"The Mighty Handful" - ประวัติศาสตร์การมีส่วนร่วมและความสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครือจักรภพแห่งการสร้างสรรค์ "กำมืออันยิ่งใหญ่" ของนักประพันธ์

ยุค 60sXIX ศตวรรษ.

ยุค 60 มักคำนวณจากปีพ. ศ. 2398 ซึ่งเป็นวันที่สิ้นสุดสงครามไครเมียอันน่าสยดสยอง ความพ่ายแพ้ทางทหารของซาร์รัสเซียเป็นฟางเส้นสุดท้ายที่ล้นถ้วยแห่งความอดทนของผู้คน กระแสการลุกฮือของชาวนาแผ่ซ่านไปทั่วประเทศ ซึ่งไม่สามารถสงบลงได้อีกต่อไปโดยคำแนะนำหรือปืน มันเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซีย เทรนด์ใหม่แทรกซึมอยู่ทุกหนทุกแห่ง สิ่งใหม่ได้เข้ามามีบทบาทในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณคดี จิตรกรรม ดนตรีและละครเวที ดำเนินการโดยรัฐบาลซาร์เพื่อเป็นการตอบสนองและมาตรการป้องกันต่อคลื่นที่เพิ่มขึ้นของขบวนการประชาธิปไตยปฏิวัติ การปฏิรูปในปี 2404 ทำให้สถานการณ์ของชาวนาแย่ลงจริงๆ จิตใจที่ดีที่สุดของรัสเซียกำลังยุ่งอยู่กับชะตากรรมของชาวพื้นเมือง "มนุษยชาติและความห่วงใยในการพัฒนาชีวิตมนุษย์" ตามที่ N.G. Chernyshevsky กำหนดทิศทางในการพัฒนาวิทยาศาสตร์วรรณคดีและศิลปะขั้นสูงของรัสเซีย ไม่มีพื้นที่ใดของวัฒนธรรมที่จะอยู่ห่างไกลจากแนวคิดการปลดปล่อยของประชาชน พรรคเดโมแครตปฏิวัติรัสเซีย Chernyshevsky และ Dobrolyubov พัฒนาแนวคิดของ Belinsky และ Herzen ซึ่งเป็นปรัชญาวัตถุนิยมขั้นสูงที่ทรงพลัง การพัฒนาเรื่องวัตถุนิยมได้เพิ่มพูนวิทยาศาสตร์สาขาต่างๆ ด้วยการค้นพบที่สำคัญของโลก พอจำได้ว่าในเวลานั้นนักคณิตศาสตร์ P.A. Chebyshev และ S.V. Kovalevskaya นักฟิสิกส์ A.G. Stoletov นักเคมี D.I. Mendeleev และ A.M. Butlerov นักสรีรวิทยา I.M. Sechenov นักชีววิทยา I.I. Mechnikov

ความมั่งคั่งมาในวรรณคดีและศิลปะของรัสเซีย ยุคนี้ทำให้มนุษยชาติมีนักร้องชีวิตชาวนาที่ไม่มีใครเทียบ N.A. Nekrasov; ปรมาจารย์ที่บอบบางของคำผู้สร้างภาพกวีของธรรมชาติรัสเซียภาพที่ยอดเยี่ยมของชาวรัสเซียตูร์เกเนฟ; ดอสโตเยฟสกี นักจิตวิทยาผู้พยายามค้นหาส่วนลึกสุดในจิตวิญญาณมนุษย์ ลีโอ ตอลสตอย นักเขียนผู้ทรงพลัง

ในด้านดนตรี ยุค 60 ยังเป็นยุคแห่งการออกดอกที่สดใสผิดปกติ การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในชีวิตดนตรี หากจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตดนตรีของรัสเซียถูกปิดลง เข้าถึงได้เฉพาะบุคคลที่มีอภิสิทธิ์ในชนชั้นสูงเท่านั้น ตอนนี้ศูนย์กลางของรัสเซียกำลังได้รับลักษณะประชาธิปไตยที่กว้างกว่ามาก องค์กรจำนวนหนึ่งที่มีลักษณะทางดนตรีและการศึกษาเกิดขึ้น กาแลคซีทั้งหมดของบุคคลสำคัญในศิลปะดนตรีได้ถูกหยิบยกขึ้นมา: P.I. Tchaikovsky, พี่น้อง Rubinstein, A.N.

การปรากฏตัวของพวงอันยิ่งใหญ่

Stasov ใช้โดยบังเอิญในปี 1867 คำว่า "กลุ่มผู้ทรงพลัง" เข้ามาในชีวิตอย่างแน่นหนาและเริ่มทำหน้าที่เป็นชื่อที่ยอมรับกันโดยทั่วไปสำหรับกลุ่มนักแต่งเพลงซึ่งรวมถึง: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839-1881) ), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) และ Caesar Antonovich Cui (1835-1918) บ่อยครั้งที่ "กำมืออันทรงพลัง" ถูกเรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" เช่นเดียวกับ "Balakirev Circle" หลังจากผู้นำ M.A. Balakirev ในต่างประเทศ นักดนตรีกลุ่มนี้ถูกเรียกว่า "ห้า" ตามจำนวนตัวแทนหลัก นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" เข้าสู่เวทีสร้างสรรค์ในช่วงที่มีการขึ้นสู่สาธารณะครั้งใหญ่ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19

ประวัติความเป็นมาของการสร้างวงกลม Balakirev มีดังนี้: ในปี 1855 M.A. Balakirev มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากคาซาน เยาวชนอายุสิบแปดปีมีพรสวรรค์ทางดนตรีอย่างมาก ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2399 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและได้รับความสนใจจากสาธารณชน สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับ Balakirev คือความคุ้นเคยของเขากับ V.V. Stasov

Vladimir Vasilievich Stasov เป็นบุคคลที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์และนักโบราณคดี Stasov ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ดนตรี เป็นเพื่อนสนิทของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคน เขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่ใกล้ชิดที่สุดกับศิลปินชาวรัสเซียรายใหญ่อย่างแท้จริง เขาปรากฏตัวในสื่อพร้อมกับโฆษณาชวนเชื่อของภาพเขียนที่ดีที่สุดของพวกเขา อีกทั้งยังเป็นที่ปรึกษาและผู้ช่วยที่ดีที่สุดของพวกเขาด้วย

ลูกชายของสถาปนิกที่โดดเด่น V.P. Stasov, Vladimir Vasilyevich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนกฎหมาย บริการของ Stasov ตลอดชีวิตของเขาเกี่ยวข้องกับสถาบันที่ยอดเยี่ยมเช่นห้องสมุดสาธารณะ เขาบังเอิญรู้จัก Herzen, Chernyshevsky, Leo Tolstoy, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka

Stasov ได้ยินคำวิจารณ์ของ Glinka เกี่ยวกับ Balakirev: "ใน ... Balakirev ฉันพบมุมมองที่ใกล้เคียงกับของฉันมาก" และถึงแม้ว่า Stasov จะแก่กว่านักดนตรีหนุ่มเกือบสิบสองปี แต่เขาก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับเขาไปตลอดชีวิต พวกเขาใช้เวลาอ่านหนังสือของ Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky และ Stasov อย่างต่อเนื่องโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความเป็นผู้ใหญ่พัฒนาและให้การศึกษามากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยรู้จักศิลปะคลาสสิกและสมัยใหม่อย่างชาญฉลาดแนะนำ Balakirev ทางอุดมการณ์และชี้นำเขา

ในปี ค.ศ. 1856 ในคอนเสิร์ตของมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่ง Balakirev ได้พบกับ Caesar Antonovich Cui ซึ่งในขณะนั้นศึกษาที่ Military Engineering Academy และเชี่ยวชาญด้านการสร้างป้อมปราการทางทหาร Cui ชอบดนตรีมาก ในวัยหนุ่มของเขา เขายังเรียนกับนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Moniuszko

ด้วยมุมมองใหม่ที่กล้าหาญของเขาเกี่ยวกับดนตรี Balakirev ทำให้ Cui หลงไหล กระตุ้นความสนใจในงานศิลปะอย่างจริงจังในตัวเขา ภายใต้การดูแลของ Balakirev Cui เขียน scherzo สำหรับเปียโนสี่มือในปี 2400 โอเปร่า Prisoner of the Caucasus และในปี 1859 ละครตลกเรื่องเดียวเรื่อง The Son of a Mandarin

นักแต่งเพลงคนต่อไปที่จะเข้าร่วมกลุ่ม Balakirev - Stasov - Cui คือ Modest Petrovich Mussorgsky เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าร่วมวง Balakirev เขาเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย เขาเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ และในไม่ช้าก็ตระหนักว่าเขาควรอุทิศชีวิตให้กับดนตรี โดยไม่ต้องคิดสองครั้งเขาเป็นเจ้าหน้าที่ของกรม Preobrazhensky ตัดสินใจเกษียณ แม้จะอายุยังน้อย (อายุ 18 ปี) Mussorgsky ก็มีความสนใจที่หลากหลาย: เขาศึกษาดนตรี ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ปรัชญา ความคุ้นเคยของเขากับ Balakirev เกิดขึ้นในปี 1857 กับ A.S. Dargomyzhsky ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้ Mussorgsky ประทับใจใน Balakirev: รูปลักษณ์ของเขา เกมดั้งเดิมที่สดใส และความคิดที่กล้าหาญของเขา จากนี้ไป Mussorgsky จะกลายเป็นผู้เยี่ยมชม Balakirev บ่อยครั้ง ดังที่ Mussorgsky กล่าวไว้ "โลกใหม่ซึ่งเขาไม่รู้จักจนถึงขณะนี้ได้เปิดออกต่อหน้าเขา"

ในปี 1862 N.A. Rimsky-Korsakov และ A.P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งมีมุมมองและความสามารถทางดนตรีเพิ่งเริ่มถูกกำหนดแล้ว Borodin ในเวลานี้ก็เป็นบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่แล้วนักเคมีที่โดดเด่นและเป็นมิตรกับยักษ์ใหญ่ของวิทยาศาสตร์รัสเซียเช่น Mendeleev เซเชนอฟ, โควาเลฟสกี้, บ็อตกิน.

