บัลเล่ต์คืออะไรประวัติของบัลเล่ต์

“เราต้องการไม่ใช่แค่เต้นรำ แต่ต้องการพูดด้วยการเต้น”
G. Ulanova

โลกบัลเล่ต์ที่น่าทึ่ง สวยงาม และหลากหลายแง่มุมจะไม่ทำให้ใครเฉยเฉย เป็นครั้งแรกที่ได้ยินคำนี้ในอิตาลีแนวเพลงนั้นมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสนอกจากนี้บัลเล่ต์ยังเป็นความภาคภูมิใจที่แท้จริงของรัสเซียนอกจากนี้ในศตวรรษที่ 19 เป็นการแสดงของรัสเซียที่สร้างขึ้นโดย พี.ไอ. ไชคอฟสกีกลายเป็นตัวอย่างที่แท้จริง

บัลเล่ต์คืออะไร?

นี่เป็นประเภทดนตรีและการแสดงละครที่มีศิลปะหลายประเภทเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้น ดนตรี รำ วาดภาพ ละคร และ ศิลปะสามัคคีกันสร้างผลงานที่ประสานกันออกมาดีต่อหน้าสาธารณะชนบน เวทีละคร. แปลจากภาษาอิตาลีคำว่า "บัลเล่ต์" หมายถึง - "ฉันเต้น"

บัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อไหร่?

การกล่าวถึงบัลเลต์ครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มีหลักฐานว่าครูสอนเต้นรำในราชสำนัก Domenico da Piacenza เสนอให้รวมการเต้นรำหลายๆ ครั้งสำหรับลูกต่อไป เขียนตอนจบที่เคร่งขรึมสำหรับพวกเขาและกำหนดให้พวกเขาเป็นบัลเล่ต์

อย่างไรก็ตามแนวเพลงนั้นเกิดขึ้นในอิตาลีเล็กน้อย จุดเริ่มต้นคือ 1581 ในเวลานี้ในปารีสที่ Baltazarini แสดงการแสดงของเขาตามการเต้นรำและดนตรีในศตวรรษที่ 17 การแสดงแบบผสมผสาน (โอเปร่า-บัลเลต์) ได้รับความนิยม โดยที่ คุ้มค่ากว่าในการผลิตดังกล่าว มันคือดนตรีที่ให้มา ไม่ใช่การเต้น ต้องขอบคุณงานปฏิรูปของนักออกแบบท่าเต้นจากฝรั่งเศส ฌอง จอร์เจส โนเวอร์ แนวเพลงจึงได้รับเค้าโครงแบบคลาสสิกด้วย "ภาษาการออกแบบท่าเต้น" ของตัวเอง

การก่อตัวของประเภทในรัสเซีย

ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งการแสดงครั้งแรกของ "The Ballet of Orpheus and Eurydice" ถูกนำเสนอในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ที่ศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ Charles-Louis Didelot มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างแนวเพลง อย่างไรก็ตาม นักปฏิรูปตัวจริงถือเป็น นักแต่งเพลงชื่อดังพี.ไอ. ไชคอฟสกี มันอยู่ในงานของเขาที่มีการก่อตัวของบัลเล่ต์แสนโรแมนติก พี.ไอ. ไชคอฟสกีให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดนตรี โดยเปลี่ยนจากองค์ประกอบประกอบเป็น เครื่องมืออันทรงพลังซึ่งช่วยให้การเต้นสามารถจับและเปิดเผยอารมณ์และความรู้สึกได้อย่างละเอียด นักแต่งเพลงแปลงร่าง เพลงบัลเล่ต์และยังสร้างการพัฒนาซิมโฟนิกแบบครบวงจรอีกด้วยงานของ A. Glazunov ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์ (“ เรย์มอนด์”), I. Stravinsky (“ The Firebird”, “ The Rite of Spring”, “ พาสลีย์”), M. Ravel (“ Daphnis and Chloe”) รวมถึงผลงานของนักออกแบบท่าเต้น M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokin ความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นในศตวรรษใหม่ S. Prokofieva, ดี. โชสตาโควิช, R. Gliera, อ.คชาตูเรียน.
ใน XX นักแต่งเพลงเริ่มภารกิจเพื่อเอาชนะแบบแผนและตั้งกฎเกณฑ์

นักบัลเล่ต์คือใคร?

นักบัลเล่ต์เคยถูกเรียกว่าไม่ใช่ทุกคนที่เต้นบัลเล่ต์ นี่เป็นตำแหน่งสูงสุดที่นักเต้นได้รับหลังจากได้รับผลงานศิลปะจำนวนหนึ่งและไม่กี่ปีหลังจากทำงานในโรงละคร ในขั้นต้น ทุกคนที่จบการศึกษาจากโรงเรียนการละครได้รับการยอมรับให้เป็นนักเต้นบัลเลต์คณะ โดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก - ศิลปินเดี่ยว บางคนสามารถบรรลุตำแหน่งนักบัลเล่ต์หลังจากทำงานสองหรือสามปีบางคนก็ก่อนเกษียณเท่านั้น

องค์ประกอบหลัก

องค์ประกอบหลักของบัลเล่ต์ ได้แก่ นาฏศิลป์คลาสสิก นาฏศิลป์ และละครใบ้การเต้นรำคลาสสิกมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส เป็นพลาสติกและสง่างามอย่างเหลือเชื่อ การเต้นรำเดี่ยวเรียกว่ารูปแบบต่างๆ และ adagios ตัวอย่างเช่น Adagio ที่รู้จักกันดีจากบัลเล่ต์ "ทะเลสาบสวอน" พี.ไอ.ไชคอฟสกี. ยิ่งไปกว่านั้น ตัวเลขเหล่านี้สามารถอยู่ในการเต้นรำทั้งมวลได้
นอกจากศิลปินเดี่ยวแล้ว คณะบัลเล่ต์ยังมีส่วนร่วมในการดำเนินการ ซึ่งสร้างฉากมวลชน
บ่อยครั้งที่การเต้นรำของคณะบัลเล่ต์มีลักษณะเฉพาะ ตัวอย่างเช่น การเต้นรำ "สเปน" จาก "ทะเลสาบสวอน" คำนี้หมายถึง การเต้นรำพื้นบ้านนำมาสู่การแสดง

ภาพยนตร์เกี่ยวกับบัลเล่ต์

บัลเล่ต์เป็นอย่างมาก มุมมองยอดนิยมศิลปะซึ่งสะท้อนอยู่ในภาพยนตร์ มีภาพวาดที่สวยงามมากมายเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทกว้าง ๆ :

1. สารคดีเป็นการแสดงบัลเล่ต์ที่ถูกจับได้ ต้องขอบคุณการที่คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเต้นที่ยอดเยี่ยม
2. ภาพยนตร์บัลเล่ต์ - ภาพยนตร์ดังกล่าวยังแสดงผลงานของตัวเอง แต่การกระทำไม่ได้อยู่บนเวทีอีกต่อไป ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่อง "Romeo and Juliet" (1982) กำกับโดย Paul Zinner ซึ่งแสดงบทบาทหลัก R. Nureyev และ K. Fracci "The Tale of the Humpbacked Horse" (1961) ซึ่งเล่นโดย Maya Plisetskaya
3. ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับบัลเล่ต์ ภาพยนตร์ดังกล่าวช่วยให้คุณดำดิ่งสู่โลกแห่งศิลปะนี้ และบางครั้งเหตุการณ์ในนั้นก็เผยออกมาในฉากหลังของการแสดง หรือเล่าเรื่องทุกอย่างที่เกิดขึ้นในโรงละคร ในบรรดาภาพวาดดังกล่าว Proscenium สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ - ภาพยนตร์อเมริกันกำกับการแสดงโดย Nicholas Hytner ซึ่งสาธารณชนเห็นในปี 2000
4. ควรกล่าวถึงภาพวาดชีวประวัติแยกกัน: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อภาพในปี 1948 "The Red Shoes" ที่กำกับโดย M. Powell และ E. Pressburger ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำผู้ชมให้รู้จักการแสดงตาม เทพนิยายที่มีชื่อเสียง Andersen และดื่มด่ำกับผู้ชมในโลกของบัลเล่ต์

