ทำไมประเทศถึงต้องการองค์กรคอนเสิร์ต ธุรกิจคอนเสิร์ต. อาชีพหญิงหรือชาย

เฮ้! ที่ ครั้งล่าสุดฉันเข้าร่วมวงของฉันอย่างจริงจังมากขึ้นและพบปัญหาบางอย่างในการจัดคอนเสิร์ต ปรากฎว่าเมื่อคุณมีวงดนตรีที่สามารถแสดงได้อย่างน้อยทุกวันก็มีปัญหาอื่นๆ ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับปัญหาเหล่านี้และวิธีจัดการกับปัญหาเหล่านี้ในบทความสั้น ๆ นี้

ดังนั้น. ส่วนที่ยากที่สุดจบลงแล้ว คุณรวบรวมทีมที่ยอดเยี่ยม หาได้ง่าย ภาษาร่วมกันกับเพื่อนร่วมชั้นและร่วมกันสร้างเพลงเจ๋งๆ คุณกำลังเร่งรีบและไม่เพียงแต่คุณสังเกตเห็นเท่านั้น ละเอียด. ต้องบอกว่ามีเพียงไม่กี่คนที่มาถึงขั้นนี้ ส่วนใหญ่รวมกันระหว่างทาง: พวกเขาไม่พบนักดนตรี พวกเขาเบื่อที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง เลิกเล่นดนตรี เลิกคอนเสิร์ต เย็ดตัวเองและคนรอบข้างโดยเปล่าประโยชน์ และอื่นๆ

วิธีแรกคือการนั่งตัวตรงบนพระสงฆ์

ผู้รอดชีวิตอีก 90% ที่เหลือไปทางนี้ นี่เป็นกลยุทธ์ที่ยอดเยี่ยมหากแผนของคุณไม่รวมถึงการพิชิตโลกและศูนย์กีฬา Olimpiysky ที่อัดแน่นไปด้วยความจุ ฉันไม่สามารถตัดสินคนเหล่านี้ได้ ความเป็นผู้นำไม่ใช่สำหรับทุกคน ไข่แต่ละคนไม่เหมือนกัน บางตัวมีเหล็ก บางตัวมีกระดาษอัดมาเช่ นั่นคือเหตุผลที่ทุกคนไม่สามารถเริ่มต้นธุรกิจของตนเองและอุทิศชีวิตให้กับมัน โดยเลือกที่จะทำงานในที่ทำงานไปจนเกษียณ ซึ่งคุณจะต้องเผชิญกับการล่มสลายของความหวังและความทะเยอทะยานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มาตรฐานการครองชีพของคุณตกต่ำที่สุด และ โดยทั่วไปแล้วความผิดหวังในตัวผู้ถูกเลือก เส้นทางชีวิต. เอาล่ะ นี่คือทั้งหมดจากบทความอื่น บางทีสักวันหนึ่งฉันจะเบื่อกับหัวข้อนี้ด้วยจังหวะที่กว้างขึ้น

เหตุใดตัวเลือกในการนั่งบนพระสงฆ์จึงไม่ดีนัก? และไม่มีอะไรเลวร้าย ทุกอย่างเป็นเช่นเคย - นั่นคือไม่มีอะไร คุณมีกลุ่มที่ดูเหมือนว่าจะทำอะไรบางอย่างทำที่ไหนสักแห่งและบางครั้งรอรับเชิญ ให้อาหาร รดน้ำ และเข้านอน ไม่สำคัญว่าคุณมีบันทึกหรือไม่ ลุงผู้เย้ยหยันคนหนึ่งที่มีอดีตอันมืดมนในธุรกิจการแสดงเคยบอกฉันว่า "ไม่มีใครต้องการแค่เพลง" และต่อให้ต้องเจ็บปวดสักเพียงใดกับความเย่อหยิ่ง ฉันต้องเห็นด้วยกับเขา ต่อให้โดน 100% ก็ยังไม่พอ เราต้องการตำนาน เราต้องการภาพที่สดใส เราต้องการการประชาสัมพันธ์ มิฉะนั้น ทุกอย่างจะเสื่อมโทรม

การเสื่อมสลายคือเมื่อคุณไม่จริงจังกับดนตรีของคุณและไม่เต็มใจที่จะเสี่ยงทุกอย่างเพื่อมัน ถ้าคุณนั่งรอให้ใครมาเรียกคุณเล่นคอนเสิร์ต คุณก็ไม่มีอะไรต้องมีชีวิตอยู่ ฆ่าตัวตายและนักดนตรีที่เกียจคร้าน สร้างพื้นที่บนเวทีให้กับพวกที่กระตือรือร้นมากขึ้น :) โอเค ฉันไม่ได้หมายถึงคนที่ดนตรีเป็นเพียงงานอดิเรก แต่บทความนี้ไม่เกี่ยวกับพวกเขาเช่นกัน

เส้นทางที่ 2 เป็นเส้นทางของเจได

คุณนั่งข้างคุณมากพอเพื่อรอปาฏิหาริย์และจัดการจนอ้วนขึ้นและได้รับความไม่สามารถเคลื่อนไหวและความเฉื่อยชาในการกระทำและการตัดสินใจของคุณ อะไร, ข่าวดีคือคุณพร้อมที่จะเปลี่ยนแปลง อย่างที่พวกเขาพูด เจ้าหนอนก็ตระหนัก เราสวมมงกุฎและเริ่มดึงออกจากหนองน้ำอันแสนสบายของเราอย่างเป็นระบบ

เราผ่านไปยังสิ่งสำคัญ

วิธีทำคอนเสิร์ตสำหรับวงดนตรีของคุณ

นี่คือแผนปฏิบัติการของคุณ:

  1. เราจัดทำรายชื่อคลับ บาร์ ห้องแสดงคอนเสิร์ตซึ่งในทางทฤษฎีคุณสามารถจัดระเบียบกิ๊กของคุณ
  2. เราพบผู้ติดต่อของผู้กำกับศิลป์และผู้จัดงานที่ทำงานในคลับ/บาร์/ร้านอาหารเหล่านี้ ฯลฯ เราเขียนจดหมายถึงพวกเขาหรือโทรหาพวกเขาทางโทรศัพท์หากพวกเขาไม่อ่านจดหมาย ค้นหารูปแบบการจัดคอนเสิร์ต หากใครมีปัญหากับ พูดเก่งและทางจดหมาย ให้เชื่อใจใครสักคนที่จะไม่ทำให้คุณผิดหวัง คุณต้องสร้างความประทับใจให้ถูกต้องก่อน และคำถามแรกของคุณไม่ควรฟังดูโง่ ดูเหมือนว่าตรรกะง่ายๆ แต่ตรรกะเช่นเดียวกับการรู้หนังสืออยู่ไกลจากลักษณะสากล
  3. คุณได้รับคำตอบสำหรับคำถามของคุณแล้ว มีคนส่งคุณมาทันที มีคนถามว่า "กลุ่มอะไร" แก๊งขี้เมาโวยวาย

ในกรณีที่มีคนไม่เข้าใจฉัน โครงการ "เปอร์เซ็นต์การเข้า" ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น โปรเจกต์ดนตรี. คุณพาคนมาที่คอนเสิร์ต n-th พวกเขาซื้อตั๋ว รายได้ส่วนหนึ่งจากการขายตั๋วนำมาโดยสโมสร ส่วนที่เหลือเป็นของคุณ แน่นอนว่าสโมสรยังคงหารายได้จากบาร์ ยิ่งคลับสร้างจากบาร์มากเท่าไหร่ อาร์ตไดเร็กเตอร์ของพวกเขาก็จะยิ่งมีความสุขมากขึ้นเท่านั้น และพวกเขาต้องการสื่อสารกับคุณมากขึ้นในอนาคต ดังนั้น ประชาชนผู้ดื่มสุราจึงเป็นสิ่งที่ดี ไม่ว่าจะฟังดูหมิ่นประมาทเพียงใด

  1. เราเสริมจานของเราด้วยรายชื่อและที่อยู่ด้วยข้อมูลเกี่ยวกับรูปแบบและราคา / เงื่อนไข ทำไมคุณยังไม่ได้ป้ายนั้น? ฉันรำคาญ.

ไร้ประโยชน์ที่จะถามว่าสามารถจัดคอนเสิร์ตในวันพรุ่งนี้ได้หรือไม่ ระบุล่วงหน้าอย่างน้อยหนึ่งเดือน โดยเฉพาะ 1.5-2 หากไซต์มีขนาดใหญ่ - หกเดือนข้างหน้า แต่เป็นไปได้มากว่านี่ไม่ใช่มาตราส่วนของคุณ ดังนั้นอย่ากังวล เมื่อถึงคิวพวกเขาจะโทรหาคุณ

สิ่งที่คุณจะพบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในขั้นตอนการรวบรวมข้อมูล:

  1. สโมสรบางแห่งจะปฏิเสธคุณโดยอ้างว่า "ไม่ใช่รูปแบบของสถาบันของเรา" ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นขยะทั้งหมด ไม่มีสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบบ้าน" มีเงินหรือขาดทุนที่คุณสามารถนำมาสู่สโมสรได้ หากกลุ่มของคุณไม่มีชื่อ (=ผู้กำกับศิลป์ไม่เคยได้ยินชื่อคุณ) และคุณอาจไม่มีกำไรสำหรับสโมสร พวกเขาจะบอกคุณ "ลาก่อน" ในขั้นตอนแรกของการสื่อสารกับพวกเขา เศร้า. ฉันเจอสิ่งนี้ตอนจัดคอนเสิร์ตให้แก๊งของฉัน แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลที่จะสิ้นหวัง และนั่นเป็นเหตุผล
  2. บางสโมสรจะเสนอให้คุณพูดตามเงื่อนไขของพวกเขา ใครบางคนจะให้เวลาคุณในตอนเย็นสำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยว และอาจมีคนเสนอให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตเดี่ยวอื่นๆ สโมสรบางแห่งจัดคอนเสิร์ตด้วยตนเองและรับสมัครกลุ่มสำหรับตอนเย็น มีสโมสรที่ไม่มีชื่อ สถานประกอบการใหม่ๆ ที่ยังไม่มีผู้ชม และพวกเขาคว้าทุกโอกาสเพื่อหารายได้ คุณต้องทำงานกับสถานประกอบการดังกล่าว สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อทั้งคุณและพวกเขา มันไม่มีประโยชน์สำหรับกลุ่มเล็กๆ ที่จะเช่าศูนย์กีฬาโอลิมปิก ถ้าเพื่อนสามคนและสมาชิกในครอบครัวสองสามคนมาที่คอนเสิร์ต ความเท่าเทียมกันร่วมมือกับความเท่าเทียมกัน กฎง่ายๆ ที่เป็นประโยชน์โดยทั่วไปในการรู้และทำซ้ำกับตัวเองบ่อยขึ้นในชีวิต

ยังไงก็ต้องเข้าใจ 2 อย่างง่ายๆ

  1. กลุ่มของคุณคือธุรกิจของคุณหากคุณยังไม่พร้อมที่จะเริ่มทำดนตรีเหมือนเป็นธุรกิจ ให้อ่านประเด็นใหม่เกี่ยวกับการกระแทกกำแพงอีกครั้ง
  2. สำหรับสโมสร ผลงานของคุณคือธุรกิจของพวกเขาพวกเขาไม่มีความรู้สึกสบายและความอ่อนโยนจากแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของคุณและไม่มีวัน มีเพียงยอดแห้ง - บ็อกซ์ออฟฟิศหลังจบงาน มีเงินในเครื่องบันทึกเงินสด - ทุกอย่างเรียบร้อยดี เงินเป็นจำนวนมาก - ซาซิบ คลับหาย? ไม่ได้พาแขกมาเหรอ? พวกเขาจ่ายเงินให้บาร์เทนเดอร์/บริกร/วิศวกรเสียง/คนทำความสะอาด/รปภ. และคุณโง่ที่ไม่ได้ทำงานเป็นศูนย์? อาร์ตไดเร็กเตอร์ของสโมสรจะให้ข้อสรุปอะไร อย่างถูกต้อง เขาไม่ต้องการทำงานกับคุณอีกต่อไป ยืนอยู่บนพรมที่เจ้าของสถานประกอบการ เขาจะรายงานเรื่อง fakap ของคุณ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น fakap ของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น fakap ของสถานประกอบการ และนำเจ้าของไปขโมยของ กฎหมายว่าด้วยการสื่อสารทางเรือ

ยินดีต้อนรับสู่วงการบันเทิง!

