Ivan Vasilyev เป็นนักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซียซึ่งเป็นดาราแห่งโรงละคร St. Petersburg Mikhailovsky ซึ่งเคยแสดงที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเขาเคยแสดงรอบปฐมทัศน์ด้วย Vasiliev เปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้นนำเสนอผู้ชมด้วยการแสดงของผู้เขียน "Ballet No. 1"
Ivan เกิดในหมู่บ้าน Tavrichanka Primorsky Krai ในครอบครัวของนายทหาร Vladimir Viktorovich Vasiliev แต่ในไม่ช้าพ่อของเขาถูกย้ายไปที่เมือง Dnepropetrovsk ของยูเครนซึ่ง Vasilyev ใช้เวลาช่วงปีแรก ๆ ของเขา เมื่อเด็กชายอายุได้ 4 ขวบ เขาพร้อมด้วยแม่และพี่ชายวิคเตอร์ได้ไปดูการแสดงพื้นบ้านของเด็กๆ ในขั้นต้นมีเพียงพี่ชายของเขาเท่านั้นที่วางแผนจะเข้าไปที่นั่น แต่ Vanya แสดงความสนใจในการเต้นอย่างกระตือรือร้นจนครูพาเขาไปด้วย
ตั้งแต่นั้นมา ไม่ว่าที่ไหนก็ตามที่ Ivan Vasiliev เรียน เขากลับกลายเป็นเด็กกว่าเพื่อนร่วมชั้นของเขา 2-3 ปีเสมอ เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เด็กชายเห็นการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกและตกหลุมรักศิลปะรูปแบบนี้ จากวงดนตรีพื้นบ้าน Vasilyev ไปที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Dnepropetrovsk และต่อมาได้ศึกษาการเต้นรำคลาสสิกที่วิทยาลัยออกแบบท่าเต้นแห่งเบลารุสภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้น Alexander Kolyadenko Vasiliev เข้าเรียนในวิทยาลัยทันทีเป็นปีที่สาม: ชายหนุ่มได้แสดงองค์ประกอบเหล่านั้นอย่างอิสระซึ่งเพื่อนของเขายังไม่ได้เริ่มด้วยซ้ำ
ในระหว่างการศึกษาของเขา อีวานได้ฝึกฝนที่โรงละครบอลชอยแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุสและแสดงบนเวทีในการผลิตของดอนกิโฆเต้และคอร์แซร์ และหลังเลิกเรียนชายหนุ่มไปมอสโคว์และได้รับสิทธิ์เข้าร่วมคณะละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในดินแดนหลังโซเวียต
บัลเล่ต์
ในปี 2549 นักเต้นอายุน้อยและมีความสามารถได้ขึ้นแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย ศิลปินใช้เวลาเพียงสี่ปีในการหลีกเลี่ยงตำแหน่งศิลปินเดี่ยวชั้นนำและกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของคณะบัลเล่ต์ นอกเหนือจากบทบาทหลักในการแสดงของ "Spartacus", "Don Quixote", "The Nutcracker", "Petrushka", "Giselle", Ivan Vasiliev เข้าร่วมในโครงการนานาชาติ "Kings of Dance" ร่วมกับเขา
การเต้นรำของ Ivan Vasiliev ตามคำวิจารณ์นั้นโดดเด่นด้วยการแสดงออกความหุนหันพลันแล่นและความแข็งแกร่ง นักเต้นกระโดดขึ้นไปในระดับสูงและดูไม่เหมือนนักกายกรรม แต่เหมือนการแสดงอารมณ์ความปีติยินดีและความตื่นเต้น การแสดง "โรมิโอและจูเลียต" ในการผลิตในห้องที่ Ivan Vasilyev เต้นบทนำก็ชื่นชอบผู้ชมเป็นพิเศษ นักเต้นพยายามรวบรวมโศกนาฏกรรมของคู่รักสองคนบนเวที นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าความพร้อมของ Vasiliev ที่จะได้สัมผัสกับอารมณ์ที่รุนแรงบนเวทีการแสดงความสามารถที่น่าทึ่ง
และทันใดนั้น ณ สิ้นปี 2554 ข่าวฟังดูเหมือนสายฟ้าจากสีน้ำเงิน: ผู้นำของโรงละคร Bolshoi Ivan Vasilyev และ Natalya Osipova ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไม่ได้ไปที่ Mariinsky แต่ไปที่โรงละคร Mikhailovsky ซึ่งตอนนั้นเรตติ้งต่ำกว่ามาก
ปรากฎว่านักเต้นต้องการความท้าทายใหม่ แรงกระตุ้นที่แข็งแกร่งเพื่อที่จะเติบโตต่อไป นอกจากนี้ ในกลุ่มนักเต้นใหม่ ศิลปินยังได้เสนอบทบาทของเนื้อหาที่เป็นละครและโคลงสั้น ๆ ในขณะที่ในละครของ Great Vasiliev ประกอบด้วยภาพที่กล้าหาญเป็นส่วนใหญ่
การวางแนวนี้เกิดจากข้อมูลทางกายภาพของศิลปินเป็นหลัก: ด้วยความสูงเฉลี่ย Ivan Vasilyev มีกล้ามเนื้อที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี สะโพกที่กว้าง ในขณะที่สำหรับภาพที่โคลงสั้น ๆ ตามศีลที่ยอมรับกันโดยทั่วไป จำเป็นต้องมีรูปร่างที่สง่างามและซับซ้อน
