แนวจินตนิยม - (จากลัทธิโรแมนติกของฝรั่งเศส) - แนวโน้มทางอุดมการณ์ สุนทรียศาสตร์ และศิลปะที่พัฒนาขึ้นในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 และครอบงำดนตรีและวรรณกรรมมาเป็นเวลาเจ็ดถึงแปดทศวรรษ การตีความคำว่า "โรแมนติก" นั้นคลุมเครือและลักษณะที่ปรากฏของคำว่า "โรแมนติก" นั้นถูกตีความต่างกันในแหล่งต่างๆ
เดิมทีคำว่าโรแมนติกในสเปนหมายถึงเพลงโรแมนติกที่ไพเราะและเป็นวีรบุรุษ ต่อจากนั้นคำนี้ถูกโอนไปยังบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับอัศวิน - นวนิยาย ต่อมาไม่นาน เรื่องราวร้อยแก้วเกี่ยวกับอัศวินกลุ่มเดียวกันก็เริ่มถูกเรียกว่านวนิยาย ในศตวรรษที่ 17 ฉายานี้ใช้เพื่อแสดงลักษณะของพล็อตเรื่องการผจญภัยและความกล้าหาญ และงานที่เขียนในภาษาโรมานซ์ ตรงข้ามกับภาษาของสมัยโบราณคลาสสิก
เป็นครั้งแรกที่ความโรแมนติกในฐานะคำวรรณกรรมปรากฏในโนวาลิส
ในศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษ คำว่า "โรแมนติก" ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายหลังจากที่พี่น้องชเลเกลเสนอชื่อและปรากฏในนิตยสาร Atoneum ที่ตีพิมพ์โดยพวกเขา ยวนใจมาเพื่อแสดงถึงวรรณกรรมของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นักเขียนชื่อ Germaine de Stael ได้นำคำนี้มาสู่ฝรั่งเศส และจากนั้นก็แพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ
นักปรัชญาชาวเยอรมันชื่อฟรีดริช ชเลเกลได้ชื่อทิศทางใหม่ในวรรณคดีจากคำว่า "นวนิยาย" โดยเชื่อว่าประเภทเฉพาะนี้ ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมในอังกฤษและคลาสสิก เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยใหม่ และแน่นอนว่านวนิยายเรื่องนี้เฟื่องฟูในศตวรรษที่ 19 ซึ่งทำให้โลกมีผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้มากมาย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์หรือผิดปกติโดยทั่วไป (สิ่งที่เกิดขึ้น "เหมือนในนวนิยาย") ว่าโรแมนติก ดังนั้นกวีนิพนธ์ใหม่ที่ไม่ค่อยแตกต่างจากกวีนิพนธ์คลาสสิกและการตรัสรู้ที่มาก่อนจึงเรียกว่าโรแมนติกและนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทหลัก
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 คำว่า "โรแมนติก" เริ่มแสดงถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ต่อต้านลัทธิคลาสสิค การสืบทอดลักษณะก้าวหน้าหลายประการจากการตรัสรู้ แนวโรแมนติกในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความผิดหวังอย่างสุดซึ้งทั้งในการตรัสรู้และในความสำเร็จของอารยธรรมใหม่ทั้งหมด*
โรแมนติกตรงกันข้ามกับนักคลาสสิก (ผู้สร้างวัฒนธรรมโบราณเป็นแกนนำของพวกเขา) อาศัยวัฒนธรรมของยุคกลางและสมัยใหม่
ในการค้นหาการรื้อฟื้นความโรแมนติกทางจิตวิญญาณ พวกเขามักจะทำให้อุดมคติในอดีตเป็นอุดมคติ พวกเขาคิดว่ามันเป็นวรรณกรรมที่โรแมนติก คริสเตียน และตำนานทางศาสนา
เป็นการเน้นที่โลกภายในของบุคคลในวรรณคดีคริสเตียนซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับศิลปะโรแมนติก
หัวหน้าของจิตใจในเวลานั้นคือกวีชาวอังกฤษ George Gordon Byron เขาสร้าง "ฮีโร่แห่งศตวรรษที่ 19" - ภาพลักษณ์ของคนเหงานักคิดที่เก่งกาจที่ไม่ไปหาที่ของเขาในชีวิต
ความผิดหวังอย่างสุดซึ้งในชีวิตในประวัติศาสตร์ การมองโลกในแง่ร้ายเกิดขึ้นในความรู้สึกต่างๆ มากมายในขณะนั้น น้ำเสียงที่กระวนกระวาย ตื่นเต้น บรรยากาศที่มืดมนและควบแน่น - นี่คือสัญญาณที่บ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก
ยวนใจเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของการปฏิเสธลัทธิด้วยเหตุผลอันทรงพลัง นั่นคือเหตุผลที่ความรู้ที่แท้จริงของชีวิตตามความรักไม่ใช่วิทยาศาสตร์ ไม่ใช่ปรัชญา แต่ด้วยศิลปะ เฉพาะศิลปินที่มีสัญชาตญาณอันชาญฉลาดของเขาเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความเป็นจริงได้
โรแมนติกวางศิลปินไว้บนแท่นซึ่งเกือบจะทำให้เขานับถือเพราะเขามีความอ่อนไหวเป็นพิเศษซึ่งเป็นสัญชาตญาณพิเศษที่ทำให้เขาสามารถเจาะลึกถึงแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ สังคมไม่สามารถให้อภัยศิลปินสำหรับอัจฉริยะของเขา ไม่เข้าใจความเข้าใจของเขา ดังนั้นเขาจึงขัดแย้งกับสังคมอย่างมาก กบฏต่อเขา ดังนั้นหนึ่งในประเด็นหลักของความโรแมนติกคือหัวข้อของความเข้าใจผิดอย่างลึกซึ้งของศิลปิน การกบฏ และความพ่ายแพ้ของเขา , ความเหงาและความตายของเขา.
คู่รักโรแมนติกไม่ได้ฝันถึงการพัฒนาชีวิตเพียงบางส่วน แต่เป็นการแก้ปัญหาแบบองค์รวมของความขัดแย้งทั้งหมด ความโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะด้วยความกระหายในความสมบูรณ์แบบ - หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของโลกทัศน์ที่โรแมนติก
ในเรื่องนี้คำว่า "โรแมนติก" ของ V. G. Belinsky ขยายไปถึงชีวิตทางประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณทั้งหมด: "ความโรแมนติกไม่ได้เป็นเพียงศิลปะเดียวเท่านั้น ไม่เพียง แต่บทกวีเท่านั้น: แหล่งที่มาของสิ่งที่เป็นแหล่งที่มาของทั้งศิลปะและกวีนิพนธ์ - ในชีวิต » *
แม้จะมีการแทรกซึมของแนวโรแมนติกในทุกด้านของชีวิต แต่ดนตรีก็ได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติที่สุดในลำดับชั้นของศิลปะแนวโรแมนติกเนื่องจากความรู้สึกครอบงำอยู่ในนั้นและดังนั้นงานของศิลปินโรแมนติกจึงพบเป้าหมายสูงสุดในนั้น สำหรับดนตรี จากมุมมองของความรัก ไม่เข้าใจโลกในแง่นามธรรม แต่เผยให้เห็นแก่นแท้ทางอารมณ์ของมัน Schlegel, Hoffmann - ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติก - แย้งว่าการคิดในเสียงนั้นสูงกว่าการคิดในแนวความคิด สำหรับดนตรีสื่อถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งและมีองค์ประกอบที่ไม่อาจบรรยายออกมาเป็นคำพูดได้
ในความพยายามที่จะยืนยันอุดมคติของพวกเขา ความโรแมนติกไม่เพียงแต่หันเข้าหาศาสนาและอดีตเท่านั้น แต่ยังสนใจในศิลปะที่หลากหลายและโลกธรรมชาติ ประเทศที่แปลกใหม่และนิทานพื้นบ้าน พวกเขาต่อต้านคุณค่าทางวิญญาณกับค่านิยมวัตถุในชีวิตของจิตวิญญาณแห่งความรักที่พวกเขาเห็นคุณค่าสูงสุด
โลกภายในของบุคคลกลายเป็นโลกหลัก - พิภพเล็ก ๆ ของเขาความปรารถนาที่จะหมดสติลัทธิของบุคคลก่อให้เกิดอัจฉริยะที่ไม่เชื่อฟังกฎเกณฑ์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไป
นอกจากเนื้อเพลงในโลกแห่งดนตรีแนวโรแมนติกแล้ว ภาพที่ยอดเยี่ยมก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง ภาพที่สวยงามตระการตาให้ความเปรียบต่างที่คมชัดกับความเป็นจริง ขณะที่สอดประสานกับภาพนั้น ด้วยเหตุนี้แฟนตาซีจึงเปิดเผยแง่มุมต่าง ๆ ให้กับผู้ฟัง แฟนตาซีทำหน้าที่เป็นอิสระแห่งจินตนาการ เกมแห่งความคิดและความรู้สึก พระเอกพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่เหลือเชื่อและไม่จริงซึ่งมีการปะทะกันระหว่างความดีและความชั่ว ความงาม และความอัปลักษณ์
ศิลปินโรแมนติกแสวงหาความรอดจากความเป็นจริงที่โหดร้าย
สัญญาณของความโรแมนติกก็คือความสนใจในธรรมชาติ สำหรับคู่รัก ธรรมชาติเป็นเกาะแห่งความรอดจากปัญหาของอารยธรรม ธรรมชาติปลอบประโลมและเยียวยาจิตใจที่ไม่สงบของวีรบุรุษผู้โรแมนติก
ในความพยายามที่จะแสดงให้ผู้คนที่มีความหลากหลายมากที่สุด เพื่อแสดงความหลากหลายของชีวิต คีตกวีที่โรแมนติกได้เลือกศิลปะของการวาดภาพบุคคลทางดนตรี ซึ่งมักนำไปสู่การล้อเลียนและพิลึกพิลั่น
ในดนตรี ความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมาโดยตรงจะกลายเป็นปรัชญา และภูมิทัศน์และภาพเหมือนถูกแต่งแต้มด้วยเนื้อร้องและนำไปสู่การสรุป
ความสนใจของคู่รักในชีวิตในทุกรูปแบบนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความปรารถนาที่จะสร้างความสามัคคีและความสมบูรณ์ที่หายไป ดังนั้น - ความสนใจในประวัติศาสตร์ คติชนวิทยา ถูกตีความว่าเป็นส่วนประกอบที่สำคัญที่สุด ไม่ถูกบิดเบือนโดยอารยธรรม
มันเป็นความสนใจในคติชนวิทยาในยุคของแนวโรแมนติกที่ก่อให้เกิดการเกิดขึ้นของโรงเรียนการประพันธ์แห่งชาติหลายแห่งซึ่งสะท้อนถึงประเพณีดนตรีท้องถิ่น ในสภาพของโรงเรียนระดับชาติ ความโรแมนติกยังคงเหมือนเดิม และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความสร้างสรรค์ที่เด่นชัดทั้งในรูปแบบ โครงเรื่อง แนวความคิด และแนวเพลงที่ชื่นชอบ
เนื่องจากแนวโรแมนติกเห็นความหมายเดียวและเป้าหมายหลักเดียวในทุกศิลปะ - รวมกับสาระสำคัญที่ลึกลับของชีวิต ความคิดของการสังเคราะห์ศิลปะจึงได้รับความหมายใหม่
ดังนั้น แนวความคิดจึงเกิดจากการนำศิลปะทุกประเภทมารวมกัน เพื่อให้ดนตรีสามารถวาดและบอกเนื้อหาของนวนิยายและโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับเสียงได้ กวีนิพนธ์จะเข้าถึงศิลปะแห่งเสียงในละครเพลง และการวาดภาพจะถ่ายทอดภาพวรรณกรรม
การผสมผสานของศิลปะประเภทต่างๆ ทำให้สามารถเพิ่มผลกระทบของความประทับใจ เสริมสร้างความสมบูรณ์ของการรับรู้มากขึ้น ในการผสมผสานของดนตรี ละคร ภาพเขียน บทกวี เอฟเฟกต์สี ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่เปิดกว้างสำหรับศิลปะทุกประเภท
ในวรรณคดีมีการปรับปรุงรูปแบบศิลปะมีการสร้างแนวใหม่เช่นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์บทกวีบทกวีมหากาพย์ เนื้อเพลงกลายเป็นตัวละครหลักของสิ่งที่กำลังสร้างขึ้น ความเป็นไปได้ของคำในบทกวีถูกขยายออกไปเนื่องจาก polysemy คำอุปมาแบบย่อและการค้นพบในด้านการตรวจสอบและจังหวะ
ไม่เพียงแต่การสังเคราะห์ศิลปะจะเป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแทรกซึมของประเภทหนึ่งไปสู่อีกประเภทหนึ่งด้วยการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและตลกขบขันปรากฏสูงและต่ำการสาธิตที่ชัดเจนของความธรรมดาของรูปแบบเริ่มต้นขึ้น
ดังนั้นภาพลักษณ์ของความงามจึงกลายเป็นหลักสุนทรียภาพหลักในวรรณคดีโรแมนติก เกณฑ์ของความโรแมนติกที่สวยงามคือสิ่งใหม่ที่ไม่เป็นที่รู้จัก การผสมผสานของแนวโรแมนติกที่ไม่คุ้นเคยและไม่รู้จักถือเป็นวิธีการที่มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออก
นอกจากเกณฑ์ความงามใหม่แล้ว ยังมีทฤษฎีพิเศษเกี่ยวกับอารมณ์ขันโรแมนติกหรือประชดประชันอีกด้วย พวกเขามักจะพบในไบรอน, ฮอฟฟ์มันน์, พวกเขาวาดมุมมองที่ จำกัด เกี่ยวกับชีวิต จากการประชดนี้ที่การเสียดสีของคู่รักจะเติบโตขึ้น ภาพที่แปลกประหลาดของฮอฟฟ์มันน์จะปรากฏขึ้น ความหลงใหลที่หุนหันพลันแล่นของไบรอน และความหลงใหลที่ตรงกันข้ามของฮิวโก้
บทที่ 1 ความโรแมนติกและความเป็นเอกลักษณ์
ฮีโร่สุดโรแมนติกในผลงานของ A.S. PUSHKIN
แนวจินตนิยมในรัสเซียเกิดขึ้นค่อนข้างช้ากว่าในฝั่งตะวันตก จุดเริ่มต้นของความโรแมนติกของรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสเท่านั้น สงครามในปี 1812 แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงของรัสเซียด้วยในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ด้วย
ตามที่ระบุไว้ ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียคือ V. A. Zhukovsky บทกวีของเขาเต็มไปด้วยความแปลกใหม่และผิดปกติ
แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเกิดที่แท้จริงของแนวโรแมนติกในรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับงานของ A. S. Pushkin
“ นักโทษแห่งคอเคซัส” โดยพุชกินอาจเป็นงานแรกของโรงเรียนโรแมนติกที่ให้ภาพเหมือนของฮีโร่โรแมนติก * แม้ว่ารายละเอียดของภาพเหมือนของนักโทษจะเบาบาง แต่ให้รายละเอียดเป็นพิเศษเพื่อเน้นตำแหน่งพิเศษของตัวละครตัวนี้ให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: "หน้าผากสูง", "ยิ้มกว้าง", "หน้าไหม้", และอื่นๆ ความคล้ายคลึงกันระหว่างสภาวะทางอารมณ์ของเชลยกับพายุที่ปะทุขึ้นก็น่าสนใจเช่นกัน:
และนักโทษจากภูเขาสูง
อยู่คนเดียวหลังเมฆฝนฟ้าคะนอง
รอการกลับมาของตะวัน
พายุเข้าไม่ได้
และพายุโห่ร้องอย่างอ่อนแอ
เขาฟังอย่างมีความสุข *
ในเวลาเดียวกัน นักโทษก็เหมือนกับฮีโร่โรแมนติกคนอื่นๆ ที่แสดงออกมาว่าเป็นคนเหงา ถูกคนอื่นเข้าใจผิด และยืนอยู่เหนือคนอื่น ความแข็งแกร่งภายใน อัจฉริยะ และความกล้าแสดงออกผ่านความคิดเห็นของคนอื่น โดยเฉพาะศัตรูของเขา:
ความกล้าหาญที่ประมาทของเขา
Circassians แย่มากประหลาดใจ
รอดชีวิตวัยเยาว์ของเขา
และกระซิบกันเอง
พวกเขาภาคภูมิใจในทรัพย์สมบัติของพวกเขา
นอกจากนี้พุชกินไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เรื่องราวชีวิตของฮีโร่โรแมนติกได้รับการบอกใบ้ เราคิดว่านักโทษชอบวรรณกรรมนำชีวิตทางสังคมที่มีพายุไม่ชื่นชมมันมีส่วนร่วมในการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง
ชีวิตที่เต็มไปด้วยสีสันของนักโทษนี้ไม่เพียงแต่ทำให้เขาไม่พอใจเท่านั้น แต่ยังส่งผลให้คนรอบข้างเขาต้องเลิกรากันไปอีกด้วย เป็นคนเร่ร่อนอย่างแม่นยำ:
คนทรยศของแสง เพื่อนของธรรมชาติ
เขาละทิ้งแผ่นดินเกิดของเขา
และบินไปยังดินแดนอันไกลโพ้น
ด้วยภูติผีปิศาจแห่งอิสรภาพที่ร่าเริง
ความกระหายในอิสรภาพและประสบการณ์แห่งความรักที่บังคับให้นักโทษต้องออกจากดินแดนบ้านเกิดของเขา และเขาออกเดินทางเพื่อตามหา "ผีแห่งอิสรภาพ" ไปยังดินแดนต่างประเทศ
แรงผลักดันที่สำคัญอีกประการหนึ่งสำหรับการบินคือความรักในอดีตซึ่งไม่ต่างจากวีรบุรุษโรแมนติกอื่น ๆ อีกหลายคน:
ไม่ฉันไม่รู้จักความรักซึ่งกันและกัน
รักคนเดียว ทนทุกข์คนเดียว
และฉันออกไปเหมือนควันไฟ
ถูกลืมไปในหุบเขาที่ว่างเปล่า
ในงานโรแมนติกมากมาย ดินแดนที่ห่างไกลและผู้คนที่อาศัยอยู่นั้นเป็นเป้าหมายของการบินของฮีโร่โรแมนติก ในต่างประเทศเองที่ฮีโร่โรแมนติกต้องการค้นหาอิสรภาพที่รอคอยมานาน ความกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ* โลกใหม่ใบนี้ดึงดูดฮีโร่โรแมนติกมาแต่ไกล กลายเป็นมนุษย์ต่างดาวสู่นักโทษ ในโลกนี้ นักโทษกลายเป็นทาส*
และอีกครั้ง ฮีโร่ผู้โรแมนติกที่มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพ ตอนนี้อิสรภาพสำหรับเขาได้กลายเป็นตัวตนของพวกคอสแซค ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ที่เขาต้องการได้รับมัน เขาต้องการอิสรภาพจากการถูกจองจำเพื่อที่จะได้รับอิสรภาพสูงสุด ซึ่งเขาปรารถนาทั้งในบ้านเกิดและในการถูกจองจำ
การกลับมาของเชลยสู่บ้านเกิดของเขาไม่ปรากฏในบทกวี ผู้เขียนเปิดโอกาสให้ผู้อ่านตัดสินใจด้วยตัวเองว่านักโทษจะได้รับอิสรภาพ หรือกลายเป็น "นักเดินทาง" "พลัดถิ่น"
เช่นเดียวกับงานโรแมนติกมากมาย บทกวีนี้พรรณนาถึงคนต่างชาติ - The Circassians* พุชกินแนะนำบทกวีเกี่ยวกับข้อมูลที่แท้จริงเกี่ยวกับผู้คนซึ่งนำมาจากสิ่งพิมพ์ "Northern Bee"
ความคลุมเครือของเสรีภาพของภูเขานี้สอดคล้องกับธรรมชาติของความคิดที่โรแมนติกอย่างเต็มที่ การพัฒนาแนวคิดเรื่องเสรีภาพดังกล่าวไม่ได้เกี่ยวข้องกับผู้ต่ำต้อยทางศีลธรรม แต่เกี่ยวข้องกับความโหดร้าย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ความอยากรู้อยากเห็นของเชลยก็เหมือนกับฮีโร่โรแมนติกคนอื่นๆ ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจกับบางแง่มุมของชีวิต Circassian และไม่แยแสต่อผู้อื่น
The Fountain of Bakhchisarai เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของ A. S. Pushkin ที่ไม่ได้เริ่มต้นด้วยพาดหัวที่พรรณนา แต่มีภาพเหมือนของฮีโร่ที่โรแมนติก ในภาพนี้พบลักษณะทั่วไปทั้งหมดของฮีโร่โรแมนติก: "Giray นั่งด้วยดวงตาที่ตกต่ำ", "คิ้วแก่แสดงถึงความตื่นเต้นของหัวใจ", "อะไรที่ทำให้จิตใจเย่อหยิ่งจองหอง" และเขาใช้เวลากลางคืนอย่างหนาวเหน็บ ชั่วโมงมืดมนเหงา ".
เช่นเดียวกับใน "นักโทษแห่งคอเคซัส" ใน "น้ำพุแห่งบัคชีซาไร" มีกองกำลังที่ผลักดันให้นักโทษออกเดินทางไกล ภาระอะไรคาน Giray? หลังจากถามคำถามสามครั้งผู้เขียนตอบว่าการตายของแมรี่ทำให้ความหวังสุดท้ายจากข่านหายไป
ความขมขื่นของการสูญเสียผู้หญิงที่รักนั้นมีประสบการณ์โดยข่านด้วยอารมณ์ที่รุนแรงของฮีโร่โรแมนติก:
เขามักจะฟันถึงตาย
ยกกระบี่ขึ้นและแกว่ง
อยู่ดีๆก็ขยับไม่ได้
มองไปรอบๆด้วยความบ้าคลั่ง
ซีดราวกับเต็มไปด้วยความกลัว
และบางอย่างก็กระซิบบางครั้ง
น้ำตาที่แผดเผาเหมือนสายน้ำ
ภาพของ Giray มอบให้กับพื้นหลังของภาพผู้หญิงสองภาพซึ่งไม่น่าสนใจจากมุมมองของความคิดที่โรแมนติก ชะตากรรมของผู้หญิงสองคนเผยให้เห็นความรักสองประเภท: หนึ่งเป็นเลิศ "เหนือโลกและกิเลส" และอีกอย่างคือความรักทางโลก
แมรี่ถูกพรรณนาว่าเป็นภาพความรักที่ชื่นชอบ - ภาพของความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณ ในขณะเดียวกัน ความรักไม่ใช่สิ่งแปลกปลอมสำหรับแมรี่ เธอแค่ยังไม่ตื่นขึ้นในตัวเธอ แมรี่โดดเด่นด้วยความเข้มงวดความสามัคคีของจิตวิญญาณ
มาเรียก็เหมือนกับวีรสตรีที่โรแมนติกหลายคนที่ต้องเผชิญหน้ากับการเลือกระหว่างการปลดปล่อยและการเป็นทาส เธอพบทางออกจากสถานการณ์ที่สร้างขึ้นด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน ซึ่งเน้นเฉพาะจุดเริ่มต้นทางวิญญาณของเธอ ศรัทธาในพลังที่สูงกว่า เมื่อเริ่มสารภาพรัก ซาเรมาได้เปิดโลกแห่งความหลงใหลที่เธอเข้าถึงไม่ได้ต่อหน้ามาเรีย มาเรียเข้าใจดีว่าความสัมพันธ์ทั้งหมดในชีวิตถูกตัดขาด และเช่นเดียวกับฮีโร่โรแมนติกหลายๆ คน เธอผิดหวังในชีวิตโดยหาทางออกจากสถานการณ์ไม่ได้
เรื่องราวเบื้องหลังของ Zarema เกิดขึ้นกับฉากหลังของประเทศที่แปลกใหม่ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ คำอธิบายของประเทศที่ห่างไกลซึ่งเป็นลักษณะของความโรแมนติกรวมอยู่ใน "Fountain of Bakhchisaray" กับชะตากรรมของนางเอก ชีวิตในฮาเร็มสำหรับเธอไม่ใช่คุก แต่เป็นความฝันที่กลายเป็นความจริง ฮาเร็มคือโลกที่ซาเรมาวิ่งเข้าไปเพื่อซ่อนจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้
นอกจากสภาพจิตใจภายในแล้ว ธรรมชาติอันแสนโรแมนติกของซาเรมายังถูกวาดออกมาอย่างหมดจดอีกด้วย เป็นครั้งแรกในบทกวีที่ Zarema ปรากฏในท่า Girey เธอถูกพรรณนาว่าไม่แยแสกับทุกสิ่ง ทั้ง Zarema และ Giray สูญเสียความรักซึ่งเป็นความหมายของชีวิตของพวกเขา เช่นเดียวกับฮีโร่โรแมนติกหลายคน พวกเขาได้รับเพียงความผิดหวังจากความรัก
ดังนั้นตัวละครหลักทั้งสามของบทกวีจึงถูกบรรยายในช่วงเวลาที่สำคัญในชีวิตของพวกเขา สถานการณ์ปัจจุบันดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่แย่ที่สุดที่อาจเกิดขึ้นได้ในชีวิตของแต่ละคนเท่านั้น ความตายสำหรับพวกเขาจะหลีกเลี่ยงไม่ได้หรือเป็นที่ต้องการ ในทั้งสามกรณีสาเหตุหลักของความทุกข์คือความรู้สึกรักที่ถูกปฏิเสธหรือไม่ได้รับการตอบแทน
แม้ว่าที่จริงแล้วตัวละครหลักทั้งสามสามารถเรียกได้ว่าโรแมนติก แต่ Khan Girey เท่านั้นที่แสดงในทางจิตวิทยามากที่สุด แต่กับเขาเองที่ความขัดแย้งของบทกวีทั้งหมดนั้นเชื่อมโยงกัน ตัวละครของเขาแสดงให้เห็นในการพัฒนาจากคนป่าเถื่อนที่มีความสนใจไปจนถึงอัศวินยุคกลางที่มีความรู้สึกบอบบาง ความรู้สึกที่เปล่งประกายใน Giray สำหรับ Maria ทำให้จิตวิญญาณและจิตใจของเขากลับหัวกลับหาง โดยไม่เข้าใจว่าทำไม เขาจึงปกป้องมารีย์และโค้งคำนับเธอ
ในบทกวี "ยิปซี" ของ A. S. Pushkin เมื่อเทียบกับบทกวีก่อนหน้านี้ตัวละครหลักคือ Alekodan ฮีโร่ที่โรแมนติกไม่เพียง แต่อธิบายได้ชัดเจน แต่ยังมีประสิทธิภาพอีกด้วย (Aleko คิดว่าเขาแสดงความคิดและความรู้สึกได้อย่างอิสระเขาต่อต้านกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไปกับอำนาจของเงินเขาต่อต้านเมืองที่มีอารยธรรม Aleko ย่อมาจากเสรีภาพเพื่อคืนสู่ธรรมชาติความสามัคคี)
Aleko ไม่เพียงแต่โต้แย้ง แต่ยังยืนยันทฤษฎีของเขาในทางปฏิบัติด้วย ฮีโร่ไปอาศัยอยู่กับคนเร่ร่อนอิสระ - พวกยิปซี สำหรับ Aleko ชีวิตกับพวกยิปซีก็เหมือนกับการจากไปของอารยธรรมเช่นเดียวกับการเดินทางของฮีโร่โรแมนติกคนอื่น ๆ ไปยังดินแดนอันห่างไกลหรือโลกลึกลับที่น่าอัศจรรย์
ความกระหายในความลึกลับ (โดยเฉพาะในหมู่คนรักแบบตะวันตก) พบทางออกสำหรับพุชกินในความฝันของ Aleko ความฝันทำนายและทำนายเหตุการณ์ในอนาคตในชีวิตของ Aleko
