หยิบเอางานศิลปะ ดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ การแสดง วาดภาพ เวที กวีนิพนธ์ แฟนตาซี เรียงความ รายงาน ไม่สำคัญว่าจะสำเร็จหรือล้มเหลว ไม่ใช่เพื่อรายได้หรือชื่อเสียง แต่ให้รู้สึก กลายเป็นเพื่อค้นหาสิ่งที่อยู่ภายในตัวคุณเพื่อทำให้จิตวิญญาณเติบโต
จากจดหมายจากนักเขียนนวนิยาย Kurt Vonnegut ถึงนักเรียนที่ Xavier High School
คุณเคยรู้สึกโล่งใจหลังจากชมการแสดงที่ยอดเยี่ยมหรือไม่? คุณรู้หรือไม่ว่าความบ้าคลั่งเกิดขึ้นได้อย่างไรเมื่อฮีโร่คนโปรดของคุณตัดสินใจทำสิ่งที่เหลือเชื่อและชนะ? หากอย่างน้อยครั้งหนึ่งหลังจากเยี่ยมชมโรงละคร คุณประสบสิ่งที่คล้ายกัน คุณควรรู้ว่าตอนนั้นเองที่จิตวิญญาณของคุณเติบโตขึ้น ไม่ใช่เครื่องแต่งกายที่หรูหราหรือฉากโอ่อ่าที่ทำให้คุณรู้สึกแบบนี้ แต่เป็นพรสวรรค์ของมนุษย์ นี่คือศิลปะที่ไม่สามารถวัดได้จากรายได้หรือความสำเร็จ - ผู้ชมจะเชื่อหรือไม่ก็ตาม
เราได้เลือกโรงละครในลอนดอนที่คุณควรไปเยี่ยมชมเพื่อสัมผัสถึงพลังพิเศษของพรสวรรค์ ใส่อย่างน้อยหนึ่งรายการในรายการความปรารถนาของคุณและคุณจะไม่เสียใจอย่างแน่นอน บางทีการแสดงที่เป็นเวรเป็นกรรมจะเปลี่ยนทั้งชีวิตของคุณและเปิดด้านเหล่านั้นของจิตวิญญาณที่คุณไม่ทราบว่ามีอยู่
โรงละคร Royal Court (ที่มา - PhotosForClass)
โรงละคร Royal Court ที่แหวกแนว
Royal Court เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในลอนดอน เขาตกหลุมรักผู้ชมและนักวิจารณ์เนื่องจากสไตล์ที่เป็นนวัตกรรมของเขา โรงละครทำงานร่วมกับนักเขียนบทรุ่นเยาว์อย่างต่อเนื่องและจัดฝึกอบรมนักเขียน ทุกปี สำนักงานของสถาบันดำเนินการเกี่ยวกับสคริปต์ประมาณ 2.5 พันบท สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาเป็นตัวเป็นตนบนเวที ราชสำนักได้แนะนำให้โลกรู้จักกับผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Neon Demon" Polly Stenham และผู้แต่งบทละครชื่อดังของ BBC เรื่อง "Doctor Foster" Mike Bartlett บางทีคุณอาจจะไปรอบปฐมทัศน์จากอนาคต Tarantino หรือ Coppola
ที่อยู่: Sloane Square, Chelsea, London
โรงละครเยาวชน Lyric Hammersmith
โรงละครในลอนดอนแห่งนี้ไม่ได้เป็นเพียงสถาบันศิลปะที่มีรูปลักษณ์ใหม่ในการผลิตเท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีสำหรับมุมมองอีกด้วย สร้างโอกาสให้กับเด็กที่มีรายได้น้อยและคนหนุ่มสาวที่ต้องการเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับเวที ทีมงานโรงละครเชื่อว่าศิลปะช่วยให้เกิดความมั่นใจและค้นพบศักยภาพของตนเอง นั่นเป็นเหตุผลที่ Lyric Hammersmith มีคนหนุ่มสาวจำนวนมาก ที่นี่คุณสามารถใช้เวลาไม่เพียงแค่ชมการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในช่วงวันหยุดของครอบครัวด้วย หลังจากการบูรณะในปี 2015 โรงละครได้กลายเป็นพื้นที่สาธารณะแบบเปิดที่แม้แต่เด็กๆ ก็สามารถมีส่วนร่วมในการเรียนรู้และการแสดงบนเวทีได้
ที่อยู่: The Lyric Centre, King Street, Hammersmith, London
โรงละคร Old Vic (ที่มา - PhotosForClass) โรงละครที่มีประวัติ Old Vic
กว่า 200 ปีของการดำรงอยู่ Old Vic ได้เยี่ยมชมโรงเตี๊ยม วิทยาลัย และร้านกาแฟ ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ตั้งของโรงละครแห่งชาติและโรงอุปรากรแห่งชาติ จากสถาบันที่ผสมผสาน เขาได้ก้าวไปสู่เวทีเยาวชนสมัยใหม่ โรงละครเปิดให้ทุกคนเข้าชม: โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับเยาวชน การแสดงงบประมาณสำหรับผู้สนใจ ความสนุกสนานในครอบครัว และการสังสรรค์กับเพื่อนในผับท้องถิ่น บนเวที Old Vic คุณจะเห็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เช่น Daniel Radcliffe, Ralph Fiennes และ Kevin Spacey อย่างหลังก็สามารถทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละครได้
ที่อยู่: The Cut, Lambeth, London
โรงละครที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมที่ไม่มีแบบแผน Young Vic
ทายาทรุ่นเยาว์ของ The Old Vic แห่งลอนดอนเริ่มต้นจากโครงการทดลอง Lawrence Olivier ผู้กำกับ Old Vic ในขณะนั้นต้องการสร้างพื้นที่ที่จะพัฒนาบทละครโดยนักเขียนหน้าใหม่ และผู้ชมอายุน้อยและกลุ่มโรงละครรุ่นเยาว์จะมารวมตัวกัน แม้ว่าผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบันจะเปลี่ยนไป แต่ความทะเยอทะยานยังคงอยู่ ตลอดระยะเวลาเกือบ 50 ปี โรงละครแห่งนี้ยังคงรักษาบรรยากาศแห่งนวัตกรรมและเอกลักษณ์ไว้ได้ ในบรรดาชุมชนแลมเบธ เขาวางตำแหน่งตัวเองเป็น "บ้านที่คุณไม่รู้ว่ามีอยู่จริง" นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนในท้องถิ่นถึงชอบไปเยี่ยมชมมาก ที่นี่คุณสามารถพบปะกับคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่กำลังพูดคุยถึงงานถัดไปหรือรอรอบปฐมทัศน์พร้อมจิบกาแฟสักแก้ว
ที่อยู่: 66 The Cut, Waterloo, London
โรงละคร London Palladium (ที่มา - PhotosForClass) โรงละครดนตรี West End LW
โรงละคร LW ยังคงเป็นหนึ่งในเครือโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในลอนดอน มันรวมสถาบัน 7 แห่งเข้าด้วยกันบนเวทีที่พวกเขาแสดงละครเพลงเป็นหลัก LWs ได้แก่ โรงละคร Adelphi, ลอนดอน, เคมบริดจ์, โรงละคร Gillian Lynn, โรงละคร Her Majesty, โรงละคร Palladium London, โรงละคร Royal Drury Lane และ The Other Palace ส่วนใหญ่ดำรงอยู่มานานหลายทศวรรษและทำให้ผู้มาเยี่ยมชมประหลาดใจด้วยความสง่างามและความร่ำรวย ระเบียงและกล่องปิดทอง เชิงเทียนโบราณ และผนังทาสี ทั้งหมดนี้คุ้มค่าแก่การมาชมเพื่อสัมผัสถึงจิตวิญญาณของอังกฤษในสมัยโบราณ Other Palace เป็นโรงละครที่อายุน้อยที่สุดที่ระบุไว้ เป็นพื้นที่สำหรับเยาวชนขนาดใหญ่ที่มีสถานบันเทิง กิจกรรม และสตูดิโอสำหรับบันทึกและฝึกซ้อม “ความรู้สึกตื่นเต้น ความฉับไว การแลกเปลี่ยนพลังงานอย่างต่อเนื่องระหว่างผู้ชมและนักแสดง” - นี่คือสิ่งที่กลุ่ม LW Theatres นำเสนอแก่แขก บรอดเวย์ในลอนดอนกำลังรอคุณอยู่
