รายชื่อนาฏศิลป์สมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิงพร้อมคำแนะนำในการเลือกและเรียนรู้ สไตล์การเต้น: รายการ รูปแบบของนาฏศิลป์สมัยใหม่ ประเภทของนาฏศิลป์ รายชื่อสมัยใหม่

การเต้นรำเป็นศิลปะชนิดพิเศษที่การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ และภาพ มักจะมาพร้อมกับดนตรี การเต้นรำเกิดขึ้นในพิธีกรรมทางศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดของบรรพบุรุษของคนสมัยใหม่ ศิลปะการเต้นได้พัฒนาและปรับปรุงมาตลอดนับพันปี ดังนั้นจึงเป็นเรื่องไม่สำคัญที่จะพิจารณาว่าเป็นเพียงความบันเทิงและวิธีมีช่วงเวลาที่ดี

การเต้นรำเป็นภาษากาย ท่าเต้นทั้งหมดมีความหมายในตัวเอง ไม่ใช่แค่ชุดของการเคลื่อนไหว แต่เป็นการบอกบางสิ่งกับคนรอบข้าง ทุกวันนี้มีท่าเต้นมากมาย

บัลเล่ต์, การเต้นรำบอลรูม, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำพื้นบ้าน, สมัยใหม่, อีโรติก, การเต้นรำแบบลาตินอเมริกา, เร่งรีบ, แกว่ง ... การเต้นรำเช่นเดียวกับงานศิลปะอื่น ๆ มีความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องและสะท้อนถึงความเป็นจริงของเวลาและแนวโน้มแฟชั่นของเรา

บัลเล่ต์

นี่คือการแสดงละครที่ศิลปินแสดงคาแร็กเตอร์ของตัวละคร ความรู้สึก อารมณ์ และความคิดของเขา โดยใช้การเต้น การปั้น ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า มีบัลเล่ต์ประเภทดังกล่าว: คลาสสิกโรแมนติกและทันสมัย

ห้องเต้นรำ

ประกอบด้วยโปรแกรมสองประเภท:

• มาตรฐาน (วอลซ์เวียนนา, แทงโก้, ฟอกซ์ทรอตช้า, วอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป)
• ละติน (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive)

พวกเขาดำเนินการโดยชายและหญิง การเต้นรำบอลรูมเป็นที่นิยมไปทั่วโลก

การเต้นรำประวัติศาสตร์

ทิศทางนี้รวมถึงการเต้นรำของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งดำเนินการมาจนถึงทุกวันนี้และมาถึงเราจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (allemande, contradans, pavane), บาร็อค (minuet) และจากศตวรรษที่ 19 (mazurka, polonaise, quadrille)

ทิศทางของประชาชน

แต่ละสัญชาติมีการเต้นรำของตนเอง ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะ ประเพณี และขนบธรรมเนียมของผู้คน คนพื้นบ้าน ได้แก่ : hopak, krakovyak, polka, lezginka, ยิปซี, การเต้นรำแบบกลม, chardash, trepak และอื่น ๆ อีกมากมาย

แกว่งเป็นทิศทางที่เกิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตามประเพณีการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกัน การเต้นรำเกือบทั้งหมดในทิศทางนี้แนะนำจังหวะที่ซิงโครไนซ์แจ๊ส ประเภทของวงสวิง: ชาร์ลสตัน, บลูส์, จิฟ, ร็อกแอนด์โรล, บูกี้-วูกี้ และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด

เร่งรีบเป็นการเต้นรำคู่ที่แสดงดนตรีดิสโก้ การเรียนรู้การเต้นแบบเร่งรีบนั้นง่ายมาก ใครๆ ก็ทำได้ โดยอิงจากการแสดงด้นสด ความเร่งรีบที่หลากหลาย: กีฬา, ฟรีสไตล์, โชว์ความเร่งรีบ, แจ็คและจิลล์, ความเร่งรีบสองครั้ง, ความเร่งรีบของผู้หญิง

การเต้นรำที่เร้าอารมณ์

ระบำหน้าท้องเปลื้องผ้า

เปลื้องผ้า- นี่คือการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยร่างกายของนักเต้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป. ส่วนใหญ่มักจะทำการเต้นรำโดยใช้เสา (เสา)

สไตล์โมเดิร์น

บางคนชอบเฉพาะรูปแบบการเต้นที่ใหม่และทันสมัยที่สุดเท่านั้น

รายการสไตล์ที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในสภาพแวดล้อมของเยาวชนในปัจจุบันมีลักษณะดังนี้:

• อิเล็กโทรแดนซ์;
• บ้าน;
• ภวังค์;
• นักแปรสัณฐาน;
• เปลื้องผ้า;
• ไป ไป ;
• สไตล์กระโดด ;
• สับเปลี่ยน;
• R&B
• ฮิพฮอพ ;
• เบรคแดนซ์ ;
• โผล่;
• แจ๊ส;
• ทันสมัย;
• ยุคหลังสมัยใหม่;
• ร่วมสมัย.

คลับแดนซ์

ทิศทางการเต้น: อิเล็กโทรแดนซ์ เฮาส์ จัมพ์สไตล์ อาร์แอนด์บี แทรนซ์ และเทคโทนิกส์ เป็นแนวทางสำหรับผู้ที่ชอบจุดไฟในดิสโก้และปาร์ตี้ในคลับ การเต้นอิเล็กโทรแดนซ์และแทรนซ์กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ การเคลื่อนไหวนั้นกระฉับกระเฉงและแสดงออกด้วยความเร็วสูงและด้วยแอมพลิจูดขนาดใหญ่

เปลือกโลก- เป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบอิเล็กโทรแดนซ์ ป๊อปปิ้ง เทคโน และฮิปฮอป ซึ่งก็คือการกระโดด การแกว่งขา และการเคลื่อนไหวของมือที่กระฉับกระเฉง การเต้นรำมีความกระฉับกระเฉงเหมาะสำหรับคนหนุ่มสาวเท่านั้นในขณะที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจและน่าเบื่อหน่าย

ถนนเต้นรำ

สไตล์สตรีทแดนซ์คือฮิปฮอป เบรกแดนซ์ ป๊อป ล็อค

ฮิพฮอพไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่บ่งบอกถึงสไตล์ของตัวเอง ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีและการเต้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการแต่งตัว ตลอดจนการใช้คำสแลงและปรัชญาของตัวเองด้วย ฮิปฮอปผสมผสานสไตล์การเต้นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การเต้นดูเรียบง่ายมาก แต่จริงๆ แล้ว การเรียนรู้วิธีการเต้นฮิปฮอปต้องใช้การฝึกฝนอย่างหนัก จำเป็นต้องมีการเตรียมร่างกายที่ดีและความอดทน เนื่องจากภาระจะตกอยู่กับกลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมด

เบรคแดนซ์เป็นการเต้นในอุดมคติของเด็กชาย เยาวชน และชายหนุ่ม นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นกีฬานอกเหนือจากการเต้นแล้วยังมีองค์ประกอบของกายกรรมและยิมนาสติกอีกด้วย คลาสเบรกแดนซ์พัฒนาความแข็งแกร่ง ความอดทน ความมั่นใจในตนเอง ปั้นเป็นพลาสติก และสร้างร่างกายกล้ามเนื้อที่สวยงาม

บัลเล่ต์ร่วมสมัย

ประเภทของทิศทางการเต้นตามบัลเลต์คลาสสิก ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่าบัลเลต์สมัยใหม่ ได้แก่ สมัยใหม่ แจ๊สสมัยใหม่ สมัยใหม่หลังสมัยใหม่ และร่วมสมัย โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการตีความสมัยใหม่ของบัลเลต์คลาสสิก โดยมีมาตรฐานที่เข้มงวดน้อยกว่าเท่านั้น นักเต้นสมัยใหม่จำเป็นต้องมีรูปร่างที่ยอดเยี่ยม มีความอดทน และมีความยืดหยุ่นสูง ในทางตรงกันข้าม ร่วมสมัยไม่ได้กำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวด คุณสามารถเริ่มฝึกการเต้นรำประเภทนี้ได้ทุกวัย รูปร่างเพรียวบาง สมรรถภาพทางกาย และความยืดหยุ่นไม่สำคัญ

ร่วมสมัยเต้นเท้าเปล่า การเต้นรำนี้มีพื้นฐานมาจากศิลปะการต่อสู้ของตะวันออก การแสดงร่วมสมัย เดี่ยว เดี่ยว คู่ หรือเป็นหมู่คณะ สิ่งสำคัญในการเต้นประเภทนี้คือการแสดงออก

การเต้นรำแบบละตินอเมริกา

ประเภทของรูปแบบการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในละตินอเมริกา: บาชา, แทงโก้อาร์เจนตินา, เมอแรงค์, แมมโบ้, ซัลซ่า, แลมบาดา, ฟลาเมงโก, คาโปเอร่า, โบเลโร

Bachata- หนึ่งในการเต้นรำละตินอเมริกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันรวมถึงคาโปเอร่า Bachata เป็นการเต้นรำคู่

คาโปเอร่าเป็นศิลปะการป้องกันตัวแบบบราซิลที่ผสมผสานกายกรรม การเตะ และการแสดงควบคู่ไปกับดนตรี ในบรรดาการเต้นรำแบบลาตินอเมริกามีทิศทางการเต้นรำประเภทดังกล่าวที่พวกเขาประทับตราเท้าและปรบมือเช่นฟลาเมงโกที่มีชื่อเสียง การเต้นรำนี้ใช้กับกีตาร์ด้วยการเคาะบางครั้งนักเต้นใช้คาสทาเนต