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasiliev สามารถขยายขอบเขตของละครของตัวเองและก้าวไปไกลกว่าบทบาทเดียว ที่โรงละคร Mikhailovsky ศิลปินเชี่ยวชาญส่วนต่างๆ ของ Prince Desire จาก The Sleeping Beauty, Frondoso จาก Laurencia, Solor จาก La Bayadère
นอกจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Vasiliev ยังปรากฏตัวบนเวทีของ American Ballet Theatre และยังเข้าร่วมเป็นศิลปินรับเชิญในการแสดงส่วนตัวโครงการของผู้แต่ง - "Solo for Two" ในสไตล์ร่วมสมัยและในพิธีเปิด การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในโซซีในภาพยนตร์เรื่อง "ลูกแรกของนาตาชารอสโตวา" การแสดงครั้งสุดท้ายจัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้นและพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky เต้นรำกับอีวาน
นักแสดงถือเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์ที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก แต่ความจริงข้อนี้ไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับชายหนุ่ม Ivan Vasiliev มองเห็นศิลปะในบัลเล่ต์ตั้งแต่แรกและพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยการลองเป็นนักออกแบบท่าเต้น อีวานแสดงการแสดงที่ผิดปกติ "บัลเล่ต์หมายเลข 1" ซึ่งเขาพยายามแสดงความเป็นไปได้ของร่างกายมนุษย์ทั้งในส่วนเดี่ยวและในคลอ
ศิลปินแบ่งปันข้อมูลเกี่ยวกับความสำเร็จที่สร้างสรรค์และแผนการสำหรับอนาคตอย่างไม่เห็นแก่ตัวจากหน้าเว็บไซต์ทางการ นอกจากนี้ยังมีชีวประวัติและภาพถ่ายที่มีสีสันของ Ivan Vasiliev ศิลปินเดี่ยวในบทบาทนำ นักเต้นวางวิดีโอและประกาศการผลิตใหม่บนหน้าใน " อินสตาแกรม” ซึ่งยังพบภาพครอบครัวอีกด้วย
ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัวของนักเต้นพัฒนาควบคู่ไปกับกิจกรรมทางอาชีพของเขา เกือบจะในทันทีหลังจากที่ Ivan Vasiliev ย้ายจากเบลารุสไปมอสโก นักเต้นก็เริ่มมีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับนักบัลเล่ต์ Natalya Osipova คนหนุ่มสาวร่วมกันบรรลุตำแหน่งนายกรัฐมนตรีและพรีมาและกลายเป็นคู่รักบนเวทีและในชีวิต
จากนั้นพวกเขาก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยกัน หลายปีที่ผ่านมาคนรู้จักคาดหวังงานแต่งงานของศิลปิน แต่ในที่สุดคนหนุ่มสาวก็เลิกกัน ส่วนใหญ่เป็นเพราะความปรารถนาของ Natalia ที่จะออกจากบ้านเกิดและไปลอนดอน อีวานไม่ได้วางแผนที่จะย้าย Natalia Osipova เติมเต็มความฝันของเธอคนเดียวและกลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ของ The Royal Ballet ของลอนดอนที่ Covent Garden
ที่โรงละคร Bolshoi นักเต้นได้พบกับความรักครั้งใหม่นักบัลเล่ต์ Maria Vinogradova ในเวลานั้น หญิงสาวเป็นภรรยาของ Alexander Savitsky เจ้าของบริษัท Trekhmer Vasiliev และ Vinogradova เต้นรำด้วยกันในบัลเล่ต์ "Spartacus" และรู้สึกดึงดูดซึ่งกันและกันในทันที ในวันแรกอีวานเชิญหญิงสาวไปที่โรงละครบอลชอยอย่างไรก็ตามไปที่โอเปร่า
Vasiliev เสนอให้คนรักของเขาในสไตล์โรแมนติก: ทั้งห้องเต็มไปด้วยกลีบกุหลาบสดชายหนุ่มเหมือนอัศวินจากนวนิยายคุกเข่าข้างหนึ่งแล้วมอบแหวนราคาแพงจากแบรนด์เครื่องประดับให้มาเรีย
แน่นอนว่าหญิงสาวผู้เป็นที่รักไม่อาจต้านทานและตกลงกันได้ พิธีแต่งงานอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2558 และหนึ่งปีต่อมา ทั้งคู่ก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อแอนนา
Ivan Vasiliev ตอนนี้
ตอนนี้ Ivan Vasiliev ยังคงร่วมมือกับโรงละคร Mikhailovsky และ Bolshoi ต่อไป ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักเต้นกำลังยุ่งในส่วนหลักของบัลเล่ต์ Le Corsaire, The Flame of Paris, แสดงในคอนเสิร์ต Gala ของดาราบัลเล่ต์และในมอสโก Vasilyev เต้นรำในการผลิตของ Ivan the Terrible, The Bright Stream Ivan Vasiliev ร่วมกับ Maria Vinogradova ประกอบเป็นคู่ของตัวละครหลักในบัลเล่ต์ Giselle
