Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ผู้มีบุคลิกที่เฉียบแหลมที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก งานกวีนิพนธ์ดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin มีความโดดเด่นในด้านนวัตกรรม แม้จะขัดกับภูมิหลังของการกำเนิดของเทรนด์ศิลปะใหม่ๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 20
เกิดในมอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด พ่อของเขาไม่สนใจลูกชายของเขา ในขณะที่เขาทำหน้าที่เป็นทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ถูกเลี้ยงดูโดยป้าและปู่ของเขาตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรี ในตอนแรกเขาเรียนที่โรงเรียนนายร้อย เรียนเปียโนส่วนตัว หลังจากจบการศึกษาจากคณะที่เขาเข้าเรียนในมอสโก Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S. V. Rachmaninov หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี Scriabin ได้อุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด ในฐานะนักเปียโน-นักแต่งเพลง เขาไปเที่ยวยุโรปและรัสเซีย โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของงานแต่งของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อสามซิมโฟนี ("Divine Poem"), บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "โศกนาฏกรรม" และ "ซาตาน", โซนาตาที่ 4 และ 5 และงานอื่น ๆ การเผยแพร่. "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยหลายธีม - รูปภาพ เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่สดใสของเขา โดยผสมผสานความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่เข้ากับเสียงที่ไพเราะและโปร่งสบายของเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างกลมกลืน พลังงานสำคัญมหาศาล ความคลั่งไคล้ที่ร้อนแรง พลังอันแข็งแกร่งที่รวบรวมไว้ใน "Poem of Ecstasy" สร้างความประทับใจให้ผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้ และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังรักษาอิทธิพลของพลังนี้ไว้ได้
ผลงานชิ้นเอกของ Scriabin อีกเรื่องคือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้ปรับปรุงภาษาฮาร์โมนิกของเขาอย่างสมบูรณ์โดยแยกออกจากระบบวรรณยุกต์ดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับสี เพลง แต่รอบปฐมทัศน์ด้วยเหตุผลทางเทคนิคไม่มีเอฟเฟกต์แสง
"ความลึกลับ" ที่ยังไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแนวคิดของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา เพื่อดึงดูดมวลมนุษยชาติและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกใหม่อันน่าอัศจรรย์ การรวมตัวของ Universal Spirit กับ Matter
A.N. Scriabin "โพร"
Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของรัคมานินอฟในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่" โดยเน้นย้ำถึงคุณธรรมโดยย่อนี้ในการรวมประเพณีดนตรีของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งโดดเด่นอย่างโดดเดี่ยวในวัฒนธรรมดนตรีโลก
เกิดในจังหวัดโนฟโกรอดตั้งแต่อายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากศึกษามา 3 ปี เขาย้ายไปมอสโคว์ Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยกรและนักเปียโน แต่งเพลง การแสดงรอบปฐมทัศน์อันน่าสะพรึงกลัวของ First Symphony (1897) ที่แหวกแนวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤตนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninoff ได้ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยรูปแบบที่ผสมผสานการแต่งเพลงของโบสถ์รัสเซีย ความโรแมนติกของยุโรปที่จางหายไป อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ทั้งหมดนี้อิ่มตัวด้วย สัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาได้ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับ
บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงรูปแบบหนึ่ง มันเป็นอารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น
บัลเลต์ ซึ่งเป็นเวทีสูงสุดของการออกแบบท่าเต้น ซึ่งศิลปะการเต้นขึ้นสู่ระดับของการแสดงดนตรี เกิดขึ้นเป็นศิลปะในราชสำนักของชนชั้นสูงช้ากว่าการเต้นรำมาก ในศตวรรษที่ 15-16
คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นตอนเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่การเต้นรำซึ่งเป็นวิธีการแสดงหลักของบัลเล่ต์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโดยมีพื้นฐานที่น่าทึ่ง - บทพร้อมฉากกับผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกายนักออกแบบแสง ฯลฯ
บัลเลต์มีความหลากหลาย: โครงเรื่อง - บัลเลต์หลายองก์บรรยายคลาสสิก, บัลเลต์ดราม่า; ไม่มีโครงเรื่อง - บัลเล่ต์ - ซิมโฟนี, บัลเล่ต์ - อารมณ์, จิ๋ว
ฉากระดับโลกได้เห็นการแสดงบัลเล่ต์มากมายจากผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมไปจนถึงดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ นั่นคือเหตุผลที่ Listverse แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตของอังกฤษตัดสินใจให้คะแนนการผลิตบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของตัวเอง
"ทะเลสาบสวอน"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี
ครั้งแรกที่การผลิตสวอนเลคในมอสโกไม่ประสบความสำเร็จ - ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์เริ่มขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่มันคือโรงละครบอลชอยที่มีส่วนทำให้โลกได้รับพรสวรรค์จากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาซึ่งได้รับมอบหมายจากโรงละครบอลชอย
ชีวิตบนเวทีที่มีความสุขมอบให้กับทะเลสาบสวอนโดย Marius Petipa ผู้โด่งดังและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov ผู้ซึ่งจมลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยการแสดงฉาก "หงส์" มาตรฐานเป็นหลัก
รุ่น Petipa-Ivanov กลายเป็นรุ่นคลาสสิก มันรองรับโปรดักชั่นที่ตามมาของ Swan Lake ส่วนใหญ่ยกเว้นงานที่ทันสมัยอย่างยิ่ง
ต้นแบบของทะเลสาบหงส์คือทะเลสาบในระบบเศรษฐกิจ Davydov Lebedeva (ปัจจุบันคือภูมิภาค Cherkasy ประเทศยูเครน) ซึ่ง Tchaikovsky ได้ไปเยือนไม่นานก่อนจะเขียนบัลเลต์ ผู้เขียนใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันบนชายฝั่งเพื่อดูนกสีขาวราวกับหิมะ
เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง รวมถึงตำนานเยอรมันเก่าแก่เกี่ยวกับเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้งดงาม ซึ่งถูกสาปให้กลายเป็นหงส์โดยคำสาปของอัศวินร็อธบาร์ตผู้ชั่วร้าย
"โรมิโอและจูเลียต"
Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเลต์ยอดนิยมของศตวรรษที่ยี่สิบ รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในปี 1938 ในเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตาม ฉบับบัลเลต์ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายซึ่งนำเสนอที่โรงละครคิรอฟในเลนินกราดในปี 2483
โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเลต์ใน 3 องก์ 13 ฉาก โดยมีบทนำและบทส่งท้ายที่สร้างจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันของวิลเลียม เชคสเปียร์ บัลเลต์นี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะระดับโลก ผสมผสานผ่านดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง การแสดงนั้นน่าประทับใจจนควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต
“จีเซล”
ผู้แต่ง : อดอล์ฟ อดัม
Giselle เป็น "บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม" ในสองการแสดงโดย Adolphe Adam นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในบทโดย Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier และ Jean Coralli ตามตำนานที่เล่าขานโดย Heinrich Heine ในหนังสือของเขาที่ชื่อ “On Germany” Heine เขียนเกี่ยวกับพวกวิลลี่ - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุข ซึ่งกลายเป็นสัตว์วิเศษ เต้นรำจนตายกับคนหนุ่มสาวที่พวกเขาพบในตอนกลางคืน แก้แค้นให้กับชีวิตที่พังยับเยินของพวกเขา
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ Grand Opera ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli และ J. Perrault การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากมีการวิจารณ์ที่ดีในสื่อ นักเขียน Jules Janin เขียนว่า: “ไม่มีอะไรในงานนี้ ทั้งนิยาย กวีนิพนธ์ ดนตรี และองค์ประกอบใหม่ นักเต้นที่สวยงาม และความสามัคคี เต็มไปด้วยชีวิต ความสง่างาม พลังงาน นั่นแหละที่เรียกว่าบัลเล่ต์"
"นัทแคร็กเกอร์"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี
ประวัติการผลิตละครเวทีเรื่อง The Nutcracker บัลเลต์ของไชคอฟสกี ซึ่งอิงจากเทพนิยายของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann เรื่อง The Nutcracker and the Mouse King เป็นที่รู้จักของผู้แต่งหลายฉบับ บัลเล่ต์ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์ The Nutcracker ยังคงดำเนินต่อไปและทำให้ชุดบัลเล่ต์โดย P. I. Tchaikovsky กลายเป็นคลาสสิกซึ่งในธีมของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วได้เริ่มขึ้นใน Swan Lake และดำเนินต่อไปในเจ้าหญิงนิทรา
เรื่องราวคริสต์มาสเกี่ยวกับเจ้าชายผู้สูงศักดิ์และงดงามที่กลายเป็นตุ๊กตา Nutcracker เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ใจดีและเสียสละและคู่ต่อสู้ที่ชั่วร้ายของพวกเขาคือ Mouse King เป็นที่รักของผู้ใหญ่และเด็กมาโดยตลอด แม้จะมีโครงเรื่องในเทพนิยาย แต่นี่เป็นผลงานของความเชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ที่แท้จริงด้วยองค์ประกอบของเวทย์มนต์และปรัชญา
"ลา บายาแดร์"
ผู้แต่ง : ลุดวิก มินคุส
La Bayadère เป็นนักเต้นบัลเลต์ในการแสดงสี่ฉากและฉากเจ็ดฉากด้วย apotheosis โดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa สู่ดนตรีโดย Ludwig Fedorovich Minkus