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิง

รูปแบบการเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับสาว ๆ ในปัจจุบัน: เปลื้องผ้า, โกโก, ระบำหน้าท้อง, โพลแดนซ์ ระบำหน้าท้องเหมาะสำหรับเด็กหญิงและสตรีทุกวัยและทุกสภาพผิว ชั้นเรียนเต้นรำแบบตะวันออกจะช่วยให้คุณสวย ผอมเพรียว และเป็นที่ต้องการเสมอ รูปร่างจะดูเป็นผู้หญิงมากขึ้น การเคลื่อนไหวจะดูสง่างาม นิสัยการก้มตัวจะหายไป ระบำหน้าท้องมีประโยชน์อย่างมากต่อสุขภาพของผู้หญิง

แถบพลาสติก- นี่คือแนวทางสำหรับสาว ๆ ที่ไม่ซับซ้อนหรือสำหรับผู้ที่ต้องการกำจัดพวกเขา แถบพลาสติกเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างหุ่นที่สวยงาม การเต้นรำประเภทนี้จะช่วยให้คุณมีความมั่นใจในตนเอง ปลดปล่อยตัวเอง เป็นคนที่ไม่อาจต้านทานได้ในสายตาของคนที่คุณรัก

ไปไป- คลับแดนซ์ที่จะช่วยให้สาวๆ ทุกคนกลายเป็นดาราของฟลอร์เต้นรำได้ มันอยู่ใกล้กับแถบพลาสติก แต่แตกต่างตรงที่การเคลื่อนไหวนั้นดุดันและรวดเร็วกว่า การเต้นรำประเภทนี้ไม่เพียงแต่แสดงโดยคนรักดิสโก้เท่านั้น แต่ยังแสดงโดยนักเต้นมืออาชีพในคลับด้วย เสื้อผ้าของนักเต้นโกโกมืออาชีพได้แก่ กางเกงชั้นใน กางเกงขาสั้น เสื้อท่อนบน และรองเท้าส้นเข็ม ในการฝึกฝน go-go อย่างมืออาชีพ คุณต้องมีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบ

โพลแดนซ์ (โพล)- นี่คือทิศทางที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบการเต้นกับยิมนาสติกและกายกรรม หนึ่งในประเภทศิลปะการเต้นที่ยากที่สุด สำหรับการเป็นผู้เชี่ยวชาญที่คุณต้องมีร่างกายและการฝึกที่ดี มีการแข่งขันเต้นโพลแดนซ์

เต้นสำหรับเด็ก

ประเภทของทิศทางการเต้นรำสำหรับเด็กจะแตกต่างไปจากที่ผู้ใหญ่จัดให้เล็กน้อย เหล่านี้คือฮิปฮอป, โกโก, ระบำหน้าท้อง, การแปรสัณฐาน, เบรคแดนซ์, เต้นรำบอลรูม, บัลเลต์คลาสสิก, แจ๊ส, สมัยใหม่, การเต้นรำของชาวโลกและอื่น ๆ สำหรับเด็ก การเต้นมีประโยชน์มาก จะช่วยปรับปรุงท่าทาง ส่งเสริมพัฒนาการทางร่างกาย และสร้างรูปร่างที่สวยงาม เด็กเรียนรู้ทุกสิ่งได้เร็วกว่าผู้ใหญ่มาก พวกเขามีพลังงานและร่างกายที่ยืดหยุ่นมากขึ้น ในโลกสมัยใหม่มีรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย รูปภาพในบทความนี้แสดงบางส่วนของพวกเขา รูปแบบการเต้นจะค่อยๆ พัฒนาขึ้น ปรับปรุง รูปแบบใหม่ ๆ จะปรากฏขึ้นตามพื้นฐานของพวกเขา ในขณะที่แต่ละรุ่นพยายามที่จะแสดงออก ความคิดและความรู้สึกในแบบของตัวเอง ทุกวันนี้คนทุกเพศทุกวัยตั้งแต่เด็กจนถึงผู้สูงอายุสามารถหารูปแบบการเต้นที่เหมาะกับพวกเขาได้

ถ้าคนไม่ชอบเต้น แสดงว่าเขายังไม่พบการเต้นของเขา ประโยชน์ของการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีได้รับการพิสูจน์โดยแพทย์แล้ว เป็นงานอดิเรกที่ยอดเยี่ยม วิธีที่ยอดเยี่ยมในการฆ่าเวลา และการออกกำลังกายที่สนุกสนาน

นับไม่ถ้วน ทุกคนสามารถค้นหาสิ่งที่เขาชอบได้ วันนี้เราจะพูดถึงหัวข้อเฉพาะต่างๆ บางคนได้ปรากฏตัวขึ้นในสมัยของเราเท่านั้นบางคนได้รับลมครั้งที่สองหลังจากการลืมเลือนหลายปี เปิดเพลง เรากำลังเริ่ม!

สไตล์การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิง: รายการ

จะอยู่ในรูปกีฬาได้อย่างไร? เลือกไลฟ์สไตล์การเต้น! การเป็นเจ้าของร่างกายนั้นมอบให้กับทุกคน แต่เนื่องจากความเจียมตัวที่มากเกินไป ทุกคนไม่สามารถตระหนักถึงตนเองในทิศทางที่ระบุได้ คนที่เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นพิเศษสามารถเรียนที่บ้านได้ แต่ยากกว่าและจะใช้เวลามากกว่า กรณีประเภทคู่ ถ้าไม่มีคู่ก็ต้องไปเรียน

การเต้นรำนั้นดีต่อสุขภาพทั้งร่างกายและจิตใจ ประโยชน์สำหรับการเต้นรำ:

• ทัศนคติเชิงบวก;
• การก่อตัวของท่าทางที่สม่ำเสมอ;
• กิจกรรมการออกกำลังกาย;
• การฟื้นฟูการประสานงานของการเคลื่อนไหว
• การรักษาเสถียรภาพของอุปกรณ์ขนถ่าย
• เสริมสร้างหัวใจ
• ปรับปรุงการทำงานของปอด
• งานอดิเรกที่สนุกสนาน;
• ความมั่นใจในตนเอง;
• งานอดิเรกใหม่

ศิลปะประเภทนี้เป็นอีกทางเลือกหนึ่งของการออกกำลังกายในยิม งานอดิเรกดังกล่าวเหมาะสำหรับตัวแทนทุกเพศทุกวัย สมรรถภาพทางกาย ประเภทของร่างกาย น้ำหนัก

ท่าเต้นเปลี่ยนข้อบกพร่องเป็นคุณธรรมที่ชนะ ความเป็นผู้หญิงจะปรากฏขึ้นการเดินจะเปลี่ยนไปท่าทางจะราบรื่น

เทรนด์สมัยใหม่ประกอบด้วยสไตล์นับสิบหรือหลายร้อยแบบ พิจารณาพันธุ์ที่ได้รับความนิยมและน่าสนใจ

Twerk

Twerk, เขย่า, การเต้นรำแบบโจร - ทั้งหมดเกี่ยวกับเขา ทิศทางการเต้นซึ่งความสามารถอันเชี่ยวชาญในการเขย่าก้นนั้นมาจากแอฟริกา และต้องขอบคุณ Miley Cyrus ที่แสดงการก่อความไม่สงบในงานประกาศรางวัล MTV

Booty dance - เดี่ยวสะโพกและบั้นท้าย นักเต้นเขียนแปด เกร็งกล้ามเนื้อ "สั่น" โจรของพวกเขา (องค์ประกอบนี้เรียกว่า "สั่น") ร่างกายส่วนบนไม่ได้เกี่ยวข้อง แต่นักแสดงต้องกระชับหน้าท้องส่วนบนให้แน่นเพื่อที่จะ "รักษาส่วนล่าง"

Twerk ไม่ได้หมายความถึงจังหวะหรือดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด มักใช้ร้องแร็พและฮิปฮอป

กางเกงขาสั้น ขาสั้น บิกินี่ เลกกิ้งรัดรูป หรือเลกกิ้ง สำหรับการแสดงและการฝึกซ้อม รองเท้าเป็นสิ่งจำเป็นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ดังนั้นรองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าผ้าใบจึงมักเลือก ใช้แผ่นรองเข่าเพื่อไม่ให้ได้รับบาดเจ็บหรือช้ำระหว่างองค์ประกอบที่รวดเร็วหรือยาว

การเต้นระบำหน้าท้อง คุณจะรู้สึกเหมือนเป็นผู้หญิงที่ดุร้าย เชิญชวนและตรงไปตรงมา และในขณะเดียวกัน ก็ยังดีที่จะเพิ่มพลังให้ขาและบั้นท้ายของคุณ

สมัย

Vogue คือการเต้นรำของท่า ย้อนกลับไปในยุค 70 เมื่อธุรกิจการสร้างแบบจำลองมืออาชีพเริ่มมีแรงผลักดัน ผู้คนที่ไม่สามารถเดินบนแคทวอล์ครวมตัวกันเป็นกลุ่มและนางแบบแฟชั่นเลียนแบบ จากนั้นดนตรีก็ปรากฏขึ้น และการเลียนแบบก็กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม

Vog มีลักษณะทางอารมณ์, การหมุนสะโพกและแขนอย่างคล่องแคล่ว, กิริยาท่าทางที่มากเกินไป, การตกเป็นจังหวะ สิ่งสำคัญคือการทำให้ใบหน้าของคุณ!

