ยวนใจคืออะไร: สั้น ๆ และชัดเจน แนวโรแมนติกของรัสเซียในวรรณคดี จิตรกรรม ศิลปะการละคร

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 เป็นปรากฏการณ์ที่หลากหลายและหลากหลาย ก่อนหน้านี้มีสองประเภท: อนุรักษ์นิยมและการปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม การแบ่งส่วนนี้เป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป มันจะถูกต้องมากกว่าถ้าแบ่งตามตัวเลขที่มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวนี้ในยุโรปโดยทั่วไปและแนวโรแมนติกของรัสเซียในวรรณคดีโดยเฉพาะ: Hoffmann's และ Byron's

อย่างไรก็ตาม หากคุณดูการเคลื่อนไหวนี้จากมุมมองของต้นกำเนิด ก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงการมีอยู่ของโรงเรียน Derzhavin ในขั้นตอนของการก่อตั้ง แม้ว่าเธอจะเป็นคนร่วมสมัยของ Karamzinists แต่เธอก็นำหน้าพวกเขาในแง่ของนวัตกรรม Derzhavin เป็นผู้อัปเดตชุด เขาเปิดโอกาสที่เป็นไปได้มากมายเพื่อให้ได้รับความโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย การพัฒนาต่อไป.

การเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ (ลัทธิคลาสสิก ลัทธิธรรมชาตินิยม สัจนิยม และอื่นๆ) พยายามสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ ยวนใจตรงกันข้ามกับพวกเขาจงใจสร้างมันขึ้นมาใหม่ เพื่อนำหลักการนี้ไปใช้ นักเขียนจึงถูกบังคับให้คิดค้น ฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาวางไว้ในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ พัฒนาโครงเรื่องในดินแดนที่แปลกใหม่หรือจินตนาการ ใช้องค์ประกอบของจินตนาการ

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียยอมรับความเป็นอิสระภายในเสรีภาพในการแสดงออกและสนับสนุนการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกเพียงเล็กน้อย บทกวีของ Derzhavin สอดคล้องกับหลักการเหล่านี้อย่างสมบูรณ์แบบ: รูปแบบคำพูดที่เขาใช้, การแต่งเนื้อเพลงรวมกับความตื่นเต้นทางอารมณ์ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพยายามวางตำแหน่งนักเขียนคนนี้ให้เป็นนักเขียนแนวโรแมนติกก่อน อย่างไรก็ตาม หากตัดสินอย่างเคร่งครัด สไตล์ของ Derzhavin ก็ไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานของเทรนด์ที่มีอยู่ในขณะนั้นอย่างสมบูรณ์ ความจริงก็คือเขาเชื่อมโยงอย่างกระทันหันและชำนาญมาก สไตล์ต่างๆและแนวเพลง ซึ่งในผลงานของเขา ถัดจากคุณลักษณะของแนวโรแมนติก เราสามารถตรวจพบคุณลักษณะของบาโรกได้อย่างง่ายดาย การใช้ Derzhavin ตลอดทั้งศตวรรษก่อนความปรารถนาของตัวแทน ยุคเงิน. ยิ่งกว่านั้นเขายังพยายามดิ้นรนเพื่อความสามัคคีของรูปแบบไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น เขาเชื่อว่าบทกวีที่มีความสามารถในการเลียนแบบควรเป็นเหมือนภาพวาดที่แสดงออกมาเป็นคำพูด

แนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียค่อยๆ หายไป และหันไปหาภาพที่แปลกใหม่และเวทย์มนต์มากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นจึงเลียนแบบ Byron ซึ่งเพิ่งได้รับความนิยมอย่างมากในตะวันตก

ในเวลาเดียวกันก็มีนักเขียนกลุ่มหนึ่ง "Arzamas" ซึ่งชาว Karamzinists รวมตัวกัน และความโรแมนติคที่หลีกหนีจากความรู้สึกอ่อนไหวยังคงเป็นผู้สืบทอดของ Karamzin มีเพียงผู้สังเกตลักษณะแนวโน้มเท่านั้น: พวกเขาต่อสู้อย่างกระตือรือร้นเพื่อชำระให้บริสุทธิ์ ภาษาวรรณกรรม. ต่อมาข้อมูลก็ตราตรึงอยู่ในจิตใจของผู้คนว่า บทบาทหลักในอาคาร ภาษาสมัยใหม่รับบทโดย A.S. Pushkin ไม่ใช่บรรพบุรุษของเขา แม้แต่นวัตกรรมที่รู้กันว่าเป็นของ Kramzin ก็ยังมีสาเหตุมาจากพุชกิน สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่ว่าภาษาของคนหลังมีความแข็งแกร่งยิ่งขึ้น

ในแนวคิดเรื่องความบริสุทธิ์ของภาษาวรรณกรรม Karamzinists อาศัยไวยากรณ์ภาษาฝรั่งเศสแบบเก่าของ Port-Royal ซึ่งนำเข้ามาและบางครั้งก็กลายเป็นแฟชั่นที่ทันสมัยมาก หนังสือเรียนหลายเล่มได้รับการตีพิมพ์บนพื้นฐานของมันด้วยซ้ำ ต่อจากนั้นนักปรัชญาในยุคต่าง ๆ ก็หันไปหามันมากกว่าหนึ่งครั้ง นี่เป็นเพราะธรรมชาติของไวยากรณ์ Port-Royal ที่เป็นสากล

ตรงกันข้ามกับ Karamzinists มี "กลุ่มชาวสลาฟ" ซึ่งมีความคิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับภาษาและโดดเด่นด้วยพยางค์ที่ยากและหยาบกว่า หากเราไม่คำนึงถึงรายละเอียดที่ผู้เชี่ยวชาญแคบ ๆ เข้าใจได้และรู้จักการต่อสู้ระหว่างสังคมเหล่านี้ก็เรียกได้ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่างคู่รักสองประเภท

หลังจากการตายของ Derzhavin และผู้ติดตามของเขา ในที่สุดลัทธิจินตนิยมในวรรณคดีรัสเซียก็ได้รับลักษณะที่เทศนาโดยแนว "Arzamas"

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ 18 - 1 ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ยวนใจเกิดขึ้นเป็นการตอบสนองต่อความท้อแท้ที่ครอบงำในยุโรปด้วยอุดมคติของมหาสงครามแห่งความรักชาติ การปฏิวัติฝรั่งเศสพ.ศ. 2332-2337 การตรัสรู้และคุณค่าของชนชั้นกลาง ยวนใจคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร?

