ในหลายมุมของทวีปสีดำ ประเพณีที่ย้อนกลับไปหลายศตวรรษได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี และการเต้นรำของชาวแอฟริกาคือ ตัวอย่างสำคัญผู้คนที่นี่คิด รู้สึก และใช้ชีวิตอย่างไรมาหลายศตวรรษ
การเต้นรำใด ๆ ที่นี่กลายเป็นปรากฏการณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เข้าชมเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจแก่นแท้และตรรกะของการเคลื่อนไหวทั้งหมด คุณเพียงแค่ต้องสัมผัสถึงสิ่งที่อยู่ในใจของชาวแอฟริกันและธรรมชาติโดยรอบ วิธีเดียวที่จะชื่นชมความงามของ ศิลปะท้องถิ่น
ในเวลาเดียวกัน การเต้นรำของชาวแอฟริกันเป็นตัวอย่างหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งได้อนุรักษ์องค์ประกอบโบราณไว้มากมาย แต่ละเผ่าพยายามสอนสมาชิกทุกคนถึงพื้นฐานของการเต้นรำแบบดั้งเดิมตั้งแต่วัยเด็ก เพื่อส่งต่อให้คนรุ่นใหม่ ความตื่นเต้นที่ชาวแอฟริกาแสดงการเต้นรำตามปกตินั้นถูกส่งไปยังผู้สังเกตการณ์ทุกคน ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และมักแสดงโดยชาวต่างชาติ แม้แต่ผู้ที่ศึกษาพวกเขาเป็นพิเศษ
ความสนใจในศิลปะแอฟริกันเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในช่วงยุคอาณานิคม เมื่อมีชาวพื้นเมืองและผู้รุกรานชาวยุโรป แล้ว สไตล์แอฟริกันเข้าสู่ยุโรปและในทางกลับกัน
การเต้นรำของชาวแอฟริกาแตกต่างกันไปตามภูมิภาค เนื่องจากส่วนต่างๆ ของทวีปผ่านขั้นตอนการพัฒนาและประวัติศาสตร์ของตนเอง บางคนรู้สึกถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมต่างประเทศที่เปลี่ยนความคิดดั้งเดิมไปตลอดกาล ตัวอย่างเช่น ประเทศในแอฟริกาเหนือกลายเป็น อาหรับกับการแสดงออกทางศิลปะที่สอดคล้องกัน ดินแดนเหล่านั้นที่แยกออกจากอารยธรรมเป็นพาหะของประเพณีดั้งเดิมและไม่เหมือนใคร ทั้งหมดนี้ทำให้ทวีปนี้น่าสนใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในแง่ของความหลากหลายของการเต้นรำในท้องถิ่นซึ่งการศึกษาอาจยาวนานและน่าตื่นเต้นมาก
การเต้นรำของชาวแอฟริกันมีลักษณะเด่นที่แตกต่างจากที่อื่น:
- ลักษณะมวล
- ประกอบ เครื่องเคาะจังหวะ;
- การเคลื่อนไหวเฉพาะ
การเต้นรำส่วนใหญ่ของโลกเป็นคู่ แต่การเต้นรำของชาวแอฟริกาไม่ได้มีอยู่ทั่วไปเลย ซึ่งมักจะแสดงโดยกลุ่ม และโดยปกตินักเต้นจะแบ่งตามเพศ ซึ่งแต่ละการเต้นรำจะเต้นรำตามเพศที่แตกต่างกัน
ทุกคนเริ่มเต้นรำที่นี่โดยไม่คำนึงถึงอายุและสถานะ มีเพียงบางช่วงอายุเท่านั้นที่มีการเต้นรำ เนื่องจากบทบาทชนเผ่าได้รับการแก้ไขและยืนยันเอกลักษณ์กลุ่ม
สำหรับความจริงที่ว่าพวกเขามาตลอดชีวิตของชาวแอฟริกาดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่การเคลื่อนไหวหลักทั้งหมดจะทำกับเสียงจังหวะและแรงของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันต่างๆ ในเวลาเดียวกัน หลายเผ่าไม่สามารถจินตนาการถึงการตีกลองโดยปราศจากการเต้นรำ เครื่องมือต่อไปนี้มักใช้:
- เจมเบ;
- เครื่องปั่น
นักดนตรีดั้งเดิมจะต้องรักษาท่วงทำนองและท่วงทำนองแบบเก่าไว้ทั้งหมด ถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำเหมือนเมื่อหลายร้อยปีก่อน ดังนั้นศิลปะของดนตรีและการเต้นรำจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งโดยพิจารณาว่าไม่ใช่เพื่อความบันเทิง แต่เป็นวิธีการรวมเผ่า
จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของนักเต้นแอฟริกันแยกกันเพราะทักษะในการควบคุมร่างกายของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับอะไรมากมาย ปรมาจารย์ต่างประเทศ. ในระหว่างการเต้นรำ ชาวแอฟริกาสามารถทำให้ร่างกายทั้งหมดหรืออวัยวะที่ต้องการเคลื่อนที่ไปในทิศทางใดก็ได้ โดยใช้จังหวะหลายๆ จังหวะพร้อมกัน
ในบรรดาการเคลื่อนไหวที่สลับซับซ้อนที่ราบรื่นนั้นยังมีการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมอีกด้วย:
- กระโดด;
- พัด;
- โบกแขนหรือสิ่งของอื่นๆ
การเต้นรำของผู้ชายมาพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่เลียนแบบสัตว์หรือนักล่า ดังนั้นจึงมักใช้อาวุธ (ไม้, หอก)
การเต้นรำของผู้หญิงมีลักษณะที่สอดคล้องกันพวกเขามีความคล่องตัวมากขึ้นขามักจะงอร่างกายเอนไปข้างหน้าขั้นตอนที่สับเปลี่ยน การเคลื่อนไหวพิเศษที่ทำให้นักเต้นแอฟริกันแตกต่างคือ:
- แรงบิด;
- สั่น.