ใช่ ฉันเกือบลืมเรื่องผสมพันธุ์ไปแล้ว มีเหตุการณ์ดังกล่าวค่อนข้างน้อย เป็นคอนเสิร์ตสำหรับ 4-7 กลุ่ม บางครั้งก็มากกว่า ทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยความโกลาหลโดยสิ้นเชิง เป็นไปไม่ได้ที่จะปรับแต่งเสียง เพื่อสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยการแสดงของคุณ ยิ่งไปกว่านั้น ผู้จัดงานมักจะขายตั๋วให้วงดนตรีเองเพื่อแจกจ่ายต่อไป โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นตัวเลือกที่บุกเบิกและแย่ที่สุด มันไม่ดีเพราะไม่มีใครที่นี่มีความเป็นมืออาชีพ ทั้งวงดนตรี ผู้จัดงาน หรือวิศวกรเสียง ทุกอย่างเป็นเด็กนักเรียนที่สมบูรณ์ ผลลัพธ์จากเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นศูนย์ พวกเขาไม่ได้ทำอะไรเพื่อภาพลักษณ์ ดึงดูดผู้ชมใหม่? น่าสงสัย ฉันมีความคิดที่ไม่ดีกับคนที่จะเหยียบย่ำงานดังกล่าว เพื่ออะไร? ดื่มเบียร์? ดังนั้นฉันจึงไม่พิจารณาทางเลือกของรอบบ่ายของโรงเรียนและฉันก็ส่งผู้จัดงานที่เศร้าโศกออกไปทันทีหรือตั้งราคาในการแสดงของเรา คำถามหายไปเอง

เรียนรู้ที่จะเป็นมืออาชีพ เรียนรู้ที่จะเรียกใช้กิ๊กของคุณเอง เรียนรู้การแสดงของคุณและทำให้ผู้ฟังต้องสงสัย สิ่งนี้สำคัญกว่าการแสดงต่อหน้ากลุ่มวัยรุ่นที่ไม่สนใจคุณมาก จงเลือกสรรกิจกรรมเหล่านี้ให้มาก ฉันจะไม่พูดว่าพวกเขาทั้งหมดห่วย แต่ส่วนใหญ่พวกเขาทำ

คอนเสิร์ตสำหรับ 1-2-3 กลุ่มก็โอเค เกิน 3 ตัวถือว่าเกินคุ้ม หรือว่าจะเป็นเทศกาลภายใต้ เปิดฟ้าประเภทการบุกรุก นั่นคือยังไม่ใช่รูปแบบของเรา

ดังนั้น คุณได้ออกเดตสำหรับการแสดง SAMI ของคุณแล้ว และตอนนี้ความสนุกก็เริ่มขึ้น

จะเติมห้องโถงด้วยคนได้อย่างไร?

คุณทำโปสเตอร์ สร้างกิจกรรมบน facebook และ vkontakte ส่งสแปมให้เพื่อน ๆ ทุกคนด้วยข้อความเกี่ยวกับงานคอนเสิร์ตสุดวิเศษที่จะเกิดขึ้น และคุณดูจำนวนคนแสดงความปรารถนาที่จะไปคอนเสิร์ตบางส่วนจะพูดว่า "อาจจะ" ส่วนใหญ่จะไม่สนใจคอนเสิร์ตของคุณ บททดสอบความภักดีของเพื่อนคุณ

ในขั้นตอนนี้ ฉันหยุดเรื่องราวของฉันเพราะ ฉันไม่สามารถให้คำแนะนำใด ๆ เกี่ยวกับกิจกรรมประชาสัมพันธ์ได้ จนถึงตอนนี้ฉันยังไม่ได้เปิดเผยหัวข้อนี้ นี่คือสิ่งที่ผมคิดมากที่สุดในช่วงหลังๆ นี้ ไม่สามารถทดลองได้บ่อยนักเพราะ มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะแสดงมากกว่าเดือนละครั้ง ผู้คนจะเบื่อเพลงของคุณอย่างรวดเร็ว และการเข้าถึงผู้ชมใหม่นั้นเป็นสิ่งที่ยาก หากคุณมีความคิดใด ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ - แบ่งปันในความคิดเห็น ฉันยินดีที่จะพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับวิธีขยายฐานแฟน ๆ และดึงดูดผู้ชมใหม่ ๆ มาที่งานของฉัน

หากคุณคิดในแง่เศรษฐกิจ กลุ่มของคุณคือแบรนด์ใหม่ที่คุณกำลังโปรโมตสู่ตลาด แบรนด์ต้องให้คุณค่าแก่ผู้บริโภคเพื่อที่เขาจะได้ซื้อ ที่นี่มีคำถามมากมายเกิดขึ้นเกี่ยวกับการก่อตัวของภาพ การตั้งชื่อ (ใช่ วิธีที่คุณเรียกกลุ่มนั้นสำคัญมาก) ไม่เหมือนใคร ข้อเสนอทางการค้า. ซึ่งรวมถึงการทำงานเกี่ยวกับการรับรู้ถึงแบรนด์ แคมเปญส่งเสริมการขาย การสร้างเนื้อหา การโปรโมตเนื้อหา เนื้อหาของคุณมีทั้งเพลง วิดีโอ ภาพถ่าย และบทสัมภาษณ์ รวมถึงการโฆษณาโดยตรง (โปสเตอร์ ใบปลิว อินเทอร์เน็ต (ppc, smm)) เป็นต้น อย่างที่คุณเห็น เกมนี้เป็นเกมที่ค่อนข้างจริงจังและโดยทั่วไปแล้วค่อนข้างแพง ต้องมีวิธีการแบบกองโจรที่จะช่วยให้คุณทำตามขั้นตอนแรกได้ก่อนที่คุณจะคุ้มทุน (คุ้มทุน คุ้มทุน) สิ่งที่ใช้ได้ผลและไม่ได้ผล คุณสามารถเรียนรู้ได้จากประสบการณ์และความผิดพลาดของตนเองเท่านั้น ไม่มีใครอยากเผาชิป

ฉันอ่านบทความมากมายเกี่ยวกับธุรกิจเพลง และโดยทั่วไปแล้วพวกเขาทั้งหมดไม่เกี่ยวกับอะไรเลย และนี่คือเหตุผล: ออร่าที่ไม่สมควรได้รับของความพิเศษเฉพาะตัวและความผิดปกตินั้นมาจากธุรกิจนี้ แต่ในความเป็นจริง - ไข่เดียวกัน เฉพาะในโปรไฟล์ คุณคือศิลปิน คุณคือสินค้า คุณต้องรับผิดชอบต่อคุณภาพของผลิตภัณฑ์ แต่ในการสั่งซื้อจะต้องได้รับการส่งเสริม และทั้งหมดนี้อยู่ในหนังสือเรียนเศรษฐศาสตร์ การจัดการ และการตลาด ในอีกความหมายหนึ่ง มีสองวิธี - ทำงานตามต้องการและเป็นกลุ่มของ "Ivanushki" พวกเขามีรายได้ แต่ดนตรีเป็นอึที่สมบูรณ์ + โครงการดังกล่าวมีเกณฑ์ทางการเงินสูงสำหรับการเข้าสู่ตลาด กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากในการโปรโมตในระยะแรกจึงจะเป็นไปได้ วิธีที่สองคือการสร้างแบรนด์และเทรนด์ของคุณทีละเล็กทีละน้อย วิถีของ Steve Jobs เส้นทางนั้นยากและชีวิตอาจไม่เพียงพอ ทางนี้ค่ะ คนสร้างสรรค์. หากงานฝีมือมีความสำคัญกับคุณมากกว่า ให้ขายตัวเองให้กับผู้ผลิต แค่เตรียมใจว่าเขาจะเลือกจากคนหลายร้อยเหมือนคุณ และคุณอาจไม่ใช่วัสดุที่มีคุณค่าทางพันธุกรรมมากที่สุด

เคารพในการอ่านและความอดทน :) ดนตรีไพเราะ การสร้างกลุ่มเป็นเพียงจุดเริ่มต้น

บอกเพื่อน

ความคิดเห็น

ผู้มาเยือน

ฉันไม่รู้ว่าทุกอย่างเกิดขึ้นได้อย่างไรในเมืองใหญ่ ๆ ในประเทศของเรา ฉันมาจาก Petrozavodsk อินเทอร์เน็ตเป็นตัวขับเคลื่อนที่ดีในเรื่องนี้ อย่างที่ฉันคิด ทุกอย่างขึ้นอยู่กับพื้นที่เปิดโล่งที่กลุ่มต้องการครอบคลุม .. . ในแง่ของการแสดงในยุโรปในรัสเซียหรือที่อื่น ..ฉันจะแสดงความคิดของฉันในหัวข้อนี้... มันสมเหตุสมผลที่จะเขียนไม่เพียงแค่การสาธิต ซิงเกิ้ล แต่ยังรวมถึงวิดีโอ เพลงที่มีอยู่ รับ สร้างภาพบนเวทีและปั๊มขึ้นราวกับว่าคุณทำในคอนเสิร์ต ในเวลาเดียวกัน พยายามแสดงความสามารถในการกำกับตามแนวคิดของคุณโดยรวมหรือขอความช่วยเหลือจากใครสักคนเพื่อถ่ายทำด้วยจิตวิญญาณ ท้ายที่สุดผ่านคนรู้จักจะมีช่างภาพที่สามารถถ่ายรูปได้ดีและกลายเป็นคนรู้จักของใครบางคนและเขาจะสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาไม่ได้ถ่ายภาพแบบนั้นและประสบการณ์นี้จะเป็นของเขาและช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ได้รับก็เป็นไปได้ที่จะย้ายด้วยโอเปอเรเตอร์วิดีโอในแวดวงของเราเช่นมีคนเหล่านี้ขอบคุณพระเจ้าแน่นอนไม่ฟรี แต่สำหรับราคาประชาธิปไตยเนื่องจากผู้คนมีประสบการณ์การยิง ใช่มัน จะไม่เป็นคลิปที่ดูเพอร์เฟ็คเหมือนในวงดังแต่ทำได้ในคุณภาพแบบใต้ดินที่ยอมรับได้และจะเล็กแต่การเคลื่อนไหวที่ยิงได้แรงขึ้นอยู่ว่าจะเก่งแค่ไหนถึงจะทำออกมาได้หมด ซิงเกิ้ลเดโม่ก็เหมือนกัน และนำสินค้าที่เรียกกันว่า Youtube ลงโซเชียลเน็ตเวิร์กทุกที่ที่ทำได้ ตัวนี้ช่วยได้มาก! ส่วนเรื่องคอนเสิร์ต สิ่งที่ดีที่สุดคือได้เปิดวงดนตรีดังๆ อาจจะต้องจ่าย แต่ทั้งหมดนั้น ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ แต่เป็นทางเลือก พิจารณา ! หรือคอนเสิร์ตกับวงดนตรีที่ไม่รู้จักสองสามวงและหัวหน้าวงดนตรี จุดเริ่มต้น สิ้นสุดจะเป็นพวกขี้เล่น อะไรนั่น มีคนเมา มีคนเบื่อ เพราะยกตัวอย่างเช่น สหายที่เล่นต่อหน้าคุณจนหูไม่สามารถทนต่อการเยาะเย้ยนี้ได้อีกต่อไป) ทำให้สมเหตุสมผลที่จะทำ แบนเนอร์ไม่ ขนาดใหญ่พร้อมชื่อและโลโก้ของกลุ่มและแขวนระหว่างการแสดงมากกว่า กลองชุดหรือในที่อื่นที่ทุกคนมองเห็นได้ เว้นแต่ผู้จัดจะอนุญาต ถ้าใครชอบเพลงของคุณแล้วไม่ถามว่า "นี่วงอะไร" ตามที่เพื่อนนักดนตรีที่ไปแสดง ในสโมสรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส่วนมอสโก ผมไม่รู้ว่าที่นั่นเป็นยังไง ไม่ใช่ทุกคนที่มีโอกาสที่จะแบกรับแบ็คไลน์กับพวกเขาและส่วนใหญ่ยังไม่มี ... แต่ก็ไม่สามารถช่วยสถานการณ์ได้เสมอไป แต่ เปอร์เซ็นต์ที่สูงขึ้นความจริงที่ว่าคุณจะโดดเด่นจากผู้เข้าร่วมที่เหลือและสิ่งนี้จะดึงดูดความสนใจของผู้ฟังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออุปกรณ์ของคุณได้รับการติดตั้งวิศวกรเสียงจะตั้งค่าบายพาสบนคอนโซลของเขาและจะขอบคุณที่เขาทำ ไม่ต้องทำอะไร) ปรีแอมป์ซึ่งจะช่วยประหยัดสถานการณ์ได้นิดหน่อย ....