สมัยนั้นแสดงภายใต้เฮาส์ในชุดรัดรูปรัดรูปและสวมรองเท้าส้นสูงอย่างแน่นอน! องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมคือการต่อสู้ - การแข่งขันของนักเต้น

แม้จะมีกิริยาท่าทางและยั่วยวน สมัยเป็นทิศทางทางเทคนิค ท่าทางแต่ละอย่างได้รับการฝึกฝนอย่างระมัดระวัง แม้แต่ตำแหน่งของมือก็มีความสำคัญ ดังนั้นการวอร์มอัพอย่างถี่ถ้วนจะเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการออกกำลังกาย

ติดต่อด้นสด

ไม่ทั้งหมด ท่าเต้นสมัยใหม่ สำหรับสาว ๆเกี่ยวข้องกับการแสดงเดี่ยวหรือความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้นในระยะยาว ติดต่อด้นสดหรือ CI คือการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ วิธีที่จะสัมผัสคู่ของคุณหรือพยายามรู้จักคนแปลกหน้า ประวัติของทิศทางนี้เริ่มต้นในปี 1972 ต้นกำเนิดคือ Steve Paxton นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน

งานหลักคือการติดต่อกับพันธมิตรอย่างต่อเนื่องและเคลื่อนไหวต่อไปโดยไม่หยุดนิ่ง พันธมิตรสามารถสัมผัสได้ตามต้องการ - ด้วยหลัง หัว มือ

การออกแบบท่าเต้นและความงามของการแสดงไม่ได้มีความสำคัญเป็นพิเศษในที่นี้ สาระสำคัญอยู่ที่ประสบการณ์และความรู้สึกภายใน พวกเขาเต้น KI ด้วยเสื้อผ้าหลวม ๆ ที่ไม่จำกัดการเคลื่อนไหว มักใช้เท้าเปล่า ไปจนถึงดนตรีที่สงบและมีสมาธิ

วันนี้ CI ถูกใช้อย่างแข็งขันในด้านจิตบำบัด - การค้นหาจุดติดต่อในการเคลื่อนไหวของร่างกายที่แสดงออกเป็นจังหวะไปยังองค์ประกอบทางดนตรีช่วยให้คู่รักได้รู้จักและรู้สึกกันและกันดีขึ้น

Bachata

สไตล์การจับคู่อื่นในรายการของเราคือ bachata ร้อน มันปรากฏตัวในสาธารณรัฐโดมินิกันในช่วงปีอันขมขื่นของต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อความบันเทิงที่มีความสุขเพียงอย่างเดียวสำหรับคนยากจนคือความรักและการเต้นรำกับดนตรี

Bachata เกี่ยวข้องกับการติดต่ออย่างใกล้ชิด เส้นเอ็นส่วนใหญ่เป็นวงกลมและเรียบ ไม่มีการพลิกกลับหรือพลิกไหล่อย่างแหลมคม คู่หูขยับจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งอย่างนุ่มนวลขั้นตอนของนักเต้นนั้นเล็กและแม่นยำสะโพกเคลื่อนไหวอย่างอิสระ

Bachata เป็นสไตล์ดนตรีด้วย คุณจึงไม่ต้องเลือกทำนองเป็นเวลานาน

รูปแบบของเสื้อผ้าสำหรับชั้นเรียนคือกระโปรงหรือชุดสำหรับสุภาพสตรี ชุดสำหรับสุภาพบุรุษ รองเท้า - รองเท้าที่มีส้นเพื่อเน้นการเคลื่อนไหวของสะโพก ท่าเต้นของร่างกายนั้นเย้ายวนและเร่าร้อน แต่ไม่เฉียบแหลมและแน่วแน่เหมือนในจังหวะแทงโก้

สไตล์ยอดนิยมเช่นเดียวกับเมื่อหลายร้อยปีก่อน สะท้อนถึงอารมณ์ที่แพร่หลายในสังคม การเคลื่อนไหวตามจังหวะและอีโรติกจากการสัมผัสใกล้ชิดของคู่รักกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ใครจะไปรู้ บางทีเราอาจจะใกล้ชิดกันมากขึ้น?

go-go

ทิศทางปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในขั้นต้น มันเป็นวิธีสร้างความบันเทิงให้แขกในคลับ เทศกาล ดิสโก้ มันปรากฏในรัสเซียในภายหลังใน 90s แม้ว่าคุณจะไม่ใช่แฟนของสถานบันเทิงยามค่ำคืน แต่ก็คุ้มค่าที่จะเรียนรู้เอ็นสองสามเส้น

ความสามารถในการเต้นในสไตล์ Go-Go จะทำให้ผู้หญิงทุกคนมั่นใจในตัวเอง สอนให้คุณจับจังหวะดนตรี ควบคุมร่างกาย และด้นสดอย่างสวยงาม

Go-Go นั้นโดดเด่นด้วยเอ็นแบบไดนามิกเจ้าอารมณ์และสดใส แม้ว่าจะถือเป็นการเต้นอีโรติกในคลับ แต่ก็ไม่เกี่ยวอะไรกับการเต้นเปลื้องผ้า นักเต้นไม่เปลื้องผ้ากับดนตรี สามารถเลือกเสื้อผ้าได้ทั้งเปิดเผยและปิดมากขึ้น

สไตล์ตะวันออก

การเต้นรำแบบตะวันออกเป็นศิลปะการยั่วยวนที่มาจากตะวันออก เสน่ห์แบบตะวันออกนั้นทันสมัยและเป็นที่นิยมอยู่เสมอ เหมาะสำหรับนักเต้นมือใหม่ ทิศทางสำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะ เหมาะสำหรับเจ้าของรูปร่างที่สวยงาม

การเคลื่อนไหวนั้นเบา เย้ายวน ตระการตา ตื่นตาตื่นใจกับความงามและความสง่างามของส่วนโค้งของร่างกาย ช่วยให้ลืมความซับซ้อน

ดำเนินการเฉพาะใน "เครื่องแต่งกาย" พิเศษ ภาพที่เหมาะสมจะช่วยให้คุณปรับให้เข้ากับจังหวะแบบตะวันออก

จุดหมายปลายทางยอดนิยม:

• อารบิก - ทิศทางที่นิยมซึ่งท่าทางผมหลวมมีบทบาทสำคัญ
• อียิปต์ - การเคลื่อนไหวเจียมเนื้อเจียมตัว, เครื่องแต่งกายบนเวทีที่ปิดมากขึ้น;
• ตุรกี - พร้อมเปิดเผยชุดติดต่อกับผู้ชมมีท่าเต้นอยู่บนโต๊ะ

เปลื้องผ้า, แถบพลาสติก, Pillon

การเปลื้องผ้าเป็นศิลปะของการยั่วยวน... เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะสามารถเผยให้เห็นความเป็นผู้หญิง ความเย้ายวน และเรื่องเพศในนักเต้น การเป็นผู้ชายที่ทัดเทียมกับผู้ชาย ผู้หญิงในยุคของเราเริ่มลืมที่จะเป็นผู้หญิงมากขึ้นเรื่อยๆ การปอกช่วยฟื้นฟูสัญชาตญาณ ขจัดความฝืด สอนให้คุณแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ในทางกลับกัน การฝึก Pillar ก็ให้การฝึกทางกายภาพที่น่าทึ่ง

ความยาก: ต้องใช้ทักษะยิมนาสติกลีลา การยืดกล้ามเนื้อที่ดี และรูปร่างที่สวยงาม

Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

นักเต้นในประเภทเหล่านี้เป็น "นักมายากลการเต้น" ที่แท้จริงซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการแสดงโขน สิ่งที่พวกเขาทำนั้นน่าทึ่งมาก! ไม่ใช่เพื่ออะไรวันนี้ไม่มีใครที่เจ๋งกว่าเบรกเกอร์ในการเต้นรำสมัยใหม่ ในการแสดงของพวกเขา เราเห็นระดับสูงสุดของการควบคุมร่างกาย ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด อย่างคาดไม่ถึงจนบางครั้งถึงกับเจ็บปวดเมื่อต้องดู ตื่นเต้นระทึก!

ความยาก: การจะเต้นเบรกแดนซ์ให้สำเร็จ คุณต้องทุ่มเทให้กับมัน และคุณต้องระวังให้มาก มันไม่ทำโดยไม่มีการบาดเจ็บ

Go-Go, ตื่น, Vogue

สิ่งที่คุณต้องการสำหรับแฟชั่นนิสต้าที่หิวกระหายบนเวที! ระดับสูงสุดของการทรงตัวและการแสดง พวกเขาเล่นกับความสง่างามของรูปแบบและเส้นที่เผยให้เห็นความงามของร่างกายกึ่งเปลือย Vogue และ Waaking เป็น "สิ่งที่น่าสมเพชสำหรับคนผิวขาว" สไตล์โว้กโดดเด่นด้วยท่าโพสของนางแบบ โดยเลียนแบบการเดินบนแคทวอล์ค รูปแบบของ Waaking ซึ่งได้รับอย่างมากจาก Vogue นั้นถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวของมือ (ชื่อนี้แปลว่า "โบกมือ") พวกเขายืมการเคลื่อนไหวมากมายจากการล็อค Go-Go เป็นสไตล์ที่หลวมกว่าที่ผสมผสานสองแบบก่อนหน้าและเพิ่มองค์ประกอบของสไตล์อื่นๆ เช่น แถบ นี่คือรูปแบบการเต้นรำไนท์คลับที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ความยากลำบาก: จำเป็นต้องมีข้อมูลทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมและความพร้อมทางศีลธรรมในการแสดงบนเวทีในชุดชั้นใน