ทั้งคู่กำลังเตรียมตัวเลขสำหรับการแสดงเดี่ยวด้วยกัน ในคอนเสิร์ต "Stars of Benois de la Danse - ผู้ได้รับรางวัลเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ" นักเต้นนำเสนอเพลง "Memories" คู่หูของ Ludwig van Beethoven
ในเดือนพฤษภาคม 2561 ศิลปินวางแผนรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง “The Beginning. สตริง Amadeus" ของผู้เขียนโครงการ V.I.V.A.T. ซึ่งจะจัดขึ้นที่โรงละครมอสโก RAMT นี่คือบัลเล่ต์แชมเบอร์ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงโดยดาราของโรงละครบอลชอย
ปาร์ตี้
- 2549 - "ดอนกิโฆเต้" (โหระพา)
- 2551 - "โจรสลัด" (คอนราด)
- 2008 - สปาร์ตัก (สปาร์ตัก)
- 2008 - "Bright Stream" (ปีเตอร์)
- 2552 - "La Bayadere" (โซโล)
- 2010 - "The Nutcracker" (เจ้าชาย Nutcracker)
- 2010 - "Petrushka" (Petrushka)
- 2554 - “จิเซลล์” (นับอัลเบิร์ต)
- 2554 - "เจ้าหญิงนิทรา" (เจ้าชายปรารถนา)
- 2012 - ลอเรนเซีย (ฟรอนโดโซ)
- 2555 - “ทะเลสาบสวอน” (อัจฉริยะชั่วร้าย)
- 2555 - “โรมิโอและจูเลียต” (โรมิโอ)
- 2558 - "อีวานผู้น่ากลัว" (อีวานผู้น่ากลัว)
เขาบอกว่าเขามีขาสั้นและหนาเกินไป
นักเต้นคนนี้ได้เห็นแม้กระทั่งผู้ที่ไม่เคยไปโรงละครดนตรีมาก่อนเขาเพิ่งแสดงในวิดีโอสำหรับนักร้องวาเลเรีย และก่อนหน้านั้นอีวานได้แสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในโซซี: นักเต้นในเสือกลางแสดงการกระโดดหลายครั้งของเขา
เป็นเที่ยวบินที่สูงเป็นพิเศษใกล้จะถึงการแสดงความสามารถที่กลายเป็นจุดเด่นของศิลปินคนนี้ ความสามารถพิเศษของผู้ชายที่น่าเหลือเชื่อทำให้เราเรียกเขาว่าอัจฉริยะ มิสเตอร์เทสโทสเตอโรน ผู้ชายที่โหดเหี้ยม Halls on Vasiliev ขายหมดล่วงหน้าหลายเดือน ผู้ผลิตรายหนึ่งยอมรับว่าอีวานมีค่าธรรมเนียมสูงสำหรับทัวร์สองสามครั้งเขาได้รับอพาร์ตเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Vasiliev ประสบความสำเร็จในชื่อเสียงระดับโลกโดยไม่ต้องมีหุ่นบัลเล่ต์เลย ย้อนกลับไปที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Dnepropetrovsk (เขาซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของ Primorsky Krai มาที่ยูเครนเพราะพ่อทหารของเขา) จากนั้นที่โรงเรียน Minsk "ผู้ปรารถนาดี" ได้เตือนคนที่แต่งตัวประหลาดว่าเขาตัวเล็กเตี้ยและหนา ขาและที่ "เงอะงะ" อาชีพบัลเล่ต์จะไม่ทำงาน แม้ว่าอีวาน "ตัวเล็ก" จะเรียนกับผู้ชายที่อายุมากกว่าเขาสองหรือสามปีเสมอและในขณะเดียวกันก็แซงหน้าพวกเขาในด้านเทคโนโลยี
ใช่ เมื่อเทียบกับดาราบัลเลต์คนอื่นๆ อีวานนั้นหมอบและแข็งแรง ผู้พิทักษ์บัลเล่ต์ที่เข้มงวดบางคนถึงกับเชื่อว่าบทบาทของเจ้าชายในกางเกงรัดรูปสีขาวนั้นมีข้อห้ามสำหรับเขาซึ่งควรปรับแนวของร่าง อย่างไรก็ตาม พลังและเสน่ห์ของพายุเฮอริเคนของอีวาน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการกระโดดข้ามที่น่าอัศจรรย์ของเขา ทำให้คุณลืมร่างกายของศิลปินไปได้เลย
Vasiliev ไม่มั่นใจในความสามารถของเขา เข้ารับตำแหน่งผู้นำอย่างรวดเร็วที่โรงละครบอลชอยเขาทิ้งไว้หกปีต่อมา - ไปที่โรงละครมิคาอิลอฟสกี แต่ในบอลชอยเขายังคงเป็นแขกรับเชิญ - เขาทำหน้าที่เป็นดารารับเชิญ นอกจากนี้ Vasilyev วัย 27 ปีไม่ได้ซ่อนความทะเยอทะยานของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น: เขาได้แสดงตัวเลขหลายตัวและการแสดงทั้งหมด
สำหรับชีวิตส่วนตัวของดารา หัวใจของอีวานเป็นของนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถเสมอ หลังจากความโรแมนติกที่มีชื่อเสียงและแยกทางกับ Natalya Osipova เขาได้แต่งงานกับดาราอีกคนหนึ่ง - Maria Vinogradova และเธอก็ให้กำเนิดลูกสาวของเขาเมื่อหนึ่งปีที่แล้ว ...