ผู้กำกับ Stephen Daldry ในปี 2544 นำเสนอเทป "Billy Elliot" ต่อสาธารณชน บอกเล่าเรื่องราวของเด็กชายอายุ 11 ปีจากครอบครัวเหมืองแร่ที่ตัดสินใจเป็นนักเต้น เขาได้รับโอกาสพิเศษและเข้าสู่ Royal Ballet School

ภาพยนตร์เรื่อง Giselle Mania (1995) กำกับโดย Alexei Uchitel จะแนะนำให้ผู้ชมรู้จักชีวิตของนักเต้นชาวรัสเซียในตำนาน Olga Spesivtseva ซึ่งได้รับฉายาว่า Red Giselle โดยผู้ร่วมสมัยของเธอ

ในปี 2011 ภาพยนตร์โลดโผนเรื่อง "Black Swan" โดย Darren Aronofsky ออกฉายทางโทรทัศน์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิต โรงละครบัลเล่ต์จากภายใน.

บัลเลต์ร่วมสมัยกับอนาคต

บัลเลต์สมัยใหม่แตกต่างอย่างมากจากบัลเลต์คลาสสิกในชุดที่โดดเด่นกว่าและการตีความการเต้นฟรี คลาสสิกรวมถึงการเคลื่อนไหวที่เข้มงวดมากซึ่งตรงกันข้ามกับความทันสมัยซึ่งเรียกว่ากายกรรมอย่างเหมาะสมที่สุด มากในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับธีมที่เลือกและแนวคิดของการแสดง ผู้กำกับได้เลือกชุดของการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้นแล้ว ในการแสดงสมัยใหม่สามารถยืมการเคลื่อนไหวจาก นาฏศิลป์แห่งชาติ, ทิศทางใหม่ของปั้น, แนวโน้มการเต้นล้ำสมัย. การตีความยังทำในรูปแบบใหม่เช่นการผลิต Matthew Byrne ที่น่าตื่นเต้น " ทะเลสาบสวอน” ซึ่งเด็กผู้หญิงถูกแทนที่ด้วยผู้ชาย ผลงานของนักออกแบบท่าเต้น B. Eifman เป็นปรัชญาที่แท้จริงในการเต้น เนื่องจากบัลเลต์ของเขาประกอบด้วย ความหมายลึกซึ้ง. แนวโน้มอีกประการในการแสดงสมัยใหม่คือการเบลอขอบเขตของแนวเพลง และจะถูกต้องกว่าถ้าจะเรียกว่าการแสดงหลายประเภท เป็นสัญลักษณ์มากกว่าแบบคลาสสิกและใช้คำพูดและการอ้างอิงมากมาย การแสดงบางส่วนใช้หลักการสร้างการตัดต่อ และการผลิตประกอบด้วยชิ้นส่วน (เฟรม) ที่แตกต่างกัน ซึ่งรวมกันเป็นข้อความทั่วไป

นอกจากนี้ตลอด วัฒนธรรมร่วมสมัยมีความสนใจอย่างมากในการรีเมคต่างๆ และบัลเล่ต์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ผู้กำกับหลายคนจึงพยายามให้คนดูดู รุ่นคลาสสิคในทางกลับกัน. ยินดีต้อนรับการอ่านใหม่ ๆ และยิ่งมีความเป็นต้นฉบับมากเท่าไหร่ก็ยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น

ละครใบ้เป็นเกมที่แสดงออกด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า

ที่ โปรดักชั่นร่วมสมัยนักออกแบบท่าเต้นขยายกรอบและขอบเขตที่กำหนดไว้นอกเหนือจากองค์ประกอบคลาสสิกแล้วยังมีการเพิ่มตัวเลขยิมนาสติกและกายกรรมตลอดจนความทันสมัย เต้นรำ(ทันสมัย ​​เต้นฟรี). แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง

บัลเล่ต์เป็นประเภทที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุมซึ่งมีรูปแบบศิลปะหลายแขนงที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ไม่มีใครสามารถเพิกเฉยต่อการเคลื่อนไหวที่สง่างามของนักเต้น การแสดงของพวกเขา และเสียงที่มีเสน่ห์ได้ เพลงคลาสสิค. ลองนึกภาพว่าบัลเล่ต์จะตกแต่งวันหยุดอย่างไรมันจะกลายเป็นอัญมณีที่แท้จริงของงานใด ๆ

ทางเรายินดีให้บริการ นักเต้นบัลเล่ต์เพื่อแสดงตัวเลขและข้อความที่ตัดตอนมาจากคลาสสิกและ บัลเลต์ร่วมสมัยในงานของคุณ

บัลเล่ต์เป็นคนใจดี ศิลปะการแสดง; มันเป็นอารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

บัลเลต์ ซึ่งเป็นเวทีสูงสุดของการออกแบบท่าเต้น ซึ่งศิลปะการเต้นขึ้นสู่ระดับการแสดงละครเพลง เกิดขึ้นเป็นศิลปะชั้นสูงในราชสำนักช้ากว่าการเต้นรำมาก ในศตวรรษที่ 15-16

คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นตอนเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่การเต้นรำเป็นหลัก หมายถึงการแสดงออกบัลเล่ต์ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี โดยมีพื้นฐานการละคร - บท ฉาก กับผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ศิลปินจัดแสง ฯลฯ

บัลเลต์มีความหลากหลาย: โครงเรื่อง - บัลเลต์หลายองก์บรรยายคลาสสิก, บัลเลต์ดราม่า; ไม่มีโครงเรื่อง - บัลเล่ต์ - ซิมโฟนี, บัลเล่ต์ - อารมณ์, จิ๋ว

ฉากโลกได้เห็นการแสดงบัลเลต์มากมายจากผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมที่ประกอบเป็นดนตรี นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม. นั่นคือเหตุผลที่ Listverse แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตของอังกฤษตัดสินใจให้คะแนนการผลิตบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของตัวเอง

"ทะเลสาบสวอน"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี

ครั้งแรกที่มอสโกผลิต "Swan Lake" ไม่ประสบความสำเร็จ - มัน ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์เริ่มขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่มันคือโรงละครบอลชอยที่มีส่วนทำให้โลกได้รับพรสวรรค์จากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาตามสั่ง โรงละครบอลชอย.
ชีวิตบนเวทีที่มีความสุขมอบให้กับทะเลสาบสวอนโดย Marius Petipa ผู้โด่งดังและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov ผู้ซึ่งจมลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยการแสดงฉาก "หงส์" มาตรฐานเป็นหลัก

รุ่น Petipa-Ivanov กลายเป็นรุ่นคลาสสิก มันรองรับโปรดักชั่นที่ตามมาของ Swan Lake ส่วนใหญ่ยกเว้นงานที่ทันสมัยอย่างยิ่ง

ต้นแบบของทะเลสาบหงส์คือทะเลสาบในระบบเศรษฐกิจ Davydov Lebedeva (ปัจจุบันคือภูมิภาค Cherkasy ประเทศยูเครน) ซึ่ง Tchaikovsky ได้ไปเยือนไม่นานก่อนจะเขียนบัลเลต์ ผู้เขียนใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันบนชายฝั่งเพื่อดูนกสีขาวราวกับหิมะ
พล็อตขึ้นอยู่กับหลาย คติชนวิทยารวมถึงตำนานชาวเยอรมันโบราณเกี่ยวกับเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้งดงามซึ่งถูกสาปให้เป็นหงส์โดยคำสาปของพ่อมดผู้ชั่วร้าย อัศวินร็อธบาร์ต

