รุมบ้าเต้น. เครื่องดนตรีเด็ก "Rumba" พลาสติก (จาน 6 คู่), ANGEL (Angel) Rumba ในดนตรีวิชาการ

การกล่าวถึง rumba ครั้งแรกนั้นเป็นที่รู้จักตั้งแต่ประมาณปี 1850 Rumba เป็นผลมาจากการสังเคราะห์การค้าอาณานิคมและการแลกเปลี่ยนในชีวิตประจำวันระหว่างชาวแอฟริกันที่ถูกจับเป็นทาสและวัฒนธรรมที่โดดเด่นของสเปนในขณะนั้น Rumba คือ ตัวอย่างสำคัญวิธีที่ Afro-Cuba ปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมยุโรป Rumba ถือได้ว่าเป็นการผสมผสานของดนตรีที่มีมาแต่เดิมในคิวบา ดนตรีครีลลา(ดนตรีครีโอล) ชนพื้นเมือง ประเพณีดนตรีคาริบเบียนมีปรากฏการณ์บางอย่างซึ่งปัจจุบันใช้แทนคำว่า "ภาคี" ในประเทศต่างๆ ละตินอเมริกาและในทะเลแคริบเบียนเอง - ตัวอย่างเช่นในปานามา โคลอมเบีย และเปอร์โตริโก ชอบ แท่นและ มาคุตะ rumba ส่วนใหญ่หมายถึงการเฉลิมฉลองและปาร์ตี้ด้วยกัน ลูกพี่ลูกน้องของ Rumba - บราซิล แซมบ้าเดอ, ชาวโคลอมเบีย cumbia, ชาวเปรู แซมบ้า คูเอต้า, ปานามา ทัมโบริโตและจาเมกา เมนโต. วันหยุดทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะทางโลก ซึ่งผู้ชายจะจีบหรือจีบผู้หญิงด้วยความช่วยเหลือจากการเต้นรำ แม้ว่าคำว่า รุมบ้า นั้นมีต้นกำเนิดมาจากภาษาสเปน แต่ก็ไม่ได้หมายถึงการเต้นรำของสเปนแต่อย่างใด ก่อนหน้านี้ "รุมบ้า" หมายถึงทัศนคติที่เสื่อมเสียต่อผู้หญิงคนหนึ่ง มันเป็นคำสบถ คำจำกัดความสำหรับผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ ("la vida alegre") อาจเป็นโสเภณี ("mujeres de rumbo") ในคิวบา rumba กลายเป็นสัญลักษณ์ของความเหลื่อมล้ำ rumba เป็นชื่อของวันหยุดของทาสผิวดำหรือตัวแทนของชนชั้นล่างของประชากรในเวลานั้น ดังนั้นสำหรับรุมบ้าก็เป็นเช่นนั้นเสมอ ทัศนคติที่ไม่ใส่ใจแทนที่จะพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมคิวบา

เส้นทางชาติพันธุ์รัมบาตัดกับการค้าขายของสเปน อังกฤษ และโปรตุเกสในผู้ชาย ผู้หญิง และเด็กในภูมิภาคอื่นๆ ของแอฟริกา ระหว่างปี ค.ศ. 1512 ถึง พ.ศ. 2408 ประชากรระหว่างชายฝั่งตะวันตกของแอฟริกาและอ่าวกินี (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐแองโกลา) ถูกจับเป็นทาส นอกจากนี้ ทาสที่ขึ้นทะเบียนอย่างเป็นทางการ 525,828 คน ถูก "นำเข้า" ในช่วงเวลานี้ และชาวแอฟริกันอีก 200,000 คนอาจเข้าคิวบาอย่างผิดกฎหมาย การค้าทาสที่ลักลอบนำเข้ายังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2418 เนื่องจากการพัฒนาที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เกษตรกรรมบนเกาะ. และถึงแม้ความเป็นทาสจะถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2423 แต่แท้จริงแล้วการค้าทาสสิ้นสุดลงด้วยการกระทำของผู้ดูแลผลประโยชน์เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2429 เท่านั้น ดนตรีประกอบพิธีกรรมของคนเหล่านี้จากชนเผ่าต่างๆ มักจะสลับซับซ้อน โครงสร้างจังหวะ- ตรงข้ามกับ กฎของยุโรป- โดยเน้นการแสดงด้นสดของเครื่องดนตรีเสียงต่ำ ดังนั้นเครื่องมือที่ฟังดูสูงขึ้นจึงได้รับบทบาทของแผนที่สองในคำศัพท์ดนตรียุโรป - คลอ

เป็นไปได้ว่า Rumba มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของชาวเป่าตู ซึ่งเป็นประชากรหลักของสามเหลี่ยมปากแม่น้ำคองโก Rumba ยังมีองค์ประกอบของวัฒนธรรม Ganga จากเซียร์ราลีโอน โกตดิวัวร์ และไลบีเรียตอนเหนือ แต่ในคิวบา การผสมผสานของประเพณีและการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่การลงทะเบียนเสียงเปลี่ยนลำดับความสำคัญ - เครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงได้รับบทบาทของการแสดงด้นสด ควบคู่ไปกับรูปแบบจังหวะหลักที่เล่นบนเครื่องดนตรีเบส เครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำมีหน้าที่สร้างและกำหนดทำนอง นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ว่าทำไมรัมบาจึงถูกมองว่าเป็นรูปแบบดนตรีที่สะท้อนแนวความคิดด้านการแสดงดนตรีของชาวแอฟริกัน แต่ด้วยเครื่องมือวัดที่สร้างขึ้นจากตรรกะของวาทกรรมดนตรียุโรป Rumba ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาษาสเปน Cante Jondo(“ร้องเพลงลึก” เช่น ร้องเพลงในสไตล์ที่จริงจังและดราม่า)

ในหัวข้อความสัมพันธ์ระหว่าง flamenco rumba และ Cuban rumba - อ่านบทความโดย Alla Zaitseva "Rumba Flamenco"

ข้อความ Rumba ถูกรวมเข้ากับวลีสร้างคำ ความคิด และรูปแบบที่มาจากแอฟริกา อย่างไรก็ตาม รากของ rumba สามารถพบได้ทั้งในฮาวานาสีดำส่วนใหญ่ ในการตั้งถิ่นฐานที่ยากจนที่อยู่ติดกับเมืองและพื้นที่ชั้นใน และในพื้นที่กึ่งชนบทของ Matanzas ที่ล้อมรอบด้วยโรงงานสำหรับแปรรูปอ้อย centrales azucareros.

โรงงานแปรรูปอ้อย

โครงสร้างดนตรีทั่วไป

Rumba เล่นบนเครื่องเพอร์คัชชัน: กลองหรือกล่องไม้ (คาโจเนส), บนแท่ง (แคลฟ)และด้วยช้อนโลหะธรรมดา (คูชารา). การสนับสนุนของแอฟริกาอยู่ในจังหวะโดยตรง

คอรัส

ในรุมบ้าเกือบทุกรูปแบบ นักร้องเริ่มต้นด้วย "ซิงกัล" ซึ่งเป็นเสียงเรียกไปยังกลุ่มคนที่มาชุมนุมกัน กำหนดโทนเสียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เพลงนี้ชื่อแตกต่างกันในแนวเพลงที่แตกต่างกัน - ใน guaguanco มันคือ "ไดอาน่า" (ไดอาน่า), ใน yamba - "ลาลาเลโอ" (ลาลาเลโอ), ในโคลอมเบีย "โยเรา" (llora'o). ไดอาน่ามีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากมักจะมีการละเว้นคอรัสแรก (ตามที่นักวิจัย Larry Crook 1 )

เดซิมา

หลังจาก ไดอาน่านักร้องเริ่มส่วนหลักของเพลงตาม เดซิม- ธีมบทกวีสิบบรรทัดที่ค่อยๆ นำไปสู่จุดสุดยอดของจังหวะของรุมบ้า แทนที่จะเป็นเพลงทันควันสิบบรรทัด เพลงหนึ่งที่แต่งขึ้นซึ่งเป็นที่รู้จักก็สามารถทำได้ ตัวอย่างเช่น "อเว มาเรีย โมเรนา"(ยัมบู), " ลอร่า โคโม ลอร์”(กัวกวนโก) "คิวบาลินดา คิวบาเฮอร์โมซา"(กัวกวนโก) "ไชน่า เดอ โอโร่ (Laye Laye)"(โคลัมเบีย) และ “มะละกอ”(โคลัมเบีย).

Capetillo

หลังจากเล่นเพลงหลักแล้ว captillo 2 - คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มร้องเพลงราวกับว่ากำลังตอบนักร้อง นอกจากนี้ยังเป็นการเชิญชวนให้นักเต้นเข้าสู่แวดวง Capetillo สร้างความสัมพันธ์ระหว่างนักร้องที่ "คำถาม" อย่างอิสระและคณะนักร้องประสานเสียงที่ "ตอบ" พวกเขา ในยุคอาณานิคม (มักเรียกกันว่า ตีมโป เอสปันญ่า,"สมัยสเปน") rumberos ใช้กล่องไม้สองกล่อง ขนาดต่างกัน. Cajon ขนาดใหญ่ทำจากไม้กระดานจากกล่องสำหรับปลา (ปลาดุกหรือปลาดุก) อันเล็กทำจากไม้ทินเนอร์จากกล่องจากใต้เทียน จังหวะที่ประกอบด้วยตัวเลขที่ซ้ำกันเล่นบน cajon ขนาดใหญ่ - ฟังก์ชั่น ทัมบาโดราบนกล่องขนาดเล็กที่มีโทนสว่างและสูงกว่า - quinto- มีการเล่นชิ้นส่วนจังหวะชั่วคราวตามความชอบส่วนตัวและทักษะของนักแสดง

เครื่องมือง่ายๆ

องค์ประกอบที่สำคัญของการแสดงด้นสดในรุมบ้าขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีดั้งเดิม เช่น ผนังตู้ ปลาเปล่าหรือกล่องเทียน ท็อปบาร์ (คันตินา),ขวดแก้ว,กระทะทอด ในระยะสั้นจากทุกสิ่งที่โดยหลักการแล้วสามารถฟังได้ ตั้งแต่ปี 1930 เครื่องดนตรีดั้งเดิมเหล่านี้ได้เปลี่ยนไป แทนที่จะใช้ cajons พวกเขาเริ่มใช้ภาษาคิวบาที่เป็นที่นิยม ทัมบาโดรัสรู้จักกันในทิศตะวันตกว่า congas. กลองได้รับการสืบทอดชื่อมาจาก cajons ตั้งแต่กลองเบสขึ้นไป: ทัมบาโดรา, เทรส-ดอส (หรือ tres golpes), kinto.

