ชุดนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กของโรงละครบอลชอย ออดิชั่นสำหรับโรงละครขนาดใหญ่ และคณะนักร้องประสานเสียงก็ไปทัวร์กับโรงละคร

โปรแกรมโอเปร่าเยาวชนของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียประกาศผู้เข้าร่วมเพิ่มเติมสำหรับฤดูกาล 2018/19 ใน "นักร้องเดี่ยว - นักร้อง" พิเศษ (จากสองถึงสี่แห่ง) นักแสดงตั้งแต่ปี 1984 - 1998 ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแข่งขันออดิชั่นในรายการ เกิดมาพร้อมกับการศึกษาดนตรีชั้นสูงที่ไม่สมบูรณ์หรือสำเร็จการศึกษา

กำหนดเวลาในการออดิชั่นในเมืองที่ผู้เข้าแข่งขันเลือกคือสามวันก่อนวันออดิชั่นในเมืองนั้น กำหนดเวลาในการส่งใบสมัครออดิชั่นในมอสโกคือห้าวันก่อนเริ่มออดิชั่นเหล่านี้

ค่าใช้จ่ายทั้งหมดสำหรับการเข้าร่วมออดิชั่น (การเดินทาง ที่พัก ฯลฯ) ผู้เข้าแข่งขันเป็นผู้รับผิดชอบเอง

ขั้นตอนการจัดการแข่งขัน

ทัวร์ครั้งแรก:

ออดิชั่นในทบิลิซี โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์จอร์เจีย ซ. ปาลิอาชวิลี - 25 พฤษภาคม 2018
ออดิชั่นในเยเรวาน เรือนกระจกแห่งรัฐเยเรวาน โคมิทัส - 27 พฤษภาคม 2018
ออดิชั่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Palace of Student Youth แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 30, 31 พฤษภาคม และ 1 มิถุนายน 2018
ออดิชั่นในคีชีเนา สถาบันดนตรี การละคร และวิจิตรศิลป์ - 5 มิถุนายน 2018
ออดิชั่นในโนโวซีบีสค์, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการโนโวซีบีร์สค์ - 11 มิถุนายน 2018
ออดิชั่นใน Yekaterinburg, Ural State Conservatory ตั้งชื่อตาม ม.พี. มุสซอร์กสกี - 12 มิถุนายน 2561
ออดิชั่นในมินสค์ โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการบอลชอยแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส - 16 มิถุนายน 2561
ออดิชั่นในมอสโก, โรงละครบอลชอย, ชั้นเรียนโอเปร่าในอาคารเสริมฝ่ายบริหาร - 20 และ 21 กันยายน 2018

เนื่องจากการแข่งขันฟุตบอลโลกในเดือนมิถุนายน-กรกฎาคม 2018 รอบ I, II และ III ในมอสโกจึงถูกเลื่อนออกไปเป็นเดือนกันยายน 2018

ผู้เข้าร่วมมาออดิชั่นพร้อมกับนักดนตรีของเขาเอง โดยกรอกแบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์บนเว็บไซต์ก่อน

แบบสอบถามจะถือว่าได้รับการยอมรับหากภายใน 10-15 นาทีหลังจากส่ง การแจ้งเตือนอัตโนมัติจะถูกส่งไปยังที่อยู่อีเมลของผู้ส่ง

ในมอสโก สำหรับผู้เข้าร่วมที่ไม่มีถิ่นที่อยู่ โรงละครจะจัดเตรียมนักดนตรีไว้ตามคำขอล่วงหน้า

ในแต่ละขั้นตอนของการคัดเลือก ผู้เข้าร่วมจะต้องนำเสนอต่อคณะกรรมการอย่างน้อยสองเพลง - ครั้งแรกตามคำขอของนักร้อง ส่วนที่เหลือ - ตามการเลือกของคณะกรรมการจากรายการเพลงที่ผู้เข้าแข่งขันจัดเตรียมไว้ก่อนหน้านี้ในแบบสอบถาม และ รวมถึงอาเรียที่เตรียมไว้ห้าเพลง รายการอาเรียต้องรวมอาเรียในสามภาษาขึ้นไป โดยต้องเป็นภาษารัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส และ/หรือเยอรมัน เพลงทั้งหมดที่ระบุไว้จะต้องแสดงในภาษาต้นฉบับ คณะกรรมการขอสงวนสิทธิ์ในการฟังอาเรียน้อยลงหรือมากกว่านั้น

จำนวนผู้เข้าร่วมในรอบแรกไม่จำกัด

รอบที่สอง:

ออดิชั่นในมอสโก, โรงละครบอลชอย, เวทีใหม่ - 22 กันยายน, เวทีประวัติศาสตร์ - 23 กันยายน 2018 ผู้เข้าร่วมมาออดิชั่นพร้อมกับนักดนตรีของเขาเอง (โรงละครจัดให้มีนักดนตรีสำหรับผู้เข้าร่วมที่ไม่ใช่ผู้มีถิ่นที่อยู่ในประเทศเมื่อมีการร้องขอล่วงหน้า) ผู้เข้าร่วมจะต้องนำเสนออาเรียสองหรือสามครั้งต่อคณะกรรมาธิการ - ครั้งแรกตามคำขอของนักร้อง, ส่วนที่เหลือ - ตามการเลือกของคณะกรรมาธิการจากรายการละครที่เตรียมไว้สำหรับรอบแรก เพลงทั้งหมดที่ระบุไว้จะต้องแสดงในภาษาต้นฉบับ คณะกรรมาธิการขอสงวนสิทธิ์ในการขออาเรียจำนวนน้อยหรือมากขึ้น จำนวนผู้เข้าร่วมในรอบที่สองคือไม่เกินสี่สิบคน

รอบที่สาม:

ออดิชั่นในมอสโก โรงละครบอลชอย เวทีประวัติศาสตร์ - 24 กันยายน 2018 ผู้เข้าร่วมมาออดิชั่นพร้อมกับนักดนตรีของเขาเอง (สำหรับผู้เข้าร่วมที่ไม่ใช่ผู้มีถิ่นที่อยู่ในประเทศ โรงละครจะจัดเตรียมนักดนตรีให้ตามคำขอล่วงหน้า) ผู้เข้าร่วมจะต้องนำเสนอต่อคณะกรรมการหนึ่งหรือสองเพลงตามการคัดเลือกเบื้องต้นของคณะกรรมการ (ขึ้นอยู่กับผลของรอบที่ 2) จากรายการละครของเขา
บทเรียน/สัมภาษณ์ผู้นำโครงการ

จำนวนผู้เข้าร่วมรอบที่ 3 ไม่เกิน 20 คน

โปรแกรมโอเปร่าเยาวชนของโรงละครบอลชอย

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐของรัสเซียได้สร้างโครงการ Youth Opera Program ภายใต้กรอบที่นักร้องและนักเปียโนรุ่นเยาว์จากรัสเซียและ CIS ได้รับหลักสูตรการพัฒนาวิชาชีพ เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินรุ่นเยาว์ที่เข้าร่วมโครงการอันเป็นผลมาจากการแข่งขันออดิชั่นได้ศึกษาสาขาวิชาการต่างๆ รวมถึงชั้นเรียนร้องเพลง ชั้นเรียนปริญญาโทกับนักร้องและอาจารย์ผู้สอนที่มีชื่อเสียง การฝึกอบรมภาษาต่างประเทศ การเคลื่อนไหวบนเวที และการแสดง นอกจากนี้ ผู้เข้าร่วมโครงการเยาวชนแต่ละคนยังมีการฝึกซ้อมบนเวที การแสดงบทบาทในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครและผลงานปัจจุบัน ตลอดจนการเตรียมโปรแกรมคอนเสิร์ตต่างๆ

ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการดำรงอยู่ของโครงการเยาวชน ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในสาขาศิลปะโอเปร่าทำงานร่วมกับผู้เข้าร่วม: นักร้อง - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA) ), เคิร์ต รีดล์ (ออสเตรีย), นาธาลี เดสเซย์ (ฝรั่งเศส), โธมัส อัลเลน (บริเตนใหญ่); นักเปียโน - Giulio Zappa (อิตาลี), Alessandro Amoretti (อิตาลี), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี), Brenda Hurley (ไอร์แลนด์, สวิตเซอร์แลนด์), John Fisher (USA), George Darden (USA); ผู้ควบคุมวง - Alberto Zedda (อิตาลี), Vladimir Fedoseev (รัสเซีย), Mikhail Yurovsky (รัสเซีย), Giacomo Sagripanti (อิตาลี); ผู้กำกับ - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) ฯลฯ

ศิลปินและผู้สำเร็จการศึกษาจากโครงการ Youth Opera แสดงในสถานที่ที่ใหญ่ที่สุดในโลก เช่น Metropolitan Opera (สหรัฐอเมริกา), Royal Opera Covent Garden (สหราชอาณาจักร), Teatro alla Scala (อิตาลี), Berlin State Opera (เยอรมนี), Deutsche Oper เบอร์ลิน (เยอรมนี), โรงอุปรากรแห่งชาติปารีส (ฝรั่งเศส), โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา (ออสเตรีย) ฯลฯ ผู้สำเร็จการศึกษาจากโครงการ Youth Opera Program จำนวนมากได้เข้าร่วมคณะละครของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียหรือเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละคร

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Youth Opera Program คือ Dmitry Vdovin

ผู้เข้าร่วมจะได้รับค่าตอบแทนขณะศึกษาในโปรแกรม ผู้เข้าร่วมที่ไม่ใช่ผู้มีถิ่นที่อยู่จะได้รับหอพัก

ยูเลีย โมลชาโนวา( ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละครบอลชอย)
: “ศิลปินหลายคนของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยยังคงพยายามเชื่อมโยงโชคชะตาของพวกเขาเข้ากับดนตรี”

การแสดงโอเปร่าขนาดใหญ่ที่โรงละครบอลชอยไม่เสร็จสมบูรณ์หากไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก นักข่าววิทยุ Orpheus Ekaterina Andreas พบกับ Yulia Molchanova ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละครบอลชอย

- Yulia Igorevna โปรดบอกเราว่าประวัติของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละครบอลชอยมีประวัติความเป็นมาอย่างไร?

- คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละครบอลชอย ซึ่งมีอายุเกือบ 90 ปี การปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2468-2473 ในตอนแรกเป็นกลุ่มเด็กของศิลปินละครเวทีที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า เพราะการแสดงโอเปร่าเกือบทุกรายการมีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก ต่อมาเมื่อโรงละครถูกอพยพในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติได้มีการจัดตั้งกลุ่มสร้างสรรค์มืออาชีพของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยขึ้นและกระบวนการคัดเลือกอย่างเข้มงวดก็เริ่มขึ้นสำหรับกลุ่มต่างๆ หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ที่ทรงพลังและในปัจจุบันเป็นกลุ่มที่สดใสและแข็งแกร่งซึ่งนอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการแสดงละครแล้วตอนนี้ยังแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ไม่เพียง แต่กับวงออเคสตราโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ และ ตัวนำ

- นั่นคือคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไม่ได้ผูกติดอยู่กับการแสดงละครเท่านั้น?

- แน่นอนว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร แต่นอกเหนือจากกิจกรรมการแสดงละครแล้ว ยังจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย เราแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราสำคัญของมอสโก เราได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตสำคัญทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงมีรายการเดี่ยวของตัวเอง ซึ่งเราเดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง: ไปยังเยอรมนี อิตาลี ลิทัวเนีย ญี่ปุ่น....

- คณะนักร้องประสานเสียงไปทัวร์กับโรงละครหรือไม่?

- ไม่ไม่เสมอไป เนื่องจากเป็นการยากที่จะพาคณะเด็กไปทัวร์โรงละคร ในการทัวร์ โรงละครมักจะแสดงร่วมกับกลุ่มเด็กในท้องถิ่น เพื่อทำเช่นนี้ ฉันมาถึงล่วงหน้า และในอีกประมาณหนึ่งสัปดาห์หรือหนึ่งสัปดาห์ครึ่ง ฉันจะเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในท้องถิ่น เรียนรู้ท่อนต่างๆ กับพวกเขา และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับการแสดง และเมื่อคณะละครของเรามาถึง เด็กๆ ในท้องถิ่นก็มีความเชี่ยวชาญในการแสดงละครเป็นอย่างดี นี่เป็นส่วนหนึ่งของงานของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียงด้วย

- วันนี้มีคนจำนวนมากในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยหรือไม่?

- วันนี้มีคณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 60 คน เห็นได้ชัดว่าผู้ชายทุกคนไปแสดงด้วยกันน้อยมาก - หลังจากนั้นการแสดงที่แตกต่างกันต้องใช้จำนวนสมาชิกนักร้องประสานเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

- ทีมงานมักจะมีองค์ประกอบอะไรในทัวร์?

- จำนวนที่เหมาะสมคือ 40-45 คน มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะใช้บัญชีรายชื่อที่เล็กลง (ท้ายที่สุดคุณต้องเข้าใจว่าบางคนอาจป่วยบางคนจะไม่สามารถแสดงได้ในทันทีด้วยเหตุผลบางอย่าง) และการรับคนมากกว่า 45 คนก็ไม่ดีเช่นกัน - นี่ โอเวอร์โหลดแล้ว

- คุณจะแก้ไขปัญหาการอนุญาตจากผู้ปกครองสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีในการเดินทางได้อย่างไร

- แน่นอนว่าทุกอย่างที่นี่ได้ผลมาเป็นเวลานานแล้ว เราพาเด็กไปต่างประเทศตั้งแต่อายุหกขวบ นอกจากผู้ควบคุมวงแล้ว แพทย์ ผู้ตรวจสอบ และผู้บริหารจะต้องเดินทางร่วมกับคณะด้วย แน่นอนว่าการท่องเที่ยวทำให้ทีมมารวมตัวกันได้อย่างมาก เมื่อใดก็ตามที่มีการเตรียมตัวสำหรับการท่องเที่ยวและการเดินทาง เด็กๆ จะมีความเป็นมิตรและเป็นอิสระมากขึ้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว เรามีทีมที่เป็นมิตรมาก แต่เด็กๆ มีเป้าหมายและแนวคิดร่วมกัน ซึ่งพวกเขาปฏิบัติต่ออย่างซาบซึ้งและเอาใจใส่

- และเมื่อเด็กๆ สูญเสียเสียง พวกเขาร้องเพลงต่อหรือหยุดพักอย่างสร้างสรรค์หรือไม่?

- อย่างที่คุณทราบ กระบวนการ "ทำลายเสียง" นั้นแตกต่างกันไปในแต่ละคน เรามีนักแสดงเสียงดีมากในโรงละคร และเด็กๆ ก็มีโอกาสได้เข้าร่วมด้วย นอกจากนี้ฉันเองยังติดตามช่วงเวลานี้อย่างระมัดระวังและหากการถอนตัวค่อนข้างรุนแรงและยากลำบากก็ต้องเงียบสักพัก.....ในกรณีนี้ลูก ๆ ดำเนินต่อไปจริงๆ การลาพักการศึกษาระยะสั้น หากการถอนตัวเกิดขึ้นอย่างราบรื่น เราก็จะค่อยๆ ย้ายลูกไปเป็นเสียงที่ต่ำลง ตัวอย่างเช่น ถ้าเด็กชายร้องเพลงโซปราโนและมีเสียงแหลม แล้วเสียงของเขาค่อยๆ ลดต่ำลง เด็กก็จะเปลี่ยนไปใช้เสียงอัลโตส โดยปกติแล้วกระบวนการนี้จะเกิดขึ้นค่อนข้างสงบ ในเด็กผู้หญิง หากพวกเขาร้องเพลงโดยมีเสียงที่ถูกต้องและการหายใจถูกต้อง ตามกฎแล้วจะไม่มีปัญหาเรื่อง "เสียงแตก" เกิดขึ้น

เคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่เด็กๆ ในกลุ่มของคุณซึ่งโดยหลักการแล้วมุ่งเป้าไปที่ละครเพลงคลาสสิก จู่ๆ ก็เริ่มไปสตูดิโอร้องเพลงป๊อป? หรือโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นไปไม่ได้?

“มันเหมือนกับว่าสิ่งตรงกันข้ามกำลังเกิดขึ้นที่นี่” มีหลายครั้งที่ผู้คนจากวงป๊อปเด็กหลายๆ วงมาออดิชั่นเพื่อพวกเรา... และเรายังรับเด็กๆ มาร่วมทีมด้วย เห็นได้ชัดว่าเสียงร้องป็อปและคลาสสิกยังคงมีทิศทางที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมเข้าด้วยกัน นี่เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กเช่นกัน - เนื่องจากสไตล์การร้องเพลงที่แตกต่างกัน โปรดทราบว่าเราไม่ได้กำลังพูดถึงสไตล์การร้องเพลงไหนดีกว่าหรือแย่กว่านั้น เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าทิศทางต่างกันดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวมเข้าด้วยกันและฉันคิดว่ามันไม่จำเป็น

- Yulia Igorevna โปรดบอกเราเกี่ยวกับตารางการซ้อมหน่อยได้ไหม?

- แน่นอนว่าเราพยายามที่จะยึดตามตารางงานเดียว ส่วนใหญ่การซ้อมของเราจะเกิดขึ้นในช่วงเย็น แต่สถานการณ์แตกต่างออกไป แน่นอนว่าเราผูกพันกับตารางการแสดงมาก ดังนั้นหากมีการซ้อมดนตรีออเคสตรา (เช่น รอบเช้า) ก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีที่เด็ก ๆ จะถูกเรียกเข้ามา หรือหากเด็กๆ มีส่วนร่วมในการผลิต พวกเขาจะถูกเรียกให้ไปแสดงด้วย - ตามตารางเวลาที่ปรากฏในรายการละคร ตัวอย่าง: เมื่อโอเปร่า "Turandot" เปิดอยู่ (ซึ่งมีเด็กบางคนร้องเพลง และเด็กบางคนเต้นรำบนเวที) เด็กๆ ก็ยุ่งกันจริงๆ วันเว้นวัน และคุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ แต่เมื่อการผลิตสิ้นสุดลง แน่นอนว่าเราให้เวลาเด็กๆ ได้พักผ่อนสักสองสามวัน

- เห็นได้ชัดว่าคณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มเด็ก อาจมีปัญหาในองค์กรที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้หรือไม่?

