถึงการปฏิวัติที่มีประสิทธิภาพขั้นสูง
เบโธเฟนกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาของ "วีรบุรุษและประชาชน" เขาอุทิศเพลงหลายหน้าให้กับธีมนี้ ฮีโร่ของเบโธเฟนไม่สามารถแยกจากผู้คนได้ และปัญหาของฮีโร่ก็พัฒนาไปสู่ปัญหาของปัจเจกบุคคลและผู้คน มนุษย์และมนุษยชาติ เบโธเฟนมอบฮีโร่ของเขาด้วยคุณธรรมของปราชญ์และนักรบ เจตจำนงอันทรงพลังที่แน่วแน่ และจิตใจของนักคิด เขาเห็นเป้าหมายของชีวิตในการรับใช้มนุษยชาติ ในการชนะอิสรภาพสำหรับมัน
ดังนั้น - ในใจกลางความสนใจของเบโธเฟน - ชีวิตของชายผู้ยิ่งใหญ่ ไหลในการต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้งเพื่ออนาคตที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกคน นี่คือที่มาของความยิ่งใหญ่ของภาพที่น่าสลดใจและกล้าหาญของเบโธเฟน พลังที่น่าดึงดูดของความปีติยินดีและความปีติยินดีกับชัยชนะของชัยชนะ
ผลงานของเบโธเฟนดำเนินไปราวกับด้ายสีแดง แสดงถึงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของเขา แต่ความอัจฉริยะของเบโธเฟนที่ซับซ้อนและหลากหลายได้ก่อตัวขึ้นจากการผสมผสานของหลายบรรทัด นอกจากธีมที่กล้าหาญแล้ว ธีมของธรรมชาติยังสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนอีกด้วย ภาพของเธอถูกจับในผลงานเช่นซิมโฟนีที่หก (อภิบาล), โซนาตาหมายเลข 15 (“ อภิบาล”), ออโรราเปียโนโซนาตา, โซนาต้าไวโอลิน F-dur ที่เต็มไปด้วยเสียงสปริงและความสดใหม่, ซิมโฟนีที่สี่, ส่วนที่ช้ามากมาย ของโซนาตา ซิมโฟนี ควอเตต
เบโธเฟนแทรกซึมลึกเข้าไปในความรู้สึกของมนุษย์ แค่หันไปใช้เปียโนโซนาตาของเขาก็เพียงพอแล้วที่จะมั่นใจในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเปิดเผยโลกแห่งชีวิตภายในและอารมณ์ของบุคคล Beethoven ดึงฮีโร่คนเดียวกัน แข็งแกร่ง ภาคภูมิใจ และกล้าหาญ
ความแปลกใหม่ของความคิดทางศิลปะ ธรรมชาติ และเนื้อหาของความคิดทางดนตรีกระตุ้นให้นักแต่งเพลงค้นหาอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง กระตุ้นความกล้าหาญของนวัตกรรม ซึ่งสอดคล้องกับงานที่กำหนดไว้เป็นครั้งแรกสำหรับศิลปะดนตรี นวัตกรรมของเบโธเฟนได้สัมผัสถึงแก่นแท้ของดนตรี และเมื่อสัมผัสถึงรายละเอียดทั้งหมดของสุนทรพจน์ทางดนตรี ก็สะท้อนออกมาในตำแหน่งของแนวเพลงแต่ละประเภท ซึ่งปูทางไปสู่การเป็นประชาธิปไตย
ภาษาดนตรี
ความคิดทางดนตรี เช่นเดียวกับภาษาดนตรีของเบโธเฟน ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะมวลชนของนักปฏิวัติฝรั่งเศส
การเฉลิมฉลองที่เป็นที่นิยมในจัตุรัสของกรุงปารีสที่มีผู้คนมากมายรื่นเริง ขบวนแห่ชัยชนะและพิธีไว้ทุกข์ การยกย่องวีรบุรุษและการกล่าวสุนทรพจน์ของผู้พูด แรงกระตุ้นในการปฏิวัติและความโกรธของมวลชน - ทั้งหมดนี้หักเหในงานศิลปะ ก่อให้เกิดภาพใหม่ น้ำเสียงสูงต่ำ จังหวะ หลอมรวมในบรรยากาศปฏิวัติโดยมีคุณสมบัติในการกระจายมวล รวมอยู่ในคำศัพท์ดนตรีของยุคนั้นด้วยการสร้างคำใหม่
เบโธเฟนเหมือนไม่มีใครได้ยินและยอมรับ "การเรียกร้อง" ของเวลาของเขา ความน่าสมเพชของความรู้สึกใหม่ของชีวิตได้ยินจากแรงบันดาลใจที่หลงใหลในความตึงเครียดของพลวัต การแทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ของความคิดทางดนตรีของเบโธเฟน การออกเสียงสูงต่ำทำให้งานของเขามีความเฉียบแหลมของความแปลกใหม่ ความสุขที่ไม่เคยมีมาก่อนในการยืนยันชีวิต จากน้ำเสียงที่ธรรมดาที่สุด การผสมผสานเสียงเบื้องต้น ประเด็นสำคัญ ธีมที่กล้าหาญ และลวดลายของการประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ได้เติบโตขึ้น ตัวอย่างเช่น เป็นธีมที่รู้จักกันดี: ธีมหลักของ Heroic Symphony, ธีมของตอนจบของ Fifth Symphony, ธีมหลักของทาบทาม "Leonore No. 3", ธีมในส่วนแรกของ ซิมโฟนีที่เก้า. หลักการพื้นฐานของพวกเขาอยู่ในเสียงแตรและการประโคม ในคำอุทานเชิงโวหาร หมุนเวียนในเดือนมีนาคม และไล่ตามจังหวะของเพลง การเต้นรำ เพลงสวด
จังหวะของเบโธเฟนเกิดจากแหล่งเดียวกัน สำหรับเบโธเฟน จังหวะคือพื้นฐานของรากฐาน ไม่ว่าการเปลี่ยนแปลงของแรงกระตุ้นจากจังหวะหลักจะซับซ้อนเพียงใด จังหวะของเบโธเฟนมักจะนำพาความเป็นชาย เจตจำนง และกิจกรรมอยู่เสมอ บ่อยครั้งแรงจูงใจเริ่มต้นของผลงานของเบโธเฟนแสดงถึงร่างจังหวะที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งพลังงานดังกล่าวจะชี้นำการพัฒนาจังหวะในระยะยาวในภายหลัง
จังหวะการเดินขบวนได้รับการปรับใช้ที่หลากหลายโดยเฉพาะในเพลงของเบโธเฟน ในสมัยปฏิวัติ การเดินขบวนเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ เกิดจากเหตุการณ์ต่าง ๆ พวกเขาได้รับตัวละครที่เหมาะสม: ชัยชนะ, การไว้ทุกข์, เดินขบวน, เพลงเดินขบวน, เพลงเดินขบวน สำหรับบีโธเฟน จังหวะของการเดินขบวนเป็นจุดเริ่มต้นพร้อมกัน จัดระเบียบการเคลื่อนไหวและกำหนดการแสดงออก การเดินขบวนไม่เพียงรู้สึกได้เฉพาะในที่ที่มีการบ่งชี้โดยตรงของนักแต่งเพลงเท่านั้น (ใน Third Symphony หรือใน Piano Sonata As-dur, op. 26 พร้อมการเดินขบวนศพ) แต่ยังอยู่ในเสียงแห่งชัยชนะของตอนจบของ Fifth Symphony ในการเคลื่อนไหวที่วัดได้ของ Allegretto จาก Seventh ในหลายส่วนและแยกตอนของผลงานอื่น ๆ มากมายของเขา
จังหวะการเต้นยังมีลักษณะเฉพาะในเพลงของเบโธเฟน ในองค์ประกอบของจังหวะการเต้น เบโธเฟนใช้สื่อในการถ่ายทอดภาพชีวิตอันกว้างใหญ่ เพื่อความสนุกสนานที่ได้รับความนิยมจากงานมหกรรมมวลชน จากการเปลี่ยนแปลงของจังหวะการเต้นทำให้เกิดความปั่นป่วนซึ่งมีการเคลื่อนไหวของเชอร์โซสของซิมโฟนีของเบโธเฟน การเต้นรำ จังหวะการเต้นจะได้ยินในบางตอนและโครงสร้างสุดท้ายของโซนาตา ซิมโฟนี เมื่อหลังจากความทุกข์ทรมานและการต่อสู้อันยาวนาน ช่วงเวลาแห่งชัยชนะและความสุขสุดท้ายก็มาถึง
ตลอดอาชีพการงานของเขา เบโธเฟนได้ขยายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง ทิ้งไม่เพียงแต่รุ่นก่อนและรุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำเร็จของเขาในยุคก่อนหน้าด้วย ... เพียงพอที่จะเปรียบเทียบผลงานที่บีโธเฟนเลือกโดยพลการเกือบทั้งหมดแล้ว มั่นใจในความเก่งกาจของสไตล์ของเขาอย่างไม่น่าเชื่อ บางครั้งในปีเดียวกันนั้น เบโธเฟนได้ตีพิมพ์ผลงานที่ตัดกันจนเมื่อมองแวบแรก เป็นการยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างงานทั้งสองนี้
เบโธเฟนพัฒนาแนวดนตรีที่มีอยู่เกือบทั้งหมด เขาจ่ายส่วยอย่างมีนัยสำคัญต่อศิลปะการร้องประเภทต่างๆ: นี่คือเพลงแต่ละเพลงและวัฏจักรของความรัก "To a Distant Beloved" การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านมากมาย: สก็อต, ไอริช, เวลส์ เพลงแกนนำยังมีรูปแบบหลักๆ ได้แก่ cantatas ฆราวาส สองฝูง ดนตรีสำหรับการแสดงบนเวที และสุดท้ายคือ โอเปร่า Fidelio
อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญในเบโธเฟนคือความสร้างสรรค์ที่เป็นเครื่องมือ นี่คือดนตรีออร์เคสตรา นำเสนอโดยซิมโฟนี บทกลอน คอนแชร์โต (เปียโน 5 ตัว ไวโอลิน 1 ตัวและทริปเปิล - สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน) และดนตรีเปียโน (ส่วนใหญ่เป็นโซนาตา) และวงดนตรีแชมเบอร์ วงดนตรีแชมเบอร์ของเบโธเฟนมีองค์ประกอบที่หลากหลาย (โซนาตาไวโอลินและเชลโล วงดนตรีที่มีเครื่องลม เปียโนโซนาตา และทรีโอ) ในดนตรีบรรเลง เบโธเฟนใช้หลักการที่กำหนดไว้ในอดีตในการจัดระเบียบงานที่เป็นวัฏจักร โดยยึดตามความแตกต่างของส่วนต่างๆ ของวัฏจักร และโครงสร้างโซนาตาของส่วนแรก อย่างแรก ตามกฎแล้ว ส่วนโซนาตาของแชมเบอร์บีโธเฟนและซิมโฟนิกไซคลิกมีความสำคัญเป็นพิเศษ
รูปแบบโซนาตาดึงดูดเบโธเฟนด้วยคุณสมบัติมากมายที่มีอยู่ในตัวเท่านั้น การเปิดรับภาพดนตรีที่แตกต่างกันในลักษณะและเนื้อหาให้โอกาสที่ไม่ จำกัด ฝ่ายตรงข้ามผลักดันพวกเขาในการต่อสู้ที่คมชัดและตามพลวัตภายในเผยให้เห็นกระบวนการของการโต้ตอบการแทรกซึมและในที่สุดก็เปลี่ยนไปสู่คุณภาพใหม่ ยิ่งคอนทราสต์ของภาพลึกเท่าใด ความขัดแย้งก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น กระบวนการพัฒนาตัวเองก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น การพัฒนาของเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลักที่เปลี่ยนรูปแบบโซนาตาที่สืบทอดมาจากศตวรรษที่ 18 ดังนั้น รูปแบบของโซนาตาจึงกลายเป็นพื้นฐานของการประพันธ์เพลงแชมเบอร์และออร์เคสตราส่วนใหญ่ของเบโธเฟน
