สร้างขึ้นในปี 1979 โดย Evgeny Panfilov ในฐานะโรงละครเต้นรำพลาสติก "Impulse" ในปี 1987 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครเต้นรำสมัยใหม่ "Experiment" และในปี 1992 ได้มีการจัดโครงสร้างใหม่เป็นโรงละครส่วนตัว "Ballet of Evgeniy Panfilov" ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลนานาชาติและรัสเซียและการแข่งขันบัลเล่ต์ร่วมสมัย ในปี 1994 Panfilov ได้จัดตั้งคณะ Tolstoy Ballet ซึ่งศิลปินมีส่วนร่วมในโครงการร่วมกับ Evgeny Panfilov Ballet ในปี 2000 ได้รับสถานะเป็นสถาบันวัฒนธรรมของรัฐโดยชื่อของนักออกแบบท่าเต้นยังคงอยู่ในชื่อ ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในเทศกาล "Magic Backstage" (2544), รางวัล "หน้ากากทองคำ" ("Women. ปี 2488", การเสนอชื่อ "Novation", 2544) ในปี 2544 ศิลปินละคร S. Raynik ได้รับประกาศนียบัตรและรางวัลที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เอส.พี. ไดกิเลวา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2544 E. Panfilov ได้รับรางวัล Russian Government Prize ซึ่งตั้งชื่อตาม Fedora Volkov ("สำหรับผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในรัสเซีย") ในปี 2545 ได้รับรางวัลใหญ่สำหรับการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่จำนวนดีที่สุดในการแข่งขันบัลเล่ต์ "Arabesque" ในเมือง Perm เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2545 Evgeniy Alekseevich Panfilov เสียชีวิตอย่างอนาถ ผู้ชนะรางวัล "หน้ากากทองคำ" ("A Cage for Parrots", นักออกแบบท่าเต้น E. Panfilov, ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล "Best Performance in Contemporary Dance", 2549)

การสร้างโรงละคร Panfilov

ในปี 1987 โรงละครได้รับการจัดโครงสร้างใหม่ให้เป็นโรงละครส่วนตัวแห่งแรกของรัสเซีย นั่นคือ Evgeniy Panfilov Ballet ในปีเดียวกันนั้นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Perm State ที่มีชื่อเสียงศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตอาจารย์ผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย L. Sakharova เชิญ Evgeniy มาสอนหลักสูตรการเต้นรำสมัยใหม่ให้กับนักเรียนของเธอ E. Panfilov และ L. Sakharova ดำเนินโครงการร่วมกันซึ่งแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกของประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิกและการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ความเป็นไปได้ของการอยู่ร่วมกันอย่างสันติของบัลเล่ต์แนวหน้าและคลาสสิกบนเวทีเดียวกัน และการตกแต่งร่วมกันของสองทิศทางบัลเล่ต์ .

ตั้งแต่ 1993 ถึง 1996 Panfilov ยังสอนการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมระดับการใช้งาน ในปี 1994 Evgeniy ได้สร้างคณะดั้งเดิมอีกคณะในเมือง Perm ซึ่งเป็นคณะ Tolstoy Ballet ของ Evgeniy Panfilov ซึ่งเป็นกลุ่มคณะเดียวในรัสเซียที่มีสถานะอย่างเป็นทางการของโรงละคร “ Tolstoy's Ballet” มีการแสดงอิสระเต็มรูปแบบแปดรายการและหลายรายการที่แสดงร่วมกับโรงละคร “ Evgeniy Panfilov Ballet” 2538 บันทึกไว้ในชีวประวัติของ Panfilov สำหรับการทดลองที่ประสบความสำเร็จครั้งใหม่: ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นในภาพยนตร์สารคดีของผู้กำกับชาวรัสเซีย A. Uchitel“ Giselle Mania” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย) และการผลิตร่วมกันของบัลเล่ต์“ Brahms - ช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหว ” กับผู้กำกับชาวเยอรมัน อเล็กซ์ โนวัค (มิวนิค ประเทศเยอรมนี) ในปี 1997 บนเวทีที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Mariinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย) มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ของ I. Stravinsky ซึ่งจัดแสดงโดย Panfilov ตามคำเชิญของผู้กำกับศิลป์ของ Mariinsky โรงละคร V. Gergiev ในปีเดียวกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่ VII มอสโกสำหรับศิลปินโรงละคร Mariinsky A. Batalov และ E. Tarasova Panfilov ได้จัดแสดงท่าเต้นสมัยใหม่ชิ้นหนึ่ง (A. Batalov ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันครั้งนี้) บี 1997 และ 1998 Panfilov นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียเพียงคนเดียวได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาล International Sacro-Art Festival (Lockum ประเทศเยอรมนี) ซึ่งเขาได้แสดงบัลเลต์พิเศษในธีมศักดิ์สิทธิ์: Habakkuk การเต้นรำเชิงปรัชญา-ลึกลับ น่าทึ่งด้วยพลังของการออกแบบท่าเต้น (นำเสนอที่ เทศกาลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" พ.ศ. 2539-2540 ในประเภท "การแสดงที่ดีที่สุด") และบัลเล่ต์เดี่ยว "ลูเธอร์" ในเทศกาลนี้ บุคคลสำคัญและนักวิจารณ์ละครต่างประเทศชื่อดังมีมติเป็นเอกฉันท์เรียก Evgeny Panfilov ว่า "นักออกแบบท่าเต้นแห่งศตวรรษที่ 21"

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 โรงละครส่วนตัว "Ballet of Evgeniy Panfilov" ได้รับสถานะใหม่: ตอนนี้เป็น "โรงละคร Perm State "Ballet of Evgeniy Panfilov" ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นนั้นประดิษฐานอยู่ในชื่อโรงละครของรัฐซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมและความสำเร็จพิเศษในการพัฒนาท่าเต้นสมัยใหม่ในรัสเซีย โรงละครเปิดฤดูกาลด้วยสถานะใหม่ด้วยการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์โดย P.I. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2544 ได้รับรางวัลละครแห่งชาติ “หน้ากากทองคำ” ประจำปี 2544 ในการเสนอชื่อ "Novation" สำหรับบัลเล่ต์เดี่ยวเรื่อง "Women" ปีนี้คือปี 1945” ดำเนินการโดยคณะบัลเล่ต์ Tolstoy และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2544 สำหรับผลงานที่โดดเด่นของเขาในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในรัสเซีย Evgeny Panfilov ได้รับรางวัล Government Prize ซึ่งตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2544 นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างคณะชายทดลองอีกคณะหนึ่งชื่อ "Evgeniy Panfilov's Fight Club" ซึ่งเมื่อปลายเดือนนั้นได้ขึ้นเวทีด้วยโปรแกรมสำคัญ "Men's Rhapsody" ซึ่งปิดฤดูกาลละครที่วุ่นวายอย่างเหมาะสมและในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2544 . นำเสนออีกหนึ่งโชว์แฟนตาซี “Take me like this...” เพลงประกอบภาพยนตร์ที่สื่อถึงชัยชนะของกายภาพชาย โหดร้าย และสง่างามไปพร้อมๆ กัน ธีมความพอเพียงของชาย พลังชาย ภราดรภาพชาย ฤดูกาลละครครบรอบ 15 ปีเปิดฉากด้วยการแสดงบัลเล่ต์การแสดงรอบปฐมทัศน์เรื่อง "Surrender" สู่ดนตรีของกลุ่ม "Nocturne", "Bled Exis", "Sopor Esternus" และ Natasha Atlas ซึ่งเผยให้เห็นโลกที่เลื่อนลงสู่เหว โลกที่ยอมจำนนต่อความชั่วร้ายและความโหดร้ายและไม่ได้สังเกตเห็น ชีวิตหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้ากลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนืออำนาจของมนุษยชาติ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 Evgeny Panfilov ได้รับเชิญไปเยอรมนี (เบอร์ลิน) เพื่อแสดงบัลเล่ต์เรื่อง Life is Beautiful! เพลง ซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich และเพลงโซเวียตในยุค 30-50 ซึ่งเปิดตัวบนเวทีโรงละคร Tempodrom เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 การผลิตที่โอนไปยังคณะละครบัลเล่ต์ Evgeni Panfilov ถูกเรียกว่า "BlokAda" และประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีของ Perm State Academic Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี 19 มิถุนายน พ.ศ. 2545 ในเทศกาลละคร Evgeniy Panfilov ซึ่งอุทิศให้กับการปิดฤดูกาลละครครบรอบ 15 ปี ในส่วนหนึ่งของเทศกาลเดียวกัน มีการแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง - บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Prison" ที่แสดงโดยคณะเต้นรำ "Fight Club"

เขาจัดแสดงบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "Spring in the Appalachians" สำหรับนักเรียนของ Perm State Choreographic School ซึ่งได้รับการนำเสนออย่างประสบความสำเร็จในอ็อกซ์ฟอร์ด (สหราชอาณาจักร) และได้รับทุนสนับสนุนจาก Perm Administration ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2545 E. Panfilov ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรและรางวัลสำหรับนักออกแบบท่าเต้น "สำหรับท่าเต้นสมัยใหม่ที่ดีที่สุด" ("Figurine") ของการแข่งขันเปิด VII ของนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย "Arabesque-2002" (รัสเซีย ระดับการใช้งาน) ในปี 2546 E. Panfilov ได้รับรางวัลจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและบรรณาธิการของนิตยสาร "Ballet" "Soul of Dance" ในปี 2545 ในหมวดหมู่ “Dance Magician” (มอสโก รัสเซีย) ผู้แทนโรงละครเป็นผู้รับรางวัล เนื่องในโอกาสพิธีมอบรางวัล บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Tyuryaga" แสดงโดยคณะเต้นรำ "Fight Club"

การแสดงล่าสุดทั้งหมด ปานฟิลอฟ เผยอีกด้านของบุคลิกอันยอดเยี่ยมของเขา เขากังวลกับคำถามที่มีอยู่มานานแล้ว เขาเจาะลึกเข้าไปในเขาวงกตแห่งจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก และรวบรวมภาพที่เขาเห็นในท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Panfilov ไม่เพียงแต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับการแสดงทั้งหมดของเขาด้วย สร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายทั้งหมดสำหรับบัลเล่ต์ของเขา และทำให้ผู้ชมตะลึงอยู่เสมอด้วยสิ่งประดิษฐ์ฉากที่แปลกประหลาดและสิ่งประดิษฐ์การแสดงดั้งเดิม เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีที่ไม่ธรรมดา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สร้างขึ้นในระดับการใช้งานและออกเดินทางไปรัสเซียไม่เพียง แต่โรงละครที่มีเอกลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่อย่างแท้จริงอีกด้วย ตำนานที่มีชีวิตของศิลปะดัดคือ "บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov" ที่ขัดแย้งและมีเอกลักษณ์ นักเต้นพลัดถิ่นที่เก่งกาจซึ่งรวบรวมประเพณีการแสดงละครของ Diaghilev ความเงางามของคลาสสิก ความโรแมนติกของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย และความลับของสถิตยศาสตร์ จิตวิทยาอันประณีตและการทดลองที่กล้าหาญ เป็นปรากฏการณ์อันน่าหลงใหลที่ดึงดูดนักบัลเลต์ผู้ชาญฉลาดและสาธารณชนทั่วไปไม่แพ้กัน

ของเล่นดิมโคโว

ภาพวาดของโซสโตโว

ขอแนะนำให้เตรียมตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดยช่างฝีมือ Zhostovo ไว้ข้างหน้าคุณ แต่เนื่องจากเราไม่มีตัวอย่างที่แท้จริง เราจึงถูกบังคับให้พึ่งพาการทำสำเนา การปฏิบัติตามกฎพื้นฐานขององค์ประกอบ (ความสามัคคีของสไตล์...

เสียงเป็นองค์ประกอบในการสร้างภาพศิลปะ

เรารับรู้อวกาศด้วยความช่วยเหลือจากการได้ยินได้อย่างไร และความรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้สามารถนำไปใช้เพื่อเลียนแบบอวกาศได้อย่างไร ความจริงก็ปฏิเสธไม่ได้...

ภาพวาดของ Repin "การประชุมสภาแห่งรัฐ" เป็นแหล่งประวัติศาสตร์

เช่น. Repin ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนของการวาดภาพเหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมและสม่ำเสมอที่สุด ซึ่งแนวคิดทางอุดมการณ์จะต้องตั้งอยู่บนพื้นฐานของการสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำและเพียงพอมากที่สุดในความสมบูรณ์ทั้งหมด...

สีในการวาดภาพ

ภาพลักษณ์ของบุคคลในอุดมคติของชาวสแกนดิเนเวีย

พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพทรงสร้างชั้นฟ้าทั้งหลายและแผ่นดินโลกเป็นอันดับแรก และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับฟ้าสวรรค์และแผ่นดินโลก และสุดท้ายพระองค์ทรงสร้างมนุษย์สองคน คือ อาดัมและเอวา ซึ่งเป็นผู้ที่ทุกประชาชาติมาจากนั้น และลูกหลานของพวกเขาก็ขยายพันธุ์และแพร่กระจายไปทั่วโลก...

คุณสมบัติของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุคกลางยุโรป

สังคมยุคกลางของยุโรปเคร่งศาสนามากและอำนาจของนักบวชเหนือจิตใจก็ยิ่งใหญ่มาก คำสอนของคริสตจักรเป็นจุดเริ่มต้นของการคิดทั้งหมด วิทยาศาสตร์ทั้งหมด - นิติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ปรัชญา...

ศิลปะการตัดผม

สภาพแวดล้อมหัวเรื่องในทฤษฎีของวิลเลียม มอร์ริส

การสังเคราะห์ของบริษัทศิลปินมอร์ริส วิลเลียม มอร์ริสอาจพูดด้วยเหตุผลที่ดีว่าเขามีชีวิตอยู่เพื่อทำงาน และไม่ได้ทำงานเพื่อมีชีวิตอยู่ พลังงานทางร่างกายและจิตใจของเขาดูเหมือนไม่สิ้นสุด เขาอายุยังไม่ถึงยี่สิบสองปี...

การพัฒนาภาพยนตร์อเมริกัน

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้วเมื่อต้นปี 2451 ผู้ผลิตภาพยนตร์ชาวอเมริกันคนแรกย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับชาติ - นิวยอร์กไปยังชายฝั่งตะวันตกไปยังแคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะของฮอลลีวูด - "โรงงานในฝัน" อันยิ่งใหญ่และเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา...

การพัฒนาและการดำเนินการแต่งหน้าสำหรับหน้ากากชาติพันธุ์ในหัวข้อ: “มรดกทางวัฒนธรรมของชาวแอฟริกัน”

ขั้นตอนแรกคือการลงโทน มันควรจะสม่ำเสมอและราบรื่น ฉันใช้ฟองน้ำทาหน้าสีน้ำตาลโดยเคลื่อนเป็นวงกลมเบาๆ โดยกระจายให้ทั่วใบหน้า สิ่งสำคัญตรงนี้คือไม่ต้องทาสีเป็นลายเส้นยาวๆ...

การสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นสำหรับเพลง

เราตัดสินใจเลือกสไตล์ยุโรปโดยเฉพาะ เช่น เยอรมนีหรือสวิตเซอร์แลนด์ โดยเฉพาะสภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ วิวหมู่บ้าน เสื้อผ้าของตัวละคร เนื่องจากนี่เป็นผลงานที่มีทิศทางโรแมนติกมากกว่า...

การสร้างภาพศิลปะของ “ตุ๊กตาละคร” สำหรับการแสดงของเด็กๆ

กระตุ้นกิจกรรมนวัตกรรมของเจ้าหน้าที่ห้องสมุด

เงื่อนไขหลักในการพัฒนาวิชาชีพห้องสมุดคือการยกระดับชื่อเสียงและอำนาจของวิชาชีพบรรณารักษ์ในสังคม ซึ่งในทางกลับกัน...

ทุนสนับสนุนวัฒนธรรมในอิตาลี

ศิลปะบัลเล่ต์เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในพระราชวังของอิตาลีและในช่วงที่ดำรงอยู่ก็ประสบกับวิกฤติซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตาม พวกเขาสามารถอยู่รอดได้ด้วยการเกิดขึ้นของนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถซึ่งสร้างเทรนด์และการแสดงใหม่ๆ ที่ช่วยดึงดูดผู้ชม หนึ่งในผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์รัสเซียคือ Evgeny Panfilov เขากลายเป็นผู้สนับสนุนการเต้นรำฟรีในประเทศของเราในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา และทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยาวนานไว้เบื้องหลัง

ปัจจุบัน โรงละครบัลเล่ต์ Evgeni Panfilov เปิดดำเนินการในเมืองระดับการใช้งาน ซึ่งคุณสามารถชมการแสดงส่วนใหญ่ของปรมาจารย์ ซึ่งหลายรายการถือเป็นการเต้นรำสมัยใหม่คลาสสิก คนกลุ่มนี้มักจะออกทัวร์ในเมืองหลวง ภูมิภาครัสเซีย และต่างประเทศ ดังนั้นไม่เพียงแต่ชาวเมืองเพิร์มเท่านั้นที่จะได้ชื่นชมสิ่งนี้

ชีวประวัติของนักออกแบบท่าเต้น

ย้อนกลับไปในปี 1979 Panfilov ได้สร้างกลุ่มเต้นรำสมัครเล่นกลุ่มแรกของเขา ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่คนหนุ่มสาวในเมืองระดับการใช้งาน ต่อมาในปี 1987 นักออกแบบท่าเต้นได้นำเสนอโรงละครเต้นรำมืออาชีพแห่งใหม่ต่อสาธารณชนคือ The Experiment การแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นในช่วงเวลานี้ทำให้เขามีชื่อเสียงไปไกลเกินขอบเขตของระดับการใช้งานเนื่องจากพวกเขาโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ที่ผู้ชมรอคอยมานานเบื่อหน่ายกับรูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดในธีมของคลาสสิก ในปี 1991 บัลเล่ต์ของ Evgeniy Panfilov ถูกสร้างขึ้นซึ่ง 9 ปีต่อมาได้รับสถานะของรัฐ ในปีต่อๆ มา วงก็ได้รับรางวัลละครอันทรงเกียรติที่สุดมากกว่า 10 ครั้ง ซึ่งหาได้ยากมากสำหรับกลุ่มต่างจังหวัด

ชีวิตของ Panfilov ต้องหยุดชะงักลงอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุ 46 ปี เมื่อเขาถูกคนรู้จักทั่วไปฆ่าในอพาร์ตเมนต์ของเขา หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้นักออกแบบท่าเต้นได้นำเสนอบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ในเวอร์ชันของเขาซึ่งนักวิจารณ์เรียกว่าโศกนาฏกรรมเนื่องจากมันแสดงให้เห็นโลกที่ปราศจากภาพลวงตาและอาศัยอยู่โดยหนูชั่วร้ายสีเทา

"บัลเล่ต์โดย Evgeny Panfilov"

ปัจจุบันกลุ่มนักเต้นนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในคณะบัลเล่ต์ประจำจังหวัดที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเรา และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะเขาเป็นตัวแทนของ Perm ในการแข่งขันละครระดับชาติหลายครั้งและประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังนั้นในปี 2549 บัลเล่ต์ Panfilov จึงได้รับรางวัล Golden Mask สำหรับบัลเล่ต์เดี่ยวเรื่อง "The Parrot Cage" ที่สร้างโดยผู้ก่อตั้งคณะ

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักออกแบบท่าเต้นได้แสดงบัลเล่ต์ "Life is Beautiful!" บนเวทีของโรงละคร Berlin Tempodrom มีพื้นฐานมาจากดนตรีของซิมโฟนีที่ 7 ของ Dmitry Shostakovich และผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตในยุค 30-50 จากนั้นการแสดงนี้ได้รับการแก้ไขใหม่สำหรับคณะดัดผมและได้รับชื่อ "BlokAda"

ในปี 1993 คณะออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ได้ถูกสร้างขึ้นในเมืองระดับการใช้งาน สมาชิกสามารถเป็นผู้หญิงที่มีความสมบูรณ์ของร่างกายรวมกับความคล่องตัวและไฟภายใน ดังที่ Evgeny Panfilov ยอมรับเองว่า "The Fat Ballet" ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อทำให้สาธารณชนตกใจเลย ด้วยการเลือกผู้หญิงที่มีร่างกายแบบรูเบนเซียนเป็นนักแสดงนักออกแบบท่าเต้นเพียงต้องการแสดงให้เห็นว่านักบัลเล่ต์ที่อวบอ้วนสามารถมีความเป็นพลาสติกที่สวยงามไม่น้อยไปกว่าตัวผอม

วันนี้คณะหญิงกำลังสร้างการแสดงที่แปลกประหลาดโดยมีสาวโค้งมีส่วนร่วมบนเวทีของโรงละครบัลเล่ต์ Evgeniy Panfilov ความคิดในการสร้างการแสดงโดยที่บทบาทหลักเกี่ยวข้องกับนักเต้นที่มีโครงสร้างไม่ธรรมดาดูแปลกในตอนแรก หลายคนตัดสินใจว่าคณะนี้จะแสดงเฉพาะการแสดงตลกเท่านั้น แต่ทีมงานก็ทำลายทัศนคติแบบเหมารวมทั้งหมด ละครเรื่อง “ผู้หญิง.. ปี 1945” ซึ่งคณะละครได้รับ “หน้ากากทองคำ”!