เป็นที่ชัดเจนว่าการเต้นรำทุกครั้งในแอฟริกาก็มีเช่นกัน ความหมายลึกซึ้งดังนั้นสำหรับเหตุการณ์หนึ่งและกลุ่มคน การเคลื่อนไหวของพวกเขาจึงถูกเลือก การเต้นรำพิธีกรรมทุกประเภทของชาวแอฟริกามีความโดดเด่นแตกต่างกันไปตามประเพณีและธีมของภูมิภาค: 
- นักรบ;
- การเริ่มต้น;
- นักล่า;
- รัก;
- เก็บเกี่ยว;
- เรียกและขับไล่วิญญาณ
การเต้นรำของนักรบมีอยู่ในทุกส่วนของทวีป และถึงแม้จะชื่อต่างกัน แต่ก็มีการเคลื่อนไหวและความหมายที่คล้ายคลึงกัน คุณสมบัติของพวกเขาคือ:
- สไตล์ก้าวร้าว
- ลักษณะการเคลื่อนไหว;
- จังหวะกลองที่ซับซ้อน
- การใช้สิ่งของเสริมเป็นอาวุธ
เป็นที่นิยมในแบบดั้งเดิม ชนเผ่าแอฟริกันพิธีกรรมมักจะมาพร้อมกับการเต้นรำซึ่งถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด การเต้นรำพิธีกรรมชาวแอฟริกา ก่อนดำเนินการ สมาชิกรุ่นเยาว์ของเผ่าจะเกษียณเป็นเวลาหลายเดือน และจากนั้นก็ปรากฏตัวต่อหน้าคนในสังคมทั้งหมดเท่านั้น ชื่นชมยินดีในตัวเองและยินดีต้อนรับวุฒิภาวะ
การล่าสัตว์ได้กลายเป็น ธีมดั้งเดิมสำหรับการเต้นรำของชาวแอฟริกันจำนวนมาก เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต กล่าวคือ ชีวิตประจำวันมักจะเป็นพื้นฐานของภาพทั้งหมดในงานศิลปะท้องถิ่น ท่ารำมีความเหมาะสม เลียนแบบสัตว์และคนตามล่า
สำหรับสิ่งแวดล้อมเพิ่มเติมจะใช้การเพิ่มเติมต่างๆ:
- ขน;
- หนังสัตว์
- หน้ากากสัตว์
ประการแรก การเต้นรำแห่งความรักมาพร้อมกับงานแต่งงานตามประเพณี พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงโดยคู่บ่าวสาวเท่านั้น แต่ยังแสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาด้วย สามารถเห็นการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันมากขึ้นในระหว่างกิจกรรม:
- วันครบรอบ;
- พิธีกรรมของชนเผ่า
การเต้นรำเก็บเกี่ยวเป็นการเต้นรำพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของชาวแอฟริกา เป็นวิธีการสื่อสารกับสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ ในระหว่างการเคลื่อนไหวดังกล่าว สมาชิกของเผ่าขอเก็บเกี่ยวที่ดี
พิธีกรรมลึกลับและโบราณมากมาย ชาวแอฟริกันที่เกี่ยวข้องกับการปลุกวิญญาณนอกจากนี้ยังมีการเต้นรำที่สอดคล้องกันสำหรับสิ่งนี้ โดยปกติวัตถุที่อัญเชิญไม่ใช่สิ่งมีชีวิตนอกโลกที่เป็นนามธรรม แต่เป็นบุคคลที่เป็นรูปธรรม:
- เทพ;
- บรรพบุรุษ;
- วิญญาณของวัตถุแห่งธรรมชาติ
ในระหว่างการเต้นรำ คุณสามารถเอาใจวิญญาณและขอความคุ้มครองหรือความช่วยเหลือจากเขา อุปกรณ์เสริมพิเศษสำหรับการกระทำดังกล่าวคือหน้ากากที่มาพร้อมกับพิธีต่างๆ รวมถึงงานแต่งงานและงานศพ เช่นเดียวกับการขับวิญญาณ
ศิลปะ * ผู้แต่ง * ห้องสมุด * หนังสือพิมพ์ * ภาพวาด * หนังสือ * วรรณกรรม * แฟชั่น * ดนตรี * บทกวี * ร้อยแก้ว * สาธารณะ * การเต้นรำ * โรงละคร * แฟนตาซี สารานุกรมรวมของคำพังเพย
แดนซ์, เวอร์เทจ. เริ่มเต้นรำ นั่งยองๆ... พจนานุกรมคำพ้องความหมายและสำนวนภาษารัสเซียที่มีความหมายคล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, M.: พจนานุกรมรัสเซีย, 1999. dance dance, dance, vertezh; เริ่มเต้น, นั่งยอง ๆ; บูกี้ วูกี้, วอลทซ์, ความหลากหลาย, ... ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย
เต้นรำ- การเต้นรำ ♦ Danse ยิมนาสติกรูปแบบหนึ่งที่เป็นศิลปะเช่นกัน การเต้นรำไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การเสริมสร้างสุขภาพมากเท่าการบรรลุความสุข และไม่ต้องการความแข็งแกร่งมากเท่ากับความงามและความน่าดึงดูดใจ ปกติจะเต้น... พจนานุกรมปรัชญาของ Sponville
- (เยอรมัน Tanz). ประเภทประเภทของการเต้นรำ คำศัพท์ คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. DANCE เยอรมัน แทนซ์, เฝ. เต้นรำ. โดยทั่วไปการเต้นรำ คำอธิบายคำศัพท์ต่างประเทศ 25,000 คำที่ใช้ในภาษารัสเซียโดยมีความหมาย ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย
หงส์ขาว. จาร์ก. โรงเรียน รถรับส่ง. ห้องล็อกเกอร์หญิงในโรงยิม VMN 2003, 131. โบโรแดนซ์ จาร์ก. ฉีด. รถรับส่ง. ไวน์. บัลเดฟ 2, 74; บีบีไอ 241; Milyanenkov, 245. เต้นรำบนน้ำ จาร์ก. พวกเขาพูด รถรับส่ง. เหล็ก. เกี่ยวกับการเดินของชายขี้เมา มักซิมอฟ, 65, 415.… … พจนานุกรมขนาดใหญ่คำพูดภาษารัสเซีย
เต้นรำ- สร้างแรงบันดาลใจ (Polonsky); ป่า (Gorodetsky); ดื้อรั้น (Serafimovich); ร่าเริง (Serafimovich); สนุกสนานอย่างวัดได้ (Bryusov) ฉายาของวรรณคดีรัสเซีย ม : ผู้จัดหาศาลในหลวง ห้างหุ้นส่วน โรงพิมพ์ เอ.เอ. เลเวนสัน อ.แอล... พจนานุกรมคำคุณศัพท์
เต้นรำ เต้นรำ สามี (จากภาษาเยอรมัน Tanz) 1. หน่วยเท่านั้น การเคลื่อนไหวพลาสติกและจังหวะเป็นศิลปะ ศิลปะการเต้น. ทฤษฎีการเต้นรำ 2. ชุดของการเคลื่อนไหวดังกล่าว ของจังหวะและรูปแบบที่แน่นอน ดำเนินการตามจังหวะของเพลงบางเพลง Waltz และ mazurka ... ... พจนานุกรม Ushakov
DANCE, nza, สามี 1. ศิลปะแห่งพลาสติกและการเคลื่อนไหวตามจังหวะของร่างกาย ทฤษฎีการเต้นรำ ทักษะการเต้น. 2. ชุดของการเคลื่อนไหวดังกล่าวดำเนินการตามจังหวะและจังหวะของดนตรีเช่นเดียวกับ ดนตรีประกอบในจังหวะและลีลาของการเคลื่อนไหวดังกล่าว... พจนานุกรมอธิบาย Ozhegov