แจ๊สโมเดิร์นแดนซ์ร่วมสมัย

การตีความบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่คงไว้ซึ่งประเพณีด้านสุนทรียะ แต่ให้อิสระและความยืดหยุ่นของเทคนิค ซึ่งยกเลิกมาตรฐานที่เข้มงวดของการแสดงคลาสสิก การออกแบบท่าเต้นเป็นหัวใจสำคัญของสไตล์เหล่านี้ สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาส่วนใหญ่ภายใต้นาฏศิลป์ร่วมสมัยเป็นตัวแทนจากคอนเทมโพรารี แต่ที่ผิดธรรมดาคือแนวนี้ไม่เหมาะกับการเต้นเพลงแดนซ์สมัยใหม่ นี่เป็นเทคนิคการเต้นบนเวทีล้วนๆ

ความยาก: เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในรูปแบบนี้ คุณต้องฝึกฝนตั้งแต่เด็ก

คลาสสิค. ออกแบบท่าเต้น

รูปแบบ "การแสดงละคร" ที่สูงที่สุดของศิลปะการออกแบบท่าเต้น ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติด้านสุนทรียะสูงสุด นี่เป็นการเต้นรำบนเวทีโดยเฉพาะซึ่งเน้นที่ผู้ชม มีลักษณะเฉพาะด้วยมาตรฐานที่เข้มงวดและมีข้อกำหนดสูงสำหรับเทคนิคด้านประสิทธิภาพ ซึ่งส่วนมากจะดำเนินการที่ขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ ในแง่ของความซับซ้อน องค์ประกอบของบัลเล่ต์สามารถเปรียบเทียบได้กับองค์ประกอบของการเต้นเบรกแดนซ์เท่านั้น

ความยากลำบาก: คลาสบัลเล่ต์มืออาชีพไม่มีใครสังเกตเห็น ความต้องการที่สูงมากทำให้เกิดรอยต่อการก่อตัวของร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากบัลเล่ต์ควรฝึกตั้งแต่เด็ก ในขณะที่ร่างกายยังอ่อนอยู่ ความเสียหายต่อเอ็น, เอ็น, ข้อต่อ, กลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลที่พัฒนามากเกินไปและอื่น ๆ อีกมากมายเป็นไปได้

เต้นรำละตินอเมริกา ซัลซ่า เร่งรีบ

จุดหมายปลายทางเหล่านี้เป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบัน นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น แต่เป็นการพักผ่อนหย่อนใจ การสื่อสาร ดิสโก้ สไตล์เหล่านี้นำพาผู้คนมารวมกัน: การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง หลงใหล การแกว่งสะโพกอันน่าตื่นเต้น... แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่จะเป็นการเต้นรำแบบคู่ แต่พวกมันถูกจัดระเบียบในลักษณะที่คุณสามารถเปลี่ยนคู่หูและทำความรู้จักใหม่ได้อย่างง่ายดาย และพวกเขาไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษ ค่อนข้างง่ายในการเรียนรู้

ความยาก: ในระยะแรกมีปัญหาเล็กน้อยสำหรับคู่รัก สิ่งสำคัญคือการหาคู่ที่เหมาะสม

ท่าเต้นท่อนล่าง

ส่วนล่างเป็นผลงานชิ้นเอกของความทันสมัย ​​ติดกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ เกินขีดจำกัดของความสามารถของมนุษย์ เขาซึมซับองค์ประกอบและสไตล์ของวัฒนธรรมฮิปฮอป ขับร้องโดย DubStep หรือเพลงฮิปฮอป สาระสำคัญทางเทคนิคของรูปแบบคือการควบคุม "แรงบิด" ในทุกตำแหน่งที่เป็นไปได้ เช่น หมุนต่อไปโดยเปลี่ยนตำแหน่งบนจุดรองรับใด ๆ แม้กระทั่งบนศีรษะ นี่คือการแสดงกายกรรมที่ซับซ้อนที่สุดที่ซ้อนทับกับจังหวะของดนตรี เหมาะสำหรับนักเต้นที่สั้นและแข็งแรง

ความยาก: ยากมากที่จะป้องกันการบาดเจ็บ

ฟลาเมงโก

การเต้นรำพื้นบ้านสเปนกับเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมบังคับ ฟลาเมงโกมีความน่าทึ่งเป็นพิเศษและดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่พอสมควร นี่เป็นประเภทที่น่าตื่นเต้นและแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหล เขาโดดเด่นด้วยการออกแบบท่าเต้นเฉพาะของมือ การเต้นแท็ปแดนซ์รัวๆ และท่าเต้นอันหรูหราในกระโปรงสุดชิคสไตล์ยิปซี

ความยาก: ต้องการจังหวะที่เฉียบแหลม

การเต้นรำแบบตะวันออก ชนเผ่า

ศิลปะการยั่วยวนอีโรติกแดนซ์ของตะวันออก (เปลื้องผ้าโบราณ) มันถูกแสดงในเครื่องแต่งกายเฉพาะที่มีสเกลดังขึ้นซึ่งช่วยเพิ่มความไพเราะของการเต้นรำประสานกับดนตรี การเต้นรำแบบตะวันออกนั้นอุดมไปด้วยเทคนิคทุกประเภทในด้านความเป็นพลาสติก จังหวะ ประกอบไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการตกแต่ง นักเต้นมืออาชีพรู้สึกทึ่งกับความงามของส่วนโค้งของร่างกายกึ่งเปลือยและการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและประณีต แตกต่างจากสไตล์อื่น ๆ "นักเต้นตะวันออก" พอใจกับการแสดงออกของรูปแบบโค้งความสามารถในการเปิดเผยคุณสมบัติของร่างผู้หญิงอย่างมีกำไร

ปัญหา: การสั่นเล็กน้อย, การสั่นสะเทือน, เป็นอันตรายต่อร่างกายของผู้หญิงที่ยังไม่เกิด

พื้นฐานของการเต้นรำสมัยใหม่ การด้นสดสำหรับฟลอร์เต้นรำ

ฐานของการเต้นรำสมัยใหม่- รูปแบบการเต้นรำสำหรับฟลอร์เต้นรำเหมาะสำหรับดนตรีประเภทต่างๆ นี่เป็นเทคนิคการเต้นสากลที่ผสมผสานกับสไตล์ ประเภท และลักษณะใดก็ได้ ไม่จำเป็นต้องจำลำดับการเต้นและการแสดง การเต้นรำถูกสร้างขึ้นบนหลักการของคอนสตรัคเตอร์: มีองค์ประกอบและกฎพื้นฐานที่เข้ากันได้ดีเพียงใด หลังจากศึกษาการเคลื่อนไหวหลายอย่างและเรียนรู้ที่จะรวมเข้าด้วยกันแล้ว คุณสามารถด้นสดเป็นเพลงที่แตกต่างกันได้ การฝึกสองสามเดือนนี้ก็เพียงพอแล้ว การเต้นรำทั้งหมดขึ้นอยู่กับจังหวะ ความเป็นพลาสติก และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ความยาก: เพื่อให้ได้ความงามและความสะดวกในการแสดงสด ต้องใช้เวลาในการฟื้นฟูกลุ่มกล้ามเนื้อลีบ

สับเปลี่ยน, บ้าน, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

สไตล์ที่กระฉับกระเฉงสำหรับเยาวชนที่แสดงออก: เทคนิคการแกว่งและการกระโดดไปสู่ดนตรีด้วยจังหวะโดยตรง ใช้พลังงานมาก ดึงดูดความสนใจอย่างมาก และต้องใช้พื้นที่มาก คุณจะโชคร้ายถ้าคุณพบว่าตัวเองอยู่ติดกับนักเต้นบนฟลอร์เต้นรำที่มีผู้คนพลุกพล่าน เพราะสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก แต่สไตล์เหล่านี้ได้รับความนิยมในงานเทศกาลริมถนน! เทคนิคเหล่านี้ทำให้คุณเปลี่ยน - คุณแค่ต้องการเข้าร่วมและเริ่มเต้น แต่นักเต้นไม่เพียงพอเป็นเวลานานเพราะ ชุดของการเคลื่อนไหวไม่ใหญ่และหลากหลายเป็นพิเศษ และทั้งหมดค่อนข้างกระฉับกระเฉง

ความยาก: หาที่เติมเต็ม

R'n'B, ฮิปฮอป

เริ่มแรก R'n'B เป็นวัฒนธรรมของฟังก์ แจ๊สและโซล เธอยังมีส่วนทำให้เกิดร็อคแอนด์โรล ในอนาคต R'n'B และ Hip-Hop เริ่มผสมผสานกันอย่างแข็งขันเพราะ พวกเขาทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน ทุกวันนี้ การเต้นรำของ R'n'B ได้รวมเอาเทคนิคใด ๆ ที่เป็นไปได้ แต่ทั้งหมดนั้นแสดงในลักษณะที่น่าสมเพชเป็นพิเศษในชุดเครื่องแต่งกายสุดล้ำสมัยที่จำเป็น คลาส R'n'B เป็นทางออกที่ดีสำหรับผู้ที่ต้องการ "แสดงตัว" สไตล์นี้ให้ความมั่นใจในตนเอง รู้สึกถึงความเท่และเรื่องเพศของตัวเอง เป็นการเยียวยาความซับซ้อนและความไม่มั่นคง ซึ่งคนหนุ่มสาวยังขาดอยู่มาก นั่นคือเหตุผลที่มันเป็นเทรนด์ของเยาวชนล้วนๆ