หลักการคิดของเบโธเฟนตกผลึกอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดในสองประเภทที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา - เปียโนโซนาต้าและซิมโฟนี
เปียโนโซนาตัส
ในแง่ของน้ำหนักเฉพาะในมรดกสร้างสรรค์ของเบโธเฟน โซนาตาเปียโนอยู่ในที่เดียวกับ "Well-Tempered Clavier" ในมรดกของ J.S. บาค ปัญหาทางศิลปะที่สำคัญทั้งหมดในงานของเบโธเฟนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ถูกกล่าวถึงในโซนาตาเปียโนของเขา
เปียโนโซนาตาซึ่งผู้แต่งทำงานตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ให้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของพลวัตของการแสวงหาศิลปะของเขา ในการทำงานอย่างจริงจังในการคัดเลือกและปรับปรุงวิธีการแสดงออก ที่คุณลักษณะหลักของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนได้ก่อตัวขึ้นในช่วงที่ค่อนข้างเริ่มต้นของวิวัฒนาการทางศิลปะ
มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในงานที่สร้างขึ้นในขั้นตอนสร้างสรรค์ต่างๆ สิ่งเหล่านี้เกิดจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในความคิดของเบโธเฟน ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงในการตีความวงจรโซนาตา ลักษณะการเขียน ธรรมชาติของภาพดนตรี ในบทประพันธ์ตอนต้น มีความผันผวนบ่อยครั้งระหว่างโครงสร้างสามและสี่ส่วนของวัฏจักรโซนาตา เริ่มจากทศวรรษที่ 50 โดยที่บทประพันธ์สามส่วนมีชัย มีแนวโน้มที่จะบีบอัดวัฏจักรต่อไปจนถึง การปรากฏตัวของโซนาต้าสองส่วน
สำหรับโซนาตารุ่นหลัง การแยกส่วนของแต่ละแผนงานประกอบเป็นเรื่องน่าสังเกต "เสรีภาพ" ที่ไม่มีใครเทียบได้กับ "เสรีภาพ" ในอดีตถูกกำหนดโดยความแปลกใหม่ของการวิจัยทางศิลปะ วิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์โดยรวม ในบทบาทที่เพิ่มขึ้นของลวดลายโคลงสั้น ๆ ในเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบของโซนาตาสุดท้ายจะมีการคาดเดาแง่มุมของศิลปะโรแมนติกซึ่งเฟื่องฟูในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
หากก่อนหน้านี้จุดสนใจของเนื้อเพลงของเบโธเฟนคือส่วนที่ช้าเป็นส่วนใหญ่ แล้วใน "การแต่งเนื้อเพลง" ของบทประพันธ์ต่อมาก็ส่งผลต่อส่วนแรกที่มีประสิทธิผลมากที่สุดของวงจรโซนาตาด้วย ธีมของ sonatas op. 101, A-dur เป็นสิ่งบ่งชี้
(หมายเลข 28); ความเห็น 109, E-dur (หมายเลข 30); ความเห็น 110 อัสดูร์ (หมายเลข 31)
ความสนใจและสถานที่ที่เบโธเฟนมอบให้กับรูปแบบโพลีโฟนิกและเทคนิคการพัฒนาโพลีโฟนิกยังเป็นลักษณะของโซนาตาของผลงานชิ้นสุดท้ายในโซนาตาส 101, 106, 110, เทคนิคการพัฒนาโพลีโฟนิกครอบงำส่วนการพัฒนา, ใช้รูปแบบโพลีโฟนิกอิสระ ในรอบชิงชนะเลิศ แม้ในส่วนที่ช้า สิ่งใหม่ ๆ ก็โผล่ออกมาในธรรมชาติของภาพโคลงสั้น ๆ - การแยกทางปรัชญาและครุ่นคิดบางอย่าง
ในโซนาต้าแรก การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของเบโธเฟนเป็นสิ่งที่จับต้องได้มากที่สุดในงานในธีมนี้ ภาษาไพเราะปราศจากเครื่องประดับทุกประเภท ตามแบบฉบับของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งผสมผสานกรอบไพเราะของธีมเช่นลูกไม้ ปราศจากเมลิสเมติกที่ไม่จำเป็น การผ่านทุกประเภท การช่วย การกักขัง chromaticisms ท่วงทำนองได้รับความเรียบง่ายและความเข้มงวดที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้
เบโธเฟนแสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดกับรูปแบบการเจียระไนแบบไตรโซนิคอยู่แล้วในโซนาตาชุดแรก และในโซนาตาที่โตเต็มที่แล้ว เขาได้มอบหมายบทบาทนำให้พวกเขา เมื่อเสียงเมลิสมาหรือเสียงที่ "ไม่ไพเราะ" ถูกถักทอเป็นท่วงทำนอง พวกมันจะรับภาระทางอารมณ์และความหมายเท่ากับเสียงอ้างอิงหลักของเมโลดี้ เบโธเฟนมุ่งเน้นที่สิ่งสำคัญในหัวข้อเรื่องพลังงานภายในขนาดใหญ่ซึ่งกำหนดพลวัตของการพัฒนาที่ตามมา
ในหลาย ๆ ด้าน ความเข้มข้นของการพัฒนาขึ้นอยู่กับความแตกต่างทั่วไปของเบโธเฟนขององค์ประกอบที่ประกอบเป็นธีม โครงสร้างที่ตัดกันของธีมยังพบได้ในผลงานรุ่นก่อนๆ ของเบโธเฟน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานประพันธ์ในยุคหลังของโมสาร์ท แต่สำหรับเบโธเฟน สิ่งนี้จะกลายเป็นเรื่องปกติ ซึ่งได้รับการอนุมัติแล้วในขั้นเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ความแตกต่างภายในชุดรูปแบบนำไปสู่ชนิดของ "การระเบิด" พัฒนาเป็นความขัดแย้งของส่วนด้านข้าง ไดนามิกทุกส่วนของโซนาตาอัลเลโกรกลายเป็นแรงกระตุ้นที่แข็งแกร่งสำหรับการเติบโตของรูปแบบเอง
กระบวนการดังกล่าว อย่างแรกเลย เกิดขึ้นภายในกรอบของเปียโนโซนาตา และไม่มีอะไรโดดเด่นไปกว่าในซิมโฟนี
การแก้ปัญหาการทำงานแบบวนซ้ำในเปียโนโซนาตาก็เหมือนกับในซิมโฟนี การค้นหาของเบโธเฟนมุ่งเป้าไปที่การเอาชนะหลักการของการรวมเข้าด้วยกันและอัตราส่วนของชิ้นส่วนในที่สุด เพื่อเสริมสร้างการเชื่อมต่อภายในที่นำไปสู่ความสามัคคีที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นขององค์ประกอบทั้งหมด ลำดับของชิ้นส่วน การพึ่งพาอาศัยกันขึ้นอยู่กับแนวคิดของเบโธเฟนที่เป็นแนวทางในการพัฒนา
เปียโนโซนาต้าของเบโธเฟนแตกต่างจากซิมโฟนีในผลงานของไฮเดนและโมซาร์ท แต่บ่อยครั้งที่แรงจูงใจของผู้แต่ง ความคิดของเขาขัดแย้งกับข้อจำกัดทางเทคนิคของเครื่องดนตรีสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของเบโธเฟนในด้านรูปแบบเปียโนที่เหมาะสมนั้นยิ่งใหญ่มาก Beethoven ผลักดันช่วงเสียงไปถึงขีดจำกัด ได้เปิดเผยคุณสมบัติการถ่ายทอดเสียงที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนของ Extreme Registers: กวีนิพนธ์ของโทนเสียงโปร่งสูงโปร่งสบายและเสียงเบสที่แหบพร่า โดยการย้ายทำนองไปที่รีจิสเตอร์ล่าง เขาได้ปรับสมดุลความหมายอันไพเราะของรีจิสเตอร์ต่ำ กลาง และสูง การเพิ่มคุณค่าของเทคนิคการเหยียบได้ทวีคูณเฉดสีไดนามิกและสีสันของเสียงเปียโน การทำให้พื้นผิวอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง เบโธเฟนให้ความชัดเจน ซึ่งรูปแบบใด ๆ เนื้อเรื่องหรือมาตราส่วนสั้น ๆ จะได้รับความหมายทางความหมาย จากการผสมผสานของสิ่งเหล่านี้และวิธีการแสดงออกอื่นๆ ทำให้เกิดรูปแบบเปียโนใหม่ที่มีคุณภาพ ซึ่งกลายเป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความเจริญรุ่งเรืองของนักเปียโนในศตวรรษที่ 19
ความคิดสร้างสรรค์ซิมโฟนี
ซิมโฟนีเป็นแนวเพลงออเคสตราที่จริงจังและมีความรับผิดชอบมากที่สุด เช่นเดียวกับนวนิยายหรือละคร ซิมโฟนีสามารถเข้าถึงปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดในชีวิตได้ในทุกความซับซ้อนและความหลากหลาย
การแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเกิดขึ้นบนพื้นซึ่งเตรียมโดยการพัฒนาดนตรีบรรเลงทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยไฮเดนและโมสาร์ทรุ่นก่อน วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกที่ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในงานของพวกเขา โครงสร้างที่เพรียวบางสมเหตุสมผล กลายเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ของซิมโฟนีของเบโธเฟน
เส้นแบ่งระหว่างงานไพเราะของเบโธเฟนและซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 18 ถูกวาดขึ้น อย่างแรกเลย เรียงตามหัวข้อ เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ และธรรมชาติของภาพดนตรี ซิมโฟนีของเบโธเฟน ซึ่งจ่าหน้าถึงมวลมนุษย์จำนวนมาก จำเป็นต้องมีรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ อันที่จริง Beethoven ผลักดันขอบเขตของซิมโฟนีของเขาในวงกว้างและเป็นอิสระ ดังนั้น Allegro of the Heroic จึงเป็นเกือบสองเท่าของ Allegro ของซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของ Mozart - "Jupiter" และขนาดมหึมาของ Nine นั้นไม่เทียบเท่ากับงานไพเราะที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้