Aleko ไม่เพียง แต่ "รับ" เสรีภาพที่พวกเขาต้องการจากพวกยิปซี แต่ยังนำความสามัคคีทางสังคมมาสู่ชีวิตของพวกเขาด้วย สำหรับเขา ความรักไม่เพียงแต่เป็นความรู้สึกที่แข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังเป็นบางสิ่งที่โลกฝ่ายวิญญาณทั้งชีวิตของเขาตั้งอยู่ด้วย การสูญเสียคนที่รักสำหรับเขาคือการล่มสลายของโลกทั้งโลกรอบตัวเขา
ความขัดแย้งของ Aleko ไม่ได้สร้างขึ้นจากความผิดหวังในความรักเท่านั้น แต่ยังลึกซึ้งกว่านั้นอีกด้วย ด้านหนึ่ง สังคมที่เขาเคยอยู่มาก่อนไม่สามารถให้อิสระแก่เขาได้ และในทางกลับกัน เสรีภาพของยิปซีก็ไม่สามารถให้ความปรองดอง มั่นคง และมีความสุขในความรักได้ Aleko ไม่ต้องการอิสระในความรักซึ่งไม่ได้กำหนดภาระผูกพันใด ๆ ต่อกัน
ความขัดแย้งก่อให้เกิดการฆาตกรรมที่กระทำโดยอเลโก การกระทำของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความหึงหวง การกระทำของเขาเป็นการประท้วงต่อต้านชีวิตที่ไม่สามารถให้การดำรงอยู่ตามที่เขาปรารถนาได้
ดังนั้นฮีโร่โรแมนติกในพุชกินจึงผิดหวังในความฝันของเขา ชีวิตชาวยิปซีอิสระ เขาปฏิเสธสิ่งที่เขาปรารถนาจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้
ชะตากรรมของ Aleko ดูน่าเศร้าไม่เพียงเพราะความผิดหวังในความรักอิสระของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะพุชกินให้ทางออกที่เป็นไปได้สำหรับ Aleko ซึ่งฟังดูเป็นเรื่องของยิปซีเก่า
มีกรณีที่คล้ายกันในชีวิตของชายชราคนหนึ่ง แต่เขาไม่ได้กลายเป็น "ฮีโร่โรแมนติกที่ผิดหวัง" เขาคืนดีกับโชคชะตา ชายชราซึ่งแตกต่างจาก Aleko ถือว่าเสรีภาพเป็นสิทธิ์สำหรับทุกคนเขาไม่ลืมคนรักของเขา แต่ลาออกตามความประสงค์ของเธอโดยเว้นจากการแก้แค้นและความขุ่นเคือง
บทที่ 2 ต้นกำเนิดของฮีโร่โรแมนติกในบทกวี
M. Yu. LERMONTOV “MTSYRI” และ “DEMON”
ชีวิตและชะตากรรมของ M. Yu. Lermontov เป็นเหมือนดาวหางที่สว่างไสวซึ่งทำให้ท้องฟ้าแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียในวัยสามสิบสว่างขึ้นชั่วขณะ ไม่ว่าชายผู้น่าทึ่งคนนี้จะปรากฏตัวที่ใด ก็ได้ยินคำอุทานแสดงความชื่นชมและคำสาปแช่ง ความสมบูรณ์แบบของอัญมณีในบทกวีของเขาทำให้ทั้งความยิ่งใหญ่ของความคิดและความสงสัยอยู่ยงคงกระพัน พลังของการปฏิเสธ
หนึ่งในบทกวีที่โรแมนติกที่สุดในวรรณคดีรัสเซียทั้งหมดคือ Mtsyri (1839) บทกวีนี้ผสมผสานแนวคิดเรื่องความรักชาติเข้ากับธีมของเสรีภาพได้อย่างกลมกลืน Lermontov ไม่ได้แบ่งปันแนวคิดเหล่านี้: ความรักต่อมาตุภูมิและความกระหายที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียว แต่เป็น "ความหลงใหลที่ร้อนแรง" อารามกลายเป็นคุกของ Mtsyri ดูเหมือนว่าตัวเขาเองจะเป็นทาสและนักโทษ ความปรารถนาของเขา "ที่จะค้นหา - เพื่อเจตจำนงหรือคุกที่เราเกิดมาในโลกนี้" เกิดจากแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนสู่อิสรภาพ วันหลบหนีสั้น ๆ กลายเป็นเจตจำนงที่ได้มาชั่วคราวสำหรับเขา: นอกอารามที่เขาอาศัยอยู่เท่านั้นและไม่ได้ปลูกพืช
ในตอนต้นของบทกวี "Mtsyri" เรารู้สึกถึงอารมณ์โรแมนติกที่ตัวละครหลักของบทกวีนำมา บางทีรูปลักษณ์ของฮีโร่ไม่ได้ทรยศต่อฮีโร่ที่โรแมนติกในตัวเขา แต่ความพิเศษเฉพาะตัวของเขาการเลือกความลึกลับนั้นถูกเน้นโดยพลวัตของการกระทำของเขา
ตามปกติในผลงานโรแมนติกอื่นๆ จุดหักเหที่เด็ดขาดเกิดขึ้นกับฉากหลังขององค์ประกอบต่างๆ การจากไปของอารามที่ดำเนินการโดย Mtsyri เกิดขึ้นในพายุ: *
ในช่วงเวลากลางคืนชั่วโมงอันน่าสยดสยอง
เมื่อพายุทำให้คุณกลัว
เมื่อกราบไหว้พระ
นอนราบกับพื้น
ฉันวิ่ง โอ้ยเหมือนพี่
ฉันยินดีที่จะกอดพายุ *
ธรรมชาติที่โรแมนติกของฮีโร่ยังเน้นด้วยความเท่าเทียมกันระหว่างพายุกับความรู้สึกของฮีโร่ที่โรแมนติก ท่ามกลางฉากหลังขององค์ประกอบต่างๆ ความเหงาของตัวเอกก็โดดเด่นยิ่งขึ้นไปอีก พายุเหมือนเดิมปกป้อง Mtsyri จากคนอื่นทั้งหมด แต่เขาไม่กลัวและไม่ทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ ธรรมชาติและพายุเข้า Mtsyri เป็นส่วนหนึ่งของมันพวกเขารวมเข้ากับเขา ฮีโร่โรแมนติกแสวงหาเจตจำนงและเสรีภาพที่ขาดหายไปในกำแพงอารามในองค์ประกอบที่ตามมา และดังที่ Yu. V. Mann เขียนว่า: “ในแสงสว่างของสายฟ้า ร่างที่อ่อนแอของเด็กชายเติบโตเกือบเท่ากาลิอัทขนาดมหึมา * เกี่ยวกับฉากนี้ V. G. Belinsky เขียนด้วยว่า: “คุณเห็นว่าวิญญาณที่ร้อนแรงช่างเป็นวิญญาณที่มีพลังอะไรธรรมชาติขนาดมหึมานี้ Mtsyri มี »*
เนื้อหาเอง การกระทำของฮีโร่ - บินไปยังดินแดนที่ห่างไกล มีเสน่ห์ด้วยความสุขและเสรีภาพ เกิดขึ้นได้เฉพาะในงานโรแมนติกกับฮีโร่แสนโรแมนติกเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกัน ฮีโร่จาก Mtsyra ก็ค่อนข้างผิดปกติ เนื่องจากผู้เขียนไม่ได้ให้เบาะแสใดๆ เลย แรงผลักดันที่ทำหน้าที่เป็นเหตุผลในการหลบหนี ตัวฮีโร่เองไม่ต้องการไปยังโลกเทพนิยายที่ไม่รู้จัก ลึกลับ แต่พยายามจะกลับไปยังที่ที่เขาเพิ่งถูกดึงออกมา ในทางกลับกัน นี่ถือได้ว่าไม่ใช่การหลบหนีไปยังประเทศที่แปลกใหม่ แต่เป็นการกลับคืนสู่ธรรมชาติ สู่ชีวิตที่กลมกลืนกัน ดังนั้นในบทกวีจึงมีการอ้างอิงถึงนก ต้นไม้ เมฆในบ้านเกิดของเขาบ่อยครั้ง
ฮีโร่ของ "Mtsyri" กำลังจะกลับไปที่บ้านเกิดของเขาในขณะที่เขาเห็นบ้านเกิดของเขาในรูปแบบอุดมคติ: "ดินแดนมหัศจรรย์แห่งความกังวลและการต่อสู้" สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของฮีโร่เกิดขึ้นในความรุนแรงและความโหดร้าย: "ความฉลาดของฝักพิษของกริชยาว" สภาพแวดล้อมนี้ดูเหมือนว่าเขาจะสวยงามฟรี แม้จะมีนิสัยที่เป็นมิตรของพระสงฆ์ที่ให้ความอบอุ่นแก่เด็กกำพร้า แต่ภาพลักษณ์ของความชั่วร้ายก็เป็นตัวเป็นตนในอารามซึ่งจะส่งผลต่อการกระทำของ Mtsyri Will ดึงดูด Mtsyri มากกว่าสิ่งที่พระเจ้าพอพระทัย แทนที่จะสาบาน เขาหนีจากอาราม เขาไม่ประณามกฎของสงฆ์ เขาไม่ได้วางคำสั่งของเขาเหนือกฎของอาราม ดังนั้น Mtsyri จึงพร้อมที่จะแลกเปลี่ยน "สวรรค์และนิรันดร์" ในช่วงเวลาแห่งชีวิตในบ้านเกิดของเขา
แม้ว่าวีรบุรุษผู้โรแมนติกในบทกวีจะไม่ทำอันตรายใคร ไม่เหมือนฮีโร่โรแมนติกคนอื่นๆ* แต่เขายังคงอยู่คนเดียว ความเหงาถูกเน้นมากขึ้นเพราะความปรารถนาของ Mtsyri ที่จะอยู่กับผู้คนเพื่อแบ่งปันความสุขและปัญหากับพวกเขา
ป่าเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติสำหรับ Mtsyri ไม่ว่าจะเป็นเพื่อนหรือศัตรู ป่าในเวลาเดียวกันทำให้ฮีโร่มีความแข็งแกร่งเสรีภาพและความสามัคคีและในขณะเดียวกันก็เอาความแข็งแกร่งของเขาไปเหยียบย่ำความปรารถนาที่จะพบความสุขในบ้านเกิดของเขา
แต่ไม่เพียงแต่สัตว์ป่าและสัตว์ป่าเท่านั้นที่กลายเป็นอุปสรรคระหว่างทางและบรรลุเป้าหมายของเขา การระคายเคืองและความรำคาญของเขากับผู้คนและธรรมชาติพัฒนาเป็นตัวเอง Mtsyri เข้าใจดีว่าไม่เพียง แต่สิ่งกีดขวางภายนอกเท่านั้นที่รบกวนเขา แต่เขาไม่สามารถเอาชนะความรู้สึกหิวโหยและความเหนื่อยล้าทางร่างกายได้ ความหงุดหงิดและความเจ็บปวดเพิ่มขึ้นในจิตวิญญาณของเขา ไม่ใช่เพราะว่าไม่มีบุคคลใดรับผิดชอบต่อความโชคร้ายของเขา แต่เป็นเพราะเขาไม่สามารถพบความสามัคคีในชีวิตได้เพียงเพราะสถานการณ์บางอย่างและสภาวะของจิตวิญญาณของเขา
B. Eheibaum สรุปว่าคำพูดสุดท้ายของชายหนุ่ม - "และฉันจะไม่สาปแช่งใคร" - ไม่แสดงความคิดของ "การปรองดอง" เลย แต่ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงสถานะของสติที่สูงส่งแม้ว่าจะน่าเศร้า “เขาไม่สาปแช่งใคร เพราะไม่มีใครมีความผิดในผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของเขาในการต่อสู้กับโชคชะตา »*
เช่นเดียวกับวีรบุรุษโรแมนติกหลายคนชะตากรรมของ Mtsyra ไม่ได้จบลงอย่างมีความสุข ฮีโร่โรแมนติกไม่บรรลุความฝันเขาตาย ความตายมาเพื่อปลดปล่อยจากความทุกข์ทรมานและขีดฆ่าความฝันของเขา จากบรรทัดแรกของบทกวีตอนจบของบทกวี "Mtsyri" ก็ชัดเจน เรารับรู้ว่าคำสารภาพที่ตามมาทั้งหมดเป็นคำอธิบายความล้มเหลวของมซีรี และจากคำกล่าวของ Yu.V. Mannn: “สามวัน” โดย Mtsyri เป็นอะนาล็อกที่น่าทึ่งของชีวิตทั้งชีวิตของเขา ถ้ามันไหลอยู่ในป่า เศร้าและเศร้าในระยะห่างจากมัน และความพ่ายแพ้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ »*
ในบทกวี "ปีศาจ" ของ Lermontov ฮีโร่โรแมนติกไม่ใช่ใครอื่นนอกจากวิญญาณชั่วร้ายที่เป็นตัวเป็นตนความชั่วร้าย อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันระหว่างปีศาจกับวีรบุรุษโรแมนติกอื่นๆ?
ปีศาจเช่นเดียวกับวีรบุรุษโรแมนติกคนอื่น ๆ ถูกไล่ออก เขาเป็น "พลัดถิ่นของสรวงสวรรค์" เช่นเดียวกับวีรบุรุษคนอื่น ๆ ที่ถูกเนรเทศหรือลี้ภัย ปีศาจแนะนำคุณสมบัติใหม่ในภาพเหมือนของวีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติก ดังนั้นปีศาจซึ่งแตกต่างจากฮีโร่โรแมนติกคนอื่น ๆ เริ่มแก้แค้นเขาไม่ได้เป็นอิสระจากความรู้สึกชั่วร้าย แทนที่จะพยายามขับไล่ เขากลับไม่รู้สึกหรือมองเห็น
เช่นเดียวกับฮีโร่โรแมนติกคนอื่น ๆ ปีศาจมักจะใช้องค์ประกอบดั้งเดิมของเขา ("ฉันต้องการคืนดีกับท้องฟ้า") จากที่ที่เขาถูกไล่ออก * การเกิดใหม่ทางศีลธรรมของเขาเต็มไปด้วยความหวัง แต่เขาปรารถนาที่จะกลับมาโดยไม่สำนึกผิด เขาไม่ยอมรับความผิดของเขาต่อพระพักตร์พระเจ้า และเขากล่าวหาผู้คนที่สร้างโดยพระเจ้าแห่งการโกหกและการทรยศ
และดังที่ Yu. V. Mann เขียนว่า:“ แต่มันไม่เคยเกิดขึ้นก่อนหน้านั้นโดยให้ "คำปฏิญาณ" ของการปรองดองฮีโร่ในคำพูดเดียวกันในเวลาเดียวกันก็กบฏต่อและกลับไปหาพระเจ้าของเขาที่ เหมือนกันในขณะที่เรียกเที่ยวบินใหม่ »*
ความเบี้ยวของปีศาจในฐานะวีรบุรุษโรแมนติกนั้นสัมพันธ์กับทัศนคติที่คลุมเครือของปีศาจที่มีต่อความดีและความชั่ว ด้วยเหตุนี้ ในชะตากรรมของปีศาจ แนวคิดที่ตรงกันข้ามทั้งสองนี้จึงเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้น การตายของคู่หมั้นของทามาราจึงเกิดจากความดี - ความรู้สึกรักที่มีต่อทามารา ความตายของ Tamara ก็เพิ่มขึ้นจากความรักของปีศาจเช่นกัน:
อนิจจา วิญญาณชั่วร้ายได้รับชัยชนะ!