“ The Fat Ballet” โดย Evgeny Panfilov ได้รับความนิยมไปไกลเกินขอบเขตของประเทศของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้ไปเยือนแล้ว 25 เมืองในเยอรมนีและ 40 เมืองซึ่งการแสดงของเขาทำให้เกิดความรู้สึกอย่างแท้จริง

"ไฟท์คลับ"

ในฐานะนักทดลองที่ไม่ย่อท้อ Evgeny Panfilov พยายามสร้างสิ่งใหม่อยู่เสมอ ดังนั้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2544 นักออกแบบท่าเต้นได้ก่อตั้ง "Evgeniy Panfilov Fight Club" ซึ่งรวมถึงนักเต้นเท่านั้น ในเวลาเดียวกันก็มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของรายการ Male Rhapsody งานสำคัญต่อไปของทีมของ Panfilov คือรายการ "Take Me Like This ... " จากนั้นผู้ชมจะถูกนำเสนอด้วยบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Surrender" ซึ่งพวกเขาแสดงให้โลกเห็นผ่านการเต้นรำสมัยใหม่ ติดหล่มอยู่ในความชั่วร้าย ไถลลงสู่เหว โดยไม่รู้ว่ามันใกล้จะตายแค่ไหน

ละคร

ทั้งสามกลุ่มที่แสดงบนเวทีของโรงละคร Panfilov มีละครที่กว้างขวางและน่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดง "8 เพลงรัสเซีย", "โรมิโอและจูเลียต" และ "BlokAda" ได้รับความสนใจอย่างล้นหลามมาหลายปีแล้ว แม้ว่าผู้ก่อตั้งโรงละครจะเสียชีวิตไปนานแล้ว แต่ประเพณีที่เขาวางไว้นั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างระมัดระวัง ผู้ที่ไปเยี่ยมชมโรงละครเมื่อ Panfilov ยังมีชีวิตอยู่สังเกตว่าการแสดงที่เขาแสดงยังคงดูสดใหม่ แต่มีความคิดถึงอยู่ในนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราขอแนะนำให้ชมการแสดงที่ประกอบด้วยมิเตอร์ขนาดจิ๋วที่ดีที่สุดซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของเขา เป็นผู้ชนะรางวัล Golden Mask ใน 2 ประเภทและจำหน่ายหมดตลอด

อยู่ไหน

สามารถเยี่ยมชม “ Ballet of Evgeniy Panfilov” (ระดับการใช้งาน) ได้โดยไปที่ที่อยู่: ถนน Petropavlovskaya, 185 หากต้องการไปที่นั่นคุณต้องไปที่ป้าย Lokomotivnaya Street ด้วยรถประจำทางหมายเลข 9, 14, 10, 15 หรือ ไปที่จัตุรัส Dzerzhinsky โดยรถรางหมายเลข 3

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าบัลเล่ต์ที่สร้างโดย Evgeny Panfilov คืออะไรและเหตุใดจึงมีชื่อเสียง เราหวังว่าคุณจะเข้าร่วมการแสดงครั้งหนึ่งอย่างน้อยหนึ่งครั้งและมีความสุขอย่างแท้จริง!

เร็วอย่างไม่อาจแก้ไขได้เมื่ออายุ 47 ปีเส้นทางของโลกของ Evgeny Panfilov นักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมชายผู้มีโชคชะตาอันน่าทึ่งถูกตัดให้สั้นลง ยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจการสูญเสียนี้ หนึ่งเดือนก่อนเกิดโศกนาฏกรรม โรงละคร Panfilov ได้เข้าร่วมในเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยนานาชาติมอสโก เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมในเมืองใหญ่ได้เห็น The Nutcracker เวอร์ชันของ Panfilov

...พื้นที่ภายในการแสดงหลายมิติ ซึ่งอาศัยอยู่โดยหนูมืดมนอมตะที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง โลกที่ปราศจากภาพลวงตา และไม่เหลือความหวังสำหรับการสิ้นสุดอย่างมีความสุข ตอนนี้ความประทับใจของบัลเล่ต์ที่น่าเศร้านี้ก่อให้เกิดการเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจซึ่งอยากตีความว่าเป็นคำทำนาย ในความเป็นจริง Zhenya ในฐานะศิลปินที่แท้จริง เข้าใจมาโดยตลอดว่าความสุขคือช่วงเวลาสั้นๆ ที่คุณไม่เพียงแต่ต้องชื่นชมเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถสร้างรายได้ด้วย... หารายได้จากผลงานอันมหาศาล พูดตามตรงฉันไม่เคยพบกับนักออกแบบท่าเต้นที่หมกมุ่นขนาดนี้มาก่อนเขาสามารถซ้อมได้ 8-10 ชั่วโมงโดยไม่มีวันหยุดหรือวันหยุดและสามารถออกไปงานเทศกาลทัวร์และถ่ายทำได้อย่างง่ายดาย ราวกับว่าเขาคาดการณ์ว่าเวลาจะเหลือน้อย

ในการเยือนมอสโกครั้งสุดท้าย Zhenya สื่อสารอย่างง่ายดายและเต็มใจ อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน เขาไม่เคยเป็นคนปิดเลย เขากล่าวว่าความยินดีเป็นรางวัลแห่งความทุกข์ ชีวิตนั้นแสนสั้นและแสนสั้น เพื่อตอบสนองต่อคำพูดนี้ ผู้เข้าร่วมการสนทนาคนหนึ่งถามคำถามที่ดูเหมือนเป็นคำถามไร้สาระเกี่ยวกับความตายในตอนนั้น เกี่ยวกับลางสังหรณ์ของการสิ้นสุด Panfilov ตอบว่า: “ไม่มีใครรู้ว่าเรามีเวลาเท่าไร และมีเวลานานแค่ไหน ฉันรู้ว่าฉันมีเรื่องต้องทำอีกมาก...”

Zhenya ถูกเรียกว่านักเก็ตอัจฉริยะผู้เฒ่าแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียที่เกิดใหม่ เขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างมาก เขามักจะทุ่มเทตัวเองให้กับงานของเขาอย่างเต็มที่ Panfilov จัดการได้มาก - มากเกินพอสำหรับหนึ่งโหลชีวิต: การแสดงประมาณ 80 ครั้งและการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก 150 รายการ แต่เขาไม่เคยทำอะไรซ้ำซากเขารู้วิธียอมรับความล้มเหลวและรับฟังความคิดเห็นที่เป็นกลาง

งานหลักในชีวิตของเขาคือโรงละครของนักเขียน ซึ่งตัวเขาเองเป็นนักแสดง นักออกแบบท่าเต้น ผู้เขียนบท ผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก และผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย พระองค์ทรงสร้างโรงละครแห่งความประสงค์ของพระองค์ นอกจากนี้เขายังเขียนบทกวีเศร้า แสดงความบันเทิงอันยิ่งใหญ่ และคิดท่าเต้นของภาพยนตร์อีกด้วย

เขาแสดงเพียงเล็กน้อย "ในรูปแบบการสนทนา" (แม้ว่าเขาจะสามารถใช้คำพูดได้อย่างดีเยี่ยมก็ตาม) โดยเข้าใจว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องมีการประกาศ ว่าผลลัพธ์ของการใช้จ่ายทางจิตของศิลปินคือการโน้มน้าวใจทางอารมณ์ของผลงานของเขา แต่ในงานแถลงข่าวเขาตอบอย่างตรงไปตรงมาอย่างน่าประหลาดใจ:“ ฉันไม่ได้วางแผนงานต่อไปของฉัน - พวกเขามาหาฉันงอกในตัวฉัน "ทำให้สุก" โดยไม่คาดคิด เมื่อถูกถามว่าเขารู้สึกขุ่นเคืองหรือไม่ที่ได้ยินว่า "Panfilov เป็นคนที่น่าตกใจและเป็นงานรื่นเริง" เขาตอบพร้อมยิ้ม: "ฉันเป็นคนแรกที่ไปที่ถนนระดับการใช้งานโดยสวมกางเกงขาสั้นเมื่อกว่าสิบปีก่อน - ไม่ใช่เพราะฉัน อยากจะเซอร์ไพรส์ใครก็ตาม นี่เป็นเสื้อผ้าที่สบายที่สุดสำหรับฤดูร้อน ฉันสวมใส่สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกดีและเป็นอิสระ ฉันไม่อยากเป็นตัวปัญหาด้วยการสร้าง "The Fat Ballet" ฉันต้องการสิ่งนี้" ด้วยการจ้องมองที่เฉียบแหลมของเขา Panfilov มองเห็นความงามและความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดาในความเป็นพลาสติกของสาวอวบอ้วน Rubensian และอยากให้เราได้เห็นมัน