อย่างไรก็ตาม ฮิปฮอปเป็นแนวทางที่จริงจัง ซึ่งสิ่งที่น่าสมเพชนั้นได้รับการพิสูจน์โดยการฝึกเต้นที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ของนักเต้นที่ไม่ละเลยการเบรกแดนซ์

ความยาก: ความกดดันทางจิตใจอย่างต่อเนื่องภายในทีม ที่ซึ่งจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และการแข่งขันครอบงำ

ห้องเต้นรำ

เต้นคู่กับมาตรฐานท่าเต้นที่เข้มงวด นักเต้นผูกพันกับคู่หูของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ซึ่งยากอย่างยิ่งที่จะแทนที่
ข้อเสีย:การบาดเจ็บโรคจากการทำงาน เมื่อพิจารณาว่านี่เป็นการเต้นรำแบบมืออาชีพสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขัน การสูญเสียคู่หูมักจะนำมาซึ่งการล่มสลายของอาชีพการงานของนักเต้น
ข้อดี:เปิดเผยหัวข้อของการมีปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรอย่างเต็มที่ รูปแบบสูงสุดของศิลปะการเต้นจับคู่ที่เป็นไปได้

เปลื้องผ้า

นี่เป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบการเต้นที่ทันสมัยที่สุด มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเนื่องจากมาตรฐานของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายเปลี่ยนไป คุณสามารถเต้นได้หลายวิธี แต่ความหมายไม่เปลี่ยนแปลง นี่คือการเต้นรำที่กระตุ้นความสนใจทางเพศ ช่วยให้คุณเพลิดเพลินไปกับภาพ เอฟเฟกต์ที่คุณสร้างขึ้น นี่คือรูปแบบการเต้นที่สะเทือนอารมณ์ที่สุด ซึ่งแสดงลักษณะการเคลื่อนไหวของชายและหญิงได้อย่างเต็มที่ มีเส้นบางๆ กั้นระหว่างคนสวยที่สุดและคนน่าขยะแขยงที่สุด ดังนั้นคุณสมบัติที่สูงของนักออกแบบท่าเต้นจึงเป็นสิ่งจำเป็น

คลับแดนซ์

แนวคิดกว้างๆ ของ "คลับแดนซ์" รวมถึงท่าเต้นหลากหลายสไตล์ สามารถทำได้แบบซิงโครนัสหรือเดี่ยว คลับแดนซ์วันนี้แบ่งออกเป็น 2 ทิศทาง: ดนตรีที่มีจังหวะตรงและดนตรีที่มีจังหวะที่ขาด จังหวะตรงคือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิกเช่น Disco House, Techno, Progressive จังหวะที่พังคือจังหวะเบรค เบรค R'n'B ฮิปฮอป

แจ๊ส-โมเดิร์น

แจ๊สสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีความเกี่ยวข้องของการเต้นรำบอลรูม โดยเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคคลาสสิก สไตล์สตรีทแดนซ์ และอิมโพรไวส์แจ๊ส

ท็อปเบรคแดนซ์

การผสมผสานสไตล์ “โรงเรียนเก่า” ทั้งหมด เช่น พลาสติก สไลเดอร์ กิ่งทัต หุ่นยนต์ Break Dancing น่าตื่นเต้น มีชีวิตชีวา และมีสีสัน ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับความนิยมอย่างมาก เบรกแดนซ์ปรากฏตัวครั้งแรกใน South Bronx (Big Up's to da Bronx!) ในยุค 70 ตอนแรกมันถูกเต้นบนกล่องกระดาษแข็งที่วางอยู่บนถนนซึ่งทำให้ทางเท้ากลายเป็นเวที นักเต้นข้างถนนผสมผสานการเต้นแอโรบิกกับศิลปะการต่อสู้และการเต้นดิสโก้ โดยนักแสดงแต่ละคนต่างก็สร้างสรรค์สไตล์ของตัวเอง เสียงเพลงจากเครื่องบันทึกเทปสเตอริโอแบบพกพา ตอนนี้เป็นวิธีส่วนตัวในการมีรูปร่างและความสนุกสนาน!

go-go

เทคนิคการเต้นที่ให้คุณดึงดูดผู้ชมจำนวนมากโดยใช้เทคนิคศิลปะมาตรฐาน การเคลื่อนไหวที่กว้างและกว้างที่ดึงดูดความสนใจ ความกล้าหาญ และเกม องค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งของ Go-Go คือการแสดงออกถึงเรื่องเพศและปริมาณเสื้อผ้าขั้นต่ำ

ถนนเต้นรำ

ในช่วงต้นทศวรรษ 70 มีกลุ่มเต้นรำจำนวนมากบนท้องถนนในสหรัฐอเมริกา และต่อมาเกิดเป็นวัฒนธรรม ได้รวมเอารูปแบบการเต้นยอดนิยมที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบต่างๆ

เวทีสไตล์พลังของการเต้นแบบซิงโครไนซ์ซึ่งช่วยให้คุณฝึกฝนคุณภาพความอดทน มีการนำเสนอการเชื่อมต่อแบบซิงโครนัสจำนวนมากของการเคลื่อนไหวและความกล้าหาญที่เป็นที่นิยม

ลีลาการเต้นอันทรงพลังสำหรับการแสดงบนเวที ที่เคลื่อนไหวอย่างเต็มกำลังและความเร็วสูง สไตล์นี้มีการเคลื่อนไหว "กว้าง" จำนวนมาก การแกว่ง การหมุน และการพลิกกลับ

มนุษย์สไลด์ (เดินบนดวงจันทร์)

มูนวอล์กทุกชนิดในทุกทิศทาง เทคนิคนี้ผสมผสานอย่างลงตัวกับพลาสติก สไตล์นี้อิงจากมูนวอล์ก ซึ่งให้เอฟเฟกต์ลวงตาจากการลื่นไถลบนพื้น สไตล์ประกอบด้วยท่าเดินมากกว่า 20 ประเภท การว่ายน้ำหรือเล่นสไลเดอร์กึ่งเป็นภาพลวงตาที่สร้างขึ้นด้วยเท้าของคุณ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าคุณกำลังพยายามไปในทิศทางเดียว แต่จริงๆ แล้วคุณกำลังเคลื่อนที่ไปอีกทางหนึ่ง ตัวอย่างคลาสสิกของเอฟเฟกต์นี้คือ 'Moonwalk' ที่ Michael Jackson โด่งดัง ภาพลวงตาที่แท้จริงคือกลอุบายของละครใบ้

ดิสโก้

อันเป็นผลมาจาก "การปฏิวัติประสาทหลอน" ในช่วงปลายยุค 60 วัฒนธรรมของดนตรี แฟชั่น และการเต้นรำได้ก่อตัวขึ้น การแสดงความเป็นปัจเจกบุคคลในรูปแบบนี้มีความเกี่ยวข้องกับทุกวันนี้ สไตล์ดิสโก้มีอิทธิพลต่อสไตล์อื่นๆ มากมายที่ปรากฏขึ้นในภายหลัง

R&B

ได้รับความนิยมอย่างมากจากทั่วโลก ต้องขอบคุณดนตรีที่นำมาแสดง ทิศทางการเต้นที่ทันสมัยนี้ไม่เพียงช่วยให้ได้รูปแบบกีฬาที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดง "ไม้ลอย" ในคลับอีกด้วย สไตล์วิวัฒนาการมาจาก "ฮิปฮอป" มีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ตัวย่อ "R&B" ย่อมาจาก "Rhythm and Blues" ตามกฎแล้วจะเต้นในระดับของการแสดงด้นสด

ภวังค์

Trance เป็นเทคนิคการเต้นที่มีสไตล์ โดยมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลกว่าตามลักษณะเฉพาะของดนตรีอิเล็คทรอนิคส์ trance ได้ซึมซับการเคลื่อนไหวเป็นส่วนใหญ่ที่ใครๆ ก็สามารถทำได้โดยไม่ต้องฝึกทางกายภาพเป็นพิเศษ นี่คือการเต้นรำของความรู้สึกลึก ๆ ที่ไม่ชัดเจนสำหรับคนอื่นเสมอไป

การเต้นรำเข้าสังคมสมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงที่สวยงาม แต่ยังเป็นงานอดิเรก การออกกำลังกายที่มีประโยชน์ และเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำความรู้จักกัน ในการรวบรวมนี้ เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับการเต้นรำทางสังคมที่เป็นที่นิยมมากที่สุด 9 แบบที่ทุกคนสามารถเรียนรู้ได้

1. สวิง

วงสวิงเกิดขึ้นทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงปี ค.ศ. 1920 ระหว่างความนิยมของดนตรีแจ๊ส - มักจะเต้นไปกับองค์ประกอบของ Louis Armstrong ในขณะนั้น อเมริกาไม่มีกระแสดนตรีและการเต้นรำที่เป็นแบบฉบับดั้งเดิม และดนตรีแจ๊สที่มีวงสวิงที่แผ่ขยายออกไป ได้กลายเป็นการแสดงครั้งแรกของวัฒนธรรมอเมริกันในสมัยก่อน เป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มเต้นใน Harlem การเต้นสวิงครั้งแรกเรียกว่าชาร์ลสตันและดำเนินการโดยไม่มีคู่หู - นักเต้นก็เหวี่ยงขาของพวกเขาออกทันทีด้วยส้นเท้าซึ่งคล้ายกับการเต้นรำแบบดั้งเดิมของชาวแอฟริกัน ทีละเล็กทีละน้อย Charleston เปลี่ยนไปเป็นวงสวิงโดยตรง: ร่างนั้นนุ่มนวลขึ้นพวกเขาเต้นเป็นคู่ - หุ้นส่วนจับมือของหุ้นส่วน