พิษร้ายแรงจากจูบของเขา
เจาะเข้าไปในหน้าอกของเธอทันที
ปวดร้าว กรี๊ดสยอง
ไนท์ก่อกวนความเงียบ
ความรู้สึกเดียวกัน - ความรักทำลายความสงบเยือกเย็นของจิตวิญญาณของปีศาจ ความชั่วร้ายตัวตนที่เป็นตัวเขาเองละลายจากความรู้สึกของความรัก เป็นความรักที่ทำให้ปีศาจต้องทนทุกข์และรู้สึกเหมือนกับฮีโร่โรแมนติกคนอื่นๆ
ทั้งหมดนี้ให้สิทธิ์ในการจำแนกปีศาจไม่ใช่สัตว์ในนรก แต่เพื่อให้เขาอยู่ในตำแหน่งกลางระหว่างความดีกับความชั่ว ปีศาจเองเป็นตัวเป็นตนเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างความดีและความชั่วการเปลี่ยนแปลงร่วมกันของพวกเขาจากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่ง
บางทีนี่อาจเป็นที่มาของจุดสิ้นสุดของบทกวีสองหลัก ความพ่ายแพ้ของปีศาจถือได้ว่าเป็นทั้งการประนีประนอมและเข้ากันไม่ได้เนื่องจากความขัดแย้งของบทกวีนั้นยังไม่ได้รับการแก้ไข
บทสรุป.
แนวโรแมนติกเป็นหนึ่งในวิธีการสร้างสรรค์ที่ยังไม่ได้สำรวจมากที่สุด แนวโรแมนติกได้รับการพูดคุยและโต้เถียงกันมากมาย ในเวลาเดียวกัน หลายคนชี้ให้เห็นถึงการขาดความชัดเจนของแนวคิดเรื่อง "แนวโรแมนติก"
ลัทธิจินตนิยมถูกกล่าวถึงตั้งแต่เริ่มแรกและแม้ว่าวิธีการนี้จะถึงจุดสูงสุด การอภิปรายเกี่ยวกับแนวโรแมนติกปะทุขึ้นแม้ว่าวิธีการดังกล่าวจะลดลง และจนถึงทุกวันนี้พวกเขาก็ยังโต้แย้งเกี่ยวกับที่มาและการพัฒนาของมัน งานนี้ตั้งเป้าหมายในการติดตามคุณสมบัติหลักของสไตล์โรแมนติก ลักษณะของดนตรีและวรรณกรรม
ในงานนี้มีกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคโรแมนติกของรัสเซีย
สถานที่สำคัญในศิลปะโลกถูกครอบครองโดยยุคแห่งความโรแมนติก ทิศทางนี้มีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์วรรณคดี ภาพวาด และดนตรี แต่ทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงในการก่อตัวของกระแส การสร้างภาพและโครงเรื่อง มาดูปรากฏการณ์นี้กันดีกว่า
ยวนใจเป็นทิศทางศิลปะในวัฒนธรรม โดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ของความหลงใหล โลกในอุดมคติ และการต่อสู้ของบุคคลกับสังคม
คำว่า "โรแมนติก" ในตอนแรกมีความหมายของ "ลึกลับ", "ผิดปกติ" แต่ต่อมาได้รับความหมายที่แตกต่างกันเล็กน้อย: "อื่นๆ", "ใหม่", "ก้าวหน้า"
ประวัติการเกิด
ช่วงเวลาของแนวโรแมนติกตรงกับปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วิกฤตของลัทธิคลาสสิกและการประชาสัมพันธ์ที่มากเกินไปของการตรัสรู้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากลัทธิแห่งเหตุผลไปสู่ลัทธิแห่งความรู้สึก ความเชื่อมโยงระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติกคือความซาบซึ้งซึ่งความรู้สึกกลายเป็นเหตุผลและเป็นธรรมชาติ เขากลายเป็นแหล่งที่มาของทิศทางใหม่ ความโรแมนติกดำเนินต่อไปและหมกมุ่นอยู่กับการสะท้อนที่ไม่ลงตัวอย่างสมบูรณ์
ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกเริ่มปรากฏในเยอรมนีซึ่งในเวลานั้นขบวนการวรรณกรรม "Sturm und Drang" ได้รับความนิยม สมัครพรรคพวกของมันแสดงความคิดที่ค่อนข้างรุนแรงซึ่งสร้างอารมณ์กบฏที่โรแมนติกในหมู่พวกเขา การพัฒนาแนวโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปในฝรั่งเศส รัสเซีย อังกฤษ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ Caspar David Friedrich ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในการวาดภาพ บรรพบุรุษในวรรณคดีรัสเซียคือ Vasily Andreevich Zhukovsky
กระแสหลักของแนวโรแมนติกคือคติชนวิทยา (ตามศิลปะพื้นบ้าน), Byronic (ความเศร้าโศกและความเหงา), จินตนาการพิลึก (ภาพของโลกแห่งความจริง), ยูโทเปีย (ค้นหาอุดมคติ) และวอลแตร์ (คำอธิบายของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์)
คุณสมบัติหลักและหลักการ
ลักษณะสำคัญของความโรแมนติกคือความรู้สึกครอบงำเหนือเหตุผล จากความเป็นจริง ผู้เขียนได้นำผู้อ่านไปสู่โลกในอุดมคติ ดังนั้นอีกหนึ่งสัญญาณ - โลกคู่ที่สร้างขึ้นตามหลักการของ "สิ่งที่ตรงกันข้ามที่โรแมนติก"
แนวจินตนิยมถือได้ว่าเป็นทิศทางการทดลองอย่างถูกต้องซึ่งภาพที่น่าอัศจรรย์ถูกถักทอเป็นผลงานอย่างชำนาญ การหลบหนีคือการหลบหนีจากความเป็นจริงเกิดขึ้นจากแรงจูงใจในอดีตหรือการหมกมุ่นอยู่กับเวทย์มนต์ ผู้เขียนเลือกจินตนาการ อดีต แปลกใหม่ หรือคติชนวิทยาเป็นวิธีการหลบหนีจากความเป็นจริง
การแสดงอารมณ์ของมนุษย์ผ่านธรรมชาติเป็นอีกลักษณะหนึ่งของความโรแมนติก หากเราพูดถึงความคิดริเริ่มในภาพลักษณ์ของบุคคล บ่อยครั้งเขามักจะปรากฏต่อผู้อ่านว่าเป็นคนเหงาและผิดปกติ ต้นแบบของ "บุคคลพิเศษ" ปรากฏขึ้น กบฏผู้ไม่แยแสกับอารยธรรมและต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ
ปรัชญา
จิตวิญญาณของความโรแมนติกนั้นตื้นตันกับหมวดหมู่ของความประเสริฐ นั่นคือ การไตร่ตรองถึงความงาม สาวกของยุคใหม่พยายามคิดใหม่เกี่ยวกับศาสนา โดยอธิบายว่ามันเป็นความรู้สึกที่ไม่มีที่สิ้นสุด และให้แนวคิดเรื่องปรากฏการณ์ลึกลับที่อธิบายไม่ได้อยู่เหนือแนวคิดเรื่องลัทธิต่ำช้า
แก่นแท้ของแนวโรแมนติกคือการต่อสู้ของมนุษย์กับสังคม ความเหนือกว่าของราคะเหนือความมีเหตุมีผล
แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างไร?
ในงานศิลปะ แนวโรแมนติกแสดงออกในทุกด้าน ยกเว้นสถาปัตยกรรม
ในเพลง
นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกมองดนตรีในรูปแบบใหม่ แรงจูงใจของความเหงาฟังในท่วงทำนองความสนใจอย่างมากได้จ่ายให้กับความขัดแย้งและความเป็นคู่ด้วยความช่วยเหลือของน้ำเสียงส่วนตัวผู้เขียนได้เพิ่มอัตชีวประวัติในงานเพื่อการแสดงออกโดยใช้เทคนิคใหม่ ๆ เช่นการขยายจานเสียงต่ำ ของเสียง
ในวรรณคดีความสนใจในนิทานพื้นบ้านเกิดขึ้นที่นี่และมีการเพิ่มภาพที่ยอดเยี่ยมลงในโอเปร่า ประเภทหลักในแนวโรแมนติกทางดนตรีคือเพลงที่ไม่เป็นที่นิยมก่อนหน้านี้และเพลงย่อโอเปร่าและทาบทามซึ่งย้ายมาจากความคลาสสิครวมถึงประเภทกวี: แฟนตาซีเพลงบัลลาดและอื่น ๆ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเทรนด์นี้: Tchaikovsky, Schubert และ Liszt ตัวอย่างผลงาน: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "Magic Flute" และอื่น ๆ
ในการวาดภาพ
สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ประเภทที่นิยมมากที่สุดในภาพวาดโรแมนติกคือภูมิทัศน์ ตัวอย่างเช่น Ivan Konstantinovich Aivazovsky หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแนวโรแมนติกรัสเซียมีองค์ประกอบของทะเลที่มีพายุ (“The Sea with a Ship”) คาสปาร์ เดวิด ฟรีดริช ศิลปินแนวโรแมนติกคนแรกๆ ได้แนะนำภูมิทัศน์บุคคลที่สามในการวาดภาพ โดยแสดงชายคนหนึ่งจากด้านหลังโดยมีฉากหลังของธรรมชาติลึกลับ และสร้างความรู้สึกที่เรามองผ่านสายตาของตัวละครตัวนี้ (ตัวอย่าง ผลงาน: "สองใคร่ครวญดวงจันทร์", "ชายฝั่งหินของเกาะริวจิน) ความเหนือกว่าของธรรมชาติเหนือมนุษย์และความเหงาของเขารู้สึกได้เป็นพิเศษในภาพวาด "พระที่ชายทะเล"
วิจิตรศิลป์ในยุคโรแมนติกกลายเป็นงานทดลอง วิลเลียม เทิร์นเนอร์ชอบที่จะสร้างผืนผ้าใบด้วยจังหวะที่กวาดกว้าง โดยมีรายละเอียดที่แทบมองไม่เห็น ("พายุหิมะ เรือกลไฟที่ทางเข้าท่าเรือ") ในทางกลับกัน Theodore Géricault ลางสังหรณ์แห่งความสมจริงยังวาดภาพเขียนที่มีความคล้ายคลึงกับภาพในชีวิตจริงเพียงเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "The Raft of the Medusa" ผู้คนที่กำลังจะตายจากความหิวโหยดูเหมือนวีรบุรุษที่ร่างกายแข็งแรง ถ้าเราพูดถึงสิ่งมีชีวิต วัตถุทั้งหมดในภาพวาดจะถูกจัดฉากและทำความสะอาด (ชาร์ลส์ โธมัส เบล "Still Life with Grapes")
ในวรรณคดี
หากในระหว่างการตรัสรู้โดยมีข้อยกเว้นที่หายากไม่มีประเภทมหากาพย์บทกวีและโคลงสั้น ๆ จากนั้นในแนวโรแมนติกพวกเขามีบทบาทสำคัญ ผลงานมีความโดดเด่นด้วยอุปมาอุปไมยความคิดริเริ่มของพล็อต นี่อาจเป็นความจริงที่ประดับประดา หรือสถานการณ์เหล่านี้เป็นสถานการณ์ที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง วีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติกมีคุณสมบัติพิเศษที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของเขา หนังสือที่เขียนเมื่อสองศตวรรษก่อนยังคงเป็นที่ต้องการไม่เฉพาะในหมู่เด็กนักเรียนและนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านที่สนใจด้วย ตัวอย่างผลงานและตัวแทนของทิศทางแสดงไว้ด้านล่าง
ต่างประเทศ
กวีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้แก่ Heinrich Heine (The Book of Songs), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats และ George Noel Gordon Byron ผู้เขียน Childe Harold's Pilgrimage นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของวอลเตอร์ สก็อตต์ (เช่น "", "เควนติน ดอร์วาร์ด") นวนิยายของเจน ออสเตน ("") บทกวีและเรื่องราวของเอ็ดการ์ อัลลัน โพ ("", "") เรื่องราวของวอชิงตัน เออร์วิง ("The Legend of Sleepy Hollow ") และเรื่องราวของหนึ่งในตัวแทนคนแรกของความโรแมนติก Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (“The Nutcracker and the Mouse King”, “”)
ยังเป็นที่รู้จักคือผลงานของซามูเอลเทย์เลอร์โคเลอริดจ์ (นิทานของกะลาสีเก่า) และอัลเฟรดเดอมุสเซ็ต (คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ) เป็นที่น่าสังเกตด้วยความสะดวกที่ผู้อ่านได้รับจากโลกแห่งความเป็นจริงไปสู่โลกแห่งตัวละครและในทางกลับกันซึ่งเป็นผลมาจากการที่ทั้งสองรวมเป็นหนึ่งเดียว ส่วนหนึ่งสำเร็จได้ด้วยภาษาที่เรียบง่ายของผลงานมากมายและการบรรยายแบบสบายๆ ของสิ่งผิดปกติดังกล่าว
ในประเทศรัสเซีย
Vasily Andreevich Zhukovsky (สง่างาม "" เพลงบัลลาด "") ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย จากหลักสูตรของโรงเรียน ทุกคนคุ้นเคยกับบทกวีของ Mikhail Yuryevich Lermontov "" ซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแรงจูงใจของความเหงา ไม่ใช่เพื่ออะไรที่กวีถูกเรียกว่า Russian Byron เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Fyodor Ivanovich Tyutchev บทกวีและบทกวียุคแรก ๆ ของ Alexander Sergeevich Pushkin กวีนิพนธ์ของ Konstantin Nikolayevich Batyushkov และ Nikolai Mikhailovich Yazykov ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกในประเทศ
งานแรกของ Nikolai Vasilievich Gogol ก็ถูกนำเสนอในทิศทางนี้เช่นกัน (เช่นเรื่องราวลึกลับจากวัฏจักร "") เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่แนวโรแมนติกในรัสเซียพัฒนาขึ้นควบคู่ไปกับความคลาสสิกและบางครั้งแนวโน้มทั้งสองนี้ก็ไม่ได้ขัดแย้งกันอย่างรวดเร็วเกินไป
น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!แนวโรแมนติกของรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา: เริ่มต้น (1801-1815), สุก (1815-1825) และช่วงเวลาของการพัฒนาหลังเดือนธันวาคม อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับช่วงแรก ความธรรมดาของโครงการนี้โดดเด่นมาก สำหรับรุ่งอรุณของแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Zhukovsky และ Batyushkov กวีที่มีงานและโลกทัศน์ยากที่จะนำมาเคียงข้างกันและเปรียบเทียบในช่วงเวลาเดียวกันเป้าหมายแรงบันดาลใจอารมณ์แตกต่างกันมาก ในบทกวีของกวีทั้งสองยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของอดีตยุคแห่งอารมณ์อ่อนไหว แต่ถ้า Zhukovsky ยังคงหยั่งรากลึกอยู่ในนั้น Batyushkov ก็ใกล้ชิดกับแนวโน้มใหม่มากขึ้น Belinsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่างานของ Zhukovsky มีลักษณะเฉพาะโดย "การร้องเรียนเกี่ยวกับความหวังที่ไม่สำเร็จซึ่งไม่มีชื่อ ความโศกเศร้าเกี่ยวกับความสุขที่สูญเสียไป ซึ่งพระเจ้ารู้ว่ามันประกอบด้วยอะไร" แท้จริงแล้วในบุคลิกของ Zhukovsky แนวโรแมนติกยังคงทำตามขั้นตอนที่ขี้อายเป็นครั้งแรกโดยจ่ายส่วยให้กับความปรารถนาทางอารมณ์และเศร้าโศกที่คลุมเครือและแทบจะมองไม่เห็นความปรารถนาของหัวใจในคำหนึ่งถึงความรู้สึกที่ซับซ้อนซึ่งในการวิจารณ์รัสเซียเรียกว่า "ความโรแมนติกของยุคกลาง" บรรยากาศที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในบทกวีของ Batyushkov: ความสุขของการเป็นราคะที่ตรงไปตรงมาเพลงสวดเพื่อความเพลิดเพลิน ความเป็นพลาสติกและความชัดเจนของรูปแบบทำให้เข้าใกล้วรรณกรรมคลาสสิกของสมัยโบราณมากขึ้น
Zhukovsky ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของมนุษยนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย Zhukovsky ที่ต่างจากความหลงใหลอย่างแรงกล้า พึงพอใจและอ่อนโยนอยู่ภายใต้อิทธิพลของความคิดของรุสโซและแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน ต่อมาท่านได้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับด้านสุนทรียภาพในศาสนา ศีลธรรม และความสัมพันธ์ทางสังคม ศิลปะได้รับความหมายทางศาสนาจาก Zhukovsky เขาพยายามที่จะเห็น "การเปิดเผย" ของความจริงที่สูงขึ้นในงานศิลปะมันเป็น "สิ่งศักดิ์สิทธิ์" สำหรับเขา เป็นเรื่องปกติสำหรับคู่รักชาวเยอรมันที่จะระบุบทกวีและศาสนา เราพบสิ่งเดียวกันใน Zhukovsky ผู้เขียนว่า: "บทกวีคือพระเจ้าในความฝันอันศักดิ์สิทธิ์ของโลก" ในแนวโรแมนติกของเยอรมัน เขาใกล้ชิดเป็นพิเศษกับสิ่งดึงดูดใจสำหรับทุกสิ่งที่อยู่นอกเหนือ "ด้านกลางคืนของจิตวิญญาณ" ไปจนถึง "สิ่งที่อธิบายไม่ได้" ในธรรมชาติและในมนุษย์ ธรรมชาติในกวีนิพนธ์ของ Zhukovsky ถูกห้อมล้อมด้วยความลึกลับ ภูมิประเทศของเขาดูน่ากลัวและแทบไม่มีจริง เหมือนภาพสะท้อนในน้ำ:
กลิ่นธูปผสานกับความเย็นของพืชได้อย่างไร!