สมาคมช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

รุมบ้าสามสายพันธุ์รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้: yambu(rumba บน cajons), guaguanco(แนวเพลงยอดนิยม) และ โคลอมเบีย(แบบหมู่บ้าน). บรรพบุรุษของ yambu และ guaguanco - ฮาวานา "คณะนักร้องประสานเสียง", โครอส เดอ เคลฟ, เช่นเดียวกับตระการตาข้างถนน Matanzas (บันโด เดอ คาลเล). วงดนตรีเหล่านี้ย้อนรอยประวัติศาสตร์ของพวกเขากลับไปสู่ประเพณีการจัดขบวนตามท้องถนนหรือฉลองคริสต์มาสโดยสมาคมช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ซึ่งประกอบด้วยชายอิสระชาวแอฟริกันบางคนเป็นส่วนใหญ่ กลุ่มชาติพันธุ์ — คาบิลดอส (คาบิลดอส). มีแนวโน้มว่าสิ่งเหล่านี้ โครอสอายุเท่าตัวเอง คาบิลดอส. เหล่านี้เป็นนักดนตรีที่อุทิศตนเพื่อการแสดงรวมของเพลงฆราวาสที่เขียนโดยบรรพบุรุษชาวแอฟริกัน - ครีโอล(เช่น เกิดบนเกาะ) และถึงแม้ว่าการจัดระเบียบของคณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้อาจจะคงไว้หรือสืบทอดส่วนหนึ่งของการจัดงาน คาบิลดอสคณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้เป็นตัวแทนของชนชาติแอฟริกันเหมือนใน คาบิลดอสและพื้นที่. สมาคมช่วยเหลือซึ่งกันและกัน คาบิลดอสประการแรกพวกเขาใส่ใจเกี่ยวกับความสามัคคีและการสนับสนุนระหว่างผู้แทนภายในสัญชาติเดียวกัน พวกเขามีส่วนในการพัฒนาวัฒนธรรมตลอดจนการอนุรักษ์ผ่านกิจกรรมทางสังคมและพิธีกรรมทางศาสนา ตัวอย่างเช่น เทศบาลฮาวานาอนุญาตสมาชิก คาบิลดอสจัดขบวนและงานรื่นเริงของพวกเขา เปรียบเทียบในที่สาธารณะตั้งแต่ 9.00 น. ถึงพระอาทิตย์ตกเพื่อเฉลิมฉลองวันราชาภิเษก (6 มกราคม - ศักดิ์สิทธิ์)

จากส่วนลึกของบางคน คาบิลดอสออกมา คณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียง(โครอส)- ตัวอย่างเช่น El Arpa de Oro ("พิณทองคำ") วงดนตรีเหล่านี้พัฒนาทักษะการร้องและกวีจนสามารถขึ้นทะเบียนกับห้อง "ดินสอสีแดง" ("Lápiz Rojo") ซึ่งมีสิทธิ์ประเมินคุณภาพของเพลงและอนุญาตให้นำไปแสดงต่อสาธารณะได้ . ไม่ได้โดยไม่มีเซ็นเซอร์ที่แก้ไขข้อความและขนาดของทศนิยม

Coros de claveและ บันโด เดอ คาลเลมีนักร้องประมาณ 100 คน และพวกเขาใช้เวลา การแข่งขันอย่างเป็นทางการ. โดดเด่นที่สุด clarinasได้แก่ เปาลินา ริเวร่า และลา บาเลนเซียนา ท่ามกลาง ผู้เสียสละ(อิมโพรไวเซอร์ในรูปแบบสิบบรรทัด) - Ignacio Pinheiro และ Joseito Agustin Bonilla ระหว่าง พ.ศ. 2443 ถึง พ.ศ. 2457 วงดนตรีหลายวงฉายแสงโดยเฉพาะ - "El Paso Franco" จาก Del Pilar ของ Havana และ "Los Roncos" ("Hoarse" ก่อตั้งโดย Ignacio Pinheiro) จากพื้นที่ Pueblo Nuevo แหล่งข่าวบางแหล่งระบุว่า การชุมนุมเหล่านี้กลายเป็นปาร์ตี้รุมบ้าในที่สุด นักวิจัยคนอื่นแยกออก โครอส เดอ เคลฟและ บันโด เดอ คาลเลจากการก่อตัวในภายหลัง โครอส เด รุมบ้าต้องกล่าวถึงทั้งมวล โกโร โฟล์คโลริโก คูบาโนบริหารงานโดย Pedro Pablo "Aspirina" Rodríguez ผู้ซึ่งสานต่อประเพณีนี้ สมาชิกทั้งมวล: Maximino Duquesne, Lazaro Riso และ Zuzana "Beba" Calzado ร่วมก่อตั้งในปี 1953 กับ Odilio Urfe

El chevere - Coro folklorico cubano (1)

แยมบู ยัมบู

ยัมบู หรือ "รุมบ้า เด คาฆอน"(รุมบ้าแสดงในกล่อง) รุมบ้ารูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงพบเห็นในคิวบา บรรพบุรุษของ yambu คือการเต้นรำของ Yuka ยัมบูเป็นการเต้นรำแทนความรัก เพลงแห่งความอุดมสมบูรณ์ ผู้ชายคนนี้พยายามเข้าครอบครองผู้หญิงโดยใช้ท่าทางนุ่มนวลและคำใบ้ปลอมแปลงเป็นสัญลักษณ์ แต่ใน yambu ไม่มี "สูญญากาศ" - "การฉีดวัคซีน" ผู้หญิงสามารถเต้นในจังหวะที่ไร้กังวลไร้กังวลเพราะเธอไม่ต้องป้องกันตัวเองจาก "นัด" - ลักษณะของ guaguancoการเคลื่อนไหวของกระดูกเชิงกรานของชายซึ่งเป็นสัญลักษณ์แสดง "ความเชี่ยวชาญ" ขั้นสุดท้าย แม้ว่าเป้าหมายของผู้ชาย (ที่จะครอบครองผู้หญิง) จะเหมือนกันใน yambu และ guaguanco แต่ความแตกต่างก็คือใน yambu ผู้ชายยังคงอยู่ในระดับของคำใบ้

เช่นเดียวกับใน yamba ละคร (เลียนแบบ) rumba ("หุ่นจำลองรุมบ้า")เกิดขึ้นในช่วงที่เรียกว่า ตีมโป เอสปันญ่า(สมัยที่คิวบาเป็นอาณานิคมของสเปน) ในขณะที่ yambu เป็นการเต้นรำคู่ ในยุคอาณานิคม จังหวะของมันคือพื้นฐานของ "rumba mimetics" จำนวนมากที่เยาะเย้ยประเพณีของเวลาของพวกเขา

กัวกวนโก กวากวนโก

Guaguanco เป็นรัมบาร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า yambu เป็นบรรพบุรุษของ guaguanco ด้วยความนิยมของ yambu การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างจึงเกิดขึ้นในรุมบ้า - ในการร้องเพลงและเครื่องมือวัด ช่วงการร้องเพลงเพิ่มขึ้น และกล่องไม้เดิมถูกแทนที่ด้วยกลองทรงกระบอกด้วยเยื่อที่ทำจากหนังแพะหรือหนังวัว กลองเหล่านี้ถูกเรียกว่า ทัมบ้า ลามาดอร์และ ควินโตนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของ Guaguanco คือ อัลแบร์โต ซายาส โกวิน(Alberto Zayas Govin) ชื่อเล่น "El Melodioso" ("Melodious") เกิดที่ Matanzas เขาเติบโตขึ้นมาในฮาวานา และจากการศึกษาจังหวะ Afro-Cuban อย่างจริงจัง เขาก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงใน rumba

อัลแบร์โต ซายาส

ในปี 1950 Sayas ได้เชิญ Carlos Embale ให้บันทึก guaguancos ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "Grupo Afrocubano" ซึ่งเป็นวงดนตรีของ Sayas นอกจาก Embale แล้ว Ignacio Pinheiro, Rafael Ortiz และนักดนตรีชื่อดัง Odilio Urfe ยังมีส่วนร่วมในโครงการนี้อีกด้วย

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XX รุมบ้าเฟื่องฟูในเมือง "โซลาร์เซลล์"(พื้นที่ใช้สอยที่จัดไว้รอบๆ ลานบ้าน) และบน centrales azucareros- โรงงานขนาดเล็กสำหรับแปรรูปน้ำตาล สถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "El Africa", "Los Barracones", "El Reberbero" และ "El Festejo" ใน Matanzas Solares(และยังคงอยู่ในบางแห่ง) ที่ซึ่งเพื่อนบ้านทุกคนรู้จักกันเป็นการส่วนตัว Rumba เป็นวิธีความสนุกสนานที่ปรับให้เข้ากับความเป็นจริงได้มากที่สุด ไม่ว่าจะเป็นการเต้น เล่นเครื่องดนตรี ลืมเรื่องชีวิตประจำวันที่ยากลำบากไปบ้างเป็นอย่างน้อย "para olvidar sus penas" ตามกฎแล้วพงศาวดารของชีวิตทางการเมืองและสังคมทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับรุมบ้า

