เรื่องราวเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ปาฏิหาริย์เสียง (เกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี) แนวเพลงและรูปแบบวงออเคสตรา

ตลอดประวัติศาสตร์หลายพันปี มนุษยชาติได้สร้างเครื่องดนตรีและรวมเข้าด้วยกันเป็นชุดต่างๆ แต่เมื่อประมาณสี่ร้อยปีที่แล้วเท่านั้นที่การผสมผสานเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้พัฒนาให้อยู่ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับวงออร์เคสตราสมัยใหม่อยู่แล้ว

ในสมัยก่อน เมื่อนักดนตรีรวมตัวกันเล่น พวกเขาใช้เครื่องมือทุกอย่างที่อยู่รอบๆ ถ้ามีผู้เล่นสามคนบนพิณ สองคนบนพิณและขลุ่ย นั่นเป็นวิธีที่พวกเขาเล่น ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ยุคที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำว่า "วงดนตรี" ถูกใช้เพื่ออ้างถึงกลุ่มนักดนตรี บางครั้งนักร้องที่แสดงดนตรีร่วมกันหรือ "ในวงดนตรี"

นักแต่งเพลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมักไม่ได้ระบุว่าพวกเขาเขียนเครื่องดนตรีใด ซึ่งหมายความว่าสามารถเล่นชิ้นส่วนต่างๆ กับเครื่องดนตรีที่มีอยู่ได้ แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในอิตาลี นักแต่งเพลง Claudio Monteverdi เลือกเครื่องดนตรีที่ควรใช้ร่วมกับโอเปร่าของเขา Orpheus (1607) และระบุอย่างชัดเจนว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่เขียนส่วนต่างๆ: ไวโอลินขนาดต่างๆ 15 อันไวโอลินสองอันสี่ขลุ่ย ( สองอันขนาดใหญ่และสองอันขนาดกลาง), โอโบสองอัน, คอร์เน็ตสองอัน (ท่อไม้ขนาดเล็ก), แตรสี่ตัว, ทรอมโบนห้าอัน, พิณ, พิณสองตัว, ฮาร์ปซิคอร์ดสองอันและอวัยวะขนาดเล็กสามอัน

ตามที่เห็น, " วงออเคสตรายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"Monteverdi ดูเหมือนสิ่งที่เราจินตนาการถึงวงออเคสตราอยู่แล้ว: เครื่องดนตรีถูกจัดเป็นกลุ่ม มีเครื่องสายโค้งคำนับมากมาย หลากหลายมาก

ในศตวรรษหน้า (จนถึงปี 1700 สมัยของ J.S. Bach) วงออเคสตราได้พัฒนายิ่งขึ้นไปอีก ตระกูลไวโอลิน (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และเบส) เข้ามาแทนที่ไวโอลิน ในวงดุริยางค์บาโรก ตระกูลไวโอลินเป็นตัวแทนมากกว่าไวโอลินในวงออร์เคสตราเรเนซองส์ ผู้นำทางดนตรีในวงออเคสตราบาโรกถูกจัดขึ้นโดยคีย์บอร์ด นักดนตรีที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดหรือบางครั้งออร์แกนก็ทำหน้าที่เป็นผู้นำ เมื่อ J.S. Bach ทำงานกับวงออเคสตรา เขานั่งที่ออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ดและนำวงออเคสตราออกจากที่นั่ง

ในยุคบาโรก บางครั้งวาทยกรนำวงออเคสตราขณะยืน แต่นี่ยังไม่ใช่แนวทางที่เรารู้จักในตอนนี้ Jean-Baptiste Lully ซึ่งรับผิดชอบด้านดนตรีในราชสำนักของกษัตริย์ฝรั่งเศสในทศวรรษ 1600 เคยตีจังหวะให้นักดนตรีของเขาด้วยเสายาวบนพื้น แต่วันหนึ่งเขาได้รับบาดเจ็บโดยไม่ได้ตั้งใจที่ขาของเขา เน่าเปื่อยพัฒนา และเขาก็ตาย!

ในศตวรรษที่ 19 ถัดมา สมัยของไฮเดนและเบโธเฟน มีการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในวงออเคสตรา เครื่องสายที่โค้งคำนับมีความสำคัญมากกว่าที่เคย ในขณะที่เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดค่อยๆ เลือนหายไปจนกลายเป็นความมืดมน นักแต่งเพลงเริ่มเขียนเครื่องดนตรีเฉพาะ นี่หมายถึงการรู้จักเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ทำความเข้าใจว่าดนตรีประเภทใดจะฟังดูดีกว่า และเล่นเครื่องดนตรีที่เลือกได้ง่ายขึ้น นักประพันธ์เพลงมีอิสระมากขึ้นและชอบผจญภัยในการรวมเครื่องดนตรีเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเสียงและโทนเสียงที่หลากหลายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