- (ภาษาเยอรมัน tanz) - รูปแบบศิลปะที่วิธีการหลักในการสร้างภาพศิลปะคือการเคลื่อนไหวและตำแหน่งของร่างกายของนักเต้น ศิลปะการเต้นเป็นหนึ่งในการแสดงที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะพื้นบ้าน. ทุกชาติมีของตัวเอง... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา
เต้นรำ- maisterstva ўbіrats nagu และ tago เหมือนคู่หูเหยียบย่ำคุณ ... ช้างของ Skepty
เต้นรำ- DANCE1, ท่าเต้น DANCE, ท่าเต้น DANCE2, แดนซ์, แดนซ์, ลุง เต้นร้อนแรง จัมเปอร์ พจนานุกรมพจนานุกรมของคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย
หนังสือ
- Dance, Sapozhnikov S.. ความสนใจของคุณได้รับเชิญให้ไปที่หนังสือ Dance of Sergei Sapozhnikov . . …
เราพูดถูกอย่างแน่นอนเมื่อ
เราไม่ได้พิจารณาแต่ชีวิตแต่
และทั้งจักรวาลก็เหมือนการเต้นรำ
ปรากฏการณ์การเต้นอันเป็นเอกลักษณ์เกิดขึ้นจากความต้องการของบุคคลในการแสดงโครงสร้างอารมณ์ภายใน ความรู้สึกเป็นเจ้าของโลกรอบตัวเขา
หากไม่มีการศึกษาทางคณิตศาสตร์ คนๆ หนึ่งรู้สึกว่าทุกสิ่งที่มีอยู่ในเวลาอยู่ภายใต้กฎของจังหวะ ในธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต กระบวนการใดๆ จะเป็นจังหวะและเป็นระยะๆ จังหวะเป็นลักษณะทางออนโทโลยี เป็นเรื่องปกติที่จะมองว่าจักรวาลมีความสง่างาม กลมกลืน และจัดเป็นจังหวะ
เมื่อทำให้ร่างกายของเขาเต้นเป็นจังหวะตามจังหวะของจักรวาล บุคคลรู้สึกว่าเขารวมอยู่ในโครงสร้างของการดำรงอยู่ของโลก การเต้นรำครั้งแรกเกิดขึ้นก่อนดนตรีและดำรงอยู่ในจังหวะของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุด
การเคลื่อนไหวของร่างกายที่จัดเป็นจังหวะมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใต้สำนึกและต่อจิตสำนึก นี่คือคุณสมบัติของการเต้นรำที่ใช้ใน การเต้นรำบำบัดวันนี้หยั่งรากใน ประเพณีโบราณการเต้นรำพิธีกรรม จังหวะมีความเกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาของกล้ามเนื้อของมนุษย์ พ่อค้าทาสรู้เรื่องนี้โดยการขนส่งในเรือ จำนวนมากของทาสผิวดำ: การเต้นรำที่กระตุ้นด้วยเครื่องเคาะจังหวะทำให้ความสงบลงในหมู่ทาสเป็นครั้งคราว
ในบรรดาชนชาติโบราณ การเต้นรำพิธีกรรมทางทหารเกิดขึ้นในรูปแบบจังหวะอันทรงพลัง สิ่งนี้นำไปสู่การรวมตัวของผู้เข้าร่วมในการเต้นและผู้ชมในจังหวะเดียวซึ่งปล่อยพลังงานจำนวนมหาศาลที่จำเป็นในกิจการทหาร เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าการเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นจังหวะของกลุ่มทำให้เกิดความรู้สึกลึกลับเกี่ยวกับเครือญาติซึ่งเป็นความสามัคคีของผู้คนซึ่งกันและกัน ดังนั้น หลายประเทศในประวัติศาสตร์ของพวกเขาจึงมีการเต้นรำที่สร้างขึ้นบนหลักการของวงกลม การเต้นรำเป็นวงกลม การทอมือบนไหล่ของกันและกัน หรือเพียงแค่จับมือกัน การเต้นรำให้พลังงานที่จำเป็นในการสัมผัสกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิต
การเต้นรำมีลักษณะพิธีกรรมที่เด่นชัด ไม่ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนา ไม่ว่าจะเป็นวิธีการสื่อสาร (การเต้นรำในประเทศและงานเฉลิมฉลอง) ไม่ว่าจะเป็นคาถาร่ายมนตร์ ฯลฯ ได้ถูกสร้างขึ้นมาโดยเคร่งครัดมาโดยตลอด
คำที่เกี่ยวข้องความหมาย "พิธีกรรม" และ "พิธีกรรม" แสดงถึงแนวคิดในการแสดงออกถึงภายในภายนอก ("แต่งตัว") ลำดับและลำดับที่เข้มงวด ("แถว" = ระบบ) ช่วงเวลาแห่งความหมายของพิธีกรรมประกอบด้วยการดิ้นรนเพื่ออุดมคติซึ่งเป็นองค์ประกอบการสร้างรูปแบบ พิธีกรรมรำโบราณไม่ใช่ผลผลิตของอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแต่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของระบบความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับโลก การเต้นรำมีเป้าหมายในการเชื่อมต่อกับบุคคลที่มีพลังจักรวาลอันทรงพลังซึ่งเป็นที่ตั้งของวิญญาณที่มีอิทธิพลของธรรมชาติเป็นเป้าหมาย หากพิธีกรรมหยุดตอบสนอง มันก็ตายและพิธีกรรมใหม่ที่มีแนวโน้มมากกว่าก็ก่อตัวขึ้นแทนที่
การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนาสามารถให้เข้าสู่รายการพิเศษได้ สภาพจิตใจแตกต่างจากสามัญซึ่งมีการติดต่อลึกลับหลายประเภทกับโลกแห่งพลังงานทางวิญญาณ บาง นักคิดทางศาสนาให้นิยามลัทธินาฏยศิลป์ว่าเป็นความพยายาม (โดยพื้นฐานแล้วกลไก) ในการบุกทะลวงไปสู่จิตวิญญาณที่สูงขึ้น การกลับมาของสัญชาตญาณทางวิญญาณ ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของการเป็นอยู่ สูญหายไปเนื่องจากหายนะทางอภิปรัชญาซึ่งเกิดขึ้นแก่มนุษยชาติในยามรุ่งอรุณของประวัติศาสตร์ ผลที่ตามมาของเหตุการณ์ร้ายแรงนี้สำหรับบุคคลคือการหยุดพักกับพระเจ้าและการค้นหาความเจ็บปวดชั่วนิรันดร์เพื่อการกลับมาของความสามัคคีในอดีตกับตัวเองและโลก