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก

ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกซึ่งยืนยันการขัดขืนไม่ได้ของมูลนิธิของรัฐและการบริการเพื่อผลประโยชน์สาธารณะ ทิศทางใหม่แสดงความปรารถนาที่จะมีอิสรภาพส่วนบุคคลและความเป็นอิสระจากสังคม ยวนใจนำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่กิจกรรมทางศิลปะทุกด้าน

ผลงานที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ทำให้สามารถสะท้อนอารมณ์ของมนุษย์ได้ กลายเป็นฮีโร่คนใหม่ บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งประสบกับความแตกต่างระหว่างแรงบันดาลใจภายในและความต้องการของสังคม ธรรมชาติยังทำหน้าที่เป็นตัวละครที่เป็นอิสระ ภาพลักษณ์ของเธอ (มักมีองค์ประกอบของเวทย์มนต์) ช่วยถ่ายทอดสภาพของมนุษย์

ดึงดูด ประวัติศาสตร์แห่งชาติ, มหากาพย์พื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานของหัวข้อใหม่ ผลงานที่ปรากฏเน้นย้ำถึงอดีตที่กล้าหาญ โดยแสดงให้เห็นวีรบุรุษที่สละชีวิตเพื่อเป้าหมายอันสูงส่ง ตำนานและประเพณีทำให้เราหลีกหนีจากชีวิตประจำวันสู่โลกแห่งจินตนาการและสัญลักษณ์

ยวนใจในวรรณคดี

ยวนใจเกิดขึ้นในเยอรมนีในแวดวงวรรณกรรมและปรัชญาของ "โรงเรียนเยนา" (พี่น้องชเลเกลและคนอื่น ๆ ) ตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางคือ F. Schelling, พี่น้อง Grimm, Hoffmann, G. Heine

ในอังกฤษ แนวคิดใหม่ๆ ถูกนำมาใช้โดย W. Scott, J. Keats, Shelley และ W. Blake ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นเจ. ไบรอนกลายเป็นนักโรแมนติก งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการแพร่กระจายของการเคลื่อนไหว รวมถึงในรัสเซียด้วย ความนิยมของ "การเดินทางของ Childe Harold" ของเขานำไปสู่การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ "Byronism" (Pechorin ใน "A Hero of Our Time" โดย M. Lermontov)

โรแมนติกแบบฝรั่งเศส - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, โปแลนด์ - A. Mickiewicz, American - F. Cooper, G. Longfellow และคนอื่น ๆ

นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกพัฒนาขึ้นหลังจากนั้น สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 เนื่องจากอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ปฏิเสธที่จะเปิดเสรี ชีวิตสาธารณะจุดเริ่มต้นของปฏิกิริยายอมจำนนต่อบุญคุณของผู้อุปถัมภ์ของกาแล็กซีฮีโร่ทั้งหมด นี่คือแรงผลักดันให้เกิดการปรากฏตัวของผลงานที่วาดภาพ ตัวละครที่แข็งแกร่ง,กิเลสตัณหาที่รุนแรง,ความขัดแย้ง ในนั้น ช่วงเวลาสำคัญวรรณกรรมปรากฏสำหรับวัฒนธรรมรัสเซียโดยใช้สิ่งใหม่ สื่อศิลปะ. ดังนั้นความโรแมนติกในวรรณคดีคืออะไร? นี้ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแนวเพลง เช่น เพลงบัลลาด ความไพเราะ บทกวีมหากาพย์ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์

คุณสมบัติของแนวโรแมนติกปรากฏอยู่ในผลงานของ V. Zhukovsky และได้รับการพัฒนาโดย Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pushkin (“ Eugene Onegin”) และ Tyutchev และผลงานของ Lermontov "Russian Byron" ถือเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย

ยวนใจในดนตรีและภาพวาด

ความโรแมนติกในดนตรีคืออะไร? นี่คือภาพสะท้อนของโลก ประสบการณ์ทางอารมณ์มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติผ่านความยอดเยี่ยมและ ภาพประวัติศาสตร์. ดังนั้นการพัฒนาแนวเพลงเช่น บทกวีไพเราะ, โอเปร่า, บัลเล่ต์, แนวเพลง (บัลลาด, โรแมนติก)

นักแต่งเพลงโรแมนติกชั้นนำ - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner ฯลฯ ในรัสเซีย - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A . Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov ในดนตรีแนวโรแมนติกคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

สำหรับ ภาพวาดโรแมนติกองค์ประกอบภาพโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว และสีสันที่หลากหลาย ในฝรั่งเศสคือ Gericault, Delacroix, David; ในเยอรมนี – รุงเงอ, คอช, สไตล์บีเดอร์ไมเออร์ ในอังกฤษ - เทิร์นเนอร์, ตำรวจ, รอสเซตติยุคก่อนราฟาเอล, มอร์ริส, เบิร์น-โจนส์ ในภาพวาดรัสเซีย - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky

จากบทความนี้ คุณได้เรียนรู้ว่ายวนใจคืออะไร คำจำกัดความของแนวคิดนี้และคุณลักษณะหลักของแนวคิดนี้

ลัทธิยวนใจของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากลัทธิโรแมนติกของยุโรปที่มีลักษณะต่อต้านชนชั้นกลางที่เด่นชัดยังคงมีความเชื่อมโยงมากขึ้นกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และนำบางส่วนมาใช้ - การประณามความเป็นทาสการโฆษณาชวนเชื่อและการปกป้องการตรัสรู้และการปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน เหตุการณ์ทางทหารในปี 1812 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย สงครามรักชาติไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดการเติบโตของพลเรือนและ เอกลักษณ์ประจำชาติชนชั้นขั้นสูงของสังคมรัสเซีย แต่ยังยอมรับถึงบทบาทพิเศษของผู้คนในชีวิตด้วย รัฐชาติ. แก่นเรื่องของผู้คนมีความสำคัญมากสำหรับนักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย สำหรับพวกเขาดูเหมือนว่าโดยการเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คน พวกเขากำลังเข้าร่วมจุดเริ่มต้นในอุดมคติของชีวิต ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติเป็นผลงานของนักโรแมนติกชาวรัสเซียทุกคนแม้ว่าจะเข้าใจก็ตาม " จิตวิญญาณของผู้คน“พวกเขาแตกต่างกัน

ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky ประการแรกสัญชาติคือทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและคนจนโดยทั่วไป เขามองเห็นแก่นแท้ของมันในบทกวี พิธีกรรมพื้นบ้าน, เพลงโคลงสั้น ๆ, สัญญาณพื้นบ้านและไสยศาสตร์

ในผลงานของ Decembrists ที่แสนโรแมนติก แนวคิดเรื่องจิตวิญญาณของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติอื่น ๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครประจำชาติคือตัวละครที่กล้าหาญและโดดเด่นในระดับชาติ มีรากฐานมาจากประเพณีประจำชาติของประชาชน พวกเขาถือว่าบุคคลเช่นเจ้าชาย Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin และ Pozharsky เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นบทกวีของ Ryleev "Voinarovsky", "Nalivaiko", "Dumas" ของเขา, เรื่องราวของ A. Bestuzhev, บทกวีทางใต้ของ Pushkin และต่อมา "เพลงของพ่อค้า Kalashnikov" และบทกวีของวงจรคอเคเซียนของ Lermontov อุดมคติพื้นบ้านที่เข้าใจได้ ในอดีตประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียกวีโรแมนติกในยุค 20 ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในช่วงเวลาวิกฤต - ช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ แอกตาตาร์-มองโกล, ปลดปล่อย Novgorod และ Pskov - ด้วยมอสโกเผด็จการ, การต่อสู้กับการแทรกแซงของโปแลนด์ - สวีเดน ฯลฯ

สนใจใน ประวัติศาสตร์แห่งชาติในบรรดากวีโรแมนติกนั้นเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูง ลัทธิจินตนิยมของรัสเซียซึ่งเจริญรุ่งเรืองในช่วงสงครามรักชาติในปี 1812 ถือเป็นหนึ่งในรากฐานทางอุดมการณ์ ใน ในทางศิลปะยวนใจเช่นเดียวกับความรู้สึกอ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพโลกภายในของมนุษย์ แต่ต่างจากนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่ยกย่อง "ความอ่อนไหวอันเงียบงัน" ว่าเป็นการแสดงออกถึง "จิตใจที่อิดโรยและโศกเศร้า" พวกโรแมนติกชอบภาพนี้มากกว่า การผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและกิเลสตัณหาอันรุนแรง ในเวลาเดียวกันข้อดีที่ไม่มีเงื่อนไขของลัทธิโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งทิศทางที่ก้าวหน้าคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิผลและมีความมุ่งมั่นในมนุษย์ความปรารถนาที่จะมีเป้าหมายที่สูงส่งและอุดมคติที่ยกระดับผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะเช่นนี้ กวีชาวอังกฤษ J. Byron ซึ่งนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนได้รับอิทธิพลจากต้นศตวรรษที่ 19

สนใจอย่างลึกซึ้ง. โลกภายในผู้คนทำให้เกิดความไม่แยแสในหมู่คนรักต่อความงามภายนอกของวีรบุรุษ ในเรื่องนี้ยวนใจก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากลัทธิคลาสสิกด้วยความสอดคล้องบังคับระหว่างรูปลักษณ์และเนื้อหาภายในของตัวละคร ในทางกลับกัน โรแมนติกพยายามที่จะค้นพบความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและ โลกฝ่ายวิญญาณฮีโร่ ตัวอย่างเช่น เราสามารถจำ Quasimodo ("Cathedral น็อทร์-ดามแห่งปารีส"V. Hugo) ตัวประหลาดที่มีจิตใจสูงส่งและประเสริฐ

หนึ่งใน ความสำเร็จที่สำคัญยวนใจคือการสร้างภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ สำหรับความโรแมนติกนั้นทำหน้าที่เป็นการตกแต่งที่เน้นอารมณ์ที่รุนแรงของการกระทำ คำอธิบายของธรรมชาติกล่าวถึง "จิตวิญญาณ" ความสัมพันธ์กับชะตากรรมและชะตากรรมของมนุษย์ ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ที่เก่งกาจคือ Alexander Bestuzhev ซึ่งเรื่องราวในช่วงแรก ๆ ของภูมิทัศน์ได้แสดงออกถึงเนื้อหาย่อยทางอารมณ์ของงาน ในเรื่อง "The Revel Tournament" เขาพรรณนาถึงมุมมองที่งดงามของ Revel ในลักษณะต่อไปนี้ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของตัวละคร: "มันเป็นเดือนพฤษภาคม ดวงอาทิตย์ที่สดใสกลิ้งไปทางเที่ยงวันในอีเธอร์ที่โปร่งใสและมีเพียง ในระยะไกลท้องฟ้าสัมผัสกับน้ำด้วยขอบเมฆสีเงิน ซี่แสงของหอระฆัง Revel ที่ถูกเผาข้ามอ่าวและช่องโหว่สีเทาของ Vyshgorod ที่พิงอยู่บนหน้าผาดูเหมือนจะเติบโตสู่ท้องฟ้าและ ราวกับพลิกคว่ำ ทิ่มแทงลงสู่ห้วงน้ำในกระจก” Glinka S.N. หมายเหตุเกี่ยวกับปี 1812 โดย S.N. Glinka เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2438 หน้า 24

ความเป็นเอกลักษณ์ของเรื่อง ผลงานโรแมนติกมีส่วนร่วมในการใช้สำนวนคำศัพท์เฉพาะ - คำอุปมาอุปมัย คำคุณศัพท์ และสัญลักษณ์มากมาย ดังนั้นทะเลและสายลมจึงปรากฏเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพที่โรแมนติก ความสุข - ดวงอาทิตย์ ความรัก - ไฟหรือดอกกุหลาบ เลย สีชมพูเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกรัก สีดำ - ความโศกเศร้า ค่ำคืนนี้แสดงถึงความชั่วร้าย อาชญากรรม ความเป็นปฏิปักษ์ สัญลักษณ์ของความแปรปรวนชั่วนิรันดร์คือคลื่นทะเล ความไม่รู้สึกตัวคือหิน รูปภาพของตุ๊กตาหรือการสวมหน้ากากหมายถึงความเท็จ ความหน้าซื่อใจคด และการซ้ำซ้อน

V. A. Zhukovsky (1783-1852) ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 19 เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะกวีที่ยกย่องความรู้สึกอันสดใส - ความรัก มิตรภาพ แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่ชวนฝัน สถานที่ที่ดีเยี่ยมในงานของเขาถูกครอบครอง ภาพโคลงสั้น ๆ ธรรมชาติพื้นเมือง. Zhukovsky กลายเป็นผู้สร้างภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ระดับชาติในบทกวีรัสเซีย ในบทกวียุคแรกๆ ของเขา บทกวี "ตอนเย็น" อันสง่างาม กวีได้จำลองภาพดินแดนบ้านเกิดของเขาที่เรียบง่ายดังนี้:

