นักเต้นบัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้น และอาจารย์
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (11/11/1964)
ศิลปินของประชาชน RSFSR (1969)
ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1973)
ภรรยา - Maksimova Ekaterina Sergeevna นักบัลเล่ต์ครู ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR และ Russia
ในปี 1947 สาวน้อย Volodya Vasiliev อยู่ในชั้นเรียนของวงการออกแบบท่าเต้นของ Kirov House of Pioneers ครู Elena Romanovna Rosse สังเกตเห็นพรสวรรค์พิเศษของเด็กชายทันทีและเชิญเขาให้เรียนในกลุ่มอาวุโส ในปีถัดมา เขาเรียนที่ Palace of Pioneers ของเมือง ซึ่งมีคณะออกแบบท่าเต้นในปี 1948 ที่เขาแสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตบนเวที โรงละครบอลชอย- นี่คือการเต้นรำของรัสเซียและยูเครน
ในปี 1949 Vasiliev เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นของมอสโกในชั้นเรียนของ E. A. Lapchinskaya ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยในชั้นเรียนของ M. M. Gabovich ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่โด่งดังของโรงละครบอลชอย ดูเป็นมืออาชีพของ Mikhail Markovich ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง ลักษณะเด่นการเต้นรำของนักเรียน: "... Volodya Vasiliev เต้นรำไม่เพียง แต่กับร่างกายของเขาเท่านั้น แต่กับทุกเซลล์ด้วยจังหวะที่เต้นเป็นจังหวะ ไฟเต้นรำ และพลังระเบิด" ในช่วงหลายปีของการศึกษา Vasiliev ประทับใจกับการผสมผสานระหว่างการแสดงออกที่หายากเทคนิคอัจฉริยะพร้อมความสามารถในการแสดงที่ไม่ต้องสงสัยความสามารถในการแปลง ในคอนเสิร์ตรายงานตัวของบัณฑิต เขาไม่เพียงแค่เต้น รูปแบบดั้งเดิมและ pas de deux แต่ยังสร้างภาพที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้งของ Giotto วัย 60 ปีขี้อิจฉาในบัลเล่ต์ Francesca da Rimini เกี่ยวกับบทบาทนี้ที่พูดคำทำนายของอาจารย์ MCU Tamara Stepanovna Tkachenko:“ เรามาถึงจุดกำเนิดของอัจฉริยะ!”
26 สิงหาคม 2501 วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟ ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเต้นกึ่งตัวละครและไม่ได้คิดแม้แต่จะเต้นคลาสสิก และในตอนแรกเขามีบทบาทเฉพาะในโรงละคร: การเต้นรำของชาวยิปซีในโอเปร่า "Mermaid", Lezginka ในโอเปร่า "Demon", Pan ในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night" - ส่วนเดี่ยวขนาดใหญ่ครั้งแรก อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างในตัวนักเต้นหนุ่มที่ดึงความสนใจจาก Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่มาหาเขา และเธอก็เชิญเขามาเป็นคู่หูของเธอในการแสดงบัลเลต์คลาสสิกของโชปิเนียน่า Galina Sergeevna จะกลายเป็นเพื่อน ครู และติวเตอร์ของ Vasiliev เป็นเวลาหลายปี และจะมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาอาชีพและจิตวิญญาณของศิลปิน
ฉันเชื่อในความสามารถและนักออกแบบท่าเต้นของเขา Yuri Nikolaevich Grigorovich ซึ่งเพิ่งมาที่โรงละคร เขาแนะนำ
สำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนอายุ 18 ปีซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์โดย S. S. Prokofiev " ดอกไม้หิน” ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ในทันที ส่วนสำคัญอื่น ๆ ของละครสมัยใหม่และคลาสสิกตามมา
นักออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่เสนอบทบาทหลักให้กับ Vasiliev แต่ยังแสดงให้พวกเขาโดยเฉพาะสำหรับเขา เขาเป็นนักแสดงคนแรกของการแสดงเดี่ยวใน Dance Suite (แสดงโดย A.A. Varlamov, 1959) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ivanushka ใน R.K. "Humpbacked Horse" ของ Shchedrin (แสดงโดย A.I. Radunsky, 1960), Slave ใน "Spartacus" โดย A.I. Khachaturian (แสดงโดย L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash ใน G.L. Zhukovsky (แสดงโดย O.G. Tarasova และ A.A. Lapauri, 1961), ศิลปินเดี่ยวใน "Class Concert" (แสดงโดย A.M. Messerer, 1963), Petrushka ในบัลเล่ต์โดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky (แสดงโดย K.F. Boyarsky หลังจาก M.M. Fokin, 1964) แสดงโดย Batyr ใน "Shural" F.Z. ยารุลลิน. ในแต่ละ งานใหม่ Vasiliev หักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและนักเต้นโดยพิสูจน์ว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นของกฎ" จริงๆ บุคคลที่สามารถรวบรวมภาพใด ๆ บนเวที - เจ้าชายบัลเลต์คลาสสิก, Spaniard Basil ที่ร้อนแรง, Russian Ivanushka , และชายหนุ่มตะวันออกที่มีความรักคลั่งไคล้ , และผู้นำของประชาชนที่มีอำนาจ และราชาผู้เผด็จการกระหายเลือด ทั้งนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานของเขาในงานศิลปะต่างพูดถึงเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า M. Liepa ในตำนาน ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต รอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Bolshoi เป็นเจ้าของข้อความต่อไปนี้: “ Vasilyev เป็นข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎ! เขามีพรสวรรค์ด้านเทคโนโลยีและ ทักษะการแสดงและอยู่ในความครอบครองของวลีเต้นรำและในละครเพลงและในความสามารถในการแปลงร่าง ฯลฯ และนี่คือสิ่งที่ F.V. Lopukhov ผู้เฒ่าแห่งบัลเลต์รัสเซีย: “ในแง่ของความหลากหลาย เขาไม่มีใครเทียบได้ ... ท้ายที่สุดเขาเป็นทั้งอายุและบาริโทนและถ้าคุณชอบเบส” นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Kasyan Yaroslavich Goleizovsky แยกแยะ Vasilyev จากนักเต้นทั้งหมดที่เขาเคยเห็น โดยเรียกเขาว่า "อัจฉริยะแห่งการเต้นอย่างแท้จริง" ย้อนกลับไปในปี 2503 Goleizovsky ได้สร้างหมายเลขคอนเสิร์ต "นาร์ซิสซัส" และ "แฟนตาซี" เป็นพิเศษสำหรับเขา (สำหรับ Vasilyev และ E.S. Maksimova) และในปี 2507 - ส่วนหนึ่งของ Majnun ในบัลเล่ต์ S.A. บาลาซานยัน "เลย์ลีและมัจนูน"
การแสดงเกือบทั้งหมดในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Yu.N. Grigorovich ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของภาคกลางในการผลิตของเขา อย่างไรก็ตามค่อยๆ ระหว่าง V. Vasilyev และ Yu โรงละครบอลชอย.
ในช่วงอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Vasiliev ได้แสดงมากมายและประสบความสำเร็จในต่างประเทศ - ที่ Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theatre ฯลฯ e ปรากฏการณ์ของ Vladimir Vasiliev ดึงดูดเสมอ บุคคลสำคัญ โรงละครต่างประเทศ: Maurice Bejart จัดแสดงบัลเลต์เวอร์ชั่นของเขาเองโดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky ("บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ XX", บรัสเซลส์, 1977) ต่อมาในคอนเสิร์ต Vasiliev ร่วมกับ Maximova ได้แสดงชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ของเขา Romeo และ Julia ซ้ำ ๆ กับเพลงของ G. Berlioz ในปี 1982 Franco Zeffirelli เชิญเขาและ Ekaterina Maximova ให้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์โอเปร่า La Traviata (การเต้นรำ - การแสดงละครและการแสดงของสเปน) ในปี 1987 Vasilyev แสดงบทบาทของศาสตราจารย์ Unrat ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ให้กับเพลงของ M. Constant (Marseilles Ballet) 1988 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแสดงครั้งแรกของบทบาทหลักของ Zorba ในการผลิต Zorba the Greek ของ Lorca Massine สู่ดนตรีโดย M. Theodorakis (Arena di Verona) รวมถึงการแสดงครั้งแรกของส่วนหลัก บัลเลต์ตัวเดียว Leonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinsky (Pulcinella) และ "Parisian Joy" บรรเลงเพลงโดย J. Offenbach (Baron) ในการฟื้นคืนชีพของ Lorca Massine ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์) ในปี 1989 Beppe Menegatti แสดงละครเรื่อง "Nijinsky" โดยมี Vasilyev ในบทนำ (โรงละคร San Carlo) การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ได้กระตุ้นทัศนคติพิเศษของสาธารณชนมาโดยตลอด - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาลีอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนของพวกเขาในอาร์เจนตินาหลังจากรอบปฐมทัศน์ของการผลิตเพลงของอาร์เจนตินา นักแต่งเพลง "Fragments of a Biography" เขาก็กลายเป็น วีรบุรุษของชาติและพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบัวโนสไอเรส ชาวอเมริกันตั้งชื่อให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน
นอกจาก Ekaterina Maksimova ซึ่งเป็นหุ้นส่วนถาวรของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเขาเรียกว่า Muse ของเขาเสมอนักเต้นดังกล่าวยังเต้นรำกับเขา นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเช่น Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso และ Josefina Mendez (คิวบา), Dominique Calfuni และ Noranceel Pontiana (ฝรั่งเศส) Carla Fracci (อิตาลี), Rita Pulward (เบลเยียม), Zsuzsa Kun (ฮังการี)
ความเก่งกาจอันน่าทึ่งของนักเต้น, การแสดงออกทางพลาสติก, การแสดงดนตรีที่พิเศษ, พรสวรรค์ในการละคร, ความคิดที่ลึกซึ้งและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ ผลกระทบทางอารมณ์เผยโฉมนักเต้นบัลเลต์ยุคใหม่ ที่ไม่มีปัญหาทางเทคนิค ไม่มีการจำกัดบทบาทหรือโครงเรื่อง มาตรฐานการแสดงที่ประกาศโดย Vasiliev ยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่น Grand Prix of the International Ballet Competition ซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 1964 ไม่เคยมอบให้ใครในการแข่งขันครั้งต่อไป Fedor Vasilievich Lopukhov เขียนว่า: "... เมื่อฉันพูดคำว่า "พระเจ้า" ที่เกี่ยวข้องกับ Vasilyev ... ฉันหมายถึงปาฏิหาริย์ในงานศิลปะความสมบูรณ์แบบ" Vasiliev ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักปฏิรูปการเต้นชายซึ่งเป็นนักประดิษฐ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของเขา เป็นเรื่องปกติที่ในปลายศตวรรษที่ 20 จากการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"
ในขณะที่ยังอยู่ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของศิลปะการแสดง Vasiliev รู้สึกว่าจำเป็นต้องตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่มากขึ้นและหันไปออกแบบท่าเต้น การแสดงบัลเล่ต์ของเขาคือบัลเล่ต์ "Icarus" โดย S.M. Slonimsky บนเวที Kremlin Palace of Congresses (1971 - ฉบับที่ 1; 1976 - 2) ในงานแรก ลักษณะเด่นของสไตล์การออกแบบท่าเต้นของ Vasiliev นั้นแสดงออกมา - การแสดงดนตรีที่ไม่ธรรมดาและความสามารถในการเปิดเผยเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความรู้สึกของมนุษย์ในพลาสติก ไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงประเภทเดียวในอนาคตเขาแสดงบัลเล่ต์ในห้องเย็นซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดโดยดนตรีและการพัฒนาของความรู้สึกและไม่ใช่ด้วยโครงเรื่องเฉพาะ: "เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ... " (สำหรับเพลงของ W. A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli และ J.F. Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; ถ่ายทำทางทีวีในปี 1981), “I want to dance” (“Nostalgia”) บน เพลงเปียโนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและ "ชิ้นส่วนของชีวประวัติ" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา ( ห้องคอนเสิร์ต"รัสเซีย", 2526; ถ่ายทำทางทีวีในปี 2528); รวมตัวบนเวที งานวรรณกรรม: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Bolshoi Theatre, 1980; ในปี 1984 มีการบันทึกละครโทรทัศน์); Anyuta (อิงจากเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "Anna on the Neck" เป็นเพลงโดย V.A. Gavrilin; San Carlo Theatre, Bolshoi Theatre, 1986), Romeo and Juliet (S.S. Prokofiev, Musical Academic Theatre ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990 , Lithuanian Opera, 1993, Latvian Opera, 1999), Cinderella (S. S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), Balda (อิงจากเทพนิยายโดย A. S. Pushkin เป็นเพลงโดย S. S. Prokofiev, Bolshoi Theatre, 1999); เสนอวิสัยทัศน์ของเขา บัลเลต์คลาสสิค: "Don Quixote" (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), " ทะเลสาบสวอน"(SABT, 1996)," Giselle "(Rome Opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995, Teatro Argentino, 2002)
