สัมภาษณ์ชีวประวัติของ Ulyana Lopatkina ผู้โด่งดังนักบัลเล่ต์คนแรกของโรงละคร Mariinsky วงโคจรกาแล็กซี อุลยานา โลพัทกินา. "การเต้นรำคือคำพูดของฉัน" Ulyana Lopatkina ส่วนตัว

นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง พรีมาของโรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 1995

อุลยานา วยาเชสลาฟนา โลแพตคินาเกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ในเมืองเคิร์ช (ยูเครน) ตั้งแต่วัยเด็กนักบัลเล่ต์ในอนาคตศึกษาในคลับเต้นรำและยิมนาสติก

เมื่ออายุ 10 ขวบ Ulyana ตามความคิดริเริ่มของแม่ของเธอจึงตัดสินใจลงทะเบียนเรียน Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม และฉัน. วากาโนวาในเลนินกราด Lopatkina โชคดีที่มีครูของเธอเธอเข้าชั้นเรียนได้ น.เอ็ม. ดูดินสกายา- นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Kirov ในยุค 30-50

Natalya Mikhailovna Dudinskaya (2455-2546) เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรุ่นของเธอ นักเรียนของ Agrippina Vaganova ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ชนะรางวัล Stalin Prize สี่รางวัลในระดับที่สอง ตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 Dudinskaya มีส่วนร่วมในงานสอน

ในปี 1990 อุลยานา โลพัทกินาเกิดขึ้นครั้งแรกในการแข่งขัน All-Russian ซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Vaganova สำหรับนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้น (Vaganova-Prix) เธอได้แสดงรูปแบบต่างๆ " ซิลไฟด์" รูปแบบของราชินีแห่งสายน้ำจากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" และ pas de deux จากองก์ที่สองของบัลเล่ต์ " จีเซลล์».

Lopatkina สำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปี 1991 หลังจากนั้นเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky

ในการแสดงสำเร็จการศึกษา นักบัลเล่ต์ได้แสดงส่วนหนึ่งของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" (จิ๋ว "ครูและนักเรียน" จัดแสดงโดย J. Neumeier) และ "Shadows" จาก "La Bayadère"

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา อุลยานา โลพัทกินาเธอเต้นในคณะบัลเล่ต์ แต่ในไม่ช้าเธอก็ได้รับมอบหมายให้แสดงเดี่ยว บทบาทแรกของเธอคือการเป็นนักเต้นข้างถนนใน " ดอนกิโฆเต้"และนางฟ้าไลแลคใน" เจ้าหญิงนิทรา».

ในปี 1994 การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky มิคาอิล โฟคิน. ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งหนึ่ง Ulyana Lopatkina เต้นบทบาทของ Zobeida ใน “ เชเฮราซาด"และต่อมาได้ปรากฏตัวบนเวทีในบทบาทของซาเรมาใน" น้ำพุบัคชิซาราย».

ในปีเดียวกันนั้น Lopatkina ได้เปิดตัวในบทบาทของ Odette-Odile ในบัลเล่ต์ Swan Lake คู่หูของเธอในละครคือ Alexander Kurkov (Siegfried) และ Evgeny Neff (Rothbart) การแสดงของ Lopatkina ใน Swan Lake กลายเป็นงานที่โดดเด่นเธอสัญญาว่าจะประสบความสำเร็จในละครโรแมนติกและวิชาการ

ในปี 1994 Ulyana Lopatkina ได้รับรางวัลนิตยสารบัลเล่ต์ในหมวด Rising Star หนึ่งปีต่อมาเธอได้รับรางวัลโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit" สำหรับ "การเปิดตัวครั้งแรกบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

ตั้งแต่ปี 1995 Ulyana Lopatkina ได้กลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky แต่ละบทบาทใหม่ของเธอดึงดูดความสนใจอย่างกระตือรือร้นจากทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ Lopatnika ไม่เพียงสนใจดนตรีคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ด้วย หนึ่งในบทบาทโปรดของนักบัลเล่ต์คือบทบาทของ Queen Mekhmene Banu ใน "The Legend of Love" (แสดงโดย Yu.N. Grigorovich) เธอเก่งเป็นพิเศษในการแสดงภาพวีรสตรีผู้ลึกลับและชั่วร้าย

ในบรรดานักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย Lopatkina ได้เลือก Jiri Kylian ผู้กำกับชาวเช็กผู้โด่งดัง

ปัจจุบันละครของนักบัลเล่ต์มีบทบาทหลักและเดี่ยวในผลงานที่หลากหลาย รวมถึงบัลเล่ต์ "Corsair", "Raymonda", "The Fountain of Bakhchisarai", "The Fairy's Kiss" Lopatkina ออกทัวร์ร่วมกับคณะละคร Mariinsky Theatre ทั่วรัสเซีย ยุโรป อเมริกา และเอเชีย ในบรรดาหุ้นส่วนของเธอ ได้แก่ Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov และ Andrey Uvarov

ในปี 2549 Ulyana Lopatkina ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย นักบัลเล่ต์เป็นผู้ชนะรางวัลโรงละครรัสเซียและต่างประเทศมากมาย

เนื่องจากได้รับบาดเจ็บสาหัส Lopatkina จึงออกจากเวทีเป็นเวลาหลายปี ในปี 2544 อุลยานาแต่งงานกับศิลปิน นักเขียน และผู้ประกอบการในปี 2544 วลาดิเมียร์ คอร์เนฟ. ในช่วงเวลานี้นักบัลเล่ต์ไม่ได้แสดงที่โรงละคร Mariinsky เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่ขา หนึ่งปีต่อมาในออสเตรีย เธอให้กำเนิดลูกสาวชื่อมาชา แต่ในปี 2010 ทั้งคู่หย่ากัน

ในปี 2546 หลังจากการผ่าตัดที่ขาของเธอ Lopatkina ก็ปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้งโดยแสดงส่วนนี้ “หงส์ที่กำลังจะตาย”ในเทศกาล Stars of the White Nights ที่โรงละคร Mariinsky

ในปี พ.ศ. 2547 อุลยานา โลพัทกินาเข้าร่วมงานเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ “เครื่องบูชาบาลันชินี”. เธอยังได้รับรางวัล Russian Triumph Prize ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะอีกด้วย ในปีเดียวกันนั้น Lopatkina เต้น La Bayadère เป็นครั้งแรกหลังจากได้รับบาดเจ็บ

ผลงานของ Ulyana Lopatkina:

• "Pavlova และ Cecchetti" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ของ John Neumeier "The Nutcracker"
• Ophelia บทพูดคนเดียวจากบัลเล่ต์ "Hamlet" ของ Konstantin Sergeev
• "จีเซลล์" (จีเซลล์, มีร์ธา)
• เมโดรา "คอร์แซร์"
• Grand Pas จากบัลเล่ต์ Paquita
• นางฟ้าไลแลค เจ้าหญิงนิทรา โดย Marius Petipa
• คิตตี้ “Anna Karenina” ขับร้องโดย P. I. Tchaikovsky
• มาเรีย ทาลิโอนี, Pas de Quatre โดย Anton Dolina
• ความตาย "โกยา ไดเวอร์ติเมนโต"
• Nikiya, La Bayadère โดย Marius Petipa
• Odette และ Odile, Swan Lake โดย Lev Ivanov และ Marius Petipa
• เคลเมนซ์, เรย์มอนดา, "เรย์มอนดา"
• "หงส์" โดย มิคาอิล โฟคิน
• โซไบดา "เชเฮราซาเด"
• Zarema “น้ำพุ Bakhchisarai” โดย Rostislav Zakharov
• เมคเมเน บานู “ตำนานแห่งความรัก” โดย ยูริ กริโกโรวิช
• เด็กผู้หญิง “Leningrad Symphony” โดย Igor Belsky
• นางฟ้า "จูบของนางฟ้า"
• "บทกวีแห่งความปีติยินดี"
• "เสียงของหน้าว่าง" โดย John Neumeier
• "เซเรเนด" โดย George Balanchine
• "เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2" โดย George Balanchine
• การเคลื่อนไหวที่ 2 “Symphony in C” โดย George Balanchine
• "เพลงวอลทซ์" โดย George Balanchine
• “เพชร” ส่วนที่สามของบัลเล่ต์ “อัญมณี”
• เพลงคู่ที่ 3 "In the Night" โดย Jerome Robbins
• "เยาวชนและความตาย" โดย Roland Petit
• Anna Karenina, "Anna Karenina" โดย Alexei Ratmansky

รางวัลของ Ulyana Lopatkina:

• 2534 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ Vaganova-Prix (Academy of Russian Ballet, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
• พ.ศ. 2538 - รางวัล Golden Soffit
• พ.ศ. 2540 - รางวัลหน้ากากทองคำ
• 2540 - รางวัล Benois Dance Prize (สำหรับการแสดงในบทบาทของ Medora ในบัลเล่ต์ Le Corsair)
• 2540 - รางวัลบัลติกา (2540 และ 2544)
• พ.ศ. 2541 (ค.ศ. 1998) – รางวัลนักวิจารณ์อีฟนิงสแตนดาร์ดลอนดอน
• พ.ศ. 2542 - รางวัลแห่งรัฐรัสเซีย
• พ.ศ. 2543 (ค.ศ. 2000) - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
• 2548 - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย
• 2558 - รางวัลรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย
• 2558 - รางวัล Golden Soffit (สำหรับบัลเล่ต์“ Margarita และ Arman”)

23 ตุลาคมเป็นวันเกิดของ Ulyana Lopatkina พรีมาอันโด่งดังของโรงละคร Mariinsky ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย

Lopatkina เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา เธอถูกเรียกว่าเป็นสมบัติของชาติ อย่างไรก็ตาม คนโปรดของคนนับล้านยังคงเป็นนักเต้นที่ "ปิด" ที่สุดในยุคของเรา

เส้นทางในงานศิลปะของเธอพัฒนาไปอย่างไร และเธอผ่านอะไรมาบ้างเพื่อก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของโอลิมปัสผู้สร้างสรรค์

คนเดียวในเมืองใหญ่

Lopatkina เกิดในปี 1973 ที่เมือง Kerch ในครอบครัวครู เธอชอบยิมนาสติกศิลป์และยังเรียนในสตูดิโอบัลเล่ต์ที่นำโดย Lidiya Yakovlevna Peshkova ซึ่งเคยเต้นที่โรงละคร Mariinsky มาก่อน สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมในอนาคตของอุลยานา

เมื่อสภาครอบครัวเริ่มตัดสินใจว่าจะเรียนบัลเล่ต์ที่ไหน บทสนทนาแรกหันไปที่เลนินกราด โรงละคร Mariinsky และ Vaganovka ที่อธิษฐานเผื่อ

เธอเข้าเรียนในโรงเรียนชื่อดังและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยไม่มีพ่อแม่ ในเมืองที่ไม่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย เธออาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำ ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเด็กอายุ 10 ขวบ การเรียนยังต้องอาศัยความทุ่มเทอย่างเต็มที่ เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวมีอนาคตที่เป็นตัวเอก

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง John Neumeier มอบหมายเลข "Cecchetti และ Pavlova" ซึ่งเป็นนักเรียนเกรด 7 ให้กับเธอ ของจิ๋วที่แสดงในทัวร์ของโรงเรียนในมอสโกวทำให้เกิดความยินดี แม้กระทั่งทำให้ Lopatkina เป็นที่โปรดปรานของผู้ชมและสื่อมวลชน

นักเรียนที่มีความสามารถยังถูกเลือกโดยผู้เป็นตำนานที่เธอเรียนในชั้นเรียน

“สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ไม่มีอยู่ในบัลเล่ต์ คุณแค่ต้องทำงาน”

– อุลยานาจำคำพูดของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตลอดไป กฎนี้ได้รับการยืนยันอีกครั้งเมื่อเธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky

ในตอนแรกเธอได้รับความเชี่ยวชาญในคณะบัลเล่ต์ แต่ในไม่ช้าก็เริ่มปรากฏตัวในบทบาทนำ อย่างไรก็ตามโอกาสยังช่วยให้เธอเต้น "จีเซลล์" คนแรกในชีวิตของเธอในปี 1992

คณะหลักออกทัวร์และต้องการศิลปินเดี่ยวอย่างเร่งด่วน ในตอนแรก โรงละครสงสัยว่าคุ้มค่าที่จะมอบบทบาทที่ยากลำบากนี้ให้กับศิลปินผู้ทะเยอทะยานหรือไม่ แต่ครูพยายามโน้มน้าวฝ่ายบริหารได้และพวกเขาก็พูดถูก ผู้สำเร็จการศึกษาเมื่อวานนี้ไม่ทำให้ผิดหวังและในปี 1995 เธอได้รับรางวัล Golden Sofit ในประเภท "การเปิดตัวครั้งแรกบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

ไม่เหมาะกับการเต้นบัลเลต์ใช่ไหม?