ช่างหอมหวานในความเงียบที่สาดกระเซ็นที่ชายฝั่ง!
ลมของมาร์ชเมลโลว์บนผืนน้ำช่างเงียบงันเพียงใด
และหลิวกระพือปีกยืดหยุ่น!
วิญญาณที่ละเอียดอ่อน อ่อนโยน และชวนฝันของ Zhukovsky ดูเหมือนจะเยือกแข็งอย่างอ่อนหวานบนธรณีประตูของ "แสงลึกลับนี้" กวีผู้นี้แสดงออกอย่างเหมาะสมของเบลินสกี้ "รักและยอมทนทุกข์ของเขา" แต่ความทุกข์ทรมานนี้ไม่ได้แทงใจเขาด้วยบาดแผลอันโหดร้าย เพราะแม้ในความปวดร้าวและความโศกเศร้า ชีวิตภายในของเขายังเงียบสงบและเงียบสงบ ดังนั้นเมื่ออยู่ในจดหมายถึง Batyushkov "บุตรแห่งความสุขและความสนุกสนาน" เขาเรียกกวี Epicurean ว่า "สัมพันธ์กับ Muse" เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อในความสัมพันธ์นี้ แต่เราจะเชื่อว่า Zhukovsky ผู้มีคุณธรรมซึ่งเป็นมิตรแนะนำนักร้องแห่งความสุขทางโลก:“ ปฏิเสธความยั่วยวนของความฝันที่เป็นอันตราย!”
Batyushkov เป็นร่างในทุกสิ่งที่ตรงข้ามกับ Zhukovsky เขาเป็นคนที่มีความปรารถนาอย่างแรงกล้า และชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นกว่าการมีอยู่จริงของเขา 35 ปี เมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม เขาจมดิ่งลงสู่ขุมนรกแห่งความบ้าคลั่ง เขาอุทิศตนด้วยพลังและความหลงใหลที่เท่าเทียมกันทั้งความสุขและความเศร้า: ในชีวิตเช่นเดียวกับความเข้าใจในบทกวีเขาไม่เหมือน Zhukovsky เป็นคนต่างด้าวกับ "ค่าเฉลี่ยสีทอง" แม้ว่าบทกวีของเขาจะมีลักษณะเฉพาะด้วยการยกย่องมิตรภาพที่บริสุทธิ์ แต่ความสุขของ "มุมต่ำต้อย" แต่ไอดีลของเขาไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัวและเงียบสงบเพราะ Batiushkov ไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากความสุขอันเร่าร้อนของความหลงใหลและความมึนเมากับชีวิต บางครั้งกวีก็หลงใหลในความสุขจนเขาพร้อมที่จะปฏิเสธภูมิปัญญาทางวิทยาศาสตร์ที่กดขี่โดยประมาท:
มันอยู่ในความจริงของความเศร้า
สโตอิกที่มืดมนและปราชญ์ที่น่าเบื่อ
นั่งในชุดคลุมศพ
ระหว่างซากปรักหักพังกับโลงศพ
เราจะพบความหวานในชีวิตของเราหรือไม่?
จากพวกเขาฉันเห็นความสุข
มันบินเหมือนผีเสื้อจากพุ่มไม้หนาม
สำหรับพวกเขาไม่มีเสน่ห์ในเสน่ห์ของธรรมชาติ
หญิงสาวไม่ร้องเพลงให้พวกเขาเต้นรำเป็นวงกลม
สำหรับพวกเขา คนตาบอด
ฤดูใบไม้ผลิไร้ความสุข ฤดูร้อนไร้ดอกไม้
โศกนาฏกรรมที่แท้จริงไม่ค่อยเกิดขึ้นในบทกวีของเขา เฉพาะในตอนท้ายของชีวิตสร้างสรรค์ของเขาเมื่อเขาเริ่มแสดงอาการป่วยทางจิตบทกวีสุดท้ายของเขาถูกบันทึกภายใต้การเขียนตามคำบอกซึ่งลวดลายของความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ทางโลกนั้นชัดเจน:
จำที่คุณพูดได้มั้ย
บอกลาชีวิตเมลคีเซเดคผมหงอก?
มนุษย์เกิดมาเป็นทาส
จะนอนลงอย่างทาสในหลุมศพ
และความตายแทบจะไม่บอกเขา
เหตุใดเขาจึงเดินผ่านหุบเขาแห่งน้ำตาที่อัศจรรย์
ทุกข์ สะอื้น ทน หาย
บรรณานุกรม
สำหรับการเตรียมงานนี้ สื่อจากเว็บไซต์ http://www.bobych.spb.ru/
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา
คำว่าโรมานติสเมในภาษาฝรั่งเศสย้อนกลับไปถึงความโรแมนติกของสเปน (ในยุคกลาง โรมานซ์ของสเปนถูกเรียกเช่นนั้น และจากนั้นก็โรแมนติกแบบอัศวิน) โรแมนติกแบบอังกฤษซึ่งกลายเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วหมายถึง "แปลก", "ยอดเยี่ยม", "งดงาม" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ตรงข้ามกับความคลาสสิค
เมื่อเข้าสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามของ "คลาสสิก" - "โรแมนติก" ทิศทางถือว่าตรงกันข้ามกับข้อกำหนดคลาสสิกของกฎไปสู่อิสรภาพที่โรแมนติกจากกฎ ความเข้าใจเรื่องแนวโรแมนติกนี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรม J. Mann เขียน ความโรแมนติกคือ “ไม่ใช่แค่การปฏิเสธ
„ กฎเกณฑ์" แต่การปฏิบัติตาม "กฎ" นั้นซับซ้อนและแปลกประหลาดกว่าศูนย์กลางของระบบศิลปะของยวนใจคือปัจเจก และความขัดแย้งหลักคือระหว่างปัจเจกและสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่เด็ดขาดสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกคือเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านการตรัสรู้ สาเหตุที่อยู่ในความผิดหวังในอารยธรรม ในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างและความขัดแย้งใหม่ ๆ การปรับระดับและการทำลายล้างทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
การตรัสรู้เทศนาสังคมใหม่ว่าเป็น "ธรรมชาติ" และ "มีเหตุผล" มากที่สุด จิตใจที่ดีที่สุดของยุโรปได้พิสูจน์และคาดเดาอนาคตของสังคมนี้ แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" อนาคตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ ไร้เหตุผล และระเบียบสังคมสมัยใหม่เริ่มคุกคามธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธสังคมนี้ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างเฉียบขาดที่สุด ลัทธิจินตนิยมยังต่อต้านการตรัสรู้ในระดับวาจา: ภาษาของงานโรแมนติก, มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ, "เรียบง่าย", เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคน, เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกด้วยธีม "ประเสริฐ" อันสูงส่ง, ทั่วไป, ตัวอย่างเช่น สำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิก
ท่ามกลางความโรแมนติกของยุโรปตะวันตกในภายหลัง การมองโลกในแง่ร้ายเกี่ยวกับสังคมได้รับสัดส่วนจักรวาลกลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" ถึงวีรบุรุษของงานโรแมนติกมากมาย (F.R. Chateaubriand
, A. Musset, เจ.ไบรอน, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine และคนอื่น ๆ ) มีลักษณะอารมณ์สิ้นหวังความสิ้นหวังซึ่งมีลักษณะที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบสูญหายไปตลอดกาล โลกนี้ถูกปกครองโดยปีศาจ ความโกลาหลในสมัยโบราณกำลังฟื้นคืนชีพ ธีมของ "โลกที่น่ากลัว" ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีโรแมนติกทั้งหมดเป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนที่สุดใน "ประเภทดำ" (ใน "นวนิยายกอธิค" ก่อนโรแมนติก - A. Radcliffe, C. Maturin ใน " ละครร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมของร็อค", - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) รวมถึงผลงานของ Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, อี. โพและเอ็น. ฮอว์ธอร์นในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกขึ้นอยู่กับความคิดที่ท้าทาย "โลกที่เลวร้าย" - แนวคิดเรื่องเสรีภาพเป็นหลัก ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียว การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมทำให้เกิดอีกเส้นทางหนึ่ง เส้นทางสู่อุดมคติ สู่นิรันดร์ สู่สัมบูรณ์ เส้นทางนี้ต้องแก้ไขความขัดแย้งทั้งหมดเปลี่ยนชีวิตอย่างสมบูรณ์ นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ "สู่เป้าหมาย คำอธิบายที่ต้องค้นหาในอีกฟากหนึ่งของสิ่งที่มองเห็นได้" (A. De Vigny) สำหรับความโรแมนติกบางอย่าง โลกถูกครอบงำด้วยพลังลึกลับที่เข้าใจยากซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรม (กวีแห่ง "โรงเรียนทะเลสาบ", Chateaubriand
, V.A. Zhukovsky) สำหรับคนอื่น ๆ "ความชั่วร้ายของโลก" ยั่วยุการประท้วงเรียกร้องการแก้แค้นการต่อสู้ (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, ต้น A. S. Pushkin) สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือพวกเขาทั้งหมดเห็นตัวตนเดียวในมนุษย์ ซึ่งงานดังกล่าวไม่ได้ลดเหลือเพียงการแก้ปัญหาธรรมดาๆ เลย ในทางตรงกันข้าม โดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน ความโรแมนติกพยายามที่จะไขความลึกลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ ไว้วางใจความรู้สึกทางศาสนาและกวีของพวกเขาฮีโร่ที่โรแมนติกคือคนที่ซับซ้อนและหลงใหล ซึ่งโลกภายในนั้นลึกล้ำอย่างผิดปกติไม่รู้จบ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง คนโรแมนติกสนใจในความหลงใหลทั้งหมดทั้งสูงและต่ำซึ่งตรงข้ามกัน ความหลงใหลสูง - ความรักในทุกรูปแบบ, ความโลภต่ำ, ความทะเยอทะยาน, ความอิจฉาริษยา ความโรแมนติกทางวัตถุที่ต่ำต้อยขัดต่อชีวิตของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศาสนา ศิลปะ และปรัชญา ความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส, ความสนใจที่สิ้นเปลือง, ในการเคลื่อนไหวที่เป็นความลับของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของความโรแมนติก
คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความโรแมนติกในฐานะบุคลิกภาพแบบพิเศษ - บุคคลที่มีความปรารถนาแรงกล้าและมีแรงบันดาลใจสูงซึ่งเข้ากันไม่ได้กับโลกในชีวิตประจำวัน สถานการณ์พิเศษที่มาพร้อมกับลักษณะนี้ แฟนตาซี, ดนตรีพื้นบ้าน, กวีนิพนธ์, ตำนานกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจสำหรับคู่รัก - ทุกสิ่งที่ถือว่าเป็นประเภทรองลงมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งซึ่งไม่สมควรได้รับความสนใจ ลัทธิจินตนิยมมีลักษณะโดยการยืนยันเสรีภาพ อำนาจอธิปไตยของแต่ละบุคคล เพิ่มความสนใจไปที่ปัจเจก มีเอกลักษณ์ในมนุษย์ ลัทธิของปัจเจกบุคคล ความมั่นใจ
ในคุณค่าโดยธรรมชาติของมนุษย์กลายเป็นการประท้วงต่อต้านชะตากรรมของประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่ฮีโร่ของงานโรแมนติกกลายเป็นศิลปินที่สามารถรับรู้ความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับพลังสร้างสรรค์ของศิลปินที่เปลี่ยนความเป็นจริง มันสร้างโลกของตัวเองที่พิเศษสวยงามและเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริงที่สังเกตได้ เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่มีความหมายถึงการดำรงอยู่ซึ่งแสดงถึงคุณค่าสูงสุดของจักรวาล โรแมนติกปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างหลงใหลจินตนาการของเขาโดยเชื่อว่าอัจฉริยะของศิลปินไม่ปฏิบัติตามกฎ แต่สร้างขึ้นโรแมนติกหันไปสู่ยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันพวกเขาถูกดึงดูดด้วยความคิดริเริ่มดึงดูดจากประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ ความสนใจในประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในชัยชนะที่ยั่งยืนของระบบศิลปะแนวโรแมนติก เขาแสดงตัวเองในการสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo) ผู้ก่อตั้งซึ่งถือเป็น V. Scott และโดยทั่วไปแล้วนวนิยายที่ได้รับตำแหน่งผู้นำ ในยุคที่พิจารณา โรแมนติกสร้างรายละเอียดทางประวัติศาสตร์อย่างถูกต้องและแม่นยำพื้นหลังสีของยุคใดยุคหนึ่ง แต่ตัวละครที่โรแมนติกนั้นได้รับนอกประวัติศาสตร์ตามกฎแล้วอยู่เหนือสถานการณ์และไม่ขึ้นอยู่กับพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกรับรู้ว่านวนิยายเป็นวิธีการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และจากประวัติศาสตร์พวกเขาไปเจาะเข้าไปในความลับของจิตวิทยาและความทันสมัย ความสนใจในประวัติศาสตร์ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกฝรั่งเศส (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)
มันอยู่ในยุคของแนวจินตนิยมที่การค้นพบวัฒนธรรมของยุคกลางเกิดขึ้นและความชื่นชมในสมัยโบราณลักษณะเฉพาะของยุคที่ผ่านมาก็ไม่ลดลงในตอนท้าย