แหล่งวรรณกรรมของบัลเล่ต์ "La Bayadère" เป็นละครของ Kalidasa "Shakuntala" คลาสสิกของอินเดียและเพลงบัลลาดของ W. Goethe "God and the Bayadère" เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานตะวันออกที่โรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของ Bayadère และนักรบผู้กล้าหาญ "La Bayadère" เป็นผลงานที่เป็นแบบอย่างของหนึ่งในแนวโน้มโวหารของศตวรรษที่ 19 - การผสมผสาน มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์ใน "La Bayadère": ความรู้สึกจากฉากแรก "ดาบลงโทษจากสวรรค์" ถูกยกขึ้นเหนือเหล่าฮีโร่
"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
ผู้แต่ง: Igor Stravinsky
The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 1913 ที่Théâtre des Champs Elysées ในปารีส
แนวคิดเรื่อง The Rite of Spring มีพื้นฐานมาจากความฝันของ Stravinsky ซึ่งเขาเห็นพิธีกรรมโบราณ - เด็กสาวที่รายล้อมไปด้วยผู้เฒ่าผู้แก่เต้นรำจนหมดเรี่ยวแรงเพื่อปลุกฤดูใบไม้ผลิและตาย Stravinsky ทำงานด้านดนตรีพร้อมกับ Roerich ผู้เขียนภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกาย
ไม่มีพล็อตเช่นนั้นในบัลเล่ต์ เนื้อหาของ The Rite of Spring อธิบายโดยผู้แต่งดังนี้: “การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติซึ่งได้เกิดใหม่เป็นชีวิตใหม่ การฟื้นคืนชีพโดยสมบูรณ์ การฟื้นคืนชีพโดยธรรมชาติของมโนภาพของโลก”
"เจ้าหญิงนิทรา"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี
บัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa เรียกว่า "สารานุกรมการเต้นรำคลาสสิก" บัลเลต์ที่สร้างขึ้นอย่างปราณีตสร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยสีสันของท่าเต้นที่หลากหลาย แต่เช่นเคย จุดศูนย์กลางของการแสดงของ Petipa ทุกครั้งคือนักบัลเล่ต์ ในองก์แรก ออโรร่าเป็นเด็กสาวที่มองโลกรอบตัวเธออย่างแผ่วเบา อย่างที่สอง เธอเป็นผีที่เย้ายวน เรียกมาจากความฝันอันยาวนานโดยนางฟ้าไลแลค ในตอนจบ เธอมีความสุข เจ้าหญิงที่ได้พบคู่หมั้นของเธอ
อัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของ Petipa ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจด้วยรูปแบบการเต้นที่แปลกประหลาด ซึ่งด้านบนสุดคือ pas de deux อันเคร่งขรึมของคู่รัก Princess Aurora และ Prince Desire ขอบคุณเพลงของ P.I. Tchaikovsky นิทานสำหรับเด็กกลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดี (นางฟ้า Lilac) และความชั่วร้าย (นางฟ้า Carabosse) The Sleeping Beauty เป็นซิมโฟนีดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของแท้ที่ดนตรีและการเต้นรำถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว
"ดอนกิโฆเต้"
ผู้แต่ง : ลุดวิก มินคุส
ดอนกิโฆเต้เป็นหนึ่งในผลงานที่ยืนยันชีวิต สดใส และรื่นเริงที่สุดของโรงละครบัลเลต์ เป็นที่น่าสนใจว่าถึงแม้จะชื่อของมัน แต่บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่ได้หมายถึงการแสดงละครนวนิยายที่มีชื่อเสียงโดย Miguel de Cervantes แต่เป็นงานออกแบบท่าเต้นอิสระโดย Marius Petipa จาก Don Quixote
ในนวนิยายของเซร์บันเตส ภาพของอัศวินผู้โศกเศร้า ดอน กิโฆเต้ ซึ่งพร้อมสำหรับการหาประโยชน์และการกระทำอันสูงส่งใดๆ เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ในบัลเล่ต์เพลงของ Petipa โดย Ludwig Minkus ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครมอสโก Bolshoi ในปี 1869 ดอนกิโฆเต้เป็นตัวละครรองและเนื้อเรื่องมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวความรักของ Kitri และ Basil
"ซินเดอเรลล่า"
ผู้แต่ง: Sergei Prokofiev
ซินเดอเรลล่าเป็นบัลเล่ต์ในการแสดงสามองก์โดย Sergei Prokofiev ตามเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดย Charles Perrault
เพลงสำหรับบัลเล่ต์เขียนขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2487 เป็นครั้งแรกที่ Cinderella กับเพลงของ Prokofiev จัดแสดงเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับคือ Rostislav Zakharov
นี่คือวิธีที่ Prokofiev เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Cinderella: “ฉันสร้าง Cinderella ในประเพณีที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์คลาสสิก” ซึ่งทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจและไม่เฉยเมยต่อความสุขและปัญหาของเจ้าชายและซินเดอเรลล่า
เมื่อเราพูดถึงบัลเล่ต์ เรามักหมายถึงความคิดสร้างสรรค์ เพราะเป็นผู้ที่นำประเภทการแสดงบนเวทีนี้มาสู่หมวดหมู่ของการแสดงดนตรีและการแสดงบนเวทีที่จริงจังและจริงจัง เขามีบัลเลต์เพียงสามคนและทั้งสาม - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" มีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่ยอดเยี่ยม
งานบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดย Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเกือบทุกคนได้ยินคือ "" เขียนในปี 1877 ชิ้นส่วนมากมายจากการเต้นนี้ - "Dance of the Little Swans", "Waltz" และอื่น ๆ ได้ใช้ชีวิตของตัวเองอย่างแยกจากกันเช่นการประพันธ์เพลงยอดนิยม อย่างไรก็ตาม การแสดงทั้งหมดซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักก็ควรค่าแก่ความสนใจของคนรักดนตรี ไชคอฟสกีผู้ซึ่งเคยเป็นที่รู้จักในด้านความสามารถอันน่าทึ่งในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ได้ให้รางวัลแก่บัลเล่ต์อย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และน่าจดจำนับไม่ถ้วน