Ivan Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 9 กันยายน 1989 ในหมู่บ้าน Tavrichanka Primorsky Krai เด็กชายเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของนายทหาร Vladimir Viktorovich ในไม่ช้าพ่อก็ถูกย้ายไปที่เมือง Dnepr ของยูเครนซึ่งชายหนุ่มใช้เวลาช่วงแรก ๆ ของเขา เมื่ออายุได้สี่ขวบ ร่วมกับแม่และพี่ชายวิคเตอร์ เขาได้ไปดูการแสดงพื้นบ้านของเด็กๆ ในตอนแรกพี่ชายของฉันวางแผนที่จะไปที่นั่น แต่ Vanya แสดงความสนใจในการเต้นอย่างกระตือรือร้นจนครูพาเขาไปด้วย
ตั้งแต่นั้นมา ไม่ว่า Vasiliev จะเรียนที่ใด ทุกที่ที่เขากลายเป็นเด็กกว่าเพื่อนร่วมชั้น 2-3 ปี เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กชายเห็นการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกและตกหลุมรักศิลปะรูปแบบนี้ จากวงดนตรีพื้นบ้านเขาไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Dnieper และต่อมาศึกษานาฏศิลป์คลาสสิกที่วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นแห่งเบลารุสภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้น Alexander Kolyadenko อย่างไรก็ตาม Vasiliev เข้าเรียนที่วิทยาลัยทันทีเป็นปีที่สามเนื่องจากชายหนุ่มแสดงองค์ประกอบเหล่านั้นอย่างอิสระซึ่งเพื่อนของเขายังไม่ได้เริ่มด้วยซ้ำ
ในระหว่างการศึกษา อีวานได้ฝึกฝนที่โรงละครบอลชอยแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส และแสดงบนเวทีในโปรดักชั่นต่างๆ เช่น ดองกิโฆเต้และเลอ กอร์แซร์ หลังเลิกเรียนนักเต้นหนุ่มไปมอสโคว์ซึ่งเขาขอสิทธิ์เข้าร่วมคณะละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในดินแดนหลังโซเวียต
ในปี 2549 Vasiliev นักเต้นอายุน้อยและมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อได้ขึ้นแสดงที่โรงละครบอลชอย เขาใช้เวลาเพียงสี่ปีในการก้าวข้ามตำแหน่งศิลปินเดี่ยวชั้นนำกลายเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ นอกเหนือจากบทบาทหลักในการแสดงในตำนานเช่น Spartacus, Don Quixote, The Nutcracker, Petrushka, Giselle, Ivan ร่วมกับ Nikolai Tsiskaridze ยังได้เข้าร่วมในโครงการ Kings of Dance ระดับนานาชาติ
ในตอนท้ายของปี 2011 ผู้นำของโรงละคร Bolshoi Ivan Vasilyev และ Natalya Osipova ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไม่ได้ไปที่ Mariinsky แต่ไปที่โรงละคร Mikhailovsky ซึ่งในเวลานั้นมีคะแนนต่ำกว่ามาก ปรากฎว่านักเต้นต้องการความท้าทายใหม่ แรงกระตุ้นที่แข็งแกร่งเพื่อที่จะเติบโตต่อไป
นอกจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Vasilyev ยังปรากฏตัวบนเวที American Ballet Theatre เป็นประจำและยังเข้าร่วมเป็นศิลปินรับเชิญในการแสดงส่วนตัวที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่นในโครงการ "Solo for Two" ในรูปแบบร่วมสมัยและในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซซีในภาพยนตร์เรื่อง "The First Ball of Natasha Rostova" การแสดงครั้งสุดท้ายจัดขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง Radu Poklitaru และนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky Svetlana Zakharova เต้นรำกับ Ivan
เมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2014 นักเต้นบัลเล่ต์ได้ลงนามอุทธรณ์โดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของรัสเซียเพื่อสนับสนุนนโยบายของประธานาธิบดีรัสเซีย Vladimir Putin ในยูเครนและไครเมีย
Vasiliev เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงของชายหนุ่มคนนี้ไม่ค่อยน่าสนใจ อีวาน วลาดิวิโรวิชมองบัลเล่ต์เป็นอย่างแรกเลยคือศิลปะและพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยการลองเป็นนักออกแบบท่าเต้นแสดงการแสดงที่ผิดปกติ "บัลเล่ต์หมายเลข 1" ในปี 2558 ในนั้นนักออกแบบท่าเต้นพยายามแสดงความเป็นไปได้ของร่างกายมนุษย์ทั้งในส่วนเดี่ยวและในคู่
ในฐานะศิลปินรับเชิญ ในปี 2019 Vasiliev ได้แสดงบทบาทของ Jose ในการผลิต Carmen Suite และยังแสดงบทของ Ferkhad ใน The Legend of Love
รางวัล Ivan Vasiliev
2547 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในวาร์นา (รางวัล III กลุ่มจูเนียร์)
2548 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในมอสโก (ฉันได้รับรางวัล, จูเนียร์กรุ๊ป)
2549 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเปิดของนักเต้นบัลเลต์รัสเซีย "อาหรับ" ในระดับการใช้งาน (รางวัล I และรางวัลของมูลนิธิบัลเล่ต์เกาหลี)
2549 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในวาร์นา (รางวัลพิเศษ)
2550 - ทุนเยาวชนของรางวัล "Triumph"
2551 - รางวัลจากนิตยสาร "Ballet" "Soul of Dance" ในการเสนอชื่อ "Rising Star"
2551 - รางวัลนักวิจารณ์นาฏศิลป์แห่งชาติอังกฤษ (National Dance Awards Critics "Circle") ในการเสนอชื่อ "In the Spotlight / Spotlight Award"
2552 - รางวัลสมาคมนักออกแบบท่าเต้นนานาชาติ "Benois de la dance" สำหรับการแสดงของ Conrad ใน "Corsair" และ Philippe ใน "The Flames of Paris"
