ประวัติกลุ่ม "เดินสนาม"
มันเริ่มต้นอย่างไร
ในเดือนสิงหาคม 2526 Vladimir Boyko และ Yuri Gorodetsky พบกันในการซ้อมทีมโฆษณาชวนเชื่อของ Kuban State University ซึ่งพวกเขาได้สร้างกระดูกสันหลังของวงดนตรี (VIA)
ในปีพ.ศ. 2527 ได้ก่อตั้งกลุ่ม (วงดนตรี) ขึ้นเอง พวกเขาเล่นเต้นรำ แต่งงาน และทำงานเป็นร้านอาหาร VIA
ถึงกระนั้นก็มีความพยายามที่จะเขียนเพลงของตัวเอง ในปี 1985 เมื่อยูริถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ V. Boyko เข้าร่วมกลุ่ม Krasnodar " ทางผ่าน".
ในปี 2530 Yu. Gorodetsky มาจากกองทัพรับดนตรีร็อคเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มร็อคครัสโนดาร์และกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งคลับร็อคครัสโนดาร์
ในปี 1988 Y. Gorodetsky ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม Transit ซึ่ง Vladimir Boyko เล่นอยู่แล้ว The Transit group มีเพลงของตัวเองบางส่วน เขียนโดย V. Boyko และ Oleg Rechistovและในเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการคอนเสิร์ตที่ Palace of Sports ในเมือง Voronezh ซึ่งผู้เข้าร่วมหลักคือ เวียเชสลาฟ โดบรีนิน
ความคุ้นเคยนี้เปลี่ยนชะตากรรมของกลุ่มขนส่ง
Dobrynin เสนองานคอนเสิร์ตร่วมกันและชื่อกลุ่มเก่าของเขา - " ภาวะฉุกเฉิน" ทีมงานย้ายไปมอสโคว์ที่สตูดิโอของ Zharov และ Babenko หลายเพลงของพวกเขาเองและ Dobrynin ถูกบันทึกไว้
ในช่วงฤดูร้อนปี 1989 ด้วยเหตุผลหลายประการกิจกรรมร่วมกับ Dobrynin สิ้นสุดลงแม้ว่าความสัมพันธ์ฉันมิตรจะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างเต็มที่ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1989 Yuri Gorodetsky ทำงานให้กับ วลาดิมีร์ แอสโมลอฟซึ่งเพลงอาจมีอิทธิพลต่องานต่อไปในทางใดทางหนึ่ง
"เดินสนาม"
ในเดือนธันวาคม 1989 V. Boyko และ Y. Gorodetsky บันทึกเพลงใหม่หลายเพลงในสภาพกึ่งบ้าน (บางเพลงรวมอยู่ในละครของ "Walk the Field" ในเวลานั้นเป็นแนวเพลงใหม่ทั้งหมดซึ่งเพิ่งเริ่มต้น ที่จะได้รับการพัฒนาโดยนักแสดงเช่น Igor Talkov, กลุ่ม "น้ำมันหล่อลื่น"และ Oleg Gazmanov. ได้ร่วมบันทึกด้วย อเล็กซานเดอร์ เอโกรอฟซึ่งต่อมาในปี 1993 เข้าร่วมกลุ่ม Gulyai Pole โจรสลัดในเวลาเดียวกันก็แพร่ระบาดไปทั่วประเทศอย่างรวดเร็ว
ในตอนต้นของปี 1990 Y. Gorodetsky พร้อมกลุ่มนักดนตรีทดลองเพลงใหม่ในคอนเสิร์ตได้สำเร็จและด้วยเหตุนี้ Boyko และ Gorodetsky จึงได้รับเชิญให้ทำงานเป็น "อุ่นเครื่อง" จากนั้นจึงได้รับแรงผลักดันจากกลุ่ม " น้ำมันหล่อลื่น"ผู้ริเริ่มความคิดนี้คือ Oleg Golovko, ผู้อำนวยการกลุ่ม Lube และเพื่อนเก่า Igor Matvienko.
ในเดือนพฤศจิกายน 1990 นักดนตรีอีกสามคนเข้าร่วม Boyko และ Gorodetsky หนึ่งในนั้นคือมือกลองของกลุ่ม Lyube คนปัจจุบัน - Alexander Erokhinและปรากฏชื่อ " เดินลงสนาม".
การบันทึกอัลบั้มแรกเริ่มต้นขึ้น " คนจรจัด"(ธันวาคม 2533 - พฤษภาคม 2534) เผยแพร่โดย บริษัท จำนวนมาก" เมโลดี้".