ที่ ต่างเวลาเขาใส่หมายเลขคอนเสิร์ตและการออกแบบท่าเต้น: "Two", "Classical pas de deux", "Russian", "Two German dances" และ "Six German dances", "Aria", "Minuet", "Waltz", " Caruso ", "ตัวตลก", "Petrushka", "Elegy", "ทาบทามในธีมชาวยิว", "อาการหมดสติ" และอื่น ๆ ; การออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่ให้กับเพลงของ P.I. ไชคอฟสกีและทาบทามโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินก้า Vasiliev ถือว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือความปรารถนาที่จะสื่อให้ผู้ชมเห็นถึงสิ่งที่เขารู้สึกในดนตรี เพื่อให้การเต้นจับต้องได้ เพื่อให้เกิดการผสมผสานของความคิดและความรู้สึกที่สามารถจับอารมณ์และดึงดูดใจผู้ชมได้ ผลงานของ Vasiliev ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกระตือรือร้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขาและ Ekaterina Maksimova แสดงในส่วนตรงกลาง - Icarus และ Eola, Macbeth, ศิลปินเดี่ยวใน Charming Sounds, Anyuta และ Peter Leontievich, Cinderella และ Stepmother, วีรบุรุษแห่ง Nostalgia และ Fragments of ชีวประวัติ ". ปัจจุบันบัลเลต์ที่จัดแสดงโดยวลาดิมีร์ วาซิลีเยฟไม่เพียงแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังแสดงอยู่ในโรงละครอีก 19 แห่งในรัสเซียและทั่วโลก
ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ขยายไปสู่งานศิลปะด้านอื่น ๆ - เขาทำหน้าที่เป็นนักแสดงละครใน ภาพยนตร์สารคดี"Gigolo and Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrey Novikov, Master, 1986) ในภาพยนตร์ oratorio "The Gospel for the Evil One" (บทบาทกลาง, 1992); ที่นี่ เช่นเดียวกับในบัลเลต์ทีวีดั้งเดิม Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982) และ Road House (Andrey, 1983) เขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับอีกด้วย Vasiliev แสดงโอเปร่า: โอเปร่าบัลเล่ต์ "Takhir and Zukhra" กับเพลงของ T.D. Jalilova (โรงละคร A. Navoi, Tashkent, 1977), บังสุกุล "โอ้ Mozart! Mozart..." บรรเลงโดย V.A. โมสาร์ท, เอ. ซาลิเอรี, N.A. Rimsky-Korsakov (โรงละคร " นิวโอเปร่า”, มอสโก, 1995), "La Traviata" โดย G. Verdi (GABT, 1996) และฉากออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า "Aida" โดย G. Verdi (Rome Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) และ "Khovanshchina" โดย ส.ส. Mussorgsky (GABT, 1995)
การทดลองที่น่าสนใจจะเป็นผลงานของเขาใน ละครเวที: การออกแบบท่าเต้นของเทพนิยายตลก "เจ้าหญิงและคนตัดไม้" ที่โรงละครซอฟเรเมนนิก (1969) และละครเพลงร็อก "จูโน" และ "อาโวส" ที่โรงละครเลนคอม (1981) กำกับและออกแบบท่าเต้นของการประพันธ์เพลงและละคร "The Tale of the Pope และ Balda คนงานของเขา" (Concert Hall ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky, 1989), "The Artist Reads the Bible" (พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน, 1994)
Vasiliev เป็นที่สนใจอย่างมากและ กิจกรรมการสอน. ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะออกแบบท่าเต้นของ GITIS ด้วยปริญญาด้านการออกแบบท่าเต้น และเริ่มสอนที่นั่นในปีเดียวกัน จากปี 1985 ถึงปี 1995 Vasiliev เป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นที่ GITIS (RATI) ในปี 1989 เขาได้รับตำแหน่งทางวิชาการของศาสตราจารย์
ในปี 1995 โดยคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Vasilyev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอย Vasiliev พยายามนำโรงละครออกจากสภาวะวิกฤตที่ยากลำบากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทันสมัย ระบบสัญญา; ประเพณีการแสดงผลประโยชน์ฟื้นขึ้นมา: คณะบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; มีการจัดสตูดิโอวิดีโอของโรงละครและการเปิดตัวรายการปกติในช่อง Kultura TV มีการสร้างและเปิดบริการกด เพจทางการโรงละครบอลชอยบนอินเทอร์เน็ต; ขยาย กิจกรรมเผยแพร่(รวมถึงการปรากฏตัวของนิตยสาร "Bolshoi Theatre" ฉบับตีพิมพ์); ได้เริ่มเตรียมการสำหรับการสร้างโรงละครขึ้นใหม่รวมถึง การก่อสร้างสาขา โรงเรียนจัด การเต้นรำคลาสสิกโรงละครบอลชอยในบราซิล; มีการจัดกิจกรรมการกุศลมากมายรวมถึงตอนเย็นและงานกาล่าคอนเสิร์ตซึ่งกำกับโดย Vasiliev ในหลาย ๆ กรณี (คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการครบรอบ 850 ปีของมอสโกในเครมลิน, ลูกบอลปีใหม่ที่ไม่เหมือนใครที่ Bolshoi 2000) และอีกมากมาย ทุกปี โรงละครจะจัดฉายรอบปฐมทัศน์ที่ช่วยรวบรวมศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของคณะละคร รวมถึงการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ต่างประเทศที่โดดเด่น: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy และคนอื่นๆ ทัวร์ต่างประเทศโรงละครทำให้โลกพูดถึงการฟื้นคืนชีพของโรงละครบอลชอย หนังสือพิมพ์เขียนว่า: "การกลับมาอย่างมีชัยของบอลชอย" (เดลี่เจอรัลด์), "บอลชอยผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง" (เวลาการเงิน)
ในเดือนกันยายน 2543 Vasiliev ถูกปลดออกจากตำแหน่ง "ที่เกี่ยวข้องกับการยกเลิก"
วลาดิมีร์วาซิลีเยฟร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครหลายแห่งในประเทศและทั่วโลก เป็นหัวหน้าและมีส่วนร่วมในงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติต่างๆ ให้ชั้นเรียนปริญญาโท ฝึกซ้อม เตรียมการแสดงและบทบาทใหม่ ปลายปี 2000 ละครรอบปฐมทัศน์เรื่อง "Long Journey to Christmas Night" เกี่ยวกับ P.I. ไชคอฟสกี (ผู้กำกับ บี. เมเนกัตติ) บทบาทนำซึ่ง Vladimir Vasilyev แสดงและในปี 2544 - รอบปฐมทัศน์ของการผลิต Don Quixote ของ Vasiliev ในคณะบัลเล่ต์โตเกียว (ญี่ปุ่น) และ Cinderella ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Chelyabinsk ในปี 2545 - การผลิตบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ในโรงละครเทศบาล ของรีโอเดจาเนโร
Vasiliev เป็นหัวหน้าของมูลนิธิ Galina Ulanova ตั้งแต่ปี 1998 และจัดการงานกาล่าคอนเสิร์ตประจำปี "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 และ 2005)
ภาพยนตร์ต่อไปนี้อุทิศให้กับงานของ V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya and Volodya" (USSR-France, 1989), "และมีบางอย่างที่ยังไม่ได้พูดเช่นเคย ... " (1990), “ ภาพสะท้อน” ( 2000); อัลบั้มภาพ: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev ที่ Bolshoi (ลอนดอน: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon “Alicia Alonso. วลาดีมีร์ วาซิลีฟ Giselle" (บรรณาธิการ Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); เอกสารโดย บี.เอ. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (มอสโก: Tsentrpoligraf, 1998); สารานุกรมรวบรวมโดย E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: สารานุกรม บุคลิกที่สร้างสรรค์"(M.: Teatralis, 2000), V. Golovitzer อัลบั้มรูป "Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev (มอสโก - นิวยอร์ก, Ballet, 2001)
ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (ตั้งแต่ปี 1995) สมาชิกเต็มของ International Academy of Creativity (ตั้งแต่ปี 1989) และ Academy of Russian Art (ตั้งแต่ปี 1990) เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย รองประธานคณะกรรมการบริหาร ศูนย์รัสเซีย International Dance Council ที่ UNESCO (ตั้งแต่ปี 1990) สมาชิกคณะลูกขุนของรางวัลอิสระของรัสเซียในด้านความสำเร็จสูงสุดของวรรณกรรมและศิลปะ "Triumph" (ตั้งแต่ปี 1992)
ในปี 1990-1995 เป็นประธานคณะลูกขุนตั้งแต่ปี 2539 เป็นผู้กำกับศิลป์ เปิดการแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์ "Arabesque" ("Perm") ตั้งแต่ปี 2547 - ประธานคณะลูกขุนของเทศกาลเด็กนานาชาติประจำปี "Tanzolymp" ("Berlin")
เขาอุทิศเวลาว่างให้กับการวาดภาพเป็นหลัก - งานอดิเรกที่จริงจังและยาวนานที่สุดของเขา (นิทรรศการเดี่ยวหกผลงานของเขาเกิดขึ้น)
ในปี 2000 คอลเลกชั่นบทกวีชุดแรกของเขา "The Chain of Days" ได้รับการตีพิมพ์
งานละคร
การเต้นรำยิปซี (โอเปร่า "นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky ออกแบบท่าเต้นโดย E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (ภาพวาด "Walpurgis Night" ในโอเปร่า "Faust" โดย Ch. Gounod ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky, 1958)
ศิลปินเดี่ยว (Chopiniana ประกอบดนตรีโดย F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine, 1958)
เดี่ยว ("Dance Suite" เป็นเพลงโดย D. Shostakovich จัดแสดงโดย A. Varlamov, 1959) - นักแสดงคนแรก
Danila (ดอกไม้หินโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich, 1959)
เจ้าชาย (ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka ("หลังค่อม" โดย R. Shchedrin แสดงโดย A. Radunsky, 1960) - นักแสดงคนแรก
Batyr (Shurale โดย F. Yarullin แสดงโดย L. Yakobson, 1960)
Lukash (เพลงป่า, บัลเล่ต์โดย O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - นักแสดงคนแรก
Andrei ("Pages of Life" โดย A. Balanchivadze ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky, 2504)
ปากานินี (ปากานินีเป็นเพลงโดย S. Rachmaninoff จัดแสดงโดย L. Lavrovsky, 2505)
Rab (Spartacus โดย A. Khachaturian แสดงโดย L. Yakobson, 1962) - นักแสดงคนแรก
โหระพา (Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky, 1962)
ศิลปินเดี่ยว (Class Concert to music โดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, จัดแสดงโดย A. Messerer, 1963) - เป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรก
Frondoso (Laurencia โดย A. Crane ออกแบบท่าเต้นโดย V.M. Chabukiani, 1963)
The Blue Bird (เจ้าหญิงนิทรา โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich, 1963)
อัลเบิร์ต (Giselle โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa ใน L. Lavrovsky, 1964)
Petrushka (Petrushka โดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine, 1964)
Majnun ("Leyli and Majnun" จัดแสดงโดย K. Goleizovsky, 1964) - นักแสดงคนแรก
The Nutcracker Prince (The Nutcracker กำกับโดย Y. Grigorovich, 1966) - นักแสดงคนแรก
สปาร์ตัก ("สปาร์ตัก" จัดแสดงโดย Y. Grigorovich, 1968) - นักแสดงคนแรก
Icarus ("Icarus" โดย S. Slonimsky ในการผลิตของเขาเอง, 1971)
โรมิโอ ("โรมิโอและจูเลียต", 1973)
Prince Desire ("เจ้าหญิงนิทรา" ในเวอร์ชั่นใหม่โดย Y. Grigorovich, 1973) - นักแสดงคนแรก
Ivan the Terrible ("Ivan the Terrible" เป็นเพลงโดย S. Prokofiev จัดทำโดย Y. Grigorovich, 1975)
Sergei ("Angara" โดย A. Eshpay จัดแสดงโดย Y. Grigorovich, 1976) - นักแสดงคนแรก
Icarus ("Icarus" ในรุ่นที่สอง, 1976) - นักแสดงคนแรก
โรมิโอ (คู่จากบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลีย" เป็นเพลงโดย G. Berlioz จัดแสดงโดย M. Bejart, 1979) - นักแสดงคนแรกในรัสเซีย
Macbeth ("Macbeth" โดย K. Molchanov ในการผลิตของเขาเอง, 1980) - นักแสดงคนแรก
Pyotr Leontyevich ("Anyuta" เป็นเพลงโดย V. Gavrilin ในการผลิตของเขาเอง 1986) - นักแสดงคนแรก
รางวัลและรางวัล
Lenin Prize (1970) - สำหรับการแสดงบทบาทนำในการแสดงบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย A. I. Khachaturian
State Prize of the USSR (1977) - สำหรับการแสดงของ Sergei ในการแสดงบัลเล่ต์ "Angara" โดย A. Ya. Eshpay
State Prize of RSFSR ตั้งชื่อตามพี่น้อง Vasilyev (1984) - สำหรับการมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์บัลเล่ต์ "Anyuta" (1981)
State Prize of RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1991 ในสาขาศิลปะดนตรี) - สำหรับ โปรแกรมคอนเสิร์ตปีที่ผ่านมา
Lenin Komsomol Prize (1968) - สำหรับทักษะสูงและการสร้างภาพ ฮีโร่พื้นบ้านในการแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย
คำสั่งของเลนิน (1976)
ลำดับมิตรภาพของประชาชน (1981).