นักไวโอลินคนแรก (หรือนักดนตรีบรรเลง) กำกับการแสดงของวงออเคสตราจากเก้าอี้ของเขา แต่บางครั้งเขาต้องให้คำแนะนำด้วยท่าทาง และเพื่อให้มองเห็นได้ดีขึ้น ก่อนอื่นเขาใช้กระดาษขาวธรรมดาแผ่นหนึ่งม้วนเป็นหลอด สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของกระบองของตัวนำสมัยใหม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1800 นักแต่งเพลง-คอนดักเตอร์ เช่น Carl Maria von Weber และ Felix Mendelssohn เป็นคนแรกที่นำนักดนตรีจากแท่นตรงกลางหน้าวงออเคสตรา

เมื่อวงออเคสตรามีขนาดใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ใช่นักดนตรีทุกคนที่จะเห็นและติดตามนักดนตรี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วงออเคสตราถึงขนาดและสัดส่วนที่เรารู้จักในปัจจุบันและเกินกว่าวงสมัยใหม่ นักแต่งเพลงบางคน เช่น Berlioz เริ่มแต่งเพลงสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่เท่านั้น

การออกแบบ การก่อสร้าง และคุณภาพของเครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง สร้างขึ้น เครื่องดนตรีใหม่ที่พบตำแหน่งของพวกเขาในวงออเคสตราเช่นปิคโคโล (piccolo) และทรัมเป็ต นักแต่งเพลงหลายคนรวมถึง Berlioz, Verdi, Wagner, Mahler และ Richard Strauss กลายเป็นวาทยกร การทดลองของพวกเขากับการจัดประสาน (ศิลปะในการกระจายเนื้อหาทางดนตรีระหว่างเครื่องดนตรีของวงออเคสตราเพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น) แสดงให้เห็นหนทางสู่ศตวรรษที่ 20

Wagner ก้าวไปไกลกว่านั้น เขาออกแบบและผลิตเบสทรัมเป็ต ( แว็กเนอร์ทรัมเป็ต) ผสมผสานองค์ประกอบของแตรเดี่ยวและทรัมเป็ตเพื่อแนะนำเสียงใหม่พิเศษให้กับโอเปร่าอมตะของเธอ Der Ring des Nibelungen เขายังเป็นผู้ควบคุมวงคนแรกที่หันหลังให้กับผู้ชมเพื่อควบคุมวงออเคสตราได้ดีขึ้น ในหนึ่งซิมโฟนีของเขาสเตราส์เขียน ส่วนสำหรับเขาอัลไพน์, เครื่องดนตรีพื้นบ้านไม้ยาว 12 ฟุต. ตอนนี้แตรอัลไพน์กำลังถูกแทนที่ด้วยท่อ Arnold Schoenberg สร้างสรรค์ผลงาน "Songs Gurre" (Gurrelieder) สำหรับวงออเคสตราด้วยเครื่องดนตรี 150 ชิ้น

ศตวรรษที่ 20 เป็นศตวรรษแห่งอิสรภาพและการทดลองใหม่กับวงออเคสตรา วาทยกรกลายเป็นปัจเจกบุคคลโดยสมบูรณ์และซุปเปอร์สตาร์ของพวกเขาก็เพิ่มขึ้นท่ามกลางพวกเขา ความรับผิดชอบเพิ่มขึ้นหลายครั้ง แต่การรับรู้ของผู้ชมด้วย

พื้นฐานของวงออเคสตราเหมือนกับในปลายศตวรรษที่ 19 และบางครั้งนักประพันธ์ก็เพิ่มหรือนำเครื่องดนตรีออก ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่พวกเขาต้องการ บางครั้งก็เป็นกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันหรือเครื่องเป่าลมไม้และทองเหลืองที่ขยายออกไปอย่างมาก แต่องค์ประกอบของวงออร์เคสตราได้รับการแก้ไขและโดยพื้นฐานแล้วยังคงที่: เครื่องดนตรีโค้งคำนับขนาดใหญ่และกลุ่มลมขนาดเล็ก เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน พิณและคีย์บอร์ด

ผ่านไปหลายปีก็ยังใช้ได้!

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เราขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและน่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งได้รวบรวมไว้ค่อนข้างมากในประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษ เราหวังว่าด้วยข้อมูลที่น่าสนใจเช่นนี้ เราจะสามารถเซอร์ไพรส์ผู้ที่รักศิลปะบัลเล่ต์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังค้นพบสิ่งใหม่ ๆ แม้กระทั่งสำหรับมืออาชีพที่แท้จริงในสาขานี้