- แน่นอนว่าองค์กรมีปัญหาบางอย่าง แต่ฉันต้องการย้ำว่าแม้ว่าทีมจะมีไว้สำหรับเด็ก แต่ฉันก็พยายามทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้วในทันที ตั้งแต่พวกเขามาที่โรงละคร พวกเขาก็เป็นศิลปินอยู่แล้ว ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีส่วนรับผิดชอบอยู่แล้ว ฉันพยายามเลี้ยงดูพวกเขาในแบบที่พวกเขาควรประพฤติตนเหมือนศิลปินผู้ใหญ่ อย่างแรกเลย มันเกี่ยวข้องกับการขึ้นเวที วิวทิวทัศน์ และระเบียบวินัย นั่นคือมีความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ เพราะเมื่อคุณออกไปที่ไหนสักแห่งในโรงเรียนอนุบาลหรือที่โรงเรียนเพื่ออ่านบทกวี สิ่งหนึ่งและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อคุณอยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอย ไม่ว่าในกรณีใดนี่เป็นสิ่งที่จำเป็นมาก นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาควรรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ รู้สึกรับผิดชอบต่อทุกการเคลื่อนไหวที่ทำขึ้นและร้องเพลง... และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแม้แต่เด็กเล็กอายุ 6-7 ปีก็กลายเป็นผู้ใหญ่อย่างรวดเร็ว และโดยทั่วไปแล้ว รู้สึกถึงความรับผิดชอบของพวกเขา

- มีข้อจำกัดเรื่องอาหารก่อนการซ้อมหรือการแสดงหรือไม่? พวกเขาสามารถกินทุกอย่างได้ไหม?

- แน่นอนว่าในชีวิตธรรมดาพวกเขากินทุกอย่างเหมือนเด็กธรรมดา แม้ว่าในระหว่างการแสดง เมื่อโรงละครให้อาหารพวกเขา (เด็ก ๆ จะได้รับคูปองพิเศษซึ่งพวกเขาสามารถรับประทานอาหารได้ในปริมาณที่กำหนด) ช่วงนี้ฉันไปทานบุฟเฟ่ต์โดยเฉพาะและเตือนว่าวันนี้เด็กๆ มีการแสดง ดังนั้นฉันจึงห้ามขายน้ำอัดลมและมันฝรั่งทอดให้เด็กๆ อย่างเด็ดขาด ดังที่คุณทราบแล้วว่าเด็กๆ มักจะซื้อสิ่งนี้ในรูปแบบบุฟเฟ่ต์แทนการรับประทานอาหารกลางวันเต็มรูปแบบ

- ไม่ดีต่อเอ็น... มันฝรั่งทอดทำให้เจ็บคอ เสียงแหบ และน้ำหวานอัดลม จะทำให้เสียงแห้งจริงๆ... เสียงแหบ

- นอกจากชีวิตประจำวันที่จริงจังแล้ว อาจจะมีเหตุการณ์ตลกๆ เกิดขึ้นบ้างไหม?

- ใช่ แน่นอนว่ามีกรณีเช่นนี้เกิดขึ้นมากมาย ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการแสดงโอเปร่า Boris Godunov เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในฉากหนึ่งที่มหาวิหารเซนต์เบซิล (ที่พวกเขาร้องเพลงร่วมกับ Holy Fool) ในฉากนี้เด็ก ๆ เล่นขอทาน รากามัฟฟิน และพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้นมาตามนั้น - พวกเขาแต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วพิเศษ รอยฟกช้ำ รอยถลอก มีสีซีดที่มีลักษณะเฉพาะ... และก่อนการปรากฏตัวครั้งนี้จะมีฉากที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ลูกบอลที่ Marina Mnishek ฉากที่น้ำพุ - ด้วยชุดพิธีการอันงดงามที่แสดงถึงผู้ชมที่ร่ำรวยที่สุด และตรงกลางเวทีจะมีน้ำพุที่สวยงาม ก่อนเริ่มภาพนี้ แน่นอนว่าม่านปิดอยู่... ดังนั้นเด็กๆ ซึ่งแต่งตัวเป็นรากามัฟฟินส์แล้วสำหรับการปรากฏตัวครั้งต่อไป จึงไปที่หลังเวที - พวกเขาสนใจที่จะดู - มีน้ำพุจริงๆ อยู่ที่นี่! ดังนั้นพวกเขาจึงสวมชุดขอทานวิ่งขึ้นไปที่น้ำพุแล้วเริ่มสาดน้ำเพื่อหยิบอะไรบางอย่างจากที่นั่น... และผู้กำกับเวทีไม่เห็นเด็กๆ บนเวทีก็ออกคำสั่งให้เปิดม่านขึ้น.. ลองจินตนาการดู - ม่านเปิดออก - ผู้ชมฆราวาส, พระราชวังตกแต่งราคาแพง, ทุกสิ่งเปล่งประกาย... และมีคนหิวโหยประมาณสิบคนกำลังอาบน้ำและสาดน้ำในน้ำพุแห่งนี้... มันตลกมาก...

- ฉันสงสัยว่ามีช่างแต่งหน้าสำหรับเด็กด้วยหรือไม่?

- แน่นอน – ทั้งช่างแต่งหน้าและนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ทุกอย่างเหมือนในผู้ใหญ่ พวกเขาแต่งหน้าด้วยวิธีพิเศษช่วยแต่งตัวและคิดชุด แน่นอนว่าผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายต้องแน่ใจว่าเด็กๆ ทุกคนพร้อมที่จะไปยังฉากที่ต้องการ นอกจากนี้! เมื่อมีการผลิตใหม่ออกมา พวกเขาแต่ละคนจะมีการเย็บเครื่องแต่งกายของตัวเอง เด็ก ๆ ก็ไปลองฟิตติ้ง ซึ่งนี่ก็น่าสนใจมากสำหรับพวกเขาเช่นกัน

- เคยมีกรณีที่คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กเติบโตเป็นศิลปินเดี่ยวหรือไม่?

- แน่นอน! ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เด็กๆ ที่เริ่มทำงานที่นี่จะผูกพันกับโรงละครมาก ท้ายที่สุดแล้วโรงละครก็มีเสน่ห์มาก และตามกฎแล้วเด็ก ๆ หลายคนที่มาที่นี่พยายามเชื่อมโยงโชคชะตากับดนตรีให้มากขึ้น ดังนั้นหลายคนจึงเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี เรือนกระจก และสถาบันต่างๆ... เด็กๆ ที่นี่ร้องเพลงได้ดีมาก มีโอกาสฟังดาราโอเปร่าชั้นนำ ร้องเพลงร่วมกับพวกเขาในการแสดงเดียวกัน และเรียนรู้ทักษะบนเวทีจากพวกเขา จากนั้นบางคนจากคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กก็ย้ายไปคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ บางคนเป็นนักร้องเดี่ยว บางคนกลายเป็นศิลปินวงออเคสตรา... โดยทั่วไปแล้ว หลายคนกลับมาที่โรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หรือเพียงเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี

- ศิลปินหนุ่มสามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กได้จนถึงอายุเท่าใด

- อายุไม่เกิน 17-18 ปี หากมีความปรารถนาที่จะร้องเพลงต่อไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่อยู่แล้ว ในกรณีนี้ พวกเขาก็จำเป็นต้องผ่านการแข่งขันรอบคัดเลือกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่เช่นเดียวกับคนอื่นๆ หากต้องการเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ คุณต้องมีการศึกษาด้านดนตรีอยู่แล้ว อย่างน้อยก็โรงเรียนดนตรี และคุณสามารถเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ได้ตั้งแต่อายุ 20 ปี

- สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเด็กทุกคนอาจได้รับการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนดนตรีหรือไม่?

- แน่นอน แน่นอน. เด็กเกือบทั้งหมดเรียนในโรงเรียนดนตรี ที่นี่คือโรงละคร ไม่ใช่โรงเรียนดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตอย่างแน่นอน และแน่นอนว่าเราไม่มีวิชาเช่นโซลเฟกจิโอ จังหวะ ความสามัคคีในรายการของเรา...โดยปกติแล้ว เด็กๆ ควรเรียนที่โรงเรียนดนตรี และจะดีมากเมื่อเรียนที่นั่น

- เท่าที่ฉันรู้ คุณเองก็ร้องเพลงประสานเสียงโรงละครบอลชอยตั้งแต่ยังเป็นเด็กด้วยเหรอ?

- ใช่ ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยมานานแล้ว นอกจากนี้ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ Elena Uzkaya ยังเป็นศิลปินในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ยังเป็นเด็กอีกด้วย สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวแล้ว การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กเป็นตัวกำหนดชะตากรรมในอนาคตของฉันเป็นส่วนใหญ่

- Yulia Igorevna พ่อแม่ของคุณเป็นนักดนตรีหรือเปล่า?

- เลขที่. แม้ว่าพ่อของฉันจะเป็นคนเก่งมากก็ตาม เล่นเปียโนได้อย่างสวยงามและด้นสด เขามีดนตรีมาก แม้ว่าเขาจะมีการศึกษาด้านเทคนิคอย่างสมบูรณ์ก็ตาม

- เส้นทางสู่อาชีพของคุณคืออะไร?

- ฉันเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีประจำหมายเลข 50 จากนั้นจึงผ่านการแข่งขัน (มีการแข่งขันที่จริงจังมาก - หลายรอบ) ฉันเข้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย จากนั้นเธอก็เริ่มศึกษาอย่างจริงจังมากขึ้น โดยเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีก่อน จากนั้นจึงเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ในฐานะวาทยากรคณะนักร้องประสานเสียง (เพื่อ ชั้นเรียนของศาสตราจารย์บอริส อิวาโนวิชคูลิโควา, - ประมาณ ผู้เขียน).

เด็ก ๆ มีงานยุ่งตลอดเวลาในแต่ละวัน - กลุ่มต่าง ๆ คุณเรียกวงดนตรีแยกกันเพื่อซ้อม... คุณมีวันหยุดโดยส่วนตัวหรือไม่?

-ใช่. ฉันมีวันหยุดหนึ่งวันเหมือนทั้งโรงหนัง - วันจันทร์

สัมภาษณ์โดยนักข่าวพิเศษของ Radio Orpheus Ekaterina Andreas

ลายแบ็คแกมมอน

ในอาณาจักรของคุณ...(Castalsky - จากพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์)

Cherubic (Castal - จากพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์)

พระเจ้าผู้ศักดิ์สิทธิ์ (Castalsky - จากพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์)

แขกของโปรแกรม "Canon" คือนักร้องประสานเสียงของ State Academic Bolshoi Theatre แห่งรัสเซีย, Yulia Molchanova ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi บทสนทนาจะมุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์ของกลุ่มเด็กที่เก่าแก่ที่สุดของประเทศ และข้อมูลเฉพาะของผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ โปรแกรมนี้ใช้ชิ้นส่วนของการแสดงคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยในห้องโถงสภาคริสตจักรของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

วันนี้แขกของเราคือนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย ยูเลีย โมลชาโนวา.

คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กที่โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในสตูดิโอสำหรับเด็กที่เก่าแก่ที่สุดในเมืองหลวงซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา การเข้ากลุ่มค่อนข้างยากผู้ที่มีเสียงดีและมีความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐานต้องผ่านการคัดเลือกจากมืออาชีพ การแข่งขันเพื่อชิงสถานที่ก็เหมือนกับในมหาวิทยาลัยในเมืองใหญ่ที่ดี ศิลปินนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในผลงานส่วนใหญ่ของโรงละคร นอกจากนี้คณะนักร้องประสานเสียงยังไปทัวร์พร้อมรายการคอนเสิร์ตอีกด้วย เราจะพูดคุยเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของกลุ่มกับ Yulia Molchanova นักร้องประสานเสียงและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi

แม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่คุณเป็นผู้นำจะเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก แต่จริงๆ แล้ว ไม่ใช่อายุของเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงของคุณมีอายุเกือบ 90 ปีแล้ว

ใช่ คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย (อย่างน้อยก็สำหรับเด็ก); มันถูกสร้างขึ้นประมาณปี 1924 ในตอนแรกประกอบด้วยลูกของศิลปินละคร นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเกือบทุกโอเปร่ามีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก และโดยธรรมชาติแล้วเมื่อโอเปร่าเหล่านี้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย ก็มีคนต้องแสดงส่วนเหล่านี้ ในตอนแรกพวกเขาเป็นลูกของศิลปิน แต่ทีมงานก็เติบโตขึ้นตามความจำเป็น

- และตอนนี้มันไม่มีความต่อเนื่องเช่นนี้อีกต่อไปแล้วเหรอ?

ใช่. โรงละครบอลชอยแสดงถึงระดับการแสดงที่สูงมาก และเรามีการแข่งขันที่ดุเดือดและจริงจังมาก เรารับสมัครเด็กแบบแข่งขันเท่านั้น โดยต้องผ่านขั้นตอนการคัดเลือกหลายขั้นตอน เรารับเฉพาะเด็กที่เหมาะกับเราจริงๆ เฉพาะเด็กที่มีความสามารถเท่านั้น

- เด็กที่ร้องเพลงอายุเท่าไหร่?

อายุมีตั้งแต่หกปีถึงสิบหกปีโดยประมาณ บางครั้งก็แก่กว่าเล็กน้อย แต่น้องคนสุดท้องมีอายุห้าขวบครึ่งหกขวบ

- และนอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการผลิตและการแสดงแล้ว ทีมงานยังมีชีวิตคอนเสิร์ตบ้างไหม?

ใช่. โชคดีที่ทีมมีโปรเจ็กต์และคอนเสิร์ตอิสระมากมาย แต่เรายังแสดงหลายอย่างเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอยในคอนเสิร์ตของโรงละครบอลชอยอีกด้วย แต่เรายังมีกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระด้วย เช่น เราร่วมมือกับวงออร์เคสตรามอสโกขนาดใหญ่ที่ดีมากหลายวง เราทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Russian Philharmonic Orchestra ภายใต้การดูแลของ Dmitry Yurovsky และบ่อยครั้งที่เราแสดงร่วมกับ Polyansky Chapel และ Pletnevsky Orchestra

ฉันรู้ว่าปีนี้คุณมีโครงการสำคัญกับคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด คุณได้ร่วมพิธีคริสต์มาสร่วมกับพระองค์

ใช่. เป็นพิธีคริสต์มาสปิตาธิปไตยข้ามคืน และเราโชคดีที่ได้มีส่วนร่วม

- ประสบการณ์นี้ผิดปกติสำหรับคุณสำหรับเด็กหรือไม่?

สำหรับเด็ก แน่นอนว่านี่เป็นประสบการณ์ที่ไม่ธรรมดา นี่เป็นครั้งแรกที่เรามีส่วนร่วมในโครงการที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้

- มีการถ่ายทอดสดด้วยเหรอ?

ใช่ ทุกอย่างเป็นการถ่ายทอดสด มันเกิดขึ้นเช่นนี้: เราได้รับข้อเสนอดังกล่าวจากผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด Ilya Borisovich Tolkachev และหารือกับเขาว่าจะทำอย่างไร มันค่อนข้างน่าสนใจ เราร้องเพลงต่อต้านเสียง แน่นอนว่าส่วนใหญ่นักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ร้องเพลง แต่บางส่วนของงานร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก และฟังดูดีมาก Antiphon ในโบสถ์ - ในความคิดของฉันมันวิเศษมาก

- จูเลียบอกฉันหน่อยว่าคุณมีหน้าที่รับผิดชอบอะไรบ้างในฐานะนักร้องประสานเสียง?

ความรับผิดชอบของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียงนั้นครอบคลุมถึงการเตรียมเด็กๆ ให้พร้อมสำหรับการแสดงอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ สิ่งนี้หมายความว่า? เรียนรู้ส่วนต่าง ๆ ก่อน โดยธรรมชาติแล้วส่วนการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น การผลิตใหม่บางอย่างเริ่มต้นขึ้น (พูดว่า "ราชินีแห่งโพดำ") ขั้นแรก คุณต้องเรียนรู้ส่วนต่างๆ: เรียนรู้ทุกอย่าง แยกส่วนออก ยอมรับส่วนต่างๆ เพื่อให้เด็กทุกคนรู้ จากนั้นงานจะเริ่มต้นด้วยผู้อำนวยการ การซ้อมการผลิต ซึ่งมีหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงอยู่ด้วยเสมอ ขั้นต่อไปคือการทำงานร่วมกับผู้ควบคุมวง วาทยากรจะมาและแสดงข้อกำหนดบางประการเกี่ยวกับการแสดงบนเวที เช่น ก่อนการซ้อมออเคสตรา ก่อนที่จะไปที่ออร์เคสตรา ขั้นต่อไปคือเมื่อการผลิตเกือบจะเสร็จสิ้นหรืออยู่ในขั้นตอนสุดท้าย เมื่อเด็กๆ (และไม่ใช่แค่เด็กเท่านั้น แต่ผู้ใหญ่ด้วย) เข้าสู่เวทีหลักพร้อมกับวงออเคสตรา

- นี่คือการวิ่งใช่ไหม?

การดำเนินเรื่องเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว

- นี่เป็นงานมหึมา

ใช่ นี่เป็นงานที่ค่อนข้างใหญ่ เป็นงานที่ค่อนข้างใหญ่ - เพื่อนำทุกอย่างไปสู่ผลลัพธ์สุดท้าย

- ตอนนี้คุณมีผลงานกี่ชิ้นที่คุณมีส่วนร่วม?

คุณรู้มาก คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีงานยุ่งเกือบทุกที่ ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติม: มีแม้กระทั่งการแสดงบัลเล่ต์ที่มีคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ เข้ามาเกี่ยวข้องเช่น "Ivan the Terrible"; มีคณะนักร้องประสานเสียงเด็กอะแคปเปลลา อย่างไรก็ตามมันค่อนข้างซับซ้อน โดยปกติแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กจะร้องเพลง "The Nutcracker" และในช่วงเดือนธันวาคม-มกราคม เรามี "Nutcrackers" มากถึงยี่สิบเจ็ดตัวในหนึ่งเดือน นั่นคือเรายังมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ด้วย

มีการแสดง (เห็นได้ชัดว่าพวกเขาอยู่ในชนกลุ่มน้อย) โดยที่คณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในฐานะศิลปินเลียนแบบในชุดเลียนแบบ นั่นคือ แม้ว่าส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กจะไม่ได้เขียน แต่เด็กๆ ก็ยังคงมีส่วนร่วมในบางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่น พวกเขามีส่วนร่วมในโอเปร่า "Così fan tutte" ("นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ") แม้ว่าจะไม่มีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กก็ตาม

แม้ว่างานนี้จะมีขนาดมหึมา แต่สิ่งเหล่านี้ก็ยังเด็กอยู่ พวกเขายังมีเวลามาแกล้งกันใช่ไหม?