คำสั่งของธงแดงของแรงงาน (1986)
คำสั่ง "ทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ครั้งที่ 4 (18 เมษายน 2543)
คำสั่ง "ทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับ ๓ (1 ธันวาคม 2551)
คำสั่งบุญ (1999, ฝรั่งเศส).
เครื่องอิสริยาภรณ์ริโอ บรังโก (2004, บราซิล)
เหรียญตั้งชื่อตาม พี. ปิกัสโซ (2000)
รางวัลตั้งชื่อตาม S. P. Diaghilev (1990)
รางวัลของสำนักงานนายกเทศมนตรีกรุงมอสโก (1997)
รางวัลโรงละคร "Crystal Turandot" ในปี 1991 (ร่วมกับ E. S. Maksimova) และในปี 2544 - "เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรี"
รางวัลที่หนึ่งและ เหรียญทองบน ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวนานาชาติเทศกาลเยาวชนและนักเรียนในกรุงเวียนนา (1959)
กรังปรีซ์และเหรียญทองในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 1 ที่เมืองวาร์นา (1964)
รางวัล Vaslav Nijinsky - "นักเต้นที่ดีที่สุดของโลก" (1964, Paris Academy of Dance)
รางวัล "บทสัมภาษณ์" (สำหรับบัลเล่ต์ทีวี "Anyuta") ในเทศกาลภาพยนตร์โทรทัศน์นานาชาติ "Golden Prague" (1982)
รางวัลใหญ่ในการแข่งขันภาพยนตร์เพลง (บัลเล่ต์ทีวี "Anyuta") ที่ X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983)
รางวัลสัมภาษณ์และรางวัลสำหรับ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดบทบาทชาย (เทเลบัลเลต์ "Road House") ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ "Golden Prague" (Prague, 1985)
รางวัลสำหรับ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดฤดูกาล - บัลเล่ต์ "Anyuta" ที่โรงละคร "San Carlo" (Naples, 1986)
รางวัลสำหรับคนเก่งที่สุด ผลงานของเชคอฟในเทศกาลเชคอฟ (Taganrog, 1986)
รางวัลพิเศษและเหรียญทองของคณะกรรมการวาร์นาเมืองคมโสม (1964, บัลแกเรีย)
M. Petipa Prize "The Best Duet of the World" (ร่วมกับ E. S. Maksimova, 1972, Paris Academy of Dance)
รางวัลของเทศบาลกรุงโรม "ยุโรป-1972" (อิตาลี)
เหรียญของ Academy of Arts of Argentina (1983)
รางวัลออสการ์ซิมบ้า (1984, อิตาลี)
รางวัล "ร่วมกันเพื่อสันติภาพ" (1989, อิตาลี)
J. Tanya Prizes - "นักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม" และ "Best Duet" (ร่วมกับ E. S. Maksimova, 1989, อิตาลี)
รางวัลยูเนสโก (1990).
รางวัลเมือง Terracina (1997, อิตาลี).
เหรียญกิตติมศักดิ์ของมูลนิธิ Karina Ari (1998, สวีเดน)
เหรียญแห่งบุญของเจ้าหญิงโดนา ฟรานเชสก้า (2000, บราซิล)
รางวัล "สำหรับความสำเร็จสูงสุดในด้านการออกแบบท่าเต้น" (USA, 2003, Italy 2005)
รางวัล "เพื่อชีวิตในการเต้นรำ" (อิตาลี, 2001)
รางวัลจากนิตยสาร "Ballet" "Soul of Dance" ในการเสนอชื่อ "Legend of Ballet" (2005)
ให้รางวัลแก่พวกเขา ลุดวิกโนเบล (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟื้นจากการริเริ่มของ Academy of Culture, Patronage and Charity, 2007)
Freedom Award มอบให้ในนิวยอร์กสำหรับผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมรัสเซีย - อเมริกัน (2010)
เครื่องอิสริยาภรณ์เซนต์คอนสแตนตินมหาราช (1998)
คำสั่งของเจ้าชายแดเนียลแห่งมอสโก (1999)
International Stanislavsky Prize (มูลนิธินานาชาติ K.S.Stanislavsky, 2010)
Ivan Vasiliev กำลังเปลี่ยนอาชีพของเขา Ivan Vasilyev แต่งงานแล้ว Ivan Vasilyev พร้อมที่จะพูดว่า "ไม่" กับประธานาธิบดีรัสเซียเพื่อเห็นแก่ลูกชิ้นทำเอง ... นักเต้นบัลเลต์ชื่อดังดาราแห่งโรงละคร Mikhailovsky และ Bolshoi Ivan Vasiliev บอกบรรณาธิการของ HELLO! Svetlana Bondarchuk เกี่ยวกับงานแต่งงานล่าสุดกับ Maria Vinogradova ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายนในมอสโกซึ่งเป็นรอบใหม่ในอาชีพของเขา - ในเดือนพฤษภาคม Ivan ได้เปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้นนำเสนอการแสดงครั้งแรกของเขา "Ballet No. 1" ที่ Barvikha คอนเสิร์ตฮอลล์หมู่บ้านสุดหรู - และยังจดจำเรื่องราวที่น่าสนใจจากบัลเล่ต์ของเขาในอดีต
Ivan Vasiliev และ Svetlana Bondarchuk ระหว่างการสัมภาษณ์ที่ร้านอาหาร Vanil
สเวตลานาฉันคิดว่าแม้แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์และไม่เคยเห็น Ivan Vasiliev บนเวทีก็จำเขาได้ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในโซซีในส่วนนั้นของการแสดงที่มีการเล่นลูกแรกของ Natasha Rostova ชายหนุ่มรูปงามที่มีผมหยิกโรแมนติกในเสื้อฮูสซาร์ตระการตา ได้ทำการกระโดดหลายครั้ง - การกระโดดอย่างเหลือเชื่อที่น่าทึ่งจนแทบหยุดหายใจ
ฉันบังเอิญเห็นคู่ของ Ivan Vasiliev กับนักบัลเล่ต์ Natalia Osipova มากกว่าหนึ่งครั้งบนเวทีของ Bolshoi - มันสร้างความประทับใจอย่างมากเสมอ และเมื่อปรากฎว่าฉันอยู่ที่ศูนย์กลาง ... ฉันไม่ต้องการพูดเรื่องอื้อฉาว แต่นาตาชาและอีวานก็ทำให้เราตกใจมาก ลองนึกภาพ สวัสดี! ดำเนินการถ่ายภาพที่โรงละคร Mikhailovsky และทันใดนั้นเราก็รู้ว่า Natalya Osipova และ Ivan Vasiliev ได้เซ็นสัญญากับ โรงละครมิคาอิลอฟสกี. เหลือเชื่อ: ดวงดาว เวทีหลักประเทศ "หลบหนี" ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และไม่ถึงกับ Mariinsky ครึ่งชั่วโมงต่อมา ข้อมูลก็แพร่กระจายไปยังสำนักข่าวทุกแห่ง ในตอนเย็นพวกเขาพูดถึงเรื่องนี้ในข่าวทางช่องกลาง แต่เราเป็นคนแรกที่รู้!
วันนี้โชคดีที่ไม่มีอะไรป้องกันอีวานจากการเต้นทั้งที่โรงละคร Mikhailovsky และที่ Bolshoi (ตอนนี้เขาเป็นดารารับเชิญที่นี่) Ivan เพิ่งเปิดตัวด้วยท่าเต้นของตัวเอง: เขานำเสนอโปรเจ็กต์แรกของเขา Ballet No. 1 ที่ Barvikha Luxury Village ฉันแน่ใจว่ามันไม่ใช่การแสดงครั้งสุดท้าย ดาราแห่งบอลชอยมีส่วนร่วมในการแสดง แต่ฉันพูดได้อย่างแน่นอนว่าในเย็นวันนั้นการชำเลืองที่ตั้งใจมากที่สุดมุ่งไปที่นักบัลเล่ต์ Maria Vinogradova หลายคนรู้อยู่แล้วว่าพวกเขาหมั้นกับ Ivan Vasiliev และตอนนี้ฉันยินดีที่จะแจ้งผู้อ่านของ HELLO! ว่า Ivan และ Maria แต่งงานกันเมื่อวันเสาร์ที่แล้วซึ่งฉันขอแสดงความยินดีกับพวกเขาอย่างจริงใจ
สเวตลานาอีวาน เราเคยเจอคุณ ถ้าจำไม่ผิด ประมาณเจ็ดปีที่แล้ว มันอยู่ในบาร์ Chapurin มันเป็นจำนวนมากของความสนุก. เราเคยดื่มด้วย ฉันจำได้
อีวาน.(หัวเราะ)
สเวตลานาตอนนั้นฉันไม่ค่อยมีคนรู้จักจากโลกแห่งบัลเลต์มากนัก และฉันก็พบว่าคุณซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์มีนิสัยเหมือนโลกทั้งใบ และไม่มีมนุษย์คนไหนที่จะเป็นต่างดาวสำหรับคุณ คุณสามารถสนุกสนานและเต้นรำ ในความคิดของฉัน คุณมีอารมณ์ขันที่ดี และที่จริงแล้ว สิ่งที่คุณกำลังพูดถึง: ฉันอยากให้คุณพูดซ้ำสำหรับผู้อ่าน HELLO! เรื่องอัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกซึ่งเขาเคยบอกฉันแล้ว
อีวาน.ใช่มันเป็นจริง คดีตลก. ความจริงก็คือในขณะที่เตรียมสำหรับพิธีนี้ ฉันใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ครึ่งในโซซี ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ไปมอสโคว์แม้แต่วันเดียว ถึงแม้ว่าฉันจะพยายามสุดความสามารถที่จะไปที่นั่น เห็นได้ชัดว่าหลังจากพิธีเปิด สิ่งแรกที่ฉันรีบไปที่โรงแรม คว้ากระเป๋าเดินทาง ขึ้นแท็กซี่เพื่อไปสนามบินโดยเร็วที่สุด และจากที่นั่นไปมอสโก เพราะในมอสโก Masha กำลังรอฉันอยู่ด้วยไก่งวงกับพริกไทยซึ่งเธอปรุงและส่งรูปให้ฉันผ่านทาง Viber และที่นี่ฉันกำลังขับรถอยู่และทันใดนั้น - แบม! - โทร: "Vanya, Vladimir Vladimirovich กำลังรวบรวมทุกคนในวันพรุ่งนี้ คุณควรอยู่ที่นั่น" ฉันพูดว่า: "ไม่ ฉันไม่สามารถ ฉันมีเครื่องบิน!" - "แต่นี่คือวลาดิมีร์วลาดิวิโรวิช ... " แล้วฉันก็ให้: "บางทีเขาอาจจะพบฉันในมอสโก" - "วันยา มันค่อนข้างน่าอายที่จะบอกปูตินเกี่ยวกับเรื่องนี้" น่าอายจัง อุ๊ย! และฉันก็วางสาย ไปกันเลยดีกว่า ผ่านไปสิบวินาที ทันใดนั้นมันก็เริ่มขึ้น: ฉันได้รับโทรศัพท์จากทุกคนที่ทำได้ ในที่สุด Masha ก็โทรหาฉัน: "Vanya โอเคลูกชิ้นจะรออยู่ที่นั่นแล้ว" โดยทั่วไปแล้วฉันขอให้หันรถกลับและอยู่ต่ออีกวัน
สเวตลานาความรักจึงเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ รักลูกชิ้นทำเอง (หัวเราะ)
อีวาน.ใช่ Masha พูดติดตลกเกี่ยวกับฉัน: "นั่นคือเหตุผลที่คุณรักฉัน - สำหรับชิ้นเล็กชิ้นน้อย"
สเวตลานาเธอทำอาหารเก่งขนาดนั้นเลยเหรอ?
อีวาน.ภรรยาของฉันทำอาหารทุกอย่างได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่บัควีทพื้นฐานกับเห็ดไปจนถึงต้มยำ โดยทั่วไปแล้วเธอปรนเปรอฉันอย่างมาก ฉันนิสัยเสียมากเพราะเธอและจุกจิกชะมัด ฉันต้องการเฉพาะที่อร่อยที่สุด (หัวเราะ)
สเวตลานาเมื่อวันก่อนคุณและ Masha แต่งงาน ขอแสดงความยินดีอีกครั้ง!
อีวาน.ขอขอบคุณ.
สเวตลานาแต่หนึ่งเดือนก่อนหน้านั้น เหตุการณ์สำคัญอีกอย่างเกิดขึ้นกับคุณ: คุณเดบิวต์ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น มันเป็นความฝันเก่าจริงๆเหรอ?