กิจกรรมคอนเสิร์ตร่วมกับ Lyube ยังคงดำเนินต่อไป (พฤศจิกายน 2533 - เมษายน 2536) กลุ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการทีวียอดนิยมหลายรายการในขณะนั้น (" MuzOboz", "50/50 ."", "จดหมายเช้า", "ดาวรุ่ง"และอื่น ๆ.)
ตั้งแต่กันยายน 2534 ถึงสิงหาคม 2535 อัลบั้มที่สอง " รักนะพี่น้องที่รัก" โดยที่ V. Boyko ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง และวิศวกรเสียงที่เป็นผู้ใหญ่
ในเดือนธันวาคม 1992 Alla Pugacheva ผู้ซึ่งชอบเพลงของ Vladimir Boyko เรื่อง "On the Night, on the Christmas Holiday" เชิญ "Walk the Field" ให้เปิดโปรแกรม "Christmas Meetings"
ตั้งแต่ฤดูร้อนปี 2536กลุ่ม "กัลยา โพล" เริ่มดำเนินชีวิตอิสระและยึดหลัก ที่สตูดิโอของ Evgeny Drozdovภายในเดือนมีนาคม 2537 อัลบั้มที่สามถูกบันทึก " ไซบีเรียที่นักเล่นคีย์บอร์ด ผู้เรียบเรียง และผู้แต่ง "ใหม่-เก่า" มาบรรจบกันอย่างกลมกลืน Alexander Egorov.
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1994 Walk the Field แต่งและบันทึกเพลงสรรเสริญของหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets ( MK), ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงในวันหยุดของหนังสือพิมพ์ระดับชาติ "Walk the Field" ยังคงมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และงานโทรทัศน์ - ( ครบรอบ 50 ปีแห่งชัยชนะ, วันครบรอบ "MK ", วันครบรอบ 850 ปีของมอสโกเป็นต้น)
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1994 ผู้อำนวยการ ก. นิชิชินถ่ายคลิป "ไซบีเรีย",ซึ่งออกอากาศซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยช่องกลาง "เดินสนาม" ท่องเที่ยวกันเยอะมาก
กลุ่มดำเนินการคอนเสิร์ตการกุศลมากมาย (ทหารผ่านศึก WWII, "อัฟกานิสถาน", โรงพยาบาล, ทหารและเจ้าหน้าที่ตำรวจ)
ในช่วงต้นปี 1997 อัลบั้มใหม่ " ริมถนนอารบัต".
ในช่วงฤดูร้อนปี 1997 ผู้กำกับภาพยนตร์ Sergei Zezyulkov ถ่ายทำคลิปเพลงของ Alexander Egorov ให้กับกลุ่มซึ่งเขียนถึงคำพูดของ Alexander Shaganov "Accordion" โดยมีส่วนร่วมของ Vladimir Tolokonnikov และ การแสดงคู่. นี่เป็นงานที่ประสบความสำเร็จ สดใส และมีความสามารถ ช่องทีวีบางช่องออกอากาศวิดีโอนี้เป็นเวลาหลายปี
ในฤดูร้อนปี 1999 Gulyai Pole เปิดทำการใน Luzhniki เทศกาลเบียร์มอสโกที่ยิ่งใหญ่
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2000 บริษัท Joseph Prigozhin " NOX เพลง"รวมเพลงฮิตของวงกำลังเผยแพร่ -" หีบเพลง" ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในการส่งเสริมการขายซึ่ง (ตามจริงของสองอัลบั้มที่ตามมา) ได้จัดเตรียมโดย อเล็กซานเดอร์ มิยูคอฟ
ในปี 2544 นักเล่นเบสคนใหม่เพื่อนเก่าของ V. Boyko และ Y. Gorodetsky มาที่กลุ่ม - วลาดิเมียร์ โกลบา,และ Boyko และ Gorodetsky กำลังบันทึกเพลงที่สวยที่สุดเพลงหนึ่งของพวกเขา - " มิ่งขวัญ".
กลุ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาลต่างๆมากมาย (" Golden Hit", "Victoria", "Star Rain", "Southern Nights", "สลาฟเซอร์เคิล" และอื่น ๆ.). "กัลยาโพล" เข้าเป็นสมาชิกระดับนานาชาติ คลับนักสืบ. คอลเลกชันถูกเผยแพร่ เพลงโคลงสั้น ๆ(เพลงบัลลาด).