ฉันกำลังพยายามโปรโมตโครงการเพลงที่ประสบความสำเร็จและกำลังมองหาข้อมูลทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง :) บทความของคุณให้ความกระจ่างเกี่ยวกับคำถามที่เหลืออยู่ :)

แม็กซิม ขอบคุณครับ บทความของคุณส่วนใหญ่ชัดเจนสำหรับฉันแล้ว แต่ฉันพบว่ามีบางสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวเอง

แม็กซิม ขอบคุณ คุณต้องตอบคุณเข้าใจ)))

บทความที่น่าสนใจขอบคุณ เขาดึงความสนใจไปที่ ".. และคุณสามารถร่วมกันทำเพลงเจ๋ง ๆ ได้". และคุณมั่นใจในความเท่ของดนตรีได้อย่างไร? ตั้งแต่ต้นปี 2000 ถึงหูของฉันไม่มีใครคู่ควรปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกว่าทุกซอกทุกมุมถูกครอบครองและไม่มีใครต้องการจัดการกับคนหนุ่มสาวและมันก็ดีหากไม่มีพวกเขา มันยังคงต้องอดทน

ยังคงเป็นการส่งเสริมการขายและคุณภาพของวัสดุควรจะดีมาก น่าเศร้าที่บนเวทีของเรา วงดนตรีที่ฟังได้นั้นสามารถนับได้ด้วยมือและคนที่ต้องการฟังและแม้แต่น้อย และกลุ่มเหล่านี้ กรณีที่ดีที่สุดส่วนหนึ่งของการแสดงจะดำเนินการในต่างประเทศ ที่แย่ที่สุดคือพวกเขาหยุดเล่น ดังนั้น ในความคิดของฉัน มีสองวิธี: - หาช่องเฉพาะท้องถิ่นและบีบคั้นน้ำทั้งหมดออกจากมันโดยการเลื่อนตำแหน่ง ภาพลักษณ์ และวิธีอื่นที่ไม่ใช่ดนตรี ในขณะที่อาจมีรายได้ เนื่องจากผู้ชมจะมีจำนวนมากที่นี่ - วิจารณ์เพลงของตัวเอง เปรียบเทียบกับเพลงต่างประเทศ และถามตัวเองให้บ่อยขึ้นว่าคุณจะฟังเพลงนี้ด้วยตัวเองหรือไม่ ไม่ว่าจะมีการสร้างสิ่งที่โดดเด่นหรือสื่อที่ส่งผ่านเข้ามาจริงๆ ในกรณีที่สอง ด้วยคำตอบในเชิงบวกสำหรับคำถามทั้งหมด สิ่งสำคัญคือเพื่อให้แน่ใจว่าสามารถเข้าถึงเนื้อหาได้สูงสุด สำหรับคอนเสิร์ตผสม (เหมือนที่เกิดขึ้นในมอสโก) ฉันเห็นด้วย เหมาะสำหรับฝึกซ้อมการแสดงบนเวทีในสภาพย่ำแย่เท่านั้น แต่งานรื่นเริงเฉพาะเรื่องที่เข้าร่วมโดยผู้ชมที่เหมาะสมอาจเป็นขั้นตอนกลางที่ดีในการไปสู่คอนเสิร์ตเดี่ยวของพวกเขาเอง

จิตวิทยาภายในกลุ่มของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล, การประชาสัมพันธ์, การตลาดของอุตสาหกรรมป๊อปนั้นน่าสนใจอย่างแน่นอน .. แต่ช่างเถอะ - น่าเบื่อ) ฉันคิดบางอย่างเมื่อเห็นพาดหัวข่าว) - ว่าร้านค้าของคุณจัดการประชุม-จัด-คอนเสิร์ตของผู้ซื้อ! คุณจะเล่นที่ไหนและผู้ซื้อและโดยทั่วไป - เราทุกคนจะมี "สโมสร" และการประชุมสโมสร) - นั่นน่าสนใจ) ฉันจะจ่ายค่าตั๋วด้วยความยินดี)

ฉันเห็นด้วยกับบทความ แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น ประการแรก บางทีสิ่งที่อธิบายไว้อาจเหมาะสำหรับมอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เนื่องจากฉันอาศัยอยู่บริเวณรอบนอกที่มีความสุขในเมืองครัสโนยาสค์ รูปแบบการโปรโมตดังกล่าวจึงเป็นเรื่องยากสำหรับเรา ในบรรดากลุ่มทั้งหมดในเมืองของเรา มีเพียง 2 กลุ่มเท่านั้นที่สามารถแยกออกได้ ซึ่งเป็นเส้นทางของคอนเสิร์ตเดี่ยวและการโปรโมตภาพ และได้รับการยอมรับบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ความจริงก็คือว่าโดยส่วนใหญ่ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาใช้เงินไปกับดนตรีมากกว่าที่พวกเขาหาได้จากดนตรี ประการที่สอง ในเมืองของเรามีเพียง 1 สโมสร (มีประชากรหนึ่งล้านคน) ซึ่งจัดคอนเสิร์ตของกลุ่มที่เล่นดนตรีของตัวเองอย่างต่อเนื่อง อย่างอื่นเป็นร้านเหล้าสำหรับลาบุค และนักดนตรี 90% ทำเงินจากสิ่งนี้ ในบางครั้งจะมีคอนเสิร์ตอย่างเช่น Emerjanza หรืองานรื่นเริง ตามที่อธิบายไว้ในบทความ "hodgepodge" แต่คอนเสิร์ตก็เจ๋งสุดๆ และวงดนตรีที่ช่ำชองที่สุดก็มักจะไปเล่นที่นั่น ดังนั้น ฉันถือว่าคุณลักษณะเกี่ยวกับ "ไม่เล่นฮ็อดจ์พอดจ์" นั้นไม่ได้ผล เนื่องจากตลาดจะกำหนดเงื่อนไขของมันเสมอ และในเงื่อนไขเหล่านี้ คุณต้องดำเนินการในทุกโอกาส โดยเฉพาะหากเป็นงานรื่นเริงที่มี 10 แบนด์ และที่สำคัญที่สุด ผมไม่เคยเห็นวงไหนเล่นเป็นของตัวเองเลย และเริ่มทำเงินจากคอนเสิร์ตครั้งแรก และออกอัลบั้มเดี่ยวด้วย การทำอัลบั้มเดี่ยวในคลับและแม้กระทั่งการมาเยี่ยมเมื่อคุณไม่มีใครรู้จักนอกจากเพื่อนของคุณนั้นไม่สมจริง ทางออกเดียวสำหรับตัวเลือกนี้คือ เช่าคลับด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเอง โฆษณาด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเอง จ่ายค่าใช้จ่ายเล็กน้อยด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเอง จ่ายค่าถ่ายทำการแสดงและปาร์ตี้ด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเอง และอื่นๆ ...โดยธรรมชาติค่าใช้จ่ายของคุณเอง

โดยทั่วไปแล้ว หมุน ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองใช้ความพยายามไม่น้อยไปกว่าการสร้าง ดังนั้นอย่าคาดหวังว่าความสนใจของผู้ชมจะตกอยู่บนหัวคุณเอง ลองนึกถึงวิธีจัดคอนเสิร์ต รวบรวมข้อมูลว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในแนวทางของคุณทำได้อย่างไร ซึ่งคนคนนั้นช่วยได้จริงๆ ท้ายที่สุด คุณไม่ต้องการให้งานที่สร้างขึ้นจากคลื่นของความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและแรงงานปรับปรุงด้วยความรักเพื่อรวบรวมฝุ่นบนหิ้งหรือในลิ้นชัก

ใจเดียวไม่อิ่ม

ความเอาใจใส่และความรักของแฟนๆ เป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ศิลปินทุกคนปรารถนา แม้ว่าคุณจะสนใจแต่ความคิดสร้างสรรค์เป็นหลัก แต่ก็เป็นเรื่องดีเสมอที่จะเห็นว่าความคิดของคุณได้รับการแบ่งปัน มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีคนคิดเหมือนกันอยู่ใกล้ ๆ และคุณเป็นโฆษกสำหรับความรู้สึกของพวกเขาและในแง่หนึ่งที่พวกเขารู้สึกขอบคุณสำหรับสิ่งนี้

ศิลปินหลายคนสร้างงานศิลปะเพื่อตัวเอง แต่ถ้าคุณถามว่าเขาอยากจะพูดไหม หลายคนก็ให้คำตอบในเชิงบวก เช่นเดียวกับเงิน ศิลปินมือใหม่ต้องหาวิธีการจัดคอนเสิร์ตในเมืองของเขาและชดใช้ความพยายามด้วยโบนัส

ตามหลักการแล้ว แต่ละคนควรทำในสิ่งที่เขารัก หากนี่คือดนตรีสำหรับคุณ ให้คิดหาวิธีทำให้ความฝันเป็นจริง และทำงานอดิเรกให้เป็นอาชีพ เราทุกคนล้วนเชื่อมโยงถึงกัน ดังนั้นหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากสาธารณชน คุณจะไม่ได้รับความนิยมและร่ำรวย ไม่ว่าการเรียบเรียงของคุณจะมีเทคนิคและรอบคอบเพียงใด มวลชนจะต้องสามารถให้ความสนใจ คุณสามารถจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวและคอนเสิร์ตร่วมกับกลุ่มผู้เริ่มต้นที่รู้จักกันดีหรือกลุ่มเดียวกัน

จะเริ่มต้นที่ไหน?