โรงละครและศูนย์ศิลปะบาร์บิคัน
สถานที่แห่งนี้มีทั้งโรงภาพยนตร์ ห้องสมุด ห้องประชุม ร้านอาหาร และโรงละคร หลังถูกสร้างขึ้นโดย Royal Shakespeare Company เพื่อเป็นที่พักในลอนดอน ต้องขอบคุณความร่วมมือนี้ที่ทำให้ผู้เข้าชมสามารถดูบทละครคลาสสิกของเช็คสเปียร์สมัยใหม่ได้ นอกจากนี้ ในศูนย์คุณสามารถรับชมการถ่ายทอดการแสดงจาก Royal National Theatre และ Globe Theatre ในลอนดอน Barbican เป็นส่วนผสมของนวัตกรรมและประเพณี คลาสสิกที่นำมาสู่ความเป็นจริงในปัจจุบันพร้อมกับความท้าทายและปัญหาของโลกสมัยใหม่ อย่าพลาดโอกาสในการเยี่ยมชมศูนย์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป
ที่อยู่: Barbican Centre, Silk Street, London
Royal Opera (ที่มา - PhotosForClass) โรงอุปรากร Royal Gem สุดคลาสสิกของลอนดอน
โรงละครโอเปราและบัลเล่ต์ลอนดอนเป็นหนึ่งในเวทีที่ยิ่งใหญ่และหรูหราที่สุดในเมือง มันกลายเป็นที่นั่งของ Royal Opera, Royal Ballet และ Orchestra สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธทรงเป็นผู้อุปถัมภ์โรงละครลอนดอนบัลเลต์ และเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์แห่งเวลส์ทรงเป็นผู้อุปถัมภ์โอเปร่า หลังยังเป็นเจ้าของสถาบันอื่นที่มีประเพณีมายาวนาน - โรงละครโคลีเซียมในลอนดอน การแสดงบัลเลต์แห่งชาติของอังกฤษในห้องโถงที่สวยงามแห่งนี้ระหว่างทัวร์ โดยวิธีการที่โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในเมืองสามารถเยี่ยมชมได้ไม่เฉพาะระหว่างการแสดงเท่านั้น ทัวร์จัดขึ้นที่นี่สำหรับผู้ที่ใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้เคล็ดลับในการสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด
ที่อยู่ Royal Opera: Bow Street, London
ความมหัศจรรย์ทางดนตรีของโรงละคร Piccadilly เมืองหลวง
โรงละครในลอนดอนมีการแสดงมากมายสำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะทุกประเภท แฟนเพลงจะต้องหลงใหลในโรงละคร Piccadilly ในลอนดอน ทีมงานของเขาคำนึงถึงความคิดเห็นทั้งหมดของผู้เข้าชมและเปิดรับการวิพากษ์วิจารณ์: ความคิดเห็นและความประทับใจทั้งหมดสามารถทิ้งไว้บนเว็บไซต์ได้ อย่างไรก็ตาม พูดตามตรง การค้นหารีวิวเชิงลบเกี่ยวกับสถานที่นี้เป็นเรื่องยากมาก ชาวลอนดอนเสพติดทุกแง่มุม ตั้งแต่การแสดงที่มีเสน่ห์ไปจนถึงพนักงานที่เป็นมิตร ฉากที่สดใส นักแสดงมากความสามารถ วังวนดนตรีที่แท้จริงช่วยให้หลุดพ้นจากชีวิตประจำวันและรับแรงบันดาลใจ
ที่อยู่: 16 Denman St, Soho, London
โรงละคร Lyceum (ที่มา - PhotosForClass) สถานที่แสดงคอนเสิร์ต และ โรงละคร Lyceum
คุณรักเวทย์มนต์และทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับมันหรือไม่? จากนั้นคุณจะสนใจสถานที่ที่หนึ่งในนวนิยายกอธิคที่โด่งดังที่สุดในโลก "แดร็กคิวล่า" ถือกำเนิด ผู้เขียน Bram Stoker ทำงานเป็นผู้จัดการธุรกิจที่ Lyceum Theatre ในลอนดอน เขาเชิญนักเขียนชื่อดังมาดำรงตำแหน่ง Henry Irving ผู้กำกับศิลป์และนักแสดง อย่างไรก็ตาม รายชื่อดาราที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของ Lyceum ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น Sarah Bernhardt, Eleanor Duse และ Mrs. Patrick Campbell เล่นบนเวทีที่นี่ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 อาคารหลังนี้กลายเป็นห้องบอลรูมที่ Led Zeppelin, Queen และ Bob Marley แสดง และในปี 1996 ก็กลายเป็นโรงละครดนตรีและโอเปร่าอีกครั้ง จนถึงปัจจุบัน “We Face” เป็นหนึ่งในโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในลอนดอน
ที่อยู่: Wellington Street, London
โรงละครดนตรี Dominion Hit
โรงละคร Dominion (ที่มา - PhotosForClass) Swan Lake, Disney's Beauty and the Beast, Notre Dame de Paris - รายการจะคงอยู่ตลอดไป บางทีอาจไม่มีโรงละครแห่งอื่นในลอนดอนที่สามารถอวดการแสดงละครที่มีชื่อเสียงได้ ในยุค 80 สถานที่นี้กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมที่สุดแห่งหนึ่งในเมือง คอนเสิร์ตของ Duran Duran, Bon Jovi และ David Bowie จัดขึ้นที่นี่ แต่ Dominion Theatre ในลอนดอนมีชื่อเสียงมากกว่าแค่การแสดง ได้เป็นเจ้าภาพจัดงานการกุศลประจำปีของ Royal Variety ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เป็นการรวมการแสดงของนักดนตรี นักเต้น และนักแสดงตลกชื่อดังเข้าไว้ในคอนเสิร์ตเดียวทางโทรทัศน์ การบริจาคเงินเข้ากองทุนการกุศลครั้งนี้ดำเนินการภายใต้การอุปถัมภ์ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯ ควีนเอลิซาเบธเองมักจะเข้าร่วมคอนเสิร์ต เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของราชวงศ์
ที่อยู่: 268-269 ถนนท็อตแนมคอร์ตลอนดอน
โรงละครในลอนดอนมีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ ตั้งแต่นวัตกรรมไปจนถึงคลาสสิก ตั้งแต่ละครเพลงและละครตลก นอกจากนี้คุณยังสามารถรู้สึกเหมือนอยู่บ้านโดยการเยี่ยมชมโรงละครของประเทศต่างๆ ตัวอย่างเช่น ชุมชนที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งเป็นตัวแทนของโรงละครรัสเซียหลายแห่งในลอนดอนพร้อมกัน