Zhenya มีการผสมผสานระหว่างความสามารถที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติและการคำนวณที่ชัดเจนอย่างผิดปกติ และระเบียบวินัยในคณะของเขาก็ยอดเยี่ยมมาก การแสดงในงานเทศกาลหยุดชะงัก - นักแสดงจากคณะละครคนหนึ่งล้มป่วย สิ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักในช่วงเวลาที่ผู้ชมกลุ่มแรกเดินไปรอบๆ ห้องโถงแล้ว สายเกินไปที่จะยกเลิกตอนเย็น “คนของ Panfilov” เป็นอิสระในวันนั้น - พวกเขาเต้นรำเมื่อวันก่อน Zhenya มาช่วยเหลือโดยไม่ลังเล เขาไม่สงสัยเลยว่าศิลปินทุกคนจะมารวมตัวกันตั้งแต่เริ่มการแสดงในฐานะผู้ชม “ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะเตือนฉัน” ศิลปินคนสุดท้ายมาถึงโรงละครสิบห้านาทีก่อนม่านเปิด ความภักดีต่องานศิลปะอย่างแท้จริงแรงกระตุ้นการช่วยเหลือซึ่งกันและกันที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วทำให้การแสดงของโรงละคร Panfilov นี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ “ไม่มีสถานการณ์ที่สิ้นหวัง คุณต้องเต้น” ภรรยาบอกกับศิลปินของเขา และพวกเขาก็เต้นได้อย่างยอดเยี่ยมโดยแต่งกายด้วยชุดที่ไม่สมบูรณ์กระโดดขึ้นไปบนเก้าอี้ง่อนแง่นที่นำมาจากบุฟเฟ่ต์ของนักแสดงอย่างเร่งรีบ "หยิบ" พุงหลังอาหารกลางวันแสนอร่อย

การกระทำนี้เผยให้เห็นชายคนนี้ Panfilov ซึ่งเป็นนิสัยชาวนาที่ไม่ยอมอ่อนข้อและดื้อรั้น ผู้คนชอบเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับวัยเด็กและเยาวชนของ Panfilov มักถูกเปรียบเทียบกับ Lomonosov ในการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของวัยเด็กและวัยรุ่น พวกเขามองเห็นการกำหนดไว้ล่วงหน้าเกือบถึงชีวิตถึงเส้นทางสร้างสรรค์ที่สดใสและไม่ธรรมดา หนึ่งในลูกชายห้าคนของครอบครัวใหญ่ที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในภูมิภาค Arkhangelsk ด้วยอาชีพคนขับรถแทรกเตอร์และการรับราชการทหาร เขาจึงกลายเป็นประธานสาขารัสเซียของ World Dance Union (WDA) - ยุโรป

Evgeny Panfilov เริ่มเข้าใจศิลปะบัลเล่ต์เมื่ออายุ 23 ปี ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมระดับการใช้งานเขาได้ก่อตั้งกลุ่มสมัครเล่นและในปี 1987 การนับถอยหลังอย่างเป็นทางการของฤดูกาลละครของ Panfilov เริ่มขึ้นเมื่อคณะของเขาไม่เพียงได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยังได้รับชื่ออีกด้วย: โรงละครเต้นรำสมัยใหม่ "การทดลอง" ". ตั้งแต่นั้นมา ไม่มีเทศกาลเดียวหรือการแข่งขันการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ทั้งในประเทศของเราและในต่างประเทศจะสมบูรณ์ได้หากปราศจากการมีส่วนร่วมของคณะ Panfilov หรือหมายเลขการเต้นรำของเขา และไม่มีการแข่งขันที่คณะลูกขุนไม่ได้รับรางวัลนักออกแบบท่าเต้น Evgeny Panfilov เป็นการยากที่จะแสดงรายการเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของเขา: ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลทั้งหมดของรัสเซียและระดับนานาชาติผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตามฟีโอดอร์วอลคอฟ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คณะได้รับการจัดระเบียบใหม่ให้เป็นโรงละครส่วนตัวแห่งแรกของรัสเซีย นั่นคือ Evgeni Panfilov Ballet หลังจากนั้นไม่นานกลุ่ม Panfilov ใหม่ที่เป็นต้นฉบับและเกือบจะแปลกใหม่ก็เกิดขึ้น - "Tolstoy Ballet", "Fight Club" และ "Bel-Cordeballet Group" เมื่อต้นศตวรรษใหม่ โรงละครรวมของ Evgeniy Panfilov ได้รวมกลุ่มอิสระสี่กลุ่มไว้แล้ว มีเวลาและพลังสร้างสรรค์สำหรับทุกคน แต่ละคณะมีการฉายรอบปฐมทัศน์หลายครั้งทุกปี ในปี 2000 มีเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้น - โรงละครนาฏศิลป์ร่วมสมัยของผู้แต่ง "Ballet of Evgeniy Panfilov" ได้รับสถานะของรัฐ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Panfilov นั้นขัดแย้งกัน เขาไม่เคยประกาศว่าการเต้นรำร่วมสมัยเป็นทางเลือกแทนบัลเล่ต์คลาสสิก และเขาก็ไม่ได้ทำลายหลักคำสอนที่เป็นที่ยอมรับโดยการสร้างอาคารโรงละครของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1994 Evgeny Panfilov ร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Perm Choreographic School ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านคลาสสิก Lyudmila Sakharova ได้ดำเนินโครงการตีคู่ "Metamorphoses" ซึ่งเปรี้ยวจี๊ดและคลาสสิกอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ Panfilov จัดแสดงบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" บนเวทีระดับตำนานของโรงละคร Mariinsky

Panfilov รัก Perm และสร้างชื่อเสียงที่สมควรได้รับจากการเป็นศูนย์กลางของท่าเต้นสมัยใหม่ ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Evgeny Panfilov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Perm สี่แห่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล State Prize

เมื่อ Panfilov จากไป การเต้นรำสมัยใหม่ในรัสเซียก็กลายเป็นเด็กกำพร้า พรสวรรค์ของพลังสร้างสรรค์ ความกระตือรือร้น ความเป็นอิสระ และอิสรภาพนั้นไม่ค่อยปรากฏให้เห็น สิ่งนี้ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่จากแฟน ๆ จำนวนมากที่ถือว่า Panfilov เป็น "การเต้นรำร่วมสมัยแบบคลาสสิกที่มีชีวิตของรัสเซีย" แต่ยังรวมถึงผู้ที่กล่าวหาว่าเขาเป็นมือสมัครเล่น งานเร่งรีบ และเรียกการทดลองของเขาว่า "อันธพาลอันธพาล"

Panfilov รู้วิธีไม่เพียงแต่เรียกร้องจากศิลปินแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังต้องรับผิดชอบต่อพวกเขาแต่ละคนด้วย “ฉันเป็นเผด็จการ และมันเป็นเรื่องยากมากสำหรับคนที่อยู่กับฉัน ฉันรู้ว่ามัน. ด้วยการเรียกร้องจากพวกเขาให้ทุ่มเททั้งร่างกายและจิตใจอย่างที่สุด ก่อนอื่นฉันต้องให้อาหารพวกมันและสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดี”

ผลลัพธ์สุดท้ายของชีวิตของเขาคือการฉลองครบรอบสิบห้าปีของโรงละครของเขา - คณะละครทั้งสี่แสดงรอบปฐมทัศน์ ถ้าเรารู้เราคงทิ้งทุกอย่างแล้วรีบไปที่ระดับการใช้งาน แต่ไม่มี. เราไม่เห็น "The Prisons" แสดงโดย "Fight Club", "Lessons of Tenderness" นำเสนอโดย "Tolstoy Ballet" และ "BlokAda" - รอบปฐมทัศน์ของคณะหลักซึ่งเรียกติดตลกว่า "Ballet of the ผอม” - สุดท้ายเมื่อปรากฎภาพสะท้อนอันขมขื่นเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เจนย่า ฉันขอโทษ...

