Khibla Gerzmava เป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำของโลก ชื่อของเธอซึ่งแปลมาจากภาษาพื้นเมือง Abkhazian แปลว่า "ตาสีทอง" เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอทำให้เธอได้รับรางวัล Grand Prix ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ International Tchaikovsky Competition และชัยชนะอื่น ๆ อีกมากมาย มันรวมสิ่งต่าง ๆ มากมาย - true ความรักของผู้หญิงสู่ชุดสวยที่เธอแจกไปพร้อม ๆ กัน การกุศล ที่ฮิบลามักจะให้ เงินทุนมากขึ้นมากกว่าปล่อยให้ตัวเองเป็นแม่และมิตรภาพ เธอไม่ชอบฟังซีดีของเธอและเชื่อว่ามันฟังดูดีกว่าที่บันทึกไว้ “เป็นไปไม่ได้ที่จะร้องเพลงโดยปราศจากความรักและความอบอุ่น” Khibla Gerzmava แน่นอน “และเสียงควรจะอบอุ่นและเป็นทอง”
ดวงดาวแห่งโลก เวทีโอเปร่าเยี่ยมชมมินสค์เพื่อแสดงในเทศกาล "Vladimir Spivakov เชิญ" และหาเวลาสนทนากับนักข่าวของ "SB"
คุณอุทิศคอนเสิร์ตเดือนธันวาคมในเยอรมนีให้กับเหยื่อการก่อการร้าย โดยโอนค่าธรรมเนียมไปยังกองทุนที่ให้การสนับสนุนญาติของเหยื่อ มันเป็นแรงกระตุ้นหรือการตัดสินใจอย่างมีสติหรือไม่?
การตัดสินใจนั้นหุนหันพลันแล่น มันเกิดขึ้นหลังจากภัยพิบัติที่ซีนาย เมื่อฉันเห็นรูปถ่ายของเด็กเล็กที่หน้าต่างที่สนามบิน - ผู้หญิงคนนี้ฉันยังไม่สามารถลืมได้ หลายคนพยายามที่จะเห็นคำแถลงทางการเมืองในการกระทำของฉัน แต่ - ไม่มีการเมือง มีแต่ความโศกเศร้า
คุณสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ เป็นเรื่องยากไหมที่จะฝ่าฟันฝ่าอุปสรรคโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้ปกครอง เพื่อรับมือกับทุกสิ่งเพียงลำพัง?
ยากมาก. ฉันอายุ 16 ปีตอนที่แม่ของฉันเสียชีวิต และอายุ 18 ปีตอนที่พ่อของฉันเสียชีวิต พ่อแม่ของฉันเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก สวยงาม เรามีครอบครัวที่หรูหรา และในมอสโก แน่นอนว่าฉันซึ่งเป็นสาว Pitsunda ประจำจังหวัดที่แสนอบอุ่นมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ฉันจะไม่พูดถึงความทุกข์ยากของฉันในตอนนี้และลงรายละเอียด เพราะมันยังคงยากสำหรับฉันที่ไม่มีแม่ รู้ไหม ระหว่างทางมีคนคอยช่วยเหลือเสมอ และเห็นได้ชัดว่าพระเจ้าประทานรางวัลแก่ฉันที่ครั้งหนึ่งเคยพาพ่อแม่ของฉันไป และส่งคนที่ใช่ที่รักฉันตลอดเวลา และพ่อแม่... พวกเขาจากไปแต่เนิ่นๆ และมันก็เจ็บปวด จนถึงวันนี้ บางครั้งฉันก็ร้องไห้ได้เหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ เพราะตัวอย่างเช่น ฉันอยากให้ซานโดรลูกชายของฉันได้รับการเลี้ยงดูจากคุณยายเมื่อฉันไปเที่ยวที่ไหนสักแห่ง และโดยทั่วไปเมื่อแม่อยู่ใกล้ ๆ ที่บ้าน - ดื่มกาแฟอร่อย ๆ ด้วยกันและกอดเธอจูบเธอ ... ฉันจำกลิ่นครีมของเธอได้และฉันคิดว่ามันจะไม่หายไป และถ้ามันผ่านไปฉันจะเข้าใจว่าส่วนหนึ่งของชีวิตฉันหายไป เพราะฉันยังคงรู้สึกถึงแม่ของฉัน และพ่อเขาแข็งแกร่งมาก พวกเขายังคงสนับสนุนฉัน ฉันเชื่อในมัน ทุกคนต้องการพ่อแม่ และหากองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงสร้างให้ไม่มีอยู่จริง เด็กคนนั้นก็เข้มแข็งมาก คนที่สูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ อาจได้รับพลังอย่างอื่นที่ขับเคลื่อนเขาไปข้างหน้าเพื่อไม่ให้เขาล้ม และถ้าคุณยังล้มอยู่ คุณต้องลุกขึ้นและเดินต่อไป จาก เปิดตา,ด้วยใบหน้าที่สดใสและแสงแดดที่อยู่ภายใน ฉันอยู่แบบนี้
- ครั้งหนึ่ง ก่อนเรียนร้องเพลงอย่างจริงจัง คุณต้องการเล่นออร์แกน ความฝันนี้เป็นจริงหรือไม่?
ฉันเติบโตขึ้นมาในพิทซันดาและวัดแห่งศตวรรษที่ 9 ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเราเพียง 3 นาที และเป็นที่ที่มีอวัยวะที่ยอดเยี่ยม อาจมีบทบาทในความหลงใหลของฉัน ฉันเรียนเปียโนจบจากโรงเรียนดนตรี ตั้งแต่วัยเด็กฉันอยากเล่นและไม่เคยคิดว่าจะได้ร้องเพลงโอเปร่า แต่แต่ละคนควรรู้จักจุดยืนในชีวิต เลือกสิ่งใดสิ่งหนึ่งและทั่วโลก สำหรับฉันสิ่งเดียวที่สำคัญคือเสียงร้อง และฉันศึกษาออร์แกนเป็นเวลาสามปีโดยเลือกที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี แต่เพื่อตัวฉันเองล้วนๆ ฉันสนใจในการลงทะเบียนฉันอยากรู้ว่าฉันจะทำอะไรกับอวัยวะได้บ้างถ้าฉันทำได้ ... สำหรับฉันนี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญมากเพราะนักดนตรีในความคิดของฉันร้องเพลงแตกต่างกัน และพวกเขาคิดและเรียนรู้ละครและทำงานกับนักเล่นแร่แปรธาตุในวิธีที่ต่างออกไป เปียโนและออร์แกน - very โรงเรียนที่ดีสำหรับฉันในฐานะนักร้อง ฉันร้องเพลงต่างกัน ฉันสร้างวลีและหายใจต่างกัน
ตอนนี้นักบัลเล่ต์บ่อยครั้งมากเช่นแสดงในภาพยนตร์สไตลิสต์เริ่มร้องเพลง คุณเคยถูกดึงดูดให้ลองตัวเองในฐานะที่ต่างไปจากเดิมหรือไม่?
นักร้องโอเปร่าเป็นนักแสดงละครที่ดีที่ร้องเพลง ฉันยึดมั่นในสิ่งนี้มากเพราะฉันผ่านอะไรมามากมายและรอดมาได้ ความรู้สึกเหมือนนักแสดงที่มีเสียงแตกต่างจากการร้องเพลงอย่างสิ้นเชิง และนั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึก แน่นอน ฉันชอบเล่นหนังดีๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้กำกับ Alexander Sokurov ถ่ายทำ "Sofichka" โดยอิงจาก Fazil Iskander ใน Abkhazia - แน่นอนว่าฉันจะแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ หรือแม้แต่ในภาพที่น่าสนใจสำหรับฉัน อาจเป็นภาพประวัติศาสตร์ แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่ได้รับข้อเสนอดังกล่าว
- มีผลงานที่ยังไม่ได้ทำ ส่วนไหนที่อยากร้องแต่ยังไม่ได้ร้อง?
