การตลาดอุตสาหกรรมเพลง: วิธีการ กลยุทธ์ แผน คู่มือคนบ้าระห่ำเกี่ยวกับวิธีการทำงานของอุตสาหกรรมดนตรี Knox คืออะไร?

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวงการเพลงบันเทิง สมาคมดนตรีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สมาคมดนตรีมอสโก, สมาคมดนตรีรัสเซีย, วงดนตรีรัสเซีย และองค์กรดนตรีคอนเสิร์ต House of Song ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1918 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมคอนเสิร์ต เวทีดนตรีในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่อยู่ในมือขององค์กรเอกชน

อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ โรงงานแผ่นเสียงแห่งแรกในรัสเซียเปิดขึ้นที่เมืองริกาในปี 1902 และในปี พ.ศ. 2450 บริษัท Pate ได้จัดการผลิตแผ่นเสียงซึ่งนำเข้าเมทริกซ์จากต่างประเทศ (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 - "โรงงานที่ตั้งชื่อตามวันครบรอบ 5 ปีของเดือนตุลาคม") ตั้งแต่ปี 1910 โรงงาน Metropol-Record ที่สถานี Aprelevka ใกล้กรุงมอสโกได้ผลิตบันทึก ในปีพ.ศ. 2454 โรงงานของหุ้นส่วน Sirena-Record ได้เริ่มดำเนินการ ซึ่งพิมพ์ได้ 2.5 ล้านระเบียนในหนึ่งปี

State Duma นำกฎหมาย "เกี่ยวกับลิขสิทธิ์" มาใช้ซึ่งเป็นครั้งแรกที่คำนึงถึงผลประโยชน์ของ บริษัท บันทึกเสียง Music Rights Agency for Russian Authors (AMPRA) ก่อตั้งขึ้น การผลิตรวมประจำปีในรัสเซียมีจำนวนถึง 18 ล้านแผ่นเสียง ประมาณ 20 บริษัท ที่ดำเนินการในตลาด โรงงาน Aprelevka เพิ่มกำลังการผลิตเป็น 300,000 รายการต่อปี "สมาคมโรงงานยูไนเต็ด" ก่อตั้งขึ้นเพื่อต่อต้านผู้ผลิตรายใหญ่จากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในรัสเซีย จำนวนของพวกเขาลดลง

ในปีพ. ศ. 2458 โรงงาน "เขียนกามเทพในมอสโก" ถูกนำไปใช้งาน ก่อนการปฏิวัติในรัสเซีย มีโรงงาน 6 แห่งที่ผลิตบันทึกได้ 20 ล้านรายการต่อปี นอกจากนี้ยังมีการผลิต 5-6 ล้านโดยใช้เมทริกซ์นำเข้า โรงงานส่วนใหญ่ตั้งอยู่บนเมืองหลวงของรัสเซีย - "หุ้นส่วนของ Rebikov และ K?" และคนอื่น ๆ.

อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน ตลาดยังต้องเผชิญกับปรากฏการณ์เชิงลบครั้งแรกในวงการเพลง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่ด้วย บันทึกการละเมิดลิขสิทธิ์รายการแรกปรากฏขึ้น ผลิตโดยบริษัท Neographon และสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของบริษัท Melodifon ในอเมริกา ผู้ประกอบการ D. Finkelstein ก้าวไปไกลที่สุด - หุ้นส่วน Orfenon ของเขาสร้างบันทึกที่ละเมิดลิขสิทธิ์โดยเฉพาะ

ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นในสำนักพิมพ์เพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเผยแพร่เพลงในรัสเซียมีการพัฒนาในระดับสูง ไม่ด้อยกว่าในด้านเทคนิคการพิมพ์สำหรับสิ่งพิมพ์เพลงต่างประเทศ สำนักพิมพ์เพลงของรัสเซียเช่น บริษัท ของ Jurgenson ได้รับการยอมรับทั่วโลก

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีร้านเพลงมากมาย - บริษัท ที่ตั้งอยู่รอบนอก (Yaroslavl, Rostov-on-Don, Yekaterinburg, Saratov และเมืองอื่น ๆ ) มีส่วนร่วมในการเผยแพร่เพลง สำนักพิมพ์เพลงและร้านเพลงในรัสเซียได้ผลิตแคตตาล็อกของแผ่นเพลงที่พวกเขาตีพิมพ์ ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลอันทรงคุณค่าสำหรับการศึกษารสนิยมทางดนตรีของยุคนั้นมาจนถึงทุกวันนี้

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศิลปะดนตรีเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติในปี 2460 ธุรกิจการพิมพ์ตกไปอยู่ในมือของรัฐ (พระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรลงวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2461) ในปีพ.ศ. 2464 สำนักพิมพ์เพลงและโรงพิมพ์เพลงได้รวมเข้าด้วยกันเป็นสำนักพิมพ์เพลงเดียว ซึ่งในปี พ.ศ. 2465 ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของ Gosizdat ในฐานะภาคดนตรี ในปีพ.ศ. 2473 ภาคดนตรีได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นสำนักพิมพ์เพลงแห่งรัฐ "Muzgiz" โดยมีสาขาในเลนินกราดซึ่งกลายเป็นบริษัทเผยแพร่เพลงที่ใหญ่ที่สุด

ในปีเดียวกันนั้น สำนักพิมพ์เพลงอื่นๆ อีกหลายแห่งก็เปิดดำเนินการเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สหกรณ์ "Tritron" (1925-1935) พวกเขาตีพิมพ์โน้ตเพลงและหนังสือเกี่ยวกับดนตรี องค์กรสาธารณะและหน่วยงานหลายแห่งมีส่วนร่วมในการเผยแพร่บันทึกเป็นตอน: สมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงแห่งมอสโก (MOPIK, 1917-1930), คณะกรรมการ All-Union for the Protection of Copyrights

ในปีพ. ศ. 2482 กองทุนดนตรีแห่งสหภาพโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้นภายใต้สหภาพนักประพันธ์ซึ่งมีงานพิมพ์โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต ในปีพ.ศ. 2507 "Muzgiz" และ "Soviet Composer" ได้รวมเข้าด้วยกันเป็น "Music" สำนักพิมพ์แห่งเดียว แต่ในปี 1967 พวกเขาแยกจากกันอีกครั้ง สำนักพิมพ์เหล่านี้จัดพิมพ์นิตยสาร "Soviet Music" และ "Musical Life"

การผลิตแผ่นเสียงยังอยู่ในช่วงของการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก อุตสาหกรรมนี้เป็นของกลาง และหนึ่งในบันทึกแผ่นเสียงแรกที่เผยแพร่ภายใต้ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตคือการบันทึกเสียงสุนทรพจน์ของ V.I. การอุทธรณ์ของเลนินต่อกองทัพแดง ในปี พ.ศ. 2462-2563 แผนก "Centropechat" "จานโซเวียต" ผลิตแผ่นเสียงมากกว่า 500,000 แผ่น ส่วนใหญ่เป็นการบันทึกสุนทรพจน์ - กล่าวสุนทรพจน์โดยบุคคลสำคัญและบุคคลสาธารณะ

ในปี ค.ศ. 1920 การผลิตกลับมาดำเนินการอีกครั้งในสถานประกอบการแบบเก่า และในช่วงทศวรรษที่ 1930 All-Union Recording House ในมอสโกก็เริ่มดำเนินการ ในปี 1957 ก่อตั้ง All-Union Recording Studio ในปี 1964 บริษัท All-Union Firm Melodiya ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งรวมโรงงานในประเทศ บ้าน และสตูดิโอบันทึกเสียงเข้าด้วยกัน และกลายเป็นผู้ผูกขาดในการบันทึกเสียงเป็นเวลาหลายปี

นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกด้วย องค์กรและการจัดการของอุตสาหกรรมทั้งหมดตกอยู่ในมือของรัฐซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวางแนวเชิงอุดมคติของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในด้านศิลปะป๊อปอาร์ต จัดตั้งสถาบันของรัฐพิเศษที่จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตของศิลปินทุกประเภทรวมถึงเพลงป๊อป

ระบบนี้ภายใต้การอุปถัมภ์ของกระทรวงวัฒนธรรมรวมถึง State Concert, Soyuzconcert, Rosconcert, พรรครีพับลิกัน, สมาคมดนตรีระดับภูมิภาคและเมือง, สมาคมคอนเสิร์ตที่นำชีวิตคอนเสิร์ตที่ซับซ้อนที่สุดทั้งหมดในประเทศของเรา องค์กรอิสระถูกลงโทษตามกฎหมายว่าเป็นกิจกรรมที่ผิดกฎหมาย ในช่วงเวลานี้งานดนตรีการศึกษาและวัฒนธรรมมาถึงเบื้องหน้า

คอนเสิร์ตจัดขึ้นไม่เพียง แต่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ของเมืองใหญ่ แต่ยังอยู่ในคลับเล็ก ๆ บ้านแห่งวัฒนธรรมในร้านค้าของโรงงานโรงงานฟาร์มของรัฐฟาร์มรวมในมุมสีแดงและในฟาร์ม ในเวลาเดียวกันศิลปินได้รับเงินตามภาษีที่กำหนดอย่างเคร่งครัด - จาก 4.5 ถึง 11.5 รูเบิลต่อคอนเสิร์ต

ด้วยการเกิดขึ้นของเศรษฐกิจตลาด ทิศทางทางเลือกเริ่มพัฒนาบนเวทีอย่างเป็นทางการ มีปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างของกิจกรรมนี้ ความขัดแย้งหลักเกิดขึ้น: ระหว่างลักษณะส่วนบุคคลของพรสวรรค์และการปฏิบัติการจัดสรรตามสภาพการทำงานของเขา ท้ายที่สุดแล้วก่อนหน้านี้ไม่มีสิทธิ์ในการจ่ายผู้รับเหมาตามความต้องการ การเกิดขึ้นของบริษัทและบริษัทจำนวนมากที่ทำงานในเวทีดนตรีได้กลายเป็นการตอบสนองตามวัตถุประสงค์ของเวลาใหม่ต่อความสนใจที่เพิ่มขึ้นของทั้งผู้บริโภคและผู้ประกอบการบนเวทีโดยรวมและทิศทางของเวที

ปัจจุบันมีสมาคม บริษัท บริษัท และสมาคมของรัฐและเอกชนมากกว่าเจ็ดสิบแห่งในมอสโกที่จัดกิจกรรมคอนเสิร์ต โดยไม่ต้องคำนึงถึงสมาคมที่ผิดกฎหมายและไม่ได้จดทะเบียน มีเพียงผู้จัดการผู้เชี่ยวชาญที่มีความเป็นมืออาชีพสูงเท่านั้นที่สามารถจัดการกิจกรรมที่หลากหลายดังกล่าวได้ ซึ่งต้องไม่เพียงแต่ตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังต้องคาดการณ์ด้วย จับสถานการณ์ตลาดและติดตามกิจกรรมได้อย่างชัดเจน ของคู่แข่งโดยคำนึงถึงปัจจัยอื่นๆ ในการทำงาน ตลาดนี้ เช่น การละลายของประชากร เป็นต้น

ตารางที่ 9

ลักษณะสำคัญของตลาดเพลงรัสเซีย

ธุรกิจเพลงของรัสเซียขึ้นอยู่กับแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาเศรษฐกิจในประเทศโดยตรง ตัวอย่างนี้คือวิกฤตในเดือนสิงหาคม 1998 เมื่อวงการเพลงเกือบทั้งวงการ

ร่างกายเป็นอัมพาต เป็นผลให้จำนวนบริษัทบันทึกเสียงลดลงสามครั้ง ยอดขายลดลง 3-5 เท่า (ในบางกลุ่มละคร - 10 เท่า) ราคาลดลง 2-3 เท่าในแง่ของมูลค่าเทียบเท่าสกุลเงิน

ปัญหามากมายที่สะสมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาขัดขวางการพัฒนาต่อไปของวงการเพลง ประการแรก คำถามเหล่านี้คือ สิทธิ หนี้สินร่วมกัน และความไว้วางใจระหว่างบริษัทต่างๆ ขณะนี้บริษัทหลายแห่งยังไม่มีเอกสารยืนยันสิทธิ์ในแผ่นเสียงบางชุด (เรากำลังพูดถึงทั้งลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง) สัญญาต่างๆ ได้ข้อสรุปโดยไม่ได้ปฏิบัติตามระเบียบการที่จำเป็น ดังนั้นในปัจจุบันจึงมีการแจกจ่ายสิทธิ์ความเป็นเจ้าของโครงการที่เผยแพร่ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาอย่างจริงจัง ผู้ประกอบการหลายคนตระหนักดีว่าพวกเขาต้องการซื้อสิทธิ์ไม่ใช่แผ่นเสียง

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือนโยบายการกำหนดราคาใหม่ ผู้ขายรายใหญ่ที่สุดจะได้รับคำแนะนำจากขั้นต่ำซึ่งเทียบได้กับราคาโจรสลัด วิธีการดังกล่าวได้กลายเป็นเงื่อนไขเดียวที่เป็นไปได้สำหรับการอยู่รอดของวงการเพลงในประเทศและบริษัทต่างชาติที่ทำธุรกิจในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจทำงานในราคาต่ำไม่ใช่เรื่องง่าย ตัวอย่างเช่น สาขาวิชาเอกกลัวการส่งออกซีดีราคาถูกไปยังประเทศตะวันตกอีกครั้ง และการส่งออกซ้ำก็เกิดขึ้นจริงและแม้กระทั่งตอนนี้ การโปรโมตดิสก์ราคาถูกจำนวนมากจากรัสเซียไม่เป็นปัญหา เนื่องจากไม่มีผู้จัดจำหน่ายที่เคารพตนเองหรือเจ้าของเครือข่ายร้านค้าใดที่จะขายแผ่นดิสก์ที่มี "แหล่งกำเนิดที่ไม่ชัดเจน" โดยไม่มีรหัส IFPI และอื่นๆ

สัญลักษณ์ยืนยันลักษณะทางกฎหมายของพวกเขา การนำเข้าแบบขนานยังคงเป็นปัญหาใหญ่

ในปี 2542 ตลาดเทปคาสเซ็ทของประเทศแสดงให้เห็นว่ามีศักยภาพค่อนข้างมาก แม้ว่าจะเริ่มสูญเสียพื้นที่ตามกระแสโลกก็ตาม

นอกจากการขายสื่อแบบเดิมๆ เช่น MC และ CD แล้ว ในปี 2542 ตลาด CD-R กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน เพิ่มดิสก์ CD-RW และ DVD-RAM ลงใน CD-R แบบเดิมแล้ว ในปี 2000 สายการผลิต CD-R เส้นแรกเริ่มดำเนินการในรัสเซียที่โรงงาน Ural Electronic

หนึ่งในปัญหาหลักของการพัฒนาธุรกิจคือการละเมิดลิขสิทธิ์ในระดับสูงในประเทศ - 65-70% ในบางกลุ่มละครจะถึง 90%

ดังนั้นตลาดรัสเซียโดยรวมจึงมีลักษณะเช่นนี้ (แยกตามประเภทสื่อ):

โต๊ะ № 10

ข้อมูลรวมของการขายทางกฎหมายและการละเมิดลิขสิทธิ์เป็นล้าน $

* ผลที่ตามมาของวิกฤตเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 1998 ดังที่เห็นได้จากตารางและตัวเลข ตลับเทปขนาดกะทัดรัดยังคงเป็นสื่อกลางในการผลิตดนตรี

ตารางที่ 11

ขายตามละครเป็นล้าน อีเคซี. (MC+CD3).