การเต้นรำแบบโทเท็ม ซึ่งคงอยู่เป็นเวลาหลายวัน เป็นการกระทำที่ซับซ้อนหลายอิริยาบถ โดยมุ่งเป้าไปที่การดูดกลืนโทเท็มอันทรงพลัง ในภาษาของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ Totem หมายถึง "เผ่าพันธุ์ของเขา" อย่างแท้จริง ตำนานโทเท็มเป็นนิทานของบรรพบุรุษที่น่าอัศจรรย์ซึ่งลูกหลานในสมัยโบราณถือว่าตนเองเป็น โทเท็มไม่ได้เป็นเพียงสัตว์ใดๆ เท่านั้น แต่เป็นสิ่งมีชีวิตจากสปีชีส์ซูมอร์ฟิก ซึ่งสามารถอยู่ในรูปของสัตว์และคนได้ พิธีกรรม Totemic เกี่ยวข้องกับตำนานที่เกี่ยวข้องซึ่งอธิบายพวกเขา เช่นเดียวกับการเต้นรำของจระเข้ เขา (หัวหน้าเผ่าแสดงการเต้นรำนี้) “... เคลื่อนไหวด้วยท่าเดินพิเศษ เมื่อความเร็วเพิ่มขึ้น เขาก็กดลงไปที่พื้นมากขึ้นเรื่อยๆ แขนของเขาเหยียดไปด้านหลัง แสดงให้เห็นคลื่นเล็กๆ เล็ดลอดออกมาจากจระเข้ที่ค่อยๆ จมลงไปในน้ำ ทันใดนั้นขาของเขา พลังมหาศาลมันถูกเหวี่ยงไปข้างหน้าและทั้งตัวก็เริ่มบิดและบิดเป็นโค้งแหลมคมชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของจระเข้ที่มองหาเหยื่อของมัน เมื่อเขาเข้ามาใกล้ มันก็ยิ่งน่ากลัว (Koroleva E.A. การเต้นรำรูปแบบแรก คีชีเนา 2520)
ที่ ภาพเขียนหินบุชเมนแสดงให้เห็นการเต้นรำที่พวกเขาชื่นชอบของตั๊กแตนตำข้าว ซึ่งเป็นสัตว์โทเท็มของพวกมัน ในภาพวาดชิ้นหนึ่ง ผู้ชายตัวเล็กที่น่าอัศจรรย์ที่มีหัวเป็นตั๊กแตนนั้นเต้นเบาและไร้น้ำหนัก ล้อมรอบไปด้วยร่างของคนที่กระพือปีกตามจังหวะของนักเต้น
พิธีกรรมการเต้นรำ Totem ถูกส่งไปยัง Totem ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการดำรงอยู่ของผู้ที่เชื่อใน Totem คนโบราณช่วยเพิ่มความแข็งแกร่ง ไหวพริบ ความอดทน และคุณสมบัติอื่นๆ ที่มีอยู่ในโทเท็มโดยเฉพาะ เพื่อขอความช่วยเหลือจากเขา
แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างภายในของการเต้นรำในพิธีกรรม ตามที่ V. Tyminsky บอก สิ่งสำคัญอยู่ในสถานะอันแสนหวานและลึกลับซึ่งเกิดขึ้นไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเริ่มการเต้นรำ คล้ายกับมึนเมาจากยา การเคลื่อนไหวของตัวเองเมื่อขอบเขตของความเป็นจริงกลายเป็นความโปร่งใสและความเป็นจริงที่สองที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังพวกเขาจะกลายเป็นเหมือนที่รับรู้ "มนุษย์ในนาฏศิลป์และศิลปะแห่งสมัยโบราณเป็นศูนย์รวมของจิตใต้สำนึกของจักรวาลอย่างที่เป็นอยู่" (V. Tyminsky เลือดสดชื่นของ Makoma นิตยสาร "Dance". 1996. ฉบับที่ 4-5) การเต้นรำนำคุณไปสู่อีกระดับของการเป็น เป็นการยากที่ผู้สังเกตการณ์จากภายนอกจะเข้าใจความโหดร้ายที่ไร้เหตุผลของการเต้นรำมาโคมะ การเต้นจนหมดแรง จนถึงตาย: “พวกเขาเต้นรำมาหนึ่งวันแล้ว เสียงร้องอันเหน็ดเหนื่อยของพวกเขาเหมือนเสียงคำราม ตาเป็นประกายอย่างปลาบปลื้มใจ มีเพียงคนบ้าเท่านั้นที่สามารถทนต่อความตึงเครียดที่ไร้มนุษยธรรมได้ ร่างบางเต็มไปด้วยเลือด จากความอ่อนล้า ทรุดตัวลงบนหินของถ้ำ ส่วนสตรีผู้เงียบขรึม เหยียบย่างอย่างสง่างาม คลุมกายที่ไร้ชีวิตด้วยต้นอ้อ เช็ดเหงื่อและเลือดด้วยขนนกกระจอกเทศ อย่างไรก็ตาม จุดจบของการเต้นรำยังห่างไกล ในปรากฏการณ์นี้ การทำลายล้างที่เห็นได้ชัด ความไร้เหตุผลของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นน่าทึ่งมาก การเต้นรำของชายหนุ่มถึงวาระถึงตาย ไม่สามารถทนต่อความเครียดที่ไร้มนุษยธรรมได้ ราวกับว่าไม่มีการทดสอบเพียงพอใน โลกแห่งความจริง. ประกอบด้วยอะไรบ้าง ความหมายชีวิตการเผชิญหน้าที่โหดร้ายระหว่างมนุษย์กับตัวเขาเองอย่างนั้นหรือ?
สิ่งที่มีอยู่ในระดับปรากฏการณ์วิทยาในรูปแบบที่น่าเกลียดและขัดแย้งสำหรับจิตใจแล้วมีตรรกะลึกลับที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง การคิดอย่างมีเหตุผลในกรณีนี้ไม่มีอำนาจ แต่เป็นพื้นที่ของความรู้ที่ใช้งานง่ายที่เปิดขึ้นผ่านประสบการณ์ของความเป็นจริงนี้
การเต้นรำนี้ยังคงอยู่นอกหมวดหมู่ด้านสุนทรียศาสตร์ เช่น ความงามในฐานะ "การปลุกเร้าความสุขจากรูปแบบที่สวยงาม" (F. Nietzsche) การเต้นอาจดูน่าเกลียด เป็นเชิงมุม ฉับพลัน เป็นต้น แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คำจำกัดความโดยทั่วไป นี่ไม่ใช่แนวทาง การเต้นรำนั้นคือชีวิต มันคือความจริง นี่คือการเปิดเผยของตำนาน นี่คือชีวิตของเทพนิยาย ที่น่าสนใจคือผู้คนจำนวนมากได้แสดงการเต้นรำนี้ใน โอกาสพิเศษสงคราม การกันดารอาหาร หรือภัยพิบัติอื่นๆ ดังนั้นมันจึงให้ความแข็งแกร่งช่วยเอาชนะความยากลำบาก นี่ไม่ใช่ตัวอย่างเดียวที่สามารถอ้างถึงเป็นภาพประกอบของหัวข้อนี้ได้ ที่ วรรณกรรมวิทยาศาสตร์เหตุการณ์ดังกล่าวได้อธิบายไว้ในหมู่ชนชาติต่างๆ
การเต้นรำของสตรีมีแพร่หลายโดยเฉพาะในยุคนั้น Upper Paleolithic. ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับลัทธิการเจริญพันธุ์ นักแสดงวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหวและรูปแบบของการเต้นรำบางชนิดของพืชหรือสัตว์ที่เป็นประโยชน์สำหรับชนเผ่า ความเชื่อในเวทย์มนตร์ของการฟ้อนรำของผู้หญิงนั้นยอดเยี่ยมมาก ดังนั้นจึงควบคู่ไปกับการเต้นรำของทหารผู้ชายและการล่าของสตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมโดยรวม การเต้นรำเหล่านี้พยายามทำให้แน่ใจว่าจะได้ผลผลิตที่อุดมสมบูรณ์ ชัยชนะในสงคราม ขอให้โชคดีในการล่า และป้องกันภัยแล้ง มักจะมีองค์ประกอบของคาถา ที่ การเต้นรำหญิงผสมผสานความมหัศจรรย์ของการเคลื่อนไหวเข้ากับความมหัศจรรย์ของร่างกายผู้หญิง นู้ด ร่างกายผู้หญิงเนื่องจากเป็นคุณลักษณะของการเต้นรำตามพิธีกรรม พบได้ทุกที่ แม้แต่ในเขตภูมิอากาศที่รุนแรง