• การก่อตัวของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายศตวรรษจากวงดนตรีขนาดเล็กและเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 เมื่อมีแนวเพลงใหม่ปรากฏขึ้นและจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงในทีมนักแสดง องค์ประกอบเล็ก ๆ ที่สมบูรณ์ถูกกำหนดในศตวรรษที่สิบแปดเท่านั้น
• จำนวนนักดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตั้งแต่ 50 ถึง 110 คน ขึ้นอยู่กับงานหรือสถานที่แสดง จำนวนนักแสดงที่ใหญ่ที่สุดที่เคยบันทึกไว้หมายถึงการแสดงในเมืองออสโลที่สนามกีฬา Yllevaal ในปี 1964 ซึ่งมีผู้เข้าร่วม 20,100 คน
• บางครั้ง คุณสามารถได้ยินชื่อของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราคู่ สามวง ได้มาจากจำนวนของเครื่องดนตรีลมที่แสดงอยู่ในนั้นและระบุขนาดของมัน
• เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาวงออเคสตรา แอล. เบโธเฟน ดังนั้นในงานของเขาจึงได้มีการก่อตั้งวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิกหรือขนาดเล็กขึ้นและในช่วงต่อมาได้มีการสรุปคุณสมบัติขององค์ประกอบขนาดใหญ่
• วงดุริยางค์ซิมโฟนีใช้การจัดที่นั่งแบบเยอรมันและอเมริกันสำหรับนักดนตรี ดังนั้นในรัสเซีย - อเมริกันจึงถูกใช้
• ในบรรดาวงออเคสตราทั้งหมดในโลก มีเพียงวงเดียวที่เลือกวาทยกรของตัวเอง และในกรณีนี้ วงออร์เคสตราจะทำได้ทุกเมื่อ นี่คือ Vienna Philharmonic
• มีกลุ่มที่ไม่มีตัวนำเลย เป็นครั้งแรกที่ Persimfans ในรัสเซียยอมรับแนวคิดดังกล่าวในปี 1922 นี่เป็นเพราะอุดมการณ์ของเวลาซึ่งให้ความสำคัญกับการทำงานเป็นทีม วงออร์เคสตราอื่นๆ ก็ตามตัวอย่างนี้ในเวลาต่อมา แม้แต่วันนี้ในปรากและออสเตรเลียก็มีวงออเคสตราที่ไม่มีผู้ควบคุมวง

• วงออเคสตราได้รับการปรับแต่งตามโอโบหรือส้อมเสียง ในทางกลับกัน เสียงจะสูงขึ้นและสูงขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ความจริงก็คือในตอนแรก ในประเทศต่างๆ มันฟังดูแตกต่างออกไป ในศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี เสียงของมันเบากว่าภาษาอิตาลี แต่สูงกว่าภาษาฝรั่งเศส เชื่อกันว่ายิ่งตั้งค่าสูง เสียงก็จะยิ่งสดใส และทุกวงก็มุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาปรับโทนเสียงจาก 380 Hz (Baroque) เป็น 442 Hz ในยุคของเรา ยิ่งกว่านั้น ตัวเลขนี้ได้กลายเป็นตัวเลขควบคุม แต่พวกมันยังสามารถจัดการได้มากถึง 445 Hz เช่นเดียวกับที่ทำในเวียนนา
• จนถึงศตวรรษที่ 19 หน้าที่ของวาทยกรยังรวมไปถึงการเล่น ฮาร์ปซิคอร์ด หรือ ไวโอลิน . นอกจากนี้พวกเขาไม่มีกระบองของวาทยากร นักแต่งเพลงหรือนักดนตรีตีจังหวะด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีหรือพยักหน้า
• Gramophone นิตยสารภาษาอังกฤษอันทรงเกียรติซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้ในด้านดนตรีคลาสสิกได้ตีพิมพ์รายชื่อวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกวงดนตรีของรัสเซียได้อันดับที่ 14, 15 และ 16

ได้ยินเสียงฟ้าร้องดังก้องไกล ที่นี่ฟ้าร้องรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ ฟ้าแลบวาบฝนเริ่มตกเสียงฝนก็ทวีความรุนแรงขึ้น แต่พายุเฮอริเคนค่อยๆ สงบลง ดวงอาทิตย์ออกมา และเม็ดฝนก็ส่องประกายภายใต้รังสีของมัน
เสียงซิมโฟนีที่หกของเบโธเฟน
ฟัง! ทันเดอร์แสดงโดยทิมปานี เสียงฝนส่งผ่านโดยดับเบิลเบสและเชลโล ไวโอลินและขลุ่ยเล่นในลักษณะที่ดูเหมือนลมจะหอนอย่างฉุนเฉียว
วงออเคสตราแสดงซิมโฟนี