ทุกอย่างเงียบสงบ: สวนกำลังหลับใหล มีความสงบสุขอยู่รอบข้าง

หมอบลงบนพื้นหญ้าใต้ต้นวิลโลว์ที่โค้งงอ

ฉันฟังเสียงพึมพำผสานกับแม่น้ำ

ลำธารที่ปกคลุมไปด้วยพุ่มไม้

คุณแทบจะไม่ได้ยินต้นอ้อที่ไหวเหนือลำธาร

เสียงแว่วมาแต่ไกล หลับใหล ปลุกชาวบ้านให้ตื่น

ในหญ้าของนกกระจิบฉันได้ยินเสียงร้องอย่างดุเดือด... Bestuzhev-Marlinsky A. Op. มี 2 ​​เล่ม ต. 1. ม. 2495 หน้า 119

ความรักในการวาดภาพชีวิตชาวรัสเซีย ประเพณีประจำชาติและพิธีกรรม ตำนาน และนิทานจะแสดงออกมาในผลงานต่อๆ ไปของ Zhukovsky

ใน ช่วงปลายในงานสร้างสรรค์ของเขา Zhukovsky แปลมากมายและสร้างบทกวีและเพลงบัลลาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเทพนิยายและน่าอัศจรรย์จำนวนหนึ่ง ("Ondine", "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess") เพลงบัลลาดของ Zhukovsky เต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวความคิดและลักษณะนิสัยที่มีอยู่ในแนวโรแมนติกโดยทั่วไป

Zhukovsky เช่นเดียวกับโรแมนติกรัสเซียอื่น ๆ มีความปรารถนาในระดับสูง อุดมคติทางศีลธรรม. อุดมคติสำหรับเขาคือการใจบุญสุนทานและความเป็นอิสระส่วนบุคคล พระองค์ทรงยืนยันเรื่องงานและชีวิตของพระองค์

ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมในช่วงปลายยุค 20 และ 30 แนวโรแมนติกยังคงรักษาตำแหน่งเดิมไว้ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน ทำให้ได้รับคุณลักษณะใหม่ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ ความสง่างามที่รอบคอบของ Zhukovsky และความน่าสมเพชในการปฏิวัติของบทกวีของ Ryleev ถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติกของ Gogol และ Lermontov งานของพวกเขามีรอยประทับของวิกฤตทางอุดมการณ์ที่แปลกประหลาดนั้นหลังจากการพ่ายแพ้ของการจลาจลของ Decembrist ซึ่งประสบกับ จิตสำนึกสาธารณะหลายปีมานี้ เมื่อการทรยศต่อความเชื่อมั่นที่ก้าวหน้าครั้งก่อน แนวโน้มของผลประโยชน์ส่วนตน “ความพอประมาณ” ของชาวฟิลิสเตีย และความระมัดระวังได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ดังนั้นในยุคโรแมนติกของยุค 30 แรงจูงใจของความผิดหวังในความเป็นจริงสมัยใหม่หลักการสำคัญที่มีอยู่ในทิศทางนี้เนื่องจากธรรมชาติทางสังคมของมันและความปรารถนาที่จะหลบหนีไปสู่โลกในอุดมคติบางแห่งจึงมีชัย นอกจากนี้ยังมีการอุทธรณ์ไปยังประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นความพยายามที่จะเข้าใจความทันสมัยจากมุมมองของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม

ฮีโร่โรแมนติกมักทำตัวเป็นคนที่หมดความสนใจในสินค้าทางโลกและประณามผู้มีอำนาจและร่ำรวยของโลกนี้ การเผชิญหน้าของฮีโร่กับสังคมทำให้เกิดโลกทัศน์ที่น่าเศร้าของแนวโรแมนติกในช่วงเวลานี้ ความตายของอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ - ความงาม, ความรัก, ศิลปะชั้นสูงกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านความรู้สึกและความคิดอันยิ่งใหญ่ ตามคำพูดของโกกอลที่ว่า "เต็มไปด้วยความโกรธ"

อารมณ์ที่สดใสและสะเทือนอารมณ์ที่สุดในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในบทกวีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด กวี XIXศตวรรษ - M. Yu. Lermontov เข้าแล้ว ช่วงปีแรก ๆแรงจูงใจที่รักอิสระมีบทบาทสำคัญในบทกวีของเขา กวีเห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่นกับผู้ที่ต่อสู้กับความอยุติธรรมที่ต่อต้านการเป็นทาส ในเรื่องนี้บทกวี "To Novgorod" และ " ลูกชายคนสุดท้ายเสรีภาพ" ซึ่ง Lermontov หันไปสนใจเรื่องโปรดของ Decembrists - ประวัติศาสตร์ Novgorod ซึ่งพวกเขาได้เห็นตัวอย่างของความรักต่อเสรีภาพของพรรครีพับลิกันของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของพวกเขา

การอุทธรณ์ต่อต้นกำเนิดของชาติและคติชนวิทยาซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกก็ปรากฏให้เห็นในผลงานต่อมาของ Lermontov เช่นใน "เพลงเกี่ยวกับซาร์ซาร์อีวานวาซิลีเยวิชทหารองครักษ์หนุ่มและพ่อค้าผู้กล้าหาญ Kalashnikov" แก่นของการต่อสู้เพื่อเอกราชของมาตุภูมิเป็นหนึ่งในธีมที่ชื่นชอบในงานของ Lermontov โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันถูกเน้นอย่างชัดเจนใน "วงจรคอเคเซียน" คอเคซัสถูกรับรู้โดยกวีในจิตวิญญาณของบทกวีที่รักอิสระของพุชกินในยุค 20 - ธรรมชาติที่ดุร้ายและสง่างามของมันนั้นตรงกันข้ามกับ "การถูกจองจำของเมืองที่อบอวล" "บ้านแห่งอิสรภาพอันศักดิ์สิทธิ์" - "ดินแดนแห่งทาส ดินแดนแห่งปรมาจารย์” ของนิโคลัส รัสเซีย Lermontov เห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่นกับผู้คนที่รักอิสระแห่งคอเคซัส ดังนั้นพระเอกของเรื่อง "อิชมาเอลเบย์" จึงสละความสุขส่วนตัวในนามของการปลดปล่อยประเทศบ้านเกิดของเขา