เพื่อให้เข้าใจวิธีการจัดคอนเสิร์ตวงดนตรี แม้แต่ผู้มีจิตใจสูงส่งที่สุดก็ยังต้องก้มหน้าก้มตามองประเด็นจากมุมมองที่นำไปใช้ได้จริง คุณจะต้องเจรจากับคนจำนวนมาก เรียนรู้วิธีแก้ปัญหาขององค์กร และเข้าใจความต้องการของผู้อื่น หากโดยธรรมชาติแล้ว คุณไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำและผู้จัดงานที่มีความสามารถด้วย คุณจะสามารถเข้าใจวิธีการจัดคอนเสิร์ตได้

จำเป็นต้องคำนึงถึงประเภทของงาน: จะเป็นการแสดงเดี่ยวหรือเทศกาล ในการประสบความสำเร็จ การได้เห็นฝูงชนที่กระตือรือร้นในห้องโถง ไม่ใช่นักดื่มเบียร์ครึ่งหลับสองคน คุณต้องคิดหาวิธีจัดคอนเสิร์ตอย่างเหมาะสม งานต้องมีคุณภาพสูงและเป็นต้นฉบับจึงจะชนะ คะแนนบวกและดึงความสนใจมาสู่คุณในอนาคต

ก้าวแรกสู่เป้าหมาย

สมมติว่าคุณมีความคิดคร่าวๆ แล้วว่างานที่กำลังจะมาถึงจะเป็นอย่างไร คุณสามารถจัดคอนเสิร์ตในคลับหรือในที่โล่งได้ ตอนนี้คุณต้องพิจารณารายชื่อวิทยากรอย่างรอบคอบดูแลการโฆษณาที่ดี แน่นอน หากคุณยังไม่มีผู้ผลิตพร้อมที่จะช่วยเหลือด้านการเงิน คุณจะต้องแก้ไขปัญหานี้ด้วยตัวเอง ไม่มีใครบอกว่ามันจะง่าย แต่นี่คือความฝันของคุณ ดังนั้นจงต่อสู้เพื่อมัน

จะจัดคอนเสิร์ตศิลปินอย่างไรถ้าเขามีเนื้อหาน้อยและน้อยคนรู้จักเขา? คงจะดีถ้าได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีที่มีประสบการณ์และเป็นที่รักของนักดนตรีทั่วไป แน่นอนว่าพวกเขาต้องมีเหตุผลดีๆ ในการร่วมแสดงบนเวทีเดียวกันกับคุณ นี่คือค่าธรรมเนียมที่คุณแบ่งปันกับพวกเขา หรือเงื่อนไขอื่นๆ ที่น่าสนใจ หากคุณอยู่ในระดับเดียวกันโดยคร่าวๆ มันจะเป็นข้อตกลงแบบ win-win ซึ่งทั้งต้นทุนที่มีหนี้สินและกำไรสามารถแบ่งได้เท่าๆ กัน

หากคุณยังไม่มีประสบการณ์จริง ๆ และกำลังคิดว่าจะจัดคอนเสิร์ตอย่างไร จะดีกว่าที่จะรวบรวมนักดนตรีที่สามารถดึงดูดมากกว่าไม่ได้เกี่ยวกับภาพลักษณ์และการโปรโมต แต่ด้วยความคิดริเริ่ม โดยทั่วไปแล้วผู้ที่อยู่ในสภาวะประมาณเดียวกับคุณ พวกเขาอาจเป็นที่รู้จักในเมืองของคุณแล้ว แต่พวกเขาไม่ ดาราใหญ่บนเวทีระดับประเทศ กับคนเช่นนี้จะสะดวกสำหรับคุณที่จะเคียงบ่าเคียงไหล่และเรียนรู้จากประสบการณ์ของพวกเขา ในขั้นตอนนี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการจัดระเบียบทุกอย่างในเชิงคุณภาพเพื่อให้พวกเขาอยากพบคุณอีกครั้ง

ระบุสถานที่และเวลา

วิธีการจัดคอนเสิร์ตวงดนตรีจะชัดเจนขึ้นเมื่อคุณเห็นด้วยกับผู้จัดการสโมสรในเวลาที่จัดงานของคุณ หากคุณไม่ทราบวิธีติดต่อพวกเขา ให้ตรวจสอบเว็บไซต์ทางการของพวกเขา ที่นั่น คุณจะพบทั้งหมด ข้อมูลที่จำเป็น. คุณต้องคุยกับฝ่ายบริหารเกี่ยวกับสถานที่จัดงาน อีกด้วย รายละเอียดที่สำคัญคือ ค่าธรรมเนียม รูปแบบการชำระเงิน ข้อกำหนดสำหรับผู้พูด วันที่จะต้องตกลงกันล่วงหน้า ขอแนะนำให้ชำระเงินล่วงหน้าเพื่อหลีกเลี่ยงเหตุสุดวิสัย

ต้องเลือกสถานที่อย่างระมัดระวัง ศึกษาทุกอย่างอย่างรอบคอบ ทางเลือกที่เป็นไปได้ค้นหาว่าคุณจะต้องจ่ายค่าเช่าเท่าไหร่จะสามารถมาที่นี่ได้กี่คนไม่ว่าการคมนาคมจะสะดวกหรือไม่ หากมีป้ายรถประจำทาง รถแท็กซี่ประจำทาง หรือรถไฟใต้ดินในบริเวณใกล้เคียง โปรดจำไว้ว่าในกรณีที่คอนเสิร์ตไม่ได้กำหนดไว้สำหรับวันหยุดสุดสัปดาห์ คุณสามารถต่อรองส่วนลดกับเจ้าของสถาบันได้

ได้รับความช่วยเหลือ

วิธีการจัดคอนเสิร์ตโดยไม่เกิดความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญกับกระเป๋าเงิน? ในกรณีเช่นนี้ ควรมีสปอนเซอร์ ดนตรีและศิลปะยังเป็นสินค้าโภคภัณฑ์ในวิถีทางของตนเอง เรื่องของการประมูล การซื้อและการขาย ดังนั้นงานของคุณจึงต้องนำเสนอในแง่ดีที่สุด

คุณหรือผู้อุปถัมภ์ของคุณจะต้องใช้จ่ายเงิน แต่มีหลายวิธีที่จะครอบคลุมค่าใช้จ่ายบางส่วน ตัวอย่างเช่น การเช่าบาร์ คุณสามารถเป็นผู้เช่าช่วงและให้บริการโฆษณาโดยใช้สถานที่ โถส้วม พื้นผิวเวทีที่ด้านข้างและด้านหลัง คุณยังสามารถจัดการแข่งขันและโปรโมชั่น อนุญาตให้แจกใบปลิวระหว่างงาน และขายสินค้าในสถานที่ที่กำหนดเป็นพิเศษ แม้แต่บนโปสเตอร์ของคุณเองโดยเสียค่าธรรมเนียม คุณสามารถวางข้อความของใครบางคน โปรโมตโฆษณาเสียงและวิดีโอ ใช้เวลาในการแถลงข่าว

คอนเสิร์ตที่เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในงานที่น่าจดจำที่สุดคือผลงานที่วางแผนมาอย่างดี Zoya Skobeltsyna และ Svetlana Yaremich บอกกับ JazzPeople ว่าจะเริ่มต้นที่ไหน ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์เกี่ยวกับสิ่งที่ยากที่สุดในงานของผู้จัดและเกี่ยวกับความสำเร็จในสนามคอนเสิร์ต

ประสบการณ์ครั้งแรก

จะเริ่มต้นที่ไหน

ขั้นตอนการทำงาน

เกี่ยวกับความอเนกประสงค์

เกี่ยวกับการโฆษณา

ยากที่สุด

จำเป็นต้องมีส่วนร่วมในกระบวนการอย่างต่อเนื่อง เป็นไปไม่ได้ที่จะเปิดบริษัทประชาสัมพันธ์และไม่ปฏิบัติตาม คุณต้องจับชีพจรเสมอและหากใช้เวลา 2-3 เดือนก็ค่อนข้างยากทางจิตใจ

ควบคุมทุกขั้นตอนการเตรียมตัวพร้อมกัน การรวบรวมผู้ชมก็ไม่เสมอไป งานง่ายๆ. ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือเมื่อนักดนตรีมีกำหนดจะปล่อยอัลบั้ม เปิดตัวเพลง หรือถ่ายวิดีโอ การทำงานร่วมกันกับศิลปินอื่น ๆ การสังเคราะห์ ประเภทต่างๆศิลปะยังดึงดูดผู้คน

อาชีพหญิงหรือชาย

นี่เป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีผู้เข้าร่วมงานหลายพันคน ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่สามารถทนต่อภาระดังกล่าวและดำเนินการอย่างรวดเร็วในสถานการณ์วิกฤติได้

มันยากทางร่างกายอย่างแน่นอน ชีวิตส่วนตัวทนทุกข์ทรมานมาก มีการเสียอารมณ์ความอ่อนล้าทางร่างกายและการทำงานมากเกินไป ฉันมักจะคิดว่าอาชีพนี้เป็นผู้ชายมากกว่า

การคัดเลือกศิลปิน

แม้แต่ใน "kvartir" เราก็จัดงานวันเกิดของเด็ก ๆ แล้วฉันก็รู้ทันทีว่าฉันจะไม่รับงานประเภทนี้อย่างจริงจัง แต่ทุกอย่างสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ฉันไม่ทำงานแต่งงานหรืองานองค์กร

ฉันจะไม่เอาศิลปินที่มีดนตรี พูด ฉันไม่ฟังในรถภายใต้ปีกของฉัน คุณต้องเผาด้วยสิ่งที่คุณทำไม่เช่นนั้นผลลัพธ์จะเหมาะสม

ฉันฝึกแนวทางส่วนบุคคล ฉันไม่สามารถทำงานกับนักดนตรีที่มีงานไม่ใกล้ตัวฉัน ฉันมีส่วนร่วมในหลายโครงการ ไม่ใช่แค่ดนตรีแจ๊สเท่านั้น และฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าไม่ใช่ของฉันแน่นอน - นี่คือเพลงที่ส่งเสริมความรุนแรง มีเสียงหวือหวาทางการเมือง หรือมีข้อความแสดงอารมณ์ที่ก้าวร้าว

ปีแห่งการทำงาน

ฉันไม่ค่อย ตัวอย่างที่ดี. ถ้าฉันสนใจ ฉันจะกระโดดเข้าสู่การต่อสู้โดยไม่ลังเล บ่อยครั้งที่ฉันเริ่มคิดเกี่ยวกับความจริงที่ว่าบางครั้งคุณจำเป็นต้องสามารถหยุดและเข้าหาทางเลือกของศิลปินที่ฉันเริ่มทำงานด้วยความระมัดระวัง มากขึ้นอยู่กับรูปแบบของเหตุการณ์ ระยะเวลา จำนวนผู้เข้าร่วม

สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากจำนวนโครงการที่คุณมีส่วนร่วม ช่วงเวลานี้. ท้ายที่สุดนักแสดงแต่ละคนสามารถมีได้ 3 และ กิ๊กมากขึ้นต่อเดือน. ถ้าฉันเป็นตัวแทนของไซต์ แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงการแสดงเกือบทุกวัน ความรับผิดชอบเป็นของคุณ นี่คือ งานต่อเนื่องกับนักดนตรี

คอนเสิร์ตและเทศกาล: อะไรคือความแตกต่าง?

กิจกรรมการศึกษา

ฉันตระหนักว่าฉันรักการสอน ตลาดเพลงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจ ความต้องการผู้จัดการเพลงที่มีความสามารถเพิ่มขึ้น ฉันชอบงานในการพัฒนาดนตรีอิสระของรัสเซีย และสำหรับวงดนตรีรุ่นใหม่นี้ จำเป็นต้องมีการจัดการ ตอนนี้ฉันบรรยายและสัมมนามากมายไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเท่านั้น แต่ยังพูดที่ฟอรัม หลักสูตรออนไลน์ถือกำเนิดขึ้นในหัวของฉัน ซึ่งในความคิดของฉัน จะช่วยให้ฉันได้รับความรู้ที่จำเป็นตั้งแต่เริ่มต้น รับศิลปินและเริ่มทำงานกับเขา

เช่นนั้น โครงการการศึกษาฉันยังไม่มี แต่ฉันวางแผนที่จะ ในเดือนกุมภาพันธ์ ร่วมกับพื้นที่ศิลปะ BM50 เราจะเปิดตัวโครงการสำหรับผู้จัดงานวัฒนธรรมในอนาคต

ฉันยังเป็นแฟนของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ปีที่แล้วเราจัดเทศกาลดนตรีทดลอง นอกจากนี้ ฉันยังร่วมมือกับเทศกาลหนังสั้น Potential ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่งานในรัสเซียที่ไม่รับภาพยนตร์ที่จบ แต่เลือกสคริปต์ที่ดีที่สุด (หรือเรื่องย่อ) และจัดสรรงบประมาณสำหรับการถ่ายทำ

ทำงานด้านดนตรี

และที่ไม่มีมัน! ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของความสุข เราทำให้คนมีความสุข!