ตารางที่ 12

โครงสร้างตลาดตามรายการ (% ของยอดขายตามกฎหมายทั้งหมด)

APKA คืออะไร? นภาคืออะไร?

เพื่อให้เข้าใจสถานะของตลาดวิดีโอในสหรัฐฯ ได้ดีขึ้น ให้พิจารณากิจกรรมของสมาคมผู้ผลิตภาพยนตร์แห่งอเมริกา (APCA) นี่คือสมาคมวิชาชีพของบริษัทภาพยนตร์ ภาพถ่าย และโทรทัศน์ชั้นนำในสหรัฐอเมริกา สมาชิกประกอบด้วยบริษัทต่างๆ เช่น Buena Vista Pictures Distribution (บริษัท Walt Disney, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation , Universal City Studios และ Warner Bros.

APKA แก้ปัญหามากมาย: การปกป้องลิขสิทธิ์และผลประโยชน์ของบริษัทภาพยนตร์ วิดีโอ และโทรทัศน์ การป้องกันการละเมิดลิขสิทธิ์วิดีโอโดยการเพิ่มบทลงโทษสำหรับกิจกรรมที่ผิดกฎหมายประเภทนี้ ทนายความของสมาคมช่วยเหลือสำนักงานอัยการในวิธีที่ดีที่สุดในการจัดทำข้อกล่าวหา รวบรวมหลักฐาน รับรองการมีส่วนร่วมของพยานและผู้เชี่ยวชาญ ดำเนินการวิเคราะห์ทางกฎหมายและทางกฎหมาย คำนวณจำนวนเงินค่าชดเชย

ผู้ตรวจสอบ APKA ประมาณ 100 คนดำเนินการทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา ช่วยเหลือตำรวจในการสืบสวนกิจกรรม "การละเมิดลิขสิทธิ์" และลงโทษผู้รับผิดชอบ ในปี 2541 มีการดำเนินการสอบสวนดังกล่าวในปี 2565 จากผลของ 262 คดี คดีอาญาได้เริ่มต้นขึ้นและมีการตัดสินของศาล ผู้กระทำผิด 52 คนถูกตัดสินจำคุก

สมาชิกของสมาคมมีส่วนสนับสนุนปฏิบัติการต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ในกว่า 70 ประเทศทั่วโลก รวมทั้งรัสเซีย พวกเขาเช่า

ภาพยนตร์ในรัสเซียผ่านองค์กรที่ถือใบอนุญาตของรัสเซียอย่างเหมาะสม เช่น Cascade, East-West, Jemmy และ Premier

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2541 ภาพยนตร์ 32 เรื่องซึ่งผลิตโดยสตูดิโอสมาชิกของ APKA ได้รับการปล่อยตัวให้โรงภาพยนตร์รัสเซียเข้าฉายอย่างถูกกฎหมาย ในหมู่พวกเขา: "Shakespeare in Love", "Armageddon", "Mummy", "Mask of Zorro", "The Adventures of Flick" และ "Healer Adame" นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอภาพยนตร์หลายเรื่องในวิดีโออีกด้วย ภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์มักไม่อยู่ภายใต้การจำหน่ายวิดีโอคาสเซ็ตพร้อมกัน ปกติแล้วรุ่นหลังจะวางจำหน่ายหลังจากสิ้นสุดการจำหน่ายฟิล์มแล้ว ซึ่งทำขึ้นเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์

APKA รองรับองค์กรต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ของรัสเซีย - RAPO การบริหารงานของ RAPO ตั้งอยู่ในมอสโก และองค์กรเองก็ดำเนินงานในเมืองใหญ่ทั่วรัสเซีย สมาชิกของ RAPO ไม่เพียงแต่รวมถึงสตูดิโอภาพยนตร์ของสหรัฐฯ และผู้ถือใบอนุญาตในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์กรจัดจำหน่ายภาพยนตร์อิสระของรัสเซีย บริษัทโทรทัศน์สองแห่งของรัสเซีย สหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งรัสเซีย สมาคมนักสะสมแห่งรัสเซีย และสมาคมวิดีโอแห่งรัสเซีย

พนักงานของ RAPO ช่วยหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายและตำรวจภาษีในการตรวจสอบแหล่งที่มาของผลิตภัณฑ์ละเมิดลิขสิทธิ์ ดำเนินการตรวจค้นเพื่อระบุผู้ผลิตและผู้ขาย RAPO เป็นตัวแทนของผู้เชี่ยวชาญที่สามารถระบุรายการของผลิตภัณฑ์ "ละเมิดลิขสิทธิ์" และให้การเป็นพยานในศาลได้

NAPA - สมาคมผู้ผลิตแห่งชาติ

ผู้จัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงในรัสเซีย การตัดสินใจจัดตั้งสมาคมผู้ผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงแห่งชาติของรัสเซียเกิดขึ้นในการประชุมครั้งแรกของคณะกรรมาธิการยุโรปตะวันออก IFPI หลังวิกฤตเดือนสิงหาคม (กันยายน 2541) เป็นผลให้ NAPA ได้รับการจดทะเบียนในเดือนมิถุนายน 2542

เป้าหมายหลักของ NAPA คือ: การเตรียมการในรัสเซียบนพื้นฐานของ NAPA ของกลุ่ม IFPI ระดับชาติ ซึ่งจะรวมตัวกับเจ้าหน้าที่ของสำนักงานตัวแทน IFPI ในมอสโกในที่สุด ปกป้องสิทธิ์และผลประโยชน์โดยชอบด้วยกฎหมายของผู้ผลิตการผลิตเสียง - บริษัท เพลงรัสเซีย ต่อสู้กับการทำซ้ำและจำหน่ายผลิตภัณฑ์เสียงที่ผิดกฎหมายและประสานงานกิจกรรมของผู้ถือสิทธิ์ผลิตภัณฑ์เสียงเพื่อให้สอดคล้องกับกฎหมายที่มีอยู่ในอาณาเขตของสหพันธรัฐรัสเซีย

ปัจจุบัน NAPA ประกอบด้วยบริษัทรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดและบริษัทใหญ่ๆ ที่มีสาขาและบริษัทในเครือในรัสเซีย เช่น Universal, BMG, EMI (SBA), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, โปรดิวเซอร์ Igor Matvienko Center, FeeLee บริษัทแผ่นเสียง, NOX-MUSIC และอื่นๆ

จนถึงปัจจุบัน NAPA มีเจ็ดองค์กรที่ดำเนินงานในฐานะบริษัทในเครือในรัสเซีย กำลังเจรจากับภูมิภาคอื่นๆ NAPA กำลังขยาย "ไปสู่ดินแดนหลังนี้" อย่างแข็งขัน ในขณะเดียวกันก็มุ่งเน้นไปที่ภูมิภาคธุรกิจของประเทศ เมืองที่มีมากกว่าล้านเมือง

NAPA ประกอบด้วยบริษัทสมาชิก NAPA หลายแห่งที่เป็นสมาชิก IFPI ด้วย เพื่อให้เข้าใจโครงสร้างนี้ อันดับแรก ให้พิจารณาโครงสร้างของ IFPI ในประเทศอื่นๆ และในโลกโดยรวมก่อน

สหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงสากล (IFPI) ได้รวมบริษัทแผ่นเสียงเข้าด้วยกัน ซึ่งในทางกลับกัน ก็รวมกันเป็นหนึ่งตามดินแดนเป็นกลุ่มระดับชาติ กล่าวคือ สหพันธ์ประกอบด้วยกลุ่มชาติของประเทศต่างๆ เช่น กลุ่มชาติของเยอรมนี สหรัฐอเมริกา เป็นต้น จนถึงขณะนี้ยังไม่มีสมาคมดังกล่าวในรัสเซีย ในพื้นที่ธุรกิจที่มีความเสี่ยง IFPI เริ่มต้นกิจกรรมโดยเปิดสำนักงานตัวแทน หลังจากนั้นไม่นาน ขึ้นอยู่กับพลวัตของการพัฒนาของแต่ละประเทศ กลุ่ม IFPI ระดับชาติของประเทศนี้ถูกสร้างขึ้นที่สถานที่เป็นตัวแทนหรือด้วยความช่วยเหลือ หน้าที่ของตัวแทนของสหพันธ์ในประเทศต่างๆ (และในรัสเซียด้วย) ลงมาเพื่ออธิบายให้บริษัทเพลงท้องถิ่นทราบถึงบทบาทของ IFPI ในธุรกิจเพลงสากล โดยเชิญชวนให้พวกเขาเข้าเป็นสมาชิกของสหพันธ์และเป็นผลให้สร้าง กลุ่มชาติ น่าเสียดายที่กระบวนการนี้เป็น "เส้นทางพิเศษของรัสเซีย" ในประเทศของเรา

การสร้างกลุ่ม IFPI ระดับชาติในรัสเซียนั้นอยู่ไม่ไกล NAPA เตรียมพร้อมอย่างเต็มที่สำหรับสิ่งนี้ - สมาคมถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแกนหลักของกลุ่มระดับชาติ IFPI พวกเขามีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกัน: การทำให้ธุรกิจเพลงถูกกฎหมาย ความช่วยเหลือทางกฎหมายและทางกฎหมายแก่บริษัทสมาชิก IFPI การต่อสู้กับการละเมิดลิขสิทธิ์ในรัสเซียโดยทั่วไป แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิภาคที่มีประชากรนับล้าน แน่นอนว่าสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยงานในมอสโกและภูมิภาคมอสโก

NAPA ช่วยโครงสร้างของรัฐในการปรับปรุงกฎหมายในด้านลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง มีส่วนร่วมโดยอิสระ

ผู้เชี่ยวชาญอิสระในการพัฒนาการตัดสินใจของหน่วยงานของรัฐและการจัดการในเรื่องของธุรกิจเพลง

เรายังได้ก่อตั้งและดำเนินการ Russian Phonographic Association มันถูกสร้างขึ้นเป็นองค์กรที่รวมบริษัทบันทึกเสียง วัตถุประสงค์หลักคือการรวบรวมค่าตอบแทนสำหรับการทำซ้ำและแจกจ่ายเงินที่ปลอดภัยให้กับบริษัทผู้ถือลิขสิทธิ์

บริษัทในประเทศใดๆ ที่ดำเนินธุรกิจอย่างถูกกฎหมายในตลาด โดยรับรู้เอกสารทางกฎหมายและดำเนินการในด้านของการบันทึกเสียงและการทำสำเนาเสียง สามารถเข้าร่วมเป็นสมาชิกของ NAPA ได้ ในการเข้าร่วม คุณต้องสมัครกับ NAPA พร้อมใบสมัคร โดยแนบชุดเอกสารทางกฎหมายและการลงทะเบียนมาด้วย ขั้นตอนง่าย ๆ แต่กำหนดให้สมาชิกมีความรับผิดชอบสูง

ระหว่างเดือนกรกฎาคม 2542 ถึง 200 กรกฎาคม NAPA ในรัสเซียตรวจสอบสื่อเสียง 62,076 ชุดสำหรับการปลอมแปลง มีการยื่นคำร้อง 22 ฉบับเพื่อดำเนินคดีกับผู้กระทำความผิดในการใช้ลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้องอย่างผิดกฎหมาย, แถลงการณ์เรียกร้องแปดฉบับ, ยื่นคำร้องต่อศาล 5 ฉบับ, รณรงค์ต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ห้าครั้งร่วมกับหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายและ IFPI และ 15 แคมเปญ ได้ร่วมกับกระทรวงมหาดไทย

สมาคมมีส่วนร่วมในการศึกษาตลาดผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงในสหพันธรัฐรัสเซีย การสร้างคลังข้อมูลของผลิตภัณฑ์เครื่องเสียง ผู้ผลิตเครื่องเสียง และเครือข่ายการค้าของตัวแทนจำหน่ายและผู้จัดจำหน่าย - จนถึงข้อมูลเกี่ยวกับการค้าแต่ละครั้ง

จุด. เขาให้คำแนะนำแก่หน่วยงานของรัฐ รัฐวิสาหกิจ สมาคมสาธารณะ และประชาชนเกี่ยวกับธุรกิจเพลง ส่งเสริมวิถีทางอารยะในการพัฒนาตลาดเพลง จัดสัมมนา สัมมนา และการฝึกงานในรัสเซียและต่างประเทศ ในอนาคตอันใกล้นี้ - การจัดการแข่งขันระดับชาติในสาขาอุตสาหกรรมดนตรี

