แม่ชี โดย Ilya Repin

อิลยา เรพิน. นุ่น. 2421. รัฐ Tretyakov Gallery/ ภาพเอกซเรย์

เด็กสาวในชุดนักบวชที่เคร่งครัดมองผู้ชมจากภาพเหมือนอย่างครุ่นคิด ภาพนี้เป็นภาพคลาสสิกและคุ้นเคย - อาจจะไม่ได้รับความสนใจจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะหากไม่ใช่เพราะบันทึกความทรงจำของ Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore หลานสาวของภรรยาของ Repin พวกเขามีประวัติที่น่าสนใจ

Sophia Repina, née Shevtsova, ถ่ายแบบให้กับ Ilya Repin สำหรับ The Nun หญิงสาวเป็นพี่สะใภ้ของศิลปิน - และครั้งหนึ่ง Repin เองก็หลงรักเธออย่างจริงจัง แต่แต่งงานกับเธอ น้องสาวศรัทธา. โซเฟียกลายเป็นภรรยาของน้องชายของเรพิน - วาซิลี สมาชิกวงออเคสตราของโรงละครมาริอินสกี้

สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการวาดภาพเหมือนของโซเฟียซ้ำแล้วซ้ำอีก สำหรับหนึ่งในนั้น หญิงสาวสวมชุดที่สง่างาม แขนลูกไม้ ผมยาว ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด Repin ทะเลาะกับนางแบบอย่างจริงจัง อย่างที่คุณทราบ ทุกคนสามารถทำให้ศิลปินขุ่นเคืองได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถแก้แค้นได้อย่างสร้างสรรค์เหมือนที่ Repin ทำ ศิลปินที่ขุ่นเคือง "แต่งตัว" โซเฟียในรูปเหมือนในชุดสงฆ์

เรื่องนี้คล้ายกับเรื่องตลกได้รับการยืนยันโดยเอ็กซ์เรย์ นักวิจัยโชคดีที่ Repin ไม่ได้ทำความสะอาดชั้นสีเดิม ซึ่งทำให้สามารถตรวจสอบรายละเอียดของชุดดั้งเดิมของนางเอกได้

"Park Alley" โดย Isaac Brodsky

ไอแซค บรอดสกี้. ซอยปาร์ค. พ.ศ. 2473 ของสะสมส่วนตัว / Isaac Brodsky ซอยสวนในกรุงโรม พ.ศ. 2454

ไม่น้อยกว่า ปริศนาที่น่าสนใจทิ้งไว้ให้นักวิจัยโดยนักเรียนของ Repin - Isaac Brodsky Tretyakov Gallery ถือภาพวาด "Park Alley" ของเขาซึ่งในแวบแรกนั้นไม่ธรรมดา: Brodsky มีผลงานมากมายในธีม "สวนสาธารณะ" อย่างไรก็ตามยิ่งเข้าไปในสวนสาธารณะยิ่งมีสีสันมากขึ้น

นักวิจัยคนหนึ่งสังเกตเห็นว่าองค์ประกอบของภาพวาดชวนให้นึกถึงผลงานอื่นของศิลปินอย่าง "Park Alley in Rome" (บรอดสกี้ขี้เหนียวกับชื่อดั้งเดิม) ภาพวาดนี้ถือว่าหายไปเป็นเวลานานและการทำสำเนาได้รับการตีพิมพ์ในฉบับที่ค่อนข้างหายากในปี 2472 เท่านั้น หายจากการเอ็กซเรย์ ในทางลี้ลับพบตรอกโรมัน - ใต้ซอยโซเวียต ศิลปินไม่ได้ทำความสะอาดภาพที่เสร็จแล้วและทำการเปลี่ยนแปลงง่ายๆหลายอย่าง: เขาแต่งตัวให้คนเดินผ่านไปมาในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX "เอา" serso ออกจากเด็ก ๆ รูปปั้นหินอ่อนและดัดแปลงต้นไม้นิดหน่อย ดังนั้นสวนสาธารณะอิตาลีที่มีแดดส่องด้วยการเคลื่อนไหวของมือเบา ๆ สองสามครั้งจึงกลายเป็นแบบอย่างของสหภาพโซเวียต

เมื่อถูกถามว่าทำไม Brodsky จึงตัดสินใจซ่อนตรอกโรมันของเขา พวกเขาไม่พบคำตอบ แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าการแสดงภาพ "เสน่ห์แบบเจียมเนื้อเจียมตัวของชนชั้นนายทุน" ในปี 1930 นั้นไม่เหมาะสมแล้วจากมุมมองของอุดมการณ์ อย่างไรก็ตามจากผลงานภูมิทัศน์หลังการปฏิวัติทั้งหมดของ Brodsky "Park Alley" เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด: แม้จะมีการเปลี่ยนแปลง แต่ภาพก็ยังคงความสง่างามที่มีเสน่ห์ของความทันสมัยไว้ซึ่งอนิจจาไม่ได้อยู่ในความสมจริงของสหภาพโซเวียตอีกต่อไป

"เช้าในป่าสน" โดย Ivan Shishkin

Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky ตอนเช้าใน ป่าสน. พ.ศ. 2432 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ภูมิทัศน์ป่าไม้ที่มีลูกเล่นบนต้นไม้ที่ล้มอาจจะดีที่สุด ผลงานเด่นศิลปิน. นั่นเป็นเพียงแนวคิดของภูมิทัศน์ Ivan Shishkin กระตุ้นให้ศิลปินคนอื่น - Konstantin Savitsky นอกจากนี้เขายังวาดภาพหมีตัวเมียที่มีลูกสามตัว: หมี ผู้เชี่ยวชาญเรื่องป่า Shishkin ไม่ประสบความสำเร็จในทางใดทางหนึ่ง

