ศิลปินแจ๊สได้คิดค้นภาษาดนตรีที่โดดเด่นขึ้นจากอิมโพรไวส์ รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน (สวิง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์
แจ๊สเกิดขึ้นในช่วงปลาย XIX - ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ไม่เหมือนใครกล่าวคือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาเพิ่มเติมและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สออกเป็นสไตล์และสไตล์ย่อยต่างๆ นั้นเกิดจากการที่นักแสดงและผู้แต่งเพลงแจ๊สยังคงสร้างความซับซ้อนให้กับดนตรีของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ ๆ และฝึกฝนการประสานเสียงและจังหวะใหม่ ๆ
ดังนั้นจึงมีการสะสมมรดกทางดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ซึ่งสามารถแยกความแตกต่างจากโรงเรียนหลักและสไตล์ดังต่อไปนี้: แจ๊สนิวออร์ลีน (ดั้งเดิม), บีบ็อบ, ฮาร์ดบ็อบ, สวิง, แจ๊สเย็น, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, แจ๊สโมดอล, ฟิวชั่น ฯลฯ . อี ในบทความนี้มีการรวบรวมนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น 10 คน เมื่ออ่านแล้วคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของยุคแห่งผู้คนอิสระและดนตรีที่มีพลัง
ไมล์ส เดวิส (ไมล์ส เดวิส)
Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ที่เมือง Alton (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าทรัมเป็ตชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ซึ่งดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์ต่างๆ มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมร่างของเดวิสจึงยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น คูลแจ๊ส ฟิวชัน และโมดอลแจ๊ส Miles เริ่มอาชีพนักดนตรีในฐานะสมาชิกของ Charlie Parker Quintet แต่ต่อมาสามารถค้นหาและพัฒนาเสียงดนตรีของตัวเองได้ อัลบั้มที่สำคัญที่สุดและยอดเยี่ยมที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลักของ Miles Davis คือเขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและแสดงแนวคิดใหม่ ๆ ให้โลกเห็น และนั่นคือสาเหตุที่ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นหนี้พรสวรรค์อันโดดเด่นของเขาเป็นอย่างมาก
หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)
หลุยส์ อาร์มสตรอง ชายผู้มีชื่ออยู่ในใจของคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ต และได้ทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงร้องเบสที่แหบพร่าของเขา เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเปลี่ยนจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งดนตรีแจ๊สนั้นเต็มไปด้วยหนาม และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวดำที่ซึ่งหลุยส์ลงเอยด้วยการเล่นตลกที่ไร้เดียงสา - ยิงปืนในวันส่งท้ายปีเก่า โดยวิธีการที่เขาขโมยปืนจากตำรวจลูกค้าของแม่ของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ด้วยสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยเช่นนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงแตรวงของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญในการเป่าคอร์เน็ต แทมบูรีน และอัลโตฮอร์น กล่าวอีกนัยหนึ่ง อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมและจากการแสดงเป็นฉากๆ ในคลับ มาเป็นนักดนตรีระดับโลกที่มีความสามารถและการมีส่วนร่วมต่อคลังดนตรีแจ๊สอย่างยากจะประเมินค่าสูงเกินไป อิทธิพลของอัลบั้มสำคัญของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงสามารถได้ยินในการเล่นของศิลปินร่วมสมัยในหลากหลายสไตล์
Duke Ellington (ดยุค เอลลิงตัน)
Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน หัวหน้าวงออร์เคสตรา นักเรียบเรียงเสียงประสาน และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเปิดฟังทางสถานีวิทยุทุกสถานี และผลงานของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย มีผลงานเขียนที่ยอดเยี่ยมมากมาย ซึ่งรวมถึง "คาราวาน" มาตรฐานที่เผยแพร่ไปทั่วโลก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)
เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก)