"Munequitos" จาก Matanzas

ในปี 1952 กลุ่มเพื่อนจากชานเมือง Matanzas สถานที่ที่ชื่อว่า La Marina (La Marina) ได้ฟังเสียงบันทึกของ rumba เป็นประจำในโรงเตี๊ยม El Gayo ("Rooster") และแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์โดยธรรมชาติของพวกเขาใน Rumba ทั้งมวล "Guaguanco Matancero" (Guaguancó Matancero) นักดนตรีมากประสบการณ์ ฟลอเรนซิโอ คัลเล กาตาลิโนชื่อเล่น Mulense (Mulense) นำทีมสร้างใหม่

Calle Florencio Catalino

นอกจากนี้ในกลุ่มยังมี Esteban Lantri "Saldiguera", Esteban Bacallao, Gregorio Diaz, Pablo และ Juan Mesa, Ángel Pellado และ Hortencio Alfonso "Virulilla"

"Guaguanco Matansero" แสดงในงานเฉลิมฉลองที่จัดขึ้นใกล้กับ Marina และ Simpson รวมถึงในฮาวานาด้วย วงออเคสตราชื่อดังของยุคนั้น - "Orquesta Aragon" และ "Arcagno และ "Magicians" ของเขา" พวกเขาเข้าร่วมในรายการวิทยุและโทรทัศน์กับค่ายเพลง Puchito ในปี 1953 และ 1955 และกับค่าย Panart ในปี 1954 บันทึก 78 รอบต่อนาทีครั้งแรกของพวกเขา เห็นแสงสว่างในปี 1954 - ที่ด้านหน้าของ guaguanco "Los Beodos" ("Drunkens") และอีกด้านหนึ่งเขียนสิ่งที่เรียกว่า "Los Muñequitos" ("Dolls") เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากความนิยมในขณะนั้น ซีรีส์การ์ตูนวันอาทิตย์ที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "เนชั่น"

"ตุ๊กตา" เล่นจากตู้เพลงทั้งหมดของ Matanzas และ Havana กลายเป็นเพลงฮิตในระดับประเทศ

ในหน้าต่างแยกต่างหาก

ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับวง Guaguanco Matancero และในที่สุดก็ตัดสินใจที่จะคงตัวเลือกนี้ไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Los Muñequitos นำวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ นอกจากนี้ เพลงนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นในแง่ของสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของวง และตอนนี้ก็ถูกมองว่าเป็นสไตล์รุมบ้าจากจังหวัดมาทันซัส

ยืน (ซ้ายไปขวา): Florencio Calle "Catalino"; เกรกอริโอ ดิแอซ "โกยิโต"; เอสเตบัน เวก้า บาคัลเลา "ชาชา"; ปาโบลเมซา "ปาปิ"; แองเจิล เพลลาโด «เพลลาดิโต». นั่ง (ซ้ายไปขวา): Hortencio Alfonso "Virulilla"; Esteban Lantri "ซัลดิเกรา"; ฮวน บอสโก เมซ่า

บ้านของ Florencio Calle บนถนน Salamanca ใน Matanzas นี่คือสถานที่ที่ "Los Muñekitos" รวมตัวกันเพื่อซ้อมครั้งแรก
ภาพ: Chuck Silverman, 2008

อาร์เซนิโอ โรดริเกซ

ในปี 1951 Arsenio Rodriguez ได้รับการยอมรับในนิวยอร์ก เมื่อถึงเวลานั้น เขาเป็นที่รู้จักในประเทศต่างๆ อยู่แล้วด้วยนวัตกรรมด้านเครื่องมือวัด - ในช่วงปลายยุค 30 เขาได้เพิ่มเปียโน สามไพพ์ ทัมบาโดราให้กับวงดนตรี และสร้างละครคิวบาเรื่องใหม่ วงดนตรีของเขาเริ่มถูกเรียกว่า "conjunto" ในที่สุดเพลง Conjunto ก็กลายเป็นรากฐานที่สำคัญของช่วงเวลาที่โลกชื่นชมความฝันของคิวบา ปรากฏการณ์ของ "อเมริกันรุมบ้า" เกิดขึ้นในไม่ช้า เกิดจากความแตกต่างของลูกชายที่ได้ยินในคาสิโนและคาบาเร่ต์ (ในการสะกดภาษาอังกฤษ - "rhumba") การแนะนำเครื่องดนตรีใหม่ของ Arsenio Rodriguez คือ tumbadora สู่ conjunto ทำให้เกิดกระแสใหม่ในการแสดงประเภทต่าง ๆ เช่น guaracha, bolero และ mambo อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานของเขาคือการเล่นที่สดใสและมีพรสวรรค์ ต้นคิวบา,เครื่องดนตรีจากตระกูลกีตาร์ที่มีสามคอร์ดคู่ (หรือสาม) เครื่องมือนี้ถือเป็นการสังเคราะห์มรดกทางวัฒนธรรมแอฟริกันและสเปนของคิวบาในท้องถิ่นดั้งเดิม

โรดริเกซรวมอยู่ในท่วงทำนองของเขาในการเล่นจังหวะรุมบ้าบน quinto(กลองเดี่ยวปรับเป็นเสียงสูง) และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ความจริงก็คือว่า Rodriguez เกิดในปี 1911 ในจังหวัด Matanzas และเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนเป็นหลานของทาส ปู่ของโรดริเกซมาจากคองโก Arsenio ตัวน้อยตาบอดเมื่ออายุ 7 ขวบ (เนื่องจากได้รับบาดเจ็บจากการถูกล่อ - ประมาณ ต่อ.) แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเรียนรู้กลองภายใต้การแนะนำของ Guigo ลุงของเขา ลุงของโรดริเกซไม่ใช่เรื่องง่าย - เขาเป็นส่วนหนึ่งของสายเลือดของปรมาจารย์รุมบามาทันซัส เช่น มาลังกา, แทนกานิกา, มูเลนเซ่ และอันเดรีย บาโร นอกจากนี้ Arsenio ยังเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีเบสอื่นๆ ที่ยืมมาจากประเพณีของชาวแอฟริกัน:

มาริบูล(กล่องไม้พร้อมแผ่นโลหะ (fleches);

botiche(เหยือกน้ำมันมะกอกมีรูสำหรับเล่น);

tingo talango(ติดด้วยเชือกโลหะที่ยืดออก)

เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้เป็นส่วนประกอบสำคัญของรุมบ้า นี่คือผลงานบางส่วนของ Arsenio Rodriguez ที่เกี่ยวข้องกับ rumba:

"Mulence" ซึ่งบอกเกี่ยวกับการสนทนาระหว่าง Rumberos "Mulence" และ "Manana" ที่มีชื่อเสียง
"Buena Vista en Guaguancó" ("วิวสวยมากใน Guaguanco") และ "Juventud the Cayo Hueso" ("Key West Yus") ซึ่งอุทิศให้กับพื้นที่ที่มีชื่อเสียงในเรื่องข่าวลือ

ในหน้าต่างแยกต่างหาก

รสนิยมทางศิลปะและทักษะของ Arsenio Rodriguez กลายเป็นมรดกทางดนตรีของคิวบาและทั่วโลกยังคงอยู่ใน ง่วงนอนมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สและอยู่รอดในซัลซ่า

เปอร์โตริโก้

อีกเหตุผลหนึ่งที่ rumba พบบ้านหลังที่สองในนิวยอร์กท่ามกลางชาวเปอร์โตริกันอยู่ในรากเดียวกันกับ "ระเบิด" จากเปอร์โตริโก - ทั้งสองประเภทมาจากชนเผ่า Bantu และ Dahomey ชุมชนชาวเปอร์โตควิเนียนและชาวนิวยอร์กได้ซึมซับรัมบาและผสมผสานเข้ากับสไตล์และทัศนคติของพวกเขา ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 Tito Puente ผู้ยิ่งใหญ่มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่เพลงนี้ นอกจากเขาแล้ว ชาวคิวบาร่วมสมัยของเขา และวงออเคสตรา "Afro-Cubans" ก็ทำสิ่งนี้ด้วย

รุมบ้าศึกษา

เรเน่ โลเปซ นักดนตรี

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 โปรดิวเซอร์และนักประวัติศาสตร์ เรเน่ โลเปซ 3 (René López) รักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับคิวบา ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาของ rumba ในสหรัฐอเมริกา เขาเดินทางไปทั่ว "เกาะแห่งอิสรภาพ" และบันทึกรุมบ้าอย่างไม่เป็นทางการ ในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจากนักดนตรีคนเดียว Odilio Urfe เช่นเดียวกับ Jesus Blanco Aguilar (Jesús Blanco Aguilar) จากนั้นโลเปซก็บันทึกไอดอลของเขา - "Los Muñequitos de Matanzas" การบันทึกเหล่านี้กลายเป็นสาธารณะและเป็นแหล่งความรู้สำหรับนักดนตรีในนิวยอร์กที่มีความสามารถของ Andy และ Jerry González, Milton Cardona, Frankie Rodriquez, Gene Golden และทุกคนที่ก่อตั้งวงดนตรีในที่สุด "กลุ่ม Folklórico y Experimental Nuevayorquino". ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขา พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากนักเคาะจังหวะในตำนานอย่าง Patato Valdes และ Julito Collazo

อื่น นักดนตรีรุ่นเยาว์รวมถึง Eddy Bobbe, Eddy Rodriguez และ Felix Sanabria ยังคงเรียนรู้จากเทปคาสเซ็ตของ Lopez และฟังหลุมในบันทึกของเวลานั้น - "Los Muñekitos" และRamón "Mongo" Santamaria คนเดียวกันทั้งหมด Mongo มาที่นิวยอร์กในปี 1950 และบันทึก Chango Afro-Cuban Drums and Yambú

Grupo Folklórico ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นพื้นฐานสำหรับความนิยม rumba และละตินแจ๊สสมัยใหม่ทั้งในนิวยอร์กและในฮาวานาเอง ชาวนิวยอร์กรุ่นต่อ ๆ มา "อูเบอร์อสที่เพิ่งทำใหม่" ยังคงฝึกฝนที่บ้านและบนท้องถนนและสังคมของพวกเขาก็ไม่รังเกียจแม้แต่น้อย นักดนตรีชื่อดังที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่าง Patato Valdes เขามาที่ Central Park เพื่อเล่นรุมบ้ากับนักดนตรีรุ่นน้องเสมอ วาลเดซมีชื่อเสียงในคิวบาในด้านนวัตกรรมทางเทคโนโลยี เขาเป็นคนคิดค้นระบบปรับแต่งคองก้าโดยใช้ขอบโลหะ ตัวยึด และสกรูปรับความตึง