ตั้งแต่นั้นมา เธอได้รับรางวัลและตำแหน่งมากมาย ตัวอย่างเช่น ในปี 1996 เธอได้รับตำแหน่ง "ศักดิ์สิทธิ์" ในเวลาเดียวกันตามมาตรฐานการศึกษา Ulyana ไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ สูงเกินไป - สูง 175 ซม. เท้าและมือใหญ่เกินไป แขนและขายาว "ไม่สะดวก" อย่างไรก็ตามนักบัลเล่ต์ดูเป็นธรรมชาติมากบนเวทีจน "มากเกินไป" เหล่านี้กลายเป็นข้อได้เปรียบของเธอและเมื่อเวลาผ่านไป - คุณลักษณะเฉพาะของการเต้นรำ

แต่ใครก็ตามที่คิดว่าชีวิตของ Lopatkina เป็นเพียงดอกไม้และเสียงปรบมือจะคิดผิด

ในปี 2000 เธอได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ข้อเท้า และเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นระหว่างการแสดงบัลเล่ต์ La Bayadère ความเจ็บปวดนั้นช่างเลวร้าย แต่ถึงอย่างนี้ศิลปินก็แสดงเสร็จโดยไม่ทำให้วันหยุดของผู้ชมมืดมนลง อาการบาดเจ็บสาหัสมากจนต้องละทิ้งเวทีไปเป็นเวลาสองปี จำเป็นต้องมีการผ่าตัดซึ่ง Mikhail Baryshnikov ช่วยจัดระเบียบในนิวยอร์ก

การฟื้นตัวที่ยากลำบากเริ่มขึ้น ปัญหาเก่าๆ ยังไม่หมดไปแม้แต่ตอนนี้ เมื่อไม่กี่วันนี้ก็มีประกาศปรากฏบนเว็บไซต์ทางการของนักบัลเล่ต์ว่า

“เนื่องจากอาการบาดเจ็บทางอาชีพและความจำเป็นในการรักษา Ulyana Lopatkina จึงขอหยุดพักจากการแสดงในฤดูกาลนี้”

อุลยานา โลพัทกินา. ภาพ – อิลยา พิทาเลฟ/RIA Novosti

ถ้าคุณย้อนกลับไป 15 ปี เหตุการณ์ที่น่ายินดีอีกอย่างก็เกิดขึ้นในชีวิตของเธอ ในปี 2544 อุลยานาแต่งงานกับวลาดิเมียร์คอร์เนฟ พวกเขาพบกันในปี 1999 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กระหว่างการมอบรางวัลทางวัฒนธรรม จากนั้นเธอก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักบัลเล่ต์แห่งปี" และเขาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเขียนแห่งปี"

วลาดิเมียร์กลายเป็นคนที่มีบุคลิกหลากหลาย นักประพันธ์ สถาปนิก ศิลปิน นักธุรกิจ... อย่างไรก็ตาม มีความคิดที่จะสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายเรื่อง Modern ของเขา โดยที่ Lopatkina ได้รับการเสนอบทบาทหลัก แต่เธอปฏิเสธ

งานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในโบสถ์โซเฟียแห่งศรัทธาความหวังความรักในหมู่บ้าน Vartemyagi ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่มีเอิกเกริกในวงแคบของแขก งานนี้ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างเรียบง่ายในร้านอาหารของ Architect's House และไปฮันนีมูน ในสมัยนั้นอุลยานายอมรับอย่างเปิดเผยว่าเธอชอบที่จะรู้สึก

“ แค่ภรรยาและแม่บ้านกำลังเรียนวาดรูปและความจริงที่ว่า Volodya ไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์เลยและทนไม่ได้ที่จะพูดถึงโรงละคร”

และปีหน้า Lopatkina ให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Masha ในคลินิกแห่งหนึ่งในออสเตรีย คำถาม - บัลเล่ต์หรือเด็ก - ไม่ได้เผชิญหน้ากับเธอ เธอกลายเป็นแม่อย่างมีสติ จากนั้นจึงกลับมาสู่เวทีอาชีพได้สำเร็จ จึงเป็นการทำลายทัศนคติแบบเหมารวมที่ว่าการเต้นรำและความสุขของการเป็นแม่นั้นเข้ากันไม่ได้ น่าเสียดายที่สหภาพครอบครัวมีอายุสั้นทั้งคู่หย่าร้างกันในปี 2553

ผู้สืบทอดของ Plisetskaya

วันนี้ Lopatkina เป็นดาราระดับโลกที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นพรีมาของโรงละคร Mariinsky เธอถูกเรียกว่าผู้สืบทอดของ Maya Plisetskaya และทางตะวันตกเธอถือเป็น "หงส์หลักของรัสเซีย"

คลังแสงของนักบัลเล่ต์มีส่วนที่ซับซ้อนที่สุดของละครคลาสสิก แต่เธอไม่ปฏิเสธคอนเสิร์ต

นิโคไล ซิสคาริดเซ และ อุลยานา โลแพตคินา รูปภาพ – globallookpress.com

ศรัทธาครอบครองสถานที่พิเศษในจิตวิญญาณของเธอ ตอนอายุ 16 ปี ขณะยังเรียนหนังสือ เธอกับเพื่อนคนหนึ่งรับบัพติศมา และตั้งแต่นั้นมา เมื่อเธอยอมรับว่า “เธอพยายามไม่จมอยู่กับเรื่องเล็กๆ น้อยๆ” Lopatkina ยังวาดภาพรับบทเรียน แต่ไม่จัดแสดงผลงานของเธอและปกป้องพื้นที่ส่วนตัวของเธออย่างระมัดระวัง

การกุศลก็กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของนักบัลเล่ต์ด้วย เป็นเวลาหลายปีที่เธอเข้าร่วมในโครงการ "เทศกาลคริสต์มาส" ซึ่งดาราแห่งศิลปะ การเมือง และธุรกิจการแสดง ภายใต้การดูแลของศิลปินมืออาชีพ ได้สร้างภาพวาดจากฉากฤดูหนาวในเทพนิยาย จากนั้นจึงนำภาพวาดเหล่านี้ไปประมูลเพื่อเป็นประโยชน์ต่อเด็กที่ป่วย

ตามกฎแล้วล็อตของ Ulyana เป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่ขายได้เงินจำนวนมาก นอกจากนี้เธอยังอยู่ในคณะกรรมาธิการของมูลนิธิป้องกันมะเร็งด้วยและในฤดูร้อนนี้บนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky "การเต้นรำแบบรัสเซีย" ของเธอกลายเป็นการตกแต่งคอนเสิร์ตของดาราโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับโลกซึ่งโอนเงินทั้งหมดไป การบำบัดและดูแลเด็กที่มีความบกพร่องทางจิต

“จากมุมมองของฉัน สิ่งที่คุณทำเพื่อคนอื่นคือความหมายของชีวิตมนุษย์ บ่อยครั้งที่เราวิ่ง เราเร่งรีบ พยายามไปให้ถึงที่สูง แต่เป้าหมายที่แท้จริงคือการสามารถมอบให้ผู้อื่นได้ เพราะผลบุญนั้นอยู่ในการกระทำนั้นเอง ไม่ใช่เพราะพวกเขาจะบอกว่าคุณเก่งแค่ไหนในการมีส่วนร่วมและสนับสนุนคนที่มีเวลามากกว่าคุณเป็นร้อยเท่า