Shishkin เข้าใจไม้ป่าอย่างไม่มีที่ติสังเกตเห็นข้อผิดพลาดเล็กน้อยในภาพวาดของนักเรียนของเขา - ไม่ว่าเปลือกไม้เบิร์ชจะไม่ถูกวาดในลักษณะเดียวกันหรือต้นสนดูเหมือนของปลอม อย่างไรก็ตาม คนและสัตว์ในงานของเขาเป็นสิ่งที่หาได้ยากเสมอ นี่คือที่ที่ Savitsky เข้ามาช่วยเหลือ เขาทิ้งไปบ้างแล้ว ภาพวาดเตรียมการและสเก็ตช์กับลูก - ฉันกำลังมองหาท่าที่เหมาะสม "เช้าในป่าสน" ไม่ใช่ "เช้า" เดิม: ภาพวาดนี้เรียกว่า "Bear Family in the Forest" และมีหมีเพียงสองตัวเท่านั้น ในฐานะผู้เขียนร่วม Savitsky ได้ใส่ลายเซ็นของเขาไว้บนผืนผ้าใบ

เมื่อผ้าใบถูกส่งไปยังพ่อค้า Pavel Tretyakov เขาไม่พอใจ: เขาจ่ายเงินให้กับ Shishkin (สั่งงานของผู้เขียน) แต่ได้รับ Shishkin และ Savitsky Shishkin ยังไง คนยุติธรรม, ไม่ได้ระบุคุณสมบัติการประพันธ์ให้กับตัวเอง แต่ Tretyakov ดำเนินตามหลักการและลบลายเซ็นของ Savitsky ออกจากภาพด้วยน้ำมันสน ภายหลัง Savitsky ปฏิเสธลิขสิทธิ์อย่างสูงส่งและหมีก็มาจาก Shishkin มาเป็นเวลานาน

"ภาพเหมือนของนักร้องสาว" โดย Konstantin Korovin

คอนสแตนติน โคโรวิน. ภาพเหมือนของสาวคอรัส พ.ศ. 2430 รัฐ Tretyakov Gallery / ด้านหลังภาพเหมือน

ที่ด้านหลังของผืนผ้าใบ นักวิจัยพบข้อความจากคอนสแตนติน โคโรวินบนกระดาษแข็ง ซึ่งกลายเป็นว่าน่าสนใจกว่าภาพวาด:

“ในปี 1883 ในคาร์คอฟ ภาพเหมือนของนักร้องสาว เขียนบนระเบียงในสวนสาธารณะเชิงพาณิชย์ Repin กล่าวว่าเมื่อ Mamontov S.I. แสดงภาพร่างนี้ว่าเขา Korovin เขียนและกำลังมองหาอย่างอื่น แต่มีไว้เพื่ออะไร - นี่เป็นภาพวาดเท่านั้น Serov ยังไม่ได้วาดภาพคนในเวลานั้น และภาพสเก็ตช์นี้ก็เข้าใจยาก??!! ดังนั้น Polenov จึงขอให้ฉันลบภาพสเก็ตช์นี้ออกจากนิทรรศการ เนื่องจากทั้งศิลปินและสมาชิก - มิสเตอร์โมโซลอฟและคนอื่นๆ ไม่ชอบ นางแบบเป็นผู้หญิงที่น่าเกลียด แม้จะค่อนข้างน่าเกลียด

คอนสแตนติน โคโรวิน

"จดหมาย" ปลดอาวุธด้วยความตรงไปตรงมาและความท้าทายที่กล้าหาญต่อชุมชนศิลปะทั้งหมด: "ในเวลานั้น Serov ยังไม่ได้วาดภาพเหมือน" - แต่คอนสแตนตินโคโรวินเป็นผู้วาด และเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคลักษณะเฉพาะของรูปแบบที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียในภายหลัง แต่ทั้งหมดนี้กลับกลายเป็นตำนานที่ศิลปินตั้งใจสร้างขึ้น

ทฤษฎีที่กลมกลืนกัน "Korovin - ผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย" ถูกทำลายอย่างไร้ความปราณีโดยการวิจัยทางเทคนิคและเทคโนโลยีที่มีวัตถุประสงค์ ที่ด้านหน้าของภาพเหมือน พวกเขาพบลายเซ็นของศิลปินในสี หมึกที่ต่ำกว่าเล็กน้อย: "1883, Kharkov" ในคาร์คอฟศิลปินทำงานในเดือนพฤษภาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2430: เขาวาดภาพทิวทัศน์สำหรับการแสดงของรัสเซีย โอเปร่าส่วนตัวมามอนทอฟ นอกจากนี้ นักวิจารณ์ศิลปะพบว่า “Portrait of a chorus girl” ถูกสร้างขึ้นมาอย่างแน่นอน มารยาททางศิลปะ- ลาพรีม่า เทคนิคนี้ ภาพวาดสีน้ำมันอนุญาตให้วาดภาพในครั้งเดียว Korovin เริ่มใช้เทคนิคนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 เท่านั้น