18 - แต่แรก ศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของลักษณะประจำชาติ ประวัติศาสตร์ และอัตลักษณ์ส่วนบุคคลก็มีความหมายทางปรัชญาเช่นกัน ความมั่งคั่งของโลกทั้งใบประกอบด้วยคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ทั้งหมด และการศึกษาประวัติศาสตร์ของแต่ละคนแยกจากกันทำให้สามารถติดตามได้ในคำพูด ของ Burke ชีวิตที่ไม่ขาดตอนผ่านคนรุ่นใหม่ที่ติดตามกันยุคของแนวจินตนิยมถูกทำเครื่องหมายด้วยความเจริญรุ่งเรืองของวรรณคดีซึ่งมีลักษณะเด่นประการหนึ่งคือความหลงใหลในปัญหาทางสังคมและการเมือง ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจบทบาทของมนุษย์ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ นักเขียนโรแมนติกจึงมุ่งไปที่ความถูกต้อง ความเป็นรูปธรรม และความน่าเชื่อถือ ในเวลาเดียวกัน ผลงานของพวกเขามักจะเผยออกมาในสภาพแวดล้อมที่ไม่ปกติสำหรับชาวยุโรป - ตัวอย่างเช่น ในภาคตะวันออกและอเมริกา หรือสำหรับรัสเซีย ในคอเคซัส หรือในแหลมไครเมีย ใช่ โรแมนติก
กวีเป็นผู้แต่งเนื้อร้องและกวีแห่งธรรมชาติเป็นหลัก ดังนั้นในงานของพวกเขา (เช่นเดียวกับในนักเขียนร้อยแก้วหลายคน) สถานที่สำคัญจึงถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ - อย่างแรกเลยคือ ทะเล ภูเขา ท้องฟ้า องค์ประกอบที่มีพายุ ซึ่งพระเอก เชื่อมต่อกันด้วยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติอาจคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลในฮีโร่โรแมนติก แต่ก็สามารถต้านทานเขาได้ กลายเป็นกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้ภาพธรรมชาติ ชีวิต ชีวิต และขนบธรรมเนียมของประเทศและผู้คนที่อยู่ห่างไกลออกไปอย่างไม่ธรรมดาและสดใส ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความโรแมนติกอีกด้วย พวกเขากำลังมองหาคุณลักษณะที่เป็นพื้นฐานของจิตวิญญาณของชาติ เอกลักษณ์ประจำชาติเป็นที่ประจักษ์ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นหลัก ดังนั้นความสนใจในนิทานพื้นบ้าน การแปรรูปงานนิทานพื้นบ้าน การสร้างสรรค์ผลงานของตนเองบนพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้าน
การพัฒนาประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องแฟนตาซี บทกวีมหากาพย์ บัลลาดเป็นข้อดีของความโรแมนติก นวัตกรรมของพวกเขายังปรากฏอยู่ในเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการใช้ polysemy ของคำ การพัฒนาการเชื่อมโยง การอุปมา การค้นพบในด้านการตรวจสอบความถูกต้อง มิเตอร์ และจังหวะ
ยวนใจมีลักษณะโดยการสังเคราะห์จำพวกและประเภทการแทรกซึมของพวกเขา ระบบศิลปะโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา และศาสนา ตัวอย่างเช่น สำหรับนักคิดเช่น Herder การวิจัยทางภาษาศาสตร์ หลักปรัชญา และบันทึกการเดินทางทำหน้าที่เป็นการค้นหาวิธีการปฏิวัติการต่ออายุวัฒนธรรม ความสำเร็จของแนวโรแมนติกส่วนใหญ่สืบทอดมาจากความสมจริงของศตวรรษที่ 19 - ความชอบในจินตนาการ, ความพิลึก, การผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ, โศกนาฏกรรมและการ์ตูน, การค้นพบ "บุคคลอัตนัย"
ในยุคของแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่วรรณคดีเท่านั้นที่เฟื่องฟู แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์มากมาย: สังคมวิทยา, ประวัติศาสตร์, รัฐศาสตร์, เคมี, ชีววิทยา, หลักคำสอนวิวัฒนาการ, ปรัชญา (Hegel
, ดี. ฮูม , ไอ. กันต์ , ฟิชเต ปรัชญาธรรมชาติ แก่นแท้ของธรรมชาติคือหนึ่งในอาภรณ์ของพระเจ้า "อาภรณ์ที่มีชีวิตของพระเจ้า")ยวนใจเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกา ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของเขามีลักษณะเป็นของตัวเอง
เยอรมนีถือได้ว่าเป็นประเทศที่มีความโรแมนติกแบบคลาสสิก ที่นี่ เหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสถูกรับรู้มากขึ้นในขอบเขตของความคิด ปัญหาสังคมพิจารณาอยู่ในกรอบของปรัชญา จริยธรรม สุนทรียศาสตร์ มุมมองของคู่รักชาวเยอรมันกำลังกลายเป็นแบบยุโรป มีอิทธิพลต่อความคิดทางสังคม ศิลปะของประเทศอื่นๆ ประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของเยอรมันแบ่งออกเป็นหลายยุคสมัย
ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกชาวเยอรมันคือนักเขียนและนักทฤษฎีของโรงเรียน Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, W. Tieck) ในการบรรยายของ A. Schlegel และในงานเขียนของ F. Schelling แนวคิดของศิลปะโรแมนติกได้ก่อตัวขึ้น ดังที่ R. Huh หนึ่งในนักวิจัยของโรงเรียน Jena เขียนว่า ความรักแบบจีน่า “นำเสนอเป็นการรวมกลุ่มของขั้วต่าง ๆ ในอุดมคติ ไม่ว่าจะเรียกอย่างไร – เหตุผลและจินตนาการ จิตวิญญาณ และสัญชาตญาณ” Jenens ยังเป็นเจ้าของผลงานแรกของแนวโรแมนติกอีกด้วย: ตลกTika พุงในบู๊ทส์(1797) วงจรเนื้อเพลง บทสวดในตอนกลางคืน(1800) และนวนิยาย ไฮน์ริช ฟอน อ็อฟเทอร์ดิงเงิน(1802) โนวาลิส. กวีโรแมนติก F. Hölderlin ซึ่งไม่ใช่สมาชิกของโรงเรียน Jena เป็นคนรุ่นเดียวกัน
Heidelberg School เป็นรุ่นที่สองของ German Romantics ที่นี่ ความสนใจในศาสนา สมัยโบราณ คติชนวิทยาได้ชัดเจนมากขึ้น ความสนใจนี้อธิบายลักษณะของคอลเลกชันของเพลงพื้นบ้าน เขาวิเศษของเด็กชาย(1806-08) เรียบเรียงโดย L. Arnim และ Brentano รวมทั้ง นิทานเด็กและครอบครัว(1812–1814) พี่น้อง J. และ W. Grimm ภายในกรอบของโรงเรียนไฮเดลเบิร์ก ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกในการศึกษาคติชนได้ก่อตัวขึ้น - โรงเรียนในตำนานซึ่งมีพื้นฐานมาจากความคิดในตำนานของเชลลิงและพี่น้องชเลเกล
แนวโรแมนติกเยอรมันตอนปลายมีลักษณะเด่นของความสิ้นหวัง, โศกนาฏกรรม, การปฏิเสธสังคมสมัยใหม่, ความรู้สึกไม่ตรงกันระหว่างความฝันและความเป็นจริง (Kleist
, ฮอฟแมน) คนรุ่นนี้รวมถึง A. Chamisso, G. Muller และ G. Heine ผู้ซึ่งเรียกตัวเองว่า "คนสุดท้ายที่โรแมนติก"แนวโรแมนติกของอังกฤษมุ่งเน้นไปที่ปัญหาของการพัฒนาสังคมและมนุษยชาติโดยรวม คู่รักชาวอังกฤษมีความรู้สึกถึงความหายนะของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ กวีแห่ง "โรงเรียนทะเลสาบ" (W. Wordsworth
, S. T. Coleridge, R. Southey) ทำให้อุดมคติของสมัยโบราณ, ร้องเพลงเกี่ยวกับความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตย, ธรรมชาติ, เรียบง่าย, ความรู้สึกตามธรรมชาติ งานของกวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" นั้นเต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียนพวกเขามักจะดึงดูดจิตใต้สำนึกในมนุษย์บทกวีโรแมนติกในแปลงยุคกลางและนวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดย W. Scott โดดเด่นด้วยความสนใจในสมัยโบราณพื้นเมืองในบทกวีพื้นบ้านปากเปล่า
ธีมหลักของงานของ J. Keats สมาชิกของกลุ่ม "London Romances" ซึ่งนอกจากเขาแล้วยังมี C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt คือความงามของโลกและธรรมชาติของมนุษย์
กวีแนวโรแมนติกชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ ไบรอนและเชลลีย์ กวีแห่ง "พายุ" ซึ่งถูกแนวคิดเรื่องการต่อสู้ดิ้นรนไป องค์ประกอบของพวกเขาคือเรื่องน่าสมเพชทางการเมือง ความเห็นอกเห็นใจผู้ถูกกดขี่และผู้ด้อยโอกาส การคุ้มครองเสรีภาพส่วนบุคคล ไบรอนยังคงยึดมั่นในอุดมคติทางกวีของเขาจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ความตายพบเขาในเหตุการณ์ "โรแมนติก" ของสงครามอิสรภาพกรีก ภาพของวีรบุรุษผู้กบฏ ปัจเจกบุคคลที่มีความรู้สึกถึงหายนะอันน่าสลดใจ เป็นเวลานานยังคงมีอิทธิพลต่อวรรณคดียุโรปทั้งหมด และตามอุดมคติของชาวไบโรเนียนเรียกว่า "ไบรอนนิสม์"
ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกดำเนินไปค่อนข้างช้า ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ประเพณีของลัทธิคลาสสิคนั้นแข็งแกร่งที่นี่ และทิศทางใหม่ต้องเอาชนะการต่อต้านที่แข็งแกร่ง แม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติที่จะเปรียบเทียบความโรแมนติกกับการพัฒนาขบวนการต่อต้านการตรัสรู้ แต่ก็เกี่ยวข้องกับทั้งมรดกของการตรัสรู้และการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มาก่อน นวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิดโคลงสั้น ๆ Atala(1801) และ เรเน่(1802) ชาโตบรียอง, ปลาโลมา(1802) และ Corinna หรืออิตาลี(1807) เจ. สตาล, oberman(1804) อ.เสนาคอร์ต อดอล์ฟ(1815) B. Constant - มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ประเภทของนวนิยายได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม: จิตวิทยา (Musset), ประวัติศาสตร์ (Vigny, งานแรกของ Balzac, P. Merime), สังคม (Hugo, George Sand, E. Xu) คำวิจารณ์ที่โรแมนติกนำเสนอโดยบทความของ Stahl สุนทรพจน์เชิงทฤษฎี การศึกษาและบทความของ Hugo โดย Sainte-Beuve ผู้ก่อตั้งวิธีชีวประวัติ ที่นี่ในฝรั่งเศส กวีนิพนธ์มีดอกบานสะพรั่ง (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, C.O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore) ละครโรแมนติกปรากฏขึ้น (A. Dumas-father, Hugo, Vigny, Musset)
ยวนใจแพร่กระจายไปยังประเทศในยุโรปอื่น ๆ เช่นกัน และการพัฒนาแนวโรแมนติกในสหรัฐอเมริกานั้นเกี่ยวข้องกับการยืนยันเอกราชของชาติ แนวโรแมนติกอเมริกันมีลักษณะเฉพาะด้วยความใกล้ชิดอย่างมากกับประเพณีแห่งการตรัสรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนโรแมนติกยุคแรก (W. Irving, Cooper, W.C. Bryant) ภาพลวงตาในแง่ดีในความคาดหมายของอนาคตของอเมริกา ความซับซ้อนและความกำกวมเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกอเมริกันที่เป็นผู้ใหญ่: E.Poe, Hawthorne, G.W. ธรรมชาติและชีวิตเรียบง่ายปฏิเสธการทำให้เป็นเมืองและอุตสาหกรรม
ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ในหลายแง่มุมที่แตกต่างจากยุโรปตะวันตก แม้ว่าการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่จะมีอิทธิพลอย่างไม่มีเงื่อนไข การพัฒนาทิศทางต่อไปเกี่ยวข้องกับสงครามในปี พ.ศ. 2355 และผลที่ตามมาด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของชนชั้นสูง
ลัทธิจินตนิยมเจริญรุ่งเรืองในรัสเซียในช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สำคัญและยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมรัสเซีย มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ V.A. Zhukovsky
, K.N. Batyushkova, เอ.เอส. พุชกิน , M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kyukhelbeker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, เอ็น.วี.โกกอล ความคิดที่โรแมนติกจะปรากฏอย่างชัดเจนในตอนท้าย 18 ใน. ผลงานในยุคนี้มีองค์ประกอบทางศิลปะที่หลากหลายในช่วงเริ่มต้น ความโรแมนติกมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับอิทธิพลก่อนโรแมนติกต่างๆ ดังนั้นสำหรับคำถามที่ว่าจะพิจารณา Zhukovsky เป็นเรื่องโรแมนติกหรือว่างานของเขาอยู่ในยุคของอารมณ์อ่อนไหวหรือไม่นักวิจัยต่างตอบต่างกัน G.A. Gukovsky เชื่อว่าความรู้สึกซาบซึ้งที่ Zhukovsky "ออกมา" ความรู้สึกของ "ประเภท Karamzin" นั้นเป็นช่วงเริ่มต้นของแนวโรแมนติกอยู่แล้ว A.N. Veselovsky มองเห็นบทบาทของ Zhukovsky ในการแนะนำองค์ประกอบที่โรแมนติกของแต่ละบุคคลในระบบกวีของอารมณ์อ่อนไหวและกำหนดให้เขาเป็นสถานที่ในวันโรแมนติกของรัสเซีย แต่ไม่ว่าปัญหานี้จะได้รับการแก้ไขอย่างไร ชื่อของ Zhukovsky ก็มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคแห่งความโรแมนติก ในฐานะสมาชิกของสมาคมวรรณกรรมที่เป็นมิตรและมีส่วนร่วมในวารสาร Vestnik Evropy Zhukovsky มีบทบาทสำคัญในการสร้างแนวคิดและแนวคิดที่โรแมนติก