บัลเลต์ที่ดีที่สุดอีกคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีคือของไชคอฟสกี นี่เป็นการอุทธรณ์ครั้งที่สองของนักแต่งเพลงต่อประเภทการเต้นรำและหากประชาชนไม่ชื่นชม Swan Lake ในตอนแรก Beauty ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในทันทีและไปในโรงภาพยนตร์เกือบทั้งหมดของจักรวรรดิรัสเซียและยุโรป
บัลเลต์สร้างจากเรื่องราวในเทพนิยายของชาร์ลส์ แปร์โรลต์ ซึ่งเรารู้จักมาตั้งแต่เด็ก เกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทรา นางฟ้าชั่วร้าย และความรักที่พิชิตได้ทั้งหมด ไชคอฟสกีเสริมเรื่องนี้ด้วยการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมของตัวละครในเทพนิยายและ Marius Petipa ด้วยการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่งซึ่งกลายเป็นสารานุกรมศิลปะบัลเล่ต์ตลอดเวลา
"" - บัลเลต์ที่สามและครั้งสุดท้ายของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดที่เป็นที่รู้จักในผลงานของเขาซึ่งแน่นอนว่าจะไปที่โรงภาพยนตร์ทุกแห่งในยุโรปในวันคริสต์มาสและวันส่งท้ายปีเก่า เทพนิยายของ Hoffmann เรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" ยังคงเป็นหัวข้อของการต่อสู้ระหว่างความชั่วและความดี ซึ่งเริ่มต้นโดย Tchaikovsky ใน Swan Lake เสริมด้วยองค์ประกอบของจินตนาการและแน่นอนความรักและการเสียสละ เทพนิยายเชิงปรัชญา ท่วงทำนองอันไพเราะของตัวเลขการเต้น และการออกแบบท่าเต้นทำให้บัลเลต์นี้เป็นหนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุดของดนตรีโลก
ครั้งหนึ่งมันเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่น่าอับอายที่สุด ตอนนี้ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นหนึ่งในการแสดงเต้นคลาสสิกในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก ใหม่ ในหลาย ๆ ด้านปฏิวัติวงการเพลงของนักแต่งเพลง เรียกร้องจากฉากใหม่ของคณะละครและลักษณะการเคลื่อนไหว ก่อนรอบปฐมทัศน์ นักแต่งเพลงต้องเกลี้ยกล่อมผู้กำกับและนักเต้นให้มีส่วนร่วมในการผลิต อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยโรงละครหลักของประเทศ - โรงละคร Bolshoi และ Kirov ปฏิเสธที่จะแสดงนี้ หลังจากประสบความสำเร็จอย่างคาดไม่ถึงและน่าทึ่งของโรมิโอและจูเลียตในเชโกสโลวะเกีย บัลเล่ต์ก็จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก และ Prokofiev เองก็ได้รับรางวัล Stalin Prize
การแสดงคลาสสิกของคณะเต้นรำทั้งหมดในโลกคือ Giselle บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากตำนานของรถจี๊ป - วิญญาณของเจ้าสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขและไล่ตามชายหนุ่มทุกคนที่ขวางทางด้วยการเต้นรำที่บ้าคลั่ง นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 Giselle ไม่ได้สูญเสียความนิยมในหมู่ผู้รักการเต้นและมีผลงานมากมาย
คลาสสิกไม่ใช่แค่ซิมโฟนี โอเปร่า คอนแชร์โต และแชมเบอร์มิวสิคเท่านั้น ผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดบางชิ้นได้ปรากฏในรูปแบบของบัลเล่ต์ บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและค่อย ๆ พัฒนาเป็นรูปแบบการเต้นทางเทคนิคที่ต้องได้รับการฝึกฝนอย่างมากจากนักเต้น บริษัทบัลเล่ต์แห่งแรกที่สร้างขึ้นคือ Paris Opera Ballet ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่งตั้ง Jean-Baptiste Lully เป็นผู้อำนวยการ Royal Academy of Music ดนตรีประกอบบัลเล่ต์ของ Lully ถือเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาแนวเพลงโดยนักดนตรีหลายคน ตั้งแต่นั้นมา ความนิยมของบัลเล่ต์ก็ค่อยๆ จางหายไปจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง ทำให้นักประพันธ์เพลงจากหลายเชื้อชาติมีโอกาสแต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา นี่คือเจ็ดบัลเลต์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุดในโลก
ไชคอฟสกีเขียนบัลเลต์คลาสสิกอมตะนี้ในปี พ.ศ. 2434 ซึ่งเป็นบัลเลต์ที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในยุคปัจจุบัน ในอเมริกาเป็นครั้งแรกที่ The Nutcracker ปรากฏตัวบนเวทีในปี 1944 เท่านั้น (แสดงโดย San Francisco Ballet) ตั้งแต่นั้นมา การแสดง The Nutcracker ในช่วงปีใหม่และเทศกาลคริสต์มาสก็กลายเป็นประเพณี บัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่นี้ไม่เพียงแต่มีดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่านั้น แต่เรื่องราวของบัลเลต์สร้างความสุขให้กับทั้งเด็กและผู้ใหญ่
Swan Lake เป็นบัลเล่ต์คลาสสิกที่มีความซับซ้อนทางอารมณ์และทางเทคนิคมากที่สุด ดนตรีของเขานำหน้าเวลามาก และนักแสดงในยุคแรกๆ หลายคนแย้งว่าสวอนเลคเต้นยากเกินไป อันที่จริง ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับการผลิตครั้งแรกดั้งเดิม และสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคยในปัจจุบันคือการผลิตใหม่โดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Petipa และ Ivanov Swan Lake ถือเป็นมาตรฐานของบัลเลต์คลาสสิกเสมอมา และจะมีการแสดงมานานหลายศตวรรษ