งานไพเราะใด ๆ ของเบโธเฟนเป็นผลจากการทำงานที่ยาวนาน บางครั้งเป็นเวลาหลายปี: Heroic ถูกสร้างขึ้นภายในหนึ่งปีครึ่ง Beethoven เริ่มงานที่ห้าในปี 1805 และเสร็จสิ้นในปี 1808 และงานใน Nineth Symphony กินเวลาเกือบสิบปี . ควรเสริมว่าซิมโฟนีส่วนใหญ่ตั้งแต่ครั้งที่สามถึงแปด ไม่ต้องพูดถึงอันดับที่เก้า ตกอยู่ในช่วงรุ่งเรืองและเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน
ใน First Symphony ใน C-dur คุณลักษณะของรูปแบบใหม่ของ Beethoven ยังคงปรากฏอย่างขี้ขลาดและสุภาพเรียบร้อย มีการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดใน Second Symphony ใน D-dur ซึ่งปรากฏในปี 1802 น้ำเสียงของผู้ชายที่มั่นใจ ความเร่งรีบของพลวัต พลังงานที่ก้าวหน้าทั้งหมดเผยให้เห็นใบหน้าของผู้สร้างการสร้างสรรค์ที่กล้าหาญของชัยชนะในอนาคตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่การขึ้นเครื่องที่สร้างสรรค์ที่แท้จริงแม้ว่าจะเตรียมพร้อม แต่น่าอัศจรรย์เสมอเกิดขึ้นใน Third Symphony หลังจากผ่านเขาวงกตแห่งภารกิจทางจิตวิญญาณแล้ว Beethoven ก็พบธีมที่กล้าหาญของเขาในนั้น เป็นครั้งแรกในงานศิลปะที่มีภาพรวมเชิงลึกเช่นนี้ ละครที่หลงใหลในยุคนั้น ความวุ่นวายและหายนะได้ปะทุขึ้น ผู้ชายคนนั้นก็แสดงให้เห็นเช่นกันว่าได้รับสิทธิ์ในอิสรภาพความรักความสุข
เริ่มด้วย Third Symphony ธีมที่กล้าหาญเป็นแรงบันดาลใจให้ Beethoven สร้างสรรค์ผลงานไพเราะที่โดดเด่นที่สุด - Fifth Symphony, Egmont Overtures, Coriolanus, Leonore No. 3 ในช่วงสุดท้ายของชีวิต ชุดรูปแบบนี้มีความสมบูรณ์แบบและขอบเขตทางศิลปะที่ไม่สามารถบรรลุได้ใน Ninth Symphony
ยก Beethoven ขึ้นพร้อมกันในเพลงไพเราะและเลเยอร์อื่นๆ บทกวีแห่งฤดูใบไม้ผลิและเยาวชน ความสุขของชีวิต การเคลื่อนไหวนิรันดร์ - นี่คือความซับซ้อนของภาพบทกวีของ Symphony ที่สี่ใน B-dur ซิมโฟนีที่หก (อภิบาล) อุทิศให้กับธีมของธรรมชาติ ใน "ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ" ตาม Glinka ซิมโฟนีที่เจ็ดใน A-dur ปรากฏการณ์ชีวิตปรากฏในภาพการเต้นรำทั่วไป พลวัตของชีวิต ความงามอันน่าอัศจรรย์ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังประกายระยิบระยับของตัวเลขจังหวะที่เปลี่ยนไป เบื้องหลังการเต้นที่พลิกผันอย่างคาดไม่ถึง แม้แต่ความโศกเศร้าที่ลึกซึ้งที่สุดของ Allegretto ที่มีชื่อเสียงก็ไม่สามารถดับประกายระยิบระยับของการเต้นรำได้ เพื่อบรรเทาอารมณ์ที่ร้อนแรงของการเต้นรำของชิ้นส่วนที่อยู่รอบ ๆ Allegretto
ถัดจากภาพเฟรสโกอันยิ่งใหญ่ของยุคที่เจ็ดคือภาพวาดในห้องที่ละเอียดอ่อนและสง่างามของ Eighth Symphony ใน F-dur
โลกแห่งการค้นพบของเบโธเฟนนั้นยิ่งใหญ่และไร้ขอบเขตเพียงใด อัจฉริยะของเขาทะลวงลึกถึงระดับความลึกและความสูงเพียงใด!
ซิมโฟนีแห่งความสุข
จุดสุดยอดของงานของเบโธเฟนถือเป็นซิมโฟนีที่เก้าหรือซิมโฟนีกับคณะนักร้องประสานเสียงอย่างถูกต้อง ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2367 ซิมโฟนีผู้ยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีปฏิวัติ เส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สามารถเอาชนะความทุกข์ยากและความเศร้าโศกส่วนตัว รักษาศรัทธาในมนุษยชาติและอนาคตที่สวยงาม และนำศรัทธานี้ไปตลอดชีวิตที่ยากลำบาก
เนื้อหาสำหรับ Ninth Symphony สะสมมาตลอดหลายปี จนกระทั่งความพยายามสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นในปี 1822-1824 นำไปสู่การพัฒนาและการรวมกันอย่างสมบูรณ์
ในการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 9 เบโธเฟนแสดงปัญหาที่สำคัญอย่างยิ่งต่องานของเขา นั่นคือ มนุษย์และสิ่งมีชีวิต การปกครองแบบเผด็จการและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของทุกคนเพื่อชัยชนะของความยุติธรรมและความดี ปัญหานี้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในซิมโฟนีที่สามและห้า แต่ในลำดับที่เก้า ต้องใช้ลักษณะที่เป็นสากลและเป็นสากล ดังนั้น - ขนาดของนวัตกรรม ความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ รูปแบบ
แนวความคิดเชิงอุดมคติของซิมโฟนีนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในประเภทของซิมโฟนีและการแสดงละคร ในสาขาดนตรีบรรเลงล้วนๆ เบโธเฟนแนะนำคำนี้ คือ เสียงของมนุษย์ การค้นพบเบโธเฟนนี้ถูกใช้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19 และ 20
การจัดวงจรไพเราะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เบโธเฟนเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาหลักการทั่วไปของความคมชัด (การสลับชิ้นส่วนที่เร็วและช้า) กับแนวคิดของการพัฒนาเป็นรูปเป็นร่างอย่างต่อเนื่อง ในตอนเริ่มต้น การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วสองครั้งตามกันไปโดยที่สถานการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของซิมโฟนีถูกรวมเข้าด้วยกัน และการเคลื่อนไหวช้า ย้ายไปที่ที่สาม เตรียม - ในแผนลีริโกปรัชญา - การโจมตีของตอนจบ ดังนั้นทุกอย่างเคลื่อนไปสู่ขั้นสุดท้าย - ผลลัพธ์ของกระบวนการที่ซับซ้อนที่สุดของการต่อสู้ของชีวิต ระยะและแง่มุมต่าง ๆ ที่ให้ไว้ในส่วนก่อนหน้า
ส่วนแรก. อัลเลโกร มา นอน ทรอปโป, อัน โปโก มาเอสโตโซ. ส่วนแรกของซิมโฟนีแสดงให้เห็นแง่มุมที่มืดมนอย่างน่าเศร้าของชีวิตและธีมหลักซึ่งเป็นพื้นฐานเฉพาะของ Allegro คือจุดสนใจของทุกสิ่งที่เป็นศัตรูต่อมนุษย์และมนุษยชาติ ธีมนี้เป็นหนึ่งในเนื้อหาทางอารมณ์ที่เข้มข้นเป็นพิเศษในมรดกไพเราะทั้งหมดของเบโธเฟน เกิดจากน้ำเสียงกระตุกๆ ลาและ มิวิ่งลง แต่โดยพื้นฐานแล้วจากพื้นหลังฮาร์มอนิก ลา - มิ. ความสามัคคี "ไร้ใบหน้า" "ไร้การเคลื่อนไหวและคุกคาม" (R. Rolland) กลายเป็นสิ่งที่โดดเด่นใน D minor ดังนั้น ลำดับที่ห้าแรก ( ลา - มิ) - ยาชูกำลังแบบสั้นที่โดดเด่นนี้เป็นเวลานานเป็นเคล็ดลับทั่วไปของเบโธเฟน
เนื้อความทั้งหมดของดนตรีในท่อนแรกของซิมโฟนีเต็มไปด้วยสองลวดลายของธีมแรก: ลวดลายของสามท่อนที่ร่วงหล่นกับท่อนที่สี่เริ่มต้น รี-ลาและมีแรงจูงใจที่แน่วแน่และเด็ดเดี่ยวในช่วงห้า รี-ลา. สำหรับโรลแลนด์สุดท้ายนี้ ได้ใช้ชื่อของ "บรรทัดฐานแห่งโชคชะตา" อย่างเหมาะสม
ธีมของส่วนหลักของนิทรรศการถูกต่อต้านโดยกลุ่มของธีมด้านข้างและลวดลายที่ซ่อนอยู่ในเงามืดที่มันทอดทิ้ง ไม่มีที่ไหนที่ยืนอยู่บน "ฐานที่เท่าเทียมกัน" กับมัน แม้ว่าโครงร่างของมันจะแทรกซึมความไพเราะเกือบทั้งหมด เปลี่ยนเพลงรบกวนนี้ แต่บทบาททางความหมายของแรงจูงใจทั้งหมดของส่วนเชื่อมต่อและส่วนรองมีความสำคัญ แรงจูงใจและการผสมผสานเหล่านี้สะท้อนถึงพลังแห่งการต่อต้าน "ชะตากรรม" ที่ไม่หยุดยั้ง
เห็นได้ชัดว่าความมืดมิดที่หลากหลายของการแสดงออกนั้นเกิดจากความปรารถนาที่จะต่อต้านอำนาจ "เหนือมนุษย์" และความเป็นอนุสรณ์ของหัวข้อหลักสู่โลกแห่งประสบการณ์และสถานะทางจิตวิญญาณที่เป็นโคลงสั้น ๆ
ความแปลกใหม่ของรูปแบบโซนาตายังสะท้อนให้เห็นในความสามัคคีของทุกส่วน การเปิดรับแสงโดยไม่เกิดซ้ำจะเข้าสู่การพัฒนาทันที การพัฒนานี้เต็มไปด้วยความหลากหลายในธีมแรก เวอร์ชันที่อ่อนโยนของ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้ สีรองลงมา, ritardando, ขัดจังหวะการพัฒนาละครที่ไม่หยุดยั้ง, เสียงของท่วงทำนองของส่วนด้านข้างที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า - ทั้งหมดนี้รวมถึงช่วงเวลาของ "การเพิ่มขึ้น" ทำให้การพัฒนามีความชัดเจนทางจิตวิทยามากขึ้น นี่คือภาพความอุตสาหะอันดื้อรั้นที่เกิดจากการต่อสู้
ในทางกลับกัน ความประณีตก็บุกรุกการบรรเลงซ้ำ สำหรับจุดสุดยอดอันน่าทึ่งของการบรรเลงอย่างละเอียด (ในบทนำสู่ธีมหลักใน D-dur) พร้อมกันนั้นก็เป็นจุดเริ่มต้นของการบรรเลงซ้ำแบบไดนามิก จุดเริ่มต้นของการบรรเลง fortissimo ทำหน้าที่เป็นจุดสุดยอดของส่วนแรกของซิมโฟนีและเกิดจากภาพของ "พายุฝนฟ้าคะนองและพายุ" - ไม่เพียง แต่ในธรรมชาติ แต่ยังอยู่ในใจมนุษย์ด้วย มีความขุ่นเคืองและความโกรธและความขัดแย้งของการต่อสู้ ...