ต้องขอบคุณ Zhukovsky ที่เพลงบัลลาดประเภทหนึ่งในแนวโรแมนติกที่ชื่นชอบของยุโรปตะวันตกได้เข้าสู่วรรณคดีรัสเซีย ตามที่ V. G. Belinsky อนุญาตให้กวีนำวรรณกรรมรัสเซีย "การเปิดเผยความลับของแนวโรแมนติก" แนวเพลงบัลลาดปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ขอบคุณการแปลของ Zhukovsky ผู้อ่านชาวรัสเซียคุ้นเคยกับเพลงบัลลาดของ Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott “ นักแปลในร้อยแก้วเป็นทาส นักแปลในข้อเป็นคู่แข่ง” คำเหล่านี้เป็นของ Zhukovsky เองและสะท้อนทัศนคติของเขาต่อการแปลของเขาเอง หลังจาก Zhukovsky กวีหลายคนหันไปหาแนวเพลงบัลลาด - A.S. Pushkin ( เพลงเกี่ยวกับคำทำนาย Oleg
, ชายที่จมน้ำตาย), M.Yu. Lermontov ( เรือเหาะ , เมอร์เมด), อ.ก.ตอลสตอย ( Vasily Shibanov) และอื่น ๆ อีกประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นอย่างมั่นคงในวรรณคดีรัสเซียด้วยผลงานของ Zhukovsky คือความสง่างาม คำแถลงความโรแมนติกของกวีถือได้ว่าเป็นบทกวี พูดไม่ได้(1819). ประเภทของบทกวีนี้ - ข้อความที่ตัดตอนมา - เน้นความไม่ละลายของคำถามนิรันดร์: ว่าภาษาโลกของเราอยู่ต่อหน้าธรรมชาติอันน่าพิศวง ? หากประเพณีของอารมณ์อ่อนไหวมีความแข็งแกร่งในผลงานของ Zhukovsky กวีนิพนธ์ของ K.N. Batyushkov, P.A. Vyazemsky หนุ่ม Pushkin จ่ายส่วยให้ Anacreontic "กวีนิพนธ์เบา ๆ" ในงานของกวี Decembrist - K.F. Ryleev, V.K. Kyuchelbeker, A.I. Odoevsky และคนอื่น ๆ - ประเพณีของการตรัสรู้เหตุผลนิยมปรากฏอย่างชัดเจนประวัติความเป็นมาของแนวโรแมนติกของรัสเซียมักแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา ครั้งแรกจบลงด้วยการจลาจล Decembrist ยวนใจในยุคนี้ถึงจุดสูงสุดในผลงานของ A.S. Pushkin เมื่อเขาถูกเนรเทศทางใต้ เสรีภาพรวมถึงเสรีภาพจากระบอบการเมืองเผด็จการเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของพุชกิน "โรแมนติก" ( นักโทษแห่งคอเคซัส
, พี่น้องจอมโจร”, น้ำพุพัชชิสาไร, ชาวยิปซี - วัฏจักรของ "บทกวีภาคใต้") แรงจูงใจในการถูกจองจำและการเนรเทศนั้นเกี่ยวพันกับประเด็นเรื่องเสรีภาพ ในบทกวี นักโทษมีการสร้างภาพที่โรแมนติกอย่างหมดจดซึ่งแม้แต่นกอินทรีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ดั้งเดิมของเสรีภาพและความแข็งแกร่งยังถูกมองว่าเป็นสหายของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ในความโชคร้าย บทกวีจบช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกในงานของพุชกิน ไปทะเล (1824). หลังปี 1825 ความโรแมนติกของรัสเซียเปลี่ยนไป ความพ่ายแพ้ของ Decembrists เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของสังคม อารมณ์โรแมนติกกำลังเข้มข้นขึ้น แต่การเน้นนั้นเปลี่ยนไป การต่อต้านระหว่างฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ กับสังคมกลายเป็นเรื่องร้ายแรงและน่าเศร้า นี่ไม่ใช่ความสันโดษอย่างมีสติอีกต่อไป เป็นการหลีกหนีจากความเร่งรีบและคึกคัก แต่เป็นความเป็นไปไม่ได้ที่น่าเศร้าที่จะพบกับความสามัคคีในสังคมผลงานของ M.Yu. Lermontov กลายเป็นจุดสุดยอดของช่วงเวลานี้ ฮีโร่ในบทกวีของกวีนิพนธ์ยุคแรกของเขาคือกบฏ กบฏ บุคคลที่เข้าสู่การต่อสู้ด้วยโชคชะตา เข้าสู่การต่อสู้ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม การต่อสู้ครั้งนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพราะมันคือชีวิต ( ฉันต้องการที่จะอยู่! ฉันต้องการความทุกข์...). ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Lermontov นั้นไม่มีความเท่าเทียมกันในหมู่ผู้คน ทั้งคุณสมบัติอันศักดิ์สิทธิ์และปีศาจนั้นมองเห็นได้ในตัวเขา ( ไม่ ฉันไม่ใช่ไบรอน ฉันแตกต่าง...). แก่นเรื่องของความเหงาเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในงานของ Lermontov ในหลาย ๆ ด้านเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแนวโรแมนติก แต่ก็มีพื้นฐานทางปรัชญาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของนักปรัชญาชาวเยอรมัน Fichte และ Schelling มนุษย์ไม่ได้เป็นเพียงคนที่แสวงหาชีวิตในการต่อสู้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ผสมผสานความดีและความชั่วเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้เขาจึงโดดเดี่ยวและเข้าใจผิดในหลายประการด้วยเหตุนี้ ในบทกวี คิด Lermontov หันไปหา K.F. Ryleev ซึ่งงานประเภท "ความคิด" อยู่ในสถานที่สำคัญ เพื่อนของ Lermontov เหงา ชีวิตไม่มีความหมายสำหรับพวกเขา พวกเขาไม่หวังว่าจะทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติศาสตร์: อนาคตของเขาจะว่างเปล่าหรือมืดมน.... แต่แม้กระทั่งสำหรับคนรุ่นนี้ อุดมคติแบบสัมบูรณ์ก็ยังศักดิ์สิทธิ์ และพยายามค้นหาความหมายของชีวิต แต่รู้สึกถึงความไม่สามารถบรรลุในอุดมคติได้ ดังนั้น คิดจากการอภิปรายเกี่ยวกับรุ่นสู่รุ่นกลายเป็นภาพสะท้อนถึงความหมายของชีวิต
ความพ่ายแพ้ของ Decembrists ตอกย้ำอารมณ์โรแมนติกในแง่ร้าย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในผลงานช่วงปลายของนักเขียน Decembrist ในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ E.A. D.V. Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Khomyakova) ร้อยแก้วโรแมนติกกำลังพัฒนา: A.A. Bestuzhev-Marlinsky งานแรกของ N.V. Gogol ( ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka
), เอ.ไอ. เฮอร์เซน เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F.I. Tyutchev ถือได้ว่าเป็นประเพณีโรแมนติกขั้นสุดท้ายในวรรณคดีรัสเซีย ในนั้นเขายังคงสองบรรทัด - แนวโรแมนติกเชิงปรัชญาของรัสเซียและกวีนิพนธ์คลาสสิก สัมผัสได้ถึงการเผชิญหน้าระหว่างภายนอกและภายใน ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ของเขาไม่ละทิ้งโลก แต่วิ่งไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด ในบทกวี Silentium ! เขาปฏิเสธ "ภาษาโลก" ไม่เพียง แต่ความสามารถในการถ่ายทอดความสวยงาม แต่ยังรักโดยถามคำถามที่ Zhukovsky เข้ามา พูดไม่ได้. จำเป็นต้องยอมรับความเหงาเพราะชีวิตจริงเปราะบางจนไม่สามารถต้านทานการรบกวนจากภายนอกได้: รู้วิธีอยู่ในตัวเองเท่านั้น - / ในโลกทั้งใบในจิตวิญญาณของคุณ ... และเมื่อคิดถึงประวัติศาสตร์ Tyutchev มองเห็นความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณในความสามารถในการละทิ้งโลกเพื่อให้รู้สึกอิสระ ( ซิเซโร ). ในยุค 1840 ความโรแมนติกค่อยๆ จางหายไปเป็นพื้นหลังและหลีกทางให้ความสมจริง แต่ขนบธรรมเนียมของความโรแมนติกเตือนตัวเองมาตลอด 19 ใน.ตอนจบ 19 - จุดเริ่มต้น
20 ศตวรรษ ที่เรียกว่านีโอโรแมนติก มันไม่ได้เป็นตัวแทนของทิศทางความงามแบบองค์รวม การปรากฏตัวของมันเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมผสมผสานของช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในแง่หนึ่งนีโอคลาสซิซิสซึ่มมีความสัมพันธ์กับปฏิกิริยาเชิงบวกและลัทธิธรรมชาตินิยมในวรรณคดีและศิลปะ ในทางกลับกัน ตรงกันข้ามกับความเสื่อมโทรม ตรงกันข้ามกับการเปลี่ยนแปลงที่โรแมนติกของความเป็นจริง ความร่าเริงอย่างกล้าหาญ การมองโลกในแง่ร้ายและความลึกลับ Neo-romanticism เป็นผลมาจากการค้นหาศิลปะที่หลากหลายของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ อย่างไรก็ตาม ทิศทางนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีที่โรแมนติก ประการแรก โดยหลักการทั่วไปของกวีนิพนธ์ - การปฏิเสธคนธรรมดาและสามัญชน การอุทธรณ์ต่อความไม่ลงตัว "เหนือความรู้สึก" ชอบความพิลึกและจินตนาการ เป็นต้นNatalya Yarovikova
พี ความโรแมนติกในโรงละคร ยวนใจเกิดขึ้นจากการประท้วงต่อต้านโศกนาฏกรรมคลาสสิกซึ่งในปลายศตวรรษที่ 18 ศีลที่เป็นทางการอย่างเคร่งครัดถึงจุดสูงสุด มีเหตุผลอย่างเข้มงวดผ่านองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงคลาสสิก - จากสถาปัตยกรรมของการละครไปจนถึง การแสดงละคร– ขัดแย้งอย่างสมบูรณ์กับหลักการพื้นฐานของการทำงานทางสังคมของโรงละคร: การแสดงแบบคลาสสิกหยุดกระตุ้นการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาจากผู้ชม ในความทะเยอทะยานของนักทฤษฎี นักเขียนบทละคร และนักแสดงที่จะรื้อฟื้นศิลปะการละคร การค้นหารูปแบบใหม่จึงเป็นความจำเป็นเร่งด่วน Sturm และ Drang ) ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ F. Schiller ( Rogues,การสมคบคิด Fiesco ในเจนัว,การหลอกลวงและความรัก) และ I.V. เกอเธ่ (ในการทดลองที่น่าทึ่งช่วงแรกของเขา: Goetz von Berlichingenและอื่น ๆ.). ในการโต้เถียงกับโรงละครคลาสสิก "Sturmers" ได้พัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมเผด็จการรูปแบบอิสระซึ่งเป็นตัวละครหลักที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งต่อต้านกฎหมายของสังคม อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ภายใต้กฎของลัทธิคลาสสิค: พวกเขาสังเกต สามเอกภาพตามบัญญัติบัญญัติ; ภาษามีความเคร่งขรึมน่าสมเพช การเปลี่ยนแปลงค่อนข้างเกี่ยวข้องกับปัญหาของบทละคร: เหตุผลที่เข้มงวดของความขัดแย้งทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยลัทธิเสรีภาพไม่ จำกัด ของแต่ละบุคคล, อัตวิสัยที่ดื้อรั้นซึ่งปฏิเสธกฎหมายที่เป็นไปได้ทั้งหมด: ศีลธรรม, ศีลธรรม, สังคม หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกถูกวางไว้อย่างสมบูรณ์ในช่วงเวลาที่เรียกว่า ความคลาสสิกแบบไวมาร์ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของเจ.ดับบลิว เกอเธ่ ซึ่งเป็นผู้นำในช่วงเปลี่ยน 18 ศตวรรษที่ 19 โรงละครคอร์ทไวมาร์ ไม่ใช่แค่ดราม่า Iphigenia ในราศีพฤษภ,Clavigo,เอ็กมอนต์เป็นต้น) แต่งานกำกับและทฤษฎีของเกอเธ่ได้วางรากฐานสำหรับสุนทรียศาสตร์ของการแสดงละครแนวโรแมนติก: จินตนาการและความรู้สึก ในโรงละครไวมาร์ในสมัยนั้นความต้องการสำหรับนักแสดงที่จะชินกับบทบาทนี้ได้รับการกำหนดขึ้นเป็นครั้งแรกและการซ้อมโต๊ะถูกนำมาใช้ในการแสดงละครเป็นครั้งแรกอย่างไรก็ตาม การก่อตัวของแนวโรแมนติกนั้นรุนแรงมากในฝรั่งเศส เหตุผลนี้เป็นสองเท่า ในอีกด้านหนึ่ง ในฝรั่งเศสประเพณีของการแสดงละครคลาสสิกมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ: ถือว่าถูกต้องแล้วที่โศกนาฏกรรมคลาสสิกได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบในการแสดงละครของ P. Corneille และ J. Racine และยิ่งประเพณีแข็งแกร่งขึ้นเท่าใด การต่อสู้กับพวกเขาก็จะยิ่งแข็งแกร่งและแน่วแน่มากขึ้นเท่านั้น ในทางกลับกัน การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในปี 1789 และการรัฐประหารต่อต้านการปฏิวัติในปี 1794 ได้ให้แรงผลักดันให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในทุกด้านของชีวิต แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและเสรีภาพ การประท้วงต่อต้านความรุนแรง และความอยุติธรรมทางสังคมกลับกลายเป็นแนวคิดที่สอดคล้องอย่างยิ่งกับ ปัญหาของความโรแมนติก นี่เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาละครโรแมนติกของฝรั่งเศส ชื่อเสียงของเธอคือ V. Hugo ( ครอมเวลล์, 1827; Marion Delorme, 1829; เออร์นานี, 1830; แองเจโล, 1935; รุย บลาส, 2481 และอื่น ๆ ); เอ. เดอ วินญี ( ภรรยาจอมพล d'Ancre 1931; แชตเตอร์ตัน, 2478; การแปลบทละครของเช็คสเปียร์); ก. คุณพ่อดุมาศ ( แอนโทนี่ 1931; ริชาร์ด ดาร์ลิงตัน, 1831; เนลทาวเวอร์ 1832; ญาติหรือความมึนเมาและอัจฉริยะ 2479); อ. เดอ มัสเซ็ต ( ลอเรนซาชโชพ.ศ. 2377) จริงในละครภายหลังของเขา Musset ออกจากสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกคิดทบทวนอุดมคติของมันในทางที่น่าขันและค่อนข้างล้อเลียนและทำให้งานของเขาอิ่มตัวด้วยการประชดอย่างสง่างาม ( พลังจิต 1847; เชิงเทียน, 1848; ความรักไม่ใช่เรื่องตลก, พ.ศ. 2404 และอื่นๆ)