ความฝันในคืนฤดูร้อน
หนังตลกของเช็คสเปียร์ A Midsummer Night's Dream ถูกดัดแปลงเป็นงานศิลปะหลากหลายสไตล์ บัลเลต์เต็มตัวชุดแรก (ตลอดทั้งคืน) จากงานนี้จัดทำขึ้นในปี 2505 โดยจอร์จ บาลันชิเน กับดนตรีของเมนเดลโซห์น วันนี้ A Midsummer Night's Dream เป็นบัลเล่ต์ยอดนิยมและเป็นที่รักของใครหลายคน
บัลเลต์ "Coppelia" เขียนโดยนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส Leo Delibes และออกแบบท่าเต้นโดย Arthur Saint-Leon Coppelia เป็นเรื่องราวสบายๆ ที่บรรยายถึงความขัดแย้งของผู้ชายระหว่างความเพ้อฝันกับสัจนิยม ศิลปะกับชีวิต ด้วยดนตรีที่มีชีวิตชีวาและการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกที่ Paris Opera ประสบความสำเร็จอย่างมากในปี 1871 และบัลเล่ต์ยังคงประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ โดยอยู่ในละครของโรงละครหลายแห่ง
ปีเตอร์แพน
Peter Pan เป็นบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเหมาะสำหรับทั้งครอบครัว การเต้นรำ ฉาก และเครื่องแต่งกายมีสีสันเหมือนในเรื่องราว ปีเตอร์ แพนค่อนข้างใหม่สำหรับโลกของบัลเล่ต์ และเนื่องจากไม่มีเวอร์ชันคลาสสิกใดๆ เลย นักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับเพลงทุกคนจึงสามารถตีความบัลเล่ต์แตกต่างกันไป แม้ว่าการผลิตแต่ละรายการอาจแตกต่างกัน แต่เรื่องราวยังคงเกือบเหมือนเดิม ซึ่งเป็นเหตุให้บัลเล่ต์นี้จัดอยู่ในประเภทคลาสสิก
เจ้าหญิงนิทรา
เจ้าหญิงนิทราเป็นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงคนแรกของไชคอฟสกี ในนั้นดนตรีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการเต้นรำ เรื่องราวของเจ้าหญิงนิทราเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการเฉลิมฉลองบัลเล่ต์ในปราสาทอันงดงาม การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว และชัยชนะอันมีชัยของความรักนิรันดร์ การออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นโดย Marius Pepita ที่โด่งดังไปทั่วโลกซึ่งกำกับ The Nutcracker และ Swan Lake ด้วย บัลเลต์คลาสสิกนี้จะแสดงจนจบ
ซินเดอเรลล่า
ซินเดอเรลล่ามีหลายเวอร์ชั่น แต่รุ่นที่พบบ่อยที่สุดคือ Sergei Prokofiev Prokofiev เริ่มทำงานกับ Cinderella ในปี 1940 แต่เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สองเขาทำคะแนนเสร็จในปี 1945 เท่านั้น ในปี 1948 นักออกแบบท่าเต้น Frederick Ashton ได้แสดงการผลิตอย่างครบถ้วนโดยใช้ดนตรีของ Prokofiev ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
ส่วนสิ่งพิมพ์ โรงละคร
บัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง 5 อันดับสูงสุด
บัลเลต์คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนสซองส์ที่เติบโตเต็มที่ "ย้าย" ไปยังฝรั่งเศสซึ่งข้อดีของการพัฒนารวมถึงการก่อตั้ง Academy of Dance และประมวลการเคลื่อนไหวหลายอย่างเป็นของ King Louis XIV . ฝรั่งเศสส่งออกศิลปะการแสดงนาฏศิลป์ไปยังทุกประเทศในยุโรป รวมทั้งรัสเซีย ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 เมืองหลวงของบัลเล่ต์ยุโรปไม่ใช่ปารีสอีกต่อไปซึ่งทำให้โลกมีผลงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติก La Sylphide และ Giselle แต่เป็นปีเตอร์สเบิร์ก อยู่ในเมืองหลวงทางเหนือที่ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ได้ทำงานมาเกือบ 60 ปี ผู้สร้างระบบการเต้นคลาสสิกและผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่ยังไม่ออกจากเวที หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม พวกเขาต้องการโยนบัลเลต์ออกจากเรือแห่งความทันสมัย แต่พวกเขาก็สามารถป้องกันได้ ยุคโซเวียตถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก เรานำเสนอบัลเล่ต์ชั้นนำในประเทศห้ารายการ - ตามลำดับเวลา
"ดอนกิโฆเต้"
ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote หนึ่งในผลงานชุดแรกของ Marius Petipa
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์โดย L.F. Minkus "Don Quixote" ที่โรงละครบอลชอย พ.ศ. 2412 จากอัลบั้มของสถาปนิก Albert Kavos
ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote Kitri - Lyubov Roslavleva (กลาง) การแสดงละครโดยเอเอ กอร์สกี้ มอสโก, โรงละครบอลชอย 1900
ดนตรีโดย L. Minkus, บทโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2412, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลงานที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2414, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa; มอสโก, โรงละครบอลชอย, 1900, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละครมาริอินสกี้, 2445, มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2449, ทั้งหมด - ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky.