NAPA เป็นตัวแทนของผู้ผลิตเครื่องเสียงของรัสเซียในสหพันธ์ระหว่างประเทศของอุตสาหกรรม Phonographic (IFPI) และมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ (โต้ตอบกับกลุ่มประเทศอื่น ๆ )

พันธมิตรถาวรของ NAPA ได้แก่ ประการแรกคือผู้ถือลิขสิทธิ์ และประการที่สอง องค์กรผู้เชี่ยวชาญต่างๆ รวมถึงระบบศูนย์นิติเวชของกระทรวงกิจการภายในของสหพันธรัฐรัสเซีย ศูนย์ตรวจสอบระบบและเทคโนโลยีอย่างอิสระที่ครอบคลุม การศึกษาและการตรวจสอบผลิตภัณฑ์ที่ยึดได้ทั้งหมด ประการที่สาม องค์กรที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งและการจัดเก็บสินค้าลอกเลียนแบบอย่างมีความรับผิดชอบ

ด้วยชุดการทดสอบของผู้เชี่ยวชาญ เป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ความจริงของการผลิตผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบในองค์กรใดองค์กรหนึ่ง หรือตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "ผูก" เทปเสียงกับเครื่องเฉพาะ ซึ่งเป็นอุปกรณ์บันทึกเสียงเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เทปแม่เหล็กที่เคลื่อนที่ในกระบวนการบันทึกข้อมูลเสียงนั้นมีการเปลี่ยนแปลงในชั้นพื้นผิวที่เป็นลักษณะเฉพาะของอุปกรณ์บันทึกเสียงนี้ซึ่ง

และถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์โดยการตรวจสอบการสืบสวน

การค้นหาเจ้าของลิขสิทธิ์ดำเนินการในฐานข้อมูลที่มีข้อมูลเกี่ยวกับอัลบั้มในประเทศ (และ Russian Musical Yearbook ที่เผยแพร่โดยหน่วยงาน Inter Media ช่วยได้มากใน NAPA นี้) และในสิ่งพิมพ์ต่างประเทศ ที่นี่ NAPA อาศัยฐานข้อมูลที่ได้รับจากคู่ค้าต่างประเทศ สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดวันที่ตีพิมพ์ผลงานครั้งแรกและแผ่นเสียงสำหรับแต่ละชื่อ องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของการตรวจสอบหรือวิจัยคือการกำหนดจำนวนความเสียหายที่เกิดกับผู้ถือสิทธิ์อันเป็นผลมาจากการใช้งานและแผ่นเสียงอย่างผิดกฎหมาย จุดสำคัญคือการรับรู้ของผู้ถือลิขสิทธิ์เป็นโจทก์ทางแพ่ง

เงินทุนที่ได้รับหลังจากการประมวลผลของผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบและการผลิตผลิตภัณฑ์ทางกฎหมายจากวัสดุส่วนประกอบที่ปล่อยออกมาจะถูกแจกจ่ายในจำนวนที่ตกลงกันระหว่างผู้ถือสิทธิ์, องค์กรที่รับผิดชอบในการจัดเก็บผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบ, ระบบขององค์กรสำหรับการประมวลผลผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบและการผลิต ผลิตภัณฑ์ที่ถูกกฎหมายและงบประมาณ

"น็อกซ์" คืออะไร?

NOKS เป็นสมาคมชุมชนวัฒนธรรมแห่งชาติ แนวคิดหลักของ "น็อกซ์" คือ:

การอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมของชาติและชาติพันธุ์

โฆษณาชวนเชื่อมรดกวัฒนธรรม

การรวมตัวของผู้คนผ่านการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม การกระชับความสัมพันธ์ฉันมิตรและภราดรภาพระหว่างประชาชน

ยืนยันความภาคภูมิใจของทุกคนเพื่อชาติของเขา

ความช่วยเหลือในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัสเซียในฐานะรัฐข้ามชาติที่ประชาชนทุกคนมีสิทธิเท่าเทียมกัน

เป็นเวลาหลายปีที่ฉันได้เผยแพร่แนวคิดที่ว่าทุกคนควรอยู่ด้วยมิตรภาพและความสงบสุข ติดต่อในธุรกิจ และมั่งคั่งซึ่งกันและกันผ่านสายสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม ไม่ควรมีสงครามในแผ่นดินของเรา ท้ายที่สุดคุณแม่ให้กำเนิดลูกเพื่อชีวิตที่มีความสุขพัฒนาความสามารถของพวกเขาอย่างขยันขันแข็งปลูกฝังความรู้สึกที่ดีที่สุดและแน่นอนความภาคภูมิใจในประเทศของพวกเขาเพราะในทุกประเทศมีคนที่มีความสามารถพิเศษ

เพื่อแก้ปัญหาสังคมของเราผ่านวัฒนธรรม ฉันสร้าง NOX

ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องหาคนที่สามารถเชื่อถือได้อย่างเต็มที่ในการนำแนวคิดเหล่านี้ไปปฏิบัติ "NOX" น่าจะเป็นตัวปลอมที่แท้จริงของบุคลากรดังกล่าว ฉันถ่ายทอดความคิดของฉันไปยังผู้จัดการ ให้ความรู้แก่ผู้ผลิตรุ่นใหม่ ไว้วางใจพวกเขาในโครงการของฉัน และช่วยให้พวกเขาตระหนักถึงพวกเขา

การบรรยาย - Sergey Tynku

มันน่าทึ่งมาก แต่ผู้คนจำนวนมากยังคงไม่รู้ว่ากลไกของวงการเพลงทำงานอย่างไรในปัจจุบัน ดังนั้นฉันจะพยายามอธิบายทุกอย่างโดยสังเขป และอีกอย่าง ถ้าคุณไม่เข้าใจว่าอุตสาหกรรมคืออะไร ในต่างประเทศ พวกเขาจะเข้าใจว่ามันเป็นธุรกิจ นั่นคือมันเกี่ยวกับการทำงานของธุรกิจเพลงหรือวงการเพลง นำมันมาอยู่ในหัวของคุณทันทีและสำหรับทั้งหมด อุตสาหกรรมคือธุรกิจ

เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมอื่น ๆ อุตสาหกรรมเพลงทำและขายผลิตภัณฑ์ และสินค้าชิ้นนี้เป็นงานคอนเสิร์ต ก่อนหน้านี้ผลิตภัณฑ์ถูกบันทึก แต่ในสมัยของเราไม่มีความเกี่ยวข้องอีกต่อไป ตอนนี้สินค้าเป็นเพียงคอนเสิร์ต ทำไมต้องเป็นคอนเสิร์ต? เพราะนักดนตรีทำเงินในคอนเสิร์ต และผู้ฟังจ่ายเงินเพื่อคอนเสิร์ต

ดังนั้น เป้าหมายหลักของอุตสาหกรรมคือการทำความเข้าใจความต้องการของผู้ชม (ในพื้นที่ที่กำหนด) สำหรับคอนเสิร์ตที่มีรูปแบบ สไตล์ และราคาเฉพาะ อุตสาหกรรมเองไม่สนใจว่าดนตรีประเภทไหนและนักดนตรีจะขายอะไร มาขายดีกว่า. เหมือนอยู่ในบาร์ เจ้าของบาร์ที่เพียงพอไม่สนใจว่าจะแลกเปลี่ยนเบียร์ประเภทใดและเขาก็เทเบียร์ที่มีความต้องการมากกว่าและคุณสามารถสร้างรายได้มากขึ้น - ซื้อถูกกว่าและขายแพงกว่า

สำหรับศิลปินที่จะเข้าสู่วงการเพลง จงอยู่ที่นั่นและประสบความสำเร็จ... สิ่งที่คุณต้องมีก็คือการอยู่ในความต้องการ มันเหมือนกับสินค้าในตลาดใดๆ หากมีความต้องการคอนเสิร์ตของคุณ คุณจะอยู่ในอุตสาหกรรมนี้ หากไม่มีความต้องการคุณจะไม่อยู่ที่นั่น อุตสาหกรรมนี้มีความสนใจในศิลปินที่นำเงินที่ผู้คนจะมาหา

กฎหมายนี้ใช้ได้กับทั้งสนามกีฬาขนาดใหญ่ในอเมริกาและโรงเตี๊ยมขนาดเล็กในภูมิภาค Samara วงการเพลงเหมือนกันทุกที่

โปรดทราบว่าไม่จำเป็นต้องดี แต่จำเป็นต้องอยู่ในความต้องการ และในประเทศของเรา คนมักจะคิดว่าสินค้า (นักดนตรี) ดีก็ต้องเป็นที่ต้องการ และนี่คือสิ่งที่แตกต่างกัน และ "ดี" เป็นเรื่องส่วนตัวมาก แต่แนวคิดของ "ความต้องการ" สามารถสัมผัสได้ด้วยมือของคุณและวัดจากจำนวนผู้ชมและเงินที่พวกเขานำมา

อุตสาหกรรมประกอบด้วยผู้เข้าร่วมหลักสามคน - สถานที่จัดคอนเสิร์ต ศิลปิน ผู้ชม และสิ่งสำคัญคือผู้ชม เพราะทุกอย่างอยู่ที่เงินของผู้ชม เขาจ่ายทุกอย่าง สถานที่จัดคอนเสิร์ตและศิลปินใช้ชีวิตด้วยเงินของเขา เขาสั่งดนตรีในทุกแง่มุมและจ่ายค่าจัดเลี้ยง

อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าศิลปินจะได้รับความนิยมและความต้องการได้อย่างไร (นี่เป็นเรื่องส่วนตัวและค่าใช้จ่ายของศิลปินและผู้จัดการของเขา) เพลงดี เรื่องอื้อฉาว การประชาสัมพันธ์ที่มีความสามารถ แฟชั่น ฯลฯ อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าจะขายสินค้าอะไร หน้าที่ของมันคือการขายสิ่งที่ต้องการ ถ้าคนไม่มาที่คลับ (หรือบาร์) ของคุณ แสดงว่าคุณล้มละลาย ดังนั้น หน้าที่ของอุตสาหกรรมคือการทำความเข้าใจว่าผู้คนต้องการอะไร นี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในอุตสาหกรรม

ลองนึกภาพสักครู่ว่าคุณมีคลับร็อคเป็นของตัวเอง คุณใช้เงินเพื่อซื้อมัน คุณใช้เงินเพื่อรักษามัน คุณจ่ายให้พนักงาน และคุณต้องเสียค่าใช้จ่ายอื่นๆ อีกเป็นจำนวนมาก และตอนนี้ลองนึกภาพว่าคุณต้องเลือกศิลปินคนใดคนหนึ่งสำหรับคอนเสิร์ตในคลับของคุณ และจ่ายค่าธรรมเนียมให้เขา คุณต้องการพบใครในสโมสรของคุณ หากคุณต้องการหารายได้และไม่ขาดทุน?

การทำให้ศิลปินเป็นที่ต้องการและเป็นที่นิยมนั้นเป็นหน้าที่ของตัวศิลปินเอง (และการจัดการของเขา) อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าจะขายใคร เธอเพียงแค่มุ่งเน้นไปที่รสนิยมปัจจุบันของผู้ชม แน่นอนว่ารสนิยมเหล่านี้เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เนื่องจากรสนิยมของผู้ชมไม่เหมือนกัน อุตสาหกรรมนี้จึงทำงานร่วมกับศิลปินในแนวเพลงและสไตล์ที่แตกต่างกัน

ตามความนิยม (ความต้องการ) ของศิลปิน อุตสาหกรรมได้จัดคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชมในสถานที่ที่มีความจุมากหรือน้อย พร้อมกำหนดราคาตั๋วที่แตกต่างกัน แต่อุตสาหกรรมมักถูกขับเคลื่อนโดยอุปสงค์ อาจกล่าวได้ว่านี่เป็นเครื่องจักรที่ไร้วิญญาณซึ่งสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของตลาดและอุปสงค์อย่างโง่เขลา อุตสาหกรรมนี้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลายพันแห่ง ซึ่งจำนวน ขนาด และรูปแบบถูกกำหนดโดยตลาดเท่านั้น นั่นคือความต้องการศิลปินและแนวเพลงบางประเภทในบางพื้นที่

โปรดจำไว้ว่าในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในพื้นที่ที่แตกต่างกัน ความต้องการก็ต่างกันเช่นกัน!

มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่ศิลปินหรือผู้ชมจะไม่พอใจกับอุตสาหกรรมนี้ มันแค่แสดงสถานะของตลาด ตอบสนองต่อมัน ไม่ใช่สร้างมัน หากไม่มีสิ่งใดในอุตสาหกรรมหรือนำเสนอได้ไม่ดี นั่นก็เป็นเพราะว่าในขณะนี้ในพื้นที่นี้มีความต้องการผลิตภัณฑ์นี้ (ศูนย์หรือเล็ก)

หากศิลปินไม่เข้าสู่วงการ (หรือทำได้แต่ไม่ถึงขนาดที่เราต้องการ) ก็ไม่ใช่ความผิดของอุตสาหกรรม เธอตอบสนองต่อรสนิยมของฝูงชนเท่านั้น และเธอไม่สนใจเกี่ยวกับชื่อเฉพาะของศิลปิน

นั่นคือวิธีการทำงานทั้งหมดโดยสังเขป

ดังนั้นแนวความคิดของดนตรีที่ต้องการจึงแตกต่างกัน หากคุณกำลังทำเพลงตามรสนิยมของคุณเอง อย่าแปลกใจที่วงการเพลงไม่ต้องการมัน รสนิยมของคุณไม่จำเป็นต้องเหมือนกันกับรสนิยมของผู้ชมที่จ่ายเงิน และหากเป็นเช่นนั้น ก็ไม่ใช่ความจริงที่ว่าคุณภาพของผลิตภัณฑ์ดนตรีของคุณสามารถแข่งขันกับศิลปินคนอื่นได้ ตระหนักถึงการแข่งขันเสมอ ทุกวันนี้ มีนักดนตรีมากกว่าที่ผู้ชมต้องการ ดังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่เข้าสู่วงการเพลง

หากความต้องการดนตรีในหมู่บ้านเป็นเพลงประสานเสียงสำหรับงานเลี้ยงปีใหม่ นักประสานเสียงสิบคนจะไม่เหมาะกับอุตสาหกรรมของหมู่บ้านแห่งนี้

มีผู้จัดการนักดนตรีในโลก พวกเขาเป็นตัวกลางระหว่างศิลปินกับผู้ชม ศิลปินและอุตสาหกรรม บางคน (เหมือนที่อื่น) สามารถทำได้โดยไม่มีคนกลาง แต่บางคนไม่ประสบความสำเร็จ เช่นเดียวกับตัวกลาง ผู้จัดการพยายามหารายได้ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะเห็นและเข้าใจว่าศิลปินคนใดคนหนึ่งจะสามารถเป็นที่นิยมหรือ "ไม่อยู่ในอาหารสัตว์" วิสัยทัศน์แห่งความเข้าใจนี้ทำให้ผู้จัดการที่ดีแตกต่างจากผู้จัดการที่ไม่ดี นี่คือรายได้ของเขา อีกครั้งที่อุตสาหกรรมนี้ไม่สนใจว่าศิลปินจะพยายามสร้างชื่อเสียงอย่างไร ไม่ว่าจะมีผู้จัดการหรือไม่ก็ตาม คำว่า "ผู้จัดการ" ในข้อความนี้สามารถเข้าใจได้ไม่เพียงแค่คนเดียวแต่เป็นทั้งสำนักงานส่งเสริม

ศิลปินหลายคนมีความหวังสูงสำหรับผู้จัดการที่จะแก้ปัญหาทั้งหมดตามความเห็นของพวกเขา แต่มันไม่ง่ายอย่างนั้นทั้งหมด หากผู้จัดการดีและเข้าใจตลาด เขาจะทำงานกับศิลปินที่มีศักยภาพตามความเห็นของเขาเท่านั้น และศิลปินจะต้องสามารถสร้างเสน่ห์ให้กับผู้จัดการได้ ทำให้เขาเชื่อมั่นในตัวเอง และปรากฎว่าผู้จัดการไม่ใช่นักมายากลที่ขายสินค้าที่ไม่ดีและศิลปินต้องให้ผลิตภัณฑ์ที่มีคุณสมบัติเหมาะสมก่อน (ซึ่งสามารถขายได้)

หากผู้จัดการไม่ดี เขาก็สามารถรับศิลปินที่มีแนวโน้มไม่ชัดเจนได้อย่างง่ายดาย และนี่อาจเป็นเพราะผู้จัดการที่ไม่ดีจะไม่ช่วยแต่อย่างใด หรืออาจเป็นได้ว่าศิลปินที่ดีจากมุมมองของโอกาสทางการตลาดจะประสบความสำเร็จได้แม้จะเป็นผู้จัดการที่ไม่ดีก็ตาม แต่ไม่ว่าในกรณีใด หากศิลปินตัดสินใจที่จะโปรโมตตัวเองด้วยความช่วยเหลือจากผู้จัดการ เขาจะต้องทำให้ผู้จัดการเชื่อมั่นในศิลปินคนนี้

และเราต้องจำไว้ว่าผู้จัดการไม่ว่าง หากผู้จัดการ (สำนักงาน) ลงทุนเงิน (หรือเวลา / ความพยายาม) ในการส่งเสริมการขายก็หมายความว่าพวกเขาเห็นศักยภาพในผลิตภัณฑ์ (ศิลปิน) และวางแผนที่จะชดใช้ค่าใช้จ่ายและรับมากขึ้น และหากไม่มีผู้จัดการที่ชาญฉลาดคนใดต้องการทำธุรกิจกับคุณ พวกเขาก็ไม่เห็นศักยภาพทางการตลาดในตัวคุณ พวกเขาสามารถทำผิดพลาดได้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ พยายามพิสูจน์ให้พวกเขาและตลาดเห็น

ทำความเข้าใจว่าหากศักยภาพของคุณชัดเจน กลุ่มคนจะก่อตัวขึ้นรอบตัวคุณทันทีที่ต้องการสร้างรายได้จากคุณ แต่ถ้าไม่ชัดเจนก็ต้องลากความทุกข์ยากออกไป ก็เหมือนกับผู้หญิง หากคุณเป็นซุปเปอร์เจี๊ยบ แสดงว่ามีผู้ชายอยู่รอบตัวคุณ และถ้าคุณไม่เก่งมาก ความต้องการคุณในตลาดผู้ชายก็น้อยลงมาก ทุกอย่างง่ายมากในโลกนี้

กฎหมายเดียวกันนี้ใช้ในอุตสาหกรรมดนตรีเช่นเดียวกับในตลาดทั่วไป ลองนึกภาพร้านขายของชำ นมจากแบรนด์ต่างๆ มีทั้งหมด 10 ห่อ สมมติว่าคุณตัดสินใจทำนม นมดี. คุณมาที่ร้านแล้วพูดว่า - ฉันมีนมที่ดี เอาไปบนหิ้ง และพวกเขาตอบคุณว่านมอาจดี แต่ไม่มีใครรู้และจะไม่ซื้อ - ความต้องการของผู้คนได้พัฒนาไปแล้วสำหรับบางยี่ห้อ เหตุใดเราจึงควรซื้อหุ้นที่มีสภาพคล่องต่ำบนชั้นวาง จากนั้นคุณเริ่มโฆษณาผลิตภัณฑ์ของคุณ - คุณถ่ายวิดีโอสำหรับกล่อง วางโฆษณาบนป้ายโฆษณาทั่วเมือง แจกจ่ายแพ็คเกจฟรีให้กับประชากรที่อยู่ใกล้รถไฟใต้ดิน จ้างดาราเพื่อโปรโมต ทุกอย่าง! ความต้องการปรากฏขึ้น - พวกเขาพาคุณไปที่ร้าน ที่แรกในที่อื่น จากนั้นทั่วประเทศ! คุณอยู่ในธุรกิจผู้ชาย!

แน่นอน สถานการณ์กับความต้องการและร้านค้าอาจซับซ้อนกว่านั้น พวกเขาสามารถพูดได้ว่าพวกเขาไม่สนใจว่าจะแลกเปลี่ยนอะไร - คนในพื้นที่จะซื้อนมในราคานี้และจะไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในการแบ่งประเภท จากนั้นจึงจำเป็นต้องกระตุ้นร้านค้า - เสนอราคาซื้อต่ำกว่าคู่แข่งหรือผลักสินบนอย่างโง่เขลา ในกรณีของสถานที่จัดคอนเสิร์ตซึ่งไม่สนใจว่าใครเล่นในโรงเตี๊ยมแบบมีเงื่อนไข ทุกสิ่งทุกอย่างจะถูกตัดสินด้วยวิธีเดียวกัน - ลดการขอค่าธรรมเนียมจากศิลปินและขอสินบนเก่าที่ดีอีกครั้ง นี่คือตลาด

ไดอะแกรมที่ชัดเจนอย่างง่าย แต่รายละเอียดหนึ่งมีความสำคัญที่นี่ คุณต้องผลิตนมที่มีคุณภาพที่คนชอบ และในราคาที่คนต้องการซื้อ นั่นคือแพคเกจไม่ควรมีราคา 200 เหรียญ และไม่จำเป็นต้องเป็นนมสุนัข อย่างน้อยในรัสเซีย ตัวคุณเองอาจชอบนมสุนัข (หรือหนู) แต่ถ้าคุณเข้าสู่ตลาด พยายามคลานเข้าไปในอุตสาหกรรมนม นั่นคือ ในการทำธุรกิจ คุณต้องคำนึงถึงความต้องการผลิตภัณฑ์ในบางพื้นที่ด้วย

นั่นคือถ้าเราพูดถึงอุตสาหกรรมนมแล้วทุกอย่างก็เหมือนกัน - ผลิตภัณฑ์ (ศิลปิน) ร้านค้า (สถานที่จัดคอนเสิร์ต) ผู้ซื้อ (ผู้ชม) และมีแผนกโฆษณาและเอเจนซี่ (ป้ายกำกับ ผู้จัดการคนกลาง) ที่ส่งเสริมสินค้าเพื่อเงิน

แน่นอน นักดนตรีจำนวนมากทั่วโลกไม่ต้องการคิดถึงตลาด ผลิตภัณฑ์ ลูกค้า และสิ่งที่ไม่โรแมนติกอื่นๆ เลย และศิลปินที่ประสบความสำเร็จหลายคนสามารถอยู่ในโลกอันยอดเยี่ยมของพวกเขาได้ โดยทำแต่งานสร้างสรรค์เท่านั้น (แต่ในขณะเดียวกันก็จ่ายเงินให้ผู้จัดการที่หมกมุ่นอยู่กับงานประจำและชีวิตประจำวัน)

แต่ถ้าคุณยังไม่บรรลุถึงระดับของการรู้แจ้ง คุณอาจต้องจัดการกับตลาดและความนิยมของคุณเอง หรือพยายามสร้างเสน่ห์ให้ผู้จัดการ (สำนักงาน) ที่จะเชื่อในตัวคุณ และแน่นอนว่าผู้จัดการดังกล่าวมีอยู่จริง เนื่องจากมีศิลปินที่ประสบความสำเร็จในทุกประเทศและมีคนที่เกี่ยวข้องกับกิจการของศิลปินเหล่านี้ แต่ถ้าพวกเขาไม่เชื่อในตัวคุณ เพื่อนของฉัน ปัญหาทั้งหมดก็อยู่ในตัวคุณเท่านั้น ในไม่มีใครอื่น เป็นเรื่องยากที่จะยอมรับ - ส่องกระจกแล้วพูดกับตัวเองว่า "ดูเหมือนว่าฉันไม่ใช่สิ่งที่คนต้องการ"

แน่นอน คุณสามารถจ้างผู้จัดการ (เช่นเอเจนซี่โฆษณา) อย่างโง่เขลาเพื่อเงินของคุณเอง (และไม่ใช่เพื่อคอนเสิร์ต) ... แต่มันเหมือนกับการมีเพศสัมพันธ์ที่ได้รับค่าจ้าง คนที่ใช่จะได้รับฟรี และถ้าคุณไม่ได้รับของฟรีสำหรับความรัก แสดงว่าคุณมีปัญหาบางอย่างกับการเป็นที่ต้องการ

บ่อยครั้ง ศิลปินที่ไม่มีเหตุสมควรตำหนิอุตสาหกรรม ผู้จัดการคนกลาง และผู้ชมเนื่องจากขาดความต้องการ มันโง่มาก อุตสาหกรรมและผู้จัดการตอบสนองต่อความต้องการของผู้ชม ตามความต้องการ และผู้ชมก็เป็นคนอิสระที่ตัดสินใจว่าจะใช้จ่ายเงินที่ไหน หากพวกเขาไม่ต้องการคุณ ก็เป็นสิทธิ์ของพวกเขา พวกเขาไม่ได้เป็นหนี้อะไรคุณ พวกเขาไม่ได้บังคับให้คุณทำเพลง

และวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการเข้าร่วมอุตสาหกรรม และสิ่งนี้เป็นที่รู้จักของนักดนตรีมืออาชีพและผู้จัดการตลอดกาลและประชาชน ... ง่ายมาก คุณต้องเป็นคนโง่ที่จะเขียนเพลงฮิต และนั่นแหล่ะ! เพลงที่คนชอบ. เขียนฮิตเพื่อนและคุณจะมีทุกอย่างอย่างแน่นอน! ให้ความสนใจ - นักแสดงทุกคนที่ล้มเหลวในการเข้าสู่อุตสาหกรรม - พวกเขาไม่มีผลงานแม้แต่ชิ้นเดียว

แต่สมมติว่าคุณไม่สามารถหรือไม่ต้องการเขียนเพลงฮิต? แต่ท้ายที่สุด คุณสามารถเล่นเป็นคนแปลกหน้าได้ - นี่เป็นที่ต้องการเช่นกัน (ในร้านเหล้าและในงานปาร์ตี้ขององค์กร) และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเข้าสู่อุตสาหกรรมด้วย - อาจไม่ใช่ในระดับที่ใครบางคนต้องการ และถ้าคุณไม่เล่นเพลงฮิตเลย ก็ไม่รับประกันว่าจะเข้าสู่วงการได้ อาจใช้ได้ผลในอุตสาหกรรม แต่อาจไม่เป็นเช่นนั้น

นั่นคือทั้งหมดที่ ฉันหวังว่าคุณจะเข้าใจว่าทำไมศิลปินบางคนถึงมีคอนเสิร์ตและมีเงินมากมาย ในขณะที่คนอื่นๆ ก็มีแมวร้องไห้

ก่อนการถือกำเนิดของแหล่งกำเนิดเสียงแบบพกพาที่ทันสมัย ​​สัญญาณดิจิตอลและเพลง กระบวนการบันทึกและเล่นเสียงมาไกลมาก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX วงการเพลงมีระบบบางอย่าง ซึ่งรวมถึง: กิจกรรมคอนเสิร์ตและการท่องเที่ยว การขายโน้ตและเครื่องดนตรี ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีสิ่งพิมพ์เป็นรูปแบบหลักของสินค้าดนตรี ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การปรากฏตัวของอุปกรณ์สำหรับบันทึกและทำซ้ำเสียงและด้วยเหตุนี้ บริษัท แผ่นเสียงจึงเกิดขึ้นได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโครงสร้างของอุตสาหกรรมเพลงและการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์เช่น ธุรกิจดนตรีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ธรรมชาติของมนุษย์เป็นสิ่งที่เขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ปราศจากเสียง ความกลมกลืน และเครื่องดนตรีได้ นักดนตรีได้ฝึกฝนทักษะการเล่นพิณ พิณของยิว พิณหรือพิณของยิวมาเป็นเวลาหลายพันปีแล้ว แต่เพื่อเอาใจลูกค้าระดับสูงจำเป็นต้องมีคณะนักดนตรีมืออาชีพอยู่เสมอ ดังนั้นจึงมีความจำเป็นต้องบันทึกเพลงด้วยความเป็นไปได้ของการเล่นต่อไปโดยปราศจากการแทรกแซงของมนุษย์ นอกจากนี้ การเกิดขึ้นของธุรกิจเพลงมีสาเหตุหลักมาจากการเกิดขึ้นของการบันทึกเสียง