เอเลนา เฟโดเรนโก
สิงหาคม 2545

บัดนี้ผ่านไปสี่สิบวันแล้วนับแต่วันที่พระองค์สิ้นพระชนม์ แต่ความเจ็บปวดไม่หายไป ตอนแรกใหญ่โต มีมุมยื่นออกมาแหลมคม เติมเต็มทุกอย่างข้างใน ค่อยๆ หดตัวกลายเป็นเข็มเล็กๆ แหลมคมและเต็มไปด้วยหนาม คอยเตือนตัวเองในทุกโอกาส Panfilov ไม่มีอีกแล้ว และเราต้องเรียนรู้ที่จะอยู่โดยไม่มีเขา

ฉันรู้ว่าหลายคนรู้สึกถึงความสูญเสียและความเป็นเด็กกำพร้ามหาศาล และไม่มีอะไรจะปลอบใจพวกเขาได้ คนอย่างเขาระเบิดเข้าสู่ความเป็นจริงของเราราวกับวันหยุดที่มีดอกไม้ไฟและภัยพิบัติทางธรรมชาติในเวลาเดียวกัน หลังจากนั้นชีวิตที่ไม่มีอยู่ก็เปลี่ยนความหมาย สูญเสียความสมบูรณ์และความฉุนเฉียว ด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขา Panfilov หักล้างหลักการและแบบแผนที่ใครบางคนประดิษฐ์ขึ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะบังคับให้เขาเล่นตามกฎของคนอื่น เขาเป็นดาวหางที่ผิดกฎหมายอย่างแท้จริง

เมื่ออายุ 23 ปี เขาซึ่งเป็นชายชาว Arkhangelsk เข้าเรียนบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก เดาชะตากรรมของเขาและก้าวเข้าสู่โชคชะตา ที่สถาบันวัฒนธรรมระดับการใช้งาน Panfilov ย้ายจากแผนกงานสโมสรไปยังแผนกออกแบบท่าเต้น และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็มีทีมของตัวเองและทำให้เปียร์มตกใจกับการแสดงครั้งแรก "The Star and Death of Joaquin Murrieta" จากนั้นก็มีนักออกแบบท่าเต้นของ GITIS และรางวัลแรก - ชื่อผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Union เมื่อคณะลูกขุนผู้ทรงเกียรติพบว่าผู้รับไม่มีโรงเรียนออกแบบท่าเต้นอยู่ข้างหลังเขา ก็เกิดความตกใจ วรรณะบัลเล่ต์ไม่ต้องการยอมรับเขาเป็นเวลานาน สำหรับพวกเขา เขาคือเด็กหัวก้าวหน้าในต่างจังหวัด ไอ้สารเลว และเด็กเลวทราม หลายปีต่อมาหลังจากผ่าน "มหาวิทยาลัยอเมริกัน" ที่ ADF โดยได้รับรางวัลและรางวัลระดับนานาชาติมากมายโดยสร้างโรงละครมืออาชีพชั้นหนึ่งเขาจะบุกโจมตีป้อมปราการของ "หน้ากากทองคำ" ครั้งแล้วครั้งเล่า เจ้าของคนเดียวกันกับ Bolshoi และ Mariinsky และในที่สุดจะมีการเสนอชื่อใหม่ว่า "Contemporary Dance" ให้กับเขา แต่เมื่อถึงเวลานั้นสำหรับศิลปินแนวหน้าในประเทศเขาจะไม่หัวรุนแรงพอและจะถูกตำหนิว่าเป็น "บัลเลต์" เกินไป! ความขัดแย้งแห่งโชคชะตาของเขาไม่ได้จบเพียงแค่นั้น

เมื่อเราพบกันเมื่อประมาณ 14 ปีที่แล้ว Zhenya เป็นฮิปปี้ผมบลอนด์ที่หุนหันพลันแล่น ดวงตาสีฟ้าที่ชาญฉลาดและคำพูดที่จริงใจและเร่งรีบเล็กน้อย เขาคิดค้นบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ แต่งเพลง เพ้อฝัน ในเวลานั้นเขาสร้างความประทับใจอย่างมากด้วยจังหวะที่บ้าคลั่งและความรุนแรงในชีวิตของเขา แต่สิ่งสำคัญคือ Panfilov บนเวที เมื่อเขาเต้น เคลื่อนไหว หรือแสดงสด พื้นที่บนเวทีก็ขยายออกไปเป็นสัดส่วนที่น่าทึ่ง ทุกสิ่งทุกอย่างจางหายไปในเงามืด พลังแม่เหล็กและพลังงานของเขาช่างมหัศจรรย์ และความกล้าหาญทางศิลปะของเขาก็น่ายินดี!

และเขาไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเขียนบทกวี วาดเครื่องแต่งกาย และสร้างฉากสำหรับบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขาด้วย เขาแสดงในภาพยนตร์ เขาแสดงโครงการและกำกับวันหยุด เขาเป็นผู้จัดการโรงละครที่ยอดเยี่ยมและแม้แต่ (ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา!) ก็ยังมีส่วนร่วมในการค้าขาย เขาพูดถึงเรื่องนี้ด้วยอารมณ์ขันแปลก ๆ แต่เราขายวอดก้าและบุหรี่ (นี่คือต้นยุค 90) หรือ: ฉันซื้อซากวัว ฉันต้องให้อาหารศิลปิน (นี่คือหลังจากค่าเริ่มต้น) และสม่ำเสมอตลอดทาง แต่งและกำกับ แต่งและกำกับอย่างสม่ำเสมอ การแสดงประมาณ 100 รายการและของจิ๋วนับไม่ถ้วน!

ราวกับรู้ล่วงหน้าว่ามีเวลาไม่มากนัก อยู่ในระบอบที่คิดไม่ถึง ไม่เข้าไปสู่ความเข้าใจของมนุษย์ปุถุชน อยากมีเวลา พูดออกมา เพื่อบอกเล่าให้ทุกคนฟัง

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ สิ่งที่เขาสร้างขึ้นได้ถูกแบ่งอย่างชัดเจนออกเป็นสองสาย คือ งานแนวคอนเซ็ปต์ที่ซับซ้อน และการแสดงที่อลังการอย่างอลังการ ทั้งคู่ทุ่มเทเต็มที่และเป็นมืออาชีพ ลงมือทำ ลงมือทำ! เขาอธิบายเรื่องนี้ด้วยความเรียบง่ายมีเล่ห์เหลี่ยม ประการแรก โรงละครจำเป็นต้องหารายได้ และศิลปินจำเป็นต้องใช้ชีวิตอย่างมีศักดิ์ศรี และประการที่สอง ประชาชนจำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรม อันดับแรกพวกเขาจะมาดูการเต้นรำ จากนั้นคุณจะเห็นว่าพวกเขาจะถูกดึงดูดให้ทำบางสิ่งที่จริงจัง เคล็ดลับกับผู้ชมดัดก็ประสบความสำเร็จ การแสดงขายหมดเสมอ ทะเลดอกไม้ บรรยากาศแห่งความรักและความนับถือ ความนิยมอันน่าอัศจรรย์ของเขามีรูปแบบที่คาดไม่ถึงที่สุด: พวกเขาสามารถขอลายเซ็นต์โดยเสนอหนังสือเดินทางของเขาเองสำหรับสิ่งนี้ ตำรวจจราจรปล่อยรถอย่างสงบมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยที่นอกจาก Panfilov ยังมีคนอีกหกคนและกี่ครั้ง คนขับเมื่อเห็นหัวกะโหลกที่โกนแล้วของไกด์ของฉัน มักจะให้ฉันนั่งรถฟรีหรือเปล่า?