แม้ว่าก่อนที่คุณจะรู้สึกว่าหอประชุมไม่เหมาะกับคุณ เมืองหลวงก็จะทำลายความคิดเหล่านี้ ไม่มีการแบ่งออกเป็นชั้นเรียนและเงื่อนไขทางสังคม เนื่องจากศิลปะของโรงละครและพิพิธภัณฑ์ในลอนดอนมีให้สำหรับทุกคน
แน่นอนว่ารายชื่อโรงภาพยนตร์ที่คุณสนใจไม่ได้จบลงที่ 10 อันดับแรกนี้ มีมากกว่าสิบเท่า: Almeida, Novello, Palace เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับโรงละครเชคสเปียร์ที่มีชื่อเสียงในลอนดอนและโรงละครแห่งชาติ หากต้องการดูโรงภาพยนตร์ทั้งหมดในลอนดอน โปสเตอร์และตั๋ว ให้ใช้เว็บไซต์ London Theatres
Hanna Koval
แบ่งปัน:นาฏศิลป์ในสหราชอาณาจักรปรากฏเมื่อนานมาแล้ว มีต้นกำเนิดมาจากการแสดงตามท้องถนนที่จัดขึ้นในวันหยุดของโบสถ์และทำหน้าที่เป็นศีลธรรม ในยุคเรอเนซองส์ ศิลปะทุกแขนงมีลักษณะทางโลกมากขึ้นและเปลี่ยนจากประเด็นทางศาสนา ในเวลานี้เองที่โรงละครซึ่งปฏิวัติในเวลานั้นปรากฏตัวขึ้นที่ซึ่ง W. Shakespeare ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันทั่วโลกได้แสดงละคร
การพัฒนาที่ทันสมัยของโรงละครกำลังดิ้นรนเพื่อความสมจริงอย่างที่สุดในทุกด้าน โดยต้องคิดใหม่แม้กระทั่งโครงเรื่องคลาสสิก ตอนนี้โรงละครในอังกฤษไม่เพียงแค่ต้องทึ่งกับการแสดงที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังมีสถาปัตยกรรมดั้งเดิม ตลอดจนการตัดสินใจของผู้กำกับที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย
หากคุณกำลังวางแผนการเดินทางไปลอนดอน อย่าลืมไปที่โรงละคร Piccadilly มีมานานกว่าแปดทศวรรษและทำให้ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการละครพอใจไม่เพียง แต่กับความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผลิตคลาสสิกแบบดั้งเดิมด้วย
โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในลอนดอนคือโรงละคร Aldwych ซึ่งรวบรวมคนทั้งเมืองรอบๆ ตัวเองมาเป็นเวลากว่าศตวรรษ นักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone และคนอื่นๆ เคยแสดงบนเวที
ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงดนตรีที่มีชีวิตชีวาควรไปที่โรงละครนิวลอนดอน เป็นละครเพลงที่นำโรงละครที่ค่อนข้างอายุน้อยในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ผ่านมามีชื่อเสียงอย่างแท้จริงในหมู่เยาวชน จนถึงปัจจุบันเขาเอาใจผู้ชมด้วยการแสดงระดับโลกด้วยการแสดงบนเวทีที่สดใสและดนตรีไพเราะ
โรงละครอีกแห่งในลอนดอนซึ่งขึ้นชื่อเรื่องการแสดงในรูปแบบของละครเพลงและละครตลกคือโรงละครชาฟต์สบรี เมื่อไม่นานมานี้เขาเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปี - การทำงานของโรงละครไม่หยุดแม้แต่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การสร้างโรงละครแห่งนี้ควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากการออกแบบที่เก่าแก่ที่ไม่ธรรมดา
ในบรรดาโรงละครสมัยใหม่ในลอนดอน โรงละคร Pinkcock มีความโดดเด่น สามารถทนต่อการแข่งขันกับโรงละครเก่าได้อย่างเหมาะสมเนื่องจากแนวทางใหม่ในการละครคลาสสิก บนเวที มักใช้องค์ประกอบของการเต้นรำตามท้องถนนสมัยใหม่และแม้แต่ตัวเลขกายกรรมเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพของการแสดง
การสร้าง Grand Opera ใน Belfast สร้างความประทับใจให้กับความงาม สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมในสไตล์ตะวันออกเท่านั้น แต่ยังสร้างความสุขให้แฟนละครด้วยละครคลาสสิกและระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม
ศูนย์กลางหลักของนาฏศิลป์ในบริเตนใหญ่เรียกว่าโรงละครหลวง Drury Lane ตั้งอยู่ในลอนดอนและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครในประเทศ นักแสดงที่มีชื่อเสียงหลายคนสามารถเยี่ยมชมเวทีได้ในระหว่างที่ดำรงอยู่
อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมอีกแห่งของบริเตนใหญ่คือโรงละครของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว โรงละครถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 โรงละครได้ย้ายไปที่อาคารใหม่ขนาดใหญ่ซึ่งยังคงตั้งอยู่ มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ และละครคลาสสิกจะดึงดูดผู้ชื่นชอบศิลปะรูปแบบนี้ทุกคน โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในลอนดอน ทางตะวันตกของเวสต์มินสเตอร์
หากคุณเคยมีโอกาสเยี่ยมชมเมือง Stratford ของอังกฤษ อย่าลืมแวะไปที่โรงละคร Shakespeare Royal
Shakespeare's Globe Theatre เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในอังกฤษ The Globe ตั้งอยู่บนฝั่งทางใต้ของแม่น้ำเทมส์ ก่อนอื่นการแสดงครั้งแรกของผลงานของเช็คสเปียร์บนเวทีทำให้โรงละครมีชื่อเสียง ตัวอาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยเหตุผลต่างๆ นานาสามครั้ง ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์อันยาวนานของโรงละครของเช็คสเปียร์
การเกิดขึ้นของโรงละครเชคสเปียร์
โรงละคร Globe Theatre มีประวัติความเป็นมายาวนานตั้งแต่ปี 1599 เมื่ออยู่ในลอนดอน ที่ซึ่งศิลปะการละครได้รับการปฏิบัติด้วยความรักมาโดยตลอด อาคารของโรงละครสาธารณะก็ถูกสร้างขึ้นทีละหลัง สำหรับการก่อสร้างสนามกีฬาแห่งใหม่นี้ มีการใช้วัสดุก่อสร้าง - โครงสร้างไม้ที่เหลือจากอาคารอื่น - โรงละครสาธารณะแห่งแรกที่มีชื่อตามหลักเหตุผลว่า "โรงละคร"
เจ้าของอาคารโรงละครเดิม ครอบครัว Burbage สร้างขึ้นในชอร์ดิตช์ในปี ค.ศ. 1576 ซึ่งพวกเขาเช่าที่ดิน