เป็นที่เชื่อกันว่าอุปกรณ์สร้างเสียงเครื่องแรกคือการประดิษฐ์ของนักประดิษฐ์ชาวกรีก Ctesibius - "ไฮดราโลส" . คำอธิบายแรกของการออกแบบนี้มีอยู่ในต้นฉบับของนักเขียนโบราณตอนปลาย - Heron of Alexandria, Vitruvius และ Athenaeus ในปี 875 พี่น้อง Banu Musa ได้ยืมความคิดจากต้นฉบับของนักประดิษฐ์ชาวกรีกโบราณได้นำเสนออุปกรณ์อนาล็อกของพวกเขาสำหรับการสร้างเสียงให้โลกเห็น - "อวัยวะน้ำ" (รูปที่ 1.2.1.). หลักการทำงานนั้นง่ายมาก: ลูกกลิ้งเชิงกลที่หมุนอย่างสม่ำเสมอพร้อมส่วนที่ยื่นออกมาอย่างชาญฉลาดจะกระทบกับภาชนะที่มีน้ำในปริมาณต่างกัน ซึ่งส่งผลต่อระดับเสียง ซึ่งทำให้เสียงของหลอดเต็ม ไม่กี่ปีต่อมา พี่น้องยังได้แนะนำ "ขลุ่ยอัตโนมัติ" ตัวแรกซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของ "อวัยวะน้ำ" จนถึงศตวรรษที่ 19 สิ่งประดิษฐ์ของพี่น้อง Banu Musa เป็นวิธีเดียวที่ใช้ได้ในการบันทึกเสียงที่ตั้งโปรแกรมได้

ข้าว. 1.2.1. การประดิษฐ์ของพี่น้องบานูมูซา - "อวัยวะน้ำ"

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกปกคลุมด้วยแฟชั่นสำหรับเครื่องดนตรีกล เปิดขบวนพาเหรดเครื่องดนตรีด้วยหลักการทำงานของพี่น้องบานูมูซา - ออร์แกนลำกล้อง ในปี ค.ศ. 1598 นาฬิกาดนตรีเรือนแรกปรากฏขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16 - กล่องดนตรี นอกจากนี้ ความพยายามครั้งแรกในการเผยแพร่เพลงเป็นจำนวนมากยังเรียกว่า "ใบปลิวเพลงบัลลาด" - บทกวีที่พิมพ์บนกระดาษพร้อมโน้ตที่ด้านบนของแผ่น ซึ่งปรากฏครั้งแรกในยุโรปในศตวรรษที่ 16-17 วิธีการแจกจ่ายนี้ไม่ได้ถูกควบคุมโดยใครก็ตาม ขั้นตอนแรกที่ควบคุมอย่างมีสติในการกระจายเพลงเป็นจำนวนมากคือการทำซ้ำโน้ต

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มต่อการพัฒนาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องกลยังคงดำเนินต่อไป - กล่อง กล่องยานัตถุ์ - อุปกรณ์ทั้งหมดนี้มีท่วงทำนองที่จำกัดมาก และสามารถสร้างแรงจูงใจที่ "บันทึกไว้" ก่อนหน้านี้โดยอาจารย์ได้ ไม่สามารถบันทึกเสียงมนุษย์หรือเสียงของเครื่องดนตรีอะคูสติกโดยมีความเป็นไปได้ที่จะทำซ้ำต่อไปจนถึง พ.ศ. 2400

เครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกของโลกคือ - เครื่องบันทึกเสียง (รูปที่ 1.2.2.)ซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 2400 โดย Edward Leon Scott de Martinville หลักการทำงานของเครื่องบันทึกเสียงคือการบันทึกคลื่นเสียงโดยจับการสั่นสะเทือนผ่านฮอร์นเสียงพิเศษที่ปลายสุดมีเข็ม ภายใต้อิทธิพลของเสียง เข็มเริ่มสั่น ทำให้เกิดคลื่นเป็นช่วงๆ บนลูกกลิ้งแก้วที่หมุนอยู่ ซึ่งพื้นผิวถูกปกคลุมด้วยกระดาษหรือเขม่าอย่างใดอย่างหนึ่ง

ข้าว. 1.2.2.

น่าเสียดายที่สิ่งประดิษฐ์ของเอ็ดเวิร์ด สก็อตต์ไม่สามารถทำซ้ำส่วนที่บันทึกไว้ได้ ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เศษ 10 วินาทีของการบันทึกเพลงลูกทุ่ง "แสงจันทร์" ซึ่งดำเนินการโดยนักประดิษฐ์เองเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2403 ถูกพบในหอจดหมายเหตุของกรุงปารีส ในอนาคต การออกแบบเครื่องบันทึกเสียงเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างอุปกรณ์อื่นๆ สำหรับการบันทึกและการผลิตเสียง

ในปี พ.ศ. 2420 โธมัส เอดิสัน ผู้สร้างหลอดไส้ ได้ทำงานเกี่ยวกับอุปกรณ์บันทึกเสียงใหม่ทั้งหมด - แผ่นเสียง (รูปที่ 1.2.3.)ซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้จดสิทธิบัตรในหน่วยงานที่เกี่ยวข้องของสหรัฐอเมริกา หลักการทำงานของแผ่นเสียงนั้นชวนให้นึกถึงเครื่องบันทึกเสียงของสก็อตต์: ลูกกลิ้งแว็กซ์ทำหน้าที่เป็นตัวส่งเสียงซึ่งทำการบันทึกโดยใช้เข็มที่เชื่อมต่อกับเมมเบรนซึ่งเป็นต้นกำเนิดของไมโครโฟน เมื่อดึงเสียงผ่านฮอร์นพิเศษ เมมเบรนจะกระตุ้นเข็มที่ทิ้งรอยบุ๋มไว้บนลูกกลิ้งแว็กซ์

ข้าว. 1.2.3.

เป็นครั้งแรกที่สามารถเล่นเสียงที่บันทึกไว้ได้โดยใช้อุปกรณ์เดียวกันกับที่ทำการบันทึก อย่างไรก็ตาม พลังงานกลไม่เพียงพอที่จะได้รับระดับปริมาตรเล็กน้อย ในเวลานั้น แผ่นเสียงของโธมัส เอดิสันได้ทำให้โลกทั้งใบกลับด้าน: นักประดิษฐ์หลายร้อยคนเริ่มทดลองโดยใช้วัสดุต่างๆ เพื่อปิดฝากระบอกสูบ และในปี 1906 คอนเสิร์ตฟังสาธารณะครั้งแรกก็เกิดขึ้น แผ่นเสียงของ Edison ได้รับการปรบมือจากบ้านที่อัดแน่น ในปี พ.ศ. 2455 โลกได้เห็น แผ่นเสียง ซึ่งแทนที่จะใช้ลูกกลิ้งแว็กซ์ทั่วไป ดิสก์ถูกใช้ ซึ่งทำให้การออกแบบง่ายขึ้นอย่างมาก การปรากฏตัวของแผ่นเสียงดิสก์แม้ว่าจะเป็นที่สนใจของสาธารณชน แต่ก็ไม่พบการใช้งานจริงจากมุมมองของวิวัฒนาการของการบันทึกเสียง

ต่อมาในปี พ.ศ. 2430 นักประดิษฐ์ Emil Berliner ได้พัฒนาวิสัยทัศน์ของตนเองในการบันทึกเสียงโดยใช้อุปกรณ์ของตัวเอง - แผ่นเสียง (รูปที่ 1.2.4). แทนที่จะใช้แว็กซ์กลอง Emil Berliner ชอบเซลลูลอยด์ที่ทนทานกว่ามากกว่า หลักการของการบันทึกยังคงเหมือนเดิม: เสียงแตร เสียง การสั่นของเข็ม และการหมุนแผ่นดิสก์อย่างสม่ำเสมอ

ข้าว. 1.2.4.

การทดลองที่ดำเนินการกับความเร็วในการหมุนของแผ่นดิสก์ที่บันทึกได้ทำให้สามารถเพิ่มเวลาในการบันทึกด้านหนึ่งของเพลตเป็น 2-2.5 นาทีที่ความเร็วในการหมุน 78 รอบต่อนาที แผ่นจานที่บันทึกไว้ถูกวางไว้ในกล่องกระดาษแข็งพิเศษ (ซึ่งมักจะไม่ใช่ซองหนัง) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงได้รับชื่อ "อัลบั้ม" ในเวลาต่อมา - ภายนอกนั้นคล้ายกับอัลบั้มภาพถ่ายมากโดยมีทิวทัศน์ของเมืองที่ขายได้ทุกที่ในยุโรป

การเปลี่ยนแผ่นเสียงขนาดใหญ่คืออุปกรณ์ที่ได้รับการปรับปรุงและแก้ไขในปี 1907 โดย Guillon Kemmler - แผ่นเสียง (รูปที่ 1.2.5.).

ข้าว. 1.2.5.

อุปกรณ์นี้มีเขาเล็กๆ ติดอยู่ในร่างกาย โดยมีความเป็นไปได้ที่จะวางอุปกรณ์ทั้งหมดไว้ในกระเป๋าเดินทางขนาดกะทัดรัดใบเดียว ซึ่งทำให้แผ่นเสียงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปี ค.ศ. 1940 อุปกรณ์รุ่นกะทัดรัดปรากฏขึ้น - มินิแผ่นเสียงซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ทหาร

การปรากฏตัวของบันทึกขยายตลาดเพลงอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากผู้ฟังทุกคนสามารถซื้อได้อย่างแน่นอน หลายปีที่ผ่านมา แผ่นเสียงเป็นสื่อบันทึกหลักและเป็นสินค้าทางดนตรีหลัก บันทึกแผ่นเสียงทำให้สื่ออื่น ๆ ของวัสดุดนตรีในยุค 80 เท่านั้น ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 และจนถึงปัจจุบัน ยอดขายแผ่นเสียงมีสัดส่วนเพียงไม่กี่หรือเศษของร้อยละของมูลค่าการซื้อขายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงทั้งหมด แต่ถึงแม้หลังจากยอดขายลดลง เร็กคอร์ดก็ไม่ได้หายไปและยังคงรักษาผู้ฟังที่ไม่สำคัญและกลุ่มเล็กๆ ในหมู่คนรักดนตรีและนักสะสมมาจนถึงทุกวันนี้

การถือกำเนิดของกระแสไฟฟ้าเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในวิวัฒนาการของการบันทึกเสียง เริ่มในปี พ.ศ. 2468 - "ยุคบันทึกไฟฟ้า" โดยใช้ไมโครโฟนและมอเตอร์ไฟฟ้า (แทนกลไกสปริง) เพื่อหมุนบันทึก คลังแสงของอุปกรณ์ที่อนุญาตให้ทั้งการบันทึกเสียงและการทำสำเนาเพิ่มเติมได้รับการเติมเต็มด้วยแผ่นเสียงรุ่นดัดแปลง - เครื่องไฟฟ้า (รูปที่ 1.2.6.).

ข้าว. 1.2.6.

การถือกำเนิดของแอมพลิฟายเออร์ทำให้สามารถยกระดับการบันทึกเสียงขึ้นอีกระดับ: ระบบอิเล็กโทร-อะคูสติกได้รับลำโพง และความจำเป็นในการบังคับเสียงผ่านแตรก็กลายเป็นอดีตไปแล้ว ความพยายามทางกายภาพทั้งหมดของบุคคลเริ่มทำด้วยพลังงานไฟฟ้า การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเหล่านี้และอื่นๆ ได้ปรับปรุงความเป็นไปได้ด้านเสียง และเพิ่มบทบาทของผู้ผลิตในกระบวนการบันทึก ซึ่งเปลี่ยนสถานการณ์ในตลาดเพลงอย่างสิ้นเชิง

ขนานกับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง วิทยุก็เริ่มพัฒนาเช่นกัน การออกอากาศทางวิทยุปกติเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ในช่วงเริ่มต้น นักแสดง นักร้อง วงออเคสตราได้รับเชิญให้เผยแพร่เทคโนโลยีใหม่ๆ ทางวิทยุ และสิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความต้องการวิทยุจำนวนมาก วิทยุกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้ชมจำนวนมากและเป็นคู่แข่งกับอุตสาหกรรมเครื่องบันทึกเสียง อย่างไรก็ตาม การพึ่งพาอาศัยเสียงของบันทึกทางอากาศโดยตรงและการเพิ่มขึ้นของยอดขายของบันทึกเหล่านี้ในร้านค้าถูกค้นพบในไม่ช้า มีความต้องการนักวิจารณ์ดนตรีเพิ่มมากขึ้น ซึ่งเรียกว่า "นักจัดรายการเพลง" ซึ่งไม่เพียงแต่ใส่บันทึกลงในเครื่องเล่นเท่านั้น แต่ยังมีส่วนในการส่งเสริมเร็กคอร์ดใหม่ในตลาดเพลงอีกด้วย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 รูปแบบพื้นฐานของวงการเพลงมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ การบันทึกเสียง วิทยุ และความก้าวหน้าด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอื่นๆ ได้เพิ่มจำนวนผู้ชมเดิมของธุรกิจเพลง และมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของรูปแบบและแนวโน้มทางดนตรีใหม่ๆ เช่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ พวกเขาเสนอผลิตภัณฑ์ที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้นแก่สาธารณชนและเข้ากับรูปแบบเหล่านั้นที่พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 19