มีเวลาสำหรับการเล่นตลกอยู่เสมอ!

- คุณจะจัดระเบียบศิลปินรุ่นเยาว์อย่างไร?

คุณรู้ไหมว่าเรามีวินัยที่ค่อนข้างเข้มงวด และเราเพียงแยกทาง (โดยปกติหลังจากคำเตือนบางอย่าง) กับเด็กที่ไม่สามารถรับมือกับวินัยนี้ได้ น่าเสียดายที่โรงละครเป็นเครื่องจักร ละครยากมาก รับผิดชอบมาก นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงกับความรับผิดชอบในการขึ้นเวทีจะต้องเป็นการแสดงระดับสูงสุดเสมอต้องมีวินัยสูงสุดเพราะเชื่อมโยงกันเข้าใจด้วยเครื่องจักรทิวทัศน์เครื่องแต่งกายด้วยการปรากฏตัวของบางครั้ง ผู้คนจำนวนมากบนเวที ตัวอย่างเช่น ในโอเปร่า "Boris Godunov" เรามีสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ 120-130 คน นักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก และนักแสดงละครใบ้จำนวนมากบนเวที แม้แต่สิ่งนี้เพียงอย่างเดียวยังต้องการองค์กรขนาดใหญ่

สิ่งนี้ก็มีข้อดีเช่นกัน ในความคิดของฉัน เด็กๆ มีความรับผิดชอบอย่างมากในทีม

- พวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว

ใช่ พวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว พวกเขาเติบโตขึ้นมาได้อย่างไร? อาจจะในทางจิตวิทยา พวกเขารู้สึกว่ามีความรับผิดชอบ พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังมีส่วนร่วมในสาเหตุร่วมกันที่ยิ่งใหญ่และมหัศจรรย์บางอย่าง และพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการที่ยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่นี้ ในความคิดของฉันสิ่งนี้สำคัญมาก

จูเลีย เด็ก ๆ มีข้อจำกัดด้านโภชนาการหรือการออกกำลังกายหรือไม่? มีอาหารพิเศษอะไรบ้าง?

ไม่แน่นอน โดยธรรมชาติแล้วไม่มีอาหารพิเศษ และไม่มีข้อจำกัด สิ่งเดียวคือเด็ก ๆ มีโอกาสทานอาหารที่โรงละครได้ฟรีนั่นคือโรงละครจ่ายค่าอาหารเองและแน่นอนว่าเราห้ามขายมันฝรั่งทอดและเครื่องดื่มฟองให้พวกเขาโดยเด็ดขาด นอกจากความจริงที่ว่าไม่มีอะไรดีเกี่ยวกับพวกเขาเลย แต่ยังส่งผลเสียต่อเสียงด้วย เช่น หลังจาก Coca-Cola หรืออย่างอื่น เสียงของคุณอาจจะตายไปเลย แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งต้องห้าม

ขออภัยสำหรับคำถามที่ฟังดูไร้สาระ แต่การหมุนเวียนของพนักงานมักเกิดขึ้นในทีมของคุณหรือไม่? ท้ายที่สุดแล้วเด็กๆก็เติบโตขึ้น

แทบไม่มีการหมุนเวียนเลย เรามีบรรยากาศที่แสนวิเศษและอบอุ่นเหมือนบ้าน ซึ่งบางแห่งมีอายุถึง 20 ปี...

- ... เก็บไว้ในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

ไม่ใช่ว่าเราถือมัน แน่นอนว่าฉันเข้าใจแล้วว่าบุคคลนั้นไม่ใช่เด็กอีกต่อไป แต่พวกเขาพูดว่า:“ Yulia Igorevna! เอาล่ะ เรามาร้องเพลงการแสดงนี้กันหน่อยได้ไหม? Yulia Igorevna เรามามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตได้ไหม” โดยทั่วไปแล้ว เรามีครอบครัวใหญ่เช่นนี้ พูดตามตรงเมื่อฉันยังเป็นเด็กฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยมานานแล้ว บอกได้เลยว่าประเพณีของกลุ่มนี้ก็คือเราทุกคนยังคงสื่อสารกัน ฉันยังคงติดต่อกับผู้ชายที่ฉันร้องเพลงด้วย ตอนนี้หลายคนทำงานที่โรงละครบอลชอย ฉันยังปลูกฝังบรรยากาศเช่นนี้ในทีมของฉันด้วย เช่น เรามีประเพณีหลายอย่าง วันที่ 31 ธันวาคม มีการแสดง "The Nutcracker" และแน่นอนว่าพวกเรามารวมตัวกัน มีบัณฑิตมากมายมาร่วมงาน บางครั้งบัณฑิตเหล่านี้จะร้องเพลงนี้ นั่นคือไม่ใช่เด็ก ๆ ที่อยู่ในโรงละครตอนนี้ แต่เป็นบัณฑิต - พวกนั้นเป็นผู้ใหญ่มากกว่าแล้ว นี่เป็นทางออกและเป็นประเพณี เราไปด้วยกันในฐานะนักร้องประสานเสียงไปที่ลานสเก็ตนั่นคือบางอย่าง

- ตำนานเกี่ยวกับอุบายของโรงละครบอลชอยล้วนเป็นตำนานใช่ไหม

ในความคิดของฉันใช่ ฉันไม่รู้ แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กอย่างแน่นอน คุณรู้ไหมว่าการวางอุบายและสิ่งต่างๆ มีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ที่โรงละครบอลชอยเท่านั้น ฉันคิดว่าสิ่งนี้มีอยู่ในทุกสาขาและจะยังคงปรากฏอยู่เสมอ

- โดยหลักการแล้วการแข่งขันที่ดีนั้นมีความจำเป็น

ใช่ การแข่งขันที่ดีเป็นสิ่งจำเป็น แต่ลูกๆ ของเราทุกคนเก่งมาก และโชคดีที่ไม่มีเด็กชั่วร้ายในทีม พวกเขาไม่ได้หยั่งรากลึกไปกับเรา หนุ่มๆ ใจดีทุกคน พร้อมช่วยเหลือกันเสมอ คอยช่วยเหลือเด็กๆ อยู่เสมอ ทั้งแต่งหน้า แต่งตัว และแนะนำให้พวกเขาดูการแสดง โดยรวมแล้วบรรยากาศเยี่ยมมาก

(ยังมีต่อ.)

ผู้นำเสนอ อเล็กซานเดอร์ ครูซ

บันทึกโดย Lyudmila Ulyanova

- คณะนักร้องประสานเสียงไปทัวร์กับโรงละครหรือไม่?

- ทีมงานมักจะมีองค์ประกอบอะไรในทัวร์?

- Yulia Igorevna โปรดบอกเราเกี่ยวกับตารางการซ้อมหน่อยได้ไหม?

- ฉันสงสัยว่ามีช่างแต่งหน้าสำหรับเด็กด้วยหรือไม่?

- Yulia Igorevna พ่อแม่ของคุณเป็นนักดนตรีหรือเปล่า?

- เส้นทางสู่อาชีพของคุณคืออะไร?

-ใช่. ฉันมีวันหยุดหนึ่งวันเหมือนทั้งโรงหนัง - วันจันทร์

สัมภาษณ์โดยนักข่าวพิเศษของ Radio Orpheus Ekaterina Andreas

ลายแบ็คแกมมอน

ในอาณาจักรของคุณ...(Castalsky - จากพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์)

Cherubic (Castal - จากพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์)

พระเจ้าผู้ศักดิ์สิทธิ์ (Castalsky - จากพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์)