ใช่ในปี 1993 เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาอย่างรุนแรงโดยค้นหาสไตล์ของตัวเอง: ผู้ชายบ้านนอกกลับกลายเป็นว่ามีมารยาทแบบชนชั้นสูงและมีรสนิยมที่ละเอียดอ่อน! เขาชอบทำให้ผู้ชมและฝูงชนในโรงละครตกใจเล็กน้อยเขาไม่กลัวเรื่องซุบซิบเพราะเขาไม่อนุญาตให้ใครอยู่ใกล้เขามานานแล้ว มีเพียงผู้หยั่งรู้ที่สุดเท่านั้นที่เดาได้ว่าภาพลักษณ์ภายนอกที่ยอดเยี่ยมนั้นโด่งดังประสบความสำเร็จและมีเสน่ห์! - ไม่มีอะไรมากไปกว่าหน้ากากละคร Panfilov จ่ายราคาสูงเกินไปสำหรับพรสวรรค์ของเขา รวมถึงความเหงาที่ทนไม่ไหว

สำหรับสื่อมวลชนบางส่วน เขาเป็นชิ้นอาหารอันโอชะ ที่นี่เป็นที่ที่เขาสามารถเหลาปากกาได้! อันดับแรก: ผู้นำแนวหน้า, ผู้ก่อกวน, ปรมาจารย์ (อ๊ากกก!)! จากนั้น: ชิ้นส่วนที่ยังไม่ถูกปรุงแต่งของตะวันตก ธรรมชาติที่ผ่านไป เติบโตเต็มที่ด้วยการประนีประนอม... และแม้กระทั่งหลังความตาย ในข่าวมรณกรรมที่มีชีวิตชีวา - บทสรุป "ทั่วโลก" อย่างรวดเร็วโดยอิงจากการแสดง 3-4 รายการที่เห็น พระเจ้า การละเลยนี้ทำให้เขาต้องสูญเสียอะไรไป และใครจะเป็นผู้ให้อาหารแก่พวกเขาเพื่อใช้ฝึกพูด?

ซึ่งแตกต่างจากหลายจังหวัด Panfilov ไม่เคยกระตือรือร้นที่จะไปมอสโก: ชีวิตในเมืองใหญ่ที่มีกฎของป่าคอนกรีตทำให้เขารังเกียจอย่างเด็ดขาด เขาค่อยๆ "ยอมจำนน" โดยคนที่เรียกตัวเองว่าเป็นเพื่อน และเขารู้วิธีให้อภัยโดยค้นหาคำอธิบายง่ายๆ เกี่ยวกับการทรยศ นั่นหมายถึงสถานการณ์จะสูงขึ้น แต่ตัวเขาเองไม่ลืมใครเลยยังคงซื่อสัตย์ต่อเทศกาลที่เขาชื่นชอบ: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - และไปที่นั่นภายใต้เงื่อนไขใด ๆ เพราะเขาได้รับความรักที่นั่นเกือบพอ ๆ กับในระดับการใช้งานเพราะมีนักพรตเพื่อนอยู่ที่นั่นเพราะ เขาปฏิบัติต่อจังหวัดรัสเซียด้วยความอ่อนโยนและความเคารพ เขาช่วยเหลือทุกคนเสมอ และการสนับสนุนในช่วงเวลาที่ยากลำบากก็ช่วยชีวิตได้ เขาไม่เคยเบื่อที่จะจดจำและขอบคุณครู เขาเป็นลูกชายที่อ่อนไหวและเป็นพ่อที่อ่อนโยนที่สุด

แต่คนนอกที่บังเอิญเข้าร่วมการซ้อมละครของเขาอาจต้องตกใจ: เผด็จการ โหดร้าย และโกรธแค้นอย่างบ้าคลั่งในสายตาของเขา! มิฉะนั้นคงไม่มีคณะใดที่มีชื่อเสียงว่าดีที่สุดในการเต้นรำร่วมสมัยของรัสเซีย ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มีความสามารถมากและอ่อนไหวต่อเจ้านายของพวกเขาแต่ละคนมีความเฉพาะตัวของตัวเองคณะละครที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีและเป็นหนึ่งเดียวด้านโวหารนี้ไม่ได้ตกบนหัวของเขาเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาเลย พระองค์ทรงสร้างมันขึ้นมาเองทีละคน กระบวนการเปลี่ยนกลุ่มสตูดิโอให้เป็นโรงละครมืออาชีพนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและไม่เจ็บปวด ตลอดระยะเวลา 15 ปีที่ผ่านมา องค์ประกอบได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ก้าวของชีวิตเพิ่มขึ้น ข้อกำหนดมีความเข้มงวดมากขึ้น และสิ่งสำคัญที่สุดคือละครของ การพังทลายของมนุษย์และการสูญเสียภาพลวงตาก่อนหน้านี้ แต่ผลลัพธ์ก็สำคัญกว่า

การดวลที่บ้าคลั่งตลอดชีวิตของเขากับโชคชะตาและสถานการณ์อคติและความเฉื่อยของมนุษย์ในท้ายที่สุดการดวลกับตัวเองก็กลายเป็นแก่นแท้ของ Panfilov มากจนดูเหมือน: สภาพของการทำงานธรรมดาและสงบมีข้อห้ามสำหรับเขา เขาไม่เคยสามารถอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและมีเกียรติได้

การอำลาผู้เสียชีวิต Panfilov นั้นสวยงามและน่าเศร้าเช่นเดียวกับชีวิตของเขา รัสเซียและโลกแห่งการเต้นรำทั้งหมดสั่นสะเทือนด้วยความรู้สึกถึงหายนะที่ไม่อาจแก้ไขได้ กระแสตอบรับมาจากทุกที่ จากญี่ปุ่นและอเมริกา จากยุโรป และเมืองเล็กๆ ในรัสเซีย ตลอด 5 ชั่วโมงขณะที่โลงศพของเขายืนอยู่บนเวทีโรงละครดัด มีผู้คนมากมายไม่สิ้นสุด จากนั้นก็มีพิธีศพซึ่งแทบไม่ได้ยินคำพูดเปล่าๆ และในที่สุด การแสดงละครครั้งสุดท้ายของเขา: ถึง เพลงจากบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เขาเดินผ่านผู้คน ที่ไม่ลังเลเลยที่จะร้องไห้และปรบมือให้เขาเป็นครั้งสุดท้าย ตลอดฤดูร้อน ดอกไม้สด เทียน และบทกวีปรากฏบนหลุมศพของเขา