"โรมิโอและจูเลียต"

Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเลต์ยอดนิยมของศตวรรษที่ยี่สิบ รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในปี 1938 ในเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตาม ฉบับบัลเลต์ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายซึ่งนำเสนอที่โรงละครคิรอฟในเลนินกราดในปี 2483

โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเลต์ใน 3 องก์ 13 ฉาก โดยมีบทนำและบทส่งท้ายที่สร้างจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันของวิลเลียม เชคสเปียร์ บัลเลต์นี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะระดับโลก ผสมผสานผ่านดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง การแสดงนั้นน่าประทับใจจนควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต

“จีเซล”
ผู้แต่ง : อดอล์ฟ อดัม

"Giselle" - "บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม" ในสององก์ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Adolphe Adam รับบทโดย Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier และ Jean Coralli ตามตำนานที่เล่าขานโดย Heinrich Heine ในหนังสือของเขาที่ชื่อ “On Germany” Heine เขียนเกี่ยวกับพวกวิลลี่ - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุข ซึ่งกลายเป็นสัตว์วิเศษ เต้นรำจนตายกับคนหนุ่มสาวที่พวกเขาพบในตอนกลางคืน แก้แค้นให้กับชีวิตที่พังยับเยินของพวกเขา

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ Grand Opera ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli และ J. Perrault ละครประสบความสำเร็จอย่างมาก ผลตอบรับที่ดีในการกด นักเขียน Jules Janin เขียนว่า: “ไม่มีอะไรในงานนี้ ทั้งนิยาย กวีนิพนธ์ ดนตรี และองค์ประกอบใหม่ นักเต้นที่สวยงาม และความสามัคคี เต็มไปด้วยชีวิต ความสง่างาม พลังงาน นั่นแหละที่เรียกว่าบัลเล่ต์"

"นัทแคร็กเกอร์"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี

ประวัติการผลิตละครเวทีของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ P. I. Tchaikovsky พื้นฐานวรรณกรรมซึ่งเป็นเทพนิยายของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" รู้จักผู้แต่งหลายฉบับ บัลเล่ต์ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์ The Nutcracker ยังคงดำเนินต่อไปและทำให้ชุดบัลเล่ต์โดย P. I. Tchaikovsky กลายเป็นคลาสสิกซึ่งในธีมของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วได้เริ่มขึ้นใน Swan Lake และดำเนินต่อไปในเจ้าหญิงนิทรา

นิทานคริสต์มาสอันสูงส่งและสวยงาม เจ้าชายเจ้าเสน่ห์, กลายเป็นตุ๊กตา Nutcracker เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงใจดีและเสียสละและคู่ต่อสู้ที่ชั่วร้ายของพวกเขา ราชาเมาส์เป็นที่รักของผู้ใหญ่และเด็กเสมอมา ทั้งๆที่มี เรื่องนางฟ้าเป็นผลงานของความเชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ที่แท้จริงด้วยองค์ประกอบของเวทย์มนต์และปรัชญา

"ลา บายาแดร์"
ผู้แต่ง : ลุดวิก มินคุส

La Bayadère เป็นนักเต้นบัลเลต์ในการแสดงสี่ฉากและฉากเจ็ดฉากที่มี apotheosis โดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa สู่ดนตรีโดย Ludwig Fedorovich Minkus
แหล่งวรรณกรรมบัลเล่ต์ "La Bayadère" เป็นละครของ Kalidasa "Shakuntala" คลาสสิกของอินเดียและเพลงบัลลาดของ W. Goethe "God and the Bayadère" เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานตะวันออกที่โรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของ Bayadère และนักรบผู้กล้าหาญ "ลา บายาแดร์" - ผลงานที่เป็นแบบอย่างหนึ่งในแนวโน้มโวหารของศตวรรษที่สิบเก้า - การผสมผสาน มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์ใน "La Bayadère": ความรู้สึกจากฉากแรก "ดาบลงโทษจากสวรรค์" ถูกยกขึ้นเหนือเหล่าฮีโร่

"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
ผู้แต่ง: Igor Stravinsky

The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 1913 ที่Théâtre des Champs Elysées ในปารีส

แนวคิดเรื่อง The Rite of Spring ขึ้นอยู่กับความฝันของ Stravinsky ซึ่งเขาเห็น พิธีกรรมโบราณ- เด็กสาวรายล้อมไปด้วยผู้เฒ่า ร่ายรำจนหมดเรี่ยวแรงที่จะตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ และตายไป Stravinsky ทำงานด้านดนตรีพร้อมกับ Roerich ผู้เขียนภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกาย

ไม่มีพล็อตเช่นนั้นในบัลเล่ต์ เนื้อหาของ The Rite of Spring อธิบายโดยผู้แต่งดังนี้: การฟื้นคืนชีพที่สดใสธรรมซึ่งได้บังเกิดใหม่ เกิดเป็นขึ้น เกิดเป็นขึ้นโดยสังขารแห่งมรรคโลก”

"เจ้าหญิงนิทรา"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี

บัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa เรียกว่า "สารานุกรม การเต้นรำคลาสสิก". บัลเลต์ที่สร้างขึ้นอย่างปราณีตสร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยสีสันของท่าเต้นที่หลากหลาย แต่เช่นเคย จุดศูนย์กลางของการแสดงของ Petipa ทุกครั้งคือนักบัลเล่ต์ ในองก์แรก ออโรร่าเป็นเด็กสาวที่มองโลกรอบตัวเธออย่างแผ่วเบา อย่างที่สอง เธอเป็นผีที่เย้ายวน เรียกมาจากความฝันอันยาวนานโดยนางฟ้าไลแลค ในตอนจบ เธอมีความสุข เจ้าหญิงที่ได้พบคู่หมั้นของเธอ

อัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของ Petipa สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมด้วยรูปแบบการเต้นที่แปลกประหลาด ซึ่งด้านบนสุดคือการแสดงที่เคร่งขรึมของคู่รัก Princess Aurora และ Prince Desire ขอบคุณเพลงของ P.I. Tchaikovsky นิทานสำหรับเด็กกลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดี (นางฟ้า Lilac) และความชั่วร้าย (นางฟ้า Carabosse) The Sleeping Beauty เป็นซิมโฟนีดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของแท้ที่ดนตรีและการเต้นรำถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว

"ดอนกิโฆเต้"
ผู้แต่ง : ลุดวิก มินคุส

ดอนกิโฆเต้เป็นหนึ่งในผลงานที่ยืนยันชีวิต สดใส และรื่นเริงที่สุดของโรงละครบัลเลต์ ที่น่าสนใจแม้จะมีชื่อ แต่บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่ได้หมายถึงการแสดงละคร นวนิยายชื่อดัง Miguel de Cervantes และงานออกแบบท่าเต้นอิสระโดย Marius Petipa จาก Don Quixote

ในนวนิยายของเซร์บันเตส ภาพของอัศวินผู้โศกเศร้า ดอน กิโฆเต้ ซึ่งพร้อมสำหรับการหาประโยชน์และการกระทำอันสูงส่งใดๆ เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ในบัลเล่ต์เพลงของ Petipa โดย Ludwig Minkus ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครมอสโก Bolshoi ในปี 1869 Don Quixote เป็นตัวละครรองและเนื้อเรื่องเน้นที่ เรื่องราวความรักกิติและกะเพรา.