เมื่อราคาที่ดินสูงขึ้น พวกเขารื้อถอนอาคารเก่าและขนส่งวัสดุไปยังแม่น้ำเทมส์ ซึ่งพวกเขาสร้างโรงงานแห่งใหม่ - โรงละครโกลบของเชคสเปียร์ โรงละครใด ๆ ที่สร้างขึ้นนอกอิทธิพลของเขตเทศบาลลอนดอนซึ่งอธิบายได้จากมุมมองที่เคร่งครัดของเจ้าหน้าที่
ในยุคของเช็คสเปียร์ มีการเปลี่ยนจากศิลปะการละครมือสมัครเล่นมาเป็นอาชีพ คณะรักษาการได้เกิดขึ้น ในตอนแรกนำการดำรงอยู่เร่ร่อน พวกเขาเดินทางไปทั่วเมืองและแสดงการแสดงที่งานแสดงสินค้า ตัวแทนของขุนนางเริ่มรับนักแสดงภายใต้การอุปถัมภ์: พวกเขายอมรับพวกเขาให้อยู่ในกลุ่มคนรับใช้ของพวกเขา
สิ่งนี้ทำให้นักแสดงมีตำแหน่งในสังคมแม้ว่าจะต่ำมากก็ตาม คณะมักถูกเรียกตามหลักการนี้ ตัวอย่างเช่น “ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน” ต่อมาเมื่อเจมส์ที่ 1 ขึ้นสู่อำนาจ มีเพียงสมาชิกในราชวงศ์เริ่มอุปถัมภ์นักแสดงและคณะเริ่มเปลี่ยนชื่อเป็น "คนรับใช้ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" หรือสมาชิกในราชวงศ์อื่น ๆ
คณะละครโกลบเธียเตอร์เป็นหุ้นส่วนของนักแสดงที่มีส่วนแบ่งเช่น ผู้ถือหุ้นได้รับรายได้จากค่าธรรมเนียมจากการแสดง พี่น้อง Burbage เช่น William Shakespeare เป็นนักเขียนบทละครชั้นนำในคณะและนักแสดงอีกสามคนเป็นผู้ถือหุ้นของ Globe นักแสดงสมทบและวัยรุ่นอยู่ในโรงละครด้วยเงินเดือนและไม่ได้รับรายได้จากการแสดง
โรงละครของเช็คสเปียร์ในลอนดอนมีรูปทรงแปดด้าน หอประชุมของ Globe เป็นแบบอย่าง: แท่นวงรีไม่มีหลังคาล้อมรอบด้วยกำแพงขนาดใหญ่ สนามกีฬาได้ชื่อมาจากรูปปั้นของแอตแลนต้าที่ทางเข้าซึ่งสนับสนุนโลก ลูกบอลหรือลูกโลกนี้ล้อมรอบด้วยริบบิ้นพร้อมจารึกที่มีชื่อเสียง " โลกทั้งใบคือโรงละคร(การแปลตามตัวอักษร - "โลกทั้งใบกำลังแสดง")
โรงละครของเช็คสเปียร์รองรับผู้ชมได้ตั้งแต่ 2 ถึง 3 พันคน ที่ด้านในของกำแพงสูงมีบ้านพักสำหรับผู้แทนของขุนนาง ข้างบนนั้นเป็นแกลเลอรี่สำหรับคนรวย ส่วนที่เหลือตั้งอยู่รอบเวทีซึ่งเข้าไปในหอประชุม
ผู้ชมควรยืนระหว่างการแสดง ผู้มีสิทธิพิเศษบางคนนั่งอยู่บนเวที ตั๋วสำหรับคนรวยที่ยินดีจ่ายสำหรับที่นั่งในแกลเลอรีหรือบนเวทีมีราคาแพงกว่าที่นั่งในแผงขายของ - รอบเวที
เวทีเป็นพื้นเตี้ยยกสูงประมาณหนึ่งเมตร บนเวทีมีประตูนำทางอยู่ใต้เวทีซึ่งมีผีปรากฏขึ้นเมื่อการกระทำดำเนินไป บนเวทีเองแทบไม่มีเครื่องเรือนและไม่มีทิวทัศน์เลย ไม่มีม่านบนเวที
เหนือเวทีหลังมีระเบียงซึ่งตัวละครปรากฏขึ้นซึ่งตามละครอยู่ในปราสาท มีทริบูนชนิดหนึ่งอยู่บนเวทีซึ่งมีการแสดงบนเวทีด้วย
ที่สูงกว่านั้นก็คือโครงสร้างคล้ายกระท่อมที่มีการเล่นฉากนอกหน้าต่าง ที่น่าสนใจคือ เมื่อการแสดงเริ่มขึ้นในโลก ธงถูกแขวนไว้บนหลังคากระท่อมแห่งนี้ ซึ่งมองเห็นได้ไกลมาก และเป็นสัญญาณว่ามีการแสดงในโรงละคร
ความยากจนและความรัดกุมของเวทีระบุว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นบนเวทีคือการแสดงของนักแสดงและพลังของการแสดงละคร ไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากใดเพื่อให้เข้าใจถึงการกระทำได้อย่างสมบูรณ์มากขึ้น เหลืออีกมากที่จินตนาการของผู้ชมต้องอาศัยความเมตตา
เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้ชมในแผงขายของระหว่างการแสดงมักจะกินถั่วหรือส้ม ซึ่งได้รับการยืนยันจากการค้นพบของนักโบราณคดีระหว่างการขุดค้น ผู้ชมสามารถพูดคุยถึงบางช่วงเวลาในการแสดงได้ดังลั่นและไม่ปิดบังอารมณ์จากการกระทำที่เห็น
ผู้ชมยังเฉลิมฉลองความต้องการทางสรีรวิทยาของพวกเขาในห้องโถง ดังนั้นการไม่มีหลังคาจึงเป็นทางรอดสำหรับความรู้สึกของผู้ชื่นชอบการแสดงละคร ดังนั้นเราจึงแสดงส่วนแบ่งหนักของนักเขียนบทละครและนักแสดงที่แสดง 
ไฟ
ในปี ค.ศ. 1613 ในเดือนกรกฎาคม ระหว่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Henry VIII ของเชคสเปียร์ เกี่ยวกับชีวิตของพระมหากษัตริย์ อาคาร Globe ถูกไฟไหม้ แต่ผู้ชมและคณะไม่ได้รับบาดเจ็บ ตามสคริปต์ ปืนใหญ่กระบอกหนึ่งควรจะยิง แต่มีบางอย่างผิดพลาด โครงสร้างไม้และหลังคามุงจากเหนือเวทีเกิดไฟไหม้
การสิ้นสุดของอาคารดั้งเดิมของ Globe ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในวงการวรรณกรรมและการแสดง ในช่วงเวลาเดียวกัน เช็คสเปียร์ก็หยุดเขียนบทละคร
การบูรณะโรงละครหลังไฟไหม้
ในปี ค.ศ. 1614 อาคารอารีน่าได้รับการบูรณะและใช้หินในการก่อสร้าง หลังคาเหนือเวทีเปลี่ยนกระเบื้องแล้ว คณะละครยังคงเล่นต่อไปจนกระทั่งตลาดโลกปิดตัวลงในปี ค.ศ. 1642 จากนั้นรัฐบาลที่เคร่งครัดและครอมเวลล์ได้ออกคำสั่งห้ามการแสดงความบันเทิงทั้งหมดรวมถึงการแสดงละคร The Globe ก็เหมือนกับโรงภาพยนตร์ทั้งหมดปิดตัวลง
ในปี ค.ศ. 1644 อาคารโรงละครได้รื้อถอนและสร้างบ้านเรือนแทน ประวัติศาสตร์ของโลกถูกขัดจังหวะมาเกือบ 300 ปีแล้ว
ตำแหน่งที่แน่นอนของ Globe แห่งแรกในลอนดอนไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งปี 1989 เมื่อพบฐานของมูลนิธิใน Park Street ใต้ที่จอดรถ รูปทรงของมันถูกทำเครื่องหมายไว้บนพื้นผิวของที่จอดรถ ซากอื่น ๆ ของโลกอาจอยู่ที่นั่นด้วย แต่ตอนนี้โซนนี้รวมอยู่ในรายการคุณค่าทางประวัติศาสตร์แล้วดังนั้นจึงไม่สามารถขุดได้ที่นั่น
เวทีของโรงละครโกลบ
การเกิดขึ้นของโรงละครสมัยใหม่ของเช็คสเปียร์
การสร้างใหม่อย่างทันสมัยของอาคารโรงละคร Globe ไม่ได้ถูกเสนอโดยชาวอังกฤษ ซึ่งน่าประหลาดใจ แต่โดย Sam Wanamaker ผู้กำกับ นักแสดง และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน ในปีพ.ศ. 2513 เขาได้จัดตั้งกองทุน Globe Trust Fund ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อฟื้นฟูโรงละคร เปิดศูนย์การศึกษาและนิทรรศการถาวรในนั้น