หลังจากวิเคราะห์ความไม่สอดคล้องกันทั้งสองนี้แล้ว พนักงานของ Tretyakov Gallery ก็ได้ข้อสรุปว่าภาพเหมือนถูกวาดขึ้นในปี 1887 เท่านั้น และอื่นๆ วันแรก Korovin กล่าวเสริมเพื่อเน้นย้ำถึงนวัตกรรมของเขาเอง

"Man and Cradle" โดย Ivan Yakimov

อีวาน ยากิมอฟ. ผู้ชายและเปล.1770. คลังภาพ Tretyakov ของรัฐ / เวอร์ชันเต็มงาน

เป็นเวลานานที่ภาพวาด "A Man and a Cradle" ของ Ivan Yakimov ทำให้นักวิจารณ์ศิลปะงงงวย และประเด็นก็ไม่ใช่ว่าภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวันนั้นไม่เป็นไปตามแบบอย่างของภาพวาดในศตวรรษที่ 18 อย่างแน่นอน ม้าโยกที่มุมล่างขวาของภาพนั้นมีเชือกที่ยื่นออกมาอย่างผิดธรรมชาติเกินไป ซึ่งตามหลักเหตุผลแล้วควรจะนอนอยู่บนพื้น ใช่ และมันก็เร็วเกินไปที่เด็กจากเปลจะเล่นของเล่นแบบนี้ นอกจากนี้ เตาผิงไม่พอดีกับผืนผ้าใบด้วยซ้ำ ซึ่งดูแปลกมาก

"ตรัสรู้" สถานการณ์ - ในความหมายที่แท้จริง - เอ็กซ์เรย์ เธอแสดงให้เห็นว่าผ้าใบถูกตัดด้านขวาและด้านบน

ภาพวาดมาถึง Tretyakov Gallery หลังจากขายคอลเล็กชั่น Pavel Petrovich Tugogoi-Svinin เขาเป็นเจ้าของสิ่งที่เรียกว่า "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นภาพวาด ประติมากรรม และโบราณวัตถุ แต่ในปี พ.ศ. 2377 เนื่องจากปัญหาทางการเงินจึงต้องขายของสะสม - และภาพวาด "ชายกับเปล" ลงเอยที่หอศิลป์ Tretyakov: ไม่ใช่ทั้งหมด แต่มีเพียงครึ่งซ้ายเท่านั้น โชคไม่ดีที่ชิ้นที่ถูกต้องหายไป แต่คุณยังสามารถดูงานได้ทั้งหมด ต้องขอบคุณการจัดแสดงที่ไม่เหมือนใครของ Tretyakov Gallery พบเวอร์ชันเต็มของผลงานของ Yakimov ในอัลบั้ม "Collection of excellent works ศิลปินรัสเซียและโบราณวัตถุในประเทศที่อยากรู้อยากเห็น” ซึ่งมีภาพวาดจากภาพเขียนส่วนใหญ่ที่เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน Svinin

อีวาน ชิชกิน. ยามเช้าในป่าสน พ.ศ. 2432 Tretyakov Gallery

"ยามเช้าในป่าสน" - ที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงอีวาน ชิชกิน. ไม่ เอาไปให้สูงกว่านี้ นี่คือที่สุด ภาพวาดยอดนิยมในประเทศรัสเซีย.

แต่ความจริงข้อนี้ สำหรับฉัน ดูเหมือนจะไม่ค่อยมีประโยชน์อะไรกับผลงานชิ้นเอก แม้แต่ทำร้ายเขา

เมื่อภาพดังเกินไป ภาพจะกะพริบทุกที่ ในตำราเรียนทุกเล่ม บนเครื่องห่อขนม (ซึ่งความนิยมอย่างบ้าคลั่งของภาพเริ่มขึ้นเมื่อ 100 ปีก่อน)

ส่งผลให้ผู้ชมหมดความสนใจในภาพ เราเลื่อนมัน เหลือบมองอย่างรวดเร็วด้วยความคิดว่า "อ่า เธออีกแล้ว ... " และเราผ่านไป

ด้วยเหตุผลเดียวกัน ฉันไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้ว่าเป็นเวลาหลายปีที่ฉันได้เขียนบทความเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอก และมีคนสงสัยว่าฉันพลาดภาพยนตร์เรื่องนี้ไปได้อย่างไร แต่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทำไม

ฉันกำลังแก้ไขตัวเอง เพราะฉันต้องการจะดูผลงานชิ้นเอกของ Shishkin กับคุณอย่างใกล้ชิด

ทำไม "เช้าในป่าสน" ถึงเป็นผลงานชิ้นเอก

Shishkin เป็นนักสัจนิยมที่แท้จริง เขาพรรณนาถึงป่าได้อย่างน่าเชื่อถือ เลือกสีอย่างระมัดระวัง ความสมจริงดังกล่าวดึงผู้ชมเข้าสู่ภาพได้อย่างง่ายดาย

ดูอย่างน้อยที่โครงร่างสี

เข็มมรกตซีดในที่ร่ม หญ้าอ่อนสีเขียวอ่อนในแสงแดดยามเช้า เข็มสีเหลืองเข้มบนต้นไม้ที่ล้ม

หมอกยังถูกปรับแต่งจากการรวมกัน เฉดสีต่างๆ. สีเขียวในที่ร่ม มีแสงสีน้ำเงิน และเปลี่ยนเป็นสีเหลืองใกล้กับยอดไม้

อีวาน ชิชกิน. ยามเช้าในป่าสน (รายละเอียด) 1889 Tretyakov Gallery, มอสโก

ความซับซ้อนทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจโดยทั่วไปของการอยู่ในป่าแห่งนี้ คุณรู้สึกถึงป่าแห่งนี้ อย่าเพิ่งเห็น ฝีมือช่างเหลือเชื่อ

แต่อนิจจาภาพวาดของ Shishkin มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับรูปถ่าย พิจารณาพระอาจารย์ที่ล้าสมัยอย่างล้ำลึก ทำไมเหมือนจริงถ้ามีรูปถ่าย?