นี่คือชีวิตของฉัน! นึกไม่ออกว่าทำงานด้านอื่น ดนตรีเป็นโลกแห่งชีวิต และจากผู้คนที่รายล้อมฉัน เพื่อนร่วมงาน และเพื่อนฝูง ฉันก็มีพลังเพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ

เกี่ยวกับมุมมอง

ตัวอย่างเช่น ที่งาน Roof Music Fest ซึ่งเป็นตัวแทนของทุกคน ทิศทางดนตรี,ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ คอนเสิร์ตแจ๊ส. โอกาสที่ยอดเยี่ยมฉันคิดว่าดนตรีแจ๊สกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแน่นอน

แจ๊สเริ่มดึงดูดผู้คนมากขึ้น แต่ไม่ใช่ทุกวงที่มีแนวคิดของ "แจ๊ส" อยู่ในคำอธิบายของเพลงของพวกเขา เป็นที่ชัดเจนว่าสิ่งนี้ได้กลายเป็นเทรนด์ มีผู้ชมที่ชื่นชอบแจ๊สที่ "ประณีต" และมีผู้ที่ชอบฟังป๊อปแจ๊ส แจ๊สสมูท นูแจ๊ส ฟิวชั่นมักไม่ธรรมดา นี่คือสิ่งที่ช่วยขยายกลุ่มผู้ชมได้อย่างแท้จริง

เกี่ยวกับความสำเร็จ

จากมุมมองทางเทคนิค นี่คือคุณภาพของเสียง ผู้ชมและปริมาณ ปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อคอนเสิร์ต ผลงานของศิลปิน แต่ก็มีเกณฑ์ที่จับต้องไม่ได้เช่นกัน - นี่คือบรรยากาศของงานซึ่งยากจะบรรยายเป็นคำพูด เป็นความรู้สึกที่ต้องจับต้องได้ สำหรับสิ่งนี้เรากำลังทำงาน

สำหรับฉัน องค์ประกอบทางอารมณ์นั้นสำคัญ ผู้คนมีความสุขเพียงใด ความสำเร็จคือการที่ผู้ฟังและนักดนตรีเข้าใจซึ่งกันและกัน แลกเปลี่ยนพลังงานบวก เมื่อผู้ชมไม่เสียใจที่พวกเขามา พวกเขาไม่ได้ใช้เวลาทั้งคอนเสิร์ตในการสนทนาหรือในบาร์ แต่เมื่อพวกเขาให้ส่วนหนึ่งของตัวเองและเวลากับศิลปิน

คำขวัญมืออาชีพ

ต้องเสี่ยง! เมื่อคุณโทรออก จักรวาลจะตอบคุณ เธอรู้ดีว่าอะไรคือสิ่งที่จำเป็น สิ่งสำคัญคือการถามคำถามที่ถูกต้อง

สำหรับฉัน การรักงานของฉันหมายถึงการทุ่มเทจิตวิญญาณของฉันเข้าไป มันจะไม่ทำงานหากไม่มีวิญญาณ โครงการที่ประสบความสำเร็จ. ในทุกกรณีที่ฉันทำ คุณสามารถเห็นฉันได้

เฮ้! ช่วงหลังๆ นี้ ฉันมีส่วนร่วมกับวงดนตรีมากขึ้น และพบปัญหาบางอย่างในการจัดคอนเสิร์ต ปรากฎว่าเมื่อคุณมีวงดนตรีที่สามารถแสดงได้อย่างน้อยทุกวันก็มีปัญหาอื่นๆ ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับปัญหาเหล่านี้และวิธีจัดการกับปัญหาเหล่านี้ในบทความสั้น ๆ นี้

ดังนั้น. ส่วนที่ยากที่สุดจบลงแล้ว คุณได้รวบรวมทีมที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถหาภาษากลางร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นได้อย่างง่ายดาย และคุณร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่ยอดเยี่ยม คุณกำลังเร่งรีบและไม่เพียงแต่คุณสังเกตเห็นเท่านั้น ละเอียด. ต้องบอกว่ามีเพียงไม่กี่คนที่มาถึงขั้นนี้ ส่วนใหญ่รวมกันระหว่างทาง: พวกเขาไม่พบนักดนตรี พวกเขาเบื่อที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง เลิกเล่นดนตรี เลิกคอนเสิร์ต เย็ดตัวเองและคนรอบข้างโดยเปล่าประโยชน์ และอื่นๆ

วิธีแรกคือการนั่งตัวตรงบนพระสงฆ์

ผู้รอดชีวิตอีก 90% ที่เหลือไปทางนี้ นี่เป็นกลยุทธ์ที่ยอดเยี่ยมหากแผนของคุณไม่รวมถึงการพิชิตโลกและศูนย์กีฬา Olimpiysky ที่อัดแน่นไปด้วยความจุ ฉันไม่สามารถตัดสินคนเหล่านี้ได้ ความเป็นผู้นำไม่ใช่สำหรับทุกคน ไข่แต่ละคนไม่เหมือนกัน บางตัวมีเหล็ก บางตัวมีกระดาษอัดมาเช่ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมทุกคนจึงไม่สามารถเริ่มต้นธุรกิจของตนเองและอุทิศชีวิตให้กับมันได้ โดยเลือกที่จะทำงานในที่ทำงานไปจนเกษียณ ซึ่งคุณจะต้องเผชิญกับการล่มสลายของความหวังและความทะเยอทะยานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มาตรฐานการครองชีพของคุณตกต่ำที่สุด และ โดยทั่วไปแล้วความผิดหวังอย่างยิ่งในเส้นทางชีวิตที่เลือก เอาล่ะ นี่คือทั้งหมดจากบทความอื่น บางทีสักวันหนึ่งฉันจะเบื่อกับหัวข้อนี้ด้วยจังหวะที่กว้างขึ้น

เหตุใดตัวเลือกในการนั่งบนพระสงฆ์จึงไม่ดีนัก? และไม่มีอะไรเลวร้าย ทุกอย่างเป็นเช่นเคย - นั่นคือไม่มีอะไร คุณมีกลุ่มที่ดูเหมือนว่าจะทำอะไรบางอย่างทำที่ไหนสักแห่งและบางครั้งรอรับเชิญ ให้อาหาร รดน้ำ และเข้านอน ไม่สำคัญว่าคุณมีบันทึกหรือไม่ ลุงผู้เย้ยหยันคนหนึ่งที่มีอดีตอันมืดมนในธุรกิจการแสดงเคยบอกฉันว่า "ไม่มีใครต้องการแค่เพลง" และต่อให้ต้องเจ็บปวดสักเพียงใดกับความเย่อหยิ่ง ฉันต้องเห็นด้วยกับเขา ต่อให้โดน 100% ก็ยังไม่พอ เราต้องการตำนาน เราต้องการภาพที่สดใส เราต้องการการประชาสัมพันธ์ มิฉะนั้น ทุกอย่างจะเสื่อมโทรม

การเสื่อมสลายคือเมื่อคุณไม่จริงจังกับดนตรีของคุณและไม่เต็มใจที่จะเสี่ยงทุกอย่างเพื่อมัน ถ้าคุณนั่งรอให้ใครมาเรียกคุณเล่นคอนเสิร์ต คุณก็ไม่มีอะไรต้องมีชีวิตอยู่ ฆ่าตัวตายและนักดนตรีที่เกียจคร้าน สร้างพื้นที่บนเวทีให้กับพวกที่กระตือรือร้นมากขึ้น :) โอเค ฉันไม่ได้หมายถึงคนที่ดนตรีเป็นเพียงงานอดิเรก แต่บทความนี้ไม่เกี่ยวกับพวกเขาเช่นกัน

เส้นทางที่ 2 เป็นเส้นทางของเจได

คุณนั่งข้างคุณมากพอเพื่อรอปาฏิหาริย์และจัดการจนอ้วนขึ้นและได้รับความไม่สามารถเคลื่อนไหวและความเฉื่อยชาในการกระทำและการตัดสินใจของคุณ ข่าวดีก็คือคุณพร้อมที่จะเปลี่ยนแปลง อย่างที่พวกเขาพูด เจ้าหนอนก็ตระหนัก เราสวมมงกุฎและเริ่มดึงออกจากหนองน้ำอันแสนสบายของเราอย่างเป็นระบบ

เราผ่านไปยังสิ่งสำคัญ

วิธีทำคอนเสิร์ตสำหรับวงดนตรีของคุณ

นี่คือแผนปฏิบัติการของคุณ:

  1. เรากำลังรวบรวมรายชื่อคลับ บาร์ ห้องแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมดที่คุณสามารถจัดระเบียบงานของคุณได้ในทางทฤษฎี
  2. เราพบผู้ติดต่อของผู้กำกับศิลป์และผู้จัดงานที่ทำงานในคลับ/บาร์/ร้านอาหารเหล่านี้ ฯลฯ เราเขียนจดหมายถึงพวกเขาหรือโทรหาพวกเขาทางโทรศัพท์หากพวกเขาไม่อ่านจดหมาย ค้นหารูปแบบการจัดคอนเสิร์ต ถ้าใครมีปัญหาในการพูดและเขียนได้ดี ให้เชื่อใจคนที่ไม่ทำให้คุณผิดหวัง คุณต้องสร้างความประทับใจให้ถูกต้องก่อน และคำถามแรกของคุณไม่ควรฟังดูโง่ ดูเหมือนว่าตรรกะง่ายๆ แต่ตรรกะเช่นเดียวกับการรู้หนังสืออยู่ไกลจากลักษณะสากล
  3. คุณได้รับคำตอบสำหรับคำถามของคุณแล้ว มีคนส่งคุณมาทันที มีคนถามว่า "กลุ่มอะไร" แก๊งขี้เมาโวยวาย

ในกรณีที่มีคนไม่เข้าใจฉัน โครงการ "ร้อยละของข้อมูลเข้า" ดีที่สุดสำหรับโครงการดนตรีเริ่มต้น คุณพาคนมาที่คอนเสิร์ต n-th พวกเขาซื้อตั๋ว รายได้ส่วนหนึ่งจากการขายตั๋วนำมาโดยสโมสร ส่วนที่เหลือเป็นของคุณ แน่นอนว่าสโมสรยังคงหารายได้จากบาร์ ยิ่งคลับสร้างจากบาร์มากเท่าไหร่ อาร์ตไดเร็กเตอร์ของพวกเขาก็จะยิ่งมีความสุขมากขึ้นเท่านั้น และพวกเขาต้องการสื่อสารกับคุณมากขึ้นในอนาคต ดังนั้น ประชาชนผู้ดื่มสุราจึงเป็นสิ่งที่ดี ไม่ว่าจะฟังดูหมิ่นประมาทเพียงใด

  1. เราเสริมจานของเราด้วยรายชื่อและที่อยู่ด้วยข้อมูลเกี่ยวกับรูปแบบและราคา / เงื่อนไข ทำไมคุณยังไม่ได้ป้ายนั้น? ฉันรำคาญ.