แน่นอนว่าปาร์ตี้และบทบาทของ Desdemona ใน Othello แต่ในไม่ช้าฉันจะร้องเพลงนี้ในเดือนเมษายน - พฤษภาคมที่ Metropolitan Opera โรงละครแห่งแรกของโลก ฉันมีความพิเศษสำหรับบทบาทนี้ ทัศนคติที่คารวะฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับเรื่องนี้ เพราะฉันเป็น Desdemona ที่สมบูรณ์แบบในแง่ของเสียงและในฐานะนักร้อง ฉันเสียงดีมากในส่วนนี้
- คุณคิดถึงอะไรในชีวิต?
หายนะ - นอนหลับและพักผ่อน ฉันอยากพักผ่อนจริงๆ แต่ฉันไม่มีเวลาเลย ตอนนี้มีช่วงหนึ่งในชีวิตของฉันที่ฉันถูกฉีกเป็นชิ้นๆ และในขณะที่คุณอยู่ในความต้องการ คุณต้องทำงาน ตราบใดที่คุณรักและต้องการได้ยินและเห็น คุณต้องก้าวไปข้างหน้า ในชีวิตหน้าเราจะพักผ่อนนอนหลับและกินครัวซองต์กับเนย (หัวเราะ) ฉันชอบครัวซองต์วานิลลามาก ฉันฝันว่าวันหนึ่งจะกินทีละห้าชิ้นในขณะที่ไม่มีใครดูอยู่ ฉันล้อเล่นแน่นอน
เป็นผู้หญิงมาก - ต่อสู้เพื่อ หุ่นสวยสวมชุดเก๋ไก๋ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าคุณมีทีมสไตลิสต์และตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่...
มีชุดเดรสมากมายในคอลเล็กชันของฉัน มันไม่เข้ากับบ้านแล้ว แม้แต่ในโรงละครก็มีช่องแยกสำหรับพวกเขา ฉันคิดว่านักร้องควรจะสวยมากเมื่ออยู่บนเวที เมื่อฉันออกไปในที่สาธารณะ ฉันต้องไม่มีที่ติ มีสไตล์ แต่งตัวหรูหรา สำหรับฉันแล้วสิ่งนี้ทำให้ฉันร้องเพลงได้ดีขึ้น
- สภาพแวดล้อมการแสดงละครค่อนข้างยาก คุณเคยเจอการแข่งขันที่ไม่เป็นธรรมไหม?
เรามีโลกที่ยากลำบาก แน่นอนว่ามีคนอิจฉา และคนที่ไม่ชอบคุณจริงๆ ไม่มีใครนั่งทับฉันได้ เพราะฉันมีชีวิตที่เป็นของตัวเอง ฉันไม่ได้ทำหน้าที่ของใคร ฉันทำงานของฉันมาตลอด และไม่เคยปีนป่ายของคนอื่น แม้ว่าจะมีการแข่งขันกันมากมายและคุณต้องติดตามเรื่องนี้ทุกวัน แต่ถ้ามีคนที่ฉันรำคาญหรือคิดไม่ดีเกี่ยวกับฉัน ฉันก็แค่อธิษฐานเผื่อพวกเขา แล้วฉันก็ไปร้องเพลง
[ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์
การเปลี่ยนแปลงทางเสียงที่ชัดเจนที่สุดใน ด้านที่ดีกว่าฉันรู้สึกถึงมันแม้หลังจากที่ฉันให้กำเนิดลูกชาย นั่นคือเมื่อ 12 ปีที่แล้ว ฉันดีใจที่เสียงของฉันเบาลง เสียงราบเรียบน้อยลง เสียงสั่นที่เล็กที่สุดซึ่งบางครั้งรบกวนตัวเองก็หายไป กระบวนการ "ปัดเศษ" อาจดำเนินต่อไป แต่ตอนนี้ฉันคิดว่าตัวเองเป็นนักร้องเสียงโซปราโน lyric-coloratura โดยเน้นที่ "lyricism" สิ่งนี้นำมาซึ่งการปรับเปลี่ยนในแง่ของละคร ฉันจะไม่ร้องเพลง Shemakhanskaya หรือ Queen of the Night ใน The Magic Flute อีกต่อไป แต่ฉันจะไม่เปลี่ยนไปใช้ส่วนที่ "แข็งแกร่ง" มากเช่น "มาดามะบัตเตอร์ฟลาย", "ทอสก้า", "นอร์มา" หรือแม้แต่เอลิซาเบธใน "ดอน คาร์โล" ฉันเป็นหนึ่งในนักร้องที่ระมัดระวังในการเลือกละคร เมื่ออายุเท่าฉัน การรักษาเสียงให้สดเป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gilda หรือ Juliet ไม่จำเป็นอีกต่อไป แต่ Lucia, Violetta หรือ Mimi เป็นของฉันแล้ว
- รอบปฐมทัศน์ล่าสุดในโรงละครพื้นเมืองของเขา - เพียงสามบทบาทใน "The Tales of Hoffmann" โดย J. Offenbach "ความอวดดี" ดังกล่าว - ความคิดริเริ่มของคุณหรือความตั้งใจของผู้กำกับ?
นักร้องไม่กี่คนในโลกนี้กล้าแสดง 3 บทบาทนี้ในคืนเดียว หรือมากกว่านั้นถึง 4 บทบาท ฉากสุดท้ายสเตลล่า แตกต่างกันมากทั้งในด้านเสียงและการแสดง เพื่อนร่วมงานร่วมสมัย Diana Damrau นึกถึงทันทีที่ร้องเพลงวีรสตรีเหล่านี้ได้อย่างยอดเยี่ยมในการแสดงโอเปร่าบาวาเรีย ฉันไม่ได้ฟักความคิดดังกล่าวแนะนำและเกลี้ยกล่อม Alexander Borisovich Titel ขอบคุณเขา
โอลิมเปียไม่ใช่บทบาทของฉัน 100% แต่ยิ่งฉันร้องเพลงนี้มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งดีเท่านั้น เพราะช่วงนั้นอนุญาต และฉันชอบทำตุ๊กตาที่ดูเด็กและน่าสัมผัสจริงๆ
- ใช่ฉันสังเกตเห็นสิ่งนี้ในการทบทวนรอบปฐมทัศน์ซึ่งเป็นของขวัญการ์ตูนที่ชัดเจนของ Khibla ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครรู้ คุณไม่อยากลองทำอะไรที่ซุกซนมากกว่านี้ - Don Pasquale หรือ Daughter of the Regiment?
ฉันอยากร้องเพลง Norina ใน Don Pascual มาก แต่ฉันไม่คิดเกี่ยวกับ Daughter of the Regiment เธอมีเสียงที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย แต่ความจริงแล้ว ฉันไม่มีบทบาทที่ตลกมากพอ ฉันอยากจะล้อเล่นและหัวเราะบนเวทีจริงๆ ฉันเสียใจที่พวกเขาลบออกจากละครที่โรงละครดนตรี "The Bat" Adele เจ้าเล่ห์อยู่ใกล้ฉันมาก
- มาพูดถึงเรื่องล่าสุดของคุณกันเถอะ ทำได้ดีมาก- บทบาทของ Vitellia ใน Le Mercy Titus ของ Mozart ซึ่งคุณแสดงที่ Paris Grand Opera ในเดือนกันยายน ชาวฝรั่งเศสและผู้ตรวจสอบของเรามีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในการประเมินความกระตือรือร้นของคุณเป็นการส่วนตัว นี่เป็นครั้งแรกที่คุณได้พบกับดนตรีของ Mozart บนเวทีโอเปร่าหรือไม่?
ใช่ Vitellia เป็น Mozart หลักชิ้นแรกของฉัน อ่านมาเยอะแล้ว วรรณกรรมประวัติศาสตร์ในประวัติศาสตร์ โรมโบราณเกี่ยวกับรัชสมัยของจักรพรรดิติตัส ฟลาวิอุส แต่ที่สำคัญ แน่นอน เพลงอัจฉริยะโมสาร์ทซึ่งเปรียบเสมือน "เหนือโครงเรื่อง" ฉันมาปารีสไม่ใช่แค่กับเกมที่เรียนรู้ แต่ด้วยบทบาทที่เตรียมไว้ ทั้งผู้กำกับและวาทยกรเข้าใจกันมากในทันทีในการซ้อมครั้งแรก
- คุณเตรียมและเรียนรู้ส่วนใหม่กับใคร ใครคือ "หูนอก" ของคุณ ซึ่งจำเป็นสำหรับนักร้องมาก?