ลาริซา บารีคินา
สิงหาคม-กันยายน 2545

ผู้ได้รับรางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ"
ตำนานที่มีชีวิตของศิลปะดัด - ขัดแย้งและมีเอกลักษณ์
"บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov"
Carmen Suite โดย J.Bizet-R.Shchedrin Torero

เมื่อวานฉันดูการแสดงที่ Evgeni Panfilov Ballet Theatre:
"กรงนกแก้ว"
ตลอดหลายปีที่ผ่านมาได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนของเมืองเพิร์มในเทศกาลละครแห่งชาติและรางวัลหน้ากากทองคำถึง 9 ครั้ง ครั้งแรกที่ "หน้ากากทองคำ" ของเราได้รับจากการฝึกอบรมการออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและไม่เป็นมืออาชีพของเรา "Tolstoy's Ballet" สำหรับการแสดง "Women ปี 1945"

ในปี 2549 รางวัลหน้ากากทองคำได้รับรางวัลจากโรงละครบัลเล่ต์ Evgeni Panfilov สำหรับการออกแบบท่าเต้นแฟนตาซีเรื่องเดียวเรื่อง "The Parrot Cage" กับเพลงของ J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite" แน่นอนว่าผู้เขียนบทเพลงนักออกแบบท่าเต้นผู้กำกับนักออกแบบฉากและนักออกแบบแฟชั่นของบัลเล่ต์คือ Evgeny Panfilov เอง เขายังเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของนกแก้วตัวหนึ่งด้วย

“เทศกาลหน้ากากทองคำเป็นช่วงพีคประจำปีของฤดูกาลแสดงละคร และเห็นได้ชัดว่าเป็นสถานที่แห่งเดียวที่โรงละครประจำจังหวัดรู้สึกเหมือนเป็นองค์ประกอบที่ไม่มีเงื่อนไขของชุมชนโรงละครรัสเซีย หน้ากากทองคำได้กลายเป็นตัวชี้วัดคุณค่าทางการแสดงสูงสุด

“ หน้ากากทองคำ” สี่อันอันงดงามประดับโรงละครบัลเล่ต์ Evgeni Panfilov

การแสดง - "กรงนกแก้ว" ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ในประเภท "การแสดงที่ดีที่สุดในการเต้นรำสมัยใหม่"

การออกแบบท่าเต้นแฟนตาซีสำหรับเพลงของ J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite"
แนวคิด การออกแบบท่าเต้น การแสดงละคร เครื่องแต่งกาย การออกแบบฉากของผู้ได้รับรางวัล All-Union และการแข่งขันนักออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติ ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ผู้ได้รับรางวัล Fedor Volkov Government Prize แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น Evgeniy Panfilov รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1992 ประสิทธิภาพได้รับการฟื้นฟูในปี 2548

โอ้ความสมบูรณ์แบบที่ยอดเยี่ยมของเซลล์ - สิ่งล่อใจที่ดึงดูดใจบุคคลชั่วนิรันดร์ อยู่ในกรงขังตามธรรมชาติจะดีสักเพียงใด ความลับ ความโศกเศร้า ความสงสัย และน้ำตาของโลกไม่เป็นที่รู้จักของนกแก้ว กับคนเป็นอย่างไรบ้าง? โดยทั่วไปนี่คือชีวิตทั้งสองด้านของบาร์ การประชดและความโศกเศร้า ความงามและความน่าเกลียด ข้อจำกัดและอิสรภาพ? มันจำเป็นเลยเหรอ?

“ปล่อยให้การเล่นดนตรีอย่างอิสระของฉันทำให้เกิดความงุนงง ดีใจ หรือท้วงติง แต่ความคิดที่เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดในตัวฉันกลับร้องไห้และขอให้รวมอยู่ในเพลงนี้ และชีวิตที่ฉันไม่เข้าใจอะไรเลยก็ขอเวทีนี้และ ดนตรีนี้ และอิสรภาพซึ่งผมให้ความสำคัญมากก็ขอให้ถูกขังไว้ในกรงแล้วก็กลับเข้าไปในกรง...แล้วก็กลับไม่เข้าใจอะไรเลย
บางทีคุณผู้ชมที่รักของฉันอาจจะเข้าใจสิ่งนี้”

ด้วยรักและเคารพ
Evgeny Panfilov.

ศิลปินเดี่ยว: Parrots - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin
ราสตอร์เกฟ อเล็กเซย์ ยูริวิช ศิลปินเดี่ยวละคร
Alexey Rastorguev สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Perm State Order of the Badge of Honor ในปี 1996

ในภาพยนตร์แฟนตาซีท่าเต้นเรื่องเดียว“ The Parrot Cage” - ผู้ชนะรางวัลโรงละครแห่งชาติ“ Golden Mask” ปี 2548/2549 (ออกแบบท่าเต้นโดย Evgeny Panfilov) แสดงหนึ่งในสองบทบาทหลัก

บรรลุผลงานทางศิลปะระดับสูงซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวคิดการแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นของผู้กำกับที่เพียงพอ

โคลบิน อเล็กเซย์ เกนนาดิวิช ศิลปินเดี่ยวละคร
Alexey Kolbin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Perm State Order of the Badge of Honor ในปี 1994
ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร
ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกที่มีชื่อเสียงแสดงตัวทันทีว่าเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีจุดมุ่งหมายพร้อมที่จะทำงานด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อฝึกฝนลักษณะเฉพาะของพลาสติกการเต้นรำแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ขัดแย้งกันที่นำเสนอโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครนักออกแบบท่าเต้น Evgeny Panfilov (1955 -2002)
เธอมีความสามารถตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการเชี่ยวชาญคำศัพท์การเต้นอย่างรวดเร็วโดยนักออกแบบท่าเต้น การแสดงอัจฉริยะ และความสามารถในการสร้างภาพบนเวทีที่น่าจดจำ

ปัจจุบัน Alexey Kolbin นักเต้นที่มีพรสวรรค์ซึ่งมีบุคลิกที่เป็นธรรมชาติและโดดเด่นบนเวทีเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร มีส่วนร่วมในการผลิตละครใหม่ทั้งหมดที่ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียและต่างประเทศ และเป็นผู้เข้าร่วมประจำในเทศกาลการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ของรัสเซียและนานาชาติ .

โปรแกรม "Unknown Perm":
เขามาเรียนบัลเล่ต์สายเกินไปเมื่ออายุ 24 ปี และออกจากงานเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ Evgeny Panfilov เป็นอัจฉริยะด้านการเต้นรำสมัยใหม่และเป็นผู้สร้างโรงละครบัลเล่ต์ส่วนตัวแห่งแรกของรัสเซีย เรื่องราวของการที่ผู้ชายธรรมดาจากชนบทห่างไกล Arkhangelsk ได้รับรางวัลหน้ากากทองคำและเวทีโลก

โรงละคร "บัลเล่ต์ของ Evgeniy Panfilov"ถูกสร้างขึ้นเป็นสมาคมการแสดงละครที่มีเอกลักษณ์ประกอบด้วยคณะออกแบบท่าเต้นสามคณะ "บัลเล่ต์ของ Evgeniy Panfilov", "บัลเล่ต์ Tolstoy ของ Evgeniy Panfilov", "Fight Club ของ Evgeniy Panfilov" ที่มีสุนทรียภาพการเต้นที่แตกต่างกันรวมกันโดยนักออกแบบท่าเต้นผู้ได้รับรางวัลจากทั้งหมด -การแข่งขันของสหภาพและระดับนานาชาติ ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" Evgeny Panfilov (2498-2545)