อีวาน.เราสามารถพูดได้ว่าความฝันในวัยเด็ก เพราะตอนเป็นวัยรุ่นอายุ 12 ปี ฉันรู้แล้วว่าต้องเดิมพันอย่างแน่นอน ตอนนี้ฉันมีการแสดงบนเวทีในอาชีพการงานของฉัน: ฉันเต้นมากในสิ่งที่ฉันคิด และตอนนี้ฉันต้องเดินหน้าต่อไป ฉันไม่ต้องการเพียงแค่เต้น ฉันต้องการสร้างสิ่งใหม่ที่น่าสนใจ ในโครงการนี้ "บัลเล่ต์หมายเลข 1" ฉันได้รวบรวม ศิลปินที่ดีที่สุดใหญ่: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... ฉันเห็นตอนซ้อมว่าพวกเขาหลงใหลในกระบวนการนี้มาก พวกเขาต้องการทำงาน พวกเขาเปิดกว้างสำหรับความคิดที่บ้าๆ บอ ๆ ของฉัน (หัวเราะ)
สเวตลานาถ้านี่คือความฝันเก่าของคุณ มีคนผลักคุณให้ตัดสินใจแน่ ๆ ช่วยคุณก้าวไหม?
อีวาน. Masha ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเธอมาก ฉันเป็นคนแบบนี้ ฉันมีแผนการมากมายในหัวเสมอ ฉันสามารถทำร้ายพวกเขาได้ไม่รู้จบ เดินไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์จนตีสาม ประดิษฐ์ของบางอย่าง คิดแล้วพูดว่า "ฉันต้องการ ฉันต้องการ ฉันต้องการ" และเมื่อถึงจุดหนึ่ง Masha ก็พูดกับฉันว่า: "คุณต้องการไหม Come on!" เห็นไหม ฉันต้องได้ยินคำเหล่านี้จาก คนพื้นเมือง: "ไปกันเถอะ" ฉันต้องการช็อตนี้ "เพื่อเริ่มต้น" เพื่อที่ฉันจะได้วิ่ง และตอนนี้ฉันจะวิ่งไปถึงธงแดงบนภูเขาสูง
สเวตลานาต้องเตือน Masha เพื่อที่เธอจะได้ยังดูแลคุณ (หัวเราะ)
อีวาน.ตอนนี้เธอเองรู้สึกทรมานกับความจริงที่ว่าบางครั้งฉันกระโดดขึ้นกลางดึก: ฉันมีแรงบันดาลใจ ฉันเริ่มจินตนาการ ท่าเต้นใหม่เดินไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์ก็พบว่าตัวเองอยู่ในครัว ฉันไม่เข้าใจตัวเองว่าฉันลงเอยที่นั่นได้อย่างไร ... (หัวเราะ) Masha มาที่ครัว ไฟดับฉันกำลังยืนอยู่ในความมืดกระตุกอย่างใด ... (หัวเราะ) เธอมอง: "Vanya ... "
สเวตลานาอีวาน ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้มองหาวิธีง่ายๆ คุณมีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักเต้น และทันใดนั้น คุณกำลังเริ่มดำเนินการบนเส้นทางที่คุณไม่รู้จัก - การออกแบบท่าเต้น คุณเต้นรำใน Bolshoi - ทันใดนั้นคุณไปที่โรงละคร Mikhailovsky
อีวาน.คุณถูก. เมื่อฉันรู้สึกสบายเกินไป ฉันต้องการเปลี่ยนแปลงทุกอย่างและเริ่มต้นใหม่ ออกจาก Bolshoi ที่ซึ่งฉันสามารถเต้นรำ Spartacus, Don Quixote และอื่นๆ เป็นเวลาหลายปีแล้วไปที่โรงละครซึ่งฟังดูไม่ดีเท่าตอนนี้และเติบโตในรูปแบบใหม่
สเวตลานาเห็นได้ชัดว่าพ่อของคุณเป็นทหารไม่ได้มองหาวิธีง่ายๆ เมื่อเขาส่งคุณไปเรียนบัลเล่ต์ สำหรับผู้ชายที่จะส่งลูกชายไปเรียนบัลเล่ต์นั้น เป็นเรื่องผิดปกติเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าตัวเขาเองไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะนี้ มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?
อีวาน.มันยากที่จะไม่ทิ้งฉันไปเพราะจริงๆแล้วฉันเต้นตั้งแต่อายุสี่ขวบ วงดนตรีพื้นบ้านใน Dnepropetrovsk ที่เราย้ายจาก Primorsky Krai ที่ฉันเกิด พอเห็นบัลเลต์ครั้งแรก บอกว่าอยากเรียนบัลเล่เท่านั้น
สเวตลานาคุณอายุเท่าไหร่?
อีวาน.เจ็ดปี.
สเวตลานาคุณรู้ได้อย่างไรว่าเป็นของคุณ?
อีวาน.ไม่รู้สิ มันเหมือนมีบางอย่างชี้นำชีวิตฉัน ราวกับว่ามีบางอย่างอยู่ข้างในและผลักฉันให้ไปในทิศทางที่ถูกต้อง และฉันคิดว่าฉันเดินมาถูกทางแล้ว ฉันกำลังทำในสิ่งที่ฉันรัก ฉันไปทำงานไม่ได้อยู่ภายใต้การบังคับ แต่ด้วยความยินดี เฉพาะในกรณีที่คุณไม่จำเป็นต้องตื่นนอนตอนเจ็ดโมงเช้า (หัวเราะ)
สเวตลานาแล้วคุณชอบนอนไหม?
อีวาน.สำหรับฉันการนอนหลับเป็นสิ่งสำคัญ ฉันชอบนอนมาก โรงภาพยนตร์ทั้งหมดต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ แต่สถานะปัจจุบันของฉันในบัลเล่ต์ทำให้ฉันขอซ้อมสายได้
สเวตลานาคุณโดดเด่นในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นทันทีหรือไม่?
อีวาน.ฉันมีบุคลิกที่โดดเด่นอยู่เสมอ ฉันมีบุคลิกของผู้นำ ฉันมุ่งมั่นที่จะทำให้ดีที่สุดในทุกสิ่งที่ฉันทำ แต่ในทางกลับกัน อาจารย์ของผมกลับสงสัย ครูจากคณะนาฏศิลป์กล่าวว่า "เขาไปเรียนบัลเล่ต์ที่ไหน ดูสิ เขาขาสั้น เล็ก อวบอ้วน ... " เวลาแสดงให้เห็นว่าเขาคิดผิด
สเวตลานาอย่างแน่นอน. โดยพื้นฐานแล้ว แต่ยังคงมีมาตรฐานทางกายภาพบางอย่าง ปรากฎว่าคุณกำลังทำลายแบบแผน?
อีวาน.มาตรฐานล้วนสัมพันธ์กัน ถ้าคุณเปรียบเทียบฉันกับเจ้าชายขายาวในทุกวันนี้ ใช่แล้ว ฉันอยู่เหนือมาตรฐาน แต่ถ้าคุณมองให้กว้างขึ้นหรือมองไกลออกไปอีกหน่อย ในอดีตก็ไม่ใช่ Vladimir Vasiliev ไม่สูง ขาของ Rudolf Nureyev ไม่ยาวที่สุด
สเวตลานาคุณทำให้ฉันนึกถึงเมืองนูเรเยฟมากที่สุด
อีวาน.ขอขอบคุณ. นี่คือนักเต้นที่ฉันชอบ
สเวตลานาแต่เมื่อคุณเริ่ม ทุกคนอาจจะเปรียบเทียบคุณกับ Vasiliev มากกว่ากัน? บางทีอาจจะคิดว่าคุณเป็นญาติของเขา?
อีวาน.ใช่ มีคำถามมากมาย ยิ่งกว่านั้นพ่อของฉันเป็นคนชื่อเต็มของ Vladimir Viktorovich Vasiliev เมื่อฉันได้รับโทรศัพท์จากการแข่งขันและถามว่า: "อีวาน คุณช่วยเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของเราได้ไหม" ข้าพเจ้าตอบว่า “น่าเสียดาย ข้าพเจ้าทำไม่ได้” - "พ่อของคุณสามารถมาหาเรานั่งในคณะลูกขุนได้หรือไม่" ฉันตอบว่า: "แน่นอน เขาทำได้ แต่เขาจะประเมินเฉพาะก้าวหน้าเท่านั้น"
สเวตลานาคุณอาจพูดได้ว่าโดยการสืบทอดมงกุฎของ Vasilyev - Spartak Spartacus ของคุณคล้ายกันหรือไม่?
อีวาน.ไม่ เราแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสปาตาคัส เขาเป็นสปาตาคัสที่จำเป็นในเวลานั้น: วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และสูงส่งที่สุด
สเวตลานาตอนนี้ต้องการฮีโร่ตัวไหน?
อีวาน.ในความคิดของฉัน สปาตาคัสของฉัน ติดดินมากกว่า มีมนุษยธรรมมากกว่า อย่างที่พวกเขาพูดชีวิต แต่แน่นอนว่า Vladimir Viktorovich สร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างมากในเกมนี้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำ โดยทั่วไปแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะลอกเลียนศิลปินในระดับเช่น Vasilyev, Lavrovsky, Vladimirov, Nureyev และผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้ก็เข้าใจผิด คุณต้องสร้างของคุณเอง
สเวตลานาแต่ที่นี่ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าอะไรที่รวมคุณกับ Vasiliev - ความสามารถพิเศษของผู้ชายที่เด่นชัด แม้ว่าในมุมมองของฆราวาส นักบัลเล่ต์จะพูดตรงๆ ว่าไม่มากนัก อาชีพชาย. มีแบบแผนบางอย่างหรือไม่? พวกเขายังมีอยู่สำหรับนักแสดง แต่คุณไม่มีมันเลย
อีวาน.จริงๆแล้วใน โลกบัลเล่ต์ผู้ชายที่แท้จริงมากมาย (หัวเราะ) และบางครั้งเราก็หัวเราะเยาะตัวเอง: เราเลือกอาชีพอะไร - เราทาสีขนตาสวมกางเกงรัดรูป เราชอบที่จะหยอกล้อสิ่งนี้ เพราะมีบัลเลต์อยู่ - บลูคลาสสิกที่เรียกว่า "จิเซลล์", "ลา ซิลไฟด์" ซึ่งบทละครทั้งหมดอยู่ในรูปแบบที่เรียบง่าย: ตกหลุมรัก - สาบาน - แต่งงานแล้ว หรือตกหลุมรัก - สาบาน - ทุกคนเสียชีวิต ดีใจที่ได้อยู่ใกล้ถุงน่อง แม้ว่าในขณะเดียวกัน มันคือศิลปะ มันคือเทพนิยาย และเราอยู่ในเทพนิยายนี้
สเวตลานา Ivan คุณกับ Masha เต้นด้วยกันบ่อยไหม?
อีวาน.ใช่ เราเต้นรำกันในหลายๆ ที่: ใน Giselle, La Sylphide, Spartak และ Ivan the Terrible
สเวตลานาบอกฉันทีว่าคุณเป็นเจ้าของหรือไม่ ผู้ชายขี้อิจฉา?
อีวาน.ใช่.
สเวตลานาเช่น ถ้าภรรยาของคุณจะเต้นกับคู่อื่น?
อีวาน.นี่เป็นเรื่องปกติอย่างแน่นอน นี่คือโรงละคร และถ้าฉันเต้นรำกับคู่อื่น ฉันไม่สงสัยเลยว่า Masha จะอยู่รอดได้อย่างสงบ ฉันเต้นในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก กับนักบัลเล่ต์ที่แตกต่างกัน ของชนชาติต่างๆ. มันเป็นแค่อาชีพของเรา
สเวตลานาแต่สิ่งที่เกี่ยวกับการติดต่ออย่างใกล้ชิดเหล่านี้ในบัลเล่ต์? ทั้งหมดนี้สนับสนุน...
อีวาน.นั่นเป็นวิธีที่เราถูกเลี้ยงดูมา พวกเราเต้นคู่กันมาตั้งแต่เด็ก เราพาสาวๆไปยกขาให้สูงขึ้น พวกเขาไม่ถือว่าเป็นการดูถูก (หัวเราะ)
สเวตลานาอธิบายให้ฉันฟัง: การเต้นรำกับผู้หญิงที่คุณรักเป็นอย่างไร? ในแง่หนึ่งสิ่งนี้อาจจะง่ายกว่า แต่ในอีกทางหนึ่ง ...
อีวาน.มีความรับผิดชอบมากขึ้น นี่เป็นภาระสองเท่าของเส้นประสาท ฉันจะไม่มีวันยกโทษให้ตัวเองถ้าฉันทิ้งคู่ชีวิตของฉัน (หัวเราะ) แม้ว่า ขอบคุณพระเจ้า ฉันยังไม่มีใครทำตกเลย
สเวตลานาฉันรู้ว่าคุณเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์ที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก แต่ตอนนี้ เมื่อคุณมีครอบครัวแล้ว ความต้องการทางการเงินของคุณน่าจะเพิ่มขึ้นมากกว่านี้อีกไหม? ด้านเงินของปัญหามีความสำคัญกับคุณมากน้อยเพียงใด
อีวาน.ฉันไม่เคยเริ่มจากจำนวนศูนย์ในค่าธรรมเนียม และฉันจะไม่ทำมันอีกในอนาคต ความคิดสร้างสรรค์คือสิ่งสำคัญของฉัน ถ้าฉันสนใจงาน ไม่สำคัญว่าฉันจะได้รับเงินเท่าไร เมื่อพูดถึงการออกแบบท่าเต้นโดยเฉพาะ สิ่งสำคัญสำหรับฉันในฐานะนักออกแบบท่าเต้นคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ นั่นคือเป้าหมายของฉันตอนนี้
สเวตลานาคุณต้องการลูกไหม
อีวาน.ใช่มาก.