ปัญหาหลักของอุปกรณ์บันทึกเสียงในขณะนั้นคือระยะเวลาของการบันทึกเสียง ซึ่ง Alexander Shorin นักประดิษฐ์ชาวโซเวียตได้แก้ไขครั้งแรก ในปีพ.ศ. 2473 เขาเสนอให้ใช้ฟิล์มฟิล์มที่ส่งผ่านหน่วยการเขียนไฟฟ้าด้วยความเร็วคงที่ในการบันทึกการทำงาน อุปกรณ์นี้มีชื่อว่า โชริโนโฟน แต่คุณภาพของการบันทึกยังคงเหมาะสำหรับการทำซ้ำของเสียงเท่านั้น มันเป็นไปได้ที่จะบันทึกประมาณ 1 ชั่วโมงบนเทปฟิล์ม 20 เมตร

เสียงสะท้อนสุดท้ายของการบันทึกด้วยระบบไฟฟ้าคือสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษพูดคุย" ซึ่งเสนอในปี 1931 โดยวิศวกรโซเวียต B.P. สวอร์ทซอฟ การสั่นของเสียงถูกบันทึกบนกระดาษธรรมดาด้วยปากกาหมึกสีดำ กระดาษดังกล่าวสามารถคัดลอกและส่งต่อได้ง่าย ในการทำซ้ำภาพที่บันทึกไว้นั้นใช้หลอดไฟทรงพลังและตาแมว ในปี ค.ศ. 1940 ของศตวรรษที่ผ่านมาได้ถูกพิชิตด้วยวิธีใหม่ของการบันทึกเสียง - แม่เหล็ก

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาการบันทึกเสียงแม่เหล็กเกือบตลอดเวลานั้นขนานไปกับวิธีการบันทึกแบบกลไก แต่ยังคงอยู่ในเงามืดจนถึงปี 1932 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 วิศวกรชาวอเมริกัน Oberlin Smith ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการประดิษฐ์ของ Thomas Edison กำลังศึกษาประเด็นเรื่องการบันทึกเสียง ในปี พ.ศ. 2431 มีการเผยแพร่บทความเรื่องการใช้ปรากฏการณ์แม่เหล็กในการบันทึกเสียง วิศวกรชาวเดนมาร์ก Valdemar Poulsen หลังจากการทดลอง 10 ปี ได้รับสิทธิบัตรในปี 1898 สำหรับการใช้ลวดเหล็กเป็นตัวนำเสียง ดังนั้นอุปกรณ์บันทึกเสียงเครื่องแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งขึ้นอยู่กับหลักการของสนามแม่เหล็ก - โทรเลข . ในปี 1924 นักประดิษฐ์ Kurt Stille ได้พัฒนาผลิตผลของ Valdemar Poulsen และสร้างเครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกโดยใช้เทปแม่เหล็ก AEG เข้าแทรกแซงวิวัฒนาการต่อไปของการบันทึกเสียงแม่เหล็ก โดยปล่อยอุปกรณ์ในกลางปี ​​1932 เครื่องบันทึกเทป-K 1 (รูปที่ 1.2.7.) .

ข้าว. 1.2.7.

ด้วยการใช้เหล็กออกไซด์เป็นฟิล์มเคลือบ BASF ได้ปฏิวัติโลกแห่งการบันทึก ด้วยการใช้อคติแบบ AC วิศวกรจึงได้คุณภาพเสียงใหม่โดยสิ้นเชิง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2513 ตลาดโลกมีเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนที่มีรูปแบบหลากหลายและมีความสามารถหลากหลาย เทปแม่เหล็กได้เปิดประตูสร้างสรรค์ให้กับผู้ผลิต วิศวกร และนักประพันธ์เพลงหลายพันคนที่มีโอกาสทดลองกับการบันทึกเสียงที่ไม่ใช่ในระดับอุตสาหกรรม แต่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาเอง

การทดลองดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกมากขึ้นจากการปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เครื่องบันทึกหลายแทร็ก เป็นไปได้ที่จะบันทึกแหล่งกำเนิดเสียงหลายแหล่งพร้อมกันด้วยเทปแม่เหล็กอันเดียว ในปี 1963 มีการเปิดตัวเครื่องบันทึกเทป 16 แทร็กในปี 1974 เป็นเครื่องบันทึก 24 แทร็กและหลังจาก 8 ปี Sony ได้เสนอรูปแบบการบันทึกดิจิทัลรูปแบบ DASH ที่ได้รับการปรับปรุงบนเครื่องบันทึกเทปแบบ 24 แทร็ก

ในปี พ.ศ. 2506 ฟิลิปส์ได้เปิดตัวเครื่องแรก ตลับเทปขนาดกะทัดรัด (รูปที่ 1.2.8.)ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นรูปแบบการสร้างเสียงมวลหลัก ในปีพ.ศ. 2507 มีการเปิดตัวการผลิตเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดจำนวนมากในเมืองฮันโนเวอร์ ในปีพ.ศ. 2508 ฟิลิปส์เริ่มผลิตเทปเพลง และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 ผลิตภัณฑ์แรกจากการทดลองทางอุตสาหกรรมสองปีของบริษัทของบริษัทได้ออกจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา การออกแบบที่ไม่น่าเชื่อถือและความยากลำบากที่เกิดขึ้นกับการบันทึกเสียงทำให้ผู้ผลิตต้องค้นหาสื่อจัดเก็บข้อมูลอ้างอิงเพิ่มเติม การค้นหานี้ประสบความสำเร็จสำหรับ Advent Corporation ซึ่งเปิดตัวตลับเทปแม่เหล็กในปี 1971 ที่ใช้โครเมียมออกไซด์ในการผลิต

ข้าว. 1.2.8.

นอกจากนี้ การเกิดขึ้นของเทปแม่เหล็กในฐานะสื่อบันทึกเสียงทำให้ผู้ใช้มีโอกาสทำซ้ำการบันทึกได้อย่างอิสระก่อนหน้านี้ เนื้อหาของคาสเซ็ตต์สามารถเขียนใหม่ไปยังรีลหรือคาสเซ็ตอื่นได้ ดังนั้นจึงได้สำเนาแม้ว่าจะไม่ถูกต้อง 100% แต่ค่อนข้างเหมาะสำหรับการฟัง เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่สื่อและเนื้อหาไม่ใช่ผลิตภัณฑ์เดียวและแบ่งแยกไม่ได้อีกต่อไป ความสามารถในการทำซ้ำบันทึกที่บ้านได้เปลี่ยนการรับรู้และการกระจายเพลงไปยังผู้ใช้ปลายทาง แต่การเปลี่ยนแปลงไม่ได้รุนแรง ผู้คนยังคงซื้อเทปคาสเซ็ตเพราะสะดวกกว่าและไม่แพงกว่าการทำสำเนามากนัก ในปี 1980 จำนวนแผ่นเสียงขายได้มากกว่าเทปคาสเซ็ท 3-4 เท่า แต่ในปี 1983 พวกเขาแบ่งตลาดอย่างเท่าเทียมกัน ยอดขายตลับเทปขนาดกะทัดรัดพุ่งสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และยอดขายที่ลดลงอย่างเห็นได้ชัดเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เท่านั้น .

ต่อมา แนวคิดของการบันทึกเสียงที่วางไว้ในตอนปลายศตวรรษที่ 19 โดยโธมัส เอดิสัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การใช้ลำแสงเลเซอร์ ดังนั้น เทปแม่เหล็กจึงถูกแทนที่ด้วย "ยุคของการบันทึกเสียงด้วยแสงเลเซอร์" . การบันทึกเสียงแบบออปติคัลขึ้นอยู่กับหลักการของการก่อตัวของแทร็กเกลียวบนซีดีซึ่งประกอบด้วยส่วนที่เรียบและหลุม ยุคเลเซอร์ทำให้สามารถแสดงคลื่นเสียงเป็นการรวมกันของศูนย์ (พื้นที่เรียบ) และศูนย์ (พื้นที่เรียบ) ที่ซับซ้อนได้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 ฟิลิปส์ได้สาธิตต้นแบบซีดีชุดแรก และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ข้อกังวลของชาวดัตช์ได้ลงนามในข้อตกลงกับบริษัทสัญชาติญี่ปุ่นอย่าง Sony โดยอนุมัติมาตรฐานใหม่สำหรับซีดีเพลง ซึ่งเริ่มผลิตในปี 2524 ซีดีเป็นสื่อเก็บข้อมูลออปติคัลในรูปแบบของดิสก์พลาสติกที่มีรูตรงกลาง ต้นแบบของสื่อนี้คือบันทึกแผ่นเสียง ซีดีเก็บเสียงคุณภาพสูงได้ 72 นาที และมีขนาดเล็กกว่าแผ่นเสียงไวนิลอย่างเห็นได้ชัด โดยมีเส้นผ่านศูนย์กลางเพียง 12 ซม. เมื่อเทียบกับไวนิล 30 ซม. โดยมีความจุเกือบสองเท่า ทำให้ใช้งานได้สะดวกขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย

ในปี 1982 ฟิลิปส์ได้เปิดตัวเครื่องเล่นซีดีเครื่องแรกที่แซงหน้าสื่อที่นำเสนอก่อนหน้านี้ในแง่ของคุณภาพการเล่น อัลบั้มเชิงพาณิชย์ชุดแรกที่บันทึกบนสื่อดิจิทัลใหม่คือ "The Visitors" ในตำนานของ ABBA ซึ่งประกาศเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2525 และในปี พ.ศ. 2527 โซนี่ได้ออกจำหน่าย เครื่องเล่นซีดีแบบพกพาเครื่องแรก - Sony Discman D-50 (รูปที่ 1.2.9.)ซึ่งค่าใช้จ่ายในขณะนั้นอยู่ที่ 350 ดอลลาร์

ข้าว. 1.2.9.

ในปี 2530 ยอดขายซีดีมียอดขายสูงกว่าแผ่นเสียง และในปี 2534 ซีดีได้บีบเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดออกจากตลาดไปแล้ว ในช่วงเริ่มต้น ซีดียังคงรักษาแนวโน้มหลักในการพัฒนาตลาดเพลง - เป็นไปได้ที่จะใส่เครื่องหมายที่เท่ากันระหว่างการบันทึกเสียงและผู้ให้บริการ สามารถฟังเพลงจากแผ่นดิสก์ที่บันทึกไว้จากโรงงานเท่านั้น แต่การผูกขาดนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้คงอยู่นาน

การพัฒนาต่อไปของยุคของซีดีเลเซอร์ออปติคัลนำไปสู่การปรากฏตัวในปี 2541 ของมาตรฐาน DVD-Audio การเข้าสู่ตลาดเสียงด้วยช่องสัญญาณเสียงที่แตกต่างกัน (จากโมโนถึงห้าช่อง) เริ่มต้นในปี 1998 Philips และ Sony ได้ส่งเสริมรูปแบบซีดีทางเลือก คือ Super Audio CD ดิสก์สองช่องสัญญาณสามารถจัดเก็บเสียงได้นานถึง 74 นาทีทั้งในรูปแบบสเตอริโอและหลายช่องสัญญาณ ความจุ 74 นาทีถูกกำหนดโดยนักร้องโอเปร่า ผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง Noria Oga ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งรองประธานของ Sony Corporation ควบคู่ไปกับการพัฒนาซีดี การผลิตงานหัตถกรรม - สื่อคัดลอก - ยังพัฒนาอย่างต่อเนื่อง บริษัทแผ่นเสียงได้นึกถึงความจำเป็นในการปกป้องข้อมูลดิจิทัลโดยใช้การเข้ารหัสและลายน้ำ

แม้จะมีความเก่งกาจและความสะดวกในการใช้ซีดี พวกเขามีรายการข้อบกพร่องที่น่าประทับใจ สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือความเปราะบางมากเกินไปและความจำเป็นในการจัดการอย่างระมัดระวัง เวลาในการบันทึกบนสื่อซีดีก็มีจำกัดเช่นกัน และอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงก็กำลังมองหาทางเลือกอื่น การปรากฏตัวในตลาดมินิดิสก์แบบแมกนีโตออปติคัลยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นโดยผู้รักเสียงเพลงทั่วไป มินิดิสก์(รูปที่ 1.2.10.)- พัฒนาโดย Sony ในปี 1992 และยังคงเป็นทรัพย์สินของวิศวกรเสียง นักแสดง และผู้คนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมบนเวที

ข้าว. 1.2.10.