ในวัฒนธรรมที่เก่าแก่กว่านั้น มีลัทธิของสัตว์ร้ายที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ได้รับความนิยมในหมู่ชนเผ่าล่าสัตว์ แท้จริงแล้ว หากลัทธิของเทพเจ้าที่กำลังจะตายและการฟื้นคืนชีพซึ่งเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมการเกษตร สะท้อนถึงความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะปรนนิบัติ “ปีศาจแห่งความอุดมสมบูรณ์” ด้วยความช่วยเหลือของพิธีกรรมเวทย์มนตร์ ดังนั้นสำหรับนักล่า พิธีกรรมที่มุ่งเป้าไปที่การทำซ้ำสัตว์ในเกมนั้นเป็นของ ความจำเป็นที่สำคัญเหมือนกัน องค์ประกอบที่สำคัญของวันหยุดพิธีกรรมเหล่านี้คือการให้เหตุผลในตัวเองซึ่งเป็นการอุทธรณ์ไปยังวิญญาณของสัตว์โดยขอให้ไม่โกรธคนที่ถูกบังคับให้ฆ่าเขา ผู้คนเชื่อว่าหลังจากความตายสัตว์จะฟื้นคืนชีพและมีชีวิตอยู่ต่อไป
พิธีกรรมอธิบายโดยตำนานหรือตำนานปรากฏตัวในพิธีกรรม สามารถติดตามความเชื่อมโยงระหว่างพิธีกรรมและตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าที่กำลังจะตายและการฟื้นคืนชีพที่มีอยู่ในวัฒนธรรมโบราณมากมาย (เช่น Osiris, Adonis เป็นต้น) ลักษณะของโครงสร้างของพิธีกรรมเหล่านี้มีสามประการ: การจัดสรรพื้นที่บางส่วน; เพิ่มเติม - การมีอยู่ของช่วงเวลาที่ทำการทดสอบประเภทต่างๆ และในที่สุด การกลับมาในสถานะใหม่ไปยังกลุ่มย่อยทางสังคมใหม่ ความตายที่เกิดขึ้นระหว่างพิธีเหล่านี้ไม่ได้ถูกมองว่าน่าสลดใจ มีความหวังที่จะกลับมาจาก อาณาจักรแห่งความตาย,ฟื้นฟูในอนาคต.
ตำนานของพระเจ้าที่กำลังจะตายและการฟื้นคืนพระชนม์เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมการเกษตรของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน จังหวะของตำนานนี้สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาของเหตุการณ์ในธรรมชาติ: การต่ออายุของโลกด้วยการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ความแห้งแล้งหรือความล้มเหลวของพืชผลที่เกิดจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าถูกแทนที่ด้วยการต่ออายุ การเกิดใหม่ของธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับการเกิดใหม่ของพระเจ้า นี่คือตำนานที่เรียกว่าปฏิทิน มีรายงานในตำนานเกี่ยวกับ Osiris, Isis, Adonis, Attis, Demeter, Persephone เป็นต้น
ในอียิปต์โบราณ ตำนานที่เกี่ยวข้องกับลัทธิโอซิริสสะท้อนให้เห็นในความลึกลับมากมาย ในระหว่างนั้นตอนหลักของตำนานถูกทำซ้ำในรูปแบบที่น่าทึ่ง นักบวชแสดงการรำแสดงการค้นหาพระเจ้า การไว้ทุกข์ และการฝังศพ ละครจบลงด้วยการสร้างเสา djed ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเจ้าและด้วยธรรมชาติทั้งหมด พิธีกรรมการเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิศักดิ์สิทธิ์ส่วนใหญ่ของอียิปต์ ที่วัดอมรมีโรงเรียนพิเศษแห่งหนึ่งซึ่งฝึกนักบวชหญิงนักเต้นซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตในการเต้นรำ เหล่านี้เป็นนักแสดงมืออาชีพกลุ่มแรก การเต้นรำทางดาราศาสตร์ของนักบวชยังเป็นที่รู้จักซึ่งแสดงถึงความกลมกลืนของทรงกลมท้องฟ้าการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ เทห์ฟากฟ้าในจักรวาล การเต้นรำเกิดขึ้นในวัด รอบแท่นบูชาที่วางอยู่ตรงกลางและเป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์ Plutarch มีคำอธิบายของการเต้นรำนี้ ตามที่เขาพูดในตอนแรกนักบวชย้ายจากตะวันออกไปตะวันตกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนที่ของท้องฟ้าและจากนั้นจากตะวันตกไปตะวันออกซึ่งสอดคล้องกับการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์ ด้วยท่าทางและ ประเภทต่างๆการเคลื่อนไหวของนักบวชให้แนวคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของระบบดาวเคราะห์
อยู่แล้วใน อียิปต์โบราณและ กรีกโบราณมีทิศทางที่แตกต่างกัน ศิลปะการเต้นรำ. นอกจากการรำตามพิธีกรรม รำประจำวัน รำในวันหยุด ตลอดจน แดนซ์สปอร์ตซึ่งมีเป้าหมายในการสร้างพละกำลังและความคล่องแคล่ว การพิจารณาถึงความหลากหลายของประเภทการเต้นเป็นหัวข้อที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความนี้ ในกรณีนี้ การเต้นรำเป็นที่สนใจในฐานะภาพสะท้อนของตำนานและการมีส่วนร่วมของพิธีกรรมการเต้นรำในพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับการบูชาเทพเจ้า
ตามคำกล่าวของ Lucian เซ็กซ์หมู่เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Adonis ซึ่งเรียกกันว่า adonii ถูกจัดขึ้นที่สถานศักดิ์สิทธิ์ของ Aphrodite วันแรกที่อุทิศให้กับการไว้ทุกข์ และวันที่สองที่สนุกสนานกับการฟื้นคืนชีพของ Adonis ในตำนานและลัทธิของอิเหนา สัญลักษณ์ของวัฏจักรนิรันดร์และความสามัคคีของชีวิตและความตายในธรรมชาติสามารถสืบหาได้
เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดา Demeter และ Persephone ความลึกลับของ Eleusinian ถูกจัดขึ้นทุกปีใน Attica ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศกของแม่ที่สูญเสียลูกสาวของเธอไปเพื่อค้นหาลูกสาวของเธอ ตำนานสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่ลึกลับระหว่างโลกแห่งสิ่งมีชีวิตกับคนตาย ความสนใจของ Demeter มาบรรจบกับ bacchanalia ของ Dionysus