Wanamaker เสียชีวิตในปี 2536 แต่การเปิดตัวยังคงเกิดขึ้นในปี 1997 ภายใต้ชื่อปัจจุบันของโรงละคร Globe ของเช็คสเปียร์ อาคารนี้อยู่ห่างจากตำแหน่งเดิมของ Globus 200-300 เมตร ตัวอาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่ตามประเพณีในสมัยนั้น นอกจากนี้ เป็นอาคารหลังแรกที่ได้รับอนุญาตให้สร้างด้วยหลังคามุงจากหลังเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนในปี 1666
การแสดงมีเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเท่านั้นเพราะ อาคารถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีหลังคา ในปีพ.ศ. 2538 มาร์ค ไรแลนซ์ กลายเป็นผู้กำกับศิลป์คนแรกที่โดมินิก ดรอมกูลเข้ามาแทนที่ในปี 2549
ทัศนศึกษาในโรงละครสมัยใหม่ไปทุกวัน ล่าสุด พิพิธภัณฑ์สวนสนุกซึ่งอุทิศให้กับเชคสเปียร์ทั้งหมดก็เปิดขึ้นข้างๆ โกลบ นอกจากความจริงที่ว่าคุณสามารถเห็นนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดที่อุทิศให้กับนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่นั่น คุณยังสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมด้านความบันเทิง: ดูการต่อสู้ด้วยดาบ เขียนโคลง หรือมีส่วนร่วมในการผลิตละครของเชคสเปียร์
ต้นกำเนิดของศิลปะการละครของอังกฤษย้อนกลับไปที่เกมพิธีกรรมโบราณที่รอดชีวิตในหมู่บ้านในอังกฤษจนถึงศตวรรษที่ 19 ในหมู่พวกเขาที่นิยมมากที่สุดคือ "เกมพฤษภาคม" - การเฉลิมฉลองพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นตัวละครอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 คือโรบินฮู้ดและผู้กล้าของเขา ในยุคกลาง ประเภทของละครในโบสถ์แพร่กระจายในอังกฤษ - ความลึกลับและศีลธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทเหล่านี้รสนิยมของอังกฤษในเรื่องอารมณ์ขันเพื่อรายละเอียดชีวิตที่สดใสแสดงออก ดังนั้น บุคคลสำคัญของศีลธรรมในอังกฤษ - บทละครเชิงเปรียบเทียบทางศาสนา - คือคนเล่นพิเรนทร์ Sin คนตะกละและขี้เมาร่าเริง หนึ่งในบรรพบุรุษของ Falstaff ของเช็คสเปียร์ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ละครเรเนซองส์ในอังกฤษไม่เหมือนกับประเทศในยุโรปอื่น ๆ ที่ไม่แตกแยกกับประเพณีในยุคกลาง เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ออกจากโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอย่างรวดเร็วไปยังเวทีของโรงละครสแควร์และอาศัยประสบการณ์ของมัน (ดู โรงละครยุคกลาง, โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, W. Shakespeare)
โรงละครโกลบัส" รูปร่าง.
David Garrick รับบทเป็น Richard III ในโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันของ W. Shakespeare โรงละครดรูรี เลน ลอนดอน. จากการแกะสลักในศตวรรษที่ 18
ดรูรี เลน. อาคารโรงละคร. จากการแกะสลักในศตวรรษที่ 18
ดรูรี เลน. หอประชุม. จากการแกะสลักในศตวรรษที่ 18
จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์.
Charles Lawton เป็น Galileo ในบทละครของ B. Brecht เรื่อง "The Life of Galileo" พ.ศ. 2490
Laurence Olivier เป็น Richard III ในโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare
"ความสำคัญของการเป็นคนเอาจริงเอาจัง" โดย O. Wilde บนเวทีโรงละครลอนดอน "Old Vic"
Paul Scofield (ซ้าย) รับบท Salieri ในละครเรื่อง "Amadeus" โดย P. Schaeffer
ในตอนท้ายของเจ้าพระยา - ต้นศตวรรษที่ XVII ศิลปะการละครของอังกฤษกำลังประสบกับยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็ว ในลอนดอน คณะการแสดงเกิดขึ้นทีละคน เล่นให้กับคนทั่วไป ครั้งแรกในลานของโรงแรม และจากนั้นในอาคารโรงละครพิเศษ แห่งแรกสร้างขึ้นในปี 1576 และถูกเรียกว่าโรงละคร จากนั้นโรงภาพยนตร์อื่น ๆ ที่มีชื่อดังก้องปรากฏในเมืองหลวงของอังกฤษ - "Swan", "Fortune", "Hope" บทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์แสดงบนเวทีของ Globe อันโด่งดัง และ Richard Burbage โศกนาฏกรรม (ค.ศ. 1567–1619) ได้กลายเป็น Hamlet, Othello และ Lear แห่งแรกในงานศิลปะโลก
W. Shakespeare เป็นนักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันคงผิดที่จะถือว่าเขาเป็นคนโดดเดี่ยวที่ฉลาด งานของเขานำหน้าด้วยบทละครโดยกลุ่มนักเขียนบทละคร (J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlo) ซึ่งในคอเมดี้ ประวัติประวัติศาสตร์ และโศกนาฏกรรม แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวมเข้ากับประเพณีของการแสดงพื้นบ้าน . ถัดจากเช็คสเปียร์ทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเสียดสีทางสังคม B. Johnson ผู้เขียนโศกนาฏกรรมเชิงปรัชญา J. Chapman ผู้สร้างโศกนาฏกรรมโรแมนติก F. Beaumont และ J. Fletcher อายุน้อยกว่าของเช็คสเปียร์คือเจ. เว็บสเตอร์ผู้เขียนโศกนาฏกรรมสยองขวัญนองเลือดและเจ. เชอร์ลีย์ผู้เขียนเรื่องตลกในชีวิตประจำวันจากชีวิตในลอนดอน
ในยุค 20-30 ศตวรรษที่ 17 ศิลปะการละครของอังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เข้าสู่ช่วงวิกฤต และระหว่างการปฏิวัติชนชั้นนายทุนในปี ค.ศ. 1642 โรงละครปิดตามคำสั่งของรัฐสภา พวกเขากลับมาทำกิจกรรมอีกครั้งหลังจากการบูรณะสถาบันพระมหากษัตริย์ในปี ค.ศ. 1660 แต่ตอนนี้ แทนที่จะเป็นเวทีเปิดของโรงละครสแควร์ เวทีปิดทั้งสามด้าน (จำลองตามโรงภาพยนตร์อิตาลีและฝรั่งเศส) ซึ่งยังคงมีอยู่ใน โรงภาพยนตร์.