Herbie Hancock เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ในชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงรวมถึงเจ้าของรางวัลแกรมมี่ 14 รางวัลซึ่งเขาได้รับจากผลงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขามีความน่าสนใจเพราะผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังก์ และจิตวิญญาณ พร้อมด้วยดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ในการแต่งเพลงของเขา คุณจะพบองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และลวดลายบลูส์ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เชี่ยวชาญเกือบทุกคนจะสามารถค้นพบบางอย่างสำหรับตัวเองในดนตรีของแฮนค็อก หากเราพูดถึงโซลูชันที่สร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรม Herbie Hancock ถือเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีคือแนวหน้าของสไตล์แจ๊สใหม่ล่าสุด - โพสต์-บ็อบ แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาก็เป็นเพลงที่มีท่วงทำนองอันเป็นที่รักของคนทั่วไป
ในบรรดาอัลบั้มของเขามีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin 'Off" (1962)
จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)
จอห์น โคลเทรน นักประดิษฐ์ดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นและมีความสามารถ เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ ดรัมเมเยอร์ และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่รวมถึงโรงเรียนการแสดงสดโดยทั่วไป จนกระทั่งปี 1955 จอห์น โคลเทรนยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวงไมลส์ เดวิส ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมในงานของตัวเองอย่างใกล้ชิด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่มีส่วนสำคัญที่สุดของมรดกดนตรีแจ๊ส
ได้แก่ "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) และ "A Love Supreme" (1965) ซึ่งกลายเป็นไอคอนของการแสดงดนตรีแจ๊ส
Charlie Parker (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)
Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ที่ Kansas City (USA) ความรักในดนตรีปลุกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี ในช่วงทศวรรษที่ 30 ปาร์กเกอร์เริ่มเชี่ยวชาญหลักการอิมโพรไวส์และพัฒนาเทคนิคบางอย่างที่นำหน้าบี๊บในเทคนิคของเขา ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (พร้อมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้วมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม เมื่อเป็นวัยรุ่น นักดนตรีเริ่มติดมอร์ฟีน และในอนาคต ปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์คเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและพักฟื้น Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานอย่างแข็งขันและเขียนเพลงใหม่ได้ ในที่สุด เฮโรอีนก็บั่นทอนชีวิตและอาชีพการงานของเขาและทำให้เขาเสียชีวิต
อัลบั้มเพลงแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker ได้แก่ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)
Thelonious Monk Quartet (พระสงฆ์ Thelonious)
Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่ Rocky Mount (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโน รวมถึงเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบ็อบ สไตล์การเล่นที่ "ฉีก" ดั้งเดิมของเขาได้ซึมซับสไตล์ที่หลากหลายตั้งแต่แนวหน้าไปจนถึงแนวดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สมากนัก ซึ่งอย่างไรก็ตาม ก็ไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาไม่ให้กลายเป็นเพลงคลาสสิกสไตล์นี้ ในฐานะที่เป็นคนที่ผิดปกติมากตั้งแต่วัยเด็กที่ทำทุกวิถีทางเพื่อไม่ให้ "ปกติ" และเหมือนคนอื่น ๆ พระกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ซับซ้อนผิดปกติของเขาด้วย เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเกี่ยวกับการที่เขามาสายเพื่อชมคอนเสิร์ตของตัวเอง และครั้งหนึ่งเขาปฏิเสธที่จะเล่นในดีทรอยต์คลับเลย เพราะภรรยาของเขาไม่มาแสดง พระสงฆ์จึงนั่งบนเก้าอี้ พนมมือ จนกระทั่งในที่สุดภรรยาของเขาก็ถูกพาเข้าไปในห้องโถง สวมรองเท้าแตะและเสื้อคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอผู้หญิงที่น่าสงสารถูกส่งโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วนหากจะมีคอนเสิร์ตเท่านั้น
อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)
Billie Holiday (บิลลี่ ฮอลิเดย์)
บิลลี ฮอลิเดย์ นักร้องแจ๊สชื่อดังชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2460 ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน ฮอลิเดย์เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในไนต์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีพอที่จะพบกับโปรดิวเซอร์ Benny Goodman ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาถึงนักร้องหลังจากเข้าร่วมในวงดนตรีขนาดใหญ่ของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (2480-2481) Lady Day (ตามที่แฟนๆ เรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งดูเหมือนว่าเธอจะสร้างสรรค์เสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการประพันธ์เพลงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเล่นเพลงช้าแนวโรแมนติกได้ดีเป็นพิเศษ (เช่น "อย่าอธิบาย" และ "คู่รัก") อาชีพของ Billie Holiday สดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานเพราะหลังจากสามสิบปีเธอติดเหล้าและเสพยาซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงอันไพเราะสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีตไป และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความชื่นชอบจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว
บิลลี ฮอลิเดย์ได้เพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะดนตรีแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่น เช่น "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) และ "Lady in Satin" (1958)
Bill Evans (บิล อีแวนส์)
Bill Evans นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันระดับตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ที่รัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานดนตรีของเขาซับซ้อนและไม่ธรรมดาจนมีนักเปียโนเพียงไม่กี่คนที่สามารถสืบทอดและหยิบยืมแนวคิดของเขาได้ เขาสามารถสวิงและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญไม่เหมือนใคร ในขณะเดียวกัน ท่วงทำนองและความเรียบง่ายยังห่างไกลจากความแปลกสำหรับเขา การตีความเพลงบัลลาดชื่อดังของเขาได้รับความนิยมแม้ในหมู่ผู้ฟังที่ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับราชการในกองทัพ ก็เริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนพร้อมกับนักดนตรีที่คลุมเครือหลายคนในฐานะนักแสดงดนตรีแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เข้าร่วมวง Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Oderley และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างสรรค์แนวเพลงแชมเบอร์แจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนด้นสดนำ กลองเดี่ยวและดับเบิ้ลเบสควบคู่ไปด้วย สไตล์ดนตรีของเขาทำให้ดนตรีแจ๊สมีสีสันที่หลากหลาย ตั้งแต่การด้นสดที่ไพเราะและสร้างสรรค์ ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อร้อง
อัลบั้มที่ดีที่สุดของอีแวนส์ ได้แก่ การบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาในเพลง "Alone" (พ.ศ. 2511) ซึ่งทำในโหมดแมนออร์เคสตรา "Waltz for Debby" (พ.ศ. 2504), "New Jazz Conceptions" (พ.ศ. 2499) และ "Explorations" (พ.ศ. 2504)
Dizzy Gillespie (เวียนหัว Gillespie)
Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy มีข้อดีมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้อง นักเรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออเคสตร้า กิลเลสปียังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สแบบด้นสดร่วมกับชาร์ลี ปาร์กเกอร์ เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าสู่วงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา ซึ่งทำให้คนที่ทำงานกับเขาต่อต้านเขาได้สำเร็จ จากวงออร์เคสตราวงแรกซึ่ง Dizz นักเป่าแตรที่มีความสามารถมาก แต่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบถูกไล่ออก นักดนตรีของวงออร์เคสตราชุดที่สองของเขาก็ไม่ได้แสดงปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยการเล่นของกิลเลสปี นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา บางคนเรียกดนตรีของเขาว่า "ภาษาจีน" การร่วมมือกับวงออร์เคสตราวงที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ในช่วงหนึ่งของคอนเสิร์ต หลังจากนั้น Gillespie ถูกไล่ออกจากวงด้วยเสียงโครมคราม หลังจากกิลเลสปีสร้างกลุ่มของตัวเอง ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ร่วมกันทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่า bebop จึงถือกำเนิดขึ้นตามสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน
อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)
เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งเสรีภาพซึ่งแสดงโดยนักดนตรีแจ๊สฝีมือฉกาจ เป็นส่วนสำคัญในแวดวงดนตรีและเป็นเพียงชีวิตมนุษย์เท่านั้น ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นเป็นอมตะในความทรงจำของคนหลายรุ่น และเป็นไปได้มากว่าคนรุ่นเดียวกันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือผู้ประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิ้ลเบส เปียโน และกลองรู้ว่าบางอย่างไม่สามารถทำได้กับเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้
