เทศบาล
การศึกษาทั่วไปด้านงบประมาณ
สถาบัน
"โรงเรียนขั้นพื้นฐานหมายเลข 27"
โครงการบน :
"Adyghe เต้นรำ"
ฉันทำงานเสร็จแล้ว:
รับมาเรีย.
หัวหน้างาน:
Teuchezh L.B. ครูสอนภาษา Adyghe
ปีการศึกษา 2560-2561
หนังสือเดินทาง ……………………………………………….
การแนะนำ……………………………………………………………………………….
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ ปัญหา วัตถุประสงค์ และวัตถุประสงค์ของโครงการ…………................................. .... ....
เนื้อหาหลักของโครงการ
การเตรียมการ…………………………………………………………….
ขั้นพื้นฐาน…………………………………………………………………………………..
สุดท้าย………………………………………………………..
II การรวบรวม การประมวลผล และการศึกษาข้อมูล:
การเต้นรำคืออะไร?
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ Adyghe
ชื่อการเต้นรำ Adyghe
บทสรุป………………………………………………………………..
สรุปผลโครงการ………………………………… ……………….…
บรรณานุกรม……………………………………………….
แอปพลิเคชัน…………………………………………………………………………
หนังสือเดินทางโครงการ
Adyghe เต้นรำ
ผู้ดำเนินการ
รับมาเรีย.
ผู้จัดการโครงการ
ทอยเชซ ลาริซา ไบเซตอฟนา
ปีการศึกษาที่โครงการได้รับการพัฒนา
ปีการศึกษา 2559-2560
ส่งเสริมความสามัคคีและมิตรภาพ
หัวข้อที่โครงการ
ที่เกี่ยวข้อง
ภาษาอะไดเก
ประเภทโครงการ
ระยะยาว
กรอบเวลาการดำเนินโครงการ
ปีการศึกษา 2559-2560
สินค้ากิจกรรมโครงการ
การแนะนำ
ความเกี่ยวข้อง
เพื่อแนะนำและสนใจเด็ก ๆ ในวัฒนธรรม Adyghe
การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง ชาว Adyghe สร้างสรรค์ท่าเต้นดั้งเดิมของตนเองมานานนับพันปี การเต้นรำและดนตรีโดยทั่วไปเล่นและยังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Adygs เด็ก Circassian เริ่มเต้นรำตั้งแต่อายุยังน้อย... ก้าวแรกคือการเต้นรำครั้งแรก เด็กๆ ก้าวแรกไปกับเสียงเพลง
หัวข้อโครงการ: Adyghe เต้นรำ
เป้า: เพื่อเสริมสร้างความรู้สึกสามัคคีและมิตรภาพ
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
ศึกษาวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรม Adyghe
เพื่อปลูกฝังความรู้สึกเคารพในวัฒนธรรม ความสนใจในอดีต ประเพณีและการเต้นรำของชาว Adyghe
พัฒนาทักษะในการทำงานในโครงการสร้างสรรค์
เนื้อหาหลักของโครงการ
Adygs ชอบการเต้นรำที่แสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คน งานแต่งงานหรือวันหยุดจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีพวกเขา
การเต้นรำคืออะไร?
การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะ ในนั้นภาพจะถูกสร้างขึ้นผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายและดนตรีและถ่ายทอดความหมายพิเศษ การแสดงทั้งหมดในการเต้นรำจะมาพร้อมกับดนตรีซึ่งกำหนดจังหวะ ความเร็ว และอารมณ์ของการเต้นรำซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเคลื่อนไหวของนักเต้นในรูปแบบที่นักออกแบบท่าเต้นวางแผนไว้ในองค์ประกอบโดยรวมของการเต้นรำ
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ ADYGHE
การเกิดขึ้นและการพัฒนาของการเต้นรำ Adyghe มีประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและลึกซึ้ง มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำทางศาสนาและลัทธิ ในสมัยโบราณการเต้นรำโดยมีผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วมเป็นการกระทำมหัศจรรย์ที่ควรให้โชคดีในการต่อสู้กับพลังแห่งธรรมชาติ นำความสำเร็จในการทำงาน การล่าสัตว์ การต่อสู้กับศัตรู ฯลฯ
การเต้นรำ Adyghe เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของชาวคอเคซัสซึ่งยังคงไม่มีใครแตะต้องในทางปฏิบัติและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง KCR มีชื่อเสียงในด้านการเต้นรำจำนวนมาก
ชื่อของการเต้นรำ ADYGHE
“อิสลามี” เป็นการเต้นรำคู่ที่นุ่มนวลพร้อมเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีต้นกำเนิดของศาสนาอิสลามรุ่นหนึ่ง วันหนึ่งคนเลี้ยงแกะหนุ่มชื่ออิสลามสังเกตเห็นนกอินทรีและนกอินทรีบินวนอยู่บนท้องฟ้าสีฟ้าบินเป็นวงกลมราวกับชื่นชมกันจากระยะไกลแล้วบินไปด้วยกันอยากจะบอกความลับบางอย่าง เที่ยวบินของพวกเขาเตือนชายหนุ่มให้นึกถึงความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ในใจและทำให้เขาตื่นเต้น เขาจำคนที่รักของเขาได้และเขาก็อยากจะชื่นชมเธอด้วยเพื่อแสดงให้เธอเห็นทุกสิ่งที่สะสมไว้ระหว่างการแยกทางกัน แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จในเร็ว ๆ นี้และไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่ Circassians จะพบกับคนที่พวกเขาเลือก อย่างไรก็ตามในงานเฉลิมฉลองงานแต่งงานครั้งหนึ่งเขาโชคดี: เขาได้รับเชิญให้ไปเต้นรำกับหญิงสาวที่รักของเขา ที่นี่เลียนแบบสไตล์นกอินทรีเขาใช้รูปแบบการเต้นรำใหม่ - เคลื่อนไหวเป็นวงกลม หญิงสาวเข้าใจแผนการของเขา และคนหนุ่มสาวก็สามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดต่อกันในการเต้นได้ ตั้งแต่นั้นมาการเต้นรำนี้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเรียกว่า "อิสลามมี" - "เป็นของศาสนาอิสลาม"