การบรรเลง "หยิบ" การพัฒนาและยังคงนำไปสู่ความกดดันอย่างไม่หยุดนิ่งถ่ายโอนไปยังรหัส
ในการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่างของ Allegro ของ coda มีขั้นตอนใหม่ แต่สุดท้ายแล้ว ละครแห่งความขัดแย้งที่ชี้นำการพัฒนา กระจุกตัวอยู่ในช่วงเวลาสำคัญของรูปแบบโซนาตา Coda เป็นการพัฒนาประเภทที่สอง โดยที่หัวข้อหลักในการโต้ตอบกับเนื้อหาเฉพาะเรื่องอื่นๆ ได้รับการดัดแปลงหลายอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนสุดท้าย มันเริ่มอู้อี้ ด้วยเสียงที่น่ากลัวของการเคลื่อนไหวของเสียงเบสของออสตินาโต เทียบกับพื้นหลังนี้ รูปแบบจังหวะของธีมหลักปรากฏขึ้น
เสียงรัวสั้นๆ ดังขึ้นเรื่อยๆ ในที่สุด ออคเทฟที่ประสานกันของวงออเคสตรายืนยันความไม่เปลี่ยนรูปที่มืดมนของภาพลักษณ์ชั้นนำของซิมโฟนี
ส่วนที่สอง. โมลโต วีวาเช่ ธีมหลักที่เป็นพื้นฐานของ scherzo ถูกบันทึกโดย Beethoven เมื่อแปดปีก่อนการสร้างซิมโฟนี ชุดรูปแบบตามโครงสร้างจังหวะแสดงให้เห็นเป็นของประเภทการเต้นรำและคล้ายกับการเต้นรำพื้นบ้านออสเตรีย - Lendler
เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะของ scherzo ที่กำหนดอย่างถูกต้อง จำเป็นต้องสร้างการเคลื่อนไหวที่ถูกต้อง นี่เป็นการหมุนเวียนที่เวียนหัวอย่างรวดเร็ว และไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่สงบและวัดได้ ไม่ว่าในกรณีใดส่วนหลักของ scherzo ของ Ninth Symphony ไม่ใช่ภาพแห่งชีวิตที่สงบสุข
จากธีมเริ่มต้นของ scherzo ที่เสียงเปียโนดังขึ้นทำให้เกิด "พายุหิมะ" ของ fugato ความดังที่ซ่อนเร้นเช่นเสียงกรอบแกรบ "ประกายไฟ" ของเสียงกระตุกเป็นสองเท่าในขลุ่ยและโอโบ โดยเน้นที่จังหวะแรกของแต่ละแท่ง การตีที่ดังสนั่น ทั้งหมดนี้สร้างรสชาติที่ค่อนข้างมืดมน
โครงสร้างของ scherzo นั้นมีความดั้งเดิมเป็นพิเศษ สาระสำคัญของมันอยู่ในการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ซึ่งส่วนที่รุนแรงที่สุดจะถูกเขียนในรูปแบบโซนาตาแบบขยาย และส่วนตรงกลางที่ตัดกันคือรูปแบบสามส่วนอย่างง่าย บทละครของส่วนสุดโต่งนั้นตรงกันข้ามกับความวิจิตรงดงามของภาคกลาง - ทั้งสามคน มันถูกเขียนในสไตล์ที่สงบและค่อนข้างขี้เล่น สูดกลิ่นหอมของภูมิทัศน์ในชนบทและเพลงชาวนาที่เรียบง่าย สัญชาติของภาพนี้ ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของภาพนี้ขับไล่แสงอาทิตย์รอบข้าง ส่องสว่างถนนไปสู่เป้าหมายที่ห่างไกลแต่มองเห็นได้อยู่แล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงของทั้งสามคนและเพลงสรรเสริญพระบารมีในตอนจบอยู่ใกล้กันมาก
ส่วนที่สาม. อดาจิโอ มอลโต อี กันตาบิเล ในส่วนที่สามของซิมโฟนี มีสามภาพหลัก: ภาพแรกเป็นตัวเป็นตนโดยท่วงทำนอง "cantabile"; อย่างที่สองคือธีมการเต้นช้า สุดท้ายภาพที่สามเป็นสัญญาณเรียกเข้า รูปแบบของการเคลื่อนไหวที่สามเป็นรูปแบบที่มีสองรูปแบบและเฉพาะรูปแบบแรกเท่านั้นที่แตกต่างกันไป ในขณะที่รูปแบบที่สองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ชุดรูปแบบที่สองซึ่งตรงกันข้ามกับชุดรูปแบบแรกมีการกำหนดของผู้แต่ง "ในจิตวิญญาณของ minuet" ในภาพร่างแม้ว่าพื้นผิวของดนตรีประกอบจะแนะนำแนวคิดของเพลงวอลทซ์ที่ช้า ตัวละครหลักที่กำหนดตัวละครในส่วนที่สามคือธีมแรก อารมณ์ของส่วนที่ไตร่ตรองอย่างเข้มข้น
หัวข้อแรกไม่จบไม่สิ้นด้วยยาชูกำลัง มัน "ละลาย" ทำให้เกิดภาพของ "ความฝัน" - ท่วงทำนองของธีมระดับกลาง
ท่วงทำนองของ Adagio และรูปแบบต่างๆ ของ Adagio เกือบจะเหนือกว่าในด้านความแข็งแกร่งของสมาธิและความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดของ Adagios ของ Beethoven ตอนปลาย แรงจูงใจสั้น ๆ ที่เชื้อเชิญ ฟังเพียงสองครั้งและจมอยู่ในร่างของโคดา ไม่สามารถขัดขวางการไหลของธารน้ำลึกแห่งความคิดได้
บรรทัดฐานนี้ให้ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการบุกรุกของปัจจัยภายนอกในเพลงโคลงสั้น ๆ ความแตกต่างดังกล่าวปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในงานของเบโธเฟนและเกิดจากเนื้อหาใหม่ในเพลงของเขา
ส่วนที่สี่ สุดท้าย. เพรสโต้ การสำแดงความเป็นจริงของชีวิตที่หลากหลาย ซึ่งแสดงในสามส่วนแรกของซิมโฟนีที่เก้า เรียกร้องสัดส่วนมหาศาลของตอนจบที่รวมกันเป็นหนึ่ง
ตอนจบของซิมโฟนีที่เก้าแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: บทนำและส่วนเสียงร้อง บทนำของ Presto ครอบคลุมสององค์ประกอบ: "การประโคมสยองขวัญ" (ในคำพูดของ R. Rolland) ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรก และบทประพันธ์เชลโลและดับเบิลเบสเป็นจังหวะอย่างเคร่งครัด องค์ประกอบทั้งสองนี้เข้าสู่ "บทสนทนาที่โกรธแค้น" ซึ่งนำไปสู่ตอนดั้งเดิม: ซิมโฟนีทั้งสามส่วนก่อนหน้านี้ได้รับการเตือนตัวเองด้วยข้อความที่ตัดตอนมาสั้น ๆ ความทรงจำของประสบการณ์เกิดขึ้นทีละคน ระหว่างข้อความของสามกระบวนท่าแรก การบรรยายที่รุนแรงปรากฏขึ้นอีกครั้ง แต่เงาของอดีตทำให้ความปรารถนาแรงกล้ามากขึ้น และรู้สึกถึงความใกล้ชิดของการปลดปล่อยที่เฉียบแหลมยิ่งขึ้น และในฐานะผู้นำแห่งชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ ธีมใหม่ก็เกิดขึ้นจากระยะไกลด้วยเสียงเชลโลและดับเบิลเบสที่อู้อี้อู้อี้ - ธีมแห่งความสุข
การแนะนำธีมครั้งแรกโดยเชลโลและดับเบิลเบสทำให้เกิดความผันแปร วงบรรเลงดนตรีรอบแรกนี้จะจบลงด้วยเสียงออเคสตราเต็มรูปแบบ "ประโคมสยองขวัญ" บุกอีกครั้ง ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของส่วนเสียงร้องของตอนจบ “โอ้ พี่น้อง ไม่จำเป็นต้องเศร้า” บาริโทนโซโลประกาศ
หัวข้อของความปิติยินดีถูกโอนไปยังคณะนักร้องประสานเสียง และวัฏจักรของการแปรผันของนักร้องประสานเสียงก็ไหลเข้าสู่กระแสทั่วไปของการพัฒนาไพเราะ
Alla Marcia เป็นเฟสใหม่ในการพัฒนาธีมหลัก แผนการดนตรีทั้งหมดกำลังเปลี่ยนไป: คีย์ (B-dur), ขนาด, จังหวะ, การประสาน, การแต่งเพลง เครื่องสายเกือบถูกปิดจากวงออเคสตรา "คลังแสงทั้งหมดของดนตรีทหาร" (R. Rolland) ฟังและมีเพียงเสียงผู้ชายเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง ฟังดูเหมือนเพลงสวดของคนหนุ่มสาวที่สนุกสนานเหมือนสงคราม การเดินขบวนที่น่ารังเกียจ
ส่วนนี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นทีละน้อยสู่จุดสูงสุดของการร้องประสานเสียงอันทรงพลังใน D-dur เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งได้รับการสนับสนุนจากทั้งวงออร์เคสตราทั้งหมด ตีจังหวะที่เข้มงวดของคำว่า: “Joy! เปลวไฟของชีวิตหนุ่มสาว
นี่เป็นครั้งแรกที่ชัยชนะของเสรีภาพได้รับการได้ยินด้วยความมั่นใจอย่างไม่สั่นคลอนเช่นนี้ ความเป็นสากลของความรู้สึกนี้ได้รับการยืนยันในบทร้องประสานเสียงอันรุนแรง Andante maestoso สายตรง "กอดล้าน" ถูกโอนไปยังส่วนใหม่ - Allegro energio ในอนาคต ชุดรูปแบบนี้จะรวมเป็นสองความทรงจำของ "บรรเลง" ดังนั้น ความผันแปรของตอนจบจึงรวมสองแนวคิดเข้าด้วยกัน - ความสุขของมนุษย์ที่เป็นสากล และความยิ่งใหญ่ของจักรวาล การเคลื่อนไหวอันทรงพลังได้เติบโตเป็น apotheosis ที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่สวมมงกุฎที่เก้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานทั้งหมดของเบโธเฟนด้วย