ในด้านดนตรี Borodin นั้นเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาเป็นหนี้ความรู้ที่ค่อนข้างดีของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความคุ้นเคยอย่างจริงจังของเขากับวรรณกรรมของแชมเบอร์มิวสิค ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรม โบโรดิน ที่เล่นเชลโล มักจะเข้าร่วมในวงดนตรีของคนรักดนตรี ตามคำให้การของเขา เขาเล่นซ้ำวรรณกรรมทั้งสี่ของคันธนู ควินเท็ต เช่นเดียวกับคลอและทริโอ ก่อนที่จะพบกับ Balakirev Borodin เองก็เขียนบทประพันธ์หลายห้อง Balakirev ชื่นชมอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ความสามารถทางดนตรีที่สดใสของ Borodin เท่านั้น แต่ยังมีความรู้ความเข้าใจที่หลากหลายของเขา

ดังนั้นเมื่อต้นปี 2406 เราสามารถพูดถึงวงกลม Balakirev ที่ก่อตัวขึ้นได้

การก่อตัวและการพัฒนามุมมองของ "Kuchkists"

บุญอันยิ่งใหญ่ในการเลี้ยงดูและพัฒนาผู้เข้าร่วมในเวลานั้นเป็นของ M.A. Balakirev เขาเป็นผู้นำ ผู้จัดงาน และครูของพวกเขา “เขาต้องการ Cui และ Mussorgsky เป็นเพื่อน, คนที่มีความคิดเหมือนกัน, ผู้ติดตาม, เพื่อนนักเรียน; แต่ถ้าไม่มีพวกเขา เขาก็ทำได้ ตรงกันข้าม พวกเขาต้องการให้เขาเป็นที่ปรึกษาและครู เป็นผู้เซ็นเซอร์และบรรณาธิการ โดยที่พวกเขาไม่สามารถแม้แต่จะก้าวไปได้เลย การฝึกดนตรีและการใช้ชีวิตทำให้พรสวรรค์ที่สดใสของ Balakirev สามารถพัฒนาได้อย่างรวดเร็ว การพัฒนาผู้อื่นเริ่มขึ้นในภายหลัง ดำเนินไปอย่างช้าๆ และต้องการผู้นำ ผู้นำคนนี้คือ Balakirev ซึ่งประสบความสำเร็จทุกอย่างด้วยความสามารถและการฝึกฝนทางดนตรีที่หลากหลายที่น่าทึ่งของเขา ... ” (Rimsky-Korsakov) เจตจำนงอันยิ่งใหญ่ การศึกษาด้านดนตรีที่หลากหลายเป็นพิเศษ อารมณ์ - นี่คือคุณสมบัติส่วนบุคคลที่กำหนดอิทธิพลของเขาต่อสมาชิกทุกคนในแวดวง วิธีการสอนของ Balakirev กับนักเรียนของเขานั้นแปลกประหลาด เขาขอให้แต่งเพลงซิมโฟนี บทกลอน เชอโซ ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า ฯลฯ โดยตรง จากนั้นเขาก็ตรวจสอบและวิเคราะห์สิ่งที่ทำไปอย่างเคร่งครัด Balakirev พยายามสร้างแรงบันดาลใจให้สหายของเขาในแวดวงและความจำเป็นในการศึกษาด้วยตนเองในวงกว้าง

นอกจาก Balakirev แล้ว V.V. Stasov ยังมีบทบาทอย่างมากในการเป็นผู้นำของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ การมีส่วนร่วมของ Stasov ในกิจกรรมของคนไม่กี่คนมีความหลากหลาย มันแสดงให้เห็นในขั้นต้นในการส่งเสริมการศึกษาศิลปะทั่วไปของคีตกวีในอิทธิพลของการวางแนวอุดมการณ์ของงานของพวกเขา บ่อยครั้งที่ Stasov เสนอโครงงานและช่วยในการพัฒนาและในการอภิปรายที่ครอบคลุมเกี่ยวกับงานที่สร้างขึ้นแล้ว เขานำเสนอวัสดุทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายให้กับนักประพันธ์เพลงซึ่งอยู่ในความดูแลของเขา และไม่ละเว้นความพยายามใดๆ ในการโปรโมตงานของพวกเขา

Stasov เป็นคนแรกที่ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์และดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อผลงานของนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful Stasov เป็นผู้ควบคุมแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซียในหมู่ "Kuchkists"

ดังนั้นในการสื่อสารทุกวันกับ Balakirev และ Stasov ในแถลงการณ์และข้อพิพาทเกี่ยวกับศิลปะในการอ่านวรรณกรรมขั้นสูงมุมมองและทักษะของนักแต่งเพลงของวงจึงค่อยๆเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น มาถึงตอนนี้ แต่ละคนได้สร้างผลงานอิสระขนาดใหญ่มากมาย ดังนั้น Mussorgsky จึงเขียนภาพไพเราะ "Night on Bald Mountain" และรุ่นแรกของ "Boris Godunov"; Rimsky-Korsakov - งานไพเราะ "Antar", "Sadko" และโอเปร่า "Pskovityanka"; Balakirev แต่งงานหลักของเขา: บทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก", ทาบทาม "1,000 ปี", เปียโนแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยม "Islamey", "ทาบทามในสามธีมรัสเซีย", เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear"; Borodin สร้างซิมโฟนีแรก; Cui จบการศึกษาจากโอเปร่า Ratcliffe ในช่วงเวลานี้ Stasov เรียกวง Balakirev ว่า "กลุ่มนักดนตรีรัสเซียตัวเล็ก แต่ทรงพลังอยู่แล้ว"

นักประพันธ์เพลงแต่ละคนที่เป็นส่วนหนึ่งของ "กำมืออันทรงพลัง" แต่ละคนมีบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สดใสและคู่ควรแก่การศึกษาอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ของ "กำมืออันทรงพลัง" ก็คือไม่ใช่แค่กลุ่มนักดนตรีที่เป็นมิตรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีมสร้างสรรค์ เครือจักรภพทางทหารของศิลปินชั้นนำในสมัยนั้น ประสานด้วยเอกภาพทางอุดมการณ์ แนวทางศิลปะทั่วไป ในแง่นี้ The Mighty Handful เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในสมัยนั้น ชุมชนสร้างสรรค์, แวดวง, หุ้นส่วนที่คล้ายคลึงกันถูกสร้างขึ้นในสาขาศิลปะต่างๆ ในการวาดภาพมันคือ "Art Artel" ซึ่งวางรากฐานสำหรับ "หลงทาง" ในวรรณคดี - กลุ่มผู้เข้าร่วมในวารสาร "Contemporary" การจัดระเบียบ "ชุมชน" ของนักเรียนก็อยู่ในช่วงเวลาเดียวกันเช่นกัน

นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดโดยตรงของแนวโน้มขั้นสูงของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคก่อนหน้า พวกเขาคิดว่าตัวเองเป็นสาวกของ Glinka และ Dargomyzhsky ซึ่งเรียกร้องให้ดำเนินการและพัฒนางานของพวกเขาต่อไป

คนรัสเซียในการทำงานของนักแต่งเพลง

แนวหน้าในหัวข้อผลงานของ "Kuchkists" ถูกครอบครองโดยชีวิตและความสนใจของชาวรัสเซีย นักประพันธ์เพลง "กำมือทรงพลัง" ส่วนใหญ่บันทึก ศึกษา และพัฒนาตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างเป็นระบบ นักแต่งเพลงใช้เพลงพื้นบ้านอย่างกล้าหาญทั้งในผลงานไพเราะและโอเปร่า (เจ้าสาวของซาร์, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov)

อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานระดับชาติของ "กำมืออันทรงพลัง" นั้นปราศจากความใจแคบของชาติ นักแต่งเพลงเห็นอกเห็นใจวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติอื่นมากซึ่งได้รับการยืนยันจากตัวอย่างมากมายของการใช้ภาษายูเครน, จอร์เจีย, ตาตาร์, สเปนในผลงานของพวกเขา ภาษาเช็กและเรื่องราวและท่วงทำนองระดับชาติอื่น ๆ สถานที่ขนาดใหญ่โดยเฉพาะในการทำงานของ "Kuchkists" ถูกครอบครองโดยองค์ประกอบทางทิศตะวันออก ("Tamara", "Islamei" โดย Balakirev; "Prince Igor" โดย Borodin; "Scheherazade", "Antara", "The Golden Cockerel" โดย Rimsky-Korsakov; "Khovanshchina" โดย Mussorgsky)

ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเพื่อประชาชน การพูดในภาษาที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับพวกเขา นักแต่งเพลงจึงทำให้เพลงของพวกเขาสามารถเข้าถึงได้จากกลุ่มผู้ฟังที่กว้างที่สุด ความทะเยอทะยานในระบอบประชาธิปไตยนี้อธิบายความโน้มเอียงอันยิ่งใหญ่ของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" ที่มีต่อการเขียนโปรแกรม เป็นเรื่องปกติที่จะเรียก "โปรแกรม" ว่างานเครื่องมือดังกล่าวซึ่งผู้แต่งอธิบายความคิดภาพและโครงเรื่องเอง คำอธิบายของผู้เขียนสามารถให้ได้ทั้งในข้อความอธิบายที่แนบมากับงานหรือในชื่องาน ผลงานอื่นๆ มากมายโดยนักประพันธ์เพลงของ The Mighty Handful ยังเป็นโปรแกรม: Antar and The Tale โดย Rimsky-Korsakov, Islamey และ King Lear โดย Balakirev, Night on Bald Mountain และ Pictures at an Exhibition โดย Mussorgsky

การพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของ Glinka และ Dragomyzhsky รุ่นก่อน สมาชิกของ Mighty Handful ต่างก็เป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่พอใจกับสิ่งที่พวกเขาทำได้ แต่เรียกผู้ร่วมสมัยของพวกเขาไปที่ "ชายฝั่งใหม่" พยายามตอบสนองความต้องการและความต้องการของความทันสมัยโดยตรงค้นหาแผนการใหม่ผู้คนประเภทใหม่วิธีการทางดนตรีใหม่ ศูนย์รวม

"Kuchkists" ต้องปูทางใหม่เหล่านี้ในการต่อสู้ที่ดื้อรั้นและแน่วแน่ต่อทุกสิ่งที่เป็นปฏิกิริยาและอนุรักษ์นิยมในการปะทะที่รุนแรงกับการครอบงำของดนตรีต่างประเทศซึ่งได้รับการเผยแพร่โดยผู้ปกครองและชนชั้นสูงของรัสเซียอย่างดื้อรั้นมานาน ชนชั้นปกครองไม่สามารถพอใจกับกระบวนการปฏิวัติที่แท้จริงที่เกิดขึ้นในวรรณคดีและศิลปะ ศิลปะในประเทศไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุน ยิ่งกว่านั้นทุกสิ่งที่ก้าวหน้าก้าวหน้าถูกข่มเหง Chernyshevsky ถูกส่งไปลี้ภัยงานเขียนของเขามีตราประทับของการห้ามการเซ็นเซอร์ Herzen อาศัยอยู่นอกรัสเซีย ศิลปินที่ออกจาก Academy of Arts อย่างท้าทายได้รับการพิจารณาว่า "น่าสงสัย" และถูกนำตัวเข้าบัญชีโดยตำรวจลับของซาร์ อิทธิพลของโรงละครยุโรปตะวันตกในรัสเซียได้รับการประกันโดยเอกสิทธิ์ของรัฐทั้งหมด: คณะละครสัตว์อิตาลีเป็นเจ้าของเวทีโอเปร่าในฐานะผู้ผูกขาดผู้ประกอบการต่างชาติได้รับประโยชน์อย่างกว้างขวางที่สุดที่ไม่สามารถเข้าถึงศิลปะในประเทศได้