บัลเลต์ "ดอนกิโฆเต้" เป็นการแสดงละครที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความปีติยินดี เป็นการเฉลิมฉลองการเต้นรำชั่วนิรันดร์ ซึ่งไม่เคยทำให้ผู้ใหญ่เบื่อหน่าย และพ่อแม่ก็พาลูกๆ ไปด้วยความเพลิดเพลิน แม้ว่าจะเรียกชื่อวีรบุรุษของนวนิยายชื่อดังเซร์บันเตส แต่ก็มีเรื่องราวจากตอนหนึ่งเรื่อง "งานแต่งงานของคิเตเรียและบาซิลิโอ" และเล่าถึงการผจญภัยของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ซึ่งความรักได้รับชัยชนะในที่สุด แม้จะมีฝ่ายค้าน ของพ่อที่ดื้อรั้นของนางเอกที่ต้องการแต่งงานกับเธอกับ Gamache ที่ร่ำรวย
ดอนกิโฆเต้แทบไม่เกี่ยวอะไรกับมันเลย ตลอดการแสดง ศิลปินร่างสูงผอมเพรียว พร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานตัวเตี้ยที่สวมบทบาทเป็น Sancho Panza เดินไปรอบ ๆ เวที บางครั้งก็ทำให้ยากต่อการชมการร่ายรำที่สวยงามซึ่งแต่งโดย Petipa และ Gorsky โดยพื้นฐานแล้วบัลเล่ต์คือคอนเสิร์ตในชุดเครื่องแต่งกาย การเฉลิมฉลองการเต้นรำแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะ ที่ซึ่งศิลปินทุกคนในคณะบัลเล่ต์มีกิจกรรมให้ทำ
การแสดงบัลเลต์ครั้งแรกเกิดขึ้นที่มอสโก โดยที่ Petipa เดินทางเป็นครั้งคราวเพื่อยกระดับคณะท้องถิ่น ซึ่งเทียบไม่ได้กับคณะละครที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Mariinsky แต่ในมอสโกหายใจง่ายกว่าดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วนักออกแบบท่าเต้นจึงจัดแสดงบัลเลต์ระลึกถึงปีที่ยอดเยี่ยมของเยาวชนที่ใช้ในประเทศที่มีแดด
บัลเลต์ประสบความสำเร็จ และอีกสองปีต่อมา Petipa ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งจำเป็นต้องทำใหม่ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะมีความสนใจน้อยกว่าคลาสสิกที่บริสุทธิ์ Petipa ขยาย "Don Quixote" เป็น 5 องก์ ประกอบด้วย "White Act" ที่เรียกว่า "Dream of Don Quixote" สวรรค์ที่แท้จริงสำหรับคนรักบัลเล่ต์ใน tutus เจ้าของขาสวย จำนวนคิวปิดใน "ความฝัน" ถึงห้าสิบสอง...
ดอนกิโฆเต้มาหาเราในการปรับปรุงโดยนักออกแบบท่าเต้นของมอสโก Alexander Gorsky ผู้ชื่นชอบแนวคิดของ Konstantin Stanislavsky และต้องการทำให้บัลเล่ต์เก่ามีเหตุมีผลและน่าเชื่ออย่างมาก กอร์สกีทำลายองค์ประกอบที่สมมาตรของ Petipa ยกเลิกการแสดงตูตัสในฉาก "ความฝัน" และยืนยันที่จะใช้การแต่งหน้าที่หยาบกร้านสำหรับนักเต้นชาวสเปน Petipa เรียกเขาว่า "หมู" แต่ในการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกของ Gorsky บัลเล่ต์ได้แสดงบนเวทีของโรงละคร Bolshoi 225 ครั้ง
"ทะเลสาบสวอน"
ทิวทัศน์สำหรับการแสดงครั้งแรก โรงละครขนาดใหญ่ มอสโก พ.ศ. 2420
ฉากจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย P.I. ไชคอฟสกี (นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และ Lev Ivanov) พ.ศ. 2438
ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย V. Begichev และ V. Geltser การผลิตครั้งแรก: มอสโก โรงละครบอลชอย 2420 ออกแบบท่าเต้นโดย V. Reisinger การผลิตที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 1895, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov.