_________________________________
แจ๊สทำได้ทุกอย่าง เขาจะสนับสนุนคุณในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า เขาจะทำให้คุณเต้น เขาจะพาคุณจมดิ่งลงไปในก้นบึ้งของจังหวะที่สนุกสนานและดนตรีชั้นยอด แจ๊สไม่ใช่สไตล์ดนตรี แต่เป็นอารมณ์ แจ๊สเป็นยุคที่ไม่ปล่อยให้ใครเฉย
ผมขอเชิญคุณเข้าสู่โลกแห่งวงสวิงและด้นสด ในบทความนี้เราได้รวบรวมศิลปินแจ๊ส 10 คนที่จะทำให้วันของคุณเป็นจริง
1. หลุยส์ อาร์มสตรอง
แจ๊สแมนซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สเกิดในพื้นที่สีดำที่ยากจนที่สุดของนิวออร์ลีนส์ หลุยส์ได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกในค่ายปฏิรูปสำหรับวัยรุ่นผิวสี ซึ่งเขาได้ไปยิงปืนในวันส่งท้ายปีเก่า โดยวิธีการที่เขาขโมยปืนจากตำรวจที่เป็นลูกค้าของแม่ของเขา (ฉันคิดว่าคุณคงเดาได้ว่าเธอทำอาชีพอะไร) ที่ค่าย หลุยส์ได้เป็นสมาชิกของวงแตรวงในท้องถิ่น ซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นแทมบูรีน อัลโตฮอร์น และคลาริเน็ต ความรักในเสียงดนตรีและความอุตสาหะของเขาช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ และตอนนี้พวกเราแต่ละคนรู้จักและชื่นชอบเสียงเบสแหบของเขา
2. บิลลี ฮอลิเดย์
Billie Holiday สร้างรูปแบบใหม่ของการร้องแจ๊สเพราะตอนนี้การร้องเพลงสไตล์นี้เรียกว่าแจ๊ส ชื่อจริงของเธอคือ Eleanor Fagan นักร้องเกิดที่ฟิลาเดลเฟีย แม่ของเธอ Sadie Fagan อายุ 18 ปี และพ่อที่เป็นนักดนตรี Clarence Holiday อายุ 16 ปี ประมาณปี 1928 Eleanor ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเธอถูกจับพร้อมกับแม่ในข้อหาค้าประเวณี ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เธอเริ่มแสดงในไนต์คลับและต่อมาในโรงภาพยนตร์ และหลังจากปี 1950 เธอก็เริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว หลังจากสามสิบปีนักร้องเริ่มมีปัญหาสุขภาพอย่างรุนแรงเนื่องจากแอลกอฮอล์และยาเสพติดจำนวนมาก ภายใต้อิทธิพลที่เป็นอันตรายของการดื่มเสียงของ Holiday สูญเสียความยืดหยุ่นในอดีต แต่ชีวิตที่สร้างสรรค์สั้น ๆ ของนักร้องไม่ได้ป้องกันไม่ให้เธอกลายเป็นหนึ่งในไอดอลของดนตรีแจ๊ส
3. เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์
เจ้าของเสียงที่มีช่วงสามอ็อกเทฟเกิดในเวอร์จิเนีย Ella เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจน แต่มีความยำเกรงพระเจ้าและเป็นแบบอย่างที่ดี แต่หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิต เด็กหญิงวัย 14 ปีก็ละทิ้งโรงเรียน และหลังจากไม่เห็นด้วยกับพ่อเลี้ยงของเธอ (พ่อกับแม่ของ Ella หย่าร้างกันในตอนนั้น) เธอจึงย้ายไปอยู่กับป้าของเธอและเริ่มทำงานเป็นผู้ดูแลใน ซ่อง ที่นั่นเธอได้พบกับมาเฟียและชีวิตของพวกเขา ไม่นานเด็กหญิงที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะก็ถูกตำรวจควบคุมตัว และเธอก็ถูกส่งไปโรงเรียนประจำในฮัดสัน ซึ่งเอลล่าหนีออกมาและกลายเป็นคนไร้บ้านอยู่ช่วงหนึ่ง ในปีพ.ศ. 2477 เธอได้ปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรก โดยร้องเพลงสองเพลงในการแข่งขันคืนสมัครเล่น และนี่คือการผลักดันครั้งแรกในอาชีพการงานที่ยาวนานและน่าเวียนหัวของ Ella Fitzgerald
4. เรย์ ชาร์ลส์
อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สและบลูส์เกิดในจอร์เจียในครอบครัวที่ยากจนมาก ดังที่เรย์กล่าวไว้ว่า: “แม้ในหมู่คนผิวสีคนอื่นๆ เราอยู่ที่ด้านล่างสุดของบันได เงยหน้าขึ้นมองคนอื่นๆ ไม่มีสิ่งใดที่อยู่เบื้องล่างของเราเป็นเพียงแผ่นดินเท่านั้น” เมื่อเขาอายุได้ 5 ขวบ น้องชายของเขาจมน้ำในอ่างข้างนอก อาจเป็นเพราะอาการช็อกนี้ เรย์จึงตาบอดสนิทเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ต่อหน้าพรสวรรค์ของเรย์ชาร์ลส์ผู้ยิ่งใหญ่ดารามากมายจากเวทีโลกและโรงภาพยนตร์ต่างก็โค้งคำนับ นักดนตรีคนนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่ถึง 17 รางวัล และได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล แจ๊ส คันทรี่ และบลูส์\
5. ซาราห์ วอห์น
นักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเกิดในแคลิฟอร์เนีย เธอถูกเรียกว่า "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20" และนักร้องเองก็คัดค้านเมื่อถูกเรียกว่านักร้องแจ๊ส เนื่องจากเธอคิดว่าช่วงเสียงของเธอกว้างกว่า ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะของ Sarah ได้รับการขัดเกลามากขึ้น และเสียงของเธอก็มีความลึกมากขึ้นเรื่อยๆ เทคนิคโปรดของนักร้องคือเสียงที่รวดเร็ว แต่นุ่มนวลที่เลื่อนระหว่างอ็อกเทฟ - กลิสซันโด
6. เวียนหัว Gillespie