รากฐานเสียงที่แข็งแกร่งที่ช่วยให้คุณแสดงละครที่หลากหลาย ทนทาน ตารางทัวร์ฉันได้รับที่ Moscow Conservatory จากศาสตราจารย์ Irina Ivanovna Maslennikova ฉันเข้าเรียนตั้งแต่ชั้นปีที่สาม หอการค้าถึงศาสตราจารย์ Evgenia Mikhailovna Arefieva เธอเตรียมฉันให้พร้อมสำหรับการแข่งขันไชคอฟสกี ซึ่งกลายเป็นกระดานกระโดดน้ำในของฉัน ชีวประวัติสร้างสรรค์ฉันมีส่วนร่วมกับเธอซึ่งเป็นนักดนตรีหลักและครูซ้ำในโรงละครของเราจนถึงทุกวันนี้เพื่อเตรียมบทบาทในการแสดง ความคิดเห็นและ "หู" ของเธอมีค่ามากสำหรับฉัน ฉันเชื่อใจเธออย่างเต็มที่
- เราจะได้ยินคุณในละครรัสเซียในอนาคตอันใกล้นี้หรือไม่?
โดยทั่วไปแล้ว สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียนั้นตระหนี่ในส่วนของโซปราโนเนื้อร้อง-คัลเลอร์ตูรา
- แล้ว Rimsky-Korsakov ล่ะถ้าไม่ใช่ Shemakhanskaya แล้ว Martha ของเขาใน " พระราชพิธีบรมราชาภิเษก” หรือ Volkhov ใน Sadko เหมาะกับหมวดนี้ทีเดียว!
เพลงบางเพลงที่ฉันร้องเพลงในคอนเสิร์ตด้วยความยินดี น่าเสียดายที่โอเปร่าของเขาหลายชิ้นได้ละทิ้งบทประพันธ์ของมอสโกไปนานแล้ว และทางตะวันตก โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov นั้นหายาก มันจึงเกิดขึ้นที่สัญญาต่างประเทศของฉันมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับ ดนตรีตะวันตกฟังฉันและเชิญฉันตอนนี้ไปที่ละครยุโรป
- คำถามที่ขาดไม่ได้ในพอร์ทัลของเราคือการกำกับโอเปร่าสมัยใหม่ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคุณกับมัน การพัฒนาของคุณในฐานะนักแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นด้วยน้ำมือของ A. Titel - ผู้กำกับมีข้อโต้แย้งและคลุมเครือในหลาย ๆ ด้าน แต่การผลิตทั้งหมดของเขา ขอบคุณพระเจ้า ไม่อนุญาตให้มีความเป็นธรรมชาติและความหยาบคายที่มีอยู่ในนวนิยายตะวันตกซึ่งมันจะเป็นความอัปยศต่อหน้าบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งโรงละครของคุณ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และแม้แต่ Adolph Shapiro ซึ่งได้รับเชิญจากละครซึ่งแสดง Lucia di Lammermoor ที่ MAMT ยังคงยึดมั่นในหลักการของความเป็นมาตรฐานของประเภทโอเปร่า ตรงกันข้ามกับความกลัวของนักวิจารณ์ Vasha Lucia ทำให้มันไปถึงรอบชิงชนะเลิศด้วยชุดที่สะอาดและไม่เปื้อนเลือด “ชุดโลงศพ” สีขาวเหมือนหิมะที่น่าทึ่งนี้มีเอฟเฟกต์ที่แข็งแกร่งและคาดไม่ถึง
โดยทั่วไปแล้ว Lucia ของฉันค่อนข้างแตกต่างไปจากที่ทุกคนคุ้นเคย เธอยังมีความบ้าคลั่งที่แตกต่างกัน - สงบเงียบครุ่นคิด ความจริงที่ว่าการแสดงถูกแสดงโดยอาจารย์ โรงละคร Adolf Shapiro ช่วยการผลิตจากความคิดโบราณ ฉันมีความเคารพอย่างสูงต่อโรงละครทุกแห่งที่ลูเซีย ดิ แลมเมอร์มัวร์แสดง และสำหรับนักแสดงทุกคน เพราะบทบาทนี้ "ดุเดือด" มากจริงๆ ในแง่ของความรุนแรงสำหรับนักร้อง แต่นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมือสมัครเล่นตัวจริงที่ไปโรงละครเพื่อถ่ายอุจจาระและไม่ใช่เพื่อ "กลเม็ด" ราคาถูกไม่จำเป็นต้องมีรอยเปื้อนเลือดแดงบนเสื้อผ้าของวีรบุรุษ และสำหรับฉัน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงการพัฒนาของภาพด้วยเสียงต่ำที่แตกต่างกัน มันไม่มีความลับ มีนักร้องอัจฉริยะที่ร้องเพลง Belkante ได้อย่างไม่มีที่ติในทางเทคนิค แต่ซ้ำซากจำเจตั้งแต่ต้นจนจบการแสดง มันน่าเบื่อสำหรับฉันที่จะฟังการแสดงแบบนี้ด้วยตัวเอง ฉันจึงพยายามแสดงออกให้มากที่สุดโดยใช้เสียงร้อง ฉันมักจะได้ยินว่านักร้องใส่ชิ้นส่วนของหัวใจและจิตวิญญาณของเขาในการแสดงหรือไม่ หากมี ฉันสามารถให้อภัยแม้ข้อบกพร่องทางเทคนิค เราเป็นคนที่มีชีวิตอยู่ แต่ฉันหลีกเลี่ยงเสียงกลไกที่เย็นชาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ฉันเบื่อที่จะฟังเสียงเหล่านี้ จากชื่อใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ ฉันคาดหวัง อย่างแรกเลย ความงามและความบริสุทธิ์ของเสียงต่ำ และความอบอุ่น
- กลับไปที่การกำกับโอเปร่าเช่นนี้ ในมอสโคว์ คุณโชคดีที่ได้พบผู้กำกับที่ฉลาดซึ่งเข้าใจประเภทของเกมประเภทนี้ แล้วยุโรป-อเมริกาล่ะ? คุณต้องก้าวข้ามหลักการทางศีลธรรมและจริยธรรมหรือไม่?
จนไม่สาปแช่งมันจบแล้ว! ฉันไม่รู้ว่าจะตอบสนองต่อข้อเสนอเพื่อเข้าร่วมในการผลิตที่ตรงไปตรงมาเกินไปอย่างไร บางทีฉันอาจจะหันมาใช้ความเป็นมืออาชีพและพยายามค้นหาสิ่งใหม่ๆ ที่น่าสนใจ แต่บอกตรงๆ กลัวไม่กระหายน้ำ ฉันรัก การแสดงร่วมสมัยแต่เฉพาะผู้ที่มีรสนิยมและบนเวทีเท่านั้นที่ไม่ก้าวข้ามแนวปฏิบัติของการแสดงละคร
- จากนี้ไปเป็นคำถามที่ส่วนตัวที่สุดของฉันถึงนักร้อง Khibla Gerzmava เกี่ยวกับแม่ของลูกชายวัยรุ่น Sandro ของคุณมีส่วนร่วมในโรงละครแล้วร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของ MAMT มีส่วนร่วมในการแสดง ความสัมพันธ์ของเขากับโอเปร่าเป็นอย่างไร?