จากประเภทละครในยุคฟื้นฟูสถาบันพระมหากษัตริย์ ความขบขันได้รับการพัฒนาอย่างมีผลมากที่สุด นักแสดงตลก W. Congreve, W. Wycherley, J. Farker ได้สร้างผลงานที่สร้างขึ้นอย่างงดงามซึ่งเต็มไปด้วยความยอดเยี่ยม แม้ว่าจะค่อนข้างเหยียดหยามและมีไหวพริบ ภายใต้ปากกาของนักเขียนบทละครเหล่านี้ โดยทั่วไปแล้วประเภทภาษาอังกฤษได้เกิดขึ้น - "comedies of wits" ซึ่งบทสนทนาที่ขัดแย้งกันและใจร้อน เหมือนกับการแลกเปลี่ยนดาบ เกือบจะมีความสำคัญมากกว่าโครงเรื่อง เธอถูกกำหนดให้ไปเกิดใหม่ในอีกสองศตวรรษต่อมาในงานของ O. Wilde และ B. Shaw
ตลกยังคงเป็นหนึ่งในประเภทหลักในละครอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาของการตรัสรู้ The Beggar's Opera (1728) โดย John Gay (1685–1732) ผสมผสานวรรณกรรมและดนตรีล้อเลียนเข้ากับการเสียดสีทางการเมือง ผลงานชิ้นแรกของ Henry Fielding (1707-1754) เป็นบทละครทางการเมืองที่เฉียบขาดซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1730 และมีการวิจารณ์ของขุนนางและรัฐบาล ("ผู้พิพากษาในกับดักของเขาเอง", "ดอนกิโฆเต้ในอังกฤษ" ฯลฯ ) เพื่อตอบสนองต่อการปรากฏตัวของคอเมดี้ที่กล้าหาญเหล่านี้ วงการปกครองของอังกฤษได้แนะนำการเซ็นเซอร์การแสดงละครที่เข้มงวด G. Fielding เป็นผู้เขียนบทวิจารณ์ทางการเมืองในรูปแบบของตลก (“The Historical Calendar for 1736”, 1737; และอื่นๆ) ภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมของ Oliver Goldsmith (1728–1774; Night of Errors, 1773) และ Richard Sheridan (1751–1816; Rivals, 1775; The School of Scandal, 1777; และอื่นๆ) มุ่งเป้าไปที่การผิดศีลธรรมของโลกที่ "สูงกว่า" ความหน้าซื่อใจคดของความสัมพันธ์ชนชั้นนายทุน ผสมผสานการเสียดสีทางสังคมเข้ากับความสว่างที่สมจริงของตัวละคร
หลักการของลัทธิคลาสสิก (ดู คลาสสิก) ไม่ได้ยึดครองเวทีภาษาอังกฤษซึ่งมุ่งสู่ความถูกต้องสมจริง ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก บทละครอังกฤษได้พัฒนาละครชนชั้นนายทุนน้อยโดยเจ. ลิลโลและเจ. มัวร์ โดยบรรยายถึงชีวิตของแวดวงชนชั้นนายทุนน้อย ความสมจริงของการตรัสรู้ในโรงละครอังกฤษมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของนักแสดง David Garrick (1717–1779) ซึ่งไม่เพียง แต่สร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยของเขาด้วยการเจาะและจิตวิทยาของการแสดงบทบาทของเช็คสเปียร์ แต่ยังดำเนินการปฏิรูปจำนวนหนึ่งใน ด้านการแสดงละครและการจัดคณะ เขาถือว่าโรงละครเป็นนักการศึกษาของสังคม
ศตวรรษที่สิบเก้าเห็นความเสื่อมโทรมของละครภาษาอังกฤษและความเจริญรุ่งเรืองของนวนิยายอังกฤษ ช่องว่างระหว่างระดับของนวนิยายและละครซึ่งมีอยู่ในวรรณกรรมของศตวรรษที่สิบเก้าโดยทั่วไปนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ พื้นฐานของละครของนักแสดงชาวอังกฤษที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XIX E. Keane (ดู Edmund Keane), W. Macready, C. Keane, E. Terry, G. Irving แต่งบทละครของ Shakespeare ในศตวรรษที่ 19 บนเวทีอังกฤษ ประเภทของการแสดงของเชคสเปียร์เกิดขึ้น โดยใช้ฉากที่น่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ ฉากพื้นบ้านที่วิจิตรบรรจง และเอฟเฟกต์ทางเทคนิคมากมาย การผลิตบทละครของเชคสเปียร์โดย C. Keane ที่โรงละคร Princess, S. Phelps ที่โรงละคร Sadler's Wells, G. Irving ที่โรงละคร Lyceum ได้นำศิลปะการกำกับการแสดงมาใกล้ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX และ XX ศิลปะการกำกับของอังกฤษถือกำเนิดขึ้น ก่อนอื่นเลยพยายามจะทำลายชีวิตประจำวันของโรงละครแห่งศตวรรษที่ผ่านมาโดยใช้ชื่อกวีนิพนธ์และธรรมเนียมปฏิบัติที่มีอยู่ในธรรมชาติของศิลปะการแสดงบนเวที ตัวอย่างเช่น กอร์ดอน เครก ผู้กำกับที่มีชื่อเสียง (2415-2509) พยายามสร้างการแสดงละครเป็นการเคลื่อนไหวของอุปมาอุปไมยบทกวีที่ปรับใช้ในเวลา เป็นตัวเป็นตนในสี แสง การเปลี่ยนแปลงของพื้นที่การแสดงละคร
ออสการ์ ไวลด์ (ค.ศ. 1854–1900) แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในละครอังกฤษด้วยการแสดงตลกเชิงประชดประชันของเขาเย้ยหยันความน่านับถือแบบหน้าซื่อใจคดของชนชั้นสูง (Lady Windermere's Fan, 1892; An Ideal Husband, 1895; The Importance of Being Earnest, 1899) และเบอร์นาร์ด ชอว์ ( พ.ศ. 2399-2493) ซึ่งงานของเขาเต็มไปด้วยความคิดทางสังคมที่กล้าหาญและการวิจารณ์การต่อต้านชนชั้นนายทุนที่โหดร้ายได้กลายเป็นละครคลาสสิกแห่งศตวรรษของเรา (Widower's House, 1892; Mrs. Warren's Profession, 1894; Major Barbara, 1905; Pygmalion) , 1913 ; "รถเข็นกับแอปเปิ้ล", 2472; "เศรษฐี", 2479 เป็นต้น)
ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XX ในอังกฤษ ระบบโรงละครเชิงพาณิชย์กำลังก่อตัว ซึ่งยังคงดำเนินการอยู่และมุ่งเน้นไปที่ความบันเทิงของสาธารณะชนชั้นนายทุนทั้งหมด แต่การค้นหาละครที่ได้ผลมากที่สุดเกิดขึ้นในอังกฤษนอกโรงละครเชิงพาณิชย์ - บนเวทีของโรงละครในเบอร์มิงแฮมแมนเชสเตอร์ที่โรงละครเชคสเปียร์เมมโมเรียลในสแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่โรงละครลอนดอนโอลด์วิคซึ่งรอดชีวิตมาได้ ในยุค 30 เวลาบูม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กลุ่มดาวนักแสดงทั้งหมดปรากฏตัวขึ้นบนเวที Old Vic: John Gielgud, Laurence Olivier, Peggy Ashcroft และคนอื่นๆ พวกเขาสร้างรูปแบบการแสดงที่มีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาติในศิลปะการละคร แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงทัศนคติอันน่าทึ่งของชาวอังกฤษที่รอดชีวิตจากความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) ทัศนคตินี้แสดงออกอย่างสม่ำเสมอที่สุดในการแสดงบทบาทของแฮมเล็ตของ D. Gielgud และในภาพที่เขาสร้างขึ้นในผลงานของ Chekhov: บทละครของ A.P. Chekhov โดยเฉพาะ The Cherry Orchard กลายเป็นส่วนสำคัญของละครภาษาอังกฤษ