Dizzy เป็นนักเป่าแตร นักแต่งเพลง และนักร้องแจ๊สฝีมือฉกาจ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์บีบ็อบ ชื่อเล่นของเขา "Dizzy" (แปลจากภาษาอังกฤษ - "dizzy", "stunning") นักดนตรีได้รับในวัยเด็กด้วยการแสดงตลกและเล่ห์เหลี่ยมของเขาซึ่งทำให้คนอื่นตกใจ Dizzy เรียนวิชาทรอมโบน ทฤษฎี และความสามัคคีที่สถาบันลอรินเบิร์ก นอกเหนือจากการฝึกขั้นพื้นฐานแล้ว นักดนตรียังสามารถควบคุมทรัมเป็ตซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของเขาอย่างอิสระ เช่นเดียวกับเปียโนและเครื่องเพอร์คัชชัน
7. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์
ชาร์ลีเริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี และแสดงให้เห็นจากตัวอย่างของเขาว่าสิ่งสำคัญคือการฝึกฝน เพราะนักดนตรีคนนี้ฝึกฝนแซกโซโฟนเป็นเวลา 3-4 ปีเป็นเวลา 15 ชั่วโมงต่อวัน งานดังกล่าวเกิดผลและสำคัญมาก - ชาร์ลีกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป การติดเฮโรอีนของนักดนตรีทำให้อาชีพของเขาตกราง แม้จะได้รับการรักษาในคลินิกและการฟื้นตัวอย่างสมบูรณ์ตามที่ชาร์ลีเชื่อ แต่เขาก็ไม่สามารถทำงานต่อไปอย่างแข็งขันในงานของเขาได้
นักเป่าแตรคนนี้ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สและเป็นแนวหน้าของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สโมดอล แจ๊สเท่ๆ และฟิวชั่น บางครั้ง Miles เล่นใน Charlie Parker Quintet ซึ่งเขาได้พัฒนาเสียงของตัวเอง เมื่อฟังรายชื่อจานเสียงของ Davis คุณสามารถติดตามประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ได้เพราะ Miles เป็นคนสร้างมันขึ้นมา ลักษณะเฉพาะของนักดนตรีคือเขาไม่เคย จำกัด ตัวเองอยู่เฉพาะสไตล์แจ๊สใด ๆ ซึ่งอันที่จริงแล้วทำให้เขายอดเยี่ยม
9. โจ ค็อกเกอร์
การเปลี่ยนแปลงไปสู่ศิลปินร่วมสมัยที่ไม่ราบรื่นนัก เราได้รวมโจคนโปรดของทุกคนไว้ในรายการของเรา ในช่วงทศวรรษที่ 70 โจ ค็อกเกอร์ประสบปัญหาอย่างมากกับการแสดงละครเนื่องจากการเสพสุรา ดังนั้นในละครของเขา เราจึงสามารถได้ยินเพลงของศิลปินคนอื่นๆ น่าเสียดายที่แอลกอฮอล์เปลี่ยนเสียงอันทรงพลังของนักร้องให้กลายเป็นเสียงแหบแห้งที่เราได้ยินในปัจจุบัน แต่แม้อายุจะมากขึ้นและสุขภาพที่ทรุดโทรมลง แต่โจชราก็ยังคงแสดงอยู่ และฉันสามารถพูดได้จากประสบการณ์ของฉันเองว่าเขามีพลังมากและทำให้ผู้ฟังพอใจ
10. ฮิวจ์ ลอรี่
ดร. เฮาส์ที่ทุกคนชื่นชอบได้แสดงทักษะทางดนตรีของเขาแม้แต่ในซีรีส์ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ฮิวจ์ทำให้เรามีความสุขกับอาชีพนักดนตรีแจ๊สที่รวดเร็วของเขา แม้ว่าละครของเขาจะเต็มไปด้วยนักแสดงที่มีชื่อเสียง แต่ฮิวจ์ ลอรีก็เพิ่มความโรแมนติกและเสียงพิเศษให้กับผลงานที่เรารู้จักอยู่แล้ว หวังว่าคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อคนนี้จะยังคงสร้างความสุขให้กับเรา เติมชีวิตชีวาให้กับการหลุดลอยไปในอดีต แต่ก็ยังเป็นดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยม
ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปกับแอฟริกา เขาโดดเด่นด้วยการแสดงสดการแสดงออกและจังหวะแบบพิเศษ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX มีการสร้างวงดนตรีใหม่ที่เรียกว่า พวกเขารวมถึงเครื่องลม (ทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน) ดับเบิ้ลเบส เปียโน และเครื่องเคาะ
นักเล่นดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างละเอียดอ่อน เป็นแรงผลักดันให้เกิดทิศทางดนตรีมากมาย แจ๊สได้กลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย
ดังนั้น การแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังเต้นไม่เป็นจังหวะด้วยความปีติยินดี?
หลุยส์ อาร์มสตรอง
สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายๆ คน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีทำให้ทึ่งตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง เมื่อรวมกับเครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต - เขาทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิ่มอกอิ่มใจ หลุยส์ อาร์มสตรองมาไกลจากเด็กชายตัวเล็กที่ว่องไวจากครอบครัวยากจนสู่ราชาเพลงแจ๊สผู้โด่งดัง
ดยุค เอลลิงตัน
บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ไม่หยุดยั้ง นักแต่งเพลงที่เล่นดนตรีด้วยสไตล์และการทดลองที่หลากหลาย นักเปียโน นักเรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง หัวหน้าวงออร์เคสตราที่มีพรสวรรค์ไม่เคยเบื่อกับความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของเขา
ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบอย่างกระตือรือร้นโดยวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น Duke เป็นผู้คิดค้นแนวคิดในการใช้เสียงของมนุษย์เป็นเครื่องดนตรี ผลงานกว่าพันชิ้นของเขาที่เรียกโดยผู้ที่ชื่นชอบ "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" ถูกบันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น!
เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์
"สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส" มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ช่วงเสียงที่กว้างที่สุดถึงสามอ็อกเทฟ รางวัลกิตติมศักดิ์ของชาวอเมริกันที่มีความสามารถนั้นนับได้ยาก 90 อัลบั้มของ Ella กระจายไปทั่วโลกด้วยจำนวนที่เหลือเชื่อ ยากที่จะจินตนาการ! ตลอดระยะเวลา 50 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ มียอดขายอัลบั้มการแสดงของเธอประมาณ 40 ล้านชุด เธอเชี่ยวชาญความสามารถในการด้นสดอย่างช่ำชอง เธอทำงานร่วมกันได้อย่างง่ายดายในเพลงคู่กับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่น ๆ
เรย์ ชาร์ลส์
นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่เรียกว่า "อัจฉริยะที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส" มีการจำหน่ายอัลบั้มเพลง 70 อัลบั้มทั่วโลกในหลายฉบับ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัลสำหรับเครดิตของเขา ผลงานของเขาได้รับการบันทึกในหอสมุดรัฐสภาสหรัฐฯ นิตยสารยอดนิยมอย่าง Rolling Stone ได้จัดอันดับให้ Ray Charles อยู่ในอันดับที่ 10 ของ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลใน "List of Immortals"
ไมล์ส เดวิส
นักเป่าแตรชาวอเมริกันที่ได้รับการเปรียบเทียบกับจิตรกร Picasso ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างดนตรีในศตวรรษที่ 20 เดวิสคือความเก่งกาจของสไตล์ดนตรีแจ๊ส ความกว้างขวางของความสนใจและการเข้าถึงสำหรับผู้ชมที่มีอายุต่างกัน
แฟรงก์ ซินาตรา
นักเล่นดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน รูปร่างเตี้ย และไม่แตกต่างกันแต่อย่างใด แต่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีพรสวรรค์แสดงในละครเพลงและละคร ได้รับรางวัลและรางวัลพิเศษมากมาย ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In
บิลลี่ ฮอลิเดย์
ยุคแห่งการพัฒนาดนตรีแจ๊สทั้งหมด เพลงที่แสดงโดยนักร้องชาวอเมริกันได้รับความแตกต่างและความสดใสเล่นด้วยความสดและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ "Lady Day" นั้นสั้น แต่สดใสและไม่เหมือนใคร
นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงได้เพิ่มพูนศิลปะแห่งดนตรีด้วยจังหวะที่เย้ายวนและเต็มไปด้วยอารมณ์ การแสดงออก และอิสระในการแสดงด้นสด
ศิลปินแจ๊สได้คิดค้นภาษาดนตรีที่โดดเด่นขึ้นจากอิมโพรไวส์ รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน (สวิง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์
แจ๊สเกิดขึ้นในช่วงปลาย XIX - ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ไม่เหมือนใครกล่าวคือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาเพิ่มเติมและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สออกเป็นสไตล์และสไตล์ย่อยต่างๆ นั้นเกิดจากการที่นักแสดงและผู้แต่งเพลงแจ๊สยังคงสร้างความซับซ้อนให้กับดนตรีของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ ๆ และฝึกฝนการประสานเสียงและจังหวะใหม่ ๆ
ดังนั้นจึงมีการสะสมมรดกทางดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ซึ่งสามารถแยกความแตกต่างจากโรงเรียนหลักและสไตล์ดังต่อไปนี้: แจ๊สนิวออร์ลีน (ดั้งเดิม), บีบ็อบ, ฮาร์ดบ็อบ, สวิง, แจ๊สเย็น, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, แจ๊สโมดอล, ฟิวชั่น ฯลฯ . อี ในบทความนี้มีการรวบรวมนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น 10 คน เมื่ออ่านแล้วคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของยุคแห่งผู้คนอิสระและดนตรีที่มีพลัง
ไมล์ส เดวิส (ไมล์ส เดวิส)
Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ที่เมือง Alton (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าทรัมเป็ตชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ซึ่งดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์ต่างๆ มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมร่างของเดวิสจึงยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น คูลแจ๊ส ฟิวชัน และโมดอลแจ๊ส Miles เริ่มอาชีพนักดนตรีในฐานะสมาชิกของ Charlie Parker Quintet แต่ต่อมาสามารถค้นหาและพัฒนาเสียงดนตรีของตัวเองได้ อัลบั้มที่สำคัญที่สุดและยอดเยี่ยมที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลักของ Miles Davis คือเขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและแสดงแนวคิดใหม่ ๆ ให้โลกเห็น และนั่นคือสาเหตุที่ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นหนี้พรสวรรค์อันโดดเด่นของเขาเป็นอย่างมาก
หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)
หลุยส์ อาร์มสตรอง ชายผู้มีชื่ออยู่ในใจของคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ต และได้ทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงร้องเบสที่แหบพร่าของเขา เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเปลี่ยนจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งดนตรีแจ๊สนั้นเต็มไปด้วยหนาม และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวดำที่ซึ่งหลุยส์ลงเอยด้วยการเล่นตลกที่ไร้เดียงสา - ยิงปืนในวันส่งท้ายปีเก่า โดยวิธีการที่เขาขโมยปืนจากตำรวจลูกค้าของแม่ของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ด้วยสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยเช่นนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงแตรวงของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญในการเป่าคอร์เน็ต แทมบูรีน และอัลโตฮอร์น กล่าวอีกนัยหนึ่ง อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมและจากการแสดงเป็นฉากๆ ในคลับ มาเป็นนักดนตรีระดับโลกที่มีความสามารถและการมีส่วนร่วมต่อคลังดนตรีแจ๊สอย่างยากจะประเมินค่าสูงเกินไป อิทธิพลของอัลบั้มสำคัญของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงสามารถได้ยินในการเล่นของศิลปินร่วมสมัยในหลากหลายสไตล์