การเอาชนะอุปสรรคในการส่งเสริมดนตรี "ระดับชาติ" การโจมตีจากนักวิจารณ์นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ยังคงพัฒนางานศิลปะพื้นเมืองอย่างดื้อรั้นและในขณะที่ Stasov เขียนในภายหลังว่า "การเป็นหุ้นส่วนของ Balakirev เอาชนะทั้งสาธารณะและนักดนตรี . มันหว่านเมล็ดพืชที่อุดมสมบูรณ์ใหม่ ซึ่งในไม่ช้าก็ให้ผลผลิตที่หรูหราและมีผล

วง Balakirev มักจะรวมตัวกันในบ้านที่คุ้นเคยและใกล้ชิดหลายแห่ง: ที่ L.I. Shestakova (น้องสาวของ M.I. Glinka) ที่ Ts.A. Cui ที่ F.P. .Stasova การประชุมของวง Balakirev ดำเนินไปในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ

สมาชิกของวง Balakirev มักพบกับนักเขียน A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, ศิลปิน I.E. Repin, ประติมากร M.A. Antokolsky นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

ประชาชนและกลุ่มผู้ทรงอำนาจ

นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ทำงานด้านสังคมและการศึกษามากมาย การแสดงสาธารณะครั้งแรกของกิจกรรมของวง Balakirev คือการเปิดในปี 1862 ของโรงเรียนดนตรีฟรี ผู้จัดงานหลักคือ M.I.Balakirev และคณะนักร้องประสานเสียง G.Ya.Lomakin โรงเรียนดนตรีอิสระมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ความรู้ทางดนตรีในหมู่ประชาชนในวงกว้าง

ในความพยายามที่จะเผยแพร่หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะให้แพร่หลาย เพื่อเพิ่มอิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ต่อสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยรอบ สมาชิกของ Mighty Handful ไม่เพียงแต่ใช้เวทีคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ด้วย สุนทรพจน์มีลักษณะการโต้เถียงอย่างรุนแรง บางครั้งการตัดสินก็เฉียบขาด เด็ดขาด ซึ่งเป็นผลมาจากการโจมตีและการประเมินเชิงลบที่ Mighty Handful ถูกวิพากษ์วิจารณ์แบบตอบโต้

พร้อมกับ Stasov, C.A. Cui ทำหน้าที่เป็นโฆษกสำหรับมุมมองและการประเมินของโรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 เขาเป็นนักวิจารณ์เพลงถาวรให้กับหนังสือพิมพ์ St. Petersburg Vedomosti นอกจาก Cui แล้ว Borodin และ Rimsky-Korsakov ยังปรากฏตัวพร้อมบทความวิจารณ์ในสื่ออีกด้วย แม้ว่าการวิจารณ์จะไม่ใช่กิจกรรมหลัก แต่ในบทความทางดนตรีและบทวิจารณ์ พวกเขาได้ยกตัวอย่างการประเมินศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีและถูกต้อง และมีส่วนสำคัญต่อดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

อิทธิพลของความคิดของ "กำมืออันทรงพลัง" แทรกซึมกำแพงของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ในปี 1871 Rimsky-Korsakov ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ในชั้นเรียนเครื่องมือวัดและองค์ประกอบ ตั้งแต่นั้นมา กิจกรรมของ Rimsky-Korsakov ก็เชื่อมโยงกับเรือนกระจกอย่างแยกไม่ออก เขากลายเป็นบุคคลที่รวบรวมพลังสร้างสรรค์ของหนุ่มสาวรอบตัวเขา การรวมกันของประเพณีขั้นสูงของ "กำมือทรงพลัง" กับรากฐานทางวิชาการที่มั่นคงและมั่นคงเป็นคุณลักษณะเฉพาะของ "โรงเรียน Rimsky-Korsakov" ซึ่งเป็นแนวโน้มที่โดดเด่นในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 70 ที่ผ่านมา ศตวรรษจนถึงต้นศตวรรษที่ 20

ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 ผลงานของนักประพันธ์เพลงของ Mighty Handful กำลังได้รับความนิยมและการยอมรับอย่างกว้างขวาง ไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย Franz Liszt ผู้ชื่นชอบและเพื่อนของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" Liszt สนับสนุนอย่างแข็งขันในการเผยแพร่ผลงานของ Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov ในยุโรปตะวันตก ผู้ชื่นชอบอย่างกระตือรือร้นของ Mussorgsky คือนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส Maurice Ravel และ Claude Debussy นักแต่งเพลงชาวเช็ก Janacek

การล่มสลายของห้า

"กำมืออันทรงพลัง" ในฐานะทีมสร้างสรรค์เพียงทีมเดียวมีมาจนถึงกลางทศวรรษที่ 70 มาถึงตอนนี้ ในจดหมายและบันทึกความทรงจำของผู้เข้าร่วมและเพื่อนสนิท เราสามารถค้นหาข้อโต้แย้งและข้อความเกี่ยวกับสาเหตุของการสลายตัวทีละน้อยได้มากขึ้น ใกล้เคียงความจริงมากที่สุดคือ โบโรดิน. ในจดหมายถึงนักร้อง L.I. Karmalina ในปี 1876 เขาเขียนว่า: “... เมื่อกิจกรรมพัฒนาขึ้น ความเป็นปัจเจกบุคคลเริ่มมีความสำคัญเหนือโรงเรียนมากกว่าสิ่งที่บุคคลได้รับมาจากผู้อื่น ...ในที่สุด ด้วยสิ่งเดียวกัน ในยุคต่าง ๆ ของการพัฒนา ในเวลาที่ต่างกัน มุมมองและรสนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลง มันเป็นเรื่องธรรมชาติมาก"

บทบาทของผู้นำกองกำลังดนตรีขั้นสูงค่อยๆ ส่งต่อไปยัง Rimsky-Korsakov เขาให้การศึกษาแก่รุ่นน้องที่เรือนกระจกตั้งแต่ปีพ. ศ. 2420 เขาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวง Free Music School และผู้ตรวจการคณะนักร้องประสานเสียงของแผนกการเดินเรือ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ท่านสอนอยู่ที่โบสถ์ร้องเพลงคอร์ต

Mussorgsky เป็นผู้นำคนแรกของ "Mighty Handful" ที่เสียชีวิต เขาเสียชีวิตในปี 2424 ปีสุดท้ายของชีวิตของ Mussorgsky นั้นยากมาก สุขภาพที่สั่นคลอนความไม่มั่นคงทางวัตถุ - ทั้งหมดนี้ทำให้นักแต่งเพลงไม่สามารถจดจ่อกับงานสร้างสรรค์ทำให้เกิดอารมณ์ในแง่ร้ายและความแปลกแยก

พ.ศ. 2430 อ.บรอดดิน เสียชีวิต

ด้วยการตายของโบโรดิน เส้นทางของนักประพันธ์เพลงผู้รอดชีวิตจากกำมืออันทรงพลังก็แยกทางกันในที่สุด บาลาคิเรฟถอนตัวออกจากตัวเอง ออกจากริมสกี-คอร์ซาคอฟโดยสิ้นเชิง Cui ล้าหลังผู้ร่วมสมัยที่ฉลาดของเขามานานแล้ว มีเพียง Stasov เท่านั้นที่ยังคงมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับทั้งสาม

Balakirev และ Cui อาศัยอยู่นานที่สุด (Balakirev เสียชีวิตในปี 1910 Cui เสียชีวิตในปี 1918) แม้ว่า Balakirev จะกลับมามีชีวิตทางดนตรีอีกครั้งในช่วงปลายยุค 70 (ในช่วงต้นทศวรรษ 70 Balakirev หยุดเล่นดนตรี) เขาก็ไม่มีพลังงานและเสน่ห์ที่ทำให้เขาโดดเด่นในยุค 60 อีกต่อไป พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเสียชีวิตก่อนชีวิต

Balakirev ยังคงเป็นผู้นำโรงเรียนดนตรีฟรีและคณะนักร้องประสานเสียงในศาล ขั้นตอนการฝึกอบรมที่กำหนดโดยเขาและ Rimsky-Korsakov ในโบสถ์ทำให้นักเรียนหลายคนเข้าสู่ถนนจริงกลายเป็นนักดนตรีที่โดดเด่น

ความคิดสร้างสรรค์และรูปลักษณ์ภายในของ Cui ไม่ได้ทำให้นึกถึงความสัมพันธ์ในอดีตกับ "Mighty Handful" มากนัก เขาประสบความสำเร็จในการพัฒนาความเชี่ยวชาญพิเศษที่สองของเขา: ในปี 1888 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Military Engineering Academy ในภาควิชาป้อมปราการและทิ้งงานพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์อันมีค่าไว้มากมายในพื้นที่นี้

Rimsky-Korsakov ก็อาศัยอยู่เป็นเวลานานเช่นกัน (เขาเสียชีวิตในปี 2451) งานของเขาต่างจาก Balakirev และ Cui ไปเรื่อย ๆ จนถึงที่สุด เขายังคงยึดมั่นในหลักการของความสมจริงและลัทธิชาตินิยมที่พัฒนาขึ้นในช่วงที่ประชาธิปไตยยิ่งใหญ่ขึ้นในยุค 60 ใน Mighty Handful

เกี่ยวกับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของ "กำมืออันทรงพลัง" Rimsky-Korsakov ได้นำนักดนตรีมาทั้งรุ่น ในหมู่พวกเขามีศิลปินที่โดดเด่นเช่น Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขานำประเพณีเหล่านี้มาสู่ยุคสมัยของเรา

อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ "Kuchkists" ต่อศิลปะดนตรีโลก

ผลงานของนักประพันธ์เพลง "Mighty Handful" เป็นของความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะดนตรีระดับโลก Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov ได้รวบรวมแนวคิดเรื่องความรักชาติไว้ในผลงานของพวกเขาโดยอิงจากมรดกคลาสสิกครั้งแรกของดนตรีรัสเซีย Glinka ร้องเพลงกองกำลังอันยิ่งใหญ่ของผู้คนสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมของผู้หญิงรัสเซีย การพัฒนาความสำเร็จของ Glinka ในด้านความคิดสร้างสรรค์ไพเราะในโปรแกรมและองค์ประกอบที่ไม่ใช่โปรแกรมสำหรับวงออเคสตรา Balakirev, Rimsky-Korsakov และ Borodin มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อคลังเพลงไพเราะของโลก นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ได้สร้างเพลงของพวกเขาบนพื้นฐานของท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมและเติมเต็มด้วยสิ่งนี้อย่างไม่รู้จบ พวกเขาแสดงความสนใจและความเคารพอย่างมากไม่เพียง แต่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังนำเสนอยูเครนและโปแลนด์, อังกฤษและอินเดีย, เช็กและเซอร์เบีย, ตาตาร์, เปอร์เซีย, สเปนและหัวข้ออื่น ๆ อีกมากมายในผลงานของพวกเขา