ซิมโฟนีออร์เคสตรา. เรียกว่าปาฏิหาริย์ด้านเสียง: สามารถถ่ายทอดเสียงได้หลากหลายเฉด
ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีมีเครื่องดนตรีมากกว่าร้อยชิ้น นักดนตรีนั่งในลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด สิ่งนี้ทำให้ผู้ควบคุมวงควบคุมวงออเคสตราได้ง่ายขึ้น
เบื้องหน้าคือเครื่องสาย พวกเขาสานพื้นฐานของผ้าดนตรีซึ่งเครื่องดนตรีอื่นใช้เฉดสีกับเสียงของพวกเขา: ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน, ทรัมเป็ต, เขา, ทรอมโบนและเครื่องเพอร์คัชชัน - กลอง, ทิมปานี, ฉาบ
คุณสามารถดูเครื่องดนตรีหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนีในภาพได้ บางครั้งผู้แต่งก็แนะนำเครื่องดนตรีที่ปกติแล้วไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนี อาจเป็นออร์แกน เปียโน ระฆัง แทมบูรีน แคสทาเนต
คุณต้องเคยได้ยิน "Saber Dance" จากบัลเล่ต์ "Gayane" ของ Aram Khachaturian หนึ่งในท่วงทำนองหลักในการเต้นรำนี้ดำเนินการโดยแซกโซโฟน เป็นครั้งแรกที่แซ็กโซโฟนเข้าสู่วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราเฉพาะในศตวรรษที่ 19 และตั้งแต่นั้นมาก็มักจะได้ยินในงานไพเราะ

เครื่องดนตรีปรากฏขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน เครื่องเคาะจังหวะที่เก่าแก่ที่สุด - กลอง, ทอม - ทอม, ทิมปานี - อยู่ในหมู่คนดึกดำบรรพ์ แน่นอน เครื่องมือต่างๆ เปลี่ยนไปตามกาลเวลา กลองทิมปานีสมัยใหม่จึงแตกต่างจากบรรพบุรุษอย่างมาก หากแต่ก่อนเป็นหม้อเหล็กที่หุ้มด้วยหนังสัตว์ ตอนนี้กลองกลองทำด้วยทองแดง ขันด้วยพลาสติกให้แน่น และขันสกรูที่ปรับให้ละเอียดได้
ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา กลองเป็นพื้นฐานของจังหวะดนตรี พวกเขายังใช้เพื่อพรรณนาฟ้าร้อง ฝน ปืน salvos การเดินขบวนอันเคร่งขรึมของทหารในขบวนพาเหรด ฯลฯ พวกเขาให้ความแข็งแกร่งและพลังแก่เสียงของวงออเคสตรา
บางคนคิดว่าการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันไม่ใช่เรื่องยากเลย ตี พูด ฉาบ เมื่อจำเป็น - แค่นั้นเอง อันที่จริง การเล่นเครื่องดนตรีที่ดูเหมือนง่ายๆ นั้นต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม ฉาบให้เสียงต่างกัน ขึ้นอยู่กับว่าคุณตีพวกเขาหนักแค่ไหน เสียงของมันสามารถทั้งดังทะลุทะลวงและคล้ายกับเสียงกรอบแกรบของใบไม้ ในงานบางชิ้น ฉาบทำการแสดงเดี่ยว ตัวอย่างเช่น โรมิโอและจูเลียตแนวทาบทามแฟนตาซีของไชคอฟสกี พวกเขานำทำนองที่สื่อถึงความเป็นปฏิปักษ์ของสองตระกูล ได้แก่ Montagues และ Capulets

ฉาบมักสับสนกับ timpani แต่กลองทิมปานีเล่นในวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยตีกลองด้วยไม้สักหลาดที่หุ้มด้วยผ้าสักหลาด
บางทีคุณอาจคุ้นเคยกับเครื่องมือลมมากที่สุด หลายคนคงเคยเห็นและเคยได้ยินมาบ้างว่าเสียงเป็นอย่างไร
จากเทพนิยายและตำนาน บางครั้งเราเรียนรู้ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี ดังนั้นในตำนานกรีกโบราณเรื่องหนึ่งจึงกล่าวว่าเทพเจ้าแห่งป่าไม้และทุ่งนาซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของคนเลี้ยงแกะ Pan ตกหลุมรักนางไม้ Syrinx แพนน่ากลัวมาก - มีกีบและเขาปกคลุมด้วยขนสัตว์ นางไม้ที่สวยงามหนีจากเขาหันไปหาเทพเจ้าแห่งแม่น้ำเพื่อขอความช่วยเหลือ และเขาเปลี่ยน Syrinx เป็นกก จากนั้นปานก็เป่าขลุ่ยที่ไพเราะ
ท่อกกของคนเลี้ยงแกะเป็นเครื่องมือลมตัวแรก เหลนของท่อนี้ได้แก่ ขลุ่ย บาสซูน คลาริเน็ต และโอโบ เครื่องมือเหล่านี้มีลักษณะที่ต่างกันและให้เสียงต่างกัน
โดยปกติในวงออเคสตราที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาในพื้นหลังจะเป็นเครื่องทองเหลือง
นานมาแล้ว ผู้คนสังเกตว่าถ้าคุณเป่าเข้าไปในเปลือกหอยหรือเขาสัตว์ พวกมันจะทำให้เกิดเสียงดนตรีได้ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำเครื่องมือจากโลหะคล้ายกับเขาและเปลือกหอย ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่พวกเขาจะกลายเป็นสิ่งที่คุณเห็นในภาพ
นอกจากนี้ยังมีเครื่องทองเหลืองมากมายในวงออเคสตรา เหล่านี้คือทูบาและแตรและทรอมโบน ที่ใหญ่ที่สุดคือทูบา เครื่องดนตรีเบสตัวนี้เป็นยักษ์ตัวจริง
ดูท่อตอนนี้ เธอคล้ายกับเขามาก กาลครั้งหนึ่ง แตรเรียกเหล่านักรบเข้าสู่สนามรบ เปิดวันหยุด และในวงออเคสตรา เธอได้รับความไว้วางใจจากชิ้นส่วนสัญญาณง่ายๆ เป็นครั้งแรก แต่แล้วกระบอกเสียงก็ดีขึ้น และแตรก็เริ่มถูกใช้บ่อยขึ้นเรื่อยๆ เพื่อเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" ของ P. I. Tchaikovsky มี "การเต้นรำแบบเนเปิลส์" สังเกตว่าการเป่าแตรเดี่ยวนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด

และถ้าเครื่องดนตรีทองเหลืองทั้งหมดเข้ากันได้ คุณก็จะได้ท่วงทำนองอันทรงพลังและน่าเกรงขาม
แต่ที่สำคัญที่สุดในวงออเคสตราของเครื่องสาย มีเพียงไวโอลินหลายโหลเท่านั้น และยังมีไวโอลินตัวที่สอง เชลโล และดับเบิลเบสอีกด้วย
เครื่องสายเป็นสิ่งสำคัญที่สุด พวกเขาเป็นผู้นำวงออเคสตราแสดงทำนองหลัก
ไวโอลินถูกเรียกว่าราชินีแห่งวงออเคสตรา มีการเขียนคอนแชร์โตพิเศษมากมายสำหรับไวโอลิน แน่นอน คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับปากานินีนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ ในมือของพ่อมด-นักดนตรีคนนี้ ไวโอลินตัวเล็กๆ ที่สง่างามนั้นฟังดูเหมือนวงออเคสตราทั้งหมด
ไวโอลินเกิดที่อิตาลี ในเมืองเครโมนา ไวโอลินของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ดีที่สุดคือ Amati, Guarneli, Stradivari และ Russians I. Batov, A. Leman ถือว่าไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้
ตอนนี้คุณรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี เมื่อคุณฟังเพลง พยายามแยกแยะเครื่องดนตรี "ด้วยเสียง"
แน่นอนว่าการดำเนินการนี้อาจทำได้ยากในทันที แต่จำไว้ว่าคุณเรียนรู้ที่จะอ่านอย่างไร คุณเริ่มด้วยหนังสือเล่มเล็กๆ ง่ายๆ อย่างไร แล้วโตมา เรียนรู้มากขึ้นเรื่อยๆ และเริ่มอ่านหนังสือที่จริงจังและฉลาด
เพลงยังต้องเข้าใจ หากคุณไม่ได้เล่นเอง พยายามฟังให้บ่อยขึ้น แล้วดนตรีจะเปิดเผยความลับของมันให้คุณเห็น โลกมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ของมัน

, เชลโล , ดับเบิลเบส . รวมตัวกันอยู่ในมือของนักดนตรีที่มีประสบการณ์ภายใต้เจตจำนงของผู้ควบคุมวง พวกเขาสร้างเครื่องดนตรีที่สามารถแสดงและถ่ายทอดด้วยเสียงเนื้อหาดนตรี ภาพใด ๆ ความคิดใด ๆ เครื่องดนตรีในวงออร์เคสตราที่ผสมผสานกันทำให้เกิดเสียงที่หลากหลายจนแทบหยุดไม่อยู่ ตั้งแต่เสียงฟ้าร้อง เสียงดังจนแทบไม่ได้ยิน จากใบหูที่แหลมคมไปจนถึงเสียงที่สัมผัสนุ่มนวล และคอร์ดหลายชั้นของความซับซ้อนใด ๆ และช่องท้องที่มีลวดลายและคดเคี้ยวของเครื่องประดับไพเราะที่แตกต่างกันและผ้าใยแมงมุมบาง ๆ "เศษ" เสียงเล็ก ๆ เมื่อตามการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของ S. S. Prokofiev "ราวกับว่าฝุ่นถูกเช็ดออก วงออเคสตรา” และการผสมผสานอันทรงพลังของเครื่องดนตรีหลายชนิดที่เล่นเสียงเดียวกันในเวลาเดียวกัน ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับวงออเคสตรา วงออเคสตรากลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง - เครื่องสาย, ลม, เพอร์คัชชัน, ดึง, คีย์บอร์ด - สามารถแยกออกจากกลุ่มอื่นและเป็นผู้นำการบรรยายทางดนตรีของตัวเองในขณะที่กลุ่มอื่นเงียบ แต่ทั้งหมดทั้งหมด บางส่วนหรือในฐานะตัวแทนรายบุคคล เมื่อรวมเข้ากับกลุ่มอื่นหรือบางส่วน ก่อให้เกิดโลหะผสมของเสียงต่ำที่ซับซ้อน เป็นเวลากว่าสองศตวรรษแล้วที่ความคิดอันเป็นที่รักของนักประพันธ์เพลง เหตุการณ์สำคัญที่สว่างไสวที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะแห่งเสียง เชื่อมโยงกับดนตรีที่คิดค้น เขียนขึ้น และบางครั้งก็จัดเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนี

การจัดเรียงเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ทุกคนที่รักดนตรีรู้จักและจดจำชื่อของ J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, G. Berlioz, F. Liszt, S. Frank, J. Bizet, J. Verdi , P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin M. P. Mussorgsky , S. V. Rachmaninov , A. K. Glazunov , I. F. Stravinsky , S. S. Prokofiev , N. Ya. Myaskovsky , D. D. Shostakovich , A. I. Khachaturian , K. Debussy, M. Ravel, ปรมาจารย์ B. ที่มีบทประพันธ์ไพเราะและไพเราะอื่น ๆ , ภาพวาด, จินตนาการ, คอนแชร์โตบรรเลงพร้อมกับวงออเคสตรา และสุดท้าย cantatas, oratorios, operas และ ballets ถูกเขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราหรือมีส่วนร่วม ความสามารถในการเขียนสำหรับเขาเป็นศิลปะการแต่งเพลงที่สูงที่สุดและซับซ้อนที่สุด ซึ่งต้องใช้ความรู้พิเศษอย่างลึกซึ้ง ประสบการณ์ที่กว้างขวาง การฝึกฝน และที่สำคัญที่สุด - ความสามารถพิเศษทางดนตรี พรสวรรค์ และพรสวรรค์พิเศษ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือประวัติของการปรับโครงสร้างเก่าทีละน้อยและการประดิษฐ์เครื่องดนตรีใหม่ การเพิ่มองค์ประกอบ ประวัติของการปรับปรุงวิธีการใช้เครื่องดนตรีร่วมกัน กล่าวคือ ประวัติความเป็นมาของสาขาวิทยาศาสตร์ดนตรีที่เรียกว่า orchestration หรือ instrumentation และสุดท้ายคือประวัติของซิมโฟนี, โอเปร่า, ดนตรีออราโทริโอ คำศัพท์ทั้งสี่นี้ซึ่งเป็นแนวคิดทั้งสี่ด้านของ "วงดุริยางค์ซิมโฟนี" มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด อิทธิพลของพวกเขามีต่อกันและยังคงมีความหลากหลาย

คำว่า "วงออเคสตรา" ในกรีกโบราณหมายถึงพื้นที่ครึ่งวงกลมหน้าเวทีโรงละครซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง - ผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงละครในยุคของ Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes ราวปี ค.ศ. 1702 คำนี้เป็นครั้งแรกที่แสดงถึงพื้นที่เล็กๆ ที่มีไว้สำหรับกลุ่มนักบรรเลงประกอบโอเปร่า เรียกว่ากลุ่มเครื่องดนตรีในแชมเบอร์มิวสิค ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปด นำเสนอความแตกต่างที่ชัดเจนสำหรับประวัติศาสตร์ของวงออเคสตรา - วงออเคสตราขนาดใหญ่ตรงข้ามกับแชมเบอร์มิวสิคขนาดเล็ก - วงดนตรี จนถึงเวลานั้น ดนตรีแชมเบอร์และดนตรีออร์เคสตราไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจน

แนวคิดของ "วงดุริยางค์ซิมโฟนี" ปรากฏขึ้นในยุคของความคลาสสิค เมื่อ K.V. Gluck, L. Boccherini, Haydn, Mozart อาศัยและทำงาน มันเกิดขึ้นแล้วหลังจากที่ผู้แต่งเริ่มเขียนชื่อเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่เล่นเสียงนี้หรือเสียงนั้นในโน้ตอย่างถูกต้องในโน้ต เร็วเท่าต้นศตวรรษที่ 17 K. Monteverdi ใน "Orpheus" ก่อนที่แต่ละหมายเลขจะระบุเฉพาะเครื่องมือที่สามารถทำได้ คำถามที่ว่าใครควรเล่นแถวไหนที่ยังเปิดอยู่ ดังนั้นในโรงอุปรากรทั้ง 40 แห่งของเวนิสบ้านเกิดของเขา การแสดงของออร์ฟัสอาจแตกต่างไปจากที่อื่น เจ.บี. ลัลลี่ นักแต่งเพลง นักไวโอลิน วาทยกร น่าจะเป็นคนแรกในการเขียนชุดเครื่องดนตรีเฉพาะ สำหรับสิ่งที่เรียกว่า "24 Violins of the King" ซึ่งเป็นกลุ่มเครื่องสายที่ก่อตั้งในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และนำโดยตัว Lully เอง . เขามีเสียงบนของกลุ่มเครื่องสายและสนับสนุนโดยโอโบ และเสียงที่ต่ำกว่าโดยปี่ โอโบและบาสซูนที่ไม่มีสาย ตรงกันข้ามกับองค์ประกอบทั้งหมด มีส่วนตรงกลางของการประพันธ์ของเขา

ตลอดศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 พื้นฐานเริ่มต้นของวงออเคสตราเกิดขึ้น - กลุ่มสตริง ค่อยๆเพิ่มตัวแทนของตระกูลลม - ขลุ่ยโอโบและบาสซูนแล้วแตร คลาริเน็ตเข้าสู่วงออเคสตราในเวลาต่อมาเนื่องจากความไม่สมบูรณ์อย่างมากในขณะนั้น M.I. Glinka ใน "Notes on Instrumentation" ของเขาเรียกเสียงของคลาริเน็ตว่า "ห่าน" อย่างไรก็ตาม กลุ่มลมที่ประกอบด้วยขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต และแตร (ทั้งหมด 2 อย่าง) ปรากฏในปรากซิมโฟนีของ Mozart และก่อนหน้านั้นใน F. Gossec ร่วมสมัยในฝรั่งเศสของเขา ใน London Symphonies ของ Haydn และซิมโฟนียุคแรกๆ ของ L. Beethoven แตรสองแตรก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน ในศตวรรษที่ 19 กลุ่มลมในวงออเคสตราได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติม เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรีออร์เคสตราที่เล่นปิกโคโลฟลุต คอนทราบาสซูน และทรอมโบนสามตัว ซึ่งก่อนหน้านี้ใช้เฉพาะในโอเปร่าเท่านั้น ได้เข้าร่วมในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 ของเบโธเฟน R. Wagner เพิ่มทูบาอีกอันและทำให้จำนวนท่อเป็นสี่ท่อ แว็กเนอร์เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นซิมโฟนีออร์เคสตราที่โดดเด่นและเป็นนักปฏิรูปวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ความปรารถนาของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ XIX-XX เพื่อเพิ่มสีสันให้กับจานเสียงนำไปสู่การแนะนำเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งที่มีความสามารถด้านเทคนิคและเสียงต่ำในวงออเคสตรา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX องค์ประกอบของวงออเคสตรานั้นน่าประทับใจและบางครั้งก็มีสัดส่วนที่ใหญ่โต ดังนั้น ซิมโฟนีที่ 8 ของมาห์เลอร์จึงไม่ได้ถูกเรียกว่า "ซิมโฟนีของผู้เข้าร่วมพันคน" โดยไม่ได้ตั้งใจ ในผืนผ้าใบไพเราะและโอเปร่าของ R. Strauss มีเครื่องดนตรีประเภทลมมากมายปรากฏขึ้น: alto และ bass flutes, baritone oboe (haeckelphone), clarinet ขนาดเล็ก, contrabass clarinet, alto และ bass pipes เป็นต้น

ในศตวรรษที่ XX วงออเคสตราเติมเต็มด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเป็นหลัก ก่อนหน้านี้ สมาชิกในวงออร์เคสตราปกติคือ กลองทิมปานี 2-3 อัน ฉาบ เบสและกลองสแนร์ รูปสามเหลี่ยม มักเป็นแทมบูรีนและทอม-ทอม ระฆัง ระนาด ตอนนี้ผู้แต่งใช้ชุดระฆังออเคสตราที่ให้มาตราส่วนสี เรียกว่าเซเลสตา พวกเขาแนะนำเครื่องดนตรีเช่น flexatone, ระฆัง, castanets สเปน, กล่องไม้ที่ส่งเสียงกระทบกัน, สั่น, แส้แคร็กเกอร์ (เป่าเหมือนยิง), ไซเรน, ลมและฟ้าร้องเครื่อง, แม้แต่การร้องเพลงของนกไนติงเกล บันทึกไว้ในบันทึกพิเศษ (มันถูกใช้ในบทกวีไพเราะโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี O. Respighi "The Pines of Rome")

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ตั้งแต่แจ๊สไปจนถึงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องเพอร์คัชชัน เช่น ไวบราโฟน, ทอมทอม, บองโกส, กลองชุดรวม - พร้อม "ชาร์ลสตัน" ("ไฮแฮท") มาราคัสก็มาด้วย