Rumba ฟังได้ทุกที่ - ใน Central Park ใน Prospect Park บน Orchard Beach เช่นเดียวกับที่ทางแยกและในบาร์ของ Bronx, El Barrio (Spanish Harlem), Loisaida (Lower East Side และ Alphabet City) มันได้กลายเป็นจุดเด่นของฮิสแปนิกพลัดถิ่นในนิวยอร์ก

บัลเล่ต์พื้นบ้านแห่งชาติ

ในปีพ.ศ. 2523 กีกี้เดินทางมาถึงนิวยอร์ก และอีกหนึ่งปีต่อมาก็หลงใหลผู้ชมด้วยท่าเต้นที่อันตรายและโลดโผน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีรุมบ้า "เชเวเร มาชุนเวเร" ซึ่งรวมตัวกันในเดือนกันยายน พ.ศ. 2523

ลุงทอม

ครอบครัวชวาลองมีพื้นเพมาจาก Atares ซึ่งเป็นพื้นที่ที่รู้จักกันดีคือ Mekki rumberos จากที่เดียวกันคือ () ที่รู้จักในชื่อ Tio Tom ("ลุงทอม") 4. นอกจาก Mulense แล้ว Asensio ยังได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวรุมบ้าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเขา - เขาประพันธ์เพลงรุมบาสมากกว่า 200 คน รวมถึงผลงานที่ยั่วยุอีกด้วย “ดอนเด เอสตัน ลอส คูบาโนส?”("ชาวคิวบาอยู่ที่ไหน") Mi Tierra("ที่ดินของฉัน"), "ไม่มีฉัน Culpes A Mi"("Don't Blame Me" ร้องโดย Roberto Maza) และเดบิวต์ rumba มูเคียร์ เดอ คาบาเร่ต์("ผู้หญิงจากคาบาเร่ต์")

ทศวรรษ 1960

ตั้งแต่ปี 1960 รุมบ้าได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนา หลากหลายสไตล์และจังหวะใหม่ๆ ให้แต่ละกลุ่มแสดงลักษณะพิเศษของตนได้ ในฮาวานา Papin และ rumberos ของเขาซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ ลอส ปาปิเนสนำเสนอต่อสาธารณะ Fijo และ Alejo (Fijo y Alejo) แสดงเพลงในสไตล์สเปน Rumba ยังมีอิทธิพลต่อจังหวะอื่นๆ: "โมซัมบิก" Pello el Afrokan, โลกทัศน์ของ Luis Chacon "Aspirina" เกิดขึ้นใน Guanabacoa, จังหวะ guapara Tato สร้างขึ้นใน La Perla เช่นกัน guaguanco Johnson จาก El Perro ใช้กีตาร์ ในปี 1957 ที่ Matanzas นักดนตรีชื่อ Francisco "Minini" Zamora ได้ก่อตั้งกลุ่ม Afrocuba de Matanzasและในช่วงต้นทศวรรษ 70 Los Muñekitos ได้ยืนยันตัวเองอีกครั้ง โดยแสดงให้เห็นถึงการศึกษาเสียงและการกระทบกระแทกที่ซับซ้อนและรอบคอบ เพื่อปรับปรุงสไตล์ของพวกเขามาจนถึงทุกวันนี้

Rumba นอกประเทศคิวบาถูกทำเครื่องหมายไว้ในประวัติศาสตร์ของนิวยอร์กโดยคลื่นการอพยพของชาวคิวบาออกจากเกาะ ส่วนใหญ่ในช่วง "การอพยพจาก Mariel Bay" นอกจากนี้ umberos มืออาชีพมาที่ Big Apple อย่างต่อเนื่องเพื่อค้นหาพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการทดลอง ขอบคุณเหตุการณ์ในอ่าวมารีลในนิวยอร์ก rumberos เช่น Manuel Martinez Olivera ( - "The Lonely Wanderer"), El Tao la Onda (El Tao la Onda - "Wave of Tao"), Daniel Ponce ( Daniel Ponce ), ออร์ลันโด "ปุนตียา" ริออส และ ซิโอมารา โรดริเกซ

อีกคน ผู้หญิงที่มีชื่อเสียง Maria Carballo เป็นผู้นำที่น่านับถือ เข็มทิศ La Guarachera de Pueblo Nuevo ที่ซึ่ง Manuela Alonso แม่ของนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโคลอมเบีย Orlando el Bailarín ร้องและเต้น ในช่วงงานคาร์นิวัลใน Presidential Tribune ซึ่งสตรี Rumberas ที่มีชื่อเสียงที่สุดมาจากทุกจังหวัดโดยรอบในการแสดงนี้ เข็มทิศใช้องค์ประกอบของท่าเต้นรุมบ้า ผู้ตัดสินงานคาร์นิวัลวิเคราะห์ขบวนพาเหรดโดยนั่งบนแท่นประธานาธิบดี

ตระกูลแอสไพริน

บางทีตัวแทนทั่วไปที่สุดของประเพณีสามารถเรียกได้ว่าเป็นราชวงศ์แอสไพริน ทั้งหมด - rumbero completeto, เช่น. เชี่ยวชาญทุกด้านของ rumba ในคำพูดของพวกเขาเอง "Lo mismo te la cantan, que te la bailan, que te la tocan!"(“ในขณะที่เราร้องเพลง เราเต้นรำและเล่น”) แอสไพรินากลายเป็นสถาบันการศึกษาสำหรับรุมบาและหลักปฏิบัติทางศาสนาต่างๆ ของคิวบา เช่น Regla de Ocha, Palo Mayombe และ Abaqua ตัวอย่างเช่น Pedro Pablo Rodríguez Valdés กำลังรักษาการผู้อำนวยการของ Coro Folklórico Cubano อันทรงเกียรติ Luis Chacón มีสถาบันสอนเต้นเป็นของตัวเอง และยังเป็นที่รู้จักจากการคิดค้นสไตล์รุมบ้าสไตล์โคลอมเบียโดยใช้มีด แอสไพรินอีกตัว Mario Jauregui กลายเป็น นักแสดงในตำนานบน bata และ kinto นักร้อง มิเกล แองเจิล เมซา ครูซ "el caballero de la rumba" - "Rumba cowboy" มีฉายาว่า "นายกเทศมนตรี columbiano" ซึ่งแปลว่า "ที่สุดของที่สุด" ความสง่างามของเขาเติมเต็มเวที พรสวรรค์ของเขาคือเสียงสูง และความสามารถในการแสดงด้นสดอย่างยืดหยุ่นใน Desims โดยผสมผสานภาษาสเปนกับภาษาของคองโกและอาบาควา การโต้เถียงและการโต้เถียงเป็นแรงผลักดันเบื้องหลัง rumba ของโคลอมเบีย: การทะเลาะวิวาททางวาจาระหว่างนักร้องที่เปิดหัวข้อกับนักร้องที่หยิบมันขึ้นมาตอบกันและกันด้วยบทกลอนและ / หรือ desims

ขบวนการรุมบ้านานาชาติ

ในปี 1992 Los Muñequitos de Matanzas ได้จัดทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกเป็นเวลา 9 สัปดาห์ เป็นทัวร์ที่ยาวที่สุดที่นักดนตรีชาวคิวบาเคยทำมาในขณะนั้น ในบอสตันพวกเขาบันทึก "Vacunao" บนฉลาก Qbdisc ที่ผลิตโดย Ned Sublett ในปี 1996 Quinto พร้อมด้วย Lazaro Riso (Lazaro Riso), Octavio Rodriguez (Octavio Rodríguez), Juan "Chan" Campos (Juan "Chan" Campos) และ Omar Sosa () พร้อมด้วยนักดนตรีคนอื่น ๆ บันทึกไว้ในฮาวานา (และปล่อยตัว) ในซานฟรานซิสโก) การทดลองเสียงของ Quinto เรื่อง "En el Solar la Cueva del Humo" ("ในถ้ำที่เต็มไปด้วยควัน", 1996) อัลบั้มนี้ผลิตโดย Greg Landau และติดป้ายกำกับโดย Round World Music

อีกอย่างที่ต้องพูดถึง กลุ่มแอคทีฟผู้คน: John Santos, Michael Spiro, Jesús Diaz และ Jerry Shilgi ผู้ล่วงลับแห่งบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก พวกเขาพัฒนารุมบ้าบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา โดยแสดงร่วมกับโปรเจ็กต์ต่างๆ และร่วมมือกับนักดนตรีชาวคิวบาจากเกาะนี้ รวมทั้งเรจิโน จิเมเนซและลาซาโร รอส และจากพลัดถิ่นคิวบากับโรแบร์โต บอร์เรล

รุมบ้าคลาสสิกอีกประเภทหนึ่งคือ Rapsodia Rumbera ผลิตโดย Gregorio "Goyo" Hernandez และเผยแพร่บนฉลาก Egrem นอกจากนี้ ภายใต้การกำกับดนตรีของ Goyo ซีดี "Rumba is Cuban history" ("La Rumba es Cubana Su Historia") ได้รับการปล่อยตัว ดูแลโดย Elio Orovio จากค่าย Unicornio ของคิวบา แผ่นดิสก์ประกอบด้วยนักดนตรีจากรุมบ้ารุ่นต่างๆ รวมถึง Mario Alfonso Dreke "Chavalonga" ผู้ยิ่งใหญ่, Abreu คุณสามารถได้ยิน guarapachangeo ของพี่น้อง Chinitos เช่นเดียวกับผู้หญิงในตำนาน - Guillermina S. Armenteros และ Susana "Baby" Calzado ( Guillermina Z. Armenteros และ Zuzana "Beba" Calzado)