ตั้งแต่ปี 2548 ทีมงานมีมือกลองคนใหม่ - อเล็กซานเดอร์ มาเยฟสกี้
กลุ่มยังคงมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์และคอนเสิร์ตขนาดใหญ่มากมาย ที่โดดเด่นคือการมีส่วนร่วมซ้ำของ "Gulyai Pole" ในคอนเสิร์ตความทรงจำ วลาดิมีร์ วีซอตสกีและโปรโมชั่นเฉพาะ ยูริ วิซบอร์ในพระราชวังเครมลินและลุซนิกิ
งานที่ประสบความสำเร็จอย่างมากคือเพลงของ Y. Vizbor บันทึกโดยกลุ่ม " ฤดูหนาวจะใหญ่" ในการจัดวางอันงดงามโดย Vladimir Boyko
« เดินสนาม "ทำบุญมาก: สำหรับทหารผ่านศึก, แพทย์, ทหารที่ได้รับบาดเจ็บ, เกณฑ์ทหาร, นักเรียนนายร้อย, ตำรวจ ฯลฯ การมีส่วนร่วมของกลุ่มในการดำเนินการเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง " อยู่ในสายตลอดไป"ดำเนินการเพื่อครอบครัวของตำรวจที่เสียชีวิต เจ้าหน้าที่ข่าวกรอง ทหารและเจ้าหน้าที่ ตลอดจนการแสดงมากมายในโครงการของมูลนิธิการกุศล" Petrovka-38 ". กลุ่มมีส่วนร่วมในการส่งเสริมการขายอย่างต่อเนื่อง " นาฬิกาแห่งความทรงจำ" รวมทั้งในสนาม ที่การขุดซากของทหารโซเวียตที่เสียชีวิตในสนามรบของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
เนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะ อัลบั้มชื่อเดียวกันและชื่อเพลงเปิดตัว - ชัยชนะ. ในงานประกวดร้องเพลงทหารดำเนินการโดยช่องทีวีช่องแรกและอุทิศให้กับเพลงครบรอบ 65 ปีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ " ในสงครามเช่นเดียวกับในสงคราม"เขียนร่วมกับ มิคาอิล ทานิช, เอา อันดับที่ 12จาก มากกว่าเจ็ดพันเพลงเข้าร่วมโปรแกรมการแข่งขัน จนถึงปัจจุบัน เนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่พร้อมแล้ว เช่นเดียวกับเนื้อหาวิดีโอสำหรับการรวบรวมดีวีดี
รายการคอนเสิร์ตของวงนั้นน่าตื่นเต้นมาก ใช้งานได้หลากหลาย และสามารถเข้ากับเทศกาลพื้นบ้านที่สนุกสนานและงานสำคัญต่างๆ ได้อย่างลงตัว
เสียงของศิลปินเดี่ยว วลาดีมีร์ บอยโก ในขณะที่เขากล่าวไว้ Oleg Mityaevมีสเน่ห์และเสน่ห์เป็นของตัวเองอย่างหาที่เปรียบมิได้ พลังงานที่ร่าเริงรื่นเริงในคอนเสิร์ตสลับกันอย่างกลมกลืนกับเนื้อเพลง สิ่งที่น่าสมเพช และพลวัต
การแต่งเพลงของกลุ่ม "Gulyai Pole" ประมาณหนึ่งโหลกลายเป็นเพลงฮิตที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของผู้คน กลุ่มได้รับรางวัลมากมายรวมถึงเหรียญที่ระลึก " 65 ปีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่", คำสั่ง เซนต์ วี. ปริ๊นซ์. Dmitry Donskoy และ เซนต์อเวนิว Hegumen Sergius แห่ง Radonezhตลอดจนประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร และคำขอบคุณมากมาย
การแสดงและเพลงของกลุ่มได้รับความนิยมอย่างสูงจากบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรม สื่อมวลชน นักการเมือง และที่สำคัญที่สุดคือคนธรรมดา
การประเมินที่ดีของรัสเซีย
ปี 2559 เป็นปีที่พิเศษและโดดเด่นสำหรับอายุ Yury Gorodetsky ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุส ประการแรกเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคมนักร้องมีฝาแฝด - ดาริน่าและมาร์ค ประการที่สองยูริได้รับรางวัลในโครงการโทรทัศน์มืออาชีพยอดนิยม Bolshaya Opera ซึ่งจัดโดยช่องทีวี Rossiya Kultura