ไร้ประโยชน์ที่จะถามว่าสามารถจัดคอนเสิร์ตในวันพรุ่งนี้ได้หรือไม่ ระบุล่วงหน้าอย่างน้อยหนึ่งเดือน โดยเฉพาะ 1.5-2 หากไซต์มีขนาดใหญ่ - หกเดือนข้างหน้า แต่เป็นไปได้มากว่านี่ไม่ใช่มาตราส่วนของคุณ ดังนั้นอย่ากังวล เมื่อถึงคิวพวกเขาจะโทรหาคุณ

สิ่งที่คุณจะพบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในขั้นตอนการรวบรวมข้อมูล:

  1. สโมสรบางแห่งจะปฏิเสธคุณโดยอ้างว่า "ไม่ใช่รูปแบบของสถาบันของเรา" ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นขยะทั้งหมด ไม่มีสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบบ้าน" มีเงินหรือขาดทุนที่คุณสามารถนำมาสู่สโมสรได้ หากกลุ่มของคุณไม่มีชื่อ (=ผู้กำกับศิลป์ไม่เคยได้ยินชื่อคุณ) และคุณอาจไม่มีกำไรสำหรับสโมสร พวกเขาจะบอกคุณ "ลาก่อน" ในขั้นตอนแรกของการสื่อสารกับพวกเขา เศร้า. ฉันเจอสิ่งนี้ตอนจัดคอนเสิร์ตให้แก๊งของฉัน แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลที่จะสิ้นหวัง และนั่นเป็นเหตุผล
  2. บางสโมสรจะเสนอให้คุณพูดตามเงื่อนไขของพวกเขา ใครบางคนจะให้เวลาคุณในตอนเย็นสำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยว และอาจมีคนเสนอให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตเดี่ยวอื่นๆ สโมสรบางแห่งจัดคอนเสิร์ตด้วยตนเองและรับสมัครกลุ่มสำหรับตอนเย็น มีสโมสรที่ไม่มีชื่อ สถานประกอบการใหม่ๆ ที่ยังไม่มีผู้ชม และพวกเขาคว้าทุกโอกาสเพื่อหารายได้ คุณต้องทำงานกับสถานประกอบการดังกล่าว สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อทั้งคุณและพวกเขา มันไม่มีประโยชน์สำหรับกลุ่มเล็กๆ ที่จะเช่าศูนย์กีฬาโอลิมปิก ถ้าเพื่อนสามคนและสมาชิกในครอบครัวสองสามคนมาที่คอนเสิร์ต ความเท่าเทียมกันร่วมมือกับความเท่าเทียมกัน กฎง่ายๆ ที่เป็นประโยชน์โดยทั่วไปในการรู้และทำซ้ำกับตัวเองบ่อยขึ้นในชีวิต

ยังไงก็ต้องเข้าใจ 2 อย่างง่ายๆ

  1. กลุ่มของคุณคือธุรกิจของคุณหากคุณยังไม่พร้อมที่จะเริ่มทำดนตรีเหมือนเป็นธุรกิจ ให้อ่านประเด็นใหม่เกี่ยวกับการกระแทกกำแพงอีกครั้ง
  2. สำหรับสโมสร ผลงานของคุณคือธุรกิจของพวกเขาพวกเขาไม่มีความรู้สึกสบายและความอ่อนโยนจากแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของคุณและไม่มีวัน มีเพียงยอดแห้ง - บ็อกซ์ออฟฟิศหลังจบงาน มีเงินในเครื่องบันทึกเงินสด - ทุกอย่างเรียบร้อยดี เงินเป็นจำนวนมาก - ซาซิบ คลับหาย? ไม่ได้พาแขกมาเหรอ? พวกเขาจ่ายเงินให้บาร์เทนเดอร์/บริกร/วิศวกรเสียง/คนทำความสะอาด/รปภ. และคุณโง่ที่ไม่ได้ทำงานเป็นศูนย์? อาร์ตไดเร็กเตอร์ของสโมสรจะให้ข้อสรุปอะไร อย่างถูกต้อง เขาไม่ต้องการทำงานกับคุณอีกต่อไป ยืนอยู่บนพรมที่เจ้าของสถานประกอบการ เขาจะรายงานเรื่อง fakap ของคุณ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น fakap ของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น fakap ของสถานประกอบการ และนำเจ้าของไปขโมยของ กฎหมายว่าด้วยการสื่อสารทางเรือ

ยินดีต้อนรับสู่วงการบันเทิง!

ใช่ ฉันเกือบลืมเรื่องผสมพันธุ์ไปแล้ว มีเหตุการณ์ดังกล่าวค่อนข้างน้อย เป็นคอนเสิร์ตสำหรับ 4-7 กลุ่ม บางครั้งก็มากกว่า ทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยความโกลาหลโดยสิ้นเชิง เป็นไปไม่ได้ที่จะปรับแต่งเสียง เพื่อสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยการแสดงของคุณ ยิ่งไปกว่านั้น ผู้จัดงานมักจะขายตั๋วให้วงดนตรีเองเพื่อแจกจ่ายต่อไป โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นตัวเลือกที่บุกเบิกและแย่ที่สุด มันไม่ดีเพราะไม่มีใครที่นี่มีความเป็นมืออาชีพ ทั้งวงดนตรี ผู้จัดงาน หรือวิศวกรเสียง ทุกอย่างเป็นเด็กนักเรียนที่สมบูรณ์ ผลลัพธ์จากเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นศูนย์ พวกเขาไม่ได้ทำอะไรเพื่อภาพลักษณ์ ดึงดูดผู้ชมใหม่? น่าสงสัย ฉันมีความคิดที่ไม่ดีกับคนที่จะเหยียบย่ำงานดังกล่าว เพื่ออะไร? ดื่มเบียร์? ดังนั้นฉันจึงไม่พิจารณาทางเลือกของรอบบ่ายของโรงเรียนและฉันก็ส่งผู้จัดงานที่เศร้าโศกออกไปทันทีหรือตั้งราคาในการแสดงของเรา คำถามหายไปเอง

เรียนรู้ที่จะเป็นมืออาชีพ เรียนรู้ที่จะเรียกใช้กิ๊กของคุณเอง เรียนรู้การแสดงของคุณและทำให้ผู้ฟังต้องสงสัย สิ่งนี้สำคัญกว่าการแสดงต่อหน้ากลุ่มวัยรุ่นที่ไม่สนใจคุณมาก จงเลือกสรรกิจกรรมเหล่านี้ให้มาก ฉันจะไม่พูดว่าพวกเขาทั้งหมดห่วย แต่ส่วนใหญ่พวกเขาทำ

คอนเสิร์ตสำหรับ 1-2-3 กลุ่มก็โอเค เกิน 3 ตัวถือว่าเกินคุ้ม หรือเป็นเทศกาลกลางแจ้งอย่าง Invasion แล้ว นั่นคือยังไม่ใช่รูปแบบของเรา

ดังนั้น คุณได้ออกเดตสำหรับการแสดง SAMI ของคุณแล้ว และตอนนี้ความสนุกก็เริ่มขึ้น

จะเติมห้องโถงด้วยคนได้อย่างไร?

คุณทำโปสเตอร์ สร้างกิจกรรมบน facebook และ vkontakte ส่งสแปมให้เพื่อน ๆ ทุกคนด้วยข้อความเกี่ยวกับงานคอนเสิร์ตสุดวิเศษที่จะเกิดขึ้น และคุณดูจำนวนคนแสดงความปรารถนาที่จะไปคอนเสิร์ตบางส่วนจะพูดว่า "อาจจะ" ส่วนใหญ่จะไม่สนใจคอนเสิร์ตของคุณ บททดสอบความภักดีของเพื่อนคุณ

ในขั้นตอนนี้ ฉันหยุดเรื่องราวของฉันเพราะ ฉันไม่สามารถให้คำแนะนำใด ๆ เกี่ยวกับกิจกรรมประชาสัมพันธ์ได้ จนถึงตอนนี้ฉันยังไม่ได้เปิดเผยหัวข้อนี้ นี่คือสิ่งที่ผมคิดมากที่สุดในช่วงหลังๆ นี้ ไม่สามารถทดลองได้บ่อยนักเพราะ มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะแสดงมากกว่าเดือนละครั้ง ผู้คนจะเบื่อเพลงของคุณอย่างรวดเร็ว และการเข้าถึงผู้ชมใหม่นั้นเป็นสิ่งที่ยาก หากคุณมีความคิดใด ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ - แบ่งปันในความคิดเห็น ฉันยินดีที่จะพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับวิธีขยายฐานแฟน ๆ และดึงดูดผู้ชมใหม่ ๆ มาที่งานของฉัน

หากคุณคิดในแง่เศรษฐกิจ กลุ่มของคุณคือแบรนด์ใหม่ที่คุณกำลังโปรโมตสู่ตลาด แบรนด์ต้องให้คุณค่าแก่ผู้บริโภคเพื่อที่เขาจะได้ซื้อ ที่นี่มีคำถามมากมายเกิดขึ้นเกี่ยวกับการก่อตัวของภาพ การตั้งชื่อ (ใช่ วิธีที่คุณเรียกกลุ่มนี้ว่าสำคัญมาก) ข้อเสนอการขายที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งรวมถึงการทำงานเกี่ยวกับการรับรู้ถึงแบรนด์ แคมเปญส่งเสริมการขาย การสร้างเนื้อหา การโปรโมตเนื้อหา เนื้อหาของคุณมีทั้งเพลง วิดีโอ ภาพถ่าย และบทสัมภาษณ์ รวมถึงการโฆษณาโดยตรง (โปสเตอร์ ใบปลิว อินเทอร์เน็ต (ppc, smm)) เป็นต้น อย่างที่คุณเห็น เกมนี้เป็นเกมที่ค่อนข้างจริงจังและโดยทั่วไปแล้วค่อนข้างแพง ต้องมีวิธีการแบบกองโจรที่จะช่วยให้คุณทำตามขั้นตอนแรกได้ก่อนที่คุณจะคุ้มทุน (คุ้มทุน คุ้มทุน) สิ่งที่ใช้ได้ผลและไม่ได้ผล คุณสามารถเรียนรู้ได้จากประสบการณ์และความผิดพลาดของตนเองเท่านั้น ไม่มีใครอยากเผาชิป

ฉันอ่านบทความมากมายเกี่ยวกับธุรกิจเพลง และโดยทั่วไปแล้วพวกเขาทั้งหมดไม่เกี่ยวกับอะไรเลย และนี่คือเหตุผล: ออร่าที่ไม่สมควรได้รับของความพิเศษเฉพาะตัวและความผิดปกตินั้นมาจากธุรกิจนี้ แต่ในความเป็นจริง - ไข่เดียวกัน เฉพาะในโปรไฟล์ คุณคือศิลปิน คุณคือสินค้า คุณต้องรับผิดชอบต่อคุณภาพของผลิตภัณฑ์ แต่ในการสั่งซื้อจะต้องได้รับการส่งเสริม และทั้งหมดนี้อยู่ในหนังสือเรียนเศรษฐศาสตร์ การจัดการ และการตลาด ในอีกความหมายหนึ่ง มีสองวิธี - ทำงานตามต้องการและเป็นกลุ่มของ "Ivanushki" พวกเขามีรายได้ แต่ดนตรีเป็นอึที่สมบูรณ์ + โครงการดังกล่าวมีเกณฑ์ทางการเงินสูงสำหรับการเข้าสู่ตลาด กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากในการโปรโมตในระยะแรกจึงจะเป็นไปได้ วิธีที่สองคือการสร้างแบรนด์และเทรนด์ของคุณทีละเล็กทีละน้อย วิถีของ Steve Jobs เส้นทางนั้นยากและชีวิตอาจไม่เพียงพอ นี่คือเส้นทางของคนสร้างสรรค์ หากงานฝีมือมีความสำคัญกับคุณมากกว่า ให้ขายตัวเองให้กับผู้ผลิต แค่เตรียมใจว่าเขาจะเลือกจากคนหลายร้อยเหมือนคุณ และคุณอาจไม่ใช่วัสดุที่มีคุณค่าทางพันธุกรรมมากที่สุด