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสภาวะจิตใจเมื่อคุณรู้ว่าคุณกำลังช่วยเหลือโดยไม่สนใจเท่าที่จะเป็นไปได้และได้รับความพึงพอใจจากสิ่งนั้น ซึ่งหมายความว่าคุณไม่ได้ใช้ชีวิตอย่างไร้ประโยชน์ และยิ่งคุณทำมากเท่าไหร่และยิ่งคุณมีความรู้น้อยลงเท่านั้น ความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิตก็จะยิ่งลึกซึ้งมากขึ้น”

- นักบัลเล่ต์โต้แย้ง

เกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ.2516 ที่เมืองเคิร์ช (ยูเครน) ความสนใจบัลเล่ต์ของหญิงสาวที่น่าประทับใจพุ่งสูงขึ้นอย่างไม่คาดคิด ฉันถูกดึงดูดไปที่รูปถ่ายที่ปรมาจารย์ในตำนาน G. Ulanova และ M. Plisetskaya แข็งตัวในการเต้น ท่าทางประติมากรรมช่างน่าหลงใหล ในบางแห่งมีความรู้สึกหยุดการเคลื่อนไหว ฉันอยากจะค้นพบความลับของการเต้นที่ทำให้นางเอกกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา

หนังสือช่วยให้ฉันเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะเวทมนตร์ Ulyana อ่านด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้น Didelot และ Glushkovsky ฉันตัดสินใจว่ามันคุ้มค่าที่จะเสี่ยงและพยายามเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น

และนี่คือเด็กผู้หญิงในเลนินกราด การสอบของเธอสิ้นสุดลงด้วยดีแม้ว่าผู้สมัครจะไม่ได้รับความสนใจจากคณะกรรมการมากนักก็ตาม คำตัดสินนั้นสั้น: ข้อมูลมีค่าเฉลี่ยมาก ความรู้สึกกลัวว่าพวกเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่โลกแห่งการเต้นรำที่มีมนต์ขลังยังคงมีอยู่เป็นเวลาหลายปี สิ่งนี้ทำให้ฉันถอนตัว ถอนตัว และใช้ชีวิตของตัวเอง

อุลยานาโชคดีที่มีครูของเธอ - พวกเขาล้วนเป็นคนที่มีความสามารถและสดใส ในช่วงสองปีที่ผ่านมาเธอเรียนกับ N. M. Dudinskaya ความเข้าใจร่วมกันอย่างสมบูรณ์ไม่ได้บรรลุผลเสมอไป นักเรียนค่อนข้างหงุดหงิดและมักไม่เห็นด้วยกับมาตรฐานทั่วไป ฉันอาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำและคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าไม่มีคนรักอยู่ใกล้ๆ ประสบการณ์และคำแนะนำของพวกเขายังขาดเพียงไร!

อุลยานาชอบวาดรูป บัลเล่ต์ต้องใช้สายตาของมือปืนและงานอดิเรกนี้ก็ช่วยได้อย่างชัดเจน เธอยังคงวาดภาพต่อเมื่อจบหลักสูตรของโรงเรียน

ในปี 1990 ในฐานะนักเรียนก่อนสำเร็จการศึกษา Lopatkina เข้าร่วมการแข่งขัน A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix) เธอแสดงรูปแบบของ Queen of the Waters จากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" รูปแบบ "La Sylphide" และ pas de deux จากองก์ที่สองของบัลเล่ต์ "Giselle" (ร่วมกับ Alexander Mishchenko) โลพัทคินา ได้รับรางวัลชนะเลิศ ละครในโรงเรียนของเธอยังรวมบทพูดคนเดียวของ Ophelia จากบัลเล่ต์ "Hamlet" โดย K. Sergeev อีกด้วย เห็นได้ชัดว่ามีพรสวรรค์พิเศษเกิดขึ้น ในการแสดงสำเร็จการศึกษาในปี 1991 อุลยานาได้รับความไว้วางใจให้รับบทเป็น "เงา" จาก "ลาบายาแดร์" นี่คือเกมผาดโผนซึ่งเป็นเกมที่ยากมาก รูม่านตาที่เรียวและเปราะบางดึงดูดทุกคนด้วยการเต้นรำที่มีความหมายและความซ่อนเร้นที่ดูเหมือนจะอยู่ในการแสดงของเธอ

ในคณะละครของโรงละคร Mariinsky ซึ่ง Lopatkina ได้รับการยอมรับหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเธอได้รับมอบหมายบทบาทเดี่ยวทันที: Street Dancer ใน Don Quixote, Lilac Fairy ใน The Sleeping Beauty, Myrta ใน Giselle ความสูงที่สูงของเธอทำให้นางเอกมีเสน่ห์หรือสง่างาม และถัดมาเป็นส่วนตรงกลางของนักบัลเล่ต์

Lopatkina เริ่มต้นด้วย Giselle งานนี้น่าตื่นเต้นมาก มีความยากลำบาก แต่ก็ไม่ได้ขัดขวางฉัน นักบัลเล่ต์เตรียมบทบาทแรกของเธออย่างละเอียดโดยพูดคุยรายละเอียดกับ O. N. Moiseeva อย่างรอบคอบ ในปี 1994 Lopatkina ได้เปิดตัวในบทบาทของ Odette - Odile ในบัลเล่ต์ Swan Lake A. Liepa ช่วยเธอมากในการทำงานละครนี้ และไม่เพียงแต่ในการร้องเพลงคู่ที่ซับซ้อนเท่านั้นซึ่งประสบการณ์ของคู่หูของเขากลายเป็นสิ่งล้ำค่า สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึกของเขาถึงลักษณะเฉพาะของความเป็นพลาสติก สิ่งนี้ช่วยให้ฉันพบวิธีแก้ปัญหา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความแตกต่างที่แสดงออก

การเปิดตัวของ Lopatkina ในการแสดงครั้งนี้กลายเป็นงานที่โดดเด่น วุฒิภาวะของความคิดและการพัฒนาด้านเทคนิคเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับ Odette ที่น่าเศร้า - ถอนตัวจมอยู่กับความคิดที่น่าเศร้า เธอไม่ได้พยายามเลยที่จะออกจากโลกที่น่าหลงใหลของเธอ ราวกับว่าเธอกลัวที่จะเข้าสู่ชีวิตจริงอีกครั้ง อันตรายและหลอกลวงมาก

ในปี 1994 Lopatkina ได้รับรางวัล "Soul of Dance" จากนิตยสาร "Ballet" ในหมวด "Rising Star" เธอสัญญาว่าจะประสบความสำเร็จในละครโรแมนติก ในทางวิชาการด้วย แท้จริงแล้วแต่ละบทบาทใหม่ของ Lopatkina ดึงดูดความสนใจของทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอมากมายและกระตือรือร้น ในบทบาทเช่น Nikiya (La Bayadère), Aurora (The Sleeping Beauty), Medora (Corsair), ความภักดีต่อประเพณีและในขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะค้นหาน้ำเสียงใหม่ ๆ ในสิ่งที่คุ้นเคย

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ดึงดูดอุลยานาและสร้างปริศนา จะทำให้มุมที่รุนแรงของนักเต้นอ่อนลงได้อย่างไรจะเข้าใกล้ความลื่นไหลของพลาสติกซึ่งจำเป็นสำหรับวีรสตรีชาวตะวันออกได้อย่างไร - Zarema (“ น้ำพุแห่ง Bakhchisarai”), Zobeida (“ Scheherazade”)?