ฉันพาลูกชายไป "ทำงาน" ที่โรงละครเป็นหลักเพื่อใช้เวลาร่วมกันมากขึ้นระหว่างที่ฉันไปเที่ยวมอสโกไม่บ่อยนัก แล้วตารางการแสดงละคร ขั้นตอนการซ้อมท้ายที่สุดพวกเขามีระเบียบวินัยมากซึ่งหลายคนไม่รู้ด้วยซ้ำ! ตอนนี้แซนโดรมีการกลายพันธุ์ของเสียงตามอายุ เขาถูกย้ายไปที่อื่น คณะนักร้องประสานเสียง. แต่เขาวิ่งไปรอบ ๆ เวทีด้วยความยินดี บางครั้งเขาก็มีส่วนร่วมในการแสดงเดียวกันกับฉัน พวกเขาต้องร้องเพลง ภาษาที่แตกต่างกัน, อะไรดี. ทั้งหมดนี้ปลดปล่อยเด็ก แต่ยังให้ความรู้ในเวลาเดียวกัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขา ชีวิตละครช่วยในการเรียนรู้ เขาเป็นระเบียบรู้ว่าไม่ควรสายและทำให้ "ทีม" ผิดหวัง - นี่เป็นส่วนสำคัญของการศึกษา กราบขอบพระคุณอาจารย์มากๆครับ คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก– Tatyana Leonova และ Alla Baikova สำหรับการทำงานที่ถูกต้องกับพวก
- แต่ “ฝุ่นม่าน” ยาพิษแสนหวานที่แพร่ระบาดได้! จะเป็นอย่างไรถ้าผู้ชายต้องการเดินตามรอย ถ้าไม่ร้องเพลง ก็กลายเป็นศิลปินละคร?
ฉันเกือบจะแน่ใจว่าลูกชายจะไม่ใช่นักร้อง ซานโดรได้พูดเกี่ยวกับนาฏศิลป์แล้ว และฉันไม่ได้คัดค้านโดยหลักการแล้ว แต่หลังจากโตเต็มที่แล้วเท่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือส่งลูกไปที่นั่นเขาจะคิดและเลือก เด็กชายเก่งคณิตศาสตร์และหัวง่าย วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนเราจะนำเขาไปสู่มัน
- ในความคิดของคุณควรแสดงอะไรต่อผู้ใหญ่ แต่ยังเด็กในโรงละครดนตรีสมัยใหม่และเราควรละเว้นอะไร
แซนดริก ปีแรกได้ยินที่บ้าน เพลงดี: คลาสสิค, แจ๊ส, ท่วงทำนองพื้นบ้าน. แต่ฉันไม่ใช่ผู้สนับสนุนการแสดงให้เด็กเห็นสิ่งที่ยากต่อการรับรู้ถึงจิตใจของพวกเขา เขาเริ่มออกทัวร์กับฉันเมื่อตอนที่เขายังเล็ก ๆ ตอนนี้ฉันพยายามพาเขาไปเมื่อวันหยุดตรงกัน และเรามักจะไปสดเพื่อดูโอเปร่าใน โรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดโลกเหมาะสมกับวัย แต่สมมุติว่า จนกว่าฉันจะพาเขาไปหาซาโลเมโดย อาร์ สเตราส์ แม้กระทั่งกับนักแสดงนำ
โตขึ้น - เขาจะกำหนดสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาโชคดีที่ทางเลือก การแสดงโอเปร่าดีวีดีคุณภาพเยี่ยมขณะนี้ใหญ่มาก การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับวัยรุ่นกำลังเปลี่ยนไปอย่างมาก ในอีกสองหรือสามปีเขาจะมองหลายสิ่งหลายอย่างแตกต่างออกไป มีคลาสสิกมากมายนอกแนวโอเปร่า ซึ่งฉันอยากจะแนะนำให้เด็กรู้จักในตอนนี้ ทั้งหนังสือ ภาพยนตร์ การแสดงละคร
แต่อย่างไรก็ตาม ความโลดโผนของเรากับ "ความไม่เหมาะสม" นั่นคือ ชายเปลื้องผ้าที่บอล La Traviata นั้น Sandro ยังคงมองและไม่ประทับใจไม่เน้นประเด็นนี้ สิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขามากกว่าลำตัวเปล่าคือตัวชี้นำบิลเลียดในมือของนักเต้น เด็กชายเพิ่งเริ่มเล่นบิลเลียด เขาสนใจมาก และสิ่งแรกที่เขาสังเกตเห็นคือชายหนุ่มกำลังเต้นรำพร้อมตัวชี้นำ
เขาบอกฉันอย่างตรงไปตรงมาว่าเขาไม่ชอบการแสดงที่นางเอกของฉันตายในตอนท้าย ดังนั้นบทบาทที่ดีที่สุดของฉันในการรับรู้ถึงลูกชายของฉันคือ Adina ใน Love Potion ฉันอยากให้การแสดงที่ร่าเริงและมีไหวพริบนี้กลับมาแสดงอีกครั้งที่โรงละครดนตรีของเรา โดยในที่สุดก็ได้เรียนรู้ภาษาอิตาลีและบททบทวน
- แล้วลูกชายของ "The Tale of Hoffmann" - คุณเห็นใบหน้าที่ฉลาดของเขากับแว่นตาในรอบปฐมทัศน์หรือไม่?
ผมชอบมันมาก! โดยเฉพาะ Doll Olympia: “แม่ คุณเป็นคนตลก น่ารัก เดินเหมือนของเล่น มัดผมหางม้าดีมาก! แต่เขายอมรับว่าเขากลัวเมื่อโอลิมเปียลืมตา กระโดดออกมาด้วยใบหน้าที่ดำคล้ำในฉากสุดท้ายของฉากที่ 1
- ในวัยนี้ ความหึงหวงแบบเด็กๆ ของผู้ชายเป็นเรื่องปกติมากใน กรณีนี้- พันธมิตรของคุณ
โชคดีที่ไม่เป็นเช่นนั้น อย่างแรก ซานโดรอยู่ในโรงละครด้วย ปฐมวัยและผู้ชื่นชอบโอเปร่าของฉันทุกคนคือคนรู้จัก เขาสื่อสารกับผู้ชายหลายคนบน Facebook จากนั้นฉันก็อธิบายก่อนหน้านี้ว่านี่คือโรงละคร งานดังกล่าว แต่ถ้าฉันกลับบ้าน ฉันจะไม่ทำตัวเหมือนตัวละครของ Somerset Maugham นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Julia Lambert ฉันแค่ แม่ที่รัก. ปิดประตูฉันกลายเป็น ผู้หญิงธรรมดา: อบอุ่น เป็นกันเอง อบอุ่น
- ฉันจำได้ว่าตามประกาศนียบัตรโรงเรียนแรกของคุณ คุณเป็นนักเปียโน และยังเลือกเรียนออร์แกนที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรีอีกด้วย คุณจัดการหาเวลาเล่นเปียโนเพื่อรักษาระดับได้หรือไม่?
ฉันรู้สึกขอบคุณครูสอนเปียโนเสมอที่แม้วันนี้ฉันเป็นเจ้าของเครื่องดนตรี โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่านักร้องที่เล่นเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้โชคดี พวกเขามีวิทยาศาสตร์ด้านเสียงที่มีความหมายมากกว่า มีความเข้าใจในดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตอนนี้ฉันมีเวลาเล่นเปียโนเพียงเล็กน้อย แต่ที่บ้านหรือในวงเล็กๆ ของเพื่อนๆ ฉันสามารถเล่นดนตรีแจ๊สได้นิดหน่อย
- มันน่าสนใจมากเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส คุณจัดการผสมผสานการร้องเพลงโอเปร่าและแจ๊สได้อย่างไร มารยาทเหล่านี้แตกต่างกันมาก และนักร้องที่ยิ่งใหญ่น้อยคนนักจะกล้าทำเช่นนี้?