“Uj” เป็นการเต้นรำเฉลิมฉลองของชาวอาดีเกโบราณ ซึ่งมักแสดงโดยคนหนุ่มสาวเป็นคู่ ความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวของการเต้นรำนี้เป็นไปตามธรรมชาติและเรียบง่ายในเทคโนโลยี ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถสร้างรูปแบบที่สลับซับซ้อนได้ “Uj” แพร่หลายและมีหลายรูปแบบ
อู๋เต้น
Kafe - การเต้นรำของเจ้าชายแห่ง Circassia ในสมัยก่อนมีเพียงคนที่มีเชื้อสายสูงเท่านั้นที่เต้นรำซึ่งทำให้มีชื่อเช่นนี้ การเต้นรำที่ราบรื่นไม่เร่งรีบด้วยการออกแบบที่เข้มงวดและชัดเจน ปัจจุบันมีเพียงไม่กี่คนที่เต้นอย่างถูกต้อง แต่เชื่อกันว่าทุกคนที่เต้นจะต้องปฏิบัติตามประเพณีของบรรพบุรุษ การเต้นรำโบราณ "Kafe" คือจิตวิญญาณของชาว Adyghe ลักษณะนิสัย ใบหน้า และความภาคภูมิใจของพวกเขา แสดงให้เห็นถึงความงาม ความยิ่งใหญ่ และศักดิ์ศรีภายในของบุคคล สร้างเพลงสรรเสริญความกล้าหาญและความสูงส่ง
คาเฟแดนซ์
วงดนตรี "อิสลามีย์"
วงดนตรีและการเต้นรำพื้นบ้านของรัฐ Adygea "Islamey" ถูกสร้างขึ้นในปี 1991 เป้าหมายหลักของการสร้างกลุ่มคือเพื่อฟื้นฟูและอนุรักษ์เพลงพื้นบ้านของ Circassian
วงดนตรี "NALMES"
คำว่า "Nalmes" แปลมาจากภาษา Adyghe แปลว่า "อัญมณีล้ำค่า" Nalmes สร้างขึ้นในปี 1936 กลายเป็นสถานที่พิเศษในหมู่กลุ่มสร้างสรรค์ของ Adygea ทันที ตลอดระยะเวลา 75 ปีของการดำรงอยู่ของกลุ่ม การเต้นรำโบราณจำนวนมากได้รับการฟื้นฟูขึ้นมา
ชุด "คาฟา"
วงดนตรีของมหาวิทยาลัยถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2500 ตามความคิดริเริ่มของนักศึกษา ในตอนแรกวงดนตรีนี้เรียกว่า "KABARDINKA" แต่ในปี 1982 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน "KAFA" ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่ซึ่งยาวนานกว่า 50 ปี ได้กลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับการเลี้ยงดูความรักในวัฒนธรรมและท่าเต้นพื้นบ้าน
รวมเพลง "ไฮแลนเดอร์"
วงดนตรีพื้นบ้านของการเต้นรำคอเคเซียน "ไฮแลนเดอร์" ก่อตั้งขึ้นในปี 2514 กลุ่มนี้ได้รับตำแหน่งวงดนตรีพื้นบ้านในปี 2528 เนื่องจากมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติของเยาวชนนักศึกษาในคอเคซัสตอนเหนือ วงดนตรีนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของครอบครัวข้ามชาติขนาดใหญ่ที่เป็นมิตรซึ่งทุกคนยืนหยัดเคียงข้างกัน
บทสรุป
นักเรียนรู้จักและชื่นชอบการเต้นรำของ Adyghe เคารพวัฒนธรรมของ Adyghe และมุ่งมั่นที่จะได้รับความรู้เชิงลึกมากขึ้นเกี่ยวกับวัฒนธรรม Adyghe และวัฒนธรรมของชนชาติอื่นๆ ฉันต้องการทำงานในทิศทางนี้ต่อไปและแบ่งปันความรู้ที่ฉันได้รับกับเพื่อนร่วมชั้นและนักเรียนคนอื่นๆ
บทสรุป
ดังนั้นการเต้นรำจึงเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดในการแสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ และในฐานะรูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร การเต้นรำจึงปรากฏในสังคมมนุษย์เร็วกว่าภาษามาก ในทุกวัฒนธรรมบนโลกของเรา การเต้นรำได้ทิ้งร่องรอยไว้มากมาย ด้วยความช่วยเหลือ ทำให้มีการเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญๆ ส่งต่อความลับอันศักดิ์สิทธิ์ และแม้แต่โรคภัยไข้เจ็บก็หายขาด พลังแห่งการเต้นรำไม่เพียงแต่สามารถยกระดับจิตวิญญาณของคุณเท่านั้น แต่ยังค้นพบความสามัคคีที่หายไปในความสัมพันธ์ของคุณกับผู้อื่น กับตัวคุณเองและร่างกายของคุณด้วย
บรรณานุกรม:
มาเฟดเซฟ เอส.ค. อาดีกี. ขนบธรรมเนียมประเพณี (Adygehabze)
คริสโตเฟอร์ อาร์ดาวาโซวิช บาลาดจยาน “อาดีเกอา”
Bgazhinokov B. Kh. โลกแห่งวัฒนธรรม
การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง ชาว Adyghe สร้างสรรค์ท่าเต้นดั้งเดิมของตนเองมานานนับพันปี การเต้นรำและดนตรีโดยทั่วไปเล่นและยังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Adygs เด็ก Circassian เริ่มเต้นรำตั้งแต่อายุยังน้อย... ก้าวแรกคือการเต้นรำครั้งแรก เด็กๆ ก้าวแรกไปกับเสียงเพลง
Adygs เชื่อว่าการเต้นรำแสดงถึงจิตวิญญาณของผู้คน งานแต่งงานหรือวันหยุดจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีพวกเขา
การเกิดขึ้นและการพัฒนาของการเต้นรำ Adyghe มีประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและลึกซึ้ง มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำทางศาสนาและลัทธิ
การเต้นรำ Adyghe ยังเป็นส่วนหนึ่งของชนชาติคอเคซัสซึ่งยังคงไม่มีใครแตะต้องและยังมีชีวิตอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง...