สเวตลานาแล้วอาชีพของมาเรียล่ะ? เธอพร้อมหรือยัง?
อีวาน.แน่นอน. ทุกอย่างมีเวลาของมัน
สเวตลานาคุณจะมีทริปฮันนีมูนไหม
อีวาน.ขออภัย เรามีวันหยุดแค่สองสัปดาห์เท่านั้น เราจะไปดูไบในเดือนสิงหาคม
สเวตลานาไม่ มันแย่มาก ช่วงนี้ที่นั่นร้อนมาก
อีวาน.มาช้าทุกคน เรากำลังจะไปที่นั่นแล้ว เพราะเราใช้เวลาช่วงวันหยุดสุดท้ายที่มอริเชียสและที่นั่นอากาศหนาว ฤดูร้อนนี้ฉันตัดสินใจไปสถานที่หนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์จะร้อนมาก
Svetlana Bondarchuk และ Ivan Vasilievสเวตลานาอีวานฉันต้องการถามคุณ: อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตสำหรับคุณ? อะไรมาก่อน?
อีวาน.ของโปรด. โดยทั่วไปฉันอาศัยอยู่เพื่อครอบครัวของฉัน ถ้าไม่มีครอบครัว ผู้หญิงที่รัก แม่ พี่ น้อง ยาย ไม่รู้จะทำอะไร... อยู่เพื่อตัวเอง? ฉันไม่เข้าใจสิ่งนี้เลย ฉันไม่ได้ทำศิลปะเพื่อตัวเองและฉันไม่ได้เต้นรำเพื่อตัวเอง ฉันมีครอบครัว ฉันมีกองหลัง ฉันมีที่ที่จะกลับไป มีคนที่ฉันไปสุดขอบโลก กระตุกในถุงน่อง เหงื่อออก แล้วฉันก็ไม่ได้นอนบนเครื่องบิน ทุกอย่างเป็นเพียงสำหรับพวกเขา
สเวตลานาขอบคุณอีวาน คุณรู้ว่าฉันคิดอย่างไร: เชิญฉันไปซ้อมบ้าง?
อีวาน.ด้วยความยินดี.
สเวตลานาเมื่อคุณจะเดิมพัน ฉันสนใจมากว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้อย่างไร
อีวาน.ด้วยความยินดี. แม้ว่าในช่วงเวลาเหล่านี้ ฉันก็เหมือนคนบ้า แต่ฉันชอบมัน.
ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Ivan Vasiliev:
นักเต้น Ivan Vasiliev เกิดในหมู่บ้าน Tavrichanka ใน Primorsky Territory ในครอบครัวทหาร ในปี 2549 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นเบลารุสและในปีเดียวกันนั้นก็ได้เป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยในมอสโก หนึ่งปีหลังจากเข้ามาเขาได้รับมอบหมายให้มีบทบาทสำคัญในบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย Yuri Grigorovich
ในปี 2009 อีวานได้เข้าร่วมในรายการ "Kings of Dance" พร้อมกับนักเต้นที่เก่งที่สุดอีกห้าคนในโลก ในปี 2012 เขาได้เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่ American Ballet Theatre และหนึ่งปีก่อนหน้านั้นเขาย้ายจากโรงละคร Bolshoi ไปที่คณะ Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ตอนนี้ Ivan Vasiliev เต้นรำทั้งที่โรงละคร Mikhailovsky และที่ Bolshoi ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญ ปีนี้ที่ Bolshoi เขาแสดงเป็นครั้งแรกในบทบาทนำในบัลเล่ต์ Ivan the Terrible
คู่หูของ Ivan Vasiliev และนักบัลเล่ต์ Natalia Osipova เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ดังที่สุดในโลกมาหลายปีแล้ว แม้ว่าโชคชะตาจะแยกศิลปินไปคนละทิศคนละทาง แต่พวกเขาก็มักจะแสดงร่วมกันต่อไป
Ivan Vasiliev และศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi Maria Vinogradova แต่งงานเมื่อวันที่ 6 มิถุนายนปีนี้ เมื่อสองปีครึ่งที่แล้ว พวกเขาเต้นด้วยกันครั้งแรกในบัลเลต์ "สปาตาคัส" และตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ได้เต้นรำด้วยกัน ทั้งบนเวทีและในชีวิต
ตารางงานของ Ivan Vasiliev ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าหลายเดือน วันนี้เราสามารถพูดได้แล้วว่าเขาจะได้เห็นที่ไหนบนเวทีในฤดูกาลหน้า ในวันที่ 26 กันยายน นักเต้นจะเข้าร่วมงาน Kremlin Gala "Stars of the Ballet of the 21st Century" ที่พระราชวัง State Kremlin ซึ่งเป็นงานประจำปีที่จัดขึ้นโดยมูลนิธิ V. Vinokur เพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมและศิลปะ อีวานจะนำเสนอชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "Scheherazade" ในคู่กับ Maria Vinogradova รวมถึงหมายเลขท่าเต้นของเขาเองสำหรับเพลงของ Max Richter ซึ่งเขาจะแสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi Denis Savin
Vladimir Viktorovich Vasiliev
วลาดิมีร์ วิคโตโรวิช วาซิลิเยฟ เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโก นักเต้นบัลเลต์โซเวียตและรัสเซีย, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้กำกับละคร, นักแสดง, ศิลปิน, กวี, ครู ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1973)
พ่อ - Viktor Ivanovich Vasiliev คนขับ
แม่ - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva ทำงานในแผนกขายที่โรงงานสักหลาด
ฉันลงเอยด้วยการออกแบบท่าเต้นโดยบังเอิญ จากนั้นเขาก็ไปชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของโรงเรียน เมื่อเขากำลังเดินอยู่ในสนามและเพื่อนของเขาเชิญเขาไปที่วังของผู้บุกเบิกเพื่อเต้นรำ ตามที่ Vasiliev จำได้เขามาที่บทเรียนแรกด้วยเท้าเปล่า ก่อนอื่นครูตีเด็ก:“ เราเป็นเด็กในสนามหลังสงครามและสัตว์วิเศษก็ปรากฏตัวขึ้นที่นี่ เธอมีทรงผมที่น่าอัศจรรย์เธอมาพร้อมกับกลิ่นน้ำหอมและดูเหมือนว่าสำหรับฉัน ว่ามีเทพธิดาองค์หนึ่งออกมา และเธอก็เริ่มต้นให้เราเรียนวอลซ์ คุณรู้ไหม การเต้นรำครั้งแรก แต่สำหรับฉัน มันกลับกลายเป็นว่าง่ายจริงๆ "
เขากลายเป็นนักเรียนที่มีความสามารถจนหลังจากบทเรียนแรกจบลง ครูขอให้วลาดิเมียร์อยู่ต่อเพื่อ... แสดงให้กลุ่มอื่นเห็นวิธีการเต้นอย่างถูกต้อง! "ฉันตกใจมาก: บทเรียนแรก - และฉันได้รับข้อเสนอนี้ทันที! จากนั้นมีอีกมากที่เธอโทรหาแม่ของฉันบอกฉันว่าฉันมีความสามารถ ... "
ดังนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 เขาเริ่มเต้นรำซึ่งตามที่ปรากฏกำหนดชะตากรรมทั้งหมดของเขาในอนาคต
ต่อมาเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก (ปัจจุบันคือสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2501 ชั้นเรียนของอาจารย์ที่มีชื่อเสียง M.M. กาโบวิช
ในปี 2501-2531 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของกลุ่มบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาเปิดตัวในปี 2502 ในชื่อ Danila ในบัลเล่ต์ The Stone Flower โดย Sergei Prokofiev อีกหนึ่งปีต่อมาเขากลายเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของ Ivanushka ในบัลเล่ต์ The Little Humpbacked Horse
ในช่วงหลายปีแห่งอาชีพอันยอดเยี่ยมของเขา เขาได้เต้นเกือบทุกบทบาทนำของคลาสสิกและ บัลเลต์ร่วมสมัย. ผลงานที่สำคัญที่สุดคือ Basil ในบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L.F. Minkus, Petrushka ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย I.F. Stravinsky, The Nutcracker ใน P.I. Tchaikovsky, Spartacus ในบัลเล่ต์โดย A.I. Khachaturian, Romeo ในโรมิโอและจูเลียตของ Prokofiev, Prince Desire ใน P.I. ไชคอฟสกีและอื่น ๆ อีกมากมาย
Vladimir Vasiliev ในบัลเล่ต์ "Spartacus"
นอกจากนี้เขายังแสดงบัลเล่ต์โดยผู้กำกับต่างประเทศ - R. Petit, M. Bejart, L. F. Massine เขาสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำโดยมักจะเสนอให้อ่านใหม่ ศิลปินมีเทคนิคการเต้นขั้นสูงสุด พรสวรรค์ในการแปลงโฉมพลาสติก และทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยม
ตัวเขาเองกำลังตอบคำถามเกี่ยวกับตัวเขา ผลงานที่ดีที่สุดบนเวทีบัลเล่ต์กล่าวว่า:“ ฉันสามารถบอกได้เพียงสองสิ่งที่ฉันไม่ชอบอย่างยิ่ง: หนึ่งคือนกสีฟ้าใน The Sleeping Beauty และคนที่สองคือชายหนุ่มในบัลเล่ต์ Chopiniana ฉันแค่เกลียดพวกเขา - พวกเขาไม่ได้ ไม่มีอะไรเลย - บางอย่างกำลังพัฒนา: อืม นกสีฟ้า กระพือปีก กระพือปีก สองบทบาทนี้ไม่ยึดติดกับฉันเลย
ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคร่งครัดในตัวเองก็ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกไม่พอใจอยู่เสมอ “ตลอดชีวิตของฉัน ฉันได้เต้นการแสดงมามากมาย ฉันจะไม่พูดเลยว่ามีกี่เพลง แต่ไม่มีใครเคยพอใจ อย่างน้อยการแสดงของฉัน ความรู้สึกเช่นนี้: "พระเจ้า ฉันทำได้ดีมาก!" ฉากแรกมักมีบางอย่างผิดปกติ จากนั้นในฉากที่สอง ในการแสดงอื่น ทุกอย่างดูเหมือนจะเรียบร้อย แต่มี ไม่มีการผสมผสานกับดนตรี ฉันไม่รู้ บางทีศิลปินควรจะไม่พอใจอยู่เสมอ โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะ”
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 เขาแสดงในภาพยนตร์โดยเปิดตัวเป็น Ivanushka ในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง The Tale of the Little Humpbacked Horse ที่กำกับโดย Zoya Tulubeva และ Alexander Radunsky นิทานชื่อเดียวกันพี. เออร์โชวา.