โรงละครขนาดใหญ่

หลังจากกลับจากเยอรมนี ริต้าพบว่าตัวเองไม่มีงานทำและไม่มีปัจจัยยังชีพ เมื่อนักร้องมาถึง การปฏิรูปการเงินอีกครั้งในประเทศได้ลดคุณค่าเงินออมทั้งหมดของเธอซึ่งอยู่ในรูเบิล เพื่อนที่เรือนกระจกแนะนำให้เธอตรงไปที่โรงละครบอลชอยเพื่อออดิชั่น หากพวกเขาไม่ยอมรับคุณ คุณจะไปที่อื่น
“ริท คุณแค่ดูถูกตัวเอง” พวกเขาบอกเธอ - ด้วยเสียงดังกล่าว คุณจะเปล่งประกายบนเวทีของ La Scala และ Covent Garden
แต่ริต้าวิจารณ์ตัวเองอย่างมาก:“ ไม่ไม่” เธอคิด“ มีเพียงนักร้องที่มีความสามารถมากเท่านั้นที่ร้องเพลงที่บอลชอยเช่น Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko และฉันเป็นใคร? ไม่ นั่นไม่ใช่คำถาม” ในวันที่มีเมฆมากวันหนึ่ง Rita ได้รับโทรศัพท์จากเพื่อนร่วมชั้นในเรือนกระจกของเธอ Elena Bryleva ตอนนั้นเธอร้องเพลงที่โรงละครบอลชอยแล้วและพูดว่า:
- ริต้า เราจะเริ่มทัวร์ในเยอรมนีเร็วๆ นี้ คุณอยากจะมากับเราไหม? เรากำลังดำเนินการภายใต้หัวข้อ: "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยนำเสนอ!"
ในตอนแรกริต้าเริ่มปฏิเสธ:
- Lena เนื่องจากฉันไม่ใช่ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ฉันจึงไปไม่ได้ จะหลอกลวงผู้คนได้อย่างไร?
- เอาล่ะ เจียมเนื้อเจียมตัว! คุณจะร้องเพลงได้ดีที่สุดที่นั่น จะไม่มีใครสังเกตเห็น เห็นไหมว่าเราต้องเปลี่ยนนักร้องหนึ่งคนอย่างเร่งด่วน!
และ Bryleva ได้แสดงบันทึกการแสดงของโรงละคร Rita ได้รับการอนุมัติให้เข้าร่วมรายการคอนเสิร์ต ในเยอรมนีเธอแสดงเพลงเดี่ยวจากโอเปร่าและโรแมนติกไม่เลวร้ายไปกว่าการแสดงละครเดี่ยว ดังนั้นในระหว่างการทัวร์พวกผู้ชายจากคณะจึงชอบเธอมากจนเมื่อกลับบ้านพวกเขาก็พาเธอไปอยู่ใต้ปีกและพาเธอไปที่โรงละครเพื่อออดิชั่น มันเป็นช่วงกลางปี การแข่งขันทั้งหมดผ่านไปนานแล้ว แต่ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะ Vladimir Bogachev ยืนกรานต่อ K. I. Baskov และ E. T. Raikov ผู้นำคณะโอเปร่าว่าพวกเขาได้พบกับ Rita และหลังจากการออดิชั่นที่ประสบความสำเร็จเธอก็ได้รับการยอมรับให้เป็นเด็กฝึกหัดที่โรงละครบอลชอย แต่ไม่มีเงินเดือน
- ตอนนี้คุณร้องเพลงในฐานะเด็กฝึกหัด และเมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิ คุณจะผ่านการแข่งขันไปพร้อมกับคนอื่นๆ
ความสุขในจิตวิญญาณของเธอไม่มีขีดจำกัด คลื่นความรู้สึกและอารมณ์พุ่งออกมา นี่เป็นก้าวสำคัญที่เธอต้องก้าวไปสู่เส้นทางอาชีพเดี่ยวของเธอ ที่บ้านเธอตะโกนจากทางเข้าประตู:
- แม่ครับผมรับเป็นเด็กฝึกงานที่โรงละครบอลชอย!!!
“เป็นไปไม่ได้” ผู้เป็นแม่พูดแล้วนั่งลงบนเก้าอี้
...โรงละครใหญ่! นั่นคือสิ่งที่คุณเป็น ยักษ์ที่มีเสาด้านหน้าและมีรูปสี่เหลี่ยมบนหน้าจั่ว ซึ่งปกครองโดยอพอลโล หนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก สมบัติทางศิลปะทางดนตรี
“การเป็นนักร้องโอเปร่าในปัจจุบันคือการสามารถสร้างภาพลักษณ์บนเวทีในยุคที่เขียนโอเปร่าขึ้นมาใหม่ เพื่อถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงการผสมผสานระหว่างดนตรีและละคร - ริต้าคิด - เสียงเดียวไม่พอ คุณต้องเป็นศิลปินตัวจริงด้วย คุณเพียงแค่ต้องจินตนาการว่ามีผู้คนมากกว่าสองพันคนกำลังมองคุณจากห้องโถงปิดทองที่มีหลายชั้น มันน่าทึ่งมาก ฉันจะสามารถแสดงตัวเองบนเวทีได้อย่างเพียงพอหรือไม่? และริต้าก็กระโจนเข้าสู่ชีวิตที่ยากลำบากของโรงละครพร้อมกับแผนการ กระแสใต้น้ำ และการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด
โรงละครบอลชอยอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐมาโดยตลอด ไม่น่าแปลกใจเลยที่มันถูกเรียกว่าอิมพีเรียลและปัจจุบันเป็นนักวิชาการรัฐ ครั้งหนึ่ง สตาลินชอบที่จะอุปถัมภ์โรงละคร เช่นเดียวกับพระบิดาซาร์ต่อศิลปินที่เป็นข้ารับใช้ของเขา จากนั้นซาร์ก็สิ้นพระชนม์ ขอให้กษัตริย์องค์ใหม่จงเจริญ! แต่ความเป็นทาสต่อศิลปินเดี่ยวของคณะละครยังคงอยู่
ในปีต่อ ๆ มา ทัศนคติต่อบอลชอยเปลี่ยนไปในทางที่แย่ลง: อัตราที่สูงสำหรับศิลปินเดี่ยวคนแรกหายไปและขนาดของเงินบำนาญก็ลดลงอย่างมาก ด้วยเงินเท่าเดิมคุณสามารถขึ้นเวทีได้น้อยลงและศิลปินชั้นนำแห่กันไปที่คลินิกโรงละครเพื่อลาป่วย จากนั้น "โรงเรียน" แห่งเสียงที่ดีที่สุดในรัสเซียก็เริ่มบินไปยัง "ดินแดนที่อบอุ่นกว่า" - ไปทางทิศตะวันตกซึ่งสภาพวัตถุของศิลปินมีลำดับความสำคัญสูงกว่า มีการ “ระบาย” สมอง เสียง และอวัยวะสำคัญอื่นๆ ที่เป็นปัจจัยของมนุษย์ในประเทศ จะเหลืออะไร? แต่สิ่งที่เหลืออยู่คือสิ่งที่เราจะอยู่ด้วย! และตั้งแต่นั้นมา โรงละครบอลชอยก็ค่อยๆ ตกต่ำลง: นโยบายการแสดงละครที่ไม่ดีของผู้กำกับโอเปร่า นักร้องระดับต่ำ ตามที่ Gennady Rozhdestvensky ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนใหม่และหัวหน้าวาทยกรของโรงละครกล่าวว่า ผู้ชมมาที่โรงละครโดยหลักแล้วไม่ได้มาเพื่อดูการแสดง แต่เพื่อชื่นชมผนังปิดทองของห้องโถงและโคมระย้าคริสตัลขนาดใหญ่"
...แต่ผ่านไปหกเดือนแล้วตั้งแต่ริต้ามาทำงานที่นี่ ในช่วงเวลานี้เธอเล่นบทบาทเล็ก ๆ มากมายบนเวทีในโอเปร่า อย่างไรก็ตาม ใน Iolanta ซึ่งแสดงสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ เธอสามารถร้องเพลงส่วนหนึ่งของลอร่าได้ ผู้ควบคุมวงรู้จักความสามารถในการร้องของเธออยู่แล้ว และเมื่อมาถึงการแข่งขันในฤดูใบไม้ผลิปี 1993 เธอได้รับอนุญาตให้เข้าสู่รอบที่สามได้โดยตรง โดยข้ามรอบคัดเลือกสองรอบก่อนหน้านี้ไป วันก่อนการแข่งขัน เสียงกริ่งดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ ริต้าหยิบโทรศัพท์ขึ้นมา เพื่อนของศิลปินเดี่ยวในโรงละครโทรมา มีข้อเสียอยู่บ้าง และนี่คือคำแนะนำบางประการ:
- หากคุณไม่ให้เงินแก่คนที่ต้องการก็รู้ว่าพวกเขาจะไม่ยอมรับคุณ!
- แต่ฉันไม่มีมัน! - ริต้าตอบด้วยเสียงตก
แล้วจะเป็นอย่างไรถ้าเด็กฝึกงานในโรงละครทำงานโดยไม่มีเงินเดือนเลย? พ่อแม่ของฉันไม่เคยมีเงินเพิ่ม อาจจะยืมจากเพื่อน? ไม่ ฉันจะไม่! มาอะไรได้! และด้วยความรู้สึกไม่สบายใจฉันก็ไปแข่งขัน