2010 - International Ballet Prize Dance เปิดในการเสนอชื่อ "Mr. Virtuosity"
2554 - รางวัลนักวิจารณ์นาฏศิลป์แห่งชาติอังกฤษ (National Dance Awards Critics "Circle) ในการเสนอชื่อ "นักเต้นยอดเยี่ยม"
2011 - Grand Prix ของ International Ballet Prize Dance Open
2011 - รางวัล Leonid Myasin (โพซิตาโน, อิตาลี)
2014 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ความคิดสร้างสรรค์ของ Ivan Vasiliev
ละครที่โรงละคร Mikhailovsky
2554 - "เจ้าหญิงนิทรา" นักออกแบบท่าเต้น Nacho Duato - Prince Desire
2012 - Laurencia ออกแบบท่าเต้นโดย Vakhtang Chabukiani ฉบับแก้ไขโดย Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - La Bayadère ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa เวอร์ชั่นใหม่โดย Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Quixote ออกแบบท่าเต้นโดย Alexander Gorsky เวอร์ชั่นใหม่โดย Mikhail Messerer - Basil
2555 - "Swan Lake" ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov และ A. Gorsky แก้ไขโดย Mikhail Messerer - Evil Genius
2555 - "โรมิโอและจูเลียต" นักออกแบบท่าเต้น Nacho Duato - Romeo
2013 - The Flames of Paris ออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen เวอร์ชันใหม่โดย Mikhail Messerer - Philip
2014 - Vain Precaution ออกแบบท่าเต้นโดย Frederic Ashton ผลิตโดย Mikhail Messerer และ Michael O'Hare - Colin
2014 - "Class Concert" ออกแบบท่าเต้นโดย Asaf Messerer ผลิตโดย Mikhail Messerer - Soloist - นักแสดงคนแรก
2014 - Halt of the Cavalry ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับแก้ไขโดย Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Corsair ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ผลิตโดย Mikhail Messerer - Conrad
ละครที่โรงละครบอลชอย
2549 - Don Quixote ออกแบบท่าเต้นโดย Alexander Gorsky ฉบับแก้ไขโดย Alexei Fadeyechev - Basil
2549 - "Vain Precaution" ออกแบบท่าเต้นโดย Frederic Ashton ผลิตโดย Alexander Grant - Colin
2550 - "La Bayadère" ออกแบบท่าเต้นโดย Nikolai Zubkovsky - Golden God
2550 - "Misericordes" นักออกแบบท่าเต้น Christopher Wheeldon - Soloist
2550 - Corsair ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Alexei Ratmansky และ Yuri Burlaka - Dance of the Slaves - นักแสดงคนแรก
2550 - "Spartacus" นักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich - คนเลี้ยงแกะสามคน
2550 - "คลาสคอนเสิร์ต" ออกแบบท่าเต้นโดย Asaf Messerer - เดี่ยว - นักแสดงคนแรก
2008 - Corsair ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Alexei Ratmansky และ Yuri Burlaka - Konrad
2551 - "เปลวไฟแห่งปารีส" นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky โดยใช้การออกแบบท่าเต้นของ Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartacus" นักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream" นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky - Peter
2552 - La Bayadère ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับแก้ไขโดย Yuri Grigorovich - Solor
2552 - "Esmeralda" ออกแบบท่าเต้นโดย Agrippina Vaganova - Acteon - นักแสดงคนแรก
2010 - The Nutcracker นักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich - The Nutcracker Prince
2010 - "ชายหนุ่มและความตาย" นักออกแบบท่าเต้น Roland Petit - ชายหนุ่ม - นักแสดงคนแรก
2010 - "Petrushka" ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Fokin แก้ไขโดย Sergei Vikharev - Petrushka
2554 - "Raymonda" ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับแก้ไขโดย Yuri Grigorovich - Abderakhman
2554 - "Lost Illusions" นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky - Lucien - นักแสดงคนแรก
2554 - "Giselle" แก้ไขโดย Yuri Grigorovich - Count Albert
2013 - "Coppelia" ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa และ Enrico Cecchetti แก้ไขโดย Sergei Vikharev - Franz
2015 - Sylphide ออกแบบท่าเต้นโดย August Bournonville ฉบับแก้ไขโดย Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan the Terrible" นักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich - Ivan the Terrible
การท่องเที่ยว
คอนเสิร์ตครบรอบ 60 ปี โรงเรียนสอนท่าเต้นระดับรัฐดัด ที่ Perm
XX International Ballet Festival ในฮาวานา pas de deux จากบัลเล่ต์ "Flames of Paris" และ pas de de deux จากบัลเล่ต์ "Don Quixote" กับ Natalia Osipova
งานกาล่าคอนเสิร์ต "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" กับ Natalia Osipova) ซึ่งเสร็จสิ้นการแข่งขันระดับนานาชาติ IX สำหรับนักเรียนของ Ballet Schools Grand Prix ของ American Youth (Youth America Grand Prix) ) ก่อตั้งโดยอดีตนักเต้นบัลเลต์ Bolshoi Gennady และ Larisa Saveliev