นักร้องรุ่นเยาว์จากประเทศต่าง ๆ เข้าร่วมในโครงการ การต่อสู้อย่างดื้อรั้นดำเนินไปเป็นเวลาสามเดือนติดต่อกัน ออกอากาศรายการเฉพาะเรื่อง 12 รายการ ทุกวันเสาร์ ผู้ชมชาวเบลารุสจะเข้าเฝ้าหน้าจอทีวีเพื่อหวังให้ Gorodetsky คำพูดที่อบอุ่นที่ส่งถึงยูริสามารถอ่านได้ในฟอรัมอินเทอร์เน็ตหลายแห่ง: “ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีรสนิยมและสัดส่วนที่น่าทึ่งปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่า - Yuri Gorodetsky”, “ บ้าไปแล้ว! ยูริอะไรเหมือนกันหมด-??? แตกต่าง! การแสดงแต่ละครั้งเป็นภาพที่เป็นที่ยอมรับ ไม่ว่าจะโศกนาฏกรรมหรือเพลิงไหม้หรือเต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย ... ", "ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะเปรียบเทียบ Lemeshev อันเป็นที่รักกับใครสักคนได้ แต่ฉันชอบฟังยูริมากกว่า! ตอนนี้ Nemorino, Vladimir และ Vakula ของเขากำลังคุยโทรศัพท์ ... ” ในระหว่างการแข่งขันยูริได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสมาชิกคณะลูกขุน: เขาย้ายพรีมาดอนน่า Marina Meshcheryakova ชาวรัสเซียด้วยการร้องเพลงของเขาและ Dmitry Bertman ผู้กำกับ และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงอุปรากร Helikon กล่าวว่าเขาเป็นฉันยินดีที่จะเห็นอายุเบลารุสบนเวทีโรงละครของฉัน
ในที่สุดก่อนปีใหม่ที่โรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซียระหว่างงานกาล่าคอนเสิร์ตของดาราโอเปร่าระดับโลกและผู้เข้าร่วมการแข่งขัน Bolshoi Opera ประกาศผลการแข่งขันร้องเพลง: Ksenia Nesterenko (รัสเซีย) ชนะอันดับหนึ่ง Tigran Oganyan (อาร์เมเนีย) ชนะที่สองและสาม - จาก Yuri Gorodetsky (เบลารุส)
ยูริเป็นศิลปินเดี่ยวบนเวทีโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสเป็นเวลา 10 ปี ผู้ชนะเหรียญ Francysk Skaryna เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายและได้รับรางวัล โปรเจ็กต์ Big Opera TV ได้รับการปฏิบัติอย่างมีความรับผิดชอบ แม้ว่าเขาจะเข้าใจว่านี่ไม่ใช่การแข่งขันกันมากเท่าการแสดง Gorodetsky พอดีกับมัน
Yuri Gorodetsky เคยได้รับรางวัล Grand Prix ของกองทุนพิเศษของประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐเบลารุสเพื่อสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ
โดยปกติอายุเบลารุสจะเปล่งประกายในโอเปร่าคลาสสิก และในการแข่งขันครั้งนี้ เขาจะแสดงเพลงป็อปฮิตเป็นครั้งแรก ภาพถ่าย: “Mikhail Nesterov”
ฤดูกาลคอนเสิร์ตใหม่สำหรับ Yuri Gorodetsky จะเป็นครั้งที่สิบ คลังแสงของเทเนอร์ประกอบด้วยไข่มุกแห่งละครโลก ชัยชนะระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง การฝึกงานอันทรงเกียรติและการสู้รบ
วันที่ 8 ตุลาคม การแข่งขันละครเพลงโอเปร่าของ Bolshoi เริ่มต้นขึ้น เป็นครั้งที่สี่ที่คณะลูกขุนซึ่งรวมถึงดาราในเวทีโลกจะเลือกนักร้องหนุ่มที่มีความสามารถมากที่สุด
เมื่อสองปีก่อน Ilya Silchukov ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Bolshoi แห่งเบลารุส Ilya Silchukov ได้อันดับสาม เมื่อโรงละครหลักของสาธารณรัฐถูกเสนอให้ส่งศิลปินกลับเข้าสู่การแข่งขัน กรรมการตัดสินใจทันที: เรามอบหมาย Gorodetsky!
ผู้ชมจะต้องถูกจับเป็นเชลยต่อภาพลวงตา
- ยูริ "บิ๊กโอเปร่า" เป็นอุบัติเหตุที่มีความสุขสำหรับคุณหรือเปล่า?
คุณสามารถพูดอย่างนั้น ตัวฉันเองคงไม่กล้าสมัครแข่งขันครั้งนี้ แต่โชคชะตาให้ตั๋วนำโชค
- คุณไม่คิดว่าการแข่งขันร้องเพลงกลายเป็นการแสดงที่บริสุทธิ์เหรอ?