ฟังและลงมือทำ ดนตรีแจส, ฉันพักผ่อน หูของฉันพัก! งานไมโครโฟนคือ แยกหัวข้อคุณจำเป็นต้องรู้ความแตกต่างมากมายข้อความเสียงและความรู้สึกต่างกัน ฉันมีความสุขมากที่มีเพื่อนเช่น Daniil Kramer และ Yakov Okun ที่เราได้แสดงร่วมกันใน Pitsunda ในรายการแจ๊ส กับ Daniil Kramer มีรายการเดี่ยวเช่น "Opera, Jazz, Blues" พิเศษที่เราร้องเพลงบนเวทีของโรงละครของเรา มันมีความหมายกับฉันมากและฉันรู้สึกขอบคุณเขามาก
ด้วย Yakov Okun เราเล่นดนตรีในสไตล์พื้นบ้านที่แตกต่างกันเล็กน้อย เป็นครั้งแรกในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สที่ฉันได้ยินเพลงพื้นบ้านของ Abkhazian "Song of the Rock" ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณอย่างจริงใจ
หน้าพิเศษคือวงดนตรีที่มี Denis Matsuev เขาเป็นคนดีของฉัน เพื่อนสนิท. นักเปียโนเชิงวิชาการที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเรายังเล่นดนตรีแจ๊สด้นสดและเพลงฮิตที่หลากหลายได้อย่างลงตัว กับเขาเราเพิ่งบันทึกตัวเลขหลายตัวสำหรับ โปรแกรมปีใหม่ทางโทรทัศน์เต็มไปด้วยความซุกซนและอารมณ์ขัน สามารถพบเห็นได้ในเย็นวันที่ 31 ธันวาคมนี้ แม้มีเซอร์ไพรส์พิเศษ ยังไม่บอกเลยว่าตัวไหน! ฉันหวังว่าในเดือนพฤษภาคม เราจะไปกับ Denis to Pitsunda ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีแจ๊สประจำปีของฉัน ในทีมที่มีมือเบส Andrei Ivanov และมือกลอง Dmitry Sevostyanov ฉันต้องการทำ "งานอดิเรก" แจ๊สของฉันต่อไป
- ฮิบลา ฉันไม่ต้องการ อีกครั้งใช้คำว่า "สตาร์" ที่สวมใส่อย่างลามกอนาจารและหยาบคายโดย "ผู้ผลิต" ทุกประเภท แต่เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงในสารคดี ตอนนี้คุณอยู่ที่มอสโก อาจมีชื่อเสียงที่สุด นักร้องเพลงโอเปร่า. คุณมีผู้ชมถาวรเป็นของตัวเอง คุณรวบรวมการแสดงที่ขายหมดแล้ว คุณมักจะเห็นคุณทางโทรทัศน์ ซึ่งเป็นเกณฑ์หลักสำหรับความนิยมของหลายๆ คน ฉันแค่เงียบเกี่ยวกับ Abkhazia พื้นเมืองของคุณอาจถึงแม้จะอยู่ในหมู่บ้านบนภูเขาที่พวกเขารู้จักคุณและรู้สึกภาคภูมิใจพอสมควร และเมื่อฉันพูดฉันเห็นผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่งที่ไม่มีความคลั่งไคล้และนักร้องที่ทำงานหนักซึ่งพูดถึงจังหวะที่ไม่ประสบความสำเร็จใน ผลงานล่าสุด. เมื่อผู้คนรอบตัวเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและคำพูดโอ้อวด คุณจะจัดการอย่างไรให้ "มีสติ" ไม่ให้ตกอยู่ในความอิ่มเอมของ "การแบ่งแยก"?
ฉันรู้สึกขอบคุณเสมอสำหรับกระแสบวกที่มาจากสาธารณะและจากแฟนๆ แต่ตัวฉันเองเข้าใจดีว่า "ร้อยเปอร์เซ็นต์" ไม่เคยสมบูรณ์แบบ ไม่ว่าคุณจะพยายามมากแค่ไหนก็ตาม ฉันใช้เวลา อารมณ์เชิงบวก“ในกระปุกออมสิน” สำหรับตัวฉันเอง แต่ฉันก็ยังรู้ว่าอะไรใช้ได้ผลและอะไรใช้ไม่ได้ผล การวิเคราะห์ได้ผลอย่างชัดเจนสำหรับฉัน และไม่มีใคร "กิน" ฉันมากไปกว่าตัวฉันเอง
- และถ้าคุณได้ยินบันทึกเท็จแบบสุ่ม?
แน่นอน! ฉันได้ยินและทนทุกข์หากจู่ๆ “บาป” เช่นนี้หลุดมือไป ฉันตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อความไม่ถูกต้องตามกฎแล้ว น้ำเสียงที่พูดน้อยเกินไปในหมู่พันธมิตร การร้องเพลงเป็นการใช้แรงงานทั้งทางกาย ทางจิต และทางใจ
- เท่าที่ฉันสามารถบอกได้ คุณเป็น "เพื่อน" กับคอมพิวเตอร์ อินเทอร์เน็ต เฟสบุ๊ค คุณรู้สึกอย่างไรกับการอัปโหลดการแสดงของคุณบน YouTube อย่างเป็นธรรมชาติ
สิ่งที่น่ารำคาญที่สุดคือเมื่อผู้ใช้รายหนึ่งมึนเมากับความสำคัญของตัวเองและความจริงที่ว่าเขาเข้าร่วมงานที่ยอดเยี่ยม เขาจึงอัปโหลดฟุตเทจคุณภาพต่ำของมือสมัครเล่นไปยังเว็บ! แล้วคุณจะฟังและรับชมได้อย่างไร ถ้ากล้องมือถือราคาถูกมือสั่น ภาพกระโดด เสียงแย่กว่าแผ่นเสียงเสียอีก! ไม่ หากมีการบันทึกและถ่ายทำด้วยคุณภาพสูง ใช่ ให้คนฟังและมองดูเพื่อเห็นแก่พระเจ้า แต่ในการอัปโหลดฟุตเทจของคุณให้สาธารณะได้เห็น คุณต้องมีทักษะพื้นฐานอย่างน้อย และอย่าทำโดยประมาท
- ความประทับใจของคุณที่มีต่องานสตูดิโอในซีดีเพลงเป็นอย่างไร?
การบันทึกนั้นแย่มากเสมอยากราวกับนรก มันง่ายกว่าสำหรับฉันที่จะร้องเพลงการแสดงสดสักสองสามการแสดงมากกว่าที่จะเปลี่ยนกะในสตูดิโอ มีเสียงที่ฟังดูมีประโยชน์มากในการบันทึกเสียง แต่ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในนั้น ฉันไม่ชอบตัวเองจากด้านข้างและนั่นแหล่ะ! ดียกเว้นในบางกรณี
10 กว่าปีที่แล้ว ฉันบันทึกรายการรัสเซียหลายรายการให้กับบริษัทแผ่นเสียงของญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอได้ค้นพบวัฏจักรของความรักอีกครั้งโดย N. Myaskovsky และ M. Ippolitov-Ivanov ตอนนี้ฉันร้องเพลงได้แตกต่างออกไป และกำลังคิดว่าจะอัดมันใหม่ โปรแกรมอื่นได้รับการวางแผนจากคลาสสิกของเรา: Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov แต่ฉันอยากจะปล่อยแผ่นดิสก์ - ความรัก "ทุกวัน" ของศตวรรษที่ 19: Alyabyev, Varlamov, Gurilev และอื่น ๆ การบันทึกทั้งหมดของฉัน แชมเบอร์มิวสิคเราทำร่วมกับนักเปียโนที่น่าทึ่งและเพื่อนสนิท Ekaterina Ganelina และฉันวางแผนโครงการในอนาคตกับเธอ
ความฝันหลักคือแผ่นโซโล่ โอเปร่า ariasกับเอ็นพีอาร์และวลาดิมีร์ สปิวาคอฟ ปรมาจารย์ผู้เป็นที่รัก
และแน่นอนแจ๊ส "ความอ่อนแอ" ที่อ่อนโยนของฉันมีเนื้อหามากมายที่สะสมมาจากคอนเสิร์ตสดจากเทศกาลของฉันใน Pitsunda แต่ "หมัด" บางตัว - ความไม่สมบูรณ์ทรมานฉันตลอดเวลาฉันอยากจะเขียนใหม่ ทั้งหมดนี้ด้วยคุณภาพสูง
- เป็นผู้หญิงล้วนๆ ฉันชอบชุดคอนเสิร์ตของคุณ - พวกเขามักจะเน้นเฉพาะสิ่งที่ดีที่สุดในรูป สีที่น่าสนใจ แตกต่าง แต่รวมกันเป็นหนึ่งสไตล์
ฉันมีสไตลิสต์ที่แต่งตัว ทำผม แต่งหน้า แต่ถ้าโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบตัวเลือกที่เสนอ ฉันจะไม่ออกไปแบบนั้นในคอนเสิร์ต แม้ว่ามันจะดูทันสมัยมากก็ตาม ฉันคิดว่าผู้หญิงบนเวทีต้องสวย มีสไตล์ และได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ศิลปินควรเป็นความฝัน - ไร้ที่ติ ในชุดที่สวยหรูราคาแพงที่สุด ชุดที่ประสบความสำเร็จทำให้ฉันรู้สึกเหมือนหลังตรงเมื่อฉันรู้สึกสวย - ฉันร้องเพลงแตกต่างออกไป!