เคารพในการอ่านและความอดทน :) ดนตรีไพเราะ การสร้างกลุ่มเป็นเพียงจุดเริ่มต้น

บอกเพื่อน

ความคิดเห็น

ผู้มาเยือน

ฉันไม่รู้ว่าทุกอย่างเกิดขึ้นได้อย่างไรในเมืองใหญ่ ๆ ในประเทศของเรา ฉันมาจาก Petrozavodsk อินเทอร์เน็ตเป็นตัวขับเคลื่อนที่ดีในเรื่องนี้ อย่างที่ฉันคิด ทุกอย่างขึ้นอยู่กับพื้นที่เปิดโล่งที่กลุ่มต้องการครอบคลุม .. . ในแง่ของการแสดงในยุโรปในรัสเซียหรือที่อื่น ..ฉันจะแสดงความคิดของฉันในหัวข้อนี้... มันสมเหตุสมผลที่จะเขียนไม่เพียงแค่การสาธิต ซิงเกิ้ล แต่ยังรวมถึงวิดีโอ เพลงที่มีอยู่ รับ สร้างภาพบนเวทีและปั๊มขึ้นราวกับว่าคุณทำในคอนเสิร์ต ในเวลาเดียวกัน พยายามแสดงความสามารถในการกำกับตามแนวคิดของคุณโดยรวมหรือขอความช่วยเหลือจากใครสักคนเพื่อถ่ายทำด้วยจิตวิญญาณ ท้ายที่สุดผ่านคนรู้จักจะมีช่างภาพที่สามารถถ่ายรูปได้ดีและกลายเป็นคนรู้จักของใครบางคนและเขาจะสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาไม่ได้ถ่ายภาพแบบนั้นและประสบการณ์นี้จะเป็นของเขาและช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ได้รับก็เป็นไปได้ที่จะย้ายด้วยโอเปอเรเตอร์วิดีโอในแวดวงของเราเช่นมีคนเหล่านี้ขอบคุณพระเจ้าแน่นอนไม่ฟรี แต่สำหรับราคาประชาธิปไตยเนื่องจากผู้คนมีประสบการณ์การยิง ใช่มัน จะไม่เป็นคลิปที่ดูเพอร์เฟ็คเหมือนในวงดังแต่ทำได้ในคุณภาพแบบใต้ดินที่ยอมรับได้และจะเล็กแต่การเคลื่อนไหวที่ยิงได้แรงขึ้นอยู่ว่าจะเก่งแค่ไหนถึงจะทำออกมาได้หมด ซิงเกิ้ลเดโม่ก็เหมือนกัน และลงสินค้าที่เรียกได้ว่าลงยูทูปบนโซเชียลเน็ตเวิร์กทุกที่ที่ทำได้ นี้ ช่วยได้มาก! ส่วนเรื่องคอนเสิร์ต สิ่งที่ดีที่สุดคือการได้เปิดวงดนตรีดังๆ อาจจะต้องจ่าย แต่ทั้งหมดนั้น ขึ้นอยู่กับสถานการณ์แต่เป็นทางเลือกที่คุณสามารถพิจารณาได้!หรือคอนเสิร์ตกับวงดนตรีที่ไม่รู้จักสองหรือสามวงและหัวหน้าวงดนตรี อะไรบางคนเมาและบางคนเบื่อเพราะเช่นเพื่อนที่เล่นต่อหน้าคุณเพื่อไม่ให้หูทนต่อการเยาะเย้ยนี้ได้) การทำแบนเนอร์ขนาดเล็กที่มีชื่อและโลโก้ของกลุ่มและ แขวนไว้เหนือกลองชุดหรือในที่อื่นที่ทุกคนมองเห็นได้ในระหว่างการแสดงของคุณถ้าแน่นอนผู้จัดงานอนุญาตให้คุณทำเช่นนี้หากคุณต้องเพลงของคุณตามรสนิยมของใครก็ตามเพื่อไม่ให้ถามคำถาม - "อะไรนะ? แบบนี้เป็นกลุ่มหรือเปล่า” ปัญหาเสียงระหว่างทางไม่ได้อยู่ที่ PTZ เท่านั้น แต่อยู่ที่ St. หรือเล่นที่ St. Petersburg Clubs ส่วนมอสโคว์ ผมไม่รู้ว่าที่นั่นเป็นยังไง ไม่ใช่ทุกคนที่มีโอกาสเป็นแบ็คไลน์กับพวกเขา และส่วนใหญ่ยังไม่มี ..แต่ก็ไม่สามารถรักษาสถานการณ์ได้เสมอไปแต่เปอร์เซ็นต์ที่มากกว่านั้นคุณจะโดดเด่นกว่าผู้เข้าร่วมที่เหลือและสิ่งนี้จะดึงดูดความสนใจของผู้ฟังว่าเขาไม่จำเป็นต้องทำอะไร) . หรือพกแอมป์พื้นติดตัวไปด้วยซึ่งจะช่วยประหยัดสถานการณ์ได้นิดหน่อย ....

ฉันกำลังพยายามโปรโมตโครงการเพลงที่ประสบความสำเร็จและกำลังมองหาข้อมูลทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง :) บทความของคุณให้ความกระจ่างเกี่ยวกับคำถามที่เหลืออยู่ :)

แม็กซิม ขอบคุณครับ บทความของคุณส่วนใหญ่ชัดเจนสำหรับฉันแล้ว แต่ฉันพบว่ามีบางสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวเอง

แม็กซิม ขอบคุณ คุณต้องตอบคุณเข้าใจ)))

บทความที่น่าสนใจขอบคุณ เขาดึงความสนใจไปที่ ".. และคุณสามารถร่วมกันทำเพลงเจ๋ง ๆ ได้". และคุณมั่นใจในความเท่ของดนตรีได้อย่างไร? ตั้งแต่ต้นปี 2000 ถึงหูของฉันไม่มีใครคู่ควรปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกว่าทุกซอกทุกมุมถูกครอบครองและไม่มีใครต้องการจัดการกับคนหนุ่มสาวและมันก็ดีหากไม่มีพวกเขา มันยังคงต้องอดทน

ยังคงเป็นการส่งเสริมการขายและคุณภาพของวัสดุควรจะดีมาก น่าเศร้าที่บนเวทีของเรา วงดนตรีที่ฟังได้นั้นสามารถนับได้ด้วยมือและคนที่ต้องการฟังและแม้แต่น้อย และวงเหล่านี้ อย่างดีที่สุด ก็ใช้เวลาส่วนหนึ่งในการแสดงในต่างประเทศ ที่แย่ที่สุดคือพวกเขาหยุดเล่น ดังนั้น ในความคิดของฉัน มีสองวิธี: - หาช่องเฉพาะท้องถิ่นและบีบคั้นน้ำทั้งหมดออกจากมันโดยการเลื่อนตำแหน่ง ภาพลักษณ์ และวิธีอื่นที่ไม่ใช่ดนตรี ในขณะที่อาจมีรายได้ เนื่องจากผู้ชมจะมีจำนวนมากที่นี่ - วิจารณ์เพลงของตัวเอง เปรียบเทียบกับเพลงต่างประเทศ และถามตัวเองให้บ่อยขึ้นว่าคุณจะฟังเพลงนี้ด้วยตัวเองหรือไม่ ไม่ว่าจะมีการสร้างสิ่งที่โดดเด่นหรือสื่อที่ส่งผ่านเข้ามาจริงๆ ในกรณีที่สอง ด้วยคำตอบในเชิงบวกสำหรับคำถามทั้งหมด สิ่งสำคัญคือเพื่อให้แน่ใจว่าสามารถเข้าถึงเนื้อหาได้สูงสุด สำหรับคอนเสิร์ตผสม (เหมือนที่เกิดขึ้นในมอสโก) ฉันเห็นด้วย เหมาะสำหรับฝึกซ้อมการแสดงบนเวทีในสภาพย่ำแย่เท่านั้น แต่งานรื่นเริงเฉพาะเรื่องที่เข้าร่วมโดยผู้ชมที่เหมาะสมอาจเป็นขั้นตอนกลางที่ดีในการไปสู่คอนเสิร์ตเดี่ยวของพวกเขาเอง

จิตวิทยาภายในกลุ่มของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล, การประชาสัมพันธ์, การตลาดของอุตสาหกรรมป๊อปนั้นน่าสนใจอย่างแน่นอน .. แต่ช่างเถอะ - น่าเบื่อ) ฉันคิดบางอย่างเมื่อเห็นพาดหัวข่าว) - ว่าร้านค้าของคุณจัดการประชุม-จัด-คอนเสิร์ตของผู้ซื้อ! คุณจะเล่นที่ไหนและผู้ซื้อและโดยทั่วไป - เราทุกคนจะมี "สโมสร" และการประชุมสโมสร) - นั่นน่าสนใจ) ฉันจะจ่ายค่าตั๋วด้วยความยินดี)

ฉันเห็นด้วยกับบทความ แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น ประการแรก บางทีสิ่งที่อธิบายไว้อาจเหมาะสำหรับมอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เนื่องจากฉันอาศัยอยู่บริเวณรอบนอกที่มีความสุขในเมืองครัสโนยาสค์ รูปแบบการโปรโมตดังกล่าวจึงเป็นเรื่องยากสำหรับเรา ในบรรดากลุ่มทั้งหมดในเมืองของเรา มีเพียง 2 กลุ่มเท่านั้นที่สามารถแยกออกได้ ซึ่งเป็นเส้นทางของคอนเสิร์ตเดี่ยวและการโปรโมตภาพ และได้รับการยอมรับบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ความจริงก็คือว่าโดยส่วนใหญ่ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาใช้เงินไปกับดนตรีมากกว่าที่พวกเขาหาได้จากดนตรี ประการที่สอง ในเมืองของเรามีเพียง 1 สโมสร (มีประชากรหนึ่งล้านคน) ซึ่งจัดคอนเสิร์ตของกลุ่มที่เล่นดนตรีของตัวเองอย่างต่อเนื่อง อย่างอื่นเป็นร้านเหล้าสำหรับลาบุค และนักดนตรี 90% ทำเงินจากสิ่งนี้ ในบางครั้งจะมีคอนเสิร์ตอย่างเช่น Emerjanza หรืองานรื่นเริง ตามที่อธิบายไว้ในบทความ "hodgepodge" แต่คอนเสิร์ตก็เจ๋งสุดๆ และวงดนตรีที่ช่ำชองที่สุดก็มักจะไปเล่นที่นั่น ดังนั้น ฉันถือว่าคุณลักษณะเกี่ยวกับ "ไม่เล่นฮ็อดจ์พอดจ์" นั้นไม่ได้ผล เนื่องจากตลาดจะกำหนดเงื่อนไขของมันเสมอ และในเงื่อนไขเหล่านี้ คุณต้องดำเนินการในทุกโอกาส โดยเฉพาะหากเป็นงานรื่นเริงที่มี 10 แบนด์ และที่สำคัญที่สุด ผมไม่เคยเห็นวงไหนเล่นเป็นของตัวเองเลย และเริ่มทำเงินจากคอนเสิร์ตครั้งแรก และออกอัลบั้มเดี่ยวด้วย การทำอัลบั้มเดี่ยวในคลับและแม้กระทั่งการมาเยี่ยมเมื่อคุณไม่มีใครรู้จักนอกจากเพื่อนของคุณนั้นไม่สมจริง ทางออกเดียวสำหรับตัวเลือกนี้คือ เช่าคลับด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเอง โฆษณาด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเอง จ่ายค่าใช้จ่ายเล็กน้อยด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเอง จ่ายค่าถ่ายทำการแสดงและปาร์ตี้ด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเอง และอื่นๆ ...โดยธรรมชาติค่าใช้จ่ายของคุณเอง

การจัดคอนเสิร์ตในฐานะธุรกิจอาจดูค่อนข้างซับซ้อน แต่ถ้ามีความปรารถนาที่จะสร้างรายได้จากดนตรีด้วยวิธีนี้ เราจะอธิบายว่าจะเริ่มต้นจากที่ใดสำหรับผู้ประกอบการและแสดงความสามารถในการทำกำไรของโครงการ

ในตอนแรกจะเป็นเรื่องยากมากที่จะจัดการกับปัญหาขององค์กร อันที่จริง ในเขตเมืองใหญ่มีการแข่งขันกันสูงระหว่างบริษัทที่คล้ายคลึงกันและใน เมืองเล็กๆเป็นการยากที่จะกำหนดเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับศิลปิน เป็นไปได้ว่าคุณจะต้องทำงานโดยไม่มีกำไรในตอนแรก หรือแม้แต่ลงทุนด้วยเงินของคุณเอง จนกว่าคุณจะสร้างชื่อให้ตัวเองในบางวงการ

คำถามเกี่ยวกับการลงทะเบียน

แน่นอนว่าการที่จะเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตนั้นไม่จำเป็นต้องผ่านการลงทะเบียนใน บริการภาษี. แต่ความจริงก็คือศิลปินจะเต็มใจทำข้อตกลงและทำข้อตกลงมากขึ้นหากคุณเป็นตัวแทน นิติบุคคลหรือจดทะเบียนเป็น ผู้ประกอบการรายบุคคล.