ฉันสังเกตเห็นสิ่งนี้ที่การแข่งขัน BBC Opera ในคาร์ดิฟฟ์: ตากล้องถ่ายทำทุกขั้นตอนของผู้เข้าร่วม เหลือเวลาไม่กี่วินาทีก่อนขึ้นเวที และกล้องอยู่ห่างจากใบหน้าของคุณเป็นนิ้ว ทุกอย่างถูกบันทึกไว้ตั้งแต่จิบน้ำไปจนถึงถอนหายใจอย่างประหม่า
อันที่จริงมันกลับกลายเป็นรายการเรียลลิตี้โชว์ด้วยซ้ำ ศิลปินกลายเป็นคนธรรมดาที่มีปัญหาทางโลกมาก - เหนื่อยล้าตื่นเต้น จำเป็นหรือไม่? ฉันคิดว่ามันจะดีกว่าที่จะปล่อยให้ผู้ชมถูกจองจำในภาพลวงตาโอเปร่าเราไม่ควรเปิดเผยความลับทั้งหมดของเราให้เขา
- ทำไมคุณถึงตกลงเข้าร่วมในโครงการทีวีแล้ว?
- ในการแข่งขันดังกล่าวมีข้อดีหลายประการ สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ นี่เป็นโอกาสดีที่จะได้แสดงออก ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงนี้มีผู้ชมนับล้านทั่วโลก
- คุณเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำอย่างไร?
ลองดูที่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับละคร จนกว่าฉันจะมีสิทธิ์เปิดเผยความลับทั้งหมด บอกได้คำเดียวว่าจะมีการแข่งขันสิบสองวัน นี่เป็นวันของไอดอลโอเปร่าและรายการที่เรียกว่า "Verdi หรือ Tchaikovsky"
ฉันตั้งตารอการเปิดตัวเมื่อเราต้องแสดงภายใต้ "เพลงสำรอง" สำหรับวันนี้ผมจะเลือกบางอย่างจาก "ป๊อป" ที่ดีของกลางศตวรรษที่ผ่านมา ผู้ชมจะสนใจที่จะได้เห็นศิลปินโอเปร่าในบทบาทที่ไม่ธรรมดา
- รุ่นแรกมีความรับผิดชอบมากที่สุด คุณตัดสินใจแล้วหรือยังว่าจะทำอะไร?
สำหรับการนำเสนอตัวเอง ฉันเลือกเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Nemorino จากโอเปร่า L'elisir d'amore ของ Donizetti สิ่งนี้เป็นสากลและซับซ้อนอย่างบ้าคลั่ง แต่นี่เป็นเพลงโปรดของฉัน
ศิลปิน - LIKE A SCHOOLBOY
- ศิลปินโอเปร่าเริ่มทำงานในบทบาทอย่างไร?
ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษา จำเป็นต้องนั่งที่โต๊ะและท่องจำข้อความเหมือนเด็กนักเรียน ไม่มีทางหนีจากสิ่งนี้
ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง นักเปียโน Grigory Sokolov พูดถึง "ความสัมพันธ์" ของเขากับเปียโนอย่างน่าสนใจ ความสัมพันธ์ระหว่างนักร้องกับเสียงของพวกเขาคืออะไร?
การมีเครื่องมือในตัวเองถือเป็นความรับผิดชอบและวินัยที่ดี เป็นเวลาสิบปี การเปลี่ยนแปลงต่างๆ เกิดขึ้นกับเสียง บางครั้งก็ใช้งานได้และบางครั้งก็ไม่ได้ โดยทั่วไปแล้ว การร้องเพลงไม่ใช่เรื่องปกติ ไม่ใช่เรื่องปกติของมนุษย์ และร้องเพลงได้ดียิ่งขึ้นไปอีก ถ้ามันได้ผล ฉันมักจะระมัดระวัง: "ฉันทำได้อย่างไร"
แย่คือนักแสดงที่ไม่ฝันที่จะเล่นแฮมเล็ต ต่อประโยค: เทเนอร์นั้นไม่ดีที่ไม่ฝันถึงการร้องเพลง ...
- ... โอเทลโล. ถ้าเราพูดถึงบทบาทอื่น นี่คือตำรา Jose จาก Carmen, Canio จาก Pagliacci ฉันอยากจะร้องเพลงทั้งหมดของ Nemorino ใน L'elisir d'amore
เอกสาร "SV"
Yuri Gorodetsky เกิดในปี 1983 ที่ Mogilev สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Mogilev และสถาบันดนตรีเบลารุส เขาเรียนที่สถาบันดนตรีระดับสูงในโมเดนา (อิตาลี) ศึกษาที่ Opera Studio ของ Musical Chapel of Queen Elisabeth (เบลเยียม)
ตั้งแต่ปี 2012 ถึง 2014 เขาเป็นสมาชิกของ Youth Opera Program ของ Washington National Opera ตั้งแต่ปี 2549 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติของเบลารุส
สูตรสู่ความสำเร็จ
โชคดี คุณต้องทำงาน- ในโรงละครสมัยใหม่มีการกล่าวถึงความเป็นสากลของศิลปินเป็นอย่างมาก
นักร้องโอเปร่าต้องครอบครองช่องหนึ่งไม่เช่นนั้นเขาจะไม่น่าสนใจ ก่อนอื่น - สำหรับผู้ปฏิบัติงานโอเปร่าเพราะคำถามเกิดขึ้นทันที: "จะโฆษณาคุณได้อย่างไร" คุณไม่สามารถกินทุกอย่างได้
โดยส่วนตัวแล้ว ตอนนี้ฉันสนใจงานของโมสาร์ท แน่นอนว่ายังมีเพลงรัสเซียด้วย รายการโปรดของฉันคือ Prince Igor, Eugene Onegin, Snegurochka พวกเขาไม่สามารถเติมเต็มได้
- โลกของบิ๊กโอเปร่าทุกวันนี้ไม่ได้ยากและโหดร้ายเท่ากับโลกของธุรกิจขนาดใหญ่?