ในยุค 30 ในอังกฤษและต่างประเทศ บทละครของจอห์น บอยน์ตัน พรีสลีย์ (2437-2527) ได้รับความนิยม โดยผสมผสานความเฉียบคมของโครงเรื่องเข้ากับความหมายที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ("Dangerous Turn", "Time and the Conway Family")
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครอังกฤษต้องผ่านช่วงวิกฤต ทางออกจากวิกฤตในยุค 50 เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกลุ่มนักเขียนภาษาอังกฤษที่เรียกว่า "หนุ่มขี้โมโห" พวกเขาแสดงความไม่พอใจของคนรุ่นใหม่ด้วยความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน กลุ่มนี้รวมถึงนักเขียนบทละคร D. Osborne (“Look Back in Anger”, 1956), S. Delaney (“A Taste of Honey”, 1958) และอื่นๆ ในยุค 60 และ 70 D. Arden (Sergeant Musgrave's Dance, 1961), D. Mercer (Flint, 1970), H. Pinter (The Watchman, 1960; No Man's Land, 1975) เริ่มพัฒนาหลักการของละครจิตวิทยาและสังคม
หลังจากการต่ออายุละครก็มีการต่ออายุเวทีภาษาอังกฤษ เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์การแสดงละครของเช็คสเปียร์ได้เริ่มขึ้นแล้ว บทละคร "คิงเลียร์" นำแสดงโดย พี. บรู๊ค โดยมีพอล สกอฟิลด์เป็นบทนำ ถ่ายทอดมุมมองโลกทัศน์ที่น่าสลดใจและมีสติสัมปชัญญะของมนุษยชาติสมัยใหม่ ซึ่งเคยประสบกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและลัทธิฟาสซิสต์ Chronicles of Shakespeare บนเวทีของ Royal Shakespeare Theatre (ในฐานะโรงละครที่ระลึกใน Stratford-upon-Avon กลายเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี 2504) จัดแสดงโดย P. Hall ที่มีความชัดเจนอย่างไร้ความปราณีเผยให้เห็นรากเหง้าทางสังคมของประวัติศาสตร์อังกฤษ
ในยุค 60 และ 70 ขบวนการละครของเยาวชนแผ่กระจายไปทั่วอังกฤษ เรียกว่า "ริมถนน" ("ริมถนน") และเกี่ยวข้องกับการค้นหางานศิลปะทางการเมืองที่เกี่ยวข้องโดยตรงในการต่อสู้ทางสังคม ภายในกรอบของ "ขอบ" นักแสดงชาวอังกฤษรุ่นใหม่ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งในยุค 80 มาถึงเวทีของโรงละคร Royal Shakespeare และโรงละครแห่งชาติ (ก่อตั้งขึ้นในปี 2506) บางทีคนรุ่นนี้อาจจะต้องพูดคำใหม่ในศิลปะการละครภาษาอังกฤษ
ชาวอังกฤษเป็นชนชาติของผู้ชมละคร และในประเทศที่ให้เช็คสเปียร์แก่เรา คุณสามารถเข้าร่วมการแสดงที่หลากหลายในโรงภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นสถานที่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในโลก ด้านล่างนี้เราได้นำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดรวมถึงเคล็ดลับบางอย่างที่จะช่วยให้คุณประหยัดเงินเมื่อซื้อ ...
เวสต์เอนด์ในลอนดอน
คุณสามารถเพลิดเพลินกับการชมการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจและละครเพลงที่มีชีวิตชีวาในย่านโรงละครประวัติศาสตร์ของลอนดอน - เธียเตอร์แลนด์ บนถนนที่มีโรงละคร 40 แห่งต่อสู้เพื่อผู้ชมอย่างจริงจัง สถาบันทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่ของเวสต์เอนด์มีศูนย์กลางอยู่ที่ถนนชาฟต์สบรี โดยมีสแตรนด์อยู่ทางทิศใต้ ถนนอ็อกซ์ฟอร์ดอยู่ทางทิศเหนือ ถนนรีเจ้นท์ไปทางทิศตะวันตก และคิงส์เวย์ไปทางทิศตะวันออกเป็นเขตแดนโดยประมาณของพื้นที่
โรงละคร West End หลายแห่งออกทัวร์หลังจากฉายครั้งแรกที่ Theatreland โดยตั๋วสำหรับการแสดงที่โรงละครนอกลอนดอนมีราคาถูกลงมาก รายชื่อผลงานและการแสดงทั้งหมดในลอนดอนมีอยู่ใน Official London Theatre Guide ซึ่งดูแลและดูแลโดย London Theatre Society Society มอบตั๋วลดราคาสำหรับการแสดงบางรายการและยังเป็นเจ้าของซุ้มที่ตั้งอยู่ใน Leicester Square และ Brent Cross ซึ่งสามารถซื้อตั๋วได้ในราคาพิเศษ โรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วสหราชอาณาจักรจำหน่ายตั๋วลดราคาสำหรับนักเรียนและเด็กและวัยรุ่นที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี
โรงละครโกลบของเช็คสเปียร์ในลอนดอน
อาคารเปิดที่ทันสมัย (ไม่มีหลังคา) ของโรงละครอลิซาเบธเชคสเปียร์ที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะตามโครงการของโรงละครโกลบแห่งแรกที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 และตั้งอยู่บนฝั่งทางใต้ของแม่น้ำเทมส์ในเซาท์วาร์ก การเข้าร่วมการผลิตที่ Globe จะทำให้คุณได้รับประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน: โรงละครใช้แสงธรรมชาติเท่านั้น และหากคุณซื้อตั๋วสำหรับที่นั่ง คุณจะสามารถชมนักแสดงเล่นเพียงไม่กี่ก้าวจากเวที
ฤดูกาลของโรงละครเริ่มตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคม แต่ถ้าคุณไม่สามารถไปชมละครได้ คุณยังสามารถเยี่ยมชมโรงละครและนิทรรศการที่ให้ข้อมูลได้
โรงละครแห่งชาติตั้งอยู่ในพื้นที่อื่นของลอนดอน แยกจากฝั่งตะวันตกโดยแม่น้ำเทมส์ ใต้หลังคาโรงละครแห่งชาติมีหอประชุม 3 ห้องในคราวเดียว บนเวทีซึ่งนักแสดงที่ดีที่สุดของประเทศมีบทบาทในการแสดงละครทั้งสมัยใหม่และคลาสสิก รวมถึงการผลิตที่อิงจากผลงานของเช็คสเปียร์ ในเช้าของการแสดงแต่ละครั้ง ตั๋วราคาถูกประมาณ 30 ใบจะถูกขายที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละคร แต่คุณต้องมาถึงก่อนเวลาเพื่อรับตั๋ว!