“อิสลามี” เป็นการเต้นรำคู่ที่นุ่มนวลพร้อมเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีต้นกำเนิดของศาสนาอิสลามรุ่นหนึ่ง วันหนึ่งคนเลี้ยงแกะหนุ่มชื่ออิสลามสังเกตเห็นนกอินทรีและนกอินทรีบินวนอยู่บนท้องฟ้าสีฟ้าบินเป็นวงกลมราวกับชื่นชมกันจากระยะไกลแล้วบินไปด้วยกันอยากจะบอกความลับบางอย่าง เที่ยวบินของพวกเขาเตือนชายหนุ่มให้นึกถึงความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ในใจและทำให้เขาตื่นเต้น เขาจำคนที่รักของเขาได้และเขาก็อยากจะชื่นชมเธอด้วยเพื่อแสดงให้เธอเห็นทุกสิ่งที่สะสมไว้ระหว่างการแยกทางกัน แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จในเร็ว ๆ นี้และไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่ Circassians จะพบกับคนที่พวกเขาเลือก อย่างไรก็ตามในงานเฉลิมฉลองงานแต่งงานครั้งหนึ่งเขาโชคดี: เขาได้รับเชิญให้ไปเต้นรำกับหญิงสาวที่รักของเขา ที่นี่เลียนแบบสไตล์นกอินทรีเขาใช้รูปแบบการเต้นรำใหม่ - เคลื่อนไหวเป็นวงกลม หญิงสาวเข้าใจแผนการของเขา และคนหนุ่มสาวก็สามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดต่อกันในการเต้นได้ ตั้งแต่นั้นมาการเต้นรำนี้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเรียกว่า "อิสลามมีย์" - "เป็นของศาสนาอิสลาม"
“Uj” เป็นการเต้นรำเฉลิมฉลองของชาวอาดีเกโบราณ ซึ่งมักแสดงโดยคนหนุ่มสาวเป็นคู่ ความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวของการเต้นรำนี้เป็นไปตามธรรมชาติและเรียบง่ายในเทคโนโลยี ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถสร้างรูปแบบที่สลับซับซ้อนได้ “Uj” แพร่หลายและมีหลายรูปแบบ
uj มีสองประเภท:
1. พิธีกรรมโบราณและการเต้นรำแบบวงกลม อุจฮุไร (คูเรย์) ผ่านมานับพันปีและดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
2. มวลสมัยใหม่จับคู่ uji กับพันธุ์: t1uryt1u uj, ujhasht และ ujpyhu Ujhurai - หนึ่งในช่วงเวลาสุดยอดของ t'el'e1u - ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหว แต่เป็นการสัมผัสที่จัดเป็นจังหวะซึ่งรวบรวมกลุ่มคนเพศตรงข้ามเข้าด้วยกันพัฒนาในระหว่างการเต้นรำความรู้สึกร่วมกันความสามัคคีของความตั้งใจและการกระทำในหมู่ทุกคน ผู้เข้าร่วม. ในการเต้นรำ Ujhurai พวก Circassians ได้สื่อสารโดยตรงกับ Thye Ujhurai - การวิงวอนต่อพระเจ้า การเต้นรำพร้อมกับเสียงอุทานจากนักเต้นซึ่งมีการวิงวอนต่อพระเจ้า Ujhurai เต้นรำโดยคนที่ยังไม่ได้แต่งงานเท่านั้น ในระหว่างการเต้นรำพวกเขารู้จักกันและออกเดทกัน T1uryt1u uj - "คู่" บางครั้งเรียกว่า "goshcheudzh" และนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าการเต้นรำครั้งนี้เริ่มต้นตามคำสั่งของผู้เป็นที่รักของบ้าน (guasche) หรือเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าหญิง (เช่น guasche) ซึ่ง สามารถนำคู่เต้นรำได้
"Kafe" - การเต้นรำของเจ้าชายแห่ง Circassia ในสมัยก่อนมีการเต้นรำโดยคนที่มีเชื้อสายสูงซึ่งทำให้มีชื่อเช่นนี้ การเต้นรำที่ราบรื่นไม่เร่งรีบด้วยการออกแบบที่เข้มงวดและชัดเจน การเต้นรำโบราณ "Kafe" คือจิตวิญญาณของชาว Adyghe ลักษณะนิสัย ใบหน้า และความภาคภูมิใจของพวกเขา แสดงให้เห็นถึงความงาม ความยิ่งใหญ่ และศักดิ์ศรีภายในของบุคคล สร้างเพลงสรรเสริญความกล้าหาญและความสูงส่ง
"Hurome" (การเต้นรำพิธีกรรม)
พิธีกรรมคุโรเมะประกอบด้วยสามส่วน
ประการแรกคือการเดินพิธีกรรมรอบๆ สนามหญ้าของหมู่บ้านเพื่อขอพรให้สมาชิกในครอบครัวมีความเป็นอยู่ที่ดี สุขภาพ และความสำเร็จในชีวิต คนเดินร้องเพลงและถือตะกร้าและถุงสำหรับใส่อาหารที่รวบรวมและขนมหวานต่างๆ
ส่วนที่สองของพิธีกรรมคือการเตรียมอาหารจากผลิตภัณฑ์ที่รวบรวมและอาหารรวมของผู้เข้าร่วม