ฉันไม่เห็นด้วยกับตำแหน่งนี้ มันเป็นสิ่งสำคัญว่าศิลปินจะเลือกมุมไหน แสงแบบไหน หมอกแบบไหน หรือแม้แต่ตะไคร่น้ำ ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นส่วนหนึ่งของป่าจากด้านพิเศษ เหมือนเราจะไม่เห็น แต่เรามองเห็น - ผ่านสายตาของศิลปิน

และผ่านสายตาของเขา เราสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่น่ายินดี: ความสุข แรงบันดาลใจ ความคิดถึง และนี่คือประเด็น: เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมตอบสนองทางจิตวิญญาณ

Savitsky - ผู้ช่วยหรือผู้ร่วมเขียนผลงานชิ้นเอก?

เรื่องราวที่มีการประพันธ์ร่วมของ Konstantin Savitsky นั้นดูแปลกสำหรับฉัน จากแหล่งข้อมูลทั้งหมด คุณจะอ่านได้ว่า Savitsky เป็นจิตรกรสัตว์ นั่นเป็นเหตุผลที่เขาอาสาช่วย Shishkin เพื่อนของเขา เช่นเดียวกับหมีที่เหมือนจริงเช่นนี้เป็นบุญของเขา

แต่ถ้าคุณดูผลงานของ Savitsky คุณจะเข้าใจทันทีว่าสัตว์ไม่ใช่แนวหลักของเขา

เขาเป็นแบบอย่าง เขามักจะเขียนถึงคนยากจน Radel ด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดสำหรับผู้ด้อยโอกาส นี่คือหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของเขา "Meeting the Icon"

คอนสแตนติน ซาวิตสกี้ การประชุมไอคอน พ.ศ. 2421 Tretyakov Gallery

ใช่นอกจากฝูงชนแล้วยังมีม้าอีกด้วย Savitsky รู้วิธีพรรณนาพวกเขาอย่างสมจริงมาก

แต่ Shishkin ก็สามารถรับมือกับงานที่คล้ายกันได้อย่างง่ายดายหากคุณดูผลงานสัตว์ของเขา ในความคิดของฉันเขาไม่ได้แย่ไปกว่าซาวิทสกี้

อีวาน ชิชกิน. ปลาบู่ 1863 Tretyakov Gallery, มอสโก

ดังนั้นจึงไม่ชัดเจนว่าทำไม Shishkin จึงสั่งให้ Savitsky เขียนหมี ฉันแน่ใจว่าเขาจัดการเองได้ พวกเขาเป็นเพื่อนกัน บางทีอาจเป็นความพยายามที่จะช่วยเพื่อนด้านการเงิน? Shishkin ประสบความสำเร็จมากขึ้น เขาได้รับเงินจำนวนมากสำหรับภาพวาดของเขา

สำหรับหมี Savitsky ได้รับ 1/4 ของค่าธรรมเนียมจาก Shishkin - มากถึง 1,000 rubles (ด้วยเงินของเรานี่คือประมาณ 0.5 ล้าน rubles!) ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Savitsky จะได้รับจำนวนดังกล่าวทั้งหมด งานของตัวเอง.

อย่างเป็นทางการ Tretyakov พูดถูก ท้ายที่สุดแล้ว Shishkin ก็คิดองค์ประกอบทั้งหมด แม้กระทั่งท่าทางและตำแหน่งของหมี สิ่งนี้ชัดเจนเมื่อดูภาพสเก็ตช์

ผลงานร่วมเป็นปรากฏการณ์ในภาพวาดรัสเซีย

นอกจากนี้ นี่ไม่ใช่กรณีแรกในภาพวาดรัสเซีย ฉันจำภาพวาดของ Aivazovsky ได้ทันทีว่า "Pushkin's Farewell to the Sea" พุชกินในภาพจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ถูกวาดโดย ... Ilya Repin

แต่ชื่อเขาไม่อยู่ในภาพ ถึงจะไม่ใช่หมีก็ตาม และยัง กวีผู้ยิ่งใหญ่. ซึ่งคุณไม่ต้องการเพียงแค่พรรณนาอย่างสมจริง แต่จะแสดงออก เพื่อที่จะอ่านคำอำลาทะเลในสายตา

Ivan Aivazovsky (เขียนร่วมกับ I. Repin) พุชกินอำลาทะเล พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์รัสเซียทั้งหมดเช่น. พุชกิน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก wikipedia.org

ในความคิดของฉัน นี่เป็นงานที่ยากกว่าภาพหมี อย่างไรก็ตาม Repin ไม่ได้ยืนยันที่จะเขียนร่วม ตรงกันข้าม เขามีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อที่ได้ร่วมงานกับไอวาซอฟสกีผู้ยิ่งใหญ่

Savitsky รู้สึกภาคภูมิใจมากขึ้น โกรธเคืองโดย Tretyakov แต่เขายังคงเป็นเพื่อนกับ Shishkin

แต่เราปฏิเสธไม่ได้ว่าหากไม่มีหมี ภาพวาดนี้จะไม่กลายเป็นภาพวาดที่ศิลปินรู้จักมากที่สุด มันจะเป็นผลงานชิ้นเอกของ Shishkin อีกชิ้นหนึ่ง ทัศนียภาพอันงดงามตระการตา

แต่เขาคงไม่โด่งดังขนาดนั้น เป็นหมีที่เล่นบทบาทของพวกเขา ซึ่งหมายความว่าไม่ควรลดราคา Savitsky โดยสิ้นเชิง

วิธีค้นพบ "ตอนเช้าในป่าสน"

และโดยสรุปฉันต้องการกลับไปที่ปัญหาการกินยาเกินขนาดด้วยภาพลักษณ์ของผลงานชิ้นเอก คุณจะมองด้วยตาเปล่าได้อย่างไร?

ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ดูที่ภาพร่างที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักสำหรับภาพวาด

อีวาน ชิชกิน. ร่างภาพวาด "เช้าในป่าสน" 1889 Tretyakov Gallery, มอสโก

มันทำในจังหวะที่รวดเร็ว ร่างของหมีเป็นเพียงร่างและวาดโดย Shishkin เอง ที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือแสงในรูปแบบของลายเส้นแนวตั้งสีทอง

"เช้าในป่าสน" อาจเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีวาน ชิชกิน. สิ่งแรกที่ดึงดูดและสัมผัสคนดูเมื่อมองผลงานชิ้นเอกคือหมี หากปราศจากสัตว์ ภาพก็แทบจะไม่น่าดึงดูดใจนัก ในขณะเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าไม่ใช่ Shishkin ที่วาดภาพสัตว์ แต่มีศิลปินอีกคนหนึ่งชื่อ Savitsky

แบร์มาสเตอร์

Konstantin Apollonovich Savitsky ไม่โด่งดังเท่า Ivan Ivanovich Shishkin อีกต่อไปซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อแม้กระทั่งเด็ก อย่างไรก็ตาม Savitsky ก็เป็นหนึ่งในจิตรกรในประเทศที่มีความสามารถมากที่สุด ครั้งหนึ่งเขาเป็นนักวิชาการและเป็นสมาชิกของ Imperial Academy of Arts เป็นที่ชัดเจนว่า Savitsky ได้พบกับ Shishkin อยู่บนพื้นฐานของศิลปะ
ทั้งคู่ชอบธรรมชาติของรัสเซียและวาดภาพบนผืนผ้าใบอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ Ivan Ivanovich ชอบภูมิประเทศที่ผู้คนหรือสัตว์ปรากฏตัวมากกว่าถ้าพวกเขาปรากฏตัวขึ้นในบทบาทเท่านั้น ตัวละครรอง. ในทางตรงกันข้าม Savitsky แสดงภาพทั้งคู่อย่างแข็งขัน เห็นได้ชัดว่าต้องขอบคุณทักษะของเพื่อน Shishkin ก่อตั้งตัวเองในความคิดที่ว่าร่างของสิ่งมีชีวิตไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับเขา

ช่วยเพื่อน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 Ivan Shishkin ได้สร้างภูมิทัศน์อีกแห่งเสร็จ ซึ่งเขาวาดภาพตอนเช้าในป่าสนที่มีความงดงามผิดปกติ อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปินระบุว่ารูปภาพไม่มีสำเนียงซึ่งเขาวางแผนที่จะวาดหมี 2 ตัว Shishkin ได้สร้างภาพสเก็ตช์สำหรับตัวละครในอนาคต แต่ก็ไม่พอใจกับงานของเขา ตอนนั้นเองที่เขาหันไปหา Konstantin Savitsky เพื่อขอความช่วยเหลือจากสัตว์ต่างๆ เพื่อนของ Shishkin ไม่ได้ปฏิเสธและยินดีที่จะทำงาน หมีกลายเป็นคนอิจฉา นอกจากนี้จำนวนตีนปุกเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า
เพื่อความเป็นธรรมควรสังเกตว่า Shishkin เองจะไม่โกงเลยและเมื่อภาพพร้อมเขาไม่เพียงระบุนามสกุลเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Savitsky ด้วย เพื่อนทั้งสองพอใจกับงานร่วมกัน แต่ทุกอย่างถูกทำลายโดย Pavel Tretyakov ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ปากแข็ง Tretyakov

Tretyakov เป็นผู้ซื้อ Morning in a Pine Forest จาก Shishkin อย่างไรก็ตามผู้ใจบุญไม่ชอบ 2 ลายเซ็นในภาพ และตั้งแต่หลังจากซื้องานศิลปะชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น Tretyakov ก็ถือว่าตัวเองเป็นเจ้าของเพียงผู้เดียวและเป็นเจ้าของมันทั้งหมด เขาจึงรับและลบชื่อของซาวิตสกี Shishkin เริ่มคัดค้าน แต่ Pavel Mikhailovich ยังคงยืนกราน เขากล่าวว่าลักษณะการเขียนรวมถึงหมีสอดคล้องกับลักษณะของ Shishkin และ Savitsky นั้นฟุ่มเฟือยอย่างชัดเจน
Ivan Shishkin แบ่งปันค่าธรรมเนียมที่ได้รับจาก Tretyakov กับเพื่อน อย่างไรก็ตาม เขาให้เงินเพียงส่วนที่ 4 แก่ Savitsky โดยอธิบายว่าเขาวาดภาพสำหรับ "Morning" โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Konstantin Apollonovich
แน่นอน Savitsky รู้สึกขุ่นเคืองกับการอุทธรณ์ดังกล่าว ไม่ว่าในกรณีใดเขาไม่ได้เขียนผืนผ้าใบเดียวควบคู่กับ Shishkin และหมีของ Savitsky ก็กลายเป็นของตกแต่งภาพไม่ว่าในกรณีใด ๆ หากไม่มีพวกมัน "Morning in a Pine Forest" ก็แทบจะไม่ได้รับการยอมรับเช่นนี้

ภาพที่วาด: 1889
ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
ขนาด: 139 × 213 ซม.