เมื่อทำการบันทึกมินิดิสก์ จะใช้หัวแม่เหล็กแบบออปติคัลและลำแสงเลเซอร์ เพื่อตัดผ่านพื้นที่ที่มีชั้นแมกนีโต-ออปติคัลที่อุณหภูมิสูง ข้อได้เปรียบหลักของ MiniDisc เหนือแผ่น CD แบบเดิมคือการรักษาความปลอดภัยที่ดีขึ้นและอายุการใช้งานที่ยาวนานขึ้น ในปี 1992 Sony ได้เปิดตัวเครื่องเล่นสื่อขนาดเล็กเครื่องแรกด้วย โมเดลผู้เล่นได้รับความนิยมเป็นพิเศษในญี่ปุ่น แต่นอกประเทศนั้นไม่ยอมรับทั้งผู้เล่น Sony MZ1 ลูกหัวปีและทายาทที่ปรับปรุงแล้ว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การฟังซีดีหรือมินิดิสก์นั้นเหมาะสมกว่าสำหรับการใช้งานแบบอยู่กับที่เท่านั้น

ปลายศตวรรษที่ 20 มาถึง "ยุคไฮเทค" . การถือกำเนิดของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลและอินเทอร์เน็ตทั่วโลกได้เปิดโอกาสใหม่ๆ อย่างสมบูรณ์ และเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ในตลาดเพลงอย่างมีนัยสำคัญ ในปี 1995 สถาบัน Fraunhofer ได้พัฒนารูปแบบการบีบอัดข้อมูลเสียงที่ปฏิวัติวงการ - MPEG 1 เลเยอร์เสียง 3 ซึ่งได้รับชื่อย่อว่า MP3 ปัญหาหลักของต้นทศวรรษ 1990 ในด้านสื่อดิจิทัลคือการเข้าถึงพื้นที่ดิสก์ไม่เพียงพอเพื่อรองรับองค์ประกอบดิจิทัล ขนาดเฉลี่ยของฮาร์ดดิสก์ของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่ทันสมัยที่สุดในขณะนั้นแทบจะไม่เกินหลายสิบเมกะไบต์

ในปี 1997 ผู้เล่นซอฟต์แวร์รายแรกเข้าสู่ตลาด - วินแอมป์ พัฒนาโดย Nullsoft การถือกำเนิดของตัวแปลงสัญญาณ mp3 และการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องโดยผู้ผลิตเครื่องเล่นซีดีทำให้ยอดขายซีดีลดลงทีละน้อย การเลือกระหว่างคุณภาพเสียง (ซึ่งผู้บริโภครู้สึกได้เพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์) และจำนวนเพลงสูงสุดที่สามารถบันทึกลงในซีดีหนึ่งแผ่นได้ (โดยเฉลี่ยแล้วความแตกต่างประมาณ 6-7 เท่า) ผู้ฟังเลือกอย่างหลัง

ในอีกไม่กี่ปี สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมาก ในปี 2542 Sean Fanning วัย 18 ปีได้สร้างบริการพิเศษที่เรียกว่า - "แน็ปสเตอร์" ที่ช็อกวงการเพลงทั้งยุค ด้วยความช่วยเหลือของบริการนี้ ทำให้สามารถแลกเปลี่ยนเพลง บันทึก และเนื้อหาดิจิทัลอื่นๆ ได้โดยตรงผ่านทางอินเทอร์เน็ต สองปีต่อมา สำหรับการละเมิดลิขสิทธิ์โดยอุตสาหกรรมเพลง บริการนี้ถูกปิด แต่มีการเปิดตัวกลไกและยุคของเพลงดิจิทัลยังคงพัฒนาอย่างไม่สามารถควบคุมได้: เครือข่ายเพียร์ทูเพียร์หลายร้อยเครือข่ายซึ่งยากมากที่จะควบคุมได้อย่างรวดเร็ว

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวิธีการรับและฟังเพลงเกิดขึ้นเมื่อส่วนประกอบสามอย่างมารวมกัน: คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล อินเทอร์เน็ต และเครื่องเล่นแฟลชแบบพกพา (อุปกรณ์พกพาที่สามารถเล่นเพลงที่บันทึกไว้ในฮาร์ดไดรฟ์หรือหน่วยความจำแฟลชในตัว ). ในเดือนตุลาคม 2544 Apple ปรากฏตัวในตลาดเพลงโดยแนะนำให้โลกรู้จักกับเครื่องเล่นสื่อแบบพกพารูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์รุ่นแรก - iPod (รูปที่ 1.2.11.)ซึ่งติดตั้งหน่วยความจำแฟลชขนาด 5 GB และยังรองรับการเล่นรูปแบบเสียง เช่น MP3, WAV, AAC และ AIFF ประมาณขนาดของตลับเทปขนาดกะทัดรัดสองตัวที่ซ้อนกัน นอกเหนือจากการเปิดตัวแนวคิดของ Flash-player ใหม่แล้ว Steve Jobs ซีอีโอของบริษัทยังได้พัฒนาสโลแกนที่น่าสนใจ - "1,000 เพลงในกระเป๋าของคุณ" (แปลจากภาษาอังกฤษ - 1,000 เพลงในกระเป๋าของคุณ) ในเวลานั้น อุปกรณ์นี้เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง

ข้าว. 1.2.11.

นอกจากนี้ ในปี 2546 Apple ได้เสนอวิสัยทัศน์ของตนเองในการเผยแพร่สำเนาการประพันธ์เพลงดิจิทัลที่ถูกต้องตามกฎหมายผ่านทางอินเทอร์เน็ตผ่านร้านเพลงออนไลน์ของตนเอง - iTunes Store . ในขณะนั้น ฐานข้อมูลรวมของการแต่งเพลงในร้านค้าออนไลน์นี้มีมากกว่า 200,000 แทร็ก ปัจจุบันตัวเลขนี้เกินเครื่องหมาย 20 ล้านเพลง ด้วยการลงนามข้อตกลงกับผู้นำในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง เช่น Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI และ Warner Music Group ทำให้ Apple ได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียง

ดังนั้น คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลจึงกลายเป็นวิธีการประมวลผลและทำซ้ำการบันทึกเสียง เครื่องเล่นแฟลชได้กลายเป็นวิธีการฟังที่เป็นสากล และอินเทอร์เน็ตได้ทำหน้าที่เป็นช่องทางพิเศษในการเผยแพร่เพลง ส่งผลให้ผู้ใช้มีอิสระในการดำเนินการอย่างเต็มที่ ผู้ผลิตอุปกรณ์ได้ตอบสนองความต้องการของผู้บริโภคด้วยการรองรับการเล่นไฟล์เสียงรูปแบบ MP3 ที่บีบอัด ไม่เพียงแต่ในเครื่องเล่นแฟลชเท่านั้น แต่ในอุปกรณ์ AV ทั้งหมด ตั้งแต่ศูนย์ดนตรี โฮมเธียเตอร์ และปิดท้ายด้วยการแปลงเครื่องเล่นซีดีเป็นซีดี / เครื่องเล่น MP3 ด้วยเหตุนี้ การบริโภคเพลงจึงเริ่มเติบโตในอัตราที่เหลือเชื่อ และผลกำไรของผู้ถือลิขสิทธิ์ก็เริ่มลดลงอย่างต่อเนื่องเช่นเดียวกัน ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้ด้วยรูปแบบดิสก์ SACD ใหม่ขั้นสูง ซึ่งออกแบบมาเพื่อแทนที่คอมแพคดิสก์ คนส่วนใหญ่ชอบเสียงบีบอัดและนวัตกรรมที่ปฏิวัติวงการอื่นๆ เช่น เครื่องเล่นเพลง iPod และแอนะล็อกจำนวนมาก มากกว่านวัตกรรมเหล่านี้

ด้วยความช่วยเหลือของระบบการสร้างสัญญาณเสียงที่ง่ายที่สุดในคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล เพลงคอมพิวเตอร์เริ่มถูกสร้างขึ้นในปริมาณมาก อินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีดิจิทัลทำให้ผู้ผลิตสามารถสร้างและเผยแพร่เพลงของตนเองได้ ศิลปินได้ใช้เครือข่ายในการส่งเสริมการขายและการขายอัลบั้ม ผู้ใช้มีโอกาสได้รับการบันทึกเพลงเกือบทุกชิ้นในเวลาที่สั้นที่สุด และสร้างคอลเลคชันเพลงของตนเองโดยไม่ต้องออกจากบ้าน อินเทอร์เน็ตได้ขยายตลาด เพิ่มความหลากหลายของสื่อดนตรี และขับเคลื่อนธุรกิจเพลงสู่ระบบดิจิทัล

ยุคของเทคโนโลยีชั้นสูงมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรี มีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นและการพัฒนาต่อไปของวงการเพลง และเป็นผลให้การพัฒนาธุรกิจเพลง นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มีทางเลือกอื่นสำหรับศิลปินที่จะเข้าสู่ตลาดเพลงโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมกับบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่ รูปแบบการกระจายแบบเก่ากำลังถูกคุกคาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา 95% ของเพลงบนอินเทอร์เน็ตถูกละเมิดลิขสิทธิ์ เพลงไม่ได้ขายแล้ว แต่แลกเปลี่ยนฟรีบนอินเทอร์เน็ต การต่อสู้กับการละเมิดลิขสิทธิ์กำลังเพิ่มขึ้นเนื่องจากบริษัทแผ่นเสียงสูญเสียผลกำไร อุตสาหกรรมคอมพิวเตอร์มีกำไรมากกว่าอุตสาหกรรมเพลง และสิ่งนี้ทำให้สามารถใช้ดนตรีเป็นผลิตภัณฑ์เพื่อส่งเสริมการขายทางดิจิทัลได้ ความไม่มีตัวตนและความเป็นเนื้อเดียวกันของวัสดุดนตรีและนักแสดงนำไปสู่จำนวนที่มากเกินไปของตลาดและความโดดเด่นของฟังก์ชันพื้นหลังในดนตรี

สถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในวงการเพลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เมื่อเทคโนโลยีใหม่ทำลายประเพณีที่จัดตั้งขึ้นและบันทึกและวิทยุถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในดนตรี ธุรกิจ. สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่อุตสาหกรรมเพลงได้สร้างโครงสร้างพื้นฐานใหม่ที่เกือบจะเป็น "ยุคของเทคโนโลยีขั้นสูง" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 มีผลเสีย

ดังนั้นจึงควรสรุปว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาผู้ให้บริการข้อมูลเสียงนั้นขึ้นอยู่กับการถ่ายทอดทางพันธุกรรมของความสำเร็จของขั้นตอนก่อนหน้า เป็นเวลา 150 ปีที่วิวัฒนาการของเทคโนโลยีในวงการเพลงได้พัฒนาและเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ในช่วงเวลานี้ อุปกรณ์ใหม่ที่ล้ำหน้ากว่าสำหรับการบันทึกและการสร้างเสียงได้ปรากฏขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตั้งแต่เครื่องบันทึกเสียงไปจนถึงคอมแพคดิสก์ การบันทึกครั้งแรกบนออปติคัลซีดีและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของไดรฟ์ HDD ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ภายในเวลาเพียงหนึ่งทศวรรษ พวกเขาทำลายการแข่งขันของรูปแบบการบันทึกแบบแอนะล็อกมากมาย แม้ว่าออปติคัลดิสก์ดนตรีชุดแรกจะไม่แตกต่างไปจากแผ่นเสียงไวนิล แต่ความกะทัดรัด ความเก่งกาจ และการพัฒนาเพิ่มเติมของทิศทางดิจิทัลได้ยุติยุคของรูปแบบแอนะล็อกสำหรับการใช้งานจำนวนมาก ยุคใหม่ของเทคโนโลยีชั้นสูงกำลังเปลี่ยนแปลงโลกของธุรกิจเพลงอย่างมีนัยสำคัญและรวดเร็ว

การแข่งขันในธุรกิจการแสดงได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของการตลาดอุตสาหกรรมเพลง เมื่อศิลปะเสียงกลายเป็นธุรกิจ เขาต้องการเครื่องมือในการทำตลาดผลิตภัณฑ์ของเขา การตลาดเพลงขึ้นอยู่กับกลยุทธ์และวิธีการแบบเดิม แต่แน่นอนว่ามีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะมากมาย

แนวคิดการตลาด

การรวมการผลิต การเปิดตัวสินค้าคุณภาพสูงมากขึ้นเรื่อยๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าจำเป็นต้องมีความพยายามพิเศษในการกระตุ้นกิจกรรมของผู้บริโภค เมื่อผลผลิตเพิ่มขึ้น อย่างแรกก็ปรากฏขึ้น ตอนแรกมุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงผลิตภัณฑ์และการผลิต แต่แนวคิดสมัยใหม่กำลังค่อยๆ ก่อตัวขึ้นเกี่ยวกับการโปรโมตเป็นกิจกรรมพิเศษที่มุ่งตอบสนองความต้องการผ่านการแลกเปลี่ยน วันนี้การตลาดเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสื่อสารพิเศษระหว่างผู้ผลิตและผู้ซื้อซึ่งนำไปสู่ความพึงพอใจของความต้องการ ได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้ผู้ซื้อและผู้ขายบรรลุเป้าหมาย ในแง่นี้ การตลาดของวงการเพลงยังเป็นปฏิสัมพันธ์เฉพาะระหว่างผู้ผลิตและผู้บริโภคอีกด้วย ผู้ผลิตนำเสนอผลิตภัณฑ์ในตลาดเครื่องเสียงที่จะช่วยให้ผู้ฟังตอบสนองความต้องการของตนได้

การเกิดขึ้นของการตลาดเพลง

การเกิดขึ้นของการตลาดเพลงเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุตสาหกรรมบันเทิงและสันทนาการ เมื่อธุรกิจการแสดงปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสร้างรายได้จากการให้บริการด้านความบันเทิง จึงมีความจำเป็นที่ตอบสนองความต้องการของตลาดได้อย่างเต็มที่ ยิ่งมีการแข่งขันเพิ่มขึ้น ความต้องการความพยายามพิเศษในการขายสินค้าที่สร้างขึ้นก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น จุดเริ่มต้นของการตลาดเพลงสามารถสืบย้อนไปถึงสมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นพ่อของโมสาร์ทได้แสดงหน้าที่ของโปรดิวเซอร์ของนักดนตรี: เขาเลือกละครดำเนินกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อเพื่อจัดคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงและนักแสดงเป็นเครื่องมือในการแสวงหากำไรและเพื่อตอบสนองความต้องการของประชาชนเพื่อความบันเทิง แต่ในความหมายที่ครบถ้วนของคำนี้ การตลาดเพลงจะปรากฏเฉพาะในขั้นตอนของการพัฒนาระดับสูงของวงการบันเทิงเท่านั้น ด้วยจำนวนที่มากเกินไปของตลาดและการแข่งขันที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่จำเป็นต้องมีการโปรโมตผลิตภัณฑ์ดนตรีอย่างรอบคอบ