Peñas

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เงินกลายเป็นสถานที่สาธารณะยอดนิยมในฮาวานาที่ซึ่งใครๆ ก็สามารถฟังและเต้นรำรุมบ้าที่แสดงโดยวงดนตรีที่มีชื่อเสียง Peñasในคิวบา (เกี่ยวข้องกับ Peñas ทางประวัติศาสตร์ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XX ในชิลี อุรุกวัย และอาร์เจนตินา แต่ยังคงเป็นอย่างอื่น) - สิ่งเหล่านี้มักจะเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่เริ่มต้นในตอนเย็น มักจะเป็นวันหยุดสุดสัปดาห์ใกล้กับกิจกรรมเล็ก ๆ สโมสรหรือบ้านแห่งวัฒนธรรม มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา เงินบรรเลงโดย CFN National Folk Ensemble ภายใต้การอุปถัมภ์ของพวกเขาและตั้งอยู่ใน Vedado กิจกรรมที่เรียกว่า "Rumba Saturday" - "Sabado de la Rumba" จะเกิดขึ้นทุกวันเสาร์ Peñaนี้เป็นที่มาของพลังงานสำหรับงานอื่น - ในวันอังคารที่ Old Havana ที่ El Liceo Andres Bayoya (Andres Bayoya) จะจัดคอนเสิร์ตตามท้องถนนที่พวกเขาเล่นและเต้นรำรุมบ้า คณะกรรมการงานคาร์นิวัลถูกบังคับให้จัดประเภท Bayoya Percussion Orchestra ให้เป็นผู้มีส่วนร่วมในขบวนเปรียบเทียบแบบดั้งเดิมในช่วงเทศกาลคาร์นิวัลในฮาวานา

ขณะที่ Daniel Ponce อยู่ในคิวบา เขาเป็นสมาชิกของโรงเรียนใน Old Havana - El Liceo de la Habanera Vieja กิจกรรมที่จัดขึ้นที่นั่นปูทางสำหรับการแสดงที่เรารู้จักในชื่อ "rumba peñi" บ้านวัฒนธรรม (ทั้งอาคารทางกายภาพและสมาคมวัฒนธรรมในระดับอำเภอ) ร่วมกันสร้างเทศกาลรุมบ้าในใจกลางฮาวานาและในฮาวานาเก่า - ที่นั่นตำนาน rumbero Julio Cesar "Wuasamba" (Julio Cesar "Wuasamba") ผู้ประดิษฐ์จังหวะ voisambaยังได้ค้นพบและเข้าใจจังหวะของกัวราปาเชโอ เพื่อนของเขาและนักเล่นแร่แปรธาตุชื่อดังอีกคนหนึ่งคือ Evaristo Aparicio ที่มีชื่อเล่นว่า "The Dodger" (Evaristo Aparicio "El Picaro") ก่อตั้งกลุ่ม ป๊าคุนคุนและเพลงฮิตมากมายที่เป็นของเขา รวมทั้ง “ซี อุนา มามิตา”ซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยตระการตาของเปอร์โตริโกเช่น Batacumbele

Yoruba Andabo Peñas จัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของ Eloy Machado กวีแนวรุมบ้าที่รู้จักกันในชื่อ "The Friend" ("El ambia") ในปี 1988-1989 ระหว่างงานคาร์นิวัล เขาจัดงาน "El Solar del ambia" หลังจากงานรื่นเริงสิ้นสุดลง งานของเขาได้รับสถานะอย่างเป็นทางการใน "Jardines de la UNIAC" ("งานแฟร์แห่งสหภาพศิลปินแห่งชาติคิวบา") กลายเป็นกระดานกระโดดน้ำสำหรับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงและเกิดใหม่มากมาย

ผู้มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งชื่อ Salvador González รับผิดชอบงานตอไม้และหอศิลป์ Callejón de Hamel ซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่ Cayo Hueso พิธีเปิดจัดขึ้นโดย Merceditas Valdez และ Yoruba Andabo Ensemble เมื่อวันที่ 21 เมษายน 1990

อย่างไรก็ตาม แนวคิด รุมบา เปญีไปไกลกว่าพรมแดนของคิวบา และในสหรัฐอเมริกา สถานที่จัดงานทั่วไปส่วนใหญ่อาจเป็นเมืองยูเนียนซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ Club "La Esquina Habanera" (ตอนนี้ปิด) เป็นเวลานานกลายเป็นสถานที่นัดพบสำหรับ rumberos และ rumberas ชาวบ้าน, การไปเที่ยวประเทศสหรัฐอเมริกาหรือเพียงแค่การเยี่ยมชมประเทศในฐานะนักท่องเที่ยว Raices Habaneras วงดนตรีของสโมสรได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาลาตินอเมริกาในปี 2546 เจ้าของสโมสร - Tony Sequeira (Tony Sequeira) - รวบรวมกลุ่มของเขาเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2539 David Oquendo เป็นผู้อำนวยการเพลง พลังของสถานที่แห่งนี้ได้รับการเติมเต็มด้วย rumberos มืออาชีพที่มาจากคิวบา - Frank Bell, Pedro Pablo Martinez, Roman Diaz () และอื่น ๆ อีกมากมาย

สรุป

Rumba เป็นประเพณีประจำวัน ประสบการณ์ทางโลก ทางจิตวิญญาณร่วมกัน เหตุการณ์ Rumba มีความสามารถในการชุบตัวระหว่างการกระทำ มันเปลี่ยนแปลงและแปรผันเชื่อมโยงกับจังหวะอื่นๆ แนวเพลงยังคงมีเสน่ห์ไม่เฉพาะสำหรับชาวคิวบาทุกวัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวลาตินอเมริกาโดยทั่วไปด้วย ซึ่งจังหวะของดนตรีพื้นเมืองเผยให้เห็นถึงอิทธิพลของชาวแอฟริกัน ทุกปี ชาวยุโรปและเอเชียเดินทางไปคิวบาเพื่อทำงานและเรียนที่ National Folklore Ensemble และ National School of Arts ตำนาน rumba ที่มีชีวิตหลายคนกระตือรือร้นที่จะแบ่งปันความรู้ที่ลึกซึ้งกับนักดนตรี นักเต้น และนักวิทยาศาสตร์ทั่วโลก

อคอสตา, เลโอนาร์โด.เดล ตัมบอร์ อัล ซินเตติซาดอร์ ฮาวานา ประเทศคิวบา: Letras Cubanas, 1983

อคอสตา, เลโอนาร์โด.“ปัญหาของดนตรีและการเผยแพร่ในคิวบา” ในบทความเกี่ยวกับดนตรีคิวบา เรียบเรียงโดย Peter Manuel นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งอเมริกา พ.ศ. 2534

อคอสตา, เลโอนาร์โด.“The Rumba, Guaguancó และ Tío Tom” ในบทความเกี่ยวกับดนตรีคิวบา เรียบเรียงโดย Peter Manuel นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งอเมริกา พ.ศ. 2534

ช่างไม้, อเลโฮ.เม็กซิโกซิตี้: Fondo de Cultura Economica, 1993

กัสเตลลาโนส, อิซาเบล, ฮอร์เก้ กัสเตยาโนส.เลทราส, มิวสิก้า, อาร์เต. ฉบับที่ 4 ของ Cultura Afro-Cubana ไมอามี ฟลอริดา: Ediciones Universal, 1994

ครุก, แลร์รี่.“การวิเคราะห์ทางดนตรีของ Cuban Rumba” บทวิจารณ์เพลงละตินอเมริกา (ออสติน) 3.1 (1982): 92-123

แดเนียล, อีวอนน์. Rumba: การเต้นรำและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในคิวบาร่วมสมัย Bloomington: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า 2538

แดเนียล, อีวอนน์.การมีส่วนร่วมในการศึกษาคนผิวดำ: วารสารแอฟริกันและแอฟริกา-อเมริกันศึกษา เล่มที่ 12 (1994) เชื้อชาติ เพศ วัฒนธรรม และคิวบา (ส่วนพิเศษ) มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ แอมเฮิร์สต์

ดิแอซ-อายาลา, คริสโตบัล.ดนตรีคิวบานา เดล อาเรย์โต ลา นูวา โทรวา ฉบับที่ 2 ซานฮวน เปอร์โตริโก: Editoria Cubanacan, 1981.

Fraginals, มานูเอล โมเรโน. Aportes Culturales y Deculturación: แอฟริกาและอเมริกา Latina เม็กซิโกซิตี้: Siglo Veintiuno Editores, 1977

Fraginals, มานูเอล โมเรโน.เอล อินเจนิโอ ฮาวานา คิวบา: Editorial de Ciencias Sociales, 1978

เลออน, อาร์เกลิเยร์.เดล คันโต และ เอล ตีเอมโป ฉบับที่ 4 ฮาวานา คิวบา: เอ็ด Pueblo y Education, 1989.

เลออน, อาร์เกลิเยร์.ดนตรีโฟล์คโลริกา คิวบาน่า. ฮาวานา คิวบา: Ediciones del Departamento de música de la Biblioteca Nacional “José Marti” 2507

ลินาเรส, มาเรีย เทเรซา.“เฮ้ย ลา รุมบ้า” Revista de Salsa Cubana 17 (2002). มานูเอล, ปีเตอร์. กระแสแคริบเบียน: เพลงแคริบเบียนจาก Rumba ถึง Reggae ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล 2538

มาร์ติเนซ ฟูเร, โรเจลิโอ. Conjunto Folklórico Nacional (แคตตาล็อกแรก) ฮาวานา คิวบา: เอ็ด คอนเซโฮ นาซิอองนาล เด คัลตูรา, 1963.

เมาเลียน, รีเบคก้า.เปตาลูมา แคลิฟอร์เนีย: Sher Music Co., 1993

เมนเดซ, อลีนา.“อาร์เซนิโอ โรดริเกซ, ¿Dónde Están Tus Maravillas?” La Gaceta de Cuba 5 (กันยายน-ตุลาคม 1998)

มัวร์, โรบิน.“The Commercial Rumba: Afrocuban Arts as International Popular Culture” บทวิจารณ์เพลงละตินอเมริกา 16.2 (ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 1995): 164-198

โอโรวิโอ, เฮลิโอ.พจนานุกรมเพลงคิวบา: Biográfico y Técnico ฮาวานา คิวบา: บทบรรณาธิการ Letras Cubanas, 1981.