ในกรณีแรก บริษัทได้รับความไว้วางใจจากผู้สนับสนุน นักร้อง และเจ้าของสโมสรมากกว่า แต่ผู้ประกอบการรายบุคคลมีโอกาสที่จะจ่ายภาษีให้กับรัฐน้อยลงภายใต้ระบบที่ง่ายขึ้น และกระบวนการของเอกสารในเวลาเดียวกันนั้นถูกกว่าและเร็วกว่ามาก

หากหลายคนรวมตัวกันเพื่อจัดโครงการดังกล่าว คุณต้องเปิด LLC ซึ่งจะทำให้ง่ายต่อการจัดการกับปัญหาต่างๆ ที่ผู้จัดคอนเสิร์ตต้องเผชิญ การระบุรหัส OKVED ที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ ที่ กรณีนี้เหมาะกับ 93.29 - บริการความบันเทิงและนันทนาการ

วิเคราะห์การตลาด

จะเริ่มธุรกิจแรกได้ที่ไหน คุณสามารถเลือกสองทิศทาง:

  1. เน้นที่รสนิยมของคุณเอง เชิญศิลปินที่คุณชอบเป็นการส่วนตัวและหวังว่าจะมีคนอื่นต้องการเข้าร่วมงานดังกล่าว
  2. แต่เพื่อที่จะได้รับเงิน ขอแนะนำให้ทำการสำรวจในหมู่ชาวเมือง คนรู้จัก ในฟอรัมและค้นหาว่ากลุ่มใดและทิศทางใดในดนตรีที่ผู้อื่นชอบ หากคุณกำลังจะจัดคอนเสิร์ตกับนักแสดงที่คนส่วนใหญ่รอคอยในเมือง ด้วยการจัดองค์กรที่เหมาะสม คุณจะได้รับเงินก้อนโต

ก่อนที่คุณจะจัดการกับปัญหาทั้งหมด ให้จัดทำแผนธุรกิจและตัดสินใจว่าคุณต้องการอะไร ขาดอะไร คุณมีเท่าไหร่ และคุณจะโฟกัสไปที่อะไร

ศิลปินที่เลือก

พิจารณาถึงกิจกรรมที่จะเกิดขึ้น ตัดสินใจว่าจะทำอย่างไรดีที่สุด:

  • เชิญศิลปินหรือกลุ่มเพียงคนเดียวและนำเสนอคอนเสิร์ตเดี่ยวแก่ผู้ชม
  • หรือรวบรวมนักแสดงหลาย ๆ คนในห้องโถงเดียวและจัดเตรียมอะไรให้กับผู้ชมเช่นเทศกาล

เป็นที่น่าสังเกตว่า เป็นเรื่องยากสำหรับมือใหม่ที่จะได้รับ "ดารา" ดังนั้นจึงควรกำหนดเป้าหมายนักร้องที่ใฝ่ฝันซึ่งอาจยังไม่มีโปรดิวเซอร์เป็นของตัวเอง ในกรณีนี้พวกเขาจะพร้อมให้ความร่วมมือโดยมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อยและนำเสนอข้อกำหนดขั้นต่ำ บางครั้งวงดนตรีดังกล่าวจะแสดงที่คลับโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย แม้แต่เพื่อไอเดียหรือโฆษณา

เพื่อชี้แจงเงื่อนไขและค่าใช้จ่ายในการดำเนินการ ขอแนะนำให้ทำการเจรจาเบื้องต้นกับโปรดิวเซอร์หรือนักร้องเอง จะเป็นประโยชน์ในการชี้แจง ตารางทัวร์เพื่อเสนอให้พูดในเวลาที่เหมาะสมกับเขา

ต้องเตรียมอะไรบ้าง?

การจัดคอนเสิร์ตศิลปินด้วยตัวเองค่อนข้างยาก สิ่งนี้จะต้องมีรายละเอียดมากมายเพื่อนำมาพิจารณา เริ่มต้นด้วยแพลตฟอร์มและอุปกรณ์ ดังนั้นขึ้นอยู่กับกลุ่ม ความนิยม จำนวนคนที่ต้องการเข้าร่วมงาน คุณต้องหาสถานที่ที่เหมาะสมในเมืองสำหรับงานนี้

โดยปกติสำหรับคอนเสิร์ตเลือก:

  1. ไม้กอล์ฟที่มีอุปกรณ์ แสงสว่าง และสถานที่สำหรับสาธารณะอยู่แล้ว
  2. สนามกีฬาที่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับ จำนวนมากของคน
  3. บ้านแห่งวัฒนธรรมหรือห้องแสดงคอนเสิร์ตอื่นๆ

สิ่งสำคัญคือต้องตกลงกับเจ้าของสถานประกอบการเกี่ยวกับราคาที่ยอมรับได้ วันที่ ส่วนลดที่เป็นไปได้ การจำหน่ายตั๋วและการโฆษณา อย่าลืมว่าสำหรับการแสดงของนักแสดงคุณต้องมีอุปกรณ์ทางเทคนิคบางอย่างและในแต่ละกรณีจะกลายเป็นอย่างอื่น

ที่ วงดังมีการโพสต์ผู้ขับขี่ทางเทคนิคบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ นั่นคือรายการเครื่องมือและอุปกรณ์อื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับการแสดงของพวกเขา แต่คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับช่วงเวลานี้กับผู้ผลิตหรือศิลปินเป็นการส่วนตัวและเช่าอุปกรณ์ล่วงหน้า เผยแพร่ผ่านหน่วยงานพิเศษ สตูดิโอ ห้องซ้อม บ้านแห่งวัฒนธรรม ฯลฯ

บางครั้งก็สมเหตุสมผลที่จะจ่ายค่าเช่าคลับสำหรับคอนเสิร์ตมากกว่าเล็กน้อยเพื่อมองหาสถานที่และอุปกรณ์ที่จำเป็นแยกจากกัน อันที่จริงในสถาบันดังกล่าวมักจะมีทุกอย่างสำหรับการแสดงอยู่แล้ว นอกจากดนตรี คุณต้องเตรียมการจัดแสง ตลอดจนจ้างผู้เชี่ยวชาญที่รับผิดชอบในการตั้งค่าเสียง การจัดแสง ฯลฯ

เกือบจะไม่มีคอนเสิร์ตใดที่จะเสร็จสมบูรณ์ได้หากปราศจากการมีส่วนร่วมของสปอนเซอร์ จำเป็นสำหรับ การสนับสนุนทางการเงิน, ความช่วยเหลือในองค์กรหรือเพื่อการโฆษณาและการขายตั๋ว ความร่วมมือมีสองรูปแบบหลัก:

  • การเงิน - สามารถทำกำไรได้ แต่โดยปกติแล้วจะทำได้ยากและเฉพาะกับบริษัทที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วเท่านั้น ไม่มีใครจัดสรรเงินให้กับผู้จัดงานมือใหม่โดยตรง
  • ในรูปแบบของการแลกเปลี่ยน - นั่นคือ คุณวางโลโก้บริษัทหรือโฆษณาบนโปสเตอร์ ตั๋ว ผนัง และบนเวที และผู้สนับสนุนให้ความช่วยเหลือบางอย่างสำหรับเรื่องนี้ นี่อาจเป็นการเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับคอนเสิร์ต การจัดงานแถลงข่าวสำหรับศิลปิน การจัดหาที่พัก ห้องโถงสำหรับการแสดง อุปกรณ์ สิ่งพิมพ์ ฯลฯ
  1. พิมพ์ใบปลิวและแจกจ่ายในที่ที่มีผู้คนพลุกพล่าน ทิ้งไว้ในร้านกาแฟเยาวชน สถาบันการศึกษาเป็นต้น
  2. ติดโปสเตอร์ทั่วเมือง
  3. ใช้บริการของเอเจนซี่พิเศษที่ไม่เพียงช่วยขายตั๋วเท่านั้น แต่ยังสร้างโฆษณาอีกด้วย
  4. สร้างเพจบนอินเทอร์เน็ตหรือไซต์โซเชียล ให้ข้อมูลเกี่ยวกับคอนเสิร์ตในฟอรัมท้องถิ่น
  5. จัดงานแถลงข่าวและเชิญนักข่าว

มีอะไรให้สนใจอีกบ้าง?

เพื่อให้งานที่คาดหมายเกิดขึ้นและจัดขึ้นในระดับที่เหมาะสม คุณต้องดำเนินการดังต่อไปนี้:

  • เมื่อเชิญศิลปิน ให้ความสนใจในความต้องการและความปรารถนาของพวกเขา จัดเตรียมที่พัก อาหาร การฝึกซ้อมให้พวกเขา
  • สองสามวันก่อนคอนเสิร์ต คุณสามารถจัดงานแถลงข่าวหรือสัมภาษณ์ทางสถานีโทรทัศน์ท้องถิ่นกับนักแสดง
  • เมื่อร่างสัญญาเช่าสโมสร ให้จดบันทึกรายละเอียดและคุณลักษณะทั้งหมดของสถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรหลังจากตรวจสอบอย่างละเอียดร่วมกับเจ้าของแล้ว อย่างไรก็ตาม ความเสียหายใดๆ จะต้องชดใช้ให้กับคุณในฐานะผู้จัดงาน
  • ชำระเงินหลังการแสดง แม้ว่าศิลปินบางคนจะเรียกเก็บเงินมัดจำเป็นจำนวนหนึ่งก่อนเดินทางมาถึงก็ตาม
  • อย่าหวังผลกำไรแรกที่จะทำให้คุณเป็นเศรษฐี บางทีงานไม่กี่กิ๊กอาจจะต้องทำงานฟรีหรือขาดทุนด้วยซ้ำ จะใช้เวลาสักระยะในการสร้างภาพลักษณ์ของบริษัทและได้รับความเชื่อถือใน สภาพแวดล้อมทางดนตรี.
  • ดูแลความปลอดภัยของสถานที่หรือสนามกีฬาเพราะจะมีคนจำนวนมากที่งาน การทำเช่นนี้สะดวกด้วยความช่วยเหลือจากบริษัทเอกชนพิเศษ
  • คิดให้ครบทุกสถานการณ์ และจ้างโฮสต์ด้วย สิ่งสำคัญคือต้องจดไว้ล่วงหน้าว่าจะพูดอะไรและเมื่อใด ลำดับที่ศิลปินจะปรากฏ ฯลฯ นักแสดงบางคนจัดเตรียมเนื้อร้องของตนเองสำหรับโอกาสดังกล่าว
  • ก่อนคอนเสิร์ต เปิดโอกาสให้ช่างได้จัดอุปกรณ์ แสง และคณะการแสดงเพื่อซ้อมบนเวที ในการทำเช่นนี้จะเป็นการดีกว่าที่จะจัดสรรทั้งวัน
  • โปรดจำไว้ว่าเมื่อเช่าไม้กอล์ฟในวันธรรมดาจะทำกำไรได้มากกว่า แล้วต้นทุนก็จะลดลง ใช้จ่ายง่ายขึ้น งานเตรียมการเนื่องจากขณะนี้มีผู้เข้าร่วมประชุมน้อยของสถานประกอบการดังกล่าว

การทำกำไร

ในการคำนวณค่าใช้จ่ายและผลกำไรที่คาดหวังอย่างน้อย คุณต้องนึกถึงราคาตั๋ว จำนวนคนที่คาดหวังสำหรับคอนเสิร์ต และชี้แจงราคาสำหรับสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด ปัญหาองค์กร. นี่คือตัวเลขโดยประมาณบางส่วน

หากคุณกำหนดราคาตั๋วที่ 250 รูเบิลและขายเป็นจำนวน 500 ชิ้นรายได้จะเป็น 125,000 รูเบิล ด้วยรายจ่ายที่แจ้งในการจัดงานจึงกลายเป็นรายได้ รูปแบบบริสุทธิ์ 50,000. ดังนั้นจากคอนเสิร์ตครั้งแรกคุณสามารถบรรลุการคืนทุนเต็มรูปแบบของธุรกิจ

วิดีโอ: การบรรยาย - Vladimir Filippov การจัดคอนเสิร์ตและทัวร์