ผลงานของนักประพันธ์เพลง "กำมืออันทรงพลัง" เป็นตัวอย่างสูงสุดของศิลปะดนตรี ในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าถึงได้ มีราคาแพง และเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังในวงกว้างที่สุด นี่คือคุณค่าที่ยืนยาวของมัน

ดนตรีที่สร้างสรรค์โดยกลุ่มเล็กๆ แต่ทรงพลังนี้ เป็นตัวอย่างที่ดีในการบริการผู้คนด้วยงานศิลปะ ตัวอย่างของมิตรภาพที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง ตัวอย่างของงานศิลปะที่กล้าหาญ

The Mighty Handful เป็นชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ศตวรรษที่ 19. เป็นที่รู้จักกันภายใต้ชื่อ "New Russian Musical School", Balakirev Circle

The Mighty Handful ได้แก่ M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. ที่มาของชื่อที่เป็นรูปเป็นร่างคือบทความโดยนักวิจารณ์ดนตรี V.V. Stasov“ คอนเสิร์ตสลาฟแห่งเมือง Balakirev” (เกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่จัดทำโดย Balakirev) ซึ่งจบลงด้วยความปรารถนาที่แขกรับเชิญ ความรู้สึกความสามารถและทักษะมีนักดนตรีรัสเซียเพียงไม่กี่คน แต่ทรงพลังอยู่แล้ว แนวคิดของ "New Russian Musical School" นำเสนอโดยสมาชิกของ "Mighty Handful" ซึ่งถือว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามและผู้สืบทอดผลงานของอาจารย์อาวุโสด้านดนตรีรัสเซีย - M. I. Glinka และ A. S. Dargomyzhsky ในฝรั่งเศส ชื่อ "Five" หรือ "Group of Five" ("Groupe des Cinq") ถูกนำมาใช้ตามจำนวนตัวแทนหลักของ "Mighty Handful"

"กำมืออันทรงพลัง" รวบรวมนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถมากที่สุดของคนรุ่นใหม่ที่มาอยู่ข้างหน้าในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ยกเว้น P. I. Tchaikovsky ซึ่งไม่ได้เป็นสมาชิกของกลุ่มใด ๆ ตำแหน่งผู้นำใน "กำมืออันทรงพลัง" เป็นของ Balakirev (ด้วยเหตุนี้ Balakirev Circle) มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับมันคือ Stasov ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันของ Mighty Handful ในการสร้างและส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกแต่ละคน

ศูนย์กลางกิจกรรมดนตรีและการศึกษาของ "กำมือทรงพลัง" คือ โรงเรียนดนตรีฟรี(สร้างขึ้นในปี 2405 ตามความคิดริเริ่มของ Balakirev และ G. Ya. Lomakin) ซึ่งมีการแสดงคอนเสิร์ตของสมาชิกของ Mighty Handful และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและต่างประเทศใกล้กับเธอในทิศทาง

หลักการพื้นฐานสำหรับผู้แต่ง "Kuchkist" คือสัญชาติและสัญชาติ ธีมของงานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพชีวิตพื้นบ้าน อดีตทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย มหากาพย์และนิทานพื้นบ้าน ความเชื่อและพิธีกรรมนอกรีตโบราณ

แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือเพลงลูกทุ่งสำหรับผู้แต่ง The Mighty Handful ความสนใจของพวกเขาส่วนใหญ่ถูกดึงดูดโดยเพลงชาวนาดั้งเดิมแบบดั้งเดิมซึ่งพวกเขาเห็นการแสดงออกของรากฐานพื้นฐานของความคิดทางดนตรีของชาติ เพลงลูกทุ่งได้รับการหักเหต่าง ๆ ในผลงานโอเปร่าและไพเราะของนักแต่งเพลงของ Mighty Handful พวกเขายังแสดงความสนใจในนิทานพื้นบ้านของชนชาติอื่น ๆ โดยเฉพาะชาวตะวันออก ตาม Glinka "Kuchkists" ได้พัฒนาน้ำเสียงและจังหวะของชาวตะวันออกอย่างกว้างขวางในงานของพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนทำให้เกิดโรงเรียนนักแต่งเพลงระดับชาติของพวกเขาในหมู่ประชาชนเหล่านี้

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ "Mighty Handful" เป็นเวทีประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย ตามประเพณีของ Glinka และ Dargomyzhsky นักแต่งเพลง "Kuchkist" ได้เติมเต็มด้วยการพิชิตใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทโอเปร่า ซิมโฟนี และเสียงร้องของแชมเบอร์ ผลงานเช่น "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย Mussorgsky, "Prince Igor" โดย Borodin, "Snow Maiden" และ "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov เป็นความสูงของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย ลักษณะทั่วไปคือลักษณะประจำชาติ ความสมจริงของภาพ ขอบเขตกว้าง และความสำคัญทางละครที่สำคัญของฉากยอดนิยม ความปรารถนาในความสว่างที่งดงามราวภาพวาด ความเป็นรูปธรรมของภาพก็มีอยู่ในงานไพเราะของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful

ด้วยแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ "Mighty Handful" ได้เข้าใกล้ตัวแทนชั้นนำของแนวโรแมนติกทางดนตรีของยุโรปตะวันตก - R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt นักแต่งเพลง "Kuchkist" ให้ความสำคัญกับงานของ L. Beethoven ซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งเพลงใหม่ทั้งหมด

ดังนั้นข้อดีหลักของนักประพันธ์เพลง "Mighty Handful" คือการพัฒนาการเพิ่มคุณค่าของดนตรีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและกิจกรรมดนตรีและการศึกษา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 "กำมืออันทรงพลัง" ในฐานะกลุ่มที่สนิทสนมกันหยุดอยู่ สาเหตุหลักของการล่มสลายของ "Mighty Handful" เกิดจากความแตกต่างของความคิดสร้างสรรค์ภายใน Borodin เห็นว่าการล่มสลายของ "กำมืออันทรงพลัง" เป็นการแสดงออกถึงกระบวนการทางธรรมชาติของการกำหนดตนเองอย่างสร้างสรรค์และการค้นหาเส้นทางของตนเองโดยนักประพันธ์แต่ละคนที่เป็นส่วนหนึ่งของมัน

ในบรรดาโรงเรียนที่สร้างสรรค์และแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์มากมายในวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งผู้นำคนหนึ่งถูกครอบครองโดย "กำมืออันทรงพลัง" กลุ่มดนตรีนี้ประกอบด้วยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียห้าคน: M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin และ N. A. Rimsky-Korsakov พวกเขาเชื่อมต่อกันไม่เพียงโดยการศึกษาร่วมกันและไม่ใช่แค่มิตรภาพที่ดีเท่านั้น พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะดนตรี เป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกัน ตำแหน่งของนักแต่งเพลงแต่ละคนในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียนั้นแตกต่างกัน บาลากิเรฟเป็นที่รู้จักในฐานะหัวหน้าวงดนตรีเป็นหลัก Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov เปิดช่วงเวลาใหม่ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียด้วยผลงานของพวกเขา ชุมชนสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 60 โดยมีการเคลื่อนไหวทางสังคมแบบประชาธิปไตยที่เฟื่องฟู ความเฟื่องฟูของวรรณคดีรัสเซีย ละครและภาพวาด มนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน การก่อตัวของวงกลม Balakirev เป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ที่ชัดเจน นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ปูทางไปสู่งานศิลปะโดยอาศัยประเพณีของ M. I. Glinka และ A. S. Dargomyzhsky ได้ติดตามการทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของพวกเขาด้วยความสนใจอย่างเห็นอกเห็นใจ เขาสนับสนุนกิจกรรมที่หลากหลายของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์อย่างเปิดเผยทำมากเพื่อเชิญ Balakirev ให้เป็นหัวหน้าของ Russian Musical Society การประชุมของวงกลมจัดขึ้นทุกสัปดาห์ที่อพาร์ตเมนต์ของ Balakirev ตัวเขาเองกลายเป็นนักการศึกษาและที่ปรึกษาให้กับนักแต่งเพลงของ "กำมืออันทรงพลัง" แม้ว่าเขาจะเป็นเพื่อนกับพวกเขา และสองคนในนั้น - Borodin และ Cui - มีอายุมากกว่าเขาด้วยซ้ำ ในอนาคต สมาชิกของวงเช่น Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov แต่ละคนพบเส้นทางพิเศษของตนเองในงานศิลปะและ "เจริญ" อดีตครูของเขาอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม เมล็ดพืชที่ Balakirev โยนลงไปในจิตใจของพวกเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์ บ่อยครั้งที่ Stasov อยู่ในที่ประชุม นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ได้เรียนรู้สิ่งใหม่มากมายในการสื่อสารระหว่างกัน ทำให้ตนเองสมบูรณ์ด้วยความประทับใจและแนวคิดทางดนตรีใหม่ๆ ชุยเขียนในภายหลังว่า “เนื่องจากไม่มีที่ไหนให้ศึกษา (ไม่มีเรือนกระจก) การศึกษาด้วยตนเองของเราจึงเริ่มต้นขึ้น ประกอบด้วยการที่เราเล่นซ้ำทุกอย่างที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงรายใหญ่ที่สุด และงานทุกชิ้นต้องได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และวิเคราะห์อย่างครอบคลุมทั้งด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ เรายังเด็กและการตัดสินของเรารุนแรง เราปฏิบัติต่อ Mozart และ Mendelssohn อย่างไม่สุภาพมาก โดยตรงข้ามกับ Schumann ซึ่งทุกคนไม่สนใจในตอนนั้น พวกเขาชอบ Liszt และ Berlioz อย่างมาก พวกเขาเทิดทูนโชแปงและกลินกา มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือด พูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี เกี่ยวกับรายการเพลง เกี่ยวกับเสียงร้อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับรูปแบบโอเปร่า หนึ่งในหลักการของวงกลม Balakirev คือหลักการของ "การระดมความคิด" เมื่อพลังทั้งหมดของจิตใจและหัวใจมุ่งไปที่การแก้ปัญหาสำคัญอย่างหนึ่ง การค้นพบที่สร้างสรรค์ของสิ่งหนึ่งกลายเป็นสมบัติทั่วไปในทันที ประสบการณ์ส่วนบุคคลกลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ส่วนรวม ผลงานสร้างสรรค์ของทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ของ "Mighty Handful" เป็นผลงานที่เป็นต้นฉบับและกล้าหาญประกาศธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมของทิศทางดนตรีนี้ทันที: โอเปร่าที่พรรณนาถึงผู้คนในจุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์รัสเซียและในขณะเดียวกันก็ทำเครื่องหมาย ด้วยความลึกทางจิตวิทยาอันยิ่งใหญ่ ("Boris Godunov" โดย Mussorgsky และ The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov) ทำงานให้กับวงออเคสตราที่เป็นตัวแทนของกระแสหลักของซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย - มหากาพย์ประเภทและรายการระดับชาติ (Borodin's First Symphony, Overture ในธีมสาม เพลงรัสเซียโดย Balakirev, Sadko และ Antar โดย Rimsky-Korsakov) แนวเสียงร้องที่หลากหลาย ตั้งแต่ภาพร่างโคลงสั้น ๆ (โรแมนติกโดย Cui และ Balakirev) ไปจนถึงฉากที่เน้นสังคม (นักสัมมนา Svetik Savishna, Mussorgsky's The Orphan) และ "อนุสาวรีย์ขนาดเล็ก " (เจ้าหญิงนิทราของบโรดิน). ในยุค 70 และ 80 ศิลปะของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful พัฒนาต่อไปโดยไม่สูญเสียไปเมื่อเทียบกับงานของ PI ร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยมและการประพันธ์เพลงโดย A. Bruckner ชาวออสเตรีย ซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มระดับชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของผลงานประพันธ์ของ ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกนอร์เวย์ E. Grieg ความแข็งแกร่งของนักประพันธ์เพลง "Mighty Handful" อยู่ในดินของดนตรีของพวกเขา ในการเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกกับความทันสมัย ด้วยแนวคิดขั้นสูงและความสำเร็จที่ดีที่สุดของยุคนั้น ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์อยู่ในพื้นฐานใหม่ที่พวกเขานำมา ประเภทโอเปร่า ซิมโฟนี และแชมเบอร์ การเชื่อมต่อกับความทันสมัยสามารถตรวจสอบได้ในทิศทางต่างๆ ชีวิตของผู้คนซึ่งมีการแสดงอย่างกว้างขวางในละครโอเปร่า ไม่ได้เป็นเพียงศูนย์รวมทางศิลปะของแนวโน้มการปลดปล่อยเหล่านั้นซึ่งเป็นรากฐานของสังคมในยุค 60 - ยุคที่สอง raznochinny ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของขบวนการปลดปล่อยรัสเซียซึ่งนำไปสู่ พ.ศ. 2460 ผลงานของนักประพันธ์เพลง "กำมือหนึ่งกำมือ" แต่ละชิ้นมีรอยประทับของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง และในขณะเดียวกัน ดนตรีของผู้แต่งโดยรวมก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติทั่วไป - คุณสมบัติของสไตล์เดียว สุนทรียศาสตร์เดียว

ประเภทไพเราะในผลงานของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" และคุณลักษณะด้านสไตล์ของพวกเขา ดนตรีไพเราะในยุค 60-70 ไม่สามารถอยู่ห่างจากงานหลักของยุคได้ หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือการสืบพันธุ์ที่แท้จริงของชีวิต เป้าหมายนี้ถูกกำหนดโดยศิลปิน นักเขียน และนักดนตรี อย่างไรก็ตาม เนื่องจากลักษณะเฉพาะของมัน ดนตรีไม่ได้เปิดเผยความเชื่อมโยงกับความเป็นจริงโดยตรงเหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ การฟังดนตรีบรรเลง เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าผู้แต่งมีเหตุการณ์ใดและขัดแย้งกันอย่างไรเมื่อสร้างมันขึ้นมา สถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการเขียนโปรแกรมในผลงานของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful นั้นเกิดจากเทคนิคที่สมจริงและเป็นประชาธิปไตย ผลงานรายการทำให้ผู้ชมส่วนใหญ่ "มองเห็น" ได้ว่าธีมดนตรีของการแต่งเพลงประกอบภาพวรรณกรรมและภาพวาด และลำดับของธีมเหล่านี้ ธรรมชาติของการพัฒนา รูปแบบดนตรีสามารถสื่อถึง ลำดับเหตุการณ์ในชีวิตบางอย่าง มันเป็นโปรแกรมเพลงที่ให้เหตุผลในการยืนยัน ประการแรก การมีอยู่ของเนื้อหาที่เป็นกลางในดนตรี และประการที่สอง ความสามารถในการสร้างปรากฏการณ์ของความเป็นจริงที่เหมือนกันกับศิลปะอื่น ๆ - วรรณกรรม ภาพวาด ดังนั้นความใกล้ชิดกันอย่างมากระหว่างรายการเพลงและโอเปร่า (โครงเรื่องทั่วไป ช่วงของภาพทั่วไป และเทคนิคการแสดงลักษณะเฉพาะ: มหากาพย์เกี่ยวกับ "Sadko" ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของโครงเรื่องสำหรับทั้งโอเปร่าและภาพไพเราะของ Rimsky-Korsakov; ตอนไพเราะหลายตอนใน โอเปร่าอยู่ใกล้กับงานโปรแกรมเป็นหลัก เช่น บทนำของ "Khovanshchina" ("รุ่งอรุณในแม่น้ำมอสโก") สู่ฉากที่สามของ "The Maid of Pskov", "Three Miracles" ใน "The Tale of Tsar Saltan" , "The Battle of Kerzhents" ใน "The Tale of the Invisible City of Kitezh" มากในความคิดริเริ่มของรูปแบบโอเปร่าและไพเราะของนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ถูกกำหนดโดยบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่เพลงพื้นบ้านเล่นในเพลงของพวกเขา งาน พวกเขาดึงธีมของการแต่งเพลงของพวกเขาจากเพลงพื้นบ้านเพลงพื้นบ้านกำหนดลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของพวกเขาและภาพที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่ในผลงานโอเปร่าและซิมโฟนีโดย Mussorgsky และ Balakirev, Borodin และ Rimsky - คอร์ซาคอฟ ที่กอง” โดดเด่นด้วยการยืมธีมจากดนตรีพื้นบ้านซึ่งเป็นหลักการที่แตกต่างกันของการพัฒนาธีมเหล่านี้ ตามประเพณีของ Glinka ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" เปิดเวทีใหม่ในการใช้ดนตรีพื้นบ้านในศิลปะระดับมืออาชีพนอกจากนี้เวทีใหม่ในนิทานพื้นบ้านทางดนตรี และ Balakirev และ Mussorgsky และ Borodin และ Rimsky-Korsakov ได้ศึกษาเพลงพื้นบ้านต่างๆ คอลเลกชันที่สำคัญที่สุดเกือบทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในเวลานั้นได้รับการประเมินในบทวิจารณ์ของ Cui และ Balakirev และ Rimsky-Korsakov เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้รวบรวมคอลเล็กชัน ในแนวทางของพวกเขากับตัวอย่างเพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ได้พัฒนาเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพของตนเอง เพลงนี้มีชีวิตชีวาและสมบูรณ์ เป็นธรรมชาติในการพัฒนา และในขณะเดียวกันก็มีกฎการประสานกันที่เข้มงวดและเข้มงวดเป็นพิเศษในตัวเอง การพัฒนาโพลีโฟนิกและซิมโฟนิก - นี่คือวิธีที่ผู้แต่งเข้าใจมันและนี่คือวิธีที่มันเข้าสู่งานศิลปะของพวกเขา ไม่ว่าเพลงลูกทุ่งของรัสเซียจะฟังเป็นคำพูดในงานนี้หรืองานนั้นก็ตาม ความสำคัญของเพลงนี้ก็มีความสำคัญในการสร้างภาษาดนตรีของ Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky สิ่งนี้รู้สึกได้อย่างชัดเจนในท่วงทำนองที่อุดมไปด้วยการเลี้ยวเพลงพื้นบ้านบทสวดและน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ ต้นกำเนิดของสีสันและ "Kuchkists" แต่ละคนในแบบของตัวเอง ความสามัคคีดั้งเดิมกลับไปสู่ดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในระดับสูง โฟล์คโพลีโฟนีให้ชีวิตแก่โกดังโพลีโฟนิกดั้งเดิมซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ความง่ายดายและอิสระในจังหวะของเมโทร - ผลลัพธ์ของการทำความเข้าใจคุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย รูปแบบที่แตกต่างซึ่งแสดงอย่างกว้างขวางในดนตรีโอเปร่าและไพเราะก็เกิดขึ้นจากการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของรูปแบบการแสดงพื้นบ้าน Rimsky-Korsakov เป็นสถานที่พิเศษในหมู่นักดนตรีที่พัฒนาวิธีการบางอย่างเพื่อการใช้เพลงพื้นบ้านที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาต่อไปในเงื่อนไขของความเชี่ยวชาญด้านดนตรีในยุโรป ความสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาเต็มไปด้วยโหมดเพลงและแหล่งที่มาของเพลง การใช้ความสมบูรณ์ของเสียงที่สร้างสรรค์ ประหยัดอย่างยิ่ง และสม่ำเสมอเช่นนี้ ทำให้ Rimsky-Korsakov สามารถแสดงออกในองค์ประกอบที่หลากหลายซึ่งมีความหลากหลายในการออกแบบและการใช้งาน นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่สำหรับคนรัสเซียเท่านั้น เพลงยูเครน, โปแลนด์, เช็ก, สเปน, อังกฤษฟังในผลงานของพวกเขาเพลงของชาวตะวันออกมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้ทำให้ภาษาดนตรีของแต่ละคนสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยคุณสมบัติไพเราะและจังหวะใหม่ การค้นหาฮาร์มอนิก เอฟเฟกต์เสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น ภาพของคอเคซัสครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Balakirev การเดินทางไปยังคอเคซัส ความคุ้นเคยกับธรรมชาติอันงดงามและชีวิตที่มีสีสันของชนเผ่าคอเคเซียนสร้างความประทับใจให้เขาอย่างลึกซึ้งและพบว่ามีภาพสะท้อนที่สดใสในงานของเขา การฟังเพลงและดนตรีบรรเลงของชาวคอเคซัสอย่างตั้งใจ เขาพยายามทำความเข้าใจโครงสร้างภายในของพวกเขา ซึ่งเป็นที่มาของความงามและความคิดริเริ่มของพวกเขา ที่นั่นเขาคิดงานออเคสตราขนาดใหญ่เพื่อแสดงความประทับใจที่มีต่อคอเคซัส ต่อมาบทกวีไพเราะ "Tamara" ปรากฏขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยบทกวีพิเศษความสว่างของภาพความสมบูรณ์ของสีออร์เคสตรา - ฮาร์โมนิก ในนั้นผู้แต่งไม่ได้ใช้คำพูดโดยตรงของธีมพื้นบ้านคอเคเซียน แต่สร้างโครงสร้างที่ไพเราะและจังหวะที่แปลกประหลาดด้วยความเที่ยงตรงที่น่าทึ่ง ในแง่ของความสว่างของวัสดุ อุปมาอุปไมยของดนตรี ความสมบูรณ์และความชุ่มฉ่ำของสี "ทามารา" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของ "ดนตรีรัสเซียเกี่ยวกับตะวันออก" "Tamara" เป็นตัวอย่างของการบันทึกเสียงออร์เคสตราที่ดีที่สุดและงานโมทีฟที่สมบูรณ์แบบด้วยธรรมชาติ เช่น การหายใจ การเติมน้ำเสียงพื้นหลังลงในองค์ประกอบตามธีม และการละลายของเสียงในเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบ การผสมผสานขององค์ประกอบข้ามชาติที่พบในซิมโฟนีที่สองของ Balakirev: ธีมที่สองของส่วนแรกของตัวละครตะวันออก ตอนจบรวมถึงเพลงลูกทุ่งรัสเซียที่คล้ายกับเพลงลูกทุ่งเช็ก การแต่งเพลงบางเพลงที่ไม่ได้อิงจากธีมเพลงของแท้นั้นเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของตัวอย่างระดับชาติ นั่นคือการกระทำ "โปแลนด์" ทั้งหมดใน Boris Godunov ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของตอนจบของ Second Symphony (Temro di rollassa) ของ Balakirev หรือประเภท mazurka ซึ่งแพร่หลายในดนตรีรัสเซียซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะตะวันออกมากมาย ในกระบวนการสร้างสรรค์ ผู้แต่งเพลง The Mighty Handful ได้ศึกษาเพลงของชนชาติต่างๆ ร่วมกับแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์อื่นๆ และสิ่งนี้ช่วยสร้างสีสันที่แท้จริงของการแต่งเพลงขึ้นใหม่ ก่อนหน้า "Kuchkists" ดนตรีรัสเซียยังไม่มีซิมโฟนีประเภทคลาสสิก ทั้ง Glinka และ Dargomyzhsky ไม่ได้สร้างมันขึ้นมา Mussorgsky ในการศึกษาของเขาไม่ได้ไปไกลกว่าการสเก็ตช์ของแต่ละคน ซิมโฟนีของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนและแสดงต่อสาธารณะไม่ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญทั้งในงานของเขาหรือยิ่งกว่านั้นในประวัติศาสตร์ดนตรี Balakirev พบจุดแข็งในการเติมเต็ม First Symphony ที่ยอดเยี่ยมของเขาหลังจากผ่านไปหลายปี และภารกิจนี้ก็เกิดขึ้นต่อหน้าบรมฯ เขาจัดการกับการตัดสินใจของเธอด้วยสมาธิและจุดประสงค์ ธีมของซิมโฟนีของเขาถูกยืมมาจากเพลงพื้นบ้าน แต่พวกเขารู้สึกถึงความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและดนตรีพื้นบ้านของตะวันออก การพัฒนาของพวกเขามีความสดใหม่ไม่เหมือนใคร และซิมโฟนีทั้งหมดโดยรวมก็ทรงพลังและกลมกลืนกัน