เทพทั้งสอง Dionysus และ Apollo เป็นปรากฏการณ์ของเทพองค์เดียวกัน มีตำนานเล่าขานว่าไดโอนีซัสและอพอลโลสองพี่น้องได้แก้ไขข้อโต้แย้งเกี่ยวกับขอบเขตอิทธิพลของพวกเขาอย่างไร Bacchus (Dionysus) ยอมมอบขาตั้งเดลฟิกโดยสมัครใจและออกไปที่ Parnassus ซึ่งผู้หญิงของ Thebes เริ่มทำความลึกลับของเขา อำนาจถูกแบ่งออกในลักษณะที่ฝ่ายหนึ่งครอบครองในโลกของสิ่งลี้ลับและนอกโลก ครอบครองแก่นแท้ลึกลับภายในของสรรพสิ่ง และอีกคนหนึ่ง (อพอลโล) เข้าครอบครองทรงกลม ชีวิตสาธารณะมนุษย์เป็นกริยาสุริยะ เขาแสดงตนว่าเป็นความงามทางศิลปะ ความยุติธรรมในที่สาธารณะ
มนุษย์ก็เหมือนเจนัสสองหน้า มีสองเหว คือ แสงสว่างและความมืด "รู้จักตัวเองแล้วคุณจะรู้จักรวาล" ลัทธิไดโอนีซัสและลัทธิอพอลโลเป็นการแสดงออกที่แตกต่างกัน จิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งรวมเข้าด้วยกันเช่น Bacchus และ Apollo ในลัทธิกรีก
ในองค์ประกอบของความลึกลับของ Dionysian การเปลี่ยนแปลงของมนุษย์เกิดขึ้น การกลับมาของเขาสู่องค์ประกอบของโลก ซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวสู่การแบ่งแยกและการแยกตัว ทุกอย่างเป็นหนึ่งเดียว ในการเต้นรำที่ทำให้มึนเมา คนๆ หนึ่งจะถอดเสื้อผ้าสาธารณะและรู้สึกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของเขากับคนอื่นๆ “ต่อจากนี้ไปฟังข่าวดีเรื่องความสมานฉันท์ของโลก ทุกคนรู้สึกว่าเขาไม่เพียงแต่รวมใจ ปรองดอง และรวมเข้ากับเพื่อนบ้านของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมเป็นหนึ่งเดียวกับเขาราวกับว่าเป็นปกของมายาแล้ว มีเพียงเศษผ้าที่ขาดและน่าสังเวชเท่านั้นที่ถูกลมพัดปลิวต่อหน้าหลักธรรมข้อแรก (F. Nietzsche กำเนิดโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งดนตรี รวบรวมบทกวีและ ร้อยแก้วเชิงปรัชญา. SPb. 1993.)
ที่น่าสนใจคือผู้เข้าร่วมในความลึกลับมีเสื้อผ้าเหมือนกันและไม่มีชื่อของตัวเอง ราวกับว่าเข้าสู่ความเป็นจริงที่แตกต่างกันบุคคลจะแตกต่างออกไปสูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่เกิดจากเหล่าลี้ลับทำให้เกิดความรู้สึกปรองดองและแสดงออกถึงพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกมัน โดยหลอมรวมเป็นสิ่งมีชีวิตที่เต้นเป็นจังหวะเดียว
ข้ามขอบเขตในความปีติยินดีอินทรีย์จมลงสู่ก้นบึ้งขององค์ประกอบเปิดสาขาแห่งความรู้ใหม่ โลกใหม่ภาพโดยอยู่ภายใต้กฎหมายอื่นที่มีนัยสำคัญต่างกัน สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นความจริงเพียงอย่างเดียว ถัดจากโลกที่สร้างโดยวัฒนธรรม ซึ่งดำรงอยู่ตามกฎแห่งความงาม ดูเหมือนจะเป็นเรื่องโกหก โลกแห่งปรากฏการณ์ การซ่อนสิ่งที่อยู่ในตัวมันเอง
ในสภาวะของความปีติยินดี ซึ่งไม่ใช่ทั้งการหลับและตื่น การใคร่ครวญจึงเป็นไปได้ โลกฝ่ายวิญญาณและการสื่อสารกับวิญญาณที่ดีและวิญญาณชั่วร้ายซึ่งเป็นผลให้ได้รับความรู้สูงสุดเกี่ยวกับพื้นฐานของการดำรงอยู่
ในโครงสร้างของจิตสำนึกในตำนาน การเต้นรำมี สำคัญมาก. ในการเต้นรำพิธีกรรมบุคคลสื่อสารกับจักรวาลและตระหนักถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกในการเต้นรำตำนาน "หายใจ" และแสดงออกในปรากฏการณ์ไดนามิกต่างๆ
หจก. โมรินา
ศาสนาและศีลธรรมในโลกฆราวาส วัสดุการประชุมทางวิทยาศาสตร์ 28-30 พฤศจิกายน 2544 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. เอสพีบี
Polonaise เป็นขบวนเต้นรำที่เคร่งขรึม ต้นแบบคือการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ที่มีบุคลิกสงบและเคร่งขรึม ที่ ชีวิตพื้นบ้าน- 4-lobed ในกระบวนการวิวัฒนาการมันถูกเปลี่ยนเป็น 3-lobed ค่อยๆกลายเป็นการเต้นรำของขุนนางโดยสูญเสียความเรียบง่าย ในสภาพแวดล้อมของผู้ดีในตอนแรกผู้ชายเท่านั้นที่เต้นรำและได้รับคุณสมบัติของความภาคภูมิใจอย่างมั่นใจสงบและเข้มแข็ง: "... ไม่เร็ว ๆ นี้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องเต้น"
ก้าวของ Polonaise ที่สง่างามและเบา ตามด้วยหมอบราบเรียบที่ไตรมาสที่สามของแต่ละแท่ง ท่าเต้นทำให้มีท่วงท่าที่เพรียว ความสามารถในการ "เดิน" อย่างสง่างามและมีศักดิ์ศรี ในความเป็นจริงของชีวิตการเต้นรำ Polonaise ดำเนินการในรูปแบบต่างๆ: "... บางคนไม่ปฏิบัติตามกฎเลย คนอื่น ๆ เพิ่มตัวเอง คนอื่นไม่ได้ทำของตัวเองหรือของคนอื่นเพราะพวกเขาไม่ได้เต้นรำ แต่เดิน ตามจังหวะ; พวกเขาทำเสียงอันไม่พึงประสงค์ด้วยการสับเท้า . . " เสื้อโปโลประกอบด้วยสามขั้นตอน - ความเรียบง่ายของรูปทรงดั้งเดิมนี้มีส่วนทำให้แพร่หลายไปในทุกประเทศในยุโรป ในฝรั่งเศส Polonaise กลายเป็นการเต้นรำในราชสำนักในศตวรรษที่ 16 และในรัสเซียเป็นที่รู้จักก่อนปีเตอร์มหาราช Polonaise เป็นการเต้นรำแบบยุโรปครั้งแรกที่มีอยู่ในโบยาร์รัสเซีย J. Shtelin กล่าวถึง "การเต้นรำแบบโปแลนด์อันทรงพลัง" ที่ศาลของ Alexei Mikhailovich Polonaise ได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 โดย Peter I และผู้ติดตามของเขาเต้นรำ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Polonaise เวอร์ชั่นรัสเซียแตกต่างจากรุ่นทั่วยุโรปในด้านความยับยั้งชั่งใจและระดับที่มากกว่า ชาวต่างชาติบางคนโดยเฉพาะเจ้าชายแห่งเฮสส์ซึ่งเต้นรำแบบอื่นและการเต้นรำที่ซับซ้อนกว่า "ค่อนข้างดี" ซึ่งอยู่ที่ศาลรัสเซียในปี 2366 ไม่สามารถรับมือกับ "โปแลนด์" ที่ค่อนข้างง่าย