- สุดท้ายนี้อย่าเป็นต้นฉบับเลย เกี่ยวกับ แผนสร้างสรรค์สำหรับฤดูกาลที่จะมาถึง
เมื่อวันก่อนฉันกำลังบินไปนิวยอร์กเป็นเวลาหนึ่งเดือนเพื่อร้องเพลง La bohème ที่ Metropolitan Opera ในการเริ่มต้นใหม่ การผลิตแบบคลาสสิกเอฟ เซฟิเรลลี. ใน MAMT พื้นเมืองของฉัน ฉันจะปรากฏตัวเป็นระยะใน La Traviata, Lucia di Lammermoor และ The Tales of Hoffmann ในวันที่ 21 ธันวาคม ที่โรงละครจะมีค่ำคืนที่เรียกว่า "Opera, Jazz, Blues" วันที่ 13 กุมภาพันธ์ คอนเสิร์ตเดี่ยวของฉันจะจัดขึ้นที่ ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกมอสโก
และบางที ความคาดหวังหลักในตอนนี้ก็คือการได้ร่วมแสดงใน Don Giovanni ของ Mozart ที่ Covent Garden ในลอนดอนในเดือนมกราคม 2012 นี่จะเป็น Donna Anna คนแรกของฉัน แต่ครั้งที่สองหลังจาก "Mercy of Titus" ได้พบกับ Genius อย่างมีความสุขในหนึ่งฤดูกาล ใครก็ตามที่มีความสนใจในแผนงานและการเคลื่อนไหวของฉันทั่วโลกจะพบกำหนดการบนเว็บไซต์ทางการเสมอ ฉันจะเพิ่มเฉพาะวันที่สำหรับหกเดือนถัดไประบุไว้ที่นั่น และทัวร์ของฉันมีกำหนดจนถึงปี 2014 ส่วนใหญ่ MET, Covent Garden, โรงอุปรากรเวียนนาและเวทีชั้นนำอื่นๆ ของโลก อย่างไรก็ตามในมอสโกและในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียและใน Abkhazia บ้านเกิดของฉัน ฉันจะร้องเพลงด้วย ฉันสัญญา
ป.ล.
ในกระบวนการแก้ไขข้อความสัมภาษณ์เป็นที่รู้กันว่า Khibla Gerzmava ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโรงละครรัสเซียสูงสุด "หน้ากากทองคำ" ในปี 2554 ในฐานะนักร้องโอเปร่าที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงพร้อม ๆ กันทุกส่วนหลักของผู้หญิงในละครของ MAMT "The เรื่องเล่าของฮอฟฟ์มันน์” เราจะทราบคำตัดสินของคณะลูกขุนเช่นเคยในฤดูใบไม้ผลิ แต่ความเป็นจริงของการเสนอชื่อศิลปินเป็นแรงบันดาลใจให้มองโลกในแง่ดี - ไม่ค่อยมีเสียงร้อง "เกือบจะสำเร็จ" ทำให้เกิดการตอบสนองที่อบอุ่นจากผู้ชม
ไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันจำนักร้องที่น่าทึ่งคนนี้ได้ เสียงของเธอช่างน่าหลงใหล ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเธอ
ชีวประวัติ
Khibla Gerzmava เกิดในวันคริสต์มาสอีฟ 6 มกราคม 1970 ในAbkhaz เมืองตากอากาศ Pitsunda อยู่ในครอบครัวของนักแปลจากภาษาเยอรมัน มัคคุเทศก์ Intourist และผู้บริหารระดับสูงของหอพัก Pitsunda ใน Abkhazian ชื่อ Khibla หมายถึง "ตาสีทอง" นามสกุล Gerzmava หมายถึง "หมาป่า", "เธอหมาป่า" ที่ อายุสามขวบพ่อนำเปียโนของฮิเบิ้ลมาจากประเทศเยอรมนี ตั้งแต่วัยเด็กเธอร้องเพลงและเล่นเปียโน เด็กหญิงเติบโตขึ้นมาใกล้กับวิหาร Pitsunda Orthodox ซึ่งมีเสียงเพลงออร์แกน ครั้งแรกที่เธอรู้สึกถึงองค์ประกอบทางศิลปะของเธอในวัยหนุ่มของเธอเมื่อเพลงและการเต้นรำของ Abkhaz Sharatyn ดำเนินการใน Pitsunda Resort Hall ความประทับใจที่แข็งแกร่งการแสดงของนักไวโอลิน Liana Isakadze ก็ถูกผลิตขึ้นที่ Khibla ด้วย
ตอนต้น เมื่ออายุได้ 17 และ 19 ปี เธอถูกทอดทิ้งโดยไม่มีพ่อแม่ ซึ่งส่งผลต่อโลกทัศน์และทางเลือก อาชีพนักร้อง. เธอเรียนที่โรงเรียนดนตรีในกากรา เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีสุขุมิ สาขาเปียโน ใฝ่ฝันอยากเป็นออแกน ครูของเธอในสุขุมคือ Karlen Yavryan และ Josephine Bumburidi
ในปี 2544 เธอจัดการประชุมประจำปีในอับคาเซีย เทศกาลดนตรี"Khibla Gerzmava เชิญ ... " โฮสต์ของเทศกาลเป็นเวลาหลายปีคือ Svyatoslav Belza ในปี 2014 เทศกาลย้ายไปมอสโคว์
ในปี 2008 Gerzmava ได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi แต่ถูกปฏิเสธเนื่องจากมีการทัวร์ทั่วโลกบ่อยครั้ง
ในอาชีพการงานของเธอ Gerzmava ได้แสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละครชุมชนในฟลอเรนซ์, โรงอุปรากรแห่งมหานครนิวยอร์ก, สวน Covent Garden ในลอนดอน, โรงละครแห่งรัฐเวียนนา, โรงละคร Grand Teatro de Liceo ในบาร์เซโลนา, โรงอุปรากรแห่งชาติโซเฟียในบัลแกเรีย โรงละคร Champs-Elysées ในปารีส Palau de les Art Reina Sofia ในวาเลนเซีย และสถานที่อื่นๆ เข้าร่วมทัวร์ โรงละครดนตรีพวกเขา. K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko ในเกาหลีใต้และสหรัฐอเมริกา เธอแสดงที่ Ludwigsburg Festival ในประเทศเยอรมนี เธอได้ไปเที่ยวกับรายการคอนเสิร์ตในสวีเดน ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ บริเตนใหญ่ ออสเตรีย เบลเยียม สเปน กรีซ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ตุรกี
Khibla Gerzmava หย่าร้างเธอมีลูกชายคนหนึ่ง Sandro (เกิดปี 1998) ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre บางครั้งมีส่วนร่วมในการแสดงกับแม่ของเธอ
คิบลามีน้องชายหนึ่งคน เป็นหลานชายสองคนจากเขา พี่เสร็จแล้ว
รัสเซียและ นักร้องโอเปร่า Abkhazian (โซปราโน), ศิลปินประชาชนของรัสเซีย (2012)
คิบลา เกอร์ซมาวา- ศิลปินเดี่ยวแห่งโรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2006) ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ Abkhazia (2006)
23 กุมภาพันธ์ 2014 คิบลา เกอร์ซมาวาเข้าร่วมพิธีปิดรับลมหนาว การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในโซซี: เธอแสดงเพลงวอลทซ์โอลิมปิกโดยเคลื่อนที่ข้ามมหาสมุทรในอากาศในเรือ Vestnik Vesny
คิบลา เกอร์ซมาวา ชีวประวัติ
คิบลา เกอร์ซมาวาเกิดในวันคริสต์มาสอีฟ 6 มกราคม 2513 ในเมืองตากอากาศ Abkhazian ของ Pitsunda ในครอบครัวของนักแปลจากไกด์ชาวเยอรมัน "Intourist" และผู้บริหารระดับสูงของหอพัก "Pitsunda"
ใน Abkhazian ชื่อ Khibla หมายถึง "ตาสีทอง" นามสกุล Gerzmava หมายถึง "หมาป่า", "เธอหมาป่า"
ช่วงเช้าเวลา 17 และ 19 น. ไฮบลาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ ซึ่งส่งผลต่อโลกทัศน์และการเลือกอาชีพการร้องเพลง