การพบกับท่าเต้นของ Yu. N. Grigorovich ใน "The Legend of Love" ซึ่ง Ulyana แสดงบทบาทของ Queen Mekhmene Banu ต้องใช้สีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ความสามารถในการยับยั้งความหลงใหล ความรู้สึกที่ซ่อนเร้นอยู่มากมายถูกผลักดันจากภายในและไหลออกมาเป็นครั้งคราวเท่านั้น ทำให้ละครเรื่องนี้มีความฉุนเฉียวเป็นพิเศษ บทบาทนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน แม้ว่า Lopatkina จะมีบทบาทที่ชื่นชอบไม่น้อย การเต้นรำเผยให้เห็นตัวเองต่อนักบัลเล่ต์สาวในความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ที่ตัดกันและการเล่นของเฉดสี การพบกับท่าเต้นของ J. Balanchine นำมาซึ่งสิ่งใหม่ๆ มากมาย ในภาพยนตร์เรื่อง “Symphony in C Major”, “Diamonds” และ “Serenade” เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะได้เปิดเผยว่านักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจได้ยินเสียงดนตรีและเปลี่ยนให้เป็นการเต้นรำได้อย่างไร และทุกครั้งที่เขาทำมันอย่างสร้างสรรค์ Ulyana กระตือรือร้นที่จะเชี่ยวชาญความเป็นพลาสติกแบบใหม่นี้ให้กับเธอ โดยชื่นชมความหลากหลายของสีจังหวะและดนตรีที่ลุ่มลึก และสิ่งนี้จำเป็นต้องมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษของนักแสดง

สมาธิภายในและการซึมซับตนเองมีเสน่ห์เป็นพิเศษในการเต้นรำของนักบัลเล่ต์ ดูเหมือนว่าเธอจะตีตัวออกห่างจากผู้ชมเล็กน้อย โดยไม่ปล่อยให้เขาเข้าสู่โลกภายในของเธอ และสิ่งนี้ทำให้เธอยิ่งลึกลับและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพของวีรสตรีผู้ลึกลับและชั่วร้ายของ Lopatkina ประสบความสำเร็จอย่างมาก ตัวอย่างเช่นความสำเร็จดังกล่าวคือบทบาทของ Death ในบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวของ R. Petit เรื่อง "Young Man and Death" ซึ่งเป็นนางเอกของ "Waltz" ของ M. Ravel ที่จัดแสดงโดย J. Balanchine น้ำเสียงลึกลับ พลังแม่เหล็กของตัวเองหรือของคนอื่นจะมุ่งความสนใจของผู้ชม โดยอยู่ภายใต้ตรรกะของการเปลี่ยนแปลงลึกลับ ของจริงกลายเป็นสัญลักษณ์โดยไม่สูญเสียพลังที่มีประสิทธิผล

นอกเหนือจากนักบัลเล่ต์ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว เพลงของนักบัลเล่ต์ยังรวมถึงบทบาทหลักและเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Raymonda" (M. Petipa), "Paquita" (M. Petipa), "The Fairy's Kiss" (A. Ratmansky), "บทกวี แห่ง Ecstasy” (A. Ratmansky), “ In the Night” (J. Robbins), “ Sounds of Empty Pages” (J. Neumayer) ฯลฯ ย่อส่วน “ The Dying Swan” ในบรรดาหุ้นส่วนของเธอ ได้แก่ Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev

Lopatkina มีความหลงใหลในอาชีพของเธอและชอบทำงานหนัก น่าเสียดายที่ในอาชีพนักเต้น การบาดเจ็บแทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ อาการบาดเจ็บสาหัสทำให้นักบัลเล่ต์ล้มลงจากกิจกรรมปกติของเธอเป็นเวลานาน โชคดีที่ส่วนที่ยากที่สุดจบลงแล้ว บทเรียน การฝึกซ้อม และการแสดงกลับมาดำเนินการต่อแล้ว

Ulyana Lopatkina มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงการทัวร์โรงละคร Mariinsky ในรัสเซีย ยุโรป สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น เธอเข้าร่วมในการแลกเปลี่ยนทัวร์โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky ซึ่งแสดงร่วมกับ Bavarian State Ballet (มิวนิก) เต้นรำที่ Lincoln Center ในนิวยอร์ก ที่ London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells และ Albert Hall Theatres, Royal Theatre ในโคเปนเฮเกน เช่นเดียวกับในซาลซ์บูร์ก, กราซ, มิลาน, เทสซาโลนิกิ, อัมสเตอร์ดัม, บาเดน-บาเดน

ในปี 2000 Ulyana Lopatkina ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียและในปี 2549 - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย เธอเป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1999), รางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" (1997), รางวัลโรงละครสูงสุดแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit" (1995), รางวัล "Benois de la Danse" (1997), รางวัล "Triumph" (2004), รางวัลระดับนานาชาติ "Divine" (1997)

ชื่อของเธอบนโปสเตอร์เป็นเหตุให้เกิดความตื่นเต้นต่อสาธารณชน และรับประกันว่าบ้านเต็มเกือบร้อยเปอร์เซ็นต์ นักวิจารณ์บัลเล่ต์และสื่อมวลชนทั่วโลกยกย่องนักบัลเล่ต์ที่คิดค้นฉายาสีสันสดใสใหม่ ๆ แต่นักเต้นที่ "ศักดิ์สิทธิ์" เอง "หงส์ที่สวยงามที่มีแขนเหมือนปีกนก" ยอมรับว่าความสุขเหล่านี้ทำให้เธอรู้สึกไม่สบายใจ