ศิลปะโอเปร่าโอเปร่า ซึ่งเป็นศิลปะดนตรีแนวที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด เข้าถึงได้สำหรับผู้ฟังที่หลากหลาย เป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful นอกจากนี้ พวกเขาถือว่าการพัฒนารากฐานที่สมจริงของโอเปร่านั้นมีความสำคัญพื้นฐาน เพื่อนำโอเปร่าเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้คนขึ้นใหม่เพื่อเปิดเผยโลกภายในของความรู้สึกของมนุษย์ - เหล่านี้เป็นงานที่ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Borodin กำหนดขึ้นเอง สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไปและคำถามทางดนตรีโดยเฉพาะ คำถามเกี่ยวกับการเลือกหัวข้อ โครงเรื่อง ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาการละครและองค์ประกอบทางดนตรี ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับการแสดงบนเวที ความสัมพันธ์ระหว่างคำและทำนองเสียงร้อง ผลลัพธ์ของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์คือผลงานในหลากหลายประเภท เช่น ละครโอเปร่า (“Marriage”, “Mozart and Salieri”, “Feast during the Plague”) และมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ “Prince Igor” ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าหรือ ตำนานโอเปร่า "Khovanshchina", "Snow Maiden", "ตำนานแห่งเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น" ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครและการแสดงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ ความสดใสของลักษณะเฉพาะและความเก่งกาจของฉาก ความละเอียดอ่อนของงานกระตุ้น ความสมบูรณ์ของรูปแบบเสียงร้องที่ผสมผสานการบรรยายที่ยืดหยุ่นได้ . ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมอย่างลึกซึ้งซึ่งทำให้โอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียมีความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้สอดคล้องกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งนำนักวิชาการเช่น N. I. Kostomarov, S. M. Solovyov, V. O. Klyuchevsky ผู้สร้างงานวิจัย เกี่ยวกับการรวบรวมและศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์ของแท้อย่างระมัดระวัง สารคดีที่ละเอียดถี่ถ้วนนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวข้อประวัติศาสตร์ได้รับการยอมรับจากวิทยาศาสตร์โดยดนตรีรัสเซียในผู้แต่งเพลง The Mighty Handful ในการเปิดเผยชีวิตภายในของบุคคลในความซับซ้อนทั้งหมดเช่นเดียวกับในละครของเจ้าชายอิกอร์ยาโรสลาฟนา , Boris Godunov, Martha the schismatic, Ivan Terrible พบความสนใจแบบเดียวกันในบุคลิกภาพที่ให้กำเนิดนวนิยายของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky และภาพบุคคลที่ดีที่สุดของศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 Glinka - โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้าน “อีวาน ซูซานนิน ในเจ้าชายอิกอร์ของ Borodin โครงสร้างองค์ประกอบมหากาพย์และหลักการพื้นฐานของการพัฒนาที่น่าทึ่งอย่างไม่ต้องสงสัยมีองค์ประกอบของ Ruslan เป็นต้นแบบ แต่ในขณะเดียวกันแนวคิดเรื่องความรักชาติของโอเปร่าที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์และความคมชัดของ การปะทะกันระหว่างประชาชนจำนวนมาก - ทั้งหมดนี้ย้อนกลับไปสู่ความขัดแย้งในละคร "Susanin" อย่างชัดเจนและตัวอย่างเช่นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่และเอฟเฟกต์ศิลปะที่น่าทึ่งมันถูกเปิดเผยในที่เกิดเหตุการโจมตี Polovtsy ในเมืองรัสเซีย Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวยังใช้วิธีการต่อต้านความขัดแย้งของทรงกลมดนตรีแห่งชาติซึ่งพัฒนาโดย Glinka ใน Susanin ใน Boris Godunov และอีกครั้งหลังจาก Glinka เขาสร้างลักษณะของค่ายโปแลนด์โดยเน้นที่น้ำเสียงจังหวะการเต้น ใน "บอริส" Mussorgsky ต้องการแสดงให้ผู้คนเห็นการพัฒนา - จากผู้ถูกเหยียบย่ำ, ยอมจำนน - ไปจนถึงผู้แข็งแกร่งและน่าเกรงขาม เมื่อกองกำลังที่ซ่อนอยู่ในผู้คนแตกออกอย่างเป็นธรรมชาติและน่ากลัวสำหรับการเคลื่อนไหวของผู้คนที่เป็นทาส เกี่ยวกับภาพแรกของอารัมภบท - ใกล้กับอาราม Novodevichy Stasov เขียนว่า:“ ผู้คนยอมจำนนเหมือนแกะและเลือก Boris สู่อาณาจักรจากใต้ไม้เท้าของตำรวจ และจากนั้น มีเพียงตำรวจคนนี้เท่านั้นที่ก้าวออกไป เต็มไปด้วย อารมณ์ขันเหนือตัวเอง” เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ Opera Mussorgsky ใน "Boris Godunov" ได้ทำลายนิสัยการนำเสนอผู้คนให้เป็นหนึ่งเดียวกัน เขามักจะแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็นหลายกลุ่ม ซึ่งทำให้ได้ภาพที่เหมือนจริงของผู้คนในฐานะมวลชนหลายด้าน ข้อความที่เขียนโดยผู้แต่งเป็นเหมือนภาษาถิ่นที่แท้จริง เกี่ยวกับฉากใกล้ Kromy Stasov กล่าวว่า: "Underground Rus" ทั้งหมดแสดงด้วยความสามารถที่น่าอัศจรรย์ลุกขึ้นยืนด้วยพลังของมันด้วยแรงกระตุ้นที่รุนแรงดุร้าย แต่งดงามในช่วงเวลาของการกดขี่ทุกประเภทที่ตกลงมา มัน." Mussorgsky เองได้กำหนดแนวคิดของ "Boris" ไว้ดังนี้: "ฉันเข้าใจผู้คนว่าเป็นบุคลิกที่ยอดเยี่ยม เคลื่อนไหวด้วยแนวคิดเดียว นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามแก้มันในโอเปร่า โดยพื้นฐาน โครงเรื่องโอเปร่าของผู้แต่งเพลง "กำมือหนึ่ง" นั้นเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน เป็นแรงบันดาลใจให้ภาพลักษณ์ของตัวละครแต่ละตัวของนักร้องพื้นบ้าน: Lelya ใน The Snow Maiden Nezhata และฮีโร่ใน Sadko และตัวตลก Skula และ Eroshka ใน "Prince Igor"; การพรรณนาถึงผู้คนผ่านแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตพื้นบ้าน รวมทั้งผ่านพิธีกรรม นำมาซึ่งชีวิตประเภทพิเศษของอาเรียส เพลง และฉากโอเปร่าทั้งหมด: เพลงกล่อมเด็กใน "Pskovityanka" และ "Sadko" การคร่ำครวญใน "Boris Godunov" และ "Prince Igor" , พิธีแต่งงานใน "The Snow Maiden" และใน "The Tale of the Invisible City of Kitezh"; และในที่สุด การบรรยายโอเปร่าบางประเภทก็พัฒนาขึ้นจากอิทธิพลของรูปแบบการแสดงของนิทานพื้นบ้าน นักแต่งเพลง "กำมือหนึ่ง" ในโอเปร่ามีความคล้ายคลึงกันมาก - นี่คือสิ่งที่เป็นผลมาจาก ความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณของนักดนตรีและการเชื่อมต่อกับแนวคิดหลักของยุคและความต้องการของแก้วดนตรี (ความจริงในการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์) แต่สิ่งต่าง ๆ มากมาย - สิ่งที่มาจากลักษณะเฉพาะของแต่ละคน นักแต่งเพลง ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างโอเปร่าสามารถเห็นได้ใน Boris Godunov ของ Mussorgsky และ The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov โอเปร่าเหล่านี้มีหลายอย่างที่เหมือนกัน ในช่วงเวลาของการจัดองค์ประกอบ คีตกวีมีความเป็นมิตรเป็นพิเศษ และความใกล้ชิดภายในของพวกเขาไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นในความน่าดึงดูดใจของพวกเขาต่อโครงเรื่องที่คล้ายกัน แต่ยังอยู่ในลักษณะเฉพาะของการตีความด้วย ในละครโอเปร่าทั้งสองเรื่อง ละครส่วนตัวเปิดฉากกับฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ชะตากรรมของวีรบุรุษกลับกลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงกับละครพื้นบ้านอย่างแยกไม่ออก ภาพกลางในโอเปร่าทั้งสองแสดงได้หลายวิธี Ivan the Terrible ใน The Maid of Pskov ไม่ใช่แค่โหดร้าย เผด็จการเผด็จการด้วยความโกรธ; เขาเป็นคนอ่อนไหวมาก รู้จักความรักอันยิ่งใหญ่ ตื้นตันกับความอ่อนโยนของบิดาที่มีต่อโอลก้าและความทุกข์ทรมานสำหรับเธอ และบอริส Godunov ผู้ซึ่งเข้ามาในอาณาจักรด้วยอาชญากรรมและถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดเป็นพ่อที่รักและห่วงใย นอกจากวิธีการร้องแล้ว ตัวละครหลักในโอเปร่าทั้งสองยังได้รับการวาดด้วยความช่วยเหลือของธีมดนตรีที่สดใส - leitmotifs เปิดเผยด้านต่างๆ ของตัวละครที่ซับซ้อนเหล่านี้