หลังจากเสร็จสิ้น (ช่วงสุดท้าย ช่วงที่สาม) เยาวชนได้สนุกสนาน ร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเกมต่างๆ
เมื่อสูญเสียหน้าที่พิธีกรรมไปแล้ว พิธีกรรมนี้จึงย้ายเข้าสู่ขอบเขตของเด็กๆ โดยเกมแล้ว khurome มีอยู่ในหมู่บ้าน Circassian ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 แต่แล้วก็สูญพันธุ์ไปโดยสิ้นเชิง
"Zygyel'at" เป็นการเต้นโคลงสั้น ๆ ที่แสดงด้วยจังหวะที่รวดเร็ว แต่มีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ มักจะแสดงตามทำนองเพลงพื้นบ้านโบราณ
"อาดีเจ เลเปค1แอส"
(L'epech1es - "เต้นรำบนเท้าของคุณ"), keberdey Islamey (Kabardian Islamey) - การเต้นรำที่รวดเร็วและมีเทคนิคสูงโดดเด่นด้วยการแสดงลักษณะพิเศษโดยใช้เทคนิคการเคลื่อนไหวบนนิ้วเท้า การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในร่างกาย การโค้งงอไปด้านข้าง การยื่นมือออกไปด้วยนิ้วที่ยื่นออกมา และอื่นๆ ซึ่งขัดแย้งกับแนวความคิดของ Adyghe ในเรื่องความภาคภูมิใจและความรุนแรง ในระหว่างการเคลื่อนไหวขาอย่างเชี่ยวชาญ ส่วนบนของร่างกายมักจะตั้งตรงและเคร่งครัดโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงกะทันหัน แขนที่มีนิ้วงอจะอยู่ในตำแหน่งที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดเสมอ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ประเพณีเหล่านี้ได้รับการพัฒนาย้อนกลับไปในสมัยอันห่างไกลเมื่อเลื่อนเลื่อนเต้นรำโดยถือ 1ene ซึ่งเป็นโต๊ะกลมพร้อมอาหารไว้บนศีรษะพัฒนาความสมดุลของร่างกายที่มั่นคงและการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น
"Zefak1u kafe" - การเต้นรำโคลงสั้น ๆ ที่จับคู่กันแสดงในลักษณะที่นุ่มนวลและสง่างามในจังหวะปานกลาง พันธุ์ของ Adyghe zefak1ue คือ: zygyegus - "ความผิด", "ขุ่นเคือง"; kesh'olashch - "การเต้นรำของคนง่อย", "hyak1uak1" ฯลฯ
นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำ Adyghe หลายประเภท (“Kul’kuzhyn kafe”
"Dzhylekhstaney zek1ue" (การเต้นรำชาย)
“คูราเช”, “กาแฟ k1ykh”, “อุบีค กาแฟ” ฯลฯ)
“มรดกอันงดงามของชาว Adyghe บ่งบอกว่าวัฒนธรรมของชาว Adygs (Circassians) มีความร่ำรวยและน่าสนใจเพียงใด”
Circassians มีการเต้นรำของศาสนาอิสลามสองแบบซึ่งสามารถกำหนดเงื่อนไขได้ว่าเป็นตะวันตกและตะวันออก พวกเขามีชื่อเดียวกัน แต่อยู่ในกลุ่มประเภทที่แตกต่างกัน กระจายอยู่ในดินแดนที่แตกต่างกัน และมีความเกี่ยวข้องกับตำนานที่แตกต่างกัน การเต้นรำของศาสนาอิสลามตะวันตกในสาธารณรัฐ Adygea, Karachay-Cherkessia และในทะเล Shapsugia ทะเลดำ นี่คือการเต้นรำคู่ที่สามารถจำแนกได้เป็นประเภทของ zafak หากไม่ใช่เพราะสองลักษณะเฉพาะ: zafak สามารถแสดงได้หลายท่วงทำนองและ islamey - มีเพียงทำนองเดียวเท่านั้นซึ่งมีชื่อเดียวกันกับการเต้นรำ รูปแบบการเต้นรำใน Islameya แตกต่างจาก zafak - ชายและหญิงเลียนแบบนกอินทรีและนกอินทรีในช่วงเวลาของการเกี้ยวพาราสีด้วยความรัก
Adyghe islamy - Adyghe islamey - การเต้นรำคู่ที่นุ่มนวลดั้งเดิมและเป็นที่นิยมพร้อมเนื้อหาโคลงสั้น ๆ แสดงด้วยจังหวะเร็วปานกลาง
การเต้นรำไม่ค่อยแสดงในพื้นที่พิธีกรรมของงานแต่งงาน แต่มีการแสดงอย่างกว้างขวางบนเวทีการแสดงสมัครเล่น ในโรงเรียนและกลุ่มคติชนวิทยาของนักเรียน และในงานปาร์ตี้ของนักเรียน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงที่จะเต้นรำอิสลามในชุดประจำชาติเนื่องจากการเต้นรำมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับคุณลักษณะของพวกเขา ตัวอย่างเช่นเป็นเรื่องยากมากที่จะเต้นด้วยเท้าในรองเท้ายุโรปเช่นเดียวกับการแสดงปีกด้วยมือของคุณเท่านั้น (เมื่อเปรียบเทียบกับมือที่มีปีกของชุดประจำชาติ)
มีตำนานโบราณเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการเต้นรำ วันหนึ่งคนเลี้ยงแกะหนุ่มชื่ออิสลามสังเกตเห็นนกอินทรีและนกอินทรีบินเป็นวงกลมบนท้องฟ้าสีฟ้าราวกับชื่นชมซึ่งกันและกันจากระยะไกลแล้วบินไปด้วยกันราวกับอยากจะบอกความลับบางอย่าง เที่ยวบินของพวกเขาทำให้ชายหนุ่มตื่นเต้นและกระตุ้นความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ในใจของเขา เขาจำคนที่เขารักได้และเขาก็อยากจะชื่นชมเธอด้วยเพื่อแสดงให้เธอเห็นทุกสิ่งที่สะสมในจิตวิญญาณของเขาระหว่างการแยกทางกัน แต่อิสลามก็ไม่ประสบความสำเร็จในเร็ว ๆ นี้ และไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Circassians ที่จะพบปะและพูดคุยกับคนที่ตนเลือก อย่างไรก็ตามในงานเฉลิมฉลองงานแต่งงานครั้งหนึ่งเขาโชคดี: เขาได้รับเชิญให้ไปเต้นรำกับหญิงสาวที่รักของเขา ที่นี่เลียนแบบสไตล์นกอินทรีเขาใช้รูปแบบการเต้นรำใหม่ - เคลื่อนไหวเป็นวงกลม หญิงสาวเข้าใจแผนการของเขา และคนหนุ่มสาวก็สามารถถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดให้กันและกันได้ด้วยการเต้น จึงเป็นที่มาของการเต้นรำ “อิสลามี”...
เป็นไปได้ว่า Islamey เกิดขึ้นในหมู่ชาว Adyghe หลังจาก zafak เนื่องจากมีการใช้องค์ประกอบการเต้นรำแบบเดียวกันบางอย่างในการเต้นรำทั้งสองครั้ง เมื่อพิจารณาว่าอิสลามายาใช้เทคนิคการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนมากขึ้น จึงควรพิจารณาในภายหลัง
การเต้นรำมาพร้อมกับเพลงพิเศษซึ่งแสดงตลอดศตวรรษที่ 20 บนออร์แกน Adyghe - pszczyne. การบันทึกเพลง "Islamey" ที่เก่าแก่ที่สุดเป็นของ M. Khagauj นักเล่นออร์แกนออร์แกนในตำนานของ Adyghe ผลิตในปี 1911 ที่เมือง Armavir โดยวิศวกรชาวอังกฤษ ตัวแทนของบริษัท Gramophon M. Khagauj เล่นทำนอง "Islameya" ในทางปฏิบัติโดยไม่มีการตกแต่ง "ปรับ" คอร์ด (สาม) ให้เป็นเสียงยาว (longa) และแทบไม่ได้ใช้เบสบนฟิงเกอร์บอร์ดด้านซ้ายเลย บทเพลงทั้งหมดที่ร้องโดย Khagauj ประกอบด้วยเข่าข้างเดียวซึ่งทำซ้ำ 12 ครั้ง
ต่อจากนั้น นักแสดงคนอื่นๆ บันทึกจำนวนเข่าและการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวที่เพิ่มขึ้น ตัวอย่างเช่น "Islamey" โดย Pago Belmekhov ซึ่งบันทึกไว้ในแผ่นเสียงและคัดลอกโดย Grigory Kontsevich ในปี 1931 ประกอบด้วยเข่าสามข้างอยู่แล้วและมีเพียงอันตรงกลางเท่านั้นที่เป็น "มรดกของ Khagauj" มีการเพิ่มจุดเริ่มต้น (เข่าแรก) และจังหวะการทำงาน (เข่าที่สาม) - จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเพลง จุดเริ่มต้นประกอบด้วยสองเสียงที่ซับซ้อน: เสียงที่ยั่งยืน (เสียงสูงสุดของการดีด) และลำดับจากมากไปน้อยซึ่งมีโครงสร้างแบบก้าวหน้าตามลำดับย้อนกลับและจากมากไปหาน้อยในระดับเสียงที่หก ฮาร์โมนิก้าของ P. Belmekhov เป็นผู้นำในวงดนตรีเล็ก ๆ ที่มีส่วนร่วมของเขย่าแล้วมีเสียงและการสนับสนุนด้านเสียงดังนั้นการแสดงจึงเต็มอิ่มและสมบูรณ์ แทนที่จะเป็นเสียงที่ยั่งยืน Pago Belmekhov คนเดียวกันใช้การซ้อมซ้ำซึ่งสะท้อนให้เห็นในการบันทึกเวอร์ชันดนตรีที่เสนอโดย G. M. Kontsevich ในเวลาเดียวกัน อาจเป็นไปได้ที่นักแสดงใช้งานขนสัตว์เพื่อจำลองการซ้อมซ้ำ (เสียง 02)
ในเวอร์ชันการแสดงของ Kim Tletseruk ใน "Islamey" มีชนเผ่า 7 เผ่าที่ได้รับการยอมรับแล้ว (เสียง 05) เวอร์ชันที่บันทึกโดย K. Tletseruk เริ่มแสดงโดยนักดนตรีมืออาชีพเป็นชิ้นคอนเสิร์ต ไม่มีนักดนตรีพื้นบ้านคนใดเล่นทั้ง 7 เข่าในเพลงเดียว ขึ้นอยู่กับระดับทักษะของนักดนตรีมีการใช้ 4-5 ขั้นตอนในการปรับแต่ง แต่ไม่มีผู้เล่นหีบเพลงพื้นบ้านคนใดที่เคยเล่น 2-3 ขั้นตอนเพราะในกรณีนี้เพลงดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่สมบูรณ์ยังไม่เสร็จไร้ความสวยงาม และความสมบูรณ์แบบ