วัยเด็กและเยาวชน

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina เกิดที่เมือง Kerch เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 (ตามราศีนี้เป็นวันชายแดนระหว่างราศีตุลย์และราศีพิจิก) มารดาของนักบัลเล่ต์ในอนาคตไม่สงสัยเลยว่าลูกสาวของเธอจะมีชื่อเสียงและตั้งแต่อายุ 4 ขวบเธอก็พาเธอไปที่คลับและส่วนต่างๆ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ จบลงที่โรงเรียนบัลเล่ต์ตามคำแนะนำของครูที่คุ้นเคยและทำงานอดิเรกใหม่ด้วยความยินดี

หลังเลิกเรียน Lopatkina ไม่สามารถไปเรียนในเมืองหลวงได้ไม่ผ่านการสอบเข้ารอบที่สาม ครูแนะนำให้ลองเสี่ยงโชคที่ Leningrad Ballet School (ปัจจุบันคือ A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet) ยากที่จะเชื่อ แต่นักเต้นในตำนานก็สอบผ่านด้วยเกรด C

คณะลูกขุนที่เข้มงวดมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อรูปร่างของเธอ: ความสูงที่ผิดปกติของเธอสำหรับนักบัลเล่ต์ (175 ซม. และน้ำหนัก 52 กก.) อาจกลายเป็นอุปสรรคในการเลือกคู่ครองและเท้าและมือที่ใหญ่อาจดูน่าเกลียดเมื่อมองจากเวที ในรอบสุดท้าย หนุ่มอุลยานา เต้น "ลาย" พร้อมยิ้มกว้าง เสน่ห์ของเธอสร้างความประทับใจให้กับผู้ตรวจสอบ และหญิงสาวก็ได้รับการยอมรับ

8 ปีข้างหน้าผ่านไปด้วยการ "เจาะลึก" การทำงานอย่างต่อเนื่องและความเหงาซึ่งย่อมมาพร้อมกับพัฒนาการของนักเต้นบัลเล่ต์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พ่อแม่ของเธอพักอยู่ที่เคิร์ช และอุลยานาไปเยี่ยมเพื่อนสนิทของเธอในช่วงสุดสัปดาห์ ชีวิตประจำวันของเธอเต็มไปด้วยการฝึกซ้อมไม่รู้จบ แต่ Lopatkina ก็สามารถตกลงกับแง่มุมที่ไม่พึงประสงค์ของอาชีพในอนาคตของเธอและมองข้ามพวกเขาไป ในคอนเสิร์ตรับปริญญานักบัลเล่ต์สาวซึ่งคำนวณความสมดุลของเธอในการหมุนเวียนผิดก็ล้มลงโดยหันหลังให้ผู้ชม ผู้ชมสนับสนุนเธอด้วยเสียงปรบมืออย่างจริงใจ อุลยานาดึงตัวเองเข้าหากันและจบการเต้นรำอย่างเหมาะสม

บัลเล่ต์

หลังจากสำเร็จการศึกษา Lopatkina ได้ทำงานในคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky มาระยะหนึ่ง ในปี 1992 เธอมีโอกาสที่ดี - ครึ่งหนึ่งของคณะไปทัวร์และนักบัลเล่ต์สาวได้รับการเสนอให้แสดงเดี่ยวเป็นครั้งแรกซึ่งเธอแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม ครั้งแรกที่อุลยานาแสดงเพลง “หงส์” อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอคือในปี 1994 สำหรับการแสดงนี้เธอได้รับรางวัล Golden Spotlight อันทรงเกียรติ ในปี 1995 นักบัลเล่ต์กลายเป็นพรีมาของโรงละคร Mariinsky

การเปรียบเทียบระหว่าง Lopatkina และ Plisetskaya เริ่มต้นหลังจาก Swan Lake สำหรับอุลยานาเอง ตำแหน่งนี้กลายเป็นภาระหนัก เธอให้เหตุผลว่านักเต้นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงทุกคนต้องทนทุกข์ทรมานจากลัทธิพอใจ แต่สิ่งดีเลิศและการเปรียบเทียบกับดาราทำให้นักวิจารณ์ภายในมีพลังเต็มที่

“คุณนึกภาพไม่ออกเลยว่าทำไมนักเต้นถึงต้องไม่มีความสุข!” เธอมั่นใจในการให้สัมภาษณ์

การมีส่วนร่วมของพรีมาในบัลเล่ต์เป็นสัญลักษณ์ของคุณภาพและ Lopatkina รับรู้ทุกการแสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky พื้นเมืองของเธอด้วยความตื่นเต้น ตามที่เธอพูด ผู้ชม "ทางบ้าน" นั้นเข้มงวดกว่าผู้ชม "ทัวร์" มาก แม้ว่าพวกเขาจะต้องทำงานนานขึ้นเรื่อยๆ บนท้องถนนก็ตาม ในปี 2546-2550 Lopatkina พยายามทำตัวเป็นนักแสดง เธอทำงานในภาพยนตร์ 6 เรื่อง: อุลยานาเล่นเองสองเรื่องส่วนที่เหลือเธอเล่นเป็นนักเต้นสาวที่มีจิตวิญญาณคล้ายกัน

ในปี 2549 เธอได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Lopatkina แสดงคู่สองครั้งด้วย จริงอยู่ความพยายามครั้งแรกใน "La Bayadère" ถือว่าไม่ประสบความสำเร็จทั้งหมด แต่ครั้งที่สองใน "Corsair" ทั้งคู่สามารถเต้นได้

ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเธอ ได้แก่ “The Dying Swan” ในรูปแบบการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็กโดย Saint-Saëns จิเซลล์สุดโรแมนติกในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน ที่ Fairy Tale Ball รวมถึงบทบาทในส่วนหนึ่งของบัลเล่ต์ “The Nutcracker ". “ Russian Dance” โดย Alexander Gorsky ดำเนินการโดย Lopatkina ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะบัลเล่ต์

Ulyana Lopatkina แสดง "การเต้นรำแบบรัสเซีย"

ในบัลเล่ต์ Anna Karenina เธอสร้างภาพลักษณ์ขนาดใหญ่และน่าเศร้าของตัวละครหลัก บทบาทนี้ก็เต้นเช่นกัน แต่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ชอบงานของ Lopatkina โดยสังเกตว่าเธอถ่ายทอดความรู้สึกของความเป็นแม่ของแอนนาได้ดีกว่าและการเต้นรำอันสง่างามของเธอดูเหมือนจะจับเวที

ในปี 2560 Ulyana Lopatkina จบอาชีพบัลเล่ต์ของเธอ เหตุผลก็คือทำให้อาการบาดเจ็บเก่ารุนแรงขึ้น: เนื่องจากความเสียหายที่เท้าบางครั้งนักเต้นจึงไม่สามารถเดินได้ไม่ต้องพูดถึงการแสดงเลย การดำเนินการที่ซับซ้อนในนิวยอร์กไม่สามารถแก้ปัญหาได้ เธอออกจากโลกแห่งบัลเล่ต์ด้วยความเสียใจและหวังว่าชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเธอจะดำเนินต่อไปในทิศทางอื่น