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "กำมืออันทรงพลัง"

1.1 แนวคิดทั่วไปของ "กำมืออันทรงพลัง"

1.2 กิจกรรมของกำมืออันทรงพลัง

1.3 การก่อตัวและการพัฒนามุมมองของ "Kuchkists"

2. คนรัสเซียในการทำงานของนักแต่งเพลง

2.1 การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

2.2 ประชาชนและกลุ่มผู้ทรงอำนาจ

2.3 การล่มสลายของห้า

2.4 ภาคต่อของ The Mighty Bunch

บทสรุป

รายการบรรณานุกรม

บทนำ

1. เรื่องราวการสร้าง"ทรงพลังกอง"

1.1 ทั่วไปแนวคิดเกี่ยวกับ"ทรงพลังกอง"

Vladimir Vasilyevich Stasov เป็นบุคคลที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์และนักโบราณคดี Stasov ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ดนตรี เป็นเพื่อนสนิทของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคน เขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่ใกล้ชิดที่สุดกับศิลปินชาวรัสเซียรายใหญ่อย่างแท้จริง เขาปรากฏตัวในสื่อพร้อมกับโฆษณาชวนเชื่อของภาพเขียนที่ดีที่สุดของพวกเขา อีกทั้งยังเป็นที่ปรึกษาและผู้ช่วยที่ดีที่สุดของพวกเขาด้วย

ดังนั้นเมื่อต้นปี 2406 เราสามารถพูดถึงวงกลม Balakirev ที่ก่อตัวขึ้นได้

1. 2 กิจกรรม"ทรงพลังกอง"

ชื่อ "Mighty Handful" ถูกพบครั้งแรกในบทความของ Stasov "Slavonic Concert of Mr. Balakirev" (1867): "นักดนตรีชาวรัสเซียเพียงไม่กี่คนมีบทกวี ความรู้สึก ความสามารถและทักษะมากแค่ไหน" สมาชิกในวงเสนอชื่อ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ซึ่งถือว่าตนเองเป็นทายาทของ M.I. Glinka และเห็นเป้าหมายของพวกเขาในศูนย์รวมของความคิดระดับชาติของรัสเซียในด้านดนตรี

กลุ่ม Mighty Handful ได้ลุกขึ้นยืนท่ามกลางฉากหลังของการหมักที่ปฏิวัติซึ่งในเวลานั้นได้กลืนกินจิตใจของปัญญาชนชาวรัสเซีย การจลาจลและการจลาจลของชาวนากลายเป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญในเวลานั้นทำให้ศิลปินกลับมาใช้ธีมพื้นบ้าน ในการดำเนินการตามหลักการความงามแห่งชาติที่ประกาศโดยนักอุดมการณ์ของเครือจักรภพ Stasov และ Balakirev M.P. Mussorgsky มีความสอดคล้องกันมากที่สุดน้อยกว่าคนอื่น - C.A. Cui สมาชิกของ "กำมืออันทรงพลัง" บันทึกและศึกษาตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียอย่างเป็นระบบ พวกเขารวบรวมผลการวิจัยของพวกเขาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในองค์ประกอบของห้องและประเภทหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า รวมถึง The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov และ Prince Igor การค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติอย่างเข้มข้นใน The Mighty Handful ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การจัดเตรียมนิทานพื้นบ้านและการร้องเพลงในพิธีกรรม แต่ยังขยายไปถึงการละคร ประเภท (และรูปแบบ) จนถึงหมวดหมู่ของภาษาดนตรีแต่ละประเภท (ความกลมกลืน จังหวะ พื้นผิว ฯลฯ) .

ในขั้นต้น แวดวงรวมถึง Balakirev และ Stasov ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะอ่าน Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky พวกเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Cui ด้วยความคิดของพวกเขาและต่อมาพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Mussorgsky ซึ่งออกจากตำแหน่งเจ้าหน้าที่ใน Preobrazhensky Regiment เพื่อศึกษาดนตรี ในปี 1862 N. A. Rimsky-Korsakov และ A. P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งมีมุมมองและความสามารถทางดนตรีเพิ่งเริ่มถูกกำหนดแล้ว Borodin ในเวลานี้ก็เป็นบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่แล้วนักเคมีที่โดดเด่นและเป็นมิตรกับยักษ์ใหญ่ของวิทยาศาสตร์รัสเซียเช่น Mendeleev เซเชนอฟ, โควาเลฟสกี้, บ็อตกิน.

ในยุค 70 Mighty Handful ในฐานะกลุ่มที่ใกล้ชิดกันหยุดอยู่ กิจกรรมของ "Mighty Handful" กลายเป็นยุคแห่งการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียและโลก

1. 3 รูปแบบและการพัฒนามุมมองของ "คุชกิสต์"

ดังนั้นในการสื่อสารทุกวันกับ Balakirev และ Stasov ในแถลงการณ์และข้อพิพาทเกี่ยวกับศิลปะในการอ่านวรรณกรรมขั้นสูงมุมมองและทักษะของนักแต่งเพลงของวงจึงค่อยๆเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น มาถึงตอนนี้ แต่ละคนได้สร้างผลงานอิสระขนาดใหญ่มากมาย ดังนั้น Mussorgsky จึงเขียนภาพไพเราะ "Night on Bald Mountain" และ "Boris Godunov" ฉบับพิมพ์ครั้งแรก Rimsky-Korsakov - งานไพเราะ "Antar", "Sadko" และโอเปร่า "Pskovityanka"; Balakirev แต่งงานหลักของเขา: บทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก" การทาบทาม "1,000 ปี" เปียโนแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยม "อิสลาม", "ทาบทามในสามธีมรัสเซีย", เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "คิงเลียร์"; Borodin สร้างซิมโฟนีแรก; Cui จบการศึกษาจากโอเปร่า Ratcliffe ในช่วงเวลานี้ Stasov เรียกวง Balakirev ว่า "กลุ่มนักดนตรีรัสเซียตัวเล็ก แต่ทรงพลังอยู่แล้ว"

นักประพันธ์เพลงแต่ละคนที่เป็นส่วนหนึ่งของ "กำมืออันทรงพลัง" แต่ละคนมีบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สดใสและคู่ควรแก่การศึกษาอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ของ "กำมืออันทรงพลัง" คือกลุ่มนักดนตรีที่เป็นมิตรไม่เพียงแต่ตั้งอยู่ติดกัน ในแง่นี้ The Mighty Handful เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในสมัยนั้น ชุมชนสร้างสรรค์, แวดวง, หุ้นส่วนที่คล้ายคลึงกันถูกสร้างขึ้นในสาขาศิลปะต่างๆ ในการวาดภาพมันคือ "Art Artel" ซึ่งวางรากฐานสำหรับการ "หลงทาง" ในวรรณคดี - กลุ่มผู้เข้าร่วมในนิตยสาร Sovremennik การจัดระเบียบ "ชุมชน" ของนักเรียนก็อยู่ในช่วงเวลาเดียวกันเช่นกัน

2 . รัสเซียผู้คนในความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลง

2.1 การพัฒนาสร้างสรรค์มากขึ้นstva

อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานระดับชาติของ "กำมืออันทรงพลัง" นั้นปราศจากความใจแคบของชาติ คีตกวีมีความเห็นอกเห็นใจต่อวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติอื่น ๆ ซึ่งได้รับการยืนยันจากตัวอย่างมากมายของการใช้ภาษายูเครน, จอร์เจีย, ตาตาร์, สเปน, เช็กและแผนการและท่วงทำนองระดับชาติอื่น ๆ ในผลงานของพวกเขา สถานที่ขนาดใหญ่โดยเฉพาะในการทำงานของ "Kuchkists" ถูกครอบครองโดยองค์ประกอบทางทิศตะวันออก ("Tamara", "Islamei" โดย Balakirev; "Prince Igor" โดย Borodin; "Scheherazade", "Antara", "The Golden Cockerel" โดย Rimsky-Korsakov; "Khovanshchina" โดย Mussorgsky)

วง Balakirev มักจะรวมตัวกันในบ้านที่คุ้นเคยและใกล้ชิดหลายแห่ง: ที่ L.I. Shestakova (น้องสาวของ M.I. Glinka) ที่ Ts.A. Cui ที่ F.P. Mussorgsky (น้องชายของนักแต่งเพลง), V.V. Stasov การประชุมของวง Balakirev ดำเนินไปในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ

2.2 สาธารณะและ"ทรงพลังกลุ่ม"

ในความพยายามที่จะเผยแพร่หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะให้แพร่หลาย เพื่อเพิ่มอิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ต่อสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยรอบ สมาชิกของ Mighty Handful ไม่เพียงแต่ใช้เวทีคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ด้วย การกล่าวสุนทรพจน์มีลักษณะเป็นการโต้เถียงอย่างรุนแรง บางครั้งการตัดสินมีรูปแบบที่เฉียบแหลมและจัดหมวดหมู่ ซึ่งเกิดจากการโจมตีและการประเมินเชิงลบที่ Mighty Handful ต้องเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์เชิงโต้ตอบ

2.3 ผุ"ห้า"

Balakirev และ Cui อาศัยอยู่นานที่สุด (Balakirev เสียชีวิตในปี 1910, Cui - ในปี 1918) แม้ว่า Balakirev จะกลับมามีชีวิตทางดนตรีอีกครั้งในช่วงปลายยุค 70 (ในช่วงต้นทศวรรษ 70 Balakirev หยุดเล่นดนตรี) เขาก็ไม่มีพลังงานและเสน่ห์ที่ทำให้เขาโดดเด่นในยุค 60 อีกต่อไป พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเสียชีวิตก่อนชีวิต

Rimsky-Korsakov ก็อาศัยอยู่เป็นเวลานานเช่นกัน (เขาเสียชีวิตในปี 2451) งานของเขาต่างจาก Balakirev และ Cui ไปเรื่อย ๆ จนถึงที่สุด เขายังคงยึดมั่นในหลักการของความสมจริงและลัทธิชาตินิยม ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงที่ประชาธิปไตยยิ่งใหญ่ขึ้นในยุค 60 ใน Mighty Handful

2.4 ความต่อเนื่อง"ทรงพลังกอง"