Khagauj มีลักษณะเฉพาะคือเทอร์มินัลและสิ้นสุดระยะเวลายาวนานในรูปแบบของระยะเวลาที่ยาวนาน ในท่อนสุดท้าย คุณสามารถเพิ่มท่อนสามลงในเสียงอ้างอิงได้ และท่อนสุดท้ายที่เป็นท่อนสุดท้ายคือการหยุดเล่นในเสียงสูง ซึ่งถือเป็นส่วนที่ "เจ้าอารมณ์" ที่สุดของเพลง หลังจากผ่านไป 100 ปี การแสดงช่วงสุดท้ายและช่วงสูงสุดจะดำเนินการเฉพาะกับ "การระบายสี" ที่มีพื้นผิวเท่านั้น - "ชิงช้า" ครั้งที่สามหรือห้าที่ "แวววาว" เทคนิคสุดท้ายเลียนแบบเสียงของ shychepshchyn สองสายอย่างแม่นยำมาก - สายเสียงที่ปรับเป็นสายที่ห้า ในการเล่นแบบดั้งเดิมของ Shychepshchyn เสียงสลับของสายเปิดพร้อมกับเสียงที่ห้าที่ประสานกันเป็นเสียงเริ่มต้นหรือสิ้นสุดโดยทั่วไป ดังนั้นการใช้เดือยที่ห้าที่คล้ายกันในการเล่นฮาร์โมนิกาจึงถูกรับรู้ด้วยหูว่าเป็นการเลียนแบบเสียงของไวโอลินแบบดั้งเดิม "การกะพริบ" ที่สามนั้นสัมพันธ์บางส่วนกับการเลียนแบบของ shychepshchyn แต่โทนเสียงที่สามที่เร้าใจซึ่งกำหนดพื้นฐานกิริยาของทำนองนั้นมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดกับพื้นฐานจังหวะของการปรับแต่งและสีเสียงใหม่ที่เพิ่มเข้ากับจังหวะ ของภาชิช (Adyghe rattles) ที่มาพร้อมกับทำนอง (เสียง 03, 04) .
การพัฒนาเพลงบรรเลง “Islamey” มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการก่อตัวของดนตรีออร์แกน Adyghe โดยรวม การแพร่กระจายของฮาร์โมนิกาในวงกว้างในสภาพแวดล้อมของ Adyghe เกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของวิทยุ ซึ่งเปลี่ยนพื้นที่การฟังดนตรีของวัฒนธรรมชาติพันธุ์ หากก่อนหน้านี้ "หูสาธารณะ" พอใจกับการเล่นของนักดนตรีในท้องถิ่น เช่น นักเล่นหีบเพลงของหมู่บ้านใดหมู่บ้านหนึ่งหรือการตั้งถิ่นฐานใกล้เคียง เมื่อวิทยุเข้ามา พื้นที่เล่นของนักดนตรีก็ขยายไปจนถึงขีดจำกัดของคลื่นวิทยุ เป็นไปได้ว่าผ่านการคัดเลือกตามประเพณีปากเปล่า องค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุดจะถูกบันทึก จดจำได้ง่าย และหลอมรวมโดยนักฮาร์โมนิสต์รุ่นต่อๆ ไป เกือบตลอดสมัยโซเวียต คลื่นวิทยุใน Adygea ได้รวมรายการเพลงและรายการเพลงตอนเช้าภาคบังคับ 15 นาทีตามคำร้องขอของผู้ฟังวิทยุ มีหลายกรณีที่ผู้เล่นออร์แกนเริ่มต้นพยายามเล่นพร้อมกันกับนักแสดงคนโปรดในการบันทึกรายการวิทยุ บางคนเรียนรู้ข้อความจากแผ่นเสียงจนได้เสียงซิงโครนัส ดังนั้น วิทยุจึงเร่งกระบวนการได้ยินและมอเตอร์ของการเรียนรู้การแสดงฮาร์โมนิกา และให้ตัวเลือกการแสดงที่หลากหลายและโทนเสียงที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทั้งประเพณีระดับท้องถิ่นและภูมิภาค Adyghe ตะวันตกทั้งหมด ในอีกด้านหนึ่ง จำนวนเข่าในทำนองเพิ่มขึ้นด้วยการเปลี่ยนแปลงและการเลือกโทนเสียงที่ซับซ้อน "ดีที่สุด" และในทางกลับกัน เนื้อหาของเข่าเองก็เปลี่ยนไปเพื่อความสมบูรณ์และความหมายของเสียงที่มากขึ้น ฮาร์โมนิก้านำเสนอโหมดฮาร์โมนิคพื้นฐานใหม่สำหรับดนตรี ซึ่งเปลี่ยนความคิดทางดนตรีโดยพื้นฐาน การต่อสู้ที่ซ่อนเร้นระหว่างเก่าและใหม่สามารถอ่านได้ในการออกแบบฮาร์มอนิกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและความเสถียรในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น
เพลง Adyghe ดั้งเดิมแบบเดี่ยวเดี่ยว (โพลีโฟนิก) ซึ่งแทบไม่ได้ยินทางวิทยุและไม่ค่อยได้ยินในวัฒนธรรมประจำวัน ยังคงเป็นสัญลักษณ์บ่งบอกถึงอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์และการกำหนดวัฒนธรรมของตนเองของชาว Adygs การคิดแบบฮาร์มอนิกไม่ได้กลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับภูมิภาค Adyghe ตะวันตก เสียงเบสที่เสร็จแล้วถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบของมนุษย์ต่างดาวการต้านทานนั้นทรงพลังและมีประสิทธิภาพ ในฮาร์โมนิก้าไดโทนิกคลาสสิกซึ่ง Madin Huade สร้างขึ้น เบสยังคงใช้ระบบเสียงอยู่ ลักษณะฮาร์โมนิคของพวกมันถูกเอาชนะทั้งจากการออกแบบเอง ซึ่งไม่สอดคล้องกันอย่างกลมกลืนกับโครงสร้างหลักของฮาร์โมนิก้า และโดยรูปแบบการแสดง