ในปี 2560 อุลยานาเข้ามหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเลือกโปรแกรมการศึกษา "การออกแบบสิ่งแวดล้อม"

ชีวิตส่วนตัว

ในปี พ.ศ. 2539-2540 Lopatkina ได้รับเครดิตว่ามีความสัมพันธ์กับนักแสดง แต่เธอไม่ยืนยันข้อมูลนี้

ในปี 2544 นักบัลเล่ต์แต่งงานกับสถาปนิกและนักธุรกิจ Vladimir Kornev โดยใช้นามสกุลคู่ หนึ่งปีต่อมาเธอเสี่ยงที่จะลงจากเวทีไปสักพักและให้กำเนิดลูกสาวชื่อมาเรีย

Ulyana Lopatkina และอดีตสามีของเธอ Vladimir Kornev

แฟน ๆ ต่างประหลาดใจกับความกล้าหาญของการตัดสินใจครั้งนี้ - เป็นเรื่องยากมากที่จะกลับไปเล่นบัลเล่ต์หลังคลอดลูก แต่ในขณะนั้น Lopatkina กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก: เธอถูกทรมานด้วยความเหนื่อยล้าเรื้อรังสุขภาพของเธอแย่ลงและหยุดพัก จากเวทีก็จำเป็นจริงๆ อุลยานาชอบที่สามีของเธอไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับโรงละครหรือบัลเล่ต์เลย และเธออาจเป็นแค่แม่บ้านและภรรยาที่อุทิศเวลาให้กับการวาดภาพและลูกของเธอ

ในปี 2010 ทั้งคู่ประกาศหย่าร้าง นักบัลเล่ต์ละทิ้งนามสกุลสามีของเธอและกลายเป็น Lopatkina อีกครั้ง ตามที่เพื่อน ๆ บอกรูปของนักบัลเล่ต์ยังคงตกแต่งบ้านของ Vladimir Kornev แต่ทั้งคู่สื่อสารไม่บ่อยนักและเกี่ยวกับลูกสาวเป็นหลัก

อุลยานาเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลที่สงวนและมีไหวพริบ เพื่อนและนักข่าวสังเกตเห็นความปรารถนาดีอย่างจริงใจของเธอ เธอรักเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่คิดว่ามันเป็นสถานที่ที่ยากลำบากในการอยู่อาศัย

“มันสร้างขึ้นจากเลือด ผู้เสียชีวิต และหนองน้ำ” ศิลปินอธิบาย “นักเต้นไม่เหมือนใคร รู้สึกถึงอิทธิพลของสภาพอากาศที่ยากลำบากของมัน”

จิตวิญญาณแห่งเมืองที่ง่วงนอนส่งผลต่อการดำเนินชีวิตและรูปแบบการซ้อม ทำให้ยากต่อการตื่นเช้าและทำงานอย่างรวดเร็ว

ตอนนี้ Ulyana Lopatkina

ในชีวิต Ulyana Lopatkina ชอบความเรียบง่ายที่ซับซ้อนโดยเลือกสีเข้ม ชุดพลิ้วไหว ผ้าพันคอยาว และตัดผมสั้น เธอไม่ชอบใช้โซเชียลเน็ตเวิร์ก เพจบน VKontakte และ Instagram ดำเนินการโดยแฟน ๆ

นักเต้นชื่อดังคิดถึงการอยู่บนเวทีอย่างชัดเจน แต่ยังไม่มีแผนที่จะกลับมา ในปี 2018 Lopatkina ไม่ได้เข้าร่วมในโครงการสร้างสรรค์โดยเลือกที่จะอุทิศเวลาให้กับการศึกษาและชีวิตส่วนตัวของเธอ

ภาคี

• “The Nutcracker” โดย John Neumeier – ส่วนหนึ่งจาก “Pavlov และ Cecchetti”
• “Hamlet” โดย Konstantin Sergeev – Ophelia
• “จีเซลล์” – จีเซลล์, มีร์ตา
• "คอร์แซร์" - เมโดร่า
• “ปากีต้า” – แกรนด์ ปาส
• “เจ้าหญิงนิทรา” โดย Marius Petipa – Lilac Fairy
• "แอนนา คาเรนินา" – แอนนา, คิตตี้
• “โกยา ไดเวอร์ติเมนโต” – ความตาย
• “La Bayadère” โดย Marius Petipa – Nikiya
• “Swan Lake” โดย Lev Ivanov และ Marius Petipa – Odette และ Odile
• "เรย์มอนด้า" - เคลม็องซ์
• "เชเฮราซาเด้" - โซไบดา
• “น้ำพุ Bakhchisarai” โดย Rostislav Zakharov – Zarema
• “ตำนานแห่งความรัก” โดย ยูริ กริโกโรวิช – เมคเมเน บานู
• “ Leningrad Symphony” โดย Igor Belsky – เด็กผู้หญิง
• "นางฟ้าจูบ" – นางฟ้า
• "เสียงของหน้าว่าง" โดย John Neumeier
• "เซเรเนด" โดย George Balanchine
• "เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2" โดย George Balanchine
• Symphony in C major" การเคลื่อนไหวที่ 2 โดย George Balanchine
• "เพลงวอลทซ์" โดย George Balanchine
• “เพชร” ส่วนที่สามของบัลเล่ต์ “อัญมณี”
• เพลงคู่ที่ 3 "In the Night" โดย Jerome Robbins
• "เยาวชนและความตาย" โดย Roland Petit
• "Anna Karenina" โดย Alexei Ratmansky - แอนนา

รางวัล

• พ.ศ. 2534 (ค.ศ. 1991) - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ Vaganova-Prix
• พ.ศ. 2538 (ค.ศ. 1995) – รางวัล Golden Sofit สำหรับการเปิดตัวยอดเยี่ยม
• พ.ศ. 2540 - รางวัลหน้ากากทองคำ
• 2540 - รางวัล Benois Dance Prize (สำหรับการแสดงในบทบาทของ Medora ในบัลเล่ต์ Le Corsair)
• พ.ศ. 2540 - รางวัลบัลติกา
• พ.ศ. 2541 (ค.ศ. 1998) – รางวัลนักวิจารณ์อีฟนิงสแตนดาร์ดลอนดอน
• พ.ศ. 2542 - รางวัลแห่งรัฐรัสเซีย
• พ.ศ. 2543 (ค.ศ. 2000) - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
• 2549 - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย
• 2558 - รางวัลรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย
• 9 พฤศจิกายน 2558 - รางวัล Golden Soffit (สำหรับการแสดงในบทบาทของ Margarita ในบัลเล่ต์ Margarita และ Arman)