สำหรับกลุ่มเครื่องสายและลม การก่อตัวของพวกมันในปี 1920 นั้นโดยทั่วไปแล้วเสร็จ วงออเคสตราบางครั้งรวมถึงตัวแทนแต่ละรายของกลุ่มแซกโซโฟน (ในผลงานของ Wiese, Ravel, Prokofiev), วงดนตรีทองเหลือง (คอร์เน็ตโดย Tchaikovsky และ Stravinsky), ฮาร์ปซิคอร์ด, domra และ balalaika, กีตาร์, แมนโดลิน ฯลฯ นักแต่งเพลงกำลังสร้างสรรค์ผลงานมากขึ้น สำหรับการเรียบเรียงบางส่วนของวงดุริยางค์ซิมโฟนี: สำหรับเครื่องสายเพียงอย่างเดียว สำหรับเครื่องสายและทองเหลือง สำหรับกลุ่มลมที่ไม่มีเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชัน สำหรับเครื่องสายที่มีเครื่องกระทบ

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 แต่งเพลงให้แชมเบอร์ออร์เคสตร้ามากมาย ประกอบด้วยสาย 15-20 สาย, เครื่องเป่าไม้อย่างละหนึ่ง, หนึ่งหรือสองเขา, กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันที่มีนักแสดงหนึ่งคน, พิณ (แทนที่จะเป็นเปียโนหรือฮาร์ปซิคอร์ด) นอกจากนี้ยังมีผลงานสำหรับกลุ่มศิลปินเดี่ยวซึ่งมีตัวแทนหนึ่งคนจากแต่ละวาไรตี้ (หรือจากบางส่วน) นั่นคือแชมเบอร์ซิมโฟนีและบทละครโดย A. Schoenberg, A. Webern, ชุด "The Story of a Soldier" ของ Stravinsky, ผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียต - โคตรของเรา M. S. Weinberg, R. K. Gabichvadze, E. V. Denisov และคนอื่น ๆ ผู้เขียนหันไปหาบทประพันธ์ที่ผิดปกติมากขึ้นเรื่อยๆ หรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นเรื่องฉุกเฉิน พวกเขาต้องการเสียงที่แปลกและหายาก เนื่องจากบทบาทของเสียงต่ำในดนตรีสมัยใหม่เพิ่มขึ้นมากกว่าที่เคย

อย่างไรก็ตาม เพื่อให้มีโอกาสได้แสดงดนตรีอยู่เสมอ ทั้งเก่าและใหม่ และล่าสุด องค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนียังคงมีเสถียรภาพ วงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่แบ่งออกเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ (นักดนตรีประมาณ 100 คน) ขนาดกลาง (70–75) ขนาดเล็ก (50–60) บนพื้นฐานของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ คุณสามารถเลือกองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับการแสดงแต่ละงาน: หนึ่งเพลงสำหรับ "Eight Russian Folk Songs" โดย A.K. » Stravinsky หรือ Ravel's Bolero ที่ร้อนแรง

นักดนตรีบนเวทีเป็นอย่างไรบ้าง? ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ไวโอลินตัวแรกนั่งทางด้านซ้ายของตัวนำ และตัวที่สองทางด้านขวา วิโอลานั่งอยู่ด้านหลังไวโอลินตัวแรก และเชลโลที่อยู่ด้านหลังตัวที่สอง ข้างหลังกลุ่มเครื่องสาย พวกเขานั่งเป็นแถว: ข้างหน้ากลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ และข้างหลังกลุ่มเครื่องทองเหลือง ดับเบิลเบสอยู่ในพื้นหลังทางขวาหรือซ้าย พื้นที่ที่เหลือมีไว้สำหรับพิณใหญ่ เซเลสตา เปียโน และเครื่องเพอร์คัชชัน ในประเทศของเรา นักดนตรีนั่งตามโครงการที่นำมาใช้ในปี 1945 โดย L. Stokowski วาทยกรชาวอเมริกัน ตามรูปแบบนี้ เชลโลจะถูกวางไว้ที่ด้านหน้าแทนที่จะเป็นไวโอลินตัวที่สองทางด้านขวาของตัวนำ สถานที่เดิมของพวกเขาถูกครอบครองโดยไวโอลินตัวที่สอง

วงดุริยางค์ซิมโฟนีนำโดยวาทยกร เขารวบรวมนักดนตรีของวงออเคสตราและนำความพยายามทั้งหมดของพวกเขาไปสู่การบรรลุแผนการแสดงของเขาในระหว่างการซ้อมและในคอนเสิร์ต การดำเนินการเป็นไปตามระบบการเคลื่อนไหวของมือที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ ตัวนำมักจะถือกระบองในมือขวาของเขา บทบาทที่สำคัญที่สุดเล่นโดยใบหน้า, รูปลักษณ์, การแสดงออกทางสีหน้า ผู้ควบคุมวงต้องเป็นผู้มีการศึกษาสูง เขาต้องการความรู้ด้านดนตรีในยุคและรูปแบบต่างๆ เครื่องดนตรีออร์เคสตราและความสามารถ หูที่เฉียบแหลม ความสามารถในการเจาะลึกถึงความตั้งใจของนักแต่งเพลง ความสามารถของนักแสดงจะต้องรวมกับความสามารถขององค์กรและการสอนของเขา