Khibla Gerzmava: “มันเกิดขึ้นหลังจากการตายของแม่ของฉัน ชีวิตของฉันเปลี่ยนไปมาก ใช่ ฉันอยากเป็นออร์แกน มันดูสมเหตุสมผลสำหรับฉัน เพราะฉันโตมาใกล้โบสถ์ Pitsunda ฉันโตมากับดนตรีแนวนี้ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าหลังจากจบการศึกษาจากแผนกเปียโนของ Moscow Conservatory ฉันจะศึกษาต่อในฐานะนักออร์แกน แล้ว ... มันเกิดขึ้นในปี 1987 หลังจากการตายของแม่ฉันเริ่มร้องเพลง ... โดยหลักการแล้วฉันมักจะร้องเพลงเล่นดนตรีแจ๊สทุกประเภทบนเปียโนและร้องเพลง แต่ไม่เคยคิดจะทำ ร้องเพลงโอเปร่า. ทันใดนั้นมีบางอย่างเปิดขึ้น ... "
เธอเรียนที่โรงเรียนดนตรีในกากรา เธอเรียนเปียโนจบจากวิทยาลัยดนตรีสุขุม ใฝ่ฝันอยากเป็นออแกน ในปี 1994 คิบลา เกอร์ซมาวาจบการศึกษาจากมอสโก Conservatory (คณะนักร้อง, อาจารย์ - ศาสตราจารย์ I.I. Maslennikova, ศาสตราจารย์ อี. เอ็ม. Arefieva) ในปี 1996 - การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ Professor Maslennikova เธอเรียนวิชาออร์แกนด้วย ตั้งแต่ 1995 ไฮบลาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครดนตรี K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko
ในอาชีพการงานของเธอ Khibla Gerzmava แสดงบนเวที โรงละคร Mariinskyในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ( ตามคำเชิญของ Valery Gergiev), Teatro Comunale ในฟลอเรนซ์, Grand Teatro de Liceo ในบาร์เซโลนา, Sofia โรงอุปรากรแห่งชาติในบัลแกเรีย, โรงละคร Champs-Elysées ในปารีส, โรงอุปรากร Royal Opera House, Covent Garden ในลอนดอน, Palau de les Art Reina Sofia ในวาเลนเซีย เป็นต้น
Khibla Gerzmava ถูกเรียกในสื่อว่า Golden Soprano ของรัสเซีย
ในปี 2544 คิบลา เกอร์ซมาวาจัดเทศกาลดนตรีประจำปี "Khibla Gerzmava เชิญ ... " ใน Abkhazia ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เทศกาลได้จัดขึ้นในสามส่วน: “คอนเสิร์ตของนักดนตรีรุ่นเยาว์”, “แจ๊สอิมโพรไวส์” และ “ตอนเย็น เพลงคลาสสิค". เทศกาลเข้าร่วมโดย Vladimir Spivakov ด้วย " อัจฉริยะแห่งมอสโก" และ แดเนียล เครเมอร์กับทั้งสามคนของเขา
ในปี 2015 คิบลา เกอร์ซมาวาเข้าเป็นคณะลูกขุน โครงการ " หนึ่งต่อหนึ่ง!" ซีซั่น 3 ทางช่อง "รัสเซีย 1"- อะนาล็อกของการถ่ายโอน Your Face Sounds Familiar ร่วมกับนักร้องโอเปร่ายอดเยี่ยม นักแสดงสาว Lyudmila Artemyeva ศิลปิน Maxim Galkin และ Yuri Stoyanov ประเมินการแสดงของผู้เข้าร่วม
คิบลา เกอร์ซมาวา ชื่อเรื่องและรางวัล
2536 - การแข่งขัน "Voci Verdiani" (อิตาลี) รางวัลที่ 3
1994 - Francisco Viñas International Vocal Competition (Barcelona) รางวัลที่ 2
1994 - การแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) รางวัลที่ 2
1994 - X International Tchaikovsky Competition (มอสโก), Grand Prix
2544 - รางวัลโรงละคร "Golden Orpheus" ในประเภท " นักร้องหญิงยอดเยี่ยม».
2549 - ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย
2006 - ศิลปินประชาชนสาธารณรัฐอับฮาเซีย
2010 - รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ในการเสนอชื่อ "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม"
2010 - รางวัล Casta Diva สำหรับ "นักร้องโอเปร่ายอดเยี่ยม"
2010 - รางวัลชัยชนะ
2555 - ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
คิบลา เกอร์ซมาวา ชีวิตส่วนตัว
คิบลา เกอร์ซมาวาหย่าร้างเธอมีลูกชายคนหนึ่งชื่อซานโดร (เกิดในปี 2541) เด็กชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre ซึ่งบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการแสดงกับแม่ของเขา
Khibla มีน้องชายและหลานชายสองคน พี่ชายของฉันจบการศึกษาจาก MGIMO และมหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ แต่งงานกับนักเปียโนชาวฝรั่งเศส เล่นดนตรีแจ๊สบนเปียโน อาศัยอยู่ในมอสโก
ที่ดินของครอบครัว Gerzmava ตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Duripsh ภูมิภาค Gudauta ของ Abkhazia ที่ซึ่งพ่อแม่ของเธอถูกฝังและอยู่ที่ไหน บ้านหลังใหญ่ในฤดูร้อนจะมีกลุ่มครอบครัวใหญ่มารวมตัวกัน
เป็นไปได้ที่ฮิบลาจะสืบทอดศิลปะและพลังงานของเธอจากดินแดนศักดิ์สิทธิ์บนชายฝั่งทะเลดำ ที่ซึ่งเธอเกิดและเติบโต เธอเกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม ใน Pitsunda ที่มีแสงแดดจัด ในกึ่งเขตร้อน Gagra ฮิบลาไปที่ โรงเรียนดนตรีและต่อให้เธอ ดนตรีศึกษาในสุขุมิ โรงเรียนดนตรี. แต่ไม่ใช่ในฐานะนักร้อง แต่ในฐานะ ... นักเปียโน ต่ำกว่า 18 ดวงดาวแห่งอนาคตโรงละครดนตรีวิชาการมอสโก เค.เอส. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ไม่ได้คิดเกี่ยวกับอาชีพนักร้องด้วยซ้ำ เธอเขียนเพลงและชอบร้องเพลง แต่ไม่มีใครอยู่ใกล้ๆ เธอเอาจริงเอาจัง แต่ครูสอนเปียโนสามารถแยกแยะพรสวรรค์ในการร้องเพลงที่โดดเด่นในตัวนักเรียนของเขาได้ และนำคิบลาไปที่โจเซฟีน บุมบุริดีในชั้นเรียนแกนนำ ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น และในปี 1989 เสียงอันแสนวิเศษของเธอก็ดังขึ้น การสอบเข้าไปที่มอสโก Conservatory ซึ่ง Irina Ivanovna Maslennikova และ Evgenia Mikhailovna Arefyeva กลายเป็นครูของเธอ บางทีอาจเป็นภูมิหลังที่เป็นมืออาชีพของนักเปียโนในตอนนี้ที่ช่วยให้นักร้องสัมผัสถึงเสียงร้องได้ละเอียดขึ้นและแสดงแต่ละส่วนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น - ทั้งสองมาพร้อมกับวงออเคสตราและในคู่กับเปียโน จับลักษณะเด่นของเครื่องดนตรีอย่างไวและใช้สิ่งเหล่านี้อย่างชำนาญ คุณสมบัติเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการผลิตให้กับผู้ฟังโดยนักร้องเสียงโซปราโนที่มีสีสันของเธอ