ออร์ติซ, เฟอร์นันโด. La Africania de la Música Folklórica de Cuba. ฮาวานา คิวบา: Letras Cubanas, 1993.

ออร์ติซ, เฟอร์นันโด. Los Bailes y el Teatro de los Negros en el Folklore แห่งคิวบา ฮาวานา คิวบา: Letras Cubanas, 1981.

เพนญาลเวอร์ โมรัล, เรนัลโด.“รุมบา คอนทรา เอล เซเดนตาริสโม” โบฮีเมีย 40 (1 ตุลาคม 2517)

Rumba ดึงดูดความสนใจด้วยการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมที่เต็มไปด้วยความเจ้าชู้และความหลงใหล แต่อารมณ์ที่ไร้การควบคุมของคู่รักสองคนเป็นพื้นฐานของการเต้นรำนี้หรือไม่? ประวัติศาสตร์ของสไตล์ซ่อนอยู่ในตัวของมันเอง ช่วงเวลาที่น่าสนใจที่เราเสนอให้เรียนรู้ในตอนนี้

รุมบ้าคืออะไร คุณสมบัติที่โดดเด่นเต้นรำ

Rumba เป็นปรากฏการณ์หลากหลายวัฒนธรรม การพูดในภาษาสมัยใหม่ นี่เป็นวัฒนธรรมย่อยที่แยกจากกัน เช่น ผู้ชาย ฮิปปี้ ฯลฯ นี่คือการสนทนาเกี่ยวกับความสามัคคีของดนตรีและการเต้น ในขณะที่ท่วงทำนองกำหนดจังหวะสำหรับนักเต้น

ผู้ที่ไม่ค่อยคุ้นเคยกับรูปแบบการเต้นนี้อาจได้รับความรู้สึกว่านี่คือการเต้นรำแห่งความรักและความหลงใหล แต่มันไม่ใช่ รุมบ้าของคิวบาอย่างแท้จริงคือการเฉลิมฉลอง ความปิติยินดี และความปรารถนาที่จะสนุกกับชีวิต เนื้อเพลงมีเนื้อหาเกี่ยวกับสองธีม: การเมืองและระเบียบสังคม มีความรักเพียงเล็กน้อยที่นี่ แต่มีการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและจังหวะที่คลั่งไคล้ซึ่งกำหนดโดยกลองแอฟริกัน

การรับรู้การเต้นที่ผิดเพี้ยนมาจากไหน? ขอบคุณการกำหนดสถานะระหว่างประเทศให้กับสไตล์ รุมบ้าบอลรูมโดดเด่นด้วยเสียงดนตรีที่สงบและโรแมนติกยิ่งขึ้น รวมถึงการออกแบบท่าเต้นที่สง่างามยิ่งขึ้น เมื่อดูความเจ้าชู้ของนักเต้นบนเวที คนหนึ่งมีความรู้สึกเศร้าและโหยหาความรักที่จากไปโดยไม่ได้ตั้งใจ

แต่คุณสมบัติของรุมบ้าไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ทิศทางของคิวบาแบ่งออกเป็นสามประเภทซึ่งแต่ละประเภทมีคุณสมบัติเฉพาะ

Guaguanco เป็น rumba ที่พบบ่อยที่สุด มันคล้ายกับความเจ้าชู้ระหว่างสองพันธมิตร ในเวลาเดียวกันชายผู้นั้นพยายามที่จะสัมผัสคู่ของเขาด้วยผ้าเช็ดหน้าและเธอก็ป้องกันตัวเองได้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยการเคลื่อนไหวที่สวยงามด้วยสะโพกของเธอ

ยัมบูเป็นรัมบาที่อายุมากที่สุด ที่ซึ่งความเจ้าชู้ของหุ้นส่วนกับคู่ของเขาก็มาก่อน แต่ทุกอย่างไหลลื่นกว่ามากและไม่หนาเท่ากัวกัวโก

โคลอมเบีย. rumba นี้แตกต่างจากพันธุ์ก่อนหน้าในชนบทของคิวบา สไตล์โดดเด่นด้วยฝีเท้าที่รวดเร็ว พละกำลัง และการแสดงตนของนักเต้นเดี่ยวชาย

โดยทั่วไป รุมบ้าคือ:

เต้นคู่;

การเคลื่อนไหวที่งดงามของสะโพก ลำตัว และแขน;

บรรยากาศพิเศษของเขตร้อน เอื้อต่อการพักผ่อนและความสุขของท้องทะเล

ประวัติรุมบ้า

คิวบาถือเป็นแหล่งกำเนิดของประเภทการเต้นรำนี้ ภายใต้แสงแดดอันร้อนแรง ที่แผดเผาเกาะแห่งอิสรภาพ รุมบ้าปรากฏตัวขึ้น ซึ่งถูกกำหนดให้ชนะใจคนนับล้านทั่วโลก

ทุกอย่างเริ่มต้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX เมื่อกระแสของคนผิวดำที่เป็นอิสระจากการเป็นทาสหลั่งไหลจากชานเมืองทางตะวันออกของคิวบาเข้ามา เมืองใหญ่: ฮาวานาและมาตันซัส ชาวแอฟริกันหลายพันคนที่ถูกพามายังดินแดนแห่งเกาะลิเบอร์ตี้เมื่อสองศตวรรษก่อน เริ่มเผยแพร่วัฒนธรรมของพวกเขาไปในหมู่ประชากรในท้องถิ่น อดีตทาสตั้งรกรากอยู่ในย่านชนชั้นแรงงานในละแวกนั้นซึ่งมีผู้อพยพจากยุโรปและเติมเต็มชีวิตด้วยจังหวะและการเต้นรำของชาวแอฟริกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่า rumba ไม่ได้ขึ้นอยู่กับประเพณีของชาวแอฟริกันเท่านั้น แต่ขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมของแต่ละชนชาติในแอฟริกา เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น เหล่านี้คือชนเผ่าเป่าโถ พวกเขาเป็นผู้ตั้งรกรากฮาวานาและกลายเป็นบรรพบุรุษของการเต้นรำ ที่น่าสนใจคือการเต้นรำเป่าโถวเป็นเรื่องฆราวาสนั่นคือมีการแสดงในวันหยุดต่างๆ รากพิธีกรรมสามารถติดตามได้ แต่ก็ไม่ใช่พื้นฐาน

ชาวยุโรปซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวสเปนและชาวแอฟริกันเป็นสองวัฒนธรรมที่จุดเชื่อมต่อที่เกิดของรุมบ้า จากชาวสเปน รูปแบบที่สืบทอดมาตรบทกวีและรูปแบบการร้องเพลงของเพลง จากชาวแอฟริกัน - เสียงกลองและพลังงาน

การเลิกทาสในคิวบาไม่ได้หมายถึงการเริ่มต้นชีวิตที่เงียบสงบของชาวนิโกร การทำงานหนักไม่ได้หายไป และไม่มีการเลือกปฏิบัติ ต่างจากสหรัฐอเมริกา ชีวิตของประชากรผิวดำบนเกาะลิเบอร์ตี้นั้นง่ายกว่า: ชาวแอฟริกันได้รับสิทธิของคนผิวขาว แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ถูกห้ามไม่ให้ดำรงตำแหน่งวิศวกรหรือแพทย์และ ... ในการเล่นเครื่องดนตรีประจำชาติ - กลอง หากตำรวจเห็นนักดนตรีเล่นทัมบาดอร์หรือคาฮอนในที่ที่มีผู้คนพลุกพล่าน พวกเขาก็เข้าจับกุมทันที

เป็นไปไม่ได้ที่จะบังคับให้ผู้คนที่มีจังหวะรุมบ้าอยู่ได้โดยปราศจากดนตรีและการเต้นรำ ชาวคิวบาที่มีไหวพริบเกิดความคิดที่จะแสดง "rumba de bemba" บนริมฝีปาก อันที่จริง พวกเขาส่งเสียงด้วยความช่วยเหลือจากปากและริมฝีปาก ทำให้เจ้าหน้าที่สับสน ดังนั้นสไตล์นี้จึงยังคงอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ในยุค 50 การแสดงของ rumba สามารถเห็นได้เฉพาะในโซล่าร์ในเมืองเท่านั้น พวกเขาเป็นที่อยู่อาศัยที่ล้อมรอบสนามหญ้า นอกจากนี้ พลังของการเต้นรำยังมาพร้อมกับคนงานที่โรงงานแปรรูปน้ำตาลและในร้านเหล้าในท้องถิ่น สถานที่เหล่านี้มักจะรวบรวมคนที่รู้จักกันเป็นอย่างดี ดังนั้นพวกเขาจึงยอมมอบดนตรีและการเต้นรำอย่างมีความสุขเพื่อลืมเรื่องชีวิตประจำวันที่ยากลำบาก

ปรากฎว่า rumba เดิมเป็นประเภทที่มีอยู่ในส่วนที่ยากจนของประชากรคิวบา แต่ราวปี 1952 สไตล์เริ่มโผล่ออกมาจาก "ใต้ดิน" จากสวนหลังบ้านของ Solares ไปจนถึงเวทีของโรงละคร การปรากฏตัวของเขาในหมู่ปัญญาชนเกี่ยวข้องกับกลุ่มเพื่อนที่ตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรีรุมบ้า "Guaguanco Matancero" แรงบันดาลใจสำหรับพวกเขาคือบันทึกรุมบ้าที่มาพร้อมกับการชุมนุมของประชากรในท้องถิ่นในโรงเตี๊ยม "ไก่"