Ulyana Lopatkina เกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2516 ในเมือง Kerch สาธารณรัฐไครเมีย ตั้งแต่วัยเด็กหญิงสาวมีส่วนร่วมในการเต้นรำ ในช่วงปีการศึกษาของเธอ เธอได้เข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova ซึ่ง Galina Novitskaya เป็นครูของ Ulyana ในระดับต่ำกว่าและ Natalia Dudinskaya ในระดับอาวุโส ในปี 1991 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy Ulyana Lopatkina ก็ได้รับรางวัล International Vaganova-Prix Prize

ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สามปีต่อมาเด็กหญิงคนนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละคร เธอได้รับความไว้วางใจให้รับบทเป็น Odette Odile ในบัลเล่ต์ Swan Lake และการเปิดตัวครั้งแรกในบทบาทนี้ทำให้นักบัลเล่ต์สาว Golden Spotlight และอีกหนึ่งปีต่อมา Lopatkina ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky

ปัจจุบันละครของ Ulyana Lopatkina มีบทบาทนำมากมาย เธอเต้นในบัลเล่ต์ชื่อดังเช่น "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Swan", "Scheherazade", "The Fountain of Bakhchisarai", "The Legend of Love", "Leningrad Symphony" ". นอกจากโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Lopatkina ยังแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของโลกอีกด้วย ได้แก่ โรงละคร Bolshoi ในมอสโก, Royal Opera House ในลอนดอน, Grand Opera ในปารีส, La Scala ในมิลาน, Metropolitan โอเปร่าในนิวยอร์ก, โรงละครโอเปราและบัลเล่ต์แห่งชาติในเฮลซิงกิ, NHK Hall ในโตเกียว ครูสอนละครเวทีของเธอในวันนี้คือ Irina Chistyakova

พรสวรรค์ของ Ulyana Lopatkina ได้รับการยอมรับด้วยรางวัลและตำแหน่งมากมาย ในปี 1997 เธอได้รับรางวัล Golden Mask และรางวัล Benois de la Danse, ในปี 1998 รางวัล Evening Standard London Critics Award และในปี 1999 รางวัล Russian State Prize ในปี 2543 เธอได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียและในปี 2549 ได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย

ในปี 2010 Ulyana Lopatkina แสดงในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองแวนคูเวอร์ ประเทศแคนาดา และหลังจากนั้นไม่นาน ตามคำเชิญของ Grand Opera เธอก็เต้นรำใน Swan Lake กับ Manuel Legris ในเดือนพฤษภาคม 2010 Lopatkina เข้าร่วมในคอนเสิร์ตกาล่า Russian Ballet Icons ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Galina Ulanova ซึ่งจัดขึ้นในลอนดอน Ulyana Lopatkina เองถือว่าการกำเนิดของ Masha ลูกสาวของเธอเป็นความสำเร็จหลักในชีวิตของเธอ

ในเวลาว่างจากการแสดง นักบัลเล่ต์ชื่อดังชอบวาดรูป ชมภาพยนตร์ และออกแบบตกแต่งภายใน

ละครของ Ulyana Lopatkina

"Pavlova และ Cecchetti" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ของ John Neumeier "The Nutcracker"
Ophelia บทพูดคนเดียวจากบัลเล่ต์ "Hamlet" ของ Konstantin Sergeev
"จีเซลล์" (จีเซลล์, มีร์ธา)
เมโดรา "คอร์แซร์"
Grand Pas จากบัลเล่ต์ Paquita
นางฟ้าไลแลค เจ้าหญิงนิทรา โดย Marius Petipa
คิตตี้ “Anna Karenina” ขับร้องโดย P. I. Tchaikovsky
มาเรีย ทาลิโอนี, Pas de Quatre โดย Anton Dolina
ความตาย "โกยา ไดเวอร์ติเมนโต"
Nikiya, La Bayadère โดย Marius Petipa
Odette และ Odile, Swan Lake โดย Lev Ivanov และ Marius Petipa
เคลเมนซ์, เรย์มอนดา, "เรย์มอนดา"
"หงส์" โดย มิคาอิล โฟคิน
โซไบดา "เชเฮราซาเด"
Zarema “น้ำพุ Bakhchisarai” โดย Rostislav Zakharov
เมคเมเน บานู “ตำนานแห่งความรัก” โดย ยูริ กริโกโรวิช
เด็กผู้หญิง “Leningrad Symphony” โดย Igor Belsky
นางฟ้า "จูบของนางฟ้า"
"บทกวีแห่งความปีติยินดี"
"เสียงของหน้าว่าง" โดย John Neumeier
"เซเรเนด" โดย George Balanchine
"เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2" โดย George Balanchine
Symphony in C major" การเคลื่อนไหวที่ 2 โดย George Balanchine
"เพลงวอลทซ์" โดย George Balanchine
“เพชร” ส่วนที่สามของบัลเล่ต์ “อัญมณี”
เพลงคู่ที่ 3 "In the Night" โดย Jerome Robbins
"เยาวชนและความตาย" โดย Roland Petit
Anna Karenina, "Anna Karenina" โดย Alexei Ratmansky

รางวัลของ Ulyana Lopatkina

2534 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ Vaganova-Prix (Academy of Russian Ballet, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
2538 - รางวัล Golden Soffit (สำหรับการเปิดตัวที่ดีที่สุด)
พ.ศ. 2540 - รางวัลหน้ากากทองคำ
2540 - รางวัล Benois Dance Prize (สำหรับการแสดงในบทบาทของ Medora ในบัลเล่ต์ Le Corsair)
2540 - รางวัลบัลติกา (2540 และ 2544)
มีนาคม 2541 - รางวัลนักวิจารณ์อีฟนิงสแตนดาร์ดลอนดอน
พ.ศ. 2542 - รางวัลแห่งรัฐรัสเซีย
พ.ศ. 2543 (ค.ศ. 2000) - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
2549 - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย
2558 - รางวัลรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย
2558 - รางวัล Golden Soffit (สำหรับการแสดงในบทบาทของ Margarita ในบัลเล่ต์ Margarita และ Arman)

ครอบครัวของ Ulyana Lopatkina

เธอแต่งงานกับศิลปิน นักเขียน และผู้ประกอบการ Vladimir Kornev ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2544 และในวันที่ 25 กรกฎาคมของปีเดียวกัน ทั้งคู่แต่งงานกันในโบสถ์เซนต์โซเฟียในหมู่บ้าน Vartemyagi หนึ่งปีต่อมา ในวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 เธอให้กำเนิดลูกสาวชื่อ มาเรีย ในคลินิกแห่งหนึ่งในออสเตรีย ในปี 2010 ทั้งคู่หย่าร้างกัน