ในโลกของโอเปร่าสมัยใหม่ คุณต้องพิสูจน์อะไรบางอย่างอยู่เสมอ แม้แต่กับตัวเขาเอง แบบนั้นจะไม่มีใครโทรหาที่ไหนเลย นี่มันตำนานชัดๆ! อีกสิ่งหนึ่งคือโอกาสเบื้องต้น ซึ่งมีตัวอย่างมากมายในประวัติศาสตร์ แต่คุณต้องทำงานมาทั้งชีวิตเพื่ออุบัติเหตุครั้งนี้
- มีสูตรสำเร็จหรือไม่?
เพื่อรักษาสุขภาพของเสียงร้องและรูปแบบที่สร้างสรรค์ คุณต้องมีความสมดุลอยู่ตลอดเวลา มีความยืดหยุ่นสูง คล่องตัว ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่เรานำเสนอต่อสาธารณะก็เหมือน "แผนเอ" เวทมนตร์เริ่มต้นขึ้นเมื่อมีบางสิ่งเกิดขึ้นในคอนเสิร์ตหรือการแสดงที่ไม่สามารถทำได้ในการซ้อม
ช่วงเวลาแห่งดนตรีที่ดีสามารถเปลี่ยนชีวิตได้มากมาย น่าเสียดายอย่างเดียวคือมันเป็นไปไม่ได้ที่จะกรอฟิล์ม และทุกครั้งก็เหมือนครั้งแรก คุณมีโอกาสเดียวเท่านั้น: ออกไปกินข้าว
สำหรับศิลปินเดี่ยวของ National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre Yuri GORODETSKII ฤดูกาลคอนเสิร์ตนี้พิเศษ ประการแรก เนื่องจากเป็นวันครบรอบปีหนึ่ง: เป็นเวลาสิบปีแล้วที่อายุได้ฉายแสงบนเวทีของโรงละครหลักของประเทศ กระปุกออมสินสร้างสรรค์ของนักร้องหนุ่มมีผลงานชิ้นเอกคลาสสิกการฝึกงานในต่างประเทศโครงการระดับนานาชาติ หนึ่งในรายการล่าสุดเช่น "Big Opera" ในช่องทีวี "Culture" ของรัสเซีย หลังจากประสบความสำเร็จ (ชาวเบลารุสเข้าสู่สามอันดับแรก) ศิลปินเดี่ยวได้รับรางวัล "บุคคลแห่งปีแห่งวัฒนธรรม" ในการเสนอชื่อ "ศิลปะการละคร"
ยูริ คุณได้พูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าการเข้าร่วม Bolshoi Opera เป็นเกียรติสำหรับคุณ โครงการสื่อยอดนิยมสอนอะไร
สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว การถ่ายภาพที่โรงละครโอเปร่า Bolshoi เป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์ เขาปฏิบัติต่อการแข่งขันอย่างมีความรับผิดชอบ แต่ใจเย็น แม้ว่าฤดูกาลนี้จะแตกต่างจากฤดูกาลก่อน: รูปแบบของโปรเจ็กต์ทีวีถูกขยายออกไป มีผู้เข้าร่วมจำนวนมากและรายการที่น่าสนใจ วงออเคสตราและวาทยกรก็เปลี่ยนไป แต่สาระสำคัญยังคงเหมือนเดิม - เพื่อให้โอเปร่าเป็นที่นิยมมากขึ้น
และสำหรับฉันดูเหมือนว่ามีเหตุผล: โอเปร่าถือเป็นศิลปะชั้นสูง ปรากฎว่าถ้าเล่นในทีวีคนจะเข้าโรง?