Khibla Gerzmava ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติ โดยครั้งแรกคือ Voci Verdiani (“Verdi voices”) ซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Busseto ประเทศอิตาลี ซึ่งในปี 1993 เธอได้รับรางวัลที่ 3 พ.ศ. 2537 กลับกลายเป็นคนใจกว้างอย่างผิดปกติกับรางวัลสำหรับ ทักษะการร้อง: รางวัล II สองรางวัลเป็นของนักร้องในการแข่งขัน Francisco Viñas ในบาร์เซโลนาและพวกเขา บน. Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการมีส่วนร่วมในX การแข่งขันระดับนานาชาติพวกเขา. พี.ไอ. Tchaikovsky ในมอสโกได้นำ Hibla Gerzmava Grand Prix
เมื่อเข้ารับราชการใน MAMT ในปี 2538 Khibla Gerzmava ก็กลายเป็น ดาวที่สว่างที่สุดคณะโอเปร่าต้องขอบคุณความเข้าใจซึ่งกันและกันที่น่าอัศจรรย์และการรวมตัวกันสร้างสรรค์ที่มีผลกับผู้กำกับโรงละคร Alexander Titel แข็งแกร่งและ เสียงใสและความสามารถอันน่าทึ่งของนักร้องก็ถูกสร้างขึ้นบนเวทีของโรงละครดนตรี ภาพที่ไม่ซ้ำใครอเดลใน " ค้างคาว» Strauss, Adina ใน Love Potion ของ Donizetti, Musetta และ Mimi ใน Puccini's La Boheme, Louise ในการหมั้นของ Prokofiev ในอาราม, Rosina ใน « ช่างตัดผมแห่งเซบียา Rossini, Ludmila ใน Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka, เจ้าหญิงหงส์ใน The Tale of Tsar Saltan ของ Rimsky-Korsakov และ Violetta ใน La Traviata ของ Verdi
ในปี 2544 Khibla Gerzmava ได้รับรางวัลโรงละคร Golden Orpheus ในการเสนอชื่อนักร้องยอดเยี่ยม ในปี 2545-2547 นักร้องได้ไปเที่ยวกับคณะ MAMT ในสหรัฐอเมริกาและ เกาหลีใต้และยังเข้าร่วมในเทศกาล Ludwigsburg ของเยอรมันด้วยการแสดงส่วนต่างๆ ของ Eve (Haydn's Creation of the World) และ Guardian Angel (การแสดงแทนวิญญาณและร่างกายของ Cavalieri) ในปี 2010 Khibla Gerzmava ได้รับรางวัล Russian National รางวัลละคร « หน้ากากทองคำ" และรางวัล Casta Diva ในการเสนอชื่อ "นักร้องยอดเยี่ยม" รวมถึงรางวัลมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ ในปี 2011 Khibla ได้รับรางวัลอิสระครั้งแรกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ "Triumph" ที่ประสบความสำเร็จสูงสุด
วันนี้ Khibla Gerzmava เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดคนหนึ่ง นักร้องรัสเซียในโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในโลก เธอร้องเพลงที่ Châtelet และ Chance-Elise ในปารีส ที่โรงละคร Communale ในฟลอเรนซ์ ที่ Sophia Opera ที่ Teatro del Liceu ในบาร์เซโลนา และ Palau de les Arts Reina Sofia ในวาเลนเซีย ที่โรงละคร Mariinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ ที่ Bunka Kaikan ในกรุงโตเกียว และในฤดูใบไม้ผลิปี 2008 เธอเปิดตัวที่ Royal Opera House, Covent Garden ในลอนดอน ซึ่งเธอได้แสดงบท Tatiana ใน Eugene Onegin ของ Tchaikovsky ในเดือนตุลาคม 2010 Khibla เปิดตัว Metropolitan Opera ของเธอในฐานะ Antonia ในภาพยนตร์เรื่อง The Tales of Hoffmann ของ Offenbach ในปี 2011 Khibla แสดงเป็นครั้งแรกทั้งสามส่วน - Olympia, Juliet และ Antonia - ใน The Tales of Hoffmann บนเวทีโรงละครพื้นเมืองของเธอ ในปีเดียวกัน เธอร้องเพลงในโปรดักชั่นของ La bohème บนเวทีของ Metropolitan Opera, the Bavarian State และ Roman โรงอุปรากรและบนเวที Palais Garnier (Paris State Opera) ได้เปิดขึ้น หน้าใหม่ในงานของเธอในฐานะนักร้อง "Mozartian" - Hibla ถูกเรียกว่า Vitellia ที่ดีที่สุดคนหนึ่ง ("Mercy of Titus") ที่เคยแสดงได้ยากที่สุด ส่วนเสียง. ในเดือนกรกฎาคม 2011 ไฮบลาแสดงในการเปิดงาน BBC Proms ร่วมกับ BBC Orchestra และคณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การนำของ Jiri Beloglavek โดยร้องเพลงโซปราโนในงาน Glagolitic Mass ของ Janáček
ในปี 2012 นักร้องได้เข้าร่วมกับส่วนใหม่: Donna Anna ในภาพยนตร์ Don Giovanni ของ Mozart ได้แสดงบนเวทีของ Covent Garden ในฤดูใบไม้ร่วง Khibla ได้เข้าร่วม Metropolitan Opera เพื่อร้องเพลงในบทบาทของ Liu ในภาพยนตร์ Turandot ของ Puccini ซึ่งเธอได้เปิดตัวทัวร์โรงละคร Mariinsky ที่ NHK Hall ในกรุงโตเกียวในปี 2011 และปรากฏตัวครั้งแรกที่ Vienna Staatsoper ใน Mozart's Titus's Mercy
เธอแสดงร่วมกับนักดนตรีและผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียและต่างประเทศที่โดดเด่นเช่น Lorin Maazel, Antonio Pappano, Marco Armigliato, Adam Fischer, Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Alexander Rudin, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseev, Vasily Sinaisky, Evgeny Brazhnik, Wolf Gorelik, Felix Korobov , Alexander Sladkovsky และคนอื่น ๆ แม้จะมีตารางงานยุ่งและการจ้างงานละครเธอก็สามารถเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาล "Khibla Gerzmava เชิญ ... " ใน Abkhazia พื้นเมืองของเธอ ในปี 2554 เทศกาลฉลองครบรอบสิบปี
Khibla เป็นคนเก่งกาจที่ไม่กลัวที่จะเสี่ยงและรักการทดลอง โปรแกรมคอนเสิร์ตกับนักดนตรีแจ๊สสามคนของนักเปียโน Daniil Kramer “Opera. แจ๊ส. บลูส์ "กลายเป็นหนึ่งใน เหตุการณ์ที่สดใสที่สุดใน ชีวิตวัฒนธรรมมอสโก ด้วยความรักในดนตรีแจ๊ส Khibla ยังคงค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในประเภทนี้บนเวทีเดียวกันกับนักดนตรีที่น่าสนใจเช่น Denis Matsuev, Deborah Brown (USA), MosGorTrio โดย Yakov Okun, Andrey Ivanov, Arkady Shilkloper, Dmitry Sevastyanov นักดนตรีดีเด่น Georgy Garanyan ซึ่งชีวิตจบลงอย่างกะทันหันในเดือนมกราคม 2010 เป็นหนึ่งในหุ้นส่วนคนโปรดของ Khibla ในโลกดนตรีแจ๊ส
ในภาษาอับคาซ Khibla หมายถึง "ตาสีทอง" นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมดวงตาของเธอถึงลุกเป็นไฟอยู่เสมอ แต่ของขวัญล้ำค่าที่เธอดึงดูดใจผู้ฟังหลายล้านคน แน่นอนว่าคือเสียงสีทองของเธอ