"ซินเดอเรลล่า"
ผู้แต่ง: Sergei Prokofiev

ซินเดอเรลล่าเป็นบัลเล่ต์ในการแสดงสามองก์โดย Sergei Prokofiev ตามเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดย Charles Perrault
เพลงสำหรับบัลเล่ต์เขียนขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2487 เป็นครั้งแรกที่ Cinderella กับเพลงของ Prokofiev จัดแสดงเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับคือ Rostislav Zakharov
นี่คือวิธีที่ Prokofiev เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Cinderella: “ฉันสร้าง Cinderella ในประเพณีที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์คลาสสิก” ซึ่งทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจและไม่เฉยเมยต่อความสุขและปัญหาของเจ้าชายและซินเดอเรลล่า

15 ตุลาคม 1581 ที่ศาล Catherine de Mediciแขกรับเชิญแสดงการกระทำที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน - บัลเล่ต์คนแรกในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส ตั้งแต่นั้นมา โลกก็ได้เห็นผลงานใหม่ๆ หลายร้อยเรื่อง แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมดที่จะประสบความสำเร็จและผู้ชมจะจดจำได้ AiF.ru ได้รวบรวมบัลเลต์ยอดนิยม รับชมซึ่งจะช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณอย่างแน่นอน

“จีเซล”

เรื่องราว: รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 1841 ที่ปารีส ประชาชนชาวรัสเซียได้เห็นการผลิตภายในกำแพงของโรงละครบอลชอยเพียงสองปีต่อมา ตั้งแต่นั้นมา Giselle ก็ไม่เคยออกจากเวทีรัสเซียมาเป็นเวลานาน ในรูป ตัวละครหลักนักเต้นระดับแรกส่อง: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, มักซิโมวาและอื่น ๆ.

พล็อต: เรื่องราวความรักครั้งแรกและการทรยศที่โหดร้าย ขุนนางอัลเบิร์ตที่ปลอมตัวเป็นชาวนาล่อลวงเด็กสาวในหมู่บ้านที่ไม่สงสัย แต่การหลอกลวงนั้นถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็ว เมื่อจีเซลล์รู้ว่าคนรักของเธอมีคู่หมั้นแล้วจาก สังคมชั้นสูงเธอคลั่งไคล้และตาย

ในตอนกลางคืน อัลเบิร์ตมาที่หลุมศพของหญิงสาว ซึ่งเขาเกือบจะตายด้วยน้ำมือของรถจี๊ป - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน กู้ภัย หนุ่มน้อยมันคือจิเซล

"ทะเลสาบสวอน"

เรื่องราว: บัลเล่ต์กับดนตรี Pyotr Ilyich Tchaikovskyตกหลุมรักประชาชนไม่ทันที เดบิวต์จบลงแล้ว ล้มเหลวโดยสิ้นเชิง. ผู้ชมชื่นชม "Swan Lake" หลังจากที่ออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมโดยนักออกแบบท่าเต้น Lev Ivanov และ Marius Petipaที่ เวอร์ชั่นใหม่การผลิตได้แสดงต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2438 บนเวที Mariinsky Theatre ในสมัยโซเวียต มันคือ "Swan Lake" ที่กลายมาเป็นจุดเด่นของประเทศ บัลเล่ต์แสดงให้แขกผู้มีเกียรติทุกคนมาเยี่ยมชมมอสโก

พล็อต: การผลิตขึ้นอยู่กับตำนานของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ที่หันมา พ่อมดชั่วร้าย Rothbart กลายเป็นหงส์ คนที่รักเธออย่างจริงใจและสาบานว่าจะจงรักภักดีสามารถช่วยหญิงสาวได้ เจ้าชายซิกฟรีดให้คำมั่นสัญญาดังกล่าว แต่ทำลายมันระหว่างที่ลูกบอลเมื่อ Odile ปรากฏบนนั้นเหมือนน้ำสองหยดที่คล้ายกับโอเด็ตต์ สำหรับหงส์สาว สิ่งนี้มีความหมายเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - เธอจะไม่มีวันหวนคืนสู่ชีวิตเดิมอีกต่อไป

"โรมิโอและจูเลียต"

เรื่องราว: ดนตรีไปทั่วโลก บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเขียน Sergei Prokofievย้อนกลับไปในปี 1935 แต่ผู้ชมได้เห็นการผลิตเองในอีกสามปีต่อมา และไม่ใช่ในมอสโกหรือเลนินกราด แต่ในสาธารณรัฐเช็ก ในเมืองเบอร์โน โศกนาฏกรรมในสหภาพโซเวียต เช็คสเปียร์แสดงเฉพาะในปี พ.ศ. 2483 ที่ บทบาทนำแล้วฉายแสงในตำนาน Ulanova. อีกอย่าง แดนเซอร์ (เหมือนคนอื่นๆ อีกหลายคน) ไม่เข้าใจเพลงของเกจิ หลังจากรอบปฐมทัศน์ เธอได้ดื่มอวยพรอย่างสนุกสนาน: "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าเพลงบัลเลต์ของ Prokofiev"

พล็อต: บัลเล่ต์สอดคล้องกับการตีความของเช็คสเปียร์อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ - คู่รักจากครอบครัวที่ทะเลาะกันจะแต่งงานอย่างลับๆจากญาติของพวกเขา แต่เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุที่น่าเศร้า

"ลา บายาแดร์"

เรื่องราว: "La Bayadère" เป็นหนึ่งในที่สุด บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงฉากจักรวรรดิรัสเซีย การผลิตถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2420 บนเวทีโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบอลชอย และในปี พ.ศ. 2447 นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorskyพาเธอไปที่เมืองหลวง เมื่อเวลาผ่านไป "La Bayadère" ได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมาย มีเพียงฉาก "Shadow" ที่แสดงโดยคณะบัลเล่ต์เท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เธอได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นการตกแต่งที่แท้จริงของการผลิตทั้งหมดและเป็นความสำเร็จที่แท้จริงของนักออกแบบท่าเต้น Petipa

พล็อต: ความรักแตกออกระหว่างโซโลและนักบัลเล่ต์ (นักเต้น) Nikiya อย่างไรก็ตามหญิงสาวไม่เพียงชอบคนที่เธอเลือกเท่านั้น แต่ยังชอบพราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับการปฏิเสธจากความงามก็ตัดสินใจที่จะแก้แค้นเธอ ราชา Dugmanta ต้องการการตายของ Bayadère เพราะเขาฝันที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับ Solor อันเป็นผลมาจากการสมรู้ร่วมคิดหญิงสาวเสียชีวิตจากการถูกงูกัดซึ่งศัตรูของเธอซ่อนตัวอยู่ในช่อดอกไม้

ส่วนที่แข็งแกร่งที่สุดของ La Bayadère คือฉากของ The Shadow เมื่อโซโลหลับไปเขาเห็น ภาพที่เหลือเชื่อ: การเต้นรำของเงาลงมาเป็นแถวยาวไปตามหุบเขาท่ามกลางเทือกเขาหิมาลัย จิตวิญญาณที่ตายแล้วในหมู่พวกเขามี Nikiya ที่เรียกเขาไปหาเธอ

"สปาตาคัส"

เรื่องราว: รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม 2499 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 2501 - ในมอสโก บางทีมากที่สุด นักแสดงชื่อดังวิชาเอก ปาร์ตี้ผู้ชายในช่วงยุคโซเวียตสามารถเรียกได้ว่า Vladimir Vasiliev และ Marisa Liepaวัสดุทางประวัติศาสตร์และนิยายต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับสคริปต์

พล็อต: ในบัลเล่ต์นี้ เส้นรักจางหายไปในพื้นหลังกับพื้นหลังของการเผชิญหน้าระหว่างสองตัวละครหลัก Spartacus และ Crassus