บรรณานุกรม
1. Galatskaya V. S. วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง. ปัญหา. 3. - ครั้งที่ 7 ม.: ดนตรี, 2524.
หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนดนตรีในหลักสูตรวรรณคดีดนตรีต่างประเทศอุทิศให้กับงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19: Beethoven, Schubert, Rossini, Weber, Mendelssohn, Schumann และ Chopin
2. Alshvang A.A. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ มอสโก: สำนักพิมพ์ดนตรีแห่งรัฐ 2506
หนังสือเล่มนี้นำเสนอการศึกษาชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง การวิเคราะห์ผลงานของเขา ความเชื่อมโยงระหว่างงานของนักแต่งเพลงกับยุคปฏิวัติของยุคนั้นถูกเปิดเผย หนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักดนตรีและผู้รักดนตรีที่หลากหลาย
เอ็ดเวิร์ด เอริออต. ชีวิตของเบโธเฟน ม.: ดนตรี, 2511.
หนังสือที่อุทิศให้กับชีวิตของนักแต่งเพลงไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นขอบเขตของความเป็นอัจฉริยะของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งเร้าเชิงสร้างสรรค์หลักของเขาด้วย ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นอุดมคติทางจริยธรรมและสังคมระดับสูงของเบโธเฟนอย่างแท้จริง หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับผู้ชื่นชอบวัฒนธรรมที่หลากหลายของศตวรรษที่สิบแปด
4. Grigorovich V.B. นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุโรปตะวันตก: I.S. Bach, J. Haydn, V.A. โมสาร์ท, แอล. บีโธเฟน. ผู้อ่านสำหรับนักเรียนมัธยมปลาย – ม.: การตรัสรู้, 1982.
หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับงานของ Bach, Haydn, Mozart และ Beethoven ประกอบด้วยจดหมาย ไดอารี่ของนักดนตรี บันทึกความทรงจำร่วมสมัย การศึกษา และบทความวิจารณ์โดยนักดนตรีชาวรัสเซีย โซเวียต และชาวต่างประเทศ วัสดุทั้งหมดเหล่านี้จะช่วยนำเสนอชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นได้ดีขึ้น
II. ชีวประวัติโดยย่อ:
วัยเด็ก
แนวทางของหูหนวก
ช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ "วิธีใหม่" (1803 - 1812)
ปีที่แล้ว.
สาม. ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด
IV. บรรณานุกรม.
ลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของเบโธเฟน
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับและแสดงมากที่สุดในโลก ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีคลาสสิกตะวันตกระหว่างความคลาสสิกและความโรแมนติก
เขาเขียนทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขา รวมทั้งโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร การแต่งเพลงประสานเสียง ผลงานบรรเลงถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดในงานของเขา เช่น เปียโน ไวโอลิน และเชลโลโซนาตา คอนแชร์โตเปียโน ไวโอลิน ควอเตต โอเวอร์ทูร์ ซิมโฟนี
เบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ในแนวเพลงโซนาตาและซิมโฟนี เบโธเฟนเป็นผู้เผยแพร่ "ซิมโฟนีแห่งความขัดแย้ง" เป็นครั้งแรกโดยอาศัยการต่อต้านและการชนกันของภาพดนตรีที่ตัดกันอย่างสดใส ยิ่งความขัดแย้งรุนแรงมากเท่าไร กระบวนการพัฒนาก็จะยิ่งซับซ้อนและสดใสมากขึ้น ซึ่งสำหรับเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลัก
เบโธเฟนค้นพบน้ำเสียงใหม่สำหรับเวลาของเขาในการแสดงความคิด - มีพลัง กระสับกระส่าย เฉียบขาด เฉียบแหลม เสียงจะมีความอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ธีมดนตรีของเขามีความกระชับและเรียบง่ายอย่างไม่เคยมีมาก่อน
ผู้ฟังที่กล่าวถึงความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 นั้นต้องตกตะลึงและเข้าใจผิดโดยพลังทางอารมณ์ของดนตรีของเบโธเฟน ที่แสดงออกทั้งในละครที่มีพายุรุนแรง หรือในมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ หรือในเนื้อร้องที่ทะลุทะลวง แต่มันเป็นคุณสมบัติที่แม่นยำของศิลปะของเบโธเฟนที่ทำให้นักดนตรีโรแมนติกหลงใหล
การเชื่อมต่อของเบโธเฟนกับแนวโรแมนติกนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แต่งานศิลปะของเขาในโครงร่างหลักไม่ตรงกับเขา มันไม่เข้ากับกรอบของลัทธิคลาสสิคเช่นกัน เบโธเฟนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและหลากหลาย
ชีวประวัติ
วัยเด็ก
ครอบครัวที่เบโธเฟนเกิดอาศัยอยู่ในความยากจน หัวหน้าครอบครัวหาเงินเพื่อความสุขของตัวเองเท่านั้น โดยไม่สนใจความต้องการของลูกๆ และภรรยาของเขาเลย
เมื่ออายุได้สี่ขวบ วัยเด็กของลุดวิกสิ้นสุดลง โยฮันน์ พ่อของเด็กชายเริ่มเจาะเด็ก เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะเป็นเด็กอัจฉริยะ โมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ขั้นตอนการศึกษาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตเบโธเฟนหนุ่มไม่มีสิทธิ์แม้แต่จะเดินเล่นกับเพื่อน ๆ เขาก็ตั้งรกรากอยู่ในบ้านเพื่อศึกษาดนตรีต่อทันที เสียงสะอื้นของลูก หรือการอ้อนวอนของภรรยาไม่อาจสั่นคลอนความดื้อรั้นของพ่อได้
การทำงานอย่างเข้มข้นของเครื่องมือนี้ทำให้โอกาสอื่นหายไป - เพื่อรับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป เด็กชายมีความรู้เพียงผิวเผิน เขาอ่อนแอในการสะกดคำและการคำนวณด้วยวาจา ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้ ตลอดชีวิตของเขา ลุดวิกทำงานด้านการศึกษาด้วยตนเอง โดยร่วมงานกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เช่น เชคสเปียร์ เพลโต โฮเมอร์ โซโฟคลีส อริสโตเติล
ความยากลำบากเหล่านี้ไม่สามารถหยุดการพัฒนาโลกภายในอันน่าทึ่งของเบโธเฟนได้ เขาแตกต่างจากเด็กคนอื่น ๆ เขาไม่ได้สนใจเกมและการผจญภัยที่สนุกสนาน เด็กประหลาดชอบความเหงา เมื่ออุทิศตัวให้กับดนตรี เขาก็ตระหนักถึงพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และก้าวไปข้างหน้าทั้งๆ ที่ทำทุกอย่าง
ความสามารถมีวิวัฒนาการ โยฮันน์สังเกตว่านักเรียนคนนั้นเหนือกว่าครูคนนั้น และมอบความไว้วางใจให้ชั้นเรียนกับลูกชายของเขาเป็นครูที่มีประสบการณ์มากขึ้น - ไฟเฟอร์ ครูเปลี่ยนไปแต่วิธีการยังคงเดิม ตอนดึก เด็กถูกบังคับให้ลุกจากเตียงและเล่นเปียโนจนถึงเช้าตรู่ คุณต้องมีความสามารถที่โดดเด่นอย่างแท้จริง และลุดวิกก็มีไว้เพื่อต้านทานจังหวะชีวิตดังกล่าว
ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนสามารถเยี่ยมชมกรุงเวียนนาได้เป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราว โมสาร์ทได้ฟังการเล่นของชายหนุ่ม ชื่นชมการแสดงสดของเขาอย่างมาก และทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขานอนใกล้ตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว ซึ่งประกอบด้วยพ่อที่เย่อหยิ่งและน้องชายสองคน
สมัยเวียนนาครั้งแรก (พ.ศ. 2335 - พ.ศ. 2345)
ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และเขาอยู่ที่ไหนจนกระทั่งสิ้นยุค เขาได้พบผู้มีพระนามว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว
ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนหนุ่มอธิบายว่านักแต่งเพลงอายุ 20 ปีเป็นชายหนุ่มที่แข็งแรง มักจะอวดดี บางครั้งหน้าด้าน แต่ใจดีและอ่อนหวานในการติดต่อกับเพื่อนๆ เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษาของเขา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในด้านดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน) และบางครั้งนำแบบฝึกหัดที่หักล้างมาให้เขาตรวจสอบ อย่างไรก็ตาม ไฮเดนก็ใจเย็นลงเมื่อหันไปหานักเรียนที่ดื้อรั้น และเบโธเฟนก็เริ่มเรียนบทเรียนจากไอ. เชงค์ และเบโธเฟนอย่างลับๆ จากเขา นอกจากนี้ ยังต้องการพัฒนาในการเขียนเสียงร้อง เขาได้ไปเยี่ยมนักประพันธ์โอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วมวงที่รวมกลุ่มมือสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน Prince Karl Likhnovsky แนะนำให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา
ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในขณะนั้นน่าตกใจ เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็ตื่นตระหนกกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและร้องเพลงแห่งอิสรภาพในเพลงของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของเขามีลักษณะเป็นภูเขาไฟและระเบิดได้นั้นเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าอุปนิสัยของผู้สร้างได้หล่อหลอมมาจนถึงขณะนี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศอันดังสนั่นของดนตรีของเบโธเฟน ทั้งหมดนี้คงคิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท
อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18: สิ่งนี้ใช้ได้กับทริโอ (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเบโธเฟน ในงานเปียโน เขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจอย่างที่สุด The First Symphony (1801) เป็นเพลงออร์เคสตราเพลงแรกของเบโธเฟน
แนวทางของหูหนวก
เราสามารถเดาได้ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนมีอิทธิพลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคนี้ค่อยๆพัฒนาไป ในปี ค.ศ. 1798 เขาบ่นเรื่องหูอื้อเป็นการยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะเสียงสูงเพื่อทำความเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ เขากลัวที่จะตกเป็นเป้าของความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวก เขาเล่าเกี่ยวกับอาการป่วยของเขาให้เพื่อนสนิท - Carl Amenda รวมทั้งแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขามีส่วนร่วมในดนตรีตอนเย็นแต่งขึ้นมากมาย เขาเก่งในการปกปิดอาการหูหนวกจนจนถึงปีพ. ศ. 2355 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาร้ายแรงแค่ไหน ความจริงที่ว่าในระหว่างการสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นมาจากอารมณ์ไม่ดีหรือขาดความคิด
ในฤดูร้อนปี 1802 Beethoven ได้ออกจากย่านชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - Heiligenstadt เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "Heiligenstadt Testament" ซึ่งเป็นคำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย เจตจำนงส่งถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำในการอ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทางจิตใจของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ "คนที่ยืนอยู่ข้างฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากระยะไกลซึ่งไม่ได้ยินสำหรับฉัน หรือเมื่อมีคนได้ยินคนเลี้ยงแกะร้องเพลงแล้วข้าพเจ้าก็เปล่งเสียงไม่ได้" แต่แล้วในจดหมายที่ส่งถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขายังคงเขียนต่อไปก็ยืนยันการตัดสินใจนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส โซนาตาเปียโนอันงดงาม ความเห็น 31 และ โซนาต้าไวโอลินสามตัว, แย้มยิ้ม สามสิบ.