ต่อมาเขาได้แสดงในเทป "Abduction" (ศิลปิน Vasiliev), "Romeo and Juliet" (Romeo), "Gigolo and Gigoletta" (Sid Cotman)
Vladimir Vasiliev ในภาพยนตร์เรื่อง "Gigolo and Gigoletta"
ในฐานะผู้กำกับ เขากำกับการแสดงภาพยนตร์ "Anyuta" ซึ่งเขายังเล่นบทบาทของ Pyotr Leontyevich และต่อมา - ละครเพลง "Fuete" ซึ่งเขาได้แสดงตัวละครหลัก - Andrei Yaroslavovich Novikov และ Master
Vladimir Vasiliev ในภาพยนตร์เรื่อง "Anyuta"
Vladimir Vasiliev ในภาพยนตร์เรื่อง "Fuete"
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2514 เขาเริ่มทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นแสดงบัลเล่ต์หลายครั้งในสหภาพโซเวียตและ ฉากต่างประเทศและบัลเลต์ทีวี
ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะบัลเล่ต์ของ GITIS ในปี 2525-2538 เขาสอนออกแบบท่าเต้นที่นั่น ในปี 2528-2538 - หัวหน้าภาควิชาออกแบบท่าเต้น (ตั้งแต่ปี 2532 - ศาสตราจารย์)
ในปี 1989 มันเกิดขึ้น เรื่องอื้อฉาวใหญ่ที่โรงละครบอลชอย จากนั้นนักแสดงนำของโรงละคร ได้แก่ Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova เขียน จดหมายเปิดผนึกไปที่หนังสือพิมพ์ปราฟ พวกเขาอ้างว่าบัลเลต์รัสเซียเสื่อมเสียและถูกกล่าวหาว่าดิกทัต ผู้กำกับศิลป์คณะของยูริ Grigorovich
เรื่องอื้อฉาวจบลงด้วยการเลิกจ้าง Vasiliev และ Maximova พวกเขาทำงานในต่างประเทศ: Parisian Grand Opera, La Scala ของมิลาน, Metropolitan Opera, Roman Opera ต่อมาก็เดินทางกลับภูมิลำเนา
"บัลเล่ต์ครอบครองทั้งชีวิตของฉันและงานทั้งหมดของฉันทุ่มเทให้กับเขาเท่านั้น"- วลาดิมีร์ วาซิลีฟ กล่าว
ในปี 2538-2543 เขาทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์และผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย
ตั้งแต่ปี 1989 - เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity ตั้งแต่ปี 1990 - Academy of Russian Art นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 1990 - เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียรองประธานคณะกรรมการบริหารของ Russian Center of the International Dance Council ที่ UNESCO
ตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของคณะลูกขุนของรางวัลอิสระของรัสเซียในด้านความสำเร็จสูงสุดของวรรณกรรมและศิลปะ "ชัยชนะ"
ตั้งแต่ปี 1995 - ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
ตั้งแต่ปี 1998 - ประธาน G.S. อูลาโนว่า
ในปี 1990-1995 เขาเป็นประธานคณะลูกขุนและตั้งแต่ปี 1996 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการแข่งขัน Arabesque Open Ballet (ระดับการใช้งาน) ในปี 2551 "อาหรับ" ตรงกับวันครบรอบห้าสิบ กิจกรรมสร้างสรรค์คู่แต่งงานและดังนั้นการแข่งขัน X จึงทุ่มเทให้กับพวกเขา
ในปี 1999 โรงเรียน Bolshoi Ballet เปิดขึ้นที่ Joinville (บราซิล) ด้วยความคิดริเริ่มและการมีส่วนร่วมโดยตรงของ V. Vasiliev
ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้เป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการประกวดเพลงยูโรวิชันสำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ พ.ศ. 2546 ที่อัมสเตอร์ดัม
ตั้งแต่ปี 2547 - ประธานคณะลูกขุนของเทศกาลเด็กนานาชาติประจำปี "Tanzolymp" ในกรุงเบอร์ลิน
ในปี 2014 เขาแสดงเป็น Ilya Andreevich Rostov ในมินิบัลเล่ต์ Natasha Rostova's First Ball to group music (ออกแบบท่าเต้นโดย Radu Poklitaru) แสดงในพิธีเปิดฤดูหนาว การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 2014 ในโซซี
ในปี 2015 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 75 ของนักเต้น การแสดงบัลเล่ต์ "Donna nobis pasem" รอบปฐมทัศน์ของดนตรีของ Bach เกิดขึ้น ฮีโร่ประจำวันทำหน้าที่เป็นผู้กำกับบัลเล่ต์ นักเต้นของ Tatarsky เป็นผู้แสดงชิ้นส่วน โรงละครวิชาการตั้งชื่อตามมูซา จาลิล
เขาเขียนบทกวีและภาพ "นี่คือภูมิคุ้มกันสำหรับฉัน - เพื่อรวบรวมตัวเองในบทกวีภาพวาด" Vasiliev อธิบาย
Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova มากกว่ารัก
การเติบโตของวลาดิมีร์ Vasilyev: 185 ซม.
ชีวิตส่วนตัวของ Vladimir Vasiliev:
ภรรยา - (พ.ศ. 2482-2552) นางระบำ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต คู่หูประจำเวทีของเขา
แคทเธอรีนเป็นหลานสาวของนักวิทยาศาสตร์-ปราชญ์ที่ถูกยิงในปี 2480 พวกเขาพบกันที่มอสโกในวัยสี่สิบปลาย วลาดิเมียร์อายุเก้าขวบและแคทเธอรีนอายุสิบขวบ พวกเขาทั้งสองมีความหลงใหลในบัลเล่ต์ แคทเธอรีนไม่สนใจเขาเป็นเวลานานเฉพาะในชั้นเรียนสุดท้ายของโรงเรียนบัลเล่ต์วลาดิเมียร์ตระหนักว่าเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเธอและสารภาพรักกับแม็กซิมโมวา เธอตอบแทน
พวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งในมากที่สุด คู่รักแสนสวยบัลเลต์ระดับโลก พวกเขาปรบมือให้ประธานาธิบดีและราชา ราชินีแห่งบริเตนใหญ่เรียกพวกเขาว่า "บัลเลต์อัจฉริยะ" พวกเขารู้จักกันมา 60 ปีและแต่งงานกันเกือบครึ่งศตวรรษ - จนกระทั่ง Maximova เสียชีวิต
พวกเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Snegiri ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งพวกเขาย้ายไปอยู่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970
พวกเขาต้องการมีลูกจริงๆ แต่ก็ไม่ได้ผล
ผลงานของ Vladimir Vasiliev:
2504 - เรื่องราวของม้าหลังค่อมตัวน้อย - Ivanushka
2504 - สหภาพโซเวียตด้วยใจที่เปิดกว้าง (สารคดี)
2512 - การลักพาตัว - ศิลปิน Vasiliev
2512 - มอสโกในบันทึกย่อ
1970 - ห้อยโหน (ภาพยนตร์เล่น)
1970 - ขบวนพาเหรดสวนสนุก (สารคดี)
2516 - ดูเอ็ท (สารคดี)
1974 - โรมิโอและจูเลียต - โรมิโอ
2518 - Spartacus (ภาพยนตร์บัลเล่ต์) (ภาพยนตร์เล่น) - Spartak
1978 - The Nutcracker (ภาพยนตร์เล่น) - The Nutcracker, Prince
1980 - Zhigolo และ Zhigoletta (สั้น) - Sid Kotman
1980 - บัลเล่ต์ใหญ่(ภาพยนตร์-คอนเสิร์ต) (ภาพยนตร์-การแสดง)
2524 - 50 ปีของโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov (ภาพยนตร์)
2525 - บ้านริมถนน (ภาพยนตร์เล่น) - Andrey
2525 - Anyuta (ภาพยนตร์เล่น) - Pyotr Leontyevich พ่อของ Anyuta
2528 - Anna Pavlova (สารคดี)
2529 - Fuete - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
2530 - บัลเล่ต์ในคนแรก (สารคดี)
2531 - ไวท์ไนท์แกรนด์พาส
1990 - Katya และ Volodya (สารคดี)
1991 - การเปิดเผยของนักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov (สารคดี)
2548 - การขึ้นและลงของ Maris Liepa (สารคดี)
2549 - 100 ปีของการไม่อยู่คนเดียว Igor Moiseev (สารคดี)
2549 - ไอดอลจากไปอย่างไร Aram Khachaturian (สารคดี)
2550 - ไอดอลจากไปอย่างไร Maris Liepa (สารคดี)
2550 - Nerijus (สารคดี)
2552 - Fuete ตลอดชีวิต ... (สารคดี)
2552 - ทะเลสีฟ้า ... เรือกลไฟสีขาว... Valeria Gavrillina (สารคดี)
2552 - Yamchikov อย่างประหยัด ฉันลงทะเบียนในรัสเซีย (สารคดี)
2010 - ทัตยานาเวเชสโลวา ฉันเป็นนักบัลเล่ต์ (สารคดี)
2554 - Iya Savvina ส่วนผสมระเบิดกับกระดิ่ง (สารคดี)
กำกับโดย วลาดีมีร์ วาซิลีฟ:
2524 - โลกแห่ง Ulanova (สารคดี)
พ.ศ. 2525 (ค.ศ. 1982) - อันยุตา (ภาพยนตร์-ละคร)
2529 - Fuete
ชิ้นส่วนบัลเล่ต์วลาดิมีร์ วาซิลีฟ:
โรงละครขนาดใหญ่:
2501 - "นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky ออกแบบท่าเต้นโดย E. Dolinskaya, B. Kholfin - การเต้นรำของชาวยิปซี;
2501 - "ปีศาจ" โดย A. Rubinstein - เต้นรำ "Lezginka";
2501 - ภาพท่าเต้น "Walpurgis Night" ในโอเปร่า "Faust" โดย Ch. Gounod ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Pan;
2501 - "Chopiniana" กับเพลงของ F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine - Soloist;
2502 - "ดอกไม้หิน" โดย S. Prokofiev กำกับโดย Y. Grigorovich - Danila;
2502 - "ซินเดอเรลล่า" โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย R. Zakharov - Prince;
2502 - "Dance Suite" เป็นเพลงโดย D. Shostakovich จัดทำโดย A. Varlamov - Soloist - นักแสดงคนแรก;
2503 - ท่าเต้นย่อส่วน "นาร์ซิสซัส" สู่ดนตรีโดย N. Tcherepnin ออกแบบท่าเต้นโดย K. Goleizovsky - Narcissus - นักแสดงคนแรก ("ตอนเย็นของเพชรประดับท่าเต้นใหม่");
1960 - "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - Shurale โดย F. Yarullin กำกับโดย L. Yakobson - Batyr;
1960 - "The Little Humpbacked Horse" โดย R. Shchedrin กำกับโดย A. Radunsky - Ivanushka - นักแสดงคนแรก;
2504 - "เพลงป่า" โดย M. Skorulsky นักออกแบบท่าเต้น O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - นักแสดงคนแรก;
2504 - "หน้าแห่งชีวิต" โดย A. Balanchivadze ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Andrey;
2505 - "Paganini" โดย S. Rachmaninov จัดแสดงโดย L. Lavrovsky - Paganini;
2505 - "Spartacus" โดย A. Khachaturian กำกับโดย L. Yakobson - Slave - นักแสดงคนแรก
2505 - Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky - Basil;
2506 - "คลาสคอนเสิร์ต" กับเพลงของ A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich กำกับโดย A. Messerer - Soloist - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรก
2506 - Laurencia โดย A. Crane ออกแบบท่าเต้นโดย V. Chabukiani - Frondoso;
2506 - เจ้าหญิงนิทราโดย P. I. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich - Blue Bird;
2507 - "Giselle" โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot และ M. Petipa แก้ไขโดย L. Lavrovsky - Albert;
2507 - "Petrushka" โดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine - Petrushka;
2507 - "Leyli และ Majnun" โดย S. Balasanyan ออกแบบท่าเต้นโดย K. Goleizovsky - Majnun - นักแสดงคนแรก
2509 - "The Nutcracker" โดย P. I. Tchaikovsky กำกับโดย Yu. Grigorovich - The Nutcracker Prince - นักแสดงคนแรก;
2511 - "Spartacus" โดย A. Khachaturian กำกับโดย Y. Grigorovich - Spartak - นักแสดงคนแรก;
1971 - "Icarus" โดย S. Slonimsky ในการผลิตของเขาเอง - Icarus;
2516 - "โรมิโอและจูเลียต" โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Romeo;
2516 - "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P. I. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ในเวอร์ชันที่สองโดย Y. Grigorovich - Prince Desire - นักแสดงคนแรก;
1975 - "Ivan the Terrible" กับเพลงของ S. Prokofiev จัดทำโดย Y. Grigorovich - Ivan the Terrible;
2519 - "Angara" โดย A. Eshpay กำกับโดย Yu. Grigorovich - Sergey - นักแสดงคนแรก;
1976 - "Icarus" โดย S. Slonimsky ในการผลิตของเขาเอง (ฉบับที่สอง) - Icarus - นักแสดงคนแรก;
2522 - adagio ขนาดใหญ่จากบัลเล่ต์ "Romeo and Julia" โดย G. Berlioz การออกแบบท่าเต้นและการผลิตโดย M. Bejart - Romeo - นักแสดงคนแรกในสหภาพโซเวียต