คำอธิบายของภาพวาด "Three Bears" โดย I. Shishkin

ศิลปิน: Ivan Ivanovich Shishkin, Konstantin Apollonovich Savitsky
ชื่อภาพ : ยามเช้าในป่าสน
ภาพที่วาด: 1889
ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
ขนาด: 139 × 213 ซม.

ในพื้นที่ภายในประเทศคุณจะไม่พบผ้าใบ "ตี" ที่สองซึ่งมีอยู่บนผ้าคลุมเตียงของคุณยายที่หายากความคิดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ปักไว้ผ้าปูโต๊ะจานและแม้กระทั่งบนห่อด้วยตีนปุกน่ารัก ความทรงจำของพ่อแม่ ช็อคโกแลต และการประชาสัมพันธ์ นั่นคือสิ่งที่ทำให้เราลืมภาพวาดของ I. Shishkin เรื่อง "Morning in a Pine Forest" หรือ "Three Bears" ของคนทั่วไป

มันเป็นเพียง Shishkin? หมีถูกวาดบนผ้าใบโดย K. Savitsky ซึ่งในตอนแรกวาดภาพหมีสองตัว และจากนั้นก็เพิ่มจำนวนเป็นสี่ตัว เคยเป็น Shishkin ที่แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จค่อนข้างมากใน ภาพวาดสัตว์ไม่สามารถพรรณนาหมีได้ดังนั้นเขาจึงใช้ประโยชน์จาก Savitsky ที่น่าสงสารและไม่อนุญาตให้เขาเซ็นชื่อบนภาพ อันที่จริงศิลปินเป็นเพื่อนกันและหมีก็ปรากฏตัวขึ้นหลังจากที่คนหลังบอกว่าผืนผ้าใบไม่มีชีวิตชีวา Shishkin สามารถวาดใครก็ได้ แต่ไม่ใช่หมี ดังนั้นเขาจึงให้โอกาส Savitsky ในการรื้อฟื้นรูปภาพและลงนาม นักสะสม P. Tretyakov ไม่ภักดีนัก: เขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin ซึ่งหมายความว่าผลงานเป็นของเขาดังนั้นจึงไม่มี Savitskys อยู่ที่นี่ โดยทั่วไปแล้วจารึกถูกลบออกและ "เช้าที่ป่าสน" เริ่มถือเป็นหนึ่งใน ภาพวาดที่สำคัญในผลงานของหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด

ขนม "Mishka เงอะงะ" กับการสืบพันธุ์ของ Shishkin บนกระดาษห่อให้ชื่อผ้าใบว่า "Three Bears" อาหารอันโอชะที่ปรากฏขึ้นนั้นเต็มไปด้วยอัลมอนด์เมล็ดโกโก้มีราคาแพง แต่มันอร่อยมากจนแม้แต่ผู้กวนตีนของทุกคนและทุกสิ่ง V. Mayakovsky ก็ไม่สามารถต้านทานและเขียนว่าถ้าคุณต้องการ "หมี" ก็พักไว้ เงินจำนวนหนึ่งในสมุดออมทรัพย์ นั่นคือวิธีที่ "หมีเงอะงะ" กลายเป็น "หมีสามตัว" (และมีสี่ตัวในภาพ) ลูกอม - หนึ่งในสัญญาณของสหภาพโซเวียตและ I. Shishkin - ศิลปินของประชาชน

จริงอยู่เขาเป็นนักร้องของธรรมชาติ แผ่นดินเกิดและเพื่อหมี ศิลปินต้องการและรู้วิธีที่จะทำให้ประหลาดใจก่อนอื่นด้วยทิวทัศน์ซึ่งเขาวาดอย่างประณีตจนเขาได้รับชื่อเสียงจากผู้เชี่ยวชาญด้านรายละเอียด เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่คุณจะเห็นหมอกหนาราวกับลอยอยู่ท่ามกลางกิ่งก้านของต้นสนอายุนับร้อยปี มอสที่นุ่มสบายบนก้อนหิน น้ำใสลำธาร ยามเช้าหรือยามเย็น ความร้อนตอนเที่ยงของฤดูร้อน ที่น่าสนใจคือ ภาพเขียนของศิลปินทุกคนมีความยิ่งใหญ่เพียงบางส่วน แต่ก็ยิ่งใหญ่เสมอ ในเวลาเดียวกัน Shishkin ไม่ได้เสแสร้ง เขาเป็นคนที่ชื่นชมธรรมชาติอันสง่างามของดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างจริงใจและรู้วิธีวาดภาพ

"เช้าในป่าสน" ทำให้สมดุลขององค์ประกอบสงบลง ลูกหมีสามตัวดูกลมกลืนกับแม่หมีมาก และลูกหมีตัวหนึ่งต้องการใช้สัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์กับต้นสนที่ร่วงหล่นทั้งสองส่วน ภาพนี้เหมือนการสุ่มช็อตด้วยกล้องเก่าๆ ที่นักท่องเที่ยวสามารถทำได้ ผู้ซึ่งแสวงหาธรรมชาติที่บริสุทธิ์อย่างแท้จริงมาช้านาน