ความรู้สึกเดียวกันนี้มีฮีโร่ของบทกวี "Mtsyri" ภาพลักษณ์ของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับ เด็กชายได้รับการคัดเลือกจากนายพลชาวรัสเซีย และใช้ชีวิตอย่างอิดโรยในฐานะนักโทษในอาราม และปรารถนาอย่างแรงกล้าต่ออิสรภาพและบ้านเกิดของเขา: “ฉันรู้เพียงพลังแห่งความคิดเท่านั้น” เขายอมรับก่อนเสียชีวิต “สิ่งเดียว แต่ความหลงใหลที่เร่าร้อน: มันดำเนินชีวิตเหมือน หนอนในตัวฉัน กัดกินจิตวิญญาณของฉันและเผามัน ความฝันของฉันร้องออกมาจากห้องขังและสวดมนต์สู่โลกแห่งความกังวลและการสู้รบที่ยอดเยี่ยม ที่ซึ่งก้อนหินซ่อนตัวอยู่ในเมฆ ที่ซึ่งผู้คนเป็นอิสระเหมือนนกอินทรี ... " Lermontov M. Yu. คอลเลกชัน ปฏิบัติการ ใน 4 ฉบับ ต. 2 หน้า 407 ความปรารถนาในอิสรภาพผสานอยู่ในจิตใจของชายหนุ่มด้วยความโหยหาบ้านเกิดของเขาเพื่ออิสรภาพและ "ชีวิตที่กบฏ" ซึ่งเขาต่อสู้ดิ้นรนอย่างสิ้นหวัง ดังนั้นฮีโร่คนโปรดของ Lermontov จึงเป็นเช่นนั้น วีรบุรุษโรแมนติกผู้หลอกลวงมีความโดดเด่นด้วยหลักการเอาแต่ใจที่แข็งขันซึ่งเป็นออร่าของผู้ถูกเลือกและนักสู้ ในเวลาเดียวกันฮีโร่ของ Lermontov ซึ่งแตกต่างจากตัวละครโรแมนติกในยุค 20 มองเห็นผลลัพธ์อันน่าเศร้าของการกระทำของพวกเขา ความปรารถนาสำหรับ กิจกรรมพลเมืองไม่ได้แยกแผนส่วนตัวของพวกเขาซึ่งมักเป็นโคลงสั้น ๆ มีคุณสมบัติของฮีโร่โรแมนติกในทศวรรษที่ผ่านมา - อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น "ความร้อนแรงของความหลงใหล" ความน่าสมเพชที่เป็นโคลงสั้น ๆ สูง ความรักในฐานะ "ความหลงใหลที่แข็งแกร่งที่สุด" - พวกเขาพกสัญญาณแห่งกาลเวลาติดตัวไปด้วย - ความสงสัยความผิดหวัง

หัวข้อประวัติศาสตร์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่นักเขียนแนวโรแมนติก ซึ่งมองว่าในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่เป็นวิธีในการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสิทธิผลของการใช้ประสบการณ์ในหลายปีที่ผ่านมาอีกด้วย นักเขียนที่ได้รับความนิยมสูงสุดในการเขียนแนวนี้ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์มี M. Zagoskin และ I. Lazhechnikov

ยวนใจ- แนวคิดที่ยากจะมอบให้ คำจำกัดความที่แม่นยำ. ไม่แยแส วรรณคดียุโรปมันถูกตีความในแบบของตัวเองและแสดงออกแตกต่างกันในผลงานของนักเขียน "โรแมนติก" หลายคน ทั้งในเวลาและสาระสำคัญนี้ ทิศทางวรรณกรรมใกล้มาก; สำหรับนักเขียนหลายคนในยุคนั้น ทั้งสองทิศทางนี้ผสานเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับความรู้สึกอ่อนไหว ทิศทางที่โรแมนติกมีการประท้วงต่อต้านลัทธิคลาสสิกหลอกในวรรณคดียุโรป

ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรม

แทนที่จะเป็นอุดมคติของกวีนิพนธ์คลาสสิก - มนุษยนิยมซึ่งเป็นตัวตนของทุกสิ่งที่เป็นมนุษย์ ปลาย XVIII – ต้น XIXศตวรรษที่อุดมคตินิยมของคริสเตียนปรากฏขึ้น - ความปรารถนาสำหรับทุกสิ่งจากสวรรค์และสวรรค์สำหรับทุกสิ่งที่เหนือธรรมชาติและปาฏิหาริย์ โดยที่ เป้าหมายหลัก ชีวิตมนุษย์สิ่งที่มอบให้ไม่ใช่ความสุขและความสุขของชีวิตบนโลกอีกต่อไป แต่เป็นความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณและความสงบในมโนธรรม ความอดทนต่อภัยพิบัติและความทุกข์ทรมานทั้งหมดของชีวิตทางโลก ความหวังสำหรับชีวิตในอนาคต และการเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตนี้

Pseudoclassicism เรียกร้องจากวรรณกรรม ความมีเหตุผลการอยู่ใต้บังคับความรู้สึกด้วยเหตุผล เขาเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ไว้ในวรรณกรรมเหล่านั้น รูปร่าง,ซึ่งยืมมาจากคนโบราณ เขาบังคับให้นักเขียนไม่ไปไกลกว่านั้น ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและ บทกวีโบราณ. Pseudoclassicists แนะนำอย่างเข้มงวด ชนชั้นสูงเนื้อหาและรูปแบบ นำมาซึ่งอารมณ์ "ศาล" โดยเฉพาะ

ความรู้สึกอ่อนไหวต่อต้านคุณลักษณะทั้งหมดของลัทธิคลาสสิกหลอกๆ เหล่านี้ด้วยบทกวีแห่งความรู้สึกอิสระ การชื่นชมหัวใจที่เป็นอิสระและละเอียดอ่อนของตนเอง “จิตวิญญาณที่สวยงาม” ของตนเอง และธรรมชาติ ไร้ศิลปะและเรียบง่าย แต่ถ้าผู้อ่อนไหวทำลายความสำคัญของลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาดก็ไม่ใช่พวกเขาที่เริ่มต่อสู้กับกระแสนี้อย่างมีสติ เกียรตินี้เป็นของ "โรแมนติก"; พวกเขาหยิบยกพลังงานที่มากขึ้น โปรแกรมวรรณกรรมที่กว้างขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือความพยายามที่จะสร้างทฤษฎีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์บทกวีเพื่อต่อต้านวรรณกรรมคลาสสิกเท็จ ประเด็นแรกๆ ประการหนึ่งของทฤษฎีนี้คือการปฏิเสธของศตวรรษที่ 18 ปรัชญา "การรู้แจ้ง" ที่มีเหตุผล และรูปแบบชีวิตของมัน (ดูสุนทรียภาพแห่งยวนใจ ขั้นตอนของการพัฒนายวนใจ)