รอบที่สามจัดขึ้นที่เวทีหลักของโรงละคร คุณต้องร้องเพลงร่วมกับวงออเคสตราโดยไม่ต้องซ้อม แค่ดูวาทยากรที่จะแนะนำเพลงทั้งหมดและกำหนดจังหวะ การแข่งขันครั้งนี้จัดขึ้นทั่วประเทศ นักร้องหลายร้อยคนเข้าร่วม แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มาถึงรอบที่สามซึ่งกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงและรอคอยชะตากรรมของพวกเขาอย่างสั่นเทา ริต้าตัดสินใจร้องเพลงของ Rosina จากโอเปร่า The Barber of Seville ความตื่นเต้นไม่ได้หายไป แต่เพิ่มขึ้นเมื่อทางเข้าเวทีเข้ามาใกล้ การเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยไม่ใช่เรื่องตลก เธอพยายามที่จะเพ่งความสนใจไปที่อาเรียเท่านั้น แต่ความคิดรบกวนใจทุกประเภทกลับผุดขึ้นมาในหัวของเธอ ไอ้เงินนี่! ไปข้างหน้าและเชิดหน้าไว้! และริต้าก็ทำตามที่อาจารย์ของเธอ Nina Lvovna สอนเธอ: เธอตื่น แต่เช้า (เธอยังนอนไม่หลับ) มาโรงละครเมื่อสองชั่วโมงก่อนและร้องเพลงประมาณหนึ่งชั่วโมง ก่อนขึ้นเวที เสียงของเธอฟังดูดีมากอยู่แล้ว แต่ความตื่นเต้นก็กลับมาอีกครั้งเมื่อประกาศการปรากฏตัวของเธอ ขาของเธอเริ่มอ่อนแรง ความตึงเครียดภายในเพิ่มขึ้น และเธอก็คิดกับตัวเอง: "ท่านเจ้าข้า อย่าลืมคำพูดนี้ด้วย!" เพลงนี้เป็นการเรียนรู้สามวันก่อนการแข่งขัน แต่ประสบการณ์การแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กและจากเวทีโรงละครบอลชอยในฐานะเด็กฝึกงานก็ได้รับผลกระทบ ริต้าดึงตัวเองเข้าหากัน สงบลง และใส่อารมณ์และแรงบันดาลใจเข้าไปในเพลงของเธอจนเสียงของเธอฟังดูไพเราะและสดใส เธอออกเสียงทุกคำอย่างชัดเจนส่งเสียงไปยังจุดที่ไกลที่สุดของห้องโถง
“ในความเงียบงันของเที่ยงคืน เสียงของคุณร้องเพลงอย่างไพเราะ มันปลุกพลังใหม่ๆ มากมายในหัวใจของฉัน…” Rita แสดงเพลง Cavatina ของ Rosina ในภาษาอิตาลีด้วยจังหวะ “Moderato” อันเงียบสงบ และสัมผัสได้ว่าห้องโถงนั้นแข็งทื่อเพียงใด ด้วยความเอาใจใส่ของดนตรี สมาชิกคณะลูกขุนฟัง เสียงแตกสลายกลายเป็นความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ นับพัน ผู้พันกลายเป็นผู้เยาว์ จากนั้นอาดาจิโอที่น่าเศร้าก็เริ่มขึ้น และหลังจากเสียงอันเงียบสงบในยามค่ำคืน คลื่นลูกใหม่ของวันที่มีแดดก็มาถึง “ฉันไม่สนใจอุปสรรค ฉันจะจัดการมันเอง!” ฉันจะเข้ากับผู้ปกครองของฉัน เขาจะเป็นทาสของฉัน! โอ้ ลินดอร์ เพื่อนผู้อ่อนโยนของฉัน ฉันจะไม่แยกทางกับเธอแน่!..” เมื่อเธอร้องเพลงตัวสุดท้ายเสร็จ ก็เกิดการหยุดชั่วคราวในห้องโถงเพียงวินาทีเดียว ซึ่งดูเหมือนเป็นชั่วนิรันดร์สำหรับริต้า และชั่วครู่ต่อมาก็ดูเหมือนว่าจะระเบิดด้วยเสียงปรบมือ กระทืบ, กรีดร้อง. วงออเคสตราปรบมือให้เธอ: “ไชโย มารูนา!” และริต้าก็ตระหนักได้ - นี่คือชัยชนะ! ครั้งนี้โชคไม่ได้ทรยศเธอเช่นกัน: ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ทั้งหมดของ "ผู้ปรารถนาดี" โชคเข้าข้างเธอ เธอลงจากเวทีราวกับอยู่ในความฝัน พวกเขาถามเธอบางอย่าง พวกเขาแสดงความยินดีกับเธอ แต่เธอจำอะไรไม่ได้เลย และเมื่อคณะลูกขุนประกาศว่า Margarita Maruna เมซโซโซปราโนได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวในคณะโอเปร่าของโรงละครทันที โดยไม่ต้องผ่านการฝึกงาน Rita ก็ตกใจมาก ราวกับว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับเธอ เธอไม่อยากจะเชื่อสิ่งที่เกิดขึ้นหรือความสำเร็จของเธอ
- ปาฏิหาริย์ที่ขอพรปีใหม่มีจริงไหม?!
ตอนที่รับเข้าเรียน ริต้ามีอายุยี่สิบแปดปีแล้ว โอกาสที่ดีรออยู่ข้างหน้า เธอจะเลือกเส้นทางไหน? โชคชะตาจะส่งผลดีต่อเธอในอนาคตขนาดไหน? คำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ ผุดขึ้นมาในหัวของเธอ Olga Kurzhumova (โซปราโน) เข้าร่วมการแข่งขันละครร่วมกับริต้า พวกเขาจะกลายเป็นเพื่อนกัน Rita จะแนะนำเธอให้รู้จักกับนักดนตรีหนุ่มผู้แสนวิเศษจากโรงละคร Stas Katenin และจะเป็นแม่อุปถัมภ์ของ Klim ตัวน้อยของพวกเขา
ริต้ามาที่โรงละครในช่วงเวลาที่การอพยพของนักร้องที่เก่งที่สุดในต่างประเทศระลอกต่อไปสิ้นสุดลง ยังมีผู้รักชาติที่ Bolshoi ซึ่งยังคงสืบสานประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย แม้ว่าจะมีความยากลำบากทุกประเภทก็ตาม
ตั้งแต่วันแรกของการทำงานในโรงละครในฐานะศิลปินเดี่ยว ริต้าได้ศึกษาส่วนใหม่ๆ อย่างเข้มข้นในการซ้อมประจำวัน ในปีต่อมาเธอเล่นและร้องเพลงในโรงละครบอลชอยเช่นลอร่าใน Iolanta โดย P. Tchaikovsky, Flora ใน La Traviata โดย G. Verdi, Cherubino ใน Le nozze di Figaro โดย W. A. Mozart, ลอร่าใน The Stone Guest A. Dargomyzhsky, Olga ใน "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky, Smeraldina the Blacka ใน "Love for Three Oranges" โดย S. Prokofiev หลังจากฟังท่อนของ Lyubasha จากโอเปร่า "The Tsar's Bride" และ Polina จาก "The Queen of Spades" ผู้ควบคุมโรงละคร Andrei Nikolaevich Chistyakov เชิญ Rita ไปที่ห้องของผู้ควบคุมวง เขาขอให้เธอเล่าเกี่ยวกับตัวเธอเองว่าเธอเรียนที่ไหนใครเป็นครูของเธอ แล้วเขาก็พูดว่า:
- ริต้า คุณร้องเพลงได้เยี่ยมมาก ฉันจะพาคุณไปดูการแสดงทั้งหมดของฉันตอนนี้ แต่ฉันทำไม่ได้ พวกเขาจะกลืนกินฉัน กรุณารอสักสองสามปี. เวลาของคุณจะมาถึง และเราจะทำงานร่วมกับคุณอีกครั้งอย่างแน่นอน
Rita ได้รับการยอมรับให้เข้าโรงละครเมื่อ V.M. Kokonin เป็นผู้อำนวยการทั่วไปและ A.N. Lazarev เป็นหัวหน้าวาทยากร จากนั้นเขาก็ถูกแทนที่โดย V.V. Vasiliev และในปี 2000 G.N. Rozhdestvensky ก็มา G. Iksanov กลายเป็นผู้อำนวยการทั่วไป A. และ วาทยากรหลักของโรงละครคือ Ermler M.F.
โรงละครบอลชอยเป็นเหมือนรังผึ้งสีทองขนาดใหญ่ที่รวมตัวกันเป็นทีมสร้างสรรค์เพียงทีมเดียว ที่นี่ทุกคนเป็นมืออาชีพในสาขาของเขา เป็นเวลากว่าสองศตวรรษแล้วที่โรงละครได้พัฒนากฎหมายอนุรักษ์นิยมและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดขึ้น ดูเหมือนว่าหลังประตูไม้โอ๊คจะมีชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดดเด่นด้วยพลวัต ความเร่งรีบ และการเปลี่ยนแปลงในอำนาจ มันเป็นเพียงรัฐภายในรัฐ