เบโธเฟนโชคดีพอที่จะเกิดในยุคที่เข้ากับธรรมชาติของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ นี่คือยุคที่เต็มไปด้วยกิจกรรมทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งหลัก ๆ คือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในฝรั่งเศส การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ อุดมการณ์ดังกล่าวส่งผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลง ทั้งต่อโลกทัศน์และผลงานของเขา เป็นการปฏิวัติที่ทำให้เบโธเฟนเป็นสื่อพื้นฐานในการทำความเข้าใจ "ภาษาถิ่นของชีวิต"
แนวคิดเรื่องการต่อสู้อย่างกล้าหาญกลายเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดในงานของเบโธเฟน แม้ว่าจะไม่ใช่แนวคิดเดียวก็ตาม ประสิทธิภาพ, ความปรารถนาอย่างแข็งขันเพื่ออนาคตที่ดีกว่า, ฮีโร่ที่เป็นหนึ่งเดียวกับมวลชน - นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งนำเสนอต่อหน้า แนวคิดเรื่องความเป็นพลเมือง ภาพลักษณ์ของตัวเอก - นักสู้เพื่ออุดมการณ์ของพรรครีพับลิกัน ทำให้งานของเบโธเฟนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ “เวลาของเราต้องการคนที่มีจิตวิญญาณที่ทรงพลัง” นักแต่งเพลงกล่าว เป็นสิ่งสำคัญที่เขาอุทิศโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขาไม่ใช่ให้กับ Susana ที่มีไหวพริบ แต่เพื่อ Leonora ที่กล้าหาญ
อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่กิจกรรมทางสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงด้วยทำให้ธีมของวีรบุรุษมาถึงหน้างานของเขา ธรรมชาติทำให้เบโธเฟนมีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและกระฉับกระเฉงของนักปรัชญา ความสนใจของเขามักกว้างอย่างผิดปกติ โดยขยายไปถึงการเมือง วรรณกรรม ศาสนา ปรัชญา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ศักยภาพในการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงถูกต่อต้านโดยโรคภัยไข้เจ็บ - หูหนวกซึ่งดูเหมือนว่าจะปิดเส้นทางสู่ดนตรีได้ตลอดไป เบโธเฟนพบพลังที่จะต่อต้านโชคชะตา และแนวคิดเรื่องการต่อต้าน การเอาชนะก็กลายเป็นความหมายหลักในชีวิตของเขา พวกเขาคือผู้ที่ "ปลอมแปลง" ตัวละครที่กล้าหาญ และในทุกแนวเพลงของเบโธเฟน เราจำผู้สร้างได้ - อารมณ์ที่กล้าหาญของเขา เจตจำนงที่ไม่เปลี่ยนแปลง การดื้อรั้นต่อความชั่วร้าย กุสตาฟ มาห์เลอร์กำหนดแนวคิดนี้ดังนี้: “ถ้อยคำที่เบโธเฟนกล่าวหาว่ากล่าวเกี่ยวกับหัวข้อแรกของซิมโฟนีที่ห้า -“ โชคชะตามาเคาะที่ประตู” ... สำหรับฉันแล้ว ยังห่างไกลจากเนื้อหามหาศาล แต่เขาสามารถพูดเกี่ยวกับเธอได้: "ฉันเอง"
การกำหนดระยะเวลาของชีวประวัติสร้างสรรค์ของเบโธเฟน
- I - 1782-1792 - สมัยบอนน์ จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์
- II - 1792-1802 - สมัยเวียนนาตอนต้น
- III - 1802-1812 - สมัยกลาง เวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์
- IV - 1812-1815 - ปีเปลี่ยนผ่าน
- V - 1816-1827 - ช่วงปลาย.
วัยเด็กและปีแรก ๆ ของเบโธเฟน
วัยเด็กและปีแรก ๆ ของเบโธเฟน (จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1792) เกี่ยวข้องกับบอนน์ซึ่งเขาเกิด ธันวาคม 1770 ของปี. พ่อและปู่ของเขาเป็นนักดนตรี ใกล้กับชายแดนฝรั่งเศส บอนน์เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการตรัสรู้ของเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ในปี ค.ศ. 1789 มหาวิทยาลัยเปิดขึ้นที่นี่ท่ามกลางเอกสารการศึกษาที่พบหนังสือเกรดของเบโธเฟนในเวลาต่อมา
ในวัยเด็ก การศึกษาทางวิชาชีพของเบโธเฟนได้รับมอบหมายให้ดูแลครูที่ "บังเอิญ" ที่เปลี่ยนไปบ่อยๆ ซึ่งเป็นคนรู้จักของพ่อ ซึ่งให้บทเรียนในการเล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ขลุ่ย และไวโอลินแก่เขา เมื่อค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีที่หายากของลูกชาย พ่อของเขาต้องการทำให้เขาเป็นเด็กอัจฉริยะ "โมสาร์ทคนที่สอง" ซึ่งเป็นแหล่งรายได้มหาศาลและคงที่ ด้วยเหตุนี้ ตัวเขาเองและเพื่อนๆ ในโบสถ์ที่ได้รับเชิญจากเขา จึงเข้ารับการฝึกอบรมด้านเทคนิคของเบโธเฟนตัวน้อย เขาถูกบังคับให้ฝึกเปียโนแม้ในเวลากลางคืน อย่างไรก็ตามการแสดงสาธารณะครั้งแรกของนักดนตรีหนุ่ม (ในปี พ.ศ. 2321 มีการจัดคอนเสิร์ตในเมืองโคโลญ) ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงแผนการทางการค้าของบิดาของเขา
Ludwig van Beethoven ไม่ได้กลายเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงค่อนข้างเร็ว เขามีอิทธิพลอย่างมาก Christian Gottlieb Nefeผู้สอนให้เขาแต่งเพลงและเล่นออร์แกนตั้งแต่อายุ 11 ขวบ เป็นคนที่มีความมั่นใจในสุนทรียศาสตร์และการเมืองขั้นสูง เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา เนฟได้แนะนำเบโธเฟนให้รู้จักกับผลงานของบาคและฮันเดล ให้ความรู้แก่เขาในด้านประวัติศาสตร์ ปรัชญา และที่สำคัญที่สุด ได้เลี้ยงดูเขาด้วยจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมเยอรมันพื้นเมืองของเขา . นอกจากนี้ Nefe ยังเป็นผู้จัดพิมพ์คนแรกของนักประพันธ์เพลงอายุ 12 ปี โดยได้ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขา - รูปแบบเปียโนบน Dressler's March(1782). รูปแบบเหล่านี้กลายเป็นงานแรกของเบโธเฟนที่ยังหลงเหลืออยู่ สามเปียโนโซนาต้าเสร็จในปีต่อไป
ถึงเวลานี้เบโธเฟนได้เริ่มทำงานในวงออร์เคสตราโรงละครและดำรงตำแหน่งผู้ช่วยออร์แกนในโบสถ์ในศาลและอีกไม่นานเขาก็ทำงานเป็นบทเรียนดนตรีในครอบครัวชนชั้นสูง (เนื่องจากความยากจนของครอบครัวเขาเป็น บังคับให้เข้าใช้บริการเร็วมาก) ดังนั้นเขาจึงไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ: เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจนถึงอายุ 11 ปีเท่านั้น เขียนผิดพลาดมาตลอดชีวิตและไม่เคยเข้าใจความลับของการคูณ อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณความอุตสาหะของเขาเอง ทำให้เบโธเฟนกลายเป็นคนมีการศึกษา: เขาเชี่ยวชาญภาษาละติน ฝรั่งเศส และอิตาลีอย่างอิสระ และอ่านมากอย่างต่อเนื่อง
ในความฝันที่จะเรียนกับ Mozart ในปี ค.ศ. 1787 Beethoven ได้ไปเยือนเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา หลังจากฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่ม Mozart กล่าวว่า “จงสนใจเขา สักวันเขาจะให้โลกพูดถึงเขา” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท เนื่องจากแม่ของเขาป่วยหนัก เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปบอนน์อย่างเร่งด่วน ที่นั่นเขาพบการอุปถัมภ์ทางศีลธรรมในผู้รู้แจ้ง ครอบครัวเบรนนิ่ง
แนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนๆ ในกรุงบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา
พรสวรรค์ของเบโธเฟนในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้พัฒนาเร็วเท่ากับพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของโมสาร์ท เบโธเฟนแต่งค่อนข้างช้า เป็นเวลา 10 ปีแรก - บอนน์ ช่วงเวลา (1782-1792)มีการเขียนงาน 50 ชิ้น รวมถึง 2 cantatas, เปียโนโซนาตาหลายตัว (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาติน), ควอเตตเปียโน 3 ชิ้น, ทรีโอ 2 ชิ้น ความคิดสร้างสรรค์ของบอนน์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ และเพลงสำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่น ในหมู่พวกเขามีเพลง "Marmot" ที่รู้จักกันดี
สมัยเวียนนาตอนต้น (1792-1802)
แม้จะมีความสดและความสว่างขององค์ประกอบที่อ่อนเยาว์ แต่เบโธเฟนก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1792 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปเวียนนา ศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่นี่เขาศึกษาข้อแตกต่างและองค์ประกอบด้วย I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger และ ก. ซาลิเอรี . ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนก็เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจที่สุด
อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากผู้รักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ , โซนาตาของเบโธเฟน, ทริโอ, ควอเตตและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็เป่าเป็นครั้งแรกในร้านของพวกเขา ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของผู้แต่งหลายคน อย่างไรก็ตาม แนวทางปฏิบัติของเบโธเฟนกับผู้อุปถัมภ์ของเขานั้นแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนเลยในขณะนั้น ภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่ให้อภัยใครที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของเขาขายหน้า คำพูดในตำนานที่นักแต่งเพลงมอบให้กับผู้มีพระคุณที่ดูถูกเขาเป็นที่รู้จัก: "มีและจะมีเจ้าชายเป็นพัน ๆ คน เบโธเฟนมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น"ไม่ชอบการสอน แต่ Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในการเล่นเปียโน (ทั้งคู่ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และ Archduke Rudolf แห่งออสเตรียในการแต่งเพลง
ในทศวรรษแรกของเวียนนา เบโธเฟนเขียนเพลงเปียโนและแชมเบอร์เป็นหลัก: คอนแชร์โตเปียโน 3 ตัวและโซนาต้าเปียโน 2 โหล 9(จาก 10) ไวโอลิน sonatas(รวมถึงหมายเลข 9 - "Kreutzer") โซนาต้าเชลโล 2 ตัว ควอเตต 6 สาย, วงดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, บัลเลต์ "The Creations of Prometheus".
เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 งานไพเราะของเบโธเฟนก็เริ่มขึ้นเช่นกัน: ในปี 1800 เขาได้เสร็จสิ้น ซิมโฟนีแรกและในปี 1802 - ที่สอง. ในเวลาเดียวกัน Oratorio เดียวของเขา "Chris on the Mount of Olives" ถูกเขียนขึ้น สัญญาณแรกของโรคที่รักษาไม่หายซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2340 - อาการหูหนวกแบบก้าวหน้าและการตระหนักถึงความสิ้นหวังของความพยายามทั้งหมดในการรักษาโรคนี้ทำให้เบโธเฟนประสบภาวะวิกฤตทางจิตในปี พ.ศ. 2345 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่มีชื่อเสียง - "พินัยกรรมไฮลิเกนชตัดท์" . ความคิดสร้างสรรค์เป็นทางออกของวิกฤต: "... การฆ่าตัวตายไม่เพียงพอสำหรับฉัน" นักแต่งเพลงเขียน - "แค่มัน ศิลปะ มันเก็บฉันไว้"
ยุคกลางของความคิดสร้างสรรค์ (1802-1812)
1802-12 - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานของอัจฉริยะของเบโธเฟน แนวคิดในการเอาชนะความทุกข์ด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและชัยชนะของความสว่างเหนือความมืด ซึ่งเขาได้รับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง หลังจากการต่อสู้อันดุเดือด กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส ความคิดเหล่านี้รวมอยู่ในซิมโฟนีที่ 3 ("Heroic") และซิมโฟนีที่ห้าในโอเปร่า "Fidelio" ในเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมโดย J. W. Goethe "Egmont" ใน Sonata - หมายเลข 23 ("Appassionata")
โดยรวมแล้วนักแต่งเพลงสร้างขึ้นในช่วงปีเหล่านี้:
ซิมโฟนีหกชุด (จากหมายเลข 3 ถึงหมายเลข 8) สี่ชุดที่ 7-11 และชุดอื่นๆ ของห้องอื่นๆ โอเปร่า Fidelio คอนแชร์โตเปียโน 4 และ 5 ไวโอลินคอนแชร์โต้ ตลอดจนทริปเปิลคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน กับวงออเคสตรา
ปีที่เปลี่ยนผ่าน (1812-1815)
1812-15 ปี - จุดเปลี่ยนในชีวิตทางการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรป ตามด้วยช่วงเวลาของสงครามนโปเลียนและขบวนการปลดปล่อยที่เพิ่มขึ้นตามมาด้วย รัฐสภาแห่งเวียนนา (พ.ศ. 2357-2558) หลังจากนั้นแนวโน้มปฏิกิริยาราชาธิปไตยก็ทวีความรุนแรงขึ้นในนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศของประเทศในยุโรป รูปแบบของความคลาสสิคที่กล้าหาญทำให้เกิดแนวโรแมนติกซึ่งกลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีและพยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในดนตรี (F. Schubert) เบโธเฟนได้แสดงความเคารพต่อความปีติยินดีที่ได้รับชัยชนะ โดยสร้างซิมโฟนิกแฟนตาซีอันน่าตื่นตาตื่นใจ "The Battle of Vittoria" และบทเพลง "Happy Moment" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับรัฐสภาแห่งเวียนนา และทำให้เบโธเฟนประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยได้ยินมาก่อน อย่างไรก็ตาม งานเขียนอื่นๆ ในปี ค.ศ. 1813-17 สะท้อนให้เห็นถึงการแสวงหาวิธีการใหม่ๆ อย่างไม่หยุดยั้งและเจ็บปวดในบางครั้ง ในเวลานี้มีการเขียนโซนาตาเชลโล (หมายเลข 4, 5) และเปียโน (หมายเลข 27, 28) การจัดเรียงเพลงของประเทศต่าง ๆ หลายสิบเพลงสำหรับเสียงพร้อมวงดนตรีซึ่งเป็นวงจรเสียงแรกในประวัติศาสตร์ของประเภท “แด่ผู้เป็นที่รักอันไกลโพ้น”(1815). รูปแบบของงานเหล่านี้เป็นแบบทดลอง โดยมีการค้นพบที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ก็ไม่ได้แข็งแกร่งเท่ากับในยุคของ "ลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ" เสมอไป
ช่วงปลาย (ค.ศ. 1816-1827)
ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกรบกวนทั้งจากบรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่กดขี่โดยทั่วไปในออสเตรียของ Metternich และจากความยากลำบากและความวุ่นวายส่วนตัว อาการหูหนวกของนักแต่งเพลงก็สมบูรณ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาเขียนคำถามที่ส่งถึงเขา หลังจากสูญเสียความหวังเพื่อความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งส่งจดหมายอำลาของเบโธเฟนเมื่อวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่ทราบ นักวิจัยบางคนพิจารณาเธอ J. Brunswick-Deim คนอื่น ๆ - A. Brentano) , เบโธเฟนดูแลเลี้ยงดูคาร์ล หลานชายของเขา ลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายระยะยาวกับแม่ของเด็กชายคนนี้ (ค.ศ. 1815-20) ในเรื่องสิทธิในการดูแล แต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นทำให้เบโธเฟนเศร้าโศกมาก
ช่วงปลายประกอบด้วย 5 ควอร์เต็ต (หมายเลข 12-16), "33 Variations on a Waltz by Diabelli", เปียโน Bagatelles op. 126, โซนาต้าสองตัวสำหรับเชลโล op.102, ความทรงจำสำหรับเครื่องสาย, งานทั้งหมดนี้ เชิงคุณภาพแตกต่างจากก่อนหน้านี้ทั้งหมด ช่วยให้คุณพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ ช้า Beethoven ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับสไตล์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกอย่างชัดเจน แนวความคิดในการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืดซึ่งเป็นศูนย์กลางของเบโธเฟน ได้มาซึ่งงานภายหลังของเขาอย่างเด่นชัด เสียงเชิงปรัชญา. ชัยชนะเหนือความทุกข์ยากไม่ได้เกิดจากการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ด้วยการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและความคิด
ในปี พ.ศ. 2366 เบโธเฟนเสร็จสิ้น “พิธีมิสซา"ซึ่งเขาเองก็ถือว่างานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา พิธีมิสซาเคร่งขรึมดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนได้จัดขึ้นที่เวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากส่วนต่างๆ ของมวลชน คอนเสิร์ตสุดท้ายของเขา ซิมโฟนีที่เก้าพร้อมคอรัสสุดท้ายกับคำว่า "Ode to Joy" โดย เอฟ. ชิลเลอร์ ซิมโฟนีที่เก้าพร้อมเสียงเรียกครั้งสุดท้าย - โอบกอดนับล้าน! - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของนักแต่งเพลงต่อมนุษยชาติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20
เกี่ยวกับประเพณี
เบโธเฟนมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นนักแต่งเพลงที่เติมเต็มยุคคลาสสิกในดนตรี และในทางกลับกัน ปูทางสู่ความโรแมนติก โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นเรื่องจริง แต่เพลงของเขาไม่ตรงตามข้อกำหนดของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง ผู้แต่งมีความอเนกประสงค์มากจนไม่มีคุณลักษณะด้านโวหารครอบคลุมภาพสร้างสรรค์ของเขาทั้งหมด บางครั้งในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่ตัดกันจนยากที่จะแยกแยะระหว่างกัน (เช่น ซิมโฟนีที่ 5 และ 6 ซึ่งแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตครั้งเดียวในปี 1808) หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ เช่น ในช่วงต้นและผู้ใหญ่ หรือผู้ใหญ่และช่วงปลาย บางครั้งมองว่าเป็นงานสร้างสรรค์ในยุคศิลปะต่างๆ
ในเวลาเดียวกัน ดนตรีของเบโธเฟนที่มีความแปลกใหม่มีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเยอรมันก่อนหน้านี้อย่างแยกไม่ออก ได้รับอิทธิพลอย่างปฏิเสธไม่ได้จากเนื้อร้องเชิงปรัชญาของ J.S. Bach ซึ่งเป็นภาพที่กล้าหาญของฮันเดล โอเปร่าของกลัค ผลงานของไฮย์ดนและโมสาร์ท ศิลปะดนตรีของประเทศอื่น ๆ ก็มีส่วนทำให้เกิดรูปแบบของเบโธเฟน โดยเฉพาะในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นแนวปฏิวัติมวลชน ซึ่งยังห่างไกลจากรูปแบบที่อ่อนไหวอย่างกล้าหาญของศตวรรษที่ 18 การประดับประดา การกักขัง ตอนจบที่นุ่มนวลตามแบบฉบับของเขาเป็นเรื่องของอดีต การประพันธ์เพลงของเบโธเฟนที่ประโคมประโคมมากมายนั้นใกล้เคียงกับเพลงและเพลงสวดของการปฏิวัติฝรั่งเศส พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเรียบง่ายที่เคร่งครัดและสูงส่งของดนตรีของผู้แต่ง ผู้ชอบพูดซ้ำ: "มันง่ายกว่าเสมอ"