วงสวิงที่มีไดนามิกและสวยงามถูกเต้นรำในคลับทั่วประเทศ และเกือบทุกเมืองก็มีสไตล์เป็นของตัวเอง รูปร่างและเทคนิคการเต้นเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ทิศทางใหม่ค่อยๆ ปรากฏขึ้น: ลินดี้ ฮ็อป บิลโบ และอีกมากในภายหลัง - บูกี้-วูกี้และร็อกแอนด์โรล

วงสวิงสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะของการเตะที่รวดเร็วและราบรื่น มีความยืดหยุ่นสูงและอารมณ์ พันธมิตรมีบทบาท "เป็นผู้นำ" เขากำกับการเคลื่อนไหวของพันธมิตรซึ่งจำเป็นต้องมีความละเอียดอ่อนและสามารถปรับตัวให้เข้ากับพันธมิตรได้ การเต้นรำสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสดเป็นหลัก - เสรีภาพในการเคลื่อนไหวไม่ได้ถูกจำกัดด้วยเกือบทุกอย่าง ยกเว้นจังหวะดนตรีแจ๊ส ซ้อมวงสวิงก่อนการแข่งขันเป็นส่วนใหญ่

มีโรงเรียนสอนแกว่งในเกือบทุกเมืองใหญ่ในโลก มีการแข่งขันระดับนานาชาติที่เรียกว่า "ชิงช้าบอลรูม" บ่อยที่สุด โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน ราบรื่น เชื่อมโยงถึงกัน และองค์ประกอบการเต้นที่สดใส ดังในวิดีโอด้านล่าง

2. แทงโก้อาร์เจนตินา

แทงโก้อาร์เจนตินาปรากฏตัวครั้งแรกในอาร์เจนตินาและอุรุกวัยเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 น่าแปลกที่มีการเต้นรำในซ่องและสถานเล่นการพนัน ซึ่งผู้ชายใช้เวลามองหาความบันเทิงราคาไม่แพง ผู้หญิง และความโรแมนติกที่น่าสงสัย

ขนบธรรมเนียมของสมัยนั้นค่อนข้างเข้มงวด ดังนั้นผู้หญิงที่ดีจะไม่ยอมให้คู่หูจับเธอด้วยซ้ำ - นี่ถือว่าน่ารังเกียจแล้ว ดังนั้นโสเภณีจึงเป็นคนแรกที่เต้นแทงโก้ แทงโก้มีลักษณะเฉพาะด้วยการกอดแน่น ขาพันกัน โลภ ลูบไล้ และชำเลืองมอง ทั้งหมดนี้ล้วนบ่งบอกถึงความลามกอนาจาร แน่นอน ผู้หญิงไม่ได้เต้นฟรีๆ และไม่นานผู้ชายก็เริ่มรวมตัวกันและซ้อมด้วยตัวเอง

Tango ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเกือบครึ่งศตวรรษหลังจากการก่อตั้ง ชายหนุ่มสอนเต้นรำให้กับเพื่อนสาวและญาติๆ แม้จะไม่ค่อยตรงไปตรงมา จากละตินอเมริกา แทงโก้มาถึงยุโรปซึ่งได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัย

ตอนนี้ความหลงใหล การติดต่ออย่างใกล้ชิดของคู่ค้า การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วเป็นเรื่องปกติสำหรับการเต้น บทบาทหลักถูกกำหนดให้กับผู้หญิงคนหนึ่ง - ตัวเลขที่ซับซ้อนทั้งหมดเช่นการขว้างขาการหมุนและขั้นตอนตกอยู่กับเธอซึ่งพันธมิตรส่วนใหญ่สนับสนุนเท่านั้น แทงโก้อาร์เจนตินาเป็นที่นิยมทั่วโลก มีสไตล์มากมาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสไตล์ milonga ร้านเสริมสวย และลีโซ การแสดงด้นสดมีบทบาทสำคัญในการเต้นรำนี้ อย่างไรก็ตาม ในการแข่งขันระดับนานาชาติที่จัดขึ้นในทุกส่วนของโลก เชื่อกันว่าควรมีการซ้อมเต้นที่สวยงามและเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง

3. เวียนนาวอลทซ์

ตรงกันข้ามกับชื่อ วอลทซ์เวียนนาไม่ปรากฏเลยในกรุงเวียนนา แต่ในเยอรมนี และเมื่อนานมาแล้ว - การกล่าวถึงครั้งแรกของเพลงดังกล่าวเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เชื่อกันว่าในตอนนั้นชาวบาวาเรียเริ่มเต้นรำแบบเดียวกัน ต่อมาแฟชั่นย้ายไปฝรั่งเศส - การปรากฏตัวของวอลทซ์ได้อธิบายไว้ในหนังสือพิมพ์ La Patrie ของกรุงปารีสในปี ค.ศ. 1559 ในไม่ช้าการเต้นรำที่สวยงามก็ได้รับความนิยมในหมู่ขุนนาง - มีการแกะสลักและภาพวาดที่แสดงถึงคู่รักที่เต้นรำวอลทซ์เวียนนาซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคืออลิซาเบ ธ ที่ 1 ราชินีแห่งอังกฤษโบยบินเหนือพื้นในอ้อมแขนของเอิร์ลแห่งแลงคาสเตอร์ .

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างวอลซ์เวียนนากับวอลทซ์คลาสสิกคือ มันค่อนข้างไดนามิกกว่า เล่นเร็วขึ้น ถึงแม้ว่าเพลงจะนุ่มนวลกว่า เช่นเดียวกับวอลทซ์อื่น ๆ การเต้นรำนี้ดำเนินการในสามในสี่นั่นคือมีสามขั้นตอนต่อการวัด ผู้ชายคนนี้มีบทบาทนำ - เขาทำหน้าที่เป็นตัวสนับสนุนและสนับสนุนคู่หูของเขาซึ่งหลังในระหว่างการเต้นรำจะเอียงกลับเล็กน้อยในรูปร่าง วอลทซ์เวียนนาเป็นการเต้นรำที่ราบรื่นโดยไม่มีการเลี้ยวและเอียง - สร้างความรู้สึกว่าคู่เต้นรำดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือพื้นดิน

การเต้นนั้นไม่ง่ายนัก อย่างน้อยหากต้องการเรียนรู้วิธีการเต้นให้สวยงาม คุณจะต้องฝึกฝนเป็นเวลานานและมีความยืดหยุ่นสูง วอลทซ์เวียนนารวมอยู่ในรายการเต้นรำห้าอันดับแรกของรายการยุโรปซึ่งกล่าวไว้มากมาย

4. ซุก

Zouk มีต้นกำเนิดในทะเลแคริบเบียนในทศวรรษ 1980 คำว่า "zouk" จากภาษาฝรั่งเศสครีโอลแปลว่า "ปาร์ตี้" - เดิมที zouk ถูกเต้นรำในงานปาร์ตี้และดิสโก้ เมื่อการเต้นรำพัฒนาขึ้น โรงเรียนหลายแห่งก็เปิดออก ทิศทางใหม่ก็ปรากฏขึ้น ในเพลงที่ซูคเต้น ลวดลายแอฟริกัน บราซิล องค์ประกอบของฟลาเมงโกและกระแสดนตรีอื่นๆ สามารถแยกแยะได้ Zouk ได้รับความนิยมสูงสุดในประเทศที่พูดภาษาฝรั่งเศส

ซูคไม่เหมือนกับการเต้นรำแบบลาตินอเมริกาส่วนใหญ่ ไม่มีการแสดงอารมณ์ที่ตรงไปตรงมาและการเคลื่อนไหวแบบไดนามิกที่เฉียบแหลมใน zouk มันถูกเล่นเพื่อให้เพลง "ดราม่า" ช้าลง นักเต้นจะเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นและเป็นพลาสติกมาก Zouk โดดเด่นด้วยความอ่อนโยน ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความเศร้าเล็กน้อยและความเย้ายวน โดยหลักการแล้ว การเต้นรำนั้นค่อนข้างง่าย ไม่จำเป็นต้องมีการเตรียมการพิเศษ และทุกคนสามารถเข้าร่วมการแข่งขันได้เพียงแค่ส่งใบสมัคร แน่นอนว่า "ผู้เชี่ยวชาญ" สองคนที่จัดการกับ Zook อย่างมืออาชีพจะชนะ แต่ทิศทางนี้ก็สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้เริ่มต้นเช่นกัน

5. เมอแรงค์

Merengue ทั้งดนตรีและการเต้นรำมาจากสาธารณรัฐโดมินิกัน บรรพบุรุษของเมอแรงค์คือการเต้นรำทัมบาซึ่งไม่ธรรมดา - มันซับซ้อนมากและไม่เหมาะสำหรับจุดประสงค์หลักของการเต้นรำทางสังคม - ความบันเทิงและการสื่อสาร Merengue ที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งไม่ต้องการการท่องจำและทำซ้ำตัวเลขที่ซับซ้อน ตกหลุมรักคนหนุ่มสาวอย่างรวดเร็วและในไม่ช้าก็เจาะกลุ่มโดมินิกันส่วนใหญ่ ตอนนี้ Merengue เป็นที่นิยมมากที่สุดในละตินอเมริกาและสหรัฐอเมริกา นักแสดงส่วนใหญ่อาศัยอยู่ที่นั่น