Spartacus ทำให้เกิดการจลาจลในหมู่นักสู้เขาจัดการเพื่อชนะ แต่ Crassus ไม่ต้องการยอมแพ้และเริ่ม แคมเปญใหม่กับศัตรูของคุณ คราวนี้โชคเข้าข้างเขา Spartacus ต่อสู้จนถึงที่สุด แต่ตายในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน พันธมิตรส่วนใหญ่ของเขาแค่ไล่ออกและปฏิเสธที่จะขับไล่ศัตรู

ส่วนสิ่งพิมพ์ โรงละคร

บัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง 5 อันดับสูงสุด

บัลเลต์คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนสซองส์ที่เติบโตเต็มที่ "ย้าย" ไปยังฝรั่งเศสซึ่งข้อดีของการพัฒนารวมถึงการก่อตั้ง Academy of Dance และประมวลการเคลื่อนไหวหลายอย่างเป็นของ King Louis XIV . ฝรั่งเศสส่งออกศิลปะการแสดงนาฏศิลป์ไปยังทุกประเทศในยุโรป รวมทั้งรัสเซีย ที่ กลางสิบเก้าศตวรรษเมืองหลวงของบัลเล่ต์ยุโรปไม่ใช่ปารีสอีกต่อไปซึ่งทำให้โลกมีผลงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติก "La Sylphide" และ "Giselle" แต่ปีเตอร์สเบิร์ก อยู่ในเมืองหลวงทางตอนเหนือที่ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ทำงานมาเกือบ 60 ปี ผู้สร้างระบบการเต้นคลาสสิกและผู้ประพันธ์ผลงานชิ้นเอกที่ยังไม่ออกจากเวที หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมพวกเขาต้องการโยนบัลเล่ต์ออกจากเรือแห่งความทันสมัย ​​แต่สามารถป้องกันได้ สมัยโซเวียตถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก เรานำเสนอบัลเล่ต์ชั้นนำในประเทศห้ารายการ - ตามลำดับเวลา

"ดอนกิโฆเต้"

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote หนึ่งในผลงานชุดแรกของ Marius Petipa

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์โดย L.F. Minkus "Don Quixote" ที่โรงละครบอลชอย พ.ศ. 2412 จากอัลบั้มของสถาปนิก Albert Kavos

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote Kitri - Lyubov Roslavleva (กลาง) การแสดงละครโดยเอเอ กอร์สกี้ มอสโก, โรงละครบอลชอย 1900

ดนตรีโดย L. Minkus, บทโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2412, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลงานที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2414, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa; มอสโก, โรงละครบอลชอย, 1900, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละครมาริอินสกี้, 2445, มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2449, ทั้งหมด - ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky.

บัลเลต์ "ดอนกิโฆเต้" เป็นการแสดงละครที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความปีติยินดี วันหยุดนิรันดร์การเต้นรำที่ไม่เคยทำให้ผู้ใหญ่เบื่อหน่ายและพ่อแม่ก็ยินดีพาลูกไป แม้ว่าจะเรียกชื่อวีรบุรุษของนวนิยายชื่อดังเซร์บันเตส แต่ก็มีเรื่องราวจากตอนหนึ่งเรื่อง "งานแต่งงานของคิเตเรียและบาซิลิโอ" และเล่าถึงการผจญภัยของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ซึ่งความรักได้รับชัยชนะในที่สุด แม้จะมีฝ่ายค้าน ของพ่อที่ดื้อรั้นของนางเอกที่ต้องการแต่งงานกับเธอกับ Gamache ที่ร่ำรวย

ดอนกิโฆเต้แทบไม่เกี่ยวอะไรกับมันเลย ตลอดการแสดง ศิลปินร่างสูงผอมเพรียว พร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานตัวเตี้ยที่ท้องผูก รับบทเป็น ซานโช ปานซา เดินไปรอบๆ เวที บางครั้งทำให้ยากต่อการชมการแต่งเพลงของเปติปาและกอร์สกี้ การเต้นรำที่สวยงาม. โดยพื้นฐานแล้วบัลเล่ต์คือคอนเสิร์ตในชุดเครื่องแต่งกาย การเฉลิมฉลองการเต้นคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะ ที่ซึ่งศิลปินทุกคนจากทุกแห่ง คณะบัลเล่ต์กรณีตั้งอยู่

การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นที่มอสโกซึ่ง Petipa มาเยี่ยมเป็นครั้งคราวเพื่อยกระดับคณะท้องถิ่นซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับคณะที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Mariinsky แต่ในมอสโกหายใจง่ายกว่าดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วนักออกแบบท่าเต้นจึงจัดแสดงบัลเลต์ระลึกถึงปีที่ยอดเยี่ยมของเยาวชนที่ใช้ในประเทศที่มีแดด

บัลเลต์ประสบความสำเร็จ และอีกสองปีต่อมา Petipa ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งจำเป็นต้องทำใหม่ ที่นั่น ลักษณะการเต้นรำสนใจน้อยกว่าคลาสสิกที่บริสุทธิ์ Petipa ขยาย "Don Quixote" เป็น 5 องก์ ประกอบด้วย "White Act" ที่เรียกว่า "Dream of Don Quixote" สวรรค์ที่แท้จริงสำหรับคนรักบัลเล่ต์ใน tutus เจ้าของขาสวย จำนวนคิวปิดใน "ความฝัน" ถึงห้าสิบสอง...

ดอนกิโฆเต้มาหาเราในการปรับปรุงโดยนักออกแบบท่าเต้นของมอสโก Alexander Gorsky ผู้ชื่นชอบแนวคิดของ Konstantin Stanislavsky และต้องการทำให้บัลเล่ต์เก่ามีเหตุมีผลและน่าเชื่ออย่างมาก กอร์สกีทำลายองค์ประกอบที่สมมาตรของ Petipa ยกเลิกการแสดงตูตัสในฉาก "ความฝัน" และยืนยันที่จะใช้การแต่งหน้าที่หยาบกร้านสำหรับนักเต้นชาวสเปน Petipa เรียกเขาว่า "หมู" แต่ในการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกของ Gorsky บัลเล่ต์ได้แสดงบนเวทีของโรงละคร Bolshoi 225 ครั้ง

"ทะเลสาบสวอน"

ทิวทัศน์สำหรับการแสดงครั้งแรก โรงละครขนาดใหญ่ มอสโก พ.ศ. 2420

ฉากจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย P.I. ไชคอฟสกี (นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และ Lev Ivanov) พ.ศ. 2438

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย V. Begichev และ V. Geltser การผลิตครั้งแรก: มอสโก โรงละครบอลชอย 2420 ออกแบบท่าเต้นโดย V. Reisinger การผลิตที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 1895, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov.