โหระพาในการแสดงของโรงละคร Mikhailovsky "Don Quixote" (Kitri - Irina Perren)
คอนเสิร์ตกาล่าในคาซานที่สิ้นสุดเทศกาลบัลเล่ต์คลาสสิกนานาชาติที่ตั้งชื่อตามรูดอล์ฟนูเรเยฟ (pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" หุ้นส่วน - Natalia Osipova)
คอนเสิร์ตกาล่าบนเวทีอัฒจันทร์ Lyon (รูปแบบและ coda จากบัลเล่ต์ "Don Quixote", pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" หุ้นส่วน - Natalia Osipova)
เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเล่ต์ไซบีเรียครั้งแรก - โหระพาในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์โนโวซีบีร์สค์ "ดอนกิโฆเต้" (กับ Natalia Osipova) และอัลเบิร์ตในบัลเล่ต์ "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova)
ส่วนหนึ่งของ Solor ในบัลเล่ต์ La Bayadère (แสดงโดย Igor Zelensky) ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Novosibirsk (Nikia - Natalia Osipova)
ส่วนหนึ่งของอัลเบิร์ตในบัลเล่ต์ Giselle (แก้ไขโดย Nikita Dolgushin) กับคณะละคร Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Giselle - Natalia Osipova)
ส่วนของ Basil ในงานเทศกาลบัลเลต์ไซบีเรียครั้งที่สองในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Don Quixote" (Kitri - ศิลปินเดี่ยวของ NSATOB Anna Zharova)
ผู้เข้าร่วมชุดที่สองของโครงการของหน่วยงาน Ardani Artists "Kings of Dance" (แสดง "Vestris" ขนาดเล็ก (ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson) และมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ "For 4" (ออกแบบท่าเต้นโดย Christopher Wheeldon)
ส่วนหนึ่งของ Frederi ใน Les Arlesienne (ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit) ในกรุงโรมกับคณะบัลเล่ต์ของ Rome Opera
ศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ American Ballet Theatre ในการแสดงบนเวที New York Metropolitan Opera: ปีเตอร์ในบัลเล่ต์ "The Bright Stream" (Zina - Xiomara Reyes) และ Franz ในบัลเล่ต์ "Coppelia" ในเวอร์ชันของ F. Franklin ( สวานิลด้า - ซิโอมาร่า เรเยส)
ศิลปินรับเชิญของ British National Ballet ในการแสดงบนเวที London Coliseum (London Coliseum): Romeo ในบัลเล่ต์ของ Frederic Ashton "Romeo and Juliet" (Juliet - Natalia Osipova) และ Youth ในบัลเล่ต์ของ Roland Petit Petit "Youth and Death" ( หุ้นส่วน - Zhi Jang)
คอนเสิร์ตกาล่าในบัวโนสไอเรสบนเวทีของโรงละคร Coliseo กับ Natalia Osipova: pas de deux จากบัลเล่ต์ Don Quixote และ Serenade (นักออกแบบท่าเต้น Mauro Bigonzetti)
ภายในกรอบของเทศกาลบัลเล่ต์ไซบีเรียครั้งที่ห้ากับคณะละครโนโวซีบีร์สค์: Spartacus (Phrygia - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครแห่งชาติโรงละคร Anna Zharova) และ Solor ในบัลเล่ต์ "La Bayadère" (Nikiya - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครแห่งชาติ โรงละคร Anna Odintsova)
ศิลปินเดี่ยวรับเชิญ (โรงละคร Mariinsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก): The Prodigal Son in The Prodigal Son (ออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine); ชายหนุ่มในบัลเล่ต์ "Youth and Death" (ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit) (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre Victoria Tereshkina); Basile ในบัลเล่ต์ Don Quixote (ออกแบบท่าเต้นโดย Alexander Gorsky (1902) ตามบทละครของ Marius Petipa) (ศิลปินเดี่ยว Kitri แห่งโรงละคร Mariinsky Anastasia Matvienko)
ส่วนหนึ่งของ Solor ในบัลเล่ต์ La Bayadère (แสดงโดย Natalia Makarova) ในมอสโกกับคณะบัลเล่ต์ของโรงละครดนตรีมอสโก K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikiya - ศิลปินเดี่ยว MAMT Anna Ol, Gamzatti - ศิลปินเดี่ยว MAMT Oksana Kardash)
ศิลปินเดี่ยวรับเชิญ (La Scala, Milan): The Phantom of the Rose ในบัลเล่ต์ The Vision of the Rose (ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Fokine); Rubies in Jewels (ออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine)
ผลงาน
2010 - "เปลวไฟแห่งปารีส" - Philip
2554 - “ดอนกิโฆเต้” - โหระพา
ครอบครัวของ Ivan Vasiliev
ภรรยาพลเรือน - Natalya Osipova นักบัลเล่ต์
ข้อกำหนดการใช้งาน
1. บทบัญญัติทั่วไป
1.1. ข้อตกลงผู้ใช้นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อตกลง) กำหนดขั้นตอนในการเข้าถึงเว็บไซต์ของสถาบันวัฒนธรรมงบประมาณแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้รับการตั้งชื่อตาม โรงละคร MP Mussorgsky-Mikhailovsky” (ต่อไปนี้ - โรงละคร Mikhailovsky) ตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site
1.2. ข้อตกลงนี้ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างโรงละคร Mikhailovsky และผู้ใช้เว็บไซต์นี้
2. คำจำกัดความของข้อกำหนด
2.1. ข้อกำหนดต่อไปนี้มีความหมายดังต่อไปนี้สำหรับวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้:
2.1.2. การดูแลเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre - พนักงานที่ได้รับอนุญาตให้จัดการเว็บไซต์โดยดำเนินการในนามของโรงละคร Mikhailovsky
2.1.3. ผู้ใช้เว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre (ต่อไปนี้จะเรียกว่าผู้ใช้) คือบุคคลที่สามารถเข้าถึงเว็บไซต์ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและใช้เว็บไซต์ได้
2.1.4. ไซต์ - ไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ที่อยู่บนชื่อโดเมน www.site
2.1.5. เนื้อหาของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky - ผลลัพธ์ที่ได้รับการคุ้มครองจากกิจกรรมทางปัญญา รวมถึงชิ้นส่วนของงานโสตทัศนูปกรณ์ ชื่อ คำนำ คำอธิบายประกอบ บทความ ภาพประกอบ หน้าปก โดยมีหรือไม่มีข้อความ กราฟิก ข้อความ ภาพถ่าย อนุพันธ์ คอมโพสิตและงานอื่น ๆ ส่วนต่อประสานกับผู้ใช้ ส่วนต่อประสานภาพ โลโก้ตลอดจนการออกแบบ โครงสร้าง การเลือก การประสานงาน ลักษณะที่ปรากฏ ลักษณะทั่วไปและการจัดเรียงของเนื้อหานี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเว็บไซต์และวัตถุอื่น ๆ ของทรัพย์สินทางปัญญาโดยรวมและ / หรือแยกจากกันใน Mikhailovsky เว็บไซต์โรงละครบัญชีส่วนตัวที่มีความเป็นไปได้ในการซื้อตั๋วที่โรงละคร Mikhailovsky
3. เรื่องของข้อตกลง
3.1. หัวข้อของข้อตกลงนี้คือเพื่อให้ผู้ใช้ไซต์สามารถเข้าถึงบริการที่มีอยู่ในไซต์ได้
3.1.1. เว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ให้บริการประเภทต่อไปนี้แก่ผู้ใช้:
การเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร Mikhailovsky และข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อตั๋วแบบชำระเงิน
การซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์
มอบส่วนลด โปรโมชั่น สิทธิประโยชน์ ข้อเสนอพิเศษ
การรับข้อมูลเกี่ยวกับข่าว เหตุการณ์ของโรงละคร รวมถึงผ่านการเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (อีเมล โทรศัพท์ SMS)
การเข้าถึงเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์พร้อมสิทธิ์ในการดูเนื้อหา
เข้าถึงเครื่องมือค้นหาและการนำทาง
ให้โอกาสในการโพสต์ข้อความ แสดงความคิดเห็น;
บริการประเภทอื่น ๆ ที่ดำเนินการในหน้าเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky
3.2. บริการที่มีอยู่ทั้งหมด (ใช้งานได้จริง) ของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky เช่นเดียวกับการแก้ไขที่ตามมาและบริการเพิ่มเติมใดๆ ที่จะเกิดขึ้นในอนาคตอยู่ภายใต้ข้อตกลงนี้
3.2. การเข้าถึงเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre นั้นให้บริการฟรี
3.3. ข้อตกลงนี้เป็นข้อเสนอสาธารณะ โดยการเข้าถึงเว็บไซต์ ถือว่าผู้ใช้ได้ยอมรับข้อตกลงนี้
3.4. การใช้วัสดุและบริการของไซต์อยู่ภายใต้กฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย
4. สิทธิและหน้าที่ของคู่สัญญา
4.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะ:
4.1.1. เปลี่ยนกฎการใช้ไซต์ ตลอดจนเปลี่ยนเนื้อหาของไซต์นี้ การเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดการใช้งานจะมีผลบังคับใช้ตั้งแต่เมื่อมีการเผยแพร่ข้อตกลงเวอร์ชันใหม่บนเว็บไซต์
4.2. ผู้ใช้มีสิทธิ์:
4.2.1. การลงทะเบียนผู้ใช้บนเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ดำเนินการเพื่อระบุผู้ใช้สำหรับการให้บริการของเว็บไซต์ การเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (ทางอีเมล โทรศัพท์ SMS วิธีการสื่อสารอื่น ๆ ) รับคำติชม โดยคำนึงถึงการให้สิทธิประโยชน์ ส่วนลด ข้อเสนอพิเศษ และโปรโมชั่น
4.2.2. ใช้บริการทั้งหมดที่มีบนเว็บไซต์
4.2.3. ถามคำถามใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อมูลที่โพสต์บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre
4.2.4. ใช้ไซต์เพื่อวัตถุประสงค์และในลักษณะที่กำหนดไว้ในข้อตกลงเท่านั้นและไม่ได้ห้ามโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย
4.3. ผู้ใช้เว็บไซต์รับรอง:
4.3.2. ห้ามดำเนินการที่อาจถือเป็นการรบกวนการทำงานปกติของไซต์
4.3.3. หลีกเลี่ยงการกระทำใด ๆ ที่อาจละเมิดการรักษาความลับของข้อมูลที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย
4.4. ผู้ใช้ไม่ได้รับอนุญาตจาก:
4.4.1. ใช้อุปกรณ์ โปรแกรม ขั้นตอน อัลกอริธึมและวิธีการ อุปกรณ์อัตโนมัติหรือกระบวนการด้วยตนเองที่เทียบเท่าในการเข้าถึง รับ คัดลอก หรือตรวจสอบเนื้อหาของเว็บไซต์
4.4.3. โดยวิธีการใด ๆ ข้ามโครงสร้างการนำทางของไซต์เพื่อรับหรือพยายามรับข้อมูล เอกสาร หรือวัสดุใด ๆ โดยวิธีการใด ๆ ที่ไม่ได้ให้บริการของไซต์นี้โดยเฉพาะ
4.4.4. ละเมิดระบบความปลอดภัยหรือการรับรองความถูกต้องบนไซต์หรือเครือข่ายใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับไซต์ ทำการค้นหาย้อนกลับ ติดตามหรือพยายามติดตามข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้รายอื่นของไซต์
5. การใช้เว็บไซต์
5.1. เว็บไซต์และเนื้อหาที่รวมอยู่ในไซต์เป็นของและดำเนินการโดยฝ่ายบริหารไซต์โรงละคร Mikhailovsky