Merengue ดำเนินการกับเพลงไดนามิกที่ก่อความไม่สงบซึ่งเครื่องดนตรีหลักคือหีบเพลง การติดต่อของคู่หูในการเต้นนั้นน้อยมาก - ทั้งชายและหญิงเต้น "เดี่ยว" ของเขาโดยแทบไม่ได้สัมผัสและส่วนใหญ่ใช้มือ การสัมผัสใกล้ชิดกับร่างกายไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับกระแสน้ำ - ทั้งคู่ทำการเคลื่อนไหวจำนวนมาก: การหมุนของร่างกาย, การเคลื่อนไหวของไหล่ด้วยฝีเท้าที่รวดเร็วอย่างน่าทึ่ง, การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของสะโพก

การเต้นรำ Merengue เป็นเรื่องง่ายมากที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเอง - การด้นสดเป็นเรื่องปกติสำหรับการเต้น และคุณจะต้องสามารถทนต่อจังหวะที่บ้าคลั่งได้ เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่น ๆ จากรายการของเรา มีการแข่งขันสำหรับทุกคนในแม่น้ำ แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องยากที่จะเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติในฐานะผู้เข้าร่วม แต่ในการแข่งขันมือสมัครเล่น ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะมีความสนุกสนานและเรียนรู้บางสิ่งจากคู่เต้นรำอื่นๆ

6. Reggaeton

Reggaeton ปรากฏตัวครั้งแรกในเปอร์โตริโก ตามชื่อ พื้นฐานของทิศทางดนตรีและการเต้นมาจากดนตรีเร้กเก้ เมื่อเวลาผ่านไป เร็กเก้คลาสสิกในเร็กเก้มีน้อยมาก แต่คุณสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงเทคโน แร็พ ระเบิด การถูกจองจำ และฮิปฮอป

การเต้นรำนี้ค่อนข้างอายุน้อย - เริ่มเต้นครั้งแรกในปี 1990 ที่ดิสโก้และปาร์ตี้ สิ่งสำคัญในเร็กเก้คือจังหวะที่หนักแน่น มันง่ายมากที่จะย้ายไปที่เพลงปลุกระดมแบบไดนามิกนี้ ในการเต้นรำนี้ไม่มีตัวเลขบังคับสำหรับการแสดง แต่การหมุนสะโพกและท้องอย่างรวดเร็วและการเคลื่อนไหวของไหล่ด้วยความเร็วที่ไม่สมจริงนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ และการเคลื่อนไหวเหล่านี้ดำเนินการโดยทั้งคู่ คุณสมบัติอีกอย่างของเร็กเก้คือการยั่วยุ - ในการเคลื่อนไหวของพันธมิตรมีความหวือหวาทางเพศความท้าทายความหลงใหลที่ชัดเจน

Reggaeton เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในอาร์เจนตินาซึ่งมีการจัดการแข่งขันกระชับมิตรและออกอากาศ

7. เร่งรีบ

Hustle เป็นอีกรูปแบบการเต้นดิสโก้ ปรากฏตัวครั้งแรกในยุโรปและอเมริกาในทศวรรษ 1960 และได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในทันที เนื่องจากไม่ต้องมีการเตรียมตัวพิเศษ ดำเนินการได้ง่าย และในขณะเดียวกันก็สวยงามและโรแมนติก เกือบทุกเพลงเหมาะสำหรับการเร่งรีบ - แค่สัมผัสจังหวะเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอแล้วและคุณสามารถหมุนตัวกับคู่ของคุณ การเต้นรำปรากฏในสหภาพโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนที่แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Beloved Woman of the Mechanic Gavrilov"

ในความเร่งรีบ ซึ่งแตกต่างจากการเต้นรำหลายๆ อย่างข้างต้น ไม่มีอะไรเร้าใจ การเคลื่อนไหวของเขาเป็นเพียงการนับหกก้าว ทั้งในและนอกรอบเดียว และไม่สัมผัสใกล้ชิดกันมากเกินไประหว่างพันธมิตร แม้ว่า The Hustle เดิมเป็นการเต้นรำเพื่อสังคมและถูกคิดค้นขึ้นเพื่อความสนุกสนานและทำความรู้จักกัน แต่ตอนนี้ถูกใช้เป็นงานกีฬา มีทิศทางที่แตกต่างกันมากมายในความเร่งรีบ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือความเร่งรีบของ Jack-n-jill: คู่รักในการแข่งขันไปที่พื้นและเต้นรำอย่างกะทันหันกับเพลงที่พวกเขาไม่รู้จัก ระดับของนักเต้นนั้นกำหนดโดยหนึ่งในห้าคลาส - เพื่อให้ได้คลาสถัดไป คุณต้องเข้าร่วมการแข่งขันและรับรางวัล

8. การเต้นรำชุดไอริช

การเต้นรำของชาวไอริชเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ชาวไอริชผู้ร่าเริงชอบเล่นดนตรีภาษาฝรั่งเศสแบบคลาสสิก ซึ่งเหมาะกับท่วงทำนองพื้นบ้านของพวกเขา ควอดริลล์ผสมกับการเต้นรำแบบไอริช เช่น รอก ท่อฮอร์นไปป์ และจิ๊ก และผลลัพธ์ก็เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง ในอีกสองศตวรรษถัดมา มีการเต้นรำในทุกที่ ทั้งในช่วงวันหยุดในหมู่บ้าน งานแต่งงาน ในผับ การเต้นรำในฉากค่อยๆ เข้ามาแทนที่แม้กระทั่งเคอิลีแบบดั้งเดิมของไอร์แลนด์

สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ทำด้วยขาเท่านั้น: การหมุนและการกระโดดทุกประเภท การเลื่อนขั้น การทับซ้อนกัน และการเหวี่ยงขาอย่างรวดเร็ว ในเวลาเดียวกันร่างกายยังคงสงบและแทบจะไม่ขยับและมือมักจะอยู่บนเข็มขัด การเต้นรำแบบไอริชเป็นส่วนผสมของความภาคภูมิใจ อารมณ์ร้อน และความชั่วร้าย

ตอนนี้การเต้นรำแบบไอริชไม่เป็นที่นิยมอีกต่อไป - คุณไม่น่าจะพบพวกเขาที่ดิสโก้ - ไม่ใช่ดนตรีประเภทหนึ่ง แต่ทั่วโลกมีการจัดประชันหลายครั้งซึ่งใหญ่ที่สุดคือ All-Ireland Championship, British Championship, American National Championship และ World Championship สิ่งที่คุณต้องทำเพื่อเรียนรู้การเต้นรำแบบไอริชคือความสามารถในการรักษาจังหวะและหายใจอย่างถูกต้อง

9. รุมบ้า

Rumba ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยพวกทาสชาวแอฟริกันที่อาศัยอยู่ในละตินอเมริกา วัฒนธรรมของพวกเขาเองในช่วงหลายปีของการเป็นทาสนั้นมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของผู้รุกรานชาวสเปน คำว่า "rumbo" ในภาษาสเปนแปลว่า "สนุก" ในขั้นต้นการเต้นรำนั้นมีพลังมาก ดนตรีก็เหมือนกับท่วงทำนองที่มีชื่อเสียง "Kukaracha" แต่เมื่อเวลาผ่านไป รุมบ้าถูกแบ่งออกเป็นสองทิศทาง - รุมบ้าโดยตรงและชัชชา

การเต้นรำมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและเร้าอารมณ์และขั้นตอนกว้าง ๆ ของทั้งคู่ Rumba ถือเป็นการเต้นรำบอลรูม สิ่งสำคัญที่นี่คือเนื้อหาทางอารมณ์ ความเร้าอารมณ์เบาๆ และการแสดงละคร เพลงช้าและราบรื่น บางครั้ง รุมบ้ายังเต้นรำในงานแต่งงานเป็นการเต้นรำครั้งแรกของคู่สมรสในละตินอเมริกา การเต้นรำเป็นสัญลักษณ์ของความรับผิดชอบของครอบครัวและความรักที่เคารพนับถือ

แน่นอน คุณไม่สามารถเต้นรุมบ้าที่ดิสโก้ได้เช่นกัน แต่การเต้นรำนี้เป็นที่นิยมทั่วโลกสมัยใหม่ มันเป็นของการเต้นรำบอลรูมและเป็นหนึ่งในห้าโปรแกรมเต้นรำบอลรูมมาตรฐานละตินอเมริกา

การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ นับร้อย ซึ่งองค์ประกอบที่สร้างขึ้นทั้งในปัจจุบันและในอดีต ทิศทางที่มีอยู่ในปัจจุบันยังคงไว้ซึ่งความสวยงามของการเคลื่อนไหว แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เร็วขึ้น เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ที่สะท้อนถึงความเป็นจริงในยุคสมัยและเทรนด์แฟชั่นของเรา

การเต้นรำสมัยใหม่คืออะไร?