การเปิดตัวโอเปร่าทางโทรทัศน์เป็นการส่งเสริมความคลาสสิกให้กับคนทั่วไป โปรดจำไว้ว่าศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่พวกเขาเริ่มส่งเสริมศิลปะการละครอย่างแข็งขัน: ทุกช่องเต็มไปด้วยการบันทึกการแสดง เป็นความหมายที่ดีของคำว่า "สงครามสร้างสรรค์" ซึ่งทุกคนพยายามปกป้องตนเอง โลกแห่งโอเปร่าก็ไม่มีข้อยกเว้น
เมื่อฉันพบผู้คนใหม่ๆ บางครั้งโดยไม่ได้บอกว่าฉันเป็นใคร ฉันถามว่า “ครั้งสุดท้ายที่คุณไปที่บอลชอยและเคยไปที่นั่นเมื่อไหร่?” และบางคนก็ออกไปเที่ยว ตั้งชื่อโรงหนัง ละครสัตว์ ฟิลฮาร์โมนิก โชคดีที่มีหลายสถานที่ในมินสค์ที่คุณสามารถไปได้ ฉันพูดว่า: "มาหาเราฉันทำงานใน Bolshoi" เราอยู่บนเวทีเพื่อเอาใจผู้คน
คุณรู้ไหมว่าในโหมด "ประสิทธิภาพหลังการแสดง" ดวงตาจะ "เบลอ" เล็กน้อย บางครั้งอาจ "เบลอ" และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะเข้าใจสิ่งที่เขาทำจริงๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันนั่งอยู่ในห้องโถงในการซ้อมและจินตนาการว่าฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นเลย ราวกับว่าเขามาที่โรงละครเป็นครั้งแรกและมองงานของเขาด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิม การตกแต่งภายใน สถาปัตยกรรม สิ่งแวดล้อม วงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว... ท้ายที่สุด ผู้ชมก็สนใจในเรื่องนี้ทั้งหมด
ในไม่ช้า Bolshoi จะทำให้ผู้ชมละครประหลาดใจอีกครั้ง: การผลิตใหม่ของโอเปร่า The Magic Flute ของ Wolfgang Amadeus Mozart กำลังเตรียม ทีมงานระหว่างประเทศกำลังดำเนินการดำเนินการ โอเปร่าจัดแสดงโดย Hans-Joachim Frei ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องแสดงคอนเสิร์ต Brucknerhaus ในเมืองลินซ์ นี่จะเป็นงานที่สองของเขาในเบลารุส: ในปี 2013 ศาสตราจารย์ได้เปิดตัว The Flying Dutchman โดย Richard Wagner ผู้ชมคาดหวังอะไรจากรอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไป
เป็นการยากที่จะพูดถึง "Magic Flute" ใหม่ สำหรับฉันดูเหมือนว่างานของ Fry จะค่อนข้างมืดมนกว่าการผลิตครั้งก่อนซึ่งดำเนินการในโรงภาพยนตร์ของเรามาหลายปีแล้ว ผู้ควบคุมวง - Manfred Maierhofer งานกำลังไปได้สวย เรายังไปไม่ถึงขนาดนั้น แต่ส่วนที่ดีของฉากแรกพร้อมแล้ว คุณสมบัติคืออะไร? คุณเห็นไหม โอเปร่า Mozart ไม่ใช่เนื้อหาใหม่สำหรับเรา แต่งานในรอบปฐมทัศน์นี้ทำลายแบบแผน ตัวอย่างเช่น เราร้องเพลงตามที่มันเขียนไว้ใน clavier, period และผู้กำกับก็คิดฉากในเวอร์ชั่นของตัวเองขึ้นมา นั่นคือตัวเพลงเองและความหมายไม่เปลี่ยนแปลง แต่มีการเพิ่มเอฟเฟกต์บางอย่าง ความพิเศษที่มีอยู่บนเวทีในขณะนั้น นี่เป็นสิ่งใหม่
- แต่โอเปร่าเป็นศิลปะอย่างหนึ่งเมื่อคุณเรียนตลอดเวลา ...