การประท้วงต่อต้านกฎเกณฑ์ศีลธรรมที่ล้าสมัยและ รูปแบบทางสังคมชีวิตสะท้อนให้เห็นในความหลงใหลในผลงานที่ตัวละครหลักกำลังประท้วงฮีโร่ - โพร, เฟาสต์จากนั้นเป็น "โจร" ในฐานะศัตรูของรูปแบบที่ล้าสมัย ชีวิตทางสังคม... กับ มือเบาชิลเลอร์แม้แต่วรรณกรรม "โจร" ก็เกิดขึ้น ผู้เขียนสนใจภาพของอาชญากร "อุดมการณ์" ผู้คนที่ตกสู่บาป แต่ยังคงรักษาไว้ ความรู้สึกสูงบุคคล (เช่น แนวโรแมนติกของวิกเตอร์ อูโก) แน่นอนว่าวรรณกรรมนี้ไม่ได้รับการยอมรับในการสอนและขุนนางอีกต่อไป - เป็นเช่นนั้น ประชาธิปไตยเคยเป็น ห่างไกลจากการสั่งสอนและในลักษณะการเขียนก็เข้าหา ความเป็นธรรมชาติ, การสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำโดยไม่มีทางเลือกและอุดมคติ

นี่คือความเคลื่อนไหวหนึ่งของแนวโรแมนติกที่สร้างขึ้นโดยกลุ่ม กำลังประท้วงเรื่องโรแมนติกแต่มีอีกกลุ่มหนึ่ง - ปัจเจกชนผู้สงบสุขซึ่งเสรีภาพทางความรู้สึกไม่ได้นำไปสู่การต่อสู้ทางสังคม คนเหล่านี้เป็นผู้รักสงบและอ่อนไหว ถูกจำกัดด้วยกำแพงหัวใจ กล่อมตัวเองให้มีความสุขและน้ำตาไหลโดยการวิเคราะห์ความรู้สึกของตน พวกเขา, ผู้นับถือศรัทธาและผู้ลึกลับสามารถปรับตัวให้เข้ากับปฏิกิริยาของคริสตจักรและศาสนาและเข้ากับปฏิกิริยาทางการเมืองได้เพราะพวกเขาได้ย้ายออกจากที่สาธารณะเข้าสู่โลกของ "ฉัน" ตัวเล็ก ๆ ของพวกเขา ไปสู่ความสันโดษสู่ธรรมชาติซึ่งพูดถึงความดีของ ผู้สร้าง พวกเขายอมรับเท่านั้น” อิสรภาพภายใน, "ปลูกฝังคุณธรรม" พวกเขามี "จิตวิญญาณที่สวยงาม" - Schöne Seele ของกวีชาวเยอรมัน, Belle âme ของ Rousseau, "จิตวิญญาณ" ของ Karamzin...

ความโรแมนติกประเภทที่สองนี้แทบจะไม่ต่างจาก พวกเขารักหัวใจที่ "อ่อนไหว" พวกเขารู้เพียง "ความรัก" ที่อ่อนโยนและเศร้า "มิตรภาพ" ที่บริสุทธิ์และประเสริฐ - พวกเขาเต็มใจหลั่งน้ำตา “ความเศร้าโศกอันแสนหวาน” – พวกเขา อารมณ์ที่ชื่นชอบ. พวกเขาชอบธรรมชาติที่น่าเศร้า ภูมิทัศน์ที่มีหมอกหนาหรือยามเย็น และแสงอันอ่อนโยนของดวงจันทร์ พวกเขาเต็มใจฝันในสุสานและรอบหลุมศพ พวกเขาชอบเพลงเศร้า พวกเขาสนใจทุกสิ่งที่ "มหัศจรรย์" แม้แต่ "นิมิต" ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับเฉดสีแปลก ๆ ของอารมณ์ต่าง ๆ ของหัวใจพวกเขาเริ่มพรรณนาถึงความรู้สึก "คลุมเครือ" ที่ซับซ้อนและไม่ชัดเจน - พวกเขาพยายามแสดง "อธิบายไม่ได้" ในภาษาของบทกวีเพื่อค้นหา สไตล์ใหม่สำหรับอารมณ์ใหม่ๆ ที่คนหลอกคลาสสิกไม่รู้จัก

เนื้อหาของบทกวีของพวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในคำจำกัดความที่ไม่ชัดเจนและด้านเดียวของ "ความโรแมนติก" ที่ Belinsky ทำ: "นี่คือความปรารถนา, ความทะเยอทะยาน, แรงกระตุ้น, ความรู้สึก, ถอนหายใจ, คร่ำครวญ, การบ่นเกี่ยวกับความหวังที่ไม่บรรลุผลที่มี ไม่มีชื่อ ความโศกเศร้ากับสิ่งที่สูญเสียไป” ความสุข ซึ่งพระเจ้าทรงทราบดีว่าประกอบด้วยอะไร นี่คือโลกที่ต่างจากความเป็นจริงทั้งหมด ซึ่งมีเงาและผีอาศัยอยู่ เป็นความน่าเบื่อที่ไหลไปช้าๆ...ปัจจุบันที่คร่ำครวญถึงอดีตแต่มองไม่เห็นอนาคต ในที่สุด นี่คือความรักที่กลืนกินความเศร้า และหากไม่มีความโศกเศร้า ก็ไม่มีอะไรมาค้ำจุนการดำรงอยู่ของมันได้”

วีเอ Zhukovsky เป็นกวีผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย วรรณคดีรัสเซียประเภทของความสง่างามและเพลงบัลลาดนักแปลที่ได้รับชื่อเสียงจาก "วรรณกรรม Colombus of Rus" (V.G. Belinsky) เขาถือว่า Karamzin เป็นครูของเขาในบทกวีรัสเซียและในช่วงเริ่มต้นของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งมีส่วนร่วมในการโต้เถียงทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดยอยู่เคียงข้าง "Karamzinists" Zhukovsky เป็นปลัด Arzamas ซึ่งเป็นสมาคมวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2358 ซึ่งมีสมาชิกรวมถึง Vyazemsky, Batyushkov และ Pushkin รุ่นเยาว์ด้วย "Arzamas" ปกป้องความรู้สึกอ่อนไหวและขบวนการวรรณกรรมใหม่ที่ปรากฏในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 - แนวโรแมนติก

ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรมที่มีพื้นฐานอยู่บนความปรารถนาของแต่ละบุคคลเพื่ออิสรภาพที่สมบูรณ์ ความพยายามของคู่รักที่จะบรรลุอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้นั้นผสมผสานกับการประท้วงต่อต้านความไม่สมบูรณ์ของโลกรอบตัว สิ่งนี้นำเขาไปสู่ความรู้สึกโศกเศร้าของสองโลก เขามุ่งมั่นที่จะหลบหนีจากโลกทางโลกไปสู่โลกแห่งความฝัน อุดมคติ ประเสริฐและสวยงาม และสิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยการใคร่ครวญธรรมชาติ มีความคิดสร้างสรรค์ ถูกพาความฝันไปสู่ ​​"มนต์เสน่ห์แห่งนั้น" นี่คือพื้นฐานของสุนทรียภาพแห่งยวนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของ Zhukovsky - ยวนใจครุ่นคิดจิตวิทยาหรือสง่างาม

การหันไปใช้แนวเพลงแห่งความสง่างามถือเป็นการเปลี่ยนผ่านของ Zhukovsky ไปสู่แนวโรแมนติก

Elegy - ประเภท บทกวีบทกวี,ถ่ายทอดอารมณ์ความเศร้า ความโศก ความผิดหวังและความโศกเศร้า นี่เป็นประเภทที่ชื่นชอบของกวีนิพนธ์โรแมนติก เนื่องจากทำให้สามารถแสดงประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งของบุคคล ความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิต ความรัก และความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับการไตร่ตรองถึงธรรมชาติ

"สุสานในชนบท" อันสง่างามครั้งแรกของ Zhukovsky (1802) ซึ่งเป็นการแปลบทกวีฟรีโดยกวีชาวอังกฤษ T. Grey ได้กำหนดทิศทางการพัฒนาเพิ่มเติมไม่เพียง แต่งานของ Zhukovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดด้วย แก่นเรื่องของมันคือความหมายของชีวิตมนุษย์ ความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก การสะท้อนความไร้สาระของชีวิตที่หายวับไป เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียที่โลกแห่งประสบการณ์ส่วนตัวภายในของบุคคลเกิดขึ้นที่นี่ - ฮีโร่โคลงสั้น ๆ. ดังที่ Belinsky เขียนไว้ว่า "ก่อน Zhukovsky in Rus' ไม่มีใครสงสัยว่าชีวิตของบุคคลจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทกวีของเขาและผลงานของเขาอาจเป็นชีวประวัติที่ดีที่สุดของเขาด้วย"

มีความชัดเจนเป็นพิเศษใน เนื้อเพลงรัก Zhukovsky - สิ่งที่เรียกว่า "วงจร Protasovsky" ("เสน่ห์ของวันที่ผ่านไป ... ", "โอ้เพื่อนรัก ... ", "เพื่อนของฉัน, เทวดาผู้พิทักษ์ของฉัน ... ", "ความรู้สึกของฤดูใบไม้ผลิ", " หน่วยความจำ"). มันสะท้อนให้เห็นถึงเรื่องราวของความรักที่ยอดเยี่ยม โรแมนติก แต่สิ้นหวังของเขาสำหรับ Masha Protasova ซึ่งแต่งงานกับคนอื่นและเสียชีวิตก่อนกำหนด บทกวีเหล่านี้สื่อถึงโศกนาฏกรรมของการสูญเสียผู้เป็นที่รัก ความเศร้าโศกของความทรงจำ และความหวังที่จะได้พบกันในอีกโลกหนึ่ง

นวัตกรรมของ Zhukovsky แสดงออกด้วยพลังโดยเฉพาะในเนื้อเพลงแนวนอน ("Evening", "Sea", "Aeolian Harp", "Slavyanka") เขาค้นพบภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ สำหรับบทกวีรัสเซีย - ภาพของธรรมชาติที่ไม่ได้ทาสีมากนัก รูปภาพจริงมันสะท้อนออกมามากแค่ไหน สติอารมณ์อารมณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ ประสบการณ์ความคิดและความรู้สึกของเขา นี่คือภูมิทัศน์ที่ปรากฎในความงดงามดั้งเดิมครั้งแรกของ Zhukovsky เรื่อง "Evening" (1806) ความสงบแห่งธรรมชาติที่จางหายไปในความเงียบยามเย็นเป็นที่ชื่นชอบของกวี เขาละลายไปในธรรมชาติและไม่ต่อต้านโลก เช่นเดียวกับแสงตะวันละลายในยามพลบค่ำยามเย็นรวมกับธรรมชาติที่จางหายไป บุคคลนั้นก็จางหายไปและยังคงอยู่ในความทรงจำฉันนั้น กวีบันทึกช่วงเวลาสั้นๆ ของความกลมกลืนในธรรมชาติ เมื่อ “ทุกสิ่งเงียบสงบ” และ “ธูปผสานเข้ากับความเย็นสบายของพืชพรรณ” แต่ความกลมกลืนนี้เกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อกำลังจะตายเท่านั้น เมื่อ “กระแสน้ำสุดท้ายในแม่น้ำกับท้องฟ้าที่ดับสูญหายไป”

นี่คือตำแหน่งของแนวโรแมนติกที่สง่างามและครุ่นคิดซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ Zhukovsky หนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของปรัชญาโรแมนติกของเขาคือบทกวี "The Sea" (1822) การวาดภาพ ทิวทัศน์ทะเลกวีเปรียบเทียบโลกธรรมชาติและโลกมนุษย์อยู่ตลอดเวลา ลักษณะเฉพาะของบทกวีนี้คือไม่ใช่ส่วนใดส่วนหนึ่งของภูมิประเทศที่มีชีวิตชีวา แต่ทะเลเองก็กลายเป็นสิ่งมีชีวิต องค์ประกอบของบทกวีช่วยให้ผู้เขียนสามารถสร้างโครงเรื่องพิเศษ - การเคลื่อนไหวการพัฒนาสถานะของจิตวิญญาณแห่งท้องทะเล ปรากฎว่าเธอคล้ายกัน จิตวิญญาณของมนุษย์ที่ซึ่งความมืดและแสงสว่าง ความดีและความชั่ว สุขและทุกข์มารวมกัน มนุษย์ก็เหมือนทะเลที่เอื้อมออกไปสู่แสงสว่างสู่ท้องฟ้า แต่เช่นเดียวกับทะเลที่ยังคงถูกกักขังในโลก (“ การปรากฏตัวของความไม่สามารถเคลื่อนไหวของคุณนั้นหลอกลวง”) นี่คือวิธีที่ความลับของทะเลถูกเปิดเผยสำหรับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของบทกวี - ความสับสนที่ซ่อนอยู่ใน "นรกแห่งความตาย"