บัลเลต์อันเป็นที่รัก ซึ่งเป็นเวอร์ชันคลาสสิกซึ่งจัดแสดงในปี 1895 เกิดจริงเมื่อสิบแปดปีก่อนที่โรงละครมอสโก บอลชอย คะแนนของไชคอฟสกีซึ่งชื่อเสียงระดับโลกยังมาไม่ถึงคือคอลเล็กชั่น "เพลงที่ไม่มีคำพูด" และดูเหมือนจะซับซ้อนเกินไปสำหรับเวลานั้น บัลเล่ต์เกิดขึ้นประมาณ 40 ครั้งและจมลงสู่การลืมเลือน

หลังจากไชคอฟสกีเสียชีวิต Swan Lake ได้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky และผลงานการแสดงบัลเล่ต์ที่ตามมาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเวอร์ชันนี้ซึ่งกลายเป็นคลาสสิก การกระทำได้รับความชัดเจนและตรรกะอย่างมาก: บัลเล่ต์บอกเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ที่สวยงามซึ่งกลายเป็นหงส์ตามเจตจำนงของ Rothbart อัจฉริยะที่ชั่วร้ายเกี่ยวกับการที่ Rothbart หลอกลวงเจ้าชายซิกฟรีดที่ตกหลุมรักเธอ ใช้เสน่ห์ของลูกสาว Odile และการตายของวีรบุรุษ คะแนนของไชคอฟสกีลดลงประมาณหนึ่งในสามโดยผู้ควบคุมวงริคาร์โด้ ดริโก และเรียบเรียงใหม่ Petipa สร้างท่าเต้นสำหรับการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สาม Lev Ivanov สำหรับการแสดงที่สองและสี่ ส่วนนี้ วิธีที่สมบูรณ์แบบตอบรับกระแสเรียกของนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งทั้งสองคน คนที่สองต้องมีชีวิตอยู่และตายไปภายใต้เงาของคนแรก Petipa เป็นบิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ผู้สร้างการประพันธ์เพลงที่กลมกลืนกันอย่างไม่มีที่ติ และเป็นนักร้องของนางฟ้าหญิง ของเล่นของผู้หญิง Ivanov เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีความคิดริเริ่มซึ่งมีความรู้สึกอ่อนไหวต่อดนตรีเป็นอย่างมาก บทบาทของ Odette-Odile เล่นโดย Pierina Legnani "ราชินีแห่งนักบัลเล่ต์ชาวมิลาน" เธอยังเป็น Raymonda คนแรกและนักประดิษฐ์ 32 fouettes ซึ่งเป็นประเภทการหมุนที่ยากที่สุดบนรองเท้า pointe

คุณอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่ Swan Lake เป็นที่รู้จักของทุกคน ที่ ปีที่แล้วการดำรงอยู่ สหภาพโซเวียตเมื่อผู้นำผู้สูงอายุเข้ามาแทนที่กันบ่อยครั้ง ท่วงทำนองอันไพเราะของคู่หู "ขาว" ของตัวละครหลักของบัลเล่ต์และการระเบิดของปีกจากหน้าจอทีวีได้ประกาศเหตุการณ์ที่น่าเศร้า ชาวญี่ปุ่นรัก Swan Lake มากจนพร้อมที่จะชมในตอนเช้าและตอนเย็นโดยคณะละคร ไม่ใช่คณะทัวร์เดี่ยวซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกสามารถทำได้โดยไม่มี Lebedinoy

"นัทแคร็กเกอร์"

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การแสดงละครครั้งแรก Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การแสดงละครครั้งแรก โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 1892, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Ivanov.

จากหนังสือและเว็บไซต์ ข้อมูลที่ผิดพลาดยังคงมีอยู่ว่า The Nutcracker จัดแสดงโดยบิดาของ Marius Petipa บัลเลต์คลาสสิก ในความเป็นจริง Petipa เขียนเฉพาะบทและการผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกดำเนินการโดย Lev Ivanov ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา งานที่เป็นไปไม่ได้ตกอยู่ที่งานของ Ivanov: สคริปต์ที่สร้างขึ้นในสไตล์ของงานบัลเลต์สุดทันสมัยในขณะนั้นด้วยการมีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ของนักแสดงรับเชิญชาวอิตาลี ตรงกันข้ามกับดนตรีของไชคอฟสกีซึ่งแม้จะเขียนตามคำแนะนำของ Petipa อย่างเคร่งครัด โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ความอุดมสมบูรณ์อย่างมาก และการพัฒนาไพเราะที่ซับซ้อน นอกจากนี้นางเอกของบัลเล่ต์ยังเป็นเด็กสาววัยรุ่นและนักบัลเล่ต์ก็เตรียมไว้สำหรับ pas de deux สุดท้ายเท่านั้น (คู่กับคู่หูประกอบด้วย adagio - ส่วนช้ารูปแบบ - การเต้นรำเดี่ยวและ coda (ตอนจบอัจฉริยะ)). การผลิตครั้งแรกของ The Nutcracker ซึ่งการแสดงละครใบแรก - ส่วนใหญ่เป็นการแสดงละครใบ้แตกต่างกันอย่างมากจากช่องทางที่สอง - ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตเฉพาะ Waltz of the Snow Flakes (นักเต้น 64 คนเข้าร่วมในนั้น) และ Pas de deux of นางฟ้า Dragee และเจ้าชายไอกรน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Adagio ของ Ivanov กับดอกกุหลาบจากเจ้าหญิงนิทรา ที่ซึ่งออโรร่าเต้นรำกับสุภาพบุรุษสี่คน

แต่ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสามารถเจาะลึกลงไปในเพลงของไชคอฟสกีได้ The Nutcracker ถูกกำหนดให้เป็นอนาคตที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง มีการแสดงบัลเล่ต์มากมายในสหภาพโซเวียต ประเทศในยุโรป และสหรัฐอเมริกา ในรัสเซีย ผลงานของ Vasily Vainonen ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ Yuri Grigorovich ที่โรงละครมอสโก Bolshoi ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

"โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต จูเลียต - กาลินา อูลาโนวา, โรมิโอ - คอนสแตนติน เซอร์กีฟ พ.ศ. 2482

คุณนายแพทริค แคมป์เบเปิล รับบทเป็นจูเลียตในละครโรมิโอและจูเลียตของเชคสเปียร์ พ.ศ. 2438

ตอนจบของโรมิโอกับจูเลียต พ.ศ. 2483

ดนตรีโดย S. Prokofiev บทโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky การผลิตครั้งแรก: Brno, Opera and Ballet Theatre, 1938, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Psota การผลิตต่อมา: Leningrad, State Academic Opera and Ballet Theatre S. Kirov, 1940, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky.

หากวลีของเช็คสเปียร์ในการแปลภาษารัสเซียที่รู้จักกันดีอ่าน "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่เศร้าไปกว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต"จากนั้นพวกเขาก็พูดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ของ Sergei Prokofiev ผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่เศร้าไปกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์". ความงดงาม สีสัน และความหมายที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง คะแนนของ "โรมิโอและจูเลียต" ในช่วงเวลาที่ปรากฏตัวนั้นดูซับซ้อนเกินไปและไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเล่ต์ปฏิเสธที่จะเต้นรำกับเธอ

Prokofiev เขียนคะแนนในปี 1934 และเดิมทีมันไม่ได้มีไว้สำหรับโรงละคร แต่สำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นทางวิชาการเลนินกราดที่มีชื่อเสียงเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปี โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการฆาตกรรมในปี 2477 ในเลนินกราดของ Sergei Kirov ในการเป็นผู้นำ โรงละครดนตรีเมืองหลวงที่สองมาเปลี่ยนแปลง แผนการที่จะแสดงโรมิโอและจูเลียตที่มอสโกบอลชอยก็ไม่บรรลุผล ในปี 1938 การแสดงรอบปฐมทัศน์โดยโรงละครในเบอร์โน และเพียงสองปีต่อมา ในที่สุดบัลเล่ต์ของ Prokofiev ก็ถูกจัดแสดงในบ้านเกิดของผู้แต่งที่โรงละครคิรอฟในขณะนั้น

นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรางวัลอันทรงเกียรติ อำนาจของสหภาพโซเวียตประเภทของ "ดรัมบาเลต" (รูปแบบของการแสดงที่ออกแบบท่าเต้นของบัลเลต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930-50) ได้สร้างปรากฏการณ์ที่น่าประทับใจและน่าตื่นเต้นด้วยฉากจำนวนมากที่แกะสลักอย่างปราณีตและลักษณะทางจิตวิทยาที่กำหนดไว้อย่างประณีตของตัวละคร ในการกำจัดของเขาคือ Galina Ulanova นักแสดงบัลเล่ต์ที่ประณีตที่สุดซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของจูเลียต

คะแนนของ Prokofiev ได้รับการชื่นชมอย่างรวดเร็วจากนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตก บัลเล่ต์รุ่นแรกปรากฏขึ้นในปี 1940 ผู้สร้างของพวกเขาคือ Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) และ Margarita Froman (Zagreb, 1949) ผลงานเด่น"Romeo and Juliet" เป็นของ Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (ลอนดอน, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973)I. Moiseev, 1958, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich, 1968

ถ้าไม่มี "สปาตาคัส" แนวคิดของ "บัลเล่ต์โซเวียต" ก็คิดไม่ถึง นี่คือเพลงฮิตอย่างแท้จริง สัญลักษณ์แห่งยุค สมัยโซเวียตได้พัฒนารูปแบบและภาพอื่นๆ ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากบัลเลต์คลาสสิกแบบดั้งเดิมที่สืบทอดมาจาก Marius Petipa และโรงละครอิมพีเรียลแห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทานจบลงอย่างมีความสุขและถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวที่กล้าหาญ

เร็วเท่าที่ปี 1941 Aram Khachaturian นักประพันธ์เพลงโซเวียตชั้นนำคนหนึ่งพูดถึงความตั้งใจของเขาที่จะเขียนเพลงเพื่อการแสดงที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญที่จะจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย แก่นของเรื่องคือตอนหนึ่งจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ การลุกฮือของทาสที่นำโดยสปาตาคัส Khachaturian สร้างเพลงที่มีสีสันโดยใช้ลวดลายอาร์เมเนีย จอร์เจีย รัสเซีย และเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่สวยงามและจังหวะที่ร้อนแรง การผลิตจะต้องแสดงโดย Igor Moiseev

ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าผลงานของเขาจะออกสู่สายตาผู้ชมและไม่ได้ปรากฏที่โรงละครบอลชอย แต่ปรากฏที่โรงละคร คิรอฟ. นักออกแบบท่าเต้น Leonid Yakobson ได้สร้างผลงานอันล้ำสมัยที่น่าทึ่ง โดยละทิ้งคุณลักษณะดั้งเดิมของบัลเล่ต์คลาสสิก รวมถึงการเต้นบนปวงต์ โดยใช้รองเท้าพลาสติคและรองเท้าบัลเล่ต์ฟรีในรองเท้าแตะ

แต่บัลเล่ต์ "Spartacus" กลายเป็นเพลงฮิตและเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่อยู่ในมือของนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ในปี 1968 Grigorovich สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยบทละครที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ การแสดงภาพตัวละครของตัวละครหลักที่ละเอียดอ่อน การแสดงฉากฝูงชนอย่างมีฝีมือ ความบริสุทธิ์และความงามของบทกวีที่ไพเราะ เขาเรียกงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คนกับคณะบัลเล่ต์" (คณะบัลเล่ต์ - ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการเต้นระบำหมู่) Vladimir Vasiliev รับบทเป็น Spartacus, Crass - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova และ Aegina - Nina Timofeeva Card de ballet ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ซึ่งทำให้บัลเล่ต์ "Spartacus" ไม่เหมือนใคร

นอกเหนือจากการอ่าน Spartacus ที่รู้จักกันดีโดย Yakobson และ Grigorovich แล้วยังมีผลงานบัลเล่ต์อีกประมาณ 20 เรื่อง ในหมู่พวกเขามีเวอร์ชันโดย Jiri Blazek สำหรับ Prague Ballet, Laszlo Serega สำหรับ Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos สำหรับ Arena di Verona (1999), Renato Zanella สำหรับ Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasiliev สำหรับ State Academic Theatre พวกเขากำกับ บัลเลต์คลาสสิกในมอสโก (2002)

ฉันไม่ค่อยเข้าใจคนที่ปฏิเสธทุกอย่างของตะวันตก โดยเฉพาะเรื่องศิลปะ ไม่เป็นความลับที่รัสเซียล้าหลังประเทศกำลังพัฒนาในหลายพื้นที่ โลกตะวันตก. มากมายที่เรามีในวันนี้เป็นเพียงประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จ ประเทศตะวันตก. ดูเหมือนว่าจะเป็นเกือบทุกอย่างไม่นับแน่นอนทุกอย่างพื้นบ้านดั้งเดิมซึ่งก่อตั้งขึ้นในอดีตเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น

ขัดแย้งกับชาวรัสเซียที่นำประสบการณ์ของเพื่อนบ้านชาวตะวันตกมาปรับใช้เพื่อตนเองอย่างชำนาญและเพิ่มวิสัยทัศน์ของตนเอง และในที่สุด "ผลิตภัณฑ์ตะวันตก" ในมุมมองของรัสเซียก็น่าสนใจและ "อร่อยกว่า" มากขึ้น หนึ่งในที่สุด ตัวอย่างที่ชัดเจน Russian Ballet เป็นบัลเล่ต์ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก อ้างอิง. และนี่คือความจริงที่ว่ามันไม่ได้เกิดในรัสเซีย

ที่ โลกสมัยใหม่บัลเล่ต์มืออาชีพเป็นการออกแบบท่าเต้นระดับสูงสุด (จากท่าเต้นกรีก - การเต้นรำและกราโฟ - ฉันเขียน) ซึ่งศิลปะการเต้นเพิ่มขึ้นถึงระดับการแสดงบนเวทีดนตรี

ทุกวันนี้ ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะรู้ว่าบัลเลต์มีต้นกำเนิดมาจากที่ไหน รูปแบบบริสุทธิ์. ดังนั้นจึงเป็นการง่ายที่สุดที่จะอ้างถึงแหล่งที่เชื่อถือได้ไม่มากก็น้อย

ทั้งหมดที่ฉันเข้าใจคือแฟชั่นนิสต้าที่กล้าได้กล้าเสีย - ชาวฝรั่งเศสกำลังรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม " ชนิดใหม่การเต้นรำ” ในหมู่ชาวอิตาเลียนที่หลงใหลในศิลปะ ก่อนหน้านั้นบัลเล่ต์ถูกกล่าวหาว่ามีอยู่ใน กรีกโบราณและโรม ... ในรัสเซียมีการแสดงในภายหลังและ "นำ" จากฝรั่งเศส

อยู่ในรัสเซียที่บัลเล่ต์ออกดอกจริงกลายเป็นหนึ่งใน นามบัตรประเทศและศิลปะรัสเซีย

ดังนั้น 22 ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยเกี่ยวกับบัลเล่ต์รัสเซีย

1. คณะบัลเล่ต์ที่มีความสำคัญระดับชาติกลุ่มแรกที่ปรากฏในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มันเป็นบัลเลต์ของจักรพรรดิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกัน แนวความคิดของการแสดงก็เริ่มเปลี่ยนไป - จากโครงเรื่องในตำนานและละครไปจนถึงเรื่องโรแมนติก โครงเรื่องมีผลกระทบต่อเทคนิคการเต้น - นักบัลเล่ต์สวมรองเท้าปวงต์เพื่อเน้นความสว่างภายนอกและลักษณะการเต้นชั่วคราวมากกว่าความเป็นจริง