เพื่อพิจารณาหรือไม่พิจารณาดนตรีฮาร์โมนิกา และในวงกว้างมากขึ้น วัฒนธรรมฮาร์โมนิกาเป็นแบบดั้งเดิมหรือเห็นด้วยกับความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์แต่ละคนที่นิยามวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมดของประเพณีแบบปากเปล่าของศตวรรษที่ 20 ว่าเป็นประเพณีหลังนิทานพื้นบ้าน กล่าวคือ คติชนที่มีอยู่ใน พื้นที่วัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เกี่ยวข้องกับสื่อ ศิลปะสมัครเล่นและวิชาการที่มีปฏิสัมพันธ์แตกต่างกับวัฒนธรรมชาติพันธุ์อื่นๆ ไม่มีใครเห็นด้วยกับคำกล่าวของ I. Zemtsovsky เกี่ยวกับการมีอยู่ของ "อารยธรรม" ห้าประการในวัฒนธรรมชาติพันธุ์สมัยใหม่ เรากำลังพูดถึงคติชน (ชาวนา) ศาสนา วาจามืออาชีพ การเขียนมืออาชีพ (ความคิดสร้างสรรค์การเรียบเรียงระดับมืออาชีพของประเพณียุโรป) และ "อารยธรรม" ของวัฒนธรรมจำนวนมาก ซึ่งดำรงอยู่คู่ขนานและไม่สม่ำเสมอ มีแหล่งที่มาที่แตกต่างกัน ตัดกันและให้อาหารซึ่งกันและกัน . นักวิทยาศาสตร์เรียกความสมบูรณ์ที่กำหนดว่า "การแบ่งชั้นเชิงระบบของวัฒนธรรมชาติพันธุ์" จากการวิเคราะห์ความซับซ้อนของน้ำเสียงของไวโอลินและฮาร์โมนิกาแบบดั้งเดิมของ Adyghe เราเชื่อมั่นว่าการแบ่งชั้นหินอย่างเป็นระบบของวัฒนธรรมชาติพันธุ์มีความเชื่อมโยงในแนวนอน ("อารยธรรม") และแนวตั้ง (ประวัติศาสตร์) สิ่งหลังถูกกำหนดโดยกฎทางนิเวศวิทยาของวัฒนธรรมที่มุ่งรักษาและอนุรักษ์น้ำเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ของชาติพันธุ์
ดังนั้นตลอดศตวรรษที่ 20 นักดนตรีและนักเล่นฮาร์โมนิกาของ Adyghe ได้ฝึกฝน pshchyne อย่างเชี่ยวชาญ - ฮาร์โมนิก้า Adyghe มาอย่างยาวนาน พวกเขาเรียนรู้ที่จะสร้างเสียงด้วยมือทั้งสองข้างในเวลาเดียวกัน เล่นในตำแหน่งที่แตกต่างกัน เปลี่ยนจังหวะของการแสดง และเร่งความเร็วให้ถึงขีดความสามารถสูงสุด Circassians ได้ทำการจัดแจงออร์แกนที่ยืมมาซ้ำแล้วซ้ำอีกในลักษณะที่ใกล้เคียงกับเสียงในอุดมคติแบบดั้งเดิมมากที่สุด เบสฮาร์โมนิก้าสำเร็จรูปไม่ได้ใช้เลยหรือใช้เป็นสีโฟนิกเท่านั้น แต่สิ่งสำคัญคือผู้เล่นออร์แกนได้เรียนรู้ที่จะสร้าง "บล็อคคอมเพล็กซ์" ของไวโอลินที่เก็บรักษาไว้ในความทรงจำทางประวัติศาสตร์ โดยปรับให้เข้ากับขนาดที่ผิดปกติของคอขวาของฮาร์โมนิก้า เป็นผลให้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ฮาร์โมนิกาไดโทนิกเริ่มส่งเสียง "ในสมัยโบราณ" และเริ่มถ่ายทอดน้ำเสียงและการเปลี่ยนทำนองอันไพเราะที่มีอยู่ในดนตรีไวโอลินแบบดั้งเดิม
การก่อตัวของวัฒนธรรมการเต้นรำพื้นบ้านของ Circassians ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาไม่ใช่เรื่องง่ายและอยู่ในการค้นหาอย่างต่อเนื่อง แหล่งที่มาทางประวัติศาสตร์และสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของท่าเต้นพื้นบ้านของ Adygea คือประเพณีพื้นบ้าน จิตวิทยา และความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน
การแสดงออกในการเต้นได้รับรูปแบบ เทคนิค และลักษณะเฉพาะพิเศษเมื่อเวลาผ่านไป และกลายเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมอันยาวนานของสาธารณรัฐ เชื่อกันว่าความรวดเร็วของนักเต้นและความเร็วของการเต้นรำพื้นบ้านนั้นสืบทอดมาจากนักรบ Adyghe ที่เข้าร่วมในสงครามคอเคเซียนหลายครั้ง
จังหวะที่ประสานกันเป็นผลมาจากการวิ่งของม้าซึ่งแปลเป็นท่าเต้นและการรับรู้ของผู้ขับขี่ - นักรบ การเต้นรำเหล่านี้ยังมีคุณสมบัติที่ดีที่สุดของ Circassians - ความภาคภูมิใจ ความสุภาพเรียบร้อย ความกล้าหาญ และความแข็งแกร่ง การเต้นรำเพื่อ Adyghe เปรียบเสมือนการสำแดงหลักการแห่งชีวิตซึ่งเป็นแบบอย่างชีวิตของเขา