หัวหน้าวาทยากรและผู้กำกับโอเปร่าและบัลเล่ต์มีอำนาจเหนือศิลปินอย่างไม่จำกัดซึ่งสามารถจ่ายได้มากเมื่อเทียบกับผู้ใต้บังคับบัญชา: การไล่ออกก่อนกำหนดแม้จะมีสัญญาและความหยาบคายโดยไม่คำนึงถึงอายุประสบการณ์และทักษะของศิลปินเดี่ยว ศิลปินคือคนที่มีความกังวลใจ และมี “ผิวบาง” พวกเขาไวต่อการแสดงออกใด ๆ มาก: ทั้งดีและไม่ดีจ่าหน้าถึงพวกเขา ดังนั้นสำหรับทัศนคติเชิงบวกที่น้อยที่สุดต่อตัวเองศิลปินจึงพร้อมที่จะเปลี่ยนตัวเองจากภายในในขณะที่ทำงานตามบทบาทนี้ และในทางตรงกันข้ามด้วยทัศนคติที่ไม่ยุติธรรมต่อตัวเองเขาอาจมีอาการทางประสาทหรือแม้กระทั่งหัวใจวายซึ่งนำไปสู่การสูญเสียเสียงในนักร้องหรือเอ็นหรือโรคจากการทำงานอื่น ๆ ที่ไม่ปิดและในนักเต้นบัลเล่ต์ - ความเจ็บปวด ที่หลังแขนและขา กี่ครั้งแล้วที่ศิลปินเดี่ยวกลายเป็นคนตีโพยตีพายหลังการแสดงเพราะการบริหารจัดการที่หยาบคาย ยุติธรรม? ไม่มีใครรู้เรื่องนี้และจะไม่มีวันรู้ แต่มันเกิดขึ้นกับเกือบทุกคน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่พวกเขาบอกว่าศิลปินคนใดต้องได้รับคำชม ยกย่อง และชมเชยก่อน จากนั้นค่อยชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดในงานของเขาอย่างอ่อนโยน
สถานการณ์ที่ผิดปกติและยากลำบากได้เกิดขึ้นในโรงละครมาระยะหนึ่งแล้ว ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นที่บอลชอย? บางทีอาจมีคนได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้!?! รูปแบบการปกครองแบบอนุรักษ์นิยมและการไม่มีผู้นำที่มีความสามารถหลากหลาย - Diaghilev คนใหม่ - ทำให้โรงละครที่ดีที่สุดในประเทศครั้งหนึ่งเคยเสื่อมถอยลง
ริต้าศึกษาและยกย่องศิลปินและพนักงาน เธอชอบบางคน บางคนไม่ชอบ แต่เธอพยายามรักษาระดับไว้กับทุกคน โดยแย่งเอาทุกสิ่งเชิงบวกและมีคุณค่าไปจากพวกเขา เธอต้องแสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยวชื่อดังเช่น M. Kasrashvili (โซปราโน), V. Motorin, E. Nesterenko (เบส), Y. Mazurok (บาริโทน), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (เทเนอร์) และนักร้องที่ยอดเยี่ยมคนอื่นๆ ฉันต้องทำงานร่วมกับวาทยกรเช่น Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferants, F. Mansurov และนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกหลายคน
มาระยะหนึ่งแล้ว ได้มีการนำระบบสัญญาตามหลักการตะวันตกมาใช้ที่โรงละครบอลชอย แม้ว่าจะมีลักษณะที่เป็นทางการก็ตาม สัญญาสรุปได้หนึ่งฤดูกาลนั่นคือสิบเดือน ศิลปินเดี่ยวจะต้องเตรียมพร้อมอยู่เสมอว่าเขาจะถูกเรียกไปซ้อมหรือเปลี่ยนศิลปินที่ป่วยในการแสดงในเวลาใดก็ได้ของวัน ดังนั้นทุกคนจะต้องอยู่ในการสื่อสารทางโทรศัพท์หรือมือถือกับสำนักงานโรงละคร
ในการเข้าร่วมการแสดง ศิลปินจะต้องออดิชั่นในการแข่งขัน และหลังจากได้รับการอนุมัติผู้สมัครจากผู้อำนวยการหรือผู้ควบคุมโรงละครแล้ว ให้ลงนามในสัญญา ในโรงละครไม่มีข้อจำกัดในการซ้อมหรือเรียนร่วมกับนักดนตรี เรียนได้มากเท่าที่คุณต้องการ Rita ทำงานร่วมกับนักเปียโนเป็นหลัก Valery Gerasimov, Alla Osipenko และ Marina Agafonnikova ซึ่งเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม หลังจากนั้นไม่กี่ปี เธอก็รู้เกือบทุกท่อนที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงของเธอ มีลางร้ายสำหรับศิลปินเดี่ยว: หากในโอเปร่าคุณสะดุดกับโน้ตหนึ่งครั้ง ในตอนนี้ศิลปินเดี่ยวจะมีนิสัยแปลกๆ เกือบตลอดเวลา และเขาจะเอาชนะแนวนี้ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง วันหนึ่ง พนักงานคนหนึ่งในโรงละครถามริต้าว่า
- นามสกุลที่น่าสนใจของคุณคืออะไร? มา-รุ-นะ!? คุณคือมอลโดวาหรือเปล่า?
- เกือบใช่แล้ว! เลือดยิปซีเดือดในตัวฉัน! ฉันร้องเพลงและเล่น Carmen โดยไม่แต่งหน้า!
“Carmen” เป็นส่วนโปรดของ Rita และไข่มุกในนั้นคือ “Habanera” ผู้หญิงทุกคนคือหัวใจของคาร์เมน แต่การ์เมนของวีเซไม่รักโฮเซ่จนลมหายใจสุดท้ายของเธอ ผู้หญิงอย่างคาร์เมนไม่สามารถรักผู้ชายได้นาน เธอเป็นชาวยิปซีและรักอิสระมากกว่าโฮเซ่
ริต้ามองว่าบทบาทใหม่นี้เป็นอีกหนึ่งข้อเสนอของชีวิตใหม่ เธอจำลองความรู้สึกและอารมณ์ของฮีโร่ของเธอโดยสัมผัสชีวิตร่วมกับเขา ระบบของ Stanislavsky เป็นระบบ "ประสบการณ์" นี่คือวิธีที่พวกเขาได้รับการฝึกอบรมที่เรือนกระจก และประสบการณ์มาจากการแสดงไปสู่การแสดง
การแสดงบนเวทีโรงละครบอลชอยหรือในคอนเสิร์ตริต้าพยายามปลูกฝังความรักในดนตรีคลาสสิกให้กับผู้ฟังด้วยการแสดงของเธอเสมอ เธอร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณของเธอทำให้ผู้ชมหลงใหล แน่นอนว่าเธอเข้าใจว่าโอเปร่ามีไว้สำหรับคนรวยและปัญญาชนเป็นหลัก ผู้ดูโอเปร่ามีขนาดเล็กเสมอ: ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจเสียงร้องคลาสสิก มรดกอันยากลำบากของยุคคอมมิวนิสต์ เมื่อมีการเล่นดนตรีคลาสสิกเป็นหลักเมื่อหนึ่งในผู้นำของ CPSU เสียชีวิต ก็มีผลกระทบเช่นกัน และทุกวันนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะสร้างจิตใต้สำนึกของชาวรัสเซียขึ้นมาใหม่ซึ่งบางครั้งก็เชื่อมโยงความคลาสสิกกับการเดินขบวนศพ แต่ถึงกระนั้นประชาชนก็ยินดีไปชมคอนเสิร์ตเพื่อฟังนักร้องโอเปร่า Lyubov Kazarnovskaya และ Nikolai Baskov Opera เป็นความสุขที่มีราคาแพงและมีราคาแพงมาก แม้แต่การแสดงที่ขายหมดก็ยังไม่ต้องจ่ายเงินเอง ดังนั้นพวกเขาจึงต้องได้รับการอุดหนุนเพื่อที่จะอยู่ได้ต่อไป
ศิลปินไม่จำเป็นต้องมีโรงละครเป็นของตัวเอง คุณสามารถทำงานร่วมกับทีมต่าง ๆ ภายใต้สัญญาได้ แต่ศิลปินจะต้องมีผู้ฟังของตนเอง ซึ่งชื่นชอบเขา และถ้าไม่มีผู้ฟังก็ไม่ใช่ศิลปิน
เมื่อเร็ว ๆ นี้ริต้าได้ข้อสรุปมากขึ้นว่านักร้องสมัยใหม่ที่ดีสามารถและควรทำงานในแนวดนตรีที่แตกต่างกัน: คลาสสิก, โรแมนติก, เพลงโฟล์ค, พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงแชมเบอร์, เพลงป๊อปโคลงสั้น ๆ การแสดงที่โรงละครบอลชอยมีจำกัด นักร้องเดี่ยวรุ่นเยาว์ยังต้องการดนตรีสมัยใหม่ด้วย
นักร้องนำคนหนึ่งถูกบอกทุกครั้งหลังการแสดงว่า “วันนี้คุณร้องเพลงได้ไพเราะเช่นเคย!” อย่างไรก็ตาม มืออาชีพรู้ดีว่าไม่มีนักร้องคนใดร้องเพลงได้ไพเราะตลอดเวลา และมีเหตุผลหลายประการในเรื่องนี้ โดยเฉพาะสำหรับผู้หญิง
ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า Sergei Gaidei (เทเนอร์) เล่าว่าครั้งหนึ่งในการแสดงนักร้องเสียงโซปราโนที่น่ารักคนหนึ่งร้องเพลงให้ผู้ชมฟังอย่างขยันขันแข็งในฉากรักด้วยสายตาที่เย็นชาและหันหลังให้กับคนรักของเธอ ใครจะเชื่อเธอว่าเธอรักเขา?
ดาวไม่ควรส่องแสงจากเวทีเท่านั้น แต่ยังทำให้จิตวิญญาณของผู้ชมอบอุ่นด้วยการร้องเพลงด้วย
ถึงกระนั้น แฟน ๆ และศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ก็ยังหวังว่าควบคู่ไปกับการปรับปรุงโรงละครครั้งใหญ่ ไม่เพียงแต่รากฐานและกำแพงจะได้รับการต่ออายุเท่านั้น แต่ระดับของโรงละครที่ดีที่สุดในประเทศจะเพิ่มขึ้นไปสู่ความสูงที่เหมาะสมด้วย