1980 - "Macbeth" โดย K. Molchanov ในการผลิตของเขาเอง - Macbeth - นักแสดงคนแรก
1986 - "Anyuta" กับเพลงของ V. Gavrilin หลังจาก A. Chekhov ในการผลิตของเขาเอง - Pyotr Leontyevich - นักแสดงคนแรก;
2531 - คอนเสิร์ตหมายเลข "Elegy" กับเพลงของ S. Rachmaninov - Soloist;
The Golden Age โดย D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich - Boris
โรงภาพยนตร์อื่นๆ:
2520 - "Petrushka" โดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Bejart - Youth (โรงละคร "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ XX", บรัสเซลส์);
2530 - "บลูแองเจิล" สู่ดนตรีโดย M. Constant ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit - ศาสตราจารย์ Unrath (Marseille Ballet, France);
1988 - Zorba ชาวกรีกประกอบดนตรีโดย M. Theodorakis ออกแบบท่าเต้นโดย Lorca Myasina - Zorba (Arena di Verona, Italy);
2531 - "Parisian Fun" กับดนตรีโดย J. Offenbach ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin - Baron (โรงละคร San Carlo, Naples, Italy);
2531 - Pulcinella สู่ดนตรีโดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin - Pulcinella (โรงละคร San Carlo);
1989 - Nijinsky ผู้กำกับ B. Menegatti - Nijinsky (โรงละคร San Carlo);
1994 - "Cinderella" โดย S. Prokofiev - นักออกแบบท่าเต้นและบทบาทของแม่เลี้ยงของ Cinderella (บัลเล่ต์เครมลิน);
2000 - "Long Journey to Christmas Night" สู่เพลงโดย P. Tchaikovsky และ I. Stravinsky ผู้กำกับ B. Menegatti - Maestro (Rome Opera);
2552 - Diaghilev Musaget เวนิส, สิงหาคม 2472" กับวงดนตรี, ผู้กำกับ B. Menegatti - Diaghilev (โรมโอเปร่าบนเวทีของโรงละครเทศบาล)
โปรดักชั่นโดย Vladimir Vasiliev:
2512 - "เจ้าหญิงกับคนตัดไม้" ภาพยนตร์ตลกเรื่องเทพนิยายโดย G. Volchek และ M. Mikaelyan (โรงละคร Sovremennik;
1971 - Icarus บัลเล่ต์โดย S. Slonimsky (โรงละคร Bolshoi, 1976 - รุ่นที่สอง);
2520 - "Takhir และ Zukhra" โอเปร่าบัลเล่ต์โดย T. Jalilov (โรงละคร Bolshoi ตั้งชื่อตาม Alisher Navoi, Tashkent);
2521 - "เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ... " บัลเล่ต์กับดนตรีโดย A. Corelli, G. Torelli, V.-A. โมสาร์ท, เจ.-เอฟ. ราโม (โรงละครบอลชอย);
1980 - ก็อตแลนด์ บัลเล่ต์โดย K. Molchanov (โรงละครบอลชอย; 1981 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์โนโวซีบีร์สค์; 1984 - โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐของเยอรมัน, เบอร์ลิน; 1986 - บูดาเปสต์โอเปร่า, ฮังการี; 1990 - โรงละครบัลเล่ต์เครมลิน);
1981 - "Juno and Avos" ร็อคโอเปร่าโดย A. Rybnikov ผู้กำกับ M. Zakharov (Lenkom);
2524 - อนุสรณ์สถานตอนเย็น "เพื่อเป็นเกียรติแก่ Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (ผู้กำกับและหนึ่งในนักแสดง, คอนเสิร์ตฮอลล์ Pleyel, ปารีส);
2524 - "ฉันต้องการเต้นรำ" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย (State Central Concert Hall "รัสเซีย"; 1990 - โรงละครบอลชอย);
2524 - "เศษของชีวประวัติ" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา (คอนเสิร์ต "รัสเซีย"; 1990 - โรงละครบอลชอย);
2526 - การออกแบบท่าเต้นเพลงโดย P. Tchaikovsky (Champs Elysees Ballet, Paris; 1990 - โรงละคร Bolshoi);
1986 - Anyuta บัลเล่ต์เพลงโดย V. Gavrilin ตามเรื่องราวของ A. Chekhov (โรงละคร Bolshoi, โรงละคร San Carlo, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ริกา; 1987 - โรงละครเชเลียบินสค์โอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka; 1990 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตาตาร์ตั้งชื่อตาม Musa Jalil, Kazan; 1993 - Perm Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky; 2008 - ออมสค์ โรงละครดนตรี; โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์โวโรเนซ; 2552 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Krasnoyarsk; 2554 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Samara);
2531 - "Elegy" หมายเลขคอนเสิร์ตสำหรับเพลงของ S. Rachmaninov (โรงละคร Bolshoi);
2531 - "Paganini" บัลเล่ต์รุ่นใหม่โดย L. Lavrovsky กับเพลงของ S. Rachmaninov (โรงละคร "San Carlo"; 1995 - โรงละคร Bolshoi);
1989 - "The Tale of the Pope และ Balda คนงานของเขา" ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางดนตรีและละครสำหรับเพลงของ D. Shostakovich (Concert Hall ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ผู้กำกับเวทีและผู้อำนวยการร่วม Yu. Borisov; นักแสดงคนแรกในบทบาทของ บัลดา);
1990 - Romeo and Juliet บัลเล่ต์โดย S. Prokofiev (โรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - ลิทัวเนีย โอเปร่าแห่งชาติ, วิลนีอุส; 2542 - โรงอุปรากรแห่งชาติลัตเวีย ริกา; 2002- โรงละครเทศบาลริโอเดจาเนโร);
2534 - "ดอนกิโฆเต้" บัลเล่ต์โดย L. Minkus ( โรงละครอเมริกันบัลเล่ต์; 1994 - "เครมลินบัลเล่ต์"; 2538 - โรงอุปรากรแห่งชาติลิทัวเนีย; 2544 - "โตเกียวบัลเล่ต์" ญี่ปุ่น; 2550- โรงละครแห่งชาติ, เบลเกรด);
1993 - "Aida" โดย G. Verdi ฉากออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า (ผู้กำกับ F. Zeffirelli (Rome Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - โรงละคร La Scala);
1994 - Cinderella บัลเล่ต์โดย S. Prokofiev (Kremlin Ballet ผู้กำกับและนักแสดงคนแรกในบทบาทของแม่เลี้ยงของ Cinderella; 2002 - Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre; 2006 - Voronezh Opera and Ballet Theatre);
1994 - Giselle บัลเล่ต์โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นใหม่ตามการออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Rome Opera; 1997 - Bolshoi Theatre);
1994 - "Nostalgia" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย (Kremlin Ballet Theatre ผู้กำกับและนักแสดงคนแรกของส่วนหลัก);
1994 - "ศิลปินอ่านพระคัมภีร์" องค์ประกอบทางดนตรีและละคร (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A. S. Pushkin);
1995 -“ โอ้โมสาร์ท! Mozart...” บรรเลงเพลงโดย V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (New Opera, มอสโก);
2538 - "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky ฉากออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า (ผู้กำกับ B. Pokrovsky โรงละคร Bolshoi);
1996 - "Swan Lake" บัลเล่ต์โดย P. I. Tchaikovsky เวอร์ชั่นออกแบบท่าเต้นโดยใช้ชิ้นส่วนของท่าเต้นของ L. Ivanov (โรงละคร Bolshoi);
2539 - La Traviata โดย G. Verdi (โรงละครบอลชอย);
1997 - องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นเพลงของบทละครโอเปร่าของ M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" (โรงละคร Bolshoi);
1999 - Balda บัลเล่ต์เพลงโดย D. Shostakovich (โรงละคร Bolshoi; 2006 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ St. Petersburg Conservatory);
2552 - "คาถาแห่ง Eschers" บัลเล่ต์เพลงโดย G. Getty (โรงละคร Bolshoi เวทีใหม่);
2558 - "ให้ความสงบแก่เรา" บัลเล่ต์เพลงประกอบพิธีมิสซาใน B minor โดย J.S. Bach (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตาตาร์ตั้งชื่อตาม Musa Jalil)
บรรณานุกรมของ Vladimir Vasiliev:
2544 - "โซ่แห่งวัน" (รวมบทกวี)
ศิลปะเป็นเส้นทางที่ยากลำบาก ความกลมกลืน ความประณีต และความสง่างามภายนอกของเส้นสายนั้นเต็มไปด้วยการทำงานหนักแม้เพียงหลายปี แต่ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา หากนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Vasiliev มีส่วนร่วมในการเต้นก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับคุณภาพของผลลัพธ์สุดท้าย เขาเป็นดาราที่มีภาพสะท้อนซึ่งทั้งศิลปินรุ่นเยาว์และศิลปินผู้มีชื่อเสียงพยายามจะสัมผัส Man-epoch ตำนานมนุษย์ - นักออกแบบท่าเต้น Vladimir Vasiliev ชีวประวัติของเขาเต็มไปด้วยงานอย่างต่อเนื่อง ความคิดสร้างสรรค์ และความรักที่มีต่อผู้หญิงโสด
ในวันสงคราม
ในครอบครัวคนงานในโรงงานสักหลาดในปี 1940 เมื่อวันที่ 18 เมษายน เด็กชายคนหนึ่งเกิด คุณแม่ดำรงตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายขายที่มีความรับผิดชอบ และพ่อของเธอเป็นคนขับรถธรรมดาๆ ความรักที่จริงใจที่รวมใจกันทำให้เกิดคนที่มีความสามารถที่ไม่เคยหยุดนิ่งจากคนทั้งโลกทั้งสองฝั่งของมหาสมุทร
เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ยากลำบากซึ่งเริ่มเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ทำให้ครอบครัวต้องแยกจากกัน พ่อของวลาดิมีร์ วิคโตโรวิชเดินไปข้างหน้า และแม่ของเขาทำงานที่โรงงานบ้านเกิดของเธอใน 3 กะ แยกระหว่างลูกชายวัย 1 ขวบกับงาน ความรอดคือพี่สาวของแม่หกคน - ป้าพื้นเมืองซึ่ง เด็กน้อยเป็นความหมายที่จะไม่เสียสติในช่วงเวลาที่เลวร้ายและยากลำบากนั้น การรวมตัวที่อบอุ่นในตอนเย็นพร้อมกับชาร้อนหนึ่งถ้วย การสนทนาที่ไม่เร่งรีบเกี่ยวกับการเตรียมพายครั้งต่อไปและการเฉลิมฉลองที่ร่าเริงของปีใหม่ยังคงเป็นความทรงจำที่ดีที่สุดในวัยเด็ก
ตัวละครแบ่งเบาบรรเทา
Vladimir Viktorovich Vasiliev นักออกแบบท่าเต้นในอนาคต รอดชีวิตจากสงครามที่นำมาซึ่งความหิวโหย การทำลาย ซากปรักหักพังของบ้านเรือน ความตาย และความกระหายที่ไม่อาจต้านทานต่อชีวิตในบุคลิกที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างได้ทิ้งรอยประทับไว้ตลอดกาล การทดสอบที่เกลื่อนไปด้วยเส้นทางของบุคคลนั้นชำระจิตวิญญาณของเขาให้บริสุทธิ์ และผู้ที่ตกเป็นเหยื่อในวัยเด็กของเขาทำให้เขาซื่อสัตย์ สูงส่ง และเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่สำหรับการทำความดี
ในปีพ. ศ. 2488 พ่อของเขากลับมาจากด้านหน้าและครอบครัวก็เริ่มมีชีวิตอยู่อย่างเต็มกำลัง ความขัดแย้งใน ตำแหน่งชีวิตพ่อแม่ (แม่เข้าวัดและพ่อเป็นคอมมิวนิสต์ในอุดมคติ) ไม่ได้ป้องกันไม่ให้ทั้งคู่มีความสุข ในขณะที่ผู้ใหญ่กำลังฟื้นฟูประเทศจากเถ้าถ่าน นักออกแบบท่าเต้นในอนาคต Vasiliev เล่นลูกบอลกระโดดขึ้นไปบนหลังคาอย่างช่ำชองและไม่ด้อยกว่าในเรื่องความกล้าหาญและความกล้าหาญต่อสหายที่มีอายุมากกว่าซึ่งทำให้เขาได้รับความเคารพจากศาลทั้งหมด
ก้าวแรกในการเต้น
นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตตั้งแต่วัยเด็กเขาถูกห้อมล้อม จำนวนมากเพื่อน. แล้วเพื่อนคนหนึ่งและเพื่อนบ้านนอกเวลาก็เชิญเขาไปที่คลับเต้นรำที่ตั้งอยู่ใน Kirov House of Pioneers เมื่อมองแวบแรก Elena Romanovna Rosse อาจารย์ที่อ่อนไหวเห็นความรักในการเต้นในทอมบอยผมบลอนด์ Vladimir Vasilyev อายุแปดขวบเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่เกิด เขาเล่นเนื้อหาใหม่เป็นครั้งแรก ในตัวอย่างของเขา พวกเขาเรียนรู้การเคลื่อนไหวและถือว่าเป็นนักเรียนที่ดีที่สุด