การเต้นรำเป็นความบันเทิงยอดนิยมมาโดยตลอดใน Adygea: ในวันหยุด งานแต่งงาน โอกาสที่เคร่งขรึมและสนุกสนาน มีดนตรี การร้องเพลง การปรบมืออยู่เสมอ และแน่นอนว่าการเต้นรำด้วยการกระโดดและการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมผิดปกติ
ตั้งแต่สมัยโบราณ Circassians ได้รักษาเพลงเต้นรำดั้งเดิมและละครใบ้พร้อมหมายเลขเต้นรำ (dzheguako, agegafs)
การแสดงด้นสดและการแสดงเป็นจุดเด่นของการแสดงดังกล่าว การเต้นรำของ Adyghe นั้นมีอารมณ์อยู่เสมอเนื่องจากความพร้อมในการแสดงของนักเต้นความเปิดกว้างของเขา แต่ในขณะเดียวกัน - ความสงบและความเอาใจใส่จากภายใน
การเต้นรำ Adyghe หลายครั้งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดในตำนาน: "Dyg'e" หรือดวงอาทิตย์เป็นรหัสสำหรับการเต้นรำประจำชาติ ดังนั้นรูปร่างของดวงอาทิตย์จึงทำให้เกิดการเต้นรำแบบวงกลม แต่แหล่งที่มาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเนื้อหาการเต้นรำ Adyghe คือมหากาพย์ Nart: "วันหนึ่ง Narts ผู้กล้าหาญรวมตัวกันบนภูเขาสีดำและเริ่มเต้นรำแข่งขันกันในการเต้นรำกับ Narts Shabotnuko กระโดดขึ้นไปบนโต๊ะกลมสามขาแล้วเริ่มเต้นรำโดยไม่ทำเครื่องปรุงรสหกแม้แต่หยดและไม่รบกวนคำสั่ง ... "
ลักษณะเด่นที่สุดของการเต้นรำประจำชาติ Adyghe
คุณสมบัติแรก: ศีรษะ ไหล่ ลำตัว แขนและขาของนักเต้นประสานกันในการเคลื่อนไหวและรับตำแหน่งที่สอดคล้องกับองค์ประกอบเฉพาะของการเต้นรำโดยเฉพาะ นี่คือการเปิดเผยเนื้อหาของการเต้นรำอย่างลึกซึ้ง
ประการที่สอง: ศีรษะของนักเต้นมักจะหันไปทางคู่เต้น เมื่อเต้นรำ เด็กผู้หญิงเอียงศีรษะไปที่ไหล่ข้างหนึ่ง และหากจำเป็น ให้หันศีรษะไปในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่ง โดยค่อยๆ หลับตาลง ชายหนุ่มมักจะเงยหน้าขึ้นอย่างภาคภูมิใจและหันไปในทิศทางที่ต้องการอย่างเฉียบแหลมและเร่งรีบยิ่งขึ้น
การแสดงออกทางสีหน้า. โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเป็นรอยยิ้มที่สงวนไว้และใบหน้าที่สงบโดยทั่วไปสำหรับเด็กผู้หญิง และแสดงออกมากกว่าสำหรับเด็กผู้ชาย
ไหล่ของนักเต้น พวกมันหมุนไปพร้อม ๆ กับร่างกาย เน้นความรุนแรง ความยับยั้งชั่งใจ และความภาคภูมิใจ ในระหว่างการเลี้ยว ไหล่ที่เกี่ยวข้องจะเป็นคนแรกที่เริ่มเคลื่อนไปในทิศทางที่ต้องการอย่างช้าๆ เด็กผู้หญิงลดไหล่ลงเล็กน้อย ส่วนเด็กผู้ชายก็เหยียดตรงและหันออกเล็กน้อย
ตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของแขนและขาของนักเต้นมีความหลากหลายและซับซ้อน ตำแหน่งมือที่มีลักษณะเฉพาะจำนวนหนึ่งพบได้บ่อยกว่า โดยเฉพาะในท่าเต้นของเด็กผู้หญิง แต่เป็นการยากมากที่จะอธิบายการเคลื่อนไหวดังกล่าวด้วยคำพูด ดังนั้นเราจะฝากหัวข้อเฉพาะไว้ให้กับนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพและผู้เยี่ยมชมสตูดิโอเต้นรำพื้นบ้าน Adyghe
มีการเต้นรำมากมายใน Adygea ที่ต้องใช้ทักษะและความสมบูรณ์แบบ เช่น Lezginka, Hesht, Lo-Kuazhe, Kafa, Uj ต่างก็มีความซับซ้อนโอ่อ่าและสวยงามในเวลาเดียวกัน แต่สำหรับ Adyghe คนใดก็ตาม การเต้นรำเป็นการแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง เมื่อสิ่งที่เป็นไปไม่ได้กลายเป็นสิ่งที่เป็นไปได้ และนี่คือศิลปะ ความกตัญญูต่อความเมตตาที่ได้รับจากเทพเจ้าโบราณนี่คือภาพสะท้อนของชีวิตในความงามหลายด้านนี่คือเส้นทางสู่การทำความเข้าใจโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ที่กว้างใหญ่และมีความหมาย เมื่อปราศจากเนื้อหาทางอารมณ์แล้ว การเต้นรำจึงยุติความเป็นศิลปะ
รูปภาพที่ด้านบนของบทความจากเว็บไซต์ http://nazaccent.ru