บัลเลต์สุดโปรดของทุกคน ซึ่งเป็นเวอร์ชันคลาสสิกที่จัดแสดงในปี พ.ศ. 2438 จริงๆ แล้วเกิดเมื่อสิบแปดปีก่อนที่โรงละครมอสโก บอลชอย คะแนนของไชคอฟสกีซึ่งชื่อเสียงระดับโลกยังมาไม่ถึงคือคอลเล็กชั่น "เพลงที่ไม่มีคำพูด" และดูเหมือนจะซับซ้อนเกินไปสำหรับเวลานั้น บัลเล่ต์เกิดขึ้นประมาณ 40 ครั้งและจมลงสู่การลืมเลือน
หลังจากไชคอฟสกีเสียชีวิต Swan Lake ได้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky และผลงานการแสดงบัลเล่ต์ที่ตามมาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเวอร์ชันนี้ซึ่งกลายเป็นคลาสสิก การกระทำได้รับความชัดเจนและตรรกะอย่างมาก: บัลเล่ต์บอกเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ที่สวยงามซึ่งกลายเป็นหงส์ตามเจตจำนงของ Rothbart อัจฉริยะที่ชั่วร้าย Rothbart หลอกลวงเจ้าชายซิกฟรีดที่ตกหลุมรักเธออย่างไร ใช้เสน่ห์ของลูกสาว Odile และการตายของวีรบุรุษ คะแนนของไชคอฟสกีลดลงประมาณหนึ่งในสามโดยผู้ควบคุมวงริคาร์โด้ ดริโก และเรียบเรียงใหม่ Petipa สร้างท่าเต้นสำหรับการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สาม Lev Ivanov สำหรับการแสดงที่สองและสี่ การแยกจากกันนี้สอดคล้องกับอาชีพของนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งทั้งสองคน คนที่สองต้องอาศัยและตายในเงามืดของคนแรก Petipa เป็นบิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ผู้สร้างการประพันธ์เพลงที่กลมกลืนกันไร้ที่ติ และเป็นนักร้องของนางฟ้าหญิง ของเล่นของผู้หญิง Ivanov เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีความคิดริเริ่มซึ่งมีความรู้สึกอ่อนไหวต่อดนตรีเป็นอย่างมาก บทบาทของ Odette-Odile เล่นโดย Pierina Legnani "ราชินีแห่งนักบัลเล่ต์ชาวมิลาน" เธอยังเป็น Raymonda คนแรกและนักประดิษฐ์ 32 fouettes ซึ่งเป็นประเภทการหมุนที่ยากที่สุดบนรองเท้า pointe
คุณอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่ Swan Lake เป็นที่รู้จักของทุกคน ในปีสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต เมื่อผู้นำที่แก่ชราเข้ามาแทนที่กันบ่อยครั้ง ท่วงทำนองอันไพเราะของคู่หู "ขาว" ของตัวละครหลักของบัลเล่ต์และการระเบิดของแขนปีกจากหน้าจอทีวีส่งเสียงเศร้า เหตุการณ์. ชาวญี่ปุ่นรัก Swan Lake มากจนพร้อมที่จะชมในตอนเช้าและตอนเย็นโดยคณะใด ๆ ไม่ใช่คณะทัวร์เดี่ยวซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกสามารถทำได้โดยไม่มี Lebedinoy
"นัทแคร็กเกอร์"
ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การแสดงละครครั้งแรก Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435
ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การแสดงละครครั้งแรก โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435
ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 1892, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Ivanov.
จากหนังสือและเว็บไซต์ ข้อมูลที่ผิดพลาดยังคงมีอยู่ว่า The Nutcracker จัดแสดงโดยบิดาของ Marius Petipa บัลเลต์คลาสสิก ในความเป็นจริง Petipa เขียนเฉพาะบทและการผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกดำเนินการโดย Lev Ivanov ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา งานที่เป็นไปไม่ได้ตกอยู่ที่งานของ Ivanov: สคริปต์ที่สร้างขึ้นในสไตล์ของงานบัลเลต์สุดทันสมัยในขณะนั้นด้วยการมีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ของนักแสดงรับเชิญชาวอิตาลี ตรงกันข้ามกับดนตรีของไชคอฟสกีซึ่งแม้จะเขียนตามคำแนะนำของ Petipa อย่างเคร่งครัด โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ความอุดมสมบูรณ์อย่างมาก และการพัฒนาไพเราะที่ซับซ้อน นอกจากนี้นางเอกของบัลเล่ต์ยังเป็นเด็กสาววัยรุ่นและนักบัลเล่ต์ก็เตรียมไว้สำหรับ pas de deux สุดท้ายเท่านั้น (คู่กับคู่หูประกอบด้วย adagio - ส่วนช้ารูปแบบ - การเต้นรำเดี่ยวและ coda (ตอนจบอัจฉริยะ)). การผลิตครั้งแรกของ The Nutcracker ซึ่งการแสดงละครใบ้ครั้งแรกมีความแตกต่างอย่างมากจากการแสดงละครเพลงที่สองไม่ประสบความสำเร็จมากนักนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตเฉพาะ Waltz of the Snow Flakes (นักเต้น 64 คนเข้าร่วม) และ Pas de deux of the Dragee Fairy and the Whooping Cough Prince ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Adagio ของ Ivanov กับ Rose จากเรื่อง Sleeping Beauty ที่ Aurora เต้นรำกับสุภาพบุรุษสี่คน
แต่ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสามารถเจาะลึกลงไปในเพลงของไชคอฟสกีได้ The Nutcracker ถูกกำหนดให้เป็นอนาคตที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง มีการแสดงบัลเล่ต์มากมายในสหภาพโซเวียต ประเทศในยุโรป และสหรัฐอเมริกา ในรัสเซีย ผลงานของ Vasily Vainonen ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ Yuri Grigorovich ที่โรงละครมอสโก Bolshoi ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
"โรมิโอและจูเลียต"
บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต จูเลียต - กาลินา อูลาโนวา, โรมิโอ - คอนสแตนติน เซอร์กีฟ พ.ศ. 2482
คุณนายแพทริค แคมป์เบเปิล รับบทเป็นจูเลียตในละครโรมิโอและจูเลียตของเชคสเปียร์ พ.ศ. 2438
ตอนจบของโรมิโอกับจูเลียต พ.ศ. 2483
ดนตรีโดย S. Prokofiev บทโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky การผลิตครั้งแรก: Brno, Opera and Ballet Theatre, 1938, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Psota การผลิตต่อมา: Leningrad, State Academic Opera and Ballet Theatre S. Kirov, 1940, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky.