และถ้าคุณดูที่สีของภาพ แสดงว่าศิลปินกำลังพยายามจับภาพความสมบูรณ์ของสีสันในยามรุ่งอรุณ เราเห็นอากาศ แต่ไม่ใช่สีฟ้าทั่วไป แต่เป็นสีฟ้าอมเขียว มีเมฆมากและมีหมอกเล็กน้อย สีเด่นที่รายล้อมผู้อาศัยในป่าที่เงอะงะคือสีเขียว สีฟ้า และสีเหลืองสดใส สะท้อนถึงอารมณ์ของธรรมชาติที่ตื่นขึ้น รัศมีสีทองที่ส่องประกายแวววาวในแบ็คกราวด์ดูเหมือนจะสื่อถึงดวงอาทิตย์ซึ่งกำลังจะส่องแสงให้โลก ไฮไลท์เหล่านี้ทำให้ภาพดูเคร่งขรึมเป็นผู้ที่พูดถึงความสมจริงของหมอกเหนือพื้นดิน "ตอนเช้าในป่าสน" เป็นอีกหนึ่งเครื่องยืนยันถึงความจับต้องได้ของภาพวาดของ Shishkin เพราะคุณสามารถสัมผัสได้ถึงอากาศที่เย็นสบาย

ดูป่าอย่างใกล้ชิด รูปลักษณ์ของมันถูกถ่ายทอดอย่างสมจริงจนชัดเจน: นี่ไม่ใช่บึงป่า แต่เป็นพุ่มไม้ทึบ - ความเข้มข้นที่แท้จริงของสัตว์ป่า เหนือมัน ดวงอาทิตย์เพิ่งจะขึ้น รังสีของมันได้ไปถึงยอดไม้แล้ว สาดทองคำใส่พวกเขาและซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้อีกครั้ง หมอกเปียกที่ยังไม่จางหายไปดูเหมือนจะปลุกชาวป่าโบราณให้ตื่นขึ้น

ที่นี่ลูกและแม่หมีตื่นขึ้นมาพร้อมกับกิจกรรมที่มีพายุ อิ่มท้องและอิ่มท้องกันตั้งแต่เช้าจะได้รู้ โลกสำรวจต้นสนที่ร่วงหล่นที่ใกล้ที่สุด และแม่หมีคอยดูแลลูกที่ปีนขึ้นไปบนต้นไม้อย่างเชื่องช้า ยิ่งไปกว่านั้น หมีไม่เพียงแต่เฝ้าดูลูกเท่านั้น แต่ยังพยายามจับเสียงเพียงเล็กน้อยที่อาจรบกวนไอดีลของพวกมัน เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์มากที่สัตว์เหล่านี้วาดโดยศิลปินคนอื่นสามารถฟื้นการแก้ปัญหาองค์ประกอบของภาพได้: ต้นสนที่ร่วงหล่นดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นสำหรับครอบครัวหมีตัวนี้ซึ่งยุ่งอยู่กับตัวเอง สิ่งที่สำคัญกับฉากหลังของมุมที่ห่างไกลและป่าเถื่อนของธรรมชาติรัสเซีย

ภาพวาด “เช้าในป่าสน” เผยให้เห็นความเชี่ยวชาญของภาพที่สมจริงและคุณภาพของภาพ ซึ่งล้ำหน้ากว่าเทคโนโลยีดิจิทัลสมัยใหม่หลายประการ ใบหญ้าทุกใบ แสงแดดทุกดวง เข็มสนทุกใบเขียนโดย Shishkin ด้วยความรักและความเคารพ หากพื้นหน้าของผืนผ้าใบแสดงภาพต้นสนล้มโดยมีหมีปีนอยู่บนนั้น ฉากหลังก็จะเป็น ป่าโบราณ. ลูกหมีและธรรมชาติที่เหลือทำให้เกิดความรู้สึกผ่อนคลายในทุกคน อารมณ์เชิงบวก. สัตว์ก็เหมือนของเล่น เติมเต็มการเริ่มต้นของวันใหม่ด้วยความกรุณาและปรับตัวให้เข้ากับ ความคิดเชิงบวก. เมื่อมองดูสัตว์น่ารักเหล่านี้แล้ว เราไม่สามารถเชื่อได้ว่าพวกมันเป็นนักล่าโดยธรรมชาติและไม่สามารถทารุณกรรมได้ แต่สิ่งสำคัญไม่ได้เป็นเช่นนั้น Shishkin เน้นความสนใจของผู้ชมในความสามัคคี แสงแดดซึ่งมาจากพื้นหลังของภาพวาดที่มีลูกอยู่เบื้องหน้า วาดเส้นภาพผ่านพวกมัน - และคุณจะสังเกตได้อย่างแน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุที่สว่างที่สุดในภาพและทุกอย่างอื่น ๆ รวมถึง รูปร่างผิดปกติต้นสนเป็นเพียงส่วนเสริม

ดูเหมือนว่า "Morning in a Pine Forest" จะสื่อถึงหมีที่มีชีวิตจริงในภูมิประเทศที่น่าอัศจรรย์ ป่า Vyatkaนักวิจัยกล่าวว่าธรรมชาตินั้นแตกต่างจาก Shishkin มาก ฉันแค่สงสัยว่าตอนนี้มีหมีไหม เพราะรูปภาพให้ความรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และรสนิยมทางศีลธรรมของผู้คนมาเป็นเวลากว่าศตวรรษแล้ว และขอให้ดูแลสิ่งแวดล้อม