การแสดงละครแนวโรแมนติกของอังกฤษนำเสนอในผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ J. G. Byron ( มันเฟรด, 1817; มาริโน ฟาลิเอโร, พ.ศ. 2363 และอื่นๆ) และ พี.บี. เชลลีย์ ( เฉินซี, 1820; เฮลลาส, 2365); แนวโรแมนติกเยอรมัน - ในบทละครของ I.L. Tick ( ชีวิตและความตายของเจโนเววา, 1799; จักรพรรดิออคตาเวียน, 1804) และ G. Kleist ( เพนเทซิเลีย, 1808; เจ้าชายฟรีดริชแห่งฮอมบวร์ก, พ.ศ. 2353 และอื่นๆ)
แนวโรแมนติกมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาการแสดง: เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่จิตวิทยากลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างบทบาท รูปแบบการแสดงคลาสสิกที่ได้รับการตรวจสอบอย่างมีเหตุผลถูกแทนที่ด้วยอารมณ์รุนแรง การแสดงละครที่สดใส ความเก่งกาจ และความไม่สอดคล้องกันในการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ความเห็นอกเห็นใจกลับไปที่หอประชุม ไอดอลของสาธารณชนเป็นนักแสดงโรแมนติกที่ใหญ่ที่สุด: E.Kin (อังกฤษ); L. Devrient (เยอรมนี), M. Dorval และ F. Lemaitre (ฝรั่งเศส); A.Ristori (อิตาลี); E. Forrest และ S. Cashman (สหรัฐอเมริกา); P. Mochalov (รัสเซีย).
ศิลปะดนตรีและการแสดงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ก็พัฒนาขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโรแมนติกเช่นกัน - ทั้งโอเปร่า (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini เป็นต้น) และบัลเล่ต์ (Pugni, Maurer เป็นต้น)
แนวจินตนิยมยังช่วยเพิ่มสีสันของการแสดงละครและวิธีการแสดงออกของโรงละครอีกด้วย นับเป็นครั้งแรกที่หลักการของศิลปะของศิลปิน นักแต่งเพลง นักตกแต่งเริ่มได้รับการพิจารณาในบริบทของผลกระทบทางอารมณ์ที่มีต่อผู้ชม เผยให้เห็นถึงพลวัตของการกระทำ
ราวกลางศตวรรษที่ 19 สุนทรียศาสตร์ของการแสดงละครแนวโรแมนติกดูเหมือนจะมีอายุยืนยาว มันถูกแทนที่ด้วยความสมจริงซึ่งดูดซับและคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ถึงความสำเร็จทางศิลปะทั้งหมดของความรัก: การต่ออายุประเภท, การทำให้เป็นประชาธิปไตยของวีรบุรุษและภาษาวรรณกรรมและการขยายจานสีของการแสดงและการแสดงละคร อย่างไรก็ตาม ในยุค 1880 และ 1890 ทิศทางของศิลปะการแสดงแนวนีโอโรแมนติกได้ก่อตัวขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นในศิลปะการละคร ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการโต้เถียงที่มีแนวโน้มตามธรรมชาติในโรงละคร บทละครแนวโรแมนติกนีโอโรแมนติกพัฒนาขึ้นเป็นส่วนใหญ่ในรูปแบบของละครแนวกวี ใกล้กับโศกนาฏกรรมเชิงโคลงสั้น ๆ บทละครแนวนีโอโรแมนติกที่ดีที่สุด (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hoffmansthal, S. Benelli) โดดเด่นด้วยละครที่เข้มข้นและภาษาที่ประณีต
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกที่มีความเบิกบานทางอารมณ์ ความน่าสมเพชของวีรบุรุษ ความรู้สึกที่หนักแน่นและลึกซึ้งนั้นมีความใกล้เคียงกับศิลปะการแสดงละครมาก ซึ่งสร้างขึ้นจากความเห็นอกเห็นใจและเป็นเป้าหมายหลักในการบรรลุผลสำเร็จของการระบาย นั่นคือเหตุผลที่แนวโรแมนติกไม่สามารถจมลงสู่อดีตอย่างแก้ไขไม่ได้ การแสดงในทิศทางนี้เป็นที่ต้องการของสาธารณชนตลอดเวลา
Tatyana Shabalina
วรรณกรรม กาย อาร์ โรงเรียนแสนโรแมนติก. ม., 2434ไรซอฟ บี.จี. ระหว่างความคลาสสิคกับความโรแมนติก. L., 1962
ความโรแมนติกแบบยุโรป. ม., 1973
ยุคแห่งความโรแมนติก จากประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของวรรณคดีรัสเซีย. L., 1975
เบนท์ลีย์ อี. ชีวิตดราม่า.ม., 1978
ความโรแมนติกของรัสเซีย. L., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. ประวัติโรงละครยุโรปตะวันตกม., 1991
โรงละครยุโรปตะวันตกตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ไปจนถึงจุดเปลี่ยน XIX - XX ศตวรรษ เรียงความม., 2001
มาน ยู. วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ยุคแห่งความโรแมนติก. ม., 2001
และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม โดยมีการปรากฎตัวของเครื่องจักรไอน้ำ รถจักรไอน้ำ เรือกลไฟ ภาพถ่าย และบริเวณชานเมืองโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมัน ความโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิแห่งธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ในยุคของความโรแมนติกที่ปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยว การปีนเขา และปิกนิกถูกสร้างขึ้น ออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของ "คนป่าผู้สูงศักดิ์" ที่ติดอาวุธ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกอารยธรรมเสื่อมโทรมเป็นที่ต้องการ
ปรัชญาแนวโรแมนติก
ผู้ก่อตั้งปรัชญาแนวโรแมนติก: พี่น้อง Schlegel (August Wilhelm และ Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher
ความโรแมนติกในการวาดภาพ
การพัฒนาแนวโรแมนติกในการวาดภาพดำเนินไปด้วยการโต้เถียงที่เฉียบแหลมกับสมัครพรรคพวกของลัทธิคลาสสิค โรแมนติกประณามรุ่นก่อนของพวกเขาสำหรับ "เหตุผลที่เย็นชา" และไม่มี "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในยุค 1820 และ 1830 ผลงานของศิลปินหลายคนโดดเด่นด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและตื่นเต้นเร้าใจ ในนั้นมีแนวโน้มที่จะมีลวดลายที่แปลกใหม่และการเล่นจินตนาการที่สามารถนำพาออกจาก "ชีวิตประจำวันที่มืดมน" การต่อสู้กับบรรทัดฐานของนักคลาสสิกที่เยือกเย็นนั้นกินเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่สามารถรวบรวมทิศทางใหม่และ "ปรับ" แนวโรแมนติกคือThéodore Géricault
ความโรแมนติกอย่างหนึ่งในการวาดภาพคือสไตล์ Biedermeier
วัตถุทางศิลปะในยุคโรแมนติกจำนวนหนึ่งถูกนำเสนอใน Neue Pinakothek มิวนิก (ประเทศเยอรมนี)
ยวนใจในวรรณคดี
แนวจินตนิยมเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีในแวดวงนักเขียนและนักปรัชญาของ Jena School (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, พี่น้อง Friedrich และ August Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling ในการพัฒนาแนวโรแมนติกของเยอรมันต่อไปความสนใจในลวดลายเทพนิยายและตำนานนั้นแตกต่างออกไปซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบกริมม์ฮอฟฟ์มันน์ Heine เริ่มทำงานภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกและต่อมาทำให้เขาได้รับการปรับปรุงที่สำคัญ
ลัทธิจินตนิยมยังแพร่หลายในประเทศยุโรปอื่น ๆ เช่นในฝรั่งเศส (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas), อิตาลี (N. W. Foscolo, A. Manzoni , Leopardi) , โปแลนด์ (Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) และในสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)
สเตนดาลยังถือว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติกแบบฝรั่งเศส แต่เขาหมายถึงความโรแมนติกบางอย่างที่แตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเขา ในบทประพันธ์ของนวนิยายเรื่อง "Red and Black" เขาใช้คำว่า "ความจริง ความจริงอันขมขื่น" โดยเน้นย้ำถึงกระแสเรียกของเขาเพื่อศึกษาลักษณะนิสัยและการกระทำของมนุษย์อย่างสมจริง ผู้เขียนติดธรรมชาติที่โดดเด่นโรแมนติกซึ่งเขายอมรับสิทธิที่จะ "ไปล่าสัตว์เพื่อความสุข" เขาเชื่ออย่างจริงใจว่าขึ้นอยู่กับวิถีของสังคมเท่านั้นว่าบุคคลหนึ่งสามารถตระหนักถึงความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของเขาเพื่อความเป็นอยู่ที่ดีโดยธรรมชาติเองหรือไม่
กวีโรแมนติกเริ่มใช้ทูตสวรรค์โดยเฉพาะผู้ที่ตกสู่บาปในผลงานของพวกเขา
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรี ได้แก่ Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (มีเพียงโน้ตแรกของแนวโรแมนติกเท่านั้นที่ถูกติดตามในผลงาน), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alkan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev , M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky
โลกทัศน์ที่โรแมนติกมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างความเป็นจริงกับความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำต้อยและไร้วิญญาณ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสเตีย และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจ
ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับดินแดนที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าจิตใจ วากเนอร์กล่าวว่า "ศิลปินดึงดูดความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล" และชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจผิดความรู้สึก - ไม่เคย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบของศิลปะในอุดมคติ ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของดนตรี จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด มันเป็นดนตรีในยุคของแนวโรแมนติกที่เป็นผู้นำในระบบศิลปะ
หากในวรรณคดีและการวาดภาพแนวโรแมนติกโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปจะยาวนานกว่ามาก แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 และพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มต่างๆ ในวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร ระยะเริ่มต้นของแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; ระยะต่อมา (1830-50) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, S. Alkan, R. Wagner, J. Verdi ยุคปลายของแนวจินตนิยมขยายไปถึงปลายศตวรรษที่ 19
ปัญหาบุคลิกภาพถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติก และในมุมมองใหม่ - ซึ่งขัดแย้งกับโลกภายนอก ฮีโร่ที่โรแมนติกมักจะอยู่คนเดียว ธีมของความเหงาอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในศิลปะโรแมนติกทั้งหมด บ่อยครั้งที่ความคิดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้อง: บุคคลนั้นเหงาเมื่อเขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรี เป็นตัวละครที่ชื่นชอบในผลงานแนวโรแมนติก ("The Poet's Love" โดย Schumann, "Fantastic Symphony" โดย Berlioz พร้อมคำบรรยาย - "ตอนจากชีวิตของศิลปิน", บทกวีไพเราะของ Liszt "Tasso ")
ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกถึงความโดดเด่นของโทนเสียงส่วนตัวในนั้น การเปิดเผยของละครส่วนตัวมักจะได้รับสัมผัสของอัตชีวประวัติท่ามกลางความโรแมนติกซึ่งนำความจริงใจเป็นพิเศษมาสู่ดนตรี ตัวอย่างเช่น งานเปียโนหลายชิ้นของ Schumann เกี่ยวข้องกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาอย่างมาก
การเอาใจใส่ต่อความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวเพลง - เนื้อเพลงได้รับตำแหน่งที่โดดเด่น ซึ่งภาพแห่งความรักมีอิทธิพลเหนือกว่า
แก่นของธรรมชาติมักจะเกี่ยวพันกับแก่นของ สอดคล้องกับสภาพจิตใจของบุคคล มักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและการแสดงซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ ที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในองค์ประกอบแรกคือซิมโฟนี "ใหญ่"