ด้วยการยุติการประชุมตามปกติระหว่างนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทั้งห้า การขยายตัว การพัฒนา และการใช้ชีวิตของ Mighty Handful ก็ไม่สิ้นสุด ศูนย์กลางของกิจกรรมและอุดมการณ์ Kuchkist ส่วนใหญ่เกิดจากกิจกรรมการสอนของ Rimsky-Korsakov ย้ายไปที่ชั้นเรียนของ St. และผู้นำ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขาได้แบ่งปันความเป็นผู้นำใน "ผู้มีอำนาจ" กับ A.K. Lyadov, A.K. Glazunov และอีกเล็กน้อยต่อมา (ตั้งแต่พฤษภาคม 1907) N.V. Artsybushev ดังนั้นการลบล้างหัวรุนแรงของ Balakirev วงกลม Belyaev จึงกลายเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของ Mighty Handful Rimsky-Korsakov จำสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจน:“ วงกลม Belyaev ถือเป็นความต่อเนื่องของ Balakirev ได้หรือไม่มีความคล้ายคลึงกันระหว่างอันหนึ่งกับอีกอันหนึ่งหรือไม่และอะไรคือความแตกต่างนอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลง บุคลากรเมื่อเวลาผ่านไป? ความคล้ายคลึงกันซึ่งระบุว่าวงกลม Belyaev เป็นความต่อเนื่องของ Balakirev หนึ่งยกเว้นการเชื่อมโยงในบุคคลของฉันและ Lyadov ประกอบด้วยความก้าวหน้าและความก้าวหน้าร่วมกันของทั้งสอง แต่วงกลมของ Balakirev นั้นสอดคล้องกับช่วงเวลาของพายุและการโจมตีในการพัฒนาดนตรีรัสเซียและวงกลมของ Belyaev ถึงช่วงเวลาแห่งความสงบไปข้างหน้า ของ Balakirev เป็นการปฏิวัติ Belyaev นั้นก้าวหน้า…”

ในบรรดาสมาชิกของวง Belyaev Rimsky-Korsakov แยกชื่อตัวเองออกจากกัน (ในฐานะหัวหน้าคนใหม่ของวงกลมแทนที่จะเป็น Balakirev), Borodin (ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ยังคงอยู่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) และ Lyadov เป็น "ตัวเชื่อม" ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 นักดนตรีที่มีความสามารถและความพิเศษต่างกันเช่น Glazunov พี่น้อง F. M. Blumenfeld และ S. M. Blumenfeld ผู้ควบคุมวง O. I. Dyutsh และนักเปียโน N. S. Lavrov ไม่นานหลังจากที่พวกเขาจบการศึกษาจากเรือนกระจก Belyaevites รวมนักประพันธ์เช่น N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. นอกจากนี้ "ท่าน Stasov" ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ดีและใกล้ชิดกับวงกลม Belyaev อยู่เสมอแม้ว่าอิทธิพลของเขาจะ "ห่างไกลจากเดิม" เช่นเดียวกับในแวดวงของ Balakirev องค์ประกอบใหม่ของวงกลม (และหัวที่เป็นกลางกว่า) ยังกำหนดใบหน้าใหม่ของ "หลัง Kuchkists": เน้นวิชาการมากขึ้นและเปิดรับอิทธิพลที่หลากหลายซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับภายในกรอบของ "กำมืออันทรงพลัง" . Belyaevites ได้รับอิทธิพลจาก "เอเลี่ยน" มากมายและมีความเห็นอกเห็นใจกว้าง ๆ เริ่มจาก Wagner และ Tchaikovsky และสิ้นสุด "แม้กระทั่ง" ด้วย Ravel และ Debussy นอกจากนี้ ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าในฐานะทายาทของ "กำมืออันทรงพลัง" และโดยทั่วไปแล้วจะดำเนินต่อไปตามทิศทางของวงกลม Belyaev ไม่ได้เป็นตัวแทนของความงามทั้งหมดซึ่งชี้นำโดยอุดมการณ์หรือโปรแกรมเดียว

บทสรุป

กำมืออันยิ่งใหญ่เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของศิลปะรัสเซีย เธอทิ้งรอยลึกในหลายด้านของชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซีย ไม่ใช่แค่ในรัสเซียเท่านั้น ในนักดนตรีรุ่นต่อ ๆ ไป มีทายาทโดยตรงหลายคนของ Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Balakirev เมื่อรวมความคิดเข้าด้วยกัน มุมมองที่ก้าวหน้าของพวกเขาเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินขั้นสูงมาหลายปีแล้ว

เป็นที่น่าสังเกตว่าคนจำนวนไม่มากส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักดนตรีที่ไม่ใช่มืออาชีพที่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานของพวกเขา: Alexander Borodin - ศาสตราจารย์ที่ Medico-Surgical Academy, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - นายทหารเรือที่กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ไม่มีการศึกษาพิเศษ Caesar Cui - นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในด้านป้อมปราการซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งป้อมปราการของรัสเซีย ผลงานแต่ละชิ้นที่สร้างขึ้นโดย "Kuchkists" มีรอยประทับของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งและในขณะเดียวกันดนตรีของพวกเขาก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติของสไตล์เดียวซึ่งเป็นสุนทรียภาพเดียว ขยายไปสู่การปฏิบัติของนักแต่งเพลงทั่วโลก "Kuchkism" ให้การถ่ายภาพที่งดงามที่สุดในความสำเร็จเชิงนวัตกรรมอย่างแท้จริงของศตวรรษที่ 20 แล้วด้วยโลกที่แตกต่างของภาพและการคิดเชิงแนวคิดด้วยระบบดนตรีและการแสดงออกที่ได้รับการปรับปรุงอย่างเด็ดขาด

บรรณานุกรมรายการ

1. Komissarskaya M.A. “ เพลงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19”.: [ข้อความ] / เพลงรัสเซียแห่งมอสโกศตวรรษที่ 19, 2010;

2. Ratskaya L.A. , "ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย".: [ข้อความ] / ประวัติดนตรีรัสเซีย, มอสโก, 2011;

3. Asafiev I.B. , “ On choral art”.: [Text] / On Choral art, Len., 2013;

4. Asafiev I.B. , "ในดนตรีไพเราะและแชมเบอร์".: [ข้อความ] / เกี่ยวกับดนตรีไพเราะและแชมเบอร์, เลนินกราด, 2015;

5. Usova Ya.M. , "Choral Literature".: [Text] / Choral Literature, มอสโก, 2014;

6. Keldysh Yu.V. , Levashev E.M. , Korabelnikova L.Z. , "ประวัติดนตรีรัสเซีย".: [ข้อความ] / ประวัติดนตรีรัสเซีย 7 เล่มมอสโก 2012;

7. Gordeeva E.M. นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful".: [ข้อความ] / The Mighty Handful, Moscow, 2011;

8. Nazarov A.F. , "Caesar Antonovich Cui".: [ข้อความ] / Caesar Antonovich Cui, มอสโก, 2015;

9. Romanovsky N.V. , "Choral Dictionary".: [Text] / Choral Dictionary, Moscow, 2009;

10. Zorina A.P. "กลุ่มอันยิ่งใหญ่": [ข้อความ] / พวงอันยิ่งใหญ่ Leningrad 2014

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Mighty Handful นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและผลงานของพวกเขาในการพัฒนาดนตรี ความเฟื่องฟูของศิลปะการละคร นักแสดง และนักเขียนบทละครชื่อดัง การเปิด Tretyakov Gallery ในมอสโก

การนำเสนอ, เพิ่ม 02/16/2013

คุณสมบัติของวัฒนธรรมยุคกลางของรัสเซียในศตวรรษที่ XIV-XVI สาระสำคัญของพงศาวดารและงานเขียนทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ ประวัติความเป็นมาของการรู้หนังสือและการพิมพ์ อิทธิพลของคริสตจักรที่มีต่อการพัฒนาจิตรกรรม การวิเคราะห์สถาปัตยกรรมในรัฐรัสเซียอันยิ่งใหญ่และเป็นสหพันธรัฐ

การนำเสนอเพิ่ม 01/29/2014

คำอธิบายของความทรงจำของเพื่อนและคนรู้จักของ Vladimir Semenovich Vysotsky เกี่ยวกับตัวเขาและเกี่ยวกับงานของเขา การวิเคราะห์ลักษณะและมุมมองชีวิตของ Vysotsky ในข้อความผลงานของเขาตลอดจนคำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับกิจกรรมของเขาบนเวทีโรงละครและภาพยนตร์

การนำเสนอเพิ่ม 11/24/2010

การวิเคราะห์บทบาทและสถานที่ของบรรณานุกรมในสังคมสารสนเทศในปัจจุบัน ศึกษาการเปลี่ยนแปลงในกิจกรรมบรรณานุกรมด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีสารสนเทศและเครือข่าย ทบทวนการสร้างข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์และผลิตภัณฑ์บรรณานุกรม

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/27/2012

ชีวประวัติและผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ประเพณีที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกพบพัฒนาการของพวกเขาในผลงานของ Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian, Kabalevsky, Shebalin, Sviridov และนักประพันธ์เพลงโซเวียตอื่น ๆ อีกมากมาย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/12/2003

การศึกษาขั้นตอนของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ของชนชาติและการสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกสมัยใหม่ ประวัติการเกิด ความเจริญรุ่งเรืองและความตายของความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ปัจจัยการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมดึกดำบรรพ์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 26/07/2010

การศึกษาคุณสมบัติของประเภทเพลงประวัติศาสตร์ในนิทานพื้นบ้านดนตรีของคนรัสเซีย เพลงในจิตวิญญาณของประเพณีตัวตลก การเกิดขึ้นของจิตสำนึกส่วนบุคคลในกวีนิพนธ์พื้นบ้านหลังจากการรวมชาติของรัสเซีย หลักดนตรีและกวีนิพนธ์ของแนวเพลงประวัติศาสตร์

ภาคเรียนที่เพิ่ม 10/19/2017

การศึกษาเส้นทางชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของจิตรกรประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง V.G. เปรอฟ คำอธิบายพระกิตติคุณและนิทานพื้นบ้านที่ใช้ในภาพวาดของเขา การวิเคราะห์องค์ประกอบและสีของผืนผ้าใบ "โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/20/2010

การก่อตัวของแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับประเพณีและขนบธรรมเนียมของครอบครัวรัสเซีย คำอธิบายของเครื่องแต่งกายประจำชาติรัสเซียและอุปกรณ์ภายในประเทศของบ้านรัสเซีย การศึกษากฎจรรยาบรรณที่โต๊ะอาหารในครอบครัวชาวรัสเซีย การพัฒนาความสนใจในประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้าน

การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 09/22/2014

วัฒนธรรมเกมของคนรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมชาติพันธุ์ การเกิดขึ้นและพัฒนาการของเกมพื้นบ้าน แก่นแท้และหน้าที่ของเกม ความแตกต่างทางอายุของวัฒนธรรมการเล่นเกมพื้นบ้าน ความคิดริเริ่มทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมการเล่นเกมพื้นบ้านรัสเซีย