ทุกคนรู้จักรูปภาพนี้เกือบจะอยู่ใน โรงเรียนประถมและแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลืมผลงานชิ้นเอกดังกล่าวในภายหลัง นอกจากนี้ การผลิตซ้ำที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักนี้ ยังประดับประดาบรรจุภัณฑ์ช็อคโกแลตที่มีชื่อเดียวกันอย่างต่อเนื่อง และเป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราว

เนื้อเรื่องของภาพ

นี่อาจเป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดย I.I. Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งมือของเขาได้สร้างภาพวาดที่สวยงามมากมาย รวมถึง "Morning in a Pine Forest" ผืนผ้าใบเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2432 และตามที่นักประวัติศาสตร์คิดว่าโครงเรื่องไม่ปรากฏขึ้นเองโดยธรรมชาติ Savitsky K.A. แนะนำให้ Shishkin เป็นศิลปินคนนี้ที่ครั้งหนึ่ง ปาฏิหาริย์ภาพบนผ้าใบเธอหมีกับลูกเล่น “ เช้าในป่าสน” ได้มาโดยนักเลงศิลปะที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น Tretyakov ซึ่งคิดว่า Shishkin สร้างภาพวาดและมอบหมายงานสุดท้ายให้กับเขาโดยตรง

บางคนเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อจากพล็อตเรื่องบันเทิง แต่ถึงกระนั้นผืนผ้าใบก็มีค่าเนื่องจากสภาพธรรมชาติบนผืนผ้าใบได้รับการถ่ายทอดอย่างชัดเจนและเป็นจริงอย่างน่าประหลาดใจ

ธรรมชาติในภาพ

ประการแรก อาจสังเกตได้ว่ารูปภาพแสดงถึงป่ายามเช้า แต่นี่เป็นเพียงคำอธิบายเพียงผิวเผินเท่านั้น ในความเป็นจริง ผู้เขียนไม่ได้บรรยายถึงป่าสนธรรมดา แต่เป็นป่าทึบมาก สถานที่ที่เรียกว่า "คนหูหนวก" และเธอคือผู้ที่เริ่มตื่นแต่เช้าตรู่ ภาพนี้วาดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างละเอียดมาก:

• ดวงอาทิตย์เริ่มขึ้น


• อันดับแรก รังสีของดวงอาทิตย์จะแตะยอดไม้ แต่รังสีประหลาดบางตัวได้เคลื่อนตัวเข้าไปในหุบเขาลึกแล้ว


• หุบเหวในภาพก็โดดเด่นเช่นกันเพราะคุณยังคงเห็นหมอกในนั้นซึ่งไม่กลัวแสงแดดราวกับว่ามันจะไม่จากไป

วีรบุรุษแห่งภาพ

ผืนผ้าใบยังมีตัวละครของตัวเอง นี่คือลูกสามตัวและแม่หมีของพวกมัน เธอดูแลลูก ๆ ของเธอเพราะมันดูอิ่มเอิบมีความสุขและไร้กังวลบนผืนผ้าใบ ป่ากำลังตื่นขึ้น ดังนั้นแม่หมีจึงคอยดูอย่างระมัดระวังว่าลูกๆ ของมันสนุกสนานกันอย่างไร ควบคุมเกมของพวกมัน และกังวลว่าจะมีอะไรเกิดขึ้น ลูกไม่สนใจธรรมชาติที่ตื่นพวกเขาสนใจความสนุกสนานในการจัดแนวต้นสนที่ร่วงหล่น

ภาพสร้างความรู้สึกว่าเราอยู่ในส่วนที่ห่างไกลที่สุดของป่าสนทั้งหมด และเพราะว่าต้นสนอันยิ่งใหญ่นั้นไม่มีเจ้าของหลังจากป่าไปแล้ว มันจึงถูกถอนรากถอนโคนและยังคงอยู่ในสภาพนี้ นี่คือมุมของจริง สัตว์ป่าที่ซึ่งหมีอาศัยอยู่และบุคคลไม่เสี่ยงที่จะสัมผัสมัน

สไตล์การเขียน

นอกเหนือจากความจริงที่ว่าภาพสามารถทำให้ประหลาดใจกับเนื้อเรื่องของมันได้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากมันเพราะผู้เขียนพยายามใช้ทักษะการวาดทั้งหมดอย่างชำนาญ ใส่จิตวิญญาณของเขาและฟื้นฟูผืนผ้าใบ Shishkin แก้ปัญหาอย่างชาญฉลาดอย่างแน่นอนเกี่ยวกับอัตราส่วนของสีและแสงบนผืนผ้าใบ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในเบื้องหน้าคุณสามารถ "พบ" ภาพวาดสีที่ค่อนข้างชัดเจนซึ่งแตกต่างจากสีพื้นหลังซึ่งดูเหมือนโปร่งใสเกือบ

จากภาพที่เห็นได้ชัดเจนว่าศิลปินรู้สึกยินดีกับความสง่างามและความงามอันน่าทึ่งของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ซึ่งอยู่เหนือการควบคุมของมนุษย์

บทความที่คล้ายกัน

Isaac Levitan เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแปรง เขาเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าเขาสามารถสร้างภาพวาดที่เผยให้เห็นความงามของธรรมชาติวาดภาพใด ๆ ภูมิทัศน์ที่สวยงามซึ่งในแวบแรกดูค่อนข้างธรรมดา ...