Duke Ellington (ดยุค เอลลิงตัน)
Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน หัวหน้าวงออร์เคสตรา นักเรียบเรียงเสียงประสาน และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเปิดฟังทางสถานีวิทยุทุกสถานี และผลงานของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย มีผลงานเขียนที่ยอดเยี่ยมมากมาย ซึ่งรวมถึง "คาราวาน" มาตรฐานที่เผยแพร่ไปทั่วโลก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)
เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก)
Herbie Hancock เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ในชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงรวมถึงเจ้าของรางวัลแกรมมี่ 14 รางวัลซึ่งเขาได้รับจากผลงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขามีความน่าสนใจเพราะผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังก์ และจิตวิญญาณ พร้อมด้วยดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ในการแต่งเพลงของเขา คุณจะพบองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และลวดลายบลูส์ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เชี่ยวชาญเกือบทุกคนจะสามารถค้นพบบางอย่างสำหรับตัวเองในดนตรีของแฮนค็อก หากเราพูดถึงโซลูชันที่สร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรม Herbie Hancock ถือเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีคือแนวหน้าของสไตล์แจ๊สใหม่ล่าสุด - โพสต์-บ็อบ แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาก็เป็นเพลงที่มีท่วงทำนองอันเป็นที่รักของคนทั่วไป
ในบรรดาอัลบั้มของเขามีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin 'Off" (1962)
จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)
จอห์น โคลเทรน นักประดิษฐ์ดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นและมีความสามารถ เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ ดรัมเมเยอร์ และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่รวมถึงโรงเรียนการแสดงสดโดยทั่วไป จนกระทั่งปี 1955 จอห์น โคลเทรนยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวงไมลส์ เดวิส ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมในงานของตัวเองอย่างใกล้ชิด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่มีส่วนสำคัญที่สุดของมรดกดนตรีแจ๊ส
ได้แก่ "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) และ "A Love Supreme" (1965) ซึ่งกลายเป็นไอคอนของการแสดงดนตรีแจ๊ส
Charlie Parker (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)
Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ที่ Kansas City (USA) ความรักในดนตรีปลุกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี ในช่วงทศวรรษที่ 30 ปาร์กเกอร์เริ่มเชี่ยวชาญหลักการอิมโพรไวส์และพัฒนาเทคนิคบางอย่างที่นำหน้าบี๊บในเทคนิคของเขา ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (พร้อมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้วมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม เมื่อเป็นวัยรุ่น นักดนตรีเริ่มติดมอร์ฟีน และในอนาคต ปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์คเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและพักฟื้น Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานอย่างแข็งขันและเขียนเพลงใหม่ได้ ในที่สุด เฮโรอีนก็บั่นทอนชีวิตและอาชีพการงานของเขาและทำให้เขาเสียชีวิต
อัลบั้มเพลงแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker ได้แก่ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)
Thelonious Monk Quartet (พระสงฆ์ Thelonious)
Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่ Rocky Mount (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโน รวมถึงเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบ็อบ สไตล์การเล่นที่ "ฉีก" ดั้งเดิมของเขาได้ซึมซับสไตล์ที่หลากหลายตั้งแต่แนวหน้าไปจนถึงแนวดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สมากนัก ซึ่งอย่างไรก็ตาม ก็ไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาไม่ให้กลายเป็นเพลงคลาสสิกสไตล์นี้ ในฐานะที่เป็นคนที่ผิดปกติมากตั้งแต่วัยเด็กที่ทำทุกวิถีทางเพื่อไม่ให้ "ปกติ" และเหมือนคนอื่น ๆ พระกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ซับซ้อนผิดปกติของเขาด้วย เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเกี่ยวกับการที่เขามาสายเพื่อชมคอนเสิร์ตของตัวเอง และครั้งหนึ่งเขาปฏิเสธที่จะเล่นในดีทรอยต์คลับเลย เพราะภรรยาของเขาไม่มาแสดง ดังนั้นพระจึงนั่งบนเก้าอี้ กอดอก จนกระทั่งในที่สุดภรรยาของเขาก็ถูกพาเข้าไปในห้องโถง สวมรองเท้าแตะและเสื้อคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอผู้หญิงที่น่าสงสารถูกส่งโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วนหากจะมีคอนเสิร์ตเท่านั้น
อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)
Billie Holiday (บิลลี่ ฮอลิเดย์)
บิลลี ฮอลิเดย์ นักร้องแจ๊สชื่อดังชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2460 ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน ฮอลิเดย์เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในไนต์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีพอที่จะพบกับโปรดิวเซอร์ Benny Goodman ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาถึงนักร้องหลังจากเข้าร่วมในวงดนตรีขนาดใหญ่ของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (2480-2481) Lady Day (ตามที่แฟนๆ เรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งดูเหมือนว่าเธอจะสร้างสรรค์เสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการประพันธ์เพลงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเล่นเพลงช้าแนวโรแมนติกได้ดีเป็นพิเศษ (เช่น "อย่าอธิบาย" และ "คู่รัก") อาชีพของ Billie Holiday สดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานเพราะหลังจากสามสิบปีเธอติดเหล้าและเสพยาซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงอันไพเราะสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีตไป และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความชื่นชอบจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว
บิลลี ฮอลิเดย์ได้เพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะดนตรีแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่น เช่น "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) และ "Lady in Satin" (1958)
Bill Evans (บิล อีแวนส์)
Bill Evans นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันระดับตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ที่รัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานดนตรีของเขาซับซ้อนและไม่ธรรมดาจนมีนักเปียโนเพียงไม่กี่คนที่สามารถสืบทอดและหยิบยืมแนวคิดของเขาได้ เขาสามารถสวิงและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญไม่เหมือนใคร ในขณะเดียวกัน ท่วงทำนองและความเรียบง่ายยังห่างไกลจากความแปลกสำหรับเขา การตีความเพลงบัลลาดชื่อดังของเขาได้รับความนิยมแม้ในหมู่ผู้ฟังที่ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับราชการในกองทัพ ก็เริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนพร้อมกับนักดนตรีที่คลุมเครือหลายคนในฐานะนักแสดงดนตรีแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เข้าร่วมวง Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Oderley และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างสรรค์แนวเพลงแชมเบอร์แจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนด้นสดนำ กลองเดี่ยวและดับเบิ้ลเบสควบคู่ไปด้วย สไตล์ดนตรีของเขาทำให้ดนตรีแจ๊สมีสีสันที่หลากหลาย ตั้งแต่การด้นสดที่ไพเราะและสร้างสรรค์ ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อร้อง
อัลบั้มที่ดีที่สุดของอีแวนส์ ได้แก่ การบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาในเพลง "Alone" (พ.ศ. 2511) ซึ่งทำในโหมดแมนออร์เคสตรา "Waltz for Debby" (พ.ศ. 2504), "New Jazz Conceptions" (พ.ศ. 2499) และ "Explorations" (พ.ศ. 2504)
Dizzy Gillespie (เวียนหัว Gillespie)
Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy มีข้อดีมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้อง นักเรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออเคสตร้า กิลเลสปียังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สแบบด้นสดร่วมกับชาร์ลี ปาร์กเกอร์ เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าสู่วงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา ซึ่งทำให้คนที่ทำงานกับเขาต่อต้านเขาได้สำเร็จ จากวงออร์เคสตราวงแรกซึ่ง Dizz นักเป่าแตรที่มีความสามารถมาก แต่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบถูกไล่ออก นักดนตรีของวงออร์เคสตราชุดที่สองของเขาก็ไม่ได้แสดงปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยการเล่นของกิลเลสปี นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา บางคนเรียกดนตรีของเขาว่า "ภาษาจีน" การร่วมมือกับวงออร์เคสตราวงที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ในช่วงหนึ่งของคอนเสิร์ต หลังจากนั้น Gillespie ถูกไล่ออกจากวงด้วยเสียงโครมคราม หลังจากกิลเลสปีสร้างกลุ่มของตัวเอง ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ร่วมกันทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่า bebop จึงถือกำเนิดขึ้นตามสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน
อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)
เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งเสรีภาพซึ่งแสดงโดยนักดนตรีแจ๊สฝีมือฉกาจ เป็นส่วนสำคัญในแวดวงดนตรีและเป็นเพียงชีวิตมนุษย์เท่านั้น ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นเป็นอมตะในความทรงจำของคนหลายรุ่น และเป็นไปได้มากว่าคนรุ่นเดียวกันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือผู้ประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิ้ลเบส เปียโน และกลองรู้ว่าบางอย่างไม่สามารถทำได้กับเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้