Polonaise ชนิดพิเศษคือพิธีการ การเต้นรำงานแต่งงานการรวมคันธนู ขบวนคู่รัก และการเต้นรำที่แท้จริง งานแต่งงานอันสูงส่งเริ่มต้นและจบลงที่พระองค์ ข้อมูลเกี่ยวกับงานเต้นรำในปี ค.ศ. 1721 ได้รับการเก็บรักษาไว้: 29 ก.ย. ในงานแต่งงานของ P. Musin-Pushkin; 12 พ.ย. ในงานแต่งงานของ Matyushkin และขุนนางคนอื่นๆ การเต้นรำในพิธีไม่ได้ยกเว้น Polonaise ตามปกติซึ่งตามมาหลังจาก: นี่เป็นกรณีเช่นในงานแต่งงานของเจ้าชาย เรปนิน, หนังสือ. Y. Trubetskoy ในปี ค.ศ. 1721
การรำอำลาค่อนข้างแตกต่างตรงที่มันเต้น “ประการแรก ไม่ใช่สาม แต่โดยห้าคู่ ประการที่สอง ที่จอมพลกับไม้เท้าของเขาเต้นรำอยู่ข้างหน้าและทุกคนควรปฏิบัติตามเขา และสุดท้าย ประการที่สามโดย ความจริงที่ว่าโปแลนด์เริ่มทันที" ระหว่างเต้น ผู้ชายเก่งๆ ทุกคนกุมมือไว้ เทียนขี้ผึ้งซึ่งนักเต้นมักจะพาไปที่ห้องนอนของเจ้าสาว การเต้นรำในพิธีแสดงถึงลำดับนักเต้นพิเศษ โดยปกติพวกเขาจะเปิดโดยสามคู่: จอมพลกับเจ้าสาวและชายที่ดีที่สุดสองคนที่มีแม่และน้องสาวของเจ้าสาวนั่งอยู่ การเต้นรำครั้งแรกตามด้วยวัฏจักรของผู้อื่น ควบคุมโดยพิธีการบอลรูม
แน่นอนว่าการเต้นรำ Polonaise (ธรรมดา) ไม่ใช่แค่ในพิธีแต่งงานเท่านั้น ที่งานเต้นรำสวมหน้ากากการชุมนุมของยุคปีเตอร์มหาราชได้รับความสนใจอย่างมากกับการเต้นรำนี้ และต่อมา Polonaise ก็ไม่สูญเสียความน่าดึงดูดใจของเขาสำหรับขุนนาง ในปี ค.ศ. 1744 เนื่องในโอกาสที่เจ้าหญิงแห่ง Anhalt-Zerbst เสด็จมา (อนาคตของ Catherine II) และอีกหนึ่งปีต่อมาในวันแต่งงานของเธอ พิธีมอบลูกบอลที่ศาล ลูกบอลลูกที่สองมีความโดดเด่นเนื่องจากใช้เวลาไม่เกินหนึ่งชั่วโมงและมีการเต้นรำ "เฉพาะโปโลเนซ" เท่านั้น ชีวิตในราชสำนักของดนตรีในยุคอลิซาเบธและแคทเธอรีน เต็มไปด้วยลูกบอลและหน้ากาก นำความหลากหลายและความเฉลียวฉลาดมาสู่บุคคลธรรมดาของโปโลเนซ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2308 21 ค.ศ. 21 ที่คอร์ทบอลพวกเขาเต้น "... ขัดเงาสี่คู่ด้วยเซิง" นั่นคือด้วยโซ่ ยี่สิบปีต่อมา ชาว Polonaise ได้เต้นรำทั้งในงานเลี้ยงบอลรูมอันตระการตาและในแวดวงใกล้ชิดของเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดและเป็นที่ชื่นชอบที่อาศรมขนาดเล็กทั้งผู้ใหญ่และสมาชิกที่อายุน้อยกว่าของราชวงศ์
ที่สุด คำอธิบายแบบเต็มการเต้นรำพิธี - ครั้งแรกและอำลา - มอบให้โดย F.V. Berchholtz: "พวกผู้หญิงในการเต้นรำแบบอังกฤษยืนข้างหนึ่งและสุภาพบุรุษอยู่อีกด้านหนึ่ง นักดนตรีเล่นงานศพแบบหนึ่งในระหว่างที่สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีของคู่แรกโค้งคำนับ (curtsey) เป็นครั้งแรก เพื่อนบ้านและกันและกันแล้ว .. "ทำวงกลมไปทางซ้ายแล้วเข้าแทนที่อีกครั้งพวกเขาไม่สังเกตชั้นเชิงใด ๆ แต่เพียง ... เดินและคำนับผู้ชม คู่อื่น ๆ ทีละคน ทำแบบเดียวกัน แต่เมื่อรอบนี้จบลง พวกเขาก็เริ่มเล่น Polish จากนั้นทุกคนก็เต้นอย่างเหมาะสมและจบลงด้วยสิ่งนั้น Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M.V. การเต้นรำตามประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน ม., 2530
นักเต้นหลายคนเข้าร่วมใน Polonaise ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ในพิธีเต้นรำ 3 คู่ในตอนต้นของงานแต่งงานและ 5 คู่ในตอนท้าย การเต้นรำ 3 คู่เป็นลักษณะของ Polonaise ที่ไม่ใช่พิธีกรรม แต่กฎเหล่านี้ไม่ได้ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดในสมัยของปีเตอร์มหาราช และในกรณีที่มีการจัดบอลในห้องโถงที่กว้างขวางจำนวนนักเต้นถึง 12 คู่ ในเวลาต่อมา - และอื่นๆ Polonaise เป็นที่นิยมในหมู่คนทุกวัยและทุกระดับ
5. เต้นรำ
ละครเพลงอีกเรื่อง ประเภท, เชื่อมต่อกับ ความเคลื่อนไหว, เป็นการเต้น เช่นเดียวกับในเดือนมีนาคม ดนตรีทำหน้าที่เป็นตัวจัดขบวนการ อีกครั้ง วิธีการแสดงออกเช่น ก้าวและ จังหวะ. แต่ ท่าเต้นยากและหลากหลายกว่าการเดินธรรมดา ดังนั้น เพลงแดนซ์มีความหลากหลายมากขึ้น แต่ไม่ซับซ้อน ท้ายที่สุด ยิ่งการเคลื่อนไหวซับซ้อนมากเท่าไหร่ เพลงที่ประกอบมาก็จะยิ่งเรียบง่ายและชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น น่าจะช่วยได้ไม่สับสน
การเต้นรำแบบโบราณ
การเต้นรำมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ตอนแรกพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของสมัยโบราณ พิธีกรรม, การเคลื่อนไหวของพวกเขามี พิธีกรรมความหมายในภาษาการเต้นรำ คนดึกดำบรรพ์สื่อสารกับเทพเจ้าโบราณของพวกเขา
ผู้คนถามพระเจ้าของพวกเขาสำหรับการล่าที่ประสบความสำเร็จหรือการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ บ่อยครั้งการเคลื่อนไหวของการเต้นรำดังกล่าวเลียนแบบการเคลื่อนไหวของแรงงาน มีการเล่น "ฉาก" ทั้งหมดของการล่าสัตว์หรือเก็บเกี่ยว
การเต้นรำพื้นบ้าน
มาจากการเต้นรำพิธีกรรมโบราณ การเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่งทำเพื่อความสนุกสนานเพลิดเพลินและสูญเสียความหมายทางพิธีกรรมไป แต่ร่องรอยของการเต้นรำโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ ตัวอย่างเช่น เกือบทุกประเทศมีของตัวเอง การเต้นรำแบบกลม. ลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหว วงกลม. กาลครั้งหนึ่งในสมัยโบราณ การเคลื่อนไหวดังกล่าวมีมนต์ขลัง ความหมายพิธีกรรม: วงกลมเป็นสัญลักษณ์ ดวงอาทิตย์.