การก่อตัวของวงการเพลง

ธุรกิจการแสดงประกอบด้วยสาขาต่างๆ ได้แก่ ภาพยนตร์ ละครเวทีและการแสดง ดนตรี อุตสาหกรรมเครื่องเสียงเป็นสาขาหนึ่งของเศรษฐกิจโลกที่ทำกำไรจากการขายสินค้าหรือบริการด้านดนตรี คนรู้สึกว่าจำเป็นต้องฟังเพลงตั้งแต่สมัยโบราณปรากฏการณ์ของผลกระทบต่อจิตใจยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์ ซึ่งเป็นประสบการณ์ของมนุษย์ที่ลึกซึ้ง กับพวกเขาที่ความสำคัญของดนตรีในชีวิตมนุษย์นั้นสัมพันธ์กัน เมื่อมีดีมานด์ย่อมมีอุปทาน อุตสาหกรรมเพลงเกิดขึ้นพร้อมกับความเป็นไปได้ของการกระจายผลิตภัณฑ์เสียงจำนวนมาก ซึ่งก็คือ ควบคู่ไปกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ธุรกิจการแสดงปรากฏขึ้นพร้อมกับแว่นตาสาธารณะ นักวิจัยกำหนดวันเดือนปีเกิดด้วยวิธีต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 19 แต่เนื่องจากการออกกฎหมายครั้งแรกที่ควบคุมการจัดนิทรรศการสาธารณะปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น การนับถอยหลังจึงเป็นไปตามประเพณี วงการเพลงเกิดขึ้นจากการถือกำเนิดของแผ่นเสียงซึ่งเริ่มแพร่กระจายผลิตภัณฑ์ดนตรีไปสู่มวลชน ขั้นต่อไปของการปฏิวัติเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของวิทยุและโทรทัศน์ ต่อจากนั้น อุตสาหกรรมกำลังได้รับโมเมนตัมเท่านั้น ผู้ให้บริการเสียงกำลังดีขึ้น การหมุนเวียนและการแข่งขันเพิ่มขึ้น ทุกปี ตลาดอุตสาหกรรมเพลงยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องหลายเปอร์เซ็นต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเติบโตที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในกลุ่มอินเทอร์เน็ต ทุกวันนี้หากไม่มีการเลื่อนตำแหน่ง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินโครงการดนตรีใดๆ แม้แต่กับนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุด

ดนตรีเป็นสินค้า

เพลง การแสดงผลงานเสียง วงดนตรี และศิลปินเดี่ยว เป็นช่องทางในการสร้างรายได้ ลักษณะเฉพาะของดนตรีเป็นเป้าหมายของการโปรโมตคือการผสมผสานคุณสมบัติของผลิตภัณฑ์และบริการเข้าด้วยกัน ผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงต้องสนองความต้องการของผู้ฟัง มีคุณภาพที่แน่นอน และราคาที่สอดคล้องกัน ต้องมีศักดิ์ศรีและคุณค่าของผู้บริโภค เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ใดๆ นอกจากนี้ดนตรีก็เหมือนกับบริการที่แยกออกจากนักแสดงไม่มีตัวตนไม่สามารถคาดการณ์ผลลัพธ์ของการบริโภคได้ ในขณะเดียวกัน ผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงก็เป็นสินค้าโภคภัณฑ์ เนื่องจากมีราคา คุณภาพ สามารถตอบสนองความต้องการและต้องการการส่งเสริมการขายจากผู้ผลิตไปยังผู้ซื้อ

อาชีพ: โปรดิวเซอร์

โปรดิวเซอร์เพลงมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์และส่งเสริมผลิตภัณฑ์ดนตรี เขาคิดผลิตภัณฑ์ เลือกนักแสดงและวัสดุตามความต้องการของตลาด เขาเข้าใจแนวโน้มของตลาดเป็นอย่างดี สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมและความต้องการของสาธารณชน และสามารถคาดการณ์ความต้องการของผู้ฟังได้ ผู้ผลิตเพลงยังจัดหาเงินสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ เขาค้นหาอุปกรณ์ ซื้อเพลง ตำรา จ่ายค่างานของนักแสดงและบุคลากรที่ติดตาม และหน้าที่ที่สำคัญอีกประการของผู้ผลิตคือเพื่อให้แน่ใจว่าการขายสินค้า เขาวางแผนกิจกรรมทางการตลาด จัดทัวร์และคอนเสิร์ต โปรดิวเซอร์เป็นบุคคลสำคัญในวงการเพลง เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการตลาดและการจัดการในเวลาเดียวกัน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการตลาด

การตลาดของอุตสาหกรรมเพลงมีเป้าหมายที่สำคัญที่สุดคือเพื่อเพิ่มยอดขาย แต่เพื่อที่จะเพิ่มความต้องการจำเป็นต้องแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้อง เป้าหมายที่สำคัญของการตลาดเพลงคือการเผยแพร่คำเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์และศิลปิน เฉพาะการรับรู้ที่สูงเท่านั้นที่สามารถนำไปสู่การซื้อได้ งานทางการตลาดอีกประการหนึ่งคือการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ตอบสนองความต้องการของผู้ฟัง ดังนั้น นักแสดงแต่ละคนต้องไม่เพียงแต่มีคุณสมบัติเฉพาะตัวเท่านั้น แต่ยังต้องมีตำแหน่งที่เป็นเอกลักษณ์ด้วย การตลาดเพลงต้องรักษาการสื่อสารระหว่างผู้ฟังและนักแสดงอย่างต่อเนื่อง คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของผลิตภัณฑ์ และสร้างทัศนคติที่ภักดีต่อผลิตภัณฑ์ในส่วนของผู้บริโภค

วัตถุส่งเสริมการขาย

ในด้านการตลาดเพลง มีวัตถุส่งเสริมหลายอย่าง อย่างแรกเลยก็คือนักแสดงหรือกลุ่ม เมื่อมีชื่อใหม่ปรากฏในตลาดเพลง งานทางการตลาดคือการสร้างการรับรู้ในหมู่ผู้ชมเป้าหมาย การส่งเสริมกลุ่มและศิลปินเดี่ยวเริ่มต้นด้วยการพัฒนาตำแหน่งและเมื่อวางแผนการสื่อสารแล้วความต้องการจะถูกสร้างขึ้นและกระตุ้น นักแสดงยังต้องการสร้างแบรนด์ นักดนตรีทุกคนพยายามที่จะเป็นแบรนด์ เพราะสิ่งนี้นำไปสู่ยอดขายที่สูงอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ เป้าหมายของการส่งเสริมการขายอาจเป็นผลิตภัณฑ์เครื่องเสียง บันทึก คอนเสิร์ต ภาพยนตร์ ล้วนต้องการแผนการส่งเสริมการขายที่รอบคอบเพื่อเพิ่มความต้องการและผลกำไรสูงสุด เพลงฮิตมักเป็นผลมาจากความพยายามทางการตลาดโดยเจตนา

กลยุทธ์การตลาด

แผนพัฒนาผลิตภัณฑ์ระยะยาวเรียกว่ากลยุทธ์ทางการตลาด ในการพัฒนากลยุทธ์ คุณต้องมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสถานะของตลาดและข้อมูลเฉพาะของเซ็กเมนต์ที่จะโปรโมตผลิตภัณฑ์ การตลาดด้านดนตรีเป็นกิจกรรมเฉพาะไม่สามารถใช้กลยุทธ์ทางการตลาดที่มีอยู่ทั้งหมดได้ ที่นี่เราต้องการวิธีการพิเศษที่จะคำนึงถึงคุณสมบัติของผลิตภัณฑ์ดนตรี กลยุทธ์ที่ยอมรับได้มากที่สุดคือการเติบโตอย่างเข้มข้น ซึ่งขึ้นอยู่กับความพยายามทางการตลาดที่เพิ่มขึ้นในตลาดที่มีอยู่ นอกจากนี้ยังสามารถใช้กลยุทธ์การเจาะตลาดอย่างลึกซึ้ง ในกรณีนี้ โปรแกรมการตลาดกระตุ้นการซื้อสินค้ารวมถึงบริการมากขึ้น กลยุทธ์ต้องส่งเสริมความต้องการในระยะยาวและยั่งยืน ดังนั้นในตลาดเพลง ภาพลักษณ์ของศิลปินจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งต้องมีการวางแผนและดูแลรักษาอย่างรอบคอบ

กลุ่มเป้าหมายของการตลาดเพลง

การตลาดของวงการเพลงขึ้นอยู่กับแนวคิด กล่าวคือ การระบุกลุ่มเป้าหมายเฉพาะซึ่งมีการพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่กำหนด คำจำกัดความของกลุ่มมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำการตลาดผลิตภัณฑ์ให้ประสบความสำเร็จ การเลือกกลุ่มเป้าหมายในตลาดเพลงมักทำขึ้นตามพารามิเตอร์ต่อไปนี้: อายุ เพศ และไลฟ์สไตล์ มีสินค้าสำหรับเยาวชน เด็ก และผู้ใหญ่ ดนตรีสำหรับผู้ชายและผู้หญิง ไลฟ์สไตล์ ความสนใจ รสนิยม เป็นเกณฑ์ในการเลือกกลุ่มเป้าหมาย คุณจะเห็นได้ว่าทุกวันนี้ในทุกตลาด รวมถึงตลาดเพลง การลดขนาดกำลังเกิดขึ้น ผลิตภัณฑ์กำลังถูกผลิตขึ้นสำหรับผู้ชมที่แคบลงเรื่อยๆ ดังนั้นจึงมีเพลงสำหรับแฟนซีรีส์เกาหลีหรือชาวเยอรมัน ช่วยให้คุณขายสินค้าได้มากขึ้น

วิธีการส่งเสริมการขาย

ในด้านการตลาด มีสี่วิธีหลักในการบรรลุเป้าหมาย ได้แก่ การกระตุ้นความต้องการ การขายตรง การประชาสัมพันธ์ และการโฆษณา องค์ประกอบทั้งสี่ของส่วนประสมทางการตลาดใช้ในการโปรโมตผลิตภัณฑ์เพลง แต่ใช้บ่อยกว่าการกระตุ้นความต้องการ การโปรโมตเพลงที่ไม่มีโฆษณาและประชาสัมพันธ์เป็นไปไม่ได้ ในการซื้ออัลบั้มจำเป็นต้องสร้างความตระหนักและความต้องการและด้วยเหตุนี้วิธีการต่างๆเช่นการโฆษณาทางสื่อตรง - การจัดวางสื่อข้อมูลในสื่อตลอดจนเครื่องมือ BTL - การตลาดงานกิจกรรมการสื่อสารผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์ มีการใช้การตลาดทางอินเทอร์เน็ต

แผนโปรโมทสินค้าเพลง

ตามกลยุทธ์การตลาดที่เลือก แผนส่งเสริมการขายสำหรับศิลปินหรือกลุ่มได้รับการพัฒนา ในขั้นแรก จำเป็นต้องกำหนดเป้าหมายของการเลื่อนตำแหน่ง เช่น การสร้างการรับรู้หรือการรักษาชื่อเสียง จากนั้นมีการวางแผนกิจกรรมในสามด้าน: การส่งเสริมการขาย (การวางผลิตภัณฑ์ในรายการโทรทัศน์และวิทยุ), การประชาสัมพันธ์ (การสร้างเสียงข้อมูลรอบ ๆ ผลิตภัณฑ์, การเปิดตัวตำนานและการนินทา, การสัมภาษณ์, การให้คะแนน, การสร้างสื่อข่าว) การแสดง (การจัดการสื่อสารสดระหว่างนักแสดงและผู้ฟัง, การจัดการแสดงคอนเสิร์ต, การแจกลายเซ็น) ต้องได้ยินกลุ่มดนตรีและศิลปินเดี่ยวอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการต่างๆ ในการโฆษณาและการประชาสัมพันธ์เพื่อให้แน่ใจว่ามีนักแสดงอยู่ในช่องข้อมูลของผู้ฟังอย่างต่อเนื่อง

แบรนด์ในเพลง

การตลาดในศิลปะดนตรีนั้นเดิมทีมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างดาราซึ่งก็คือแบรนด์ เพื่อให้ผู้ฟังไว้วางใจนักแสดง รู้สึกเห็นใจและรักใคร่เขา จำเป็นต้องพิจารณาภาพลักษณ์ของดาราในอนาคตอย่างรอบคอบ การส่งเสริมกลุ่มหรือศิลปินเดี่ยวเริ่มต้นด้วยการสร้างชื่อซึ่งควรมีปรัชญาข้อความซึ่งจะมีการวางแผนการสื่อสารกับผู้ฟังในภายหลัง ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างเรื่องราวส่วนตัว แฟนๆ อยากรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับไอดอลของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจะเริ่มค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา อดีต และโปรดิวเซอร์ต้องดูแลตำนานการขายล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น ตำนานของกลุ่มผู้โด่งดัง "Tender May" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ซึ่งทำให้ทีมมีความสงสารเพิ่มเติมและมีส่วนทำให้เกิดความนิยม นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงรูปลักษณ์ของนักแสดงเพื่อให้เป็นไปตามความคาดหวังของผู้ชมเป้าหมาย นอกจากนี้ คุณควรกำหนดข้อความสำคัญที่จะต้องได้รับการแก้ไขในใจของผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น Stas Mikhailov อยู่ในตำแหน่งนักร้องสำหรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่และหย่าร้าง และนี่คือข้อได้เปรียบในการแข่งขันของเขา หลังจากสร้างองค์ประกอบทั้งหมดของแบรนด์แล้ว จำเป็นต้องรักษาภาพลักษณ์ของนักแสดงอย่างเป็นระบบ

ประสบการณ์การตลาดเพลงโลก

ทุกวันนี้ ดนตรีฮิตถือกำเนิดขึ้นไม่เพียงเพราะพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงและนักแสดงเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่มักจะต้องขอบคุณความพยายามของโปรดิวเซอร์ด้วย อุตสาหกรรมสมัยใหม่ได้นำกระบวนการกำเนิดของดวงดาวมาสู่กระแส แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีเนื้อหาที่มีความสามารถเพื่อเริ่มต้น แต่โปรดิวเซอร์ที่มีความสามารถซึ่งคุ้นเคยกับวิธีการทางการตลาดที่มีประสิทธิภาพสำหรับการผลิตแบรนด์เพลงนั้นมีความจำเป็นมากกว่า ตัวอย่างที่โดดเด่นของผลงานของผู้ผลิตเช่น Lady Gaga, Justin Bieber หรือกลุ่มไวอากร้า