เบโธเฟน - คลาสสิกสุดท้ายของเวียนนา (วันที่ชีวิตและการทำงานของเขา 1770-1827) และแม้ว่าในช่วงวิวัฒนาการปรากฏการณ์ใหม่ ๆ บางอย่างก็ค่อยๆ เติบโตในเพลงของผู้แต่งซึ่งมุ่งสู่อนาคต (ไปสู่แนวโรแมนติก) กิจกรรมของเบโธเฟนชัดเจนยิ่งขึ้น แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของหลักการและแนวคิดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาเช่นเดียวกับ Mozart และ Haydn เขามีโลกทัศน์ที่ชัดเจน เหนือกว่าน้ำเสียงที่เป็นกลางในการแสดงออก ในเพลงของเบโธเฟน เราสามารถสัมผัสได้ถึงความสมดุลแบบคลาสสิกและสัดส่วนของส่วนต่างๆ ทั้งหมด ความกลมกลืนของรูปแบบซึ่งมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขามีลักษณะเป็นประชาธิปไตย โดยงานของเขาเกี่ยวข้องกับดนตรี เพลง และการเต้นรำในชีวิตประจำวัน
และถึงกระนั้น ในบรรดาคลาสสิกเวียนนา เบโธเฟนก็มีสถานที่พิเศษ: เราไม่พบการแสดงที่สม่ำเสมอและสดใสในเพลงของหลักการที่กล้าหาญ หัวข้อของการต่อสู้ การเอาชนะอุปสรรค การบรรลุชัยชนะธีมดังกล่าวกำหนดไว้สำหรับเบโธเฟน และอย่างตรงไปตรงมาที่สุด สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อชะตากรรมของยุโรปทั้งหมด นั่นคือการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789
เหตุการณ์สำคัญในงานของเบโธเฟนซึ่งธีมวีรบุรุษแสดงออกด้วยพลังพิเศษ: โซนาตาสำหรับเปียโนหมายเลข 1, 5, 8 ("น่าสงสาร"), 17, 23 ("Appassionata"); 32 รูปแบบใน C minor สำหรับเปียโน; quartet op.18 No. 4 ใน C minor, p. คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 และ 5; ทาบทาม "Coriolanus" และ "Leonora" เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมโดย I.V. เกอเธ่ "Egmont"; โอเปร่า "Fidelio" และแน่นอนว่าซิมโฟนี - โดยเฉพาะหมายเลข 3, 5, 9 (ส่วนหนึ่งหมายเลข 7)
ความคิดที่กล้าหาญมีอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนในองค์ประกอบทั้งหมดของภาษาดนตรีอย่างแท้จริงเบโธเฟนแตกต่างจากไฮเดนและโมสาร์ทอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของใจความซึ่งได้รับความเข้มงวดและความคมชัดของรูปทรง: เส้นไพเราะจะยืดออกและมุ่งมั่น (ตัวอย่างเช่นในหัวข้อหลักของส่วนแรกในโซนาตาสำหรับเปียโนหมายเลข 1, 5, 8) มันมักจะอาศัยน้ำเสียงประโคม มีคุณลักษณะการเดินเพลง ในรูปแบบของ 32 รูปแบบใน C minor ธีมของส่วนที่ช้า (2) ของ Symphony No. 3 ในตอนจบของ Symphony No. 5 เสียงเพลงของการปฏิวัติฝรั่งเศสนั้นได้ยินอย่างแท้จริง
หัวรุนแรง ทัศนคติของนักแต่งเพลงต่อหมวดการพัฒนาเปลี่ยนไปในเพลง: บทบาทของมันเพิ่มขึ้นอย่างมาก เบโธเฟนเติมด้วยองค์ประกอบการพัฒนาเกือบทุกส่วนของรูปแบบดนตรีโดยไม่มีข้อยกเว้น ตั้งแต่วินาทีแรกที่แสดงให้เห็นเนื้อหาที่สำคัญที่สุด การพัฒนาก็เริ่มต้นขึ้น เป็นการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงไปข้างหน้า นี่คือความแปลกใหม่ของการเปิดเผยเนื้อหาหลักของเบโธเฟน - นักแต่งเพลงแสดงธีมหลักในกระบวนการสร้างตัวอย่างวิธีการดังกล่าว - หัวข้อของ Ch. บางส่วนของ FIRST PART OF SYMPHONY No. 3, ธีมเปิดของ scherzo จากซิมโฟนีเดียวกัน, ธีมของ ch. ส่วนตอนจบของ Symphony No. 9 เป็นต้น
การพัฒนาตัวเองได้มาจนบัดนี้ที่มองไม่เห็น ขอบเขตและความรุนแรง ในบรรดาวิธีการพัฒนา Beethoven ชอบงานที่มีแรงบันดาลใจเนื่องจากส่วนใหญ่มีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งสำหรับเบโธเฟน - เพื่อแสดงกระบวนการของการพัฒนาจากภายในและระบายออกไปจนถึงองค์ประกอบสุดท้าย (ดูการพัฒนาส่วนที่ 1 ของ Symphony No. 5 - การพัฒนาของ เหตุแห่งโชคชะตา)
วงจรโซนาตา-ซิมโฟนีได้รับความสำคัญสูงสุดสำหรับผู้แต่งระดับของความสามัคคีเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด: ตัวอย่างเช่น ใน Symphony No. 5 หนึ่งธีมทำงานตลอดทั้งวงจร
วัฏจักรนี้ผ่านการเปลี่ยนแปลงภายใน แทนที่จะเคลื่อนไหวช้าๆ ในวัฏจักรของเบโธเฟน การเดินขบวนศพก็เป็นไปได้(โซนาตาสำหรับเปียโนหมายเลข 2 ที่ซึ่งความคิดดังกล่าวปรากฏขึ้นครั้งแรก ซิมโฟนีหมายเลข 3 ซิมโฟนีหมายเลข 7 ที่อัลเลเกรตโตอยู่ใกล้มากกับการเดินขบวนในงานศพ) minuet สง่างามหรือแยบยลในจิตวิญญาณพื้นบ้านมักจะแทนที่ scherzoซึ่งปรากฏว่าเป็นหนึ่งในแง่มุมของความกล้าหาญ - มันถ่ายทอดภาพของวันหยุดประจำชาติ, ความสนุกสนานมากมาย (แม้ว่าจะมีตัวเลือกอื่น - ใน Symphony No. 9 จินตนาการที่มืดมนครอบงำใน scherzo การเพิ่มขึ้นของภัยคุกคามและช่วงเวลาของ ได้ยินชัยชนะของพลังแห่งความชั่วร้าย) รอบชิงชนะเลิศในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน, รวบรวมชัยชนะ, ความปีติยินดีเหนือชัยชนะที่ได้รับ ในตอนจบของ Symphony No. 2 Beethoven ค้นพบสิ่งที่ยอดเยี่ยม - เขาแนะนำเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว (กับข้อความของบทกวี "To Joy" ของ F. Schiller) ซึ่งทำให้แนวเพลงซิมโฟนีใกล้เคียงกับ oratorio .
ภายใต้อิทธิพลของความกล้าหาญ เบโธเฟนแปลงร่างและ เนื้อเพลงซึ่งอาจกล่าวได้ว่าทำหน้าที่เป็นด้านหลังของความกล้าหาญ จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ จะเข้มข้นในเชิงลึก บ่อยครั้งในส่วนที่ช้าของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีมีธีมของธรรมชาติที่น่าสมเพชและประกาศเตือนความจำของสุนทรพจน์: ตัวอย่างเช่นดูโซนาตาหมายเลข 7, 17 ในทางกลับกันธีมโคลงสั้น ๆ ของเบโธเฟนอาจฟังดูเหมือนการสะท้อนเชิงปรัชญา ภาพสะท้อนที่อยู่เหนือความวุ่นวายทางโลก พวกเขาอยู่ห่างไกลจากรูปแบบการกดขี่ข่มเหง บางครั้งให้กำเนิดภาพที่ถูกใจนักประพันธ์โรแมนติกอย่างน่าประหลาดใจ
เบโธเฟนทำงานในทุกประเภทของเวลาของเขา (โอเปร่า Fidelio, บัลเล่ต์ The Creations of Prometheus, ประเภท cantata-oratorio ซึ่ง ได้แก่ เพลงเคร่งขรึม เพลงและวงจรเสียงคาดการณ์อารมณ์โรแมนติกไปยังที่รักที่ห่างไกล และผลงานอื่น ๆ ) แต่ยังคง ดนตรีบรรเลงมีความสำคัญมากขึ้น: 9 ซิมโฟนี 32 ภาพต่อวินาที โซนาต้า, โซนาต้า 10 อันสำหรับไวโอลินและเปียโน, ควอร์เตท 17 เครื่อง, คอนแชร์โต 5 แบบสำหรับเปียโนและออเคสตรา, คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา 1 ตัว
มันอยู่ในเพลงบรรเลงที่ธีมฮีโร่เป็นตัวเป็นตนอย่างต่อเนื่อง ความแปลกใหม่อันยิ่งใหญ่ของความคิดของเบโธเฟนทำให้คนร่วมสมัยตกอยู่ในความสับสน มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถชื่นชมดนตรีของเบโธเฟนในช่วงชีวิตของเขา ความจริงก็คือว่านักแต่งเพลงอาจพูดได้ว่าไม่อายในการเลือกวิธีการ: ในตอนต้นของ Sonata No. 8 เขาใช้คอร์ดโพลีโฟนิกที่น่าเบื่อเกินไป (T3 5 จาก 7 เสียง) ที่ส่วนท้ายของ ch ส่วนแรกของซิมโฟนีหมายเลข 3 มีความไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรง ในที่เดียวกันเมื่อสิ้นสุดการพัฒนามีฟังก์ชั่น T และ D ทับซ้อนกันในแนวตั้งซึ่งผู้ฟังมองว่าเป็นการสำแดงของอาการหูหนวกของผู้แต่ง ของธีมหลักในคีย์หลักล่วงหน้า); การรวมกันของ t 4/6 และ Um.VII 7 กับพื้นหลังของจุดออร์แกน D ก็ฟังดูคมชัดผิดปกติสำหรับช่วงเวลานั้น
กระบวนการแต่งเพลงของเบโธเฟนดำเนินไปอย่างไม่ปกติ ที่นี่ การเปรียบเทียบกับโมสาร์ทเป็นเครื่องบ่งชี้: อย่างที่คุณทราบ โมสาร์ทไม่มีร่างจดหมาย เขาเขียนเกือบทุกอย่างอย่างหมดจดในครั้งเดียว สำหรับ Beethoven การสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และรูปแบบต่างๆ มีบทบาทสำคัญ เขาพกสมุดติดตัวไปด้วยตลอดเวลาซึ่งมีการเก็บรักษาไว้ค่อนข้างมาก เมื่อสังเกตรูปแบบการเขียนของเบโธเฟน ผู้เขียนได้ลงความเห็นว่าทำงานหนักมาก หนักหนาสาหัส ก่อนที่เขาจะได้ผลงานที่น่าพอใจ (เพียงแต่จะกล่าวถึงประวัติของแนวคิดดังกล่าวเป็นตัวอย่างของหัวข้อที่มีชื่อเสียง เช่น หัวข้อเรื่อง ตอนจบของบทกวี "To Joy")