ทุกประเทศมีการเต้นรำของตัวเอง. สะท้อนถึงคุณสมบัติ ต่างชนชาติ. ชนชาติทั้งหลายมีทั้งการเต้นเร็ว เร็ว และช้า และราบรื่น แต่ในขณะเดียวกันชนชาติทางใต้ที่มีเจ้าอารมณ์มากกว่าก็มีลักษณะที่รวดเร็วกว่า ระบำเปลวเพลิง. ตัวอย่างเช่น จอร์เจียน lezginkaหรืออิตาเลี่ยน ทารันเทลล่า. ที่ ชาวเหนือการเต้นรำที่มีการควบคุมมากขึ้นมีผลเหนือกว่าซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ที่สงบของพวกเขา
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการการเต้นรำของทุกชาติ แม้แต่รายชื่อการเต้นรำขั้นพื้นฐานที่รู้จักกันดีที่สุดก็ยังต้องใช้เวลาหลายหน้า อย่างมาก ประเทศใหญ่อย่างเช่น รัสเซีย ผู้ที่อาศัยอยู่ทางภาคใต้และภาคเหนืออาจมีอยู่โดยสมบูรณ์ ท่าเต้นต่างๆ, กับ ชื่อต่างๆ. แต่มีการเต้นรำที่รู้จักกันดีในทุกภูมิภาคของประเทศ
ถึง รัสเซียการเต้นรำพื้นบ้านยอดนิยม ทั่วรัสเซีย, สามารถนำมาประกอบ trepak, คามารินสกายา, การเต้นรำแบบกลม.
Trepak และ Kamarinskaya เต้นเร็วและสนุกสนาน ประเทศอื่นมีการเต้นรำที่คล้ายคลึงกัน: ยูเครน โฮปัค, ชาวสก็อต สเตรทสเปย์, ภาษานอร์เวย์ หอบและ สปริงแดนซ์. นักแต่งเพลงมักใช้ท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้าน และบางครั้งพวกเขาก็แต่งทำนองใกล้เคียงกับการเต้นรำพื้นบ้าน
ตัวอย่าง 91
ป.ล. ไชคอฟสกี TREPAK จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
ตัวอย่าง 92
M.I. กลินกา กามรินคะยา
ตัวอย่าง 93
อี. กรีก. ฮอลลิ่ง
ตัวอย่าง 94
อี. กรีก. สปริงแดนซ์
การเต้นรำแบบกลมเป็นชื่อสามัญสำหรับการเต้นรำแบบวงกลมช้า การเต้นรำดังกล่าวดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นมาจากพิธีกรรมบูชาดวงอาทิตย์ การเต้นรำเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดาทั่วโลก: รัสเซียและเช็ก การเต้นรำแบบกลม, ยูเครนและโปแลนด์ คนเลี้ยงวัว, ภาษาบัลแกเรีย ดี, เซอร์โบ-โครเอเชีย colo, มอลโดวา ร้องประสานเสียง, จอร์เจียน khorumiและ เพอคูลี, อาเซอร์ไบจาน ฮาเลย์, ภาษาฝรั่งเศส rondaและ บรานเล่, Deutsch ไรเกนและอื่น ๆ อีกมากมาย.
การเต้นรำแบบกลมมักจะมาพร้อมกับ เพลง. บางครั้งเพลงก็มาพร้อมกับการเต้นรำอื่น ๆ โดยเฉพาะเพลงรัสเซียและจอร์เจีย
ห้องเต้นรำ
กาลครั้งหนึ่ง กษัตริย์ ขุนนางผู้มั่งคั่ง และชาวนาธรรมดาที่แต่งกายเหมือนกัน ร้องเพลงเดียวกัน เต้นรำแบบเดียวกัน และขุนนางก็โดดเด่นด้วยความมั่งคั่งและอำนาจเท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป ในวังและที่ดินอันมั่งคั่ง แฟชั่นของพวกเขาก็ปรากฏขึ้น มารยาทของพวกเขาก็เกิดขึ้น พวกเขาเริ่มจัดลูกบอลที่พวกเขาเต้นรำด้วยตัวเอง ห้องบอลรูมการเต้นรำ การเต้นรำเหล่านี้แตกต่างอย่างมากจากการเต้นรำพื้นบ้าน
แต่การเต้นรำบอลรูมมาจากไหน? จากชาวบ้าน. ใช่ การเต้นรำบอลรูมทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำพื้นบ้านและยังคงชื่อของพวกเขาไว้ และ นาที, และ gavotte, และ เพลงวอลทซ์, และ mazurka, และถึงแม้จะเศร้า, ครุ่นคิด sarabandeครั้งหนึ่งเคยเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน แต่ฟังดูแตกต่างและพวกเขาก็เต้นต่างกันด้วย
การเต้นรำบอลรูมปรากฏใน ศตวรรษที่ 15ใน อิตาลีและอีกสักครู่ใน ศตวรรษที่สิบแปด, แผ่กระจายไปทั่ว ทั่วยุโรป. ที่ รัสเซียการเต้นรำบอลรูมปรากฏขึ้นในตอนเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบแปดในรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1
ถ้า การเต้นรำพื้นบ้านคือ แต่ละประเทศมีของตัวเองพิเศษแล้ว การเต้นรำบอลรูมเดียวกันเป็นที่รู้จัก ทั่วยุโรป.
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ ห้องเต้นรำในบทต่อไป