เมื่ออยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอยด้วยการแสดงเดี่ยวของการเต้นรำพื้นบ้าน เขาตระหนักว่าชะตากรรมของเขาถูกผนึกในที่สุด นักบัลเล่ต์ที่แกะสลักและยืดหยุ่น การกระโดดที่น่าอัศจรรย์ การยกตัวขึ้นจับความคิดของเด็กชาย ความมุ่งมั่นตามธรรมชาติและการอุทิศตนเพื่อความฝันของเขาทำให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยในปี 2492 และอีกหนึ่งปีต่อมาเพื่อให้บรรลุความเหนือกว่าในหมู่เพื่อนร่วมชั้น
ลายมืออาจารย์
วลาดิมีร์ วาซิลีฟ นักออกแบบท่าเต้น-นักศึกษา ในยุคแรกเริ่มสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา ครูของเขา Mikhail Markovich Gabovich สังเกตเห็นไฟภายในของนักเรียนหนุ่มซึ่งสะท้อนให้เห็นในทุกการเคลื่อนไหวของเขา กระโดดโลดโผน, ลายเส้น, พลังที่ดึงดูดใจจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก, การแสดงออกนั้นและพลังงานที่ไม่หยุดยั้งที่เติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของเวทีซึ่งนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Vasilyev ได้แสดง ... การแสดงความโน้มเอียงและความสามารถพิเศษที่เหลือเชื่อทำให้สามารถถ่ายทอดได้ ให้ผู้ชมได้เห็นความรู้สึกและความคิดของเขาทั้งหมด
เดบิวต์
ในปีพ. ศ. 2501 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Bolshoi ซึ่งเขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักเต้นที่มีภาพลักษณ์ที่มีลักษณะเฉพาะในทันที นักออกแบบท่าเต้นในอนาคต Vasiliev Vladimir Viktorovich เริ่มต้นด้วยการแสดงภาพที่สดใสและมีสีสันในโอเปร่า "Mermaid" และ "Demon" ส่วนเดี่ยวใน "Walpurgis Night" กลายเป็นสำหรับเขา ในบทบาทของ Pan ที่เขาดึงดูดความสนใจจากการพบปะซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตในอนาคตทั้งหมดของเขา
นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้กลายเป็นหนึ่งในบทที่สำคัญที่สุดในหนังสือแห่งชีวิตที่เรียกว่า "วาซิลิเยฟ - นักออกแบบท่าเต้น ชีวประวัติเขียนโดยโชคชะตาเอง พรสวรรค์ในการสอน มิตรภาพ และศรัทธาของเธอในอนาคตอันยาวนานของชายหนุ่มช่วยหล่อหลอมบุคลิกภาพของผู้กำกับ ผู้กำกับ และนักเต้นที่ยอดเยี่ยม การทำงานร่วมกันใน "Chopiniana" กลายเป็นประสบการณ์อันล้ำค่าและเปิด Vladimir Viktorovich ให้เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของชิ้นส่วนคลาสสิก
บินขึ้นอย่างรวดเร็ว
หลังจากเข้าร่วมโรงละครบอลชอย Yu.N. Grigorovich นักเต้นหนุ่มมีส่วนร่วมในการผลิต "Stone Flower" ซึ่งไม่เพียงได้รับความโปรดปรานจากนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังได้รับความรักจากนักวิจารณ์ที่จุกจิกที่สุด - ผู้ชมด้วย หลังจากชัยชนะดังกล่าว วลาดิมีร์ วิคโตโรวิชมีบทบาทนำในละครที่หลากหลายของโรงละครบอลชอย: Cinderella, Pages of Life, Don Quixote, Paganini ในการผลิตชื่อเดียวกัน, Laurencia, Giselle, Romeo and Juliet
สมุนแห่งโชคชะตา
เขาอายุยังไม่ถึง 25 ปีเมื่อการแสดงเดี่ยวใน "Dance Suite" เป็นตัวเป็นตนบนเวที (แสดงโดย Ivanushka ในบัลเล่ต์ของ R. K. Shchedrin เรื่อง The Little Humpbacked Horse (แสดงโดย A. I. Radunsky, 1960), Slave in Spartacus A. I. Khachaturian (แสดงโดย L. V. Yakobson), Lukash ใน "The Forest Song" โดย G. L. Zhukovsky (แสดงโดย O. G. Tarasova และ A. A. Lapauri) ดีที่สุดและนี่ไม่ใช่ขีด จำกัด ของความเป็นไปได้ของคุณ
ความพากเพียรซึ่งช่วยในวัยเด็กไม่ให้ยอมคนแก่ ความมั่นใจในตนเอง เส้นด้ายของ Ariadne ที่นำทางชีวิตหลังเวทีและความรักในการเต้นรำทำให้ฉันได้พิสูจน์ทักษะของฉันครั้งแล้วครั้งเล่าด้วยการกระทำ ความเข้าใจที่ถูกต้อง วัสดุดนตรีการครอบครองที่สมบูรณ์แบบของทุกเซลล์ของร่างกายที่ยืดหยุ่น ความเป็นธรรมชาติของภาพที่เป็นตัวเป็นตนทำให้ผู้ชมยินดีและประหลาดใจไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย Vladimir Vasiliev (นักออกแบบท่าเต้น) ซึมซับตัวเองอย่างง่ายดายในประเภท Ivanushka ที่จริงใจ, Basil ที่หลงใหล, ทรราชที่โหดร้ายและโชกเลือด
หนึ่งเดียวเพื่อชีวิต
ความเสน่หาที่สัมผัสได้ครั้งแรกที่สวยงามได้เติมเต็มหัวใจของ Vladimir Viktorovich ในช่วงปีการศึกษาที่โรงเรียนสอนเต้น Ekaterina Maksimova มีชื่อเสียงในด้านการปฏิบัติตามหลักการเป็นพิเศษ บางครั้งกลายเป็นความดื้อรั้น ซึ่งขัดขวางการสอนวิชาของเธอ แต่ก็มีความแน่วแน่ในการควบคุมการเต้นรำ ความแข็งแกร่งที่มีอยู่ในหญิงสาวที่เปราะบางเช่นนี้ดึงดูดใจและในขณะเดียวกันก็ทำให้ Vladimir Vasiliev ตกใจ แต่ การเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิด Maximova นำพวกเขาเข้ามาใกล้ขึ้นและความรู้สึกที่พึ่งได้ช่วยเอาชนะไมเกรนที่น่ากลัวที่ทรมานเด็กผู้หญิงมาเป็นเวลาหนึ่งปี
ลักษณะการทะเลาะวิวาทของวัยนี้แยกคนหนุ่มสาวเป็นเวลาสามปีเต็ม ทุกคนใช้เวลานี้เพื่อตัวเอง การเติบโตอย่างมืออาชีพและทั้งคู่ได้รับเชิญให้ทำงานที่โรงละครบอลชอยโดยไม่ได้รับการสนับสนุนใดๆ
นิยายรักเรื่องเดียว
Vladimir Viktorovich Vasiliev เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ชีวิตส่วนตัวเกี่ยวข้องกับผู้หญิงคนหนึ่งมาโดยตลอด ห่างกันสามปี - และโชคชะตาทำให้พวกเขาได้พบกับเพื่อนร่วมกันหลังจากนั้นทั้งคู่ก็ไม่แยกจากกัน ในช่วงฤดูร้อนปี 2504 คนหนุ่มสาวรับรองความสัมพันธ์ของพวกเขาและฮันนีมูนเกิดขึ้นในเมืองที่โรแมนติกที่สุดในโลก - ปารีส
นี่เป็นกรณีพิเศษเพราะในสหภาพโซเวียตคู่สมรสไม่ได้รับอนุญาตให้ไปต่างประเทศด้วยกัน มีการนำเสนอภาพที่โดยบังเอิญลึกลับ Maksimova และ Vasiliev เล่นเป็นคู่รัก "สหภาพโซเวียตด้วยใจที่เปิดกว้าง" อนุญาตให้คู่บ่าวสาวเพลิดเพลินไปกับอากาศที่ทำให้มึนเมาของฝรั่งเศสแม้ว่าจะอยู่ภายใต้การดูแลอย่างใกล้ชิดของเจ้าหน้าที่
ชีวิตมีขึ้นมีลง
วลาดิมีร์ วาซิลีฟผู้ยิ่งใหญ่เป็นนักออกแบบท่าเต้นซึ่งครอบครัวและงานของเขาเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดในชีวิต ผู้หญิงอันเป็นที่รัก Muse อันล้ำค่าซึ่งเป็นคู่หูที่ยอดเยี่ยมอยู่ที่นั่นเสมอเธอเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยและแง่มุมทั้งหมดของศิลปะที่ยากลำบากเช่นนี้
ในปี 1971 ทั้งคู่ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ทันใดนั้น กวางกวางตัวหนึ่งวิ่งออกไปบนสนามแข่ง และรถแข่งจากต่างประเทศด้วยความเร็วสูงก็ไม่กลายเป็นกระป๋องอัดอย่างอัศจรรย์ Ekaterina Maksimova ประสบปัญหาสุขภาพร้ายแรง ปัญหาสุขภาพครั้งต่อไปปรากฏขึ้นระหว่างการซ้อม ห้าปีหลังจากอุบัติเหตุบนท้องถนน อาการบาดเจ็บรุนแรงมากจนนักบัลเล่ต์อยู่ใน รถเข็นคนพิการ. Vladimir Vasiliev พร้อมที่จะย้ายภูเขาและเขาก็หันหลังกลับหลังจากรักษาภรรยาของเขาที่โรงพยาบาลเครมลินซึ่งเธอฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและสามารถเต้นได้อีกครั้ง
น่าเสียดายที่ครอบครัวมักประกอบด้วยคนสองคน และเสียงหัวเราะของเด็ก ๆ ไม่เคยไปที่บ้านของพวกเขา แต่ครูที่มีความสามารถทุ่มเทหัวใจให้กับนักเรียนจำนวนมากซึ่งพวกเขากลายเป็นพ่อแม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์
การยอมรับทั่วโลก
ความสามารถในการปั้นและการแสดงที่น่าทึ่งนั้นมีมูลค่าสูงในต่างประเทศซึ่งไข่มุกแห่งบัลเลต์รัสเซียได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือเสมอ Vladimir Vasiliev ร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นมากมาย Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine เชิญเขามาร่วมแสดงในบทบาทหลัก ความรักของสาธารณชนไม่มีขอบเขต - ชาวฝรั่งเศสเทวรูปตำนานรัสเซีย, ชาวอาร์เจนติน่าประกาศว่าเป็นวีรบุรุษของชาติและในสหรัฐอเมริกาแม้จะยากลำบาก สถานการณ์ทางการเมือง, Vasiliev กลายเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของหนึ่งในเมือง ความสัมพันธ์พิเศษได้พัฒนาด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของอิตาลี โรงอุปรากรโรมัน, ลา สกาลา, ซานคาร์โลได้รับนักออกแบบท่าเต้นบนเวทีมากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งผู้ชมสนุกกับการเล่นที่เก่งกาจและปั้นเป็นพลาสติกที่สมบูรณ์แบบ
การค้นหาที่สร้างสรรค์
พลังงานที่เดือดพล่านไม่พอดีกับกรอบของนักแสดง แม้จะยอดเยี่ยมเช่นนี้ คนแรก งานของตัวเองนักออกแบบท่าเต้น Vasiliev จัดแสดงในปี 1971 มันคือบัลเล่ต์อิคารัส เนื้อเรื่องประเภทที่ผู้สร้างไม่สนใจเขาถูกดึงดูดโดยการพัฒนาภาพผ่านดนตรีความเก่งกาจที่ถ่ายทอดโดยการเต้น อาจารย์ได้รวบรวมทัศนคติของเขาไว้ใน Fragments of a Biography, Nostalgia, Swan Lake และงานอื่น ๆ อีกมากมาย
พรสวรรค์ด้านการแสดงถูกจับในภาพยนตร์เช่น "Fuete", "Gigalo and Gigolette" Vasiliev ทำงานใหญ่ในฐานะผู้กำกับและผู้กำกับใน Anyuta, Road House, Gospel for the Evil One, The Princess and the Woodcutter, Juno และ Avos ความหลากหลายของผลงานได้รับการเปิดเผยอีกครั้งโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีหลายแง่มุม Vasilyev เปิดกว้างสู่ผู้ชมที่รักของเขาโดยไม่มองย้อนกลับไป
หลังจากจบการศึกษาจาก GITIS ในปี 1982 เขาก็เริ่ม กิจกรรมการสอนในฐานะนักออกแบบท่าเต้น และอีกไม่กี่ปีต่อมาก็ได้เป็นศาสตราจารย์และหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้น ในช่วงกลางทศวรรษ 90 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ในช่วงวิกฤตด้านศิลปะนี้ V.V. Vasiliev ไม่เพียงจัดการเพื่อรักษา แต่ยังช่วยฟื้นฟูวิหารแห่ง Melpomene เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมผ่านทางโทรทัศน์ อินเทอร์เน็ต และสื่อสิ่งพิมพ์ การดำเนิน งานการกุศลและคอนเสิร์ต นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ทวีคูณ ความรุ่งโรจน์ในอดีตโรงละครบอลชอย
ตั้งแต่ต้นศตวรรษใหม่ ศิลปินของประชาชนซึ่งได้รับรางวัลมากมาย ได้ทำงานอย่างแข็งขันทั่วโลก ให้ชั้นเรียนปริญญาโท การแสดงละคร การเข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศล ความหลงใหลในวรรณคดีเทลงบนกระดาษพร้อมกับบทกวีทั้งหมด แรงบันดาลใจจากภาพวาด Viktor Vladimirovich วาดภาพภูมิทัศน์พื้นเมืองของเขาซึ่งจัดแสดงได้สำเร็จ
มรณภาพในปี พ.ศ. 2552 คนหลักสำหรับนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง - Ekaterina Maksimova ผู้แบ่งปันความสำเร็จและความล้มเหลวเป็นเวลาครึ่งศตวรรษทั้งความสุขและความเศร้าโศกเป็นแรงบันดาลใจและคนที่มีความคิดเหมือนกัน สำหรับ Vasiliev ที่เข้มแข็งและกระฉับกระเฉงล้อมรอบด้วยความรักของเพื่อนและนักเรียนนี่เป็นการสูญเสียที่ไม่สามารถแก้ไขได้ แต่ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของงานศักดิ์สิทธิ์ที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้ทำให้เขาตื่นขึ้นมาทุกวันและสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ที่ทำให้ผู้คนรู้สึกตระหนัก ความสามัคคีของโลกรอบตัว
Victor Vasiliev เป็นนักออกแบบท่าเต้นซึ่งมีรูปถ่ายที่จริงใจเสมอ ดวงตาที่ฉลาดสวยงามซ่อนอารมณ์ทั้งจักรวาลที่ชายผู้ยิ่งใหญ่สามารถแบ่งปันกับผู้ชมที่รักของเขาได้อย่างมีพรสวรรค์