2. นักการทูตและพ่อค้าชาวรัสเซียเดินทางไปต่างประเทศเยี่ยมชมโรงภาพยนตร์และเต็มใจไป การแสดงบัลเล่ต์- มันไม่ยากที่จะแยกวิเคราะห์คำพูดต่างประเทศ และบัลเลต์ในสมัยนั้นคือผลิตผลของนักออกแบบท่าเต้นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลไกการละครด้วย ตัวละครที่ยอดเยี่ยมขี่รถรบที่แปลกประหลาด ทิวทัศน์เปลี่ยนไปด้วยความเร็วที่ไม่สามารถเข้าใจได้ ฮีโร่บางคนตกลงมาบนพื้น คนอื่น ๆ บินจากสวรรค์ จะไม่ให้ตื่นเต้นได้ยังไง! มันเป็นรถม้าศึกที่เกือบจะเป็นผู้เข้าร่วมหลักใน "Ballet of Orpheus and Eurydice" รัสเซียครั้งแรก - การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในรัสเซียที่จัดขึ้นที่ Shrovetide เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1672 ที่ศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชใน Preobrazhensky จริงอยู่มีรุ่นที่แสดงนี้เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 1675

ก่อนเริ่มการแสดงนักแสดงที่วาดภาพออร์ฟัสขึ้นมาบนเวทีและร้องเพลงคู่ภาษาเยอรมันแปลเป็นซาร์โดยนักแปลซึ่งคุณสมบัติที่สวยงามของจิตวิญญาณของอเล็กซี่มิคาอิโลวิชได้รับการยกย่อง ในเวลานี้ทั้งสองด้านของออร์ฟัสมีปิรามิดสองแห่งที่ตกแต่งด้วยแบนเนอร์และส่องสว่างด้วยแสงหลากสีซึ่งหลังจากเพลงของออร์ฟัสเริ่มเต้นรำ

หลังการสวรรคตของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช การแสดงละครหยุดเป็นเวลานาน - จนกระทั่งน้องสาวอันเป็นที่รักของซาร์ปีเตอร์อเล็กเซวิชนาตาเลียเริ่มสนใจละครและปีเตอร์เองก็ตัดสินใจสร้างโรงละครในมอสโก - ตอนนี้อยู่ที่ไหน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์. ในปี ค.ศ. 1702 ซาร์ได้ว่าจ้างจาค็อบ Kokkiy ชาวดัตช์และลูกชายสองคนของเขาในโรงละครมอสโก แต่สิ่งที่ไม่ได้ผล - การสอน ศิลปะการเต้นรำชาวดัตช์ไม่รู้วิธีและบ่นว่าไม่มีนักแสดงที่เหมาะสม

3. ตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 บัลเล่ต์ในรัสเซียเริ่มปลูกฝังโดยนักออกแบบท่าเต้นและครูสอนเต้นรำจากอิตาลีและฝรั่งเศส รัสเซียกลายเป็นดินแดนที่อุดมสมบูรณ์มากสำหรับการพัฒนาโรงละครบัลเล่ต์ซึ่งมีตำนานพื้นบ้านที่ร่ำรวย เมื่อเข้าใจวิทยาศาสตร์ที่สอนโดยชาวต่างชาติแล้ว ชาวรัสเซียก็แนะนำน้ำเสียงของตนเองในการเต้นรำต่างประเทศ

4. ตามพระราชกฤษฎีกาของปีเตอร์ที่ 1 การเต้นรำบอลรูมกลายเป็นส่วนหลักของมารยาทในศาล

ในปี ค.ศ. 1731 กองทหารบกได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งถูกกำหนดให้เป็นแหล่งกำเนิดของบัลเล่ต์รัสเซีย เนื่องจากผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะในอนาคตต้องดำรงตำแหน่งในรัฐบาลระดับสูงและต้องการความรู้ด้านมารยาททางโลก ศิลปกรรม, รวมทั้ง เต้นรำบอลรูมได้จัดสรรสถานที่สำคัญในร่างกาย ในปี ค.ศ. 1734 นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะบัลเล่ต์รัสเซียได้เกณฑ์เป็นครู นอกจากนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1735 ได้รับเชิญให้เข้าร่วมโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Francesco Araya และ Antonio Rinaldi (Fossano) กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นตั้งแต่ปี 1736

5. ในห้องที่มีอุปกรณ์ครบครัน พระราชวังฤดูหนาว Jean Baptiste Lande เริ่มสอนเด็กชายและเด็กหญิงชาวรัสเซีย 12 คน รับสมัครนักเรียนตั้งแต่เด็ก ต้นกำเนิดที่เรียบง่าย. การศึกษาที่โรงเรียนฟรี นักเรียนได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่

6. การพัฒนาต่อไปบัลเล่ต์ในรัสเซียได้รับในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ในบรรดานักเรียนนายร้อยของ Land Corps Nikita Beketov ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการเต้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่โปรดปรานของ Elizabeth เขาได้รับความโปรดปรานเป็นพิเศษจากจักรพรรดินีผู้ซึ่งแต่งตัวให้ชายหนุ่มซึ่งแสดงบทบาทหญิงได้อย่างยอดเยี่ยม

7. ในปี ค.ศ. 1742 คณะบัลเล่ต์ชุดแรกถูกสร้างขึ้นจากนักเรียนของโรงเรียน Lande และในปี ค.ศ. 1743 ก็เริ่มมีการชำระค่าธรรมเนียมให้กับผู้เข้าร่วม งบประมาณประจำปีของคณะ (ไม่รวมวงออเคสตรา) คือ 33,810 รูเบิล

แน่นอนว่าเราไม่ควรลืมนักบัลเล่ต์คนอื่น ๆ : Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina ... แต่ชื่อที่ใหญ่ที่สุดในบัลเล่ต์รัสเซียอยู่เบื้องหลังนักบัลเล่ต์สองคนแรก

18. ผู้ชายในบัลเล่ต์รัสเซียมีมากที่สุด ชื่อใหญ่คือ มิคาอิล บารีชนิคอฟ และ นิโคไล ซิสคาริดเซ

19. เพลงของ Prokofiev สำหรับบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ในตอนแรกดูเหมือนจะเข้าใจยากและซับซ้อนสำหรับทุกคนที่การประชุมสามัญของวงออเคสตราและคณะบัลเล่ต์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อสองสัปดาห์ก่อนรอบปฐมทัศน์ที่คาดหวังได้ตัดสินใจยกเลิกการแสดงเป็นเอกฉันท์ - เพื่อ หลีกเลี่ยงความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ ...

ในเวลาเดียวกัน ตามภูมิปัญญาท้องถิ่นอย่างใดอย่างหนึ่ง โรงละครทั้งหมดก็พูดซ้ำเหมือนกัน บทกลอน: - ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกไปกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์ ...

20. นักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตที่โดดเด่น Olga Lepeshinskaya หักขาของเธอระหว่างการแสดง รอยแตกนั้นรุนแรงมากจนแม้แต่ผู้ชมในห้องโถงก็ได้ยิน แต่นักบัลเล่ต์นำฉากนี้ไปจนจบอย่างกล้าหาญ เธอทำสิ่งนี้ได้อย่างไรด้วยการแตกหักสามครั้งทั้งแพทย์และนักบัลเล่ต์เองก็ไม่เข้าใจ

Olga Lepeshinskaya, Walpurgis Night. แบคชานเต้. ภาพถ่ายจากพิพิธภัณฑ์โรงละครบอลชอย

21. การเหยียดหยามบัลเล่ต์ที่เฉียบคมที่สุดอย่างหนึ่งคือไม้กวาดที่ห่อด้วยหนังสือพิมพ์ โยนขึ้นบนเวทีแทนช่อดอกไม้ ดังนั้นเบื้องหลังพูดว่า "รอไม้กวาดในหนังสือพิมพ์!"

22. งานของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นยากพวกเขาต้องเผชิญกับภาระที่หนักหน่วงมาก นี่คือหลักฐานจากความจริงที่ว่านักบัลเล่ต์และนักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพ ป่วยบ่อยขึ้น 4 เท่ากว่าคนทั่วไป

พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วคลิกซ้าย Ctrl+Enter.