ทีมงานที่เพิ่งสร้างใหม่เริ่มแสดงอย่างแข็งขันในวันหยุดต่าง ๆ เข้าร่วมในรายการโทรทัศน์และการออกอากาศทางวิทยุต่างๆ 2 ปีผ่านไป Guaguanco Matansero ได้ปล่อยอัลบั้มแรกของพวกเขาด้วยการบันทึกเสียง "Dolls" ("Los Muñequitos") ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตระดับประเทศและยังคงถูกมองว่าเป็น ลักษณะเฉพาะรุมบา เกิดในจังหวัดมาทันซัส

ใกล้กับยุค 60 รัฐบาลของคิวบา "รับ" รุมบ้า สไตล์กลายเป็นการเมือง กระทรวงวัฒนธรรมเริ่มสร้างองค์กรที่อุทิศให้กับการสอนนาฏศิลป์ เพื่อมีส่วนร่วมในการพัฒนา "พื้นบ้าน" และนักเต้นมืออาชีพ และเพื่อส่งเสริมรูปแบบอย่างแข็งขันในงานต่างๆ

อะไรทำให้เกิดความสนใจจากตำแหน่งผู้ปกครอง? ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนค่านิยมของประชาชน ท้ายที่สุด ประวัติของรุมบ้าเป็นประวัติศาสตร์ของชาวคิวบาผิวคล้ำเป็นหลัก หากรัฐบาลจงรักภักดีต่อการเต้นรำนี้ อคติทางเชื้อชาติทั้งหมดก็กลายเป็นอดีตไปแล้ว การเมืองของรุมบ้าเป็นความพยายามที่จะเปลี่ยนอคติทางสังคม

เกิดอะไรขึ้นกับรุมบ้าวันนี้? ท่าเต้นยังไม่หาย นอกจากนี้ ทิศทางยังรวมอยู่ในโปรแกรมการเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกาด้วย แซมบ้า, ชะชะช่า, พาโซ โดเบิ้ล และ จิฟ.

นอกคิวบา

ในสหรัฐอเมริกา มีคนพูดถึง rumba ในหมู่ประชากรตั้งแต่ช่วงปี 1914 แต่ไม่มีใครกระตือรือร้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับการเต้น ใช้เวลาประมาณ 20 ปีกว่าที่สไตล์จะใช้รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "American Rumba" ประเภทของการเกิดใหม่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีแจ๊ส - การออกแบบท่าเต้นเต็มไปด้วยตัวเลขที่เรียบง่ายกว่าและจังหวะก้าวที่ชัดเจน

ชาวยุโรปเป็นหนี้การปรากฏตัวของ rumba ในบ้านเกิดของพวกเขากับครูสอนเต้นรำ Pierre Lavelle การเดินทางไปทั่วคิวบา เขาได้แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมการเต้นของประเทศที่เขาไม่สามารถทิ้งมันไว้ได้โดยปราศจากความสนใจของนักเรียนของเขาในลอนดอน รูปแบบดังกล่าวทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่ไพรม์อิงลิช แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดจากการถูกทำให้เป็นมาตรฐานในปี พ.ศ. 2498 อย่างไรก็ตาม นอกจาก rumba แล้ว Lavell ยังเพิ่มพูนวัฒนธรรมของโลกเก่าและ cha-cha-cha

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เครื่องดนตรีหลักที่ใช้แสดงรัมบา ได้แก่ ทัมบาดอร์ คลาฟ และคาฮอน ล้วนเป็นเครื่องเคาะ แต่สำหรับชาวคิวบา ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของคาฮองนั้นน่าสังเกตเป็นพิเศษ ที่ รูปทรงทันสมัยเครื่องมือนี้เป็นกล่องไม้ที่นักดนตรีนั่ง ในอดีตบทบาทของ Cajon เล่นโดยกล่องไม้ขนาดใหญ่ที่ใช้ขนส่งปลาจากสเปนไปยังคิวบา ทันทีที่กล่องถูกปล่อยออก ผู้รักเสียงเพลงในท้องถิ่นก็จับกล่องเหล่านั้นเพื่อดึงเสียงต่ำของรุมบ้า

Rumba เป็นสไตล์ต่างประเทศล่าสุดที่รวมอยู่ในรายการเต้นรำบอลรูมโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวโซเวียต ครูในสมัยของสหภาพโซเวียตสับสนกับลักษณะการยั่วยุของสไตล์

คุณสามารถชื่นชมการแสดงของรุมบ้าในโรงภาพยนตร์ได้ด้วยภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่อง The Mask (1994) เป็นไปไม่ได้เลยที่จะดูการเคลื่อนไหวก่อความไม่สงบของจิม แคร์รี่ย์ในที่เกิดเหตุกับตำรวจในขณะที่ยังคงนิ่งอยู่ ไหล่เริ่มขยับเอง

ที่มาของชื่อสไตล์มีหลายเวอร์ชัน คนแรกบอกว่าคำว่า "rumboso orquestra" เป็นพื้นฐาน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นี่คือชื่อที่มอบให้กับนักดนตรีที่แสดงท่วงทำนองการเต้น ประการที่สองมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสเปนซึ่งคำว่า "รัมโบ" ถูกใช้ในความหมายของ "ทาง"

ท่วงทำนองที่ดีที่สุดในจังหวะรุมบ้า

"กวนตานาเมร่า"- หนึ่งในเพลงยอดนิยมที่สร้างในแนวรุมบ้า วันที่แน่นอนรูปร่างหน้าตาของเธอไม่เป็นที่รู้จัก บทกวีนี้เขียนขึ้นโดย José Marti ราวปี 1891 ดนตรีประกอบปรากฏขึ้นเกือบ 40 ปีต่อมาขอบคุณJosé Fernandez Diaz เพลงเกี่ยวกับอะไร เกี่ยวกับหญิงสาวจากกวนตานาโมที่ทิ้งตัวเอกหลังจากความสัมพันธ์ที่โรแมนติก

"กวนตานาเมร่า" (ฟัง)

"ลา ปาโลมา"หรือ "นกพิราบ" เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่องค์ประกอบนี้มีอายุมากกว่า 150 ปี แม้ว่าเธอจะอายุมากแล้ว แต่เธอก็จำได้ตั้งแต่คอร์ดแรก เขียนโดย Sebastian Iradier นักแต่งเพลงชาวสเปน มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเพลงนี้? ความจริงที่ว่าในขณะนี้จำนวนบันทึกของเธอเกิน 2,000 ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงที่ร้องเพลง "La Paloma" ได้แก่ Elvis Presley, Julio Iglesias และ Mireille Mathieu

"ลา ปาโลมา" (ฟัง)

Paxi Ni Ngongoเป็นเพลงที่ไพเราะและจริงใจที่บรรเลงโดย Bonga นักแต่งเพลงชาวแองโกลา และถึงแม้ว่านักร้องคนนี้จะเกิดมาห่างไกลจากเกาะแห่งอิสรภาพ แต่งานของเขายังมีลวดลายแอฟริกันและการต่อสู้เพื่อเอกราช ท้ายที่สุด แองโกลาซึ่งตั้งอยู่ในแอฟริกาใต้ได้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพจากโปรตุเกส

"ปะซี นิงโงโงะ" (ฟัง)

กันติเนโร เดอ คูบาแสดงโดยนักร้องชาวคิวบา Velfo Gutierrez เพลงนี้เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ของชาวคิวบาซึ่งชอบพักผ่อนในร้านเหล้า "โรงเตี๊ยมในคิวบา" - นี่คือวิธีการแปลเพลงซึ่งจำได้เพราะท่วงทำนองที่เบาและสวยงาม

กันติเนโร เดอ คูบา(ฟัง)

Rumba มักจะเกี่ยวข้องกับคิวบาและจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพที่นักเต้นคนแรกของแหล่งกำเนิดแอฟริกันและสเปนเติมเต็มด้วย วิญญาณนี้ยังคงอาศัยอยู่ตามท้องถนนของฮาวานา ที่ซึ่งชาวคิวบาผิวคล้ำเต้นรำด้วยความยินดีกับเสียงที่รบกวน กลองแอฟริกัน.

วิดีโอ: ดู rumba

ในบรรดาการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด รุมบ้ามีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อหาทางอารมณ์ที่ลึกที่สุด ในระหว่างวิวัฒนาการ รุมบ้าได้รับคุณลักษณะหลายอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของบลูส์ มีความคิดโบราณว่า "Rumba คือการเต้นรำแห่งความรัก" ความแตกต่างของลักษณะอีโรติกที่เด่นชัดของการเต้นและเนื้อหาอันน่าทึ่งของดนตรีทำให้เกิดเอฟเฟกต์ความงามที่ไม่เหมือนใคร ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นทั่วไปที่ว่า รุมบ้าเป็นท่าเต้นของความรู้สึกกาม รุมบ้าเดิมเป็นการเต้นรำในงานแต่งงาน และการเคลื่อนไหวนั้นไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าหน้าที่ของครอบครัวของคู่สมรส rumbas สมัยใหม่สองสามตัวที่เขียนใน C major มีรสชาติของตัวเอง แต่อย่าทิ้งความประทับใจที่ลึกซึ้งเช่นนี้

ฮิตที่เขียนในจังหวะรุมบ้า

มานะ
กันติเนโร เดอ คูบา
ภาพสะท้อน - คริสติน่า อากีล่าร์
ไม่รู้ว่าทำไม - นอราห์ โจนส์
เมื่อนกสีฟ้าร้องเพลง
ยิปซีคิงส์
ยิปซีคิงส์
ยิปซีคิงส์

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "Rumba" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

รัมบ้า แนวเพลงและการเต้นรำ มีถิ่นกำเนิดในคิวบาตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 กระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป วาไรตี้แดนซ์จังหวะเร็ว ความจำเพาะซ้ำ 8 จังหวะ จัดกลุ่มตามจังหวะ (แบบ 3+3+2) … สารานุกรมสมัยใหม่

- (rumba ของสเปน) พื้นบ้าน Afro-Cuban เช่นเดียวกับการเต้นรำบอลรูม หลังแพร่กระจายในปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

รุมบ้า รุมบ้า สำหรับผู้หญิง (ต่างประเทศ) (นอล.). หนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov ดี.เอ็น. อูชาคอฟ. 2478 2483 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