แน่นอนว่าการเดินทางเพื่อธุรกิจช่วยได้มากในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น ฤดูกาลนี้เราไปทัวร์ในคาซัคสถานและเอสโตเนีย ในเดือนพฤษภาคม - กลุ่มการแสดงที่โรงละครบอลชอยแห่งมอสโก โครงการ Bolshoi Opera ซึ่งฉันจะไม่เสแสร้งฉันยังถือว่าเป็นวิธีแสดงออกด้วยผลลัพธ์: ฉันร้องเพลงกับ Moscow Virtuosos ของ Maestro Spivakov ในคอนเสิร์ตที่ตเวียร์ในเดือนพฤษภาคมฉันแสดงที่ Petrozavodsk Philharmonic .. คุณต้องเดินทางเพราะคุณทำงานกับเพื่อนร่วมงานบนเวทีและเรียนรู้บางอย่างจากพวกเขาเพราะไม่ง่ายเลยที่จะเข้าสู่การผลิตใหม่ ในช่วงเวลานี้ ผู้กำกับและนักแสดงสามารถมองดูนวัตกรรมที่เป็นประโยชน์เพื่อนำพวกเขาขึ้นสู่เวทีของโรงละครพื้นเมืองของพวกเขา นี้เป็นเรื่องปกติ อย่างไรก็ตาม ฉันขอสารภาพว่า ตอนนี้เป้าหมาย - เพื่อความก้าวหน้าในอาชีพการงานของฉัน - ได้จางหายไปในเบื้องหลัง อาจเป็นเพราะการเกิดของเด็ก - ลูกชายและลูกสาว ตอนนี้บ้านของฉันน่าสนใจกว่าที่ใดในเวทีโอเปร่าในโลก
- ยังไงก็ตาม ยูริ คุณเองก็ไม่ได้มาจากครอบครัวนักดนตรีหรอกเหรอ?
เราไม่มีมืออาชีพ เราทุกคนล้วนเป็นมือสมัครเล่น พวกเขาไปหาวิศวกร แพทย์ แต่ที่บ้านก็มีเปียโนที่พวกเขาเล่นอยู่เสมอ ฉันเกิดที่ Mogilev และเติบโตใน Belynichi ที่ซึ่งพ่อแม่ของฉันย้ายไป เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีร้องเพลงประสานเสียงเข้าร่วมการแข่งขันศึกษาที่ House of Pioneers แน่นอนว่าเราไม่มีโอกาสพัฒนาเท่าทีมจากมินสค์ แต่พวกเขาเป็น และฉันพยายามใช้มันให้มากที่สุด - ทันใดนั้นฉันก็รู้ทันทีว่าฉันกำลังจะเชื่อมโยงชีวิตในอนาคตของฉันกับดนตรี ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับโอเปร่าในขณะนั้นจริงๆ เมื่อฉันเข้าเรียนที่ Mogilev College of Arts ฉันตระหนักว่าความสามารถและพรสวรรค์ เสียงที่ดีไม่เพียงพอ เพียง 10 เปอร์เซ็นต์ของความสำเร็จ ดังนั้นฉันจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย การลงทะเบียนในสถาบันดนตรีแห่งรัฐเบลารุสนั้นมีความเข้มแข็งในแนวคิดนี้เท่านั้น ถึงเวลานั้นฉันก็ตกหลุมรักโอเปร่าแล้ว ...
ในปี 2549 คุณได้รับ Grand Prix ของ President's Special Fund for the Support of Talented Youth สองปีต่อมา คุณได้รับรางวัลพร้อมใบรับรองจากมูลนิธินี้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในขั้นตอนของการก่อตัวของนักร้องหนุ่มความสนใจดังกล่าวจะกระตุ้นอย่างมาก
เป็นการประเมินที่สำคัญของงานของฉัน ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ที่ฉันสังเกตเห็นได้ การสนับสนุนเยาวชนในรูปแบบของทุนการศึกษาและเงินช่วยเหลือเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อการเติบโตต่อไป ท้ายที่สุด ผู้ชายที่มีความสามารถหลายคนมาจากชนบทห่างไกลมาที่มินสค์ สำหรับผู้สมัครหรือนักศึกษาชั้นปีที่ 1 หรือ 2 ของเรือนกระจก โรงละครบอลชอยคืออวกาศ ความฝัน แต่ก็ทำได้
อย่างไรก็ตาม เรามีระบบสำหรับการคัดเลือกศิลปินเดี่ยวที่มีศักยภาพในโรงละคร มีกลุ่มเด็กฝึกที่นักศึกษาอาวุโสของ Academy of Music มีส่วนร่วม พวกเขามาที่การคัดเลือกนักแสดงและลองตัวเองบนเวที ผู้สำเร็จการศึกษาบางคนมีโอกาสได้รับคำเชิญจากโรงละครบอลชอย นี่เป็นการปฏิบัติจริง ซึ่งอาจส่งผลให้เกิดการจ้างงานได้ในภายหลัง
เอกสาร "เอสจี"
ยูริ โกโรเดตสกี้- ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสตั้งแต่ปี 2549 เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทที่ International Academy of Music in Nice และใน Youth Opera Program ของ Washington National Opera ในปี 2551-2552 เขาศึกษาที่สถาบันดนตรีระดับสูงในโมเดนา จากนั้นศึกษาที่โรงละครโอเปร่าของโบสถ์ควีนอลิซาเบธมิวสิค (เบลเยียม)
ได้รับรางวัลเหรียญ Francysk Skaryna (2016)