หากวลีของเช็คสเปียร์ในการแปลภาษารัสเซียที่รู้จักกันดีอ่าน "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่เศร้าไปกว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต"จากนั้นพวกเขาก็พูดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ของ Sergei Prokofiev ผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่เศร้าไปกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์". ความงดงาม สีสัน และความหมายที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง คะแนนของ "โรมิโอและจูเลียต" ในช่วงเวลาที่ปรากฎนั้นดูซับซ้อนเกินไปและไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเล่ต์ปฏิเสธที่จะเต้นรำกับเธอ
Prokofiev เขียนคะแนนในปี 1934 และเดิมทีมันไม่ได้มีไว้สำหรับโรงละคร แต่สำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นทางวิชาการเลนินกราดที่มีชื่อเสียงเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปี โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการสังหาร Sergei Kirov ใน Leningrad ในปี 1934 และการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในโรงละครดนตรีชั้นนำของเมืองหลวงที่สอง แผนการที่จะแสดงโรมิโอและจูเลียตที่มอสโกบอลชอยก็ไม่บรรลุผล ในปี 1938 การแสดงรอบปฐมทัศน์โดยโรงละครในเบอร์โน และเพียงสองปีต่อมา ในที่สุดบัลเล่ต์ของ Prokofiev ก็ถูกจัดแสดงในบ้านเกิดของผู้แต่งที่โรงละครคิรอฟในขณะนั้น
นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ซึ่งอยู่ในกรอบของประเภท "ดรัมบาเล็ต" (รูปแบบของการแสดงละครออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930-50) ได้รับการต้อนรับอย่างสูงจากทางการของสหภาพโซเวียต ได้สร้างปรากฏการณ์ที่น่าประทับใจและน่าตื่นเต้นด้วยฉากฝูงชนที่แกะสลักอย่างประณีตและประณีต กำหนดลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร ในการกำจัดของเขาคือ Galina Ulanova นักแสดงบัลเล่ต์ที่ประณีตที่สุดซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของจูเลียต
คะแนนของ Prokofiev ได้รับการชื่นชมอย่างรวดเร็วจากนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตก บัลเล่ต์รุ่นแรกปรากฏขึ้นในปี 1940 ผู้สร้างของพวกเขาคือ Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) และ Margarita Froman (Zagreb, 1949) ผลงานที่มีชื่อเสียงของ "Romeo and Juliet" เป็นของ Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (ลอนดอน, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973)I. Moiseev, 1958, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich, 1968
ถ้าไม่มี "สปาตาคัส" แนวคิดของ "บัลเล่ต์โซเวียต" ก็คิดไม่ถึง นี่คือเพลงฮิตอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัย ยุคโซเวียตได้พัฒนารูปแบบและภาพอื่นๆ ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากบัลเลต์คลาสสิกแบบดั้งเดิมที่สืบทอดมาจาก Marius Petipa และโรงละครอิมพีเรียลแห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทานที่มีตอนจบที่มีความสุขถูกเก็บถาวรและแทนที่ด้วยเรื่องราวที่กล้าหาญ
เร็วเท่าที่ปี 1941 Aram Khachaturian นักประพันธ์เพลงโซเวียตชั้นนำคนหนึ่งพูดถึงความตั้งใจของเขาที่จะเขียนเพลงเพื่อการแสดงที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญที่จะจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย แก่นของเรื่องคือตอนหนึ่งจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ การลุกฮือของทาสที่นำโดยสปาตาคัส Khachaturian สร้างเพลงที่มีสีสันโดยใช้ลวดลายอาร์เมเนีย จอร์เจีย รัสเซีย และเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่สวยงามและจังหวะที่ร้อนแรง การผลิตจะต้องแสดงโดย Igor Moiseev
ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าผลงานของเขาจะออกสู่สายตาผู้ชมและไม่ได้ปรากฏที่โรงละครบอลชอย แต่ปรากฏที่โรงละคร คิรอฟ. นักออกแบบท่าเต้น Leonid Yakobson สร้างสรรค์การแสดงอันล้ำสมัยที่น่าทึ่ง โดยละทิ้งคุณลักษณะดั้งเดิมของบัลเล่ต์คลาสสิก รวมถึงการเต้นบนปวงต์ โดยใช้รองเท้าพลาสติคและรองเท้าบัลเล่ต์ฟรีในรองเท้าแตะ
แต่บัลเล่ต์ "Spartacus" กลายเป็นเพลงฮิตและเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่อยู่ในมือของนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ในปี 1968 Grigorovich สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยบทละครที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ การแสดงภาพตัวละครของตัวละครหลักที่ละเอียดอ่อน การแสดงฉากฝูงชนอย่างมีฝีมือ ความบริสุทธิ์และความงามของบทกวีที่ไพเราะ เขาเรียกงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คนกับคณะบัลเล่ต์" (คณะบัลเล่ต์ - ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการเต้นระบำหมู่) Vladimir Vasiliev รับบทเป็น Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova และ Aegina - Nina Timofeeva Card de ballet ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ซึ่งทำให้บัลเล่ต์ "Spartacus" ไม่เหมือนใคร
นอกเหนือจากการอ่านที่รู้จักกันดีของ Spartacus โดย Yakobson และ Grigorovich แล้วยังมีผลงานบัลเล่ต์อีกประมาณ 20 เรื่อง ในหมู่พวกเขามีเวอร์ชันโดย Jiri Blazek สำหรับ Prague Ballet, Laszlo Serega สำหรับ Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos สำหรับ Arena di Verona (1999), Renato Zanella สำหรับ Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasiliev สำหรับ State Academic Theatre พวกเขากำกับ บัลเลต์คลาสสิกในมอสโก (2002)