RUMBA เพศหญิง เต้นรำคู่บอลรูม เชื้อสายเม็กซิกันรวมไปถึงดนตรีในจังหวะการเต้นนี้ด้วย | adj. รุมบ้า โอ้ โอ้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Yu. ชเวโดว่า 2492 2535 ... พจนานุกรมอธิบายของOzhegov

มีอยู่ จำนวนคำพ้องความหมาย: 4 latina (6) pandeira (4) pandeiro (2) ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

รุมบ้า- RUMBA แนวเพลงและการเต้นรำ มีถิ่นกำเนิดในคิวบาตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 แพร่กระจายในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในรูปแบบป๊อปแดนซ์ที่รวดเร็ว โดยมีลักษณะเฉพาะของการจัดกลุ่มจังหวะ 8 จังหวะ (เช่น 3 + 3 + 2) … พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

ใช้ rumba) เป็นที่นิยมในยุค 20 ศตวรรษที่ 20 การเต้นรำแบบด้นสดของห้องบอลรูมคู่ที่มีต้นกำเนิดในละตินอเมริกาพร้อมการเคลื่อนไหวสะโพกที่มีลักษณะเฉพาะ ดนตรี ขนาด 4/4; ก้าวเร็วปานกลางถึงปานกลาง พจนานุกรมใหม่ คำต่างประเทศ. โดย เอ็ดเวิร์ด… พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Rumba และ cha-cha-cha

ในขั้นต้น ไม่มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างการเต้นรำรุมบ้าดันซันและการเต้นรำแบบชะชะช่า ซึ่งเป็นเหตุให้เพลงทั้งหมดที่ตีบีตแรกมีลักษณะเฉพาะ (สองสามบีตจากจังหวะที่นำไปสู่บีตแรก) ตกอยู่ภายใต้หมวดหมู่ของรุมบ้า เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำก็ถูกแบ่งออกอย่างชัดเจน เพลงของ rumba danson ได้รับจังหวะที่ช้าลงเริ่มแต่งตามกฎในโหมดรองและได้จังหวะในจังหวะแรก (กลอง: แปด, แปด, แปด, ไตรมาส - จังหวะแรก) เพลง Cha-cha-cha เร็วขึ้นประกอบด้วยทั้งในโหมดหลักและรองและมีของตัวเองเด่นชัดมากและเน้นการเล่นจังหวะแรก (แปด, แปด, ไตรมาส - จังหวะแรกเรียกว่า "ชะอำ" -cha" หรือ "cha-cha-time")

ในเรื่องนี้ รุมบะที่โด่งดังในอดีตหลายๆ คนในมุมมองสมัยใหม่ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นการเต้นรำแบบชะชะช่า หรือกระทั่งไม่สามารถจำแนกได้ชัดเจนว่าเป็นการเต้นรำแบบใดแบบหนึ่งเลย ตัวอย่างเช่น ท่วงทำนองที่มีชื่อเสียง "Cucaracha" ซึ่งถือว่าเป็น rumba ไม่ใช่ทั้งทำนองและ cha-cha-cha จากมุมมองที่ทันสมัย Guantanamera เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่อง cha-cha-cha มากกว่า rumba

ดังนั้น รุมบ้าจึงเกิดมาจากพิธีกรรมทางศาสนา มันพัฒนาบนพื้นฐานของจังหวะที่เด่นชัดและเสียงร้องประสานเสียง คุณยังสามารถพูดได้ว่าการเต้นรำทั้งหมดที่ชาวคิวบาสร้างขึ้นนั้นเป็นการเต้นรำรุมบ้าในระดับหนึ่ง

ปัจจุบันการเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักในทุกทวีป เขามาที่คาบาเร่ต์ก่อนแล้วค่อยมาที่โทรทัศน์ มีห้องบอลรูมรุมบ้า แต่มันแตกต่างอย่างมากจากรุ่นคิวบาแท้ๆ

รุมบ้าประเภท

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 รุมบาในคิวบามีสามแบบ แต่ รุมบา Guaguanco ซึ่งเป็นการเต้นรำที่สุภาพบุรุษติดตามผู้หญิงคนนั้นเพื่อค้นหาการสัมผัสกับสะโพก และผู้หญิงพยายามที่จะหลีกเลี่ยงมัน กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในการเต้นรำครั้งนี้ ผู้หญิงคนนั้นเป็นเป้าหมายของการเกี้ยวพาราสีที่อวดดีและพยายามยับยั้งความหลงใหลในคู่ของเธอ อาจเป็นเพราะเหตุนี้ ชื่อ "การเต้นรำแห่งความรัก" จึงติดอยู่ข้างหลังรุมบ้า

นอกจากนี้ในคิวบายังมีรุมบ้าหลายประเภทซึ่งเต้นรำในวันหยุดและเป็นเพียงการรวมตัวของผู้คนบนท้องถนน ตัวแทนที่โดดเด่นคือ Rumba Mimetika ซึ่งแสดงฉากต่างๆจากชีวิต คนธรรมดา(ปาปิโลท, มาม่า "บูเอลา, กาวิลัน)

Rumba ได้รับวิวัฒนาการที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อส่งออกไปยังสหรัฐอเมริกา American Rumba ปรากฏตัวพร้อมกับชาวคิวบาที่กว้างขวางและเร้าอารมณ์ด้วยการเคลื่อนไหวและสไตล์ที่ จำกัด มากขึ้น รัมบารุ่นนี้เป็นเพลงที่แพร่หลายไปทั่วโลก ชนะใจนักเต้นและผู้ชื่นชอบวัฒนธรรมละตินอเมริกาหลายชั่วอายุคน Guaguanco ส่วนใหญ่ประกอบด้วยจังหวะกลองแอฟริกัน ซึ่งถูกซ้อนทับด้วยจังหวะ clave ซึ่งแสดงถึงสำเนียงที่เปลี่ยนไปซึ่งเรียกว่า 3-2 การร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบคล้ายกับท่วงทำนองสเปนแบบเก่าที่ซ้อนทับกับจังหวะของกลองแอฟริกัน Guaguanco ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวอย่างน้อยหนึ่งคน ธีมและคำถูกประดิษฐ์ขึ้นในระหว่างเพลง โครงสร้างของจังหวะ guaguanco มักขึ้นอยู่กับจังหวะ Rumba Son

Rumba ในดนตรีวิชาการ

Rumba ถูกใช้ในงานบางชิ้นโดยนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างเช่น ในบัลเลต์ Creation of the World ของ D. Milhaud (1923) และในตอนจบของเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองของเขา

เนื้อหาอารมณ์ของการเต้นรำ

Rumba เป็นการเต้นรำที่มีเนื้อหาภายในที่ลึกล้ำ การเต้นรำแห่งความรัก ส่วนหนึ่งไม่มีความสุข เหงา และฉีกวิญญาณออกจากกัน ดราม่าและราคะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เป็นที่เชื่อกันว่า rumba เกิดจากความสัมพันธ์ระหว่างฟลาเมงโกและการเต้นรำของทาสแอฟริกันในศตวรรษที่ 19 ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ชื่อนี้มาจากกลุ่มนักเต้นที่เรียกว่า "rumboso orquestra" ในสมัยนั้น นักวิจัยหลายคนตระหนักดีว่าคำว่า rumba นั้นแปลว่าเป็นเส้นทางของจิตวิญญาณ

หลายปีก่อน รุมบ้าไม่ใช่สิ่งที่เรารู้ในตอนนี้ ตอนแรกมันเป็นละครใบ้ที่เย้ายวนซึ่งแสดงเป็นจังหวะที่รวดเร็วมาก ในเวลาเดียวกัน รุมบ้าในสมัยนั้นสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวหลายอย่างจากชีวิตปกติ ตัวอย่างเช่น การหดตัวของด้านข้างในการเต้นรำไม่มีอะไรมากไปกว่าการเคลื่อนไหวของทาสที่มีภาระหนักอยู่ในมือของเขา องค์ประกอบของ cucaracha - นี่คือวิธีที่แมลงสาบถูกบดขยี้มาก่อน ทาสที่พลิกกลับได้เต้นไปรอบ ๆ กงเกวียน! รุมบ้าเวอร์ชันที่ช้าและเย้ายวนของวันนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในปี 2473 ในสหรัฐอเมริกา เขาผสมผสานการเต้นหลากหลายรูปแบบจากส่วนต่างๆ ของโลก ในช่วงเวลานี้ การเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม เครื่องแต่งกายและรองเท้าสำหรับการเต้นรำรุมบ้าได้รับการปรับปรุง ตัวอย่างเช่น ในปี 1920 วงออร์เคสตราได้รวมตัวกันเพื่อเล่นเพลงละตินอเมริกาในสถานที่ต่างๆ รวมทั้งในฉากภาพยนตร์

Rumba มายุโรปกับ นักเต้นชื่อดังปิแอร์ ลาเวล. ในขณะที่อยู่ในคิวบา เขาสังเกตเห็นว่า rumba ท้องถิ่นจะดำเนินการโดยใช้ค่าใช้จ่ายของ "สอง" เป็นเทคนิคนี้ที่เขาเริ่มสอนในชั้นเรียนเต้นรำ เนื่องจากการเต้นรำมีความโรแมนติกและเย้ายวนมากขึ้น ชุดสำหรับการเต้นรำบอลรูมกีฬานี้ก็เย้ายวนและโรแมนติก ที่น่าสนใจคือ แม้แต่ในรุมบ้าสมัยใหม่ก็สามารถสืบย้อนประวัติศาสตร์ได้ ท้ายที่สุดแล้วผู้หญิงคนหนึ่งพยายามที่จะแข็งแกร่งกว่าผู้ชายด้วยความช่วยเหลือและเสน่ห์ หากคุณติดตามการเต้นอย่างระมัดระวัง คุณสามารถสังเกตเห็นองค์ประกอบที่คู่แรกอยู่ถัดจากคู่หูและล้อเลียนเขา และจากนั้นก็เริ่มวิ่งหนีไปหาคู่อื่น