Royal Opera House และ English National Opera ในลอนดอน
ผู้ชื่นชอบโอเปร่าแบบดั้งเดิมสามารถเพลิดเพลินกับเพลงคลาสสิกอันโอ่อ่าที่ Royal Opera House ใน Covent Garden
ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงโอเปร่าสมัยใหม่ในภาษาอังกฤษสามารถเยี่ยมชม English National Opera ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับถนน St. Martin
โรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน
โรงละคร Sadler's Wels ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการเต้นรำเป็นสถานที่ในสหราชอาณาจักรที่ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงการเต้นที่สร้างแรงบันดาลใจและสนุกสนาน ผลิตโดยนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดและนำเสนอนักเต้นที่เก่งที่สุด สถานที่จัดงานของโรงละครแห่งนี้มักเป็นเจ้าภาพการฉายภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นครั้งแรก เช่น ทะเลสาบสวอน ที่ตีความโดยแมทธิว บอร์น บนเวทีของ Sadlers Wels คุณสามารถชมการแสดงดนตรีและการเต้นที่หลากหลายตั้งแต่ฟลาเมงโกไปจนถึงฮิปฮอป
โรงภาพยนตร์ Royal Shakespeare Company ในสแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอน ลอนดอน และนิวคาสเซิล
โรงละครหลักของ Royal Shakespeare Company ตั้งอยู่ในบ้านเกิดของ William Shakespeare, Stratford-upon-Avon และในนั้นคุณสามารถเยี่ยมชมการแสดงตามบทละครของนักเขียนร่วมสมัยตลอดจนการแสดงจากผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ . สามารถชมการแสดงละครอันน่าตื่นตาได้ในโรงภาพยนตร์สี่แห่งที่ตั้งอยู่ในสแตรตฟอร์ด โรงละครดยุคแห่งยอร์ก และโรงละครแฮมป์สตีดในลอนดอนและนิวคาสเซิล โรงละครยังให้บริการนำเที่ยวในเมืองอื่น ๆ ของประเทศ
โรงละคร Royal Exchange เมืองแมนเชสเตอร์
โรงละคร Royal Exchange ในแมนเชสเตอร์ตั้งอยู่ในอาคารอันงดงามซึ่งเดิมเคยเป็นของ Cotton Exchange เวทีที่ตั้งอยู่ใจกลางห้องโถงโรงละครมีรูปทรงกลมและล้อมรอบด้วยที่นั่งแถวที่ยกสูงขึ้นทุกด้านเพื่อให้ผู้มาชมโรงละครยังคงให้ความสนใจกับการแสดงละคร
โรงละครมีทั้งบทละครแนวเปรี้ยวจี๊ดและการแสดงคลาสสิก รวมถึงละครที่สร้างจากผลงานของเชคสเปียร์
เอดินบะระ
เมืองหลวงของสกอตแลนด์มีชื่อเสียงระดับโลกจากเทศกาลประจำปีของเอดินบะระ ซึ่งเมืองนี้จะถูกแช่อยู่ในบรรยากาศของเทศกาลที่มีชีวิตชีวาซึ่งอุทิศให้กับงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเยี่ยมชมเอดินบะระได้ตลอดเวลาของปี - คุณจะพบกับโรงละครนานาชาติที่นี่ ซึ่งมีการแสดงในสถานที่ที่ดีที่สุดในสหราชอาณาจักร
โรงละครเอดินบะระเฟสติวัลเชี่ยวชาญด้านการแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ การเต้นรำ ดนตรีและละครที่น่าประทับใจ เวทีของโรงละครมีขนาดใหญ่กว่าโรงละครแห่งอื่นในสหราชอาณาจักร และที่นี่มีการแสดงที่ได้รับความนิยมและมีความสำคัญมากที่สุด โรงละคร Royal ตั้งอยู่ในอาคารสมัยเอ็ดเวิร์ดที่สง่างามและเป็นเวทีสำหรับการผลิตละครที่มีคุณภาพ รวมถึงเทศกาลละครใบ้ประจำปี โรงละคร Royal Lyceum เป็นโรงละครแบบดั้งเดิมที่สร้างขึ้นในสไตล์วิคตอเรียนและมีการแสดงยอดนิยมเป็นหลัก โรงละคร Traverse เชี่ยวชาญในการผลิตผลงานที่น่าตื่นเต้นและกล้าหาญโดยนักเขียนบทละครชาวสก็อตและนานาชาติ
กลาสโกว์
กลาสโกว์เป็นศูนย์กลางศิลปะการละครอย่างแท้จริง โรงอุปรากรสก็อตติช บัลเลต์สก็อต และโรงละครแห่งชาติสกอตแลนด์ตั้งอยู่ในเมือง โรงละคร City Theatre เป็นสถานที่จัดแสดงละครสมัยใหม่ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ขณะที่โรงละคร Tron และ Tramway ขึ้นชื่อในด้านผลงานที่ดึงดูดผู้ชมและทำให้พวกเขาคิด โรงละคร Royal Theatre จะสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ของการแสดงละครยอดนิยม อีกทั้งยังเป็นที่จัดแสดงโอเปร่าสก็อตอีกด้วย
มิลเลนเนียมเซ็นเตอร์ในคาร์ดิฟฟ์
หากคุณพบว่าตัวเองอยู่ในคาร์ดิฟฟ์ คุณควรเยี่ยมชม Millennium Centre อย่างแน่นอน อาคารหลังนี้เป็นสถานที่ท่องเที่ยวเสมอมาเป็นสถานที่สำหรับการแสดงทุกประเภท ตั้งแต่การทัวร์ละครเพลง West End ไปจนถึงบัลเล่ต์และการแสดงการเต้นรำสมัยใหม่ แม้ว่าคุณจะไม่มีเวลาเข้าร่วมการแสดงสักงานใดงานหนึ่ง ลองชมผลงานชิ้นเอกของศิลปะร่วมสมัยชิ้นนี้และทัวร์หลังเวทีหรือหยุดพักที่บาร์ในท้องถิ่น มีการจัดคอนเสิร์ตฟรีทุกวันที่ล็อบบี้ของ Millennium Center