5.5. ผู้ใช้มีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาความลับของข้อมูลบัญชี รวมถึงรหัสผ่าน ตลอดจนกิจกรรมทั้งหมดที่ดำเนินการในนามของผู้ใช้บัญชีโดยไม่มีข้อยกเว้น
5.6. ผู้ใช้ต้องแจ้งผู้ดูแลเว็บไซต์ทันทีเกี่ยวกับการใช้บัญชีหรือรหัสผ่านโดยไม่ได้รับอนุญาต หรือการละเมิดระบบความปลอดภัยอื่นๆ
6. ความรับผิดชอบ
6.1. ความสูญเสียใด ๆ ที่ผู้ใช้อาจเกิดขึ้นในกรณีที่มีการละเมิดโดยเจตนาหรือประมาทเลินเล่อของข้อกำหนดใด ๆ ของข้อตกลงนี้ตลอดจนเนื่องจากการเข้าถึงการสื่อสารของผู้ใช้รายอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจะไม่ได้รับการชดใช้คืนโดยฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky
6.2. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre จะไม่รับผิดชอบต่อ:
6.2.1. ความล่าช้าหรือความล้มเหลวในกระบวนการทำธุรกรรมอันเนื่องมาจากเหตุสุดวิสัย รวมถึงกรณีใด ๆ ของการทำงานผิดปกติในระบบโทรคมนาคม คอมพิวเตอร์ ไฟฟ้า และระบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง
6.2.2. การดำเนินการของระบบโอนเงิน ธนาคาร ระบบการชำระเงิน และสำหรับความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน
6.2.3. การทำงานที่ไม่เหมาะสมของเว็บไซต์ หากผู้ใช้ไม่มีวิธีการทางเทคนิคที่จำเป็นในการใช้งาน และไม่มีภาระผูกพันใด ๆ ในการจัดหาวิธีการดังกล่าวให้กับผู้ใช้
7. การละเมิดข้อกำหนดของข้อตกลงผู้ใช้
7.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์โดยไม่ต้องแจ้งให้ผู้ใช้ทราบล่วงหน้าเพื่อยุติและ (หรือ) บล็อกการเข้าถึงเว็บไซต์หากผู้ใช้ละเมิดข้อตกลงนี้หรือข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์ที่มีอยู่ในเอกสารอื่น ๆ เช่น รวมถึงในกรณีที่มีการยกเลิกไซต์หรือเนื่องจากความผิดปกติหรือปัญหาทางเทคนิค
7.2. การดูแลไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อผู้ใช้หรือบุคคลที่สามสำหรับการยกเลิกการเข้าถึงไซต์ในกรณีที่ผู้ใช้ละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของ 7.3 นี้ ข้อตกลงหรือเอกสารอื่นที่มีเงื่อนไขการใช้งานเว็บไซต์
ฝ่ายบริหารเว็บไซต์มีสิทธิ์ที่จะเปิดเผยข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้ที่จำเป็นเพื่อให้สอดคล้องกับบทบัญญัติของกฎหมายปัจจุบันหรือคำตัดสินของศาล
8. การแก้ไขข้อพิพาท
8.1. ในกรณีที่มีข้อขัดแย้งหรือข้อพิพาทระหว่างคู่สัญญาในข้อตกลงนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นก่อนขึ้นศาลคือการยื่นคำร้อง (ข้อเสนอเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการระงับข้อพิพาทโดยสมัครใจ)
8.2. ผู้รับการเรียกร้องภายใน 30 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ได้รับแจ้งผู้เรียกร้องเป็นลายลักษณ์อักษรถึงผลการพิจารณาข้อเรียกร้อง
8.3. หากไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทด้วยความสมัครใจได้ ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิ์ยื่นคำร้องต่อศาลเพื่อคุ้มครองสิทธิ์ของตน ซึ่งได้รับจากกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย
9. ข้อกำหนดเพิ่มเติม
9.1. ในการเข้าร่วมข้อตกลงนี้และทิ้งข้อมูลไว้บนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky โดยกรอกข้อมูลในช่องการลงทะเบียน ผู้ใช้:
9.1.1. ให้ความยินยอมในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลต่อไปนี้: นามสกุล, ชื่อ, นามสกุล; วันเกิด; หมายเลขโทรศัพท์; ที่อยู่อีเมล (อีเมล); รายละเอียดการชำระเงิน (ในกรณีของการใช้บริการที่ช่วยให้คุณสามารถซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ไปยังโรงละคร Mikhailovsky);
9.1.2. ยืนยันว่าข้อมูลส่วนบุคคลที่ระบุโดยเขานั้นเป็นของเขาเอง
9.1.3. ให้สิทธิ์การดูแลเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ในการดำเนินการ (การดำเนินการ) ต่อไปนี้กับข้อมูลส่วนบุคคลอย่างไม่มีกำหนด:
การรวบรวมและการสะสม;
การจัดเก็บเป็นระยะเวลาไม่จำกัด (ไม่มีกำหนด) นับตั้งแต่เวลาที่ให้ข้อมูลจนถึงเวลาที่ผู้ใช้ถอนโดยส่งใบสมัครไปยังผู้ดูแลเว็บไซต์
การปรับแต่ง (ปรับปรุง เปลี่ยนแปลง);
การทำลาย.
9.2. การประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของผู้ใช้ดำเนินการตามวรรค 5 ของส่วนที่ 1 ของศิลปะ 6 แห่งกฎหมายของรัฐบาลกลางวันที่ 27 กรกฎาคม 2549 ฉบับที่ หมายเลข 152-FZ "ในข้อมูลส่วนบุคคล" เฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ของ
การปฏิบัติตามภาระหน้าที่ของฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ภายใต้ข้อตกลงนี้ที่มีต่อผู้ใช้ รวมถึงที่ระบุไว้ในข้อ 3.1.1 ข้อตกลงปัจจุบัน
9.3. ผู้ใช้รับทราบและยืนยันว่าข้อกำหนดทั้งหมดของข้อตกลงนี้และเงื่อนไขสำหรับการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของเขานั้นชัดเจนสำหรับเขา และเห็นด้วยกับเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีการจองหรือข้อจำกัดใดๆ ความยินยอมของผู้ใช้ในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลนั้นมีความเฉพาะเจาะจง ได้รับแจ้ง และมีสติสัมปชัญญะ