ส่วนนี้ประกอบด้วยประเภทต่าง ๆ เช่นเดียวกับรูปแบบของงานศิลปะนี้ ในบรรดาทิศทางใหม่ชื่อต่อไปนี้ของการเต้นรำสมัยใหม่มีความโดดเด่น:

ร่วมสมัย;

พื้นบ้าน;

การเต้นฮิปฮอปที่อายุน้อยกว่าและอื่น ๆ

การออกแบบท่าเต้นของการเต้นรำสมัยใหม่มักจะซับซ้อนกว่ามาก ประกอบด้วยองค์ประกอบและ pas ที่มีอยู่ทั้งหมด ในการสร้างท่าเต้นใหม่ คุณต้องเชื่อมต่อของเก่าทีละชิ้น

แจ๊สแดนซ์

ถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบใหม่ที่ทันสมัยที่สุด ประวัติของการเต้นรำนี้เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ประสบความสำเร็จในการพิชิตทุกทวีปทั่วโลก

ในทางกลับกัน การเต้นรำสมัยใหม่รูปแบบใหม่ทั้งหมดก็เกิดขึ้น พวกเขาแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในดนตรีและการเคลื่อนไหว แต่ยังอยู่ในแนวความคิดด้วย

กระแสแจ๊ส:

แจ๊สคลาสสิก;

• ฟรีสไตล์;

ทุกทิศทางมีความคล้ายคลึงกันเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - พวกเขายังคงความเก๋ไก๋ของวัยยี่สิบคำราม พวกเขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและดนตรีที่ร่าเริง ในการเต้นรำทั้งหมดนี้มีบางอย่างจาก Great Gatsby จากความหรูหราที่ขุนนางในเวลานั้นล้อมรอบตัวเอง และความหลงใหลที่ขอทานอาศัยอยู่ในสลัมอเมริกัน

หนึ่งในน้องคนสุดท้องในรายการคือวิญญาณ การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วหลากหลายทำได้ในแต่ละจังหวะ

แต่แฟลชแจ๊สชวนให้นึกถึงการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทอื่นเช่นบัลเล่ต์

ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เทรนด์แฟชั่นต่าง ๆ ปรากฏขึ้นในโลก ตามกฎแล้วล้าสมัยอย่างรวดเร็วและโดดเด่นด้วยความสนใจจำนวนมาก

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ไม่ใช่การเต้นรำที่เคยทำมาก่อนในพิธีการอีกต่อไป ในรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ มันรวมเอาองค์ประกอบบางอย่างของเก่า พื้นบ้านดั้งเดิม แมลงเม่า และแจ๊สเข้าไว้ด้วยกัน

ในระหว่างการแข่งขัน นักเต้นรำมักจะแสดงทักษะทั้งในรูปแบบการเต้นของยุโรปและละตินอเมริกา ซึ่งเป็นของประเภทห้องบอลรูมด้วย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในสไตล์ละตินอเมริกา:

• พาโซ ดับเบิ้ล;

ในยุโรป:

ฟ็อกซ์ทรอท;

เพลงวอลทซ์เวียนนา;

วอลทซ์ช้า;

ควิกสเต็ป;

ทิศทางทั้งหมดนี้ดำเนินการเป็นคู่ นักเต้นสวมชุดพิเศษ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของพวกเขาได้รับการประสานและเหมือนกันกับการเคลื่อนไหวของพันธมิตร

โองการเหล่านี้ดำเนินการในห้องที่กำหนดไว้เป็นพิเศษสำหรับพวกเขา การเต้นรำบอลรูมแบบยุโรปดั้งเดิมนั้นบรรเลงด้วยดนตรีคลาสสิก

ทันสมัยและร่วมสมัย

การเต้นรำปรากฏบนพื้นฐานของความคลาสสิค อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยดูเหมือนจะขัดกับกฎเกณฑ์ใดๆ ที่มีอยู่ในคลาสสิก การเคลื่อนไหวของทิศทางนี้แต่ละครั้งมีความหมายทางปรัชญาบางอย่าง

นักเต้นไม่เพียงแค่ต้องตีจังหวะหลักเท่านั้น พวกเขากำลังมองหาหลายจังหวะพร้อมกันในทำนองเดียวและพยายามปรับให้เข้ากับพวกเขา

ชื่อของนาฏศิลป์สมัยใหม่ - สมัยใหม่และร่วมสมัย - มักถูกอ้างถึงในพื้นที่เดียวกัน ทั้งสองประเภทนี้สามารถใช้ในการผลิตละครสมัยใหม่ได้ ซึ่งเรื่องราวทั้งหมดจะได้รับการบอกเล่าด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา

การเต้นรำประเภทนี้ผสมผสานทิศทางต่างๆ มากมาย ในนั้นนักแสดงพยายามแสดงอารมณ์ของตัวเองเพื่อถ่ายทอดสถานะของเขา ร่วมสมัยมักเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งเป็นที่มาของการเต้นรำ

การเต้นรำพื้นบ้าน

แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านจะแทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับการเต้นรำสมัยใหม่ได้ แต่ก็ยังคงได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการ ทิศทางนี้คงไว้ซึ่งขนบธรรมเนียมประเพณีอันเก่าแก่ นำเอาองค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นเมืองมาสู่งานศิลปะ

การเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียผสมผสานทั้งการอุทิศตนให้กับประวัติศาสตร์และอดีตของผู้คน รวมไปถึงเทรนด์การเต้นรูปแบบใหม่ทั้งหมด พวกเขาได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในหมู่คนรุ่นเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนหนุ่มสาวด้วย การเต้นรำพื้นบ้านจะดำเนินการกับดนตรีที่เหมาะสมซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีประจำชาติ นักแสดงสวมเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม

ในเวลาเดียวกัน ป๊อปแดนซ์สมัยใหม่สามารถรวมองค์ประกอบของโฟล์ค แจ๊ส กีฬา ห้องบอลรูม

หยุดพัก

ปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ มันถูกแบ่งออกเป็นประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่เช่นล่างและบน ในช่วงพักส่วนล่าง นักแสดงสามารถหมุนศีรษะ กระโดดด้วยมือ บิดขาโดยยืนบนแขนข้างหนึ่ง

การแบ่งส่วนบนนั้นมีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวของพลาสติก การเต้นรำนี้ดำเนินการกับดนตรีบางประเภท มีวัฒนธรรมย่อยที่งานศิลปะประเภทนี้พัฒนาขึ้น

ระบำหน้าท้อง

มันสามารถนำมาประกอบกับการเต้นรำพื้นบ้านได้ในระดับหนึ่ง Raks Sharki หรือระบำหน้าท้องเกิดในประเทศมุสลิม มันถูกแสดงในฮาเร็มตะวันออกเพื่อทำให้การจ้องมองของผู้ปกครองพอใจ ผู้หญิงมุสลิมสมัยใหม่เต้นรำต่อหน้าสามี

แน่นอนว่าการเต้นรำเหมาะที่สุดสำหรับคู่รัก แต่อย่างไรก็ตามช่วยในการพัฒนาความสง่างามลดน้ำหนักส่วนเกินช่วยกำจัดโรคผู้หญิงบางชนิด การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กยังสามารถรวมไว้ได้ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เป็นพลาสติกมากขึ้นและการเคลื่อนไหวบางอย่างจะเข้ากันได้ดีกับเยาวชนและความกระตือรือร้น ระบำหน้าท้องมีหลายทิศทาง พวกเขาทั้งหมดดีต่อสุขภาพ

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก

เด็ก ๆ จะต้องได้รับการสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุยังน้อย นักเรียนคนแรกจะได้รับคัดเลือกเข้าเรียนในโรงเรียนสอนเต้นเอกชนตั้งแต่อายุสองหรือสามขวบ พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานเป็นครั้งแรกโดยเน้นที่ความเป็นพลาสติก เด็กเรียนรู้ได้ง่าย นอกจากนี้ พวกเขาสามารถจดจำความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์ที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหวที่เป็นแบบฉบับของการเต้นรำบอลรูมหรือแจ๊ส

ในเวอร์ชันเกม เด็ก ๆ จะได้รับการสอนท่าคลาสสิก ตำแหน่งมือ และการหมุนศีรษะ

ครูอนุญาตให้คุณสร้างการเคลื่อนไหวของคุณเองซึ่งจะเป็นการพัฒนาจินตนาการของเด็ก

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กสร้างความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะนี้ แนะนำให้พวกเขารู้จักประวัติศาสตร์ และสอนการรับรู้ของดนตรี

จากตัวเลือกที่มีอยู่ทั้งหมด พวกเขาพยายามเลือกห้องบอลรูม พวกเขารวมการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกมากขึ้น หลากหลายสไตล์

ดนตรีที่ใช้นาฏศิลป์สมัยใหม่ทุกประเภทสามารถจับคู่กับรสนิยมของเด็กและแฟชั่นสมัยใหม่ได้

ผลกระทบของชั้นเรียนเหล่านี้อีกประการหนึ่งคือความรู้สึกของตัวฉันเอง ความงามของตัวฉันเอง เด็กเห็นว่าเขาเริ่มที่จะรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายซึ่งเขาดูสวยงามในระหว่างการประหารชีวิต

การเต้นรำทำลายอุปสรรคทางจิตใจ พวกเขาปลดปล่อยบุคคล ทำให้เขามั่นใจในตัวเองมากขึ้น และดังนั้นจึงเปิดให้ผู้อื่น

การเต้นรำสมัยใหม่ทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

เด็ก ๆ ร่าเริงขึ้นมั่นใจในความสามารถของพวกเขามากขึ้น

แก้ไขท่าทาง;

การเดินเริ่มดีขึ้น

ปรับปรุงทักษะยนต์ปรับและความคล่องแคล่ว

การประสานงานของการเคลื่อนไหวเริ่มดีขึ้น

เพิ่มความอดทน

มีความเพียรในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับตนเอง

ปัญหาเกี่ยวกับความด้อยของตัวเองหายไปเด็กเข้าใจว่าเขาดีกว่าที่เขาคิดเกี่ยวกับตัวเอง