แต่ความสับสนของกวีเองก็ยังคงอยู่ โดยเผชิญกับปริศนาแห่งการดำรงอยู่ที่ไม่ละลายน้ำ ซึ่งเป็นความลึกลับของจักรวาล เมื่อทราบถึงความขัดแย้งและความไม่สมบูรณ์ของโลกรอบตัวเขาเขาไม่บ่นเนื่องจากจิตวิญญาณของกวีมุ่งมั่นที่จะมองเห็นโลกแห่งความเป็นจริงไม่มากนักซึ่งมี "ห้วงน้ำตาและความทุกข์ทรมาน" แต่เป็นอุดมคติ แต่ มันอยู่นอกเหนือขอบเขตของการดำรงอยู่ของโลก เป็นไปได้ที่จะพบอุดมคติอันประเสริฐ "ขีดจำกัดแห่งความลุ่มหลง" เฉพาะในความฝัน ในความทรงจำ ในแรงบันดาลใจในบทกวี และการไตร่ตรองถึงธรรมชาติในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของอุดมคติอันศักดิ์สิทธิ์ในโลก (“การมีอยู่ของผู้สร้างในการสร้างสรรค์” ). นี่คือจุดที่ความรู้สึกขัดแย้งกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นจน “จะอยู่ที่นี่ตลอดไปไม่ได้”

โอ้! อัจฉริยะไม่ได้อยู่กับเรา สวยธรรมชาติ;

มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่พระองค์มาเยือนเราจากเบื้องบน

("ลัลลา รุก")

เสียงสะท้อนจากอีกโลกหนึ่งบนสวรรค์ (“นั่น”) เพียงชั่วครู่ก็ตกลงมาที่นี่ - สู่โลกแห่งโลก - และ "ที่นี่" กวีสามารถจับพวกมันและจับภาพพวกมันไว้ในผลงานของเขา ก่อนอื่น นี่คือความพยายามที่จะค้นพบความลับของโลก ทั้งในชีวิตของธรรมชาติและในชีวิตของผู้คน มันถูกซ่อนอยู่หลัง "ม่านลึกลับ" จากการมองเห็นที่เรียบง่ายและไม่ตั้งใจ แต่สามารถเปิดเผยได้เล็กน้อยต่อบุคคลที่มีความสามารถพิเศษ บุคคลนี้เป็นคนโรแมนติก - ศิลปินนักกวีนักดนตรีด้วยความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาสร้างสะพานจากชีวิตธรรมดาบนโลกไปสู่สิ่งที่ซ่อนเร้นอยู่ในอีกโลกหนึ่ง - ประเสริฐและสวยงามที่ไหนสักแห่งในท้องฟ้าที่ซึ่ง ชีวิตเทพและความฝันเป็นจริง เสียงของโลกนั้นสวยงามมากจนเป็นการยากที่จะหาคำในภาษาโลกเพื่อแสดงออก ดังนั้น Zhukovsky จึงกำลังมองหา ภาษาใหม่ที่สามารถแสดงออกถึงความ “อธิบายไม่ได้” นี่คือภาษาของสัญลักษณ์นั่นคือคำ - เครื่องหมายซึ่งซ่อนความลับของอีกโลกหนึ่งไว้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาษาบทกวีของ Zhukovsky กลายเป็นดนตรีอย่างมาก - ท้ายที่สุดแล้วพวกโรแมนติกเชื่อว่ามันเป็นผ่านดนตรีที่ใคร ๆ ก็สามารถเข้าใกล้ความลับของโลกได้มากขึ้นได้ยินและสัมผัสได้อย่างแท้จริง ก่อนหน้า Zhukovsky กวีนิพนธ์ของรัสเซียไม่เคยรู้จักบทกวีอันไพเราะเช่นนี้มาก่อน แต่ถึงกระนั้น “มนต์เสน่ห์ที่นั่น” ยังคงไม่สามารถบรรลุได้บนโลก “ไม่อาจอธิบายได้” สำหรับบทกวีทางโลก ดังนั้นความรู้สึกเศร้าโศกการสูญเสียความผิดหวังจึงเป็นลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ของ Zhukovsky ที่สง่างาม นี่คือปรัชญาของแนวโรแมนติกซึ่งรวบรวมครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียโดย Zhukovsky (“ The Inexpressible”, “ The Moth and the Flowers”, “ Lalla Ruk”)

ใช้วิธีการทางศิลปะพิเศษเพื่อแสดงปรัชญาโรแมนติกนี้ บทกวีโรแมนติกของ Zhukovsky มีพื้นฐานมาจากการสร้างสัญลักษณ์โรแมนติก (ภาพของ "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์", "ผู้มาเยือนลึกลับ", "ผีเสื้อกลางคืน"), การพัฒนาลวดลายของ "ความลึกลับ", "นิรันดร์", "การบิน", การใช้คำเรียกอารมณ์ ("รังสีแห่งชีวิต", "ทะเลเงียบ"), น้ำเสียงดนตรีพิเศษ คำในบทกวีของเขาโดยไม่สูญเสียความหมายวัตถุประสงค์ได้รับความคลุมเครือและการเชื่อมโยงเชื่อมโยงต่างๆ ตรรกะและเหตุผลนิยมของลัทธิคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับเสรีภาพในการแสดงออกทางบทกวีซึ่งบางครั้งก็ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันหวาดกลัว ดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้สำหรับพวกเขาเช่นวลีดังกล่าว: "จิตวิญญาณเต็มไปด้วยความเงียบอันเยือกเย็น" แต่ตามเส้นทางที่ Zhukovsky ปูไว้ หนึ่งในสาขาที่สำคัญที่สุดของบทกวีรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับงานของ Lermontov, Tyutchev, Fet และ Blok เริ่มพัฒนา